Neçə vaxtdır ki, Sirkdə olmusunuz?
Uşağınızdan hara getməyi üstün tutacağını soruşun, məsələn, kinoya, teatra, operaya və ya sirkə...
Axı, "həqiqət uşağın ağzından danışır", elə deyilmi?
Rəngarəng və canlı tamaşa bu sənət növünə heç kəsi laqeyd qoya bilməz.
Və bu sənət nisbətən yaxınlarda yarandı, baxmayaraq ki, bu tamaşanın qəhrəmanları qondarma sirk meydana çıxmadan çox əvvəl mövcud idi!

Sirk latınca dairə mənasını verən sirk sözündəndir və bu təsadüfi deyil! Sirk arenası at akrobatikası üçün nəzərdə tutulmuşdu ki, bu da mahiyyətcə ilk sirk hiyləsidir. Sirkin banisi Filip Astli ingilis sirk ifaçısı və parlaq atlı idi. 1770-ci ildə Londonda at şoularının da nümayiş olunduğu Atçılıq Məktəbini qurdu.
Hasarlanmış dartılmış iplərçıxışlar üçün ərazi, qırmızı gödəkçədə Astley, lənətə gəlmiş dəridən qısa şalvar və şleyfli şlyapa (bir az dəyişdirilmiş formada, bu kostyum sonradan atlıların uniformasına çevriləcək), iki nəfərdən ibarət orkestrin sədaları altında fleyta və xanım Astlinin çaldığı nağara londonlulara bir və iki at üzərində gərginlik göstərdi.

1780-ci ildə Astley at sürmə arenası tikdi açıq hava, "Astley Amfiteatrı" adlanan qapalı stendlərlə əhatə olunmuşdur. Bu il onun on yaşlı oğlu Con arenada debüt etdi.
O, atçılıq akrobatik hərəkətləri ilə yanaşı, ilk dəfə olaraq iplə rəqs edənləri, tullananları, akrobatları, kəndirbazları, pantomima və sirk klounlarını təqdim etdi.
Bu tamaşalar müasir sirkin prototipinə çevrildi.

At sürmək yüz ildən çox sirkdə mərkəzi tamaşa olaraq qaldı. Və bu şouda təkcə kişilər deyil, qadınlar da iştirak edirdi.

Bu şəkil Edvard dövrünün atlı qadınlarının nə qədər çətin olduğunu göstərir. Qadın atlı təkcə at üzərində bütün atlamaları və fəndləri yerinə yetirməli deyildi, həm də atın üstündə yan oturarkən sıx bir korsetə bağlanmalı idi ki, bu da onun hərəkətlərini əhəmiyyətli dərəcədə məhdudlaşdırdı və eyni zamanda lələkləri olan nəhəng papaq taxdı (I bu papaqların üzərinə qəliblənmiş bütün elementləri sadalamayacaq), bir neçə böyük və sərt sancaqlar ilə başına etibarlı şəkildə bərkidilmişdir. O, həmişə zərif və zərif qalmalı idi.

Orta əsrlərdən 18-ci əsrə qədər Avropanın bütün yarmarkalarında tez-tez adlandırılan iplə gəzənlər adi bir mənzərə idi. Bu məşhur holland qızı 17-ci əsrin sonlarından kişi paltarı geyinir. 16-cı əsrdə kişi geyimlərində məşhur olan sferik formada, yarıqlı (Haut de Chausse) pambıq astarlı, yorğanlı şalvar, corab və corabın üstündən. Niyə kişilərdə? Bəli, çox sadədir, o dövrün qızları ətək geyinirdilər, təsəvvür edin, yuxarıya baxırsınız və nə görürsünüz?, və o vaxt, prinsipcə, alt paltarı yox idi, yəqin ki, bu tamaşa başqa cür adlandırılardı! Yaxşı, modada ətəklərin formaları müxtəlif istiqamətlərdə böyüdü, buna görə də bu material ona asanlıqla hərəkət etməyə imkan verdi və təvazökarlığını qorudu. 19-cu əsrin məşhur ip gəzintiçisi olsa da, Madam Saki rutinlərini yubkada yerinə yetirirdi.

Madam Saki beş yaşından arenada çıxış edir. O, valideynləri, səyyar aktyorlar və yarmarka rəqqasələri Jean Baptiste Lalanne və Hélène Masgomieri ilə birlikdə Parisə gəldi. Kral XVI Lüdovikin qardaşı qraf d'Artua atasından Navarin le Fameux adı ilə rəqs dərsləri alırdı.
1816-cı ildə Parisin du Temple Bulvarında öz teatrını açdı. Madam Saki Teatrı (rəsmi adı ilə Akrobatika Teatrı adlanır) 1830-cu ilə qədər tamaşalar göstərirdi.
Madam Saki 75 yaşına qədər məftil üzərində rəqs etməyə davam edib.

LEOTARD, Jean Marie Julie (1830-70). Fransız sirk ifaçısı və ilk aerialist idi. Leotard "Trapezdən trapesiyaya uçuş" nömrəsini yaratdı, onun böyük miraslarından biri də onun adını daşıyan geyim parçasıdır: (ingilis dilindən leotard) leotard, yəni bugünkü çimərlik paltarı. Orijinal çimərlik geyimi trikotaj kostyumu idi. Bu, hərəkət azadlığına imkan verdi və paltarın ipə qarışması təhlükəsi yaratmadı.

Jean Marie Julie 1859-cu ildə Parisdəki Napoleon Sirkində debüt etdi. Və Avropada geniş populyarlıq qazandı.

(Daha bir neçə Leotard kostyumu.)

haqqında deməyə bilmərəm yaraşıqlı oğlan yüngül olanlarla buruq saç və hündürlükdən qorxmayan, bu William Leonard Hunt və ya El Niño Farini adlandırıldığı kimi. O, 1850-ci illərdə ABŞ-ın Men ştatında Vasqeyt olaraq anadan olub və yetim uşaq olub, məşhur ip gəzdirən Guillermo Antonio Farini tərəfindən övladlığa götürülüb və təlimləndirilib.

El Niño (ispanca "oğlan" deməkdir) 1886-cı ildə, cəmi 10 yaşında olarkən, "Le Tambour Aerial" - hava təbilçisi adlı hərəkəti ilə ictimaiyyəti tamamilə şoka saldı. İpi boynu ilə tutub yellənərək nağarada solo etməyi bacarıb.

17-ci əsrdə yarmarkalarda vəhşi heyvanları görmək olurdu və 1793-cü ildə Pidkok adlı bir adam Londonda heyvan birjası qurdu.

İngiliscə kloun sözünü tərcümə etsəniz, bu, təpəçi, tərbiyəsiz, ədəbsiz bir insan, əsasən təlxəklər, necə deyərlər, yoxsullar və sərxoşlar, deməli, ənənəvi qırmızı burun olacaq.

(bu klounların sizi güldürməkdən daha çox qorxutmaq ehtimalı var!)

Kloun Avqust, 19-cu əsrin əvvəlləri

Klounluq

Kloun Frenk Beyl "Meymun və İt" şousu ilə

20-ci əsrin ortaları

Kloun "Richo", 1957-59

Və sirk həyatından daha bir neçə şəkil və fotoşəkil.

Müasir sirkin indi mövcud olduğu formada atası ingilis süvari baş serjantı Filip Astlidir (1742-1814). Və onun sirki atçılıq məktəbi kimi başladı!

Philip Astley uşaqlıqdan atları sevirdi və dövrünün ən yaxşı atlılarından biri idi. Dragun alayında xidmət etdikdən sonra Astley at sürmə təlimatçısı oldu.

Rəvayətə görə, şanslı bir şans ona öz işini açmağa kömək etdi. Rəvayətə görə, Vestminster körpüsü ilə gedərkən o, almaz üzük tapıb. Və bir müddət sonra eyni yerdə taleyi onu III George ilə görüşdürdü. Astley qəflətən boltlanan padşahın atını dayandırmağa kömək etdi. Xilas edilən padşah Filipə səxavətlə təşəkkür etdi. Gəlirlə Filip 1768-ci ildə Lambethdəki Halfpenny Hutch-da atçılıq arenası açdı. Bu, dairəvi platforma idi.

İnsanların diqqətini cəlb etmək və şagirdlərin sayını artırmaq üçün dərsdən sonra məktəbdə nümayiş etdirilib. Giriş pulsuz idi, lakin o dövrün at şousu adətinə görə, hər tamaşadan sonra pul yığılırdı.

At şouları çox tez populyarlaşdı və Filip onlar üçün ayrıca bina tikməyə qərar verdi. 1769-cu ildə Vestminster körpüsünün yaxınlığında daha gəlirli bir yerə köçdü. Yeni binalarda Astley ödənişli qəbulu təqdim etdi: o günlərdə teatrların havadarların pulu ilə mövcud olması onsuz da çətin idi və tamaşalara mümkün qədər çox tamaşaçı cəlb etmək lazım idi. Şou üçün biletlərin qiyməti oturacaq üçün bir şillinq, ayaq üstə yer üçün altı pensdir. Bu binanın damı olmasa da, ağacdan hazırlanmış qalıcı tikili olmaqla artıq Londonun hava sürprizlərindən qorunmuşdu. Astley səhnəni əhatə edən qoruyucu ip maneələri də burada qurdu. Səs effektlərini idarə etmək üçün bir təbilçi də işə götürdü. Tamaşaları daha maraqlı etmək üçün Astli uğurlu London teatrlarının təcrübəsinə müraciət etdi və tamaşalara orijinal vizual janrların rəssamlarını - akrobatları, kəndirbazları, rəqqasları, iplə gəzənləri cəlb etmək qərarına gəldi.

Sirkdə atlardan başqa digər heyvanlar da nümayiş etdirilib. 1769-cu ildə General Jack adlı "hərbi meymun" Astley Arenada çıxış etdi, lakin daha böyük heyvanlar yalnız 1816-cı ildə, Paris sirkində iki fil ictimaiyyətə bütöv bir tamaşa təqdim edəndə peyda oldu: gövdələri ilə alma götürdülər, şüşələri açdılar və içdiklərini içir, lülə orqanında çalırdılar.

Beləliklə, 1770-ci ilə qədər Philip Astley-in çıxışları at sürmə, akrobatika və pantomimanın qarışığı idi.

Onun gözlədiyi kimi, yeni ifa forması böyük uğur qazandı. Beləliklə, bildiyimiz sirk doğuldu. Və Astley Amfiteatrı adlanan qurum Avropada ilk sirk idi.

Arenanın dairəvi formasını icad etmək şərəfi bəzən səhvən iddia edildiyi kimi Astley-ə aid deyil. O günlərdə akrobat atlıları artıq dairəvi platformalarda çıxış edirdilər. Beləliklə, onlar həmişə tamaşaçıların gözü qarşısında ola bilərdilər, açıq yerdə çaparkən buna nail olmaq asan deyil. Bununla belə, arenanın optimal diametrini hazırlayan Astley idi. Əvvəlcə Astley-nin sirk halqasının diametri 62 fut (təxminən 19 metr) idi. Atlılarla məşq edərkən Filip arenanın optimal diametrini 42 fut (təxminən 13 metr) hesab etdi. O, elə seçilib ki, çapan at tərəfindən atlı üçün optimal mərkəzdənqaçma qüvvəsi yaradılsın.

4 avqust 1777-ci ildə Londonda qeyri-adi müəssisə açıldı. Ziyarətçiləri əsl sürpriz gözləyirdi: Avropada ilk teatr sirk tamaşası. Burada atçılıq çıxışları üstünlük təşkil edirdi: fiqurlu sürmə, məşq, jokey-akrobatlar, tam çaparaq tikilmiş “atlıların canlı piramidaları”. Astley ilk dəfə atla tullanma nümayiş etdirdi - gəzintidə hərəkət edən at üzərində gimnastika məşqləri toplusu, bir dairədə trot və çapa.

1780-ci ildə Astley's Amfiteatr tövlələri, qutusu və eyvanı olan qapalı məkana çevrildi.

İxtirasının uğurunu görən Filip başqa şəhərlərdə də oxşar amfiteatrlar təşkil etdi. Onun sağlığında bütün Avropada on səkkiz filial açıldı. O, 1782-ci ildə Parisdə ingilis amfiteatrı adlanan sirkə çox vaxt ayırıb.

Astley özü heç vaxt müəssisəsini "sirk" adlandırmayıb, çünki bu sözü rəqibi Çarlz Dibdin 4 noyabr 1782-ci ildə Çarlz Hughes (Astley qrupunun keçmiş üzvü) ilə birlikdə başqa bir amfiteatr və part-time atçılıq yaradan tərəfindən icad edilmişdir. məktəb gəzintisi. O, öz təsisatını "Kral Sirki və Atçılıq Filarmoniyası Akademiyası" adlandırdı ( Kral Sirk və Atçılıq Filarmoniya Akademiyası) Lambethdəki Astley Amfiteatrının yaxınlığında. Bu təmtəraqlı və çətin adın bir hissəsi yeni bir əyləncənin - sirkin ümumi adı oldu.

Astley 1814-cü ilin yanvarında Parisdə vəfat etdi. Onun varisləri sirk biznesini davam etdirirdilər. Fransız amfiteatrı 1826-cı ilə qədər, London sirki 1893-cü ilə qədər mövcud olmuşdur.

Unsiklopediyadan material

"Sirk" sözü latınca "dairə" mənasını verən sirk sözündəndir. Sirklər on üç metrlik dairəvi arenası, aerialistlərin və akrobatların avadanlıqlarının asıldığı günbəzi və tamaşaçı oturacaqlarından ibarət amfiteatrı olan binalardır. Bundan əlavə, sirkin başqa bir növü var - mobil, sökülə bilən - çadır, brezent çadır və prefabrik konstruksiyalar. Çadırlar çox tez yığılır və sökülür. Amerika Birləşmiş Ştatlarında sənətçilərin eyni vaxtda üç arenada çıxış etdiyi səyyar üç halqalı sirklər var.

Dünyada ilk sirk 1780-ci ildə ingilis F.Astley tərəfindən Londonda yaradılmışdır. Açıq səma altında arenada hava şəraiti imkan verdiyi halda hər gün axşam saat beşdə tamaşalar başlayırdı. Proqramda ilk dəfə atçılıq akrobatikası ilə yanaşı, iplə rəqs edənlər, akrobatlar, tullananlar və kəndirbazlar da çıxış ediblər. Lakin sonra bu möhtəşəm müəssisə amfiteatr adlanırdı. 1807-ci ildə L. və E. Frankoni qardaşları Parisdə bir bina tikdilər, onun alınlığında "sirk" sözü göründü.

Ancaq "sirk" sözünün daha geniş mənası da var. O, teatr, musiqi və kino kimi həyatımıza möhkəm yerləşmiş bir sənət növünü müəyyənləşdirir. Sirk sənəti müəyyən bir məşqə - hiyləyə - yerinə yetirilməsi çətin və emosional cəhətdən təsir edici hərəkətə əsaslanır, məsələn, musiqi ekssentrikləri ayılarla qol-qola göründükdə, kəndirbaz yuxarıya on bir halqa göndərir, gimnast isə üçlük edir. havada fırlanmaq. Hiylələrin, emosionallığın, sənətkarlığın birləşməsindən bədii obraz yaranır. Hər bir rəssamın öz obrazı var. Bu, sadəlövh, uşaqcasına toxunan ekssentrik təlxək və qorxusuz tamer və finalda dərhal ən cazibədar insanlara çevrilən bədbəxt məzəli musiqiçilərdir. Yu.V.Nikulin yazır: “Sirkdə sizə həmişə vəhy, kəşf lazımdır. Sirk tamaşaçıların artan tələblərinə cavab verməsə, daha onlara lazım olmayacaq”.

Sirkin mənşəyi insanların əmək, ritual və hərbi fəaliyyətindədir. Biz bugünkü ringmasterlərin uzaq sələfləri haqqında ilk qeydləri qədim papiruslarda, əlyazmalarda və əlyazmalarda tapırıq. Məsələn, Misirin Westcar papirusunda Firon Xeopsun dövründə guya “kəsik başını yerinə qoyub quşu yenidən böyütməyi” bilən, “şiri onun arxasınca getməyə məcbur edən” sehrbaz və təlimçi Djedidən bəhs edilir. qandalsız”. Arxiv sənədlərində tapa bilərsiniz maraqlı məlumatlar sirk sənəti haqqında Qədim Yunanıstan, Qədim Roma, Hindistan, Çin, Yaponiya. Onlardan öyrənirik ki, son üç ölkədə ən çox sevilən janrlar akrobatika, balanslaşdırıcı aktyorluq və hoqqabazlıq olub ki, onlar plastikliyi və bariz milli ləzzəti ilə seçilirdi. Vazkeçilməz tərkib hissəsi tamaşalar hiylə idi.

Rusiya sirkinin də maraqlı keçmişi var. Xalq şənliklərində və yarmarkalarda tez-tez səyyar sənətkarların - güclülərin, akrobatların, ip gəzdirənlərin, heyvan təlimçilərinin, qılınc yutanların və sehrbazların çıxışlarına rast gəlmək olardı. 1619-cu ildə Ryazanlı Qriqori İvanov əhliləşdirilmiş aslanı ilə Çar Mixail Fedoroviçin məhkəməsinə gəldi. 18-ci əsrdə Xarici qonaq ifaçılar Moskva və Sankt-Peterburqda dünyəvi yaşayış otaqlarında, eləcə də tələsik tikilmiş otaqlarda çıxışlar edirdilər. 19-cu əsrdə İlk daş daimi binalar Sankt-Peterburq və Moskvada tikilmişdir. 1880-ci ildə Moskvanın Tsvetnoy bulvarında tacir Danilovun ofisi məşhur atçılıq və məşqçi Albert Salamonski üçün sirk binası tikdirir. (Rus rəssamları müəssisə və tanınmağa nail olmaq üçün adlarını və soyadlarını yad bir şəkildə dəyişdirməyə məcbur oldular.)

İlk rus stasionar sirki öz əcdadlarını təhkimçilərə bağlayan Nikitin qardaşları tərəfindən yaradılmışdır. Akim, Pyotr və Dmitri Nikitin barel orqanı və cəfəri ekranı ilə Saratov həyətlərini gəzirdilər. 1873-cü ildə onlar o vaxt adlandırdıqları kimi öz çadırlarını aldılar və dekabrın 25-də Penzada qardan təmizlənmiş Sura çayının buzunun üstündə qurdular. 1876-cı ildə Saratovda sirk açdılar. 1870-1880-ci illərdə Nikitin qardaşlarının taxta və daş sirkləri İvanovo, Kiyev, Həştərxan, Bakıda, Kazan, Simbirsk və başqa şəhərlərdə böyüyüb. Rusiyada sirk biznesinin əsasları belə qoyuldu.

Nikitinlərdə məşhur satirik klounlar və təlimçilər Anatoli və Vladimir Durovlar çıxış ediblər. Burada gözəl təlxək və akrobat Vitali Lazarenko işləyirdi. 1914-cü ildə Moskvadakı Nikitin Sirki binasının yaxınlığında, Sadovo-Triumfalnayada o, üç hind filinin üstündən öz rekordunu atdı. Nikitinlər fransız güləşi üzrə dəfələrlə dünya çempionu, misilsiz güclü İvan Poddubnı və onun tələbəsi, eyni zamanda dünya çempionu İvan Zaykinlə başladılar. Arenada Zaikin 30-a qədər insanın qalxdığı bir platforma tutdu. Çiyinlərində teleqraf dirəkləri sınmışdı. Mahir kəndirbazlar Kseniya və Mixail Paşenko öz məharətlərini nümayiş etdirdilər. Beləliklə, Mixail, alnında yanan bir işıq tutdu kerosin lampası, dörd şamdanla hoqqabazlıq edirdi. Və Kseniya, alnına qoyulmuş çubuqda qaynar samovar olan nimçəni bir əli ilə eyni çubuqda stəkanı balanslaşdırdı, digəri ilə çanağı çubuqda fırladı.

Rus sənətçilərinin adları müxtəlif arenalarda - P. S. Krutikovun, E. A. Strepetovun və başqalarının əyalət sirklərində parlaq şəkildə parıldadı. 1888-ci ildə Birinci Beynəlxalq Akrobat Müsabiqəsi üçün Parisə dəvət olunan Akrobat I. E. Sosin dünyada ilk dəfə orada yerdə ikiqat salto etdi. O, qızıl medal və birinci dərəcəli diplomla təltif edilib. Tava, süpürgə, zəng və digər ekssentrik alətlərdə özlərini müşayiət edən musiqi təlxəkləri Bim-Bom-un misraları qrammofon plastinalarına yazılıb. Onlar opera və dram artistləri ilə birlikdə konsertlərdə iştirak edən sirk artistləri arasında birinci olublar. Yana Poldi adı ilə tanınan İ.K.Podrezov iki stul üzərində dayanan velosipeddə balanslaşdırılmış, sükan üzərində piruetlər yerinə yetirmiş və tək velosipeddə müxtəlif akrobatik fəndlər yerinə yetirmişdir.

Oktyabr inqilabı onun xarakterində və təşkilatlanmasında böyük dönüş yaratdı yaradıcılıq fəaliyyəti arena ustaları.

1919-cu il avqustun 26-da V.İ.Lenin Şuranın dekretini imzaladı Xalq Komissarları“Teatr işinin birləşdirilməsi haqqında”; Xüsusi diqqət sirklərə diqqət yetirirdi. Sərəncamda “sirklər bir tərəfdən gəlirli, digər tərəfdən əhalinin onlara baş çəkməsi baxımından demokratik və xüsusilə qeyri-sağlam ünsürlərdən təmizlənməyə ehtiyacı olan, proqramlarının bədii yüksəldilməsi baxımından...” qeyd edilirdi. Sirklər milliləşdirilərək Xalq Maarif Komissarlığına verildi.

Moskva Sirk Evində xalq maarif komissarı A.V.Lunaçarski məruzəsində demişdir: “Gəlin sirk sənətkarlığı ənənələrini qoruyaq, biz sirk işçilərinə, öz işinə böyük fədakarlıq göstərən, öz üzərində zəhmətkeş insanların köməyinə gələcəyik. Gəlin onların sənətini kirdən təmizləyək, ondan hər cür dadsız hiylələri tədricən çıxaraq və sirkə onun böyük vəzifələrini buraxaq: parlaq, parlaq və şişirdilmiş tamaşa ilə güc, çeviklik, cəsarət nümayiş etdirmək, gülüş və heyranlıq oyatmaq”.

Manej yeni tərzdə danışmağı öyrəndi. 1921-ci ildə Tsvetnoy bulvarındakı sirkdə heykəltəraş S. T. Konenkov tərəfindən "Qələbə Samson" plastik süitası səhnələşdirildi. Fırlanan postamentdə pəhləvanlar ifadəli kompozisiyalarda donub qaldılar, finalda isə qalib gəlməyən Samson onu bağlayan zəncirləri qırdı. 1930-cu ildə V. V. Mayakovskinin "Moskva yanır" qəhrəmanlıq-inqilabi pantomiması orada səhnəyə qoyuldu. Kiyev Sirki "Üsyankar Karmelyuk" pantomimini yaratdı.

Yenilik sovet sirk sənətinin ayrılmaz xüsusiyyətinə çevrildi. Akrobatların dirəklə tullanması hərəkəti xaricdə tez-tez "Rus çubuğu" adlanır, sanki onun kəşfinin patentinin sirkimizə aid olduğunu bir daha vurğulayır. 1958-ci ildə Omskda belə atlama ilk dəfə Boris və Valentin İsaevlər və İrina Şestua tərəfindən nümayiş etdirildi. İrina bir sıra çətin fəndlər yerinə yetirərək, onları bir ayağında salto ilə tamamlayıb. İndi ikiqat və hətta üçqat saltolar oxşar dirəklərdən (və çox vaxt dirəklərdən) həyata keçirilir. Onlar havadan atlama üçün qaldırılıblar. Onlar dayaq üzərində tullanmalar etməyə başladılar. Hətta məşqçilər də öz çıxışlarında onlardan istifadə edirdilər.

Vladislav Zolkin və Svetlana Mikityuk, Hutsul baltasını, siqarını, pəncələri ilə bir lüləni döndərən, təlimçilər ilə toplar atan və müxtəlif gülməli dizləri atan Antipodean ayılarını arenaya gətirdilər.

Anatoli Kalinin və yoldaşları "Skeytbordlarda Akrobatlar" nömrəsini buraxdılar (skeytbordlar təkərlərdəki lövhələrdir). İfaçılar tramplin sürüşməsindən havaya uçur, bir-birinin üstündən tullanır, çaşqın hərəkətlər edir və yenidən öz çevik “platformalarına” düşürlər. Akrobatlar skeytbordlarda aşağı sürüşərək başları üstə dayanır, halqaların arasından tullanır və havada yan ərəb saltoları edir.

Ötən əsrdə fransız Leotardın sirkə hədiyyə etdiyi hava uçuşu da dəyişib. Leotard hava atlamaları ilə trapesiyadan trapesiyaya uçdu. Sonra ifaçılar iki körpüdən bir-birinə doğru yola düşməyə başladılar. Qübbənin altında bir tutucu peyda oldu, o, pilotları götürüb yönləndirərək tamaşaya yeni dinamika verdi. 1919-cu ildə meksikalı A. Kodona uçuşda ilk üçqat salto etdi. Sovet rejissoru-müəllim Yu.G. Mandych, "Qalaktika" uçuşunu yaradaraq, təhlükəsizlik torunun üstündə hava yelləncəyi qaldırdı. Aleksandr Hertsin başçılıq etdiyi gimnastlar məsafəni kəsməmək üçün hər iki tərəfə çəngəllər quraşdırdılar, körpünü tutucu ilə yuxarı çəkdilər. Lopingdən lopingə - 20 m.Finalda artistlər, necə deyərlər, heç bir yerə enmədən uçurlar - sirkin bir başından o biri başına.

Bir çox idmançı əla sirk ifaçısı olur. Məşhur yırtıcı tamer, qarışıq təlimin qabaqcılı Nikolay Qladilshchikov RSFSR-in mütləq çempionu idi. klassik güləş. Arenada “Atletik poem” nömrəsi ilə işləyən Qriqori Novak ağır atletika üzrə dünya çempionu adını qazanan sovet idmançıları arasında birinci olub və böyük platformada çıxışı zamanı 100-dən çox dünya rekordu təzələyib. Möhtəşəm atlı İrbek Kantemirov beş dəfə atçılıq yarışlarında ölkə çempionu olub. Arxada son illər Arenaya yüzlərlə usta və idman ustalığına namizəd gəlmişdi.

Müxtəlif arenalarda yaddaqalan attraksionlar yaradıldı - gözlənilməz fəndlər və ixtiralarla dolu rəngli sirk şouları. A. A. Voljanskinin “Prometey” attraksionu Dövlət Mükafatına layiq görüldü. Voljanskilər ulduz iplə gəzənlər ləqəbini aldılar. Onlar nazik kabellərdən istifadə edərək sirkin ən zirvəsinə, çoxmərtəbəli binanın hündürlüyünə qalxaraq heyrətamiz fəndlərini yerinə yetirirlər.

P. N. Mayatski "Cəsarət topu" attraksionunu səhnələşdirdi. Sirk günbəzinin altında asılmış nəhəng bir tor topun içərisində motosikletçilər sürətlə qaçaraq ziqzaqlar və ilmələr düzəldirdilər. Sonra alt yarımkürə batdı və yuxarı yarımkürədə, sanki dibi olmadan, motosikletçi başgicəlləndirici bir hündürlükdə fırlanmağa davam etdi.

Dünyanın bir çox ölkəsinin qəzetləri E. T. Kyo-nun cazibəsi haqqında yazırdı: “Kyo - 20-ci əsrin sirri” (Yaponiya). “Möcüzələrin mövcud olduğunu görmək istəyirsinizsə, Kio turuna gedin” (Danimarka). Londondakı Dünya Sehrli Klubu onun adını qırmızı fəxri lövhədə birinci qeyd etdi. Kopenhagendəki Beynəlxalq Estrada və Sirk Artistləri Lojası onu qızıl medalla təltif edib.

1959-cu ildə Londonda E. T. Keogh dünyanın bütün sehrli fəndlərinin kataloqunu gördü. 6000 hiylə tərtib etdi və izah etdi. Yalnız bir rəsmin altında izahat əvəzinə belə bir başlıq var idi: “Bu hiyləni heç kim etməyib və etməyəcək də”. Bir gimnast birdən yerdən qalxan və dirək kimi havada donan kəndirə dırmaşdı. Üç il sonra E. T. Keogh bu hiyləni səhnələşdirdi. Bu gün Kio sirk sülaləsini oğulları - I. E. və E. E. Kio davam etdirir.

Təlimçilər öyrədilmiş heyvanlarla maraqlı attraksionlar nümayiş etdiriblər. Məşhur Durov sülaləsinin nümayəndələri tərəfindən arenaya demək olar ki, 100 növ heyvan və quş gətirildi: Yu. V. və V. G. Durovlar ponilər və dəvələr, zebralar və fillər, itlər və meymunlar, qutanlar və göyərçinlər, çitalar və dəniz şirləri ilə işləyirdilər. SSRİ-də ilk yırtıcı təlimçisi olan I. N. Buqrimova arenanın əla ustası olduğunu sübut etdi. Onun aslanları yelləncəklərdə qəfəsin üstündən yellənir, maili kəndirlərə qalxır, xalçaya səpələnir və piramidalarda düzülürdü. “Ayı sirki” V.İ.Filatov tərəfindən yaradılmışdır. Arenadakı ayılar hoqqabazlıq edir, tarazlıq hərəkətləri edir, velosiped və motosikllərə minir, boks və konki sürürdülər.

Sovet sirkində onu gətirən çoxlu adlar var dünya şöhrəti. Bunlar sirk günbəzinin altında fırlanan metal ellips üzərində “Nəhəng Semafor” attraksionunda tarazlıq möcüzələri nümayiş etdirən Koç bacılarının yüngül və zərif ip gəzintiçiləridir. Cəsarətli və çevik kəndirbazlar Alexander və Violetta Kiss, balanslaşdırma hərəkəti və akrobatika elementlərini hoqqabazlığa təqdim etdilər. Və təbii ki, dünyanın bir çox ölkələrində tamaşaçılar tərəfindən sevilən gözəl klounlar. Nadir təlxək ustası M. N. Rumyantsev hər kəsə Qələm kimi tanınır. Meydanda insanın sevincindən və kədərindən bəhs edən mimik səhnələrini təqdim edən düşüncəli Leonid Engibarov. Yuri Nikulin və Mixail Şuidin, təsvirolunmaz məzəli ifaları ilə janr səhnələri oynadılar. Günəşli Kloun ləqəbli emosional və parlaq Oleq Popov.

Sovet sirki həqiqətən çoxmillətli oldu. Dağıstan artistləri “Tsovkra” kəndir üzərində ləzginka rəqsi edir, çiyinlərdən çiyinlərə saltolar edir, atma taxtasından yuxarı uçur, üç nəfəri üst-üstə düzürlər. Ukrayna komandası Vladimir və Lyudmila Şevçenkonun “Şirlər və pələnglər” attraksionu ilə fəxr edir. Atlı və hazırda kinoloq Lola Xocayevanı bütün Özbəkistan tanıyır. Davlet Xocabayevin “Asiya əks-sədası” attraksionunun türkmən atlıları, Azərbaycan gimnastları, Nəzirovlar, Tuva kəndirbazları və kəndirlə gəzən Oskal-Ool, ittifaq və muxtar respublikaların bütöv yığma komandaları ilə çoxları tanışdır.

Rəngarəng attraksionların yaradılmasında rejissorlar, rəssamlar, bəstəkarlar, xoreoqraflar iştirak edirlər. Sovet sirk rejissorluğunun formalaşmış üslubundan danışmaq olar. Onu inqilabdan sonrakı ilk illərdə “Qara quldur” və “Maxnovşçina” pantomimalarını səhnələşdirən görkəmli rəssam və rejissor V.Tuzzi hazırlamağa başladı, burada 100-dən çox adam izdiham səhnələrində iştirak etdi. Bu üslubu A. G. Arnold və G. S. Venetsianov, B. A. Şaxet və M. S. Mesteçkin və bir çox başqa istedadlı rejissorlar yaradıblar.

Sovet sirkində iki hissədən ibarət kəsişən süjet hərəkəti ilə bütöv tamaşalar yaradıldı: "Kubada karnaval", "Sülh borusu", "Baxçasaray əfsanəsi". Tamaşalar: “Balaca Pyer”, “Bremen musiqiçiləri”, “Büllur başmaq” uşaqlar üçün nəzərdə tutulub. "Buz üzərində sirk", "Su üzərində sirk", "Circus Revue" qrupları meydana çıxdı.

Hər il sirk ifaçılarının ailəsi böyüyür. 1927-ci ildə Moskvada 1987-ci ildə M. N. Rumyantsevin adını daşıyan Dövlət Sirk və Estrada Sənəti Məktəbi (GUTSEI) açıldı. Burada gələcək ringmasterlər öz peşələrinə yiyələnir, orta təhsil alırlar. Məktəbin məzunları arasında klounlar G. T. Makovski və G. A. Rotman, A. N. Nikolaev, Yu. D. Kuklaçev, A. P. Marçevski, iplə gəzənlər V. İ. və N. İ. Frantsuzov, kəndirbazlar E. E. Bilyauer və S. M. İqnatov və bir çox başqaları var. GUCEI modelinə uyğun olaraq Kiyev və Tbilisidə, həmçinin Macarıstan, Bolqarıstan, ADR və digər sosialist ölkələrində məktəblər açıldı.

Kinorejissor A.İ.Medvedkin yazırdı: “Sirk ən yüksək dəqiqliyə malik sənətdir. Kinodan fərqli olaraq burada təxminən heç bir iş görülmür”. Bunun qiymətləndirilməsi zərgər dəqiqliyi və bacarıq hər il Monte Karloda Beynəlxalq Sirk Festivalı tərəfindən verilir. Buraya dünyanın hər yerindən ən yaxşı sənətkarlar gəlir. Ən yaxşıların ən yaxşısı festivalın Qran Prisi - “Qızıl Kloun” mükafatına layiq görülür. Yalnız bir dəfə qazana bilərsiniz. Sovet artistlərindən bu fəxri mükafatı ayılarla yelləncəklərdə akrobatlar, Belyakovlar, Leonid Kostyukun rəhbərlik etdiyi kanatlarda ip gəzənlər, təlxək Oleq Popov, çeçen-inquş atlıları Nuqzarovlar və Vladimir Doveykonun rəhbərlik etdiyi “Romantiklər” akrobatik ansamblı götürüblər. .

Sirk dili bütün ölkələrdə tərcüməçisiz başa düşülür. Xüsusilə parlaq, təsəvvürlü və emosional olduqda. Sirk tamaşalarımızın yüksək ifaçılıq məharəti, rəngarəngliyi və musiqililiyi, onların nikbin münasibəti sovet artistlərinin planetin bütün qitələrində qastrol səfərlərini arzuolunan edir.

Rus sirkinin tarixi maraqlı hadisələrlə zəngindir, onun mənşəyi uzaq keçmişə gedib çıxır. Bir çox ədəbi mənbələrdə sirk ifaçılarına, qoca barkerlərə, sərgərdan akrobatlara, ayı bələdçilərinə və sirk sənətinin digər qabaqcıllarına istinadlar tapmaq olar.

Sirk sənəti Kiyev Rusunda yaranıb. Camışlar həmçinin xalq şənliklərində və yarmarkalarda komik səhnələr nümayiş etdirir, öyrədilmiş ayı və itləri göstərir, akrobatika və hoqqa texnikasından istifadə edirdilər. 1619-cu ildə Ryazanlı Qriqori İvanov əhliləşdirilmiş aslanla çar Mixail Fedoroviçin məhkəməsinə gəldi. 18-ci əsrdə Xarici qonaq ifaçılar Moskva və Sankt-Peterburqda peyda oldular, bəziləri hətta Sibirə də çatdılar.

Rus səyyah sənətkarlarının - buffonların görünüşü bütpərəst rituallarla əlaqələndirilir. Buffoons - əyləncə mədəniyyətinin peşəkar nümayəndələri, "qruplar" kimi kəndləri və şəhərləri gəzir, ayılara rəhbərlik edir, məzəli səhnələr oynayırdılar. Bu “gülənçilər” və “qodoşniklər” xalq şənliyinin və “qaranlıq” satirasının daşıyıcıları idi. Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya kafedralının 1037-ci ilə aid məşhur freskalarında yumruq döyüşçülərinin, musiqiçilərin, dirəkli ekvilibristlərin, at yarışlarının təsvirləri var. Bizim müasir anlayış bu insanlar aktyor, müğənni, musiqiçi, rəqqas, akrobat, kəndirbaz, sehrbaz, məşqçi peşələrini birləşdiriblər. Onlar insanların toplaşdığı ənənəvi yerlərdə - meydanlarda, bazarlarda, yarmarkalarda, eləcə də ev şənliklərində çıxış edirdilər. XV - XVI əsrin əvvəllərində. aldatma işinin çiçəklənməsi var idi.

18-ci əsrdə I Pyotr Rusiyanı avropalılaşdırmaq nəhəng işinə başlayanda Sankt-Peterburqda, sonra isə Moskvada şəhər sosial həyatının qurulması prosesi başladı. Bu, mədəniyyətdə və bəlkə də ən böyük dərəcədə sirk sənəti növlərinin sürətli inkişafında özünü göstərir.

I Pyotr, ilk eksponatların alkoqolda saxlanılan "qəribələr" olduğu maraqlar kabineti təşkil edir və bu, ya fiziki qüsurları olan, ya da onları ətrafdakıların əksəriyyətindən çox fərqləndirən görünüş xüsusiyyətləri olan insanlara marağı gücləndirir. Rusiyanın yüksək rütbəli dairələrində “Arapçat” və “Karl” üçün dəb yaranır. Müxtəlif “freaks” (“saçlı qadın”, “it adam” və s.) da stendlərdə nümayiş etdirilir.

Akrobatların, gimnastların və kəndirbazların çıxış etdiyi xalq şənliklərində yarmarka stendləri getdikcə geniş yayılır. Stend, ən çox yarmarkalarda və şənliklərdə olan komik xarakterli xalq teatr tamaşasıdır. Bu fenomenin özü adından çox qədimdir. Qədim dövrlərdə köşklər (“balaxanə” fars sözündəndir – yuxarı otaq, eyvan) adətən bazar və yarmarkalarda ticarət üçün xidmət edən yüngül müvəqqəti tikililər idi. 19-cu əsrdə Bir stend teatr və ya sirk tamaşaları, səyahət edən yarmarka aktyorlarının çıxışları üçün nəzərdə tutulmuş müvəqqəti bir quruluş adlandırılmağa başladı. Beləliklə, eynəklərin özləri "stend" adını aldılar.

Fars şoularının janrları və üslubları müxtəlif idi. İstifadə etdilər gülməli səhnələr, kəndirbazlar, sehrbazlar, gimnastlar, akrobatlar, rəqqaslar və güclülər çıxış edirdilər. Fars artistləri arasında əsl istedadlar da var idi. Durov qardaşları, Nikitin qardaşları və bir çox başqaları yaradıcılıq səyahətlərinə bayram şənliyində başladılar. Keçən əsrin 30-cu illərində Rusiyanın bir çox şəhərlərinin bazarlarında bir taxta köşk görmək və məşhur rus Petruşkasını eşitmək olardı. Estrada sənəti, sirk və kukla teatrı sənətinin yaranmasına səbəb olan bufonlar və kabinələr idi.

Paralel olaraq, sirk sənətinin "rəsmi", məhkəmə formaları inkişaf edir: ilə erkən XVIII V. teatrlaşdırılmış at karuselləri, süvarilər və digər at şoularının təşkili ənənələri yaranır; əsrin ortalarında isə Rusiyanın paytaxtında əsl atçılıq sirkinin formalaşmasından danışmaq olar. IN erkən XIX V. qraf Zavadovskinin arenasında sirk tamaşaları keçirilir; Krestovski adasında atçılıq nümayişləri üçün xüsusi bina da tikilir. Diplomatiyanın və beynəlxalq əlaqələrin inkişafı getdikcə daha çox avropalı sirk aktyorlarının, əsasən də italyanların Rusiyaya qastrol səfərinə gəlməsinə səbəb olur.

19-cu əsrin birinci yarısında. Çar I Nikolayın dövründə sirk sənəti inkişaf etməyə başladı, onun hökuməti sənətin müxtəlif sahələrinə güclü dəstək verdi. Hakimiyyət cəmiyyətdəki əhval-ruhiyyəyə təsir göstərməyə və bununla da onları ciddi siyasi problemlər haqqında daha az düşündürməyə çalışırdı. Rusiya dövlətinin belə himayədarlığı xarici və Avropa sirk ifaçılarının Rusiyada qastrol səfərinə marağını və cəsarətini oyatdı. Məhz xarici truppalar son nəticədə Moskva və Sankt-Peterburqda daimi sirklərin tikintisini təşkil etdilər. İlk daş daimi binalar Sankt-Peterburq və Moskvada tikilməyə başladı, miqyası ən yaxşı Avropa müəssisələrindən aşağı deyildi. İlk sirk truppası, terminin ənənəvi mənasında, 1825-ci ildə Jak Turniarenin rəhbərliyi altında Rusiyaya gəldi. O, Sankt-Peterburqda qastrol təşkil edib və orada sirk binasının tikintisinə başlayıb. Taxta bina 11 dekabr 1827-ci ildə açılmışdır. Bina 1877-ci ildə daş konstruksiya tikildikdən sonra söküldü. O zaman Caetano Ciniselli fəallaşdı. Bu günə qədər Sankt-Peterburqda fəaliyyət göstərən sirk məhz bu binada yerləşir.

1849-cu ildə Sankt-Peterburqda sirk kadrlarının hazırlanması üçün xüsusi şöbəsi olan dövlət imperiya sirki açıldı.

1847-ci ildə Moskvada Soulier Lubyanka meydanında taxta sirk tikdi. 1853-cü ildən istefada olan qvardiya polkovniki V.N. Novosiltsevə məxsus sirk fəaliyyət göstərirdi. Lakin onlar uzun sürmədilər. 1866-cı ildə Karl Ginne tərəfindən Vozdvizhenkada taxta sirk tikildi. Onun üçün çıxış edən sənətçilər arasında atlı və məşqçi Albert Salamonski xüsusilə uğurlu olmuşdur. 1880-ci ildə “Rus Courier” qəzeti xəbər verir ki, qastrol səfərindən qayıdan Salamonski Tsvetnoy bulvarında daş sirk binasının tikintisinə başlayıb. Yer təsadüfən seçilməyib. Moskvada burada köşklər işləyirdi. Tezliklə yeni sirk ilk ziyarətçilərini qəbul etdi.

İlk rus sirkinin yaradıcıları keçmiş serf Aleksandr Nikitinin ailəsindən olan Akim, Dmitri və Pyotr Nikitin qardaşları idi. İlk rus stasionar sirki öz əcdadlarını təhkimçilərə bağlayan Nikitin qardaşları tərəfindən yaradılmışdır. Akim, Pyotr və Dmitri Nikitin sənətkar kimi səyahətlərinə küçədə tamaşalar göstərməklə başladılar: onlar Saratov həyətlərində barel orqanı və cəfəri ekranı ilə gəzdilər. Daha sonra qardaşlar kukla teatrı ilə çıxış etdilər və kabinələrdə çalışdılar. Kifayət qədər pula qənaət edən və dumanlı şəkillər göstərən fizik K. O. Krause ilə birləşərək, 1873-cü ildə Nikitinlər, o zaman dedikləri kimi, çadırı alıb Penzada quraşdırdılar. 1870-1880-ci illərdə Saratov, İvanovo, Kiyev, Həştərxan, Bakı, Kazan, Simbirsk və başqa şəhərlərdə Nikitin qardaşlarının taxta və daş sirkləri yetişib. 1886-cı ildən bəri onlar Moskvada çıxış etmək üçün bir neçə dəfə cəhd etdilər, lakin yüksək xərclər və gərgin rəqabət buna mane oldu. Yalnız 1911-ci ildə Nikitinlər Bolşaya Sadovaya küçəsində böyük daş sirk açdılar. Rusiyada sirk biznesinin əsasları belə qoyuldu.

Nikitinlər, o dövrün Rusiyadakı digər sirkləri kimi, görkəmli rus artistlərinin bütöv nəsillərini formalaşdırdılar, onların bir çoxu sonralar sovet sirkinin tarixində yaddaqalan səhifələr yazdılar. fərqli növlər heyvanlar və quşlar, məşhur sirk sülaləsini quran Vladimir və Anatoli Durov. Onlar müxtəlif janrlarda özlərini sınayaraq, gimnastlar, illüziyaçılar, satiriklər kimi başlayıblar. Anatoli satirik təlxək idi, onun siyasi aktual reprizləri əfsanəyə çevrildi. Vladimir təlxək təlimçisi oldu və sonralar Durov adlanan elmi əsaslı təlim metodu yaratdı. V.L.Durov Moskvada heyvanların davranışını öyrənmək üçün laboratoriya qurdu, onun əsasında sonralar Heyvanlar Teatrı ilə birlikdə Durov guşəsi yaradıldı, hazırda V.L.Durovun nəvəsi, Rusiyanın xalq artisti N.Durova rəhbərlik edir.

Onların zarafatları və məqsədyönlü zarafatı tamaşaçılar tərəfindən böyük həvəslə qarşılanıb. Bu klounların iştirakı ilə tamaşalar maraqla gözlənilir və hər yerdə qeyri-adi uğurla keçirilirdi. Durovskaya tamaşaçıların böyük məhəbbətini qazanıb Dəmir yolu. Sonra pərdə arxasında parovozun fiti eşidilir və arenaya əsl, yalnız kiçik ölçülü lokomotiv və vaqonlar çıxır. Buxar lokomotivinə minmək - Vladimir Durov. Qatar platformaya yaxınlaşır. Qatarı fransız buldoku - stansiya rəisi qarşılayır. Siçovul zəngi vuraraq qatarın yaxınlaşdığını bildirir. Sərnişinlər maraqla vaqondan bayıra baxırlar: qvineya donuzu, itlər, toyuqlar, porsuqlar, qarışqa yeyənlər, durnalar, tovuz quşları. Həm gənc tamaşaçılar, həm də böyüklər onları tanıyır və hər tərəfdən cingiltili salam səsləri şən qatara tərəf qaçır. Bununla belə, böyüklər bəlkə də uşaqlardan daha böyük zövqlə meymun sürücüsünü, su siçovulunu və burun teleqraf operatorunu alqışlayırlar. Baqaj maşını platformaya yaxınlaşır. Vaqonun boşaldılması məzəmmətli şərhlə müşayiət olunur: çürük şpallar - mühəndislərə, cırılmış şalvarlar - mühəndislərə, cırılmış şalvarlar içi boş cibləri - maliyyə nazirinə və s. rus və sovet təlxəkliyi ənənəsini formalaşdıran .

Nikitinlər gözəl təlxək və akrobat Vitali Lazarenko ilə işləyirdilər. Onun çıxışları ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı. O, satirik təlxək hərəkətlərini akrobatika ilə birləşdirib.

Artıq 90-cı illərin əvvəllərində Nikitin qardaşlarının sirkinin böyüməsi o qədər qəti idi ki, onları 1896-cı ildə Nikolayın 2-nin müqəddəs tacqoyması münasibətilə keçirilən milli bayramlarda oynamağa dəvət etdilər. Xodinskoye sahəsində Nikitin qardaşlarının sirki. iki sirk arenası və akrobatlar üçün hündür dirəyi olan at yarışları üçün nəhəng bir hipodromu və rəsmi mənbələrə görə, "100 sənətçi və 100 atın ifa etdiyi 45 fərdi hərəkət" üçün.

Rus sirkində Durovlar və Lazarenkolarla birlikdə Alperov klounları, Taiti qardaşları və Bim-Bom məşhur idi. Bütün janrlarda rus sənətçiləri ölkə arenalarında uğurla çıxış etdilər. Onların arasında geniş məhşur ip gəzintiçisi F. F. Molodtsov, müxtəlif profilli atçılar var idi: Qamsaxurdiya ailəsi, P. S. Krutikov, V. T. Sobolevski, N. L. Sıçev, P. A. Fedoseyevski; idmançılar və güləşçilər: məşhur dünya və Avropa çempionları ilə yarışlardan qalib gələn İ.M.Poddubnı, İ.M.Zaykin, N.A.Vaxturov, P.F.Krılov, İ.V.Şemyakin; akrobatlar Vinkins; velosipedçi fiqurlu konkisürənlər Podrezov (Poldi səhnəsində); kəndirbazlar K. və M. Paşçenko, atlı kəndirbaz N. A. Nikitin və başqaları.

Fərqli xüsusiyyət Bu dövr sirklərin çoxunun sənətlə heç bir əlaqəsi olmayan özəl sahiblərə - sahibkarlara məxsus olması idi. Bədii rəhbərlik rejissorlar və atlılar tərəfindən həyata keçirilirdi. Sirklərdə demək olar ki, heç bir rejissor yox idi, ona görə də sirklərin populyarlığı və nəticədə gəlirliliyi, demək olar ki, bütünlüklə artistlərin istedadından və yaradıcılığından asılı idi və onların bir çoxu həqiqətən də sirk sənətinin yüksək bədii səviyyəsini qoruyub saxlaya bilmişdi.

Tipik olaraq, sirk sirk sənətinin elementləri də daxil olmaqla, rəngarəng əyləncə tamaşalarının nümayiş olunduğu xarakterik dəyirmi çadırla əlaqələndirilir - məsələn, iplə gəzinti və akrobatik hərəkətlər, hoqqabazlıq, rəqslər, klounların və ya öyrədilmiş heyvanların çıxışları. Lakin sirk həmişə indiki kimi görünmürdü və onun tarixi qədim dövrlərə gedib çıxır. Qədim Çində sirk sənəti mürəkkəb məşqləri yerinə yetirərkən tarazlığı qoruyan akrobatların çıxışları ilə təmsil olunurdu: Çin sirkində heyvanların iştirakı ilə heç bir hərəkət yox idi. Öz növbəsində, qədim Roma sirkləri - bir neçə min tamaşaçı üçün monumental tikililər - ilk növbədə at arabalarının yarışları üçün yerlər idi. Sonralar qatlanan sirk çadırı ixtira edildikdən sonra səyyar sirk truppaları meydana çıxdı. Hal-hazırda sirkdə klassik tamaşalarla yanaşı, müxtəlif xüsusi effektləri də görmək olar - təkcə əsrlər boyu məlum olan pirotexniki fəndləri deyil, həm də kompüterlə idarə olunanları.

Sirk Maximus.
Romada sirk çox səviyyəli stendlərlə əhatə olunmuş arena ilə açıq bir quruluş idi. Tamaşaçılara maraqlı akrobatik stendlər, rəqslər, döyüşlər, at sürmə, xüsusən də araba yarışları nümayiş etdirildi. "Sirk" (latınca sirk - dairəvi) sözü ona görə yaranmışdır ki, binalar dairəyə yaxın formada tikilirdi ki, onlar yerləşə bilsinlər. qaçış yolu. Qədim dövrlərdə belə tamaşalar çox məşhur idi: ən böyük sirk Roma Sirki Maximus 250.000 tamaşaçı qəbul edirdi ki, bu da Kolizeydən bir neçə dəfə çox idi.

Sirk çadırları.
Sirk öz tanış formasında yalnız 18-ci əsrdə meydana çıxdı. Mütəmadi olaraq rəssamların və öyrədilmiş heyvanların çıxışlarının keçirildiyi ilk stasionar sirk 1772-ci ildə ingilis F.Astley tərəfindən Böyük Britaniyada tikilmişdir. Böyük zirvə adlanan konus və ya ellips şəklində qatlanan çadır tikildikdən qısa müddət sonra səyyar sirk ənənəsi inkişaf etməyə başladı. Şəhərdən şəhərə tamaşalarla səyahət edən səyyar sirkin özünün adı üçün fransız sözü çadırdan istifadə edilməyə başlandı.

Bədənin sehri.
Sirk sənəti minlərlə tamaşaçı cəlb edən Roma tamaşalarından çox qədimdir. İlk dəfə (e.ə. 3500) Çində meydana çıxdı. Çin sirk ifaçıları əsasən tarazlıq hərəkəti, akrobatika və gimnastika çıxışları, eləcə də hoqqaçılıq nümayiş etdiriblər. Çinlilərin bu günə qədər məşhur olduğu bu rəqəmlərdir. Çin sirki ifaçıların inanılmaz bədən elastikliyini nümayiş etdirdiyi bir tamaşadır. Ancaq Çin sirkində öyrədilmiş heyvanlar yoxdur.

Sirk paradları.
Sirkin gəlişi mühüm və gözlənilən hadisə idi. Onların gəlişini bildirmək üçün sirk ifaçıları tez-tez parlaq bəzədilmiş heyvanların, yüklənmiş arabaları çəkən güclü idmançıların, ayaq üstə gəzən akrobatların və od yeyənlərin iştirakı ilə paradlar təşkil edirdilər. Parad korteji səyahətçi ifaçıların səyahət etdiyi xarakterik sirk furqonları ilə bağlandı.

Səyahət edən rəssamlar.
Avropada sirk sənəti orta əsrlərdə, səyyar sirk ifaçıları və ifaçıların meydana çıxdığı vaxtlarda inkişaf etmişdir. Onların çıxışları yarmarkalarda, el şənliklərində böyük arenalarda, çadırlarda və ya sadəcə olaraq şəhər küçələrində olurdu. Evlərin damları arasında birbaşa küçədən yuxarıya çəkilmiş kəndir üzərində müvazinətini qoruyaraq təhlükəli fəndlər yerinə yetirən kəndirlə gəzənlər tamaşaçıları xüsusilə sevindirib. Səyahət truppalarına kəndirbazlar, yanğınsevərlər, mimlər və komediyaçılar da daxil idi.

Klounlar.
Müasir sirk, ilk növbədə, əyləncədir, ona görə də klounların çıxışı onun məcburi elementidir. Uşaqların sevimliləri - saxta qırmızı burunlu nəhəng ayaqqabılarda parlaq rəngə boyanmış aktyorlar tamaşaçıları güldürmək üçün hazırlanmışdır. Bu, asan deyil və tez-tez müxtəlif istedadlar tələb edir - aktyorluq, musiqi və gimnastika. Bu sirk ifaçıları qrupunun ən məşhur nümayəndələri akrobatlar və mimlərdir - "qırmızı" və "ağ", onların obrazları ənənəvi komediya personajlarından - Harlequin və Pierrotdan götürülür.

Təhlükəli iş.
Ekvilibrist və akrobatik tamaşalar, məsələn, 19-cu əsrin ortalarında Fransada icad edilmiş böyük sirk zirvəsi altında akrobatik trapesiya fəndlərində olduğu kimi, yalnız uzun illər məşq nəticəsində yaranan qeyri-adi bacarıq tələb edir. Bunun üçün bədənin dəqiq vaxtı, çevikliyi, gücü və elastikliyi hissi lazımdır. Fövqəladə tarazlıq hissi, həmçinin hədəfə bıçaq atma tələb edən tək velosiped sürmək çətin deyil. Yanlış yerinə yetirilən hər bir hərəkət böyük risklə əlaqələndirilir və sənətçinin həyatını təhdid edə bilər.

Təlim edilmiş heyvanlar.
Dünyanın əksər sirklərində təlim keçmiş heyvanların çıxışları çoxdan klassik aktlara çevrilib. Proqrama itlərin velosiped sürməsi, suitilərin toplarla hoqqabazlıq etməsi və at sürməsi daxil ola bilər. Xüsusilə məşhur olanlar təhlükəli heyvanların - məsələn, ayılar, aslanlar, pələnglər və fillərin iştirak etdiyi nömrələrdir. Məşqçinin başını aslanın ağzına soxması ürəkləri ağrıdır, amma kiçik itlər kimi iki ayaq üstə dayanan nəhəng fillərin mənzərəsi də həyəcanlandıra bilər.

Siz bunu bilirsiz:

• Köhnə günlərdə od yeyənlərin çıxışları tamaşaçıları çox cəlb edirdi.
• Nəhəng sirk çadırının altında tamaşaçılar üçün oturacaqlar və orkestr, eləcə də ifaçılar üçün arena var.
• Adi sirkdən əlavə, sirk ifaçılarının suda və buz konkilərində fəndlər göstərdiyi “Su üzərində sirk” və “Buz üzərində sirk” də var.
• Sirk ifaçılarının şəhərdən şəhərə səyahət etmək üçün istifadə etdikləri avtomobillər adətən rəngarəng reklamlarla örtülür.
• Ən məşhur təlxəklərdən biri Qrokdur (1882-1959). Karyerasına atası ilə sirklərdə və kabarelərdə çıxış edərək başlayıb. Qrok bütün dünyada çıxış etdi və pis cansız cisimlərlə mübarizə aparan kədərli təlxək rolunu oynadı, bir neçə filmdə rol aldı və bir neçə avtobioqrafik kitab yazdı.
• Bir çox insanlar təlim keçmiş heyvanların göstərilməsinin qəddar olduğuna inanırlar. Heyvanların - məsələn, aslanların - itaətkar, güvənli və insan əmrlərinə tabe ola bilmələri üçün illərlə ən amansız üsullarla təlim keçmək lazımdır. Heyvanlar çox vaxt uyğun olmayan şəraitdə, məsələn, çox kiçik qəfəslərdə saxlanılır, burada sərbəst hərəkət edə və oynaya bilmirlər. Buna görə də, bəzi müasir sirklər Çin əyləncə formalarına qayıdırlar - heyvan tamaşaları olmadan, yalnız mükəmməl təlim keçmiş insanların fantastik hərəkətləri ilə.