24 iyun (6 iyul) 1887 (Vitebsk) - 28 mart 1985 (Fransa, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Rəssam, rəssam, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, illüstrator, monumental və tətbiqi sənət ustası

20-ci əsrin dünya avanqardının liderlərindən biri, eyni zamanda orijinal bir yol tutaraq, yəhudi mədəniyyətinin qədim ənənələrini qabaqcıl yeniliklərlə üzvi şəkildə birləşdirməyi bacardı.

Chagall bir məmur ailəsində anadan olub və doqquz uşağın ən böyüyü idi. O, evdə ənənəvi dini təhsil alıb (İbranicə, Tövrat və Talmud oxuyub), bir neçə il çederdə (ibtidai yəhudi məktəbi), sonra isə adi məktəbdə oxuyub. Rəssamın istedadı ilk gənclik illərində özünü büruzə verir. Chagallın bədii dünyasının mərkəzində, ilkin olaraq avtobioqrafik və lirik olaraq etiraf edən ailə, ev, sevimli Vitebskdir. Bu dünya milli dini adət-ənənə ruhu, həyat və varlığın ayrılmazlığı hissi ilə hopmuşdur, obrazlar yaradır. ev və bütün kainat bir-birini əvəz edə bilər.

1906-cı ildə Şaqall İ.M.Panın Vitebsk rəssamlıq məktəbində oxudu, lakin çox keçmədi və 1907-ci ildə Sankt-Peterburqa, İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin məktəbinə getdi (1907-1908), sonra burada oxudu. S. M. Seidenberg-in şəxsi studiyası (1908) və M. V. Dobujinski və L. S. Bakstın müəllimləri olduğu E. N. Zvantseva məktəbi.

Şaqall bədii tərcümeyi-halını “Ölü Adam (Ölüm)” (1908, indi bu əsər Parisdəki Milli Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır) rəsmi ilə başlayır. 1909-cu ildə "Qara əlcəkli gəlinimin portreti" (Kunstmuseum, Bazel, İsveçrə), "Ailə (Müqəddəs Ailə)" (Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Paris) rəsmlərini çəkdi. Bütün bu rəsmlər klassik ənənə və simvolizmin təsiri altında yaradılmışdır, lakin rəssamın yaradıcılığı artıq orijinallıqla doludur və neoprimitivist üsluba uyğun inkişaf edir. İlk əsərləri ilə Chagall ilk dəfə 1910-cu ilin yazında Apollon jurnalının binasında bir məktəb sərgisində nümayiş etdirildi.

1910-cu ilin avqustunda şagirdlik dövrünün başa çatdığına qərar verən rəssam Parisə yola düşdü və burada “Arı Pətəkləri” bədii koloniyasında məskunlaşdı. İlk Paris dövründə o, şair və yazıçılar Q. Apolliner, B. Sendrar, M. Yakob, A. Salmon və başqaları ilə yaxınlıq edir. O, “fövqəltəbiilik” ruhunda yaratmağa başlayır (“surnaturalizm” Apollinerin Şaqallın sənətinə münasibətdə istifadə etdiyi termindir). Müasirlərinin fikrincə, rəssamı ekspressionist və sürrealist edən onun əsərlərinin müəyyən “yuxuya bənzər” mahiyyəti və dərin “insani ölçü”dür.

Çətin Paris həyatına baxmayaraq, Chagall israrla özünü "rus rəssamı" adlandırır və onun rus ənənəsi ilə ata-baba ümumiliyini vurğulayır. Şaqallın innovativ kubizm və orfizm texnikaları - həndəsi deformasiya və həcmlərin kəsilməsi, ritmik təşkili, şərti rəng - gərgin emosional atmosfer yaratmağa yönəlib. Onun kətanlarındakı həyat mövcudluq dövrünü - doğum, toy, ölüm - ruhaniləşdirən əbədi yaşayan miflərlə işıqlandırılır.

1912-ci ildə Chagall ilk dəfə Payız Salonunda sərgiləndi; əsərlərini Moskvanın “Sənət dünyası”, “Eşşək quyruğu”, “Hədəf” sərgilərinə göndərir. Birinci Paris dövrünün mərkəzi əsərləri “Mən və mənim kəndim” (1911. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York), “Rusiya, eşşəklər və başqaları” (1911–1912. Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Paris) kimi rəsmlərdir. , “Yeddi barmaqlı avtoportret” (1912. Amsterdam, Hollandiya), “Qalvari” (1912. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York), “Analıq. Hamilə qadın”, “Pəncərədən Paris” (hər ikisi 1913) və s. Bu rəsmlərdə rəssam görünən və xəyali, zahiri və daxili arasındakı bütün sərhədləri silərək özünü xəyalpərəst kimi göstərir. Rəng və formanın heyrətamiz ifadəsi, obyektiv dünyanın fantastik metamorfozaları buradan gəlir.

Eyni zamanda, “Snuff” (1912. Şəxsi kolleksiya, Almaniya) və “Dua edən yəhudi” (1912-1913. Milli Muzey, Qüds, İsrail) rəsmləri Çaqallı dirçəlişin bədii rəhbərlərindən birinə çevirdi. yəhudi mədəniyyəti.

Və nəhayət, 1914-cü ilin iyununda Berlində onun Parisdə yaradılmış demək olar ki, bütün rəsm və rəsmləri özündə əks etdirən ilk fərdi sərgisi açıldı. Müharibədən sonra Almaniyada yaranan ekspressionist hərəkata birbaşa təkan verən gənc alman rəssamları arasında böyük əks-səda tapdılar.

1914-cü ilin yayında Chagall Vitebskə qayıtdı və burada Birinci Dünya müharibəsi. Burada, 1914–1915-ci illərdə rəssam təkcə müharibəyə deyil, həm də təbiətdən alınan təəssüratlara (portretlər, mənzərələr, janr səhnələri) əsaslanan yetmişdən çox əsərdən ibarət “sənədlər” silsiləsi yaratmışdır: “Baxış pəncərədən. Vitebsk”, “Bərbər”, “Liozno şəhərindəki ev”. Onlarda o, sırf poetik üsulların sintezinə və reallığın dəqiq təsvirinə nail olur.

1915-ci ildə Chagall Bella Rosenfeld ilə evləndi və zaman keçdikcə onun əsərində ehtiraslı sevgi mövzusu ön plana çıxdı: "Şəhərin üstündə" (1914-1918, Tretyakov Qalereyası, Moskva), "Bir qədəh şərabla qoşa portret" (1917), “Doğum günü” (1915-1923) və “sevgililər” dövrünün rəsmləri: “Mavi sevgililər” (1914), “Yaşıl sevgililər” (1914-1915), “Çəhrayı sevənlər” (1916). İnqilabdan əvvəlki Vitebsk illərində rəssam epik monumental tipik portretlər yaratdı (“Qəzet satıcısı”, “Yaşıl yəhudi”, “Dua edən yəhudi”, “Qırmızı yəhudi”); janr, portret, mənzərə kompozisiyaları: “Güzgü” (1915, Rus Muzeyi), “Ağ yaxalı Bellanın portreti” (1917, Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Paris) və s. üzlər - "Bağçaya pəncərə" (təxminən 1917), "Çiçəklərlə interyer" (1918) - və bəzən kosmik miqyasda məkan-zaman simvollarına qədər böyüyür ("Saat", 1914).

İnqilabdan sonra Chagall Vitebskdə əyalət xalq təhsili şöbəsinin incəsənət komissarı oldu və şəhəri inqilabi bayramlar üçün bəzədi. Lakin yerli rəhbərliklə davamlı ideoloji mübahisələr onu Moskvaya köçməyə məcbur edir. Burada özünü teatr rəssamı kimi sınayır və bir müddət Moskva yaxınlığındakı küçə uşaqlarının koloniyasında rəsm dərsi keçir. 1920-1922-ci illərdə monumental sənətə doğru ilk mühüm addımı atdı: o, bir sıra böyük rəsmlər çəkdi. divar panelləri 1921-ci ildə şəxsi sərgisinin keçirildiyi Yəhudi Kamera Teatrı üçün, 1922-ci ildə isə N. I. Altman və D. P. Şterenberq ilə birgə.

1922-ci ildə Berlinə gedən Şaqall 1923-cü ildə Fransada məskunlaşdı. O vaxtdan bəri o, davamlı olaraq Parisdə və ya ölkənin cənubunda yaşayır, bir neçə il yalnız müharibənin başlaması ilə ayrılır.Rəssam 1941-1947-ci illəri Nyu Yorkda keçirir. O, Avropanın və Aralıq dənizinin müxtəlif ölkələrinə səfər edir, İsrailə dəfələrlə səfər edir.

Zaman keçdikcə Chagallın rəsm üslubu daha asan və daha rahat olur. Təkcə əsas personajlar deyil, həm də təsvirin bütün elementləri yuxarıya doğru uçaraq, rəngli görüntülərdən ibarət kompozisiyalar yaradır.

1930–1931-ci illərdə Şaqallın naşir A.Vollardla əməkdaşlığı başladı. Onun sifarişi ilə rəssam Müqəddəs Kitab üçün illüstrasiyaları tamamladı (105-dən çox), bu da sonrakı işinin əsas mövzusunu - biblical mövzunu əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. 1955-ci ildə qondarma "Çağall İncil" üzərində iş başladı - yəhudi xalqının əcdadlarının dünyasını heyrətamiz dərəcədə emosional və parlaq, sadəlövh müdrik formada ortaya qoyan nəhəng rəsmlər, rəsmlər, eskizlər. Eyni Vollard tərəfindən sifariş edilən Chagall texnikada çıxış edir qara və ağ rəsm N.V.Qoqolun “Ölü canlar” və J. de La Fontenin “Nəfsanələri” üçün ada kimi illüstrasiyalar.

1933-cü ildə Bazeldə (İsveçrə) Şaqallın əsərlərinin möhtəşəm sərgisi keçirildi və bu sərgi onun Avropada şöhrətini möhkəmləndirdi. Elə həmin il Mannheimdə Goebbelsin əmri ilə ustadın əsərləri açıq şəkildə yandırıldı. Nasist Almaniyasında yəhudilərin təqib edilməsi və yaxınlaşan fəlakətin xəbəri Çaqalın müharibədən əvvəlki illərə aid rəsmlərini apokaliptik tonlarda rəngləyir: onun sənətinin aparıcı mövzularından biri çarmıxa çəkilmədir: “Ağ çarmıx” (1938. Çikaqo İncəsənət İnstitutu). , ABŞ), “Çarmıxa çəkilmiş rəssam” (1938–1940) ), “Şəhid” (1940), “Sarı Məsih” (1941).

1942-ci ildə Çaqal Leonid Myasinin səhnələşdirdiyi P.İ.Çaykovskinin musiqisi əsasında “Aleko” baleti üçün kostyumlar və dekorasiyalar yaratdı və üç il sonra, 1945-ci ildə İ.F.Stravinskinin “Od quşu” baletinə kostyumlar, pərdələr və dekorasiya eskizləri yaratdı. "

Şaqallın Nyu-York dövrünə - İkinci Dünya Müharibəsi dövrünə aid tipik əsər onun "Lələklər və çiçəklər" (1943) tablosudur. 1944-cü ildə rəssamın həyat yoldaşı vəfat etdi - və bundan sonra onun nostalji obrazı tez-tez Şaqallın əsərlərində görünür: "Onun ətrafında" (1945), "Toy şamları" (1945), "Noktürn" (1947).

1952-ci ildə Bellanı itirdiyinə görə kədərlənən altmış beş yaşlı rəssam üçün ikinci gənclik başlayır. Valentina (Vava) Brodskaya ilə evlilik və xoşbəxt ailə həyatı Aralıq dənizinə səyahətdən ilhamlanan yeni əsərlərin yaradılmasına təkan verməyə bilməzdi. Chagall rəngli litoqrafların, dəzgahların və kitab əsərlərinin geniş dövrlərini icra etməyə başladı - bunlardan 1960-1962-ci illərdə Lonqun "Daphnis və Chloe" romanı üçün illüstrasiyalar ən məşhur oldu.

Ömrünün son mərhələsində Çağall daha çox monumental sənət formalarında işləmiş, mozaika, keramika, qobelen və heykəltəraşlıqla məşğul olmuşdur. 1960-cı illərin əvvəllərində İsrail hökumətinin sifarişi ilə Qüdsdəki parlament binası üçün mozaika və qobelen yaradıb. 1960-1970-ci illərdə o, antik əşyalar üçün çoxlu vitrajlar düzəltdi. Katolik kilsələri, Lüteran kilsələri, sinaqoqlar, ictimai binalar Avropa, Amerika, İsrail. Bu, keramika paneli və Assidəki (Savoy) kilsəsinin vitraj pəncərələri və Metzdəki kafedralın və sinaqoqun vitraj pəncərələridir. Tibb fakültəsi Yerusəlim yaxınlığındakı İvrit Universitetində, Sürixdəki Fraumünster kilsəsində, Reims, Mainz (Müqəddəs Stefan) və bir çox başqa kilsələrdə. Şaqallın dünyəvi dekorativ kompozisiyaları ilə birlikdə - Paris Operasının (1964) və Nyu-Yorkdakı Metropolitan Opera Teatrının (1965) tavan rəsmləri, Çikaqoda Milli Bankın binasındakı "Dörd Fəsil" mozaikası (1972) - müasir dili kökündən yeniləyin monumental sənət, onu güclü rəngarəng lirizmlə zənginləşdirir.

1973-cü ildə Chagall Tretyakov Qalereyasında əsərlərinin sərgisi ilə əlaqədar Moskva və Leninqrada səfər etdi. Elə həmin ilin iyulunda Nitsada Şaqallın layihələndirdiyi binada rəssamın əsərlərindən ibarət “Bibliya mesajı” muzeyi açıldı. Fransa hökuməti bu unikal Şaqall "məbədi"nə milli muzey statusu verdi.

1977-ci ildə rəssam Fransada ən yüksək mükafata layiq görüldü - Böyük xaç Fəxri Legion. 1977-ci ilin oktyabrında - 1978-ci ilin yanvarında Luvr, yaşayan rəssamların şərəfləndirilməsini qadağan edən qaydalardan kənara çıxaraq, Şaqallın 90 illik yubileyi münasibətilə sərgi təşkil etdi.

Marc Chagall-ın nəvəsi Meret Meyer tərəfindən yazılmış ətraflı tərcümeyi-halı tapa bilərsiniz.

Əgər sizdən Mark Şaqallın bir rəsminin adını çəkməyinizi xahiş etsək, rəsmin adını “Şəhərin üstündə” qoyacağınıza zəmanət veririk. Rəssamın sonrakı rəsmlərinin ilk işlərindən nə ilə fərqləndiyini görmüsünüzmü? Onun bütün qadın obrazlarında kimləri çəkdiyini və yəhudilərin həyatı üçün təhlükəni nə vaxt görməyə başladığını bilirdinizmi? KYKY, Belarusiyaya həsr olunmuş Yeni il təqvimi hazırlayan Bulbash® brendi ilə birlikdə təsviri incəsənət, fəxr etməyə dəyər olanları xatırlamaq üçün Chagallın on əsərini öyrənmək qərarına gəldi. Yaxşı ki, estetiklərin yanında kiçik söhbətlərdə özünü göstərmək üçün bir şey olsun.

"Toplu qoca", 1906

Bu şəkil çəkildiyi il 1906-cı ildə Mark Şaqal Vitebsk rəssamı Yudel Panın rəssamlıq məktəbində təsviri incəsənət üzrə təhsil alır, sonra isə Sankt-Peterburqa köçür.

SİZ BU MATERİALI Bulbash® BRENDİ SƏYƏCƏKDƏ OXUYURUZ

Çaqal “Həyatım” kitabında bu dövrü belə təsvir edir: “Həyatımda atamın sənət təhsili üçün verdiyi yeganə pul olan iyirmi yeddi rublu ələ keçirərək, mən qırmızı və qıvrım saçlı bir gənc idim. dostu ilə Sankt-Peterburqa yola düşdü. Qərar verildi! Yerdən pulu götürəndə göz yaşları və qürur məni boğdu - atam onu ​​stolun altına atdı. Süründü və götürdü. Atamın suallarına kəkələyərək cavab verdim ki, rəssamlıq məktəbinə getmək istəyirəm... Onun hansı sifətini çəkdiyini, nə dediyini dəqiq xatırlamıram. Çox güman ki, əvvəlcə heç nə demədi, sonra həmişəki kimi samovarı qızdırdı, özünə çay tökdü və yalnız bundan sonra ağzı dolu halda: “Yaxşı, istəyirsən get” dedi. Ancaq unutmayın: daha pulum yoxdur. Sən bilirsən. Birlikdə qıra biləcəyim şey budur. Mən heç nə göndərməyəcəyəm. Siz buna arxalana bilməzsiniz”.

Sankt-Peterburqda Şaqall Nikolas Roerixin rəhbərlik etdiyi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində oxuyub. Yeri gəlmişkən, o, 3-cü kursa dərhal imtahansız belə tender adı ilə məktəbə qəbul olunub. Və "Toplu yaşlı xanım" Şaqallın rəssamın həyatının təsvir olunan dövrü üçün çox xarakterik olan bir tablosudur. Təmiz ekspressionizm, burada ifadə obrazdan üstündür.

"Model", 1910

Şaqall “Model”i yazanda artıq Parisdə yaşayırdı. Ömrünün bu dövründə o, yeni bədii istiqamətlərlə tanış olur: kubizm, fovizm və ekspressionizm. Yeri gəlmişkən, yalnız Fransada doğuşdan bəri adət olduğu kimi özünü Musa deyil, Mark adlandırmağa başladı.

Rəsmdə bir qızın şəkil çəkməsi göstərilir. Rəssamın Paris dəbində geyinməsinə baxmayaraq, divarda səciyyəvi slavyan ornamentli xalça görə bilərsiniz - vətəninə bir növ hörmət. Biz onun kimin rəssamı olduğunu öyrənməyə getməyəcəyik, ancaq Vikipediyanın onu “Vitebsk vilayətində doğulmuş yəhudi əsilli rus və fransız rəssamı” hesab etdiyinə işarə edəcəyik.

Kətandakı xanım sakit olsa da, rəsmin rəng sxemi həyəcan vericidir. Chagallın qırmızı çalarları narahatlıqla əlaqələndirdiyi məlumdur: Vitebskdə uşaq olarkən kiçik rəssam yanğının şahidi olur. Sonra gələcək yaradıcı çətinliklə xilas oldu. Görünür, Şaqall rəsmdə Sankt-Peterburqdan Parisə yenicə baş vermiş köçü ilə bağlı bütün narahatlığını və narahatlığını təcəssüm etdirirdi.

"Skripkaçı", 1912-1913

Yəhudi həyat tərzində skripkaçı həmişə önəmli olub: musiqiçi olmadan nə doğum, nə dəfn mərasimi, nə də toy mərasimi baş tuta bilməzdi. Beləliklə, skripkaçı bütün insan həyatının simvolu oldu. Bu şəkil demək olar ki, bütün fəsilləri göstərir: ön planda bahara çevrilən sarı payızdır. Fon qışdır.

Və skripkaçı da deyəsən, onun müəyyən bir xalqa mənsubluğunu müəyyən edən müxtəlif sahələrdən ibarətdir. Ümumiyyətlə, bütün şəkil rəssamın enerjisini çatdıraraq rənglə doymuşdur. Skripkaçının damda niyə çaldığını bilirsinizmi? Çaqal özü sağa-sola dedi ki, bu bədii alət deyil: guya onun bir dayısı var idi, kompot içəndə heç kim onu ​​narahat etməsin deyə damın üstünə çıxırdı. Bunun üçün sənətçinin sözünü qəbul etmək qalır.

"Mavi sevgililər", 1914

Mark Şaqallın məşhur serialları - "Mavi sevgililər", "Çəhrayı sevənlər", "Boz sevgililər", "Yaşıl sevgililər" onun sevimli qadınına - uğurlu zərgər Bella Rosenfeldin qızına həsr olunub. Bu rəsmlər evlilikləri dövründə çəkildi, baxmayaraq ki, Bellanın ölümündən sonra belə, Chagall onu demək olar ki, bütün qadın obrazlarına daxil etməyə davam etdi. Təəccüblü deyil - Rosenfeld Parisdə olarkən Şaqalı dörd il gözlədi. Bundan sonra Chagall Bellanı Fransaya aparmaq üçün Vitebskə qayıtdı.

“Mavi Aşiqlər” tablosu açıq-aydın fantazmaqorikdir. Kosmos və obyektlər, sanki yuxuda olan kimi təhrif olunur. Rəssam üçün mavi Tanrı Anasının, Cənnət Krallığının təcəssümüdür. Məhz bu rəng Chagallın sevgi, xoşbəxtlik və incəlik hissini çatdırmaq üçün istifadə edirdi.

"Yəhudi qəbiristanlığının qapısı", 1916

Şəklin dünyası ruhanidir və səmaya yönəlib, eyni zamanda dağılır və xaotikdir. Daha yaxından baxın: yeni sakinlər üçün açıq olan monumental köhnə qapını göstərir. Baxan adamın baxışı ay yolu ilə kətanın tam mərkəzində dayanan qəbirlərə doğru gedir.

Mücərrəd rəng müstəviləri, təzadlar, ay işığının dinamikası və gecə səması rəsmə müqəddəs rəssamlığın xüsusiyyətlərini verir. Əslində, başa düşmək lazım olan ən vacib şey odur ki, 1916-cı ildə Chagall qlobal bir faciəni qabaqcadan görmüşdü.

"Şəhərin üstündə", 1914-1918

Yaxşı, bu şəkli dəqiq bilirsiniz. Əlbəttə ki, burada rəssamın və onun həyat yoldaşı Bellanın təsvir olunduğunu təxmin etmək çətin deyil. Və Vitebsk üzərindən uçurlar - bu da başa düşüləndir.

Bulbash təqvimi

Chagall insana zamanın keçiciliyini və onu nə qədər sərf etdiyini göstərməyə çalışır. Rəssam rəsmdəki əşyaları təfərrüatlandırmır, bu sadəcə xatirələr və xəyallar dünyasıdır. Onların romantik dünyasında nə fizika qanunları, nə məntiq var, sadəcə olaraq uçan ruhlar var. Yeri gəlmişkən, Chagall təkcə uçan aşiqləri təsvir etmirdi - onun üçün uçmaq insan üçün heç də qəribə əyləncə deyildi və psixi vəziyyətlərin müxtəlif emosiyalarından yarana bilərdi.

Sizdən təcili olaraq hasarın altında solda özünü rahatlaşdıran kiçik bir adama diqqət yetirməyinizi xahiş edirik - budur, Chagallın romantikasını başa düşmək. Dünya bölünməzdir və məhəbbət lirikası ilə gündəlik ironiya bir arada mövcuddur. Hər şey həyatda olduğu kimidir.

"Gəzinti", 1918

Yenə kişi və qadın. Onların əl-ələ tutmasından başqa bu dəqiqə dünyada vacib heç nə yoxdur. Bu ikisi yenə də real insanlardır - Markın özü və həyat yoldaşı Bella. O, yerdə dayanır. O, cənnətdədir. Və eyni zamanda, birlikdə, əl-ələ tutaraq, dünya dünyasını xəyallar dünyası ilə əlaqələndirirlər.

Ən çox Şaqallın yaradıcılığı ilə əlaqəli olan bu iki rəsm - "Şəhərin üstündə" və "Gəzinti" 1914-1918-ci illər dövrünə aiddir. Fiqurların Chagall və Rosenfeldin özünə açıq portret oxşarlığını, Vitebsk mənzərələrinin poetikləşdirilməsini qeyd etmək olar. Və "Gəzinti" triptixin bir hissəsi oldu. Eyni seriyaya "Qoşa portret" və "Şəhərin üstündə" rəsmləri daxildir. “Qoşa portret”də Bella ərinin çiynində oturub tullanmağa hazırlaşır, “Şəhərin üstündə” əsərində isə onlar artıq birlikdə səmada uçurlar. “Gəzinti” həm də o dövrdə inqilabın təmsil etdiyi reallıqdan qaçmaq kimi yozulurdu. Və Chagall özü yazdı: "Rəssam bəzən uşaq bezlərində olmalıdır" - görünür, o deməkdir ki, xarici dünya yaradıcının dinc fantaziya uçuşunu dayandırmamalıdır.

"Ağ Çarmıx", 1938

Rəssamın müasir dünyasına baxışını təcəssüm etdirən Chagall yaradıcılığı. İyirmi il əvvəl Şaqallın yəhudi qəbiristanlığını xatırlayın və bu rəsmin nə qədər faciəli göründüyünü müqayisə edin. Ağ şüaya diqqət yetirin - o, şəkli yuxarıdan aşağıya keçir. İncəsənət tarixçiləri bu detalın Tanrının özünü təmsil etdiyinə inanırlar, lakin bu, qeyri-dəqiqdir. Yəhudi hökmü Allahın təsvirini qadağan edirdi və Məsihi işıqlandıran bu şüa ölümün məhv olması faktının təcəssümü olur. O, bizi Məsihi ölü deyil, yatmış kimi qəbul etməyə məcbur edir.

Şəkildə görə bilərsiniz yaşıl fiqurçiyinlərində çanta ilə. Bu rəqəm Şaqallın bir neçə əsərində görünür və ya yəhudi səyyahı, ya da İlyas peyğəmbər kimi şərh edilmişdir. Həm də kompozisiyanın ortasında bir qayıq var - nasistlərdən xilas olmaq ümidi ilə bir birləşmə.

Rəsm müharibədən əvvəl - nasistlərin yəhudi xalqına qarşı bir sıra qətllər törətdiyi ildə çəkilib. Bu şəklin fonunda fəlakətlər, qırğınlar və təqib səhnələri dəqiq göstərilir. “Ağ çarmıxa çəkilmə” yaxınlaşan Holokostun açıq xəbəridir. Yeri gəlmişkən, bu, Papa Fransiskin ən sevimli əsəridir.

"Toy işıqları", 1945

Qadınları təsvir edən demək olar ki, bütün rəsmlər kimi, bu rəsm də rəssamın ilk həyat yoldaşı Bellaya həsr olunub. Chagall onunla 1909-cu ildə yenidən Vitebskdə tanış oldu, bir neçə il Paris gəzintilərindən sonra, haqqında yazdıq, evləndi və 1944-cü ildə ölümünə qədər üç onillik onunla yaşadı. Bella Chagallın həyatında əsas qadın və əsas ilhamverici oldu. Arvadının ölümündən sonra Chagall doqquz ay heç nə yazmadı və sonra başqaları ilə münasibət qurarkən belə, həmişə yalnız onun üçün və onun üçün yazdı. Onun daha iki məşhur ehtirasları, oğlu ilə Markdan qaçan ABŞ-dakı keçmiş Britaniya konsulu Virciniya Mankill-Haggardın qızı və 33 il Chagall ilə birlikdə yaşayan Kiyev istehsalçısının qızı Valentina Brodskayadır. onun üçün əla menecerdir. Virciniya, oğlu və bir çox keçmiş tanışları ilə ünsiyyətini tamamilə dayandırdı, lakin Chagall bu müddət ərzində çox çalışdı və kommersiya baxımından uğur qazandı.

"Gecə", 1953

Rəssamın hərəkətləri və həyatında baş verən hadisələr onun rəsminin istiqamətini dəyişdi. Şaqallın dünyagörüşü, dinamik və çoxqatlı olması bəzən onun rəsmlərinin mövzularını başa düşməyi çətinləşdirir. Rəsm ABŞ-a mühacirət etdikdən sonra Parisə qayıdarkən çəkilib. Bir il əvvəl o, artıq London papaq salonunun sahibi Valentina Brodskaya ilə tanış olmuşdu və dünyaya və keçmiş həyatına baxışını açıq şəkildə dəyişməyə başlamışdı.

"Plant Bulbash" MMC
UNP 800009185

Mistik “Gecə”, sənətşünasların qeyd etdiyi kimi, dini mövzuları əks etdirir və Vitebsk nostaljisini çatdırır. Bu əsər həm də Şaqallın qadınlara məhəbbətini göstərir, lakin araşdırma olmadan süjet anlaşılmazdır rəng diapazonu. Qırmızı xoruz rəssamın gözləntilərini və gözləntilərini əks etdirir. Xoruz həm də Şaqallın dini baxışları ilə əlaqələndirilir. Uçan insanlar mövzusu davam edir. Qadın real görünür. Uçuş azadlığı simvollaşdırır. Arxa plandakı gecə isə yalnız bunu vurğulayır: yuxularda səyahət etmək üçün mütləq azadlıq.

Yeri gəlmişkən, Valentinanın razılığı ilə Chagall kilsə vitrajları üçün eskizlər çəkməyə başladı. Beləliklə, əgər siz Metzdəki Fransız Müqəddəs Stefan Katedralində, Maindəki Müqəddəs Martin və Müqəddəs Stiven Alman Kilsəsində, Tudlidəki İngilis Bütün Müqəddəslər Katedralində, Nyu-Yorkdakı BMT binasındasınızsa, bunu unutmayın. orada onun haqqında soruş.

Bu il Bulbash şirkəti® Belarusun məşhur rəssamlarının əsərlərindən ilham alan gənc müəlliflərin əsərləri sayəsində orijinal bir təqvim yaratdım. Ondakı əsərlər Belarusun 12 məşhur ustasına həsr olunub: Peter Blum, Mark Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdoviç, Napoleon Orda və başqaları. İdeya həm Bulbash® Special Art Edition məhsulunun məhdud tirajında, həm də 2018-ci il üçün Bulbash® təqvimlərində aşkar edilmişdir.

HƏDDİ ALKOL İSTİFAMƏSİ SAĞLAMLIĞINIZA ZƏRƏRLİDİR

Mətndə xəta görsəniz, onu seçin və Ctrl+Enter düymələrini basın

1. Leon Bakstın tələbəsi
2. Mark Şaqallın monumental sənəti

Mark Şaqallın valideynləri oğlunun mühasib və ya məmur olacağını xəyal edirdilər. Lakin o, hələ 30 yaşı olmayanda dünya şöhrətli sənətkar olub. Mark Chagall təkcə Rusiya və Belarusda deyil, həm də Fransa, ABŞ və İsraildə - yaşadığı və işlədiyi bütün ölkələrdə özlərindən biri hesab olunur..

Leon Bakstın tələbəsi

Mark Şaqall (Moishe Segal) 6 iyul 1887-ci ildə Vitebsk şəhərinin yəhudi məhəlləsində anadan olub. İbtidai təhsilini o dövrdəki əksər yəhudilər kimi evdə, Tövrat, Talmud və İbrani dilini öyrənərək alıb. Sonra Chagall Vitebsk dördillik məktəbinə daxil oldu. 14 yaşından Vitebsk rəssamı Yudel Pandan rəsm öyrənir. Yəhudi İntibahının ustadı akademik idi, məişətdə işləyirdi portret janrı, tələbəsi isə əksinə, avanqarda tərəf əyildi. Lakin gənc Çaqalın cəsarətli rəsm təcrübələri təcrübəli müəllimi o qədər şoka saldı ki, o, gənc rəssamla pulsuz təhsil almağa başladı və bir müddət sonra o, gənc Şaqalı Sankt-Peterburqa getməyə və paytaxtın müəllimi ilə oxumağa dəvət etdi. Həmin illərdə Sankt-Peterburqda avanqard incəsənət jurnalları nəşr olunur, müasir Qərb incəsənətinin sərgiləri keçirilirdi.

“Həyatımda atamın mənə sənət təhsili üçün verdiyi yeganə pul olan iyirmi yeddi rublu götürüb, çəhrayı yanaqlı və buruq saçlı bir gənc dostumla Sankt-Peterburqa yola düşdüm. Atamın suallarına kəkələyərək cavab verdim ki, rəssamlıq məktəbinə getmək istəyirəm”.

Marc Chagall

Sankt-Peterburqda Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin məktəbində və Qovelius Zaydenberqin emalatxanasında oxuyub, Lev Bakstdan rəssamlıq təhsili alıb. Bu zaman Şaqallın bədii dili formalaşırdı: o, ekspressionizm ruhunda ilkin əsərlər yazır, yeni rəngkarlıq texnika və üsullarını sınaqdan keçirirdi.

1909-cu ildə Chagall Vitebskə qayıtdı. O, ilham axtarmaq üçün şəhər küçələrində dolaşdığını xatırladı: “Şəhər skripka simi kimi partlayırdı və insanlar adi yerlərini tərk edərək yerin üstündə gəzməyə başladılar. Dostlarım damlarda dincəlmək üçün oturdular. Rənglər qarışır, şəraba çevrilir və o, kətanlarımda köpüklənir”..

Rəssamın bir çox rəsmlərində siz bu əyalət şəhərini görə bilərsiniz: sökük hasarlar, donqar körpülər, kərpic küçələr, köhnə kilsə emalatxanasının pəncərəsindən tez-tez gördüyü .

Burada, Vitebskdə Chagall yeganə sevgisi və ilhamı ilə tanış oldu - Bella Rosenfeld.

“O baxır - ey gözləri! - Mən də həmçinin.<...>Və başa düşdüm: bu mənim həyat yoldaşımdır. Gözlər solğun sifətdə parıldayır. Böyük, qabarıq, qara! Bunlar mənim gözlərim, canımdır”.

Marc Chagall

Demək olar ki, onun bütün tuvalləri var qadın şəkilləri Bella Rosenfeld təsvir edilmişdir - "Gəzinti", "Ağ yaxalı gözəllik", "Şəhərin üstündə".

Marc Chagall. "Ad günü". 1915

Marc Chagall. "Gəzmək". 1917

Marc Chagall. "Şəhərin üstündə". 1918

Gecə paltarları üzərində Paris rəsmləri

1911-ci ildə Chagall bir deputatla görüşdü Dövlət Duması Maksim Vinaver və o, rəssamın Parisə getməsinə kömək etdi. O dövrdə Fransanın paytaxtında bir çox rus avanqard rəssamları, yazıçıları və şairləri yaşayırdı. Onlar tez-tez əcnəbi həmkarları ilə bir araya gəlir, rəssamlıq və ədəbiyyatın yeni tendensiyalarını müzakirə edirdilər. Belə görüşlərdə Şaqall şairlər Guillaume Apollinaire və Bleise Cendrars və naşir Gervarth Walden ilə görüşdü.

Parisdə Şaqall hər şeydə poeziya görürdü: "Əşyalarda və insanlarda - mavi koftalı sadə işçidən tutmuş kubizmin mükəmməl çempionlarına qədər - qüsursuz nisbət, aydınlıq, forma, mənzərəlilik hissi var idi". Chagall eyni vaxtda Eugene Delacroix, Vincent Van Gogh və Paul Gauguin əsərlərini öyrənərkən bir neçə akademiyada dərslərdə iştirak etdi. Bunu eyni zamanda sənətçi deyib “Heç bir akademiya mənə Parisi gəzərək, sərgiləri və muzeyləri gəzərək, vitrinlərə baxaraq öyrəndiyim hər şeyi verə bilməzdi”.

Marc Chagall. "Pərəstişkarlı gəlin." 1911

Marc Chagall. "Pəncərədən Parisin görünüşü." 1913

Marc Chagall. "Mən və kənd." 1911

Bir il sonra o, "Arı pətəyi"nə - kasıb xarici rəssamların yaşayıb işlədiyi binaya köçdü. Burada o, “Pərəstişkarlı gəlin”, “Pəncərədən Parisə baxış”, “Mən və kənd”, “Yeddi barmaqlı avtoportret” əsərlərini yazıb. Vinaverin ona göndərdiyi pul yalnız çılpaq ehtiyaclar üçün kifayət edirdi: yemək və emalatxana üçün kirayə. Kətanlar bahalı idi, buna görə də Chagall getdikcə daha çox süfrəyə, çarşaflara və xərəyələrdə uzanan gecə paltarlarına boyandı. Zərurət üzündən o, rəsmlərini ucuz qiymətə və topdan satırdı.

Chagall birliklərə və ya qruplara qoşulmadı. Rəsmində heç bir istiqamət olmadığına inanırdı, ancaq "Rənglər, saflıq, sevgi".

“Onların [kubistlərin] fikirlərindən heç də qəzəblənmədim. “Sağlamlıqları üçün kvadrat armudlarını üçbucaqlı masalarda yesinlər” deyə düşündüm.<...>Mənim sənətim düşünmür, ərimiş qurğuşundur, kətan üzərinə tökülən ruhun mavisidir. Kahretsin naturalizm, impressionizm və kub-realizm! Onlar mənim üçün darıxdırıcı və iyrəncdirlər”.

Marc Chagall

1913-cü ilin sentyabrında naşir Hervart Valden Şaqalı ilk Alman Payız Salonunda iştirak etməyə dəvət etdi. Rəssam üç rəsm əsərini təqdim etdi: “Gəlinimimə həsr edirəm”, “Qalvara” və “Rusiya, eşşəklər və başqaları”. Onun rəsmləri müasir rəssamların əsərləri ilə sərgilənib müxtəlif ölkələr. Bir il sonra Walden Berlində - Der Sturm jurnalının redaksiyasında Şaqallın fərdi sərgisini təşkil etdi. Sərgidə kətan üzərində 34 rəsm və kağız üzərində 160 rəsm nümayiş olunub. Təqdim olunan əsərləri cəmiyyət və tənqidçilər yüksək qiymətləndirdilər. Sənətçi öz izləyiciləri qazanıb. İncəsənət tarixçiləri həmin illərdə alman ekspressionizminin inkişafını Şaqallın rəsmləri ilə əlaqələndirirlər.

Chagall - Vitebsk Rəssamlıq Məktəbinin yaradıcısı

1914-cü ildə Chagall Vitebskə qayıtdı və növbəti il sevgilisi Bella Rosenfeldlə evləndi. O, həyat yoldaşı ilə Parisə qayıtmaq arzusunda idi, lakin Birinci Dünya Müharibəsi onun planlarını alt-üst etdi. Rəssamı cəbhəyə göndərilməkdən Petroqrad Hərbi-Sənaye Komitəsində xidməti xilas edib. Bu zaman Chagall nadir hallarda rəsmlər üzərində işləyirdi: işə və ailəyə çox diqqət yetirməli idi. 1916-cı ildə Bella ilə onun Ayda adlı bir qızı var. Mark Şaqalın studiyada olduğu nadir anlarda o, Vitebsk mənzərələrini, Bellanın portretlərini, müharibəyə həsr olunmuş kətanları çəkdi.

Mark və Bella Şaqall qızları İda ilə. 1924. Foto: kulturologia.ru

Mark və Bella Chagall. Paris. 1929. Foto: orloffmagazine.com

Mark və Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru

İnqilabdan sonra Mark Şaqal Vitebsk vilayətində İncəsənət üzrə Komissar oldu. 1919-cu ildə milliləşdirilmiş malikanələrin birində Vitebsk Rəssamlıq Məktəbini təşkil edir.

“Evlərinin bir yerində sevgi ilə kağız çirkləndirən şəhər yoxsullarının uşaqlarının sənətlə tanış olması xəyalı gerçəkləşir... Biz “odla oynamaq” dəbdəbəsini ödəyə bilərik və divarlarımızda dərsliklər və emalatxanalar var. soldan “sağa” daxil olmaqla bütün istiqamətləri təmsil edir və sərbəst şəkildə fəaliyyət göstərir.”

Marc Chagall

Məktəb şagirdləri şüarlar, reklam lövhələri olan plakatlar düzəldir, Oktyabr İnqilabının ildönümü üçün inqilab səhnələri olan divarları və hasarları rəngləyirdilər. Mark Chagall məktəbdə pulsuz seminarlar sistemi yaratdı. Seminarları idarə edən rəssamlar öz tədris metodlarından istifadə edə bilirdilər. Burada Kazimir Maleviç, Aleksandr Romm, Nina Koqan dərs deyirdilər. Mark Şaqal köhnə müəllimi Yudel Penqa hazırlıq şöbəsinə rəhbərlik etməyi təklif etdi.

Lakin tezliklə komanda daxilində fikir ayrılıqları yarandı. Məktəb suprematist meylini əldə etdi və Chagall Moskvaya getdi. Moskvada rəssam küçə uşaqları üçün koloniyadakı uşaqlara rəsm çəkməyi öyrədir, Yəhudi Kamera Teatrı üçün dekorasiyalar çəkirdi. Parisə qayıtmaq fikrindən əl çəkmədi, lakin o vaxt sərhədi keçmək asan deyildi.

Qoqolun illüstratoru, Long, Lafontaine

Mark Şaqal 1922-ci ildə SSRİ-ni tərk etmək imkanı əldə etdi. Berlində keçirilən Birinci Rus İncəsənət Sərgisində iştirak etmək üçün rəssam rəsmlərinin çoxunu çıxardı, sonra ailəsi ilə birlikdə getdi. Sərgi uğurla keçdi. Mətbuat onun yaradıcılığı haqqında yüksək rəylər dərc etdi, nəşriyyatlar bütün Avropa dillərində Chagallın tərcümeyi-halı və rəsmlərinin kataloqlarını nəşr etdilər.

Rəssam bir ildən çox Berlində qalıb. O, litoqrafiya texnikasını - təəssüratdan istifadə edərək rəsmləri çap etməyi öyrəndi.

“Litoqrafik daş və ya mis boşqab götürəndə mənə elə gəldi ki, əlimdə talisman var. Mənə elə gəldi ki, bütün kədərlərimi, sevinclərimi onların üzərinə qoya bilərəm...”

Marc Chagall

1923-cü ilin yazında Chagall Parisə qayıtdı. Onun Paris Hive-də qoyub getdiyi rəsmlər yoxa çıxıb. Rəssam onlardan bəzilərini, o cümlədən “Mal alverçisi” və “Ad günü”nü yaddaşdan bərpa edib.

Tezliklə Marc Chagall yenidən litoqrafiyaya qayıtdı. Onun dostu, naşir Ambroise Vollard Nikolay Qoqolun "Ölü canlar" əsəri üçün oymaların yaradılmasını təklif etdi. İkicildlik "Ölü canlar"ın özü məhdud tirajla buraxıldı - cəmi 368 nüsxə. Bu kolleksiya nəşri idi: kitabdakı hər illüstrasiya nömrələnmiş və rəssam tərəfindən imzalanmışdır və əl işi kağız Ames mortes - "Ölü Canlar" su nişanı ilə qorunurdu. Bir dəst qravüra - 96 əsər Mark Şaqall tərəfindən Tretyakov Qalereyasına hədiyyə edilmişdir.

1944-cü ildə almanlardan azad edilərək Parisə qayıtmağa hazırlaşdı. Ancaq bu günlərdə Bella qəfil öldü. Chagall itkini ciddi qəbul etdi. Doqquz ay rəsm çəkmədi və yaradıcılığa qayıtdıqdan sonra Bellaya həsr olunmuş iki əsər yaratdı - "Toy şamları" və "Onun ətrafında".

Marc Chagall. Toy şamları. 1945

Marc Chagall. Onun ətrafında (Bellanın xatirəsinə). 1945

Bundan sonra Marc Chagall daha iki dəfə evləndi. Əvvəlcə amerikalı tərcüməçi Virginia McNeill-Haggard-da cütlüyün Devid, sonra Valentina Brodskaya adlı bir oğlu oldu.

Rəssam kitabları təsvir etməyə davam etdi, freskalar çəkdi və kilsələr və sinaqoqlar üçün vitrajlar düzəltdi. Fransanın mədəniyyət naziri André Malraux-nun xahişi ilə Şaqall Paris Grand Operasında tavanı rənglədi. Bu, avanqard rəssam tərəfindən bəzədilmiş klassik memarlığın ilk əsəri idi. Chagall tavanı rəngli sektorlara ayırdı, hər birində opera və balet tamaşalarından səhnələri təsvir etdi. Səhnə səhnələrini siluetlər tamamlayırdı Eyfel qülləsi və Vitebsk evləri. Mark Chagall həmçinin İsraildə Parlament binası üçün mozaika və ABŞ-da Metropolitan Operası üçün iki mənzərəli panel yaradıb.

1973-cü ildə Mark Şaqal SSRİ-yə səfər etdi. Burada o, Dövlət Tretyakov Qalereyasında əsərlərdən ibarət sərgi keçirdi, bundan sonra Tretyakov Qalereyasına və Puşkin Muzeyinə bir neçə kətan hədiyyə etdi.

1977-ci ildə Mark Şaqal Fransanın ən yüksək mükafatı olan Fəxri Legionun Böyük Xaçı ilə təltif edilmişdir. Elə həmin ilin sonunda, Şaqallın yubileyində Luvrda rəssamın fərdi sərgisi keçirildi.

Şaqall Sen-Paul-de-Vensdəki malikanədə öldü. O, Provansdakı yerli qəbiristanlıqda dəfn edilib.

Marc Chagall

Yəhudi rəssamı, qrafik rəssamı, heykəltəraş, monumentalist, 20-ci əsr bədii avanqardının banilərindən biri.

Şaqallın taleyi iki şəhərlə ayrılmaz şəkildə bağlıdır - onun doğma olduğu Belarusiya Vitebsk və Markın rəssam kimi özünü göstərdiyi Paris.

Mütəxəssislər Şaqallın işini xüsusilə Paris müasir incəsənət məktəbinə aid edirlər. Şaqall öz işində yəhudi mədəniyyətinin qədim ənənələrini və müasir innovasiyaları birləşdirməyi bacarıb. özünəməxsus üslubunuzu yaradın.

O, uzun, parlaq, hadisələrlə dolu bir həyat yaşadı, orada hər şey var idi - həm sürgün, həm də böyük sevgi, və qeyri-adi uğur.

Mark Chagall - "Skripkaçı", 1912

Belarusiyanın şimal-qərbində mövcuddur köhnə Şəhər Vitebsk. 18-ci əsrin sonlarında İmperator II Yekaterinanın fərmanı ilə Polşanın parçalanmasından sonra Rusiya İmperiyasına keçən yəhudi əhalisinin yaşayış yerlərini təyin edən “Məskunlaşma Solğunluğu” təyin olundu.

Burada çoxlu yoxsul yəhudi var idi. Buraya Chagall ailəsi də daxil idi. Gənc Xatskel-Mordux Chagall-da xadimə işləyirdi balıq mağazasışəhərin yəhudi rayonu olan Peskovatikidə. Gənc həyat yoldaşı Feige-Ite isə evdə oturmuş, ilk övladını gözləyirdi.

7 iyul 1887-ci ildə əyalət mərkəzindən 40 kilometr aralıda yerləşən Vitebsk və ya Lioznoda dünyaya Moisha və ya Mark adı verilən bir oğlan uşağı dünyaya gəldi (bu, vətəndaşlığa verilmişdir Rus adı Chagall).

O, yaşından artıq itaətkar, diqqətli, ciddi bir oğlan idi. Amma hələ heç kim bilmirdi ki, bu çox sadə, kasıb ailədə əsl dahi böyüyür.

Mark Zaxaroviç bütün həyatı boyu inanclı bir oğlan idi. Və bu, dövrümüzün ən yaxşı rəssamlarından biri olan bu heyrətamiz rəssamın uğurunun sirrini anlamağa kömək edən vacib hallardan biridir. Ən çətin anlarında belə ümidini kəsmədi. İman buna imkan vermədi: axı ümidsizlik günahlardandır. Hər şey Allahın iradəsi kimi qəbul edilməlidir. Uğursuzluqlar da daxil olmaqla.

Chagall uzun ömür yaşadı - təxminən 98 il. Və 1985-ci ildə vəfat etdi.

Markın atası Xatskel-Mordux mehriban, sakit, çox dindar və sonsuz mehriban bir insan idi. O, heç vaxt uşaqları heç nəyə görə cəzalandırmırdı.

Markın anası fərqli tipli bir qadın idi. O, danışan, güclü və təşəbbüskar qadın idi. Ailədə hər hansı təhlükəli vəziyyət yarananda qətiyyətsiz ata anaya arxalanırdı.

Mark Chagall - "Ölü adam", 1908

1900-cü ildə Markın 13 yaşı tamam oldu. Və həmin ilin payızında Vitebsk dördillik peşə məktəbinə göndərildi.

Dörd illik təhsil - Mark 1905-ci ilin yazında kolleci bitirdi - Chagallın yaddaşında o qədər də uzun sürmədi.

Erkən uşaqlıqda, yeniyetməlikdə və peşə məktəbində oxuduğu illərdə Mark daim rəsm çəkirdi. Heç kim onun bacarıqlarına əhəmiyyət vermədi, sadəcə uşaq əyləncəsini çəkməyi düşünürdü. Bundan əlavə, Mark qeyri-adi şəkildə çəkdi - onu daha çox cəlb etdi rəng birləşmələri formadan daha çox.

1905-ci ildə gəncin gələcəyi ilə bağlı sual "tam gücü ilə" ortaya çıxdı. Markın 17 yaşı tamam oldu.

O illərdə heyrətamiz bir rəssam Yuri Moiseeviç (Yudel) Pan Vitebskdə yaşayırdı. Repinin tələbəsi olan Penq iki il Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında oxudu və sənət məktəbi təşkil etmək üçün Vitebskə qayıtdı.

Mark Şaqall da 1905-ci ildə buraya, Penqin məktəbinə gəldi. Onu böyük ailədə gəncin sənətkarlıq qabiliyyətini qiymətləndirən və ona inanan yeganə anası gətirdi.

Əsas problem o idi ki, rəssamlığı öyrənmək üçün pul ödəməli idin. Atam isə hələ də qəpik-quruş qazanırdı. Anam isə ümumiyyətlə işləmirdi. Ailədə 10 uşaq var idi...

Ən yaxşı Vitebsk rəssamı ilə iki ay oxuduqdan sonra Mark valideynlərinə şəhəri tərk edərək "əsl rəssamların" oxuduğu Sankt-Peterburqa getməli olduğunu söylədi.

"Adəm və Həvva", 1912

Sonda onu azad etdilər və Mark Peterburqa getdi. Əvvəlcə çox çətin idi. Onun hardasa yaşaması, nə isə yeməsi, nə isə geyinməsi lazım idi. Nəhayət, bir fotoqraf üçün retuşçu kimi işə düzələ bildim. Sonra - mağaza lövhələrinin dizayneri kimi. Mənzildə heç nə alınmadı - Mark kasıblar üçün kasıb evlərdə, təsadüfi tanışları ilə gecələdi və qış üçün daçada gözətçi kimi işə götürüldü.

Ancaq əvvəllər bütün çətinliklər sovuşdu əsas problem- rəssamlıq məktəbinə get. Şaqallın əzmkarlığı mükafatlandırıldı. Nikolas Roerix İncəsənətini Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbinin tələbəsi olmağı bacardı. Burada iki il təhsil alıb.

Rəssamlıq müəllimləri səmimi qəlbdən inanırdılar ki, Chagall sadəcə... rəsm çəkməyi bilmir.

Lakin Chagall inadla öz yolu ilə getdi və heç kimə qulaq asmadı. Rəsm Məktəbində iki il oxuduqdan və bir az pul yığdıqdan sonra Mark müəllimi teatr rəssamı və qrafika rəssamı Mstislav Valerianoviç Dobujinski olduğu Seydenberqin şəxsi studiyasına daxil oldu.

Və sonra Chagall müəllimin anlayışsızlığı ilə üzləşdi. Tələbə səylə “kopyalamaq” əvəzinə, inadla kiçik şəhər mənzərələrini və... uçan insanları çəkməyə davam etdi.

Dubrovskini tərk etməli oldum. 1909-cu ildə Chagall Elena Nikolaevna Zvantsevanın özəl sənət məktəbinə daxil oldu. Və yenə də uzun müddət deyil. Müəllim və tələbə arasında eyni münaqişə. O, müəllimlərinə pərəstiş edirdi, başqa cür yaza bilmirdi.

O illərdə Mark üçün həyat çox, çox çətin idi. O, hətta kasıb deyil, dilənçi idi.

Səhər yeməyi yeyə biləcəyi gün bayrama çevrildi.

O, daim ac idi. Ən heyrətamizi o idi ki, aclıqdan və soyuqdan, evsizlikdən və daimi dağıntıdan Çaqal ümidini kəsmədi, buraxmadı və xəstələnmədi.

Nəhayət, Chagall şagirdliyini tərk etdi - tezliklə maddi səbəblərə görə və bunun ona yeni bir şey vermədiyini başa düşdü.

1908-ci ildə Mark nəhayət tapdı. dözümlü mənzil və ev sahibəsinə təcili ödəniş vəd edəcəyinə söz verdi. işə düşdü. Chagall birincisinə keçdi peşəkar iş. Bu, neoprimitivist üslubda yaradılmış “Ölü adam” tablosu idi.

1909-cu ildə evə səfərlərinin birində Mark Vitebsk zərgərinin qızı Bella Rosenfeldlə tanış oldu. Sonra Mark Sankt-Peterburqa getdi. Gənclər arasında yazışmalar başladı.

Bir il sonra, 1910-cu ildə gəlin və bəy oldular. Ancaq onlar evlənə bilmədilər - Markla çox yaxşı rəftar edən Bellanın valideynləri ona qızlarının Şaqallın arvadı olacağına söz verdilər ki, o, ona lazımi dəstək verə bilsəydi.

Onlar ayrıldılar. Mark Vitebski tərk etdi və ümumiyyətlə, Bella ilə evlənmək arzusunu dəfn etdi. Allaha şükürlər olsun ki, Şaqall arzusundan əl çəkmədi, amma Bella gözlədi. Və bu gəncləri çox şey gözləyirdi xoşbəxt həyat. Əsl böyük sevgi və gözəl ailə. Sadəcə bir az səbr etmək lazımdı... Dörd il.

1911-ci ilin yazında məşhur hüquqşünas, Dövlət Dumasının yəhudi millətindən olan ilk üzvlərindən biri Maksim Moiseeviç Vinaver Nevski prospektindəki sənət mağazasına girdi. Vinaver Şaqallın rəsmlərini bəyənirdi. Satıcı hər rəsm üçün üç rubl istədi. Sonra Vinaver soyuqqanlılıqla dedi.

"Müharibə", 1964

Qulaq as, əzizim, mən bu rəsmləri almayacağam. Və onları satmayacaqsınız. Sabah bu vaxt bu Çağallı bura gətir. Mən onunla danışmaq istəyirəm.

Ertəsi gün görüşdülər. Vinaver bir saatdan çox rəsm və rəsmlərə baxdı. Sonra dükan sahibinə hər şeyi götürdüyünü deyib, yüz rubl verib Markı küçəyə çıxarıb.

Bir daha bura ayaq basma. Və bu pula ehtiyacınız yoxdur. Mən sizin rəsmlərinizi şəxsən sizdən alıram - hər biri beş yüz rubla.

Mark çaşqınlıqla gözlərini qırpdı. Və onun əlində bir yarım min rubl əskinas olanda gözlənilmədən özü və Vinaver üçün... ağlamağa başladı...

Uzun müddət, bir neçə saat danışdılar. Nevski boyunca gəzdik. Vinaver piroqlar aldı - Mark dəhşətli dərəcədə ac idi. Nəhayət, Maksim Moiseeviç dedi:

Qulaq as, Mark. Sən sənətkarsan. Böyük və çox istedadlı rəssam. Və burada oxumamalısan. Parisə getmək lazımdır... Dərhal ora gedəcəksən. Ağlayacam…

1926-cı ildə Parisdə yaşayan Şaqal Vinaverin ölümündən xəbər tutdu. Və yazırdı: “Bu gün böyük hüznlə deyəcəyəm ki, mənim əzizim, az qala atası da onunla birlikdə dünyasını dəyişib. Məni atam dünyaya gətirib. və Vinaver onu rəssam etdi. O olmasaydı, yəqin ki, Vitebskdə fotoqraf olardım və Paris haqqında heç bir təsəvvürüm olmazdı”.

Çox tezliklə hər şey dəyişdi. Böyük əlaqələri olan Maksim Moiseeviç Çaqalın Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının təqaüdçüsü olmasını təmin etdi. Düzdür, sonradan məlum oldu ki, Vinaver Çaqala... öz pulundan aylıq təqaüd göndərib. Və Mark bunu çox gec bildi.

Əvvəlcə çox utancaq olan Chagall Parisə getməkdən imtina etdi. Lakin 1911-ci ilin mayında Mark Şaqall Parisə getdi.

Mark Parisə aşiq oldu. O, bu şəhərə pərəstiş edirdi. Onu bütləşdirdim, təriflədim, heyran oldum. Şaqallın "Paris ikinci Vitebskdir" ifadəsi var idi.

O, sadəcə olaraq dostları ilə inanılmaz dərəcədə şanslı idi. Və hamısı ona görədir ki, Chagall özü maqnit kimi parlaq, istedadlı, xeyirxah və səxavətliləri cəlb edən gözəl bir insan idi.

1912-ci ildə bir gün jurnalist Anatoli Lunaçarski Rusiyadan Parisə gəldi. “Kiyev Mysl” qəzetinin müxbiri. Lunaçarski Chagallın dostlarından biri oldu. Və sonra Sankt-Peterburqda və Moskvada nüfuzlu dostlar meydana çıxdı.

1912-ci ildə Şaqall ilk Paris rəsmlərini Sankt-Peterburqdakı Payız Salonuna göndərdi. burada “İncəsənət dünyası” qrupunun əsərləri ilə birlikdə sərgiləndi. Və 1913-cü ildə Markın rəsmləri Moskvada "Hədəf" sərgisində təqdim edildi.

"Şəhər üzərində sevgililər." 1918

Chagall tədricən məşhur bir rəssam oldu. Dörd ildə. Parisdə onun tərəfindən aparılmışdır. əyalətdən çevrilmişdir. naməlum aspirant rəssam orijinal və yenilikçi rəssama çevrildi.

Şaqallın rəsmlərini başa düşmək və qəbul etmək müəyyən hazırlıq tələb edir.

Şaqallın Parisdə olduğu dörd il ərzində o... bir neçə yüz rəsm çəkdi. Dəqiq hesablamaq mümkün deyil, onun irsi 80 minə yaxın əsər yaradan Pikassonun irsi qədər böyükdür.

Chagallın adı olmayan heyrətamiz üslubu. Guillaume Apollinaire tərəfindən müəyyən edilmişdir. Şaqallın emalatxanasına gəldi və bir saata yaxın oturdu. Sonra ayağa qalxdı və utanaraq mızıldandı: "Fövqəltəbii!" Apollinaire Şaqallın üslubunu “surnaturalizm”, yəni “fövqəltəbiilik” adlandırdı.

1914-cü ilə qədər 27 yaşlı Mark Şaqallın müasir Avropa rəssamlığında mövqeyi o qədər möhkəmləndi ki, onu artıq “yeni ekspressionizmin” banisi adlandırırdılar. O, artıq dörd il əvvəlki kimi yoxsul deyildi.

Qarşıda Chagall üçün möhtəşəm və son dərəcə vacib bir hadisə idi. Onun ilk fərdi sərgisi 1914-cü ilin iyununda Berlində planlaşdırılırdı.

Sərgi çətinliklə açıldı və Şaqala çoxlu xoş və həyəcanlı təcrübələr verdi. O, Vitebskə getməyə hazırlaşırdı, kiçik bacısı isə evlənirdi.

Mark Zaxaroviç yazın sonuna qədər Vitebskə gedirdi. İki ay və bu qədər. Sonra sərgi əsərlərini götürmək üçün Berlinə qayıdır. Sonra işləmək və işləmək üçün Parisə. O, "Vitebsk ilə görüşü"nün 10 il çəkəcəyini bilərdimi? Çətinliklə…

Vitebskdə Bella ilə tanış oldu. Məlum oldu ki, bu dörd il onu gözləyirmiş. İndi Chagall artıq kasıb deyildi və gəlininin valideynləri Şaqala fərqli baxırdılar. Toyun müzakirə olunmasına daha bir il lazım oldu. 1914-cü ilin avqustunda Markın bacısının toyu oldu. Və sonra müharibə başladı.

Rusiyada heç kim mərasimdə yəhudi rəssamın yanında dayanmazdı. 1915-ci ildə Chagall çağırış vərəqəsi aldı. Amma o, “ağ bilet”, cəbhədən azad olunmağı və bütün problemlərini həll etməyi bacardı. Vitebskdəki evi tərk edib Petroqrada köçməli oldum.

Ancaq bundan əvvəl, 25 iyul 1915-ci ildə Vitebskdə, Mark Zaxaroviçin valideyn evində Bello ilə toy oldu. Və bu, şiddətli müharibəyə baxmayaraq, sənətçinin həyatında ən xoşbəxt gün idi.

Allah onlara dəbdəbəli bir hədiyyə verdi - onlara böyük sevgi verdi. Ömür boyu, ölənə qədər, əbədi.

Bütün həyatı, Markın taleyi onu hara aparmasından asılı olmayaraq, Bella həmişə orada idi.

Belladan sonra onun sevgisi var idi və başqa biri də çox xoşbəxt idi. evlilik. Ancaq onun yaddaşında yalnız Bella qaldı.

"Uçan vaqon." 1913

Bella Rosenfeld idi gözəl qadın. Bella Şaqallın əsas modeli, ilhamvericisi, ilhamı oldu. O, qəflətən öldükdə - bu, Chagall üçün taleyüklü ildə - 1944-cü ildə baş verdi - o, o qədər əzildi ki, peşəni tərk etmək qərarına gəldi. Lakin o, getmədi və bununla da Bellanın xatirəsini qorudu.

1916-cı ilin yayında, toydan bir il sonra Bella Marka İda adlı bir qız verdi.

1918-ci ilin avqustunda Mark dostları ilə birlikdə Vitebskdə rəssamlıq məktəbi açır. sonra muzey. Gənc avanqard rəssam Kazimir Maleviçi tapıb işə cəlb etdim.

İki il ərzində Chagall vəzifədə idi və tam gücə sahib idi. Markı həmkarı, Şaqallın heç vaxt belə bir şey gözləmədiyi rəssam Maleviç "köçürdü".

Maleviç Chagallın işini "kifayət qədər inqilabi deyil" olaraq günahlandırdı. Mol, Chagall hələ də şəkillərlə "oynayır". Maleviç Moskvaya getdi, oradan rəhbərlik edəcəyinə dair sənədlər gətirdi.

Və Chagall sadəcə yorğun idi. Bir neçə gündən sonra işlərini təhvil verdi, əşyalarını, qızını yığdı və Bella ilə birlikdə... Vitebski tərk etdi. Məlum olduğu kimi, əbədi.

1920-ci ildə Chagall ailəsi Moskvaya köçdü. Chagall dərhal Yəhudi Kamera Teatrından sifariş aldı. Az pul verdilər. Böyük sifarişlər yox idi. Bütün bunlar Şaqallın xoşuna gəlmədi və o, Moskvanı tərk etmək qərarına gəldi.

Moskva yaxınlığındakı Malaxovkada küçə uşaqları üçün uşaq koloniyasında boş yer tapılıb. Chagall da ora getdi. Bütöv tədris ili sadə rəssamlıq müəllimi işləyirdi. Şaqall tutduğu vəzifənin yeganə üstünlüyünü məktəb rəhbərliyinin ona verdiyi nəhəng, işıqlı emalatxanası hesab edirdi.

Eyni zamanda, Rusiyada onu yaxşı tanıyırdılar və qiymətləndirirlər. Onun əsərlərinin kiçik sərgiləri bir-birinin ardınca - Petroqradda, doğma Vitebskdə, Moskvada açıldı

1922-ci ilin yazının sonunda Çaqal aydın başa düşdü ki, onun vətəni olan ölkədə ona heç kimə lazım deyil.

Chagall ölkəni həmişəlik tərk etmək qərarına gəldi. Rusiya onun ölkəsi deyil. Rəsmi səbəb Berlin və Parisdə qalan rəsmlərin taleyinə aydınlıq gətirmək üçün hakimiyyətdən Qərbə getməsinə icazə vermələrini xahiş etmək qərarına gəldi.

1922-ci ilin iyununda Marc Chagall, Bella və Ida onları Baltikyanı ölkələrə aparmalı olan beynəlxalq qatara mindilər.

Onlar Canusda çox qalmadılar. onun rəsmləri artıq özəl sahiblərə məxsus idi.

"Böyük Sirk"

Berlində cəmi on rəsm geri qaytarıldı və Parisdə, deyəsən, bir dənə də qalmadı. İki rəsm əsərini satdıqdan sonra Chagall təhsilini davam etdirdi. 35 yaşında, artıq tanınmış bir usta olan Chagall yenidən oxudu - bu dəfə yeni bir texnika. 1922-ci ilin sonunda o, aşındırma, quru nöqtə və ağac kəsmə üsullarını mənimsəmişdi. “Mənim həyatım” adlı parlaq kitabı bitirdim.

Pul tükənirdi. Sonra Ambroise Vollarddan Parisdən ona dəvət göndərildi. Parisə gəlməyə bir qəpik pulum olmadığını deməyə utanırdı. Amma Ambruaz ona bir neçə yüz frank göndərdi. Dərhal əşyalarını yığdı. 1923-cü ilin sentyabrında Berlin-Paris qatarına minərək Almaniyanı tərk etdilər.

Qarşıda Chagallın bütləşdirdiyi şəhər idi.

Və hər şey dərhal düzəldi. Çoxlu istedadların qəyyum mələyi, sənətin səxavətli hamisi və rəsm bazarının əsl köpək balığı Vollard hər şeyi vəd etdiyi kimi etdi. Çəqalam tərəfindən çəkilmişdir gözəl mənzil Parisin mərkəzində. Səxavətli müavinətlər ödənildi. Mən bir neçə rəsm aldım - Markın hesabladığından çox pul ödəyərək. Və o, böyük bir təqdim etdi. maraqlı, faydalı iş...

Bu zaman Vollard Qoqolun “Ölü canlar” əsərini nəinki yaxşı nəşri, həm də dəbdəbəli, bahalı, zəngin illüstrasiyaları ilə nəşr etmək qərarına gəldi. Və illüstrasiyalar Chagall tərəfindən edilməli idi.

İllüstrasiyaları yaratmaq üçün Chagall 4 il çəkdi.Kitab yalnız 1927-ci ildə tamamlandı, Ambroise tərəfindən nəşr olundu və əsl sensasiya yaratdı.

Müvəffəqiyyət o qədər inandırıcı idi ki, eyni 1927-ci ildə Vollard Şaqala başqa bir kitabını - La Fontenin "Nağılları"nı təsvir etməyi əmr etdi. Bu iş daha 3 il çəkdi - kitab 1930-cu ildə hazır idi.

1931-ci ilə qədər Chagallın "şəxsi kitabxanası" - onun rəsmləri və oymaları ilə bəzədilmiş kitablar - onlarla addan ibarət idi. Və Ambroise Vollard böyük ümidlər bəslədiyi möhtəşəm bir layihə hazırladı. Məhz, Marc Chagall tərəfindən illüstrasiyalarla İncilin nəşri.

Bu sifariş sənətkarı həm sevindirdi, həm də qorxutdu. Yaxşı, o kimdir ki, Kitablar kitabını təsvir etmək vəzifəsini öz üzərinə götürsün? Çox şeyi bir kənara qoyan Mark və ailəsi uzun bir səyahətə hazırlaşdılar. O, bibliya yerlərini - Suriya, Misir və Fələstini ziyarət etməli idi.

Bu aylarla davam edən səyahətdən başqa bir Mark Şaqall Fransaya qayıtdı.

Yalnız illüstrasiya üzərində işin ilk doqquz ilində. Müqəddəs Kitaba - 1930-cu ildən 1939-cu ilə qədər - Chagall 66 oyma yaratdı. Və 1952-1956-cı illərdə onları daha 39 oyma ilə tamamladı.

Dini mövzularda yüzlərlə əsər. Vollard tərəfindən nəşr olunan illüstrasiyalı İncil. Varlığın mahiyyəti və öz taleyi haqqında öz düşüncələri qədim insanlar- bütün bunlar nəticədə Şaqallın əsərlərinin möhtəşəm kolleksiyasının bir hissəsi oldu. "Müqəddəs Kitab mesajı" adlandırdı.

Buna başladıqdan sonra əla işdir 30-cu illərdə Chagall gələcəkdə bir neçə dəfə ona qayıtdı. Və sonra, 1931-ci ildə Fələstindən qayıtdıqdan sonra dəstinə tələsmədi, Avropada səyahətinə davam etdi.

Vollardın suallarına o cavab verdi ki, təəssüratları o qədər güclüdür ki, onları təcrübədən keçirmək lazımdır. Chagall və Bella bütün Aralıq dənizini gəzdilər. Türkiyə, Yunanıstan, Balkanlar, İspaniya...

Formal olaraq, Chagall Sovet Rusiyasının vətəndaşı olaraq qaldı - 30-cu illərdə artıq SSRİ.

Rusiya onu geri qaytarmaq istədi və sonda Çaqal bütün diqqəti ona yönəltmək qərarına gəldi. O, Fransa prezidentinə müraciət edərək Fransa vətəndaşlığı istəyib. 1937-ci ildə Mark, Bella və Ida Chagall Fransa vətəndaşı oldular.

30-cu illərdə Mark Chagallın şöhrəti zirvəsinə çatdı. O, məşhur idi. Həm də təkcə məşhur deyil, bütün dünyada məşhurdur. Onun rəsmləri külli miqdarda pula satılıb. O, villa və ya buna bənzər bir şey alacaq qədər zəngin deyildi, amma pula ehtiyacı yox idi. Chagall müharibədən sonra çox pula qənaət edərək 20-ci əsrin ən zəngin sənətçilərindən birinə çevrildi və bu baxımdan Pikassonun özündən də qabaqda oldu.

"Gəzinti", 1917

30-cu illərin əvvəllərində Chagallın üslubu tamamilə quruldu. Mütəxəssislər onun bədii yazı tərzini sürreal-ekspressionist kimi müəyyən ediblər.

Və sonra köhnə Avropanın həyatında ölümcül dəyişikliklər baş verdi, Almaniyada nasistlər hakimiyyətə gəldilər. Və 1922-ci ildən nümayişkaranə şəkildə siyasətdən qaçan Chagall, birdən-birə faşistlərin başlatdığı çirkin bir hekayəyə qapıldı. 1933-cü ildə nasist Almaniyasının təbliğat nazirinin əmri ilə Şaqallın 50 rəsm əsəri muzey və qalereyalardan yığışdırıldı. Və əmrlə onlar “degenerasiyaya uğramış yəhudi sənətinin” nümunəsi olaraq Mannheimdə dirəkdə yandırıldılar.

Chagall əsl depressiyaya düşdü. Və o, həmişə olduğu kimi, zəhmət hesabına müalicə olundu. Bir-birinin ardınca apokaliptik xəbərlərlə dolu kətanlar yaratdı.

Mark Chagall - "Ağ Çarmıx", 1938

6 iyul 1939-cu ildə Chagall 52 yaşını qeyd etdi. Tarix dəyirmi deyil, amma yenə də Mark Zaxaroviç dostlarını dəvət etdi. Vollard da gəldi. Çaqalla şərab içmişdim... Bu, onların son görüşü idi.

Paris almanlar tərəfindən işğal edildi. Fransanın yeni hakimiyyət orqanları yenicə qanun qəbul etmişdi - bütün yəhudilər avtomatik olaraq Fransa vətəndaşlığından məhrum edildi. Əşyalarını yığıb İspaniya sərhədinə getdilər. İda atasının rəsmləri ilə bağlı problemi həll etmək üçün Parisdə qaldı və bir neçə gündən sonra onların arxasınca getdi.

İspanlar yəhudiləri öz ölkələrinin ərazisinə, hətta müvəqqəti yaşamaq üçün belə buraxmırdılar. Lakin yəhudi qaçqınlar Portuqaliyaya sərbəst buraxılırdı.

İspaniyada dostları Chagall və onun həyat yoldaşına Portuqaliya sərhədinə getməyə kömək etdilər. Və sonra Mark və Bella Lissabonda sona çatdı. Burada bizi sürpriz gözləyirdi - İda Parisdən kiçik köhnə yük maşını ilə gəldi. O da gətirdi... Şaqallın arxivi: rəsmlər, rəsmlər, eskizlər və sənədlər.

Lissabonda hər şey Şaqallın təsəvvür etdiyindən qat-qat pis idi. Onlar Amerika səfirliyinin qarşısında sıraya düzülüblər. Qızı İda konsulun qəbuluna getdi və böyük rəssam Şaqallın küçədəki izdihamın arasında olduğunu söylədi.

Bir neçə gün sonra Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyinin rəhbərliyindən dəvət gəldi. Rəsmi olaraq nasist rejimindən qaçqın kimi.

1941-ci il iyunun ortalarında Chagall ailəsi Amerika laynerinə minir.

“Müqəddəs Kitab Mesajı”ndan

Nyu Yorkda Chagall əsasən Metropolitanda teatr dizayneri kimi çalışıb.

1944-cü ilin sentyabr ayının səhəri Chagall yataq otağına girdi. Sakit idi və o, Bellanın yanına getdi. Yuxusunda öldü.

O, hönkür-hönkür ağladı. Bir neçə saat ərzində Şaqallın başı boz oldu. İtkinin miqyası sadəcə anlaşılmaz idi.

Qız atasının bu dünyaya qayıtması üçün hər şeyi etdi. Çaqal arvadını unuda bilmirdi.

İda hətta atası üçün... vəfat etmiş anasının yerinə də tapıb. Tezliklə evdə gənc xadimə peyda oldu. Virciniya idi.

Virciniya tərəfindən 1986-cı ildə, Çaqalın ölümündən bir il sonra nəşr olunan kitabında illər sonra danışılan onların sevgi hekayəsi Markı bir az fərqli işıqda göstərir.

Virciniya "evli bir məşuqə" vəzifəsi ilə yüklənmişdi. Ancaq 7 il Chagall ilə yaşadıqdan sonra heç vaxt evlilikdən danışmadı.

1946-cı ildə Chagall və Virginia Haggard'ın bir oğlan uşağı var, onun adını David qoydular - Chagallın gəncliyində vəfat edən kiçik qardaşının şərəfinə.

1952-ci ilə qədər Chagall oğlu ilə həvəslə məşğul oldu və onun tərbiyəsində birbaşa iştirak etdi. Və sonra hər şey bitdi. 1952-ci ildə Mark Chagall ikinci dəfə evləndi və həyat yoldaşı Valentina Brodetskaya dərhal Virciniya ilə əsl müharibəyə başladı.

Müharibə başa çatdıqdan dərhal sonra Chagall və Ida bir neçə dəfə Fransaya getdilər. 1947-ci ildə Chagall və Ida Parisdə Müasir İncəsənət Muzeyinin açılışında iştirak etdilər, burada Şaqallın rəsmləri və başqaları da sərgiləndi.

1948-ci ildə İdanın təkidi ilə Çaqallar Fransaya köçdü. Fransaya qayıtmaq zəfərlə başa çatdı. Chagall artıq açıq şəkildə dövrümüzün ən yaxşı rəssamı və Fransanın milli sərvəti kimi qəbul edilmişdir.

Nitsadan uzaq deyil. Chagall "Colline" adlı villa seçdi. 1966-cı ildə almışam. Mark Zaxaroviç ömrünün qalan hissəsini bu evdə keçirdi. Onun günləri burada başa çatdı.

1952-ci ilin yazında İda London moda salonunun sahibini və məşhur istehsalçının qızı, Nitsada istirahət edən Valentina Qriqoryevna Brodetskaya ilə atasını bir araya gətirdi. Valentina və Markı 25 yaşlı yaş fərqi ayırdı: Şaqall 65, Brodetskaya 40 idi. Onların arasında qasırğalı bir romantika başladı. Bir ay sonra Valentita London biznesini satdı və Nitsaya köçdü. Və 12 iyul 1952-ci ildə, Chagallın ad gününü qeyd etdikdən bir həftə sonra Mark və Valentina ər-arvad oldular.

Çaqal üçün həyatında sonuncu olan bu evlilik çox xoşbəxt idi.

Yaş hər kəsi dəyişir. O, sadə deyildi. Xüsusi bir mövzu Chagallın xəsisliyidir. Gəncliyində bu adam sonunu dostlarına verə bilirdi. Yetkinlik illərində milyonçu olduqdan sonra hətta özü üçün də pul ayıra bildi.

O vaxtlar onun rəsmləri çox baha satılırdı. Nadir hallarda Chagall tablosu 1 milyon dollardan aşağı satılır.

Chagall "XX əsrin ən yəhudi rəssamı" adlandırıldı. Onun yaradıcılığında dini mövzu həlledici və hətta əsasdır. Çaqal İsrailə həm bu ölkənin dirçəlişindən əvvəl, həm də sonra səfər edib.

İlk Chagall 1931-ci ildə Təl-Əvivə gəldi.

Şaqallın bu şəhərə ikinci səfəri 20 il sonra - 1951-ci ildə baş verdi. O, yenidən Təl-Əviv muzeyini ziyarət edib və bir neçə rəsm əsəri hədiyyə edib.

1957-ci ildə Chagall Assydəki Savoyard Kapellasından və Metzdəki Katedraldən böyük panellər və vitrajlar üçün böyük bir sifariş aldı. Burada o, təxminən 1200 yaratdı kvadrat metr biblical mövzusunda gözəl vitray pəncərələr.

1957-ci ildən Chagall nəhayət dəzgah rəssamlığından uzaqlaşdı və tətbiqi sənətlə məşğul oldu. Yaşını heç hiss etmirdi. 1957-ci ildə Çaqalın 70 yaşı tamam oldu və o, sanki 30 yaşında işləyirdi.

1961-ci ildə Chagall yeni bir sifariş aldı - İsraildən. Onu Yerusəlim yaxınlığındakı İbrani Universitetinin tibb fakültəsinin sinaqoqu üçün vitraj pəncərəsi yaratmağa dəvət etdilər.O, burada sadiq Çarlz Markla bir ilə yaxın qaldı.

1977-ci ildə Nitsada Chagall Muzeyi açıldı.

“Çıxış”, 1952

Ən məşhur mozaika, keramika panelləri və vitraylar. Chagall tərəfindən həyatının son illərində yaradılmış, Avropada yerləşir. 1969-cu ildə Chagall Sürixdən Fraumünster kilsəsi üçün vitraj pəncərələri yaratmaq üçün sifariş aldı. İş bir il yarım çəkdi, 1970-ci ildə kilsənin dekorasiyası tamamlandı.

Bunun ardınca Reimsdən bir sifariş gəldi - 1974-cü ildə Chagall yerli kafedral üçün vitraj pəncərələri dizayn etdi.

1976-cı ildə o, Mayns şəhərinə getdi və burada Müqəddəs Stefan kilsəsi üçün vitrajlar və panellər yaratdı. Bu iş 1981-ci ilə qədər davam etdi... Onlarla sifariş!

Maynsda işlədiyi müddətdə o, artıq keçmişdi... 90 yaşı var!

1963-cü ildə prezident Şarl de Qoll Şaqallın Sen-Pol-de-Vensdəki evinə qonaq gəldi. Şaqala Paris Grand Operasının tavanını rəngləmək tapşırılıb.

Bir il sonra, 1964-cü ildə Grand Opera yeni bir tavan aldı. Prezident de Qoll isə Şaqallın özündən avtoqraflı rəsm aldı.

İki il sonra Nyu-Yorkdan oxşar sifariş gəldi - Çaqala Metropolitan Operası üçün panel yaratmaq təklif edildi. Və 1966-cı ildə Chagall və həyat yoldaşı bir neçə ay Amerikaya köçdü.

1973-cü ilin iyununda onun üçün böyük və çox həyəcanlı səfərə - Moskva və Leninqrada getdi.

Moskvada Tretyakov Qalereyasında Şaqallın əsərlərindən ibarət sərgi təşkil olunub.

Sanki Rusiyaya səfər edə biləcək ən yüksək rütbəli qonaq kimi, sözün əsl mənasında onunla tələsdilər. Onu hər yerdə, hətta küçələrdə belə tanıyırdılar. O, təəccübləndi. Parisdə və Nyu Yorkda insanlar onun yanından sakitcə keçirdilər. Nitsada o, dondurma üçün ümumi növbəyə dayanmalı olub. Və burada…

6 iyul 1973-cü ildə rəssamın 86 illik yubileyində Nitsada ona həsr olunmuş muzey açıldı. Unudulmaz 1973-cü ildən sonra Şaqall təkcə fransız rəssamlığının patriarxı statusunu deyil, həm də canlı milli sərvət qazandı.

1977-ci ildə Fransa və bütün sənət dünyası Mark Şaqallın 90 illik yubileyini qeyd etdi. Doğum günündə Chagall Fransanın ən yüksək mükafatına layiq görüldü - Böyük Xaç Fəxri Legion. Bu, padşahların və marşalların mükafatı idi. Mükafatı Fransa prezidenti Valeri Jiskar d'Esten təqdim edib.

1985-ci il martın 28-də axşam saatlarında vəfat etmişdir. Sakit və sakit. Liftdə, ikinci mərtəbəyə, emalatxanaya qaldırılarkən.

Mənbə – Nikola Nadejdin “Qeyri-rəsmi tərcümeyi-hallar”. Bizim mehriban kollektivimiz hər kəsə bu müəllifin kitablarını oxumağı tövsiyə edir.

Mark Chagall - tərcümeyi-halı, faktlar - böyük yəhudi rəssamı yenilənib: 23 yanvar 2018-ci il: vebsayt

Mark Zaxaroviç (Moisey Khatskelevich) Chagall (Fransız Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל; 7 iyul 1887, Vitebsk, Vitebsk quberniyası, Rusiya İmperiyası (indiki Vitebsk vilayəti, Belarusiya 8-ci il, Saint-18-Padeb) Vens , Provans, Fransa) - belarus-yəhudi əsilli rus və fransız rəssamı. Qrafika və rəngkarlıqla yanaşı, o, ssenari ilə də məşğul olub, yəhudi dilində şeirlər yazıb. 20-ci əsrin bədii avanqardının ən məşhur nümayəndələrindən biri.

Movsha Khatskelevich (sonralar Moses Khatskelevich və Mark Zaxaroviç) Chagall 24 iyun (6 iyul) 1887-ci ildə Vitebsk kənarındakı Peskovatik bölgəsində anadan olub, katib Xatskel Morduxoviç (Davidovich) Chagall (1863-) ailəsinin böyük uşağı idi. 1921) və həyat yoldaşı Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Onun bir qardaşı və beş bacısı var idi. Valideynlər 1886-cı ildə evləndilər və bir-birlərinin ilk əmisi oğlu idi. Rəssamın babası Dovid Yeseleviç Çaqal (sənədlərdə də Dovid-Mordux İoseleviç Saqal, 1824-?) Mogilev quberniyasının Babinoviçi şəhərindən gəlmiş və 1883-cü ildə oğulları ilə birlikdə Mogilevin Orşa rayonunun Dobromıslı şəhərində məskunlaşmışdır. əyalət, buna görə də "Vitebsk şəhərinin daşınmaz əmlak sahiblərinin siyahıları"nda rəssamın atası Xatskel Morduxoviç Çaqal "dobromyslyansky taciri" kimi qeyd olunur; rəssamın anası Lioznodan gəlib. 1890-cı ildən Chagall ailəsi Vitebsk şəhərinin 3-cü hissəsində Bolşaya Pokrovskaya küçəsində taxta evə sahib idi (1902-ci ildə səkkiz mənzil kirayəsi ilə əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirilmiş və yenidən tikilmişdir). Mark Chagall da uşaqlığının əhəmiyyətli bir hissəsini ana babası Mendel Çernin və o vaxt Vitebskdən 40 km məsafədə, Liozno şəhərində yaşayan həyat yoldaşı Başevanın (1844-?, rəssamın ata tərəfdən nənəsi) evində keçirdi.

İbrani dilini, Tövratı və Talmudu öyrənərək evdə ənənəvi yəhudi təhsili aldı. 1898-1905-ci illərdə Chagall 1-ci Vitebsk dördillik məktəbində oxudu. 1906-cı ildə Vitebsk rəssamı Yudel Panın rəssamlıq məktəbində təsviri incəsənət üzrə təhsil alır, sonra Sankt-Peterburqa köçür.

Mark Şaqallın "Həyatım" kitabından: "Mən, çəhrayı yanaqlı və qıvrım saçlı bir gənc olan atamın bütün həyatımda mənə verdiyi yeganə pul olan iyirmi yeddi rublu götürüb gedirəm. Sankt-Peterburq dostumla.Qərar oldu!Göz yaşları və qürur məni boğurdu,yerdən pulu götürəndə atam onu ​​stolun altına atdı.Sürünərək götürdü.Atamın suallarına kəkələyib cavab verdim. ki, rəssamlıq məktəbinə daxil olmaq istəyirdim... Onun hansı üzünü, nə dediyini dəqiq xatırlamıram, əvvəlcə heç nə demədi, sonra həmişəki kimi samovarı qızdırdı, özünə çay tökdü və yalnız sonra ağzı dolu dedi: "Yaxşı, istəyirsənsə get. Amma yadda saxla: mənim daha pulum yoxdur. Bunu özün də bilirsən. Mən bir yerə yığa biləcəyim yalnız budur. Mən heç nə göndərməyəcəyəm. Sən. ona arxalanmaq lazım deyil”.

Sankt-Peterburqda iki mövsüm Şaqall N.K.Rerixin rəhbərlik etdiyi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində oxudu (o, məktəbə üçüncü kursa imtahansız qəbul edildi). 1909-1911-ci illərdə E. N. Zvantsevanın özəl rəssamlıq məktəbində L. S. Bakstla birlikdə təhsilini davam etdirdi. Vitebsk dostu Viktor Mekler və eyni zamanda Sankt-Peterburqda təhsil almış Vitebsk həkiminin qızı Tea Braxmanın sayəsində Mark Şaqal incəsənətə və poeziyaya həvəsli gənc ziyalılar dairəsinə daxil olur. Thea Brahman təhsil aldı və müasir qız, bir neçə dəfə Chagall üçün çılpaq pozalar verib. 1909-cu ilin payızında Vitebskdə olarkən Thea Marc Chagall-ı o vaxt qızlar üçün ən yaxşı təhsil müəssisələrindən birində - Moskvadakı Guerrier Məktəbində oxuyan dostu Berta (Bella) Rosenfeld ilə tanış etdi. Bu görüş sənətçinin taleyində həlledici oldu. "Onunla, Thea ilə deyil, mən onunla olmalıyam - birdən ağlıma gəldi! O da susur, mən də. Baxır - ey gözləri! - Mən də həmçinin. Sanki biz bir-birimizi çoxdan tanıyırıq və o mənim haqqımda hər şeyi bilir: uşaqlığım, indiki həyatım və mənə nə olacaq; sanki həmişə məni izləyirdi, yaxınlıqda idi, baxmayaraq ki, onu ilk dəfə görürdüm. Və başa düşdüm: bu mənim həyat yoldaşımdır. Gözlər solğun sifətdə parıldayır. Böyük, qabarıq, qara! Bunlar mənim gözlərim, ruhumdur. Thea dərhal mənə yad və biganə oldu. Mən daxil oldum yeni ev və o, əbədi olaraq mənim oldu” (Marc Chagall, “My Life”). Sevgi mövzusuŞaqallın yaradıcılığında həmişə Bella obrazı ilə əlaqələndirilir. İşinin bütün dövrlərinin, o cümlədən sonrakı dövrlərin (Bellanın ölümündən sonra) rəsmlərindən onun “qabarıq qara gözləri” bizə baxır. Onun cizgiləri təsvir etdiyi qadınların demək olar ki, hamısının simasında bilinir.

Bu, CC-BY-SA lisenziyası altında istifadə edilən Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Tam mətn məqalələr burada →