Рейнгольд Морицевич Глиер(төрсөн нэр - Рейнхольд Эрнест Глиер; 1874-1956) - Зөвлөлт, Украин, Оросын хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш, хөгжим, олон нийтийн зүтгэлтэн. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1938). Сталины нэгдүгээр зэргийн гурван шагналын эзэн (1946, 1948, 1950). Санкт-Петербург хотын сүлд дууны хөгжмийн зохиолч.

Намтар

Рейнгольд Морицевич Глиер 1874 оны 12-р сарын 30-нд (1875 оны 1-р сарын 11) Киев хотод төрсөн. ХБНГУ-ын Клингенталаас Киевт нүүж ирсэн гуулин хөгжмийн зэмсгийн хүү.

Тэрээр анхны хөгжмийн боловсролоо гэртээ (А. Вайнберг, К. Воут нарын хийлийн хичээл) авсан. 1894 онд Киевт төгссөн хөгжмийн сургууль(Одоогийн Глиерийн нэрэмжит Киевийн хөгжмийн дээд сургууль) О.Шевчик (хийл), Е.Рыба (бүтээл) нартай хамт Москвагийн консерваторид Н.Н.Соколовскийн хийлийн ангид элсэн орсон (тэр үед Ю.В. Гржималигийн анги руу шилжсэн).

1900 онд Москвагийн Консерваторийг төгссөн (С. И. Танеевтэй полифони, А. С. Аренский, Г. Е. Конюс нартай зохиомжийн анги, М. М. Ипполитов-Иванов нартай зохиомжийн анги төгссөн), 1906-1908 онд Германд О. Фрийд удирдаачаар суралцсан.

1900-аад оны эхээр Санкт-Петербургт Беляевын дугуйлангийн хуралд оролцов.

1900-1907, 1909-1913 онд хөгжмийн багшаар ажилласан онолын салбаруудЕ, М.Гнессиний нэрэмжит хөгжмийн сургуульд (одоогийн Гнесиний коллеж). 1902-1903 онд тэрээр Н.Я.Мясковский, С.С.Прокофьев нарт хувийн хичээл заажээ.

1908 оноос хойш тэрээр удирдаачаар ажиллаж, голчлон өөрийн уран бүтээлээ хийжээ.

Тэрээр 1900 оноос хойш А.К., Рахманинов, Н.А.

1913-1920 онд Киевийн Консерваторийн профессор (одоогийн П.И. Чайковскийн нэрэмжит Украины Үндэсний хөгжмийн академи) (зохиол, найрал хөгжмийн анги), 1914-1920 онд консерваторийн захирал, дуурь, найрал хөгжим, танхимын захирал, багажийн ангиуд. Оюутнуудын дунд Б.Н.Лятошинский, Л.Н.Ревуцкий, М.П.Фролов болон бусад хүмүүс байдаг.

1920-1941 онд Москвагийн Консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн ангид профессор байсан. Оюутнуудын дунд А.А. Давиденко, А.Г.Новиков, Н.П.Раков, Л.К.Книппер болон бусад хүмүүс байдаг.

1920-1922 онд - Москвагийн Ардын боловсролын газрын хөгжмийн хэлтсийн дарга, Боловсролын ардын комиссариатын хөгжмийн хэлтсийн ажилтан. 1920-1923 онд - Пролеткултын Москва дахь салбарын угсаатны зүйн хэсгийн гишүүн.

1923 онд тэрээр Азербайжаны ЗХУ-ын Боловсролын Ардын Комиссариатаас Бакуд ирж, үндэсний сэдвээр дуурь бичих урилга хүлээн авчээ. Энэхүү аяллын бүтээлч үр дүн нь 1927 онд Азербайжаны Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт тавигдсан "Шахсэнэм" дуурь юм. Ташкент хотноо Узбекийн урлагийн арван жилийн бэлтгэлийн үеэр Узбекийн ардын аман зохиолыг судалснаар “Ферганагийн баяр” (1940) увертюра, Т.Садыковтой хамтран “Лейли ба Мажнун” (1940) дуурь, "Гүлсара" (1949). Эдгээр бүтээлүүд дээр ажиллаж байхдаа үндэсний уламжлалын унаган төрхийг хадгалах, тэдгээрийг нэгтгэх арга замыг эрэлхийлэх шаардлагатай гэдэгт улам бүр итгэлтэй болсон. Энэ санаа нь орос, украин, азербайджан, узбек аялгуун дээр бүтээгдсэн "Нэгэнт увертюра" (1937), "Славян ардын сэдвээр", "Ард түмний найрамдал" (1941) увертюруудад тусгагдсан болно.

30-аад оны сүүлчээр, мөн 1947, 1950 онд тэрээр ЗХУ-д хэд хэдэн аялан тоглолт хийж, өөрийн тоглолтоо хийжээ.

1924-1930 онд - Бүх Оросын жүжгийн зохиолч, хөгжмийн зохиолчдын нийгэмлэгийн дарга. 1938 онд - Москвагийн хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн дарга, 1939-1948 онд - ЗХУ-ын Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн Зохион байгуулах хорооны дарга.

“Хөгжмийн зохиолч хүн их зүйлийг мэддэг, ихийг чаддаг байх ёстой. Надаас илүү шаргуу ажиллаж байгаа хэнийг ч би харж чадаагүй" гэж Рейнхольд Глиер хэлэв.

Гар урлалын үндсийг гүн гүнзгий ойлгох, өмнөх үеийнхний туршлагыг судлах, соёл, түүх, гүн ухааны салбарын өргөн мэдлэг - эдгээр нь Глиерийн үзэж байгаагаар авъяаслаг хүнийг мастер, мастер болон төлөвшихөд зайлшгүй шаардлагатай урьдчилсан нөхцөл юм. зураач. Энэ нь та шаргуу, харамгүй ажиллах хэрэгтэй гэсэн үг юм.

ХБНГУ-ын Клингенталь хотоос Киевт нүүж ирсэн аав маань үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн цехтэй байсан бөгөөд түүнийг "үлээвэр хөгжмийн үйлдвэр" гэж чангаар нэрлэдэг байв. Хөгжмийн зохиолчийн ээж Юзефа (Жозефина Викентьевна) боловсролтой, ном уншдаг эмэгтэй байв.

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчоос гадна гэр бүлд өөр гурван хүүхэд өссөн - түүний хайртай эгч Сесиа (Сесилия), хоёр ах - Карл, Мориц нар.

Жозефина Викентьевна хүүхдүүддээ орос хэл төдийгүй төрөлх польш хэлээ сургасан. Тэгээд насанд хүрсэн хөвгүүд явахад гэр, тэр зөвхөн Польш хэлээр тэдэнтэй захидал бичиж, "эрхэм Голдичка" руу онцгой зөөлөн захидал илгээдэг байв.

"Тэр үед манай өрөөнд хичнээн их яруу найраг, ямар их тайван аз жаргал, баяр баясгалан орж ирснийг би хэлж чадахгүй."

– Глиер бага насныхаа тухай дурсав.

Тэр жилүүдэд тэрээр хөгжимд үл тоомсорлож, урланд ирсэн хүн болгонд баярладаг байсан, учир нь тэрээр зарим хөгжмийн зэмсгийн дууг сонсож, удаан тогловол тэр ид шидтэй ертөнцөд умбах болно гэдгийг мэддэг байсан. дуу чимээний. Түүнийг хэрхэн тоглож сурахыг хүссэн тухай яриа насанд хүрэгчдийн дунд баяр баясгаланг төрүүлээгүй: байшинд зураач, жүжигчин биш харин зэмсэг хийх, тааруулах чадвартай дархан хэрэгтэй байв.

“Хөгжимчин болохыг минь хамаатан садан нь эсэргүүцэж, сайн багш, дунд зэргийн хөгжимчдөөс хичээл авах боломж ч байхгүй байхад сурахад хэцүү байсан...”

Хүү анх арван нэгэн настай байхдаа хийл нум авчээ.

"Би өөртөө ихэнх тохиолдолд надад зааж өгсөн багш нарыг олсон."

Хөгжмийн зохиолчийн анхны уран бүтээлийн туршлага арван дөрвөн наснаас эхэлжээ. Эдгээр нь төгөлдөр хуур, дараа нь хийл эсвэл хийл, төгөлдөр хуурд зориулсан бүтээлүүд байв. Тэр үед Голдик аль хэдийн 1885 онд сурч эхэлсэн гимназийн дөрөвдүгээр ангид сурч байжээ.

Хөгжим улам бүр сонирхолтой болж, 1891 онд тэрээр Киевийн хөгжмийн сургуульд элсэн орж, хийлийн ангийн багш нар нь Отакар Шевчик, хөгжмийн онолын хичээлээр Николай Римский-Корсаковын шавь Евгений Августович Рыб байв.

1891 оны арванхоёрдугаар сарын 21, 22-нд Пётр Ильич Чайковский Киевт ирж өөрийн тоглолтоо хийжээ. Концертыг Киевийн хөгжмийн сургуулийг удирддаг Оросын хөгжмийн нийгэмлэг (RMS) зохион байгуулсан. Тайзны ард гарах эрх авсан азтай хүмүүсийн дунд сургуульд шинээр элссэн Рейнхольд Глиер байсан.

“Чайковский миний хажуугаар өнгөрч, олон хөрөг зургуудаас надад танил болсон царайг урд минь хараад би өөрийн эрхгүй мэхийн ёсолж, Чайковский нумыг минь инээмсэглэн эргүүлэв. Энэ чимээгүй - цорын ганц уулзалт нь гүн ул мөр үлдээсэн ... "

Концерт залуугийн хувьд жинхэнэ баяр байлаа.

“Би амьдралдаа анх удаа ийм алга ташилт, ийм ялалтын гэрч боллоо. Хөгжим зөвхөн сонирхогчдын явцуу хүрээлэлд баяр баясгаланг авчирдаг гэдгийг би анх удаа мэдэрсэн; хөгжмийн туршлага нь өргөн олон сонсогчдыг татаж, нэгтгэж чаддаг; "Хөгжмийн зохиолчийн урлаг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөж, хайрыг олж чадна"

-Хөгжмийн зохиолч өөрөө энэ концертын амьдралынхаа үүргийг ингэж тодорхойлсон.

1894 оны зуны сүүлээр залуу хөгжимчин Москвагийн консерваторид орохоор Москвад очив.

Шалгуулагчдын дунд Глиер хамгийн их суралцахыг хүсдэг Сергей Иванович Танеев эсвэл Антон Степанович Аренскийтэй уулзана гэж найдаж байсан ч тэд тэнд байсангүй. Тэрээр Киевээс авчирсан бүтээлүүдээ үзүүлэхгүй байхаар шийдсэн боловч түүний тухай олон сайн зүйл сонссон Николай Дмитриевич Кашкин байсан. Шалгалт амжилттай болж, Рейнхольд Глиер залуу хийлч Николай Соколовскийн ангид элсэн орсон (гэхдээ тэр удалгүй алдарт Ян Гржимали руу шилжсэн).

Москвагийн консерваторид тэрээр Аренскийтэй эв найрамдлын хичээлд хамрагдах ёстой байсан ч Глиер өөрөө Танеевт очихыг мөрөөддөг байв. Аренскийтэй харилцах нь Глиерт асар их ашиг тус авчирсан. Аренский өөрөө авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, уйтгартай яриа хэлэлцээний үеэр цэвэр мэргэжлийн хэллэгээр ажиллах шаардлагатай үед бүтээлч сэтгэлгээг хэрхэн хөдөлгөхийг мэддэг байв. Глиер хэлэхдээ:

"Нэг удаа миний гайхалтай оршил дууг тоглосныхоо дараа тэр над руу нухацтай хараад: "Чи хайртай юу?" гэж асуусныг санаж байна. Тэр ч байтугай манай сургуулийн бүтээлүүдээс амьд мэдрэмжийн илэрхийлэлийг хайж байсан."

Глиер мэдэгдэхүйц ахиц дэвшил гаргасан. Ийнхүү консерваторийн эхний жилүүдэд Глиер Москвагийн хөгжимчдийн хүрээлэлд Сергей Иванович Танеев, шүтээн нь Скрябин, Рахманинов нар байсан нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч, зөвлөгч, "хөгжмийн мөс"-өөр орж ирэв. Ялангуяа Рахманинов - энгийн, даруухан, бага зэрэг гунигтай, гаднах төрхтэй, гэхдээ хязгааргүй дур булаам. Глиерийн хэлснээр хошин шогийн мэдрэмжтэй Серёжа Рахманинов инээдтэй онигоонд дуртай байсан бөгөөд эргэн тойронд нь амархан инээх үед дуртай байв.

"Тэр сонсогчдод ховсдох нөлөө үзүүлэх хамгийн өндөр ур чадварыг эзэмшсэн гайхалтай тоглосон. Тэр үед ч тэр жинхэнэ төгөлдөр хуурын шидтэн байсан."

Глиер дурсав.

Дараа нь хөгжмийн тухай урт, сонирхолтой яриа өрнөв - Глиер Сергей Васильевичт зохиолоо үзүүлж, зөвлөгөө, сэтгэгдлийг сонсдог байсан, заримдаа Глиерийн хэлснээр маш их шүүмжлэлтэй ханддаг байв.

Шалгалтаа эв найртай өгч, Рейнхольд Глиер эцэст нь тэр жилүүдэд зөвхөн хатуу хэв маяг, фуга заадаг байсан Танеевын ангид оров. Заримдаа Танеев нэг оюутныг хажууд нь суулгаж, түүнтэй дөрвөн гар тоглохыг санал болгодог (энэ нь бусдын транскрипцид хожим "Танеев бид хоёр хөгжим тоглосон" гэж сонсогдов). Урлагийн шинж чанартай тул Чайковскийтэй олон талаараа төстэй биш байсан Танеев хэлбэр дүрсийн талбарт Чайковский шиг сонгодог зохиолуудаас (ялангуяа Моцартаас) ижил төгс тод байдлыг баримталдаг байв. Бүтээлийн хэлбэр, зохицлын дээд зэргийн тод байдлыг би Танеев, Глиер нараас сурсан.

Глиер багш нарынхаа нөлөөгөөр М.А.Балакирев, Н.А.Римский-Корсаков, Ю.Мельгунов нарын орос ардын дууны цуглуулгад хандаж, заримыг нь найруулж эхэлжээ.сонирхол нэмэгдэж байна ардын урлаг, Мэдээжийн хэрэг, консерваторид Глиерийн бүтээлүүдэд тусгагдсан байв. Жагсаалтыг 1898 онд бичсэн, зөвлөгч, багш С.И.Танеевт зориулсан Нэгдүгээр чавхдаст сексет (хоёр хийл, хоёр хийл, хоёр хийл хөгжим)-өөр нээж байна.

Тэр үед ч Глиер хөгжимчидтэй байнга харилцаж, олон шинэ хөгжим сонсож, янз бүрийн "дууны туршилтууд", зарим хөгжмийн зохиолчдын уран сайхны дүр төрхийг зориудаар нарийн төвөгтэй болгох, боловсронгуй болгох хүсэл эрмэлзлийн талаар сайн мэддэг байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр энэ нарийн төвөгтэй байдалд хүрэх зам нь түүнд огтхон ч хэцүү санагдсангүй гэдгийг эргэлзэлгүйгээр шийдсэн. Нэмж дурдахад, Глиер хөгжим нь өөдрөг байх ёстой, хүмүүст таалагдах, баяр баясгалан, итгэл найдвар төрүүлэх ёстой гэж үздэг.

Консерватив он жилүүд нь түүний ойр дотны хүмүүсийн гурван үхлийн сүүдэрт дарагджээ: өвөө нь нас барсны дараа хөгжмийн зохиолчийн аав 1896 онд нас барж, 1899 онд гурван бяцхан хүүхэд, түүний хайртай эгч Цеся бүгд холбоотой байсан эмгэнэлтэйгээр нас баржээ. тод дурсамжуудбага нас. Секстетийг дагасан анхны чавхдаст дөрвөл (A major, op. 2) нь түүний эгчийг нас барсан жил бичсэн боловч зохиолчийн гарт байсан гашуун туршлагын ул мөр байхгүй. Квартеттэй бараг зэрэгцэн дөрвөн хийл, хоёр хийл, хоёр хийлд зориулсан октет (Д мажор, 5-р анги) зохиосон.

1900 онд Рейнхольд Глиер Москвагийн консерваторийг алтан медальтай төгссөн (шалгалтын эссэ болгон Рейнхольд Морицевич Ж.Байроны нэрэмжит "Дэлхий ба Тэнгэр" нэг үзэгдэлт ораторио толилуулсан). Консерваторийн бага танхимын үүдэнд өлгөөтэй гантиг чулуун хавтан дээр түүний нэрийг сийлсэн бөгөөд Танеев, Рахманинов, Скрябин нарын нэрс аль хэдийн гэрэлтэж байв...

Дараагийн жилүүдэд тэрээр янз бүрийн жанраар маш их бичдэг. Хамгийн чухал үр дүн бол Леопольд Стоковский зохиолчдоо бичсэн "Илья Муромец" (1911) Гуравдугаар симфони юм.

"Энэ симфониор та Оросын ард түмний хүч чадлыг илэрхийлсэн славян соёлын дурсгалыг бий болгосон гэж бодож байна."

Консерваторийг төгсөөд тэр даруй Глиер багшлах ажлын гараагаа эхэлсэн. 1900 оноос тэрээр Гнесин эгч нарын хөгжмийн сургуульд зохицол, нэвтэрхий толь (хэлбэрийн дүн шинжилгээ хийх ахисан курс, түүний дотор полифони, хөгжмийн түүх) хичээл заасан; 1902, 1903 оны зуны саруудад. Серёжа Прокофьевыг консерваторид элсүүлэхээр бэлтгэж, Николай Мясковскийтэй хамт суралцжээ.

Гнесиний сургуулийн ханан дотор Глиер насан туршдаа энхрийлэн дурласан охинтой танилцжээ. Түүнийг Мария Робертовна Ренквист гэдэг бөгөөд төгөлдөр хуур тоглож, онолыг судалж, зохиохыг хичээдэг байв. 1904 оны 4-р сарын 21-нд Мария Ренквист Глиерийн эхнэр болжээ.

1905 оны 6-р сард хөгжмийн зохиолч Нина, Леа гэсэн хоёр ихэр охин төрүүлжээ. Гэсэн хэдий ч, эсвэл магадгүй энэ шалтгааны улмаас (Лия маш сул дорой, байнга өвчтэй байсан) Глиер болон түүний гэр бүлийнхэн өвлийн эхээр Герман руу явсан бөгөөд Александр Гречанинов түүнийг эзгүй байх хугацаандаа эв найрамдлын хичээл заана гэж тохиролцсоны дараа Гнесинууд.

Гадаадад Глиер Евгения Фабиановна Гнесинагийн хүсэлтээр төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл зохиохоо зогсоосонгүй, тэр даруй Москвад түүнд илгээжээ. "Арван хоёр хүүхдийн жүжгийн" тухай Евгения Фабиановна 1907 оны 10-р сарын 8-нд Берлин дэх Глиерт бичжээ.

"Энэ зохиол алдартай болох хувь тавилантай бөгөөд ялангуяа манай сургуульд асар их нэр хүндтэй болох болно."

Глиерийн бүтээлч үйл ажиллагааны нотолгоог олж, түүний амжилтын тухай мэдээг гадаадад хүлээн авч Евгения Фабиановна бичжээ.

"Таныг сургуультай холбоо тасрахгүй, сонирхолоо алдахгүй, бидний бяцхан нөхөрлөлийн хүндэт гишүүн, бидний хайртай найз хэвээр үлдэнэ гэж найдаж байна."

Рейнгольд Морицевичийн танхимын бүтээлүүдийн тоо нэмэгдэж байгаа тухай мэдээлэл Москвад хүрчээ. Ийнхүү 1906 оны 1-р сарын 4-нд Глиерийн анхны дөрвөл Америкт анх удаа тоглогдов (Гайдн, Дворак нарын бүтээлтэй нэг концерт). Түүний хөгжим Герман, Английн олон хотод сонсогдсон. 1907 оны 2, 3-р сард Бетховены танхимд болсон Берлиний концертыг хэвлэлүүд онцгойлон тэмдэглэв. Нэгд нь нэгдүгээр дөрвөл, нөгөөд нь хоёрдугаар дөрвөл ба гуравдугаар сексет, романсууд (тэдгээрийг Парисаас Кусевицкигийн тусгайлан урьсан дуучин дуулсан), төгөлдөр хуурын пьесаууд - Леопольдын гайхалтай тоглосон оршил, мазурка тоглосон. Годовский. Дуучин Глиер өөрийгөө дагалдан явсан.

1913 онд Рейнхольд Глиер Киевийн консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн профессороор уригдаж, жилийн дараа захирал болжээ. Энэ үйл явдлын талаар олж мэдээд нийтлэлчийн хүү Б.П. Юргенсон хөгжмийн зохиолчид бичжээ.

"Ямар ч тохиолдолд бид консерваторид баярлаж чадна - таны хувьд түүний хувь заяа зөв гарт байна!"

Түүний удирдлаган дор Украины нэрт хөгжмийн зохиолч Лев Ревуцкий, Борис Лятошинский нар боловсрол эзэмшсэн. Хөгжмийн зохиолчдод суралцахын зэрэгцээ тэрээр оюутны найрал хөгжим удирдаж, дуурь, найрал хөгжим, танхимын ангиудыг удирдаж, Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн концертод оролцож, олон шилдэг хөгжимчид болох Сергей Кусевицкий, Яша Хайфец, Сергей Рахманинов, Киевт аялан тоглолт зохион байгуулжээ. Сергей Прокофьев, Александр Гречанинов. Танеевын сайхан сэтгэлийг мэдсэн Глиер түүнд:

“Магадгүй та энэ хагас жилийн хугацаанд тоглолт хийхээс татгалзахгүй байх... Би болон Киевийн бүх хөгжимчид таныг Киевт харж, сонсохдоо маш их баяртай байх болно. Би хувьдаа тантай уулзаж, зөвлөлдөж, консерваторийн асуудлаар ярилцахыг маш их хүсч байна."

1920 онд Глиер Москва руу нүүж, 1941 он хүртэл Москвагийн Консерваторид хөгжмийн зохиолчийн анги заажээ. Тэрээр Николай Раков, Игорь Способин, Леонид Половинкин, Лев Книппер, Арам Хачатурян, удирдаач Борис Хайкин зэрэг Зөвлөлтийн олон хөгжмийн зохиолч, хөгжим судлаачдыг бэлтгэсэн...

"Ямар нэгэн байдлаар та ямар ч хөгжмийн зохиолчоос асуусан тэр Глиерийн шавь юм уу, эсвэл зээ хүү юм."

гэж Сергей Прокофьев бичжээ.

Глиер сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаанаас гадна олон талт боловсролын үйл ажиллагааг хөгжүүлсэн. Тэрээр олон нийтийн концертын зохион байгуулалтыг удирдаж, хүүхдийн колонийг ивээн тэтгэж, оюутнуудад найрал дууны дуу зааж, тэдэнтэй хамт үзүүлбэр үзүүлж, тэр ч байтугай үлгэр ярьж, төгөлдөр хуур тоглож байв.

"Улаан намуу" балет. Тао Хоагийн дүрд - Галина Уланова

ЗХУ-ын балетыг бий болгоход Глиерийн гавьяа их байсан. 1927 онд Большой театрын тайзнаа тавигдсан "Улаан намуу" балет нь Зөвлөлтийн урлагт гарсан онцлох үйл явдал байв. Энэ бол Зөвлөлт, Хятадын ард түмний найрамдлын тухай өгүүлсэн орчин үеийн сэдэвт Зөвлөлтийн анхны балет байв. Большой театрын тоглолт Төрийн шагнал хүртжээ. Есөн мянган үзэгчийн багтаамжтай Соёл амралтын төв цэцэрлэгт хүрээлэнгийн Ногоон театрт хүртэл үзүүлсэн нь маш амжилттай болсон. "Зөвлөлтийн зураач" сонин редакцийн нийтлэлдээ:

"Улаан намуу" балетыг Зөвлөлтийн сонгодог бүтээл гэж нэрлэж болно.

IN шинэ үйлдвэрлэлЛеонид Лавровскийн тоглосон Большой театрт Тао Хоагийн дүрийг Галина Уланова, Ольга Лепешинская нар, Ленинградад Наталья Дудинская нар тогложээ.

1930 онд АНУ-ын соёлын амьдралын уур амьсгалыг тодорхойлж байсан Америкийн домогт импресарио, продюсер Сол Хурок Рейнхольд Морицевичийг Америкт төгөлдөр хуурч, удирдаачаар урьж, уран бүтээлээ толилуулахаар найман долоо хоногийн аялан тоглолт зохион байгуулахыг санал болгов. Хойд Америкболон Канад:

"Таны айлчлал Америкийн хөгжмийн ертөнцөд үйл явдал болно гэдэгт би итгэж байна"

1935 онд Глиерийн жаран насны төрсөн жил түүнд РСФСР-ын Ардын жүжигчин цол олгов.

1941 оны 6-р сарын 22-ны өдөр манай газар нутгийг эзлэн түрэмгийлсэн дайн эх орны амар тайван бүтээлч амьдралыг алдагдуулж, ард түмнийг хамгийн хүнд сорилтод оруулсан.

“Бид Их Эзэний санал болгосон зураг, мэдрэмж, сэдэвтэй холбоотой томоохон бүтээлүүд дээр ажиллаж эхлэх хэрэгтэй Эх орны дайн...Бид эх орныхоо оюун санааг өөдрөг, эх оронч үзлийг бадраасан, үр дүнтэй зэвсэг болох хөгжмийг өгөх үүрэгтэй...”

Дайны жилүүдэд Глиер өөрийн дуртай танхимын хөгжмийн зэмсэг төрөлдөө эргэн ирж, Төрийн нэгдүгээр зэргийн шагнал хүртсэн Дөрөв дэх чавхдаст дөрвөл (1943) бүтээлийнхээ жагсаалтад нэмж оруулав. Энэ бүтээлийг хөгжмийн зохиолчийн гарамгай амжилтын нэг гэж үзэх нь дамжиггүй.

Ширүүн тулаан, нулимс, зовлон зүдгүүрийн үед бичсэн колоратура сопрано, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1942 - 1943). Свердловскийн хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн хоолны өрөөнд байсан, нүүлгэн шилжүүлэлтийн үеэр гэр бүлийнхэнтэйгээ нэг өрөөнд овоолж, зөвхөн ажлын хэрэгсэлтэй байсан хөгжмийн зохиолч амьдралын баяр баясгалан, хүний ​​мэдрэмжийн дүүрэн байдлыг дуулдаг! Хөгжмийн зохиолчийн дийлэнх нь яруу найраг, уянгын шинжтэй бүтээлүүдийн дотроос энэ концерт магадгүй хамгийн чин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлийн, сэтгэл шингэсэн тоглолт байж магадгүй юм.

Дайны дараах жилүүдэд Глиерийн амьдралын хэв маягт мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсангүй - тэр яг л эрчимтэй концерт өгч, сонсогчидтой уулзав. К.С.Станиславскийн нэрэмжит студийн тайзнаа тавигдсан Самад Вургуны “Фархад ба Ширин” жүжгийн хөгжим, виолончельд зориулсан концерт (1946), эвэрт (1951), хийл (1956), балетын хөгжим дуусчээ. Хүрэл морьтон", "Тарас Булба".

1956 он ирлээ. Глиер "Улаан намуу" жүжгийн зохиолыг дөрөв дэх удаагаа дахин боловсруулж, үйл явдлыг хөгжүүлэхэд хүмүүсийн илүү идэвхтэй, баатарлаг үүргийг харуулахын тулд дахин боловсруулж эхлэв. Шинэ бүжиг нэмэгдсэн, нэмэлт тоо. Хамгийн сүүлийн хувилбарт “Улаан цэцэг” нэртэй балет найм биш арван хоёр үзэгдэлтэй. Энэхүү ажилд шимтсэн Глиер балетын төрөлттэй холбоотой бүх зүйлийг сэргээж, түүнд тусалсан бүх хүмүүст талархалтайгаар дурсав. Юуны өмнө Екатерина Гельцер. 1955 оны эхээр тэрээр ингэж бичжээ.

"Эсмеральда", "Улаан намуу" зэрэг кинон дээр чамтай хамтран ажиллаж, агуу зураачийн хувьд чамаас хүлээн авсан бүх зүйлдээ би чин сэтгэлээсээ талархаж байна.

1956 оны 5-р сард Глиер Кишинев, Одесса хотод хэд хэдэн концерт хийсэн - хөтөлбөрт "Тарас Бульба", "Кастилийн охин" балетын хоёр сюит, ятга, найрал хөгжимд зориулсан концерт багтсан бөгөөд түүний гоцлол хэсгийг Вера Дулова маш сайн тоглосон. . 5-р сарын 22-нд Рейнгольд Морицевич хувцаслалтын бэлтгэл болон "Хүрэл морьтон" жүжгийн анхны үзүүлбэрт оролцож, маш их ядарсан. Тэр ч байтугай өөрийн хуучин найз Одессагийн эмч А.М.Сигалд зүрхний бүсэд тааламжгүй мэдрэмжийн талаар гомдолложээ.

5-р сарын 30 Рейнгольд Морицевич сүүлчийн удааАмьдралдаа тэрээр фрак өмсөж, нурууны өвдөлтийг даван туулж, гартаа удирдаачийн бороохой барьсаар тайзан дээр гарав. Хотын Багшийн өргөөнд болсон концертын хөтөлбөрт славян сэдэвт увертюра, "Шахсэнем" дуурийн баллад, "Улаан намуу" балетын сюит, романсууд ("Өө, миний гунигтай л бол", "Бид "Чамтай хамт далайв") найрал хөгжим болон "Хүрэл морьтон" киноны хэсгүүдийн хамт Глиерийн сүүлчийн удаа олны өмнө гарч ирэв.

Зургадугаар сарын 3-4-нд шилжих шөнө зүрхний хүчтэй шигдээс болж түүнийг хэвтүүлсэн. Тэрээр эмч нарыг дуудахыг зөвшөөрч, зааж өгсөн эмийг зохих ёсоор авсан. Гэтэл нэг шөнө Нина аавыгаа унтаж байхыг нь харахаар орон дээр өвдөг сөгдөн сууж байхыг нь хараад урд нь дэрэн дээр нь түүний найруулж байсан сүүлчийн балетын сюитийн нотолгоо байв.

“Би маргааш өглөө гэхэд засвараа дуусгана, эс бөгөөс хэвлэлийн газрыг буулгана гэж амласан. Би худлаа хэлж чадахгүй"

Тэр охиндоо эелдэгхэн тайлбарлав.

Төгөлдөр хуурын тавцан дээр нэг хуудас хөгжмийн цаас байсан бөгөөд түүний эхний хуудсыг бараг бүрэн дүүрэн харандаагаар зурсан, дээд талд нь "Quartet V" гэсэн бичээстэй байв. Өвчнийхөө өмнө найзууд нь Рейнгольд Морицевичт амрах хэрэгтэй гэж хэлэхэд тэр энэ зургийг зааж: "Ийм учраас би амарна" гэж хариулав.

“...Хөгжмийн зохиолч хүн амьдралынхаа эцэс хүртэл суралцаж, ур чадвараа дээшлүүлж, ертөнцийн талаарх ойлголтоо хөгжүүлж, баяжуулж, урагш, урагш явах үүрэгтэй...”.

- Глиер эдгээр үгсийг төгсгөлд нь бичсэн амьдралын зам. Тэрээр амьдралынхаа туршид тэднээр удирдуулсан.

янз бүрийн эх сурвалжаас авсан вэбсайт

Клигенталь хотоос нүүж ирсэн нэгэн цехийн эзэн Мориц Глиерийн удамшлын гуулин хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэгчийн гэр бүлд төрсөн.

1894 онд Рейнхольд Глиер Киевийн хөгжмийн коллежийг хийлийн ангиар төгсөж, Москвагийн консерваторид хийлийн ангид элсэн орсон. 1900 онд тэрээр консерваторийг төгссөн. Суралцах хугацаандаа тэрээр хөгжмийн зохиолч С.В. Рахманинов, хөгжимчин А.А. Сулержицкий, дуучин М.А. Слонов, хөгжмийн зохиолч Н.А. Римский-Корсаков, С.И. Танеев. 1900 оны 4-р сарын 29-нд Рейнхольд Глиер Оросын иргэншлийг хүлээн авав.

1901 онд тэрээр түүнтэй хамт сурч байсан Москвагийн Гнесиний эгч нарын нэрэмжит хөгжмийн сургуульд хөгжмийн онолын хичээл зааж эхэлсэн. Прокофьев болон Н.Я. Мяковский.

1901 оны 1-р сарын 11-нд Оросын эзэнт гүрний хөгжмийн нийгэмлэгийн (IRMS) концерт дээр Рейнхольд Глиерийн зохиосон утсан октетыг тоглов.

1906-1908 онд тэрээр Германд Оскар Фридтэй хамт удирдаач мэргэжлээр суралцаж, Орос руу буцаж ирээд өөрийн уран бүтээлээ хийж эхэлжээ.

1910 оны 2-р сарын 20-нд Рэйнхольд Глиер IRMS-ийн симфони хурал дээр удирдаачаар тоглож, С.А. Кусевицки.

1912 оны 11-р сарын 17-нд Олон улсын театрын тайзнаа түүний "Крисис" пантомим балетын анхны театрын нээлт болжээ.

1913-1920 онд тэрээр Киевийн консерваторийн хөгжмийн найруулга, найрал хөгжмийн ангид профессор цол хүртжээ.

1914 онд тэрээр Киевийн консерваторийн захирал болжээ.

1920-1941 онд Рэйнхольд Глиер Москвагийн консерваторийн профессор цолыг авч, тэнд Б.А.Александров, А.В.

1920-1922 онд Москвагийн Ардын боловсролын газрын хөгжмийн хэлтсийн дарга, Боловсролын ардын комиссариатын хөгжмийн хэлтсийн ажилтан байв. Энэ хугацаанд тэрээр Пролеткултын угсаатны зүйн хэсгийн гишүүн байв.

1923 онд Азербайжан ЗСБНХУ-ын Боловсролын Ардын Комиссариатын урилгаар Бакуд ирж, 1927 онд Азербайжаны Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт тавигдсан “Шахсэнэм” дуурийг бичжээ.

1926 оны 1-р сарын 11-нд Vl.I-ийн нэрэмжит хөгжмийн студид. Немирович-Данченко Рэйнхольд Глиерийн "Клеопатра" пантомим балетын нээлтийг хийсэн бөгөөд түүний либретто нь А.С.Пушкиний "Египетийн шөнө" зохиолоос сэдэвлэсэн.

1927 оны 6-р сарын 13-нд Большой театрт түүний "Улаан намуу" балетын нээлт болж, Зөвлөлтийн анхны "орчин үеийн сэдэвт" балет болжээ.

1937 онд Рэйнхольд Глиер орос, украин, азербайжан, узбек аялгуун дээр тулгуурлан "Сантантай увертюра" бичжээ.

1938 онд тэрээр Москвагийн Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн дарга болжээ.

1938 оны 11-р сарын 23-нд Их танхимд К.А.Эрдели Москвагийн Филармонийн симфони найрал хөгжимтэй хамт Л.П.Стейнбергийн удирдлаган дор түүнд зориулсан ятга ба Рейнхольд Глиерт зориулсан концертыг анх удаа тоглов.

1939-1948 онд ЗХУ-ын Спортын цогцолборын Зохион байгуулах хорооны дарга болжээ.

1941 онд тэрээр ардын хөгжимд тулгуурлан "Славян ардын сэдэвт", "Ард түмний найрамдал" увертюруудыг бүтээжээ.

1943 оны 5-р сарын 12-нд Эвлэлүүдийн ордны баганын танхимд Н.А.Казанцевагийн дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан алдарт концерт, А.И.Орловын удирдсан Том радиогийн симфони найрал хөгжим тоглов.

Рейнхольд Глиер 1946, 1948, 1950 онд Сталины шагнал хүртэж байжээ.

1949 оны 6-р сарын 27-нд А.С. Пушкин Большой театрт.

1956 оны 5-р сарын 30-нд сүүлчийнх олон нийтийн яриаРейнхольд Глиер хотын Багшийн ордонд болсон зохиолчийнхоо концерт дээр.

Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, багш, олон нийтийн зүтгэлтэн.
РСФСР-ын гавьяат жүжигчин (1925).
РСФСР-ын гавьяат жүжигчин (1927).
Азербайжан ССР-ийн ардын жүжигчин (1934).
РСФСР-ын ардын жүжигчин (1935).
Узбекистан ССР-ын ардын жүжигчин (1937).
ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1938 оны 4-р сарын 17).
Урлагийн түүхийн доктор (1941).

1900 онд Москвагийн Консерваторийг төгссөн (М.М. Ипполитов-Ивановын зохиомжийн анги, А.С. Аренский, Г.Е. Конюсийн зохиомж, С.И. Танеевын полифони). Тэрээр Москвагийн Гнесиний нэрэмжит хөгжмийн сургуульд онолын хичээл заадаг байсан бөгөөд түүний шавь нараас Н.Я. Мясковский ба С.С. Прокофьев.
1913 оны 1-р сарын 10-нд Удирдах Сенат Глиерийг хувийн хүндэт иргэн цолоор шагнажээ.
1913 оноос хойш - Киевийн консерваторийн найруулагчийн ангийн профессор (1914 оноос хойш - захирал) (түүний оюутнуудын дунд Б.Н. Лятошинский, Л.Н. Ревуцкий болон бусад хүмүүс байдаг).
1920-1941 онд тэрээр Москвагийн консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн ангид профессор байсан (түүний шавь нараас Ан.Н. Александров, А.А. Давиденко, Л.К. Книппер болон бусад хүмүүс байсан).
1924-1949 онд Глиер чавхдаст дөрвөл Москвад ажиллаж байсан.
Тэрээр орчин үеийн сэдэвт Зөвлөлтийн анхны репертуарын балетыг эзэмшдэг ("Улаан намуу", ​​1927 он, Большой театр, Москва, 2-р хэвлэл, 1949, Ленинград, С.М. Кировын нэрэмжит дуурь, бүжгийн эрдмийн театр; 1957 оноос хойш " Улаан цэцэг" "). Глиерийн бусад балетуудын дотроос Пушкиний шүлгээс сэдэвлэсэн "Хүрэл морьтон" (1949 оноос хойш, С. М. Кировын нэрэмжит Дуурь бүжгийн эрдмийн театр) балетууд алдартай.

5 дуурийн зохиолч, тэр дундаа үндэсний улс төлөвшихөд хувь нэмрээ оруулсан бүтээлүүд хөгжмийн соёлАзербайжан ("Шахсенем", 1927 он, Баку) болон Узбекистан ("Лейли ба Мажнун", Т.Садыковтой хамтран бичсэн, 1940 онд Узбекистаны дуурь бүжгийн эрдмийн театр, Ташкент; "Гүлсара" Т.Садыковтой хамтран бичсэн. үйлдвэрлэл 1949 , мөн тэнд). Тэрээр найрал хөгжимд зориулж хэд хэдэн бүтээл бичсэн (3 симфони - 1900, 1907, 1911, хэд хэдэн симфони бүтээлүүд - И.Е.Репиний зурган дээр үндэслэсэн "Казакууд", 1921 он, найрал хөгжимтэй концертууд: ятга - 1938, хоолой - 1943, cello. - 1947, эвэр - 1951), түүнчлэн олон танхимын багажийн болон дууны мөчлөг, бие даасан хэсгүүд. Санкт-Петербург хотын сүлд дууны хөгжмийн зохиолч.
1938-1948 онд - ЗХУ-ын Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн Зохион байгуулах хорооны дарга.

Түүнийг Москвад Новодевичий оршуулгын газарт (3-р талбай) оршуулжээ.

Нэр R.M. Глиерийг Киевийн хөгжмийн коллеж (Киев/Украйн), хүүхдийн хөгжмийн сургуулиуд (Москва, Калининград/Орос, Ташкент/Узбекистан, Маркнеукирхен/Герман, Алма-Ата/Казахстан) өмсдөг.

шагнал, шагналууд

1905 - М.И Глинкаг нэгдүгээр сектэд (Глазунов, Лядов, Балакирев нар дэвшүүлсэн).
1912 - М.И Глинка "Сирена" симфони шүлгийн төлөө.
1914 он - М.И Глинка 3-р симфони ("Илья Муромец").
1937 он - "Гүлсара" хөгжимт жүжгийн төлөө Хөдөлмөрийн гавьяаны улаан тугийн одон.
1938 он - Хүндэт тэмдгийн одон.
1945 он - Лениний одон - "хөгжмийн урлагийн салбарт онцгой гавьяа байгуулсан, 70 жилийн ойд зориулж".
1946 он - Сталины шагнал, нэгдүгээр зэргийн - колоратура сопрано, найрал хөгжимд зориулсан концерт.
1948 он - Сталины шагнал, нэгдүгээр зэргийн - Дөрөв дэх чавхдаст дөрвөл.
1950 - Сталины шагнал, нэгдүгээр зэргийн - "Хүрэл морьтон" балетын төлөө (1949).
1950 он - Лениний одон - "хөгжмийн урлагийн салбарт онцгой гавьяа байгуулсан, 75 жилийн ойд зориулан".
1955 он - Лениний одон - "хөгжмийн урлагийн салбарт онцгой гавьяа байгуулсан, 80 жилийн ойд зориулж".
"1941-1945 оны Аугаа эх орны дайны эр зоригийн төлөө" медаль
"Москвагийн 800 жилийн ойн дурсгалд" медаль

Рейнхольд Глиер бол Зөвлөлтийн балетын үндэслэгч болсон хөгжмийн зохиолч юм. "Улаан намуу", ​​"Хүрэл морьтон" нь Глиерийн алдар нэрийг дэлхий даяар түгээсэн. Хэдий өнгө аястай ч түүний бүтээлүүд үргэлж уянгын шинж чанартай байдаг. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч үүгээр зогссонгүй. Тэрээр хөгжимд амьдралаа зориулж, эцсээ хүртэл концерт тоглож, ур чадвараа төгс төгөлдөр болгохын төлөө хичээхээ зогсоосонгүй.

Бага наснаасаа Рейнхольд Глиерхөгжимтэй холбоотой байв. Тэрээр 1875 оны 1-р сарын 11-нд Киевт төрсөн. Хүүгийн аав Германы Клингенталь хотоос энд ирж гуулин зэмсгийн цех нээж, түүнийгээ өөрөө "үлээвэр хөгжмийн үйлдвэр" гэж нэрлэжээ. Бяцхан Голдичка, ээж нь түүнийг энхрийлэн дууддаг байсан тул эцгийнхээ урланд очиж, шинэ хөгжмийн зэмсгийн дууг сонсох ганц ч боломжийг алддаггүй байв.

Рейнголд өөрийн сонссон аялгууны тухай сэтгэгдлээ эцэг эхтэйгээ байнга хуваалцаж, хөгжимчин болох хүсэлтэйгээ байнга хуваалцдаг байв. Гэвч энэ мэдээ гэр бүлийнхэндээ огт таалагдсангүй, учир нь аавд нь хөгжим цуглуулдаггүй, харин хөгжим цуглуулдаг хүлээн авагч хэрэгтэй байв.

"Хөгжимчин болохыг ах дүүс маань эсэргүүцэж, сайн багш ч, дунд зэргийн хөгжимчдөөс хичээл авах боломж ч байхгүй үед сурахад хэцүү байсан ... Би өөрөө ч надад юу ч үгүй ​​сургасан багш нарыг олсон." .

Арван настайдаа Рейнхольд ГлиерТэрээр анхны хийл хөгжмөө аваад арван дөрвөн настайгаасаа эхлээд төгөлдөр хуур, дараа нь хийл хөгжимд зориулж анхны бүтээлээ бичиж эхлэв. Хөгжим түүнийг улам их татсан бөгөөд эцэг эхийнхээ эсэргүүцлийг үл харгалзан 1891 онд Киевийн хөгжмийн сургуульд элсэн орсон.

Гэхдээ энэ жил өөр нэг чухал уулзалтын ачаар Глиерийн хувьд чухал болсон. 1891 оны арванхоёрдугаар сарын 21, 22-нд Петр Ильич Чайковский Киевт ирэв. Киевийн хөгжмийн сургууль хөгжмийн зохиолчийн концертыг зохион байгуулж байв. Глиер Чайковскийг хэдхэн хором харж амжсан ч энэ уулзалт болон их мастерын концерт түүнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв.

“Би амьдралдаа анх удаа ийм алга ташилт, ийм ялалтын гэрч боллоо. Хөгжим зөвхөн сонирхогчдын явцуу хүрээлэлд баяр баясгаланг авчирдаг гэдгийг би анх удаа мэдэрсэн; хөгжмийн туршлага нь өргөн олон сонсогчдыг татаж, нэгтгэж чаддаг; "Хөгжмийн зохиолчийн урлаг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөж, хайрыг олж чадна"

1894 онд хөгжмийн сургуулийг төгсөөд Рейнхольд Глиерконсерваторид үргэлжлүүлэн суралцахаар Москвад очив. Тэрээр шалгалтаа амжилттай өгч, удаан хугацааны турш уулзахыг мөрөөддөг байсан Сергей Иванович Танеевтэй уулзаж чадаагүй ч гэсэн тэрээр авьяаслаг Антон Степанович Аренскийн хичээлд суув.

"Нэг удаа миний гайхалтай оршил дууг тоглосныхоо дараа тэр над руу нухацтай хараад: "Чи хайртай юу?" гэж асуусныг санаж байна. Тэр ч байтугай манай сургуулийн бүтээлүүдээс амьд мэдрэмжийн илэрхийлэлийг хайж байсан."

Москвад Рейнхольд Глиерхөгжмийн элитүүдийн төвд өөрийгөө олсон. Энд тэрээр Сергей Рахманиновтой уулзаж, дараа нь уран бүтээлээ авчирсан бөгөөд тэдний талаар тийм ч таатай сэтгэгдэл төрүүлдэггүй. Глиер Рахманиновыг сонсож, түүний авьяасыг биширдэг байв.

"Тэр сонсогчдод ховсдох нөлөө үзүүлэх хамгийн өндөр ур чадварыг эзэмшсэн гайхалтай тоглосон. Тэр үед ч тэр жинхэнэ төгөлдөр хуурын шидтэн байсан."

IN сүүлийн жилүүдэдСуралцах хугацаандаа Глиер хатуу хэв маяг, фуга заадаг Танеевээс хичээл авах боломжтой хэвээр байв. Тэр бол ирээдүйн хөгжмийн зохиолчид хэлбэрийн тод байдлыг өгсөн хүн юм. Тэрээр багшдаа 1898 онд бичсэн утсан секстетийг зориулж, хөгжмийн зохиолчийн ардын урлагийг сонирхож байсан нь анх илэрчээ. Консерваторийг төгссөний дараа Глиерийн нэрийг Танеев, Рахманинов, Скрябин нарын нэрсийн хажууд гантиг чулуун хавтан дээр сийлжээ.

Сургуулиа төгсөөд, Рейнхольд Глиербагшлах ажилд орж, удалгүй Мария Робертовна Ренквист хэмээх шавь нарынхаа нэгтэй гэрлэжээ. Тэд гэрлэж, жилийн дараа хөгжмийн зохиолч Нина, Леа гэсэн хоёр охины эцэг болжээ. Тэр жилдээ Глиер гэр бүлийн хамт Герман руу явсан бөгөөд тэрээр үргэлжлүүлэн эх орондоо байнга илгээж байсан бүтээлүүдээ бичжээ.

Глиер долоон жилийг гадаадад өнгөрөөсөн. Түүний хөгжим Европ, АНУ-ын олон концертын танхимд тоглогддог. 1913 онд хөгжмийн зохиолч Киевийн консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн профессорын оронд ажиллах саналыг хүлээн авч, жилийн дараа тэр түүнийг удирдав. Эдгээр жилүүдэд Лев Ревуцкий, Борис Лятошинский зэрэг Украины хөгжмийн зохиолчид тэнд сурч байсан. Глиерийн ачаар Киевт Сергей Кусевицкий, Яша Хейфец, Сергей Рахманинов, Сергей Прокофьев, Александр Гречанинов нарын олон шилдэг хөгжимчдийн концерт болсон.

1920 онд Глиер Москва руу нүүж, 1941 он хүртэл консерваторид багшилжээ. Түүний шавь нарын дунд Зөвлөлтийн ирээдүйн олон хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид байсан: Николай Раков, Игорь Способин, Леонид Половинкин, Лев Книппер, Арам Хачатурян, удирдаач Борис Хайкин. Нэгэн удаа Сергей Прокофьев:

"Ямар нэгэн байдлаар та ямар ч хөгжмийн зохиолчоос асуусан бай, тэр Глиерийн шавь юм уу, эсвэл зээ хүү юм."

Москвад Ипполитов-Иванов, Л.Стоковский нартай Глиер

Рейнхольд Глиертэй хамт Зөвлөлтийн балетын урлаг үүсч эхэлсэн. 1927 онд түүний Зөвлөлт, Хятадын ард түмний найрамдлын тухай өгүүлсэн “Улаан намуу” балет нь Большой театрт нээлтээ хийсэн. Энэхүү бүтээлийг Төрийн шагнал хүртэж, Соёл амралтын төв цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ногоон театрын тайзнаа хүртэл арван мянган үзэгчдийн өмнө үзүүлсэн.

"Улаан намуу" балетыг Зөвлөлтийн сонгодог бүтээл гэж нэрлэж болно" гэж сонинд бичжээ.

Хэдийгээр энэ балет нь улс төрийн өнгө аястай байсан ч барууны шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Америкийн импресарио, продюсер Сол Хурок 1930 онд Глиерийг АНУ-д найман долоо хоногийн аялан тоглолт хийх санал тавьжээ.

"Таны айлчлал Америкийн хөгжмийн ертөнцөд үйл явдал болно гэдэгт би итгэж байна."

Гэхдээ Глиер хэзээ ч АНУ руу явж байгаагүй. Дэлхийн 2-р дайны үед тэрээр үргэлжлүүлэн бичиж, танхимын багажийн төрөлд буцаж ирэв.

“Бид Аугаа их эх орны дайны үеийн дүр төрх, мэдрэмж, сэдэвтэй холбоотой томоохон бүтээлүүд дээр ажиллаж эхлэх ёстой... Бид эх орондоо оюун санааг өөдрөг, эх оронч үзлийг бадраасан, үр дүнтэй зэвсэг болох дуу хөгжмийг өгөх үүрэгтэй. .”

1943 онд алдарт Дөрөв дэх чавхдаст дөрвөл зохиогджээ. Хожим нь хөгжмийн зохиолч дайны аймшгийн хүчтэй сэтгэгдэл дор бичсэн колоратура сопрано, найрал хөгжимд зориулсан концерт гарч ирэв. Глиерийн гэр бүлийг нүүлгэн шилжүүлж, Свердловскийн хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн гуанзанд зөвхөн төгөлдөр хууртай байсан ч яг энэ нөхцөл байдал нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийн гүнээс гарсан бүтээлүүдийг амилуулахад тусалсан бөгөөд амьдралын хайрыг нь дуулжээ.

Дайн дууссаны дараа Рейнхольд Глиер"Хүрэл морьтон", "Тарас Булба" зэрэг шинэ балетуудад зориулж концерт тоглож, хөгжим бичсээр байв. Гэвч энэ бүх хугацаанд түүнийг "Улаан намуу" шүтдэг байсан бөгөөд 1954 онд хөгжмийн зохиолч дөрөв дэх удаагаа дахин бичиж эхлэв. Хамгийн сүүлийн хувилбарт “Улаан цэцэг” нэртэй балет найм биш арван хоёр үзэгдэлтэй. Энэхүү уран бүтээлээрээ тэрээр нээлтийн тоглолтын дурсамжинд умбаж, анхны уран бүтээлд гар бие оролцсон хүн бүрийг дурсаж, тэрхүү баяр хөөртэй мөчүүдийг эргэн дурсав.

Рейнхольд Глиер болон түүний эхнэр

1956 онд Глиерийн эрүүл мэнд муудаж эхлэв. Бэлтгэл, концертын үеэр түүний ядарч сульдаж байгааг олон хүн анзаарч эхлэв. Тавдугаар сарын 30-нд хөгжмийн зохиолч хотын багш нарын ордонд сүүлчийн удаа удирдаачийн бороохойгоор тайзнаа гарав. Дараа нь найрал хөгжим славян сэдэвт увертюра, “Шахсэнэм” дуурийн баллад, “Улаан намуу” балетын сюит, “Өө, миний гуниг л бол”, “Бид чамтай хамт явлаа” романсууд, “Хүүхдүүд” дуурийн хэсгээс тоглов. Хүрэл морьтон”.

Зургадугаар сарын 3-4-нд шилжих шөнө хөгжмийн зохиолч зүрхний шигдээс болсон. Эмч нар түүнд амрахыг зааж өгсөн бөгөөд хамаатан садныхаа хэлснээр тэрээр бүх зааврыг чанд мөрдөж, нэг шөнө охин нь түүнийг ажил дээрээ дахин харав. Тэр орон дээрээ суугаад эргэн тойрондоо хөгжим сонсогдоно. Дараа нь Глиер хариулав:

“Би маргааш өглөө гэхэд засвараа дуусгана, эс бөгөөс хэвлэлийн газрыг буулгана гэж амласан. Би худлаа хэлж чадахгүй"

1956 оны 6-р сарын 23-ны 8 цагт Рейнгольд Морицевич Глиернас барсан. Төгөлдөр хуурын тавцан дээр олон харандаагаар зурсан хөгжмийн цаас, "V Quartet" гэсэн бичээс үлджээ. Хөгжмийн зохиолчийн хэзээ ч дуусгаж чадаагүй бүтээл. Глиер амьдралаа дараахь үгээр дуусгав.

"Хөгжмийн зохиолч хүн амьдралынхаа эцэс хүртэл суралцаж, ур чадвараа дээшлүүлж, ертөнцийн талаарх ойлголтоо хөгжүүлж, баяжуулж, урагшлах, урагшлах үүрэгтэй."