24 Haziran (6 Temmuz) 1887 (Vitebsk) - 28 Mart 1985 (Fransa, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Sanatçı, ressam, grafik sanatçısı, tiyatro sanatçısı, illüstratör, anıtsal ve uygulamalı sanatlar ustası

Aynı zamanda orijinal bir yol izleyen 20. yüzyılın dünya avangard liderlerinden biri olarak, Yahudi kültürünün eski geleneklerini en son yeniliklerle organik olarak birleştirmeyi başardı.

Bir katip ailesinde dünyaya gelen Chagall, dokuz çocuğun en büyük çocuğuydu. Evde geleneksel bir din eğitimi aldı (İbranice, Tevrat ve Talmud okuyarak), birkaç yıl bir çederde (ilk Yahudi okulu) ve ardından normal bir okulda okudu. Sanatçının yeteneği erken gençlikte kendini gösterdi. Başlangıçta otobiyografik ve lirik-günah çıkarma olan Chagall'ın sanatsal dünyasının merkezinde bir aile, ev, sevgili Vitebsk var. Bu dünya, kişinin evinin ve tüm evrenin imgelerini birbiriyle değiştirilebilir kılan, yaşam ve varlığın ayrılmazlığı duygusu olan ulusal dini geleneğin ruhuyla doludur.

1906'da Chagall, I. M. Pan'ın Vitebsk sanat okulunda okudu, ancak uzun sürmedi ve 1907'de M. V. Dobuzhinsky ve L. S. Bakst'ın akıl hocaları olduğu St. E. N. Zvantseva'ya gitti.

Chagall, sanatsal biyografisine "Ölü Adam (Ölüm)" (1908, şimdi bu eser Paris'teki Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde tutulmaktadır) tablosuyla başlar. 1909'da "Siyah Eldivenli Gelinimin Portresi" (Kunstmuseum, Basel, İsviçre), "Aile (Kutsal Aile)" (Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris) yazdı. Tüm bu resimler, klasik gelenek ve sembolizmin etkisi altında yaratılmıştır, ancak sanatçının çalışmaları zaten özgünlüklerle doludur ve neo-primitivist üslup doğrultusunda gelişmektedir. Chagall, ilk çalışmaları ile ilk kez 1910 baharında Apollo dergisinin binasında düzenlenen okul sergisinde sergilendi.

Sanatçı, çıraklığının sona erdiğine karar vererek, Ağustos 1910'da Paris'e gitti ve burada "Arı Kovanı" sanat kolonisine yerleşti. İlk Paris döneminde şair ve yazarlar G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon ve diğerleriyle yakınlaştı. "Doğaüstücülük" ruhuyla yaratmaya başlar ("doğaüstücülük" - böyle bir terim, Apollinaire tarafından Chagall sanatıyla ilgili olarak kullanılır). Çağdaşlarına göre sanatçı, eserlerinin belirli bir “rüya gibi” özü ve derin bir “insan boyutu” ile birleştiğinde dışavurumcu ve sürrealist yapılır.

Çalkantılı Paris yaşamına rağmen, Chagall inatla kendisine "Rus sanatçısı" diyor ve ailesinin Rus geleneğiyle olan ortak yönünü vurguluyor. Chagall'daki yenilikçi kübizm ve orfizm teknikleri - hacimlerin geometrikleştirilmiş deformasyonu ve yönlenmesi, ritmik organizasyon, koşullu renk - gergin bir duygusal atmosfer yaratmayı amaçlıyor. Tuvallerindeki yaşam, yaşam döngüsüne - doğum, düğün, ölüm - ilham veren ebediyen yaşayan mitlerle aydınlatılıyor.

1912'de Chagall ilk kez Sonbahar Salonunda sergilendi; eserlerini Moskova'daki "World of Art", "Eşek Kuyruğu", "Hedef" sergilerine gönderiyor. İlk Paris döneminin ana eserleri "Ben ve köyüm" (1911. Modern Sanat Müzesi, New York), "Rusya, eşekler ve diğerleri" (1911-1912. Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris) gibi resimlerdir. , "Yedi parmaklı otoportre" (1912. Amsterdam, Hollanda), "Calvary" (1912. Museum of Modern Art, New York), "Annelik. Hamile kadın”, “Pencereden Paris” (her ikisi de - 1913) ve diğerleri. Bu resimlerde sanatçı, görünen ile hayal, dış ile iç arasındaki tüm sınırları silerek bir hayalperest olarak kendini gösterir. Renk ve formun çarpıcı ifadesi, nesnel dünyanın fantastik başkalaşımları buradan kaynaklanır.

Aynı zamanda, “Snuff of Tobacco” (1912. Özel koleksiyon, Almanya) ve “Praying Jew” (1912-1913. Ulusal Müze, Kudüs, İsrail) boyalı tuvalleri, Chagall'ı yeniden dirilen Yahudi kültürünün sanat liderleriyle buluşturuyor.

Ve son olarak, Haziran 1914'te, Paris'te yarattığı hemen hemen tüm resim ve çizimleri içeren ilk kişisel sergisi Berlin'de açıldı. Genç Alman ressamlar arasında büyük bir tepki gördüler ve Almanya'daki savaştan sonra ortaya çıkan dışavurumcu harekete ani bir ivme kazandırdılar.

1914 yazında Chagall, Birinci Dünya Savaşı'na yakalandığı Vitebsk'e döndü. Burada, 1914-1915'te sanatçı, yalnızca savaşa adanmış değil, aynı zamanda doğal izlenimler (portreler, manzaralar, tür sahneleri) temelinde yazılmış, yetmişten fazla eserden oluşan bir dizi "belge" yaratır: "Görünüm pencere. Vitebsk”, “Berber”, “Liyozno kasabasındaki ev”. Onlarda, tamamen şiirsel araçların bir sentezini ve gerçekliğin doğru bir tasvirini başarır.

1915'te Chagall, Bella Rosenfeld ile evlenir ve zamanla tutkulu aşk teması işlerinde ön plana çıkar: Over the City (1914–1918, Tretyakov Galerisi, Moskova), Double Portrait with a Glass of Wine (1917), Gündüz doğumu "(1915-1923) ve" aşıklar "döngüsünün resimleri:" Mavi Aşıklar "(1914)," Yeşil Aşıklar "(1914-1915)," Pembe Aşıklar "(1916). Devrim öncesi Vitebsk yıllarında, sanatçı destansı anıtsal tipik portreler yarattı (“Gazete Satıcısı”, “Yeşil Yahudi”, “Dua Eden Yahudi”, “Kızıl Yahudi”); tür, portre, manzara kompozisyonları: “Ayna” (1915, Rus Müzesi), “Beyaz Yakalı Bella'nın Portresi” (1917, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris) ve diğerleri Chagall'ın fırçasıyla dönüştürülen şeyler olduğu gibi elde edilir , insan alışkanlıkları ve karakteristik yüzler - "Bahçeye Açılan Pencere" (c. 1917), "Çiçeklerle İç Mekan" (1918) ve bazen kozmik ölçeğin uzamsal-zamansal sembollerine dönüşür ("Saatler", 1914).

Devrimden sonra Chagall, Vitebsk'teki il halk eğitimi bölümünün sanat komiseri oldu ve şehri devrimci tatiller için süslüyor. Ancak yerel liderlikle sürekli ideolojik anlaşmazlıklar onu Moskova'ya taşınmaya zorluyor. Burada kendini bir tiyatro sanatçısı olarak deniyor, bir süre Moskova yakınlarındaki evsiz çocuklardan oluşan bir kolonide resim öğretiyor. 1920-1922'de anıtsal sanata doğru ilk önemli adımı attı: 1921'de kişisel sergisinin düzenlendiği Yahudi Oda Tiyatrosu için bir dizi büyük duvar paneli boyadı ve 1922'de N. I. Altman ve D. P. Şterenberg.

1922'de Berlin'e giden Chagall, 1923'ten beri Fransa'ya yerleşti. O zamandan beri sürekli olarak Paris'te veya birkaç yıllığına ancak savaşın patlak vermesiyle ayrıldığı ülkenin güneyinde yaşıyor, sanatçı 1941-1947'yi New York'ta geçiriyor. Avrupa ve Akdeniz'in farklı ülkelerine seyahat ediyor ve İsrail'de bir kereden fazla oluyor.

Zamanla, Chagall'ın resim stili daha kolay ve rahat hale gelir. Sadece ana karakterler değil, aynı zamanda görüntünün tüm unsurları da yükselerek renk vizyonlarının kompozisyonlarını oluşturur.

1930–1931'de Chagall, yayıncı A. Vollard ile işbirliği yapmaya başladı. Sanatçı, emriyle, daha sonraki çalışmasının ana temasını - İncil'i önceden belirleyen İncil (105'in üzerinde) için resimler yapıyor. 1955'te, Yahudi halkının atalarının dünyasını şaşırtıcı derecede duygusal ve canlı, saf bir biçimde ortaya çıkaran devasa bir resim, çizim, eskiz döngüsü olan sözde "Chagall İncil" üzerinde çalışmalar başladı. Aynı Vollard'ın emriyle Chagall, N.V.'nin "Ölü Canlar" için siyah beyaz çizim tekniğini keskin bir şekilde ifade ediyor. Gogol ve "Fabllar" J. de La Fontaine tarafından.

1933'te Basel'de (İsviçre) Chagall'ın eserlerinin görkemli bir sergisi düzenlendi ve bu sergi onun Avrupa'daki ününü pekiştirdi. Aynı yıl Mannheim'da Goebbels'in emriyle ustanın eserleri alenen yakıldı. Nazi Almanya'sında Yahudilere yönelik zulüm, yaklaşan bir felaketin önsezisi, Chagall'ın savaş öncesi yıllara ait resimlerini kıyamet tonlarında renklendiriyor: çarmıha gerilme, sanatının önde gelen temalarından biri haline geliyor: "Beyaz Çarmıha Gerilme" (1938. Chicago Sanat Enstitüsü, ABD), "Çarmıha Gerilmiş Sanatçı" (1938-1940), "Şehit" (1940), "Sarı İsa" (1941).

1942'de Chagall, Leonid Myasin tarafından sahnelenen P. I. Tchaikovsky'nin müziğine "Aleko" balesi için kostümler ve dekor yarattı ve üç yıl sonra, 1945'te I. F. Stravinsky'nin "The balesi" için kostümler, perde eskizleri ve dekor yarattı. ateş kuşu".

Chagall'ın çalışmalarının New York döneminin - II. Dünya Savaşı döneminin - tipik bir eseri, "Tüyler ve Çiçekler" (1943) adlı tablosudur. 1944'te sanatçının karısı ölür - ve o zamandan beri nostaljik imajı, Chagall'ın çalışmalarında sıklıkla yer alır: Etrafında (1945), Düğün Mumları (1945), Gece (1947).

1952'de Bella'yı kaybetmenin yasını tutan altmış beş yaşındaki sanatçı için ikinci bir gençlik başladı. Valentina (Vava) Brodskaya ile evlilik ve mutlu bir aile hayatı, aynı Akdeniz gezisinden ilham alan yeni eserlerin yaratılmasına ivme kazandıramazdı. Chagall, Long'un pastoral romanı Daphnis ve Chloe'nin illüstrasyonlarının en çok 1960-1962'de ün kazandığı renkli litografi, şövale ve kitap çalışmalarından oluşan kapsamlı döngüler gerçekleştirmeye başlar.

Chagall, yaşamının son döneminde giderek daha çok anıtsal sanatlarda çalıştı, mozaik, seramik, duvar halısı ve heykelle uğraştı. 1960'ların başında İsrail hükümeti tarafından görevlendirilerek Kudüs'teki parlamento binası için mozaikler ve duvar halıları yaptı. 1960'lar - 1970'ler boyunca, Avrupa, Amerika ve İsrail'deki eski Katolik kiliseleri, Lutheran kiliseleri, sinagoglar, kamu binaları için çok sayıda vitray pencere yaptı. Bu seramik bir panel ve Assy'deki (Savoy) şapelin vitray pencereleri ve Metz'deki katedralin vitray pencereleri ve Kudüs yakınlarındaki İbrani Üniversitesi tıp fakültesinin sinagogunda ve Fraumunster'da. Zürih'teki kilise ve Reims, Mainz (St. diğerleri. Bu çalışmalar, Chagall'ın seküler dekoratif kompozisyonlarıyla birleştiğinde - Paris Operası (1964) ve New York'taki Metropolitan Operası'nın (1965) tavan resimleri, Chicago'daki Ulusal Banka binası üzerindeki Four Seasons mozaiği (1972) - modern dili kökten günceller. güçlü renkli lirizmle zenginleştiren anıtsal sanat.

1973'te Chagall, eserlerinin Tretyakov Galerisi'ndeki sergisiyle bağlantılı olarak Moskova ve Leningrad'ı ziyaret etti. Aynı yılın Temmuz ayında Nice'de Chagall tarafından tasarlanan binada sanatçının "İncil Mesajı" eserlerinden oluşan bir müze açıldı. Fransız hükümeti bu tuhaf Chagall "tapınağına" ulusal müze statüsü verdi.

1977'de sanatçı, Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor'un Büyük Haçı ile ödüllendirildi. Ekim 1977 - Ocak 1978'de Louvre'da, yaşayan sanatçıların onurlandırılmasını yasaklayan kurallara aykırı olarak, Chagall'ın 90. yıldönümü münasebetiyle bir sergi düzenlenir.

Marc Chagall'ın torunu Meret Meyer tarafından kaleme alınan detaylı biyografisine buradan ulaşabilirsiniz.

Sizden Marc Chagall'ın bir tablosunu adlandırmanızı istesek, bu tablonun adını “Şehrin Yukarısında” koyacağınızı garanti ederiz. Sanatçının sonraki resimlerinin ilk çalışmalarından ne kadar farklı olduğunu gördünüz mü? Bütün kadın resimlerinde kimi resmettiğini biliyor muydunuz ve Yahudilerin hayatlarına yönelik tehlikeyi ne zaman sezmeye başladı? KYKY, Belarus güzel sanatlarına adanmış bir Yeni Yıl takvimi yayınlayan Bulbash® markasıyla birlikte, gurur duymaya değer olanları hatırlamak için Chagall'ın on eserini incelemeye karar verdi. Pekala, estetler eşliğinde havadan sudan sohbetlerde baskın çıkacak bir şeye sahip olmak.

"Toplu yaşlı kadın", 1906

1906'da, bu resmin yapıldığı yıl, Marc Chagall, Vitebsk ressamı Yudel Pan'ın sanat okulunda güzel sanatlar okudu ve ardından St. Petersburg'a taşındı.

BU MATERYALİ BUMBASH® MARKASI SAYESİNDE OKUYORSUNUZ

Chagall, “Hayatım” adlı kitabında bu dönemi şöyle anlatıyor: “Yirmi yedi ruble ele geçirdikten sonra - hayatımda babamın bana sanat eğitimi için verdiği tek para - ben, kırmızı ve kıvırcık bir genç olarak St. Petersburg'da bir arkadaşla. Karar verilmiş! Yerden parayı aldığımda gözyaşları ve gurur beni boğdu - babam onu ​​masanın altına attı. Tarandı ve alındı. Babamın sorularına kekeledim ve bir sanat okuluna girmek istediğimi söyledim ... Tam olarak hangi mayını kestiğini ve ne söylediğini hatırlamıyorum. Büyük olasılıkla, ilk başta hiçbir şey söylemedi, sonra her zamanki gibi semaveri ısıttı, kendine biraz çay koydu ve ancak o zaman ağzı dolu olarak şöyle dedi: “İstersen git. Ama unutma, daha fazla param yok. Bilirsin. Bir araya getirebildiğim tek şey bu. Hiçbir şey göndermeyeceğim. sayamazsın."

St.Petersburg'da Chagall, Nicholas Roerich başkanlığındaki Sanat Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda okudu. Bu arada böyle nazik bir isme sahip bir okulda sınavsız hemen üçüncü sınıfa kabul edildi. Ve "Toplu Yaşlı Kadın", sanatçının yaşamının anlatılan döneminin çok karakteristik özelliği olan, Chagall'ın bir resmidir. İfadenin görüntüye üstün geldiği saf dışavurumculuk.

"Model", 1910

Chagall, Model'i yazdığında zaten Paris'te yaşıyordu. Hayatının bu döneminde kendisi için yeni sanat alanları ile tanıştı: kübizm, fovizm ve dışavurumculuk. Ve bu arada, doğumdan itibaren alışılmış olduğu gibi, kendisine Musa'yı değil, yalnızca Fransa'da Mark demeye başladı.

Resimde resim yapan bir kız gösterilmektedir. Sanatçının Paris tarzında giyinmiş olmasına rağmen, duvarda karakteristik Slav süslemeli bir halı görülüyor - anavatanına bir tür haraç. Kimin sanatçısı olduğunu bulmaya çalışmayacağız, ancak Wikipedia'nın onu "Vitebsk eyaletinde doğmuş, Yahudi kökenli bir Rus ve Fransız sanatçı" olarak gördüğünü ima edeceğiz.

Ve tuvaldeki bayan sakin olsa da resmin renk şeması rahatsız edici. Chagall'ın kırmızı tonları kaygıyla ilişkilendirdiği biliniyor: Küçük sanatçı Vitebsk'te bir çocukken bir yangına tanık oldu. Sonra geleceğin yaratıcısı zar zor kurtuldu. Görünüşe göre Chagall, St. Petersburg'dan Paris'e yeni gerçekleşen hareketle ilgili tüm kaygısını ve endişesini resimde somutlaştırdı.

"Kemancı", 1912-1913

Yahudi yaşam tarzında kemancı her zaman önemli olmuştur: müzisyen olmadan doğum, cenaze, düğün olmaz. Böylece kemancı, tüm insan yaşamının bir sembolü haline geldi. Bu resimde yılın hemen hemen tüm mevsimleri var: ön planda - ilkbahara dönüşen sarı sonbahar. Arka plan kış.

Ve kemancı da onun belirli bir halka ait olduğunu belirleyen farklı alanlardan oluşur. Genel olarak, resmin tamamı, sanatçının enerjisini aktaran renge aşırı doymuştur. Kemancı neden çatıda çalıyor biliyor musunuz? Chagall'ın kendisi sağa ve sola bunun sanatsal bir araç olmadığını söyledi: iddiaya göre, komposto içerken kimsenin onu rahatsız etmemesi için çatıya tırmanan bir amcası vardı. Sanatçının sözünü almaya devam ediyor.

"Mavi Aşıklar", 1914

Marc Chagall'ın ünlü dizisi - "Mavi Aşıklar", "Pembe Aşıklar", "Gri Aşıklar", "Yeşil Aşıklar" - başarılı bir kuyumcu Bella Rosenfeld'in kızı olan sevgili kadınına ithaf edildi. Bu resimler evlilikleri sırasında yapıldı, ancak Bella Chagall'ın ölümünden sonra bile neredeyse tüm kadın resimlerine onu yazmaya devam etti. Şaşılacak bir şey yok - Rosenfeld, o Paris'teyken Chagall'ı dört yıl bekledi. Bundan sonra Chagall, Bella'yı Fransa'ya götürmek için Vitebsk'e döndü.

"Mavi Aşıklar" tablosu açıkça fantazmagoriktir. Uzay ve nesneler, sanki bir rüyadaymış gibi bozulur. Sanatçı için mavi, Cennetin Krallığı olan Tanrı'nın Annesinin somutlaşmış halidir. Chagall'ın sevgi, mutluluk ve şefkat duygularını iletmek için kullandığı bu renkti.

"Yahudi Mezarlığı Kapısı", 1916

Resmin dünyası manevi ve gökyüzüne doğru, aynı zamanda çökmekte ve kaotiktir. Daha yakından bakın: işte yeni sakinlere açılan anıtsal eski kapılar. Seyircinin bakışları, tuvalin tam ortasında duran mezarlara giden ay yolu boyunca gider.

Chagall'ın çalışmalarının araştırmacılarının belirttiği gibi, soyut renk düzlemleri, kontrastlar, ay ışığının dinamikleri ve gece gökyüzü resme verir, kutsal resmin özellikleri. Aslında, Chagall'ın daha 1916'da küresel bir trajedi öngördüğünü anlamak çok önemlidir.

"Şehrin Üstü", 1914-1918

Bu resmi kesinlikle biliyorsun. Burada sanatçı ve eşi Bella'nın resmedildiğini tahmin etmek elbette zor değil. Ve Vitebsk üzerinden uçuyorlar - bu da anlaşılabilir.

Takvim Bullash

Chagall, bir kişiye zamanın geçiciliğini ve onu ne kadar boşa harcadığını göstermeye çalışır. Sanatçı, resmin nesnelerini detaylandırmaz, sadece bir anılar ve hayaller dünyasıdır. Romantik dünyalarında fizik kanunları, mantık yok, sadece yüzen ruhlar var. Bu arada Chagall, uçmayı sadece aşıkların değil resmetti - onun için uçmak, bir insanın hiç de garip bir eğlencesi değildi ve zihinsel durumların farklı duygularından gelebilirdi.

Ayrıca sol tarafta çitin altında rahatlayan küçük bir adamı fark etmenizi ısrarla rica ediyoruz - işte burada, Chagall'ın romantizmini anlıyoruz. Dünya bölünemez ve günlük ironi aşk sözleriyle bir arada var olur. Her şey hayattaki gibidir.

"Yürü", 1918

Yine bir erkek ve bir kadın. El ele tutuşmaktan başka şu anda dünyada önemli bir şey yok. Bu iki - yine gerçek insanlar - Mark'ın kendisi ve eşi Bella. Yerde duruyor. O cennette. Ve aynı zamanda, el ele tutuşarak, dünyevi dünyayı hayaller dünyasıyla birleştirir.

En çok Chagall'ın çalışmalarıyla ilişkilendirilen bu iki resim - "Şehrin Yukarısında" ve "Yürüyüş" - 1914 ile 1918 arasındaki döneme aittir. Figürlerin, Vitebsk manzaralarının şiirselleştirilmesi olan Chagall'ın kendisine ve Rosenfeld'e bariz portre benzerliğine dikkat çekilebilir. Ve "Yürüyüş" triptiğin bir parçası oldu. Aynı seride "Çifte Portre" ve "Şehrin Üstünde" resimleri yer aldı. "Çifte Portre" de Bella, kocasının omuzlarında oturuyor ve atlamaya hazırlanıyor ve "Şehrin Üzerinde" filminde birlikte gökyüzünde süzülüyorlar. “Yürüyüş” aynı zamanda devrimin temsil ettiği gerçeklikten bir kaçış olarak da yorumlandı. Ve Chagall'ın kendisi şöyle yazdı: "Bir sanatçının bazen çocuk bezi giymesi gerekir" - görünüşe göre, dış dünyanın yaratıcının barışçıl fantezi uçuşunu kesmemesi gerektiği anlamına geliyor.

"Beyaz haç", 1938

Sanatçının kendisi için çağdaş dünya vizyonunu somutlaştıran Chagall'ın yaratılması. Chagall'ın yirmi yıl önceki Yahudi mezarlığını hatırlayın ve bu tablonun ne kadar trajik göründüğünü karşılaştırın. Beyaz ışına dikkat edin - resmi yukarıdan aşağıya doğru keser. Sanat tarihçileri, bu detayın Tanrı'nın kendisini kişileştirdiğine inanıyor, ancak bu yanlış. Yahudi emri, Tanrı'nın tasvirini yasakladı ve Mesih'i aydınlatan bu ışın, ölümün yok edildiği gerçeğinin kişileştirilmesi haline geldi. Mesih'i ölü değil, uyurken algılamamızı sağlar.

Resimde, omuzlarında bir çanta olan yeşil bir figür görebilirsiniz. Bu figür, Chagall'ın birçok çalışmasında mevcuttur ve herhangi bir Yahudi gezgin veya peygamber İlyas olarak yorumlanır. Ayrıca kompozisyonun ortasında bir tekne var - Nazilerden kurtuluş umuduyla bir dernek.

Resim, savaştan hemen önce, Nazilerin Yahudi halkına karşı bir dizi cinayeti sahnelediği yılda yapıldı. Bu resmin arka planı sadece felaket, pogrom ve zulüm sahnelerini gösteriyor. "Beyaz Çarmıha Gerilme" yaklaşan Holokost'un açık bir önsezisidir. Bu arada, bu Papa Francis'in en sevdiği tablo.

"Düğün Işıkları", 1945

Kadınları tasvir eden hemen hemen tüm resimler gibi bu tuval de sanatçının ilk eşi Bella'ya ithaf edilmiştir. Chagall, 1909'da Vitebsk'te, daha önce yazdığımız Paris'te birkaç yıl dolaştıktan sonra onunla evlendi ve 1944'teki ölümüne kadar otuz yıl boyunca onunla yaşadı. Bella, Chagall'ın hayatındaki ana kadın ve ana ilham kaynağı oldu. Chagall, karısının ölümünden sonra dokuz ay hiçbir şey yazmadı ve ardından başkalarıyla ilişkilere girse bile her zaman sadece onun için yazdı. Ünlü tutkularından ikisi, ABD'deki eski İngiliz konsolosunun kızı, oğluyla birlikte Mark'tan kaçan Virginia Mankill-Haggard ve 33 yıldır Chagall ile yaşayan Kievli bir üreticinin kızı Valentina Brodskaya. ve onun için mükemmel bir yönetici oldu. Virginia, oğlu ve birçok eski tanıdığıyla olan iletişimini tamamen kesti ama Chagall bu dönemde çok çalıştı ve ticari olarak başarılı oldu.

"Gece", 1953

Sanatçının seyahatleri, hayatındaki olaylar resminin yönünü değiştirmiştir. Chagall'ın dinamik ve çok katmanlı dünya görüşü, resimlerinin olay örgüsünü anlamayı bazen zorlaştırıyor. Resim, Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettikten sonra Paris'e döndükten sonra boyandı. Bir yıl önce, Londra'daki bir şapka salonunun sahibi Valentina Brodskaya ile tanışmıştı ve dünyaya ve eski yaşamına bakışını açıkça değiştirmeye başladı.

LLC Bitki Soğanı
UNP 800009185

Sanat tarihçilerinin belirttiği gibi mistik "Gece", dini temalar sergiliyor ve Vitebsk için nostalji taşıyor. Bu çalışma aynı zamanda Chagall'ın kadınlara olan sevgisini de gösteriyor, ancak renk şemasını incelemeden olay örgüsü anlaşılamıyor. Kırmızı horoz - sanatçının yakın değişikliklere ve endişelere ilişkin beklentileri. Horoz, Chagall'ın dini görüşleri ile de ilişkilendirilir. Uçan insanlar teması devam ediyor. Kadın gerçek görünüyor. Uçmak özgürlüğü simgeler. Ve arka plandaki gece sadece bunu vurguluyor: rüyalardaki mutlak seyahat özgürlüğü.

Bu arada, Valentina'nın onayıyla Chagall, kilise vitray pencereleri için eskizler çizmeye başladı. Metz'deki Fransız St. Stephen Katedrali'nde, Maine'deki Alman St. Martin ve St. Stephen Kilisesi'nde, Toodley'deki İngiliz All Saints Katedrali'nde, New York'taki BM binasındaysanız - unutmayın ordan sor

Bu yıl şirket Bulbash® Belaruslu kült sanatçıların eserlerinden ilham alan genç yazarların eserleri sayesinde özgün bir takvim oluşturdu. İçindeki eserler Belarus'un 12 ünlü ustasına ithaf edilmiştir: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napolyon Orda ve diğerleri. Fikir, hem Bulbash® Special Art Edition ürününün sınırlı sayıda hem de 2018 için Bulbash® takvimlerinde ortaya çıkıyor.

AŞIRI ALKOL TÜKETİMİ SAĞLIĞINIZA ZARARLIDIR

Metinde bir hata fark ettim - onu seçin ve Ctrl + Enter tuşlarına basın

1. Leon Bakst'ın öğrencisi
2. Marc Chagall'ın anıtsal sanatı

Marc Chagall'ın ebeveynleri, oğullarının bir muhasebeci ya da katip olacağını hayal ettiler. Ancak daha 30 yaşında bile olmadan dünyaca ünlü bir sanatçı oldu. Marc Chagall, yalnızca Rusya ve Beyaz Rusya'da değil, aynı zamanda Fransa, ABD ve İsrail'de - yaşadığı ve çalıştığı tüm ülkelerde kendi olarak kabul edilir..

Leon Bakst'ın öğrencisi

Marc Chagall (Moishe Segal) 6 Temmuz 1887'de Vitebsk'in Yahudi banliyösünde doğdu. İlk eğitimini o dönemdeki çoğu Yahudi gibi evinde aldı, Tevrat, Talmud ve İbranice okudu. Sonra Chagall, Vitebsk dört yıllık okuluna girdi. 14 yaşından itibaren Vitebsk sanatçısı Yudel Pan ile çizim eğitimi aldı. Yahudi rönesansının ustası bir akademisyendi, yerli ve portre türünde çalıştı ve öğrencisi ise tam tersine avangarda yöneldi. Ancak genç Chagall'ın cesur resimsel deneyleri, deneyimli öğretmeni o kadar şok etti ki, genç sanatçıyla ücretsiz çalışmaya başladı ve bir süre sonra genç Chagall'ı St.Petersburg'a gitmeye ve başkentten bir akıl hocasıyla çalışmaya davet etti. O yıllarda St. Petersburg'da avangart sanat dergileri yayımlanır, çağdaş Batı sanatı sergileri düzenlenirdi.

“Yirmi yedi ruble ele geçirdikten sonra - hayatımda babamın bana sanat eğitimi için verdiği tek para - ben, kırmızı ve kıvırcık bir genç, bir arkadaşımla Petersburg'a gidiyorum. Babamın sorularına kekeledim ve sanat okuluna gitmek istediğimi söyledim.

Marc Chagall

St.Petersburg'da Sanatçıları Teşvik Derneği okulunda ve Goveliy Seidenberg stüdyosunda Lev Bakst ile resim eğitimi aldı. Bu sırada Chagall'ın sanatsal dili oluştu: İlk eserlerini dışavurumculuk ruhuyla yazdı ve yeni resim tekniklerini ve tekniklerini denedi.

1909'da Chagall, Vitebsk'e döndü. İlham bulmak için şehrin sokaklarında dolaştığını hatırladı: “Şehir bir keman teli gibi patladı ve insanlar her zamanki yerlerinden ayrılarak yerin üzerinde yürümeye başladı. Arkadaşlarım çatıda dinlenmek için oturdu. Boyalar karışır, şaraba dönüşür ve tuvallerimde köpürür..

Sanatçının birçok tuvalinde bu taşra kasabasını görebilirsiniz: cılız çitler, kambur köprüler, tuğla sokaklar, stüdyosunun penceresinden sık sık gördüğü eski bir kilise.

Burada, Vitebsk'te Chagall, tek aşkı ve ilham perisi Bella Rosenfeld ile tanıştı.

"Görünüyor - ah, gözleri! - Ben de.<...>Ve fark ettim: bu benim karım. Soluk bir yüzde parıldayan gözler. Büyük, şişkin, siyah! Bunlar benim gözlerim, ruhum."

Marc Chagall

Kadın resimli tuvallerinin neredeyse tamamı Bella Rosenfeld'i tasvir ediyor - "Yürüyüş", "Beyaz Yakalı Güzellik", "Şehrin Yukarısında".

Mark Chagall. "Doğum günü". 1915

Mark Chagall. "Yürümek". 1917

Mark Chagall. "Şehrin üstünde". 1918

Gecelikler üzerine Paris resimleri

1911'de Chagall, sanatçının Paris'e seyahat etmesine yardım eden Devlet Duma milletvekili Maxim Vinaver ile bir araya geldi. O zamanlar Fransa'nın başkentinde birçok Rus avangard sanatçı, yazar ve şair yaşıyordu. Sık sık yabancı meslektaşlarıyla bir araya geldiler, resim ve edebiyattaki yeni akımları tartıştılar. Bu tür toplantılarda Chagall, şairler Guillaume Apollinaire ve yayıncı Herwart Walden olan Blaise Cendrars ile tanıştı.

Chagall, Paris'te her şeyde şiirsellik gördü: "Mavi bluzlu basit bir işçiden sofistike kübizm savunucularına kadar her şeyde ve insanlarda kusursuz bir orantı, netlik, biçim, pitoresklik duygusu vardı.". Chagall, aynı anda birkaç akademideki derslere katıldı ve aynı anda Eugene Delacroix, Vincent van Gogh, Paul Gauguin'in çalışmalarını inceledi. Aynı zamanda, sanatçı şunları söyledi: “Paris'te dolaşırken, sergilere ve müzelere bakarken, vitrinlerden bakarken öğrendiklerimi hiçbir akademi bana veremezdi”.

Mark Chagall. "Hayranlı Gelin" 1911

Mark Chagall. "Pencereden Paris Görünümü". 1913

Mark Chagall. "Ben ve Köy" 1911

Bir yıl sonra, fakir yabancı sanatçıların yaşadığı ve çalıştığı bir bina olan "Arı Kovanı" na taşındı. Burada "Yelpazeli Gelin", "Pencereden Paris Görünümü", "Ben ve Köy", "Yedi Parmaklı Otoportre" resimlerini yaptı. Vinaver'in ona gönderdiği para, yalnızca temel ihtiyaçlar için yeterliydi: yiyecek ve bir atölye kirası. Tuvaller pahalıydı, bu yüzden Chagall giderek daha çok sedyeler, çarşaflar ve gecelikler üzerine gerilmiş masa örtüsü parçaları üzerine yazı yazıyordu. Zorunluluktan resimlerini ucuza ve toptan sattı.

Chagall derneklere ve gruplara katılmadı. Resminde yön olmadığına inanıyordu, sadece "renkler, saflık, aşk".

“[Kübist] girişimleri beni hiç kızdırmadı. “Sağlık için kare armutlarını üçgen masalarda yesinler” diye düşündüm.<...>Sanatım akıl yürütmez, erimiş kurşundur, tuvale dökülen ruhun gök mavisidir. Kahrolsun natüralizm, izlenimcilik ve küp gerçekçiliği! Bana sıkıcı ve iğrenç geliyorlar"

Marc Chagall

Eylül 1913'te yayıncı Herwart Walden, Chagall'ı ilk Alman Sonbahar Salonuna davet etti. Sanatçı üç tuvalini sundu: “Gelinime ithaf edilmiştir”, “Golgota” ve “Rusya, eşekler ve diğerleri”. Resimleri farklı ülkelerden çağdaş sanatçıların yapıtlarıyla birlikte sergilendi. Bir yıl sonra Walden, Berlin'de Der Sturm dergisinin yazı işleri ofisinde kişisel bir Chagall sergisi düzenledi. Sergide tuval üzerine 34 resim ve kağıt üzerine 160 çizim yer aldı. Toplum ve eleştirmenler sunulan çalışmaları çok takdir etti. Sanatçının takipçileri var. Sanat eleştirmenleri, o yıllardaki Alman dışavurumculuğunun gelişimini, Chagall'ın tablosu da dahil olmak üzere ilişkilendirir.

Chagall - Vitebsk Sanat Okulu'nun kurucusu

1914'te Chagall Vitebsk'e döndü ve ertesi yıl sevgilisi Bella Rosenfeld ile evlendi. Eşiyle Paris'e dönmeyi hayal etti ama Birinci Dünya Savaşı planlarını alt üst etti. Petrograd Askeri-Sanayi Komitesindeki hizmet, sanatçıyı cepheye gönderilmekten kurtardı. O zamanlar Chagall nadiren resimler üzerinde çalışıyordu: işe ve aileye çok dikkat edilmesi gerekiyordu. 1916'da Bella'dan Ida adında bir kızları oldu. Nadir anlarda, Marc Chagall atölyedeyken Vitebsk manzaraları, Bella portreleri, savaşa adanmış tuvaller çizdi.

Marc ve Bella Chagall, kızları Ida ile birlikte. 1924. Fotoğraf: kulturologia.ru

Marc ve Bella Chagal. Paris. 1929. Fotoğraf: orloffmagazine.com

Marc ve Bella Chagal. Fotoğraf: posta-magazine.ru

Devrimden sonra Marc Chagall, Vitebsk ilinde sanat için tam yetkili oldu. 1919'da devletleştirilmiş konaklardan birinde Vitebsk Sanat Okulu'nu kurdu.

“Kentli yoksulların evlerinde bir yerlerde sevgiyle kağıt kirleten çocuklarının sanata katılma hayali gerçekleşiyor… “Ateşle oynama” lüksünü karşılayabiliyoruz ve rehberler ve atölyeler ücretsiz olarak sunuluyor ve bünyesinde faaliyet gösteriyor. Duvarlarımız soldan sağa tüm yönler dahil.

Marc Chagall

Okul öğrencileri sloganlar, reklam tabelaları içeren posterlerle meşgul oldular ve Ekim'in yıldönümünde devrimci hikayelerle duvarları ve çitleri boyadılar. Marc Chagall, okulda bir ücretsiz atölye çalışması sistemi oluşturdu. Atölyeleri yürüten sanatçılar kendi öğretim yöntemlerini kullanabilirler. Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan burada ders verdi. Marc Chagall, hazırlık bölümünün başına geçmesi için eski öğretmeni Yudel Pen'i teklif etti.

Ancak kısa süre sonra takımda anlaşmazlıklar çıktı. Okul, Süprematist bir önyargıya büründü ve Chagall, Moskova'ya gitti. Sanatçı, Moskova'da evsiz çocuklar için bir kolonide çocuklara resim yapmayı öğretti, Yahudi Oda Tiyatrosu için sahne resimleri yaptı. Paris'e dönme düşüncesinden vazgeçmedi ama o dönemde sınırı geçmek kolay olmadı.

Gogol, Long, La Fontaine'in ressamı

SSCB'den ayrılma fırsatı 1922'de Marc Chagall'dan geldi. Sanatçı, Berlin'deki Birinci Rus Sanatı Sergisine katılmak için resimlerinin çoğunu çıkardı ve ardından ailesiyle birlikte ayrıldı. Sergi bir başarıydı. Basın, çalışmaları hakkında övgü dolu eleştiriler yayınladı, yayıncılar tüm Avrupa dillerinde Chagall'ın resimlerinin bir biyografisini ve kataloglarını yayınladı.

Sanatçı, bir yıldan fazla bir süre Berlin'de kaldı. Litografi tekniğini inceledi - bir baskı yardımıyla çizimleri basmak.

“Bir litografik taş veya bakır levha aldığımda, elimde bir tılsım varmış gibi geldi bana. Bana tüm üzüntülerimi ve sevinçlerimi üzerlerine koyabilirmişim gibi geldi ... "

Marc Chagall

1923 baharında Chagall Paris'e döndü. Paris Hive'da bıraktığı tablolar gitti. Sanatçı, aralarında "Sığır Satıcısı", "Doğum Günü" olmak üzere bazılarını hafızasından geri yükledi.

Yakında Marc Chagall tekrar litografiye döndü. Arkadaşı, yayıncı Ambroise Vollard, Nikolai Gogol'un Ölü Canlar'ı için gravürler yapmayı teklif etti. İki ciltlik "Ölü Canlar" sınırlı sayıda yayınlandı - yalnızca 368 kopya. Bu bir koleksiyoncu baskısıydı: Kitaptaki her resim sanatçı tarafından numaralandırılmış ve imzalanmıştı ve el yapımı kağıt Ames mortes - "Ölü Canlar" filigranı ile korunuyordu. Bir set gravür - 96 eser - Marc Chagall tarafından Tretyakov Galerisi'ne bağışlandı.

1944'te Almanlardan kurtulmuş olarak Paris'e dönecekti. Ama bu günlerde, Bella aniden öldü. Chagall, kayıptan çok üzüldü. Dokuz ay boyunca resim yapmadı ve yaratıcılığa döndüğünde Bella'ya adanmış iki eser yarattı - "Düğün Mumları" ve "Etrafında".

Mark Chagall. Düğün mumları. 1945

Mark Chagall. Etrafında (Bella'nın anısına). 1945

Bundan sonra Marc Chagall iki kez daha evlendi. İlk olarak, Amerikalı tercüman Virginia McNeill-Haggard'da çiftin David adında bir oğlu ve ardından Valentina Brodskaya'da oldu.

Sanatçı kitapları resimlemeye, freskler yapmaya ve katedraller ve sinagoglar için vitray pencereler yapmaya devam etti. Fransa Kültür Bakanı André Malraux'nun isteği üzerine Chagall, Paris Büyük Operası'nın tavanını boyadı. Avant-garde bir sanatçı tarafından dekore edilen klasik mimarinin ilk nesnesiydi. Chagall tavanı, her birinde opera ve bale gösterilerinden sahneleri tasvir ettiği renkli bölümlere ayırdı. Manzara, Eyfel Kulesi ve Vitebsk evlerinin silüetleriyle tamamlandı. Marc Chagall ayrıca İsrail'deki Parlamento binası için mozaikler, ABD'deki Metropolitan Operası için iki pitoresk panel yarattı.

1973'te Marc Chagall, SSCB'yi ziyaret etti. Burada Devlet Tretyakov Galerisi'nde bir eser sergisi düzenledi ve ardından Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi'ne birkaç resim sundu.

1977'de Marc Chagall, Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Grand Cross ile ödüllendirildi. Aynı yılın sonunda Chagall'ın yıldönümü münasebetiyle Louvre, sanatçının kişisel sergisine ev sahipliği yaptı.

Chagall, Saint-Paul-de-Vence'de bir malikanede öldü. Provence'taki yerel mezarlığa gömüldü.

Marc Chagall

Yahudi ressam, grafik sanatçısı, heykeltıraş, muralist, 20. yüzyılın sanatsal avangardının kurucularından biri.

Chagall'ın kaderi, memleketi olduğu Belarus Vitebsk ve Mark'ın ressam olarak yer aldığı Paris olmak üzere iki şehirle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Yaratıcılık Chagall uzmanları, Paris modern sanat okuluna atıfta bulunur. Chagall, çalışmalarında Yahudi kültürünün eski geleneklerini ve modern yeniliği birleştirmeyi başardı. kendi benzersiz stilinizi yaratın.

İçinde her şeyin olduğu uzun, parlak, olaylı bir hayat yaşadı - hem sürgün, hem büyük aşk hem de olağanüstü başarı.

Marc Chagall - Kemancı, 1912

Belarus'un kuzeybatısında antik bir Vitebsk şehri var. 18. yüzyılın sonlarında İmparatoriçe II. Katerina'nın kararnamesi ile Polonya'nın bölünmesinden sonra Rusya İmparatorluğu'na geçen Yahudi nüfusun ikamet yerlerini belirleyen “Pale of Yerleşim” belirlendi.

Burada çok sayıda Yahudi fakir insan vardı. Chagall ailesi de ona aitti. Genç Khatskel-Mordukh Chagall, şehrin Yahudi mahallesi olan Peskovatiki'de bir balık dükkanında tezgahtar olarak çalışıyordu. Ve genç karısı Feige-Ite evde oturmuş ilk çocuğunu bekliyordu.

7 Temmuz 1887'de, il merkezine 40 kilometre uzaklıkta bulunan Vitebsk veya Liozno'da, Moishe veya Mark adında bir çocuk doğdu (bu, Chagall'ın doğallaştırılmış Rus adıdır).

Yaşının ötesinde itaatkar, odaklanmış, ciddi bir çocuktu. Ama yine de kimse bu çok basit, fakir ailede gerçek bir dehanın büyüdüğünü bilmiyordu.

Mark Zakharovich, hayatı boyunca inanan bir çocuktu. Zamanımızın en iyi sanatçılarından biri olan bu muhteşem ressamın başarısının sırrını anlamaya yardımcı olan önemli durumlardan biri de budur. En zor zamanlarda bile yılmadı. İnanç buna izin vermedi: Ne de olsa umutsuzluk günahlardan biridir. Her şey Tanrı'nın iradesi olarak kabul edilmelidir. Arızalar dahil.

Chagall uzun bir hayat yaşadı - neredeyse 98 yıl. Ve 1985'te öldü.

Mark Khatskel-Mordukh'un babası nazik, sessiz, çok dindar ve son derece nazik bir insandı. Çocukları hiçbir şey için asla cezalandırmadı.

Anne Mark farklı bir soydan bir kadındı. Konuşkan, güçlü ve girişimci bir kadındı. Ailede herhangi bir tehlikeli durum ortaya çıktığında kararsız baba anneye güvenirdi.

Marc Chagall - Ölü Adam, 1908

Mark 1900'de 13 yaşına girdi. Ve aynı yılın sonbaharında Vitebsk dört yıllık meslek okuluna gönderildi.

Dört yıllık eğitim - Mark üniversiteden 1905 baharında mezun oldu - Chagall'ın hafızasında pek yer almadı.

Ve erken çocuklukta ve ergenlikte ve bir meslek okulunda eğitim yıllarında Mark sürekli resim yaptı. Çizimin sadece çocukça bir eğlence olduğunu düşünen kimse onun yeteneklerine aldırış etmedi. Ek olarak, Mark alışılmadık bir şekilde resim yaptı - formdan çok renk kombinasyonlarına ilgi duyuyordu.

1905'te genç adamın geleceği hakkında soru ortaya çıktı. Mark 17 yaşında.

O yıllarda, Vitebsk'te harika bir sanatçı Yuri Moiseevich (Yudel) Pen yaşıyordu. Repin'in öğrencisi olan Peng, St. Petersburg Resim Akademisi'nde iki yıl okudu ve bir sanat okulu düzenlemek için Vitebsk'e döndü.

Burada, Pan okuluna, 1905'te Marc Chagall da geldi. Büyük bir ailede genç adamın sanatsal yeteneklerini takdir eden ve ona inanan tek kişi olan annesi tarafından getirildi.

Asıl sorun resim derslerinin ücretli olmasıydı. Ve babam hala bir kuruş kazandı. Annem hiç çalışmadı. Ve ailede 10 çocuk vardı ...

En iyi Vitebsk sanatçısıyla iki aylık derslerden sonra Mark, ailesine şehri "gerçek ressamların" çalıştığı St. Petersburg'a bırakması gerektiğini söyledi.

"Adem ve Havva", 1912

Sonunda serbest bırakıldı ve Mark, St. Petersburg'a gitti. İlk başta çok zordu. Yaşayacak bir yere, yiyecek bir şeylere ve nasıl giyineceğine ihtiyacı vardı. Sonunda bir fotoğrafçı için rötuşçu olarak iş bulmayı başardı. Sonra - bir mağaza tabela ressamı. Dairede hiçbir şey yolunda gitmedi - Mark geceyi fakirler için pansiyonlarda, sıradan tanıdıklarla geçirdi, kış için kulübede bekçi olarak işe alındı.

Ancak tüm zorluklar, asıl sorunun önünde soldu - bir sanat okulunda okumaya gitmek. Chagall'ın azmi ödüllendirildi. Nicholas Roerich Sanatını Teşvik Derneği Çizim Okulu öğrencisi olmayı başardı. Burada iki yıl okudu.

Resim öğretmenleri, Chagall'ın basitçe ... nasıl çizileceğini bilmediğine içtenlikle inanıyorlardı.

Ve Chagall inatla kendi yoluna gitti ve kimseyi dinlemedi. Mark, Çizim Okulu'nda iki yıl okuduktan ve biraz para biriktirdikten sonra, tiyatro sanatçısı ve grafik sanatçısı Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky'nin öğretmeni olduğu Seidenberg'in özel stüdyosuna girdi.

Ve burada Chagall, öğretmenin yanlış anlaşılmasıyla karşı karşıya kaldı. Öğrenci, gayretli "kitap defterleri" yerine inatla barınak manzaralarını ve ... uçan insanları çizmeye devam etti.

Dubrovsky'den ayrılmak zorunda kaldım. 1909'da Chagall, Elena Nikolaevna Zvantseva'nın özel sanat okuluna girdi. Ve yine uzun sürmez. Aynı çatışma öğretmen ve öğrenci arasında da yaşanıyor. Öğretmenlerine hayrandı, başka türlü yazamazdı.

O yıllarda Mark çok ama çok zor yaşadı. Fakir bile değildi, dilenciydi.

Kahvaltı yapabileceği gün tatil oldu.

Sürekli acıktı. Ve en şaşırtıcı şey, Chagall'ın açlıktan ve soğuktan, evsizlikten ve sürekli yıkımdan umutsuzluğa kapılmaması, ellerini bırakmaması, hastalanmamasıydı.

Sonunda Chagall, mali nedenlerle ve ona yeni bir şey vermediğini fark ederek çıraklığından kısa süre sonra ayrıldı.

1908'de Mark nihayet buldu. katlanılabilir barınma ve hostese erken ödeme sözü veren bir yemin etme. işe gitmeliyim Chagall ilk profesyonel işine geçti. Neo-primitivist tarzda yaratılan “Ölü Adam” tablosu oldu.

Mark, 1909'da eve yaptığı gezilerden birinde Vitebsk kuyumcu Bella Rosenfeld'in kızıyla tanıştı. Sonra Mark Petersburg'a gitti. Gençler arasında yazışmalar başladı.

Bir yıl sonra, 1910'da gelin ve damat oldular. Ancak evlenemediler - Mark'a çok iyi davranan Bella'nın ebeveynleri, kızlarının ancak Mark onu yeterince destekleyebilirse Chagall'ın karısı olacağına dair sözünü aldı.

Ayrıldılar. Mark Vitebsk'ten ayrıldı ve genel olarak Bella ile evlenme hayalini gömdü. Tanrıya şükür Chagall hayalinden vazgeçmedi ama Bella bekledi. Ve bu gençlerin önlerinde çok mutlu bir hayat vardı. Gerçek büyük aşk ve harika bir aile. Sadece biraz sabırlı olmak gerekiyordu ... Dört yıl.

1911 baharında, Yahudi uyruklu Devlet Dumasının ilk üyelerinden biri olan ünlü bir avukat Maxim Moiseevich Vinaver, Nevsky Prospekt'teki sanat dükkanına girdi. Vinaver, Chagall'ın resimlerini beğendi. Satıcı her resim için üç ruble istedi. Sonra Vinaver soğuk bir şekilde dedi.

"Savaş", 1964

Dinle canım, bu tabloları almayacağım. Ve onları satmayacaksın. Yarın aynı saatte bu Chagall'ı buraya getirin. Ben onunla konuşmak istiyorum.

Ertesi gün buluştular. Vinaver bir saatten fazla tuvallere ve çizimlere baktı. Sonra dükkan sahibine her şeyi aldığını söyledi, yüz ruble ödedi ve Mark'ı sokağa çıkardı.

Artık ayak yok. Ve paraya ihtiyacın yok. Resimlerinizi şahsen sizden satın alıyorum - her biri beş yüz ruble.

Mark inanamayarak gözlerini kırpıştırdı. Ve elinde bir buçuk bin ruble banknot olduğu ortaya çıktığında, beklenmedik bir şekilde kendisi ve Vinavera için ... ağlamaya başladı ...

Uzun bir süre, birkaç saat konuştular. Nevsky boyunca dolaştım. Vinaver turta alıyordu - Mark çok acıkmıştı. Sonunda Maxim Moiseevich şunları söyledi:

Dinle Mark. Sen bir sanatçısın. Büyük ve çok yetenekli ressam. Ve burada okumak zorunda değilsin. Paris'e gitmen gerek... Hemen oraya gideceksin. Ağlayacağım…

1926'da Paris'te yaşayan Chagall, Vinaver'in öldüğünü öğrendi. Ve şöyle yazdı: “Bugün büyük bir üzüntüyle söyleyeceğim, neredeyse bir baba olan sevdiğim de onunla birlikte öldü. Babam beni doğurdu. ve Vinaver bir sanatçı yaptı. O olmasaydı, muhtemelen Vitebsk'te bir fotoğrafçı olurdum ve Paris hakkında hiçbir fikrim olmazdı."

Çok yakında her şey değişti. Harika bağlantıları olan Maxim Moiseevich, Chagall'ın St. Petersburg Sanat Akademisi'nin burs sahibi olmasını sağladı. Doğru, daha sonra Vinaver'ın kendi parasından Chagall'a aylık maaş gönderdiği ortaya çıktı. Ve Mark bunu çok geç öğrendi.

İlk başta çok utangaç olan Chagall, Paris'e gitmeyi reddetti. Ancak Mayıs 1911'de Marc Chagall Paris'e gitti.

Mark, Paris'e aşık oldu. Bu şehre hayrandı. Ona tapındı, övüldü, hayran kaldı. Chagall, "Paris ikinci Vitebsk'tir" ifadesine sahipti.

Arkadaşlarıyla, alışılmadık derecede şanslıydı. Ve hepsi, Chagall'ın parlak, yetenekli, kibar ve cömert insanları bir mıknatıs gibi çeken harika bir insan olduğu gerçeği sayesinde.

1912'de bir gün, gazeteci Anatoly Lunacharsky Rusya'dan Paris'e geldi. Gazetenin muhabiri "Kiev düşündü". Lunacharsky, Chagall'ın arkadaşlarından biri oldu. Ve sonra St. Petersburg ve Moskova'da etkili arkadaşlar ortaya çıktı.

1912'de Chagall, ilk Paris resimlerini St. Petersburg'daki Sonbahar Salonuna gönderdi. World of Art grubunun eserleri ile birlikte sergilendi. Ve 1913'te Mark'ın resimleri Moskova'da Target sergisinde sunuldu.

"Şehrin üzerinde Aşıklar". 1918

Chagall yavaş yavaş ünlü bir ressam oldu. Dört yıldır. tarafından Paris'te tutulmuştur. bir taşradan döndü. orijinal bir yenilikçi ressam olmak için bilinmeyen bir hevesli sanatçı.

Chagall'ın resimlerini anlamak ve kabul etmek için biraz hazırlık gerekiyor.

Chagall, Paris'te kaldığı dört yıl boyunca ... birkaç yüz resim yaptı. Tam olarak hesaplamak imkansız, mirası yaklaşık 80 bin eser yaratan Picasso'nun mirası kadar devasa.

Adı olmayan Chagall'ın muhteşem stili. Guillaume Apollinaire tarafından tanımlanmıştır. Chagall'ın stüdyosuna geldi ve yaklaşık bir saat orada oturdu. Sonra ayağa kalktı ve utanç içinde mırıldandı, "Doğaüstü!" Apollinaire, Chagall'ın stilini "Doğaüstücülük", yani "doğaüstücülük" olarak adlandırdı.

1914'e gelindiğinde, 27 yaşındaki Marc Chagall'ın modern Avrupa resmindeki konumu o kadar yerleşmişti ki, ona şimdiden "yeni dışavurumculuğun" kurucusu deniyordu. Artık dört yıl önceki kadar fakir değildi.

Önde, Chagall için görkemli ve son derece önemli bir olay vardı. İlk kişisel sergisinin Haziran 1914'te Berlin'de yapılması planlandı.

Sergi zar zor açıldı ve Chagall'a pek çok hoş ve heyecan verici deneyim yaşattı. Yolda - Vitebsk'e gidiyordu - küçük kız kardeşi evleniyordu.

Mark Zakharovich, yaz sonuna kadar Vitebsk'e gidiyordu. İki ay yeter. Ve sonra - sergi işini almak için Berlin'e geri dönün. Sonra çalışmak ve çalışmak için Paris'e. "Vitebsk ile randevusunun" 10 yıl süreceğini bilebilir miydi? Zorlu…

Vitebsk'te Bella ile tanıştı. Bu dört yıldır beklediği ortaya çıktı. Artık Chagall artık fakir değildi ve gelinin ailesi Chagall'a farklı baktı. Düğün hakkında konuşmak bir yıl daha sürdü. Ağustos 1914'te Mark'ın kız kardeşinin düğünü gerçekleşti. Ve sonra savaş başladı.

Rusya'da hiç kimse Yahudi bir sanatçıyla törene katılmaz. 1915'te Chagall bir celp aldı. Ancak “beyaz bilet” almayı, cepheden salıverilmeyi ve tüm sorunlara çözüm bulmayı başardı. Vitebsk'teki evi terk edip Petrograd'a taşınmak zorunda kaldım.

Ancak ondan önce, 25 Temmuz 1915'te Vitebsk'te Mark Zakharovich'in ebeveyn evinde Bello ile bir düğün gerçekleşti. Ve bu, şiddetli savaşa rağmen sanatçının hayatındaki en mutlu gündü.

Tanrı onlara muhteşem bir hediye verdi - onlara büyük bir sevgi verdi. Ömür boyu, mezara kadar, sonsuza dek.

Hayatı boyunca, Mark'ın kaderi nereye giderse gitsin, Bella hep oradaydı.

Bella'dan sonra hem aşkı yaşadı hem de çok mutlu oldu. evlilik. Ama hafızasında sadece Bella kalmıştı.

"Uçan araba". 1913

Bella Rosenfeld güzel bir kadındı. Bella, Chagall'ın ana modeli, ilham perisi, ilham kaynağı oldu. Aniden öldüğünde - bu, 1944'te Chagall için ölümcül yılda oldu - o kadar ezildi ki mesleği bırakmaya karar verdi. Ama ayrılmadı ve böylece Bella'nın hatırasını korudu.

1916 yazında, düğünden bir yıl sonra Bella, Mark'a Ida adında bir kız çocuğu verdi.

Ağustos 1918'de Mark ve arkadaşları Vitebsk'te bir sanat okulu açtı. sonra müze. Genç bir avangart sanatçı Kazimir Malevich'i buldu ve çalışmak için cezbetti.

Chagall iki yıl boyunca bir manda altındaydı ve tam yetkiye sahipti. Mark, Chagall'ın böyle bir şey beklemediği meslektaşı sanatçı Malevich tarafından "yerinden edildi".

Malevich, Chagall'ın çalışmasını "yeterince devrimci olmamakla" suçladı. Moth, Chagall hala görüntülerle "oynuyor". Malevich Moskova'ya gitti, oradan zaten asıl kişi olacağını belirten belgeler getirdi.

Ve Chagall sadece yorgundu. Birkaç gün içinde işlerini teslim etti, eşyalarını, kızını topladı ve Bella ile birlikte ... Vitebsk'ten ayrıldı. Görünüşe göre, sonsuza dek.

1920'de Chagall ailesi Moskova'ya taşındı. Chagall, Yahudi Oda Tiyatrosu'ndan hemen bir emir aldı. Çok az para ödendi. Büyük siparişler yoktu. Chagall tüm bunlardan hoşlanmadı ve Moskova'dan ayrılmaya karar verdi.

Moskova yakınlarındaki Malakhovka'da - evsiz çocuklar için bir çocuk kolonisinde - boş bir yer bulundu. Chagall oraya gitti. Tüm akademik yıl boyunca basit bir resim öğretmeni olarak çalıştı. Chagall, pozisyonunun tek avantajının, okul yönetimi tarafından kendisine sağlanan büyük bir parlak atölye olduğunu düşündü.

Bu arada Rusya'da iyi tanınıyor ve takdir ediliyordu. Birbiri ardına çalışmalarının küçük sergileri açıldı - memleketi Vitebsk, Moskova Petrograd'da

1922 baharının sonlarında Chagall, anavatanı olan ülkede kimsenin ona ihtiyacı olmadığını açıkça anladı.

Chagall ülkeyi sonsuza dek terk etmeye karar verdi. Rusya onun ülkesi değil. Yetkililerden Batı'ya gitmesine izin vermelerini istemeye karar verdi, bunun resmi nedeni Berlin ve Paris'te kalan tabloların kaderini netleştirmekti.

Haziran 1922'de Marc Chagall, Bella ve Ida, onları Baltık'a götürmesi gereken uluslararası bir trene bindiler.

Canus'ta fazla kalmadılar. resimleri zaten özel sahiplere aitti.

"Büyük Sirk"

Berlin'de sadece on resim iade edildi ve görünüşe göre Paris'te tek bir resim kalmadı. İki resim satan Chagall ... çalışmaya başladı. 35 yaşında, zaten tanınmış bir usta olan Chagall, bu kez yeni bir teknikle yeniden çalıştı. 1922'nin sonuna kadar gravür, kuru nokta ve gravür tekniğinde ustalaştı. Muhteşem "Hayatım" kitabını bitirdim.

Para bitiyordu. Sonra Paris'ten Ambroise Vollard'dan bir davetiye gönderdi. Paris'e gelecek beş kuruşum olmadığını söylemeye utanıyordu. Ama Ambroise ona birkaç yüz frank gönderdi. Hemen eşyalarını topladı. Eylül 1923'te Berlin-Paris trenine bindiler ve Almanya'dan ayrıldılar.

İleride, Chagall'ın putlaştırdığı şehir vardı.

Ve her şey hemen yerleşti. Pek çok yeteneğin koruyucu meleği, cömert bir hayırsever ve sanat piyasasının gerçek bir köpekbalığı olan Vollard, her şeyi söz verdiği gibi yaptı. Chagall, Paris'in merkezinde iyi bir daire kiraladı. Cömert kaldırma ödedi. Birkaç tablo satın aldı - Mark'ın hesapladığından fazlasını ödedi. Ve harika bir tane sağladı. ilginç ve faydalı bir çalışma...

Bu sırada Vollard, Gogol'ün Ölü Canlar'ını yayınlamaya ve sadece iyi bir baskı değil, aynı zamanda lüks, pahalı, zengin resimli bir baskı yayınlamaya karar verdi. Ve çizimler Chagall tarafından yapılmış olmalıydı.

Chagall'ın illüstrasyon oluşturması 4 yıl sürdü.Kitap ancak 1927'de tamamlandı, Ambroise tarafından yayınlandı ve bir ses getirdi.

Başarı o kadar inandırıcıydı ki, aynı 1927'de Vollard, başka bir kitap olan La Fontaine's Fables için Chagall illüstrasyonları sipariş etti. Bu çalışma 3 yıl daha sürdü - kitap 1930'da hazırdı.

1931'e gelindiğinde, Chagall'ın "kişisel kütüphanesi" - onun çizimleri ve gravürleriyle süslenmiş kitaplar - düzinelerce başlıktan oluşuyordu. Ve Ambroise Vollard büyük umutlar beslediği görkemli bir proje tasarladı. Yani, İncil'in Marc Chagall'ın resimleriyle baskısı.

Bu emir, sanatçıyı hem sevindirdi hem de korkuttu. Peki, Kitaplar Kitabı örneğini kim üstlenecek? Pek çok şeyi bir kenara bırakan Mark ve ailesi, uzun bir yolculuğa hazırlandı. İncil'deki yerleri ziyaret edecekti - Suriye, Mısır ve Filistin.

Bu aylar süren yolculuktan başka bir Marc Chagall Fransa'ya döndü.

Sadece resimler üzerinde çalışmanın ilk dokuz yılında. İncil'e - 1930'dan 1939'a kadar - Chagall 66 gravür yarattı. Ve 1952-1956'da bunları 39 tane daha gravürle tamamladı.

Dini bir tema üzerine yüzlerce eser. Vollard tarafından yayınlanan Resimli İncil. Varlığın özü ve eski halkının kaderi hakkındaki kendi düşünceleri - tüm bunlar sonunda Chagall'ın eserlerinin görkemli bir koleksiyonunu içeriyordu. onun tarafından "İncil Mesajı" olarak adlandırıldı.

Bu büyük işe 1930'larda başlayan Chagall, daha sonra tekrar tekrar bu işe geri döndü. Ve sonra 1931'de Filistin'den dönerek şövale koşmadı, Avrupa'daki yolculuğuna devam etti.

Vollard'ın sorularına, izlenimlerinin o kadar güçlü olduğunu ve deneyimlenmesi gerektiğini söyledi. Chagall ve Bella tüm Akdeniz'i dolaştılar. Türkiye, Yunanistan, Balkanlar, İspanya…

Resmi olarak Chagall, Sovyet Rusya vatandaşı olarak kaldı - otuzlu yıllarda zaten SSCB.

Rusya onu iade etmek istedi ve sonunda Chagall tüm aksanları koymaya karar verdi. Fransız vatandaşlığı talebiyle Fransa Cumhurbaşkanı'na hitaben bir başvuru yazdı. 1937'de Marc, Bella ve Ida Chagall Fransa vatandaşı oldular.

1930'larda Marc Chagall'ın ünü zirveye ulaştı. O ünlüydü. Ve sadece ünlü değil, tüm dünyada ünlü. Resimleri büyük paralara satıldı. Bir villa veya benzeri bir şey alacak kadar zengin değildi ama paraya da ihtiyacı yoktu. Chagall, savaştan sonra çok para biriktirerek 20. yüzyılın en zengin sanatçılarından biri oldu ve bu konuda Picasso'nun önüne geçti.

"Yürü", 1917

1930'ların başlarında, Chagall'ın tarzı tamamen yerleşmişti. Uzmanlar, sanatsal yazı tarzını gerçeküstü-dışavurumcu olarak tanımladılar.

Ve sonra eski Avrupa'nın hayatında ölümcül değişiklikler oldu, Naziler Almanya'da iktidara geldi. Ve 1922'den beri siyasetten açıkça kaçınan Chagall, birdenbire kendisini Naziler tarafından başlatılan kirli bir hikayenin içinde buldu. 1933'te Nazi Almanyası Propaganda Bakanı'nın emriyle müzelerden ve galerilerden Chagall'ın 50 tablosuna el konuldu. Ve emir üzerine, "yozlaşmış Yahudi sanatının" bir örneği olarak Mannheim'da düzenlenen kazıkta yakıldılar.

Chagall gerçek bir depresyona girdi. Ve her zaman olduğu gibi, çok çalışarak bunun için tedavi edildi. Birer birer kıyamet önsezileriyle dolu tuvaller yarattı.

Marc Chagall - Beyaz Çarmıha Gerilme, 1938

6 Temmuz 1939'da Chagall 52. yaş gününü kutladı. Tarih yuvarlak değil ama yine de Mark Zakharovich arkadaşlarını aradı. Vollard da geldi. Chagall ile şarap içtim ... Bu onların son buluşmasıydı.

Paris, Almanlar tarafından işgal edildi. Yeni Fransız makamlarının yasası yeni çıkmıştı - tüm Yahudiler otomatik olarak Fransız vatandaşlığından mahrum edildi. Toplandılar ve İspanya sınırına gittiler. Ida, babasının resimleriyle ilgili sorunu çözmek için Paris'te kaldı ve birkaç gün sonra onların peşine düştü.

İspanyollar, geçici ikamet için bile Yahudilerin ülkelerinin topraklarına girmelerine izin vermediler. Ancak Yahudi mültecilerin Portekiz'e serbestçe girmesine izin verildi.

İspanya'da arkadaşları, Chagall ve karısının Portekiz sınırına gitmelerine yardım etti. Ve sonra Mark ve Bella kendilerini Lizbon'da buldular. Buradan bir sürpriz bekleniyordu - Ida küçük, eski bir kamyonla Paris'ten geldi. Ve o getirdi ... Chagall'ın arşivi: resimler, çizimler, eskizler ve belgeler.

Lizbon'da her şey Chagall'ın düşündüğünden çok daha kötüydü. Amerikan büyükelçiliğinin önünde sıraya girdiler. Kızı Ida, konsolosla bir randevuya gitti ve büyük sanatçı Chagall'ın sokaktaki kalabalığın arasında olduğunu söyledi.

Birkaç gün sonra New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin yöneticilerinden bir davet geldi. Resmi olarak, Nazi rejiminden bir mülteci olarak.

Haziran 1941'in ortalarında, Chagall ailesi bir Amerikan gemisine bindi.

"İncil Mesajı" ndan

New York'ta Chagall, öncelikle Metropolitan'da bir tiyatro grafik tasarımcısı olarak çalıştı.

1944'te bir Eylül sabahı Chagall yatak odasına girdi. Sessizdi ve Bella'ya yaklaştı. Uykusunda öldü.

Hıçkıra hıçkıra ağladı. Birkaç saat içinde Chagall'ın kafası griye döndü. Kaybın ölçeği basitçe anlaşılmazdı.

Kızı, babasının bu dünyaya dönmesi için her şeyi yaptı. Chagall karısını unutamadı.

Ida, babası için ... merhum annesinin yerine geçecek birini bile buldu. Kısa süre sonra evde genç bir hizmetçi belirdi. Virginia'ydı.

Virginia'nın yıllar sonra Chagall'ın ölümünden bir yıl sonra 1986'da yayınlanan kitabında anlattığı aşklarının hikayesi, Mark'ı biraz farklı bir açıdan gösteriyor.

Virginia, "evli hanım" pozisyonunun yükünü taşıyordu. Ancak 7 yıldır Chagall ile yaşadığı için evlilikten hiç bahsetmedi.

1946'da Chagall ve Virginia Haggard'da bir erkek çocuk doğdu ve adı David'di - Chagall'ın gençliğinde ölen küçük erkek kardeşinin onuruna.

1952'ye kadar, Chagall isteyerek oğluyla oynadı ve yetiştirilmesinde en doğrudan rolü üstlendi. Ve sonra her şey bitti. 1952'de Marc Chagall ikinci kez evlendi ve eşi Valentina Brodetskaya hemen Virginia ile gerçek bir savaş başlattı.

Savaşın bitiminden hemen sonra Chagall ve Ida birkaç kez Fransa'ya gitti. 1947'de Chagall ve Ida, diğerlerinin yanı sıra Chagall'ın resimlerinin sergilendiği Paris'teki Modern Sanat Müzesi'nin açılışına katıldı.

1948'de Ida Chagall'ın ısrarı üzerine Fransa'ya taşındılar. Fransa'ya dönüş muzaffer oldu. Chagall, zaten açıkça zamanımızın en iyi sanatçısı ve Fransa'nın ulusal bir hazinesi olarak anılıyor.

Nice'den çok uzak değil. Chagall, "Collin" adında bir villa seçti. 1966'da satın aldı. Mark Zakharovich hayatının geri kalanını bu evde geçirdi. Burada günlerini noktaladı.

1952 baharında Ida, Londra'daki bir moda salonunun sahibi ile ünlü bir imalatçının Nice'te tatil yapan kızı Valentina Grigoryevna Brodetskaya'yı babasıyla bir araya getirdi. Valentina ve Mark 25 yaş farkıyla ayrıldılar: Chagall 65 yaşındaydı, Brodetskaya - 40. Aralarında fırtınalı bir aşk başladı. Bir ay sonra Valentita, Londra işini sattı ve Nice'e taşındı. Ve 12 Temmuz 1952'de, Chagall'ın doğum gününün kutlanmasından bir hafta sonra, Mark ve Valentina karı koca oldular.

Chagall için hayatındaki son evlilik olan bu evlilik çok mutluydu.

Yaş herkesi değiştirir. O kolay değildi. Özel bir tema, Chagall'ın cimriliğidir. Bu adam gençliğinde arkadaşlarına sonuncusunu verebilirdi. Ve olgunluk yıllarında milyoner olduktan sonra kendisi için bile para ayırabilirdi.

Daha sonra resimleri çok pahalıya satıldı. Nadiren bir Chagall tablosu 1 milyon dolardan daha ucuza satılır.

Chagall, "20. yüzyılın en Yahudi sanatçısı" olarak anılıyor. Çalışmalarındaki dini tema tanımlayıcı ve hatta temeldir. Chagall, hem bu ülkenin yeniden canlanmasından önce hem de sonrasında İsrail'i ziyaret etti.

İlk Chagall, 1931'de Tel Aviv'e geldi.

Chagall'ın bu şehre ikinci ziyareti 20 yıl sonra - 1951'de gerçekleşti. Yine Tel Aviv Müzesi'ni ziyaret etti ve birkaç resim bağışladı.

1957'de Chagall, Assy'deki Savoy Şapeli ve Metz'deki Katedral'den büyük paneller ve vitray pencereler için büyük bir komisyon aldı. Burada neredeyse 1200 metrekarelik harika İncil vitray pencereleri yarattı.

1957'den beri, Chagall nihayet şövale resminden uzaklaştı ve uygulamalı sanata başladı. Yaşını hiç hissetmiyordu. 1957'de Chagall 70 yaşına girdi ve 30 yaşında olduğu gibi çalıştı.

1961'de Chagall, İsrail'den yeni bir sipariş aldı. Kudüs yakınlarındaki İbrani Üniversitesi Tıp Fakültesi'nin sinagogu için vitray pencere yapması için davet edildi ve sadık Charles Mark ile birlikte yaklaşık bir yıl burada kaldı.

1977'de Nice'de Chagall Müzesi açıldı.

Çıkış, 1952

En ünlü mozaikler, seramik paneller ve vitray pencereler. Hayatının son yıllarında Chagall tarafından yaratılan Avrupa'da bulunmaktadır. 1969'da Chagall, Zürih'ten Fraumünster kilisesi için vitray pencereler yaratma emri aldı. Çalışma bir buçuk yıl sürdü, 1970 yılında kilisenin tasarımı tamamlandı.

Bunu Reims'ten bir sipariş izledi - 1974'te Chagall, yerel katedral için vitray pencereler tasarladı.

1976'da Mainz'e gitti ve burada St. Stefan kilisesi için vitray pencereler ve paneller yaptı. Bu çalışma 1981 yılına kadar sürdü... Onlarca sipariş!

Mainz'de çalışırken, o zaten ... 90 yaşın üzerindeydi!

1963'te Başkan Charles de Gaulle, Chagall'ın Saint-Paul-de-Vence'deki evini ziyaret etti. Chagall, Paris Grand Opera'nın tavanını boyamak için görevlendirildi.

Bir yıl sonra, 1964'te Büyük Opera yeni bir tavan aldı. Ve Başkan de Gaulle - Chagall'ın kendisinin imzalı bir fotoğrafı.

İki yıl sonra, New York'tan benzer bir sipariş geldi - Chagall'a Metropolitan Operası için bir panel oluşturması teklif edildi. Ve 1966'da, Chagall ve eşi birkaç aylığına Amerika'ya taşındı.

Haziran 1973'te kendisi için büyük ve çok heyecan verici bir geziye çıktı - Moskova ve Leningrad'a.

Moskova'da, Tretyakov Galerisi'nde Chagall'ın eserlerinden oluşan bir sergi düzenlendi.

Sadece Rusya'yı ziyaret edebilecek en yüksek konuk olarak kelimenin tam anlamıyla onunla koştular. Sokaklarda bile her yerde tanındı. O şaşırmıştı. Paris ve New York'ta sakince geçti. Nice'de dondurma için genel bir sırada durmak zorunda kaldı. Ve burada…

6 Temmuz 1973'te sanatçının 86. doğum gününde Nice'de kendisine adanmış bir müze açıldı. Unutulmaz 1973'ten sonra Chagall, yalnızca Fransız resminin patriği statüsünü değil, aynı zamanda yaşayan bir ulusal hazineyi de elde etti.

1977'de Fransa ve tüm sanat dünyası, Marc Chagall'ın 90. yılını kutladı. Chagall'a doğum gününde Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Grand Cross nişanı takdim edildi. Kralların ve mareşallerin ödülüydü. Ödülü Fransa Cumhurbaşkanı Valéry Giscard d'Estaing takdim etti.

28 Mart 1985 akşamı öldü. Sakin ve sessiz. Onu ikinci kata, atölyeye götürürken asansörde.

Kaynak - Nikola Nadezhdin "Gayri Biyografiler". Güler yüzlü ekibimiz, herkese bu yazarın kitaplarını okumasını tavsiye ediyor.

Marc Chagall - biyografi, gerçekler - büyük Yahudi ressam güncelleme: 23 Ocak 2018 yazan: İnternet sitesi

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Fransız Marc Chagall, Yidiş מאַרק שאַגאַל‎; 7 Temmuz 1887, Vitebsk, Vitebsk eyaleti, Rusya İmparatorluğu (şimdiki Vitebsk bölgesi, Beyaz Rusya) - 28 Mart 1985, Saint-Pol-de Vance, Provence, Fransa) - Belarus-Yahudi kökenli Rus ve Fransız sanatçı. Grafik ve resmin yanı sıra senografi ile de uğraştı, Yidiş dilinde şiir yazdı. 20. yüzyılın sanatsal avangardının en ünlü temsilcilerinden biri.

Movsha Khatskelevich (daha sonra Moses Khatskelevich ve Mark Zakharovich) Chagall, 24 Haziran (6 Temmuz) 1887'de Vitebsk'in eteklerindeki Peskovatik bölgesinde doğdu, katip Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall'ın (1863) ailesinin en büyük çocuğuydu. -1921) ve eşi Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Bir erkek kardeşi ve beş kız kardeşi vardı. Ebeveynler 1886'da evlendi ve birbirlerinin kuzeniydi. Sanatçının büyükbabası Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), Mogilev eyaleti, Babinovichi kasabasından geldi ve 1883'te oğullarıyla birlikte Mogilev eyaleti, Orsha ilçesi, Dobromysl kasabasına yerleşti. sanatçının babası Khatskel Mordukhovich Chagall'ın "Vitebsk şehrinin mülk sahipleri listesi" nde "dobromyslyansky tüccarı" olarak kaydedildiği; sanatçının annesi Liozno'dan geldi. 1890'dan beri, Shagal ailesinin Vitebsk'in 3. bölümünde Bolshaya Pokrovskaya Caddesi'nde bir ahşap evi vardı (önemli ölçüde genişletildi ve 1902'de kiralık sekiz daire ile yeniden inşa edildi). Marc Chagall ayrıca çocukluğunun önemli bir bölümünü anne tarafından büyükbabası Mendel Chernin ve o zamanlar Liozno kasabasında yaşayan eşi Basheva'nın (1844-?, sanatçının baba tarafından büyükannesi) evinde geçirdi. Vitebsk'ten.

İbrani dilini, Tevrat'ı ve Talmud'u inceleyerek evde geleneksel bir Yahudi eğitimi aldı. 1898'den 1905'e kadar Chagall, 1. Vitebsk dört yıllık okulunda okudu. 1906'da Vitebsk ressamı Yudel Pen'in sanat okulunda güzel sanatlar okudu, ardından St. Petersburg'a taşındı.

Marc Chagall'ın "Hayatım" kitabından: "Yirmi yedi ruble ele geçirdikten sonra - hayatımda babamın bana sanat eğitimi için verdiği tek para - ben, kırmızı ve kıvırcık bir genç, bir arkadaşımla St. Petersburg'a gidiyorum. .Karar verildi!Gözyaşları ve gurur beni boğdu,yerden parayı alınca babam masanın altına attı.Sürünerek aldı.Babamın sorularına kekeledim ve bir sanata girmek istediğimi söyledim. okul ... Ne tür bir maden kesti ve ne dediğini tam olarak hatırlamıyorum, büyük olasılıkla önce sessiz kaldı, sonra her zamanki gibi semaveri ısıttı, kendine biraz çay doldurdu ve ancak o zaman, ağzı dolu, dedi ki: "İstersen git. Ama unutma: Daha fazla param yok. "Bir araya getirebilirim. Hiçbir şey göndermeyeceğim. Saymana gerek yok."

St.Petersburg'da iki sezon boyunca Chagall, N. K. Roerich başkanlığındaki Sanat Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda okudu (üçüncü yıl sınavsız okula kabul edildi). 1909-1911'de E. N. Zvantseva'nın özel sanat okulunda L. S. Bakst ile çalışmalarına devam etti. Marc Chagall, Vitebsk'li arkadaşı Viktor Mekler ve yine St. Petersburg'da eğitim görmüş bir Vitebsk doktorunun kızı Thea Brahman sayesinde sanata ve şiire tutkulu genç entelektüeller çemberine girdi. Thea Brahman eğitimli ve modern bir kızdı, birkaç kez Chagall için çıplak poz verdi. 1909 sonbaharında, Vitebsk'te kaldığı süre boyunca Teya, Marc Chagall'ı o sırada kızlar için en iyi eğitim kurumlarından biri olan Moskova'daki Guerrier Okulu'nda okuyan arkadaşı Berta (Bella) Rosenfeld ile tanıştırdı. Bu buluşma sanatçının kaderinde belirleyici oldu. "Onunla, Thea ile değil, ama onunla olmalıyım - birdenbire beni aydınlattı! O sessiz, ben de öyle. Bakıyor - ah, gözleri! - Ben de. Sanki birbirimizi uzun zamandır tanıyoruz ve o benim hakkımda her şeyi biliyor: çocukluğumu, şimdiki hayatımı ve başıma gelecekleri; sanki her zaman beni izliyormuş gibi, onu ilk kez görmeme rağmen yakınlarda bir yerdeydi. Ve fark ettim: bu benim karım. Soluk bir yüzde parıldayan gözler. Büyük, şişkin, siyah! Bunlar benim gözlerim, ruhum. Thea anında bana karşı bir yabancı ve kayıtsız hale geldi. Yeni bir eve girdim ve sonsuza kadar benim oldu” (Marc Chagall, “Hayatım”). Chagall'ın çalışmalarındaki aşk teması, her zaman Bella'nın imajıyla ilişkilendirilir. En son (Bella'nın ölümünden sonra) dahil olmak üzere, çalışmalarının tüm dönemlerinin tuvallerinden, onun "şişkin siyah gözleri" bize bakıyor. Özellikleri, tasvir ettiği hemen hemen tüm kadınların yüzlerinde tanınabilir.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →