폴란드 문학 XVIII 세기

소개

폴란드 역사에서 18세기는 쇠퇴와 국가적 재난의 세기였습니다. “농민에 대한 약탈과 억압에 기반을 둔 이 고귀한 공화국은 완전한 무질서 상태에 있었습니다. 그 헌법은 어떤 국가적 행동도 불가능하게 만들었고, 그로 인해 그 나라를 이웃나라의 손쉬운 먹잇감으로 만들었습니다. 18세기 초부터 폴란드는 폴란드인들의 말을 빌자면 무질서에 시달렸습니다.

세기 말에 폴란드는 세 번의 분할로 인해 독립을 잃었습니다. 폴란드의 향후 운명에 대한 우울한 전망은 18세기에 폴란드 귀족들 사이에서도 가장 선견지명이 있는 사람들에 의해 이해되었습니다. Stanislav Leshchinsky, 폴란드 왕좌에 선출되었지만 승인되지 않은 정치 논문 "Free Voice"(1733)에서 강화를 제안했습니다. 상태 머신농민의 농노를 제거하십시오. 그는 이렇게 썼습니다. “우리가 유명해진 모든 것은 서민 덕분입니다. 박수가 박수가 아니라면 내가 젠트리가 될 수 없다는 것은 명백하다. 평민은 빵을 주는 사람입니다. 그들은 우리를 위해 땅에서 보물을 파고 있습니다. 그들의 일에서 우리는 번영을 얻었고 그들의 일에서 국가의 부를 얻었습니다. 그들은 세금을 부담하고 신병을 모집합니다. 그들이 존재하지 않는다면 우리는 농부가되어야 할 것입니다. 그래서 Sir from Sirs라고 말하는 대신에 Sir from flakes라고 말해야합니다.

중앙 정부의 약점, 봉건 영주의 과잉, 농민의 극심한 빈곤, 문화적 야만성-이것이 "대부분의 사람들의 노예화에 기반한 오래된 야만인, 봉건적, 귀족적 폴란드의 특징입니다. " (F. 엥겔스).

마틴 마투셰비치

국가의 내부 불화와 무정부 상태는 당시 주요 국가 고위 인사 중 한 명인 Brestlit castellan의 유명한 "회고록"에 묘사되어 있습니다. 마르틴 마투셰비치(1714-1768).

Matushevich는 자신의 메모를 출판하지 않고 현대 폴란드의 질서와 관습, 비하인드 스토리 음모, 뇌물 수수, 때로는 다이어트 및 sejmiks 대리인 또는 사법 재판소 대리인에게 가해진 폭력에 대해 솔직하게 말했습니다. 예를 들어, 상속에 관한 한 소송의 재판에 대해 설명하겠습니다. 회의에서 대다수의 한 표로 아버지 koadyotor Vilensky는 조카와 자신의 재산 양육권 소송에서 승리했습니다. 어떤 경우에는 투표 결과에 영향을 미칠 수 있는 불쾌한 인물을 제거하기 위해 암살에 의지하기도 했습니다. 외국 공무원이받은 금전적 보조금에 대해 Matushevich는 유인물을 위해 고국을 배신한 사람들을 정당화하려고 노력하면서 순진한 결백으로보고합니다. "그토록 심한 반대에 부딪힌 사람들이 프랑스 왕에게서 무엇이든 받아들이는 것이 정말 국가 범죄입니까?" - Matushevich는 순진하게 묻습니다.

Matushevich의 회고록 독자의 눈앞에서 타락하고 자유롭고 독재적인 폴란드 거물 초상화의 생생한 갤러리가 지나갑니다. 이것이 그가 폴란드 최고의 귀족인 카롤 라지윌(Karol Radziwill)을 묘사하는 방식입니다. "왕자는 때리는 것을 좋아했고 술에 취했을 때 그가 한 무모함을 설명하기가 어렵습니다. 그는 사람들을 쏘고 말을 타거나 교회에 가서 비명을 지르고 절주 할 때까지기도를 불렀습니다." 더 나은 행동이 없으며 더 작은 것을 알고 있습니다. 다음은 회고록의 저자가 그의 어머니에 대해 보고한 내용입니다. 이 Lastovsky가 죽을 정도로 그의 알몸에 채찍을 너무 세게 때리라고 명령했습니다. Matushevich의 "회고록"은 Pawicki가 바르샤바에서 1874 년에 쓴 지 100 년 후에 출판되었습니다.

불만은 대중의 깊은 곳에서 양조되었습니다. 사람들은 외국에 대한 의존, 그 나라를 지배하는 무정부 상태와 무질서, 삶의 무질서와 그들의 곤경에 짓눌려 있었습니다. 1794년 대중 시위는 타데우시 코시치우슈코(Tadeusz Kosciuszko)가 이끄는 민족 해방 봉기로 바뀌었습니다.

대중 운동의 범위는 폴란드의 대 귀족을 두려워했고 그들은 프랑스에서 막 일어난 혁명을 허용하기보다는 국가를 분할하고 국가 주권을 포기하는 것을 선호했습니다. "... 그는 대귀족에게 혁명으로부터의 구원의 마지막 수단이었습니다 ...".

폴란드의 문화생활은 상당히 활발했습니다. 많은 잡지가 등장했습니다 (세기 말까지 그 수는 90에 이릅니다). Corneille, Racine, 나중에 Lessing의 "Emilia Galotti"및 Sheridan의 "School of Scandal"의 비극은 폴란드어로 번역되어 출판되었습니다. Voltaire는 특히 많이 번역되었습니다. Wojciech Boguslavsky는 셰익스피어의 햄릿을 번역했습니다.

문학은 주로 교육적 아이디어를 담고 있었고 본질적으로 주로 풍자적이었습니다.

아담 나루셰비치

정치 풍자의 거장이었다. 아담 나루세비치(1733-1796),한때 Vilna Academy에서 piitiki 부서를 차지했던 프랑스, ​​이탈리아, 독일을 방문한 잘 교육받은 사람. 가장 유명한 것은 그의 풍자 "To the Poles of Old Time"과 "Voice of the Dead"입니다. 시인은 우울하게 썼습니다.

Adam Narushiewicz는 폴란드의 주요 역사가였습니다. 6년 동안 그는 7권으로 된 폴란드 인민의 역사를 썼습니다. 그것은 신뢰할 수 있는 출처를 기반으로 한 국가의 역사에 관한 최초의 과학적 작업이었습니다. 나루셰비치는 고대를 근대성에 반대하기 위해 다소 이상화했다. 그의 "역사 ..."의 정치적 경향은 매우 분명합니다. 국가 통일, 강력한 중앙 집중식 국가 권력에 대한 아이디어를 찬양하는 것입니다.

이그나티우스 크라시트스키

폴란드 계몽 운동의 주요 대변인은 Ignaty Krasicki(1735-1801)였습니다. 출신과 위치에 따라 Krasicki는 폴란드의 주요 귀족이었습니다. Stanisław August Poniatowski 왕의 친척인 그는 1766년에 바르미아의 주교로 임명되었습니다. 교회의 주요 인사 중 한 사람의 지위는 그가 폴란드 교육 운동의 수장이 되는 것을 막지 못했습니다. 영국과 프랑스에서 선진 사회 사상의 발전을 이은 광범위하고 다재다능한 지식을 가진 그는 민족 문화를 위해 많은 일을했습니다.

1775년에 그의 시 "Mysheyda"가 출판되었습니다. 12세기 역사가 Kadlubek은 사람들을 잔인하게 대하기 위해 쥐에게 먹힌 전설적인 왕 Popel에 대한 오래된 전설을 전했습니다. 이 전설은 Krasicki가 봉건 젠트리 폴란드를 풍자적으로 묘사하기 위해 사용했습니다.

Popiel과 그의 가장 좋아하는 고양이 Mruchyslav는 생쥐에 대한 큰 박해를 조직했습니다. 마우스 왕국에 혼란이 있습니다. 마우스 파티가 모입니다. 마우스와 쥐 협의회 회의 장면에서 폴란드 Sejm에 대한 재치있는 풍자가 합리적인 결정을 방해하는 끊임없는 불화에 대해 제공됩니다.

그리고 호화로운 방에서 만난 봇

귀족...

바로 그 순간 회중이 갈라졌습니다.

소음과 소음은 충고가 아니라 허풍입니다.

Gryzomir 자신과 그의 후계자와 함께

그는 자유에 대해, 보호에 대해 외친다

조국, 그래서 슬픔이 없습니다.

그들은 한 가지만 대답했습니다.

자유가 사라지게하십시오 – 그것은 중요하지 않습니다!

그리고 사방으로 조용히 흩어졌습니다!

(번역 M. 파블로바.)

The Mouse가 출판 된 지 3 년 후 Krasicki는 그의 풍자적 반 사무시 Monakhomachia를 출판했는데, 이는 특히 교회의 왕자 중 한 사람에게서 타격이 왔기 때문에 폴란드 성직자 캠프에서 소동을 일으켰습니다. Krasicki는 종종 "Polish Voltaire"라고 불 렸습니다. 그는 실제로 가장 자유로운 견해를 가진 사람이었고 모든 위선에 반대했으며 분할을 원하지 않고 상속의 일부를주지 않은 아버지의 주장에 따라 성직자의 입장을 취해야했습니다. 그의 막대한 재산을. Krasitsky는 승려들을 변장하지 않은 경멸로 대했으며 교구를 거의 방문하지 않았으며 바르샤바에서 더 많이 살면서 과학과 문학을했습니다.

시의 교육적 성향은 가난한 나라에 대한 설명에서 첫 줄부터 설명됩니다.

3개의 선술집과 3개의 문이 남아 있고,

수십 개의 집과 수도원이 있습니다.

이 나라에서

년 수를 잃음

거룩한 어리석음은 평화롭게 살았고,

하나님의 성전 덮개를 선택합니다.

(번역 M. 파블로바.)

물론시에는 프랑스 계몽주의 반 사무 문학에서 볼 수있는 교회에 대한 날카로운 공격은 없지만 승려들이 어리 석고 우스꽝스러운 모습으로 등장하는 것으로 충분했습니다. 교회 관계자들은 분노했습니다. 시의 저자에 대한 불만과 비난이 날아 갔고 Krasitsky는 그들을 진정시키기 위해 "Antimonachomachia"라는시를 썼습니다. . -

그럼에도 불구하고 "Monachomachia"라는시는 폴란드 계몽주의에서 독자들에게 종교적 회의론의 정신을 심어주는 중요한 역할을했습니다. Ignatius Krasitsky는 뛰어난 산문 작가였습니다. 그의 펜은 "Nikolai Dosvyadchinsky의 모험", "Pan Podstoliy"등의 이야기에 속합니다.

첫 번째 이야기는 교육 철학 소설의 장르로 쓰여졌다. 모든 악을 지닌 봉건 젠트리 폴란드는 문명과는 거리가 먼 자연의 품속에서 루소의 이상에 따라 사는 야만인의 유토피아 사회에 반대합니다. 이야기의 주인공 Nikolai Dosvyadchinsky는 세상에서 많은 것을 경험하고 본 적이 있으며 정직하게 그녀를 섬기고 농민의 일을 존중하며 인도적인 지주가되기 위해 고향으로 돌아갑니다.

Voltaire를 모방 한 Krasicki는 Henriad의 정신으로 폴란드 서사시 The Khotyn War를 썼습니다. 우화적 형상("영광", "신앙" 등)으로 가득 찬 그의 시는 차갑고 추상적이다. Krasitsky는 Lucian과 Plutarch의 작품 인 "The Songs of Ossian"이라는 동포들의 독서 범위를 확장하기 위해 많은 번역을했습니다.

1. 연혁

1.1. 중세

그 해에 폴란드가 기독교화되기 전 기간의 폴란드 문학에서 거의 아무것도 살아남지 못했습니다. 이교도 문학 전통은 구전 형식으로만 존재했으며 기독교 작가들은 그것을 서면으로 고칠 필요가 없다고 생각했습니다.

이 시기의 특징은 폴란드와 관련된 거의 모든 작품이 비폴란드인에 의해 쓰여졌다는 것입니다. 예를 들어, 작품이 우리 시대까지 살아남은 가장 오래된 폴란드 연대기의 저자는 헝가리인이 아니라 외국인이었습니다. 폴란드에서 그는 프랑스인으로 간주되어 Gallus Anonymus라는 별명을 얻었습니다. 그의 연대기는 1년이 되었습니다. 라틴어로 쓰여진 그의 작품은 라틴어로 된 폴란드 문학 전통의 창시자입니다.

비켄티 카들루벡

폴란드 역사서의 이 전통은 폴란드의 첫 번째 작가인 크라쿠프의 비켄티 카들루베크 주교에 의해 계속되었습니다. 정당한 카시미르 왕을 대신하여 Kadlubek은 폴란드의 역사를 썼습니다. 이 작품은 13세기 초까지의 폴란드 역사 기간입니다.

폴란드어는 실레지아의 헨리크에 있는 Cistercian 수도원의 연대기인 Henrykoff의 책에서 처음 사용되었습니다.

대부분의 초기 폴란드 텍스트는 라틴 종교 문학의 영향을 많이 받았습니다. 예를 들어, 폴란드 문학의 가장 오래된 기념물은 13세기에 쓰여진 신의 어머니인 종교적 찬가와 전투 노래입니다. 이 노래 외에도 14세기로 거슬러 올라가는 기록에 프란체스코 설교의 일부가 보존되어 있습니다. 이 작품들은 다음과 같이 알려져 있습니다. 거룩한 십자가의 설교-이 설교가 보관 된 지역에 따라 (나중에 거룩한 십자가의 산이라고 불리는 Bald Mountain의 수도원). 사제들이 설교에 사용한 간략한 요약입니다.

이 시기의 산문은 주로 여성과 라틴어를 모르는 무식한 사람들을 위해 만들어진 종교적인 노래들로 구성되어 있다. 이 노래 중 상당수가 보존되었습니다. 대부분의 저자는 알려지지 않았습니다. 종교적 노래 외에도 구절로 쓰여진 15 세기 전설도 보존되었습니다. 그 중에서 성 알렉시스의 전설이 가장 많이 가공된다. 또한 (15 세기 후반부터) 농민에 대한 풍자가 보존되어 있는데, 그 저자는 신사가 게으름과 주인에 대한 비우호적 인 태도로 그들을 비난합니다.

1.3. 폴란드 바로크

그러나 이 시기에 많은 풍자가를 배출했는데, 그 중 크리스토프 오팔린스키(Christoph Opalinsky)가 가장 두드러졌다. 그의 수많은 풍자는 주로 젠트리의 고의에 반대합니다.

풍자가는 Christoph의 형제인 Lukasz Opalinsky였습니다. 이 기간의 작가 중에는 Andrey Maximilian Fredro, Jerome Morshtyn, Andrey Morshtyn, Samuel Tvardovsky, Vespasyan Kokhovsky, Stanislav Irakly Lubomirsky가 있습니다.

당시 문학의 가장 유명한 대표자 중 한 명은 Ignaty Krasitsky였습니다. Krasitsky는 시적인 것보다 훨씬 더 많은 산문을 남겼습니다. 그는 대중에게 공개된 최초의 폴란드 백과사전을 두 권의 큰 책으로 편집했으며, 대부분의 기사는 자신의 것입니다. 그는 또한 여덟 편의 희극을 썼습니다.

Stanisław Trembiecki는 폴란드의 유명한 우화작가이기도 했습니다. Trembetsky는 억압받는 농민을 옹호했습니다.

예리한 풍자가는 헝가리의 Thomas Kajetan으로 그는 "편견 없는 마음"을 기리기 위해 자유로운 생각의 시를 썼습니다.

완전히 다른 신념을 가진 사람은 특히 가장 가난한 젠트리 사이에서 매우 인기가 있었던 경건하고 감상적인 전 낭만주의자인 Francis Karpinsky였습니다. 그는 감상적이고 종교적인 노래의 저자입니다.

Hugo Kollontai 사제는 공공 개혁가였습니다. 그는 학교 개혁가로서 큰 역할을 했습니다. 그는 잘 알려진 작품 "익명의 여러 편지"에서 자신의 견해를 표현했습니다.

Julian Ursin Nemtsevich는 존재의 마지막 몇 년 동안 Commonwealth 젠트리의 정치 생활에 적극적으로 참여했지만 폴란드 분할 이후 문학 활동을 개발하기 시작했습니다.

1.5. 낭만주의

1.6. 실재론

잘 알려진 폴란드 사실주의 작가는 바츨라프 베렌트입니다.

노트

1. Mikoś, 마이클 J. (1999). "중세 문학적 배경" - staropolska.gimnazjum.com.pl / ang / middleages / Mikos_middle / Literary_m.html. 스타로폴스카 온라인 . http://staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html - staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html .

문학

• 체슬라프 밀로시, 폴란드 문학사, 2판, Berkeley, University of California Press, 1983, ISBN 0-520-04477-0.
• Jan Zygmunt Jakubowski, 편집, Literatura polska od średniowiecza do pozytywizmu(중세에서 실증주의에 이르는 폴란드 문학), Warsaw, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1979,

민속 문학. 그 안에는 서사시도 없고 일반적으로 젊은 노래라고 불리는 것도 없습니다. 사실, XII 및 XIII 세기의 일부 연대기입니다. 관련된 민요에 대한 언급이 있습니다. 현재 이벤트 ; XV 세기에는 흔적조차 있습니다. 교회와 농민의적인 Kosmidr Grushchinsky와 Zbygnev Odesnitsky 주교의 투쟁에 대한 서사시 또는 Grunwald 승리에 대한 광범위한 노래가있었습니다. 그러나이 작품들은 민속 문학이 아니라 책 문학에 속합니다. 그러나 Krak, Wanda, Popel, Piast, Premysl, Leshki에 대한 멋진 전설은 사람들 자신이 잊고 일부 연대기에 의해서만 보존되어 한때 존재했던 서사시주기의 파편 일 가능성이 있습니다. 그러나 그러한 가정에 대한 확고한 근거는 없습니다. 민속 폴란드 문학은 우리가 다른 관련 문헌에서 발견하는 동일한 원칙에 기반을 두고 있습니다. 그녀의 작품은 서정과 서사라는 동일한 주요 그룹으로 나뉩니다. 다른 곳과 마찬가지로 첫 번째 그룹에서 가장 오래된 고대 흔적을 보존 한 가장 주목할만한 것은 의식 노래, 특히 결혼 노래입니다. 다른 서정적 작품은 매우 다양한 분위기로 구별됩니다. 그중에는 깊은 슬픔이 깃든 작품이 있습니다. 그들은 특히 여기에서 많은 음모를 빌린 낭만주의 대표자들에게 영감을 받았습니다. 그들의 곡은 쇼팽에게 영감의 원천이었습니다. 그러나 문학과 음악에도 강하게 반영되는 활기차고 열정적 인 Krakowiaks, obereks 또는 obertases, mazurkas 등이 많이 있습니다. 작곡가 Wieniawski는 이러한 추세를 가장 잘 대변하는 인물입니다. 그의 Krakowiaks와 Mazurkas는 일반적으로 포크 음악입니다. 폴란드 서사시 분야는 동화, 우화, 역사적 전통, 종교적 전설 등에 속합니다. 일반적으로 동화는 우리가 러시아 동화에서 발견하는 것과 동일한 성격을 가지고 있습니다. 서양과 극동에서 빌린 주제 이야기. 우화 사이에는 동물 서사시와 관련된 긴 일련의 작품이 있습니다. 도덕적 변증가가 부족하지 않습니다. 역사적 기록은 비교적 적다. 종교적 이야기는 기적에 대한 순진한 믿음으로 구별되지만 외경 요소라고 할 수 있는 것과는 거의 이질적이며 일반적으로 종파적 열망에 이질적입니다. 여기에는 신비주의가 없습니다. "The Virgin 's Passage Through Torments", "The Pigeon Book"등과 같은 동부 슬라브 영적 구절을 연상시키는 것은 없습니다. 폴란드 전설에서 기적은 일상 생활의 틀을 넘어선 자연스러운 현상 인 것 같습니다. 신성한 여왕 Kinga는 신의 도움으로 헝가리에서 Wieliczka까지 소금으로 가득 찬 산 전체를 운반합니다. 작은 조각으로 부서진 St. Bolesław the Bold의 몸이 함께 자랍니다. 크라쿠프 주교 Stanislav; 성자는 아니지만 경건한 여왕 Jadwiga는 돌 등에 발자국을 남깁니다. 이교도 Piast조차도 두 천사가 방문하여 St를 식별 할 수 있습니다. 시릴과 메토디우스. 예수 그리스도는 사도들과 함께 지상을 걸으십니다. 베드로는 종종 인간의 약점을 드러냅니다. 하나님의 어머니는 웹이라는 웹을 회전시킵니다. 베이비 라토. 사탄은 항상 노예가 된 어둠의 세력으로 나타나거나 사람들에게 속는 다소 어리석은 존재로 나타납니다. 합리적인 농민조차도 필요에 아주 쉽게 대처하고 용감한 신사는 공동선을 위해 자신을 희생하면서 "역병"에 대처합니다. 이 인기있는 견해의 전체 영역에서 명확하고 차분한 분위기, 현실감, 때로는 유머가 우세합니다. 이것은 소위 매우 독창적 인 민속 작품 그룹에서 특히 두드러집니다. 달력(kolędy), 캐롤. 이 노래는 폴란드 교회에서 예배 시간과 집에서, 특히 크리스마스부터 참회 화요일이 끝날 때까지 저녁에 부릅니다. 그들 중 많은 사람들이 그리스도의 탄생을 묘사하면서 장르 장면, 모방 소리, 고대 민속 관습 및 농담이 많이 있습니다. 폴란드 문학에도 외경 이야기가 있지만 민속 문학에는 거의 영향을 미치지 않았습니다. 네이티브 방식으로 변경되지 않았습니다. 폴란드 민속 문학의 극적인 요소는 거의 눈에 띄지 않습니다. 그것의 일부 표현은 의식 노래, 결혼식, 목욕 등에서만 볼 수 있습니다. 사람들의 철학은 주로 속담과 말로 표현됩니다. 가장 완벽한 컬렉션은 Adalberg의 "Księga przysłów polskich"(바르샤바, 1894)입니다. 폴란드 민속 문학 연구를 위해 상당히 많은 자료가 수집되었습니다. 언급된 Adalberg의 작품 외에도 Rysinsky, Darovsky 등의 컬렉션이 알려져 있습니다. Oskar Kolberg의 기념비적 에디션은 민속 예술의 가장 완전하고 포괄적인 그림 역할을 합니다. 게시됨). 주제에 대한 참고 문헌은 Dr. Fr.의 "Prace Filologicznej"(1886)에 있는 Appel과 Krynsky의 기사를 참조하십시오. Pastrnek "Bibliographische Uebersicht über die Slavische Philologie"(Berl., 1892), "슬라브어 언어학 강의"교수. 팀. Florinsky (Vol. II, St. Petersburg, Kiev, 1897) 및 (가장 완전한) Adolf Strzhelecki "Materjały do ​​bibliografji ludoznawstwa polskiego"(바르샤바 민족지 잡지 "Wisła", 1896 및 1897). ). 1877년부터 Krakow Akd에서 발행한 3개의 저널이 민속 문학 연구와 일반적으로 폴란드 사람들의 민족지학적 특징에 전념하고 있습니다. Sciences "Zbiór wiadomości do antropologji krajowej"(18권), 1895년부터 "Materjały antropologiczne i etnograficzne"로 개명, 바르샤바 "Wisła"(1887년 이후 출판된 11권) 및 Lviv Ethnographic Society의 기관인 "Lud"(이후 1895). 대체로 민속문학사에 관한 작품들은 준비단계에서 아직 등장하지 않았다. 너무 많은 자료가 축적되어 연구원이 곧 대처하기 어려울 것입니다. 특히 많은 버전이 이미 출판된 기념물과 비교하지 않고 전체적으로 인쇄되기 때문입니다. Karlovich는 단 한 명만 자료의 일부를 체계화하려고 시도했습니다 ( "Vistula"에서). 민속 문학의 운명과 내용에 대한 만족스러운 대중적 발표조차 없습니다. Wisniewski(Hisiorja literatury polskiej), Maciejewski(Piśmiennictwo polskie) 및 Zdanowicz-Sowinski(Rys dziejów literatury polskiej)가 이 주제에 대해 쓴 내용은 과학적 비평의 요구 사항을 충족하지 않습니다.

고대부터 순전히 민속 예술의 단일 기념물이 우리 시대까지 살아남지 못했으며 기독교 이전 시대의 문학 상태에 대한 가장 모호한 아이디어 만 가질 수 있습니다. 이 분야와 언어 분야에서 고대의 슬라브 민족은 지금보다 훨씬 더 가깝게 서 있었을 가능성이 큽니다. 나중에야 천주교, 서구 문화, 정치적 사건, 사회적, 경제적 조건의 영향이 민속 문학의 토양에 강하게 영향을 미쳐 점점 더 구체적인 성격을 부여했습니다. 처음에는 순전히 슬라브어 인 민속 P. 문학이 시간이 지남에 따라 외계인 요소를 먹기 시작했습니다. 책 같은 폴란드 문학은 처음에는 폴란드인의 영적 구성도 폴란드인의 모습도 포함하지 않았습니다. 폴란드 작가들은 차용한 생각을 외국어로 표현했습니다. 모든 폴란드어는 이교도와 야만주의의 잔재로 경멸로 거부되었습니다. X 세기에 기독교가 채택되면서. 체코 사제들은 세례받은 Sack I의 아내인 Dubravka(Dombrowka)와 함께 폴란드에 도착하여 폴란드 교회를 조직하기 시작했습니다. 라틴어와 함께 슬라브 숭배도 폴란드인들 사이에 퍼졌다고 믿을 수 있는 몇 가지 근거가 있습니다. 그러나이 사실이 존재하더라도 P. 문학의 발전에 영향을 미치지 않았습니다. 라틴어, 서유럽 문화의 확산은 학교를 통해 시작되었습니다. A. Karbowiak "Dzieje wychowania i szkòł w Polsce w wiekach średnich"(vol. Ι, St. Petersburg, 1898)의 뛰어난 작업 덕분에 우리는 폴란드 역사의 중세 시대에 학교 업무 조직을 명확하게 이해하게 되었습니다. . 이미 첫 주교 회의에서 학교가 생겼고 시간이 지남에 따라 대학, 즉 세속 성직자의 더 중요한 호스텔과 수도원 및 교구 교회에서도 문을 열기 시작했습니다. Capitular 또는 감독 및 대학 학교는 교사의지도하에 일한 스콜라 적 정경을 담당했습니다. 수도원이나 교구 학교의 수장은 수도원이나 교회의 총장이었습니다. 이 모든 학교는 같은 유형이었고 라틴어 연구라는 한 가지 과제를 추구했습니다. 모국어는 가르치지 않았을 뿐만 아니라 학생들이 충분한 수의 라틴어 단어를 마스터할 때까지 당분간만 허용되었습니다. 교사는 먼저 라틴어 읽기를 가르쳤고 첫 번째 교과서는 시편이었습니다. 소년이 여러 시편을 외우고 노래하는 방법을 알았을 때 그는 본당 학교에서 수도 또는 대학 학교로 옮겼습니다. 후자의 프로그램에는 소위에 대한 정보가 포함되어 있습니다. trivium 및 quadrivium (Quadrivium 참조); 그러나 엄밀히 말하면 중세 폴란드에서는 삼학만이 번성했고 사학은 무시되었습니다. 가장 중요한 연구 주제는 문학적 기념물 읽기와 저자의 통계 및 설명을 포함하는 문법이었습니다. 그리스어 문법은 전혀 가르치지 않았습니다. 수사학의 구성에는 dictamen, 즉 국가 편지 및 법적 행위를 작성하는 기술이 포함되었습니다. 동시에 주법과 교회법에 관한 일부 정보가 보고되었습니다. 변증법에 대한 연구는 세속적 권위와 영적 권위 사이에 분쟁이 일어나고 스콜라철학이 등장한 11세기 후반부터 심화되었다. 13세기까지 학교는 어린 시절부터 이미 영적 또는 수도 생활에 헌신한 사람들이 거의 독점적으로 다녔습니다. Piastovichi와 P. 귀족조차도 "기사 공예"에만 종사했으며 책에는 매력이 없었습니다. 훨씬 더 많은 호기심이 중세 여성들 사이에서 발견되며, 그들 사이에서 글을 읽을 줄 아는 사람이 남성보다 더 자주 발견됩니다. 처음 세 왕 중 Mieszko II만이 라틴어와 그리스어까지 알고있었습니다. 서적 사업에 전념한 사람들 중에는 13세기 이전에도 많은 사람들이 있었습니다. 이탈리아와 프랑스에서 교육을 보충하러 갔다. XIII 및 XIV 세기에. 폴란드의 학교 수가 배가되었습니다. 예비 교구 학교는 특히 많은 수로 문을 열기 시작했습니다. 1215년에서 1364년 사이의 출처 그들은 다양한 유형의 120개 학교를 언급합니다. 다른 많은 소식이 남아 있지 않을 가능성이 매우 높습니다. 도서 교육은 도시 상인 계급 사이에서 강력하게 확산되기 시작했으며 학교에서 폴란드 요소가 강화된 이후 이미 원래 독일 도시 인구의 식민지화를 위한 도구가 되었습니다. 폴란드어를 모르는 독일인을 학교에서 가르치는 것은 금지되어 있었지만 교육은 라틴어로 진행되었으며 최후의 수단으로 만 폴란드어의 도움에 의지하는 것이 일반적이었습니다. 동시에 해외에서 고등 교육을 받은 폴란드인의 수가 크게 증가하여 볼로냐 대학교에서 이미 별도의 법인("국가")을 구성했습니다. Padua, Rome, Paris, Montpellier, Avignon, Prague 등 다른 대학의 폴란드 학생이 부족하지 않았습니다. 서부로의 여행은 카시미르 대제가 크라쿠프 근처에 법학부를 설립한 1364년 이후나 폴란드 최초의 종합 대학이 크라쿠프에 개교한 1400년 이후에도 멈추지 않았습니다. 폴란드 인은 중세 과학에 한 번 이상 기여했으며 일부 지식 영역에서 범 유럽적 명성을 얻었습니다. 그러나 그들은 전적으로 유럽의 일반적인 방향으로 일했으며 국가적 의미에서 완전히 비인격화되었습니다. 외부 기호로만 작가의 극을 인식 할 수 있습니다. 폴란드에서 일어난 사건에 대해 말할 때, 폴란드 사람들의 특징을 언급 할 때, 마침내 동시에 모국어 폴란드어로 글을 쓸 때.

P. 개발의 첫 번째 기간에 작성-15 세기 말까지. -과학, 교훈 및 시의 세 가지 주요 부서로 나뉩니다. 과학 문학 분야에서는 개인 연대기(roczniki)가 선행하는 연대기가 우선입니다. 이전에 가장 중요한 폴란드-라틴 연대기 14세 후반 V. Max Gumplowicz가 Kruszwitz의 Balduin Gallus 주교(1110-1113; 참조 Gumplowicz, "Bischof Balduin Gallus von Kruszwica, Polens erster lateinischer Chronist", B., 1885, Sitzungsber. d.k. Akad 참조) d. Wiss., 132권); Vincent Kadlubek, b. 1160년에는 1280년에서 1297년 사이에 Wielkopolska 연대기를 쓴 Baszko(또는 다른 사람)와 1389년에 사망한 Czarnkow의 Janko가 있습니다. 그들의 현대 노래 중 일부는 라틴 변경에서 찾을 수 있습니다. Gall은 단순한 스타일과 많은 유머를 가지고 있습니다. Kadlubka의 스타일은 인공적이고 소박하며 그의 라틴어는 중세 취향의 모든 특징으로 구별됩니다. Czarnkov의 Janko는 풍자적 습관이 없는 담즙이 많은 사람입니다. 시끄러운 명성 서유럽 Martin Polak에 인수되어 사망했습니다. 1279년 바빌로니아, 카르타고, 마케도니아, 로마의 네 군주제에 대한 첫 번째 연대기의 저자는 교황의 연대기를 추가했습니다. XIII 세기까지. 유명한 얀 데 플라노 카르피노(Jan de Plano-Carpino)와 폴란드 베네딕트(Benedict the Pole)라는 두 명의 폴란드 프란체스코회가 타타르 칸 가육(Tatar Khan Gayuk)에게 가는 여정에 대한 설명입니다. 같은 세기의 Vitellion은 중세 유럽에 광학 이론을 처음으로 소개했습니다. 그는 철학 논문 "De inleligentia"의 저자로 간주되며, 여기서 그는 자연 과학에서 얻은 사실에 기초하여 어두운 철학적 질문을 설명하려고 합니다(V. Rubchinsky, "Traktat o porządku istnień i umysłow i jego domniemany autor Vitellion" 참조). , "Rozpr. Ak. Um .Wydz.historyczny", vol. XXVII에서). 교훈적인 기념물 그룹은 최근 교수가 아름답게 편집 한 설교로 구성됩니다. 알렉스. Bruckner, ch. "Kazania średniowieczne"("Rozprawy Akademji Umiejetności. Wydział filologiczny", vol. XXIV 및 XXV, Krakow, 1895 및 1897). 이 그룹의 기념물은 주로 15세기에 속합니다. 즉, 폴란드 성직자들이 이미 라틴어에 대해 잘 알고 있었고 이 언어로만 글을 썼기 때문에 더 쉽게 널리 퍼질 수 있는 길을 열었습니다. 후기 저술가들, 특히 개신교인들은 이것으로부터 가톨릭 사제들이 살그의 양 떼에게 설교하다 라틴어 . 이것은 사실이 아닙니다. 폴란드 교회의 웅변의 가장 오래된 기념물, 즉 설교 "Sventokrzhizh"와 "Gniezno"가 폴란드 원본에 보존되어 있습니다. 다른 경우에는 입문기도, 설교자가 인용하는 영적 노래, 마지막으로 개별 문장이나 단어 (광택) 만 폴란드어로 녹음하여 사제가 강단에서 생각을 표현해야 할 때 더 쉽게 작업 할 수 있도록했습니다. 모국어의 라틴어 샘플에서. 성직자가 어린 학생이나 고등 교육을 받은 사람들에게 연설한 영적 연설에만 폴란드어 글로스가 없습니다. 형식상 폴란드-라틴어 설교는 범 유럽 중세 유형과 전혀 다르지 않습니다. 내용에 따라 세 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 예를 들어 Grokhov의 Matvey 설교와 같이 문학사에 큰 가치가 있는 일화 자료로 가득 찬 것들입니다. 두 번째 그룹에는 당시의 미신 연구를 위한 풍부한 자료가 포함된 "de superstitionibus" 가르침이 포함됩니다. 마지막으로, 세 번째 그룹은 당시 사회의 도덕적 상태에 대한 많은 중요한 지표를 찾을 수 있는 도덕적이고 교훈적인 설교로 구성됩니다. 이 기념비 그룹 중 "Sventokrzhizh" 설교는 늦어도 14세기 중반까지 거슬러 올라갑니다. 폴란드 저술의 가장 오래된 것으로 알려진 더 광범위한 기념물을 나타냅니다. Sventokrzhizh의 설교는 Prace Filologiczne (vol. III, Warsaw, 1891)에서 Brückner에 의해 출판되었으며 Gniezno 설교는 Dzyalynsky 백작이 제목으로 출판했습니다. "Zabytek dawnej mowy polskiej"(포즈난, 1857). 중세 문학 기념물의 세 번째 섹션은 라틴어와 폴란드 시적 작품으로 구성됩니다. 이 분야의 연구에서 A. Brückner의 작업은 특히 중요합니다. ” (“Biblioteka Warszawska” , 1893) 및 “Drobne zabytki języka polskiego” (“Rozpr. Ak. Um.”, vol. XXV). 중세 시대의 많은 신학 원고가 있는 반면, 시집은 몇 십 개밖에 남아 있지 않습니다. 그러한 컬렉션의 구성에는 거의 독점적으로 중세 작가의 작품 (우화, 도덕시, 풍자, 포르노시)이 포함되었습니다. 고전 중에서 거의 읽지 않았으며 가장 자주-Ovid; Virgil, Lucan, Persius, Juvenal, 그리고 무엇보다도 Horace도 알려져 있습니다. Gall, Vincent 및 Długosz의 연대기에 기록 된 폴란드 작가의시 중 비문, 궁정 생활에 대한시, 상인 및 기타 재산에 대한 풍자, Varna 근처의 패배에 대한시, 사랑의시, 전쟁에 대한 광범위한 구절 Zbygniew Olesnitsky와 Kosmidr Grushchinsky 그리고 마지막으로 Frovin 또는 Vidvin (Vidrin) "Antigameratus"의시. Leonines가 쓴 이 시는 도덕의 계율을 제시하는 동시에 의미에 따라 단조로운 라틴어 단어를 구별하도록 가르치는 것을 목표로 합니다. 저자는 주교, 사제, 왕자, 판사, 신사, 하인, 배우자에게 차례대로 옷, 헤어 스타일 등에 대해 이야기하고 테이블에서 행동하는 방법, 농부가 연중 다른시기에해야 할 일에 대한 조언을 제공합니다. 일반적으로 사는 방법과 다른 상황에서 행동하는 방법. 이 시는 아마도 1320년 이후에 크라쿠프 지역에서 쓰여졌을 것입니다. 인쇄판도 등장한 독일에서 특히 인기가있었습니다. 폴란드에서는 종교적 라틴 시가 덜 일반적이었습니다. Peter de Riga의 "Aurora"(헥사미터로 된 구약과 신약의 설명)와 Sedulius의 "Carmen Paschale"입니다. 폴란드 교회 노래 중 가장 오래된 것은 "Bogurodzica"로 전설에 따르면 St. Wojciech (X 세기) 및 XV 세기의 다섯 목록에서 알려져 있습니다. Rozpr에서 Bobovsky가 출판 한 노래. 아카드. 음." (vol. XIX) 및 Biblioteka Warszawska(1893) 및 Rozpr의 Brückner. 아카드. 음." (Vol. XXV). 이 작품 중 일부는 시적 가치로 유명하지만 아직 Kochanowski에서만 폴란드 땅에 처음 나타나는 처리가 없습니다. 크라쿠프 대학의 설립과 함께 새로운 시대의 새벽이 밝았습니다. 개신교 사상과 함께 인본주의의 신선한 흐름이 폴란드에 침투하기 시작합니다. 학교의 수가 크게 증가하고 있으며 성직자뿐만 아니라 세속인도 교육을 받고 있습니다. 교육을 마치기 위해 해외로 갔다가 그곳에서 돌아오는 사람들의 수가 새로운 지식뿐만 아니라 새로운 아이디어를 가지고 증가하고 있습니다. 대학에서는 골상학의 창시자 인 Glogova의 Jan이 이끄는 학자들과 Sanok의 Gregory가 지명 된 인본주의 자들 사이에 투쟁이 벌어집니다. Nicolaus Copernicus는 새로운 회전 이론을 만듭니다. 천체. Długosz는 폴란드의 첫 번째 역사를 씁니다. 법학 박사이자 사교계 명사이자 거물인 Jan Ostrorog는 정부에 관한 논문을 작성하고 있습니다. 예를 들어 교육받은 외국인들이 폴란드에 옵니다. 예를 들어 터키 국가의 역사("Pamiętniki Janczara")를 쓴 Ostravica 출신의 Serb Mikhail Konstantinovich와 같이 Callimachus는 라틴어로, 나머지는 폴란드어로 씁니다. 이미 XV 세기 중반에 있습니다. 문학은 때때로 종교적 선전의 도구입니다. 예를 들어 Dobchin의 Andrei Galka는 Wyklef를 시적으로 찬양했습니다.

16세기 초 타이포그래피가 확산되면서 폴란드어는 문학에서 일반적으로 사용되기 시작했고 특히 종교 개혁가인 라틴어 덕분에 대체되었습니다. 동시에 P. 문학사에서 새로운 시대가 시작되었습니다. XV뿐만 아니라 XVI 세기에도 폴란드의 인본주의의 첫 번째 대표자. 그들은 또한 라틴어로 썼습니다. Grunwald 전투에 대한 서사시 랩소디의 저자 인 Wislice의 Jan, Andrey Krzhitsky, Jan Flaksbinder Dantyszek, Klemens Janitsky가 그들에 속합니다. Kochanowski조차도 라틴어로 처음 썼고 파리에서만 첫 번째 폴란드시를 폴란드로 보냈고 이는 폴란드시의 새로운 시대를 시작했습니다. 휴머니즘은 폴란드에서 매우 비옥한 기반을 찾았습니다. 당시의 상류층은 정치적 자유의 모든 혜택을 누렸으며, 이는 아직 극단적인 자기 의지로 타락하지 않았습니다. 젊은이들은 크라쿠프 대학에서 공부하고 외국 땅을 돌아다니며 진정한 후원자가 되려고 노력하는 거물들의 궁정에서 교육을 마쳤습니다. 그러한 안뜰에 대한 흥미로운 그림은 Castiglione의 "Il libro del cortegiano"에서 재 작업 된 Luka Gurnitsky의 책 "Dworzanin polski"에서 제공됩니다. 귀족의 후원 덕분에 서사시, 비가, 송시, 노래, 풍자, 목가, 풍자, 농담 등이 등장한다 레이(† 1569)는 도덕의 생생한 그림, 전형적인 개인의 초상을 그리고 생생한 장면을 모사한다. 자연에서. 그러나 Ray의 언어는 표현력 있고 강하며 비 유적이지만 아직 진정한 예술적 처리로 올라가지 않습니다. 그의 구절은 무겁고 운이 좋은 산문이므로 이와 관련하여 그는 중세 작가에 더 가깝습니다. Jan Kokhanovsky († 1584)는 이미 완전한 의미의 시인입니다. 서정시 분야에서 그는 높은 완성도를 달성했습니다. 그의 시편 번역은 여전히 ​​모범으로 간주됩니다. 딸의 죽음에 대해 쓴 "Trenach"와 다른 노래에서는 감정의 깊이와 성실함이 진정으로 아름다운 형태와 결합됩니다. 풍자적인 코차노프스키의 시는 흥겨움으로 가득 차 있으며 심지어는 농담으로 폭 넓은 환락을 일으키기도 합니다(Fraszki). 그는 국가 드라마를 만드는 데 실패했습니다. 그의 "Odprawa posłów greckich"는 고전 모델을 모방 한 것입니다. Kokhanovsky와 동시대인인 Nikolai Semp Sharzhinsky(d. 1581), 여러 소네트와 종교 노래의 저자, ​​Stanislav Grokhovsky, Gaspar Myaskovsky, Peter Zbylitovsky, Peter Kokhanovsky, 농민에 대한 사랑이 깃든 매우 인기 있는 시의 저자 Shimon Shimonovich( Bendonsky , 1557-1629) 그리고 마지막으로 시적 재능이 크지 않았지만 잘 조준 된 풍자가였던 Sevastyan Klenovich (1551-1602). XVI 세기에 큰 명성을 얻은 산문 작가 중. 열정적 인 가톨릭 신자 인 Stanislav Orzhechovsky 신부가 사용했지만 사제의 결혼 권리 때문에 가톨릭 주교와 싸웠습니다. 폴란드어는 의심할 여지없이 이 재능 있는 홍보 담당자에게 많은 빚을 지고 있습니다. 역사가 Vanovsky, Kromer, Orzhelsky, Heidenstein, Belsky, Stryikovsky는 라틴어 또는 폴란드어로 썼습니다. 고귀한 가족의 특별한 역사가는 Paprocki였습니다. 정치 작가 Fritsch Modrzewski, 철학자 Nidecki 등이 유명했으며 시인 중 Kokhanovsky와 산문 작가 중 유명한 Jesuit 설교자 Piotr Skarga (Pavensky, 1532-1612)가 차지했습니다. 그 이전에도 이후에도 폴란드의 어느 누구도 그처럼 영감받은 웅변에 이르지 못했습니다. Skarga는 강단에서만 말했지만 그 강단은 그를 정치인으로 섬겼습니다. 지휘대. 특히 중요한 것은 소위 말하는 것입니다. sejm 설교. Skarga는 순전히 가톨릭 땅에 서서 완전한 종교적 관용을 누렸던 개신교에 대항하여 무기를 듭니다. 그러나 동시에 그는 억압받는 농민을 옹호하고 매우 인도적인 생각을 장려하며 많은 문제에 대해 하늘로부터 처벌을 받겠다고 폴란드를 위협합니다. XVI 세기 말. 폴란드에서 휴머니즘의 지배는 끝납니다. 상황이 바뀌 었습니다. 이전의 자유 대신 평온함 대신-자유로운 생각의 번성 대신 외부 및 내부 전쟁-정신 운동을 억제하는 반응 인 자기 의지가 시작되었습니다. Arians에 대한 박해에 이어 문학적 보호에 의지 할 수 없었던 개신교에 대한 박해가 이어졌습니다. 그들은 인쇄소와 학교를 폐쇄하고 교회를 잠그고 파괴했습니다. 교육은 예수회에 의해 인수되었습니다. 이 모든 것이 폴란드의 과학과 문학의 쇠퇴에 큰 영향을 미쳤습니다. XIII와 XVI 세기 사이에 폴란드의 수많은 이름에. 범 유럽의 명성, XVII 세기를 획득했습니다. 폴란드-라틴 시인 Matvey Sarbiewski(† 1640)의 이름 하나만 추가합니다. 그의 작품은 여전히 ​​고대 라틴 고전 작품과 동등합니다. XVII 세기 중반. 라틴어를 못하는 귀족을 만나기가 어려웠다. 그러나이 교육보다 더 나아가지 않았습니다. 철저한 교육 부족으로 맛이 떨어지고 폴란드어는 높은 감정을 표현할 수없는 야만인 언어로 간주되기 시작했습니다. 라틴어 구와 개별 단어로 장식해야했습니다. 따라서 소위 파스타 (참조). 예술의 진정한 아름다움에 대한 이해가 사라졌거나 더 좋게 말하면 타락했습니다. 추악한 기술이 지배력을 얻고 있습니다. 단어의 부 자연스러운 재배치, 가식적 인 설명 형식, 상식이 익사 한 시끄러운 문구의 축적. 게다가 반 교육받은 사람들은 쓸 것이 없었습니다. 부족한 아이디어의 장소는 순전히 개인적인 관심사로 대체되었습니다. 문학은 이익과 정치적 음모의 수단이 됩니다. 문학은 가장 기괴한 형태로 구별되는 찬사, 풍자, 대중 연설로 넘쳐납니다. 이 패션은 기도서와 교회 강단에도 침투합니다. 작가의 수는 크게 늘었지만 문학은 그 혜택을 받지 못한다. 패션을 맹목적으로 모방하지 않은 최고의 작가들은 작품을 출판하지 않았기 때문에 오랫동안 완전히 잊혀졌고 예를 들어 지금도 잘 알려져 있지 않습니다. 바슬라프 포토키. 동시에 발전하고 있던 번역 활동은 더욱 유익했습니다. 서유럽 및 기타 이야기의 폴란드어 번역은 일찍이 16세기 초에 원고와 인쇄본에 나타납니다. (S. A. Ptashitsky, "러시아 및 슬라브 문학의 중세 서유럽 이야기", St. Petersburg, 1897 참조); 그러나 이런 종류의 문학 작품이 광범위하게 분포된 것은 17세기에만 해당됩니다. 동시에 폴란드에서 영구 극장이 시작되었습니다. Vladislav IV는 극적인 공연의 팬이었습니다. 영국, 프랑스, ​​이탈리아 배우들이 번갈아 가며 그의 궁정에서 연기했다. 아직 현지 레퍼토리는 없었지만 외국 연극은 이미 폴란드어로 번역되기 시작했습니다. 예를 들어 Jan Andrey Morshtyn은 Kornel의 "Sid"와 Tassa의 코미디 "Amintas"를 번역했습니다. 일반적으로 폴란드 드라마의 초기 역사(cf. Piotr Chmielewski, Nasza literatura Dramatyczna, St. Petersburg, 1898)는 다음과 같이 구성된다. 구어체 형식을 제외하고는 극적인 요소가 없는 가장 오래된 대화를 제외하면(폴란드어에서 이러한 종류의 가장 오래된 기념물인 "Rozmowa śmerci z magistreme"은 15세기로 거슬러 올라갑니다) P. 드라마틱 문학의 가장 초기에 알려진 기념물은 XVI 세기와 관련된 것으로 간주되어야 합니다. 작전 Vilkovetsk의 Nicholas: "Historja o chwalebnem Zmartwychwstanni Pańskiem", 일종의 중세 미스터리 연극. Rey는 여러면에서 중세 대화를 연상시키는 극적인 "Zywot Józefa"를 씁니다. Šimonović의 라틴 드라마 Castus Joseph과 Pentesilea는 고전적인 스타일로 쓰여졌습니다. 같은 XVI 세기에. 종교적 분쟁의 메아리가 극적인 문학에 침투합니다. 1550년, Op. 헝가리 Mihaly "Comoedia lepidissima de matrimonio sacerdotum", "Komedja o mięsopuscie"가 나타나고 Belsky의 대화- "Prostych ludzi w wierze nauka", "Tragedja o mszy". 미학적 측면에서 이 모든 것은 매우 약합니다. 후자의 소위. rybaltovskaya 코미디 -일종의 학교 대화로 가장 오래된 것은 "Tragedja Zebracza"(1552)로 간주됩니다. Wyprawa plebańska(1590), 그 속편 Albertusz wojny(1596), Yurkovski의 Trageja o Scylurusie(1604), 극적인 3부작 Bachanalia(1640) 및 기타 많은 작품이 같은 유형의 풍자 코미디에 속합니다. XVII 세기 전체에 등장한 다른 이름없는 코미디. 17세기 문학을 지배한 방향의 가장 전형적인 대표자는 Jan Andrey Morshtyn입니다(Eduard Porembovich, "Andrzej Morsztyn", Krakow, 1893 참조). 신중한 교육 덕분에 그는 당시의 조잡한 문학적 악취와 당시 하찮은 찬가주의자와 명예훼손주의자의 글이 넘쳐나는 괴상한 말투에서 벗어날 수 있었다. 그러나 그는 또한 동시대의 이탈리아와 프랑스 작가들을 모방하면서 그의 시에서 절묘한 문체적 효과에 기꺼이 의지했다. XVII 세기의 또 다른 전형적인 대표자. - Vespasian Kochowski, 폴란드에서 아리우스파 추방을 미화하는 송가와 많은 종교 시의 저자. 그의 작품은 관능, 거친 사실주의, 심지어 사소함으로 구별되지만 그의 작품에는 고대 고전 신이 끊임없이 등장합니다. 덜 주목할만한 것은 Zimorovichi, Gavinsky, Tvardovsky입니다. Opalinsky는 가성 풍자의 저자로 승진했습니다. XVII 세기 작가들 사이에서 예외적 인 위치. Jan Chrysostom Pasek과 Vaclav Potocki가 점령했습니다. 귀중한 회고록의 저자 인 첫 번째는 Ray를 다소 연상시킵니다. 그리고 그는 라틴어 표현을 그의 이야기에 엮음으로써 그의 시대에 경의를 표했지만, 그는 때때로 이것을 했고 일반적으로 단순하고 그림 같은 글을 썼습니다. Pototsky는 그의 생애 동안 출판된 글에서 그의 동시대인들과 다르지 않았지만 그가 원고로 남긴 시들, 특히 호틴 전쟁에서 그는 Pasek과 마찬가지로 극단으로 가지 않는 현실주의자입니다. Pasek과 Pototsky 없이는 17 세기라고 말할 수 있습니다. 폴란드의 문학적 재능이 완전히 빈곤한 시대처럼 보였을 것입니다. 여전히 같은 문학적 시기에 속하는 18세기 전반기에 당시 사회의 도덕적 쇠퇴를 묘사한 회고록의 저자인 Martin Matuszewski(1714-65)를 언급할 가치가 있습니다. 완전한 무자비함으로 그려집니다. 동시에 첫 번째 경고 음성이 들리기 시작합니다. Załuski는 바르샤바에 유명한 도서관을 세웠습니다. Konarsky는 공교육 개혁을 시작하고 유명한 저널리즘 작업 "On skutecznym rad sposobie"를 출판하여 자유 거부권에 반발합니다. 폴란드 사회에서 급진적인 정신적 혁명을 일으킨 새로운 아이디어의 시대가 다가오고 있습니다(Vladislav Smolensky, "Przewrót umysłowy w Polsce wieka XVIII", Krakow and St. Petersburg, 1891 참조). 16세기와는 완전히 다른 상황이지만 강력한 정신적 움직임이 다시 나타납니다. 폴란드는 다른 유럽 강대국들 사이에서 이전 위치를 차지하지 않았을 뿐만 아니라 이미 독립의 절반을 잃었습니다. 임박한 위험은 근본적인 개혁의 도움으로 자기 방어에 대한 욕구를 유발합니다. 그러나 이러한 필요성은 더 멀리 내다보는 사람들에게만 보입니다. 귀족의 대중은 이전 무질서에 완고하게 집착합니다. 격렬한 이데올로기 투쟁이 구 경향과 신 경향의 대표자 사이에서 시작됩니다. 무대와 프랑스 합리주의 철학에 있습니다. 왕좌는 연약하고 척추가 없지만 섬세한 취향을 가진 고도로 교육받은 왕이 차지했습니다. 그는 자신을 시인으로 둘러싸고 그들의 활동을 장려하며 그들에게 자금과 높은 지위를 제공합니다. 무익한 정치적 노력과 도덕적 광기를 바탕으로 고도 예술 문학의 꽃이 피었습니다. XVIII 세기의 정신 생활의 가장 중요한 사실. 1773년 예수회 조직이 파괴된 후 학교가 세속화되었습니다. 이미 그 이전에 학교 현장에서 예수회와 경쟁하는 PR 명령이 폴란드에 나타났습니다. 이 명령은 학교에 자연 과학 교육을 도입하여 예수회가 새로운 방향을 위해 약간의 양보를하도록 강요했습니다. 그러나 이것은 모든 교육 기관이 국가 권력의 직접적인 관할권으로 이전되는 급진적 개혁과 비교할 수 없습니다. 개혁을 수행하기 위해 설립된 교육위원회는 프랑스 합리주의 정신으로 교육받은 사람들로 구성되었습니다. 개혁은 서유럽 모델에 따라 재설계된 크라쿠프 대학과 빌나 대학에서 시작되었습니다. Piramovich가 만든 중등 학교 프로그램은 P.의 교육을 소개하고 라틴어 교육을 제한합니다. 다른 항목의 범위를 확장합니다. 도시와 마을에 문맹 퇴치 학교가 문을 열었고 새로운 매뉴얼과 교과서가 저술되고 있습니다. 프랑스의 사상과 취향이 승리했다. 천주교의 오랜 지배 이후, 거의 예외없이 그 나라의 재능을 포용하는 강력한 철학적 반응이 시작됩니다. 정치적, 사회적 병폐에 대한 의식은 그것들을 벌거벗은 모습으로 드러내고자 하는 욕망을 불러일으켰고, 이를 위한 최선의 수단은 풍자와 풍자 우화였습니다. 그러나 일방적인 합리주의와 비판은 감정의 무미건조함과 피폐함을 낳았다. 따라서 이 문학 작품이 없으면 형식이 너무 무색할 것이기 때문에 형식을 개선할 필요가 있습니다. 언어 거장 등장 - Trembecki († 1812), 헝가리어 († 1787), Krasicki († 1801). 그들의 타고난 재치는 프랑스어로 자랐습니다. X7 세기에 비해 상당히 고상한 샘플; 특히 주목할만한 것은 미묘하게 가성적인 Krasitsky입니다. 당시의이 세 유명인은 주로 편견의 경직성과 일반적으로 이전 시대의 "야만주의"와 유사한 모든 것 또는 내부 저속함과 무례 함으로 새로운 패션의 무의미한 외적 모방에 맞서 무장했습니다. 네 번째 유명인 Narushevich는 재능면에서 그들보다 열등했지만 그의 견해의 폭과 깊이에서 그들을 능가했습니다. 폴란드의 과거를 철저히 연구 한 역사가로서 그는 시인처럼 밝은 색상으로 그림을 그립니다. 폴란드 사회의 도덕적 부패; 그는 자신을 가벼운 주사에 국한시키지 않고 웃지 않고 울며 그의 사 티르에게 향신료가 아니라 담즙을 함침시킵니다. 그럼에도 불구하고 프랑스 유형의 의사 고전의 형태로이 네 명의 작가는 전임자보다 문학 활동을 실생활과 훨씬 더 많이 연결했습니다. 형태가 모방적인 문학은 16세기의 소수의 작가들에게만 해당되었기 때문에 내용면에서 대중화되었습니다. 그리고 P.의 일부 대표자들은 17세기에 생각했습니다. (파섹과 포토키). 그녀가 뛰어난 예술적 유형을 만들지 않았다면 그 당시 캐리커처에 대한 너무 많은 성향이 여전히 만연했기 때문입니다. 코미디는 Trembetsky, 헝가리 및 Krasitsky와 관련된 풍자적 성격과 일반적인 방향에서 Zablotsky († 1821)의 인물에서 상당히 저명한 대표자를 가졌습니다. Zablotsky는 장소, 시간 및 주인공의 통일성에 대한 잘 알려진 규칙에 의해 제한되지 않았다면 아마도 최고의 코미디를 만들었을 것입니다. 그의 모든 코미디에서 액션은 한 방과 24 시간 내에서 발생합니다. 게다가 모든 곳에서 2차 면은 가볍게만 그려집니다. Boguslavsky는 또한 배우 사회 (1765 년부터 바르샤바에 영구 극장이 존재 함)를 처음으로 조직하고 1794 년에 그의 오페레타 Cud mniemany, czyli krakowiacy 및 gòrale을 상연 한 P. 극장의 역사에서 큰 장점을 가지고 있습니다. 처음으로 농민들이 현장에 나타났습니다. 정치 코미디의 첫 번째 저자는 코미디 "Powrót posła"(1791)의 저자 Yulian Ursyn Nemtsevich였습니다. Felinsky(† 1820)는 사이비 고전 비극을 썼습니다. 이 경향의 가장 저명한 작가이자 일반적으로 폴란드 극 문학의 가장 훌륭한 대표자 중 한 명은 신고전주의의 전형인 Alexander Fredro 백작(1793-1876)이었습니다. 깨끗하고 유려한 언어로 쓰여진 그의 코미디는 대부분 운문 형식으로 여전히 P 단계의 장식 역할을 합니다. 기운찬. 어떤 곳에서는 Fredro가 감상주의에서 자유롭지 않지만 훨씬 더 자주 그는 풍자가입니다. 감상 문학은 풍자 문학과 함께 번성했습니다. 풍자의 가장 전형적인 대표자조차도 감상주의에서 항상 자유로운 것은 아닙니다. Krasitsky는 Ossian의 노래를 번역하고 The Khotyn War와 감상적인 색채가 눈에 띄게 나타나는 유토피아 교훈 소설을 씁니다. Karpinsky와 Knyaznin은 감상적인 시에만 전념했습니다. 특히 Karpinsky는 "민감한"마음의 음색에 들어가는 방법을 알고 큰 인기를 얻었습니다.

Staszic(1755-1826)과 Kollontai(1750-1812)를 주요 대표자로 하는 소위 "4개년 Sejm의 정치 문헌"(1788-92)은 정치 개혁 정신으로 쓰여진 많은 작품을 포괄합니다. 그리고 18세기 문학의 과도기적인 역할을 한다. 금세기 초 문학에. P. 국가의 비극적 인 운명은 마음과 마음을 깊이 강타했습니다. 애국심의 상승은 문학에서도 표현되었습니다. 더 이상 풍자의 여지가 없었습니다. "Justins", "Rosins", "Chloes"에 대한 감상적인 사랑의 가수들의 달콤한 소리가 멈췄습니다. 그러나 형태의 전통은 흔들리지 않았고 이전의 아리스토텔레스와 Boileau의 권위는 그대로 남아 있었다. 플롯 만 근본적으로 변경되었습니다. 조속한 정치적 독립의 회복을 감히 꿈꿀 수 없었던 당시의 작가들은 과거로 눈을 돌리고 과거에서 황금기를 찾기 시작했다. Voronich (17b7-1829)는 슬라브의 초기 통일 시대를 언급하고 미래에 모든 슬라브 민족이 하나의 우호적 연합으로 함께 통일 될 것이라는 희망을 표현하는시 "Sybilla"를 출판합니다. Nemtsevich는 "Historical Songs"(1816)와 편향된 소설을 씁니다. 많은 역사적 비극이 있습니다. Linde (1771-1847)는 P 언어의 역사 사전을 작업하고 있으며 Charnotsky (Khodakovsky, 1784-1825)는 슬라브의 선사 시대 문화의 흔적을 연구하고 Matseevsky (1793-1883)는 슬라브 입법의 역사를 씁니다. 얼마 후, 옛 경향의 지지자들과의 짧지 만 치열한 투쟁 끝에 낭만주의는시뿐만 아니라 국가 정신 활동의 모든 표현에 반영된 사회의 가장 좋은 부분을 차지했습니다. 그는 종교, 사회 구조 등에서 고대인과 다른 새로운 민족이 그리스인과 로마인의 노예적인 모방에서 벗어나 내용과 형식이 독창적인 시를 창작해야 한다는 생각을 전면에 내세웠습니다. 슬라브 연합에 대한 아이디어는 나폴레옹에 의해 끌려간 P. 청년이 그의 기치 아래 러시아에 대항하는 캠페인을 벌였을 때 인기를 얻을 수 없었습니다. 그 이후로 폴란드 이전에 새로운 정치적 지평이 열렸습니다. 그들은 유럽의 도움에 의지하기 시작했고 자신의 정치 문제를 묶었습니다. 일반적으로 자유의 문제와 자유. 이 문제의 공식화는 정치적인 것뿐만 아니라 문학적인 것에도 매우 중요한 결과를 가져왔습니다. 1831년의 실패 이후, 자신의 죄가 아니라 다른 민족의 죄로 고통받는 폴란드의 사상은 문학에서 지배적이 되어 부활하기 위해 죽은 "열국의 그리스도"의 이미지입니다. 다시 보편적 자유의 새로운 시대를 시작합니다. 순전히 문학적 영역에서 낭만주의는 상상력과 느낌을 전면에 내세웠는데, 그는 냉정한 마음보다 더 믿을만한 진리의 기준이자 삶의 지침이라고 생각했습니다. 이것은 또한 폴란드 인이 좋아하는 것입니다. 사람이나 사람들이 불행을 겪을 때 그의 모든 계산이 잘못된 것으로 판명되고 원하는 결과로 이어지지 않을 때 그는 계산할 수없고 냉정한 모든 것에 기꺼이 의존합니다. 피비린내 나는 비판. 욕망의 열정은 계산을 정복합니다. 힘은 의도의 척도가 아니라 Mickiewicz가 그의 Ode to Youth에서 말했듯이 힘의 의도입니다. 따라서 기적적인 모든 것, 그리고 무엇보다도 이 요소로 가득 찬 민속 문학에 대한 매력도 있습니다. 이것은 폴란드에서 완전히 새로운 것이 아닙니다. Szymonowicz는 잊혀지지 않았고 Skarga의 설교는 매우 인기가 있었으며 더욱이 18 세기 말에있었습니다. 평범한 사람들을 다르게 바라보는 마음을 준비했습니다. 폴란드 해방을 위해서는 모든 계층의 인민, 특히 농민의 협력이 필요하다는 생각이 떠올랐습니다. 정치적 상황도 폴란드 문학의 부흥에 기여했습니다: 알렉산드르 1세는 폴란드 왕국에 일정한 자유를 부여했고, 폴란드는 일정한 자치권을 누렸으며, 헌법과 자체 군대를 보유했습니다. 국가의 영적 세력의 일부는 국가 및 행정 문제 영역으로 들어 갔지만 여전히 정치 또는 군사 분야에는 범위가 없었던 정신력이 과도했습니다. 18 세기 후반 교육 개혁 덕분에 지식인의 계급 자체가 크게 증가했습니다. 그리고 나중에 Chatsky와 Prince의 활동. Czartoryzhsky: 학교 수가 증가했고 교육이 개선되었습니다. 비범한 재능을 가진 작가들이 있는 신인 작가들은 더 이상 후원자를 찾지 않았습니다. 그들에게 유일한 후원자는 국민, 즉 조국이었습니다. 낭만주의는 외부에서, 주로 독일에서 폴란드에 왔지만 본질적으로 독일의 영향은 그다지 크지 않았습니다 (그렇지 않으면 Murko, "Deutsche Einflüsse auf die Anfänge der böhmischen Romantik", Graz, 1897). 새로운 트렌드는 잘 준비된 토양을 발견했고 곧 완전히 국가적 성격을 띠었습니다. Spasovich (Pypin and Spasovich, "History of Slavic Literature", St. Petersburg, 1879)의 정당한 표현에 따르면 낭만주의는 완전히 독창적이고 모든 문학보다 훨씬 더 인기있는 계란에서 태어난 새로운시의 껍질 역할을했습니다. 그때까지 존재했던 경향. 폴란드에서 낭만주의에 대해 처음으로 이야기한 사람은 바르샤바 대학의 교수였습니다. Brodzinsky. (센티미터.). Schiller, Goethe, Herder, Walter Scott, Byron, Shakespeare의 번역본이 점점 더 많이 등장하기 시작했습니다. 주로 Kremenets Lyceum의 학생 인 젊은이들은 새로운 아이디어를 좋아했습니다. 여기에는 Iosif Korzhenevsky, Karl Senkevich, Tymon Zaborovsky, Mavriky Mokhnatsky, Bogdan Zalesky, Severin Goshchinsky, Mikhail Grabovsky, Dominik Magnushevsky, Konstantin Gashinsky가 포함되었습니다. 그들의 열망에서 그들은 Mokhnatsky에 따르면 영감을받은 시인이기도 한 Brodzinsky와 Lelewel 교수의 사람에게서 지원을 찾았습니다. 지난 시간의 이미지. 낭만주의에 영감을 준 민속 문학은 소위 구 영연방의 땅 전체에 걸쳐 균일하지 않았기 때문입니다. 우크라이나 학교가 특히 명성을 얻은 지방 학교. 그것은 주로 Anton Malchevsky (1793-1826), Bogdan Zalesky (1802-1886) 및 Severin Goshchinsky (1803-1876)의 세 작가로 구성됩니다. Malchevsky (참조)는 Byronist였습니다. 그의시 "Maria"는 비관론으로 가득 차 있고 어떤 종류의 수수께끼에 싸여 있으며 캐릭터는 비범 한 생물로 제시되며 거물 또는 신사 계급에 속하며 평범한 사람들은 한 Cossack의 사람에게만 나타납니다. Free Cossack life는 오래된 Cossack 기량과 우크라이나 자연의 즐거움을 찬양 한 Zalesky (참조)에서 가수를 찾았습니다. Malchevsky가 귀족의 우크라이나와 Cossacks의 Zalesky를 노래했다고 말할 수 있다면 Goshchinsky (참조)는 모든 관습과 신념을 가진 Haidamak 우크라이나의 가수라고 할 수 있습니다. 우크라이나 학교의 처음 두 대표와 달리 Goshchinsky는 작사가보다 서사적입니다. 그의 설명은 진실을 숨 쉬고 자연을 이해하며 생생하고 그림처럼 묘사하는 방법을 알고 있습니다. 어두운 색이 채색에 우세하며 풍경은 사람들 사이에서 일어나는 피비린내 나는 장면의 극적인 특성을 반영하는 것 같습니다. Zalesky (1822)는 그의 노래와 생각을 처음으로 출판했지만 적어도 낭만주의의 첫 열매에 대해 완전히 침묵했던 고전에 대해서는 강한 인상을주지 않았습니다. 분노의 폭풍은 Mickiewicz가 그의 시의 처음 두 권(1822년과 1823년)을 출판했을 때만 일어났습니다. 그러나 첫 번째 샷은 또한 마지막 샷이었습니다. Mickiewicz의 작품은 곧 고전주의의 모든 지지자들이 입을 다물거나 낭만주의 편으로 가도록 강요했습니다. 폴란드의 낭만주의는 바르샤바에서 처음 탄생했지만 빌나에서 번성했습니다. 바르샤바에서는 "프랑스"취향과 문학적 전통이 여전히 너무 생생하게 보존되어 문학 교수 Osinsky, 비평가 Dmochovsky, 시인 Kozmyan; Vilna 고전은 덜 권위 있었고 결과적으로 대학생들은 새로운 아이디어로 문학 분야에 대담하게 진입했습니다. 그녀는 Filaretov, Filomatov, "Promenistye"등과 같은 서클에서 연합했습니다. -순전히 낭만적 인 정신으로 발라드와 로맨스를 작곡하고 조국의 해방을 꿈꾸며 내부 자기 개선에 부지런히 노력했습니다. 그러나 곧 음모 혐의로 기소 된 수십 명의 학생들의 투옥, Mickiewicz, Zan, Chechott의 망명 및 모든 시인의 해외 이주로 인해 낭만적 인 출처에서 나온 새로운 P. 시가 Mickiewicz (1798-1855)와 그와 같은 그룹에 속하는 것으로 간주되는 모든 사람들, 예를 들어 Julius Slovatsky (1809-1849) 및 부분적으로 Sigismund Krasinsky ( 1812-1859); 후자는 이민자가 아니었지만 대부분 해외에서 살았고 그의 작품을 익명으로 출판했습니다. Mickiewicz(참조)는 굶주린 영혼 없는 고전 시에 맞서 무장하여 마음과 영혼의 권리를 옹호했습니다. 발라드, 로맨스 및 Dzyadov의 네 번째 부분과 같은 그의 첫 번째 작품의 본질입니다. 사랑의 가수로서 그는 P. 문학에서이 감정을 순수하고 깊이있게 표현한 최초의 사람이었습니다. Mickiewicz의 첫 번째 작품이기도 한 Grazyna에서 그는 공동선을 위해 자신을 희생한다는 아이디어에서 영감을 받았습니다. 그의 다음 작품 ( "Ode to Youth", "Konrad Wallenrod", "Faris")에는 당시 폴란드 사회를 걱정했던 정치적 사상이 표현되어 있습니다. 무장 투쟁이 발발했을 때 Mickiewicz의 뮤즈는 한동안 침묵했습니다. 그는 군사 주제에 대해 여러시를 썼지 만 다른시에서와 같이 영감의 절정에 도달하지 못했습니다. 더 인기있는 것은 Julius Slovatsky의 혁명적시 ( "Kulich", "Hymn to the Mother of God"등), 특히 Vikenty Pohl이 쓴 전투적인 "Songs of Janusz"였습니다. 1831년 전쟁과 함께 P.의 낭만적 시의 첫 번째 시기도 끝났고 Mokhnatsky의 저서(참조): "On Literature of the 19th Century"에서 절정에 이릅니다. 1832년 Mickiewicz는 "Dzyadov"의 세 번째 부분을 출판했습니다. 여기서 Konrad라는 이름으로 여기에 등장하는 네 번째 부분의 영웅 Gustav는 조국을 구하려는 생각에 완전히 빠져 있습니다. 그는 모든 마음과 정신을 지배하기를 원하고 하나님께 반역을 일으켜 무력한 절망에 빠집니다. Mickiewicz는 Conrad를 악령의 손아귀에 있는 것으로 상징적으로 묘사합니다. 악령은 겸손하고 무식하며 하나님의 사제 베드로의 뜻에 순종하는 사람에 의해 쫓겨납니다. 그는 또한 조국을 사랑하지만 하나님이 보내시는 모든 것을 겸손하게 받아들입니다. 그러므로 흐릿한 반잠 속에서 미래가 그에게 열리고 그는 다가오는 해방자를 봅니다. 다음은 이미 폴란드 국가 및 순례의 책, 슬로바키아의시 Angeli 및 일부 Krasinski의 작품에서도 눈에 띄는 메시아니즘의 첫 번째 기초입니다. 그 시작은 17세기 초에 찾을 수 있습니다. Vespasian Kochowski에 의해 만들어졌지만 Mickiewicz는 Saint-Martin과 다른 신비주의자들의 영향을 받아 이 양식을 직접 만들었습니다. "Pan Tadeusz"는 Mickiewicz의 마지막 시적 작품이었습니다. 여기에는 정치가 거의 없지만 완전히 새로운 문학 경향이 있습니다. Telimena의 사람뿐만 아니라 백작의 사람에게도 조롱을 받았던 낭만주의의 장소는 폴란드 문학, 특히 소설에서 오랫동안 확립 될 이상 주의적 사실주의가 차지하고 있습니다. "Pan Tadeusz"는 폴란드 문학의 가장 위대한 작품으로 간주됩니다. Mickiewicz의 두 위대한 동시대인 중에서 Krasinsky는 슬로바키아인보다 그에게 더 가깝습니다. Krasinsky (참조)는 보편적 아이디어로 시작한 다음 국가적 아이디어로 넘어갔습니다. "Agai Khan"과 "Summer Night"를 제외한 그의 모든 작품은 정치적 또는 사회적 플롯을 기반으로합니다. "미완성시"의 배경은 시적 역사학입니다. 여기에서 지배 질서와 혁명이라는 두 가지 아이디어 사이에 투쟁이 탄생합니다. "Iridion"에서 Krasinsky는 정치적 문제를 해결하려고 합니다. 자유에 대한 그의 꿈의 실현. "전설"은 시간이 지남에 따라 인류가 복음의 성약을 이행하고 시인의 고향에 구속이 올 것이라는 믿음으로 가득 차 있습니다. 더 나은 미래에 대한 꿈은 시 "Przedświt"( "Dawn")에도 표현되었습니다. 메시아니즘의 개념은 Krasinsky에 의해 극단으로 이어집니다. P. of Literature의 최신 역사가 중 한 명인 Beltsikovsky의 정당한 발언에 따르면 Krasinsky는 삶과 역사의 실제 조건을 보지 못하고 과거 나 미래를 고려하지 않습니다. Mickiewicz 및 Krasinski와 비교할 때 슬로바키아인은 정치에 그다지 관여하지 않으며 그의 정치는 다릅니다. 그의시의 영웅은 특정 목표를 위해 행동하고 노력합니다. 따라서 그는 기꺼이 극적인 형식에 의지했습니다. 슬로바키아의 정치 작품 중 가장 뛰어난 작품은 Cordian과 Angeli입니다. 후자에서 메시아니즘의 개념이 다시 드러납니다. Angelli는 사람들을 구속하는 조용한 희생자이지만 자신이 죽음에서 일어나지는 않습니다. 정치적 시들 중에는 The Spirit King, Słowacki의 마지막 작품 중 하나가 있습니다. 그의 아이디어는 미완성 구절에서 판단할 수 있는 한 전체 그림 시리즈에서 폴란드 사람들의 문화적, 정치적 발전을 보여주는 것이었습니다. 슬로바키아인은 "Agamemnon의 무덤"과 Krasinski에게 보낸 시적인 편지 "Do autora trzech psalmów"에 표현된 민주적 추세에 합류했습니다.

3명의 위대한 P. 시인은 그들의 위성을 그룹화했습니다: Tomasz Zahn, Anton Eduard Odyniec, Stefan Witwicki, Anton Gorecki, Stefan Garchinsky 등 1830-31년 봉기의 비참한 결과 이후 폴란드 낭만주의 시는 해외, 주로 파리에서 번성했습니다. Mitskevich와 Slovatsky가 영구적으로 살았던 곳. 이민자들은 그들이 진정한 자유 폴란드를 대표하고 조국의 회복을 위해 일할 의무가 있다고 믿었습니다. 그들 중 일부에게 영감을 준 메시아주의에 대한 아이디어는 특히 Andrei Tovyansky가 등장했을 때 곧 극도로 모호한 신비주의로 변질되어 이민자 집단에서 폴란드 사상의 거의 모든 저명한 대표자들을 끌어 들였습니다. Mickiewicz는 글쓰기를 완전히 중단하고 Collège de France에서만 강의했습니다. 슬로바키아어는 그가 썼지만 너무 모호해서 더 이상 이해할 수 없었습니다. 그러나 메시아니즘은 곧 그 시대보다 오래되었습니다. 이민 문학은 새로운 아이디어를 창출할 힘이 없었고, Pan Tadeusz에서 Mickiewicz가 제시한 경로를 따라 많은 작가들이 그 외부에 나타났습니다. 평온한 내부 작업은 사회의 변화와 개선에 대해 시작되었습니다. 일상적인 작업, 작지만 유익하고 빠르게 발전합니다. 끊임없는 달리기에 지친 사람들의 생각은 기꺼이 행복한 과거로 옮겨져 삶이 더 나아지고 미래에 대한 두려움에 영혼이 괴로워하지 않는 순간에 멈췄습니다. 낭만적 폭발 이후의 느낌은 얼지 않고 진정되어 특히 소설에서 문학적 창의성에 부드럽고 절제된 풍미를 부여했습니다. 과거를 주로 묘사한 시인들 중에서 빈센트 폴이 특히 유명해졌다(참조). 그의 음모의 특성상 그는 동일한 이상 주의적 방향으로 쓰여진 많은 역사 소설의 저자 인 Sigismund Kachkovsky와이 분야의 전임자 인 Heinrich Rzhevuski와 가깝습니다. 대부분의 다른 시인들은 보다 현대적인 주제로 전환했으며 특히 Ludvik Kondratovich(Vladislav Syrokomlya, 1823-1862)가 전면에 등장했습니다. 그의 시적 이야기는 훌륭하며 그 영웅은 하찮은 신사, 상인, 농민입니다. 그는 그 이전에 발전하지 못했던 대중의 삶의 영역을 처음으로 들여다 보았고 직접적인 의미에서 사람들의 감정과 열망을 영감을 얻은 가수가되었습니다. 또 다른 리투아니아 시인 Eduard Zheligovsky(Anton Sova)는 1846년에 제목으로 출판되었습니다. "Jordan"은 그가 사회적 병폐에 대해 큰 힘으로 반항하는 가성 풍자입니다. Kondratovich와 매우 가까운 Feofil Lenartovich (1822-1893)는 민화에서 주제를 도출하고 단순함을 우아한 형태로 전달했습니다. 별도의 그룹은 소위로 구성됩니다. 활동이 바르샤바에서 집중된 애호가: Vladimir Volsky, Roman Zmorsky, Narciza Zhmikhovskaya, Richard Bervinsky, Edmund Wasilewski, Cyprian 및 Ludwik Norwid 등 d. 위대한 선조들처럼 그들은 감정을 추위보다 더 많은 일을 할 수 있는 힘으로 칭송했습니다. 이유. 그러나 감정의 긴장은 더 이상 낭만주의만큼 크지 않았고, 19세기 전반기에 P.의 문학이 빛을 발하는 것과 같은 예술 작품을 창작할 수는 없었다. 새로운 시인들의 민주적으로 진보적인 사상은 거의 전적으로 작은 형식으로 표현되었다. 서정시 , 거의 모든 사람들이 그들의 시대에서 살아남지 못했습니다. Polish Beranger라고 불리는 Arthur Bartels († 1885)의 활동은 같은 시간으로 거슬러 올라갑니다. Wey의 Corneille(1824-1897)은 이 부분적으로 혁명적인 운동의 가장 뛰어난 재능이었습니다. 그의 "성서적 멜로디", "예레미야의 불평"은 구약성서에서 줄거리를 차용하지만 유대와 폴란드의 운명을 비유합니다. Waysky는 동시대 사람들의 마음을 감동 시켰습니다. 그의 "합창"은 전국적인 노래가되었습니다. Paul과 Kondratovich를 제외하고 1840-63 시대의 다른 모든 시인. 쿠데타를 열망했고 봉기를 일으킨 아이디어의 대변인이었습니다. 그들의 영향력은 특히 젊은 세대에게 강했습니다. 두 개의 흐름이 형성되었습니다. 하나는 폭풍우이고 다른 하나는 고요합니다. 하나의 목표는 쿠데타였고 다른 하나는 점진적인 내부 개혁이었습니다. 첫 번째 표현은 시, 두 번째 표현은 소설과 이야기였습니다. 18세기 말 폴란드에 새로운 이야기가 등장했습니다. Czartoryzska 공주가 (일반인을 위해) "Pielgrzym w Dobromilu"라는 책을 썼고 그녀의 딸인 Württemberg의 공주가 감상적인 소설 "Malwina czyli domyślność serca"를 썼을 때였습니다. ” 그리고 농민들을 위한 몇 가지 이야기. Kropinsky, Bernatovich, Elizaveta Yarachevskaya, Clementina Tanskaya, Hoffman은 같은 감성 작가 그룹에 속합니다. 가장 주목할만한 것은 항상 황금률을 위해 노력한 Khmelevsky의 정확한 발언에 따르면 Joseph Ignatius Krashevsky (참조)입니다. 그는 아이디어 분야에서 새로운 방향을 찾거나 발견하지 않았지만 그의 사람들의 문화 생활의 모든 종류의 표현을 반영하려고 노력했습니다. 온건 한 형태로 그는 낭만주의와 그것을 대체 한 모든 원주민의 이상화, 국가 혁명적 열망, 그리고 마지막으로 조용하고 평화 롭고 지칠 줄 모르는 작업만이 목표를 달성하는 가장 신뢰할 수있는 수단이라는 확신에 감동했습니다. 실증주의 경향이 시작되었을 때 Kraszewski는 처음에는 극단적인 유물론의 지배를 두려워했지만, 현실을 고려한다는 것은 가용한 예비군에 해당하는 이상을 실현하는 데 기여한다는 것을 점점 더 인정하는 경향이 있었습니다. . 그의 예술적 방식에서 Krashevsky는 완전한 의미의 현실 주의자였으며 그의 활동 초기에는 프랑스 자연주의의 후기 대표자를 특징 짓는 몇 가지 기능을 찾을 수도 있습니다. Iosif Korzhenevsky (참조)는 주로 그의 소설과 극적인 작품에서보다 진보적 인 경향을 추구하고 젠트리 편견에 맞서 무장했으며 더 깊은 심리학자라는 점에서 Krashevsky와 달랐습니다. 표트르 비코프스키, 율리우스 백작 스트루틴스키(베를리히 사스), 이그나티우스 호츠코, 미하일 차이코프스키, 에드문드 코에츠키, 마리아 일니츠카야, 야드비가 루시체프스카야(데오티마) 등은 현실을 이상화했다. . 진보적 인 아이디어는 또한 Jan Zakharyasevich와 Anton Petkevich (Adam Plug)의 변호인을 찾았습니다. 지금은 잊혀진 Ludwik Styrmer(Eleonora Styrmer라는 가명으로 글을 썼음)는 미묘한 심리적 분석을 가지고 있었습니다. 매우 인기있는 풍자 작가는 August Vilkonsky였습니다.

1864년 이후의 시대는 1831년 전쟁 이후의 시대와 어느 정도 닮아 있었다. 봉기에 대한 실패한 시도는 그때보다 훨씬 더 강력하게 정치적 독립의 꿈을 망치고 새로운 세대의 생각을 다른 방향으로 돌렸다. 주역은 정기 언론으로 이동하기 시작했습니다. 신문과 잡지의 수는 수년에 걸쳐 증가했습니다. 새로운 아이디어가 칼럼에 전파되기 시작하여 이전에 지배적 인 방향의 에피 곤에서 열정적 인 논쟁을 불러 일으켰습니다. 대중에게 계몽을 전파하기 위해 관념론과 사변철학에 반기를 들고 관찰과 경험에 기초한 과학적 방법을 옹호하는 저작자들의 싸구려 대중서적들이 출판되었다. 경제 문제의 활발한 발전은 국가의 필요와 관련하여 시작되었습니다. 젊은 세대 사이에서 슬로건은 눈에 띄지 않지만 지칠 줄 모르는 "유기적 노동"이되어 물질적, 영적 복지를 늘리기 위해 노력합니다. 이 운동은 본교라고 불리는 바르샤바 대학의 개교로 촉진되었습니다. 노년의 시인들은 글쓰기를 중단했거나 이전의 공감을 얻지 못했습니다. 젊은이 중 일부는 새로운 "이상이없는"시간에 항의했고 다른 일부는 시대의 일반적인 분위기를 따랐습니다. 사회는 시에서 등을 돌렸는데, 부분적으로는 이전의 영주 농노 경제 체제의 파괴로 야기된 물질적 관심에 주로 몰두했기 때문이고, 부분적으로는 사회 자체에 스며든 열망을 시인에게서 보지 못했기 때문입니다. 시 작품에 대한 비판적 시각은 문학계와 사회계 전반에 퍼졌다. 이 공개 비판의 주요 기관은 주간 Przegląd Tygodniowy, 그 다음에는 Prawda가 되었습니다. 두 개의 바르샤바 월간지 중에서 Ateneum은 진보적인 방향을 유지해 왔고 여전히 진보적인 반면 Biblioteka Warszawska는 보수적인 어조를 가지고 있습니다. 젊은 작가들은 자신을 실증주의자라고 불렀고 실증주의를 철학적인 의미가 아니라 삶의 모든 표현에서 진보적 요소의 조합으로 이해했습니다. 1970년대 중반쯤에 트렌드 사이의 투쟁은 가라앉고 누그러졌다. 양측은 어느 정도 서로에게 영향을 미쳤다. 신문은 슬라브 아이디어에 대해 더 크게 말했습니다. 1885 년 Przyborovsky는 "마음의 정치"를 떠나 슬라브 상호주의를 기반으로 이성과 넓은 지평의 정치를 차지할 때라는 생각을 표현한 Chwila 신문을 창간했습니다. 이 첫 번째 화해 시도는 성공하지 못했지만 그 생각은 사그라들지 않았고 시간이 지남에 따라 현재 주로 상트페테르부르크 "크라이"와 바르샤바 "슬로보"를 기관으로 하는 강력한 정당을 창설했습니다. 갈리시아에서도 비슷한 작업이 진행되고 있었는데, 1866년 이후에도 그곳의 홍보 담당자들이 정치적 문제를 해결하는 데 참여했다는 차이점이 있습니다. 국가는 자치권을 받았습니다. 그 후 혁명적 사상을 떠나 오스트리아 군주제에 충실하라고 촉구하는 목소리가 크게 들리기 시작했습니다. 이 시대의 가장 뛰어난 현상 중 하나는 Teka Stańczyka 브로셔였습니다. 전체 군주제 정당이 "stanchiki"라는 별명을 받았습니다. 파티의 기관은 Czas였으며 여전히 남아 있습니다. 최근에는 농민과 어느 정도 사회주의 운동이 강하게 드러났지만 지금까지 폴란드 문학에는 거의 반영되지 않았지만 스스로를 "젊은 폴란드"라고 부르는 시인 학교가 등장하고 있습니다. 포즈난 공국의 폴란드인들은 게르만주의의 맹공격으로부터 국적을 보호하기 위해 모든 노력을 기울이고 있습니다. 그리고 보수와 진보 사이의 투쟁, 종종 극단적인 사상까지도 존재하지만, 생존을 위한 투쟁에 종사하는 사람들의 세력은 문학을 풍부하게 하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 구 영연방의 세 부분 모두에서 이전보다 더 많은 사람들의 도덕적, 정신적 필요에 관심을 갖습니다. 대중 이익의 가장 열렬한 옹호자 중 하나는 바르샤바 주간 Głos였습니다. 위에서 설명한 모든 아이디어와 경향은 지난 기간의 P. 문학에 반영되었습니다. 서정시는 약하고 드라마는 더 강하고 깊으며 특히 소설은 모든 독자의 엄청난 양의 매일 영적 음식이되었습니다. 사람들의 수업. 서정시 분야에서 지난 30년 동안 가장 두드러진 대표자는 1897년에 사망한 Adam Asnyk였습니다. 그는 특히 형태의 기교와 가장 다양한 분위기에 대한 반응으로 구별되었습니다. Maria Konopnitskaya는 Asnyk 옆에 서 있습니다. 그녀는 불행하고 억압받는 모든 사람들의 운명에 깊이 동요하며 그들을 위해 열정적으로 중재합니다. 그녀의 시에는 약간의 수사학이 느껴지지만 훌륭한 형식의 우아함과 함께 진정한 느낌도 있습니다. 이 두 시인도 드라마에 손을 댔습니다. Konopnitskaya는 또한 산문의 단편 소설로 명성을 얻었습니다. Viktor Gomulitsky는 자연과 감정의 가수라고 할 수 있지만 그의 부드러운 붓은 때때로 한심하고 풍자적 인 어조로 상당한 힘으로 주목할만한 그림을 그립니다. 그의 산문 작품 중 제목 아래 자연에서 스케치 모음. Zielony Kajet. Felician of Falensky의 작은 시에는 감정보다 위트와 우아함이 더 많습니다. 그의 극적인 작품 (Krakow, 1896 및 1898)에서 폭력적인 열정은 다소 차갑게 묘사되며 플롯의 특성에서 기대할 수있는 것처럼 독자에게 놀라운 인상을주지 않습니다. Vatslav Shimanovsky, Leonard Sovinsky, Vladimir Vysotsky 등은 작은 서사시를 썼습니다. Khokhlika라는 가명으로 Vladimir Zagursky는 풍자시를 출판합니다. Nikolai Bernatsky의 풍자에는 때때로 팜플렛의 성격이 있습니다. Modern P. 코미디는 가벼운 풍자적 또는 극적인 적용 범위에서 사회 생활의 다양한 표현을 반영합니다. 다양한 캐릭터 갤러리를 제공하며 무대 존재감, 좋은 스타일, 생생한 액션으로 구별됩니다. 코미디 작가 중 Jan-Alexander Fredro (Alexander의 아들), Joseph Narzhimsky, Joseph Blizinsky, Eduard Lyubovsky, Kazimir Zalevsky, Mikhail Balutsky, Sigismund Sarnetsky, Sigismund Przhibylsky, Alexander Mankovsky, Daniil Zglinsky, Sofia Meller, Gabriela Zapolskaya, Mikhail 볼로프스키, 아돌프 아브라가모비치, 펠릭스 쇼버. 역사적인 드라마는 코미디와 같은 발전에 도달하지 못했고 사회에 대한 관심을 많이 불러 일으키지 않았습니다. Iosif Shuisky, Adam Beltsikovsky, Vikenty Rapatsky, Bronislav Grabovsky, Kazimir Glinsky, Julian Lentovsky, Stanislav Kozlovsky, Yan Gadomsky는 독자들에게 높이 평가됩니다. , 그러나 그들의 드라마는 거의 현장에서 상연되지 않습니다. 청중은 Alexander Sventochovsky, Vaclav Karchevsky 및 Vladislav Rabsky의 주요 대표자가 현대 주제에 대한 드라마를 선호합니다. 폴란드의 최신 소설과 단편소설 분야에서는 가사, 희극, 드라마보다 시대적 성격이 훨씬 더 명확하고 종합적이며 깊이 있게 표현된다. 이 영역의 기술이 크게 향상되었으며 다양한 플롯, 캐릭터, 추세, 음영이 매우 큽니다. Heinrich Sienkiewicz, Bolesław Prus 및 Eliza Orzheshko는 폴란드 국경 너머, 특히 러시아에서 유명합니다. 최근 몇 년간의 문학 데뷔작 중 Vladislav Reymont와 Vatslav Seroshevsky-Sirko 등이 눈에 띄고 Clemens Youth-Shanyavsky (d. 1898)는 성실함과 감정이 높으며 농민, 유대인 및 소규모 귀족을 완벽하게 묘사했습니다. 그의 언어는 비정상적으로 유연하고 그의 설명은 유머로 가득 차 있습니다. Yulian Venyavsky (Jordan)와 Jan Lyam († 1866)은 더 발전된 만화 풍자적 요소를 가지고 있습니다. Mikhail Balutsky는 폴란드 사회, 특히 젠트리와 귀족의 다양한 결점을 매우 적절하고 재치있게 비난합니다. Ignatius Maleevsky (North)는 특히 농민 생활에 대한 그의 이야기로 유명합니다. 이 지역의 멋진 소설은 Vatslav Karchevsky (Yasenchik)가 "To Velgem"(St. Petersburg, 1898)이라는 제목으로 썼습니다. Adam Dygasinsky는 또한 시골 생활에 대한 좋은 감정가이자 동물 세계의 훌륭한 화가입니다. 다른 현대 소설가들은 대부분 Kraszewski 시대 이후로 폴란드 소설을 지배해 온 이상주의-사실주의 방식을 유지합니다. 그러나 프랑스의 자연주의적 취향에 맞는 소설을 창작하려는 시도는 있었다. 시 분야의 최신 서유럽 경향은 젊은 세대의 폴란드 시인들의 작품에도 반영되었습니다. 퇴폐, 상징주의, 혼합, 그러나 물질적 이익의 지배에 대한 항의와 함께 열렬한 찬사를 받았습니다. 1897년 Ludwik Szczepanski는 "젊은 폴란드"의 영감의 결실을 칼럼에 인쇄하는 특별 문학 기관인 "Życie"를 설립했습니다. 이 저널은 특히 문학에서 개인주의로의 전환이 있음을 증명합니다. 문학에 대한 대중의 이해는 개인주의자(samotnikòw)와 "기분"(nastrojowcòw)의 문학이 차지해야 합니다. 젊은 세대의 마음. 이러한 추세의 가장 두드러진 대표자는 독일어로도 글을 쓰는 Stanislav Przhibyshevsky입니다. 러시아어 문학사에 관한 가장 중요한 매뉴얼은 V. D. Spasovich (Pypin and Spasovich의 "슬라브 문학사", St. Petersburg, 1879)에 속합니다. 폴란드어로 된 주요 매뉴얼: Mikhail Wisniewski, "Historja literatury polskiej"(Krakow, 1840-1857); Vaclav Maciejewski, "Piśmienictwo polskie"(바르샤바, 1851-52); Zdanovich와 Sovinsky, "Rys dziejów 문학 polskiej"(Vilna, 1874-1878); Kondratovich, "Dzieje literatury w Polsce"(Vilna, 1851-1854 및 Warsaw, 1874; Kuzminsky의 러시아어 번역본은 1862년 모스크바에서 출판됨); Bartoshevich, "Historja literatury polskiej"(크라코프, 1877); Kulichkovsky (Lvov, 1873); Dubetsky (바르샤바, 1889); Bigeleisen, 삽화 포함(비엔나, 1898); 또한 Nitschmann, "Geschichte der polnischen Litteratur"(제2판, 라이프치히, 1889) 참조. 단행본 세트; 가장 중요한 것은 위의 기간과 개별 작가에 대한 기사 아래에 표시되어 있습니다. Khmelevsky의 작품은 최근 문학사에 속합니다. "Zarys najnowszej literatury polskiej"(1364-1897; St. Petersburg, 1898); "Współcześni poeci polscy"(St. Petersburg, 1895); "Nasi powieściopisarze"(크라코프, 1887-1895); "Nasza literatura Dramatyczna"(St. Petersburg, 1898). 러시아어에서는 폴란드 문학의 새로운 분위기에 대한 개요가 S. Vengerov("Ustoi", 1882)의 "폴란드 문학의 정신 전환" 기사와 R. I. Sementkovsky의 "폴란드 도서관"에 나와 있습니다. 서지 보조 자료: Estreicher, "Bibliografja polska"(지금까지 15권, Krakow, Academy edition, 1870-1898) 및 prof. P. Verzhbovsky, "Bibliographia Polonica XV ac XVI Sc. "(바르샤바, 1889).

XIX
폴란드 문학 1880-1910년대

19세기 말 폴란드 — 폴란드 문학의 자연주의 극복. Zhine 잡지와 Young Poland 운동. — Konopnitskaya, Kasprovin, Tetmayer, Boy-Zhelensky, Lesmyan, Staff의시. -Draturgy Zapolskaya, Rostvorovsky. Wyspiański의 작품: 동화 소책자 "결혼식". Mitsinsky, Izhikovsky의 연극. — 세기 전환기 폴란드 산문의 독창성. 창의력 Dygasinsky, Senkevich, Prus, Reymont. Zeromsky의 소설. 창의력 Pshibyshevsky. Strug, Berent, Brzozovsky, Yavorsky의 산문.

19-20세기 전환기의 폴란드 문학. 100년 이상 동안 러시아, 독일, 오스트리아-헝가리 제국에 합병된 세 개의 상대적으로 분리된 영토에서 개발되었습니다. 1863년 봉기 이후 폴란드 왕국의 자치권은 청산되었습니다. 러시아에 합병된 "Privislinsky Krai"에서는 일관된 Russification 정책이 추구되었습니다. 포즈난 대공국, 실레지아, 발트해 포메라니아는 일관되게 독일화되었습니다. 깊은 지방 오스트리아-헝가리 갈리시아만이 정치적, 문화적 독립으로 구별되었습니다. 새로운 시대의 역사적 개척지: 1870~1880년대의 광범위한 충격 자본화; 제1차 세계 대전과 1918년 재통일된 독립 폴란드 국가의 형성.

XIX 세기의 1860~1870년대. 불 같은 신비주의적 낭만주의는 실용주의적 태도에 의해 민족의 자의식에서 쫓겨났다. 반란군의 영웅적인 어리석음은 보수적 충성심, 냉정한 계산, 수용 가능한 타협점 모색으로 대체되었습니다. 문학에서 "유기적 학교"가 지배했습니다. 산문은 저널리즘으로, 드라마는 일상으로, 시는 거의 사라졌습니다. 1880년대와 1890년대에 진보에 대한 순진한 믿음과 창조적인 "밑바닥에서 일하는 것" 후에 낭만적인 반항심으로 회귀했습니다. 독립의 꿈이 되살아나고 폴란드의 메시아니즘에 대한 믿음이 되살아났습니다. 실증주의와 자연주의에서 상징주의와 표현주의에 이르기까지 신낭만주의적 열망이 특징인 이번에는 또 다른 문학적 고조, 전환점 및 반란이 일어날 때입니다.

1884-1887년 바르샤바 잡지 "Wędrowiec"(Wędrowiec)에 의해 새로운 문학 검색의 기반이 마련되었습니다. 저명한 예술가이자 비평가인 Stanisław Witkiewicz(1851-1915)가 활발하게 출판되었습니다. Witkiewicz는 "우리와 함께하는 예술과 비평"(Sztuka i krytyka u nas, 1891)이라는 저서에서 형식의 기준에 입각한 미학의 종합 원리를 입증하면서도 동시에 작품의 사회적 의미와 진실에 충실. "On the Pass"(Na przełęczy, 1891) 에세이 책에서 그는 Tatra 산악인의 민속 문화를 찬양하는 "Zakopane 스타일"의 사도로 등장했습니다. 예술의 자율성을 주장하는 것 외에도 Witkiewicz의 활동은 세기 전환기의 가장 중요한 폴란드 민족-지역 신화를 강화하는 데 기여했습니다.

1887-1890년에 바르샤바 잡지 "Zhiche"(Žycie)에 최신 문학의 랜드마크가 소개되었습니다. "새로운 예술"의 창시자 중 한 명인 시인이자 비평가 인 Zenon Przesmycki (Zenon Przesmycki, 1861-1944)의 편집하에 출판되었습니다. Krakow 잡지 Swiat(Świat, 1888-1895)에 실린 일련의 그의 기사 Harmonies and Dissonances(Harmonie i dysonanse, 1891) - 폴란드 신낭만주의의 첫 번째 선언문 - 시대를 초월한 아름다움에 대한 지식을 목표로 한 예술, "접근할 수 없는 지평 마음." Przesmytsky가 편집한 Warsaw Chimera(Chimera, 1901-1907)는 동일한 방향을 일관되게 고수했습니다.

크라쿠프 잡지 "Zhiche"(Žycie, 1897-1900), 1898-1900년. S. Pshibyshevsky (아래에 대한 정보)의 편집하에 출판되었으며 유사한 미적 원칙이 공식화되었습니다. 잡지를 중심으로 집결한 작가들의 모토는 예술의 급진적 엘리트주의와 형이상학적 가치에 대한 탐구였습니다. 이에 대해 보수 주의자들은 문학의 "소독", 유럽주의에 대한 "도덕적 검역"의 도입을 요구했으며, 이는 물론 새로운 문학 세대의 통합에만 기여했습니다. 극단은 모든 방향의 문학의 전국적 통합을 위해 노력한 Krakow 저널 Kritika (Krytyka, 1896-1914)에 의해 건설적으로 반대되었습니다. 고전적 전통에 대한 호소는 또 다른 크라쿠프 잡지인 Museumion(Museion, 1911-1913)에 의해 선포되고 장려되었습니다.

이 기간 동안의 비판은 객관성의 이상에서 은유 적-감정적 주관주의로 옮겨갔습니다. 교훈적인 평가 기능은 작가와의 "느낌", 자기 식별에 자리를 내주었습니다. 프로그램 분석 에세이는 지배적인 장르가 되었으며, 이는 문학 발전에서 점점 더 중요한 비평의 형성적 역할에 해당합니다. 경계선 문학 시대의 조건부 이름 인 "젊은 폴란드"(Młoda Polska)는 비평가 A. Gurski (Artur Gorski, 1870)가 1898 년 "Zhicha"에서 출판 한 최신 문학에 대한 일련의 기사 제목으로 거슬러 올라갑니다. -1950). "젊은"문학을 환영하면서 Gursky는 무엇보다도 국가의 영적 변화에 대한 관심을 염두에 두었습니다. 한편 <젊은 폴란드>는 서로 매우 다른 경향이 결합된 모순적인 다성음악이다. 실증주의적 분별력과 자발적인 "타락주의", 엘리트주의적 항의와 시민 반란, 공격적인 쾌락주의와 양심에 대한 호소, 르포 디테일링, 비전의 무질서한 주관성 등이 여기에 결합됩니다.

즉 문학의식은 불화감, 위기감, '사상의 파산', 격변의 예감이 지배하고 있었다. 사회 통합의 위협은 화려한 독창성에 대한 갈증, 그 이상의 것을 가장하려는 욕구를 불러일으켰습니다. 단편적인 인상을 쌓아가는 문학은 절대자를 인지하는 초예술가의 신화를 열었다. 제작자는 이해할 수없는 권리를 옹호했습니다. 독자와 소통하는 새로운 방식과 새로운 시학이 탄생하여 마침내 규범을 폐지했습니다.

시는 아마도 세기의 전환기에 폴란드 문학의 중심에 있을 것입니다. "신시"의 변형은 다양하지만 실제로 강력한 시인은 거의 없습니다. 대다수는 절망적으로 열반, 자기 심화에서 고통의 망각, 위안의 자연에 대한 명상을 찾았습니다. 그러나 활기찬 철학적 사고와 사회적 성찰의 시도 살아 남았습니다. 공통점은 내러티브와 서술성, 명명과 설득의 냉철한 논리에서 표현할 수 없는 상징적 제안, 연상적 전달, 환상적인 과장법의 표현으로의 이탈이었습니다. 비 유적 계획의 교대, 추상과 콘크리트의 병합을 특징으로하는 표현 수단의 강화가있었습니다. 단단한 대조, 모순 또는 강조된 부드러움, 반대의 중화를 통해.

이미지의 고무적인 영향에 기꺼이 굴복하려는 의지만큼 독자에게 많은 이해를 불러 일으키지 않아야했습니다. 폴란드 음절 및 음절 강장시의 상대적으로 엄격한 확인 규칙은 vers libre에 의해 눈에 띄게 밀려났습니다.

이 행사는 폴란드시의 "네 번째 예언자"(Mickiewicz, Slovak 및 Krasinski 이후)-Cyprian Kamil Norwid (Cyprian Kamil Norwid, 1821-1883)의 사후 발견이었습니다. 현대 문학. Przesmytsky는 키메라에서 Norwid의 알려지지 않고 잊혀진 작품을 출판한 다음 Vademecum의 저자 작품 중 여러 권(1911-1913)을 출판했습니다.

Oh tak, wszystko, with jest za... nad-
-to - ignis sanat
페럼 사나트.
tak 소개 - i na krwi obłоku
W czerwonym gołąb szlafroku
Lśni jak granat.
페럼 사나트.
Ignissanat.

오, 그래, 그건 너무... 끝났어 -
점화,
페럼 사나트 1.
오 예 - 그리고 피 구름 위에
가운을 입은 비둘기 -
Zarniki 모든 팬:
페럼 사나트.
Ignissanat.
(A. Bazilevsky 번역)

1870년대 중반부터 미묘한 시인이자 철학적인 가사, 노래 및 발라드의 저자이자 G. Hauptmann, E. Verharn, A. Ch. Swinburne의 번역가인 Maria Konopnicka(Maria Konopnicka, 1842-1910)의 존재는 눈에 띄었습니다. 열정적 인 산문 작가이자 자연 주의자, 허구 화 된 보고서와 단편 소설, "Pan Balcer in Brazil"(Pan Balcer w Brazylii, 1892-1906)의 소설에서 Konopnitskaya는 사람들의 슬픈 운명에 대한 증거를 제시했습니다. 민요에 쓰여진 그녀의 서정적 "그림", 신음 소리, 눈물 노래. 다음은 Songs Without Echoes(Pieśni bez echa, 1886)의 가슴 아픈 자장가입니다.

Oj usnij, zlotko moje,
Oj łzami cię napoję,
Oj łzami cę obmyję,
당신이 좋아!
니에 벵뎅 이누 시와와
당신은 내가 rwala,
W szmateczki cię powiję,
당신이 좋아!
Oj chodzi wiatr po polu,
Oj nasiał tam kąkolu;
Oj kąkol rosę pije,
ty niczyje!
Oj chodzi wiatr po niebie,
Oj chmurki tam kolebie;
Jaskółka gniazdko wije,
ty niczyje!

오 베이비, 베이비, 베이비!
오, 나는 내 눈물을 마실 것이다
너의 얼굴을 뿌릴게
당신은 아무도 아니기 때문입니다.
오, 나는 아마씨를 뿌리지 않을 것이다.
오, 나는 아마포를 짜지 않을 것이다.
널 누더기로 감싸줄게
당신은 아무도 아니기 때문입니다.
바람이 들판을 가로질러 날아간다
바람이 대초원을 가로질러 휘파람을 불고,
쓰디쓴 과거를 뿌리고...
잘자, 얘야, 넌 누구의 것도 아니야.
하늘에 구름이 있다
새들은 숲에서 노래한다
새가 둥지를 짓고...
잘자, 얘야, 넌 누구의 것도 아니야
(D. Samoilov 번역)

성실하고 다작하며 노련한 논증가인 Jan Kasprowicz(1860-1926)는 민중의 불행에 대한 낭만적인 시와 서술적 시로 시작했습니다.

The Symbolist collection The Wild Rose Bush (Krzak dzikiej rozy, 1898) 이후 파멸적인 찬송가 To the Perishing World (Gin^cemu światu, 1901) 및 Salve Regina (1902), 그는 표현주의의 폴란드 최초의 예를 화가 나서 표현했습니다. 인간의 비극에 항의합니다. 그 후 도덕적 변혁의 길을 찾기 위해 그는 가난한 자의 책(Księga ubogich, 1916)과 희비극 〈마콜트 그루비 아 스프로니 Marcholt gruby a sprośny〉(1920)에서 프란체스코 원시주의에 눈을 돌렸다. 그는 시, 주로 영어(셰익스피어, 바이런, 셸리, 키츠, 와일드) 번역가로서 거대한 유산을 남겼습니다. 그는 또한 Ibsen의 연극을 번역했습니다.

컬렉션 "Poetry"(Poezje, 1891-1924)의 8개 "시리즈"로 수집된 세련된 서정 인상파 Kazimierz Przerwa-Tetmajer(Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940)의 선율적이고 우아한 시가 가장 특징적입니다. "Young Polish"시대의 텍스트는 대중에게 큰 인기를 얻었습니다. 이 우울하고 관능적인 시는 기교적인 억양이지만 종종 예측 가능하게 느껴집니다. Tetmeier는 또한 비극적 열정과 인정받지 못하는 천재에 관한 진부하고 퇴폐적인 소설의 저자이기도 합니다. 그의 저작 중 가장 가치 있는 것은 보호 구역인 폴란드 타트라에서 온 강도, 사냥꾼, 양치기의 지나가는 세계에 대한 고랄 방언 "On the Rocky Podhale"(Na skalnem Podhalu, 1903-1910)의 일련의 이야기입니다.

"현대"의 감상적-히스테리적 심령주의에 대한 아이러니한 반대는 Tadeusz Boy-Želeński(1874-1941)의 시의 실증적 평범성이었습니다. 1912). 그는 사회적 위선과 성례전으로서의 예술 신화에 반대하는 책 Words(Słówka, 1911)에 수집된 유명한 풍자 시와 구절의 저자였습니다. 웃음의 놀이, 공식의 격언은 비평가이자 홍보인 인 Boy-Zhelensky 스타일의 특징이기도했습니다. 그는 또한 프랑스 고전(F. Villon에서 A. Jarry까지 100권의 "Battle Library")의 지칠 줄 모르는 번역가였습니다.

가장 독창적인 서정시인 Bolesław Leśmian(1877-1937)은 세상을 아는 것에서 영원히 도무지 알 수 없는 것, 존재의 고된 노동에 대한 비극적 시선을 은유적으로 표현했습니다. 슬라브, 켈트, 동양 신화의 감정가인 그는 끝없는 존재론적 변형과 재앙에 대한 우주의 일상적인 고통이 즐거움으로 변하는 것에 대한 발라드로 기발하고 냉소적이며 진지한 시를 지었습니다. Lesmyan의 서정적 영웅은 자연의 순환에서 신을 찾고 있지만 이웃 형이상학 적 "던전"에서 그를 찾습니다.

Bože, pelen w niebie chwały,
A na krzyzu - pomamialy -
Gdzieś się skrywał i gdzieś bywał,
Zem Cię nigdy nie widywał?
Wiem, že w moich klęsk czeluści
내 mnie Twoja nie opusci!
Czyli razem trwamy dzielnie,
Czy tež každy z nas oddzielnie.
Mow, co czynisz w tej godzinie,
Kiedy dusza moja ginie?
Czy lzę ronisz potajemną,
Czy tež giniesz razem ze mną?

능력이 충만한 하늘에 계신 하나님,
십자가에 당신은 날개없이 매달려 있습니다 -
어디 있었어, 어디에 숨어 있었어?
왜 날 못 봤어?
나는 알아요: 곤경과 슬픔의 심연에서
당신의 의지는 사라지지 않을 것입니다!
우리 둘 다 두려움을 몰라
아니면 각각 먼지 더미입니까?
아니, 내 영혼은 멸망하지 않을 것이다.
당신이 지금 어디에 있는지 말해주세요 -
넌 내게 눈물을 흘렸어
아니면 당신도 사라지고 있습니까?
(A. Bazilevsky 번역)

Lesmian은 또한 세계 문학에서 이 장르의 가장 희귀한 예인 무언극 The Frantic Violinist(Skrzypek Opętany, 1911)의 확장된 대본을 포함하여 여러 러시아 시 시리즈와 여러 개념적 상징 드라마를 소유하고 있습니다. 또한 Lesmyan은 민속 이야기와 전설 "Tales from Sesame"(Klechdy sezamowe, 1913), "The Adventures of Sinbad the Sailor"(Przygody Syndbada Žeglarza, 1913), "Polish Tales"(Klechdy polskie, 1914), Edgar Allan Poe의 단편 소설집 번역가.

"Merry Pilgrim"은 자신을 Leopold Staff (Leopold Staff, 1878-1957)라고 불렀습니다. 첫 번째 컬렉션 인 "Dreams of Power"(Sny o potędze, 1901), "Day of the Soul"(Dzień duszy, 1903), "To the Birds of Heaven"(Ptakom niebieskim, 1905)에서 그는 상징 주의자로 등장했습니다. , 복잡한 진화를 거쳤습니다. 스태프의 시에서 가장 높은 가치는 탐구의 즐거움, 존재 그 자체인데, 그 매력은 역설적인 모호함에 있다. 가장 어두운 해에 시인은 세계의 Dionysian 낙관적 이미지에 충실하고 자신의 의지로 역경을 극복하는 인간 창조자의 영웅적 개념을 확인합니다. Epicurean과 Stoic, Michelangelo와 Leonardo da Vinci, F. Nietzsche 및 동양시의 번역가 인 Staff는 고전 모델을 고수하는 그의 올림픽 평온함에서 흔들리지 않습니다. 꿈이 삶보다 높다는 전제를 바탕으로 존재의 덧없음, 조화의 불가능성에 주목하고 현실과의 접촉을 자제하는 듯 추상화 직전의 균형을 이루지만 모든 곳에서 아름다움을 찾고 있다.

가톨릭 전례에는 시편과 라틴 찬송가의 여러 Staffian 필사본이 포함되었습니다. 그 자신은 예리한 영적 구절의 저자였습니다.

Kto szuka Cię, juž znalazł Ciebie;
Ten Cię ma, komu Ciebie trzeba;
Who tęskni w niebo Twe,
jest w niebie;
가는 사람, je z Twego chleba.
Nie widzą Ciebie moje oczy,
그래. Ciebie moje uszy:
A jesteś światłem w mej pomroczy,
A jesteś śspiewem w mojej duszy!

찾는 자가 너희를 찾았느니라
그리고 하늘에서 하늘을 원하는 사람
그리고 배고프고, 배고프고, 사랑하고,
신성한 빵의 가장자리.
나는 침묵 속에서 당신을들을 수 없습니다
내 눈은 당신을 볼 수 없습니다
하지만 당신은 내 영혼의 노래
당신은 뚫을 수 없는 밤의 빛입니다!
(M. Khoromansky 번역)

향후 수십 년 동안 Staff의시는 일반적인 추세와 병행하여 다른면을 드러 낼 것입니다. 과도한 단어에서 벗어나 우화와 상징에서 직접적인 개념적 표현으로 이동하면서 그는 "가면이없는"언어 인 자유시로 전환 할 것입니다. 높은 단순성과 엄격한 구속은 Ruzhevich에 따르면 "침묵이 훔치는"이시를 표시합니다.

은유적 환상으로 점점 더 포화된 세기 전환기의 드라마는 "무대"의 시적 형태의 내부 극장으로 발전했습니다. 역사적, 심리적, 철학적 문제에 전념하는 그로테스크 요소가 포함 된 상징적 표현 드라마는 당시 장면의 주요 획득이었습니다. 자연주의적 사회극의 기여도 역시 양적으로나 가장 대표적인 것으로 가치가 있다.

Gabriela Zapolska(1857–1921)의 수많은 가족 코미디 중 최고는 Moralność pani Dulskiej(1906)입니다. 그녀의 "바보들의 비극"에서 소부르주아 위선과 비인간성을 폭로 한 작가는 폴란드를 자본화하는 위선적 관습을 그녀의 모든 추함 속에서 묘사했습니다. "The Human Menagerie"(Menažeria ludzka, 1893) 컬렉션의 어려운 자연주의 이야기에서 "Kaska-Kariatyda"(Kaska-Kariatyda, 1887), "Piece of Life"(Kawał žycia, 1891), "The Threshold" 지옥의"(Przedpiekle, 1895) 절름발이 인간의 운명을 묘사하는 Zapolskaya는 "삶의 적나라한 진실"을 제공하고자했습니다. 그러나 산문과 드라마 모두에서 그녀의 풍자는 교화, 감상적인 수사, 멜로드라마로 맛을 낸다.

Karol Hubert Rostworowski(Karol Hubert Rostworowski, 1878-1938)의 시극에서는 시대를 초월한 문제와 영원한 이미지에 새로운 심리적 해석이 주어진다. 비극 "Judas Iscariot"(Judasz z Kariothu, 1912)은 범죄와 개인의 붕괴로 이어지는 실용적인 계산의 불가피한 붕괴를 보여줍니다. 드라마 "Caesar Gaius Caligula"(Kajus Cezar Kaligula, 1917)에서 로마 황제는 실험자로 나타나 협박과 뇌물의 도움으로 궁중을 비열하게 만듭니다. 대화의 미묘한 의미 론적 도구는 Rostvorovsky의 도덕적 역사학 연극에 이데올로기 적 다 성음을 제공합니다.

Stanisław Wyspiański(1869–1907)는 폴란드 극장에서 대규모의 그림 같은 시적 광경의 시대를 연 예술가이자 극작가인 Young Poland의 인정받는 지도자였습니다. 그의 시적 드라마와 역사적 "광시록"에서 그는 기념비적 인 일반화, 국가 및 사회 해방 문제의 상징적 정교화로 바쁩니다.

Wyspiański의 스테이지 스코어는 오픈 컴포지션긴장된 알레고리주의를 피하는 세부 사항의 구체성. Wyspiański는 "Hamlet"(1905)에 대한 논문에서 "거대한 극장"에 대한 개념을 설명했습니다. 셰익스피어의 비극을 분석하면서 그는 연출, 무대 연출, 연기의 여러 가지 혁신적인 원칙을 공식화했습니다.

Wyspiansky의 "그리스"와 슬라브 이교도 드라마의주기에서 서사적 고대가 노래되고 이야기는 회의적인 전설로 재 작업됩니다. 영웅의 패배와 죽음은 그들의 정신에 의해 미리 결정됩니다. 비극적 인 "주문"은 운명의 타격을 견뎌야 할 의무가있는 사람에게 있습니다. 현대 비극: "The Curse"(Klątwa, 1899) - 외딴 마을의 농부들이 성직자의 여주인을 살해하는 의식(죄인은 비를 내리기 위해 희생됨)과 "Judges"(Sędziowie, 1907) - 유혹에 빠진 여자와 그녀의 아이를 살해한 운명 - 고대 모델에 따라 지어지고 성경적 파토스가 스며든다.

이야기 팜플렛 "Wedding"(Wesele, 1901)은 무관심과 어리 석음에 시달린 사회의 무자비한 단면입니다. 결혼식 손님과 그들의 비전의 몽유병적인 소용돌이 속에서 애국적인 충동과 꿈은 흔적도 없이 사라지고 깊은 잠에 빠지게 됩니다. 비극 "해방"(Wyzwolenie, 1902)은 국가 천재의 동상 정신으로 다양한 계급의 투쟁을 보여줍니다. 저자는 희생 속죄를 통해 조국의 부활에 대한 낭만적 인 신화를 주장합니다.

Wyspiański의 유산에는 가사가 거의 없지만 거의 모두 1903년의 이 시와 같은 걸작입니다.

Grobem을 통한 Niech nikt
미니 플라체
krom jednej mojej žony,
자 닉 미 와제 우지 소바체
나는 žal ten wasz zmyśslony.
Niecz dzwon nad trumną.
미니 크라체
ni spiewy wrzeszczą czyje;
niech deszcz na pogrzeb moj
자플라체
나는 wicher niech zawyje.
Niech, kto chce, grudę
지에미 시니에,
až kopiec mnie przywali.
Nad kurhan slońce niechaj blyśnie
나는 zeschlą glinę pali.
키에디시 모제, 키디시 예슈체,
gdy mi się sprzykrzy ležec,
로즈버즈 돔 텐, gdzie
예를 들어,
나는 słońce pocznę biežec입니다.
Gdy mnie ujrzycie, 타킴 로템
že postac mam juž jasną
zawołajcie mnie z powrotem으로
tą mową moją wlasną.
Bym ja posłyszał tam do goоry
gdy gwiazdę będę mijał —
podejmę može raz po wtory
mnie zabijał와 함께 10 trud.

아무도 울지 못하게
FOB 위 - 내 아내 만.
나는 당신의 개 눈물을 기대하지 않습니다,
나는 당신의 동정이 필요하지 않습니다.
무덤 합창단이 되자
소리를 지르지 않는다
교회 종은 삐걱거리지 않는다,
그리고 비가 미사를 북돋울 것이다
말은 신음소리로 바람을 대신할 것이다.
그리고 한 줌의 흙은 다른 사람의 손
내 관을 던지고 나서
태양이 건조하고 빛나도록하십시오.
내 손수레, 내 흙집.
하지만 어쩌면 어둠에 싫증이 나서
언젠가, 몇 년
지구를 찢어버리겠어
그리고 나는 태양으로 날아갈 것이다.
그리고 당신은 절정에 있는 내 정신을 인식하고
이미 다른 모습으로
그런 다음 땅에 전화
내 혀로 나.
그리고 갑자기 당신의 말을 듣고
별 사이 너의 남자 친구에서,
아마 다시 할거야
여기서 나를 죽인 일.
(V. Levik 번역)

Tadeusz Micinski(1873-1918)는 비정통적인 사상가이자 문학의 새로운 길을 개척한 선구자입니다.

고상한 황홀한 언어와 부분적으로 운문으로 쓰여진 그의 수많은 미스터리 드라마는 경험적 사건을 "영혼의 극장"이라는 시대를 초월한 맥락으로 옮깁니다. 드라마 포템킨 왕자(Kniaž Patiomkin, 1906), 비잔틴 비극 In the Darkness of the Golden Palace, 또는 Basilissa Teofanu(W mrokach złotego pałacu, czyli Bazylissa Teofanu, 1909) 및 기타 연극에서 사회적 경험은 신화로 요약됩니다. 존재의 신성한 악마 이중성을 반영하는 매트릭스. 독백의 파토스는 평범한 사건의 사소함과 얽혀 있습니다. 텍스트의 혼란스러운 풍부함은 매너리스트의 사치, 양식화의 복잡성, 정서적 장황함, 과도한 세부 사항과 불확실성의 역설적 조합으로 나타납니다.

형이상학 적 자유의 충만함에 대한 개인의 욕망, 투옥 및 자유 추구, 비밀 지식에 대한 숙달의 입문, 새로운 신앙에서 사람들의 다가오는 신비로운 통일에 관한 Mitsinsky의 소설“Netot. The Secret Book of the Tatras (Nietota. Księga tajemna Tatr, 1910) 및 Ksiądz Faust (1913). 극적이고 시적인 삽입으로 스며들고 때로는 논문으로 변하는 Mitsinsky의 환상적인 산문은 강렬한 정신주의, 난해한 우화 및 실제 역사의 모티프를 기반으로 한 모험적인 음모를 결합하고 느슨하게 연결된 일련의 에피소드로 전개됩니다. Mitsinsky의 유일한 시집 In the Darkness of the Stars(W mroku gwiazd, 1902)는 그의 수많은 산문 시와 마찬가지로 우주의 형이상학적 공포를 표현하고 "존재의 포로"의 영적 변덕에 대해 이야기합니다. 부조리한 세상에서 소외되어 자신의 신성한 존엄성을 되찾고자 한다.

당대에 놀랍도록 이례적인 것은 Karol Irzykowski(Karol Irzykowski, 1873-1944)의 "유쾌한 비극" The Benefactor of Villains(Dobrodziej złodziei, 1907)였습니다. 인류를 행복하게 하려는 사업가이자 박애주 의자의 실패한 시도에 대한 기괴한 이야기에서 "젊은 극"의 비극적 인 애처로운 강조를 제거하려는 작가의 열망은 명백하며 세상을 부조리의 왜곡 된 거울로 제시합니다. 가성 소설 에세이 The Fright Man(Pałuba, 1903)에서 Izhikovsky는 캐릭터의 "영혼의 옷장"을 조명했습니다. 일상적인 사실에 대한 끝없는 재고는 전기 세부 사항을 배경으로 "심령 밀수"의 의미를 갖습니다 자신에게도 캐릭터에 의해 숨겨져 있습니다. 현대성을 패러디한 이 소설은 폴란드의 회의적 산문의 최신 전통을 위한 토대를 마련했습니다. 미학적 "깊이"에 반대하는 합리주의자이자 피상적 인 사회적 "영웅주의"인 Izhikovsky는 "Deed and Word"(Czyn i slowo, 1912) 에세이 책에서 최신 문학의 경험을 요약했습니다. "복잡함의 원리".

이 시대의 특징은 주로 역사적, 도덕적, 심리적 단편 소설과 소설과 같은 전통적인 서사 산문의 번성입니다. 구세대의 뛰어난 산문 작가들은 서사시 플롯 형식을 고수하면서 계속해서 창작했습니다. 동시에 세기 전환기에 산문은 ​​서정적 양식화, 구성의 불연속성, 장르의 경계를 모호하게 하는 방향으로 발전했습니다. 고백의 모방과 객관적 서술은 대조적인 형태로 자리를 내주는데, 이는 작가의 심리 상태의 급격한 변화를 표현하는 에피소드의 몽타주이다. 두운, 반전, 심지어 순전히 시적인 에피소드로 가득 찬 비대해진 시적 진술이 확장되었습니다. 지식화 경향은 수사학적으로 초과학적 담론과 문서가 산문으로 침투하는 데 반영되었습니다. 산문의 극화는 추리하는 내레이터가 없을 때(또는 강조된 공격성) 대화와 내부 독백을 적극적으로 도입함으로써 촉진되었습니다.

폴란드 자연주의의 후원자이자 1883년에 데뷔한 가장 위대한 동물 화가인 아돌프 디가신스키(Adołf Dygasinski, 1839-1902)는 자연과 농민의 삶을 훌륭하게 그렸으며 사람과 동물의 비극적인 운명, 귀족의 약점, 기본 이기주의의 승리 및 야만적 인 사회적 관계. 일상적인 음모가 있는 그의 수많은 단편 소설, 소설 New Secrets of Warsaw(Nowe tajemnice Warszawy, 1887), 보드카(Gorzałka, 1894), 이야기 Headlong(Na zlamanie karku, 1891) 및 Lubondz Dramas(Dramaty lubądzkie, 1896) 사람들 소유 본능의 영향으로 점점 더 광포해지는 특수한 생물학적 종에 비유됩니다.

소설화된 논문 "Korolek, or the Feast of Life"(Mysikrolik, czyli Gody žycia, 1902)에서 Dygasinsky는 그의 이교-기독교 우주 신화를 설명했습니다. 1880년대 엘리자 오르제스코(Eliza Orzeszko, 1841 - 1910)는 교화적이고 감상적인 일상 소설에서 냉혹한 사회 현실을 고발하는 온전하고 사실적인 캔버스로 옮겨갔습니다. 사람들의 "hamah"에서 그녀는 "계몽"되고 영혼이없는 "argonauts"-부르주아가 꿈꾸지 않은 영혼의 보물을 발견했습니다.

Henryk Sienkiewicz(Henryk Sienkiewicz, 1846-1916)는 현재 고전적인 많은 단편 소설 외에도 이 기간 동안 그의 주요 소설을 창작했습니다. 이것은 역사적인 3부작입니다. 동포들의 애국적인 희망; "Without dogma"(Bez dogmatu, 1891)-Senkevich가 자신을 숙련 된 심리학자-분석가로 보여준 의지가 약한 퇴폐적 일기 형태의 소설; "Quo vadis"(1896)-후기 로마 전제주의와의 초기 기독교 투쟁, 퇴색하는 귀족 문화에 대한 떠오르는 민속 문화의 승리에 대한 플라스틱 이미지.

Teutonic dog-knights "The Crusaders"(Krzyžacy, 1900)의 패배에 관한 서사시에서 중세 전사에 대한 일반적인 인식을 통해 먼 시대의 다면적 파노라마가 제공됩니다. 젠트리의 명예와 용기를 노래하는 Senkevich는 정의의 최종 승리에 대한 믿음을 부활시키고 억압과 배신에 기반한 시스템의 역사적 파멸을 보여줍니다. 1905년 노벨상을 수상한 시엔키에비츠의 저술에서 최고의 작품인 십자군은 국가의 정신을 강화하는 데 많은 기여를 했습니다.

Boleslaw Prus(Boleslaw Prus, 1847-1912)는 1880년대에 소설가로 출판하기 시작했다. 그러나 유머 감각이 결여되지 않은 추론가이자 설교자, 사회 진화의 아이디어 지지자 인 Prus는 "공동선"이라는 이름으로 "작은 행동"을 위해 계급 구분없이 공동 평화를 사랑하는 작업을 옹호했습니다. 점차 취득. 이타주의와 화해를 요구하면서 그는 "계급 조화"에 대한 희망의 환상적 성격을 이해하고 개인 복지에서 권력을 가진 사람들을 거부했습니다. 폴란드 문학의 첫 번째 자연주의적 이야기는 그의 전초기지(Placówka, 1885)로, 외국 독일인에 의해 쫓겨난 농민들이 그들의 땅을 차지하기 위해 투쟁한 영웅적 이야기입니다. "The Doll"(Lalka, 1889)은 시대 착오적인 도시 사회의 삶에 대한 심리적으로 정확한 스냅 샷, 실행 불가능한 하이브리드의 죽음에 대한 이야기, 즉 "문화적"이상주의 사업가 (군사 계약으로 재산을 모은)입니다.

Prus의 마지막 주요 작품 - 그의 유일한 역사 소설 "Pharaoh"(Faraon, 1896) - 외모에도 불구하고 사람들의 이익을 위해 무모한 열정으로 행동하는 통치자 개혁가의 자기 희생이라는 생각으로 이어집니다. 패배, 사제 카스트와 궁전 호기심의 힘을 깰 수 있습니다.

단편 작가이자 소설가인 Władysław Reymont(1868-1925), 미래의 노벨상 수상자(1924)는 부패, 실업, 노숙자, 파멸, 굶주림과 같은 절망적인 노동과 사회적 쇠퇴에 대한 절망적인 그림을 그렸습니다. 소설 The Promised Land (Ziemia obiecana, 1895-1899)에서 Reymont는 "백만장 자의 병리학"이라는 자본주의 도시의 악몽 같은 이미지를 만들었지 만 ... 그는 "명확한 시력"육종가의 초상화를 그렸습니다. 그러나 가난한 사람들에 대한 슬픔으로 가득 찬 4부작 "남자"(Chłopi, 1899-1908)에서 그는 농민 공동체에서 반란이 어떻게 일어나고 있는지 서사적으로 말했습니다. 계절의 변화와 달력 의례의 리듬 속에서 지속되는 다채로운 소설은 민속 방언을 사용하여 쓰여졌습니다. 단편 소설 "몽상가"(Marzyciel, 1908)는 "작은" 남자를 위한 레퀴엠입니다.

스테판 제롬스키(Stefan Žeromski, 1864-1923) - 당대 최대의 산문 작가, 단편 소설, 산문 시, 대규모 문제 소설의 작가. Zeromsky의 작품은 부상당한 사람에 대한 동정심으로 스며들어 국가와 인류를 구하는 아이디어를 갈망합니다. 그는 개인의 존재를 고난의 사슬로 인식하고 사회 생활을 "불법의 사막"으로 인식했습니다.

Zheromsky의 강렬한 감정적이고 표현적인 산문에서 현실은 견딜 수 없으며 급진적 인 변화가 필요하지만 꿈은 구체화되면 실패합니다. 거짓말로부터의 자유가 보장되는 "단번에"는 아무것도 없습니다. 부자유의 최악의 폭정은 그 사람 자신의 영혼에 있습니다. 소설 The Homeless (Ludzie bezdomni, 1899)는 금욕주의와 이기심의 삶의 위치 사이의 논쟁입니다. 이상주의적으로 생각하는 영웅 인 의사는 불우한 사람들의 이익을 위해 싸우는 이름으로 행복한 사랑을 거부합니다. 역사 3부작 "재"(Popioły, 1904)는 폴란드 분할과 나폴레옹 전쟁 동안 국가 생활의 파노라마로, 마음에 "재"를 안고 고국으로 돌아가는 군단병에 대해 이야기하지만 다가오는 승리에 대한 믿음을 가지고 있습니다. 정당성. 소설 The History of Sin (Dzieje grzechu, 1908)은 악의 승리, 통제할 수 없는 열정의 영향으로 개인이 몰락했다는 증거입니다. 3 부작 "사탄과의 투쟁"(Walka z szatanem, 1916-1919)의 주제는 자선 사상의 무익함, 전쟁 범죄, 멸망하는 민족의 형제애입니다.

Zheromsky가 키운 해방과 정의의 아이디어는 캐릭터의 영적 약점과 충돌합니다. 믿음은 "재"로 바뀌고 꿈은 "죄의 이야기"로 바뀝니다.

거의 모든 플롯에는 생각할 수 없고 거의 패러디적이며 유토피아적인 반전이 있습니다. 영웅은 고귀하고 비열하며 정직하고 냉소적이며 높고 낮음이 충돌하며 그들의 미덕은 삶과 일치하지 않습니다. 이상적인 교리, 의무 폭군이 그들에게 끌립니다. "좋은"을 위해 그들은 "인간적인"계획을 위해 구체적인 인류를 희생하면서 시체를 넘어갈 준비가되어 있습니다. 깨달은 계급의 도덕적 쇠퇴는 Zheromsky에 의해 일반적으로 사회적 타락의 척도와 관련이 있습니다.

동시에 그의 영웅들은 죄책감, 그들의 존재가 부차적이고 진실하지 않다는 느낌, 다른 "실제"삶에 대한 갈망을 남기지 않습니다. 그녀의 곡물은 그들 각각 안에 있지만 내레이터와 달리 캐릭터는 원칙적으로 이것에 대해 모릅니다. 그러나 Zeromsky는 모든 부조리, 혼돈 및 성취되지 않은 희망이있는 세상의 삶이 영혼의 삶보다 중요하지 않다고 주장합니다. 현실과의 충돌 속에서만 알 수 있습니다. 즉, 자신을 창조할 수 있습니다. 자신의 길인 원래의 본성을 깨는 것은 더 자주 실패로 끝나지만 상승이 될 수 있습니다. Zeromsky 캐릭터의 행동은 때때로 비논리적입니다. 무의식적 충동에 의해 움직입니다.

Zeromsky는 폴란드 소설의 시학에 자유로운 몽타주 구성을 도입하고 객관성과 가사의 대화적 융합을 만들었으며 심리적 결정론을 포기했습니다. 묘사 된 관점의 범위에서 판단의 상대성이 표시되고 값이 변증 법적으로 이동하며 모든 새로운 대조와 대립으로 시작됩니다. 세계의 그림은 양가적이며 다성 내러티브가 열려 있습니다. 피날레는 물음표입니다. 때때로 날카로운 아이러니한 반대가 불협화음의 기술보다 우세하기 시작합니다. 그런 다음 Zeromsky는 비극적 인 그로테스크 인 블랙 유머에 접근합니다.

Stanisław Przybyszewski(1868-1927)는 젊은 폴란드의 거장 중 한 명이었습니다. 그는 독일어와 폴란드어로 글을 썼습니다. 첫 번째 문학 작품은 산문 "The Mass for the Dead"(Totenmesse, 1893)와 "Eve"(Vigilien, 1893)에서 질투와 우울한 시로 가득 차 있습니다. 그의 황홀한 자연주의는 무의식적 충동에 대한 완전한 신뢰, 신비주의 육체의 ("태초에 정욕이 있었다"). Przybyshevsky는 "슈퍼맨"과 환경 및 자신과의 대결에 전념하는 두 개의 고귀하고 허세 부리는 장황한 소설로 영광을 받았습니다.

소설 Homo sapiens (1896)는 사랑의 열정, 질투, 두려움에 대한 분석입니다. 주인공인 작가 Falk는 남을 짓밟고 앞서가는 '합리적인' 사람이다. 첫 번째 부분 인 "At the Crossroads"에서 친구에게서 신부를 빼앗고 두 번째 부분에서 "On the Road"에서 다른 소녀를 유혹하고 타락시킵니다. 세 번째 부분에서 "In the Malstrom"에서 제지 방법을 모릅니다. , 새로운 여주인을 얻습니다 ... Falk-그의 "I"를 신격화 한 신경증 및 회의론자; 그는 양심에 세 번의 자살을했고 그의 행위에서 악한 승리를 거두었지만 그의 영혼에는 도덕적 감정과 이기적인 성향의 끝없는 투쟁이 있습니다. 전체 소설은 영웅과 가상의 이중 사이의 의사 대화 인 내성적 정신 세션입니다 (줄거리 과정에서 저자는 많은 사회 정치적 문제도 다룹니다). Falk와 일치시키기 위해 소설 "Children of Satan"(Satans Kinder, 1897)의 주인공 인 악마적이고 슬픔에 잠긴 Gordon은 고통스럽게 왜곡 된 정신을 가진 사람들 인 무정부주의 혁명가에 대해 이야기합니다. 이것은 아무것도 믿지 않는 냉소적 인 반란군입니다. 그의 파괴적인 에너지는 절대적인 파괴의 허무주의에서 출구를 찾습니다. Gordon이 이끄는 테러리스트 그룹이 도시에 불을 질렀습니다. 소설의 주제는 F. M. Dostoevsky ( "Demons")의 폴란드 작가에게 분명히 전달되었습니다.

1899년 반실증주의 선언문 "Confiteor"와 "For a "new" art"(On "nową" sztuke)에서 Przybyszewski는 창의성에 대한 급진적인 미적 신조를 정력적으로 공식화했습니다. 그 자체는 절대적인 것입니다. 왜냐하면 그것은 절대적인 것, 즉 영혼을 반영하기 때문입니다. "정신의 귀족"으로서의 예술가는 군중에 대한 의무가 없습니다. "진정한 예술"의 대표자는 모든 것이 허용됩니다. 사회적 또는 도덕적 금지가 없습니다. 최고의 가치인 "예술을 위한 예술"은 "무한하게 빈약한 의식"의 지시를 극복하고 원초적 본능과 정신적 이상에 대한 분석을 통해 "벌거벗은 영혼"에 대한 지식입니다.

Przybyszewski의 강박적인 생각은 자유의 환상적인 본질입니다. 모든 인간 행동은 생물학적으로 결정되며 성격은 통제할 수 없는 힘의 힘에 있습니다. "자유 의지가 전혀 없으므로 책임이 없습니다." "예술만이 가치를 창출할 수 있으며, 인간이 접근할 수 있는 유일한 절대적인 것입니다." 에로티카와 신비주의는 Przybyszewski의 "어제", 자연주의 예술에서 대조를 이룹니다. 그의 의견으로는 존재에 대한 환상적 인식 인 "뇌"에 닫혀 있습니다. "이렇게 이해된 예술은 최고의 종교가 되고 그 사제는 예술가가 된다." 그는 사회와 법 모두에 대해 "군주 중 주인"입니다.

산문시 "De profundis"(1895), "Androgyne"(Androgyne, 1900), 소설 및 단편 소설 "Satan's Synagogue"(Synagoga szatana, 1897), "Strong Man"(Mocny człowiek, 1912), "빈곤의 아이들" " (Dzieci nędzy, 1913) 및 기타 작품에서 Przybyszewski는 속물을 미묘하게 비판하고 열정의 자유로운 춤인 "잠재 의식의 바다"를 묘사했습니다. 원칙적으로 그의 음모는 사랑의 변덕 스러움으로 제한됩니다. 자신의 악마적 이중성을 깨달은 사람의 "영혼의 진실"이라는 이름으로 일상의 세계는 거부된다. 사회적 기반은 신비로운 신비라는 이름으로 파괴될 수 있습니다.

폴란드와 유럽 무대에서 예정된 폭력적인 열정, 치명적인 배신 및 자살에 관한 Przybyszewski의 드라마는 대성공을 거두었습니다. ), "약혼"(Sluby, 1906) 및 기타.

Przybyszewski는 "On Drama and Stage"(On Dramacie i Scenie, 1905)의 핵심 에세이에서 "종합 드라마"("새로운 드라마는 개인과 자신의 투쟁으로 구성된다")의 개념을 정식화했지만 실제로는 연극은 동일한 심리적 이미지와 고정관념의 재조합이다. 그가 성숙기에 쓴 최고의 작품은 표현주의 소설 The Scream(Krzyk, 1914)인데, 여기서 개성의 붕괴는 "외침"을 그림으로 포착하려는 예술가의 창조적 약점과 연결됩니다. 거리의 빈곤과 혼돈.

1917-1918년. Przybyszewski는 폴란드 표현주의 잡지 Zdrój(Zdroj, Poznań, 1917-1922)와 적극적으로 협력하여 실제로 그의 프로그램 기사로 라인을 정의했으며, 여기서 그는 표현주의와 낭만주의의 신비로운 흐름의 연결을 강조했습니다.

Pshibyshevsky가 제안한 혁신은 수면 시력 기술의 개발, 가장 광범위한 대화의 산문 도입 및 심리적 분석을 제공하는 "조용한"(그의 말로) 독백으로 축소되었습니다. "pshibyshevshchina"라는 단어는 폴란드에서 퇴폐적 주제의 다소 예의 바른 발전인 환각적인 비 유적 눈물을 나타내는 일반 명사가되었습니다.

심각한 도덕적 문제에 대한 관심은 Andrzej Strug를 구별합니다(Andrzej Strug, 1871 - 1937). 단편 "지하의 사람들"(Ludzie podziemni, 1908-1909), "내일 ..."(Jutro ..., 1908), "초상화"(Portret, 1912)의 3 권으로 구성된 단편 소설에서 그는 "내부에서"혁명을 묘사합니다. 투쟁과 희생의 영웅주의, 급진파 사이의 도덕적 드라마입니다. 교조적인 ​​광신주의의 위험은 "폭탄 이야기"(Dzieje jednego pocisku, 1910) 이야기에서 우화적으로 보여지며, 그 동기는 A. Bely의 "Petersburg"를 반영합니다. "지옥 기계"는 손에서 손으로, 정의의 이상과는 거리가 먼 점점 더 이기적인 사람들에게 전달되고 결국 폭발하지 않고 사라집니다. Struga의 소설 Zakopanoptikon (Zakopanoptikon, 1913-1914)은 한편으로는 "젊은 극"보헤미아의 관습, 고통스러운 미학, 다른 한편으로는 소부르주아 순응주의에 전념합니다.

부패한 부의 마법이라는 주제는 "다른 사람의 삶의 소설"인 Money (Pieniądze, 1914)에서 제기됩니다. "Chimera"(Chimera, 1919) 이야기에서 Strug는 국가 독립을위한 투쟁과 그와 관련된 실망이라는 주제에 중점을 둡니다.

Strug의 작품은 서정적이고 한심합니다. 동시에 Strug는 자신의 서정적 방식을 변형하는 수단으로 사용하는 아이러니에 익숙합니다. 따라서 일종의 환상적 표현주의로 특징지어지는 내러티브의 긴장감이 있다. 서로에게 흐르는 공격적이고 기괴한 이미지, 성급하고 다성적인 내부 독백에서 독특하고 때로는 병적 인 정신 상태가 포착되고 다른 삶에 대한 열광적 인 갈증에 사로 잡힌 캐릭터의 환각과 밝은 꿈이 모두 포착됩니다.

Wacław Berent(Wacław Berent, 1873-1940) - 표현주의적 내레이션의 대가 - 소설 "Trash"(Prochno, 1903)에서 퇴폐의 드라마: 보헤미아의 황량한 삶, 영혼의 불화, 아티스트 ( "썩은"의 어둠 속에서 빛나고 있음). 소설 "Ozim"(Ozimina, 1911)의 행동은 바르샤바 증권 중개인 귀족의 살롱과 노동자 시위에서 하룻밤 동안 진행됩니다. 저자는 냉소적인 재벌의 세계, 지식인의 사회적 타성, 동면에서 깨어난 민중을 마주한다. Living Stones(Žywe kamienie, 1918)는 중세 발라드 형식의 소설입니다. 순회 코미디언 극단이 풍요로운 부르주아 도시에 자유의 정신을 가져다줍니다. 이 소설은 "젊은 극" 산문의 정수인 동시에 그 비관적 관성을 부정한다. Berent는 F. Nietzsche의 작품을 훌륭하게 번역하고 논평했습니다.

Jerzy Zuławski(1874-1915)의 가장 위대한 문학적 업적은 환상적인 3부작 On the Silver Ball(Na srebrnym globie, 1903), The Winner(Zwycięzca, 1910), The Old Earth(Stara Ziemia, 1911)입니다. 달의 격동의 역사 이야기는 이기적인 힘의 상호 책임 앞에서 무력한 미래 지구 사회의 글로벌 자동화에 대한 디스토피아 적 이미지와 관련이 있습니다.

Goral 가난한 Vladislav Orkan (Władyslaw Orkan, 1875-1930)의 가수는 단편 소설 Over the Cliff (Nad urwiskiem, 1899)와 리드미컬하고 구성이 완벽한 사회 심리학 소설 Laborers (Komornisu, 1900)의 저자입니다. ) 및 In the Valleys(Wroztokach, 1903). 마을 출신인 Orkan은 자신의 세계에 대해 자연스럽고 열정적으로 글을 써서 독특하고 다채로운 캐릭터를 창조했습니다. 그의 작품은 민속 전설과 꿈을 바탕으로 자연계와 인간계의 비극적 경쟁을 드러내며 반역자이자 지도자 인 농민 영웅의 탄생을 예고합니다.

Stanisław Brzozowski(1878-1911)는 전문 혁명가와 사상가의 삶에 대한 지적 소설(The Flame, Płomienie, 1908; Alone Between the People, Sam wśrod ludzi, 1911)에서 영적 상승과 내면 탐색의 위업에 대해 설명했습니다. 그는 개인의 독립성의 척도가 끊임없이 변화하는 목표에 대한 헌신이며 "노동 철학"인 "행동 철학"을 개발했습니다. 사람의 창조적 활동과 도덕적 재구성에 대한 사과입니다. 사회. 그 시대의 문학적 사건에 대한 선도적인 분석가인 Brzozovsky는 문학에서 경험의 강도와 생각의 에너지를 무엇보다 중요하게 생각했습니다. 모든 정설에 반대하는 그의 감각적인 저서 The Legend of Young Poland(Legenda Młodej Polski, 1910)에서 그는 아르누보를 "뿌리를 거스르는 꽃의 반역", 의지 상실에 기반한 가장 무도회, 소외된 "역사적" 의식; 동시에 그는 예술의 정치적 참여에 단호하게 반대했습니다.

유명한 작가는 비순응주의 교사 야누시 코르차크(Janusz Korczak, 1878–1942)였으며, 미래에 매트 1세 왕(Krol Maciuś Pierwszy, 1923)의 전설적인 작가가 되었습니다. 서정적으로는 유머러스하지만 비유적으로는 잔인한 그의 소설인 거리의 아이들(Dzieci ulicy, 1901)과 살롱의 아이(Dziecko salonu, 1906)는 어린 시절을 존재의 충만함의 시기로 노래합니다. , 스케치 및 거짓. 아동의 권리를 옹호하는 Korczak은 자연의 스케치, feuilleton, 우화를 유기적으로 포함하는이 목표에 대포에 얽매이지 않고 그의 내레이션을 바치면서 그를위한 무료 개발을 요구합니다.

단편 소설 Historie maniakow (1910) 모음집에서 폴란드 연관 기괴한 산문 Roman Jaworski (1883-1944)의 선구자는 아름다움이 추함, 지루함 및 발기 부전과 합쳐지는 이상하고 공간적 및 연대순으로 무한한 세계를 묘사했습니다. 편심은 범죄에 가깝습니다. 시학의 관습에 의해 불합리한 지점에 이르렀고 고의적 매너리즘의 효과가 달성되고 작가의 위치가 파악하기 어렵고 스타일이 이상하게 잡종입니다. 별명, 반복, 고어, 상징적 측근이 쌓이고 추상적인 개념이 캐리커처로 구체화되고 표준 정신 착오가 조롱당합니다. Yavorsky의 작업은 그로테스크의 급증의 원천이자 선구자이며 이후 수십 년 동안 그 활력을 입증했습니다.

19-20세기 전환기의 폴란드 문학. 문제의 범위를 확장하고 사회 및 심리적 분석, 시학의 새로운 원칙을 개발했습니다. 일반적인 관행에는 표현 수단의 근본적인 혼합, 장르 스타일 혼합, 모든 종류의 서정적 표현이 포함되었습니다. "젊은 폴란드"의 시대는 비극적 인 기괴하고 문학적 패러디의 발전에 자극을주었습니다. 혁신이 일상화되자 고정관념은 대중 문학으로 바뀌었습니다. 퇴폐 증후군을 없애는 것은 폴란드 문학이 전통과 함께 시적 언어의 혁명적 갱신을 위해 노력하는 아방가르드의 개념이 점점 더 중요한 역할을 하기 시작한 역사적 단계로 전환하는 데 기여했습니다. .

문학

"젊은 폴란드" 컬렉션. - 상트페테르부르크, 1908년.

Witt V. V. Stefan Zeromsky. -M., 1961.

Bogomolova N. L., Medvedeva O. R. 폴란드 문학 [19-20세기 전환기] // 서부 및 남부 슬라브 문학의 역사. - M, 2001. - T. 3.

Qomnski M. Powieść młodopolska. — 브로츠와프, 1969.

Walicki A. S. Brzozowski - drogi myśli. — 바르샤바, 1977.

Wyka K. Młoda Polska. - 크라쿠프, 1977. - T. 1 - 2.

Krzyzanowski J. 신낭만주의. — 바르자와, 1980.

Eustachiewicz L. Dramaturgia Młodej Polski. — 바르자와, 1982.

폴란드의 상징주의: 수집된 에세이. — 디트로이트, 1984.

Terlecka A. M. S. Wyspianski와 상징주의. — 로마, 1985.

Marx J. Lebenspathos und Seelenkunst bei S. Przybyszewski. — 프랑크푸르트 M., 1990.

노트.

1. 불이 치유되고 철이 치유됩니다 (lat.).

마지막에 폴란드 문학XIX- 초기XX세기

19세기 내내 (1795년부터) 폴란드는 프로이센, 오스트리아, 짜르 러시아로 분할되어 인위적으로 세 부분으로 쪼개진 상태를 유지했습니다. 이 수십 년 동안 폴란드 국민의 민족 해방 투쟁은 계속되었습니다.

봉기 ​​1863-1864 잔인하게 탄압받았지만 대중의 삶과 문학에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 따라서 우리는 1863년부터 최신 폴란드 문학의 시대화를 시작합니다.

봉기 ​​직후 짜르 정부는 폴란드에서 농민 개혁을 단행했지만(1864년 2월) 농민 문제는 해결되지 않았다. 농촌의 개혁과 관련된 자본화는 농민의 사회적 계층화 과정과 상류층의 해체를 심화시켰다. 동시에 1864년의 농민 개혁. 그것은 1960년대와 1970년대의 산업 혁명을 위한 조건을 만들었습니다.

1970년대와 1980년대에 폴란드 노동계급의 파업 투쟁은 광범위한 범위를 갖게 되었다. 노동자 사회주의 서클이 만들어지고 선전 문학이 등장하고 있습니다. 1882년에 폴란드 노동계급의 첫 번째 정치 조직인 프롤레타리아트가 마르크스주의 사상과 연관되어 등장했습니다. 당은 자체적으로 불법적인 언론 기관을 가지고 있었고 전단을 발간했습니다. 곧 그것은 잔인한 패배를 당했고 많은 지도자들이 처형되었습니다.

1889 년 여름, "폴란드 노동자 연합"이 결성되었습니다. 폴란드 프롤레타리아트의 첫 번째 대중 조직은 모든 ​​단점에도 불구하고 노동 운동 발전의 역사에서 중요한 역할을했습니다.

계급 모순의 악화와 60-80 년대의 해방과 사회 운동의 성장 분위기에서 폴란드 문학에서 비판적 사실주의의 형성과 발전이 일어 났으며 Eliza Orzeszko, Boleslaw Prus와 같은 단어의 주인을 내세웠습니다. , Henryk Sienkiewicz, Maria Konopnitskaya. 국가 문학의 위대한 낭만적 전통, Mickiewicz와 Slovak의 전통에 의존하는 폴란드 현실주의 작가는 L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Saltykov-Shchedrin과 같은 주요 러시아 작가의 풍부한 창의적 경험에 의존합니다. 농민과 도시 빈민의 고통에 대한 슬픔, 노예가 된 조국의 운명에 대한 슬픔이 그들의 작업의 주요 동기가 됩니다. 국가 주제는 사회적 주제와 유기적으로 얽혀 있습니다.

그러나 1960년대와 1980년대에 반동적 부르주아 이데올로기의 선전은 폴란드에서도 강화되었습니다. 이때 "바르샤바 실증주의"가 자리를 잡고 있었고 그 기초는 계급 조화의 설교, 혁명적 투쟁의 비난, 특히 1863 년 봉기, 자본주의 "창조자"의 활동에 대한 찬미였습니다. 개량주의는 인민들 사이의 문화 및 교육 사업에 대한 요구와 결합되었습니다. 동시에 폴란드 실증주의자(A. Sventochovsky, Yu. Okhorovich)는 사람들의 사랑과 발전에 대해 많이 이야기했습니다. 실증주의는 Orzeszko, Prus, Sienkiewicz 및 Konopnicka와 같은 많은 폴란드 현실주의 작가들의 작업에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

헨리크 시엔키비츠

(1846—1916)

재능있는 작가 Henryk Sienkiewicz는 그의 작품의 첫 번째 기간 (70 년대)에 소외된 사람들에 대한 열렬한 동정심으로 가득 찬 민속 생활에서 생생한 사실적인 작품을 많이 만들었습니다. 희귀 한 음악적 재능을 가지고 채찍으로 맞아 죽은 마을 소년의 슬픈 이야기를 전하는 이야기 "Yan-ko-musician"(1880)입니다. 희망 없는 슬픔, 쓰라린 분노가 이 이야기에 스며들지만 사람들의 창조력에 대한 믿음도 있습니다. 폴란드 귀족들은 자국 국민을 소홀히 하고 외국 인재들에게만 굴복하며, 많은 알려지지 않은 인정받지 못하는 세력들이 얀코가 죽은 것처럼 무의미하고 잔인하게 죽습니다.

사람들에 대한 사랑과 그들의 쓰라린 운명에 대한 원한의 정신으로 "Sketches of Coal"(1877), "Bartek the Winner"(1882) 등의 이야기가 쓰여졌습니다. 미국 여행의 인상을 받아 Senkevich의 이야기 "For Bread"(1882)는 일과 행복을 찾아 미국에 갔지만 외국에서 죽는 폴란드 농민에 대해 썼습니다. 이 창의력의 기간 동안 Senkevich는 사람들에 대한 사랑과 고통을 묘사하는 드문 기술을 보여줄뿐만 아니라 대담한 공화당 판단을 표현합니다.

앞으로 Senkevich는 진보적 견해를 변경했습니다. 그는 교육받은 젠트리 사람들을 돕는 것에 대한 실증 주의자들의 주장에 매료되었고 폴란드 민족 주의자들의 영향을 받았습니다. 1882년에 그는 보수적인 신문 Slovo를 이끌었다.

1980년대에 Sienkiewicz는 With Fire and Sword(1883), The Flood(1886), Pan Volodyevsky(1887)의 세 편의 역사 소설로 구성된 3부작을 만들었습니다. 소설은 날카로운 음모와 풍부한 역사적 세부 사항에 매료되었지만 멜로 드라마적인 상황으로 가득 차 있습니다. 젠트리, 폴란드 봉건제에 대한 극단적인 이상화가 있습니다. 반동 민족주의 집단은 젊은이들에게 매력적인 모험을 주제로 한 시엔키에비츠의 소설을 열광적으로 받아들였습니다. 역사적 진실에서 가장 먼 것은 우크라이나 국민에 대한 젠트리의 투쟁을 묘사하는 소설 "불과 칼로"입니다. 개인적인 고충에 대한 복수자로 제시된 Bogdan Khmelnitsky의 이미지가 위조되었습니다.

두 번째 소설(The Flood)은 진정으로 애국적인 경향이 강하다는 장점이 있다. 이 소설은 스웨덴 침략자들에 대한 폴란드의 투쟁을 보여 주며 폴란드 젠트리의 이미지에서 차별화가 수행됩니다. 그래서 큰 거물 Radziwill은 그의 고향을 배신하고 그의 가신 인 하찮은 신사를 속여 배신합니다. 소설의 이데올로기 적 중요성은 피상적이고 양식화 된 소설 "불과 검"과는 다른 예술적 가치를 생생하게 드러냈다. The Flood에서 주인공 Andrei Kmitits의 이미지는 모순의 투쟁에서 특정 심리적 깊이로 개발에 제공됩니다.

90년대에 Senkevich는 현대 시대의 사회심리학 소설인 Without Dogma(1890)와 The Polanetsky Family(1895)를 창작했습니다. 마음. 첫 번째 소설에서 그는 "도그마", 즉 특정 원칙과 전통이 있는 상태에서 * 그런 방식을 봅니다. 소설의 주인공 Leon Ploshovsky는 교육을 받고 뛰어난 귀족이지만 "도그마가없는"남자입니다. 그는 도덕의 요구를 경멸합니다. 모든 것을 부식시키는 회의주의가 그의 몫이 됩니다. 그는 자신의 "자유"를 잃지 않기 위해 사랑하는 소녀 Anela와 감히 결혼하지 않고 다른 사람과 결혼하면 남편과의 금전 거래를 통해 그녀를 얻으려고합니다. 영웅의 파렴치함은 주로 Aneli와 같은 다른 사람들의 확고한 "도그마"에 의해 반대됩니다. 소설은 비극적으로 끝납니다. Anelya는 죽고 Ploshovsky는 자신의 실수를 깨닫고 너무 늦게 자살합니다. 이 소설은 심리적 깊이와 생생한 사회적 스케치로 유명합니다.

소설 The Polanietsky Family에서 Sienkiewicz는 상류층에게 새로운 구원 방법, 즉 부르주아적 가사 방법으로의 전환을 제공합니다. 그는 이제 부르주아적 실용성과 고귀한 문화의 결합을 꿈꾼다.

1896년 Sienkiewicz는 초기 기독교 시대의 역사 소설 Kamo Gryadeshi를 썼습니다. 소설은 외부 매혹과 이국적 추구의 원칙에 따라 다시 만들어졌습니다. 그것은 많은 유럽 언어로 번역되었고 부르주아 가정의 참고서가 되었습니다. 소설의 장점을 부인할 수 없습니다. "Sienkiewicz는 싸우는 시대를 신중하게 연구하고 로마 제국의 생생한 그림을 만들었습니다. 뛰어난 기술로 그는 로마 귀족 계급, 특히 우아하고 고귀하지만 영적으로 그의 영웅을 그립니다. 폐허가 된 페트로니우스 이 책의 가장 큰 단점은 기독교의 과도한 이상화로 인해 일련의 창백하고 설득력이없는 이미지가 생성되었다는 것입니다.

시엔키에비츠의 낭만주의적 전통에 입각한 역사소설 중 최고는 독일 침략 기사들에 대항한 폴란드와 리투아니아 인민의 영웅적 투쟁을 다룬 십자군(1900)이다. 애국심과 역사 연구는 슬라브 땅을 점령하려는 독일 명령의 미친 계획이 다시 부화되었던 20 세기에 관련성을 잃지 않은 중요한 주제를 작가에게 제안했습니다. Sienkiewicz는 십자군 기사의 괴물 같은 잔인함을 보여주고 고국의 수호자인 폴란드 군인의 다채롭고 매력적이며 때로는 영웅적이며 때로는 유머러스한 이미지를 만듭니다. 소설은 유명한 그룬발트 전투(1410)의 장대한 그림으로 끝납니다. 초기 Sienkiewicz의 많은 특징인 그의 민주주의와 애국심은 이 소설에서 부활하고 모험과 위업의 로맨스는 구시대의 능숙하고 사실적인 전시와 결합됩니다.

그의 이론적 기사에서 Sienkiewicz는 변함없이 사실주의 원칙을 옹호하고 옹호했습니다. Sienkiewicz는 우리에게 폴란드 문학의 발전에 중대한 영향을 미친 위대한 작가로 남아 있습니다.

마리아 코놉니츠카야

(1842-1910)

드문 독창성과 재능을 지닌 시인 Maria Konopnitskaya는 사람들의 슬픔, 사람들의 필요와 권리 부족에 대해시를 썼습니다. 그녀의 초기 컬렉션 ( "Pictures"-1876, "On the Flute", "From Meadows and Fields")에서도 그녀는 평범한 근로자의 이미지 갤러리를 쓴맛으로 만듭니다. 그녀는 땅을 잃고 다른 사람의 초원과 들판에서 일을 찾아 방황하는 노동자에 대해 씁니다. 외계인의 이익을 위해 강제로 전쟁에 나선 군인에 대해; 추운 지하실에서 죽어가는 노동자의 어린 아들에 대해; 어린이 무덤, 넘쳐나는 묘지에 대해. 시인은 이 모든 고통에 대한 책임을 부자와 귀족에게 돌립니다. 그러나 초기의 그녀의 시는 아직 혁명적인 성격이 아니었다. 그것은 소위 "회개하는 귀족"의 감정을 크게 표현합니다. 그녀는 사람들을 분열시키는 불평등에 대한 용서를 구하고 다른 귀족과 지식인의 회개와 도움에 희망을 걸었습니다.

Maria Konopnitskaya시의 매력, 그녀의 인기는 주로 서정성과 감성으로 민요 장르를 능숙하게 사용하는 데 있습니다. 동시에 Maria Konopnitskaya는 결코 민족주의나 양식화에 빠지지 않았습니다. 폴란드 민족주의자들이 이상화한 먼 과거를 그리면서도 그녀는 그곳 사람들의 고통, 계급 투쟁을 봅니다. 형식과 내용 모두에서 그녀에게 매우 전형적인 것은 80년대에 쓰여진 "왕이 전투를 위해 모인 방법(How the King Gathered for Battle)"이라는 시입니다.

왕은 어떻게 전쟁에 나갔습니까?

시끄러운 파이프 싸움

황금빛으로 들렸고,

그래서 승리로

돌아왔다.

그리고 Stakh가 어떻게 전투에 들어갔는지,

시냇물이 마을에서 바스락 거리고

현장의 소음과 귀

슬픔에 대해, 포로에 대해.

시는 죽은 농민 전사에 대한 자연의 슬픔에 대한 감동적인 그림으로 끝납니다.

그리고 그들이 Stakh를 위해 구멍을 파는 방법,

바람이 참나무에서 바스락 거리고,

그리고 종소리가 울렸다

보라색 종.

마지막 기간 (900 년대)에 Konopnitsa의 작업에서 혁명적 인 노트가 들렸습니다. 성장하는 노동 운동과 사회주의 사상의 영향이 영향을 미쳤습니다. 약 20년 동안 그녀는 큰 시 "Pan Balzer in Brazil"을 작업했습니다. 프랑스를 여행하는 동안 작가는 브라질에서 집으로 돌아가는 지친 폴란드 이민자 그룹을 만났습니다. 그들은 일자리도 피난처도 찾지 못했습니다. 시인은 폴란드 국민의 영웅적인 인내에 충격을 받았으며 처음으로 폴란드 이민자에 대한 서사시를 만드는 것에 대해 생각했습니다. 그러나 작업 과정에서 영웅들이 견뎌야했던 모든 공포와 슬픔에도 불구하고시는 점점 더 낙관적으로 들렸습니다.

가난한 노동자인 파이 발저와 그의 동료인 폴란드 농민 이민자들은 고국을 떠나 행복을 추구해서는 안 된다고 확신합니다. 버려진 폴란드에 대한 그리움이 그들의 주요 감정이 됩니다. 그들은 고국으로 돌아가 행복과 정의, 삶의 재정비를 추구하기로 결심한다. 이 시의 객관적으로 혁명적인 의미는 일련의 현실적이고 동시에 상징적인 장면에 의해 심화됩니다. 다섯 번째, 시의 두 번째 부분에서 작가는 브라질 항구에서 노동자들의 시위인 강력한 노동 운동을 그립니다. 현지 노동자들이 폴란드 이민자들을 지원합니다. 그리고 다음 여섯 번째 장, "가자! "라는 상징적 제목 아래 마치 시위 그림을 계속하는 것처럼 개인의 행복을 찾아 고국을 떠난 흩어지고 불행한 이민자 대신 긴밀한 팀이 폴란드로 돌아옵니다. , 노동 운동 의 도가니 를 통과 하고 폴란드 의 재조직 을 위해 싸울 준비 가 되었습니다 .

Konopnitskaya의시에서 혁명적 감정의 성장과 함께 애국적인 주제도 깊어집니다. 그녀는 범 슬라브 형제애에 대한 생각에 흥분하고 자유롭고 행복한 폴란드의 창조와 방어를 요구합니다. 그녀의 마지막시 중 하나 인 "Oath"(1910)에서 M. Konopnitskaya는 다음과 같이 씁니다.

오, 당신이 이 땅을 사랑한다면,

그리고 아버지의 은신처와 호밀의 바스락거리는 소리,

소중한 문턱을 지켜라

그리고 그를 위해 당신의 영혼을 버리십시오!

이 시는 폴란드가 나치로부터 해방되는 동안 애국가가 되었습니다.

사람들 사이에서 Konopnitskaya의 인기는 매우 높았습니다. 1902년, 폴란드 사람들은 작은 사유지를 사기 위해 자금을 모았고, 항상 큰 도움이 필요한 늙은 작가가 말년에 편안하게 살 수 있었습니다. 당국의 반대에도 불구하고 기념일 축하 행사는 국경일이되었습니다. 폴란드 인민 공화국에서는 마리아 코노프니츠카야의 추모가 신성하게 여겨집니다.

1990~900년대에는 자본주의가 제국주의 단계로 넘어가는 과정에서 러시아 혁명투쟁의 영향을 크게 받은 폴란드에서 계급투쟁과 이데올로기 투쟁이 격화되었다.

90-900년대의 사건

1892년에 폴란드 사회당(Polish Socialist Party, PPS)이 생겨났지만 곧 혁명, 프롤레타리아, 부르주아 민족주의자라는 두 개의 날개로 갈라졌습니다. 좌파는 PPS에서 완전히 분리되어 1893년에 로자 룩셈부르크, 율리안 마흘레프스키, 그리고 얼마 후 펠릭스 제르진스키가 이끄는 폴란드 사회민주당(SDKP)을 결성했습니다. 폴란드 노동계급의 이익을 옹호하고 폴란드와 러시아 노동운동의 연결을 위해 싸운 것은 마르크스주의 사회민주당이었다. 1906년에 그녀는 RSDLP에 가입했습니다.

SDKP의 가장 심각한 실수는 국가 문제를 과소 평가한 것입니다. 이를 이용하여 조달청은 주로 애국적인 구호를 내세워 지식인과 일부 노동자들을 자기 편으로 끌어들였다. 그러나 이러한 슬로건은 극단적인 민족주의와 모든 폴란드인의 계급적 연대에 대한 설교만을 덮었을 뿐입니다. PPS의 혁명적 요소는 1905년 혁명 동안 PPS에서 분리되었습니다. 우익은 Piłsudski가 이끌었습니다.

1990년대-900년대는 당연히 폴란드 문학에서 투쟁이 급격히 강화된 시기이기도 했습니다.

비판적 사실주의 문학은 계속 발전하고 있습니다. 그 당시 그녀는 Stefan Zheromsky, Vladislav Reymont, Vladislav Orkan 등 여러 가지 새로운 이름을 제시했으며 프롤레타리아 문학이 탄생했습니다 (대중 노동자의 노래, 저널리즘 F. Dzerzhinsky, R. Luxembourg, Yu. Marklevsky).

폴란드 퇴폐

같은 시기, 1990년대 폴란드에서는 퇴폐적인 그룹 '영 폴란드'가 탄생했다. 퇴폐파의 활동은 특히 1905년 혁명에 뒤이은 반동 기간 동안 강화되었습니다. 3. Przesmytsky, K. Tetmayer, S. Wyspiansky 등을 포함하는 모더니스트 작가들 사이에서 Stanislav Przybyshevsky(1868-1927)는 부르주아지와의 놀라운 성공. 그의 모든 작품은 혁명에 대한 증오로 가득 차 있습니다. 폴란드 프로이센 지역 출신인 그는 베를린에서 독일어로 글을 쓰기 시작했습니다. 그래서 그의 선정적인 소설 "사탄의 아이들"(1897)과 "호모 사피엔스"(1898)가 쓰여졌습니다(나중에 폴란드어로 번역됨).

Przybyszewski는 Nietzsche의 가장 강력한 영향을 받았습니다. Nietzsche와 그의 슈퍼맨을 반향하는 것처럼 그가 프로그램 소설 Homo sapiens에 제목을 붙인 것은 우연이 아닙니다.

온갖 공포, 살인, 자살로 가득 찬 소설 "사탄의 아이들"에서 Przybyszewski는 혁명가들을 무정부주의 테러리스트 무리로 비방했습니다. Przybyszewski는 심오한 심리학을 주장하지만, 그는 단지 병들고 변태적인 정신만을 그립니다.

소설 호모 사피엔스에서 새로 탄생한 돈 후안 팔크의 모험은 철학적으로 중요한 것으로 제시되며 모든 종류의 공포, 특히 자살로 풍미가 풍부합니다. 영웅은 때때로 회개의 발작으로 괴로워하지만 다른 사람의 삶을 짓밟을 자격이 있다고 생각합니다.

Przybyszewski의 영웅인 Nietzscheans는 항상 범죄자로 판명되며 이는 때때로 Nietzscheism을 폭로하는 인상을 만듭니다. 그러나 이는 지탱할 수 없고 악랄한 니체의 이상과 편협한 속물적 도덕 사이에서 질주할 수밖에 없는 데카당스의 무력함을 보여줄 뿐이다. Pshibyshevsky가 믿는 가톨릭 신자이자 민족주의자로서의 삶을 마감한 것은 우연이 아닙니다.

퇴폐주의가 아니라 비판적 사실주의가 20세기 초 폴란드의 문학 경향을 정의했습니다.

블라디슬라프 레이몬트

(1867-1925)

20세기 초 폴란드 사실주의 문학의 중요한 현상. Vladislav Reymont "Guys"의 소설이었습니다. 소설은 1905-1909년에 쓰여졌다. 혁명적 상황은 소설에 영향을 미쳤고 비판적이고 드러나는 힘에 기여했으며 심지어 농민 불안의 에피소드에서 소설에 반영되었습니다. 폴란드 마을의 삶에 바쳐진 이 소설은 인물들의 경험을 음영 처리하는 자연 사진으로 가득 차 있습니다. 또한 민속 전통, 농민 관습 및 의식 장면이 풍부합니다. 시골에서 자란 V. Reymont는 농민의 삶과 그 언어를 완벽하게 잘 알고 있습니다. 속담, 속담, 전설, 민요-이 모든 것이 이야기의 구조에 유기적으로 짜여져 소설의 언어를 풍부하게합니다. 특별한 관심을 가지고 Reymont는 노동 과정을 그려서 항상 매일 열심히 일하는 농민 영웅을 보여줍니다.

소설은 주로 kulak Maciej Boryna의 가족 인 한 가족의 역사를 추적합니다. 그러나 그것은 광범위한 사회적 배경에 대해 추적됩니다. Boryna의 가족에서는 그와 그의 아들 Antek 사이에 적대감이 끓고 있습니다. 이것은 주로 땅을위한 투쟁이지만 Antek이 사랑에 빠진 노인의 두 번째 아내 Yagusya 인 여성을위한 투쟁이기도합니다.

그러나 농민 공동체가 지주와 충돌할 때 이것은 일시적으로 농민들 사이의 내부 모순을 완화시킨다. Boryn의 노인은 경비원에게 부상을 입었고 그의 아들 Antek은 그 순간 아버지와의 적대감을 잊은 그를 옹호합니다. 그는 레인저를 죽이고 결국 감옥에 갇히게 됩니다.

Reymont는 마을의 가난한 농민과 노동자들이 늑대를 움켜쥔 쿨락의 세계에 반대합니다. 그는 주인들과 달리 타인을 생각하고 배려할 수 있는 온유하고 인간적인 농장주 쿠바를 각별한 사랑으로 그립니다. 이 남자는 황금빛 손과 황금빛 심장을 가지고 있습니다. 그러나 그는 평생 동안 새 지푼을 위해 돈을 모으지 않았기 때문에 넝마를 입고 돌아 다닙니다. 그는 조롱을 받고 교회에서도 부자와 잘 먹은 사람을 화나게하지 않기 위해 문 밖에 서 있어야합니다. 그의 외모로. 돈을 벌기 위해 그는 마을 여관 주인을 위해 지주의 숲에서 사냥감을 쏘기로 동의합니다. 포레스터에게 상처를 입은 그는 더러운 헛간에서 혈액 중독으로 사망하고 모든 사람에게 버려진 도움없이 죽습니다. 끔찍한 세부 사항을 무자비하게 강조한 그의 죽음의 장면은 Boryna의 집에서 시끄럽고 풍성한 결혼식 장면과 (대조 방법으로) 산재 해 있습니다. 그러나이 결혼식조차도 비극적이고 비인간적 인 의미로 가득 차 있습니다. 젊은 아름다움이 부자 노인과 결혼하여 주어집니다.

Reymont는 혁명가라고 할 수 없습니다. 그의 소설은 특정 모순이 특징입니다. 혁명적 물결의 침체기에 쓰여진 소설의 마지막 부분에서는 사회 비판적 선명도가 감소하고 폴란드 공동 이익의 이름으로 계급 평화를 설교하는 지식인 Roch의 이미지가 이상화됩니다. 같은 부분에서 작가는 Boryna 이미지의 몇 가지 새로운 기능을 강조합니다. 이것은 쿨락의 잔인 함과 탐욕 일뿐만 아니라 농민의 열정적 인 근면함이기도합니다. 물론 Reymont는 여기에서 농민 심리학의 분기 특성, 소유자와 노동자의 특징을 한 사람으로 결합한 것을 보여줍니다. 그러나 첫 번째 부분에서 kulak 기능은 Boryna의 이미지에서 급격히 우세했으며 이제 그는 저자에 대한 동정심을 불러 일으키기 시작합니다.

그러나 W. Reymont를 자연 주의자, 쿨락의 이데올로기, 심지어 민족 주의자에게 돌린 폴란드 비평가들은 크게 잘못되었습니다. Reymont는 차가운 객관주의에 이질적이며 그의 소설은 현실에 대한 열정적 인 태도로 스며든다. 그는 쿨락을 미워하고 돈과 재산의 힘을 미워합니다. 작가는 Antek이 아버지의 죽음 이후 주인, 주먹이 될 때 (책 끝에서) Antek을 전혀 이상화하지 않습니다. 작가는 전 반역자 Antek과 한때 온유하고 억압받는 아내 Hanka에 대한 재산의 부패한 영향을 보여줍니다. 그들은 전임자 Boryna와 같은 세계를 먹는 사람이됩니다.

불우한 사람들에 대한 동정, 정의의 꿈, 훌륭한 예술적 기술 및 시골에 대한 탁월한 지식은 Reymont의 소설을 구별합니다.

스테판 제롬스키

(1864-1925)

Stefan Zeromsky는 저명하고 독창적인 작가였습니다. 그는 80년대 문학에 등장했다. 고난으로 가득 찬 어려운 청소년, 씁쓸한 관찰 (폴란드 사람들의 삶에 대한 러시아 작가, 특히 Turgenev와 Tolstoy의 작품에 대한 유익한 관심-이 모든 것이 진실한 재능의 교육, 삶에 대한 진지한 태도에 기여했습니다. 그의 첫 번째 이야기에서 S. Zheromsky는 "빈곤과 권리 부족"이있는 개혁 이후 폴란드 마을을 그립니다. 그는 깊은 동정심을 가지고 상류층, 가난한 농민을 날카롭게 부정적으로 묘사합니다. "망각"이야기는 놀라운 인상을줍니다. 부자 팬과 그의 매니저는 굶주림으로 죽은 그의 관 Siyu-십대에서 여러 보드를 "훔친"농민 Obalya를 이겼습니다.

이미 초기 이야기에서 S. Zeromsky는 자신의 긍정적 인 이상을 제시하며 대부분 끝까지 충실 할 것입니다. 이것이 인민에 대한 사심없고 사심없는 봉사의 이상입니다. 그 긍정적인 영웅은 지식과 힘을 국민에게 바치는 지식인들입니다. 가난한 마을에서 티푸스로 홀로 죽어가는 마을 교사 Stanislava입니다 (이야기 "Inflexible").

나중에 1990 년대 말에 S. Zeromsky의 작업에서 비관적 메모가 강화되었습니다. 이것은 "The Grave", "The Crows Will Peck Us"등의 이야기 제목으로도 입증됩니다. Zeromsky는 1863 년 봉기의 주제를 언급하고 그것이 헛되지 않았는지 결정합니다. 이때 그의 영웅의 특징 인 국민에 대한 봉사는 점점 더 비극적이고 희생적인 성격을 띠고 있습니다. Zeromski는 애국적인 슬로건으로 그를 매료 시켰지만 그의 혁명적 충동을 약화시킨 폴란드 사회당 (PPS)과의 긴밀한 관계가 영향을 미쳤습니다.

소설 The Homeless (1900)에서 Zeromsky는 프롤레타리아트의 삶의 이미지를 언급하며 고통뿐만 아니라 싸울 준비도 언급합니다. 그러나 작가의 주인공이자 사랑받는 주인공은 공장과 광산의 근로 조건 개선을 위해 일하는 사람들의 건강을 위해 사심없이 싸우는 지식인 토마스 유딤 박사입니다. Yudym은 진정한 전사는 개인의 행복에 대해 생각하지 말고 가족의 안락함을 만들어야한다고 확신합니다. 그는 여자 친구와 자신의 믿음을 완전히 공유하지만 결혼을 거부합니다. 영웅의 비극적 외로움은 소설의 끝에서 붕괴로 갈라진 소나무의 이미지로 상징화되지만 동시에이 이미지는 세 개로 갈라진 폴란드의 의인화 역할을합니다. Zheromsky의 다른 많은 영웅과 마찬가지로 Yudym에서 이타심은 쓸모없는 희생으로 발전합니다. 사랑과 공적 의무의 양립 불가능성에 대해 잘못된 입장이 제시됩니다.

S. Zheromsky는 개인의 힘, 지적 영웅의 꿈, 지도자, 과학의 힘으로 혼자서 필요한 혁명을 일으킬 재능있는 과학자를 과대 평가합니다 (드라마 "Rose", 소설 "Beauty of Life"). 그러나 제롬스키는 1905년 혁명을 열광적으로 환영했습니다.

대부분의 폴란드 작가와 마찬가지로 S. Żeromski는 역사적 주제로 전환합니다. XIX와 XX 세기의 전환기에. 그는 나폴레옹 전쟁과 폴란드 군단의 참여에 관한 역사 서사 소설 "재"를 씁니다. 그는 19세기 폴란드의 독립 투쟁에 관한 3부작 전체를 쓸 계획이었습니다. 1830년 봉기를 다룬 두 번째 소설 <이스크라>도 대략적인 윤곽으로 씌어졌으나 헌병들이 작가의 원고를 압수했다.

곧 S. Zheromsky는 자신의 눈으로 전쟁을 봐야했습니다. 1914-1918년의 사건 폴란드는 가장 큰 고통을 겪었습니다. 전쟁 국가들 사이에서 분열된 폴란드는 동족상잔의 전쟁에 휘말렸고, 그 후 싸움의 현장이 되었습니다. 소위 폴란드 왕국의 영토에서 러시아로 수많은 난민이 쏟아졌습니다.

1913-1918년 S. Zeromsky 제국주의 전쟁 기간 동안 여러 국가, 특히 폴란드의 삶을 묘사하는 3 부작 "Fighting Satan"을 씁니다. "사탄" 역할은 3부작에서 자본주의에 할당됩니다. 3부작의 소설(유다의 수정, 눈보라, 사랑의 계시)은 제국주의 전쟁의 공포, 오스트리아-독일 점령군의 잔학 행위, 러시아와 폴란드 평민의 우애적 연대를 보여줍니다. 전쟁에서 이익을 얻거나 목적에 사용하는 사람들에게 낙인을 찍습니다.

S. Zheromsky는 10월 혁명을 이해하지 못했습니다. 그는 PPS와 그의 개량 민족주의 망상에 충실했습니다. 그는 사회 질서의 전형적인 부르주아적 성격에 대해 생각하지 않고 1918년 독립 폴란드의 형성을 열광적으로 환영했습니다. 그러나 Zeromsky는 정직한 작가였으며 곧 실망해야했습니다. 그는 이윤 추구, 모든 종류의 정치 및 상업 모험가의 번영, 사람들의 끔찍한 빈곤을 보았습니다. 이것은 그가 꿈꾸던 폴란드가 아니었습니다. 1924년에 그는 자신의 인상과 의심에 대해 솔직하게 이야기한 소설 Pre-Spring을 썼습니다. 이 소설은 매우 모순적이지만 존경받는 작가의 세계관에 중대한 변화가 있음을 증언합니다. 분명히 부르주아 폴란드의 예시적인 예는 짜르 정부의 박해가 당시에 할 수 있었던 것보다 훨씬 더 강력하게 PPS에서 그를 밀어 냈습니다.

소설의 주인공은 러시아에서 자랐고 볼셰비키에 공감하는 폴란드 청년 Cesar Baryka입니다. 그는 재능있는 엔지니어들이 그곳에 짓고있는 비범 한 아름다움의 유리 집에 대해 폴란드에서 창조 된 것으로 추정되는 새롭고 아름다운 삶에 대해 그에게 말한 그의 아버지에 의해 고향으로 끌려갔습니다. 아버지의 모든 이야기는 아름다운 허구로 밝혀졌습니다. 대신에 유리 집그리고 정당한 삶, Caesar는 폴란드에서 엄청난 빈곤과 부르주아 사업가의 흥분을 봅니다. 그는 폴란드를 지배하는 경찰 테러, 경찰이 정치 활동이 의심되는 노동자들에게 가하는 잔인한 구타와 고문에 대해 알게 됩니다. 소설의 끝에서 공산주의자들에 가담한 세사리 바리카는 그들과 함께 2014년 10월 11일 노동자 시위의 선두에 섰다. 회색 벽군인.

이 결말은 제목의 의미에 밝은 빛을 던져줍니다. "Pre-spring", 봄 전야 - 이것은 혁명의 전야, 국민의 꿈, 진정한 자유 폴란드의 작가입니다.

S. Zeromsky는 오래된 폴란드를 연상시키는 일종의 짧은 서사시를 소설에 도입합니다. Caesar는 친구의 재산을 방문할 때 참여합니다. 그러나 짧은 서사시가 끔찍한 비극, 한 어린 소녀의 무의미한 범죄, 다른 소녀의 죽음으로 우연히 중단되지는 않습니다. 여기에는 모더니즘에서 비롯된 병리학에 대한 성향뿐만 아니라이 죽어가는 젠트리 세계에서 모든 것이 불리하고 파멸되었음을 보여주고 자하는 욕구도 영향을 미쳤습니다.

소설 "Pre-Spring"은 Zheromsky에 대한 일련의 탄압을 일으켰습니다. 사망 직전에 그는 비밀 경찰에 소환되어 설명을 작성해야했습니다. 우리를. 이 이상하고 장엄한 죽음은 Vokulsky의 독점 성을 다시 한 번 강조합니다.

Prus는 귀족 귀족 서클을 극도의 비난과 풍자로 묘사합니다. 사람들에 대한 오만함과 경멸, 완전한 도덕적 공허함-이것이 그들의 대표자들의 특징입니다. 타락하고 탐욕스러운 Aging의 모험가이며 본질적으로 Isabella 자신입니다. 그녀는 깊은 감정을 가질 수 없으며 더 나아지고 더 높은 가격에 자신을 팔려고합니다. Vokulsky와의 결별 후 그녀는 노쇠한 귀족 지도자와 결혼할 것입니다.

Panna Isabella는 사람들을 만났을 때 치명적인 공포를 느꼈습니다. 이것은 프랑스의 야금 공장에서 일어났습니다. 그녀는 기계의 조직적인 작업, 프롤레타리아의 강력한 인물에서 자신과 전 세계의 잘 먹고 게으르고 쓸모없는 사람들에 대한 위협을 막연하게 느꼈습니다.

파라오

Prus의 후기 작품 중 역사 소설 Pharaoh (1895)가 눈에 띕니다. 그 안에서 프루스는 역사에 대한 깊은 지식, 역사 소설가의 기량을 보여주었다. 그는 노예와 궁전 음모의 잔인한 운명과 함께 거짓 모순으로 고대 이집트를 보여주었습니다. 동시에 역사를 유지하면서 소설은 Prus가 전국적으로 양조되는 대규모 봉기에 대해 글을 쓰거나 성직자가 국가 생활에 미치는 비참한 영향을 보여줄 때 현재와 공통점이 있습니다. 사제 계급은 가장 거친 편견을 지지할 뿐만 아니라 권력을 위한 투쟁에서 범죄에 그치지 않습니다. 여기서 폴란드의 특징인 가톨릭 성직자와 바티칸의 활동에 대한 힌트를 보지 않는 것은 어렵습니다.

소설의 주인공인 용감하고 진보적인 인물인 젊은 파라오 램지 13세는 유용하고 합리적인 개혁을 시도하다 귀족과 사제들과의 싸움에서 죽는다. 그러나 그의 이미지와 Vokulsky의 이미지에서 B. Prus의 별도의 강한 성격에 대한 불신이 나타납니다. 뛰어난 사람이라 할지라도 한 사람이 상황을 바꿀 수는 없습니다.

잘 알려진 편협함과 개혁주의 사상에 대한 열정으로 B. Prus는 폴란드 사실주의 문학에서 가장 큰 인물로 남아 있습니다. 그는 폴란드 문학의 세 가지 주요 장르인 단편 소설, 현대 사회 소설, 역사 소설 모두에서 탁월한 숙달을 달성했습니다. 그는 폴란드 작가들에게 전통적인 농민의 주제를 새로운 방식으로 제시하여 계급 계층화를 보여주었습니다. 그는 자본주의 도시의 삶과 프롤레타리아트의 점증하는 역할의 모든 복잡성을 처음으로 보여주었다.