Letërsia e Polonisë XVIII shekulli

Prezantimi

Shekulli i 18-të në historinë e Polonisë është një shekull rënieje dhe fatkeqësish kombëtare. “Kjo republikë fisnike, e bazuar në grabitjen dhe shtypjen e fshatarëve, ishte në një gjendje të plotë çrregullimi; kushtetuta e saj e bëri të pamundur çdo veprim kombëtar dhe për këtë arsye e dënoi vendin në pozitën e presë së lehtë për fqinjët. Që nga fillimi i shekullit të tetëmbëdhjetë, Polonia, siç shprehen vetë polakët, ka qenë në çrregullim”.

Në fund të shekullit, si rezultat i tre ndarjeve, Polonia humbi pavarësinë e saj. Perspektivat e zymta për fatin e ardhshëm të Polonisë u kuptuan në shekullin e 18-të nga mendjet më largpamëse, madje edhe midis aristokratëve polakë. Stanislav Leszczynski, i zgjedhur por nuk u lejua në fronin polak, në traktatin e tij politik "Zëri i lirë" (1733) propozoi forcimin makinë shtetërore dhe eliminojnë robërinë e fshatarëve. Ai shkroi: “Gjithçka për të cilën jemi të famshëm ua detyrojmë njerëzve të thjeshtë. Natyrisht, unë nuk do të mund të isha një fisnik nëse duartrokitja nuk do të ishte një duartrokitje. Plebejtë janë mbajtësit tanë të familjes; ata nxjerrin thesare nga toka për ne; nga puna e tyre kemi pasuri, nga puna e tyre pasurinë e shtetit. Ata mbajnë barrën e taksave dhe sigurojnë rekrutë; po të mos ekzistonin, ne vetë do të duhej të bëheshim kultivues, ndaj në vend që të themi: zoti i zotërve, duhet të themi: zoti i duartrokitjeve”.

Dobësia e qeverisë qendrore, teprimet e feudalëve, varfëria ekstreme e fshatarësisë, egërsia kulturore - kjo është ajo që është karakteristike e "Polonisë së vjetër barbare, feudale, aristokratike, që mbështetet në skllavërimin e shumicës së popullit". (F. Engels).

Martin Matuszewicz

Mosmarrëveshjet e brendshme dhe anarkia në shtet përshkruhen në "Kujtimet" e famshme të njërit prej personaliteteve kryesore shtetërore të asaj kohe, kastellanit të Brestlitovës, Martin Matuszewicz (1714-1768).

Pa i destinuar shënimet e tij për botim, Matuszewicz foli me gjithë sinqeritet për urdhrat dhe moralin e Polonisë bashkëkohore, për intrigat në prapaskenë, ryshfetet dhe ndonjëherë dhunën që u shkaktuan mbi deputetët e sejmëve dhe sejmikëve ose mbi deputetët e gjykatave gjyqësore. . Për shembull, këtu është një përshkrim i gjykimit të një padie për trashëgiminë: "Rasti zgjati tre javë, më në fund, kur deputetit të partisë Radziwill, Gornitsky, iu dha një laksativ, në mënyrë që ai të mos ishte në gjendje të paraqitej në mbledhje. , më pas me një votë të shumicës, At Koadyotor Vilensky fitoi çështjen për kujdestarinë e pasurisë së nipave të tyre dhe të tyre.” Në disa raste, ata iu drejtuan vrasjeve për të eliminuar personat e padëshiruar që mund të ndikonin në rezultatet e votimit. Matuszewicz raporton mbi subvencionet e parave të marra nga zyrtarët nga vendet e huaja me thjeshtësi naive, madje duke u përpjekur të justifikojë ata që tradhtuan atdheun e tyre për hir të dhuratave. "A ishte vërtet një krim shtetëror për njerëzit që ishin nën një shtypje kaq të rëndë të pranonin ndonjë gjë nga mbreti francez, kaq madhështor?" - pyet me naivitet Matuszewicz.

Një galeri e ndritshme e portreteve të magnatëve polakë, të shthurur, të shfrenuar, despotikë, kalon para syve të lexuesve të "Kujtimeve" të Matuszewicz. Kështu e përshkruan ai Karol Radziwill, fisnikun më të madh polak. "Princit i pëlqente të rrihte, dhe është e vështirë të përshkruhet se çfarë pamaturie bënte kur ishte i dehur: ai qëlloi mbi njerëzit, u vërsul me kalë, ose shkonte në kishë dhe këndonte lutje derisa bërtiti dhe erdhi në maturi." Më të vegjlit nuk u sollën më mirë. Kështu thotë autori i "Kujtimeve" për nënën e tij: "Nëna ime, pasi mbërriti në Goslitsy (pasuria e Matushevichs - S.A.), gjeti një lloj çrregullimi atje, dhe meqenëse fisniku Lastovsky ishte menaxher atje, ajo urdhëroi që t'i rrihnin me kamxhik në trupin e zhveshur aq fort sa vdiq ky Lastovsky". "Kujtimet" e Matuszewicz u botuan njëqind vjet pasi u shkruan, në 1874, në Varshavë nga Pawicki.

Pakënaqësia po ziente në thellësi të masave. Populli ishte i rënduar nga varësia nga shtetet e huaja, anarkia dhe çrregullimi që mbretëronte në vend, çrregullimi i jetës dhe gjendja e tyre e rëndë. Protesta popullore rezultoi në një kryengritje nacionalçlirimtare në 1794, të udhëhequr nga Tadeusz Kościuszko.

Shkalla e lëvizjes popullore e trembi fisnikërinë e madhe të Polonisë dhe ata preferuan të ndanin vendin, të hiqnin dorë nga sovraniteti kombëtar, në vend që të lejonin revolucionin që sapo kishte ndodhur në Francë. “...Ai ishte zgjidhja e fundit për aristokracinë e madhe nga revolucioni...”

Jeta kulturore e Polonisë ishte mjaft aktive. U shfaqën shumë revista (në fund të shekullit numri i tyre arriti në 90). Tragjeditë e Corneille, Racine dhe më vonë "Emilia Galotti" nga Lessing dhe "The School of Scandal" nga Sheridan u botuan në përkthim në polonisht. Volteri u përkthye veçanërisht shumë. Wojciech Boguslawski përktheu Hamletin e Shekspirit.

Literatura përmbante kryesisht ide edukative dhe ishte kryesisht satirike në natyrë.

Adam Narushevich

Ai ishte një mjeshtër i madh i satirës politike Adam Narushevich (1733-1796), një njeri me arsim të gjerë, i cili vizitoi Francën, Italinë, Gjermaninë dhe dikur kishte zënë degën e letërsisë në Akademinë e Vilnës. Më të famshmet janë satirat e tij "Polet e kohës së vjetër" dhe "Zëri i të vdekurve" 1. "Tradhtia, zhvatja, sulmet konsiderohen virtyte, sepse zotërinj grabitës kanë para, stema dhe pasuri, dhe ti, i gjori, për vjedhje do të shkosh përsëri të ushqesh korbat e pangopur me trupin tënd," shkruante poeti i zymtë.

Adam Narushevich ishte një historian i madh i Polonisë. Gjatë gjashtë viteve, ai shkroi Historinë e Popullit Polakë me shtatë vëllime. Kjo ishte puna e parë shkencore mbi historinë e vendit, bazuar në burime të besueshme. Narushevich idealizoi disi antikitetin për ta kontrastuar atë me modernitetin. Tendenca politike e "Historisë..." të tij është shumë e dukshme: për të lavdëruar idenë e unitetit kombëtar, pushtetin e fortë të centralizuar shtetëror.

Ignatius Krasitsky

Eksponenti kryesor i iluminizmit polak ishte Ignatius Krasicki (1735-1801). Nga origjina dhe pozicioni i tij, Krasicki ishte një aristokrat i madh polak. Një i afërm i mbretit Stanisław August Poniatowski, ai u emërua peshkop i Warmia në 1766. Pozicioni i një prej personaliteteve kryesore të kishës nuk e pengoi atë të bëhej kreu i lëvizjes arsimore polake. Një njeri me njohuri të gjera dhe të gjithanshme, i cili ndoqi zhvillimin e mendimit të avancuar shoqëror në Angli dhe Francë, ai bëri shumë për kulturën ruse.

Në 1775 u botua poema e tij "Mouseyda". Një legjendë e lashtë për Carin legjendar Popel, të ngrënë nga minjtë për mizori ndaj njerëzve, u tregua nga historiani Kadlubek në shekullin e 12-të. Kjo legjendë u përdor nga Krasicki për një përshkrim satirik të Polonisë feudale-zotëri.

Popel dhe i preferuari i tij, macja Mruchislav, organizuan një persekutim të madh të minjve. Mbretëria e minjve është në trazira. Një takim miu po mblidhet. Në skenën e mbledhjes së këshillit të miut dhe minjve, jepet një satirë e mprehtë për Sejmin polak, mbi mosmarrëveshjen e përhershme në të, që pengon çdo vendim të arsyeshëm.

Dhe boti u takua në një dhomë luksoze

Fisnikët...

Dhe pikërisht në atë moment takimi u nda.

Dhe zhurma dhe zhurma janë zhurmë, jo këshilla;

Vetë Gryzomiri në fron dhe me shoqërinë e tij

Ai bërtet për lirinë, për mbrojtjen

Atdheu, dhe për këtë arsye nuk ka pikëllim.

Ata u përgjigjën vetëm me një gjë: “Si të duash,

Lëreni lirinë të humbasë - nuk është problem!”

Dhe ata shkuan në rrugë të ndara në paqe!

(Përkthim M. Pavlova.)

Tre vjet pas botimit të "Minjve", Krasicki botoi poemën e tij satirike antiklerikale "Monachomachi", e cila bëri bujë në kampin e kishtarëve polakë, veçanërisht pasi goditja erdhi nga një nga princat e kishës. Krasicki shpesh quhej "Volteri polak". Ai ishte me të vërtetë një njeri me pikëpamjet më të lira, kundërshtar i çdo hipokrizie dhe mori pozitën e klerikut me forcë, me këmbënguljen e të atit, i cili nuk i ndau atij një pjesë të trashëgimisë, duke mos dashur t'i copëtonte gjigantin e tij. zotërimet. Krasitsky i trajtoi murgjit me përbuzje të pambuluar; ai rrallë e vizitonte dioqezën e tij, duke jetuar më shumë në Varshavë, duke studiuar shkencë dhe letërsi.

Tendenca edukative e poemës përvijohet që në rreshtat e parë, nga përshkrimi i një vendi të varfër në të cilin

Tre taverna dhe tre porta të mbetura,

Ka dhjetëra shtëpi të vogla dhe manastire.

Në këtë vend

Duke humbur gjurmët e viteve

Marrëzia e shenjtë jetoi në paqe,

Zgjedhja për të mbuluar tempullin e Perëndisë.

(Përkthim M. Pavlova.)

Poema, natyrisht, nuk përmban ato sulme të mprehta kundër kishës që shohim në literaturën antiklerikale të iluministëve francezë, por mjaftoi që murgjit të shfaqeshin në një formë të trashë dhe qesharake. Shërbëtorët e kishës ishin të indinjuar. Ankesat dhe denoncimet filluan të fluturojnë kundër autorit të poemës, dhe Krasitsky, për t'i qetësuar ata, shkroi poemën "Antimonakomaki", në të cilën, me një ton pajtues, ai rekomandoi që murgjit të qetësoheshin dhe të zvogëlonte sulmin e tij kundër tyre. për një shaka të padëmshme. -

Sidoqoftë, poema "Monachomachi" luajti një rol të rëndësishëm në iluminizmin polak, duke rrënjosur te lexuesit një frymë skepticizmi fetar. Ignatius Krasitsky ishte një prozator i jashtëzakonshëm. Ai shkroi tregimet "Aventurat e Nikolai Dosvyadchinsky", "Pan Podstoly" dhe të tjerë.

Historia e parë është shkruar në zhanrin e një romani edukativ filozofik. Polonia feudale-zotërore me të gjitha veset e saj është në kontrast me një shoqëri utopike të egërve që jetojnë sipas idealit Rusoist - në prehrin e natyrës, larg qytetërimit. Heroi i tregimit, Nikolai Dosvyadchinsky, pasi ka përjetuar shumë dhe ka parë shumë në botë, kthehet në atdheun e tij për t'i shërbyer me ndershmëri, për të respektuar punën e fshatarëve dhe për të qenë një pronar tokash njerëzor.

Krasicki, duke imituar Volterin, shkroi epikën polake "Lufta e Khotinit" në frymën e "Henriad" të tij. Poezia e tij plot figura alegorike (“Lavdi”, “Besimi” etj.), është e ftohtë dhe abstrakte. Krasicki përktheu shumë, duke u përpjekur të zgjeronte rrethin e leximit të bashkatdhetarëve të tij: "Këngët e Osianit", veprat e Lucianit dhe Plutarkut.

1. Historia

1.1. Mesjeta

Pothuajse asgjë nuk ka mbijetuar nga letërsia polake nga periudha para kristianizimit të Polonisë në vitin. Tradita letrare pagane ekzistonte ekskluzivisht në formë gojore dhe autorët e krishterë nuk e konsideruan të nevojshme ta regjistronin atë me shkrim.

E veçanta e kësaj periudhe është se pothuajse të gjitha veprat që lidhen me Poloninë nuk janë shkruar nga polakët. Për shembull, autori i kronikës më të vjetër polake, veprat e të cilit kanë mbijetuar deri më sot, ishte një i huaj, me shumë mundësi një hungarez. Në Poloni ai konsiderohej një francez, dhe për këtë arsye pseudonimi i tij Gallus Anonymous. Kronika e tij është përditësuar në një vit. Vepra e tij, e shkruar në latinisht, është themeluesi i traditës letrare polake në latinisht.

Vikenty Kadlubek

Kjo traditë në historiografinë polake u vazhdua nga autori i parë polak, peshkopi i Krakovit Wikenty Kadlubek. Në emër të mbretit Kazimir i Drejti, Kadlubek shkroi një histori të Polonisë. Kjo është një vepër nga periudha e historisë polake deri në fillim të shekullit të 13-të.

Përdorimi i parë i polonishtes ishte në Librin e Henrik, një kronikë e manastirit cistercian në Henryk, Silesia, e shkruar midis dhe.

Shumica e teksteve të hershme polake u ndikuan shumë nga literatura fetare latine. Për shembull, monumenti më i vjetër i letërsisë polake është himni fetar dhe kënga e betejës e shkruar në shekullin e 13-të, Theotokos. Përveç kësaj kënge, fragmente të predikimeve françeskane janë ruajtur edhe në regjistrime që datojnë në shekullin e 14-të. Këto vepra njihen si Predikimet e Kryqit të Shenjtë,- sipas zonës ku mbaheshin këto predikime (manastiri në Malin Tullac, i quajtur më vonë Mali i Kryqit të Shenjtë). Janë shënime të shkurtra që priftërinjtë i përdornin për predikime.

Proza e kësaj periudhe përbëhet kryesisht nga këngë fetare, të cilat janë krijuar për gra dhe injorantë që nuk dinin latinisht. Shumë nga këto këngë kanë mbijetuar. Autorët janë kryesisht të panjohur. Përveç këngëve fetare, janë ruajtur edhe legjenda të shekullit XV të shkruara në vargje. Mes tyre, legjenda më e përpunuar është për Shën Aleksin. Gjithashtu është ruajtur (nga gjysma e dytë e shekullit të 15-të) një satirë për fshatarët, autori i së cilës, një fisnik, i qorton ata për dembelizëm dhe një qëndrim të pahijshëm ndaj zotërinjve të tyre.

1.3. Barok polak

Megjithatë, kjo periudhë nxori shumë satiristë, ndër të cilët më i shquari ishte manjati Christoph Opalinsky. Satirat e tij të shumta janë të drejtuara kryesisht kundër vullnetit të zotërisë.

Satiristi ishte vëllai i Kristofit, Lukasz Opalinski. Ndër shkrimtarët e kësaj periudhe njihen: Andrei Maximilian Fredro, Hieronymus Morshtyn, Andrei Morshtyn, Samuel Tvardovsky, Vespasyan Kokhovsky, Stanislav Irakli Lyubomirsky.

Një nga përfaqësuesit më të famshëm të letërsisë së asaj kohe ishte Ignatius Krasitsky. Krasitsky la shumë më tepër vepra prozë sesa vepra poetike. Ai përpiloi enciklopedinë e parë polake të disponueshme publikisht në dy vëllime të mëdha, shumica e artikujve të të cilave ishin të tijat. Ai gjithashtu shkroi tetë komedi.

Stanislaw Trembecki ishte gjithashtu një fabulist i famshëm polak. Trembetsky foli në mbrojtje të fshatarësisë së shtypur.

Një satirist i mprehtë ishte Thomas Cajetan i Hungarisë, i cili shkroi poezi me mendim të lirë për nder të "mendjes pa paragjykime".

Një burrë me bindje krejtësisht të ndryshme ishte Francis Karpinsky, një pararomantik i devotshëm dhe sentimental, i cili gëzonte një popullaritet të jashtëzakonshëm, veçanërisht midis zotërinjve më të varfër. Është autor i këngëve sentimentale dhe fetare.

Një reformator social ishte At Hugo Kollontai. Ai luajti një rol të madh si reformator i shkollës. Ai përshkroi pikëpamjet e tij në veprën e famshme "Disa letra nga një njeri anonim".

Julian Ursin Nemtsevich mori një pjesë aktive në jetën politike të zotërinjve të Komonuelthit Polako-Lituanez në vitet e fundit të ekzistencës së tij, por filloi të zhvillojë veprimtari letrare pas ndarjes së Polonisë.

1.5. Romantizmi

1.6. Realizmi

Një shkrimtar i famshëm realist polak është Vaclav Berent.

Shënime

1. Mikoś, Michael J. (1999). "Sfondi LETRAR I MOSHËVE TË MESME" - staropolska.gimnazjum.com.pl / ang / mesjeta / Mikos_middle / Literary_m.html. Staropolska në internet . http://staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html - staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html .

Letërsia

• Czesław Miłosz, Historia e letërsisë polake, Botimi i dytë, Berkeley, University of California Press, 1983, ISBN 0-520-04477-0.
• Jan Zygmunt Jakubowski, ed. Literatura polska od średniowiecza do pozytywizmu(Letërsia polake nga mesjeta deri në pozitivizëm), Varshavë, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1979,

Letërsia popullore. Në të nuk ka epope, as ato që zakonisht quhen këngë rinore. Vërtetë, disa kronikanë të shekujve 12 dhe 13. ka referenca për këngët historike popullore që lidhen me ngjarje moderne ; Madje ka gjurmë që në shek. kishte një epope për luftën e peshkopit Zbygnev të Odesnitsky me Kosmidr Grushchinsky, armikun e kishës dhe të fshatarëve, ose një këngë të gjerë për fitoren e Grunwaldit; por këto vepra i përkasin letërsisë së librit, dhe jo letërsisë popullore. Megjithatë, është e mundur që legjendat përrallore për Krak, Wanda, Popel, Piast, Přemysl, Leszky, të harruara nga vetë njerëzit dhe të ruajtura vetëm nga disa kronistë, të jenë fragmente të një cikli epik dikur ekzistues; por nuk ka baza të qëndrueshme për një supozim të tillë. Baza e letërsisë popullore polake u formua nga të njëjtat parime që gjejmë në letërsi të tjera të ngjashme. Veprat e saj ndahen në të njëjtat grupe kryesore: lirike dhe epike. Në grupin e parë, si kudo, këngët më të shquara, që kanë ruajtur gjurmët më të lashta të lashtësisë, janë këngët rituale dhe veçanërisht këngët e dasmës. Veprat e tjera lirike dallohen nga një larmi gjendjesh shpirtërore: midis tyre ka nga ato të mbushura me trishtim të thellë; ata u frymëzuan veçanërisht nga përfaqësuesit e romantizmit, të cilët huazuan shumë tema nga këtu; meloditë e tyre ishin një burim frymëzimi për Chopin. Por ka edhe një masë të tërë krakoviakësh gazmorë, pasionantë, oberekësh apo obertash, mazurkash etj., që pasqyrohen fort edhe në letërsi dhe muzikë. Kompozitori Wieniawski është eksponenti më i mirë i kësaj prirjeje: Krakowiaks dhe Mazurkat e tij janë tipike popullore. Zona e poezisë epike polake është e ndarë në përralla, fabula, legjenda historike, legjenda fetare, etj. Përrallat, në përgjithësi, kanë të njëjtin karakter që gjejmë në përrallat ruse: dhe këtu mund të gjeni mitologjike, historike. , të përditshme, me tema të huazuara tregime nga Perëndimi dhe Lindja e Largët. Midis fabulave ka një varg të gjatë veprash që i përkasin eposit të kafshëve; nuk mungojnë apologjetët moralizues. Ka relativisht pak legjenda historike. Historitë fetare dallohen nga një besim naiv në mrekulli, por janë pothuajse të huaja për atë që mund të quhet element apokrif dhe përgjithësisht i huaj për aspiratat sektare; këtu nuk ka prirje drejt misticizmit. Nuk ka asgjë që i ngjan poezive shpirtërore sllave lindore si "Shëtitja e Virgjëreshës Mari nëpër mundime", "Libri i pëllumbit", etj. Në legjendat polake, mrekullia duket të jetë një fenomen natyror, megjithëse shkon përtej kornizës së përditshme. jeta. Mbretëresha e Shenjtë Kinga, me ndihmën e Zotit, bart male të tëra plot me kripë nga Hungaria në Wieliczka; Trupi i shenjtorit të vrarë nga mbreti Boleslav i guximshëm, i grimcuar në copa të vogla, rritet së bashku. Stanislaus, peshkop i Krakovit; mbretëresha e devotshme Jadwiga, ndonëse nuk është shenjtore, lë gjurmë në një gur, etj. Edhe në Piastin pagan vijnë dy engjëj, në të cilët mund të shihet një shenjtor. Cirili dhe Metodi. Jezu Krishti ecën në tokë me apostujt, prej të cilëve St. Pjetri shpesh zbulon dobësitë njerëzore; Virgjëresha Mari rrotullon një rrjetë, të quajtur. "baby lato" Satani gjithmonë duket se është ose i robëruar nga një forcë e errët, ose një krijesë mjaft budallaqe, e mashtruar nga njerëzit. Madje edhe nevoja trajtohet fare lehtë nga një njeri i arsyeshëm, dhe një "murtajë" trajtohet nga një fisnik trim, që sakrifikohet për të mirën e përgjithshme. Në të gjithë këtë zonë të pikëpamjeve popullore, mbizotëron një humor i qartë, i qetë, realizëm dhe ndonjëherë humor. Kjo vërehet veçanërisht në grupin e veprave popullore shumë origjinale - të ashtuquajturat. Kalends (kolędy), carols. Këto këngë këndohen në kishat polake gjatë shërbesave dhe në shtëpi, veçanërisht në mbrëmje, nga Krishtlindjet deri në fund të Maslenicës. Në shumë prej tyre, duke përshkruar Lindjen e Krishtit, ka një sërë skenash zhanre, tinguj imitues, zakone të lashta popullore dhe shaka. Ka edhe histori apokrife në letërsinë polake, por ato nuk patën pothuajse asnjë ndikim në letërsinë popullore: vepra të tilla si "Ungjilli i Nikodemit" ose historia për krijimin e botës dhe ndëshkimin e njeriut nuk u lexuan pothuajse kurrë nga njerëzit e thjeshtë. dhe nuk u ndryshuan në një mënyrë amtare. Elementi dramatik në letërsinë popullore polake pothuajse nuk vihet re fare; Disa manifestime të tij mund të shihen vetëm në këngët rituale, këngët e dasmës, këngët e banjës etj. Filozofia e popullit shprehet kryesisht në fjalët e urta dhe thëniet e tyre; koleksioni më i plotë është ai i Adalberg, “Księga przysłów polskich” (Varshavë, 1894). Është mbledhur mjaft material për studimin e letërsisë popullore polake; përveç veprës së lartpërmendur të Adalbergut, njihen koleksionet e Rysinsky, Darowski etj.. Tabloja më e plotë dhe më e plotë e artit popullor është botimi monumental i Oscar Kohlberg: “Lud, jego zwyczaje, sposób życia, mowa, podania, przysłowia, obrzędy, gusła, zabawy, pieśni , muzyka i tańce” (deri tani janë botuar 23 vëllime). Për një bibliografi të temës, shihni artikullin e Appel dhe Krynski në "Prace Filologicznej" (1886), në veprën e Dr. Fr. Pastrnek “Bibliographische Uebersicht über die Slavische Philologie” (Berl., 1892), në “Ligjërata mbi gjuhësinë sllave” të prof. Tim. Florinsky (vëll. II, Shën Petersburg, Kiev, 1897) dhe (më së shumti) në veprën e Adolf Strzheletsky "Materjały do ​​bibliografji ludoznawstwa polskiego" (në revistën etnografike të Varshavës "Wisła", 1896 dhe 1897). ). Tre revista i kushtohen posaçërisht studimit të letërsisë popullore dhe, në përgjithësi, veçorive etnografike të popullit polak: botuar që nga viti 1877 nga Krakov Akd. shkencat “Zbiór wiadomości do antropologji krajowej” (18 vëllime), të riemërtuar nga viti 1895 në “Materjały antropologiczne i etnograficzne”, botuar në Varshavë “Wisła” (11 vëllime të botuara që nga viti 1887) dhe “Lud”, organ i Societnografik i Lviv. 1895). Në përgjithësi, veprat për historinë e letërsisë popullore nuk e kanë lënë ende periudhën përgatitore. Aq shumë materiale po grumbullohen, sa së shpejti një studiues do ta ketë të vështirë t'i përballojë ato, aq më tepër që shumë versione janë të shtypura të plota, pa asnjë krahasim me monumentet tashmë të botuara; vetëm Karloviç u përpoq (në Wisla) të sistemonte një pjesë të materialit. Nuk ka as një tregim të kënaqshëm popullor për fatet dhe përmbajtjen e letërsisë popullore. Ajo që shkruan Wisniewski (“Hisiorja literatury polskiej”), Maciejewski (“Piśmiennictwo polskie”) dhe Zdanowicz-Sowiński (“Rys dziejów literatury polskiej”) për këtë temë nuk i plotëson kërkesat e kritikës shkencore.

Që nga kohërat e lashta, asnjë monument i vetëm i artit thjesht popullor nuk ka arritur në kohën tonë dhe mund të kemi vetëm idenë më të paqartë për gjendjen e letërsisë në periudhën parakristiane. Ka shumë të ngjarë që në këtë zonë, si në atë të gjuhës, popujt sllavë në kohët e lashta të qëndronin shumë më afër njëri-tjetrit se tani. Vetëm më vonë ndikimi i katolicizmit, i kulturës perëndimore, i ngjarjeve politike, i kushteve shoqërore dhe ekonomike ndikuan fuqishëm në tokën e letërsisë popullore, duke i dhënë asaj një karakter gjithnjë e më specifik. Në fillim, letërsia e pastër sllave P. popullore filloi të ushqehej me elemente të huaja me kalimin e kohës. Literatura e librit të P. fillimisht nuk përmbante as një grim shpirtëror polak dhe as një pamje polake. Shkrimtarët polakë shprehën mendime të huazuara në një gjuhë të huaj. Gjithçka polake u refuzua me përbuzje si një mbetje e paganizmit dhe barbarizmit. Me adoptimin e krishterimit në shek. Së bashku me Dubravka (Dombrovka), gruaja e të pagëzuarit Meszko I, priftërinjtë çekë mbërritën në Poloni dhe filluan të organizojnë kishën polake. Ka disa arsye për të menduar se bashkë me latinishten, edhe adhurimi sllav u përhap në mesin e polakëve; por nëse ky fakt ekzistonte, nuk kishte ndikim në zhvillimin e letërsisë P.. Filloi përhapja e kulturës latine, evropiane perëndimore përmes shkollave. Falë veprës së shkëlqyer të A. Karbowiak “Dzieje wychowania i szkòł w Polsce w wiekach średnich” (vëll. Ι, Shën Petersburg, 1898), ne kemi një kuptim të qartë të strukturës së çështjeve shkollore në periudhën mesjetare të historisë polake. . Tashmë nën selitë e para peshkopale u ngritën shkolla, të cilat me kalimin e kohës filluan të hapen edhe në kolegje, domethënë konvikte më domethënëse të klerit laik, si dhe në manastire dhe kisha famullitare. Shkollat ​​kapitulare ose peshkopale dhe kolegjiale drejtoheshin nga kanunet skolastike, nën udhëheqjen e të cilëve punonin mësuesit; Kreu i një manastiri ose shkolle famullie ishte rektori i manastirit ose kishës. Të gjitha këto shkolla ishin të të njëjtit lloj dhe ndiqnin një qëllim: studimin e gjuhës latine. Gjuha popullore jo vetëm që nuk mësohej, por lejohej vetëm për momentin derisa studentët të mësonin një numër të mjaftueshëm fjalësh latine. Mësuesi para së gjithash mësoi të lexonte latinisht, dhe libri i parë shkollor ishte psalteri. Kur një djalë dinte përmendësh disa psalme dhe mund t'i këndonte, ai kalonte nga shkolla e famullisë në një shkollë kapitulare ose kolegjiale. Programi i kësaj të fundit përmbante informacion mbi të ashtuquajturat. trivium dhe quadrivium (shih Quadrivium); por, në mënyrë rigoroze, në Poloni lulëzoi vetëm triviumi në Mesjetë dhe quadriviumi u neglizhua. Lënda më e rëndësishme e studimit ishte gramatika, e cila përfshinte leximin e monumenteve letrare, si dhe metrikën dhe shpjegimet e autorëve. Gramatika greke nuk mësohej fare. Retorika përfshinte diktamenin, pra artin e shkrimit të kartave shtetërore dhe akteve juridike; Në të njëjtën kohë, u dhanë disa informacione për të drejtën shtetërore dhe kanonike. Studimet në dialektikë u intensifikuan vetëm nga gjysma e dytë e shekullit të 11-të, kur u shfaqën mosmarrëveshjet midis autoriteteve laike dhe shpirtërore dhe filozofisë skolastike. Deri në shekullin e 13-të, shkollat ​​ndiqeshin pothuajse ekskluzivisht nga njerëz që që nga fëmijëria i ishin përkushtuar jetës shpirtërore ose monastike. Madje edhe Piastovicët dhe P. fisnikët merreshin vetëm me “zanat kalorësiake” dhe nuk kishin asnjë tërheqje për librin; shumë më tepër kuriozitet vihet re te femrat mesjetare, te të cilat më shpesh hasen persona të shkolluar sesa te meshkujt. Nga tre mbretërit e parë, vetëm Mieszko II dinte latinisht dhe madje edhe greqisht. Nga ata që iu përkushtuan shkrimit të librave, shumë edhe para shekullit të 13-të. shkuan në Itali dhe Francë për të përfunduar arsimin e tyre. Në shekujt XIII dhe XIV. numri i shkollave në Poloni është rritur; Filluan të hapeshin veçanërisht në masë shkollat ​​përgatitore të famullisë. Burimet për periudhën midis 1215 dhe 1364 përmendja e 120 shkollave të llojeve të ndryshme; ka shumë të ngjarë që shumë të tjerë të mbeten të padëgjuar. Edukimi i librit filloi të përhapet shumë në klasën e tregtarëve urban dhe meqenëse elementi polak në shkollë u bë më i fortë, ai u bë një mjet për polonizimin e popullsisë fillimisht gjermane të qyteteve. Ndalohej mësimi në shkolla i atyre gjermanëve që nuk dinin polonisht, megjithëse mësimi bëhej në latinisht dhe vetëm si mjet i fundit ishte zakon të përdorej në ndihmën e gjuhës polake. Në të njëjtën kohë, numri i polakëve që merrnin arsim të lartë jashtë vendit u rrit aq shumë sa që në Universitetin e Bolonjës ata tashmë përbënin një korporatë të veçantë (“komb”); nuk kishte mungesë të studentëve polakë në universitete të tjera - në Padova, Romë, Paris, Montpellier, Avignon, Pragë. Udhëtimi drejt Perëndimit nuk u ndal as pas vitit 1364, kur Kazimiri i Madh themeloi një shkollë juridike në afërsi të Krakovit, as pas vitit 1400, kur u hap universiteti i parë i plotë i Polonisë në Krakov. Polakët dhanë më shumë se një kontribut në shkencën mesjetare; në disa fusha të dijes ata fituan famë pan-evropiane; por ata punuan ekskluzivisht në një drejtim panevropian, duke depersonalizuar plotësisht në aspektin kombëtar. Vetëm nga shenjat e jashtme ndonjëherë mund të njihet një polak tek një autor: kur flet për ngjarje që kanë ndodhur në Poloni, kur përmend disa tipare karakteristike të popullit polak, kur, më në fund, shkruan njëkohësisht në gjuhën e tij amtare polake.

P. shkrimi në periudhën e parë të zhvillimit të saj - deri në fund të shek. - ndahet në tre departamente kryesore: shkencore, didaktike dhe poetike. Në fushën e literaturës shkencore, kronikat janë të parat, të paraprira nga analet private (roczniki). Kronikanët më të rëndësishëm polako-latin para fundi i XIV V. ishin: një i huaj i panjohur i quajtur Martin Gall, në të cilin Max Gumplowicz sugjeron peshkopin Baldwin Gall të Kruszwica-s (1110-1113; shih Gumplowicz, “Bischof Balduin Gallus von Kruszwica, Polens erster lateinischer Chronist”, B., 1885, “S.K.S. . d. Wiss.", vëll. 132); e ndjekur nga Vikenty Kadlubek, b. më 1160, Baszko (ose ndonjë person tjetër), i cili shkroi kronikën e Polonisë së Madhe midis viteve 1280 dhe 1297, dhe Janko nga Charnkov, i cili vdiq në 1389. Të gjithë ata në shkrimet e tyre ruajtën shumë legjenda të rëndësishme për historinë e letërsisë dhe kulturës; Ata kanë edhe disa këngë bashkëkohore në përshtatje latine. Gall ka një stil të thjeshtë, shumë humor; Rrokja e Kadlubokut është artificiale, pretencioze, latinishtja e tij dallohet nga të gjitha tiparet karakteristike të shijes mesjetare; Yanko nga Charnkov është një njeri i tëmthit, jo pa zakone satirike. Famë e madhe në Europa Perëndimore e fituar nga Martin Polyak, vdiq. në vitin 1279, autori i kronikës së parë rreth katër monarkive: babilonase, kartagjenase, maqedonase dhe romake, së cilës i shtoi kronikën e papëve. Deri në shekullin e 13-të. i referohet një përshkrimi të udhëtimit të dy françeskanëve polakë, të famshmit Jan de Plano-Carpino dhe Benedikt Polyak, drejt tatarit Khan Gayuk. Vitellion, në të njëjtin shekull, ishte i pari që prezantoi Evropën mesjetare në teorinë e optikës; ai konsiderohet autori i traktatit filozofik “De inleligentia”, ku përpiqet të shpjegojë çështje të errëta filozofike mbi bazën e fakteve të marra nga shkenca natyrore (shih V. Rubchinsky, “Traktat o porządku istnień i umysłow i jego domniemany autor Vitellion” , në "Rozpr. Ak. Um .Wydz. historyczny", vëll. XXVII). Grupi didaktik i monumenteve përbëhet nga predikime, të redaktuara bukur së fundmi nga Prof. Aleks. Brückner, në veprën me titull. “Kazania średniowieczne” (“Rozprawy Akademji Umiejetności. Wydział filologiczny”, vëll. XXIV dhe XXV, Krakov, 1895 dhe 1897). Monumentet e këtij grupi datojnë kryesisht në shekullin e 15-të, pra në kohën kur kleri polak tashmë e njihte mirë gjuhën latine dhe shkruante ekskluzivisht në këtë gjuhë, gjë që i hapi më lehtë rrugën famës së gjerë. Shkrimtarët e mëvonshëm, veçanërisht protestantët, konkluduan nga kjo se priftërinjtë katolikë foli duke i predikuar kopesë suaj latinisht . Kjo është e pasaktë: monumentet më të vjetra të elokuencës së kishës polake, përkatësisht predikimet "Świętokříż" dhe "Gniezno", u ruajtën në origjinalin polak. Në raste të tjera, vetëm lutjet e hapjes, këngët shpirtërore të cituara nga predikuesi dhe së fundi, fjalitë ose fjalët individuale (gloss) shkruheshin në polonisht për t'ia bërë më të lehtë priftit të punonte në foltore, kur ai do të duhej. shprehin mendime të nxjerra nga modeli latin në gjuhën popullore. Vetëm fjalimet shpirtërore me të cilat priftërinjtë u drejtoheshin studentëve të rinj ose personave me arsim të lartë nuk kanë gloss polake. Në formën e tyre, predikimet polake-latine nuk ndryshojnë nga lloji mesjetar pan-evropian. Sipas përmbajtjes së tyre, ato mund të ndahen në tre grupe kryesore. E para përfshin ato që, për shembull, predikimet e Mateut nga Grokhov, janë të mbushura me materiale anekdotike që janë shumë të vlefshme për historinë e letërsisë. Në grupin e dytë përfshihen mësimet “de supersticionibus”, të cilat përmbajnë material të pasur për studimin e bestytnive të asaj kohe. Së fundi, grupi i tretë përbëhet nga predikime morale dhe udhëzuese, ku mund të gjenden shumë tregues të rëndësishëm të gjendjes morale të shoqërisë së asaj kohe. Nga ky grup monumentesh, predikimet "Świętokříż" datojnë më së voni në gjysmën e shekullit të 14-të. dhe përfaqësojnë monumentin më të vjetër dhe më të gjerë të shkrimit polak të njohur deri më sot. Predikimet e Świętokříż u botuan nga Brückner në "Prace Filologiczne" (vëll. III, Varshavë, 1891), predikimet e Gniezno nga Konti Dzialynski nën titullin. “Zabytek dawnej mowy polskiej” (Poznan, 1857). Seksioni i tretë i monumenteve letrare mesjetare përbëhet nga vepra poetike latine dhe polake. Në studimin e kësaj zone janë veçanërisht të rëndësishme veprat e A. Brückner: “Sredniowieczna poezja łacińska w Polsce” (“Rozpr. Ak. Um. Wydz. filologiczny”, vëll. XVI, XXII dhe XXIII), “Wiersze polskie średniow ” (“Biblioteka Warszawska” , 1893) dhe “Drobne zabytki języka polskiego” (“Rozpr. Ak. Um.”, vëll. XXV). Pak përmbledhje poezish kanë mbijetuar, vetëm disa dhjetëra, ndërsa kanë mbetur shumë dorëshkrime teologjike të mesjetës. Koleksione të tilla përfshinin pothuajse ekskluzivisht vepra të autorëve mesjetarë (përralla, poema moralizuese, satira, poema pornografike). Shumë pak nga klasikët u lexuan, më shpesh Ovidi; Virgjili, Lucani, Persius, Juvenal dhe, më së paku, Horace ishin gjithashtu të njohur. Nga poezitë e autorëve polakë të regjistruar në kronikat e Gall, Vincent dhe Dlugosz, me interes të veçantë janë epitafe, një poezi për jetën e oborrit, një satirë për tregtarët dhe klasa të tjera, poezi për humbjen në Varna, poezi dashurie, një poemë e gjerë. për luftën e Zbygnev Olesnitsky me Kosmidr Grushchinsky dhe, së fundi, poezinë e Frovin ose Vidvin (Vidrina) "Antigameratus". Kjo poemë, e shkruar nga Leoninët, synon të parashtrojë parimet e moralit dhe në të njëjtën kohë të mësojë të dallojë kuptimin e fjalëve latine monotingëlluese. Autori u drejtohet me radhë peshkopëve, priftërinjve, princave, gjykatësve, zotërinjve, shërbëtorëve, bashkëshortëve, flet për veshjet, frizurat etj., jep këshilla se si të sillen në tryezë, çfarë duhet të bëjnë fermerët në periudha të ndryshme të vitit, si për të jetuar në përgjithësi dhe çfarë duhet bërë në rrethana të ndryshme. Poema ndoshta është shkruar në rajonin e Krakovit, pas vitit 1320; ishte veçanërisht popullor në Gjermani, ku u shfaqën edhe botime të shtypura të tij. Poezia fetare latine ishte më pak e përhapur në Poloni: "Aurora" (ekspozimi i Dhiatës së Vjetër dhe të Re në heksametra) nga Peter de Riga dhe "Carmen Paschale" nga Sedulius. Nga këngët e kishës polake, më e vjetra konsiderohet të jetë "Bogurodzica", e cila, sipas legjendës, i përket St. Wojciech (shek. 10) dhe i njohur nga pesë lista të shekullit të 15-të. Këngët e botuara nga Bobovsky në “Rozpr. Akad. Um." (vëll. XIX) dhe Brückner në “Biblioteka Warszawska” (1893) dhe në “Rozpr. Akad. Um." (Vëll. XXV). Disa nga këto vepra dallohen për merita poetike, por ende nuk përmbajnë atë trajtim që shfaqet për herë të parë në tokën polake vetëm në Kokhanovsky. Me themelimin e Universitetit të Krakovit filloi agimi i kohëve të reja. Rrymat e reja të humanizmit fillojnë të depërtojnë në Poloni së bashku me idetë protestante. Numri i shkollave po rritet ndjeshëm, jo ​​vetëm klerikët, por edhe laikët po arsimohen; po rritet numri i njerëzve që shkojnë jashtë vendit për të përfunduar arsimin dhe që kthehen prej andej jo vetëm me njohuri të reja, por edhe me ide të reja. Në universitet shpërthen një luftë midis skolastikëve, të udhëhequr nga themeluesi i frenologjisë, Jani i Gllogovës, dhe humanistëve, mes të cilëve emërohet Gregori i Sanokit. Nicolaus Copernicus krijon një teori të re të rrotullimit trupat qiellorë. Dlugosz shkruan historinë e parë të Polonisë; Jan Ostrorog, doktor i drejtësisë, socialist dhe manjat, kompozon një traktat mbi qeverinë. Në Poloni vijnë të huaj të arsimuar, disa prej të cilëve p.sh. Callimachus shkruan latinisht, të tjerët shkruajnë polonisht, si serbi Mikhail Konstantinovich nga Ostravica, i cili shkroi historinë e shtetit turk (“Pamiętniki Janczara”). Tashmë në mesin e shekullit të 15-të. letërsia ndonjëherë është një mjet i propagandës fetare: për shembull, Andrei Galka nga Dobchin kompozoi një lavdërim poetik të Viklefit.

Në fillim të shekullit të 16-të, kur shtypja u përhap, gjuha polake filloi të hyjë në përdorim të përgjithshëm në letërsi dhe të zhvendoset, veçanërisht falë reformatorëve fetarë, të folurit latin. Në të njëjtën kohë, filloi një periudhë e re në historinë e letërsisë P. Përfaqësuesit e parë të humanizmit në Poloni jo vetëm në shekullin e 15-të, por edhe në shekullin e 16-të. shkruante edhe në latinisht: përfshinin Janin nga Wislica, autorin e rapsodisë epike për Betejën e Grunwaldit, Andrei Krzycki, Jan Flaxbinder Dantyszek, Clemens Janicki. Edhe Kokhanovsky fillimisht shkroi latinisht dhe vetëm nga Parisi dërgoi në Poloni poezinë e parë polake, me të cilën filloi një epokë e re në poezinë polake. Humanizmi në Poloni gjeti tokë shumë pjellore. Zotërinjtë e asaj kohe gëzonin të gjitha të mirat e lirisë politike, e cila ende nuk kishte degjeneruar në vullnet të skajshëm të vetvetes; të rinjtë studiuan në Universitetin e Krakovit, udhëtuan nëpër vende të huaja dhe përfunduan shkollimin e tyre në gjykatat e magnatëve që u përpoqën të ishin filantropë të vërtetë. Një pamje interesante e një gjykate të tillë jep libri i Luka Gurnicki "Dworzanin polski", përshtatur nga "Il libro del cortegiano" nga Castiglione. Falë patronazhit të aristokracisë, u shfaqën poema epike, elegji, oda, këngë, satira, bukolika, epigrame, shaka, etj.. Rey († 1569) pikturoi piktura të gjalla të moralit, portrete tipike të individëve dhe dha skena të gjalla të kopjuara. nga jeta. Por gjuha e Reit, ndonëse shprehëse, e fortë, figurative, nuk ngrihet në nivelin e trajtimit të vërtetë artistik: vargu i tij është i rëndë dhe është prozë me rimë, ndaj në këtë drejtim ai është më afër shkrimtarëve mesjetarë. Jan Kochanowski († 1584) është tashmë një poet në kuptimin e plotë të fjalës. Në fushën e poezisë lirike, ai arriti përsosmëri të lartë: përkthimi i tij i psaltit konsiderohet ende shembullor; në "Trenach", shkruar për vdekjen e vajzës së tij dhe në disa këngë të tjera, thellësia dhe sinqeriteti i ndjenjës kombinohen me një formë vërtet të bukur. Kaustike në satirë, poezia e Kokhanovsky-t është plot me argëtim dhe madje argëtim të përhapur në shaka (Fraszki). Ai nuk arriti të krijonte një dramë kombëtare: “Odprawa posłów greckich” i tij është një imitim i modeleve klasike. Midis bashkëkohësve të Kokhanovsky-t meritojnë vëmendje janë Nikolai Semp Sharzhinsky (vdiq në 1581), autori i disa soneteve dhe këngëve fetare, Stanislav Grokhovsky, Gaspar Myaskovsky, Pyotr Zbylitovsky, Pyotr Kokhanovsky, autori i poezive shumë të njohura me dashuri të mbushur me pezmatim. njerëzit, Shimon Shimonovich ( Bendonsky, 1557-1629) dhe, së fundi, i cili nuk kishte talent të madh poetik, por ishte një satirist i përshtatshëm Sevastyan Klenovich (1551-1602). Nga prozatorët, ai u bë shumë i njohur në shekullin e 16-të. përdorur nga prifti Stanislav Orzechowski, një katolik i pasionuar, por që luftoi me peshkopët katolikë për të drejtën e priftërinjve për t'u martuar. Gjuha polake i detyrohet padyshim shumë këtij publicisti të talentuar. Historianët Vanovsky, Kromer, Orzhelsky, Heidenstein, Bielski, Stryjkovsky shkruan latinisht ose polonisht. Paprocki ishte një historian i veçantë i familjeve fisnike. Famë kanë pasur shkrimtari politik Fritch Modrzewski, filologu Nidecki e të tjerë.Të njëjtin vend si Kokhanovski ndër poetë zë edhe predikuesi i famshëm jezuit Peter Skarga (Pavenski, 1532-1612) në mesin e prozatorëve. As para dhe as pas tij, askush në Poloni nuk u ngrit në një elokuencë kaq të frymëzuar. Skarga foli vetëm nga foltorja e kishës, por kjo foltore i shërbeu atij si drejtues politik. podium. Emri i tij është veçanërisht i rëndësishëm. Predikimet e dietës. Skarga qëndron në baza thjesht katolike dhe merr armët kundër protestantëve, të cilët gëzonin tolerancë të plotë fetare; por në të njëjtën kohë ai ngrihet në mbrojtje të fshatarësisë së shtypur, ndjek ide shumë humane dhe kërcënon Poloninë me dënimin qiellor për çrregullimet e shumta të saj. Që nga fundi i shekullit të 16-të. Përfundon mbretërimi i humanizmit në Poloni. Rrethanat kanë ndryshuar: në vend të lirisë së dikurshme erdhi vetë-vullneti, në vend të qetësisë - luftërat e jashtme dhe të brendshme, në vend të lulëzimit të mendimit të lirë - një reagim që shtypte çdo lëvizje mendore. Persekutimi i arianëve u pasua nga persekutimi i protestantëve, të cilët nuk mund të përdornin mbrojtjen letrare: shtypshkronjat dhe shkollat ​​e tyre u mbyllën, kishat e tyre u mbyllën dhe u shkatërruan. Jezuitët morën arsimin në duart e tyre. E gjithë kjo ndikoi shumë në rënien e shkencës dhe letërsisë në Poloni. Tek emrat e shumtë të polakëve që midis shekujve XIII dhe XVI. fitoi famë panevropiane, shek. XVII. shton vetëm një emër të Matvey Sarbevsky († 1640), një poet polako-latin, veprat e të cilit ende renditen në të njëjtin nivel me veprat e klasikëve të lashtë latinë. Në gjysmën e shekullit të 17-të. ishte e vështirë të takoje një fisnik që nuk dinte të fliste latinisht; por arsimi nuk shkoi më tej se kaq. Mungesa e një edukimi të plotë çoi në një rënie të shijes; gjuha polake filloi të konsiderohej një gjuhë barbare, e paaftë për të shprehur ndjenja të larta: ajo duhej të zbukurohej me fraza latine dhe fjalë individuale. Prandaj i ashtuquajturi makaronizëm (shih). Kuptimi i bukurisë së vërtetë në art është zhdukur, ose, më mirë thënë, është degjeneruar: teknikat e shëmtuara fitojnë dominim - rirregullim i panatyrshëm i fjalëve, forma përshkruese pretenduese, grumbullim frazash me zë të lartë në të cilat mbytet sensi i përbashkët i të folurit. Për më tepër, njerëzit gjysmë të arsimuar nuk kishin asgjë për të shkruar: vendi i ideve, që ndihej se mungonin, u zëvendësua nga interesa thjesht personale. Letërsia bëhet mjet fitimi dhe makinacionesh politike: vërshohet nga panegjirike, llafaza, fjalime publike, e dalluar nga format më të çuditshme. Kjo modë po depërton edhe në librat e lutjeve dhe foltoret e kishave. Numri i shkrimtarëve po rritet ndjeshëm, por letërsia nuk po përfiton nga kjo. Shkrimtarët më të mirë që nuk imituan skllavërisht modën nuk i botuan veprat e tyre, kështu që ata u harruan plotësisht për një kohë të gjatë dhe as tani nuk njihen mirë, si për shembull. Vaclav Potocki. Veprimtaria e përkthimit që po zhvillohej në të njëjtën kohë ishte më e frytshme. Përkthimet polake të tregimeve evropiane perëndimore dhe të tjera u shfaqën në dorëshkrime dhe botime të shtypura që në shekullin e 16-të. (shih S. A. Ptashitsky, “Tregimet mesjetare të Evropës Perëndimore në letërsinë ruse dhe sllave”, Shën Petersburg, 1897); por shpërndarja e gjerë e këtij lloji të veprës letrare daton vetëm në shekullin e 17-të. Në të njëjtën kohë, një teatër i përhershëm filloi në Poloni. Vladislav IV ishte një dashnor i shfaqjeve dramatike; Aktorët anglezë, francezë dhe italianë luanin në mënyrë alternative në oborrin e tij. Nuk kishte ende një repertor vendas, por ata tashmë kishin filluar të përkthenin drama të huaja në polonisht: për shembull, Jan Andrei Morsztyn përktheu "Sid" të Kornelevsky dhe komedinë "Amintas" të Tassa. Në terma të përgjithshëm, historia e mëparshme e dramës polake (krh. Piotr Chmielewski, “Nasza literatura dramatyczna”, Shën Petersburg, 1898) është si më poshtë. Nëse lëmë mënjanë dialogët më të vjetër, në të cilët, përveç formës bisedore, nuk ka asnjë element dramatik (monumenti më i vjetër i këtij lloji në polonisht - “Rozmowa śmerci z magistrem” - daton në shekullin e 15-të), atëherë më i hershmi. monumentet e letërsisë dramatike P. duhen konsideruar që datojnë në shek. op. Nicholas nga Wilkowieck: “Historja o chwalebnem Zmartwychwstanni Pańskiem”, një lloj misteri mesjetar. Rey shkruan një "Zywot Józefa" dramatike, në shumë mënyra që të kujton dialogët mesjetarë. Drama latine e Shimonoviqit "Castus Joseph" dhe "Pentesilea" janë shkruar në stilin klasik. Në të njëjtin shekull XVI. Jehona e mosmarrëveshjeve fetare depërton në letërsinë dramatike. Në 1550 op. u botua në Krakov. hungarezja Mihaly "Comoedia lepidissima de matrimonio sacerdotum", pastaj shfaqet "Komedja o mięsopuscie", dialogët e Belsky - "Prostych ludzi w wierze nauka", "Tragedja o mszy". Estetikisht, e gjithë kjo është shumë e dobët. Më vonë, të ashtuquajturat. Komedia Rybaltovskaya është një lloj dialogu shkollor, më i vjetri prej të cilit konsiderohet "Tragedja Zebracza" (1552). Kjo lloj komedie satirike përfshin "Wyprawa plebańska" (1590), vazhdimin e saj "Albertusz wojny" (1596), "Tragedja o Scylurusie" nga Yurkovsky (1604), trilogjinë dramatike "Bachanalia" (1640) dhe shumë të tjera. komedi të tjera pa emër që u shfaqën gjatë gjithë shekullit të 17-të. Përfaqësuesi më tipik i prirjes që dominoi letërsinë e shekullit të 17-të është Jan Andrej Morsztyn (shih Eduard Porembowicz, “Andrzej Morsztyn”, Krakov, 1893). Falë një edukimi të plotë, ai shmangu pashijen e papërpunuar letrare të kohës së tij dhe kthesat monstruoze të frazave që ishin me bollëk në shkrimet e panegjiristëve të vegjël dhe llafazanëve të atëhershëm; por në poezitë e tij iu drejtua me dëshirë edhe efekteve të rafinuara stilistike, duke imituar shkrimtarët italianë dhe francezë të kohës së tij. Një tjetër përfaqësues tipik i shekullit të 17-të. - Vespasian Kochovsky, autor i një ode që lavdëron dëbimin e arianëve nga Polonia dhe shumë poema fetare. Veprat e tij dallohen nga sensualiteti, realizmi i përafërt, madje edhe trivialiteti, dhe, megjithatë, hyjnitë e lashta klasike shfaqen vazhdimisht në veprën e tij. Më pak të shquar janë Zimorovichi, Gavinsky, Tvardovsky. Opalinsky promovohet si autor i satirave kaustike. Një pozicion i jashtëzakonshëm midis shkrimtarëve të shekullit të 17-të. pushtuar nga Jan Chrysostom Pasek dhe Vaclav Potocki. I pari, autori i kujtimeve të vlefshme, të kujton disi Ray. Dhe ai nderoi kohën e tij, duke gërshetuar shprehje latine në tregimin e tij, por këtë e bënte herë pas here dhe përgjithësisht shkruante thjesht dhe piktoresk. Pototsky në veprat e botuara gjatë jetës së tij nuk ndryshonte nga bashkëkohësit e tij, por në poezitë që la në dorëshkrim, veçanërisht në "Luftën e Khotyn", ai është, si Pasek, një realist, pa shkuar në ekstreme. Mund të themi se pa Pasek dhe Pototsky në shekullin e 17-të. do të duket të jetë një epokë e varfërimit të plotë të talentit letrar në Poloni. Nga gjysma e parë e shek. me pamëshirshmëri të plotë. Më pas fillojnë të dëgjohen zërat e parë paralajmërues: Karwicki, “De ordinanda republica”, Jan Jablonowski, “Skrupuł bez skrupułu w Polsce”, Stanislav Leszczynski, “Głos wolny, wolność ubezpieczający”. Załuski themeloi një bibliotekë të famshme në Varshavë; Konarski ndërmerr reformën e arsimit publik dhe boton veprën e famshme gazetareske “O skutecznym rad sposobie”, ku rebelohet kundër vetos liberum. Po afron koha e ideve të reja, të cilat bënë një revolucion rrënjësor mendor në shoqërinë polake (shih Wladislav Smolensky, “Przewrót umysłowy w Polsce wieka XVIII”, Krakov dhe Shën Petersburg, 1891). Një lëvizje e fortë mendore lind përsëri, megjithëse në rrethana krejtësisht të ndryshme nga shekulli i 16-të. Polonia jo vetëm që nuk zë pozitën e saj të mëparshme mes fuqive të tjera evropiane, por tashmë ka humbur gjysmën e pavarësisë së saj. Rreziku i afërt nxit një dëshirë për vetëmbrojtje përmes reformave radikale. Por vetëm njerëzit më largpamës e shohin këtë domosdoshmëri; Masa e zotërinjve ngjitet me kokëfortësi pas rendit të vjetër. Fillon një luftë e intensifikuar ideologjike midis përfaqësuesve të drejtimeve të vjetra dhe të reja; Në skenë doli edhe filozofia racionaliste franceze. Froni u pushtua nga një mbret i dobët, pa karakter, por shumë i arsimuar, i talentuar me shije të rafinuar; rrethohet me poetë, nxit veprimtarinë e tyre, u jep fonde dhe poste të larta. Mbi bazën e përpjekjeve të pafrytshme politike dhe të çmendurisë morale, rritet lulja e letërsisë tejet artistike. Fakti më i rëndësishëm i jetës mendore të shekullit të 18-të. Kishte një laicizëm të shkollës në vitin 1773, pas shkatërrimit të rendit jezuit. Tashmë para kësaj kohe, në Poloni ishte shfaqur një urdhër i PR, që konkurronte me jezuitët në fushën shkollore, i cili futi në shkollat ​​e saj mësimin e shkencave natyrore, duke i detyruar kështu jezuitët të bënin disa lëshime në favor të drejtimit të ri; por kjo nuk mund të krahasohet me reformën rrënjësore, sipas së cilës të gjitha institucionet arsimore hynë nën juridiksionin e drejtpërdrejtë të pushtetit shtetëror. Komisioni arsimor i themeluar për të kryer reformën përbëhej nga njerëz të arsimuar të edukuar në frymën e racionalizmit francez. Reforma filloi me universitetet e Krakovës dhe Vilniusit, të cilët u rindërtuan sipas modeleve të Evropës Perëndimore. Programi i shkollës së mesme i përpunuar nga Piramovich prezanton mësimin në gjuhën latine dhe kufizon hapësirën e mësimdhënies latine. dhe zgjeron fushën e lëndëve të tjera. Shkollat ​​e shkrim-leximit po hapen në qytete dhe fshatra, po shkruhen manuale dhe tekste të reja shkollore. Idetë dhe shijet franceze triumfojnë; pas dominimit të gjatë të katolicizmit, filloi një reagim i fortë filozofik, i cili përqafoi pothuajse të gjithë talentet e vendit pa përjashtim. Vetëdija e sëmundjeve politike dhe shoqërore ngjalli dëshirën për t'i zbuluar ato në tërë lakuriqësinë e tyre, dhe për këtë mjeti më i mirë ishte satira dhe fabula satirike. Megjithatë, racionalizmi dhe kritika e pranuar në mënyrë të njëanshme çuan në tharje dhe varfërim të ndjenjave. Prandaj nevoja për të përmirësuar formën, pasi pa këtë veprat letrare do të ishin shumë të pangjyrë. Shfaqen virtuozët e gjuhës - Trembecki († 1812), hungarez († 1787), Krasitsky († 1801). Zgjuarsia e tyre e lindur, e stërvitur në frëngjisht. mostra, të përmirësuara dukshëm në krahasim me shek. Krasitsky sarkastik delikate është veçanërisht i shquar. Këta tre ndriçues të kohës së tyre u armatosën kryesisht kundër ngurtësisë së paragjykimeve dhe në përgjithësi ndaj gjithçkaje që i ngjante “barbarizmit” të kohëve të mëparshme apo imitimit të jashtëm të pakuptimtë të një mode të re me vulgaritet dhe vrazhdësi të brendshme. Ndriçuesi i katërt - Narushevich - ishte inferior ndaj tyre për sa i përket talentit, por i tejkaloi ato në gjerësinë dhe thellësinë e pikëpamjeve të tij: si një historian që ka studiuar tërësisht të kaluarën e Polonisë, ai pikturon, si një poet, me ngjyra të ndezura një foto e korrupsionit moral të shoqërisë polake; ai nuk kufizohet në shpime të lehta, nuk qesh, por qan, duke i mbushur satirat e tij jo me erëza, por me biliare. Në formën e pseudo-klasikëve të tipit francez, këta katër shkrimtarë ende e lidhin veprimtarinë e tyre letrare me jetën reale shumë më tepër se paraardhësit e tyre. Letërsia, imituese në formën e saj, u bë e njohur në përmbajtjen e saj, pasi ishte ndër disa shkrimtarë të shekullit të 16-të. dhe ndër disa përfaqësues të mendimit P. në shek. (Pasek dhe Potocki). Nëse ajo nuk krijonte tipa artistikë të spikatur, kjo ndodhte sepse në atë kohë kishte ende shumë prirje drejt karikaturës. Komedia kishte një përfaqësues mjaft të madh në personin e Zablotsky († 1821), në karakterin e saj satirik dhe drejtimin e përgjithshëm të ngjashëm me Trembetskoy, hungarisht dhe Krasitsky. Zablotsky do të kishte krijuar, ndoshta, një komedi më të mirë nëse nuk do të kufizohej nga rregullat e njohura të unitetit të vendit, kohës dhe personit kryesor: në të gjitha komeditë e tij veprimi zhvillohet brenda një dhome e 24 orësh; Kudo, për më tepër, fytyrat minore vizatohen vetëm lehtë. Boguslavsky gjithashtu ka merita të mëdha në historinë e teatrit P., i cili ishte i pari që organizoi siç duhet një shoqëri aktorësh (një teatër i përhershëm ekzistonte në Varshavë që nga viti 1765) dhe në 1794 vuri në skenë operetën e tij "Cud mniemany, czyli krakowiacy and gòrale". , ku për herë të parë dolën në skenë fshatarë. Autori i parë i një komedie politike ishte Yulian Ursyn Nemcewicz, autor i komedisë "Powrót posła" (1791). Felinsky († 1820) shkroi tragjedi pseudo-klasike. Shkrimtari më i shquar i kësaj lëvizjeje dhe, në përgjithësi, një nga përfaqësuesit më të mirë të letërsisë dramatike në Poloni ishte epigoni i neoklasicizmit, konti Aleksandër Fredro (1793-1876). Komeditë e tij, të shkruara në një gjuhë të qartë e të rrjedhshme, kryesisht në vargje, shërbejnë ende si dekor për skenën P.: intriga është e natyrshme dhe e realizuar me shkathtësi, personazhet janë shumë të gjallë, zgjuarsia është gjithmonë e vërtetë, veprimi është jashtëzakonisht i gjallë. Në disa vende Fredro nuk është i lirë nga sentimentalizmi, por shumë më shpesh ai është satirist. Letërsia sentimentale lulëzoi krahas letërsisë satirike. Edhe përfaqësuesit më tipikë të satirës nuk ishin gjithmonë të lirë nga sentimentalizmi. Krasitsky përkthen këngët e Osianit, shkruan "Lufta Khotyn" dhe romane utopiano-didaktike, në të cilat ngjyrimet sentimentale shfaqen mjaft të dukshme. Karpinsky dhe Knyaznin iu përkushtuan ekskluzivisht poezisë sentimentale. Karpinsky veçanërisht dinte të godiste tonin e zemrave "të ndjeshme" dhe fitoi popullaritet të madh.

E ashtuquajtura "letërsia politike e Sejmit katërvjeçar" (1788-92), përfaqësuesit kryesorë të së cilës ishin Staszic (1755-1826) dhe Kollontai (1750-1812), përfshin një sërë veprash të shkruara në frymën e reforma politike dhe shërben si një hap kalimtar nga letërsia e shekullit të 18-të. për letërsinë e fillimit të këtij shekulli. Fati tragjik i shtetit P. preku thellë zemrat dhe mendjet; ngritja e ndjenjave patriotike u shpreh edhe në letërsi. Nuk kishte më vend për satirë; heshtën tingujt e ëmbël të këngëtarëve sentimentalë të dashurisë për "Justins", "Rosines" dhe "Chloes". Megjithatë, tradita e formës mbeti e palëkundur, autoriteti i mëparshëm i Aristotelit dhe Boileau mbeti; Vetëm parcelat kanë ndryshuar rrënjësisht. Duke mos guxuar të ëndërronin për një rivendosje të shpejtë të pavarësisë politike, shkrimtarët e asaj kohe e kthyen shikimin nga e kaluara dhe filluan të kërkonin një epokë të artë në të kaluarën. Voronich (17b7-1829) boton poezinë "Sybilla", në të cilën ai i kthen mendimet e tij në kohët e unitetit fillestar të sllavëve dhe shpreh shpresën se në të ardhmen të gjithë popujt sllavë do të bashkohen së bashku në një bashkim miqësor. Nemcevich shkruan "Këngët historike" (1816) dhe një roman tendencioz; shfaqen një sërë tragjedish historike. Linde (1771-1847) po punon në një fjalor historik të gjuhës P., Charnotsky (Khodakovsky, 1784-1825) po studion gjurmët e kulturës parahistorike të sllavëve, Matseevsky (1793-1883) po shkruan një histori të legjislacionit sllav. . Pak më vonë, pas një lufte të shkurtër por të ashpër me përkrahësit e prirjeve të vjetra, romantizmi pushtoi pjesën më të mirë të shoqërisë, e pasqyruar jo vetëm në poezi, por edhe në të gjitha manifestimet e veprimtarisë mendore të kombit. Ai nxori në pah idenë se popujt e rinj, të ndryshëm nga të lashtët për nga feja, struktura shoqërore etj., duhet të çlirohen nga imitimi skllav i grekëve dhe romakëve dhe të krijojnë poezinë e tyre, origjinale në përmbajtje dhe formë. Ideja e unitetit sllav nuk mund të fitonte popullaritet në një kohë kur rinia e P., e marrë nga Napoleoni, u nis në një fushatë kundër Rusisë nën flamurin e tij. Që atëherë, për polakët u hapën horizonte të reja politike: ata filluan të llogarisin në ndihmën evropiane dhe ngritën çështjen e agjendës së tyre politike. liria me çështjen e lirisë në përgjithësi. Ky formulim i çështjes pati pasoja shumë të rëndësishme, jo vetëm politike, por edhe letrare: letërsia bëhet udhëheqëse e jetës, romantizmi merr karakter politik revolucionar; Pas dështimit të vitit 1831, ideja e Polonisë, e cila vuante për mëkatet jo të saj, por të popujve të tjerë, fitoi dominim në letërsi, është imazhi i "Krishtit të kombeve", i cili vdiq për të qenë të ringjallur dhe të sjellë në një epokë të re të lirisë universale. Në sferën thjesht letrare, romantizmi nxori në pah imagjinatën dhe ndjenjën, të cilat i konsideronte si kriter më të vërtetë të së vërtetës dhe udhërrëfyes në jetë sesa arsyeja e ftohtë. Kjo, gjithashtu, u pëlqeu shumë polakëve: kur një person ose një popull pëson fatkeqësi, kur të gjitha llogaritjet e tij rezultojnë të gabuara dhe nuk çojnë në rezultatet e dëshiruara, ai me dëshirë mbështetet në gjithçka që nuk është e përshtatshme për të. llogaritja dhe kritika gjakftohtë. Pasioni i dëshirës e mposht llogaritjen; Nuk janë forcat ato që janë masa e synimeve, por synimet e forcave, siç e shprehu Mickiewicz në "Odën e Rinisë". Prandaj edhe tërheqja ndaj çdo gjëje të mrekullueshme, e mbi të gjitha ndaj letërsisë popullore, e mbarsur me këtë element. Ky nuk ishte një lajm i plotë në Poloni: Szymonovich nuk u harrua, predikimet e Skarga ishin shumë të njohura, madje edhe në fund të shekullit të 18-të. mendjet e përgatitura për të parë ndryshe njerëzit e zakonshëm. Lindi ideja se çlirimi i Polonisë kërkonte ndihmën e të gjitha klasave të popullit dhe, mbi të gjitha, të fshatarëve. Rrethanat politike kontribuan gjithashtu në ringjalljen e letërsisë polake: Aleksandri I i dha Mbretërisë së Polonisë disa liri, vendi gëzonte një autonomi të caktuar, kishte një kushtetutë dhe ushtrinë e vet. Një pjesë e forcave shpirtërore të vendit u futën në fushën e shqetësimeve shtetërore dhe administrative, por mbeti një tepricë e forcave mendore për të cilat nuk kishte hapësirë ​​në fushën politike apo ushtarake. Vetë gradat e inteligjencës u rritën ndjeshëm falë reformës arsimore në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. dhe aktivitetet e mëvonshme të Chatsky dhe Prince. Chartoryzhski: numri i shkollave është rritur, mësimdhënia është përmirësuar. Shkrimtarët e rinj, mes të cilëve kishte edhe të talentuar me talent të jashtëzakonshëm, nuk kërkonin më patronët e arteve: për ta i vetmi mbrojtës i arteve ishte populli, atdheu. Megjithëse romantizmi erdhi në Poloni nga jashtë, kryesisht nga Gjermania, në thelb, ndikimi gjerman nuk ishte veçanërisht i madh (aka Murko, “Deutsche Einflüsse auf die Anfänge der böhmischen Romantik”, Graz, 1897); tendencat e reja gjetën tokë të përgatitur mirë dhe shpejt morën karakter krejtësisht kombëtar. Siç shprehej me të drejtë Spasovich (Pypin dhe Spasovich, “Historia e letërsisë sllave”, Shën Petersburg, 1879), romantizmi shërbeu vetëm si guaskë për një poezi të re të lindur nga një vezë, krejtësisht origjinale dhe madje më popullore se të gjitha letrat ekzistuese më parë. lëvizjet. I pari që foli për romantizmin në Poloni ishte një profesor në Universitetin e Varshavës. Brodzinsky. (cm.). Përkthimet e Shilerit, Gëtes, Herderit, Walter Skotit, Bajronit dhe Shekspirit filluan të shfaqen gjithnjë e më shpesh. Një rreth të rinjsh, kryesisht studentë të Liceut Kremenets, ishin të prirur për ide të reja. Anëtarët e saj përfshinin Joseph Korzhenevsky, Karl Sienkiewicz, Tymon Zaborovsky, Mavriky Mokhnatsky, Bohdan Zalesky, Severin Goschinsky, Mikhail Grabovsky, Dominik Magnushevsky, Konstantin Gashinsky - të gjithë poetë dhe kritikë të ardhshëm që ëndërronin të krijonin letërsi origjinale popullore. Në aspiratat e tyre ata gjetën mbështetje në personin e profesorëve Brodzinsky dhe Lelewel, i cili, sipas Mokhnatsky, ishte gjithashtu një poet i frymëzuar, kur, me gjithë entuziazmin e rinisë, por në të njëjtën kohë me njohuri të mprehta shkencore, ai riprodhoi imazhe të kohët e kaluara. Meqenëse letërsia popullore që frymëzoi romantikët nuk ishte uniforme në të gjithë tokat e ish-Komonuelthit Polako-Lituanez, ky emër u shfaq. shkollat ​​provinciale, nga të cilat ajo ukrainase u bë veçanërisht e famshme. Ai përbëhet kryesisht nga tre shkrimtarë: Anton Malczewski (1793-1826), Bohdan Zaleski (1802-1886) dhe Severin Goszczynski (1803-1876). Malçevski (q.v.) ishte bajronist; poezia e tij "Maria" është e mbushur me pesimizëm, e mbështjellë me një lloj misteri, personazhet paraqiten si krijesa të jashtëzakonshme dhe i përkasin klasës së manjatit ose zotërinjve, dhe njerëzit e thjeshtë shfaqen vetëm në personin e një kozaku. Jeta e lirë e Kozakëve gjeti një këngëtar në Zalesky (shih), i cili lavdëroi aftësitë e lashta të Kozakëve dhe kënaqësitë e natyrës ukrainase. Nëse mund të themi se Malchevsky këndoi Ukrainën e zotërinjve, dhe Zalesky Ukrainën Kozak, atëherë Goshchinsky (shih) me të drejtë mund të quhet këngëtari i Ukrainës Haidamak me të gjitha zakonet dhe besimet e saj. Në ndryshim nga dy përfaqësuesit e parë të shkollës ukrainase, Goshchinsky është më shumë një epik sesa një lirik: përshkrimet e tij marrin frymë të vërtetën, ai e kupton natyrën dhe di ta përshkruajë gjallërisht dhe piktoreskisht; Ngjyrosja e tij dominohet nga ngjyrat e errëta; peizazhi i tij duket se pasqyron natyrën dramatike të skenave të përgjakshme që ndodhin mes njerëzve. Më herët se të tre poetët e përmendur, Zaleski (1822) filloi të botojë këngët dhe mendimet e tij, por ai nuk la përshtypje të fortë, të paktën te klasikët, të cilët i kaluan këto fryte të para të romantizmit në heshtje të plotë. Një stuhi indinjate u ngrit vetëm kur Mickiewicz botoi dy vëllimet e para të poezive të tij (1822 dhe 1823). Por shkrepjet e para ishin gjithashtu të fundit: veprat e Mickiewicz shpejt i detyruan të gjithë mbështetësit e klasicizmit ose të mbyllnin gojën ose të kalonin në anën e romantizmit. Romantizmi polak lindi fillimisht në Varshavë, por lulëzoi në Vilna, ku gjeti tokë më të favorshme. Në Varshavë, shijet dhe traditat letrare "franceze" ishin ende shumë të gjalla, duke gjetur mbështetje të fortë te profesori i letërsisë Osinski, kritiku Dmochowski dhe poeti Kozmian; klasikët e Vilna-s ishin më pak autoritativë dhe për rrjedhojë, rinia universitare hyri më me guxim në fushën letrare me ide të reja. Ajo u bashkua me qarqet - Filaretov, Filomatov, "Promenistykh", etj. - duke punuar me zell në vetë-përmirësimin e brendshëm, duke ëndërruar për çlirimin e atdheut, duke kompozuar balada dhe romanca në një frymë thjesht romantike. Megjithatë, shpejt burgosja e disa dhjetëra studentëve të akuzuar për konspiracion, internimi i Mickiewicz, Zahn, Chechotte dhe emigrimi pothuajse i plotë i të gjithë poetëve jashtë vendit çuan në faktin se poezia e re P., e cila kishte dalë nga një burim romantik, mori një drejtim unik, i cili u pasqyrua në poetikë veprimtaritë e Mickiewicz (1798-1855) dhe të gjithë atyre që konsiderohen të jenë në të njëjtin grup me të, për shembull Julius Słowacki (1809-1849) dhe pjesërisht Sigismund Krasiński (1812- 1859); ky i fundit nuk ishte mërgimtar, por jetonte kryesisht jashtë vendit dhe i botonte veprat e tij në mënyrë anonime. Mickiewicz (q.v.) u armatos kundër poezisë klasike të uritur, pa shpirt, duke mbrojtur të drejtat e zemrës dhe të shpirtit. Kjo është natyra e veprave të tij të para: baladat, romancat dhe pjesa e katërt e "Dziady". Si këngëtar i dashurisë, ai ishte i pari në letërsinë P. që e prezantoi këtë ndjesi me gjithë pastërtinë dhe thellësinë e saj. Në "Grazyna", e cila është gjithashtu një nga veprat e para të Mickiewicz, ai u frymëzua nga ideja për të sakrifikuar veten për të mirën e përbashkët. Veprat e tij të radhës ("Ode për rininë", "Conrad Wallenrod", "Faris") shprehin idetë politike që shqetësonin shoqërinë polake në atë kohë. Kur shpërtheu lufta e armatosur, muza e Mickiewicz-it ra në heshtje për pak: ai shkroi disa poezi me tema ushtarake, por nuk arriti në to të njëjtën lartësi frymëzimi si në poezitë e tjera. Më të njohura ishin poezitë revolucionare të Julius Slovacki-t (“Kulich”, “Himni për Nënën e Zotit” etj.) dhe veçanërisht “Këngët e Janusz”-it militante të shkruara nga Vincent Pol. Me luftën e 1831, mbaroi periudha e parë e poezisë romantike P., e përfunduar nga libri i Mokhnatsky (shih): "Për letërsinë e shekullit të 19-të". Në 1832, Mickiewicz botoi pjesën e tretë të Dziady, ku heroi i pjesës së katërt, Gustav, i cili shfaqet këtu me emrin Conrad, kënaqet plotësisht në mendimin për të shpëtuar atdheun. Ai dëshiron të dominojë të gjitha zemrat dhe mendjet, rebelohet kundër Zotit dhe shembet në dëshpërim të pafuqishëm. Mickiewicz e portretizon në mënyrë simbolike Konradin si nën kontrollin e një shpirti të lig, i cili dëbohet nga prifti i përulur, i pamësuar dhe i bindur Pjetri. Ai gjithashtu e do atdheun e tij, por pranon me përulësi gjithçka të dërguar nga Zoti; prandaj, në një gjysmë gjumë të mjegullt, i zbulohet e ardhmja dhe sheh çlirimtarin që po vjen. Këtu janë tashmë fillimet e para të mesianizmit, të dukshme edhe në "Librat e popullit polak dhe pelegrinazhi", në poemën e Słowacki "Angelli" dhe në disa nga veprat e Krasińskit. Fillimi i saj mund të gjendet në shekullin e 17-të. nga Vespasian Kochovsky, por Mickiewicz e krijoi vetë këtë formë, nën ndikimin e Saint-Martin dhe mistikëve të tjerë. "Pan Tadeusz" ishte vepra e fundit poetike e Mickiewicz. Këtu pothuajse nuk ka politikë, por ka një drejtim letrar krejtësisht të ri; Vendin e romantizmit, i cili u tall jo vetëm në personin e Telimenës, por edhe në personin e kontit, e zë realizmi idealist, i cili ishte i destinuar të vendosej për një kohë të gjatë në letërsinë polake dhe veçanërisht në roman. Pan Tadeusz konsiderohet vepra më e madhe e letërsisë polake. Nga dy bashkëkohësit e mëdhenj të Mickiewicz-it, Krasinski është më i afërt me të sesa Słowacki. Krasinski (q.v.) filloi me ide universale dhe më pas kaloi në ato kombëtare. Të gjitha veprat e tij, përveç "Agai Khan" dhe "Summer Night", bazohen në komplote politike ose sociale. Sfondi i “Poemës së Pambaruar” është historiozofia poetike; këtu lind një luftë midis dy ideve - rendit mbizotërues dhe revolucionit. Në "Iridion", Krasinski përpiqet të zgjidhë një problem politik: heroi i poemës shpëtohet nga ferri nga dashuria për atdheun e tij, por ai duhet të pendohet për mëkatet e tij, duke jetuar në vendin e "varreve dhe kryqeve" dhe duke pritur atje. përmbushjen e ëndrrave të tij për liri. "Legjenda" është e mbushur me besimin se me kalimin e kohës njerëzimi do të përmbushë besëlidhjet e Ungjillit dhe më pas do të vijë shpengimi për atdheun e poetit. Ëndrrat për një të ardhme më të mirë u shprehën edhe në poezinë "Przedświt" ​​("Agimi"). Ideja e mesianizmit është çuar në ekstrem në Krasinski; Sipas vërejtjes së drejtë të një prej historianëve më të rinj të letërsisë P., Beltsikovsky, Krasinsky nuk merr parasysh as të kaluarën, as të ardhmen, duke humbur nga sytë kushtet reale të jetës dhe të historisë. Sllovakia, në krahasim me Mickiewicz dhe Krasinski, është pak i përfshirë në politikë, dhe politika e tij është e ndryshme: heronjtë e poezive të tij veprojnë dhe përpiqen për një qëllim specifik. Prandaj, ai me dëshirë iu drejtua formës dramatike. Nga veprat politike të Słowacki-t, më të shquara janë “Kordian” dhe “Angelli”. Në këtë të fundit shpaloset sërish ideja e mesianizmit: Angelli është një viktimë e heshtur që shpengon njerëzit, por nuk ngrihet vetë nga të vdekurit. Poezitë politike përfshijnë gjithashtu një nga veprat e fundit të Słowacki-t, "Mbreti i shpirtit", ideja e së cilës, me aq sa mund të gjykohet nga pasazhet e papërfunduara, ishte të tregonte në një sërë fotografish zhvillimin kulturor dhe politik të polakëve. njerëzit. Słowacki i përmbahet prirjes demokratike, të shprehur ndër të tjera në “Varri i Agamemnonit” dhe në letrën poetike drejtuar Krasińskit “Do autora trzech psalmów”.

Satelitët e tyre u grupuan rreth tre poetëve të mëdhenj polakë: Tomasz Zan, Anton Eduard Odyniec, Stefan Witwicki, Anton Goretsky, Stefan Garczynski dhe të tjerë. Pas përfundimit katastrofik të kryengritjes së 1830-31, poezia romantike polake lulëzoi jashtë vendit, kryesisht në Paris. ku jetuan përgjithmonë Mickiewicz dhe Slovacki. Emigrantët besonin se përfaqësonin një Poloni vërtet të lirë, se ishte përgjegjësia e tyre të punonin për të rivendosur atdheun. Ideja e mesianizmit që animoi disa prej tyre shpejt degjeneroi në misticizëm ekstrem të paqartë, veçanërisht kur u shfaq Andrei Tovyansky, i cili për një kohë tërhoqi pothuajse të gjithë përfaqësuesit e shquar të mendimit polak në rrethet e emigracionit. Mickiewicz pushoi së shkruari plotësisht dhe mbajti leksione vetëm në Collège de France; Edhe pse sllovake shkruante, ai shkroi aq paqartë sa ata nuk e kuptonin më. Megjithatë, mesianizmi shpejt e kaloi kohën e tij; Letërsia e emigracionit nuk kishte forcë të mjaftueshme për të krijuar ide të reja dhe nuk ishte mes tyre që u shfaqën një numër shkrimtarësh që ndoqën rrugën e treguar nga Mickiewicz në "Pan Tadeusz". Filloi puna e brendshme e qetë për transformimin dhe përmirësimin e shoqërisë - punë e përditshme, e vogël, por e frytshme dhe ecje shpejt përpara. Mendimet e njerëzve, të rraskapitur duke parë vazhdimisht përpara, u transferuan me dëshirë në të kaluarën e lumtur dhe u ndalën në ato momente kur jeta ishte më e mirë, kur shpirti nuk mundohej nga frika për të ardhmen. Ndjenja pas shpërthimit romantik nuk ngriu, por u qetësua, duke i dhënë veprës letrare një shije të butë e të moderuar, sidomos në romane. Nga poetët që përshkruan kryesisht të kaluarën, Vikenty Pol (shih) u bë veçanërisht i famshëm. Për nga natyra e komploteve të tij, ai është i afërt me autorin e shumë romaneve historike të shkruara në të njëjtin drejtim idealist - Sigismund Kachkovsky dhe paraardhësin e tij në këtë fushë, Heinrich Rzhevusky. Shumica e poetëve të tjerë iu drejtuan temave më moderne, veçanërisht Ludwik Kondratovich (Vladislav Syrokomlya, 1823-1862). Tregimet e tij poetike janë të shkëlqyera, heronjtë e të cilave janë një fisnik i vogël, një tregtar, një fshatar. Ai ishte i pari që shikonte një fushë të jetës së masave që nuk ishte zhvilluar më parë dhe u bë një këngëtar i frymëzuar i ndjenjave dhe aspiratave të njerëzve në kuptimin e drejtpërdrejtë të fjalës. Një tjetër poet lituanez, Eduard Zheligovsky (Anton Sova), botuar në 1846 me titull. "Jordani" ishte një satirë kaustike në të cilën u rebelua me forcë kundër sëmundjeve shoqërore. Mjaft pranë Kondratoviçit është Feofil Lenartovich (1822-1893), i cili tërhoqi temat e tij nga përrallat popullore dhe arriti të përcjellë thjeshtësinë e tyre në një formë elegante. Një grup i veçantë përbëhet nga të ashtuquajturat. entuziastë, aktivitetet e të cilëve ishin të përqendruara në Varshavë: Wladimir Wolski, Roman Zmorski, Narcisa Żmichovska, Richard Berwinski, Edmund Wasilewski, Cyprian dhe Ludwik Norwid, dhe të tjerë. Të gjithë ata vepruan në një epokë kur shoqëria polake filloi të shërohej nga apatia në të cilën ajo ra pas vitit 1831 d. Ashtu si paraardhësit e tyre të mëdhenj, ata lartësuan ndjenjën si një forcë që mund të bëjë më shumë se arsyeja e ftohtë. Megjithatë, tensioni i ndjenjës nuk ishte më aq i madh sa ai i romantikëve dhe nuk mund të krijonte vepra të tilla arti, siç shkëlqen letërsia e gjysmës së parë të shekullit të 19-të. Idetë demokratiko-progresive të poetëve të rinj u shprehën pothuajse ekskluzivisht në formën e vogël poezi lirike , të cilat pothuajse të gjithë nuk i mbijetuan epokës së tyre. Aktiviteti i Arthur Bartels († 1885), i quajtur polak Beranger, daton në të njëjtën kohë. Talenti më i madh i kësaj lëvizjeje pjesërisht revolucionare ishte Cornel of Uey (1824-1897). "Meloditë biblike" dhe "Ankesat e Jeremisë" të tij huazojnë komplote nga Dhiata e Vjetër, por ato nxjerrin një analogji midis fateve të Judesë dhe Polonisë. Ueysky arriti të prekë zemrat e bashkëkohësve të tij; "Korale" e tij u bë kënga kombëtare. Me përjashtim të Pol dhe Kondratovich, të gjithë poetët e tjerë të epokës 1840-63. u përpoqën për një revolucion dhe ishin zëdhënësit e ideve që shkaktuan kryengritjen. Ndikimi i tyre ishte veçanërisht i fortë tek brezi i ri. U formuan dy rryma - njëra e stuhishme, tjetra e qetë; qëllimi i njërit ishte një grusht shteti, tjetri - reforma e brendshme graduale; shprehja e të parës ishte poezia, e dyta - romani dhe tregimi. Një histori e re në Poloni u shfaq në fund të shekullit të 18-të, kur Princesha Czartoryska shkroi (për njerëzit e thjeshtë) librin "Pielgrzym w Dobromilu", dhe vajza e saj, Princesha e Württemberg, shkroi romanin sentimental "Malwina czyli domyślność serca". dhe disa histori për popullin fshatar. Kropinsky, Bernatovich, Elizaveta Yarachevskaya, Klementina Tanskaya dhe Goffman i përkasin të njëjtit grup shkrimtarësh sentimentalë. Më i shquari nga të gjithë është Joseph Ignatius Krashevsky (shih), sipas vërejtjes së saktë të Khmelevsky, i cili gjithmonë përpiqej për mesataren e artë. Ai nuk kërkoi dhe nuk zbuloi drejtime të reja në fushën e ideve, por u përpoq të pasqyronte të gjitha manifestimet e mundshme të jetës kulturore të popullit të tij. Në një formë të moderuar, u ndikua nga romantizmi dhe idealizimi i gjithçkaje vendase që e zëvendësoi atë, dhe aspiratat revolucionare kombëtare dhe, së fundi, besimi se vetëm puna e qetë, paqësore dhe e palodhur shërben si mjeti më i besueshëm për arritjen e qëllimit. . Kur filloi tendenca pozitiviste, Krashevsky fillimisht kishte frikë nga dominimi i materializmit ekstrem, por më pas gjithnjë e më shumë priri të pranonte se marrja parasysh e realitetit do të thotë të promovosh zbatimin e idealeve që korrespondojnë me rezervën e disponueshme të forcës. Në stilin e tij artistik, Krashevsky ishte një realist në kuptimin e plotë të fjalës, madje në fillim të veprimtarisë së tij mund të gjenden disa tipare që karakterizojnë përfaqësuesit e mëvonshëm të natyralizmit francez. Joseph Korzhenevsky (q.v.) ndryshonte nga Krashevsky kryesisht në atë që ai ndoqi prirje më përparimtare në romanet dhe veprat e tij dramatike, u armatos kundër paragjykimeve të zotërisë dhe ishte një psikolog më i thellë. Realiteti u idealizua nga Pyotr Bykovsky, Julius Count Strutynsky (Berlich Sas), Ignatius Chodzko, Mikhail Tchaikovsky, Edmund Choetsky, Maria Ilnitskaya, Jadwiga Lushchevskaya (Deotyma) dhe të tjerë. Ndër kampionët energjikë të ideve të iskoodskit. Jerz), të cilët realizuan edhe romane historike kanë prirjet e tyre. Idetë progresive gjetën mbrojtës edhe në personat e Jan Zakharyasevich dhe Anton Petkevich (Adam Ploeg). Tani i harruari Ludwik Štyrmer (i cili shkroi me pseudonimin Eleonora Štyrmer) zotëronte analiza delikate psikologjike. Një shkrimtar satirik shumë i njohur ishte August Wilkonsky.

Epoka që pasoi 1864-ën i ngjante deri diku epokës që pasoi luftën e 1831. Përpjekja e dështuar për kryengritje, edhe më fort se atëherë, shkatërroi ëndrrat e pavarësisë politike dhe ktheu mendimet e brezit të ri në një drejtim tjetër. Roli kryesor filloi të zhvendosej në shtypin periodik. Numri i gazetave dhe revistave është rritur me kalimin e viteve; Në rubrikat e tyre filluan të predikoheshin ide të reja, duke shkaktuar polemika pasionante nga ana e epigonëve të lëvizjes dominuese më parë. Për të përhapur iluminizmin midis masave, u botuan libra të lirë popullorë, autorët e të cilëve u rebeluan kundër idealizmit dhe filozofisë spekulative dhe mbrojtën metodat shkencore të bazuara në vëzhgim dhe përvojë. Filloi një zhvillim energjik i çështjeve ekonomike në lidhje me nevojat e vendit. Midis brezit të ri, slogani është bërë "punë organike", e padukshme, por e palodhur, duke u përpjekur të rrisë mirëqenien materiale dhe shpirtërore. Kjo lëvizje u lehtësua nga hapja e një universiteti në Varshavë të quajtur Shkolla kryesore. Poetët e vjetër ose pushuan së shkruari ose nuk morën të njëjtën simpati. Nga të rinjtë, disa protestuan kundër kohës së re, “pa ideale”, ndërsa të tjerët ndoqën gjendjen e përgjithshme të epokës. Shoqëria u largua nga poezia, pjesërisht sepse ishte e zënë kryesisht me shqetësime materiale të shkaktuara nga shkatërrimi i sistemit ekonomik të dikurshëm zot-rob, dhe pjesërisht sepse nuk shihte te poetët aspiratat me të cilat ajo ishte e mbushur. Një vështrim kritik i veprave poetike shtrihej përgjithësisht në autoritete letrare dhe shoqërore. Organi kryesor i kësaj kritike publike u bë e përjavshmja “Przegląd Tygodniowy”, më pas “Prawda”. Nga dy revistat mujore të Varshavës, Ateneum ishte dhe është ende në një drejtim progresiv, ndërsa Biblioteka Warszawska ka një nuancë konservatore. Shkrimtarët e rinj e quanin veten pozitivistë, duke e kuptuar pozitivizmin jo në një kuptim të ngushtë filozofik, por si një grup elementësh përparimtarë në të gjitha manifestimet e jetës. Rreth mesit të viteve 70, lufta midis drejtimeve u qetësua dhe u zbut; të dyja palët ndikuan deri diku në njëra-tjetrën. Gazetat filluan të flasin më fort për idenë sllave; në vitin 1885 u themelua gazeta “Chwila” nga Przyborowski, e cila shprehte idenë se ishte koha të largohej nga “politika e zemrës” dhe, në bazë të reciprocitetit sllav, të përqafohej politika e arsyes dhe horizonte të gjera. Kjo përpjekje e parë pajtuese nuk pati sukses, por mendimet e saj nuk ngrinë dhe me kalimin e kohës krijoi një parti të fortë, organet e së cilës aktualisht janë kryesisht “Kraj” e Shën Petersburgut dhe “Słowo” i Varshavës. Në Galicia po zhvillohej një punë e ngjashme, me ndryshimin se tashmë pas vitit 1866, publicistët atje filluan të zgjidhin çështje politike. Vendi mori autonomi; Pas kësaj, zërat filluan të dëgjoheshin me zë të lartë, duke i kërkuar atij të braktiste mendimet revolucionare dhe të ishte besnik ndaj monarkisë austriake. Një nga dukuritë më të spikatura të kësaj kohe ishte broshura “Teka Stańczyka”. për të cilën e gjithë partia monarkiste mori pseudonimin "Stanchikov". Organi i partisë ishte dhe mbetet “Czas”. Kohët e fundit, lëvizja fshatare dhe pjesërisht socialiste është shfaqur fuqishëm, por ajo është ende pak e pasqyruar në letërsinë polake, megjithëse po shfaqet një shkollë poetësh që e quajnë veten "Polonia e re". Polakët në Dukatin e Poznanit po bëjnë çdo përpjekje për të mbrojtur popullin e tyre nga presioni i gjermanizmit. Dhe ka një luftë midis ideve konservatore dhe përparimtare, shpeshherë edhe ekstreme, por forcat popullore, të angazhuara në luftën për ekzistencë, bëjnë pak për të pasuruar letërsinë. Në të tre pjesët e ish-Commonwealth Polako-Lituanez, ata kujdesen më shumë se më parë për nevojat morale dhe mendore të njerëzve të thjeshtë. Një nga mbrojtësit më të zjarrtë të interesave të popullit ishte e përjavshmja e Varshavës Głos. Të gjitha idetë dhe prirjet e përshkruara më sipër u pasqyruan në letërsinë e periudhës së fundit: më të dobëta në poezi lirike, më të forta dhe më të thella në dramë dhe veçanërisht në roman, i cili u bë ushqimi i përditshëm shpirtëror i një mase të madhe lexuesish nga të gjitha klasat. Njerezit. Përfaqësuesi më i shquar i tridhjetë viteve të fundit në fushën e poezisë lirike ishte Adam Asnyk, i cili vdiq në vitin 1897. Ai u dallua veçanërisht për virtuozitetin e tij të formës dhe reagimin ndaj një larmie të gjerë humoresh. Maria Konopnitskaya qëndron pranë Asnyk. Ajo është thellësisht e tronditur nga gjendja e vështirë e të gjithë fatkeqve dhe të shtypurve, dhe ajo ngrihet me zjarr në mbrojtje të tyre; në poezinë e saj ka një cilësi retorike, por ka edhe një ndjenjë të mirëfilltë me një elegancë të madhe të formës. Të dy këta poetë provuan dorën e tyre në dramë; Konopnitskaya gjithashtu fitoi famë për tregimet e saj të shkurtra në prozë. Victor Gomulicki mund të quhet një këngëtar i natyrës dhe ndjenjave, furça e butë e të cilit, megjithatë, ndonjëherë vizaton fotografi që dallohen nga forca e konsiderueshme në një ton patetik dhe satirik. Ndër veprat e tij prozaike është shumë e vlefshme përmbledhja e skicave nga jeta nën titull. “Zielony Kajet”. Në poezitë e vogla të Felicianit të Falenit ka më shumë zgjuarsi dhe hir sesa ndjenjë; në veprat e tij dramatike (Krakow, 1896 dhe 1898), pasionet e dhunshme përshkruhen mjaft ftohtë dhe nuk i bëjnë lexuesit një përshtypje aq mahnitëse sa mund të pritet nga natyra e komploteve. Vaclav Szymanowski, Leonard Sowinski, Vladimir Vysotski dhe të tjerë shkruan poema të shkurtra epike. Vladimir Zagursky, me pseudonimin Khokhlika, boton poezi satirike; Satirat e Nikolai Bernatsky ndonjëherë kanë karakterin e një broshurie. Komedia moderne P. pasqyron manifestime të ndryshme të jetës shoqërore në një dritë të lehtë satirike ose dramatike; ofron një galeri të larmishme personazhesh dhe dallohet për prezencën skenike, stilin e mirë dhe gjallërinë e veprimit. Nga autorët e komedisë, më të njohurit janë Jan-Alexander Fredro (djali i Aleksandrit), Joseph Narzymsky, Joseph Blizinsky, Eduard Lyubovsky, Kazimir Zalevsky, Mikhail Balutsky, Sigismund Sarnetsky, Sigismund Przybylsky, Alexander Mankovsky, Daniil Zglinsky, Gabriela M. Zapolskaya, Mikhail Volovsky, Adolf Abragamovich, Felix Schober. Drama historike nuk ka arritur të njëjtin nivel zhvillimi si komedia dhe nuk ngjall aq interes në shoqëri: Joseph Shuisky, Adam Beltsikovsky, Vikenty Rapacki, Bronislav Grabovsky, Kazimir Glinsky, Julian Lentovsky, Stanislav Kozlovsky, Jan Gadomsky vlerësohen nga lexuesit. , por dramat e tyre vihen në skenë rrallë.skena. Publiku preferon dramën me tema bashkëkohore, përfaqësuesit kryesorë të së cilës janë Alexander Świętochowski, Wacław Karczewski dhe Władysław Rabski. Në fushën e romanit dhe tregimit më të ri polak, personazhi i epokës shprehet shumë më qartë, më gjerësisht dhe më thellë sesa në poezinë lirike, komedinë dhe dramë. Teknologjia në këtë fushë është përmirësuar ndjeshëm; shumëllojshmëria e komploteve, personazheve, tendencave dhe nuancave është shumë e madhe. Henryk Sienkiewicz, Boleslaw Prus dhe Eliza Orzeszko janë të njohur përtej kufijve të Polonisë dhe veçanërisht në Rusi. Ndër debutuesit letrarë të viteve të fundit shquhen Vladislav Reymont dhe Vaclav Seroshevsky-Sirko e të tjerë.Me sinqeritet dhe ndjesi të lartë është Clemens Younosha-Shanyavsky (vdiq më 1898), i cili portretizoi në mënyrë të shkëlqyer fshatarët, hebrenjtë dhe zotërinjtë e vegjël tokash; gjuha e tij është jashtëzakonisht fleksibël, prezantimi i tij është plot humor. Julian Wieniawski (Jordan) dhe Jan Lam († 1866) kanë një element komiko-satirik më të zhvilluar. Mikhail Balutsky dënon shumë me vend dhe me zgjuarsi mangësi të ndryshme të shoqërisë polake, veçanërisht zotërinjtë dhe aristokracinë. Ignatius Maleevsky (Veri) është veçanërisht i famshëm për tregimet e tij nga jeta fshatare. Një roman i shkëlqyer nga kjo zonë u shkrua nga Vaclav Karczewski (Yasenchik), me titull: “To Welgem” (Shën Petersburg, 1898). Adam Dygasinsky është gjithashtu një njohës i mirë i jetës rurale dhe një piktor i shkëlqyer i botës së kafshëve. Romancierë të tjerë modernë i përmbahen në pjesën më të madhe mënyrës idealiste-realiste që ka dominuar romanin polak që nga koha e Kraszewski. Megjithatë, pati përpjekje për të krijuar një roman në stilin e natyralizmit francez. Tendencat më të fundit të Evropës Perëndimore në fushën e poezisë u pasqyruan edhe në veprën e poetëve polakë të brezit të ri: dekadenca, simbolika, të përziera, megjithatë, me një protestë kundër dominimit të interesave materiale, gjetën në to admirues të zjarrtë. Në vitin 1897, u themelua nga Ludwik Szczepanski një organ i veçantë letrar "Życie", i cili shtypi në rubrikat e tij frytet e frymëzimit të "Polonia e re". Revista dëshmon se tashmë ka një kthesë drejt individualizmit, veçanërisht në letërsi: vendin e të kuptuarit publik të letërsisë duhet ta zërë letërsia e individualistëve (samotnikòw) dhe e “gjendjeve shpirtërore” (nastrojowcòw), e cila e ka burimin në gjendjen e mendjen e brezit të ri. Përfaqësuesi më i shquar i këtij trendi është Stanislav Przhibyshevsky, i cili gjithashtu shkruan në gjermanisht. Teksti më i rëndësishëm i historisë së letërsisë në rusisht i përket V. D. Spasovich (“Historia e letërsive sllave” nga Pypin dhe Spasovich, Shën Petersburg, 1879). Manualet kryesore në polonisht: Mikhail Wisniewski, “Historja literatury polskiej” (Krakow, 1840-1857); Waclaw Maciejewski, “Piśmienictwo polskie” (Varshavë, 1851-52); Zdanovich dhe Sowinski, “Rys dziejów literatury polskiej” (Vilno, 1874-1878); Kondratovich, “Dzieje literatury w Polsce” (Vilno, 1851-1854 dhe Varshavë, 1874; përkthimi rusisht nga Kuzminsky u botua në Moskë më 1862); Bartoshevich, “Historja literatury polskiej” (Krakow, 1877); Kulichkovsky (Lvov, 1873); Dubetsky (Varshavë, 1889); Bigeleisen, me ilustrime (Vjenë, 1898); shih gjithashtu Nitschmann, “Geschichte der polnischen Litteratur” (botim i dytë, Leipzig, 1889). Ka shumë monografi; më të rëndësishmet janë renditur më sipër sipas periudhës dhe në artikuj për shkrimtarë individualë. Historia e letërsisë së kohëve të fundit përfshin veprat e Khmelevskit: “Zarys najnowszej literatury polskiej” (1364-1897; Shën Petersburg, 1898); “Współcześni poeci polscy” (Shën Petersburg, 1895); “Nasi powieściopisarze” (Krakow, 1887-1895); “Nasza literatura dramatyczna” (Shën Petersburg, 1898). Në rusisht, një përmbledhje e gjendjeve të reja të letërsisë polake jepet në artikullin "Kthesa mendore në letërsinë polake" nga S. Vengerov ("Themelet", 1882) dhe në "Bibliotekën polake" të R. I. Sementkovsky. Ndihma bibliografike: Estreicher, “Bibliografja polska” (deri tani 15 vëllime, Krakov, botimi i Akademisë, 1870-1898), dhe prof. P. Verzhbovsky, “Bibliographia Polonica XV ac XVI Sc. "(Varshavë, 1889).

XIX
LETËRSIA POLAKE 1880-1910

Polonia në fund të shekullit të 19-të. - Kapërcimi i natyralizmit në letërsinë polake. Revista Zine dhe lëvizja Polonia e Re. - Poezi nga Konopnitskaya, Kasprovin, Tetmyer, Boy-Zhelensky, Lesmyan, Staff. - Dramaturgjia e Zapolskaya, Rosvorovsky. Veprat e Wyspianski: pamfleti përrallë "Dasma". Dramat nga Mitsinsky, Izhikovsky. - Origjinaliteti i prozës polake në fund të shek. Veprat e Dygasinsky, Sienkiewicz, Prus, Reymont. romanet e Żeromskit. Kreativiteti i Przybyszewski. Prozë nga Strug, Berent, Brzozowski, Jaworski.

Letërsia polake në fund të shekujve 19-20. zhvilluar në tre territore relativisht të ndara, të aneksuara nga Rusia, Gjermania dhe Austro-Hungaria për më shumë se njëqind vjet. Pas kryengritjes së vitit 1863, mbetjet e autonomisë së Mbretërisë së Polonisë u eliminuan; Në rajonin Privislinsky të aneksuar Rusisë, u ndoq një politikë e rusifikimit të qëndrueshëm. Dukati i Madh i Poznanit, Silesia dhe Pomerania Baltike u gjermanizuan jo më pak vazhdimisht. Vetëm Galicia thellësisht provinciale austro-hungareze dallohej nga njëfarë pavarësie politike dhe kulturore. Kufijtë historikë të periudhës së re: kapitalizimi i përhapur tronditës i viteve 1870 - 1880; Lufta e Parë Botërore dhe formimi në vitin 1918 i një shteti polak të ribashkuar e të pavarur.

Në vitet 1860 dhe 1870 të shekullit të 19-të. Romantizmi i zjarrtë mistik u zëvendësua nga vetëdija e kombit nga një qëndrim pragmatik. Ekstravaganca heroike e rebelëve u zëvendësua nga besnikëria konservatore, llogaritja e matur dhe kërkimi për kompromise të pranueshme. "Shkolla organike" mbretëroi në letërsi: proza ​​ishte e ngopur me publicistikë, drama me jetën e përditshme, poezia pothuajse u zhduk. Në vitet 1880 dhe 1890, pas dy dekadash besimi naiv në përparim dhe "punë krijuese nga themeli", pati një rikthim në rebelimin romantik. U ringjallën ëndrrat e pavarësisë dhe u ringjall besimi në mesianizmin polak. Ka ardhur koha për një tjetër ngritje letrare, pikë kthese dhe rebelim - këtë herë të shënuar nga një aspiratë neo-romantike nga pozitivizmi dhe natyralizmi në simbolizëm dhe ekspresionizëm.

Terreni për eksplorime të reja letrare u përgatit kryesisht nga revista e Varshavës Wędrowiec, ku në 1884-1887. Artisti dhe kritiku i shquar Stanislaw Witkiewicz (1851 - 1915) botoi në mënyrë aktive. Në librin "Arti dhe kritika me ne" (Sztuka i krytyka u nas, 1891), Witkiewicz vërtetoi parimet e sintetizimit të estetikës, bazuar në kriteret e formës, por në të njëjtën kohë duke theksuar veçanërisht aspektin e rëndësisë shoqërore të punë dhe besnikëri ndaj së vërtetës. Në librin e eseve "Në kalim" (Na przełęczy, 1891) ai u shfaq si një apostull i "stilit Zakopane", duke lavdëruar kulturën popullore të malësorëve Tatra. Përveç pohimit të autonomisë së artit, aktivitetet e Witkiewicz kontribuan në forcimin e mitit më të rëndësishëm etniko-rajonal polak të fillimit të shekullit.

Udhëzimet për letërsinë moderne u përshkruan nga revista e Varshavës Žycie, në 1887-1890. botuar nën redaktimin e një prej nismëtarëve të "artit të ri", poetit dhe kritikut Zenon Przesmycki (1861 - 1944). Seria e tij e artikujve "Harmonitë dhe Disonancat" (Harmonie i dysonanse, 1891) në revistën e Krakovit "Świat" (Świat, 1888-1895) - manifesti i parë i neo-romantizmit polak - synonte artin në njohjen e bukurisë së përjetshme, " horizonte përtej mundësive të arsyes.” Chimera e Varshavës (Chimera, 1901 - 1907), redaktuar nga Przesmycki, i përmbahej vazhdimisht të njëjtit orientim.

Në revistën e Krakovit "Zycie" (Žycie, 1897-1900), në 1898 - 1900. botuar nën redaksinë e S. Przybyszewski (më shumë për të më poshtë), u formuluan parime të ngjashme estetike. Motoja e shkrimtarëve që u mblodhën rreth revistës ishte elitizmi radikal i artit, si dhe kërkimi i vlerave metafizike. Konservatorët kërkuan si kundërpërgjigje "dezinfektimin" e letërsisë dhe futjen e një "karantine morale" kundër europianizmit, e cila, natyrisht, vetëm sa kontribuoi në konsolidimin e një brezi të ri letrar. Revista e Krakovit Kritika (Krytyka, 1896-1914), e cila synonte të arrinte integrimin mbarëkombëtar të letërsisë së të gjitha drejtimeve, kundërshtoi në mënyrë konstruktive ekstremet. Një thirrje për traditat klasike u shpall dhe u inkurajua nga një tjetër revistë e Krakovit, Museion (1911 - 1913).

Kritika gjatë kësaj periudhe u largua nga ideali i objektivitetit në subjektivizmin metaforiko-emocional: funksioni didaktik-vlerësues i la vendin “ndjenjës”, vetëidentifikimit me shkrimtarin. Eseja programatike dhe analitike u bë zhanri dominues, i cili korrespondonte me rolin formues gjithnjë e më domethënës të kritikës në zhvillimin letrar. Emri konvencional i epokës letrare kufitare - "Polonia e re" (Młoda Polska) kthehet në titullin e një serie artikujsh mbi letërsinë moderne, botuar në 1898 në "Zhicz" nga kritiku A. Górski (Artur Gorski, 1870- 1950). Duke mirëpritur letërsinë "e re", Gursky kishte parasysh kryesisht interesat e transformimit shpirtëror të kombit. Ndërkohë, “Polandia e re” është një polifoni kontradiktore, një ndërthurje tendencash shumë të ndryshme. Këtu kombinohen të kundërtat: maturia pozitiviste dhe “dekadentizmi” spontan, protesta elitare dhe rebelimi civil, hedonizmi agresiv dhe apeli ndaj ndërgjegjes, detajet e reportazhit dhe subjektiviteti anarkik i vizionit.

Me fjalë të tjera, ndërgjegjja letrare mbizotërohej nga një ndjenjë mosmarrëveshjeje, krize, “falimentimi i ideve” dhe një parandjenjë përmbysjeje. Kërcënimi i bashkimit shoqëror shkaktoi një etje për origjinalitet të ndezur, një dëshirë për të paraqitur veten si diçka më shumë. Letërsia, duke grumbulluar mbresa fragmentare, u hap përpara mitit të super-artistit që e njeh absoluten. Krijuesit mbrojtën të drejtën për të qenë i pakuptueshëm - lindi një mënyrë e re komunikimi me lexuesin dhe lindi një poetikë e re, e cila e hoqi përfundimisht normativitetin.

Ndoshta qendra e letërsisë polake në fund të shekullit ishte poezia. Variantet e "poezisë së re" janë të ndryshme, por në thelb ka pak poetë të fortë. Shumica kërkonte pa shpresë nirvanën, harresën e vuajtjes në thellimin e vetvetes, soditjen e ngushëlluesit - natyrës. Megjithatë, kishte edhe poezi të mendimit energjik filozofik dhe reflektimit shoqëror. Ajo që ishte e zakonshme ishte një largim nga narrativiteti dhe përshkrueshmëria, nga logjika e matur e emërtimit dhe bindjes në shprehjen e sugjerimit të pashprehur, simbolik, transferimeve asociative dhe hiperbolizimit fantastik. Ka pasur një intensifikimin e mjeteve shprehëse, që karakterizohet nga alternimi i planeve figurative, shkrirja e abstraktes me konkreten - qoftë përmes kontrastit të ashpër, oksimoronisë, qoftë përmes lëmimit të theksuar, neutralizimit të kundërvënieve.

Ai synonte të ngjallte te lexuesi jo aq shumë mirëkuptim, por gatishmëri për t'iu nënshtruar ndikimit sugjestionues të imazhit. Rregullat relativisht të rrepta të verifikimit të vargjeve silabike dhe silabonike polake u zëvendësuan dukshëm nga vargu i lirë.

Ngjarja ishte zbulimi pas vdekjes i "profetit të katërt" të poezisë polake (pas Mickiewicz, Słowacki dhe Krasinski) - Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883), puna e të cilit, e pa kuptuar nga bashkëkohësit e tij, ndikoi fuqishëm në zhvillimin e letërsisë moderne. Przesmycki botoi vepra të panjohura dhe të harruara të Norwidit në "Chimera", më pas botoi disa vëllime (1911 - 1913) të veprave të autorit të "Vademecum", rreshtat e hidhur të sapogjetur të të cilit dukej se parashikonin tragjeditë e shekullit të 20-të:

Oh kështu, wszystko, me shaka za... nad-
-të - ignis sanat
Ferrum sanat.
Oh tak — i na krwi оbłоku
W czerwonym gołąb szlafroku
Lśni jak granat.
Ferrum sanat.
Ignis sanat.

Oh po, gjithçka që është shumë... mbaroi -
Ignis sanat,
Ferrum Sanat 1.
Oh po - dhe mbi një re gjaku
Pëllumb i mbuluar me të kuqe -
Rrufeja e të gjithë fansave:
Ferrum sanat.
Ignis sanat.
(përkthyer nga A. Bazilevsky)

Që nga mesi i viteve 1870, ka rënë në sy prania e Maria Konopnicka (1842-1910) - një poete e hollë, autore e teksteve filozofike, këngëve dhe baladave, përkthyese e G. Hauptmann, E. Verhaeren, A. C. Swinburne. Një prozator dhe natyralist i pasionuar, në raportet e trilluara dhe tregimet e shkurtra, si dhe në romanin në vargje "Pan Balcer në Brazil" (Pan Balcer w Brazylii, 1892-1906), Konopnitskaya dha dëshmi për fatin e trishtuar të njerëzve. Për të njëjtën gjë bëjnë fjalë edhe “fotografitë” e saj liroepike, këngë-rënkime, këngë-lot, të shkruara në një notë popullore. Këtu është një ninullë prekëse nga "Këngët pa jehonë" (Pieśni bez echa, 1886):

Oj uśnij, zlotko moje,
Oj łzami cię napoję,
Oj łzami cię obmyję,
Bo ty niczyje!
Nie będę lnu siewala,
Nie będę go i rwała,
W szmateczki cię powiję,
Bo ty niczyje!
Oj çodzi wiatr polu,
Oj nasiał tam kąkolu;
Oj kąkol rosę pije,
Një ty niczyje!
Oj çodzi wiatr po niebie,
Oj chmurki atje kolebie;
Jaskо́łka gniazdko wije,
Një ty niczyje!

Oh, fëmijë, mirupafshim!
Oh, do të të ujit me lot,
Unë do të spërkas fytyrën tuaj
Sepse nuk je punë e askujt.
Oh, unë nuk do të mbjell lirin,
Oh, unë nuk do të endoj pelena,
Do të të mbështjell me lecka
Sepse nuk je punë e askujt.
Era fluturon nëpër fushë,
Era fishkëllen nëpër stepë,
Mbjell realitetin e hidhur...
Fli fëmijë, se nuk je i askujt.
Një re po ecën në qiell,
Zogjtë këndojnë në pyje,
Zogu ndërton folenë e tij...
Fli fëmijë, se nuk je i askujt,
(përkthyer nga D. Samoilov)

Versifikuesi i sinqertë, pjellor dhe i zoti Jan Kasprowicz (1860-1926) filloi me poezi romantike dhe poezi narrative-përshkruese për hallet e popullit.

Pas koleksionit simbolik “The Wild Rose Bush” (Krzak dzikiej rozy, 1898) në librat e himneve katastrofike “To the Perishing World” (Gin^cemu światu, 1901) dhe “Salve Regina” (1902), ai dha të parën. Shembuj polakë të ekspresionizmit, duke protestuar me zemërim kundër tragjedisë së qenies njerëzore. Më pas, në kërkim të mënyrave të transformimit moral, në “Librin e të varfërve” (Księga ubogich, 1916) dhe tragjikomedinë “Marchołt gruby a sprośny” (1920) ai iu drejtua primitivizmit françeskan. Ai la një trashëgimi gjigante si përkthyes i poezisë, kryesisht anglisht (Shakespeare, Byron, Shelley, Keith, Wilde). Ai përktheu edhe dramat e Ibsenit.

Poezitë melodike dhe të hijshme të lirikut të sofistikuar impresionist Kazimierz Przerwa-Tetmajer (Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940), të mbledhura në tetë "seri" të përmbledhjes "Poezia" (Poezje, 1891-19), janë më karakteristike. të epokës "Polonia e re", popullore një sukses i madh në publik. Kjo poezi, e mbushur me melankoli dhe sensualitet, intonohet me mjeshtëri, por shpesh ka një ndjenjë parashikueshmërie në të. Tetmyer është gjithashtu autori i romaneve dekadente dhe dekadente rreth pasioneve tragjike dhe gjenive të panjohura. Gjëja më e vlefshme që ai shkroi është një cikël tregimesh në dialektin gural "Në Podhalen shkëmbore" (Na skalnem Podhalu, 1903-1910) për botën kalimtare të hajdutëve, gjuetarëve dhe barinjve nga Tatrat e mbrojtura polake.

Një kundërshtim ironik ndaj spiritualizmit sentimental-histerik të "modernitetit" ishte zakonshmëria demonstruese e poezisë së Tadeusz Boy-Želeński (1874–1941), një nga themeluesit e kabaresë letrare të Krakovit "Green Balloon" (Zielony balonik, 190 1912). Ai ishte autor i poezive dhe çifteve të famshme satirike të mbledhura në librin “Fjalë” (Słо́wka, 1911), të drejtuara si kundër fariseizmit social, ashtu edhe kundër mitologjisë së artit si rit i shenjtë. Një lojë qesharake dhe formulime aforistike ishin gjithashtu një karakteristikë e stilit të Boy-Zhelensky - një kritik dhe publicist. Ai ishte gjithashtu një përkthyes i palodhur i klasikëve francezë ("Biblioteka e djemve" me 100 vëllime - nga F. Villon tek A. Jarry).

Liriku më origjinal Bolesław Leśmian (Bolesław Leśmian, 1877-1937) në librat "Kopshti në udhëkryq" (Sad rozstajny, 1912) dhe "Livadhi" (Ląka, 1920) me ndihmën e morfologjisë fleksibël, të agjëruar, folk. shprehte në mënyrë metaforike një pamje tragjike të të pakapshmes nga njohja e botës, te puna e vështirë e ekzistencës. Një ekspert i mitologjisë sllave, kelte dhe lindore, ai ndërtoi poezinë e tij çuditëse, sarkastike dhe serioze si një baladë për vuajtjet e përditshme të universit që shndërrohen në kënaqësi, për transformimet dhe katastrofat e pafundme ontologjike. Heroi lirik i Lesmyan kërkon Zotin në ciklin e natyrës, por e gjen Atë në një "birucë" metafizike aty pranë:

Bože, pelen w niebie chwały,
A na krzyzu - pomamiały -
Gdzieś się skrywał i gdzieś bywał,
Žem Cię nigdy nie widywał?
Wiem, že w moich klęsk czeluści
My mnie Twoja nie opuści!
Czyli razem trwamy dzielnie,
Czy tež každy z nas oddzielnie.
Mоw, с czynisz w tej godzinie,
Kiedy dusza moja ginie?
Czy lzę ronisz potajemną,
Czy tež giniesz razem ze mną?

Zot, qielli është plot fuqi,
Ti varesh pa krahë në kryq -
Ku ishe, ku ishe fshehur,
Pse nuk më patë?
Unë e di: në telashe dhe pikëllim në humnerë
Vullneti juaj nuk do të zhduket!
Të dy nuk njohim frikë
Apo të gjithë janë një grusht pluhur?
Jo, shpirti im nuk do të humbasë.
Thjesht më thuaj ku je tani -
Ti derdhe nje lot mbi mua
Apo zhdukesh edhe ti?
(përkthyer nga A. Bazilevsky)

Lesmyan shkroi gjithashtu disa cikle poezish ruse, si dhe një numër dramash simbolike konceptuale, duke përfshirë një libreto të gjerë për pantomimën "Fiddler i furishëm" (Skrzypek Opętany, 1911) - shembulli më i rrallë i këtij zhanri në letërsinë botërore. Për më tepër, Lesmyan është autor i përshtatjeve të përrallave dhe legjendave popullore "Përralla nga susami" (Klechdy sezamowe, 1913), "Aventurat e Sinbad detarit" (Przygody Syndbada Žeglarza, 1913), "Përralla polake" (Kleech, polskie, 1914), përkthyes i përmbledhjes me tregime të Edgar Allan Poe.

Stafi Leopold (1878-1957) e quajti veten një "Pilgrim gazmor". Në koleksionet e para - "Ëndrrat e pushtetit" (Sny o potędze, 1901), "Dita e shpirtit" (Dzień duszy, 1903), "Zogjtë e qiellit" (Ptakom niebieskim, 1905) - ai u shfaq si simbolist, pastaj kaloi nëpër një evolucion kompleks. Vlera më e lartë në poezinë e Staffës duket të jetë gëzimi i kërkimit, duke qenë vetvetja, hijeshia e së cilës qëndron në paqartësinë e saj paradoksale. Në vitet më të errëta, poeti i qëndron besnik imazhit dioniziano-optimist të botës, pohon konceptin heroik të një krijuesi njerëzor, i cili me vullnetin e tij mposht fatkeqësinë. Epikurian dhe stoik, përkthyes i Mikelanxhelos dhe Leonardo da Vinçit, F. Niçes dhe poezisë lindore, Stafi është i palëkundur në qetësinë e tij olimpike dhe aderimin ndaj modeleve klasike. Bazuar në premisën se ëndrrat janë më të larta se jeta, duke theksuar përhershmërinë e ekzistencës dhe paarritshmërinë e harmonisë, ai duket se po e mban veten nga kontakti me realitetin, duke balancuar në prag të abstraksionit, por duke kërkuar të bukurën kudo.

Liturgjia katolike përfshin disa transkriptime stafiane të psalmeve dhe himneve latine. Ai vetë ishte autor i poezive të përzemërta shpirtërore:

Kto szuka Cię, juž znalazł Ciebie;
Ten Cię ma, komu Ciebie trzeba;
Kto tęskni w niebo Twe,
shaka w niebie;
Kto głodny go, je z Twego chleba.
Nie widzą Ciebie moje oczy,
Mos u mërzit. Siebie moje uszy:
A jesteś światłem w mej pomroczy,
A jesteś śspiewem w mojej duszy!

Ai që kërkon të ka gjetur ty,
Dhe në qiell ai që do qiellin
Dhe ai që ishte i uritur dhe i ngopur me dashuri,
Një cep bukë hyjnore.
Nuk mund të të dëgjoj në heshtje,
Sytë e mi nuk të shohin,
Por ti je kënga e shpirtit tim,
Ti je drita e një nate të padepërtueshme!
(përkthyer nga M. Khoromansky)

Në dekadat në vijim, poezia e Stafit - paralelisht me prirjen e përgjithshme - do të zbulojë një anë tjetër. Duke u çliruar nga teprica e fjalëve, duke kaluar nga alegoritë dhe simbolet në shprehjen e drejtpërdrejtë konceptuale, ai do t'i drejtohet vargut të lirë, një gjuhë "pa maskë". Kjo poezi do të karakterizohet nga thjeshtësia e lartë dhe vetëpërmbajtja e rreptë, pas së cilës, sipas Ruzhevich, "mbytet heshtja".

Drama e fillimit të shekullit, e ngopur gjithnjë e më shumë me fantazi metaforike, evoluoi drejt formave "jo skenike", poetike të teatrit të brendshëm. Drama simbolike-shprehëse me elemente të groteskut, kushtuar problemeve historike, psikologjike e filozofike, është zhvillimi kryesor i skenës së asaj kohe. I vlefshëm është edhe kontributi i dramës shoqërore natyraliste, që ra fjala, nga ana sasiore është më përfaqësuesi.

Ndër komeditë e shumta familjare të Gabriela Zapolska (1857-1921), më e mira është "Moralność pani Dulskiej" (1906). Duke ekspozuar hipokrizinë dhe çnjerëzimin e vogël-borgjez në "tragjeditë e budallenjve" të saj, shkrimtarja përshkroi me gjithë shëmtinë e saj moralin hipokrit të një Polonie kapitalizuese. Në tregimet e ashpra natyraliste të koleksionit "The Human Menagerie" (Menažeria ludzka, 1893), tregimet "Kaska-Kariatyda" (Kaska-Kariatyda, 1887), "Një copë jetë" (Kawał žycia, 1891), "The Pragu i Ferrit" (Przedpiekle, 1895) Zapolskaya, duke përshkruar fatet e gjymtuara njerëzore, u përpoq të jepte "të vërtetën e zhveshur të jetës". Megjithatë, si në prozë ashtu edhe në dramë, satira e saj është e kalitur me edukatë, retorikë sentimentale dhe melodramë.

Në dramat poetike të Karol Hubert Rostworowski (1878-1938), problemeve të përjetshme dhe imazheve të përjetshme u jepen interpretime të reja psikologjike. Tragjedia “Judas Iscariot” (Judasz z Kariothu, 1912) demonstron kolapsin e pashmangshëm të llogaritjes pragmatike, që çon në krim dhe shpërbërje të personalitetit. Në dramën "Cezar Gaius Caligula" (Kajus Cezar Kaligula, 1917), perandori romak përshkruhet si një eksperimentues, duke përdorur frikësimin dhe ryshfetin për të provokuar oborrtarët e tij në poshtërsi. Instrumentimi i hollë semantik i dialogëve i jep dramave moraliste historiozofike të Rosvorovsky polifoninë ideologjike.

Stanislaw Wyspiański (1869-1907) është një lider i njohur i Polonisë së Re, një artist dhe dramaturg që futi në epokën e spektakleve poetike në shkallë të gjerë, piktoreske në teatrin polak. Në dramat e tij poetike dhe në “rapsodët” historikë ai është i zënë me përgjithësime monumentale dhe zhvillim simbolik të problemeve të çlirimit kombëtar e shoqëror.

Partiturat skenike të Wyspianskit përdorin teknikën e sugjerimit figurativ në kombinim me përbërje e hapur dhe specifika e detajeve, që shmang alegorizmin e detyruar. Wyspianski përvijoi konceptin e tij për një "teatër të madh" në traktatin e tij mbi Hamletin (1905); Duke analizuar tragjedinë e Shekspirit, ai formuloi një sërë parimesh novatore të regjisë, skenografisë dhe aktrimit.

Në ciklet e dramave “greke” dhe sllavo-pagane të Wyspianskit, lavdërohet lashtësia epike, historia ripunohet në një legjendë skeptike: disfata dhe vdekja e heronjve janë të paracaktuara nga psikika e tyre; "Mallkimi" tragjik qëndron mbi një person, detyra e të cilit është të përballojë goditjen e fatit. Tragjeditë moderne: "Mallkimi" (Klątwa, 1899) - për vrasjen rituale të zonjës së priftit nga fshatarë nga një fshat i largët (mëkatari sakrifikohet për të rënë shi) dhe "Gjyqtari" (Sędziowie, 1907) - rreth hakmarrja e fatit për vrasjen e një gruaje të joshur dhe fëmijës së saj - e ndërtuar sipas modeleve të lashta dhe e mbushur me patos biblik.

Përralla-pamfleti "Dasma" (Wesele, 1901) është një përmbledhje e pamëshirshme e një shoqërie të goditur nga apatia dhe idiotësia. Në vërtitjen somnambulistike të dasmorëve dhe vizioneve të tyre, impulset dhe ëndrrat patriotike shpërndahen pa lënë gjurmë, duke i lënë vendin letargjisë së thellë: "kapelja me pupla" e kalorësit dhe "briri i artë" i lumturisë humbasin përsëri. Tragjedia “Çlirimi” (Wyzwolenie, 1902) paraqet luftën e klasave të ndryshme me statujën-shpirtin e Gjeniut kombëtar: autori polemizon me mitin romantik të ringjalljes së atdheut përmes shlyerjes sakrifikuese.

Ka pak tekste në trashëgiminë e Wyspianskit, por pothuajse të gjitha janë kryevepra, si kjo poezi e vitit 1903:

Niech nikt nad grobem
vendin e mi nie
krom jednej mojej žony,
za nic mi wasze łzy sobacze
i žal ten wasz zmyśslony.
Niecz dzwon nad trumną.
mi nie Krakze
ni śpiewy wrzeszczą czyje;
niech deszcz na pogrzeb mój
zaplacze
i wicher niech zawyje.
Niech, i cili chce, grudę
ziemi ciśnie,
až kopiec mnie przywali.
Nad kurhan słońce niechaj błyśnie
i zeschlą glinę pali.
A kiedyś može, kiedyś jeszcze,
gdy mi się sprzykrzy ležec,
rozburzę dom ten, gdzie
się mieszczę,
i w słońce pocznę biežec.
Gdy mnie ujrzycie, takim lotem
že postac mam juž jasną
te zawołajcie mnie z powrotem
tą mową moją wlasną.
Bym ja posłyszał tam do góry
gdy gwiazdę będę mijał -
podejmę može raz po wtо́ry
dhjetë trud, me mnie zabijał.

Askush nga ju të mos qajë
mbi fob - vetëm gruaja ime.
Unë nuk jam duke pritur për lotët e qenit tuaj,
Nuk kam nevojë për keqardhjen tuaj.
Le të korit funeral
nuk bërtet
këmbanat e kishës nuk kërcasin,
dhe shiu do të shpërthejë në masë
dhe fjalimi do të zëvendësojë rënkimin e erës.
Dhe një grusht tokë është dora e dikujt tjetër
do ta hedh në arkivolin tim dhe më pas
lëre diellin të thahet, të shkëlqejë,
Tuma ime, shtëpia ime prej balte.
Por ndoshta, i mërzitur nga errësira,
në një orë, në një vit
Do ta gërmoj tokën nga brenda
dhe fluturimin tim do ta drejtoj drejt diellit.
Dhe ti, duke njohur shpirtin tim në kulmin e tij
tashmë në maskën e një tjetri,
pastaj më thirr në tokë
unë me gjuhën time.
Dhe papritmas duke dëgjuar fjalën tuaj
në të dashurin tënd mes yjeve,
Do ta bëj përsëri ndoshta
puna që më vrau këtu.
(përkthyer nga V. Levik)

Tadeusz Micinski (1873-1918) - një mendimtar joortodoks, një pararojë e shtigjeve të reja në letërsi.

Dramat e tij të shumta misterioze, të shkruara me një gjuhë sublime ekstatike dhe pjesërisht në vargje, i transferojnë ngjarjet empirike në kontekstin e përjetshëm të "teatrit të shpirtit". Në dramën “Princi Potemkin” (Kniaž Patiomkin, 1906), tragjedia nga koha bizantine “Në errësirën e pallatit të artë, ose Basilissa Teofanu” (W mrokach złotego pałacu, czyli Bazylissa Teofanu, 1909), drama të tjera, përvoja sociale. përmblidhet në matrica mitologjike që pasqyrojnë dualitetin shenjtë-demonik të ekzistencës. Patosi i monologëve është i ndërthurur me trivialitetin prozaik të ngjarjeve. Pasuria kaotike e tekstit pasqyrohet në ekstravagancën manieriste, ndërlikimet e stilizimit, verbozitetin emocional dhe një kombinim paradoksal të pasigurisë me një tepricë detajesh.

Romanet e Mitsinsky "Netota. Libri Sekret i Tatrave" (Nietota. Księga tajemna Tatr, 1910) dhe "Princi Faust" (Ksiądz Faust, 1913). Proza vizionare e Mitsinsky, e përshkuar me inserte dramatike dhe poetike, duke u kthyer ndonjëherë në një traktat, ndërthur spiritualizëm intensiv, alegori ezoterike dhe një komplot aventuresk bazuar në motivet e një historie reale dhe të shpalosur në një seri episodesh të lidhura lirshëm. Libri i vetëm me poezi i Mitsinsky, "Në errësirën e yjeve" (W mroku gwiazd, 1902), ashtu si poezitë e tij të shumta në prozë, shpreh tmerrin metafizik të kozmosit, tregon për peripecitë shpirtërore të "të burgosurit të ekzistencës", i cili, në tjetërsimin nga bota absurde, përpiqet t'i kthejë vetes dinjitetin hyjnor.

Në mënyrë tronditëse e pazakontë për kohën e saj ishte "tragjedia e gëzuar" e Karol Irzykowski (1873-1944) "Benefactor of Villains" (Dobrodziej złodziei, 1907). Në rrëfimin grotesk të përpjekjes së pasuksesshme të një biznesmeni filantropist për të bërë njerëzimin të lumtur, dëshira e autorit për të hequr theksin tragjiko-patetik të "Polonisë së re" është e dukshme, duke e paraqitur botën në një pasqyrë deformuese të absurdit. Në romanin-esenë kaustike "Njeriu i frikshëm" (Pałuba, 1903), Izhikowski solli në dritë "garderobën e shpirtit" të personazheve: rimendimi i pafund i fakteve të përditshme merr kuptimin e "kontrabandës psikike" në sfond. të detajeve biografike të fshehura nga personazhet edhe nga vetja. Duke parodizuar klishe të modernizmit, romani shënoi fillimin e traditës më të re të prozës skeptike polake. Një racionalist, kundërshtar i "thellësive" estetike, por edhe i "heroizmit" sipërfaqësor shoqëror, Izhikovsky përmblodhi përvojën e letërsisë moderne në një libër me ese "Vepër dhe fjalë" (Czyn i slowo, 1912), duke folur si një kampion i "parimi i kompleksitetit".

Një tipar karakteristik i periudhës është lulëzimi i prozës tradicionale narrative, kryesisht tregimeve dhe romaneve historike dhe moralo-përshkruese-psikologjike. Prozatorët e shquar të brezave të vjetër vazhduan të krijonin, duke iu përmbajtur formave epike të komplotit. Në të njëjtën kohë, proza ​​në fillim të shekullit u zhvillua drejt stilizimit lirik, diskretit kompozicional dhe mjegullimit të kufijve të zhanreve. Imitimi i rrëfimit dhe rrëfimi objektiv i lanë vendin një forme kontrasti, një montazh episodesh që shprehin ndryshimin e shpejtë të gjendjeve mendore të autorit. Pati një zgjerim të thënies poetike të hipertrofizuar, të ngopur me aliteracione, përmbysje, madje edhe episode thjesht poetike. Prirja drejt intelektualizimit u reflektua në depërtimin e ligjërimit dhe dokumenteve retorikisht parashkencore në prozë. Dramatizimi i prozës u lehtësua nga futja aktive e dialogëve dhe monologëve të brendshëm në mungesë (ose agresiviteti të theksuar) të një narrator-arsyesuesi.

Mbrojtësi i natyralizmit polak dhe piktori më i madh i kafshëve, Adolf Dygasiński (1839-1902), i cili bëri debutimin e tij në 1883, pikturoi me mjeshtëri natyrën dhe jetën fshatare, duke treguar me dënim të zymtë fatin tragjik të njerëzve dhe kafshëve, dobësinë e fisnikërisë, triumfi i interesit bazë dhe i barbarizmit të marrëdhënieve shoqërore. Në tregimet e tij të shumta me komplote të përditshme, romanet "Misteret e reja të Varshavës" (Nowe tajemnice Warszawy, 1887), "Vodka" (Gorzałka, 1894), tregimet "Breaking Headlong" (Na zlamanie karku, 1891) dhe "Lubond. Dramas” (Dramaty) lubądzkie, 1896) njerëzit krahasohen me një specie të veçantë biologjike, të brutalizuar gjithnjë e më shumë nën ndikimin e instinkteve poseduese.

Në traktatin e tij të trilluar "Korolek, ose Festimi i Jetës" (Mysikrólik, czyli Gody žycia, 1902), Dygasinsky përvijoi mitologjinë e tij pagano-kristiane të universit. Eliza Orzeszko (1841 - 1910) në vitet 1880 kaloi nga romanet edukative dhe sentimentale të përditshme në pikturat realiste të plota që ekspozonin një realitet të zymtë shoqëror. Ajo gjeti thesare shpirtërore në "boors" e njerëzve që "argonautët" - borgjezë "të ndritur" dhe pa shpirt nuk i kishin ëndërruar kurrë.

Henryk Sienkiewicz (1846-1916), përveç shumë tregimeve të shkurtra tashmë klasike, krijoi romanet e tij kryesore gjatë kësaj periudhe. Kjo është një trilogji historike: "Me zjarr dhe shpatë" (Ogniem i mieczem, 1884), "Përmbytja" (Potop, 1886), "Pan Wolodyjowski" (Pan Wolodyjowski, 1888), duke lavdëruar guximin dhe nderin, i dha mbështetje të fuqishme shpresat patriotike të bashkatdhetarëve; “Pa Dogma” (Bez dogmatu, 1891) është një roman në formën e një ditari të një dekadenti me vullnet të dobët, në të cilin Sienkiewicz u shfaq si një psikolog i aftë analitik; “Quo vadis”, (1896) është një imazh plastik i luftës së krishterimit të hershëm kundër despotizmit të vonë romak, fitores së kulturës popullore në rritje mbi kulturën e zbehur të patricëve.

Në eposin për humbjen e kalorësve qen teutonikë "Kryqtarët" (Krzyžacy, 1900), një panoramë e shumëanshme e një epoke të largët jepet përmes perceptimit të përditshëm të një luftëtari mesjetar. Duke lavdëruar nderin dhe trimërinë fisnike, Sienkiewicz ringjall besimin në triumfin përfundimtar të drejtësisë, duke demonstruar dënimin historik të një sistemi të bazuar në shtypjen dhe tradhtinë. "Kryqtarët", një vepër që kontribuoi shumë në forcimin e frymës së kombit, është kurora e veprës letrare të Sienkiewicz, i cili u bë laureat i Nobelit në 1905.

Boleslaw Prus (Boleslaw Prus, 1847-1912) filloi botimin si shkrimtar i tregimeve të shkurtra në vitet 1880. Një arsyetues dhe predikues, jo pa sens humori, megjithatë, dhe një mbështetës i ideve të evolucionit shoqëror, Prus mbrojti punën e përbashkët paqësore pa dallim klasash, për "vepra të vogla" në emër të "përfitimit të përbashkët" të fituar gradualisht. ” Duke bërë thirrje për altruizëm dhe pajtim, ai e kuptoi natyrën iluzore të shpresave për "harmoninë e klasave" dhe për ata që janë në pushtet të heqin dorë nga e mira e tyre personale. "Outpost" i tij (Placowka, 1885) njihet si tregimi i parë natyralist në letërsinë polake - një histori heroike për luftën për tokën e fshatarëve të tyre të zhvendosur nga të huajt gjermanikë. "Kukulla" (Lalka, 1889) është një pjesë e saktë psikologjikisht e jetës në një shoqëri urbane anakronike, historia e vdekjes së një hibridi jo të zbatueshëm - një biznesmeni idealist "kulturor" (i cili e bëri pasurinë e tij me kontrata ushtarake).

Vepra e fundit madhore e Prus - romani i tij i vetëm historik "Faraoni" (Faraon, 1896) - shpie në idenë se vetëflijimi i një sundimtari reformator, që vepron me zjarr të pamatur në interesat e popullit, pavarësisht shfaqjes së disfatës, është të aftë për të thyer fuqinë e kastës së priftërinjve dhe intrigantëve të pallatit.

Shkrimtari i tregimeve të shkurtra dhe romancieri Wladysław Reymont (1868–1925), një laureat i ardhshëm i Nobelit (1924), pikturoi piktura të pashpresë të punës mbytëse dhe rënies sociale: korrupsion, papunësi, të pastrehë, rrënim, urinë. Në romanin "Toka e Premtuar" (Ziemia obiecana, 1895-1899), Reymont krijoi një imazh makth të një qyteti kapitalist, "patologjinë e milionerëve", por gjithashtu... pikturoi një portret të një pronari fabrike "të rikuperuar". . Megjithatë, në tetralogjinë “Burrat” (Chłopi, 1899-1908), plot pikëllim për njerëzit e shpronësuar, ai tregoi në mënyrë epike se si po shpërthehej një rebelim në komunitetin fshatar. Një roman plot ngjyra, i mbajtur në ritmin e ndryshimit të stinëve dhe ritualeve kalendarike, i shkruar duke përdorur dialekte popullore. Tregimi i shkurtër "The Dreamer" (Marzyciel, 1908) është një rekuiem për një njeri "të vogël": një i vetmuar, i sëmurë, i pambrojtur, i zhytur nga melankolia, kryen vetëvrasje.

Stefan Žeromski (1864-1923) ishte prozatori më i madh i periudhës, autor i tregimeve të shkurtra, poemave në prozë dhe romaneve me probleme të mëdha. Puna e Żeromskit përshkohet nga simpatia për një individ të pafavorizuar, që dëshiron një ide që do të shpëtojë vendin dhe njerëzimin e tij. Ai e perceptoi ekzistencën individuale si një zinxhir privimesh, jetën shoqërore si një "shkretëtirë të paligjshmërisë".

Në prozën jashtëzakonisht emocionale dhe ekspresive të Żeromskit, realiteti është i paqëndrueshëm dhe kërkon ndryshime thelbësore, por ëndrrat, kur realizohen, gjithashtu dështojnë. Nuk ka asgjë të drejtë “një herë e përgjithmonë”, e garantuar të çlirohet nga gënjeshtrat: tirania më e keqe e palirisë është në shpirtin e vetë njeriut. Romani "I pastrehë" (Ludzie bezdomni, 1899) është një mosmarrëveshje midis pozicioneve jetësore të asketizmit dhe egoizmit: heroi me mendim idealist, një mjek, refuzon dashurinë e lumtur në emër të luftës për të mirën e të pafavorizuarve. Trilogjia historike "Ashes" (Popioły, 1904), një panoramë e jetës kombëtare gjatë ndarjeve të Polonisë dhe luftërave të Napoleonit, tregon historinë e legjionarëve që kthehen në atdheun e tyre me "hi" në zemrat e tyre, por me besim në ardhjen. triumfi i drejtësisë. Romani “Historia e mëkatit” (Dzieje grzechu, 1908) është dëshmi e triumfit të së keqes, e rënies së individit nën ndikimin e pasioneve të pakontrollueshme. Tema e trilogjisë “Lufta kundër Satanait” (Walka z szatanem, 1916-1919) është kotësia e mendimeve filantropike, krimi i luftës, vëllazëria e popujve në zhdukje.

Idetë e çlirimit dhe drejtësisë të nxitura nga Żeromski përplasen me dobësinë shpirtërore të personazheve - besimi kthehet në "hir", ëndrrat kthehen në një "histori mëkati".

Pothuajse të gjitha komplotet kanë një kthesë të paimagjinueshme, pothuajse parodike, utopike. Heronjtë janë edhe fisnikë edhe të poshtër, të ndershëm e cinikë, i larti dhe i ulëti përplasen në to, virtytet e tyre nuk përputhen me jetën. Mbi ta gravitojnë një dogmë ideale, një despot detyrë. Për “të mirën” ata janë gati të ecin mbi kufoma, duke sakrifikuar njerëzimin konkret për hir të skemave “humane”. Rënia morale e klasës së iluminuar lidhet nga Żeromski me masën e degradimit shoqëror në tërësi.

Në të njëjtën kohë, personazhet e tij janë të përhumbur nga një ndjenjë faji, një ndjenjë se ekzistenca e tyre është dytësore, joautentike, si dhe dëshira për një jetë ndryshe, "reale". Kokrrat e saj janë brenda secilit prej tyre, por ndryshe nga rrëfimtari, personazhet, si rregull, nuk janë të vetëdijshëm për këtë. Megjithatë, argumenton Żeromski, jeta e botës me të gjitha absurditetet, kaosin dhe shpresat jorealiste të saj nuk është më pak e rëndësishme se jeta e shpirtit. Vetëm në një përplasje me realitetin njeriu mund të njohë, domethënë të krijojë veten. Thyerja e natyrës origjinale - rruga drejt vetes - mund të bëhet një ngjitje, megjithëse më shpesh përfundon në dështim. Sjellja e personazheve të Żeromskit ndonjëherë është e palogjikshme: ata nxiten nga një impuls i pavetëdijshëm.

Żeromski futi kompozim të lirë, montazh në poetikën e romanit polak, krijoi një shkrirje dialoguese të objektivitetit dhe lirizmit dhe braktisi determinizmin psikologjik. Spektri i këndvështrimeve mbi atë që përshkruhet tregon relativitetin e gjykimeve, vlerat duken të lëvizshme dialektikisht, ato janë të hijezuara nga kontraste dhe antiteza gjithnjë e më të reja. Tabloja e botës është ambivalente, rrëfimet polifonike janë të hapura: fundi është një pikëpyetje. Ndonjëherë kontraste të mprehta ironike fillojnë të mbizotërojnë teknikën e disonancës. Zheromski më pas i afrohet humorit të zi, groteskut tragjik.

Stanisław Przybyszewski (1868 - 1927) - një nga mjeshtrit e Polonisë së Re. Ai shkroi në gjermanisht dhe polonisht. Veprat e para letrare ishin poemat në prozë “Mesha funerale” (Totenmesse, 1893) dhe “Eva” (Vigilien, 1893), të mbushura me xhelozi dhe mall, natyralizmi ekstatik i të cilave përcaktohet nga besimi i plotë në impulset e pavetëdijshme, në misticizëm. të mishit ("në fillim ishte epshi" ). Przybyszewski u lavdërua nga dy romane të ekzaltuara, me fjalë pretencioze, kushtuar përballjes së "supernjeriut" me mjedisin, si dhe me veten, me destruktivitetin në natyrën e tij.

Romani Homo sapiens (1896) është një analizë e pasionit të dashurisë, xhelozisë dhe frikës. Personazhi kryesor, artisti Falk, është një njeri "i arsyeshëm", duke shkelur të tjerët, duke shkuar përpara. Në pjesën e parë - "Në udhëkryq" - ai vjedh nusen e mikut të tij, në të dytën - "Në rrugë" - josh dhe korrupton një vajzë tjetër, në të tretën - "Në Maelstrom" - pa ditur se si të frenohet, ai fiton një dashnore të re... Falk - një neurotik dhe një skeptik që ka hyjnizuar "unë" e tij; Ka tre vetëvrasje në ndërgjegjen e tij, e keqja triumfon në veprimet e tij, por në shpirtin e tij ka një luftë të pafund midis ndjenjave morale dhe shtysave egoiste. I gjithë romani është një psikosesion introspektiv, një pseudo-dialog midis heroit dhe një dysheje imagjinare (me zhvillimin e komplotit, autori prek shumë çështje socio-politike). Matching Falk është Gordon demon dhe vajtues, heroi i romanit "Fëmijët e Satanit" (Satans Kinder, 1897), i cili tregon për revolucionarët anarkistë, njerëz me një psikikë të shtrembëruar dhimbshëm. Ky është një rebel cinik që nuk beson në asgjë. Energjia e tij shkatërruese gjen dalje në nihilizmin absolut të shkatërrimit: një grup terroristësh të udhëhequr nga Gordon i vënë zjarrin qytetit. Tema e romanit i kaloi qartë shkrimtarit polak nga F. M. Dostoevsky ("Demonët").

Në vitin 1899, në manifestet antipozitiviste "Confiteor" dhe "Për artin "e ri" (O "nową" sztuke), Przybyszewski formuloi me energji kredon e tij radikale estetike të krijimtarisë: "Arti nuk ka qëllim, ai është një qëllim në vetvete. , një absolute, sepse është një pasqyrim i absolutit - shpirtit. Artisti, si “aristokrat i shpirtit”, është i lirë nga çdo detyrim ndaj turmës. Një përfaqësuesi i "artit të vërtetë" i lejohet gjithçka: nuk ka ndalime sociale ose morale. Vlera më e lartë - "arti për hir të artit" - konsiston në njohjen e "shpirtit të zhveshur" përmes analizës së instinkteve parësore dhe anomalive mendore që kapërcejnë diktatet e "vetëdijes pafundësisht të varfër".

Obsesioni i Przybyszewski-t është natyra iluzore e lirisë. Të gjitha veprimet e njeriut përcaktohen biologjikisht, personaliteti është në mëshirën e forcave jashtë kontrollit të tij, "nuk ka fare vullnet të lirë, prandaj nuk ka asnjë përgjegjësi"; "Vetëm arti është i aftë të krijojë vlerë; ai është i vetmi absolut i arritshëm për njeriun." Przybyszewski vë në kontrast erotizmin dhe misticizmin me artin natyralist "të djeshëm", i cili, sipas mendimit të tij, është i mbyllur në një perceptim "cerebral" iluziv të ekzistencës. “Arti i kuptuar në këtë mënyrë bëhet feja më e lartë dhe prifti i tij është një artist.” Ai është "Zot midis Zotërve" - ​​si mbi shoqërinë ashtu edhe mbi ligjin.

Në poezitë në prozë "De profundis" (1895), "Androgyne" (Androgyne, 1900), romanet dhe tregimet "Sinagoga e Satanait" (Synagoga szatana, 1897), "Njeriu i fortë" (Mocny człowiek, 1912), "Fëmijët i varfërisë” (Dzieci nędzy, 1913) dhe vepra të tjera Przybyszewski kritikoi në mënyrë delikate filistinët dhe përshkruante “oqeanin e nënndërgjegjeshëm”, vallëzimin e shfrenuar të pasioneve. Komplotet e tij zakonisht kufizohen në marrëdhënie dashurie. Bota e përditshme mohohet në emër të “të vërtetës së shpirtit” të individit që ka realizuar dualitetin e tij djallëzor: kënaqësia kërkon vetëflagjelim dhe shkatërrim ekstatik; themelet shoqërore janë objekt i shkatërrimit në emër të një sekreti mistik.

Në skenën polake dhe evropiane, dramat e Przybyszewski për pasione të dhunshme të paracaktuara, tradhti fatale dhe vetëvrasje të pavarura nga vullneti i heronjve ishin një sukses i jashtëzakonshëm: "Nëna" (Matka, 1903), "Borë" (Śnieg, 1903), "The Përrallë e Përjetshme” (Odwieczna baśn, 1906), “Betrothal” (Sluby, 1906), etj.

Në esenë e tij programatike "Në dramën dhe skenën" (On dramacie i scenie, 1905), Przybyszewski formuloi konceptin e "dramës sintetike" ("drama e re përbëhet nga lufta e individit me veten"), por në praktikë dramat e tij janë një rikombinim. të të njëjtave imazhe psikologjike dhe pozicione stereotipike. Gjëja më e mirë që ai shkroi në periudhën e pjekurisë ishte romani ekspresionist “The Scream” (Krzyk, 1914), në të cilin shpërbërja e personalitetit lidhet me dobësinë krijuese të artistit që përpiqet të kapë në pikturë “ulërimën” e rrugës. , varfëria dhe kaosi i saj.

Në vitet 1917-1918 Przybyszewski bashkëpunoi në mënyrë aktive me revistën ekspresioniste polake Zdroj (Zdroj, Poznan, 1917 - 1922), duke përcaktuar në fakt linjën e saj me artikujt e tij programatikë, në të cilët ai theksoi lidhjen e ekspresionizmit me lëvizjen mistike në romantizëm.

Inovacionet e propozuara nga Przybyszewski u zbërthyen në zhvillimin e teknikës së vizionit të ëndrrave, futjen në prozë të dialogëve të gjerë dhe monologëve "të heshtur" (sipas fjalëve të tij) që shërbejnë analiza psikologjike. Fjala "przybyszewschina" është bërë një fjalë e zakonshme në Poloni për të treguar një ndarje figurative halucinative, një zhvillim disi të sjellshëm të temave dekadente.

Interesimi për çështje akute morale dallon Andrzej Strug (Andrzej Strug, 1871 - 1937). Në ciklin me tre vëllime të tregimeve "Njerëzit e nëntokës" (Ludzie podziemni, 1908-1909), tregimet "Nesër..." (Jutro..., 1908), "Portret" (Portret, 1912) ai përshkruan. revolucioni "nga brenda": heroikët e luftës dhe sakrificës, drama morale midis radikalëve. Rreziku i fanatizmit doktrinar tregohet në mënyrë alegorike në tregimin "Historia e një bombe" (Dzieje jednego pocisku, 1910), një sërë motivesh të të cilave i bëjnë jehonë "Petersburg" të A. Bely; “Makina djallëzore” kalon nga dora në dorë, tek njerëzit që janë gjithnjë e më egoistë, larg idealeve të drejtësisë dhe në fund zhduket pa shpërthyer. Romani "Zakopanoptikon" i Strug (1913-1914) i kushtohet moralit të bohemisë së "Polonisë së re", estetikës së saj morbide, nga njëra anë dhe konformizmit të vogël-borgjez, nga ana tjetër.

Tema e magjisë korruptuese të pasurisë është ngritur në "romanin nga jeta e dikujt tjetër" "Paratë" (Pieniądze, 1914). Në tregimin “Chimera” (Chimera, 1919), Strug fokusohet në temën e luftës për pavarësi kombëtare dhe zhgënjimet që lidhen me të.

Veprat e Strug janë lirike dhe patetike. Në të njëjtën kohë, Strug nuk është i panjohur për ironinë, e cila shërben si një mjet për të deformuar stilin e tij lirik. Prej këtu rrjedh tensioni i rrëfimit, i cili karakterizohet nga një lloj ekspresionizmi onirik. Në imazhet agresive, të ndërlikuara që rrjedhin në njëra-tjetrën, në monologun e brendshëm të vrullshëm, polifonik, kapen gjendje shpirtërore të pazakonta, ndonjëherë patologjike, kapen si halucinacionet ashtu edhe ëndrrat e ndritshme të heronjve, të pushtuar nga një etje e furishme për një jetë tjetër. .

Vaclav Berent (Wacław Berent, 1873-1940), një mjeshtër i rrëfimit ekspresionist, kapi në romanin e tij "Rotten" (Prochno, 1903) dramën e dekadencës: jetën shterpe të një bohemi, mosmarrëveshjet në shpirt dhe dobësinë krijuese të artisti (një "vend i kalbur" që shkëlqen në errësirë). Veprimi i romanit Ozimina (1911) zhvillohet gjatë një nate, në sallonin e një agjenti aristokratik të Varshavës dhe në një demonstrim pune. Autori përballet me botën cinike të plutokratëve, me inercinë sociale të intelektualëve dhe me njerëzit që zgjohen nga letargji. "Gurët e gjallë" (Žywe kamienie, 1918) është një roman në formën e një balade mesjetare: një trupë humoristësh udhëtues sjell frymën e lirisë në një qytet të klasës së mesme të ushqyer mirë. Ky roman është kuintesenca e prozës “Polonia e re” dhe në të njëjtën kohë një mohim i inercisë së saj pesimiste. Berent përktheu dhe komentoi shkëlqyeshëm veprat e F. Nietzsche-s.

Arritja më e madhe letrare e Jerzy Zuławskit (1874-1915) është trilogjia fantastike "Në topin e argjendtë" (Na srebrnym globie, 1903), "Fituesi" (Zwycięzca, 1910), "Toka e vjetër" (Stara Ziemia), . Rrëfimi i historisë së trazuar të Hënës lidhet me imazhin distopik të automatizimit global të shoqërisë së ardhshme tokësore, të pafuqishme përpara garancisë së ndërsjellë të fuqisë egoiste.

Këngëtari i të varfërve Gural, Władyslaw Orkan (1875-1930), është autor i përmbledhjes me tregime "Mbi shkëmb" (Nad urwiskiem, 1899) dhe i romaneve socio-psikologjike ritmikisht tingëlluese, kompozicionalisht të patëmetë "Punëtorët" ( Komorniсу, 1900) dhe "Në lugina" (Wroztokach, 1903). I ardhur nga një fshat, Orkan shkroi për botën e tij natyrshëm dhe me pasion, duke krijuar personazhe të pazakontë dhe shumëngjyrëshe. Veprat e tij bazohen në legjendat dhe ëndrrat popullore, duke zbuluar rivalitetin tragjik midis botës natyrore dhe botës njerëzore, duke paralajmëruar lindjen e një heroi fshatar - një rebel dhe një udhëheqës.

Stanisław Brzozowski (Stanisław Brzozowski, 1878-1911) në romanet e tij intelektuale nga jeta e revolucionarëve dhe mendimtarëve profesionistë (“Flaka”, Płomienie, 1908; “Vetëm në mesin e njerëzve”, Sam wśrod ludzi) të natës shpirtërore191. dhe kërkimi i brendshëm. Ai zhvilloi një "filozofi veprimi", sipas së cilës masa e pavarësisë së një individi është përkushtimi i tij ndaj qëllimeve që ndryshojnë vazhdimisht, dhe një "filozofi të punës", një falje për veprimtarinë krijuese njerëzore dhe riorganizimin moral të shoqërisë. Një analist kryesor i ngjarjeve letrare të epokës, në letërsi Brzozowski vlerësoi mbi të gjitha intensitetin e përvojës dhe energjinë e mendimit. Kundërshtar i çdo ortodoksie, në librin e bujshëm "Legjenda e Polonisë së Re" (Legenda Młodej Polski, 1910) ai e hodhi poshtë modernitetin si një "rebelim të një luleje kundër rrënjëve të saj", një maskaradë e bazuar në humbjen e vullnetit, një të tjetërsuar. vetëdija "historike"; në të njëjtën kohë ai kundërshtoi kategorikisht angazhimin politik të artit.

Një shkrimtar popullor ishte mësuesi jokonformist Janusz Korczak (Janusz Korczak, 1878-1942), autori i ardhshëm legjendar i "King Matt the First" (Krol Maciuś Pierwszy, 1923). Romanet e tij, të shkruara me humor lirik, por figurativisht të ashpër, "Fëmijët e rrugës" (Dzieci ulicy, 1901) dhe "Fëmija i sallonit" (Dziecko salonu, 1906) lavdërojnë fëmijërinë si një periudhë të plotësisë së qenies, në kompleksitetin e saj. e fshehur nga të rriturit, jeta e të cilëve është sipërfaqësore, skematike dhe mashtruese. Mbrojtës i të drejtave të fëmijës, Korçak kërkon zhvillim të lirë për të, duke ia kushtuar rrëfimin e tij, që nuk lidhet me kanone, këtij qëllimi, i cili përfshin organikisht një skicë nga jeta, një fejton dhe një shëmbëlltyrë.

Pionieri i prozës groteske asociative polake, Roman Jaworski (1883-1944), në përmbledhjen e tij me tregime "Tregime të maniakëve" (Historie maniakow, 1910), përshkroi një botë të çuditshme, hapësinore dhe kronologjike të papërcaktuar, ku bukuria shkrihet me shëmtinë. , mërzia dhe pafuqia me ëndrrat, dhe ekscentriciteti kufizohet me krimin. Duke i çuar konvencionet e poetikës deri në pikën e absurdit, arrihet efekti i manierizmit të qëllimshëm; pozicioni i autorit është i pakapshëm, stili është çuditërisht hibrid. Epitetet, përsëritjet, arkaizmat, rrethinat simbolike grumbullohen, konceptet abstrakte konkretizohen në mënyrë karikaturale, përqeshurat standarde mendore. Vepra e Yavorsky është burimi dhe pararojë e një rritjeje në grotesk, e cila dëshmoi vitalitetin e saj në dekadat e mëvonshme.

Letërsia polake në fund të shekujve 19-20. zgjeroi gamën e problemeve të saj, thelloi mundësitë sociale dhe analiza psikologjike, zhvilloi parime të reja poetike. Praktika e përgjithshme përfshin sinkretizmin themelor të mjeteve shprehëse, përzierjen e stilit të zhanrit dhe lirikizimin e thënieve në të gjitha llojet. Epoka e "Polonisë së re" i dha shtysë zhvillimit të parodisë letrare dhe groteske tragjikomike; kur risitë u bënë rutinë, teknikat stereotipike u zhvendosën në letërsinë masive. Heqja e sindromës së dekadencës kontribuoi në kalimin e letërsisë polake në atë fazë historike, kur, së bashku me traditën, konceptet e avangardës, duke u përpjekur për një rinovim revolucionar të gjuhës poetike, filluan të luajnë një rol gjithnjë e më të rëndësishëm në të. .

Letërsia

Koleksioni i "Polonia e re". - Shën Petersburg, 1908.

Witt V. V. Stefan Zheromski. - M., 1961.

Bogomolova N. L., Medvedeva O. R. Letërsia polake [në fund të shekujve 19-20] // Historia e letërsisë së sllavëve perëndimorë dhe jugorë. - M, 2001. - T. 3.

Qomnski M. Powieść młodopolska. - Wroclaw, 1969.

Walicki A. S. Brzozowski - drogi myśli. - Varshavë, 1977.

Wyka K. Młoda Polska. - Krakov, 1977. - T. 1 - 2.

KrzyzanowskiJ. Neoromantizma. - Varshavë, 1980.

Eustachiewicz L. Dramaturgia Młodej Polski. - Varshavë, 1982.

Simbolizmi në Poloni: Ese të mbledhura. - Detroit, 1984.

Terlecka A. M. S. Wyspianski dhe simbolizmi. - Roma, 1985.

Marks J. Lebenspathos und Seelenkunst bei S. Przybyszewski. - Frankfurt a. M., 1990.

Shënime

1. Zjarri do të shërojë, hekuri do të shërojë (lat.).

Letërsia polake në fundXIX - herëtshekulli XX

Gjatë gjithë shekullit të 19-të. (nga 1795) Polonia mbeti e copëtuar artificialisht në tre pjesë, e ndarë midis Prusisë, Austrisë dhe Rusisë cariste. Gjatë gjithë këtyre dekadave lufta nacionalçlirimtare e popullit polak vazhdoi.

Kryengritja 1863-1864 u shtyp brutalisht, por la gjurmë të pashlyeshme në jetën publike dhe letërsinë. Prandaj, ne fillojmë periodizimin e letërsisë moderne polake në 1863.

Menjëherë pas kryengritjes, qeveria cariste kreu një reformë fshatare në Poloni (shkurt 1864), e cila, megjithatë, larg nga zgjidhja e çështjes fshatare. Reforma dhe kapitalizimi shoqërues i fshatit intensifikuan procesin e shtresimit social të fshatarësisë dhe të shpërbërjes së zotërve. Në të njëjtën kohë, reforma fshatare e 1864. krijoi kushtet për revolucionin industrial të viteve '60 dhe '70.

Në vitet '70 dhe '80, lufta e grevës së klasës punëtore polake u bë e përhapur. Krijohen qarqe socialiste punëtore dhe shfaqet letërsia propagandistike. Më 1882, u shfaq organizata e parë politike e klasës punëtore polake, Proletariati, i lidhur me idetë e marksizmit. Partia kishte shtypin e saj ilegal dhe botonte fletëpalosje. Së shpejti ajo u mund brutalisht, shumë nga udhëheqësit e saj u ekzekutuan.

Në verën e vitit 1889, u shfaq "Sindikata e Punëtorëve Polakë" - organizata e parë masive e proletariatit polak, e cila, me gjithë të metat e saj, luajti një rol të rëndësishëm në historinë e zhvillimit të lëvizjes punëtore.

Në një atmosferë përkeqësimi të kontradiktave klasore dhe rritjes së lëvizjes çlirimtare dhe shoqërore të viteve 60-80, në letërsinë polake u zhvillua formimi dhe zhvillimi i realizmit kritik, i cili prodhoi mjeshtra të tillë fjalësh si Eliza Orzeszko, Boleslaw Prus, Henryk. Sienkiewicz, Maria Konopnicka. Duke u mbështetur në traditat e mëdha romantike të letërsisë kombëtare, traditat e Mickiewicz dhe Słowacki, shkrimtarët realistë polakë i drejtohen edhe përvojës së pasur krijuese të shkrimtarëve kryesorë rusë - L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Saltykov-Shchedrin. Hidhërimi për vuajtjet e fshatarësisë dhe të varfërve urbanë, për fatin e atdheut të robëruar bëhet motivi kryesor i punës së tyre. Tema kombëtare është e ndërthurur organikisht me atë sociale.

Por në vitet 60-80 në Poloni u intensifikua propaganda e ideologjisë reaksionare borgjeze. Në këtë kohë u përhap gjerësisht “pozitivizmi i Varshavës”, baza e të cilit ishte predikimi i harmonisë klasore, dënimi i luftës revolucionare dhe në veçanti kryengritja e vitit 1863, glorifikimi i veprimtarive të “krijuesve” kapitalistë; reformizmi u ndërthur me thirrjet për punë kulturore e arsimore në popull. Në të njëjtën kohë, pozitivistët polakë (A. Świętochowski, J. Ochorowicz) folën shumë për dashurinë ndaj njerëzve dhe përparimin. Pozitivizmi pati një ndikim negativ në veprën e një numri shkrimtarësh realistë polakë, duke përfshirë si Orzeszko, Prus, Sienkiewicz dhe Konopnicka.

Henryk Sienkiewicz

(1846—1916)

Shkrimtari i talentuar Henryk Sienkiewicz, në periudhën e parë të veprës së tij (në vitet '70), krijoi një sërë veprash të gjalla realiste nga jeta popullore, të mbushura me simpati të ngrohtë për njerëzit e pafavorizuar. Ky është tregimi “Yan-ko-musikant” (1880), i cili tregon historinë e trishtë të një djali fshati, i cili kishte një talent të rrallë muzikor dhe ishte rrahur për vdekje me kamxhik. Kjo histori është e përshkuar me trishtim të pashpresë dhe indinjatë të hidhur, por edhe me besim në fuqitë krijuese të njerëzve. Fisnikët polakë lënë pas dore popullin e tyre, duke u përkulur vetëm para talenteve të huaja dhe shumë forca të panjohura, të panjohura vdesin po aq pa kuptim dhe mizorisht sa vdiq Janko.

Në të njëjtën frymë dashurie për popullin dhe inat për fatin e tyre të hidhur, u shkruan tregimet “Skica me qymyr” (1877), “Bartek fituesi” (1882) etj.. Tregimi i Sienkiewicz-it “Për bukë” (1882) u frymëzua nga një udhëtim në Amerikë.për fshatarë polakë që shkojnë në Shtetet e Bashkuara në kërkim të punës dhe lumturisë, por vdesin në një vend të huaj. Gjatë kësaj periudhe krijimtarie, Sienkiewicz tregon jo vetëm dashuri për njerëzit dhe aftësi të rrallë në paraqitjen e vuajtjeve të tyre, por shpreh edhe gjykime të guximshme republikane.

Më pas, Sienkiewicz ndryshoi pikëpamjet e tij progresive. Ai u tërhoq nga argumentet e pozitivistëve për ndihmën e njerëzve nga fiset e arsimuara dhe ra nën ndikimin e nacionalistëve polakë. Në 1882 ai drejtoi gazetën konservatore Slovo.

Në vitet '80, Sienkiewicz krijoi një trilogji të përbërë nga tre romane historike: "Me zjarr dhe shpatë" (1883), "Përmbytja" (1886) dhe "Pan Volodyevsky" (1887). Romanet tërhoqën vëmendjen me një komplot të mprehtë dhe një bollëk detajesh historike, por ato janë të mbushura me situata melodramatike. Ekziston një idealizim ekstrem i zotërisë dhe feudalizmit polak. Qarqet reaksionare-nacionaliste pranuan me entuziazëm romanet e Sienkiewicz me temat e tyre aventureske që ishin tërheqëse për rininë. Më e largëta nga e vërteta historike është romani "Me zjarr dhe shpatë", i cili përshkruan luftën e zotërve kundër popullit ukrainas. Është falsifikuar imazhi i Bohdan Khmelnitsky, i cili paraqitet si hakmarrës për ankesat e tij personale.

Romani i dytë (“Përmbytja”), në të cilin prirjet vërtet patriotike janë të forta, ka disa merita. Ky roman tregon luftën e Polonisë kundër pushtuesve suedezë dhe dallon imazhet e zotërisë polake. Kështu, magnat i madh Radziwill tradhton atdheun e tij dhe mashtron fisnikët e vegjël, vasalët e tij, në këtë tradhti. Rëndësia ideologjike e romanit solli në jetë edhe merita artistike që ishin të huaja për romanin sipërfaqësor, të stilizuar "Me zjarr dhe shpatë". Në "Përmbytja" imazhi i personazhit kryesor, Andrei Kmitsitsa, paraqitet në zhvillim, në luftën e kontradiktave, me një thellësi të caktuar psikologjike.

Në vitet '90, Sienkiewicz krijoi dy romane socio-psikologjike nga epoka moderne - "Pa Dogma" (1890) dhe "Familja Polanecki" (1895). Në këto romane ai kërkon (nga një pozicion konservator) për mënyrat e shpëtimit për zotëri i dashur për zemrën e tij. Në romanin e parë, ai e sheh një rrugë të tillë* në prani të “dogmës”, pra disa parimeve dhe traditave. Heroi i romanit, Leon Ploshovsky, është një fisnik i arsimuar dhe i shkëlqyer, por një njeri "pa dogma". Ai i përbuz kërkesat e moralit. Skepticizmi gjithëpërfshirës bëhet fati i tij. Ai nuk guxon të martohet me vajzën e tij të dashur Anelën, që të mos humbasë “lirinë” e tij dhe kur ajo martohet me dikë tjetër, përpiqet ta marrë atë përmes një transaksioni monetar me burrin e saj. Paskrupulltizmi i heroit është në kontrast me "dogmat" e forta të njerëzve të tjerë - kryesisht Aneli. Romani përfundon në mënyrë tragjike: Anelya vdes, dhe vetë Ploshovsky kryen vetëvrasje, duke kuptuar gabimet e tij shumë vonë. Romani dallohet për thellësinë e tij psikologjike dhe një sërë skicash të gjalla sociale.

Në romanin "Familja Polanecki" Sienkiewicz u ofron zotërinjve një mënyrë të re shpëtimi - një kalim në metodat borgjeze të bujqësisë. Ai tani ëndërron të kombinojë prakticitetin borgjez me kulturën fisnike.

Në vitin 1896, Sienkiewicz shkroi romanin historik "Kamo Gryadeshi" nga epoka e krishterimit të hershëm. Romani u ndërtua përsëri mbi parimin e magjepsjes së jashtme dhe ndjekjes së ekzotizmit. Ai u përkthye në shumë gjuhë evropiane dhe u bë një libër referimi në familjet borgjeze. Është e pamundur të mohohen meritat e romanit: "Sienkiewicz studioi me kujdes epokën e luftuar dhe krijoi një pamje të gjallë të Romës perandorake. Ai me shumë mjeshtëri i nxjerr heronjtë e tij nga radhët e patriciatit romak, para së gjithash, të hijshmit dhe Petronius fisnik, por i shkatërruar mendërisht. E meta kryesore e librit është idealizimi i tepruar i krishterimit, i cili përfshinte një sërë imazhesh të zbehta dhe jo bindëse.

Ndër romanet historike të Sienkiewicz të shkruara në traditën romantike, më i miri është romani "Kryqtarët" (1900), kushtuar luftës heroike të popullit polak dhe lituanez kundër pushtuesve-kalorës gjermanë. Patriotizmi dhe studimi i historisë i sugjeruan shkrimtarit një temë jetike që nuk e humbi rëndësinë e saj në shekullin e 20-të, kur komanda gjermane kurdisi përsëri plane deluzive për të kapur tokat sllave. Sienkiewicz tregon mizorinë monstruoze të kalorësve kryqtarë dhe krijon imazhe shumëngjyrëshe, simpatike, herë heroike dhe herë humoristike të ushtarëve polakë, mbrojtës të atdheut. Romani përfundon me një tablo epike të Betejës së famshme të Grunwald (1410). Shumë tipare të Sienkiewicz-it të hershëm - demokracia dhe patriotizmi i tij - ringjallen në këtë roman, dhe romanca e aventurave dhe bëmave është e kombinuar me një përshkrim të aftë realist të një epoke të vjetër.

Në artikujt e tij teorikë, Sienkiewicz mbronte dhe mbrojti pa ndryshim parimet e realizmit. Sienkiewicz mbetet për ne një shkrimtar i madh që pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë polake.

Maria Konopnitskaya

(1842-1910)

Maria Konopnitskaya, një poete me origjinalitet dhe talent të rrallë, shkruante në poezitë e saj për dhimbjet e njerëzve, për nevojën dhe mungesën e të drejtave të njerëzve. Edhe në koleksionet e saj të hershme ("Foto" - 1876, "Në tub", "Nga livadhe dhe fusha") ajo krijon një galeri të tërë imazhesh të punëtorëve të thjeshtë me fatin e tyre të hidhur. Ajo shkruan për punëtorët e fermave që kanë humbur copën e tyre të tokës dhe po enden në kërkim të punës mes livadheve dhe fushave të të tjerëve; për ushtarët që shtyhen me forcë në luftë për interesa të huaja për ta; për djalin e vogël të një punëtori që vdes në një bodrum të ftohtë; për varrezat e fëmijëve të tejmbushur nga varrezat. Për të gjitha këto vuajtje poetesha ia ngarkon të pasurit dhe fisnikët; por poezia e saj në periudhën e hershme nuk ishte ende e natyrës revolucionare. Ai shpreh kryesisht ndjenjat e të ashtuquajturit "fisnikëri e penduar"; ajo i kërkon falje njerëzve për pabarazinë që i ndan dhe shpreson në pendim dhe ndihmë nga fisnikët dhe intelektualët e tjerë.

Sharmi i poezisë së Maria Konopnitskaya dhe popullariteti i saj qëndron kryesisht në përdorimin e saj të aftë të zhanrit të këngës popullore me lirizmin dhe emocionalitetin e saj. Në të njëjtën kohë, Maria Konopnitskaya nuk ra kurrë në nacionalizëm apo stilizim. Edhe kur përshkruan të kaluarën e largët, të idealizuar nga nacionalistët polakë, ajo sheh vuajtjet e njerëzve dhe mosmarrëveshjet klasore edhe atje. Poema "Si po përgatitej mbreti për betejë", e shkruar në vitet '80, është shumë tipike për të, si në formë ashtu edhe në përmbajtje:

Ndërsa mbreti përgatitej për betejë,

Tuba luftarake me zë të lartë

Tingëllonin ato të arta

Kështu që me fitore

po kthehesha.

Dhe si shkoi Stakh në betejë?

Përroi në fshat filloi të shushurojë,

Kalli i misrit shushuri në fushë

Për trishtimin, për robërinë.

Poema përfundon me një pamje prekëse të pikëllimit të natyrës për luftëtarin e rënë fshatar:

Dhe si hapën një vrimë për Stakha,

Flladi shushurite në lisat,

Dhe ranë kambanat

Këmbanat jargavan.

Në periudhën e fundit (në vitet 900), në veprën e Konopnitska tingëlluan nota revolucionare: u ndje ndikimi i lëvizjes në rritje të punës dhe ideve socialiste. Për rreth 20 vjet ajo punoi në poezinë e gjatë "Pan Balzer në Brazil". Teksa udhëtonte në Francë, shkrimtari takoi një grup emigrantësh polakë të rraskapitur që ktheheshin në atdheun e tyre nga Brazili, ku nuk kishin gjetur as punë as strehë. Poetesha u mahnit nga qëndresa heroike e popullit polak dhe për herë të parë mendoi të krijonte një epos për emigrantët polakë. Por ndërsa puna përparonte, poema tingëllonte gjithnjë e më optimiste, me gjithë tmerret dhe hidhërimet që heronjtë duhej të duronin.

Pie Baltser, një punëtor i varfër dhe shokët e tij, fshatarë emigrantë polakë, janë të bindur me koston e vështirësive dhe vdekjes së njerëzve të dashur se nuk ka nevojë të kërkojnë lumturinë larg atdheut të tyre. Malli për Poloninë e braktisur bëhet ndjenja e tyre kryesore. Ata vendosin të kthehen në atdheun e tyre dhe të kërkojnë lumturinë, drejtësinë dhe rindërtimin e jetës. Ky kuptim objektivisht revolucionar i poemës thellohet nga një sërë skenash realiste dhe në të njëjtën kohë simbolike. Në pjesën e pestë, të parafundit të poemës, shkrimtari përshkruan një lëvizje të fuqishme punëtore, një demonstrim të punëtorëve në një port brazilian. Punëtorët vendas mbështesin emigrantët polakë. Dhe kapitulli tjetër, i gjashtë, nën titullin simbolik "Le të shkojmë!", duket se vazhdon tablonë e demonstratës: në vend të emigrantëve të shpërndarë dhe të pakënaqur që lanë atdheun e tyre në kërkim të lumturisë personale, një ekip i bashkuar kthehet në Poloni, duke pasur kaloi përmes kryqit të lëvizjes punëtore dhe gati për të luftuar për rindërtimin e Polonisë.

Së bashku me rritjen e ndjenjave revolucionare në poezinë e Konopnitskaya, thellohet edhe tema patriotike. Ajo është e shqetësuar për idenë e vëllazërisë pansllave, ajo bën thirrje për krijimin e një Polonie të lirë dhe të lumtur dhe për mbrojtjen e saj. Në një nga poezitë e saj të fundit, "Betimi" (1910), M. Konopnitskaya shkruan:

Oh, nëse e doni këtë rajon,

Dhe gjaku i babait dhe shushurima e thekrës,

Ruaje pragun tënd të dashur

Dhe jepni shpirtin tuaj për të!

Kjo poezi u bë himni gjatë çlirimit të Polonisë nga nazistët.

Popullariteti i Konopnitskaya në mesin e njerëzve ishte jashtëzakonisht i lartë. Në vitin 1902, populli polak mblodhi fonde për të blerë një pronë të vogël, ku shkrimtarja e vjetër, e cila ishte gjithmonë në nevojë të madhe, mundi të jetonte rehat në vitet e saj të fundit. Festimi i përvjetorit të saj, pavarësisht kundërshtimeve nga autoritetet, u kthye në festë kombëtare. Në Republikën Popullore Polake, kujtimi i Maria Konopnicka nderohet në mënyrë të shenjtë.

Në vitet 90-900, në lidhje me kalimin e kapitalizmit në fazën imperialiste në Poloni, u intensifikua lufta klasore dhe ideologjike, e cila u ndikua ndjeshëm nga lufta revolucionare në Rusi.

Ngjarjet e viteve 90-900

Në 1892, u ngrit Partia Socialiste Polake (PPS), e cila, megjithatë, shpejt u nda në dy krahë - revolucionar, proletar dhe borgjezo-nacionalist. Krahu i majtë u shkëput plotësisht nga PPS dhe formoi në 1893 Social Demokracinë e Mbretërisë së Polonisë (SDKP), e kryesuar nga Rosa Luxemburg, Julian Marchlewski dhe, disi më vonë, Felix Dzerzhinsky. Ishte një parti socialdemokrate marksiste që mbrojti interesat e klasës punëtore polake dhe luftoi për lidhjen midis lëvizjeve punëtore polake dhe ruse. Në vitin 1906 u bashkua me RSDLP.

Gabimi më i rëndë i SDKP-së ishte nënvlerësimi i çështjes kombëtare. Duke përfituar nga kjo, stafi mësimdhënës parashtroi parrulla kryesisht patriotike dhe në këtë mënyrë tërhoqi inteligjencën dhe disa punëtorë në anën e tyre. Megjithatë, këto slogane mbuluan vetëm nacionalizmin ekstrem dhe predikimin e solidaritetit klasor të të gjithë polakëve. Elementët revolucionarë të PPS-së u larguan prej saj gjatë revolucionit të vitit 1905. Krahu i djathtë drejtohej nga Pilsudski.

Vitet 90-900 ishin, natyrisht, vite të intensifikimit të mprehtë të luftës në letërsinë polake.

Letërsia e realizmit kritik vazhdon të zhvillohet. Në këtë kohë, ajo parashtroi një sërë emrash të rinj - këta janë Stefan Żeromski, Vladislav Reymont, Vladislav Orkan, etj. Lindi letërsia proletare (këngë masive të punëtorëve, gazetari nga F. Dzerzhinsky, R. Luxemburg, Y. Marchlewski). .

Dekadentët polakë

Në të njëjtën kohë, në vitet '90, grupi dekadent "Polonia e Re" u krijua në Poloni. Veprimtaria e dekadentëve u intensifikua veçanërisht gjatë viteve të reaksionit që pasuan revolucionin e vitit 1905. Ndër shkrimtarët modernistë, ku bëjnë pjesë Z. Przesmycki, K. Tetmaier, S. Wyspiansky e të tjerë, Stanislav Przybyszewski (1868-1927) pati sukses të bujshëm. mes borgjezisë. E gjithë puna e tij përshkohet nga urrejtja ndaj revolucionit. Me origjinë nga pjesa prusiane e Polonisë, ai filloi të shkruante në gjermanisht në Berlin. Kështu janë shkruar romanet e tij të mirënjohur "Fëmijët e Satanit" (1897) dhe "Homo Sapiens" (1898) (dhe vetëm më vonë janë përkthyer në polonisht)

Przybyszewski u ndikua shumë nga Nietzsche. Nuk është rastësi që ai e titulloi romanin e tij programatik "Homo sapiens", sikur t'i bënte jehonë Niçes dhe mbinjeriut të tij.

Në romanin "Fëmijët e Satanait", të mbushur me të gjitha llojet e tmerreve, vrasjeve dhe vetëvrasjeve, Przybyszewski i portretizoi në mënyrë shpifëse revolucionarët si një bandë anarkist-terroristësh. Przybyszewski pretendon të jetë një psikolog i thellë, por përshkruan - dhe, për më tepër, mjaft primitivisht - vetëm një psikikë të sëmurë, të çoroditur.

Në romanin "Homo Sapiens", aventurat e Don Juan Falk-ut të sapoformuar paraqiten si diçka filozofikisht domethënëse dhe gjithashtu janë të pasura me shije të pasur me të gjitha llojet e tmerreve, veçanërisht me vetëvrasje. Heroi e konsideron veten të drejtë të shkelë jetën e njerëzve të tjerë, megjithëse ndonjëherë mundohet nga sulmet e pendimit.

Heronjtë e Przybyszewski-t, niçeanët, rezultojnë pa ndryshim të jenë kriminelë, dhe kjo ndonjëherë krijon përshtypjen e një ekspozimi të niçeanizmit. Por kjo zbulon vetëm pafuqinë e dekadencës, e cila detyrohet të vërshojë mes idealit të pambrojtur dhe të egër Niçean dhe moralit të ngushtë filistin. Nuk është rastësi që Przybyszewski i dha fund jetës si besimtar katolik dhe nacionalist.

Nuk ishte dekadenca, por realizmi kritik që ishte lëvizja letrare përcaktuese në Poloni në fillim të shekullit të 20-të.

Vladislav Reymont

(1867-1925)

Një fenomen i rëndësishëm në letërsinë realiste polake në fillim të shekullit të 20-të. U shfaq romani i Vladislav Reymont "Burrat". Romani u shkrua në vitet 1905-1909. Situata revolucionare ndikoi në roman, duke kontribuar në fuqinë e tij kritike, zbuluese, madje u pasqyrua në roman në episodet e trazirave fshatare. I kushtuar jetës së një fshati polak, romani është i mbushur me foto të natyrës që nxjerrin në pah përvojat e personazheve. Ai është gjithashtu i pasur me tradita folklorike, skena të zakoneve dhe ritualeve fshatare. I rritur vetë në fshat, V. Reymont e njeh shumë mirë jetën e fshatarëve dhe gjuhën e tyre. Fjalët e urta, thëniet, legjendat, këngët popullore - e gjithë kjo është endur organikisht në pëlhurën e rrëfimit, duke pasuruar gjuhën e romanit. Me vëmendje të veçantë, Reymont përshkruan proceset e punës, duke treguar heronjtë e tij fshatarë, gjithmonë të zënë me punën e vështirë të përditshme.

Romani gjurmon kryesisht historinë e një familjeje - familjes së kulakut Maciej Boryna. Por gjurmohet në një sfond të gjerë shoqëror. Në familjen e Borinës, mes tij dhe djalit të tij, Antek, po shpërthen armiqësi. Kjo është një luftë, para së gjithash, për tokën, por edhe për një grua - gruan e dytë të plakut, Yagusya, me të cilën Antek ra në dashuri.

Sidoqoftë, kur komuniteti fshatar përplaset me pronarin e tokës, kjo zbut përkohësisht kontradiktat e brendshme midis fshatarësisë. Plagos Boryna plagoset nga një roje, djali i tij Antek ngrihet në këmbë, i cili në atë moment harron armiqësinë me të atin. Ai vret gjurmuesin dhe shkon në burg.

Reymont kundërshton botën e kulakëve me kapjen e tyre të ujqërve në pjesën e varfër fshatare-fermere të fshatit. Me dashuri të veçantë, ai tërheq fermerin e butë dhe human Kuba, i cili, ndryshe nga zotërinjtë e tij, është në gjendje të mendojë dhe të kujdeset për të tjerët. Ky njeri ka duar të arta dhe një zemër të artë. Por ai ecën me lecka, pasi gjatë gjithë jetës së tij nuk ka kursyer para për një zipun të ri, ai është objekt talljeje dhe madje edhe në kishë ai duhet të qëndrojë diku pas derës në mënyrë që të mos ofendojë pamjen e të pasurve dhe ushqyer mirë. Për të fituar pak para shtesë, ai pranon të gjuajë lojën për pronarin e hanit të fshatit në pyllin e pronarit të tokës. I plagosur nga një pylltar, ai vdes nga helmimi i gjakut në një hambar të pistë, të braktisur nga të gjithë, pa asnjë ndihmë. Skenat e vdekjes së tij, të paraqitura me një theks të pamëshirshëm në detaje të tmerrshme, ndërthuren (duke përdorur metodën e kontrastit) me skenat e një martese të zhurmshme dhe të pasur në shtëpinë e Borinës. Por kjo dasmë është gjithashtu e mbushur me një kuptim tragjik, çnjerëzor: një bukuroshe e re është martuar me një plak të pasur.

Reymont nuk mund të quhet revolucionar; romani i tij karakterizohet nga kontradikta të caktuara. Në pjesët e fundit të romanit, të shkruara gjatë rënies së valës revolucionare, mprehtësia social-kritike zvogëlohet dhe idealizohet imazhi i intelektualit Roch, i cili predikon paqen klasore në emër të interesave të përbashkëta polake. Në të njëjtat pjesë, shkrimtari thekson disa tipare të reja në imazhin e Boryn: kjo nuk është vetëm mizoria dhe lakmia e kulakut, por edhe puna e pasionuar e pasionuar e fshatarit. Sigurisht, Reymont tregon këtu dualitetin karakteristik të psikologjisë fshatare, kombinimin e tipareve të një pronari dhe një punëtori në një person. Por në pjesët e para, tiparet kulak mbizotëronin ashpër në imazhin e Borinës, dhe tani ai fillon të ngjallë njëfarë simpatie nga autori.

Megjithatë, ata kritikë polakë që e klasifikuan V. Reymont si natyralist, ideolog i kulakëve, madje edhe nacionalistë, e kishin thellësisht gabim. Reymont është i huaj ndaj objektivizmit të ftohtë; romani i tij përshkohet nga një qëndrim pasionant ndaj realitetit. I urren kulakët, e urren pushtetin e parasë dhe pronës. Shkrimtari nuk e idealizon aspak (në fund të librit) Antekun, kur pas vdekjes së të atit bëhet mjeshtër, grusht. Shkrimtari tregon ndikimin korruptues të pronës si te ish-rebeli Antek ashtu edhe te gruaja e tij dikur e butë dhe e shtypur Ganka. Ata bëhen të njëjtët ngrënës të botës si paraardhësi i tyre Boryna.

Simpatia për të pafavorizuarit, ëndrra e drejtësisë, aftësia e madhe artistike dhe njohja e shkëlqyer e fshatit dallojnë romanin e Reymont.

Stefan Żeromski

(1864-1925)

Stefan Żeromski ishte një shkrimtar kryesor dhe origjinal. Ai u shfaq në letërsi në vitet '80. Një rini e vështirë plot vështirësi, vëzhgime të hidhura (të jetës së popullit polak, një interes i frytshëm për veprat e shkrimtarëve rusë, veçanërisht Turgenev dhe Tolstoy - e gjithë kjo kontribuoi në zhvillimin e talentit të vërtetë dhe një qëndrimi serioz ndaj jetës. Tregimet e tij të para, S. Zheromski përshkruan një fshat polak të post-reformës me "varfërinë dhe mungesën e të drejtave. Ai i portretizon zotërinjtë në mënyrë të mprehtë negative, fshatarët e varfër - me simpati të thellë. Një përshtypje mahnitëse të bën tregimi "Harresa". në të cilën një zotëri i pasur dhe kujdestari i tij rrahën fshatarin Obalya, i cili "vodhi" disa dërrasa për arkivolin e tij një adoleshent Syyu i cili vdiq nga uria.

Tashmë në tregimet e tij të hershme, S. Zheromski parashtron idealin e tij pozitiv, të cilit në thelb do t'i qëndrojë besnik deri në fund. Ky është ideali i shërbimit vetëmohues dhe vetëmohues ndaj popullit. Heronjtë e saj pozitivë janë intelektualët që i japin popullit dijen dhe forcën e tyre. E tillë është mësuesja e fshatit Stanislava, e cila po vdes e vetme nga tifoja në një fshat të varfër (tregimi "I papërkulur").

Më vonë, kah fundi i viteve '90, notat pesimiste u intensifikuan në veprën e S. Żeromskit. Për këtë flasin titujt e tregimeve - "Varri", "Korbitë do të na godasin", etj. Zheromski i drejtohet temës së kryengritjes së 1863 dhe zgjidh pyetjen nëse ishte e kotë. Në këtë kohë, shërbimi ndaj popullit, karakteristik për heronjtë e tij, merr një karakter gjithnjë e më tragjik, sakrificë. Lidhja e ngushtë e Żeromskit me Partinë Socialiste Polake (PPS), në të cilën ai besonte, e cila e tërhoqi atë me parullat e saj patriotike, por ia dobësoi impulset e tij revolucionare, pati një efekt.

Në romanin "Të pastrehët" (1900), Żeromski kthehet në përshkrimin e jetës së proletariatit, duke vënë në dukje jo vetëm vuajtjet e tij, por edhe gatishmërinë e tij për të luftuar. Por heroi kryesor dhe i preferuar i shkrimtarit mbetet intelektuali, doktor Tomasz Judym, i cili me vetëmohim lufton për shëndetin e punëtorëve dhe për përmirësimin e kushteve të punës në fabrika dhe miniera. Yudym është i sigurt se një luftëtar i vërtetë nuk duhet të mendojë për lumturinë personale dhe të krijojë rehati familjare. Ai refuzon të martohet me vajzën e tij të dashur, megjithëse ajo ndan plotësisht bindjet e tij. Vetmia tragjike e heroit simbolizohet në fund të romanit në imazhin e një pishe të ndarë nga një rrëshqitje dheu, megjithëse në të njëjtën kohë ky imazh shërben si personifikimi i Polonisë së ndarë në tre. Vetëmohimi në Yudym, si shumë heronj të tjerë të Żeromskit, zhvillohet në sakrificë të padobishme; parashtrohet një qëndrim i gabuar për papajtueshmërinë e dashurisë dhe detyrës shoqërore.

S. Zheromski mbivlerëson forcën e individit, ëndërron heronj intelektualë, liderë, shkencëtarë të talentuar që do të bëjnë revolucionin e nevojshëm vetëm, me fuqinë e shkencës së tyre (drama “Trëndafili”, romani “E bukura e jetës”). Por Zheromski e mirëpriti me entuziazëm revolucionin e vitit 1905.

S. Żeromski, si shumica e shkrimtarëve polakë, kthehet në një temë historike. Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. ai shkruan romanin epik historik “Hiri” për luftërat e Napoleonit dhe pjesëmarrjen e legjioneve polake në to. Ai planifikoi të shkruante një trilogji të tërë për luftën e Polonisë për pavarësinë kombëtare në shekullin e 19-të. Romani i dytë, "Shkëndija", kushtuar kryengritjes së 1830, u shkrua gjithashtu në formë të përafërt, por dorëshkrimi iu konfiskua shkrimtarit nga xhandarët.

Së shpejti S. Zheromski duhej ta shihte luftën me sytë e tij. Ngjarjet e viteve 1914-1918 i solli Polonisë vuajtjet më të mëdha. E ndarë mes shteteve ndërluftuese, Polonia e gjeti veten të përfshirë në një luftë vëllavrasëse dhe më pas u shndërrua në një fushë beteje. Masa refugjatësh u derdhën nga territori i të ashtuquajturës Mbretëria e Polonisë në Rusi.

S. Zheromski në vitet 1913-1918. shkruan trilogjinë "Lufta kundër Satanit", në të cilën ai përshkruan jetën e disa vendeve, dhe kryesisht Polonisë, gjatë periudhës së luftës imperialiste. Roli "satanik" i është caktuar kapitalizmit në trilogji. Romanet e trilogjisë (Korrigjimi i Judës, Blizardi dhe Zbulimi i Dashurisë) tregojnë tmerret e luftës imperialiste, mizoritë e pushtuesve austro-gjermanë, solidaritetin vëllazëror të njerëzve të zakonshëm në Rusi dhe Poloni, dhe gjithashtu stigmatizojnë ata që përfitojnë nga lufta ose e përdorin atë për qëllimet tuaja.

S. Zheromski nuk e kuptoi Revolucionin e Tetorit. Ai i qëndroi besnik PPSH-së dhe delireve të tij reformiste-nacionaliste. Ai e mirëpriti me entuziazëm formimin e Polonisë së pavarur në 1918, pa menduar për natyrën tipike borgjeze të sistemit të saj shoqëror. Megjithatë, Żeromski ishte një shkrimtar i ndershëm dhe së shpejti do të zhgënjehej. Ai pa ndjekjen e fitimit, prosperitetin e të gjitha llojeve të aventurierëve politikë dhe tregtarë dhe varfërinë e tmerrshme të njerëzve. Kjo nuk ishte Polonia që ai ëndërronte. Në vitin 1924, ai shkroi romanin "Para-Pranvera", në të cilin foli me vërtetësi për përshtypjet dhe dyshimet e tij. Ky roman është shumë i diskutueshëm, por tregon një ndryshim domethënës në botëkuptimin e shkrimtarit të nderuar. Me sa duket, shembulli i qartë i Polonisë borgjeze e largoi atë nga PPS shumë më tepër sesa mund të kishte bërë në një kohë persekutimi i qeverisë cariste.

Heroi i romanit, i riu polak Cezary Baryka, i rritur në Rusi dhe simpatizues me bolshevikët, përfundon në Poloni. Ai u tërhoq në atdheun e tij nga babai i tij, i cili i tregoi për një jetë të re, të mrekullueshme që gjoja po krijohej në Poloni, për disa shtëpi xhami me bukuri të jashtëzakonshme që po ndërtonin aty inxhinierë të talentuar. Të gjitha tregimet e babait tim rezultojnë të jenë thjesht trillime të bukura. Në vend të shtëpi xhami dhe një jetë të drejtë, Cezari sheh në Poloni varfëri monstruoze dhe eksitimin e biznesmenëve borgjezë. Ai mëson për terrorin policor që mbretëron në Poloni, për rrahjet dhe torturat brutale ndaj të cilave u nënshtrohen punonjësit e policisë të dyshuar për veprimtari politike. Në fund të romanit, Tsezary Baryka, pasi u bashkua me komunistët, shkon me ta në krye të një demonstrate të punëtorëve në mur gri ushtar.

Ky fund hedh një dritë të ndritshme mbi kuptimin e titullit. “Para-pranverë”, pragja e pranverës, është pragja e revolucionit, ëndrra e njerëzve dhe e shkrimtarit për një Poloni vërtet të lirë.

S. Zheromski fut në roman një idil të veçantë, që të kujton Poloninë e vjetër; Cezari merr pjesë në të kur ai viziton pasurinë e mikut të tij. Por nuk është rastësi që idili përfundon me një tragjedi të tmerrshme, krimin e pakuptimtë të një vajze të re dhe vdekjen e një tjetre. Këtu u reflektua jo vetëm gravitacioni drejt ardhjes patologjike nga modernizmi, por edhe dëshira për të treguar se gjithçka është e pafavorshme dhe e dënuar në këtë botë që po vdes e zotërinjve.

Romani "Para-Pranvera" shkaktoi një sërë represionesh kundër Żeromskit: pak para vdekjes së tij, ai u thirr në policinë sekrete dhe u detyrua të shkruante një shpjegim. ne. Kjo vdekje e çuditshme dhe spektakolare thekson edhe një herë ekskluzivitetin e Vokulsky.

Rrethet aristokratike dhe fisnike përshkruhen nga Prus me dënim dhe sarkazëm ekstrem. Arroganca dhe përbuzja flagrante për njerëzit, zbrazëti e plotë morale - kjo është ajo që është karakteristikë e përfaqësuesve të tyre. I tillë është aventurieri i shthurur dhe egoist i Plakjes, e tillë, në thelb, është vetë Isabella. Ajo është e paaftë për asnjë ndjenjë të thellë dhe përpiqet vetëm të gjejë një punë më të mirë dhe të shesë veten me një çmim më të lartë. Pas ndarjes me Vokulsky, ajo do të martohet me një udhëheqës të varfër të fisnikërisë." Në qëndrimin e saj ndaj njerëzve, përbuzja kombinohet me kuriozitetin për një botë të çuditshme, të huaj.

Një herë, kur u takua me njerëzit, Panna Isabella ndjeu frikë vdekjeprurëse. Kjo ndodhi në një fabrikë metalurgjike në Francë. Ajo ndjeu në mënyrë të turbullt në punën e organizuar të makinerive, në figurat e fuqishme të proletarëve, një kërcënim për veten dhe mbarë botën e njerëzve të ushqyer mirë, të papunë, të pavlerë.

Faraoni

Ndër veprat e mëvonshme të Prusit, spikat romani historik Faraoni (1895). Në të, Prus tregoi një njohuri të thellë të historisë dhe aftësinë e një romancieri historik. Ai tregoi Egjiptin e lashtë me kontradiktat e tij të rreme, fatin mizor të skllevërve dhe intrigat e pallatit. Dhe në të njëjtën kohë, duke mbetur historik, romani rezonon me kohët moderne - kur Prus shkruan për kryengritjen e madhe që është pjekur në të gjithë vendin ose kur tregon ndikimin katastrofik të klerit në jetën e vendit. Kasta priftërore jo vetëm që mbështet paragjykimet më të egra, por në luftën e saj për pushtet nuk ndalet te krimet. Është e vështirë të mos shohësh këtu një aluzion të aktiviteteve të klerit katolik dhe të Vatikanit, kaq karakteristike për Poloninë.

Personazhi kryesor i romanit, faraoni i ri Ramsee XIII, një figurë e guximshme dhe përparimtare, vdes në luftën kundër aristokratëve dhe priftërinjve, duke u përpjekur të zbatojë reforma të dobishme dhe të arsyeshme. Por në imazhin e tij, si dhe në imazhin e Vokulsky, manifestohet mosbesimi i drejtë i B. Prus në një personalitet të veçantë të fortë. Një person, qoftë edhe i shquar, nuk mund të ndryshojë rrjedhën e gjërave.

Pavarësisht kufizimeve të njohura dhe pasionit të tij për idetë reformiste, B. Prus mbetet një figurë kryesore në letërsinë realiste polake. Ai arriti mjeshtëri të jashtëzakonshme në të tre zhanret kryesore të letërsisë polake - tregimin e shkurtër, romanin social modern dhe romanin historik; ai e vendosi në një mënyrë të re temën e fshatarësisë, tradicionale për shkrimtarët polakë, duke treguar shtresëzimin e saj klasor; për herë të parë ai tregoi me gjithë kompleksitetin e saj jetën e një qyteti kapitalist dhe rolin në rritje të proletariatit.