Polonya Edebiyatı XVIII yüzyıl

giriiş

Polonya tarihinde 18. yüzyıl, gerileme ve ulusal felaketlerle dolu bir yüzyıldır. “Köylülerin soygununa ve zulmüne dayanan bu asil cumhuriyet tam bir kargaşa içindeydi; anayasası herhangi bir ulusal eylemi imkansız hale getirdi ve bu nedenle ülkeyi komşuları için kolay av konumuna mahkum etti. On sekizinci yüzyılın başından beri, Polonyalıların kendilerinin de ifade ettiği gibi, Polonya kargaşa içindedir.”

Yüzyılın sonunda üç bölünme sonucunda Polonya bağımsızlığını kaybetti. Polonya'nın gelecekteki kaderine ilişkin kasvetli beklentiler, 18. yüzyılda Polonyalı aristokratlar arasında bile en ileri görüşlü beyinler tarafından anlaşıldı. Polonya tahtına seçilmiş ancak tahta çıkmasına izin verilmeyen Stanislav Leszczynski, “Özgür Ses” (1733) adlı siyasi incelemesinde güçlendirmeyi önerdi durum makinesi ve köylülerin serfliğini ortadan kaldırın. Şöyle yazdı: “Ünlü olduğumuz her şeyi sıradan insanlara borçluyuz. Açıkçası alkış olmasaydı asil olamazdım. Plebler bizim ekmek kazananlarımızdır; bizim için topraktan hazineler çıkarıyorlar; onların çalışmalarından zenginliğe sahibiz, onların emeklerinden devletin zenginliği. Vergi yükünü üstleniyorlar ve yeni personel sağlıyorlar; eğer onlar var olmasaydı, biz kendimiz yetiştirici olmak zorunda kalırdık, bu yüzden: efendilerin efendisi demek yerine, alkışların efendisi demeliyiz."

Merkezi hükümetin zayıflığı, feodal beylerin aşırılıkları, köylülüğün aşırı yoksulluğu, kültürel vahşet; “halkın çoğunluğunun köleleştirilmesine dayanan eski barbar, feodal, aristokrat Polonya”nın karakteristik özelliği budur. (F.Engels).

Martin Matuszewicz

Devletteki iç uyumsuzluk ve anarşi, o zamanın en büyük devlet adamlarından biri olan Brestlitovo kale muhafızının ünlü "Anıları"nda tasvir edilmiştir. Martin Matuszewicz (1714-1768).

Matuszewicz, notlarını yayınlanmaya mahkum etmeden, çağdaş Polonya'nın emirleri ve ahlakı, perde arkası entrikalar, rüşvetler ve bazen sejm ve sejmik milletvekillerine veya adli mahkemelerin milletvekillerine uygulanan şiddet hakkında tüm samimiyetiyle konuştu. . Örneğin, bir miras davasının duruşmasının açıklaması şöyle: “Dava üç hafta sürdü, sonunda Radziwill partisinin milletvekili Gornitsky'ye toplantıya katılamaması için müshil verildi. , daha sonra Peder Koadyotor Vilensky, yeğenlerinin ve kendilerinin mallarının velayetini talep eden davayı çoğunluk oyuyla kazandı.” Bazı durumlarda, oylama sonuçlarını etkileyebilecek istenmeyen kişileri ortadan kaldırmak için cinayete başvurdular. Matuszewicz, yabancı ülkelerden gelen yetkililerin aldıkları nakit sübvansiyonları saf bir sadelikle aktarıyor, hatta yardım uğruna vatanlarına ihanet edenleri haklı çıkarmaya çalışıyor. "Bu kadar ağır baskı altında olan insanların Fransız kralından bu kadar büyük bir şeyi kabul etmesi gerçekten bir devlet suçu muydu?" - Matuszewicz safça soruyor.

Polonyalı kodamanların ahlaksız, dizginsiz, despotik portrelerinden oluşan parlak bir galeri, Matuszewicz'in "Anıları" okurlarının gözünün önünden geçiyor. Polonyalı en büyük asilzade Karol Radziwill'i böyle tanımlıyor. "Prens dövmeyi severdi ve sarhoşken ne kadar pervasızca yaptığını anlatmak zor: insanlara ateş etti, at sırtında koşturdu ya da kiliseye gitti ve bağırıp ayık oluncaya kadar dua etti." Küçük olanlar daha iyi davranmadı. “Anılar” kitabının yazarı annesi hakkında şöyle diyor: “Goslitsy'ye (Matushevichs'in mülkü - S.A.) gelen annem, orada bir tür düzensizlik buldu ve asil Lastovsky orada yönetici olduğu için, o çıplak vücuduna o kadar şiddetli kırbaç vurulmasını emretti ki bu Lastovsky öldü.” Matuszewicz'in "anıları" Pawicki tarafından 1874'te Varşova'da yazıldıktan yüz yıl sonra yayımlandı.

Kitlelerin derinliklerinde hoşnutsuzluk artıyordu. Halk, yabancı devletlere bağımlılık, ülkede hüküm süren anarşi ve düzensizlik, yaşamın düzensizliği ve içinde bulundukları kötü durum nedeniyle yük altındaydı. Popüler protesto, 1794'te Tadeusz Kościuszko liderliğindeki ulusal kurtuluş ayaklanmasına yol açtı.

Halk hareketinin boyutu Polonya'nın büyük soylularını korkuttu ve onlar, Fransa'da yeni gerçekleşen devrime izin vermek yerine, ülkeyi bölmeyi, ulusal egemenlikten vazgeçmeyi tercih ettiler. “...Devrimden bu yana geniş aristokrasinin son çaresiydi…”

Polonya'nın kültürel hayatı oldukça hareketliydi. Pek çok dergi çıktı (yüzyılın sonunda sayıları 90'a ulaştı). Corneille, Racine ve daha sonra Lessing'in "Emilia Galotti" ve Sheridan'ın "Skandal Okulu" trajedileri Lehçe'ye çevrilerek yayınlandı. Özellikle Voltaire çokça tercüme edildi. Wojciech Boguslawski Shakespeare'in Hamlet'ini tercüme etti.

Literatür çoğunlukla eğitimsel fikirler içeriyordu ve doğası gereği ağırlıklı olarak hiciv niteliğindeydi.

Adam Naruşeviç

Siyasi hicivde büyük bir ustaydı Adam Naruşeviç (1733-1796), Fransa'yı, İtalya'yı, Almanya'yı ziyaret eden ve bir zamanlar Vilna Akademisi'nin edebiyat bölümünü işgal eden, geniş eğitimli bir adamdı. En ünlüleri “Eski Zamanın Kutuplarına” ve “Ölülerin Sesi” hicivleridir1. Şair kasvetli bir şekilde, "İhanet, gasp, saldırılar erdem olarak kabul edilir, çünkü beyler soyguncuların parası, armaları ve mülkleri var ve sen, zavallı adam, hırsızlık için yine açgözlü kuzgunları vücudunla beslemeye gideceksin," diye yazdı.

Adam Narushevich Polonya'nın önemli bir tarihçisiydi. Altı yıl boyunca yedi ciltlik Polonya Halkının Tarihi'ni yazdı. Bu, ülke tarihine ilişkin güvenilir kaynaklara dayanan ilk bilimsel çalışmaydı. Narushevich, antik çağı moderniteyle karşılaştırmak için bir şekilde idealize etti. Onun "Tarih..." eserinin siyasi eğilimi çok açıktır: ulusal birlik fikrini, güçlü merkezi devlet iktidarını yüceltmek.

Ignatius Krasitsky

Polonya Aydınlanmasının ana temsilcisi Ignatius Krasicki'ydi (1735-1801). Kökeni ve konumu itibariyle Krasicki büyük bir Polonyalı aristokrattı. Kral Stanisław August Poniatowski'nin akrabası olup 1766'da Warmia Piskoposu olarak atandı. Kilisenin ileri gelenlerinden birinin konumu, onun Polonya eğitim hareketinin başına geçmesini engellemedi. İngiltere ve Fransa'daki ileri sosyal düşüncenin gelişimini takip eden, geniş ve çok yönlü bilgiye sahip bir adam, Rus kültürü için çok şey yaptı.

1775 yılında “Mouseyda” adlı şiiri yayımlandı. Halka zulmettiği için fareler tarafından yenen efsanevi Çar Popel hakkında eski bir efsane, 12. yüzyılda tarihçi Kadlubek tarafından anlatılmıştı. Bu efsane, Krasicki tarafından feodal soylu Polonya'nın hicivsel bir tasviri için kullanıldı.

Popel ve en sevdiği kedi Mruchislav, farelere karşı büyük bir zulüm düzenledi. Farelerin krallığı kargaşa içinde. Bir fare toplantısı toplanıyor. Fare ve sıçan konseyinin toplantı sahnesinde, Polonya Sejm'i hakkında, her türlü makul kararı engelleyen, sürekli mevcut olan anlaşmazlık hakkında esprili bir hiciv anlatılıyor.

Ve bot lüks bir odada buluştu

Soylular...

Ve tam o anda toplantı bölündü.

Ve gürültü ve şamata tavsiye değil yaygaradır;

Gryzomir tahtta ve maiyetiyle birlikte

Özgürlük hakkında, koruma hakkında çığlık atıyor

Anavatan ve bu nedenle keder yok.

Tek bir şeyle cevap verdiler: “Nasıl istersen.

Bırakın özgürlük yok olsun, sorun değil!”

Ve barış içinde kendi yollarına gittiler!

(Tercüme M. Pavlova.)

"Fareler"in yayınlanmasından üç yıl sonra Krasicki, özellikle darbenin kilisenin prenslerinden birinden gelmesinden bu yana, Polonyalı din adamlarının kampında heyecana neden olan hicivli din karşıtı şiiri "Monachomachy"yi yayınladı. Krasicki'ye sıklıkla "Polonya Voltaire'i" deniyordu. Gerçekten en özgür görüşlere sahip bir adamdı, her türlü ikiyüzlülüğün karşıtıydı ve kendisine mirastan bir pay ayırmayan, devasa servetini parçalamak istemeyen babasının ısrarı üzerine zorla bir din adamı pozisyonunu aldı. mallar. Krasitsky keşişlere açıkça küçümseyerek davrandı; piskoposluğunu nadiren ziyaret etti, daha çok Varşova'da yaşadı, bilim ve edebiyat okudu.

Şiirin eğitimsel eğilimi, ilk satırlardan itibaren, fakir bir ülkenin tasvirinden itibaren özetlenmektedir.

Üç meyhane ve üç kapı kaldı,

Onlarca küçük ev ve manastır var.

Bu ülkede

Yılların izini kaybediyorum

Kutsal aptallık barış içinde yaşadı,

Tanrı'nın tapınağını örtmeyi seçiyorum.

(Tercüme M. Pavlova.)

Şiir elbette Fransız aydınlatıcıların din karşıtı literatüründe gördüğümüz kiliseye yönelik keskin saldırıları içermiyor ama keşişlerin aptal ve komik bir biçimde ortaya çıkması yeterliydi. Kilise görevlileri öfkeliydi. Şiirin yazarına karşı şikayetler ve ihbarlar uçuşmaya başladı ve Krasitsky onları sakinleştirmek için "Antimonachomachy" şiirini yazdı; burada uzlaşmacı bir tonla keşişlerin sakinleşmesini ve onlara yönelik saldırısını azaltmasını tavsiye etti. zararsız bir şakaya. -

Bununla birlikte, "Monachomachy" şiiri Polonya Aydınlanması'nda önemli bir rol oynadı ve okuyuculara dini şüphecilik ruhu aşıladı. Ignatius Krasitsky olağanüstü bir düzyazı yazarıydı. “Nikolai Dosvyadchinsky'nin Maceraları”, “Pan Podstoly” ve diğer hikayeleri yazdı.

İlk hikaye eğitici bir felsefi roman türünde yazılmıştır. Feodal soylu Polonya, tüm kusurlarıyla birlikte, Rousseau'cu ideale göre - doğanın kucağında, medeniyetten uzakta yaşayan ütopik bir vahşiler toplumuyla tezat oluşturuyor. Hikayenin kahramanı Nikolai Dosvyadchinsky, dünyada çok şey deneyimlemiş ve çok şey görmüş, ona dürüstçe hizmet etmek, köylülerin çalışmalarına saygı duymak ve insancıl bir toprak sahibi olmak için memleketine geri döner.

Voltaire'i taklit eden Krasicki, Polonya destanı "Khotyn Savaşı" nı "Henriad" ruhuyla yazdı. Alegorik figürlerle ("Zafer", "İnanç" vb.) Dolu şiiri soğuk ve soyuttur. Krasicki, yurttaşlarının okuma çevresini genişletmeye çalışarak çok şey tercüme etti: Lucian ve Plutarch'ın eserleri olan “Ossian'ın Şarkıları”.

1. Tarih

1.1. Ortaçağ

Polonya'nın Hıristiyanlaştırılmasından önceki dönemden Polonya edebiyatından neredeyse hiçbir şey günümüze ulaşmadı. Pagan edebiyat geleneği yalnızca sözlü olarak mevcuttu ve Hıristiyan yazarlar bunu yazılı olarak kaydetmenin gerekli olduğunu düşünmüyorlardı.

Bu dönemin bir özelliği, Polonya ile ilgili eserlerin neredeyse tamamının Polonyalılar tarafından yazılmamış olmasıdır. Örneğin eserleri günümüze kadar ulaşan en eski Polonya kroniğinin yazarı bir yabancıydı, büyük olasılıkla bir Macardı. Polonya'da bir Fransız olarak kabul ediliyordu ve dolayısıyla takma adı Gallus Anonim. Onun kroniği bir yıl olarak güncellendi. Latince yazılmış eseri, Polonya'nın Latince edebiyat geleneğinin kurucusudur.

Vikenty Kadlubek

Polonya tarih yazımındaki bu gelenek, ilk Polonyalı yazar Krakow Piskoposu Wikenty Kadlubek tarafından sürdürüldü. Kadlubek, Kral Adil Casimir adına bir Polonya tarihi yazdı. Bu, Polonya tarihinin 13. yüzyılın başına kadar olan döneminden bir eserdir.

Lehçenin ilk kullanımı, Silezya'daki Henryk'teki Sistersiyen manastırının tarihçesi olan Henryk Kitabı'nda ve arasında yazılmıştır.

İlk Lehçe metinlerin çoğu, Latin dini edebiyatından büyük ölçüde etkilenmişti. Örneğin Polonya edebiyatının en eski anıtı 13. yüzyılda yazılan dini ilahi ve savaş şarkısı Theotokos'tur. Bu şarkının yanı sıra Fransiskan vaazlarından alıntılar da 14. yüzyıla kadar uzanan kayıtlarda korunmuştur. Bu eserler şu şekilde bilinmektedir: Kutsal Haç Vaazları,- bu vaazların tutulduğu bölgeye göre (daha sonra Kutsal Haç Dağı olarak anılacak olan Kel Dağ'daki manastır). Rahiplerin vaaz vermek için kullandıkları kısa notlardır.

Bu dönemin nesirleri ağırlıklı olarak kadınlara ve Latince bilmeyen cahillere yönelik dini şarkılardan oluşmaktadır. Bu şarkılardan pek çoğu hayatta kaldı. Yazarları çoğunlukla bilinmiyor. Dini şarkıların yanı sıra 15. yüzyıldan kalma manzum efsaneler de korunmuştur. Bunlar arasında en çok işlenen efsane Aziz Aleksios ile ilgili olandır. Ayrıca (15. yüzyılın ikinci yarısından itibaren) korunmuş olan, bir asilzade olan yazarın onları tembellik ve efendilerine karşı kaba bir tavırla suçladığı köylüler üzerine bir hicivdir.

1.3. Polonya Barok

Ancak bu dönem pek çok hicivci yetiştirdi; bunların arasında en öne çıkanı kodaman Christoph Opalinsky'ydi. Sayısız hicivleri öncelikle üst sınıfın kendi iradesine karşıdır.

Hicivci, Christoph'un kardeşi Lukasz Opalinski'ydi. Bu dönemin yazarları arasında şunlar bilinmektedir: Andrei Maximilian Fredro, Hieronymus Morshtyn, Andrei Morshtyn, Samuel Tvardovsky, Vespasyan Kokhovsky, Stanislav Irakli Lyubomirsky.

O dönemin edebiyatının en ünlü temsilcilerinden biri Ignatius Krasitsky'ydi. Krasitsky şiirsel olanlardan çok daha fazla düzyazı eser bıraktı. Kamuya açık ilk Polonya ansiklopedisini iki büyük cilt halinde derledi ve makalelerinin çoğu kendisine aitti. Ayrıca sekiz komedi yazdı.

Stanislaw Trembecki aynı zamanda ünlü bir Polonyalı fabülistti. Trembetsky ezilen köylülüğün savunulması adına konuştu.

Keskin bir hicivci, “önyargısız zihin” onuruna özgür düşünen şiirler yazan Macaristanlı Thomas Cajetan'dı.

Tamamen farklı inançlara sahip bir adam, özellikle en yoksul üst tabaka arasında muazzam bir popülerliğe sahip, dindar ve duygusal bir romantik öncesi kişi olan Francis Karpinsky'ydi. Duygusal ve dini şarkıların yazarıdır.

Sosyal reformculardan biri Peder Hugo Kollontai'ydi. Bir okul reformcusu olarak büyük bir rol oynadı. Görüşlerini ünlü eseri “Anonim Bir Adamdan Birkaç Mektup”ta özetledi.

Julian Ursin Nemtsevich, varlığının son yıllarında Polonya-Litvanya Topluluğu'nun seçkinlerinin siyasi yaşamında aktif rol aldı, ancak Polonya'nın bölünmesinden sonra edebi faaliyeti geliştirmeye başladı.

1.5. Romantizm

1.6. Gerçekçilik

Ünlü Polonyalı gerçekçi yazarlardan biri Vaclav Berent'tir.

Notlar

1. Mikoś, Michael J. (1999). "ORTA ÇAĞ EDEBİ ARKA PLANI" - staropolska.gimnazjum.com.pl / ang / middleages / Mikos_middle / Literary_m.html. Staropolska çevrimiçi . http://staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html - staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html .

Edebiyat

• Czesław Miłosz, Polonya Edebiyatı Tarihi, 2. baskı, Berkeley, University of California Press, 1983, ISBN 0-520-04477-0.
• Jan Zygmunt Jakubowski, ed. Literatura polska od średniowiecza do pozytywizmu(Orta Çağ'dan Pozitivizme Polonya Edebiyatı), Varşova, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1979,

Halk edebiyatı. İçinde ne destanlar ne de genellikle gençlik şarkıları denilen şeyler var. Doğru, 12. ve 13. yüzyılların bazı tarihçileri. ile ilgili halk tarihi şarkılarına atıflar vardır. modern olaylar ; Hatta 15. yüzyıla ait izler bile var. Odesnitsky Piskoposu Zbygnev'in kilisenin ve köylülerin düşmanı Kosmidr Grushchinsky ile mücadelesini anlatan bir destan ya da Grunwald zaferini anlatan kapsamlı bir şarkı vardı; ancak bu eserler halk edebiyatına değil kitap edebiyatına aittir. Bununla birlikte, Krak, Wanda, Popel, Piast, Přemysl, Leszky hakkındaki, halk tarafından unutulan ve yalnızca bazı tarihçiler tarafından korunan muhteşem efsanelerin, bir zamanlar var olan destansı döngünün parçaları olması mümkündür; ancak böyle bir varsayımın sağlam bir temeli yoktur. Polonya halk edebiyatının temeli, diğer ilgili edebiyatlarda da bulduğumuz aynı ilkelerle oluşturulmuştur. Eserleri aynı ana gruplara ayrılıyor: lirik ve epik. Birinci grupta, her yerde olduğu gibi, antik çağın en eski izlerini koruyan en dikkat çekici şarkılar, ritüel şarkılar ve özellikle düğün şarkılarıdır. Diğer lirik eserler çok çeşitli ruh halleriyle ayırt edilir: aralarında derin üzüntüyle dolu olanlar vardır; özellikle birçok konuyu buradan ödünç alan romantizmin temsilcilerinden ilham aldılar; ezgileri Chopin'e ilham kaynağı oldu. Ama aynı zamanda edebiyata ve müziğe de güçlü bir şekilde yansıyan neşeli, tutkulu Krakowiak'lar, oberekler veya obertalar, mazurkalar vb. Besteci Wieniawski bu eğilimin en iyi temsilcisidir: Krakowiak'ları ve Mazurka'ları tipik olarak folklordur. Polonya epik şiiri alanı peri masallarına, fabllara, tarihi efsanelere, dini efsanelere vb. ayrılmıştır. Genel olarak konuşursak, peri masalları Rus masallarında bulduğumuzla aynı karaktere sahiptir: ve burada mitolojik, tarihi bulabilirsiniz. , her gün Batı'dan ve Uzak Doğu'dan ödünç alınan tema hikayeleri. Fabllar arasında hayvan destanına ait uzun bir eser dizisi yer alır; Ahlakçı özür dileyenlerin sıkıntısı yok. Nispeten az sayıda tarihi efsane vardır. Dini hikayeler, mucizelere olan saf inançla ayırt edilirler, ancak apokrif unsur olarak adlandırılabilecek şeye neredeyse yabancıdırlar ve genellikle mezhepsel özlemlere yabancıdırlar; burada mistisizme yönelik bir eğilim yoktur. “Meryem Ana'nın Azap İçinde Yürüyüşü”, “Güvercinin Kitabı” vb. gibi Doğu Slav manevi şiirlerine benzeyen hiçbir şey yoktur. Polonya efsanelerinde bir mucize, günlük çerçevenin ötesine geçse de doğal bir fenomen gibi görünür. hayat. Kutsal Kraliçe Kinga, Tanrı'nın yardımıyla, tuzla dolu dağları Macaristan'dan Wieliczka'ya taşır; Cesur Kral Boleslav tarafından öldürülen azizin küçük parçalara ayrılan cesedi birlikte büyüyor. Stanislaus, Krakow Piskoposu; dindar kraliçe Jadwiga, bir aziz olmasa da bir taş üzerinde ayak izi bırakır vb. Pagan Piast'a, içinde bir aziz görülebilen iki melek bile gelir. Cyril ve Methodius. İsa Mesih, havarileriyle birlikte yeryüzünde yürür; aralarında St. Peter sıklıkla insanın zayıflıklarını ortaya çıkarır; Meryem Ana adı verilen bir ağı örüyor. "bebek lato" Şeytan her zaman ya karanlık bir güç tarafından köleleştirilmiş ya da insanlar tarafından aldatılan oldukça aptal bir yaratık gibi görünmektedir. İhtiyaç bile makul bir adam tarafından kolayca halledilir ve bir "salgın"la, kamu yararı için kendini feda eden cesur bir asilzade başa çıkar. Tüm bu popüler görüş alanında net, sakin bir ruh hali, gerçekçilik ve bazen mizah hakimdir. Bu, özellikle çok orijinal halk eserleri grubunda - sözde - fark edilir. Kalends (kolędy), ilahiler. Bu şarkılar Polonya kiliselerinde ayinler sırasında ve evde, özellikle akşamları, Noel'den Maslenitsa'nın sonuna kadar söylenir. Birçoğunda, İsa'nın Doğuşu'nu anlatan çok çeşitli tür sahneleri, taklit sesler, eski halk gelenekleri ve şakalar vardır. Polonya edebiyatında da apokrif hikayeler var, ancak bunların halk edebiyatı üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı: "Nikodemus İncili" gibi eserler veya dünyanın yaratılışı ve insanın cezalandırılmasıyla ilgili hikaye sıradan insanlar tarafından neredeyse hiç okunmadı. ve yerel bir şekilde değiştirilmedi. Polonya halk edebiyatındaki dramatik unsur neredeyse hiç fark edilmiyor; bunun bazı tezahürleri yalnızca ritüel şarkılarda, düğün şarkılarında, banyo şarkılarında vb. görülebilir. Halkın felsefesi esas olarak atasözlerinde ve deyişlerde ifade edilir; en eksiksiz koleksiyon Adalberg'in “Księga przysłów polskich” adlı eseridir (Varşova, 1894). Polonya halk edebiyatının incelenmesi için oldukça fazla malzeme toplanmıştır; Adalberg'in yukarıda bahsedilen çalışmalarına ek olarak Rysinsky, Darowski vb. koleksiyonları da bilinmektedir.Halk sanatının en eksiksiz ve kapsamlı resmi Oscar Kohlberg'in anıtsal yayınıdır: “Lud, jego zwyczaje, sposób życia, mowa, podania, przysłowia, obrzędy, gusła, zabawy, pieśni , muzyka i tańce” (şu ana kadar 23 cilt yayınlandı). Konunun bibliyografyası için Appel ve Krynski'nin "Prace Filologicznej" (1886) makalesinde Dr. Fr. Pastrnek “Bibliographische Uebersicht über die Slavische Philologie” (Berl., 1892), prof. “Slav dilbilimi üzerine dersler” içinde. Tim. Florinsky (cilt II, St. Petersburg, Kiev, 1897) ve (çoğunlukla) Adolf Strzheletsky'nin “Materjały do ​​​​bibliografji ludoznawstwa polskiego” adlı eserinde (Varşova etnografya dergisi “Wisła”, 1896 ve 1897). ). Üç dergi özellikle halk edebiyatının incelenmesine ve genel olarak Polonya halkının etnografik özelliklerine adanmıştır: 1877'den beri Krakow Akd tarafından yayınlanmaktadır. bilimler “Zbiór wiadomości do antropologji krajowej” (18 cilt), adı 1895'ten itibaren “Materjały antropologiczne i etnograficzne” olarak değiştirildi, Varşova'da yayınlandı “Wisła” (1887'den beri yayınlanan 11 cilt) ve Lviv Etnografya Derneği'nin organı “Lud” (o zamandan beri) 1895). Genel olarak halk edebiyatı tarihine ilişkin çalışmalar henüz hazırlık dönemini terk etmemiştir. O kadar çok materyal birikiyor ki, yakında bir araştırmacının bunlarla başa çıkması zor olacak, özellikle de pek çok versiyon, halihazırda yayınlanmış anıtlarla herhangi bir karşılaştırma yapılmadan bütünüyle basıldığı için; yalnızca Karlovich (Wisla'da) materyalin bir kısmını sistematize etmeye çalıştı. Halk edebiyatının kaderi ve içeriği hakkında tatmin edici bir popüler açıklama bile yok. Wisniewski'nin (“Hisiorjaliteratury polskiej”), Maciejewski'nin (“Piśmiennictwo polskie”) ve Zdanowicz-Sowiński'nin (“Rys dziejówliteratury polskiej”) bu konu hakkında yazdıkları bilimsel eleştirinin gereklerini karşılamamaktadır.

Antik çağlardan beri, tamamen halk sanatına ait tek bir anıt bile zamanımıza ulaşmamıştır ve Hıristiyanlık öncesi dönemde edebiyatın durumu hakkında yalnızca belirsiz bir fikre sahip olabiliriz. Dil alanında olduğu gibi bu alanda da eski çağlardaki Slav halklarının birbirlerine şimdi olduğundan çok daha yakın olmaları muhtemeldir. Ancak daha sonra Katolikliğin, Batı kültürünün, siyasi olayların, sosyal ve ekonomik koşulların etkisi, halk edebiyatının toprağını güçlü bir şekilde etkileyerek ona giderek daha spesifik bir karakter kazandırdı. İlk başta tamamen Slav olan halk P. edebiyatı, zamanla yabancı unsurlardan beslenmeye başladı. P.'nin kitap literatürü başlangıçta ne Polonyalı bir manevi yapı, ne de bir Polonya görünümü içermiyordu. Polonyalı yazarlar ödünç alınmış düşünceleri yabancı bir dilde dile getirdiler. Polonya'ya ait her şey, paganizmin ve barbarlığın bir kalıntısı olarak küçümsenerek reddedildi. 10. yüzyılda Hıristiyanlığın kabulüyle. Vaftiz edilen Meszko I'in karısı Dubravka (Dombrovka) ile birlikte Çek rahipleri Polonya'ya geldi ve Polonya kilisesini örgütlemeye başladı. Polonyalılar arasında Latince ile birlikte Slav ibadetinin de yayıldığını düşünmek için bazı nedenler var; ancak bu gerçek varsa, P. edebiyatının gelişimi üzerinde hiçbir etkisi olmamıştır. Latin, Batı Avrupa kültürünün okullar aracılığıyla yayılması başladı. A. Karbowiak'ın mükemmel çalışması "Dzieje wychowania i szkòł w Polsce w wiekach średnich" (cilt Ι, St. Petersburg, 1898) sayesinde, Polonya tarihinin orta çağ döneminde okul işlerinin yapısına dair net bir anlayışa sahibiz. . Zaten ilk piskoposluk makamları altında, zamanla kolejlerde, yani laik din adamlarının daha önemli yurtlarının yanı sıra manastırlarda ve cemaat kiliselerinde de açılmaya başlayan okullar ortaya çıktı. Başkent veya piskoposluk ve kolej okulları, öğretmenlerin liderliği altında çalıştığı skolastik kanonlar tarafından yönetiliyordu; Bir manastırın veya kilise okulunun başkanı, manastırın veya kilisenin rektörüydü. Bütün bu okullar aynı türdendi ve tek bir hedefi takip ediyorlardı: Latin dilini öğrenmek. Yerel dil öğretilmemekle kalmadı, aynı zamanda öğrencilere yeterli sayıda Latince kelime öğrenene kadar şimdilik izin verildi. Öğretmen öncelikle Latince okumayı öğretti ve ilk ders kitabı ilahilerdi. Bir çocuk birkaç mezmuru ezbere bildiğinde ve bunları söyleyebildiğinde, kilise okulundan başkent veya kolej okuluna geçti. İkincisinin programı sözde bilgiler içeriyordu. trivium ve quadrivium (bkz. Quadrivium); ancak, kesin olarak konuşursak, Orta Çağ'da Polonya'da yalnızca trivium gelişti ve quadrivium ihmal edildi. Çalışmanın en önemli konusu, edebiyat eserlerinin okunmasının yanı sıra yazarların ölçüleri ve açıklamalarını da içeren dilbilgisiydi. Yunanca dilbilgisi hiç öğretilmedi. Retorik, diktamen'i, yani devlet sözleşmelerini ve yasal düzenlemeleri yazma sanatını içeriyordu; Aynı zamanda devlet ve kanon hukuku hakkında da bilgi verildi. Diyalektik çalışmaları ancak 11. yüzyılın ikinci yarısından itibaren yoğunlaştı; laik ve manevi otoriteler ile skolastik felsefe arasındaki anlaşmazlıklar ortaya çıktı. 13. yüzyıla kadar okullara neredeyse yalnızca çocukluktan itibaren kendilerini ruhani veya manastır yaşamına adamış kişiler katılıyordu. Piastovich'ler ve P. soyluları bile yalnızca "şövalye zanaatıyla" meşguldüler ve kitaba hiçbir ilgileri yoktu; Okuma yazma bilen kişilere erkeklerden daha sık rastlanan ortaçağ kadınları arasında çok daha fazla merak fark ediliyor. İlk üç kraldan yalnızca Mieszko II Latince ve hatta Yunanca biliyordu. Kendilerini kitap yazmaya adayanların çoğu 13. yüzyıldan önce bile. Eğitimlerini tamamlamak için İtalya ve Fransa'ya gitti. XIII ve XIV yüzyıllarda. Polonya'daki okulların sayısı arttı; Özellikle cemaat hazırlık okulları çok sayıda açılmaya başladı. 1215 ile 1364 arasındaki döneme ait kaynaklar çeşitli türlerde 120 okuldan bahsediliyor; pek çok başkasının da duyulmamış olması muhtemeldir. Kitap eğitimi şehirli tüccar sınıfı arasında büyük ölçüde yayılmaya başladı ve okuldaki Polonyalı unsur güçlendiğinden, şehirlerdeki orijinal Alman nüfusun Polonizasyonu için bir araç haline geldi. Lehçe bilmeyen Almanlara okullarda ders vermek yasaktı, ancak öğretim Latince yapılıyordu ve yalnızca son çare olarak Lehçe dilinin yardımına başvurmak gelenekseldi. Aynı zamanda, yurtdışında yüksek öğrenim gören Polonyalıların sayısı o kadar arttı ki, Bologna Üniversitesi'nde zaten ayrı bir şirket (“ulus”) oluşturdular; Padua, Roma, Paris, Montpellier, Avignon, Prag gibi diğer üniversitelerde Polonyalı öğrenci sıkıntısı yoktu. Batı'ya yolculuk ne Büyük Casimir'in Krakow civarında bir hukuk fakültesi kurduğu 1364'ten sonra, ne de Polonya'nın ilk tam üniversitesinin Krakow'da açıldığı 1400'den sonra durmadı. Polonyalılar ortaçağ bilimine birden fazla katkıda bulundular, bazı bilgi alanlarında tüm Avrupa çapında ün kazandılar; ancak yalnızca pan-Avrupa yönünde çalıştılar ve ulusal açıdan tamamen kişiliksizleştirdiler. Bazen bir yazardaki bir Kutup yalnızca dış işaretlerle tanınabilir: Polonya'da meydana gelen olaylardan bahsederken, Polonya halkının bazı karakteristik özelliklerinden bahsettiğinde ve son olarak aynı anda kendi ana Lehçe dilinde yazdığında.

P. gelişiminin ilk döneminde - 15. yüzyılın sonuna kadar yazıyor. - üç ana bölüme ayrılmıştır: bilimsel, didaktik ve şiirsel. Bilimsel literatür alanında kronikler ilk sırada gelir, ardından özel yıllıklar (roczniki) gelir. Daha önce en önemli Polonya-Latin tarihçileri XIV sonu V. şunlardı: Max Gumplowicz'in Kruszwica Piskoposu Baldwin Gall'i önerdiği Martin Gall adında bilinmeyen bir yabancı (1110-1113; bkz. Gumplowicz, "Bischof Balduin Gallus von Kruszwica, Polens erster lateinischer Chronist", B., 1885, "Sitzungsber. d. k. Akad) .d.Wiss.", cilt 132); ardından Vikenty Kadlubek, b. 1160'da, 1280 ile 1297 yılları arasında Büyük Polonya vakayinamesini yazan Baszko (veya başka bir kişi) ve 1389'da ölen Charnkovlu Janko. Hepsi yazılarında edebiyat ve kültür tarihi açısından önemli birçok efsaneyi korumuş; Ayrıca Latince uyarlamaları olan bazı çağdaş şarkılar da var. Gall'in sade bir tarzı ve bolca mizahı var; Kadlubok'un hecesi yapay ve iddialı, Latincesi ortaçağ zevkinin tüm karakteristik özellikleriyle ayırt ediliyor; Charnkovlu Yanko huysuz bir adam, hiciv alışkanlıkları da yok değil. Büyük şöhret Batı Avrupa Martin Polyak tarafından satın alındı, öldü. 1279'da dört monarşi hakkındaki ilk tarihin yazarı: Babil, Kartaca, Makedon ve Roma ve buna papaların tarihçesini de ekledi. 13. yüzyıla gelindiğinde. iki Polonyalı Fransiskan'ın, ünlü Jan de Plano-Carpino ve Benedikt Polyak'ın Tatar Han Gayuk'a yaptığı yolculuğun bir tanımını ifade eder. Aynı yüzyılda Vitellion, ortaçağ Avrupa'sına optik teorisini tanıtan ilk kişiydi; doğa bilimleri tarafından elde edilen gerçeklere dayanarak karanlık felsefi soruları açıklamaya çalıştığı felsefi incelemesi “De inleligentia”nın yazarı olarak kabul edilir (bkz. V. Rubchinsky, “Traktat o porządku istnień i umysłow i jego domniemany autor Vitellion” , "Rozpr. Ak. Um .Wydz. Historyczny", cilt. XXVII). Didaktik anıtlar grubu, yakın zamanda Prof. Alex. Brückner, başlıklı eserinde. “Kazania średniowieczne” (“Rozprawy Akademji Umiejetności. Wydział filologiczny”, cilt. XXIV ve XXV, Krakow, 1895 ve 1897). Bu grubun anıtları esas olarak 15. yüzyıla, yani Polonyalı din adamlarının Latince dilini zaten iyi tanıdığı ve yalnızca bu dilde yazdığı ve bu da geniş şöhrete giden yolu daha kolay açtığı zamana kadar uzanıyor. Daha sonraki yazarlar, özellikle de Protestanlar, bundan Katolik rahiplerin konuştu sürünüze vaaz vermek Latince . Bu yanlıştır: Polonya kilise belagatinin en eski anıtları, yani “Świętokříż” ve “Gniezno” vaazları, Lehçe orijinalinde korunmuştur. Diğer durumlarda, rahibin minberde çalışmasını kolaylaştırmak için yalnızca açılış duaları, vaiz tarafından alıntılanan ruhani şarkılar ve son olarak tek tek cümleler veya kelimeler (şerhler) Lehçe yazılmıştır. Latin modelinden alınan düşünceleri yerel dilde ifade edebilir. Yalnızca rahiplerin genç öğrencilere veya yüksek eğitimli kişilere hitap ettiği ruhani konuşmalarda Lehçe açıklamalar yoktur. Lehçe-Latin vaazları kendi biçimleriyle pan-Avrupa ortaçağ türünden farklı değildir. İçeriklerine göre üç ana gruba ayrılabilirler. Birincisi, örneğin Grokhov'dan Matthew'un vaazlarının edebiyat tarihi için çok değerli olan anekdotsal materyalle dolu olanları içerir. İkinci grup, o zamanın batıl inançlarının incelenmesi için zengin materyal içeren "de batıl inanç" öğretilerini içerir. Son olarak üçüncü grup, o dönemdeki toplumun ahlaki durumuna dair birçok önemli göstergenin bulunabileceği ahlaki ve öğretici vaazlardan oluşur. Bu anıt grubundan “Świętokříż” vaazları en geç 14. yüzyılın yarısına kadar uzanıyor. ve bugüne kadar bilinen Polonya yazısının en eski ve en kapsamlı anıtını temsil ediyor. Świętokříż vaazları Brückner tarafından “Prace Filologiczne” (cilt III, Varşova, 1891) kitabında, Gniezno vaazları ise Kont Dzialynski tarafından aynı başlık altında yayınlanmıştır. "Zabytek Dawej Mowy Polskiej" (Poznan, 1857). Ortaçağ edebi anıtlarının üçüncü bölümü Latince ve Lehçe şiirsel eserlerden oluşmaktadır. Bu alanın incelenmesinde A. Brückner'in çalışmaları özellikle önemlidir: “Sredniowieczna poezja łacińska w Polsce” (“Rozpr. Ak. Um. Wydz. filologiczny”, cilt. XVI, XXII ve XXIII), “Wiersze polskie średniowieczne ” (“Biblioteka Warszawska” , 1893) ve “Drobne zabytki języka polskiego” (“Rozpr. Ak. Um.”, cilt. XXV). Orta Çağ'dan kalma birçok teolojik el yazması kalırken, yalnızca birkaç düzine kadar çok az şiir koleksiyonu hayatta kaldı. Bu tür koleksiyonlar neredeyse yalnızca ortaçağ yazarlarının eserlerini içeriyordu (masallar, ahlaki şiirler, hicivler, pornografik şiirler). Klasiklerin çok azı okundu, çoğunlukla Ovid; Virgil, Lucan, Persius, Juvenal ve en azından Horace da biliniyordu. Gall, Vincent ve Dlugosz'un kroniklerinde kayıtlı Polonyalı yazarların şiirleri arasında mezar yazıları, saray hayatıyla ilgili bir şiir, tüccarlar ve diğer sınıflar üzerine bir hiciv, Varna'daki yenilgiyle ilgili şiirler, aşk şiirleri, kapsamlı bir şiir özellikle ilgi çekicidir. Zbygnev Olesnitsky'nin Kosmidr Grushchinsky ile savaşı ve son olarak Frovin veya Vidvin'in (Vidrina) “Antigameratus” şiiri hakkında. Leoninler tarafından yazılan bu şiir, ahlak kurallarını ortaya koymayı ve aynı zamanda tek sesli Latince kelimelerin anlamlarını ayırt etmeyi öğretmeyi amaçlamaktadır. Yazar sırasıyla piskoposlara, rahiplere, prenslere, yargıçlara, efendilere, hizmetçilere, eşlere hitap ediyor, giyim, saç modeli vb. hakkında konuşuyor, masada nasıl davranılması gerektiği, çiftçilerin yılın farklı zamanlarında ne yapması gerektiği, nasıl davranması gerektiği konusunda tavsiyeler veriyor. genel olarak yaşamak ve farklı koşullar altında ne yapılması gerektiği. Şiir muhtemelen 1320'den sonra Krakow bölgesinde yazılmıştır; özellikle basılı baskılarının bile çıktığı Almanya'da popülerdi. Dini Latin şiiri Polonya'da daha az yaygındı: Peter de Riga'nın "Aurora" (Eski ve Yeni Ahit'in altılık ölçülerde sergilenmesi) ve Sedulius'un "Carmen Paschale". Polonya kilise şarkılarından en eskisi, efsaneye göre St.Petersburg'a ait olan "Bogurodzica" olarak kabul edilir. Wojciech (10. yüzyıl) ve 15. yüzyılın beş listesinden biliniyor. Bobovsky'nin “Rozpr. Akad. Hımm." (cilt XIX) ve Brückner, “Biblioteka Warszawska” (1893) ve “Rozpr. Akad. Hımm." (Cilt XXV). Bu eserlerin bazıları şiirsel değerlerle öne çıkıyor, ancak Polonya topraklarında ilk kez yalnızca Kokhanovsky'de ortaya çıkan muameleyi henüz içermiyorlar. Krakow Üniversitesi'nin kurulmasıyla yeni zamanların şafağı başladı. Protestan fikirlerle birlikte yeni hümanizm akımları Polonya'ya nüfuz etmeye başlıyor. Okul sayısı ciddi oranda artıyor, sadece din adamları değil, laik insanlar da eğitim alıyor; Eğitimini tamamlamak için yurtdışına giden ve oradan sadece yeni bilgilerle değil, yeni fikirlerle dönenlerin sayısı da artıyor. Üniversitede, frenolojinin kurucusu Jan of Glogova liderliğindeki skolastikler ile aralarında Sanok'lu Gregory'nin aday gösterildiği hümanistler arasında bir mücadele çıkar. Nicolaus Copernicus yeni bir dönme teorisi yaratıyor gök cisimleri. Dlugosz Polonya'nın ilk tarihini yazıyor; Jan Ostrorog, Hukuk Doktoru, sosyetik ve kodaman, hükümet üzerine bir inceleme yazıyor. Eğitimli yabancılar Polonya'ya geliyor; bunlardan bazıları örneğin. Callimachus Latince yazıyor, Türk devletinin tarihini yazan Ostravicalı Sırp Mihail Konstantinovich (“Pamiętniki Janczara”) gibi diğerleri ise Lehçe yazıyor. Zaten 15. yüzyılın ortasında. edebiyat bazen dini propagandanın bir aracıdır: örneğin Dobchin'den Andrei Galka, Viklef'e şiirsel bir övgü yazdı.

16. yüzyılın başlarında matbaanın yaygınlaşmasıyla Leh dili edebiyatta genel kullanıma girmeye başladı ve özellikle dini reformcular sayesinde Latince konuşmanın yerini aldı. Aynı zamanda P. edebiyat tarihinde yeni bir dönem başladı. Hümanizmin Polonya'daki ilk temsilcileri sadece 15. yüzyılda değil, 16. yüzyılda da ortaya çıktı. Latince de yazdı: Grunwald Savaşı hakkındaki destansı rapsodinin yazarı Wislica'dan Jan, Andrei Krzycki, Jan Flaxbinder Dantyszek ve Clemens Janicki dahil. Kokhanovsky bile ilk olarak Latince yazdı ve ilk Polonya şiirini yalnızca Paris'ten Polonya'ya gönderdi ve böylece Polonya şiirinde yeni bir dönem başladı. Polonya'da hümanizm çok verimli toprak buldu. O zamanın eşrafı, henüz aşırı kişisel iradeye dönüşmemiş olan siyasi özgürlüğün tüm nimetlerinden yararlanıyordu; gençler Krakow Üniversitesi'nde okudu, yabancı toprakları gezdi ve eğitimlerini gerçek hayırsever olmaya çalışan kodamanların mahkemelerinde tamamladı. Böyle bir mahkemenin ilginç bir tablosu Luka Gurnicki'nin Castiglione'nin "Il libro del cortegiano" adlı eserinden uyarlanan "Dworzanin polski" adlı kitabında verilmektedir. Aristokrasinin himayesi sayesinde destansı şiirler, ağıtlar, kasideler, şarkılar, hicivler, pastoral şiirler, epigramlar, şakalar vb. ortaya çıktı.Rey († 1569) canlı ahlak resimleri, tipik bireylerin portrelerini çizdi ve kopyalanan canlı sahneler verdi. hayattan. Ancak Rey'in dili her ne kadar etkileyici, güçlü ve mecazi olsa da gerçek anlamda sanatsal bir yaklaşım düzeyine yükselmiyor: Şiirleri ağır ve kafiyeli düzyazıdır, dolayısıyla bu açıdan ortaçağ yazarlarına daha yakındır. Jan Kochanowski († 1584) zaten kelimenin tam anlamıyla bir şairdir. Lirik şiir alanında yüksek bir mükemmelliğe ulaştı: Mezmur tercümesi hâlâ örnek teşkil ediyor; kızının ölümü için yazdığı “Trenach”ta ve diğer bazı şarkılarda duygunun derinliği ve samimiyeti gerçekten güzel bir formla birleşiyor. Hiciv açısından yakıcı olan Kokhanovsky'nin şiiri eğlenceyle doludur ve hatta şakalarda yaygın şenliklerle doludur (Fraszki). Ulusal bir drama yaratmayı başaramadı: “Odprawa posłów greckich”i klasik modellerin bir taklidiydi. Kokhanovsky'nin çağdaşları arasında, birkaç sone ve dini şarkının yazarı Nikolai Semp Sharzhinsky (1581'de öldü), Stanislav Grokhovsky, Gaspar Myaskovsky, Pyotr Zbylitovsky, köylü sevgisiyle dolu çok popüler şiirlerin yazarı Pyotr Kokhanovsky yer alıyor. insanlar, Şimon Şimonoviç ( Bendonsky, 1557-1629) ve son olarak, büyük bir şiirsel yeteneğe sahip olmayan, ancak uygun bir hicivci olan Sevastyan Klenovich (1551-1602). Düzyazı yazarlarından 16. yüzyılda çok ünlü oldu. Tutkulu bir Katolik olan ancak rahiplerin evlenme hakkı konusunda Katolik piskoposlarla kavga eden rahip Stanislav Orzechowski tarafından kullanıldı. Polonya dili şüphesiz bu yetenekli yayıncıya çok şey borçludur. Tarihçiler Vanovsky, Kromer, Orzhelsky, Heidenstein, Bielski, Stryjkovsky Latince veya Lehçe yazdılar. Paprocki soylu ailelerin özel bir tarihçisiydi. Siyasi yazar Fritch Modrzewski, filolog Nidecki ve diğerleri şöhrete kavuştu.Şairler arasında Kokhanovski'nin yerini, düzyazı yazarları arasında ünlü Cizvit vaiz Peter Skarga (Pavenski, 1532-1612) alıyor. Ne ondan önce ne de sonra Polonya'da hiç kimse bu kadar ilham verici bir belagate ulaşamadı. Skarga yalnızca kilise kürsüsünden konuşuyordu ama bu kürsü ona siyasi bir lider olarak hizmet ediyordu. podyum. Adı özellikle önemlidir. Diyet vaazları. Skarga tamamen Katolik zeminde duruyor ve tam bir dini hoşgörüye sahip olan Protestanlara karşı silaha sarılıyor; ama aynı zamanda ezilen köylülüğün yanında duruyor, son derece insani fikirlerin peşinde koşuyor ve Polonya'yı birçok bozukluğu nedeniyle cennetin cezasıyla tehdit ediyor. 16. yüzyılın sonundan beri. Polonya'da hümanizmin saltanatı sona eriyor. Koşullar değişti: eski özgürlüğün yerine öz irade geldi, sakinlik yerine - dış ve iç savaşlar, özgür düşüncenin çiçek açması yerine - her türlü zihinsel hareketi bastıran bir tepki geldi. Ariusçulara yönelik zulmü, edebi korumaya başvuramayan Protestanlara yönelik zulüm izledi: matbaaları ve okulları kapatıldı, kiliseleri kilitlendi ve yıkıldı. Cizvitler eğitimi kendi ellerine aldılar. Bütün bunlar Polonya'da bilim ve edebiyatın gerilemesini büyük ölçüde etkiledi. XIII ve XVI yüzyıllar arasında yaşayan Polonyalıların sayısız ismine. Pan-Avrupa ününü kazandı, XVII. Yüzyıl. Eserleri hâlâ eski Latin klasiklerinin eserleriyle aynı seviyede sayılan Polonyalı-Latin şair Matvey Sarbevsky'nin († 1640) yalnızca bir adını ekliyor. 17. yüzyılın yarısında. Latince konuşamayan bir asilzadeyle tanışmak zordu; ama eğitim bundan daha ileriye gitmedi. Kapsamlı bir eğitimin olmayışı zevkin azalmasına yol açtı; Polonya dili, yüksek duyguları ifade edemeyen barbar bir dil olarak görülmeye başlandı: Latince ifadeler ve tek tek kelimelerle süslenmesi gerekiyordu. Dolayısıyla sözde makarnacılık (bkz.). Sanatta gerçek güzellik anlayışı ortadan kalktı, daha doğrusu yozlaştı: Çirkin teknikler hakimiyet kazanıyor - kelimelerin doğal olmayan yeniden düzenlenmesi, gösterişli tanımlayıcı biçimler, sağduyulu konuşmanın içinde boğulduğu yüksek sesli ifadelerin birikmesi. Üstelik yarı eğitimli insanların yazacak hiçbir şeyleri yoktu; eksik olduğu düşünülen fikirlerin yerini tamamen kişisel çıkarlar aldı. Edebiyat bir kâr aracı ve siyasi entrika haline gelir: En tuhaf biçimlerle öne çıkan methiyeler, taşlamalar, halka açık konuşmalarla doludur. Bu moda, dua kitaplarına ve kilise kürsülerine bile giriyor. Yazar sayısı ciddi oranda artıyor ama edebiyat bundan yararlanamıyor. Modayı körü körüne taklit etmeyen en iyi yazarlar eserlerini yayınlamadılar, bu nedenle uzun süre tamamen unutuldular ve örneğin şimdi bile pek tanınmıyorlar. Vaclav Potocki. Aynı zamanda gelişen çeviri faaliyeti daha verimli oldu. Batı Avrupa ve diğer hikayelerin Lehçe çevirileri, 16. yüzyılın başlarında el yazmalarında ve basılı yayınlarda ortaya çıktı. (bkz. S. A. Ptashitsky, “Rus ve Slav edebiyatında Ortaçağ Batı Avrupa hikayeleri”, St. Petersburg, 1897); ancak bu tür edebi eserlerin geniş dağılımı yalnızca 17. yüzyıla kadar uzanır. Aynı zamanda Polonya'da kalıcı bir tiyatro başladı. Vladislav IV, dramatik performansların aşığıydı; İngiliz, Fransız ve İtalyan aktörler dönüşümlü olarak mahkemesinde oynadılar. Henüz yerel bir repertuar yoktu, ancak yabancı oyunları Lehçe'ye çevirmeye çoktan başlamışlardı: örneğin Jan Andrei Morsztyn, Kornelevsky'nin "Sid"ini ve Tassa'nın komedisi "Amintas"ı tercüme etti. Genel anlamda, Polonya tiyatrosunun erken dönem tarihi (krş. Piotr Chmielewski, “Naszaliteratura dramatyczna”, St. Petersburg, 1898) aşağıdaki gibidir. Konuşma dili biçiminin dışında dramatik bir unsurun bulunmadığı en eski diyalogları bir kenara bırakırsak (Lehçe'deki bu türden en eski anıt - “Rozmowa śmerci z magistrem” - 15. yüzyıla kadar uzanır), o zaman en eskisi P. dramatik edebiyatının anıtlarının 16. yüzyıla kadar uzandığı düşünülmelidir. Op. Wilkowieck'ten Nicholas: "Historja o chwalebnem Zmartwychwstanni Pańskiem", bir tür ortaçağ gizemi. Rey, birçok yönden ortaçağ diyaloglarını anımsatan dramatik bir "Zywot Józefa" yazıyor. Šimonović'in Latin dramaları "Castus Joseph" ve "Pentesilea" klasik tarzda yazılmıştır. Aynı XVI yüzyılda. Dini tartışmaların yankıları dramatik edebiyata nüfuz ediyor. 1550'de bu eser Krakow'da yayımlandı. Macar Mihaly “Comoedia lepidissima de matrimonio sacerdotum”, ardından “Komedja o mięsopuscie” belirir, Belsky'nin diyalogları - “Prostych ludzi w wierze nauka”, “Tragedja o mszy”. Estetik olarak tüm bunlar çok zayıf. Daha sonra sözde. Rybaltovskaya komedisi, en eskisi "Tragedja Zebracza" (1552) olarak kabul edilen bir tür okul diyaloğudur. Bu tür hiciv komedisi arasında “Wyprawa plebańska” (1590), onun devamı olan “Albertusz wojny” (1596), Yurkovsky'nin “Tragedja o Scylurusie” (1604), dramatik üçlemesi “Bachanalia” (1640) ve diğerleri yer alır. 17. yüzyılın tamamı boyunca ortaya çıkan diğer isimsiz komediler. 17. yüzyıl edebiyatına hakim olan akımın en tipik temsilcisi Jan Andrej Morsztyn'dir (bkz. Eduard Porembowicz, “Andrzej Morsztyn”, Krakow, 1893). Kapsamlı bir eğitim sayesinde, zamanının kaba edebi zevksizliğinden ve o zamanın küçük methiyecilerinin ve hicivcilerinin yazılarında bol miktarda bulunan korkunç ifadelerden kaçındı; ancak şiirlerinde, zamanının İtalyan ve Fransız yazarlarını taklit ederek, incelikli üslup etkilerine de isteyerek başvurdu. 17. yüzyılın bir başka tipik temsilcisi. - Vespasian Kochovsky, Ariusçuların Polonya'dan sürülmesini öven bir kasidenin ve birçok dini şiirin yazarı. Eserleri duygusallık, kaba gerçekçilik ve hatta önemsizlik ile ayırt edilir, ancak eserlerinde sürekli olarak eski klasik tanrılar ortaya çıkar. Zimorovichi, Gavinsky ve Tvardovsky daha az dikkate değerdir. Opalinsky yakıcı hicivlerin yazarı olarak tanıtılıyor. 17. yüzyıl yazarları arasında istisnai bir konum. Jan Chrysostom Pasek ve Vaclav Potocki tarafından işgal edildi. Değerli anıların yazarı olan ilki, bir şekilde Ray'i anımsatıyor. Ve öyküsüne Latince ifadeler yerleştirerek zamanına saygı duruşunda bulundu, ancak bunu ara sıra yaptı ve genellikle basit ve güzel yazdı. Pototsky, yaşamı boyunca yayınlanan eserlerinde çağdaşlarından farklı değildi, ancak özellikle "Hotyn Savaşı" sırasında el yazması olarak bıraktığı şiirlerde, Pasek gibi aşırıya kaçmayan bir gerçekçidir. Bunu 17. yüzyılda Pasek ve Pototsky olmadan söyleyebiliriz. Polonya'da edebi yeteneğin tamamen yoksullaştığı bir dönem gibi görünüyor. Hala aynı edebi döneme ait olan 18. yüzyılın ilk yarısından, o zamanki toplumun ahlaki gerilemesinin resmini çizen anıların yazarı olan yalnızca Martin Matuszewski'den (1714-65) bahsetmeye değer. tam bir acımasızlıkla. Ardından ilk uyarı sesleri duyulmaya başlıyor: Karwicki, “De ordinanda cumhuriyeta”, Jan Jablonowski, “Skrupuł bez skrupułu w Polsce”, Stanislav Leszczynski, “Głos wolny, wolność ubezpieczający”. Załuski, Varşova'da ünlü bir kütüphane kurdu; Konarski, kamusal eğitim reformunu ele alıyor ve liberum vetoya karşı isyan ettiği ünlü gazetecilik çalışması "O skutecznym rad sposobie"yi yayınlıyor. Polonya toplumunda radikal bir zihinsel devrim yaratan yeni fikirlerin zamanı yaklaşıyor (bkz. Wladislav Smolensky, “Przewrót umysłowy w Polsce wieka XVIII”, Krakow ve St. Petersburg, 1891). 16. yüzyıldan tamamen farklı koşullar altında da olsa, güçlü bir zihinsel hareket yeniden ortaya çıkıyor. Polonya, diğer Avrupalı ​​güçler arasındaki eski konumunu korumakla kalmıyor, aynı zamanda bağımsızlığının yarısını da kaybetmiş durumda. Yaklaşan tehlike, radikal reformlar yoluyla meşru müdafaa arzusunu tetikliyor. Ancak yalnızca daha ileri görüşlü insanlar bu zorunluluğu görebilir; Eşrafın büyük çoğunluğu inatla eski düzene bağlı kalıyor. Eski ve yeni yönelimlerin temsilcileri arasında yoğun bir ideolojik mücadele başlıyor; Fransız rasyonalist felsefesi de sahneye çıktı. Tahtta zayıf, karaktersiz ama yüksek eğitimli, ince zevk sahibi bir kral oturuyordu; etrafını şairlerle çevreliyor, onların faaliyetlerini teşvik ediyor, onlara fon ve yüksek mevkiler sağlıyor. Sonuçsuz siyasi çabalar ve ahlaki çılgınlık temelinde, yüksek düzeyde sanatsal edebiyatın çiçeği büyüyor. 18. yüzyıl zihinsel yaşamının en önemli gerçeği. 1773'te Cizvit tarikatının yıkılmasının ardından okulda laikleşme yaşandı. Bu zamandan önce, Polonya'da, okul alanında Cizvitlerle rekabet eden, okullarına doğa bilimleri öğretimini getiren ve böylece Cizvitleri yeni yön lehine bazı tavizler vermeye zorlayan bir PR düzeni ortaya çıkmıştı; ancak bu, tüm eğitim kurumlarının doğrudan devlet iktidarının yetkisi altına girdiği radikal reformla karşılaştırılamaz. Reformu gerçekleştirmek için kurulan eğitim komisyonu, Fransız rasyonalizmi ruhuyla yetişmiş eğitimli kişilerden oluşuyordu. Reform, Krakow ve Vilnius üniversitelerinin Batı Avrupa modellerine göre yeniden düzenlenmesiyle başladı. Piramovich tarafından uygulanan ortaokul programı, Latince öğretimi tanıtıyor ve Latince öğretiminin kapsamını sınırlıyor. ve diğer konuların kapsamını genişletir. Şehirlerde ve köylerde okuma-yazma okulları açılıyor, yeni kılavuzlar ve ders kitapları yazılıyor. Fransız fikirleri ve zevkleri zafer kazanıyor; Katolikliğin uzun süren hakimiyetinden sonra, ülkedeki istisnasız hemen hemen tüm yetenekleri kucaklayan güçlü bir felsefi tepki başladı. Siyasi ve sosyal hastalıkların bilinci, onları tüm çıplaklığıyla ortaya çıkarma arzusunu uyandırdı ve bunun için en iyi araç hiciv ve hiciv masalıydı. Ancak tek taraflı kabul edilen rasyonalizm ve eleştiri, duyguların kurumasına ve yoksullaşmasına yol açtı. Bu nedenle biçimin iyileştirilmesine ihtiyaç vardır, çünkü bu olmasaydı edebi eserler çok renksiz olurdu. Dilin ustaları ortaya çıkıyor - Trembecki († 1812), Macarca († 1787), Krasitsky († 1801). Doğuştan gelen zekaları Fransızca eğitimi almış. 7. yüzyıla göre önemli ölçüde geliştirilmiş örnekler; Kurnazca alaycı Krasicki özellikle dikkat çekicidir. Zamanlarının bu üç aydını, kendilerini esas olarak önyargıların katılığına ve genel olarak eski zamanların "barbarlığına" benzeyen her şeye veya yeni bir modanın iç bayağılık ve kabalıkla anlamsız dış taklidine karşı silahlandırdılar. Dördüncü aydın - Narushevich - yetenek açısından onlardan aşağıydı, ancak görüşlerinin genişliği ve derinliği açısından onları aştı: Polonya'nın geçmişini derinlemesine inceleyen bir tarihçi olarak, bir şair gibi parlak renklerle resim yapıyor. Polonya toplumunun ahlaki yozlaşmasının resmi; Kendini hafif iğnelerle sınırlandırmıyor, gülmüyor ama ağlıyor, hicivlerini baharatlarla değil safrayla dolduruyor. Fransız tipi sözde klasikler biçiminde, bu dört yazar edebi faaliyetlerini hâlâ öncekilerden çok daha fazla gerçek hayatla ilişkilendiriyordu. Biçim itibariyle taklitçi olan edebiyat, 16. yüzyılın yalnızca birkaç yazarı arasında olduğu için içerik olarak da popüler hale geldi. ve 17. yüzyılda P. düşüncesinin bazı temsilcileri arasında. (Pasek ve Potocki). Eğer olağanüstü sanatsal tipler yaratamadıysa, bunun nedeni o dönemde karikatüre olan eğilimin hâlâ çok fazla olmasıydı. Komedi, hiciv karakteri ve Trembetskoy, Macar ve Krasitsky'ye benzeyen genel yönü bakımından Zablotsky'nin († 1821) şahsında oldukça büyük bir temsilciye sahipti. Zablotsky, yer, zaman ve ana kişi arasındaki iyi bilinen birlik kuralları tarafından kısıtlanmasaydı belki de daha iyi bir komedi yaratabilirdi: onun tüm komedilerinde aksiyon tek bir odada ve 24 saat içinde gerçekleşir; Üstelik her yerde küçük yüzler yalnızca hafifçe çizilmiş. Boguslavsky'nin, bir aktörler topluluğunu düzgün bir şekilde organize eden ilk kişi olan (1765'ten beri Varşova'da kalıcı bir tiyatro vardı) ve 1794'te “Cud mniemany, czyli krakowiacy ve gòrale” operetini sahneleyen P. tiyatrosunun tarihinde de büyük değerleri var. Köylülerin ilk kez sahneye çıktığı yer. Siyasi komedinin ilk yazarı, “Powrót posła” (1791) komedisinin yazarı Yulian Ursyn Nemcewicz'di. Felinsky († 1820) sözde klasik trajediler yazdı. Bu hareketin en seçkin yazarı ve genel olarak Polonya'daki dramatik edebiyatın en iyi temsilcilerinden biri neoklasizmin epigonu Kont Alexander Fredro'ydu (1793-1876). Açık, akıcı bir dille, çoğunlukla şiir şeklinde yazılmış komedileri hala P. sahnesi için bir dekorasyon görevi görüyor: entrika doğal ve ustaca yürütülüyor, karakterler çok gerçekçi, nükte her zaman gerçek, aksiyon son derece canlı. Fredro bazı yerlerde duygusallıktan uzak değil ama çoğunlukla bir hicivci. Duygusal edebiyat, hiciv edebiyatının yanında gelişti. Hicivin en tipik temsilcileri bile her zaman duygusallıktan uzak değildi. Krasitsky, Ossian'ın şarkılarını tercüme ediyor, "Khotyn Savaşı" yazıyor ve duygusal imaların oldukça belirgin bir şekilde ortaya çıktığı ütopik-didaktik romanlar yazıyor. Karpinsky ve Knyaznin kendilerini yalnızca duygusal şiire adadılar. Karpinsky özellikle "hassas" kalplerin sesini nasıl çıkaracağını biliyordu ve büyük bir popülerlik kazandı.

Ana temsilcileri Staszic (1755-1826) ve Kollontai (1750-1812) olan sözde "dört yıllık Sejm'in siyasi literatürü" (1788-92), siyasi reform ve 18. yüzyıl edebiyatından bir geçiş adımı olarak hizmet ediyor. Bu yüzyılın başındaki edebiyata. P. devletinin trajik kaderi kalpleri ve zihinleri derinden etkiledi; Vatanseverlik duygularının yükselişi edebiyatta da ifade edildi. Artık hiciv için yer yoktu; “Justins”, “Rosines” ve “Chloes” için duygusal aşk şarkıcılarının tatlı sesleri sustu. Ancak biçim geleneği sarsılmadı; Aristoteles ve Boileau'nun eski otoritesi kaldı; Sadece olay örgüsü kökten değişti. Siyasi bağımsızlığın hızlı bir şekilde yeniden tesis edilmesini hayal etmeye cesaret edemeyen o dönemin yazarları, bakışlarını geçmişe çevirdi ve geçmişte bir altın çağ aramaya başladı. Voronich (17b7-1829), düşüncelerini Slavların ilk birlik zamanlarına çevirdiği ve gelecekte tüm Slav halklarının tek bir dost birlik içinde birleşeceği umudunu dile getirdiği "Sybilla" şiirini yayınladı. Nemtsevich “Tarihsel Şarkılar” (1816) ve taraflı bir roman yazıyor; bir dizi tarihi trajedi ortaya çıkıyor. Linde (1771-1847) P. dilinin tarihi sözlüğü üzerinde çalışıyor, Charnotsky (Khodakovsky, 1784-1825) Slavların tarih öncesi kültürünün izlerini inceliyor, Matseevsky (1793-1883) Slav mevzuatının tarihini yazıyor . Bir süre sonra, eski eğilimlerin destekçileriyle kısa ama şiddetli bir mücadelenin ardından romantizm, yalnızca şiire değil, aynı zamanda ulusun zihinsel faaliyetinin tüm tezahürlerine de yansıyan toplumun en iyi kesimini ele geçirdi. Din, sosyal yapı vb. açılardan eskilerden farklı olan yeni halkların, kendilerini Yunanlıların ve Romalıların kölece taklitlerinden kurtarmaları ve içerik ve biçim bakımından orijinal kendi şiirlerini yaratmaları gerektiği fikrini ön plana çıkardı. Slav birliği fikri, P.'nin Napolyon'un sürüklediği gençliğinin kendi bayrağı altında Rusya'ya karşı bir kampanya başlattığı bir dönemde popülerlik kazanamadı. O andan itibaren Polonyalılar için yeni siyasi ufuklar açıldı: Avrupa'nın yardımına güvenmeye başladılar ve konuyu kendi siyasi gündemlerinde gündeme getirdiler. özgürlük ile genel olarak özgürlük sorunu. Meselenin bu şekilde formüle edilmesinin sadece siyasi değil edebi de çok önemli sonuçları oldu: Edebiyat hayatın lideri haline gelir, romantizm siyasi devrimci bir karaktere bürünür; 1831'deki başarısızlıktan sonra, kendisinin değil, diğer halkların günahlarından dolayı acı çeken Polonya'nın edebiyatta hakimiyet kazandığı fikri, ölmek için ölen "ulusların Mesih'i" imajıdır. dirildi ve yeni bir evrensel özgürlük çağını başlattı. Tamamen edebi alanda romantizm, soğuk akıldan ziyade gerçeğin daha doğru bir kriteri ve hayatta bir rehber olarak gördüğü hayal gücünü ve duyguyu ön plana çıkardı. Bu da Polonyalıların hoşuna gidiyordu: Bir kişi veya bir halk talihsizlik yaşadığında, tüm hesaplamaları hatalı çıktığında ve istenen sonuçlara yol açmadığında, kabul edilemeyen her şeye isteyerek güvenir. hesaplama ve soğukkanlı eleştiri. Arzu tutkusu hesaplamanın üstesinden gelir; Mickiewicz'in "Gençliğe Övgü"de ifade ettiği gibi, niyetlerin ölçüsü güçler değil, güçlerin niyetleridir. Harika olan her şeye ve her şeyden önce bu unsurla dolu halk edebiyatına olan ilginin nedeni de budur. Bu Polonya'da tam bir haber değildi: Szymonovich unutulmamıştı, Skarga'nın vaazları çok popülerdi ve hatta 18. yüzyılın sonlarında bile. zihinleri sıradan insanlara farklı bakmaya hazırladı. Polonya'nın kurtuluşunun halkın tüm sınıflarının ve her şeyden önce köylülerin yardımını gerektirdiği fikri ortaya çıktı. Siyasi koşullar da Polonya edebiyatının yeniden canlanmasına katkıda bulundu: I. İskender, Polonya Krallığı'na bazı özgürlükler tanıdı, ülke belirli bir özerkliğe sahipti, bir anayasası ve kendi ordusu vardı. Ülkenin manevi güçlerinin bir kısmı devlet ve idari kaygılar alanına gitti, ancak hala siyasi veya askeri alanda kapsamı olmayan fazla miktarda zihinsel güç kaldı. 18. yüzyılın ikinci yarısındaki eğitim reformu sayesinde aydınların safları önemli ölçüde arttı. ve Chatsky ile Prince'in sonraki faaliyetleri. Chartoryzhski: Okul sayısı arttı, öğretim gelişti. Aralarında olağanüstü yeteneklere sahip olanların da bulunduğu yeni yazarlar artık sanatın hamilerini aramıyorlardı: Onlara göre sanatın tek hamisi halktı, anavatandı. Her ne kadar romantizm Polonya'ya dışarıdan, özellikle de Almanya'dan gelmiş olsa da, özünde Alman etkisi çok fazla değildi (aka Murko, “Deutsche Einflusse auf die Anfänge der böhmischen Romantik”, Graz, 1897); yeni eğilimler iyi hazırlanmış bir zemin buldu ve kısa sürede tamamen ulusal bir karakter kazandı. Spasovich'in haklı olarak ifade ettiği gibi (Pypin ve Spasovich, "Slav Edebiyatları Tarihi", St. Petersburg, 1879), romantizm, tamamen orijinal ve daha önce var olan tüm edebi eserlerden daha popüler olan, yumurtadan doğan yeni bir şiir için yalnızca bir kabuk görevi gördü. hareketler. Polonya'da romantizm hakkında ilk konuşan Varşova Üniversitesi'nde bir profesördü. Brodzinsky. (santimetre.). Schiller, Goethe, Herder, Walter Scott, Byron ve Shakespeare'in çevirileri giderek daha sık ortaya çıkmaya başladı. Çoğunlukla Kremenets Lisesi öğrencilerinden oluşan bir grup genç yeni fikirlere meraklıydı. Üyeleri arasında Joseph Korzhenevsky, Karl Sienkiewicz, Tymon Zaborovsky, Mavriky Mokhnatsky, Bohdan Zalesky, Severin Goschinsky, Mikhail Grabovsky, Dominik Magnushevsky, Konstantin Gashinsky - orijinal halk edebiyatı yaratmayı hayal eden tüm gelecekteki şairler ve eleştirmenler vardı. Bu özlemlerinde, Mokhnatsky'ye göre aynı zamanda ilham verici bir şair olan profesörler Brodzinsky ve Lelewel'in şahsında destek buldular; o, gençliğin tüm coşkusuyla ama aynı zamanda keskin bir bilimsel anlayışla, resimlerini yeniden üretti. geçmiş zamanlar. Romantiklere ilham veren halk edebiyatı eski Polonya-Litvanya Topluluğu topraklarında tek tip olmadığı için bu isim ortaya çıktı. Ukraynalı olanı özellikle ünlü olan eyalet okulları. Esas olarak üç yazardan oluşur: Anton Malczewski (1793-1826), Bohdan Zaleski (1802-1886) ve Severin Goszczynski (1803-1876). Malchevsky (q.v.) bir Byroncuydu; "Maria" şiiri karamsarlıkla doludur, bir tür gizemle örtülmüştür, karakterler olağanüstü yaratıklar olarak sunulur ve kodaman veya üst düzey sınıfa aittir ve sıradan insanlar yalnızca bir Kazak'ın şahsında görünür. Özgür Kazak hayatı, Zalesky'de (bkz.), eski Kazak hünerini ve Ukrayna doğasının zevklerini yücelten bir şarkıcı buldu. Malchevsky'nin eşrafın Ukrayna'sını ve Zalesky'nin Kazak Ukrayna'sını söylediğini söyleyebilirsek, o zaman Goshchinsky (bkz.) tüm gelenek ve inançlarıyla haklı olarak Haidamak Ukrayna'nın şarkıcısı olarak adlandırılabilir. Ukrayna ekolünün ilk iki temsilcisinin aksine, Goshchinsky bir söz yazarından çok bir destandır: açıklamaları gerçeği yansıtır, doğayı anlar ve onu canlı ve güzel bir şekilde nasıl tanımlayacağını bilir; Renginde koyu renklerin hakim olduğu, manzarası insanlar arasında yaşanan kanlı sahnelerin dramatik doğasını yansıtıyor gibi görünüyor. Zaleski (1822), adı geçen üç şairin hepsinden daha önce şarkılarını ve düşüncelerini yayınlamaya başladı, ancak romantizmin bu ilk meyvelerini tam bir sessizlik içinde geçiştiren en azından klasikler üzerinde güçlü bir izlenim bırakmadı. Ancak Mickiewicz şiirlerinin ilk iki cildini (1822 ve 1823) yayınladığında bir öfke fırtınası yükseldi. Ancak ilk çekimler aynı zamanda sonuncuydu: Mickiewicz'in çalışmaları kısa sürede tüm klasisizm destekçilerini ya susmaya ya da romantizmin safına geçmeye zorladı. Polonya romantizmi ilk olarak Varşova'da doğdu, ancak daha elverişli bir ortam bulduğu Vilna'da gelişti. Varşova'da, edebiyat profesörü Osinski, eleştirmen Dmochowski ve şair Kozmian'dan güçlü bir destek bulan "Fransız" zevkleri ve edebiyat gelenekleri hâlâ oldukça canlıydı; Vilna klasikleri daha az otoriterdi ve sonuç olarak üniversite gençliği yeni fikirlerle edebiyat alanına daha cesurca girdi. Çevrelere katıldı - Filaretov, Filomatov, "Promenistykh", vb. - içsel kişisel gelişim üzerinde özenle çalışıyor, anavatanın kurtuluşunu hayal ediyor, tamamen romantik bir ruhla baladlar ve aşklar yazıyor. Ancak kısa süre sonra, komployla suçlanan birkaç düzine öğrencinin hapsedilmesi, Mickiewicz, Zahn, Chechotte'nin sürgüne gönderilmesi ve tüm şairlerin neredeyse tamamen yurt dışına göç etmesi, yeni P. şiirinin romantik bir kaynaktan ortaya çıkmasına yol açtı. Mickiewicz'in (1798-1855) ve onunla aynı grupta olduğu düşünülen herkesin, örneğin Julius Słowacki'nin (1809-1849) ve kısmen Sigismund Krasiński'nin (1812-1812) faaliyetleri şiirsel olarak yansıyan benzersiz bir yön aldı. 1859); ikincisi göçmen değildi, çoğunlukla yurtdışında yaşadı ve eserlerini isimsiz olarak yayınladı. Mickiewicz (q.v.) aç, ruhsuz klasik şiire karşı kendini silahlandırarak kalbin ve ruhun haklarını savundu. İlk eserlerinin doğası budur: baladlar, aşk romanları ve “Dziady”nin dördüncü kısmı. Bir aşk şarkıcısı olarak P. edebiyatında bu duyguyu tüm saflığı ve derinliğiyle sunan ilk kişi oydu. Yine Mickiewicz'in ilk eserlerinden biri olan "Grazyna"da kamu yararı için kendini feda etme fikrinden ilham almıştı. Sonraki çalışmaları (“Gençliğe Övgü”, “Conrad Wallenrod”, “Faris”) o dönemde Polonya toplumunu endişelendiren siyasi fikirleri ifade ediyor. Silahlı mücadele patlak verdiğinde Mickiewicz'in ilham perisi bir süre sessiz kaldı: Askeri temalar üzerine birkaç şiir yazdı, ancak bunlarda diğer şiirlerde olduğu gibi aynı ilham düzeyine ulaşamadı. Julius Slovacki'nin devrimci şiirleri ("Kulich", "Tanrı'nın Annesine İlahi" vb.) ve özellikle Vincent Pol'un yazdığı militan "Janusz Şarkıları" daha popülerdi. 1831 savaşıyla birlikte, P. romantik şiirinin ilk dönemi sona erdi ve Mokhnatsky'nin kitabıyla tamamlandı (bkz.): "19. yüzyılın edebiyatı üzerine." 1832'de Mickiewicz, Dziady'nin üçüncü bölümünü yayınladı; burada Conrad adıyla görünen dördüncü bölümün kahramanı Gustav, anavatanı kurtarma düşüncesine tamamen kapıldı. Bütün kalplere ve zihinlere hakim olmak ister, Allah'a isyan eder ve çaresizlik içinde çöker. Mickiewicz sembolik olarak Conrad'ı kötü bir ruhun pençesinde olan ve alçakgönüllü, eğitimsiz, itaatkar rahip Peter tarafından kovulan biri olarak tasvir ediyor. O da vatanını seviyor ama Tanrı'nın gönderdiği her şeyi alçakgönüllülükle kabul ediyor; bu nedenle sisli bir yarı uykuda gelecek ona açıklanır ve yaklaşan kurtarıcıyı görür. Burada, "Polonya Halkı ve Hac Kitapları"nda, Słowacki'nin "Angelli" şiirinde ve Krasiński'nin bazı eserlerinde de göze çarpan mesihçiliğin ilk başlangıçları zaten var. Başlangıcı 17. yüzyılda bulunabilir. Vespasian Kochovsky'den, ancak Mickiewicz bu formu Saint-Martin ve diğer mistiklerin etkisi altında kendisi yarattı. "Pan Tadeusz" Mickiewicz'in son şiirsel eseriydi. Burada neredeyse hiç politika yok ama tamamen yeni bir edebi yön var; Sadece Telimena'nın şahsında değil, kontun şahsında da alay konusu olan romantizmin yerini, Polonya edebiyatında ve özellikle romanlarda uzun süre yerleşecek olan idealist gerçekçilik alıyor. Pan Tadeusz, Polonya edebiyatının en büyük eseri olarak kabul edilir. Mickiewicz'in iki büyük çağdaşı arasında Krasinski ona Słowacki'den daha yakın. Krasinski (q.v.) evrensel fikirlerle başladı ve ardından ulusal fikirlere geçti. “Agai Khan” ve “Yaz Gecesi” dışındaki tüm eserleri siyasi veya sosyal konu üzerine kuruludur. “Bitmemiş Şiir”in arka planını şiirsel tarihçilik oluşturuyor; burada iki fikir arasında bir mücadele ortaya çıkıyor: egemen düzen ve devrim. "Iridion"da Krasinski siyasi bir sorunu çözmeye çalışır: Şiirin kahramanı, vatanına duyduğu sevgi sayesinde cehennemden kurtulur, ancak "mezarlar ve haçlar" diyarında yaşayarak ve orada kurtuluşu bekleyerek günahlarından tövbe etmelidir. özgürlük hayallerinin gerçekleşmesi. "Efsane", zamanla insanlığın Müjde'nin antlaşmalarını yerine getireceği ve ardından şairin vatanına kurtuluşun geleceği inancıyla doludur. Daha iyi bir gelecek hayalleri “Przedświt” (“Şafak”) şiirinde de dile getirildi. Krasinski'de mesihçilik fikri aşırı uçlara taşınıyor; P. edebiyatının en yeni tarihçilerinden biri olan Beltsikovsky'nin adil sözlerine göre Krasinsky, yaşamın ve tarihin gerçek koşullarını gözden kaçırdığı için ne geçmişi ne de geleceği hesaba katmıyor. Slovaksky, Mickiewicz ve Krasinski ile karşılaştırıldığında siyasetle çok az ilgileniyor ve onun siyaseti farklı: Şiirlerinin kahramanları belirli bir amaç için hareket ediyor ve çabalıyor. Bu nedenle isteyerek dramatik biçime başvurdu. Słowacki'nin siyasi eserleri arasında en göze çarpanları “Kordian” ve “Angelli”dir. Bu ikincisinde, mesihçilik fikri bir kez daha ortaya çıkıyor: Angelli, insanları kurtaran ancak kendisi ölümden dirilmeyen sessiz bir kurbandır. Siyasi şiirler arasında Słowacki'nin son eserlerinden biri olan “Ruh Kral” da yer alıyor; bu eserin amacı, tamamlanmamış pasajlardan anlaşılabileceği kadarıyla, Polonya'nın kültürel ve politik gelişimini bir dizi resimle göstermekti. insanlar. Słowacki, diğer şeylerin yanı sıra "Agamemnon'un Mezarı"nda ve Krasiński'ye yazdığı şiirsel mektup "Do autora trzech psalmów"da ifade edilen demokratik eğilime bağlı kalıyor.

Uyduları üç büyük Polonyalı şair etrafında toplanmıştı: Tomasz Zan, Anton Eduard Odyniec, Stefan Witwicki, Anton Goretsky, Stefan Garczynski ve diğerleri. 1830-31 ayaklanmasının feci sonucundan sonra, Polonya romantik şiiri yurt dışında, özellikle de Paris'te gelişti. Mickiewicz ve Slovacki'nin kalıcı olarak yaşadığı yer. Göçmenler gerçekten özgür bir Polonya'yı temsil ettiklerine ve anavatanın yeniden kurulması için çalışmanın kendi sorumlulukları olduğuna inanıyorlardı. Bazılarını canlandıran mesihçilik fikri, özellikle bir süreliğine Polonya düşüncesinin göçmen çevrelerindeki neredeyse tüm seçkin temsilcilerini cezbeden Andrei Tovyansky ortaya çıktığında, aşırı belirsiz mistisizme dönüştü. Mickiewicz yazmayı tamamen bıraktı ve yalnızca Collège de France'da ders verdi; Slovakça yazmasına rağmen o kadar belirsiz yazıyordu ki artık onu anlamıyorlar. Ancak mesihçilik çok geçmeden ömrünü doldurdu; Göçmenlik edebiyatı yeni fikirler yaratacak güce sahip değildi ve Mickiewicz'in "Pan Tadeusz" da belirttiği yolu takip eden çok sayıda yazar bunların arasında yer almadı. Toplumun dönüşümü ve iyileştirilmesi konusunda sakin bir iç çalışma başladı - günlük çalışma, küçük ama verimli ve hızla ilerliyor. Sürekli ileriye bakmaktan yorulan insanların düşünceleri, isteyerek kendilerini mutlu geçmişe aktardı ve hayatın daha iyi olduğu, ruhun geleceğe yönelik korkulardan eziyet çekmediği anlara odaklandı. Romantik patlamanın ardından yaşanan duygu donmadı, sakinleşti ve edebi esere, özellikle romanlarda yumuşak ve ılımlı bir tat verdi. Esas olarak geçmişi tasvir eden şairlerden Vikenty Pol (bkz.) özellikle ünlü oldu. Olay örgüsünün doğası gereği, aynı idealist yönde yazılmış birçok tarihi romanın yazarına - Sigismund Kachkovsky ve bu alandaki selefi Heinrich Rzevusky'ye yakındır. Diğer şairlerin çoğu daha modern temalara yöneldi, özellikle Ludwik Kondratovich (Vladislav Syrokomlya, 1823-1862) öne çıktı. Kahramanları küçük bir asilzade, bir esnaf ve bir köylü olan şiirsel hikayeleri mükemmeldir. Kitlelerin yaşamının kendisinden önce gelişmemiş bir alanına bakan ilk kişi oydu ve kelimenin tam anlamıyla insanların duygu ve özlemlerinin ilham verici bir şarkıcısı oldu. Bir başka Litvanyalı şair Eduard Zheligovsky (Anton Sova), 1846'da başlığıyla yayınlandı. "Ürdün" toplumsal hastalıklara karşı büyük bir güçle isyan ettiği yakıcı bir hicivdi. Konularını halk masallarından alan ve bunların sadeliğini zarif bir biçimde aktarmayı başaran Feofil Lenartovich (1822-1893), Kondratovich'e oldukça yakındır. Ayrı bir grup sözde oluşur. Faaliyetleri Varşova'da yoğunlaşan meraklılar: Wladimir Wolski, Roman Zmorski, Narcisa Żmichovska, Richard Berwinski, Edmund Wasilewski, Cyprian ve Ludwik Norwid ve diğerleri.Hepsi Polonya toplumunun içinde bulunduğu ilgisizlikten kurtulmaya başladığı bir dönemde hareket etti. 1831'den sonra düştü.Büyük öncülleri gibi onlar da duyguyu soğuk akıldan daha fazlasını yapabilen bir güç olarak yücelttiler. Ancak duygu gerilimi artık romantiklerdeki kadar büyük değildi ve 19. yüzyılın ilk yarısının edebiyatının parladığı türden sanat eserleri yaratamıyordu. Yeni şairlerin demokratik-ilerici fikirleri neredeyse yalnızca küçük şiirler biçiminde ifade ediliyordu. lirik şiirler neredeyse tamamı kendi döneminde hayatta kalamadı. Polonyalı Beranger olarak adlandırılan Arthur Bartels'in († 1885) faaliyeti aynı zamana kadar uzanıyor. Bu kısmen devrimci hareketin en büyük yeteneği Cornel of Uey'di (1824-1897). Onun "İncil Melodileri" ve "Yeremya'nın Şikayetleri" Eski Ahit'ten komplolar ödünç alıyor, ancak Yahudiye ve Polonya'nın kaderleri arasında bir benzetme yapıyorlar. Ueysky çağdaşlarının kalplerine dokunmayı başardı; “Chorale”si ulusal şarkı oldu. Pol ve Kondratovich hariç, 1840-63 döneminin diğer tüm şairleri. devrim için çabaladılar ve ayaklanmaya neden olan fikirlerin sözcüsü oldular. Etkileri özellikle genç nesil üzerinde güçlüydü. İki akıntı oluştu; biri fırtınalı, diğeri sakin; birinin amacı darbeydi, diğeri ise kademeli iç reformdu; birincisinin ifadesi şiirdi, ikincisi ise roman ve hikâyeydi. 18. yüzyılın sonunda Prenses Czartoryska'nın (sıradan insanlar için) "Pielgrzym w Dobromilu" kitabını ve kızı Württemberg Prensesi "Malwina czyli domyślność serca" adlı duygusal romanı yazdığı Polonya'da yeni bir hikaye ortaya çıktı. ve köylüler için çeşitli hikayeler. Kropinsky, Bernatovich, Elizaveta Yarachevskaya, Klementina Tanskaya ve Goffman aynı duygusal yazarlar grubuna aittir. Her zaman altın ortalama için çabalayan Khmelevsky'nin doğru ifadesine göre, hepsinden en dikkate değer olanı Joseph Ignatius Krashevsky'dir (bkz.). Fikir alanında yeni yönler aramadı veya keşfetmedi, halkının kültürel yaşamının olası tüm tezahürlerini yansıtmaya çalıştı. Ilımlı bir biçimde, romantizmden, onun yerini alan her şeyin idealleştirilmesinden, ulusal devrimci özlemlerden ve son olarak, yalnızca sakin, huzurlu ve yorulmak bilmez çalışmanın hedefe ulaşmanın en güvenilir yolu olduğuna olan güvenden etkilendi. . Pozitivist eğilim başladığında, Krashevsky ilk başta aşırı materyalizmin hakimiyetinden korkuyordu, ancak daha sonra gerçekliği hesaba katmanın, mevcut güç rezervine karşılık gelen ideallerin uygulanmasını teşvik etmek anlamına geldiğini giderek daha fazla kabul etme eğiliminde oldu. Sanatsal üslubunda Krashevsky, kelimenin tam anlamıyla bir gerçekçiydi ve faaliyetinin başlangıcında, Fransız natüralizminin sonraki temsilcilerini karakterize eden bazı özellikler bile bulunabilir. Joseph Korzhenevsky (q.v.), romanlarında ve dramatik eserlerinde daha ilerici eğilimler izlemesi, eşrafın önyargılarına karşı silahlanması ve daha derin bir psikolog olması bakımından Krashevsky'den farklıydı. Gerçeklik Pyotr Bykovsky, Julius Count Strutynsky (Berlich Sas), Ignatius Chodzko, Mikhail Tchaikovsky, Edmund Choetsky, Maria Ilnitskaya, Jadwiga Lushchevskaya (Deotyma) ve diğerleri tarafından idealleştirildi.Demokratik fikirlerin enerjik savunucuları arasında Sigismund Milkowski (Theodor-Tomasz) yer alıyor. Tarihsel romanlar bile yazan Jerz'in kendine has eğilimleri var. İlerici fikirler aynı zamanda Jan Zakharyasevich ve Anton Petkevich'in (Adam Ploeg) şahsında da savunucular buldu. Artık unutulmuş Ludwik Štyrmer (Eleonora Štyrmer takma adıyla yazan) incelikli bir psikolojik analize sahipti. Çok popüler bir hiciv yazarı August Wilkonsky'ydi.

1864'ten sonraki dönem, bir bakıma 1831 Savaşı'ndan sonraki döneme benziyordu. Başarısız olan isyan girişimi, o zamandan daha da güçlü bir şekilde, siyasi bağımsızlık hayallerini yerle bir etti ve yeni neslin düşüncelerini farklı bir yöne çevirdi. Başrol periyodik basına kaymaya başladı. Yıllar geçtikçe gazete ve dergilerin sayısı arttı; Köşe yazılarında yeni fikirler vaaz edilmeye başlandı ve bu da daha önce baskın olan hareketin taraftarları arasında ateşli polemiklere neden oldu. Aydınlanmayı kitlelere yaymak için yazarları idealizme ve spekülatif felsefeye başkaldıran, gözlem ve deneyime dayalı bilimsel yöntemleri savunan ucuz popüler kitaplar basıldı. Ülkenin ihtiyaçları ile bağlantılı olarak ekonomik konularda enerjik bir gelişme başladı. Genç nesiller arasında slogan, fark edilmeyen ama yorulmak bilmeyen, maddi ve manevi refahı artırma çabası olan “organik emek” haline geldi. Bu hareket, Varşova'da Ana Okul adı verilen bir üniversitenin açılmasıyla kolaylaştırıldı. Daha yaşlı şairler ya yazmayı bıraktılar ya da aynı sempatiyi görmediler. Gençlerden bazıları yeni zamanı “ideallerden yoksun” bir tavırla protesto ederken, bazıları da dönemin genel ruh halini takip etti. Toplum, kısmen eski lord-serf ekonomik sisteminin yıkılmasından kaynaklanan maddi kaygılarla meşgul olduğu ve kısmen de kendisine aşılanan özlemleri şairlerde göremediği için şiirden yüz çevirdi. Şiirsel çalışmalara eleştirel bir bakış, genel olarak edebi ve sosyal otoritelere kadar uzanıyordu. Bu kamusal eleştirinin ana organı haftalık “Przegląd Tygodniowy” ve ardından “Prawda” oldu. Varşova'nın iki aylık dergisinden Ateneum ilerici bir doğrultudaydı ve hâlâ da öyle; Biblioteka Warszawska ise muhafazakar bir çizgiye sahip. Pozitivizmi yakından felsefi anlamda değil, yaşamın tüm tezahürlerindeki bir dizi ilerici unsur olarak anlayan genç yazarlar kendilerini pozitivist olarak adlandırdılar. 70'lerin ortalarında yönler arasındaki mücadele sakinleşti ve yumuşadı; her iki taraf da bir ölçüde birbirini etkiledi. Gazeteler Slav fikri hakkında daha yüksek sesle konuşmaya başladı; 1885 yılında Przyborowski tarafından “Chwila” gazetesi kuruldu ve artık “kalp siyasetini” bırakıp, Slav karşılıklılığı temelinde akıl siyasetini ve geniş ufukları benimsemenin zamanının geldiği fikrini dile getirdi. Bu ilk uzlaşma girişimi başarılı olmadı, ancak düşünceleri donmadı ve zamanla organları şu anda esas olarak St. Petersburg "Kraj" ve Varşova "Słowo" olan güçlü bir parti yarattı. Galiçya'da da benzer çalışmalar sürüyordu, tek fark, 1866'dan sonra oradaki yayıncıların siyasi sorunları çözmeye başlamasıydı. Ülke özerklik kazandı; Bunu takiben, onu devrimci düşüncelerden vazgeçmeye ve Avusturya monarşisine sadık olmaya çağıran sesler yüksek sesle duyulmaya başlandı. Bu zamanın en göze çarpan olaylarından biri “Teka Stańczyka” broşürüydü. tüm monarşist partinin "Stanchikov" takma adını aldığı. Partinin organı “Czas” idi ve öyle de kalacaktır. Son zamanlarda, köylü ve kısmen sosyalist hareket kendini güçlü bir şekilde ortaya koydu, ancak kendisini "Genç Polonya" olarak adlandıran bir şairler okulu ortaya çıkmasına rağmen, Polonya edebiyatına hala çok az yansıdı. Poznań Dükalığı'ndaki Polonyalılar, halklarını Alman baskısından korumak için her türlü çabayı gösteriyor. Ve muhafazakar ile ilerici, hatta çoğu zaman aşırı fikirler arasında bir mücadele var, ancak varoluş mücadelesine girişen halk güçleri edebiyatı zenginleştirmek için çok az şey yapıyor. Eski Polonya-Litvanya Topluluğu'nun her üç bölümünde de, sıradan insanların ahlaki ve zihinsel ihtiyaçlarına eskisinden daha fazla önem veriliyor. Halkın çıkarlarının en ateşli savunucularından biri Varşova'nın haftalık Głos gazetesiydi. Yukarıda özetlenen tüm fikirler ve eğilimler son dönemin edebiyatına yansıdı: lirik şiirde daha zayıf, dramada daha güçlü ve daha derin ve özellikle de her sınıftan büyük bir okuyucu kitlesinin günlük manevi gıdası haline gelen romanda. insanlar. Lirik şiir alanında son otuz yılın en önemli temsilcisi, 1897'de ölen Adam Asnyk'ti. Özellikle biçim ustalığı ve çok çeşitli ruh hallerine yanıt vermesiyle öne çıkıyordu. Maria Konopnitskaya Asnyk'in yanında duruyor. Tüm talihsizlerin ve ezilenlerin içinde bulunduğu kötü durum karşısında derin bir şok yaşıyor ve onları hararetle savunuyor; Şiirlerinde belli bir retorik kalite var ama aynı zamanda büyük bir biçim zarafetiyle gerçek bir duygu da var. Bu şairlerin her ikisi de dramada ellerini denediler; Konopnitskaya aynı zamanda düzyazıdaki kısa öyküleriyle de ün kazandı. Victor Gomulicki, doğanın ve duyguların şarkıcısı olarak adlandırılabilir, ancak nazik fırçası bazen acıklı ve hicivli bir tonda hatırı sayılır bir güçle ayırt edilen resimler çizer. Onun düzyazı eserlerinden, hayattan eskizlerin başlığı altında toplanması çok değerlidir. "Zielony Kajet". Falenli Felician'ın küçük şiirlerinde duygudan çok zeka ve zarafet vardır; dramatik eserlerinde (Krakow, 1896 ve 1898), şiddetli tutkular oldukça soğuk bir şekilde tasvir edilir ve okuyucu üzerinde olay örgüsünün doğasından beklenebileceği kadar çarpıcı bir izlenim bırakmaz. Vaclav Szymanowski, Leonard Sowinski, Vladimir Vysotski ve diğerleri kısa destansı şiirler yazdılar. Vladimir Zagursky, Khokhlika takma adı altında hiciv şiirleri yayınlıyor; Nikolai Bernatsky'nin hicivleri bazen bir broşür karakterine sahiptir. Modern P. komedi, sosyal yaşamın çeşitli tezahürlerini hafif hiciv veya dramatik bir ışıkla yansıtır; çeşitli bir karakter galerisi sağlar ve sahnedeki varlığı, iyi tarzı ve aksiyonun canlılığıyla öne çıkar. Komedi yazarlarından en ünlüleri Jan-Alexander Fredro (İskender'in oğlu), Joseph Narzymsky, Joseph Blizinsky, Eduard Lyubovsky, Kazimir Zalevsky, Mikhail Balutsky, Sigismund Sarnetsky, Sigismund Przybylsky, Alexander Mankovsky, Daniil Zglinsky, Sofia Meller, Gabriela'dır. Zapolskaya, Mikhail Volovsky, Adolf Abragamovich, Felix Schober. Tarihsel drama, komedi ile aynı gelişim düzeyine ulaşmadı ve toplumda fazla ilgi uyandırmıyor: Joseph Shuisky, Adam Beltsikovsky, Vikenty Rapacki, Bronislav Grabovsky, Kazimir Glinsky, Julian Lentovsky, Stanislav Kozlovsky, Jan Gadomsky okuyucular tarafından takdir ediliyor ama dramaları nadiren sahneleniyor. Halk, ana temsilcileri Alexander Świętochowski, Wacław Karczewski ve Władysław Rabski olan çağdaş temalar üzerine dramayı tercih ediyor. En yeni Polonya romanı ve öyküsü alanında, dönemin karakteri lirik şiir, komedi ve dramaya göre çok daha net, kapsamlı ve derin bir şekilde ifade edilmektedir. Bu alandaki teknoloji önemli ölçüde gelişti; konuların, karakterlerin, eğilimlerin ve renklerin çeşitliliği çok büyük. Henryk Sienkiewicz, Boleslaw Prus ve Eliza Orzeszko, Polonya sınırlarının çok ötesinde ve özellikle Rusya'da tanınmaktadır. Son yıllarda edebiyat alanında ilk kez sahneye çıkanlar arasında Vladislav Reymont ve Vaclav Seroshevsky-Sirko ve diğerleri öne çıkıyor: Samimiyet ve duygu açısından yüksek olan Clemens Younosha-Shanyavsky (1898'de öldü), köylüleri, Yahudileri ve küçük toprak sahibi soyluları mükemmel bir şekilde tasvir etti; dili alışılmadık derecede esnek, sunumu mizah dolu. Julian Wieniawski (Ürdün) ve Jan Lam († 1866) daha gelişmiş bir komik-hiciv unsuruna sahiptir. Mikhail Balutsky, Polonya toplumunun, özellikle de eşrafın ve aristokrasinin çeşitli eksikliklerini çok yerinde ve esprili bir şekilde kınıyor. Ignatius Maleevsky (Kuzey) özellikle köylü yaşamına dair hikayeleriyle ünlüdür. Bu bölgeden mükemmel bir roman Vaclav Karczewski (Yasenchik) tarafından “Welgem'e” (St. Petersburg 1898) başlığıyla yazılmıştır. Adam Dygasinsky aynı zamanda kırsal yaşamın iyi bir uzmanı ve hayvanlar dünyasının mükemmel bir ressamıdır. Diğer modern romancılar, Kraszewski'nin zamanından bu yana Polonya romanına hakim olan idealist-gerçekçi tarza büyük ölçüde bağlı kalıyorlar. Ancak Fransız natüralizmi tarzında bir roman yaratma girişimleri vardı. Şiir alanındaki en son Batı Avrupa eğilimleri, genç nesil Polonyalı şairlerin eserlerine de yansıdı: çöküş, sembolizm, ancak bunlarda ateşli hayranlar bulunan maddi çıkarların egemenliğine karşı bir protestoyla karışık. 1897'de Ludwik Szczepanski tarafından sütunlarında "Genç Polonya" ilhamının meyvelerini basan özel bir edebiyat organı "Życie" kuruldu. Dergi, özellikle edebiyatta artık bireyciliğe doğru bir dönüşün olduğunu kanıtlıyor: Kamunun edebiyat anlayışının yerini, kaynağı devlet olan bireycilerin (samotnikòw) ve “ruh hallerinin” (nastrojowcòw) edebiyatı almalıdır. genç neslin aklı. Bu eğilimin en belirgin temsilcisi de Almanca yazan Stanislav Przhibyshevsky'dir. Rusça edebiyat tarihi üzerine en önemli ders kitabı V. D. Spasovich'e aittir (“Slav Edebiyatları Tarihi”, Pypin ve Spasovich, St. Petersburg, 1879). Lehçe dilindeki ana kılavuzlar: Mikhail Wisniewski, “Historja literatury polskiej” (Krakow, 1840-1857); Waclaw Maciejewski, “Piśmienictwo polskie” (Varşova, 1851-52); Zdanovich ve Sowinski, “Rys dziejówliteratury polskiej” (Vilno, 1874-1878); Kondratovich, “Dzieje edebiyatı w Polsce” (Vilno, 1851-1854 ve Varşova, 1874; Kuzminsky'nin Rusça çevirisi 1862'de Moskova'da yayınlandı); Bartoshevich, “Historja edebiyat polskiej” (Krakow, 1877); Kulichkovsky (Lvov, 1873); Dubetsky (Varşova, 1889); Bigeleisen, resimli (Viyana, 1898); ayrıca bkz. Nitschmann, “Geschichte der polnischen Litteratur” (2. baskı, Leipzig, 1889). Pek çok monografi var; en önemlileri yukarıda döneme göre ve bireysel yazarlar hakkındaki makalelerde listelenmiştir. Yakın zamanların edebiyat tarihi Khmelevsky'nin eserlerini içerir: “Zarys najnowszejliteratury polskiej” (1364-1897; St. Petersburg, 1898); “Współcześni poeci polscy” (St. Petersburg, 1895); “Nasi powieściopisarze” (Krakow, 1887-1895); “Naszaliteratura dramatyczna” (St. Petersburg, 1898). Rusçada, Polonya edebiyatının yeni ruh hallerinin bir taslağı, S. Vengerov'un (“Temeller”, 1882) “Polonya Edebiyatında Zihinsel Dönüş” makalesinde ve R. I. Sementkovsky'nin “Polonya Kütüphanesi”nde verilmektedir. Bibliyografik yardımlar: Estreicher, “Bibliografja polska” (şu ana kadar 15 cilt, Krakow, Akademi baskısı, 1870-1898) ve prof. P. Verzhbovsky, “Bibliographia Polonica XV ac XVI Sc. "(Varşova, 1889).

XIX
POLONYA EDEBİYATI 1880-1910'lar

19. yüzyılın sonunda Polonya. — Polonya edebiyatında natüralizmin üstesinden gelmek. Zine dergisi ve Genç Polonya hareketi. — Konopnitskaya, Kasprovin, Tetmyer, Boy-Zhelensky, Lesmyan, Staff'ın şiirleri. - Zapolskaya'nın Dramaturjisi, Rosvorovsky. Wyspianski'nin Eserleri: masal-broşür “Düğün”. Mitsinsky ve Izhikovsky'nin oyunları. — Yüzyılın başındaki Polonya düzyazısının özgünlüğü. Dygasinsky, Sienkiewicz, Prus, Reymont'un eserleri. Żeromski'nin romanları. Przybyszewski'nin yaratıcılığı. Strug, Berent, Brzozowski, Jaworski'nin düzyazıları.

19. ve 20. yüzyılların başında Polonya edebiyatı. Rusya, Almanya ve Avusturya-Macaristan'ın yüz yıldan fazla bir süredir ilhak ettiği, nispeten ayrı üç bölgede geliştirildi. 1863 ayaklanmasından sonra Polonya Krallığı'nın özerkliğinin kalıntıları ortadan kaldırıldı; Rusya'ya ilhak edilen Privislinsky bölgesinde tutarlı bir Ruslaştırma politikası izlendi. Poznan Büyük Dükalığı, Silezya ve Baltık Pomeranyası da daha az tutarlı bir şekilde Almanlaştırılmadı. Yalnızca derin taşralı Avusturya-Macaristan Galiçya'sı bir miktar siyasi ve kültürel bağımsızlıkla ayırt ediliyordu. Yeni dönemin tarihsel sınırları: 1870'ler - 1880'lerde yaygın şok kapitalizasyonu; Birinci Dünya Savaşı ve 1918'de yeniden birleşmiş, bağımsız bir Polonya devletinin oluşumu.

19. yüzyılın 1860'larında ve 1870'lerinde. Ateşli mistik romantizm, ulusun öz bilincinden pragmatik bir tavırla değiştirildi. İsyancıların kahramanca savurganlığının yerini muhafazakar sadakat, ayık hesaplamalar ve kabul edilebilir uzlaşma arayışı aldı. Edebiyatta "organik okul" hüküm sürüyordu: düzyazı gazeteciliğe, drama günlük hayata doymuştu, şiir neredeyse ortadan kaybolmuştu. 1880'lerde ve 1890'larda, ilerlemeye ve yaratıcı "sıfırdan çalışmaya" duyulan 20 yıllık saf inancın ardından, romantik isyana bir dönüş oldu. Bağımsızlık hayalleri yeniden canlandı ve Polonya mesihçiliğine olan inanç yeniden canlandı. Başka bir edebi yükselişin, dönüm noktasının ve isyanın zamanı geldi; bu kez pozitivizm ve natüralizmden sembolizm ve dışavurumculuğa uzanan neo-romantik bir özlem damgasını vurdu.

Yeni edebi keşiflerin zemini büyük ölçüde 1884-1887'de Varşova dergisi Wędrowiec tarafından hazırlandı. Seçkin sanatçı ve eleştirmen Stanislaw Witkiewicz (1851 - 1915) aktif olarak yayınladı. “Sanat ve Eleştiri Bizimle” (Sztuka i krytyka u nas, 1891) kitabında Witkiewicz, biçim kriterlerine dayalı olarak estetiğin sentezlenmesi ilkelerini doğruladı, ancak aynı zamanda özellikle sanatın toplumsal önemi yönünü vurguladı. çalışma ve gerçeğe sadakat. “Geçitte” (Na przełęczy, 1891) adlı makale kitabında, Tatra dağlılarının halk kültürünü yücelten “Zakopane tarzının” bir havarisi olarak göründü. Witkiewicz'in faaliyetleri, sanatın özerkliğini savunmanın yanı sıra, yüzyılın başındaki en önemli Polonya etnik-bölgesel mitinin güçlenmesine de katkıda bulundu.

Modern edebiyatın ana hatları 1887-1890'da Varşova dergisi Žycie tarafından belirlendi. “Yeni sanatın” öncülerinden biri olan şair ve eleştirmen Zenon Przesmycki'nin (1861 - 1944) editörlüğünde yayınlandı. Polonya neo-romantizminin ilk manifestosu olan Krakow dergisi “Świat” (Świat, 1888-1895) için yazdığı “Armoniler ve Uyumsuzluklar” (Harmonie i Dysonanse, 1891) adlı makale dizisi, sanatın zamansız güzelliğin bilgisine ulaşmasını hedefliyordu: “ aklın ulaşamayacağı ufuklar.” Przesmycki'nin editörlüğünü yaptığı Varşova Chimera (Chimera, 1901 - 1907) sürekli olarak aynı yönelime bağlı kaldı.

Krakow dergisi “Zycie”de (Žycie, 1897-1900), 1898-1900'de. S. Przybyszewski'nin editörlüğünde yayınlanan (onun hakkında daha fazla bilgi aşağıda) benzer estetik ilkeler formüle edildi. Dergi etrafında toplanan yazarların sloganı, sanatın radikal elitizminin yanı sıra metafizik değer arayışıydı. Muhafazakarlar buna yanıt olarak edebiyatın "dezenfekte edilmesini" ve Avrupalılığa karşı bir "ahlaki karantina" getirilmesini talep etti; bu da elbette yalnızca yeni bir edebiyat neslinin sağlamlaşmasına katkıda bulundu. Her yönden edebiyatın ülke çapında entegrasyonunu sağlamaya çalışan Krakow dergisi Kritika (Krytyka, 1896-1914), aşırılıklara yapıcı bir şekilde karşı çıktı. Klasik geleneklere bir çağrı, başka bir Krakow dergisi Museion (1911 - 1913) tarafından ilan edildi ve teşvik edildi.

Bu dönemde eleştiri, nesnellik idealinden metaforik-duygusal öznelciliğe doğru ilerledi: didaktik-değerlendirme işlevi yerini “hissetmeye”, kendini yazarla özdeşleştirmeye bıraktı. Programatik ve analitik makale, eleştirinin edebi gelişimde giderek artan önemli biçimlendirici rolüne karşılık gelen baskın tür haline geldi. Sınır edebiyat döneminin geleneksel adı - "Genç Polonya" (Młoda Polska), eleştirmen A. Górski'nin (Artur Gorski, 1870-) 1898'de "Zhicz" dergisinde yayınlanan modern edebiyat üzerine bir dizi makalenin başlığına kadar uzanır. 1950). "Genç" edebiyatı memnuniyetle karşılayan Gursky, öncelikle ulusun manevi dönüşümünün çıkarlarını düşünüyordu. Bu arada, “Genç Polonya” çelişkili bir çokseslilik, çok farklı eğilimlerin birleşimidir. Burada karşıtlıklar bir araya geliyor: pozitivist sağduyu ve kendiliğinden "çöküş", elitist protesto ve sivil isyan, saldırgan hedonizm ve vicdana hitap, röportaj ayrıntıları ve vizyonun anarşik öznelliği.

Başka bir deyişle, edebiyat bilincine bir uyumsuzluk, kriz, "fikir iflası" ve bir ayaklanma önsezisi hakim oldu. Toplumsal birleşme tehdidi, gösterişli özgünlüğe olan susuzluğa, kendini daha fazlası olarak sunma arzusuna yol açtı. Parçalı izlenimleri bir araya getiren edebiyat, süper sanatçının mutlak olanı idrak ettiği mitinin önünü açtı. Yaratıcılar anlaşılmaz olma hakkını savundular - okuyucuyla yeni bir iletişim tarzı ve sonunda normatifliği ortadan kaldıran yeni bir şiir doğdu.

Belki de yüzyılın başında Polonya edebiyatının merkezi şiirdi. “Yeni şiirin” çeşitleri çeşitlidir ama aslında çok az sayıda güçlü şair vardır. Çoğunluk umutsuzca nirvanayı, kendini derinleştirmede acıyı unutmayı, teselli edici doğayı tefekkür etmeyi aradı. Ancak enerjik felsefi düşünce ve toplumsal yansımanın şiiri de vardı. Yaygın olan, anlatı ve betimleyicilikten, adlandırmanın ve ikna etmenin ciddi mantığından, ifade edilemeyen, sembolik telkinlerin ifadesine, çağrışımsal aktarımlara ve fantastik abartıya geçişti. Figüratif planların değişmesi, soyutun somutla birleşmesi ile karakterize edilen ifade araçlarının yoğunlaşması oldu - ya sert kontrast, tezatlık yoluyla ya da karşıtlıkların vurgulanan pürüzsüzlüğü, nötrleştirilmesi yoluyla.

Okuyucuda anlayış uyandırmaktan çok görüntünün düşündürücü etkisine boyun eğme isteği uyandırmayı amaçlıyordu. Lehçe hece ve hece şiirinin nispeten katı doğrulama kurallarının yerini gözle görülür şekilde serbest şiir aldı.

Bu olay, Polonya şiirinin "dördüncü peygamberi"nin (Mickiewicz, Słowacki ve Krasinski'den sonra) - çağdaşları tarafından anlaşılmayan çalışmaları modern edebiyatın gelişimini güçlü bir şekilde etkileyen Kıbrıslı Kamil Norwid'in (1821 - 1883) ölümünden sonra keşfedilmesiydi. Przesmycki, Norwid'in bilinmeyen ve unutulmuş eserlerini "Chimera"da yayınladı, ardından yeni keşfedilen acı çizgileri 20. yüzyılın trajedilerinin habercisi gibi görünen "Vademecum" yazarının eserlerinin birkaç cildini (1911 - 1913) yayınladı:

Ah, öyle, şaka olsun... ve-
-to — ignis sanat
Ferrum sanat.
Oh tak - i na krwi оbłоku
Wczerwonym gołąb szlafroku
Lśni jak granat.
Ferrum sanat.
Ignis sanat.

Ah evet, her şey çok... bitti -
Ignis sanat,
Ferrum sanat 1.
Ah evet - ve bir kan bulutunun üzerinde
Kırmızıyla kaplı güvercin -
Tüm hayranların yıldırımı:
Ferrum sanat.
Ignis sanat.
(A. Bazilevsky tarafından çevrilmiştir)

1870'lerin ortalarından bu yana, incelikli bir şair, felsefi şarkı sözlerinin, şarkıların ve baladların yazarı, G. Hauptmann, E. Verhaeren, A. C. Swinburne'ün çevirmeni olan Maria Konopnicka'nın (1842-1910) varlığı dikkat çekicidir. Tutkulu bir düzyazı yazarı ve doğa bilimci olan Konopnitskaya, kurgulanmış raporlarda ve kısa öykülerde ve ayrıca "Brezilya'da Pan Balcer" (Pan Balcer w Brazylii, 1892-1906) ayetindeki romanda halkın üzücü kaderinin kanıtlarını verdi. Halk notasına yazılan liro-epik "resimleri", şarkıları-inlemeleri, şarkıları-gözyaşları hemen hemen aynı şeydir. İşte “Yankısız Şarkılar”dan (Pieśni bez echa, 1886) dokunaklı bir ninni:

Oj uśnij, çok daha fazlası,
Oj łzami cię napoję,
Oj łzami cię obmyję,
Çok güzel!
Nie będę lnu siewala,
Nie będę go i rwala,
W szmateczki cię powiję,
Çok güzel!
Oj chodzi wiatr polu,
Oj nasiał tam kąkolu;
Çok güzel oldu,
Çok güzel!
Oj chodzi wiatr po niebie,
Oj chmurki orada kolebie;
Jaskо́łka gniazdko wije,
Çok güzel!

Ah çocuğum, güle güle!
Ah, seni gözyaşlarımla sulayacağım,
yüzüne serpeceğim
Çünkü sen kimsenin işi değilsin.
Ah, keten ekmeyeceğim,
Oh, kundak kıyafetleri örmeyeceğim,
Seni paçavralara saracağım
Çünkü sen kimsenin işi değilsin.
Rüzgar tarlada uçuyor,
Rüzgar bozkırda ıslık çalıyor,
Acı gerçekleri ekiyor...
Uyu çocuğum, çünkü sen kimsenin değilsin.
Gökyüzünde bir bulut yürüyor,
Kuşlar ormanlarda şarkı söyler,
Kuş yuvasını kurar...
Uyu bebeğim çünkü sen kimsenin değilsin
(D. Samoilov tarafından çevrilmiştir)

Samimi, üretken ve yetenekli şair Jan Kasprowicz (1860-1926), romantik şiirlerle ve halkın dertlerini anlatan anlatı-açıklayıcı şiirlerle başladı.

“Yok Olan Dünyaya” (Ginçcemu światu, 1901) ve “Salve Regina” (1902) adlı felaket ilahileri kitaplarındaki sembolist koleksiyon “Yabani Gül Çalısı”ndan (Krzak dzikiej rozy, 1898) sonra, ilkini verdi. İnsanoğlunun trajedisini öfkeyle protesto eden Polonyalı dışavurumculuk örnekleri. Daha sonra, ahlaki dönüşümün yollarını ararken, "Yoksulların Kitabı" (Księga ubogich, 1916) ve "Marchołt gruby a sprosny" (1920) trajikomedisinde Fransisken ilkelciliğine yöneldi. Başta İngilizce olmak üzere (Shakespeare, Byron, Shelley, Keith, Wilde) şiir çevirmeni olarak devasa bir miras bıraktı. Ayrıca Ibsen'in oyunlarını da çevirdi.

Sofistike empresyonist söz yazarı Kazimierz Przerwa-Tetmajer'in (Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940) melodik ve zarif şiirleri, “Şiir” (Poezje, 1891-1924) koleksiyonunun sekiz “serisinde” toplanmış, en karakteristik metinlerdir. “Genç Polonya” döneminin popülerliği halk arasında büyük bir başarı elde etti. Melankoli ve duygusallıkla dolu bu şiir ustaca tonlanmıştır, ancak içinde çoğu zaman bir öngörülebilirlik duygusu vardır. Tetmyer aynı zamanda trajik tutkular ve tanınmamış dahiler hakkında gösterişli, yozlaşmış romanların da yazarıdır. Yazdığı en değerli şey, korunan Polonya Tatras'ından gelen soyguncuların, avcıların ve çobanların geçici dünyasını anlatan Güral lehçesindeki "Kayalık Podhale'de" (Na skalnem Podhalu, 1903-1910) bir dizi masaldır.

Krakow edebi kabaresi “Yeşil Balon”un (Zielony balonik, 1905–1905) kurucularından biri olan Tadeusz Boy-Želeński'nin (1874–1941) şiirlerinin açıklayıcı sıradanlığı, “modernite”nin duygusal-isterik maneviyatçılığına ironik bir karşıtlıktı. 1912). Hem sosyal farisizme hem de sanatın kutsal bir ayin olarak mitolojisine karşı çıkan, “Kelimeler” (Słо́wka, 1911) kitabında toplanan ünlü hiciv şiirlerinin ve beyitlerin yazarıydı. Komik bir oyun ve aforistik formülasyonlar aynı zamanda bir eleştirmen ve yayıncı olan Boy-Zhelensky'nin tarzının da bir özelliğiydi. Aynı zamanda Fransız klasiklerinin (F. Villon'dan A. Jarry'ye kadar 100 ciltlik “Erkek Kütüphanesi”) yorulmak bilmeyen bir tercümanıydı.

Bolesław Leśmian (Bolesław Leśmian, 1877-1937) “Yol Ayrımında Bahçe” (Sad rozstajny, 1912) ve “Çayır” (Ląka, 1920) kitaplarındaki esnek morfolojinin yardımıyla halk tonlamalarıyla sabitlenmiş en orijinal söz yazarı, dünyanın bilgisinden varoluşun zorlu çalışmasına kadar her zaman yakalanması zor olanın trajik bir görüşünü metaforik olarak ifade etti. Slav, Kelt ve Doğu mitolojisi konusunda uzman olan sanatçı, tuhaf, alaycı ve ciddi şiirini, evrenin gündelik acılarının zevke dönüşmesini, sonsuz ontolojik dönüşümleri ve felaketleri anlatan bir balad olarak kurguladı. Lesmyan'ın lirik kahramanı doğanın döngüsünde Tanrı'yı ​​\u200b\u200barıyor, ancak O'nu yakındaki bir metafizik "zindanda" buluyor:

Boze, pelen ve niebie chwały,
Bir na krzyzu - pomamiały -
Gdzieś się skrywał ve gdzieś bywał,
Ne güzel ne de geniş bir yer mi?
Wiem, bu çok güzel bir şey
Benim mnie Twoja nie opuści!
Czyli razem trwamy dzielnie,
Gerçekten tuhaf bir şey.
Mоw, с czynisz w tej godzinie,
Kiedy dusza moja ginie?
Czy lzę ronisz potajemną,
Bir şey mi düşünüyorsun?

Tanrım, gökyüzü güçle dolu,
Çarmıhta kanatsız asılı duruyorsun -
Neredeydin, nerede saklanıyordun?
Neden beni görmedin?
Biliyorum: uçurumdaki dertlerde ve kederde
İraden yok olmayacak!
İkimiz de korkuyu bilmiyoruz
Yoksa herkes bir avuç toz mudur?
Hayır, ruhum yok olmayacak.
Sadece bana şu anda nerede olduğunu söyle -
Üzerime gözyaşı döktün
Yoksa sen de mi kayboluyorsun?
(A. Bazilevsky tarafından çevrilmiştir)

Lesmyan ayrıca, dünya edebiyatında bu türün en nadir örneği olan “Öfkeli Kemancı” (Skrzypek Opętany, 1911) pantomimi için kapsamlı bir libretto da dahil olmak üzere birçok Rus şiirinin yanı sıra bir dizi kavramsal sembolik drama da yazdı. Lesmyan ayrıca halk masalları ve efsanelerinden uyarlamaların da yazarıdır: “Susamdan Masallar” (Klechdy sezamowe, 1913), “Denizci Sinbad'ın Maceraları” (Przygody Syndbada Žeglarza, 1913), “Polonya Masalları” (Klechdy polskie, 1914), Edgar Allan Poe'nun kısa öykü koleksiyonunun çevirmeni.

Leopold Staff (1878-1957) kendisini "Neşeli Seyyah" olarak adlandırdı. İlk koleksiyonlarda - “Güç Düşleri” (Sny o potędze, 1901), “Ruhun Günü” (Dzień duszy, 1903), “Gökyüzünün Kuşları” (Ptakom niebieskim, 1905) - bir sembolist olarak yer aldı, daha sonra karmaşık bir evrim geçirdi. Staffa'nın şiirindeki en yüksek değer, cazibesi paradoksal muğlaklığında yatan, aramanın, bizzat varoluşun neşesi gibi görünüyor. Şair, en karanlık yıllarda Dionysosçu iyimser dünya imajına sadık kalır, zorlukları iradesiyle yenen insan yaratıcının kahramanca kavramını doğrular. Bir Epikürcü ve Stoacı, Michelangelo ve Leonardo da Vinci'nin, F. Nietzsche'nin ve Doğu şiirinin tercümanı olan Staff, Olimpiyat sakinliği ve klasik modellere bağlılığı konusunda sarsılmaz. Hayallerin hayattan üstün olduğu önermesinden yola çıkarak, varoluşun geçiciliğini ve uyumun ulaşılamazlığını vurgulayarak, gerçeklikle temastan uzak duruyor, soyutluğun eşiğinde denge kuruyor ama her yerde güzelliği arıyor gibi görünüyor.

Katolik ayini, mezmurların ve Latince ilahilerin birkaç Staffian transkripsiyonunu içerir. Kendisi yürekten manevi şiirlerin yazarıydı:

Kto szuka Cię, juž znalazł Ciebie;
Ten Cię ma, komu Ciebie trzeba;
Kto tęskni w niebo Twe,
şaka şaka;
Çok güzel, çok iyi bir şey.
Başka bir şey yok,
Boş ver. Çok güzel:
Bir jesteś światłem w mej pomroczy,
Çok güzel bir şaka!

Arayan seni bulmuştur,
Ve gökyüzünde gökyüzünü isteyen
Ve aç ve sevgiyle dolu olan,
İlahi ekmeğin bir köşesi.
Sessizlikte seni duyamıyorum
Gözlerim seni görmüyor
Ama sen ruhumun şarkısısın
Sen aşılmaz bir gecenin ışığısın!
(M. Khoromansky tarafından çevrilmiştir)

Önümüzdeki onyıllarda Staff'ın şiirleri -genel eğilime paralel olarak- farklı bir yanı ortaya çıkaracaktır. Kendini sözcük fazlalığından kurtarıp, alegori ve sembollerden doğrudan kavramsal ifadeye geçerek, “maskesi olmayan” bir dil olan serbest şiire yönelecek. Bu şiir, Ruzhevich'e göre arkasında "sessizliğin sızdığı" yüce sadelik ve katı kısıtlamayla işaretlenecek.

Yüzyılın başındaki drama, giderek metaforik fanteziyle doygun hale geldi ve içsel tiyatronun "sahne dışı" şiirsel biçimlerine dönüştü. Tarihsel, psikolojik ve felsefi sorunlara adanmış, grotesk unsurlar içeren sembolik-ifadesel drama, o dönemin sahnesinin ana gelişimidir. Bu arada, niceliksel olarak en temsili olan natüralist sosyal dramanın katkısı da değerlidir.

Gabriela Zapolska'nın (1857-1921) sayısız aile komedisi arasında en iyisi “Moralność pani Dulskiej” (1906)'dir. Yazar, "aptalların trajedileri"nde küçük-burjuva ikiyüzlülüğünü ve insanlık dışılığını açığa vurarak, kapitalist Polonya'nın ikiyüzlü ahlakını tüm çirkinliğiyle tasvir etti. “The Human Menagerie” (Menažeria ludzka, 1893) koleksiyonundaki sert natüralist öykülerde, “Kaska-Kariatyda” (Kaska-Kariatyda, 1887), “Hayattan Bir Parça” (Kawał žycia, 1891), “The Cehennemin Eşiği” (Przedpiekle, 1895) Sakatlanmış insan kaderlerini tasvir eden Zapolskaya, “hayatın çıplak gerçeğini” vermeye çalıştı. Bununla birlikte, hem düzyazıda hem de dramada onun hicivleri öğreticilik, duygusal retorik ve melodramla tatlandırılmıştır.

Karol Hubert Rostworowski'nin (1878-1938) şiirsel dramalarında zamansız sorunlara ve ölümsüz imgelere yeni psikolojik yorumlar kazandırılır. “Judas Iscariot” (Judasz z Kariothu, 1912) trajedisi, pragmatik hesaplamanın kaçınılmaz çöküşünü, suça ve kişiliğin parçalanmasına yol açtığını göstermektedir. “Caesar Gaius Caligula” (Kajus Cezar Kaligula, 1917) adlı dramada Roma imparatoru, saray mensuplarını kötülüğe kışkırtmak için gözdağı ve rüşvet kullanan bir deneyci olarak tasvir ediliyor. Diyalogların incelikli semantik enstrümantasyonu, Rosvorovsky'nin ahlakçı, tarihbilimsel oyunlarına ideolojik çokseslilik kazandırır.

Stanislaw Wyspiański (1869-1907), Polonya tiyatrosunda büyük ölçekli, pitoresk şiirsel gösteriler çağını başlatan bir sanatçı ve oyun yazarı olan Genç Polonya'nın tanınmış bir lideridir. Şiirsel dramalarında ve tarihi “rapsodlarında” anıtsal genellemeler ve ulusal ve toplumsal kurtuluş sorunlarının sembolik gelişimi ile meşgul.

Wyspiański'nin sahne müzikleri mecazi öneri tekniğini aşağıdakilerle birlikte kullanıyor: açık kompozisyon ve zorla alegorizmi önleyen ayrıntıların özgüllüğü. Wyspianski, Hamlet üzerine yazdığı incelemede (1905) "devasa tiyatro" konseptinin ana hatlarını çizdi; Shakespeare'in trajedisini analiz ederek yönetmenlik, senaryo ve oyunculuk konusunda bir dizi yenilikçi ilke formüle etti.

Wyspianski'nin "Yunan" ve Slav-pagan dramaları döngülerinde, destansı antik çağ yüceltilir, tarih şüpheci bir efsaneye dönüştürülür: kahramanların yenilgisi ve ölümü, ruhları tarafından önceden belirlenir; trajik "lanet", görevi kaderin darbesine karşı koymak olan bir kişinin üzerindedir. Modern trajediler: "Lanet" (Klątwa, 1899) - uzak bir köydeki köylüler tarafından bir rahibin metresinin ritüel cinayeti hakkında (günahkar yağmur yağdırmak için kurban edilir) ve "Yargıç" (Sędziowie, 1907) - Baştan çıkarılmış bir kadının ve çocuğunun öldürülmesi için kaderin intikamı - eski modellere göre inşa edilmiş ve İncil'deki acılar ile dolu.

“Düğün” masal broşürü (Wesele, 1901), ilgisizlik ve aptallığın pençesine düştüğü bir toplumun acımasız bir kesitidir. Düğün misafirlerinin uyurgezer dönüşünde ve vizyonlarında, vatansever dürtüler ve rüyalar iz bırakmadan dağılır ve yerini derin bir kış uykusuna bırakır: şövalyenin "tüylü şapkası" ve mutluluğun "altın boynuzu" bir kez daha kaybolur. "Kurtuluş" trajedisi (Wyzwolenie, 1902), farklı sınıfların ulusal dehanın heykel ruhuyla mücadelesini sunar: yazar, vatanın fedakar kefaret yoluyla yeniden canlanmasına ilişkin romantik efsaneyle polemik yapar.

Wyspiański'nin mirasında çok az şarkı sözü var ama neredeyse hepsi başyapıttır, tıpkı 1903'teki şu şiir gibi:

Niech Nikt ve Grobem
benim yerim
krom jednej mojej žony,
za nic mi wasze łzy sobacze
ve her zaman on wasz zmyśslony.
Niecz kazandı ve başardı.
benim nie Krakze
hiçbir şey yapılmadı;
niech deszcz ve pogrzeb mój
zaplacze
ben daha yeğenim.
Niech, kim chce, grudę
ziemi ciśnie,
bir kopyası çok sayıda przywali.
Nad kurhan słońce niechaj błyśnie
ve bunu çok iyi anlıyorum.
Bir kiedyś može, kiedyś jeszcze,
gdy mi się sprzykrzy ležec,
rozburzę dom ten, gdzie
yani mieszczę,
biraz dinlendim.
Gdy mnie ujrzycie, takim lotem
postacı mam juž jasną
zawołajcie mnie z powrotem'e
çok mutluyum.
Bym ve posłyszał tam do gory
gdy gwiazdę będę mijał —
podejmę može raz po wtо́ry
on trud, mnie zabijał ile.

Hiçbiriniz ağlamasın
fob'un üstünde - sadece karım.
Köpek gözyaşlarını beklemiyorum
Senin merhametine ihtiyacım yok.
Cenaze korosu olsun
bağırmaz
kilise çanları ötmez,
ve yağmur kütleyi dağıtacak
ve rüzgârın uğultusunun yerini konuşma alacak.
Ve bir avuç toprak başkasının elidir
onu tabutumun üzerine atacağım ve sonra
bırakın güneş kurusun, parlasın,
Benim höyüğüm, benim kil evim.
Ama belki karanlıktan sıkıldım,
bir saatte, bir yılda
Dünyayı içeriden kazacağım
ve uçuşumu güneşe doğru yönlendireceğim.
Ve sen, ruhumun zirvesini tanıyarak
zaten başkasının kılığında,
o zaman beni yere çağır
ben kendi dilimle.
Ve aniden senin sözünü duymak
yıldızların arasındaki erkek arkadaşında,
tekrar yaparım belki
beni burada öldüren iş.
(V. Levik tarafından çevrilmiştir)

Tadeusz Micinski (1873-1918) - alışılmışın dışında bir düşünür, edebiyatta yeni yolların habercisi.

Onun olağanüstü vecd edici bir dille ve kısmen şiirle yazdığı çok sayıda gizem draması, ampirik olayları "ruh tiyatrosunun" ebedi bağlamına aktarıyor. “Prens Potemkin” (Kniaž Patiomkin, 1906) dramasında, Bizans döneminden kalma “Altın sarayın karanlığında veya Basilissa Teofanu” (W mrokach złotego pałacu, czyli Bazylissa Teofanu, 1909) trajedisi, diğer oyunlar, sosyal deneyim varoluşun kutsal-şeytani ikiliğini yansıtan mitolojik matrislerde özetlenmiştir. Monologların dokunaklılığı olayların sıradan önemsizliğiyle iç içe geçmiş durumda. Metnin kaotik zenginliği, yapmacık savurganlıkta, stilizasyonun karmaşıklığında, duygusal ayrıntıda ve belirsizlikle aşırı ayrıntının paradoksal bir birleşiminde yansıtılır.

Mitsinsky'nin romanları “Netota. Tatras'ın Gizli Kitabı" (Nietota. Księga tajemna Tatr, 1910) ve "Prens Faust" (Ksiądz Faust, 1913). Mitsinsky'nin dramatik ve şiirsel eklemelerle dolu, bazen bir incelemeye dönüşen ileri görüşlü düzyazısı, yoğun maneviyatı, ezoterik alegorileri ve gerçek bir hikayenin motiflerine dayanan ve birbiriyle gevşek bağlantılı bir dizi bölümde ortaya çıkan bir macera olay örgüsünü birleştiriyor. Mitsinsky'nin tek şiir kitabı "Yıldızların Karanlığında" (W mroku gwiazd, 1902), sayısız düzyazı şiiri gibi, kozmosun metafizik dehşetini ifade eder, "varoluş mahkumunun" ruhsal değişimlerini anlatır. absürt dünyaya yabancılaşarak, kendine ilahi saygınlığı geri getirmeye çalışır.

Karol Irzykowski'nin (1873-1944) "Kötü Adamların Hayırseveri"nin (Dobrodziej złodziei, 1907) "neşeli trajedisi" kendi zamanına göre şaşırtıcı derecede sıra dışıydı. Hayırsever bir iş adamının insanlığı mutlu etmeye yönelik başarısız girişiminin grotesk öyküsünde, yazarın "Genç Polonya" trajik-acınası vurgusunu ortadan kaldırma arzusu, dünyayı absürdün çarpık bir aynasında sunması açıkça görülüyor. Yakıcı roman-deneme "Korkunç Adam"da (Pałuba, 1903), Izhikowski karakterlerin "ruhun gardırobu"nu gün ışığına çıkardı: Gündelik gerçeklerin sonsuz yeniden düşünülmesi, arka planda "psişik kaçakçılık" anlamını kazanıyor karakterlerin kendilerinden bile gizlediği biyografik ayrıntılar. Modernizmin klişelerinin parodisini yapan roman, Polonya'nın şüpheci düzyazısının en yeni geleneğinin başlangıcını işaret ediyordu. Estetik "derinliklerin" ve aynı zamanda yüzeysel toplumsal "kahramanlığın" muhalifi olan bir rasyonalist olan Izhikovsky, modern edebiyat deneyimini "Tapu ve Söz" (Czyn i Slowo, 1912) adlı makale kitabında özetledi ve bir edebiyat savunucusu olarak konuştu. “karmaşıklık ilkesi”.

Dönemin karakteristik bir özelliği, başta tarihi ve ahlaki-betimleyici-psikolojik kısa öyküler ve romanlar olmak üzere geleneksel anlatı düzyazısının gelişmesidir. Eski nesillerin seçkin düzyazı yazarları, destansı olay örgüsü biçimlerine bağlı kalarak yaratmaya devam etti. Aynı zamanda, yüzyılın başında düzyazı, lirik stilizasyona, kompozisyonsal ayrıklığa ve türlerin sınırlarının bulanıklaşmasına doğru gelişti. İtirafın ve nesnel anlatımın taklidi, yazarın zihinsel durumlarındaki hızlı değişimi ifade eden bölümlerin montajı olan zıt bir biçime yol açtı. Aliterasyonlar, tersine çevirmeler ve hatta tamamen şiirsel bölümlerle doymuş, hipertrofik şiirsel ifadede bir genişleme vardı. Entelektüelleştirme eğilimi, retorik olarak bilim dışı söylem ve belgelerin düzyazıya nüfuz etmesine yansıdı. Düzyazının dramatizasyonu, bir anlatıcı-akıl yürütücünün yokluğunda (veya vurgulanan saldırganlıkta) diyalogların ve iç monologların aktif olarak tanıtılmasıyla kolaylaştırıldı.

Polonya natüralizminin hamisi ve en büyük hayvan ressamı Adolf Dygasiński (1839-1902), 1883'te ilk kez sahneye çıktı, doğayı ve köylü yaşamını ustaca resmetti, kasvetli bir kıyametle insanların ve hayvanların trajik kaderini, asaletin zayıflığını anlattı. temel çıkarların ve barbarlığın toplumsal ilişkilerinin zaferi. Gündelik olay örgüsüne sahip çok sayıda kısa öyküsünde, “Varşova'nın Yeni Gizemleri” (Nowe tajemnice Warszawy, 1887), “Votka” (Gorzałka, 1894), “Breaking Headlong” (Na zlamanie karku, 1891) ve “Lubondz” öyküleri yer alıyor. Dramalar” (Dramaty) lubądzkie, 1896) insanları, sahiplenme içgüdülerinin etkisi altında giderek vahşileşen özel bir biyolojik türe benzetiyorlar.

Dygasinsky, kurgulanmış incelemesi "Korolek veya Yaşamın Kutlanması"nda (Mysikrólik, czyli Gody žycia, 1902), evrenle ilgili pagan-Hıristiyan mitolojisinin ana hatlarını çizdi. 1880'lerde Eliza Orzeszko (1841 - 1910) eğitici ve duygusal gündelik romanlardan, kasvetli bir toplumsal gerçekliği açığa çıkaran saf gerçekçi tablolara geçti. Halkın "kötüleri"nde, "aydınlanmış" ve ruhsuz "Argonautlar"ın, yani burjuvaların asla hayal edemeyeceği ruh hazinelerini buldu.

Henryk Sienkiewicz (1846-1916), artık klasikleşen pek çok kısa öykünün yanı sıra ana romanlarını da bu dönemde yarattı. Bu tarihsel bir üçlemedir: Cesaret ve onuru yücelten “Ateş ve Kılıçla” (Ogniem i mieczem, 1884), “Tufan” (Potop, 1886), “Pan Wolodyjowski” (Pan Wolodyjowski, 1888), güçlü bir destek vermiştir. yurttaşların yurtsever umutları; "Dogma Olmadan" (Bez dogmatu, 1891), Sienkiewicz'in kendisini yetenekli bir analitik psikolog olarak gösterdiği, zayıf iradeli bir çöküşün günlüğü biçiminde bir romandır; “Quo vadis” (1896), erken Hıristiyanlığın geç Roma despotizmine karşı mücadelesinin, yükselen popüler kültürün soyluların solmakta olan kültürüne karşı kazandığı zaferin plastik bir imgesidir.

Cermen köpek şövalyeleri "Haçlılar"ın yenilgisini konu alan destanda (Krzyžacy, 1900), bir ortaçağ savaşçısının günlük algısı aracılığıyla uzak bir dönemin çok yönlü bir panoraması sunulur. Asil onur ve yiğitliği yücelten Sienkiewicz, adaletin nihai zaferine olan inancı yeniden canlandırıyor ve baskı ve ihanete dayalı bir sistemin tarihsel felaketini gösteriyor. Milletin ruhunun güçlenmesine büyük katkı sağlayan bir eser olan “Haçlılar”, 1905 yılında Nobel ödülü alan Sienkiewicz'in edebi eserinin tacıdır.

Boleslaw Prus (Boleslaw Prus, 1847-1912), 1880'lerde kısa öykü yazarı olarak kitap yayınlamaya başladı. Ancak espri anlayışından da yoksun olmayan bir akılcı ve vaiz olan ve toplumsal evrim fikirlerinin destekçisi olan Prus, yavaş yavaş elde edilen "ortak fayda" adına "küçük işler" için sınıf ayrımı olmaksızın ortak barışçıl çalışmayı savundu. ” Fedakarlık ve uzlaşma çağrısında bulunarak, "sınıf uyumu" ve iktidardakilerin kişisel çıkarlarından vazgeçmesi yönündeki umutların yanıltıcı doğasını anladı. Onun “İleri Karakol”u (Placowka, 1885), Polonya edebiyatındaki ilk natüralist hikaye olarak kabul edilir; Germen yabancılar tarafından yerinden edilen köylülerin toprakları için verdiği mücadeleyi anlatan kahramanca bir hikaye. "Oyuncak Bebek" (Lalka, 1889), anakronik bir kent toplumundaki yaşamın psikolojik açıdan doğru bir kesitidir; yaşayamayan bir melezin, "kültürel" idealist bir iş adamının (servetini askeri sözleşmelerden kazanan) ölümünün öyküsüdür.

Prus'un son büyük eseri - tek tarihi romanı "Firavun" (Faraon, 1896) - yenilgi görünümüne rağmen halkın çıkarları uğruna pervasız bir şevkle hareket eden reformcu bir hükümdarın fedakarlığının, rahipler ve saray entrikacılarından oluşan kastın gücünü kırabilecek kapasitede.

Kısa öykü yazarı ve romancı Władysław Reymont (1868-1925), geleceğin Nobel ödülü sahibi (1924), boğucu çalışma ve sosyal gerilemenin umutsuz resimlerini çizdi: yolsuzluk, işsizlik, evsizlik, yıkım, açlık. Reymont, "Vaat Edilmiş Topraklar" (Ziemia obiecana, 1895-1899) romanında, kapitalist bir şehrin kabus gibi bir imajını, "milyonerlerin patolojisini" yarattı, ama aynı zamanda... "iyileşmiş" bir fabrika sahibinin portresini de çizdi. . Bununla birlikte, mülksüzleştirilmiş insanlar için üzüntüyle dolu olan “Erkekler” (Chłopi, 1899-1908) dörtlemesinde, köylü toplumunda nasıl bir isyanın yaklaşmakta olduğunu destansı bir şekilde anlattı. Değişen mevsimlerin ve takvim ritüellerinin ritmine uygun, halk lehçeleriyle yazılmış, rengarenk bir roman. Kısa öykü "The Dreamer" (Marzyciel, 1908) "küçük" bir adam için bir ağıttır: Melankoli tarafından tüketilen yalnız, savunmasız bir acı çeken intihar eder.

Stefan Žeromski (1864-1923) dönemin en büyük düzyazı yazarı, kısa öykülerin, düzyazı şiirlerin ve büyük sorunlu romanların yazarıydı. Żeromski'nin çalışmaları, ülkesini ve insanlığı kurtaracak bir fikrin özlemini çeken, dezavantajlı bir bireye duyulan sempatiyle dolu. Bireysel varoluşu bir yoksunluklar zinciri, toplumsal yaşamı ise bir “kanunsuzluk çölü” olarak algıladı.

Żeromski'nin son derece duygusal, etkileyici yazısında gerçeklik savunulamaz ve köklü değişiklikler gerektirir, ancak hayaller de gerçekleştiğinde başarısız olur. "Bir kerede ve sonsuza kadar" yalanlardan arınmış olması garanti edilen adil hiçbir şey yoktur: Özgürlüksüzlüğün en kötü tiranlığı insanın kendi ruhundadır. “Evsizler” (Ludzie Bezdomni, 1899) romanı, çilecilik ile bencilliğin yaşam pozisyonları arasındaki bir tartışmadır: İdealist düşünen kahraman, bir doktor, dezavantajlıların yararına savaşmak adına mutlu aşkı reddeder. Polonya'nın bölünmesi ve Napolyon savaşları sırasındaki ulusal yaşamın bir panoraması olan tarihi üçleme "Küller" (Popioły, 1904), kalplerinde "küllerle" ama geleceklerine olan inançla anavatanlarına dönen lejyonerlerin hikayesini anlatıyor. adaletin zaferi. “Günahın Tarihi” (Dzieje grzechu, 1908) romanı kötülüğün zaferinin, bireyin kontrol edilemeyen tutkuların etkisi altına düşmesinin kanıtıdır. “Şeytanla Mücadele” (Walka z szatanem, 1916-1919) üçlemesinin teması hayırsever düşüncelerin boşunalığı, savaş suçu, yok olan halkların kardeşliğidir.

Żeromski'nin beslediği özgürlük ve adalet fikirleri, karakterlerin ruhsal zayıflığıyla çatışır - inanç "küllere", rüyalar bir "günah hikayesine" dönüşür.

Hemen hemen tüm olay örgülerinin düşünülemez, neredeyse parodik, ütopik bir dönüşü var. Kahramanlar hem asil hem de aşağılık, dürüst ve alaycıdır, içlerinde yüksek ve alçak çarpışır, erdemleri hayatla bağdaşmaz. İdeal bir dogma, bir görev-despot onların üzerinde yoğunlaşıyor. “İyi” uğruna cesetlerin üzerinden geçmeye, “insani” planlar uğruna somut insanlığı feda etmeye hazırlar. Aydınlanmış sınıfın ahlaki gerilemesi, Żeromski tarafından bir bütün olarak toplumsal bozulmanın ölçüsüyle ilişkilendirilir.

Aynı zamanda karakterleri, bir suçluluk duygusuyla, varoluşlarının ikincil, özgün olmadığı hissiyle ve aynı zamanda farklı, "gerçek" bir hayata duyulan özlemle boğuşuyor. Taneleri her birinin içindedir, ancak anlatıcının aksine karakterler kural olarak bunun farkında değildir. Ancak Żeromski, tüm saçmalıkları, kaosu ve gerçekçi olmayan umutlarıyla dünya yaşamının ruhun yaşamından daha az önemli olmadığını savunuyor. Kişi ancak gerçeklikle çarpıştığında kavrayabilir, yani kendini yaratabilir. Orijinal doğayı - kendine giden yolu - kırmak bir yükseliş haline gelebilir, ancak çoğu zaman başarısızlıkla sonuçlanır. Żeromski'nin karakterlerinin davranışları bazen mantıksızdır: bilinçdışı bir dürtü tarafından yönlendirilirler.

Żeromski, Polonya romanının poetikasına özgür, montaj kompozisyonunu kattı, nesnellik ile lirizmin diyalojik bir birleşimini yarattı ve psikolojik determinizmi terk etti. Tasvir edilenlere ilişkin bakış açısı yelpazesi, yargıların göreliliğini gösterir, değerler diyalektik olarak hareketli görünür, sürekli yeni karşıtlıklar ve antitezler tarafından gölgelenir. Dünyanın resmi ikirciklidir, çoksesli anlatılar açıktır: sonu bir soru işaretidir. Bazen uyumsuzluk tekniğine keskin ironik kontrastlar hakim olmaya başlar. Zheromski daha sonra trajik ve grotesk bir kara mizaha yaklaşıyor.

Stanisław Przybyszewski (1868 - 1927) - Genç Polonya'nın ustalarından biri. Almanca ve Lehçe yazdı. İlk edebi eserler, kıskançlık ve özlemle dolu düzyazı şiirleri “Cenaze Ayini” (Totenmesse, 1893) ve “Havvalar” (Vigilien, 1893) idi; coşkulu natüralizmi, bilinçdışı dürtülere, mistisizme tam güven ile belirlenir. bedenin (“başlangıçta şehvet vardı”). Przybyszewski, "süpermen"in kendisiyle olduğu kadar çevreyle ve kendi doğasındaki yıkıcılıkla yüzleşmesine adanmış iki yüce, iddialı sözlerle dolu romanla yüceltildi.

Homo sapiens (1896) romanı aşk tutkusunun, kıskançlığın ve korkunun bir analizidir. Ana karakter, sanatçı Falk, başkalarını ayaklar altına alan, ileriye giden "makul" bir adamdır. İlk bölümde - "Yol Ayrımında" - arkadaşının gelinini çalar, ikincisinde - "Yolda" - başka bir kızı baştan çıkarır ve yozlaştırır, üçüncü bölümde - "Girdapta" - kendini nasıl dizginleyeceğini bilmeden, yeni bir metresi edinir... Falk - "ben"ini tanrılaştıran nevrotik ve şüpheci; Vicdanında üç intihar vardır, eylemlerinde kötülük galip gelir ama ruhunda ahlaki duygularla bencil dürtüler arasında bitmek bilmeyen bir mücadele vardır. Romanın tamamı içe dönük bir psikoseanstır, kahraman ile hayali bir ikiz arasında sahte bir diyalogdur (olay örgüsü ilerledikçe yazar birçok sosyo-politik konuya değinir). Falk'la eşleşen, anarşist devrimcileri, acı verici derecede çarpık bir ruha sahip insanları anlatan "Şeytanın Çocukları" (Şeytan Kinder, 1897) romanının kahramanı şeytani ve kederli Gordon'dur. Bu, hiçbir şeye inanmayan alaycı bir asidir. Yıkıcı enerjisi, mutlak yıkım nihilizminde çıkış yolu buluyor: Gordon liderliğindeki bir grup terörist şehri ateşe veriyor. Romanın teması açıkça F. M. Dostoyevski'den ("Şeytanlar") Polonyalı yazara aktarıldı.

1899'da, anti-pozitivist manifestolar "Confiteor" ve "For" new" art" (O "nową" sztuke)'da Przybyszewski, radikal estetik yaratıcılık inancını enerjik bir şekilde formüle etti: "Sanatın hedefi yoktur, başlı başına bir amaçtır" , bir mutlak, çünkü o mutlak olanın, yani ruhun bir yansımasıdır." Sanatçı, "ruhun aristokratı" olarak kalabalığa karşı her türlü yükümlülükten muaftır. "Gerçek sanatın" temsilcisine her şeye izin verilir: hiçbir sosyal veya ahlaki yasak yoktur. En yüksek değer -"sanat sanat içindir"- "son derece zayıf bilinç"in emirlerinin üstesinden gelen birincil içgüdülerin ve zihinsel anormalliklerin analizi yoluyla "çıplak ruhun" bilgisinden oluşur.

Przybyszewski'nin takıntısı özgürlüğün yanıltıcı doğasıdır. Tüm insan eylemleri biyolojik olarak belirlenir, kişilik kontrolü dışındaki güçlerin insafına kalmıştır, "hiçbir şekilde özgür irade yoktur ve dolayısıyla sorumluluk da yoktur"; "Yalnızca sanat değer yaratma yeteneğine sahiptir; insanın erişebileceği tek mutlak sanattır." Przybyszewski, erotizm ve mistisizmi, kendisine göre "beyinsel", yanıltıcı bir varoluş algısına kilitlenmiş "dünün" natüralist sanatıyla karşılaştırıyor. "Bu şekilde anlaşılan sanat en yüksek din haline gelir ve onun rahibi de bir sanatçıdır." O, "Lordlar Arasında Rab"dir - hem toplumun hem de hukukun üstünde.

Düzyazı şiirlerinde “De profundis” (1895), “Androgyne” (Androgyne, 1900), roman ve öyküler “Şeytan Sinagogu” (Synagoga szatana, 1897), “Güçlü Adam” (Mocny człowiek, 1912), “Çocuklar” Yoksulluğun Yoksulluğu” (Dzieci nędzy, 1913) ve diğer çalışmaları Przybyszewski, cahilleri incelikle eleştirdi ve “bilinçaltı okyanusunu”, tutkuların dizginsiz dansını tasvir etti. Onun planları genellikle aşk meseleleriyle sınırlıdır. Kendi şeytani ikiliğini fark eden bireyin “ruhunun hakikati” adına gündelik dünya inkar edilir: Haz, kendinden geçmiş bir şekilde kendini kırbaçlamayı ve yok etmeyi gerektirir; mistik bir sır adına toplumsal temeller tahrip ediliyor.

Polonya ve Avrupa sahnesinde, Przybyszewski'nin önceden belirlenmiş şiddetli tutkular, ölümcül ihanetler ve kahramanların iradesinden bağımsız intiharlar hakkındaki dramaları büyük bir başarıydı: “Anne” (Matka, 1903), “Kar” (Śnieg, 1903), “The Ebedi Hikaye” (Odwieczna baśn, 1906), “Nişan” (Sluby, 1906), vb.

Przybyszewski, programatik makalesi "Drama ve Sahne Üzerine" (On Dramacie i Scenie, 1905) adlı eserinde "sentetik drama" ("yeni drama bireyin kendisiyle mücadelesinden oluşur") kavramını formüle etti, ancak pratikte oyunları bir rekombinasyondur. aynı psikolojik imgelerden ve basmakalıp konumlardan. Olgunluk döneminde yazdığı en iyi şey, kişiliğin parçalanmasını, sokağın "çığlığını" boyayla yakalamaya çalışan sanatçının yaratıcı zayıflığıyla bağlantılı olan dışavurumcu "Çığlık" (Krzyk, 1914) romanıydı. , onun yoksulluğu ve kaosu.

1917-1918'de Przybyszewski, Polonyalı dışavurumcu dergi Zdroj (Zdroj, Poznan, 1917 - 1922) ile aktif olarak işbirliği yaptı ve aslında dışavurumculuğun romantizmdeki mistik hareketle bağlantısını vurguladığı programatik makaleleriyle onun çizgisini belirledi.

Przybyszewski tarafından önerilen yenilikler, rüya görme tekniğinin geliştirilmesine, düzyazıya kapsamlı diyalogların ve psikolojik analize hizmet eden (kendi deyimiyle) "sessiz" monologların tanıtılmasına kadar uzanıyordu. "Przybyszewschina" kelimesi, Polonya'da halüsinasyonlu mecazi bir çöküşü, yozlaşmış temaların bir bakıma terbiyeli bir gelişimini ifade etmek için kullanılan bir kelime haline geldi.

Andrzej Strug'u (Andrzej Strug, 1871 - 1937) ayıran akut ahlaki meselelere olan ilgidir. Üç ciltlik “Yeraltı İnsanları” (Ludzie podziemni, 1908-1909) öykü döngüsünde, “Yarın...” (Jutro..., 1908), “Portre” (Portret, 1912) öykülerini tasvir ediyor. “İçeriden” devrim: Mücadelenin ve fedakarlığın kahramanlıkları, radikaller arasındaki ahlaki dramalar. Doktriner fanatizmin tehlikesi alegorik olarak “Bir Bombanın Hikâyesi” (Dzieje jednego pocisku, 1910) öyküsünde gösterilmektedir; bunların bir dizi motifi A. Bely'nin “Petersburg”unu yansıtır; “Cehennem makinesi”, giderek bencilleşen, adalet ideallerinden uzaklaşan insanlara elden ele geçer ve sonunda patlamadan yok olur. Strug'un "Zakopanoptikon" (1913-1914) adlı romanı, bir yanda "Genç Polonya" boheminin ahlak değerlerine, onun hastalıklı estetiğine, diğer yanda küçük-burjuva konformizmine adanmıştır.

Zenginliğin yozlaştırıcı büyüsü teması “başkasının hayatından bir roman” olan “Para”da (Pieniądze, 1914) gündeme gelir. Strug, “Chimera” (Chimera, 1919) öyküsünde ulusal bağımsızlık mücadelesi ve bununla bağlantılı hayal kırıklıkları temasına odaklanır.

Strug'un eserleri lirik ve dokunaklıdır. Aynı zamanda Strug, lirik üslubunu deforme etmenin bir aracı olarak hizmet eden ironiye de yabancı değil. Bir tür düşsel dışavurumculuk ile karakterize edilen anlatının gerilimi buradan kaynaklanmaktadır. Agresif, karmaşık bir şekilde birbirine akan görüntülerde, aceleci, çok sesli iç monologda, alışılmadık, bazen patolojik ruh halleri yakalanır, farklı bir hayata yönelik çılgın bir susuzlukla boğulmuş kahramanların hem halüsinasyonları hem de parlak hayalleri yakalanır. .

Dışavurumcu hikaye anlatımının ustası Vaclav Berent (Wacław Berent, 1873-1940), “Rotten” (Prochno, 1903) adlı romanında çöküşün dramını yakalamıştır: bir bohemin çorak hayatı, ruhtaki uyumsuzluk ve yaratıcı zayıflık sanatçı (karanlıkta parlayan “çürümüş bir yer”). Ozimina (1911) romanının aksiyonu bir gece boyunca, Varşovalı aristokrat bir borsacının salonunda ve bir çalışma gösterisinde gerçekleşir. Yazar, plütokratların alaycı dünyasıyla, entelektüellerin toplumsal ataletiyle ve kış uykusundan uyanan insanlarla yüzleşiyor. “Yaşayan Taşlar” (Žywe kamienie, 1918) bir ortaçağ şarkısı biçiminde bir romandır: Gezici komedyenlerden oluşan bir topluluk, iyi beslenmiş bir orta sınıf şehre özgürlük ruhunu getirir. Bu roman “Genç Polonya” düzyazısının özüdür ve aynı zamanda onun karamsar ataletinin de reddidir. Berent, F. Nietzsche'nin eserlerini zekice tercüme etti ve yorumladı.

Jerzy Zuławski'nin (1874-1915) en büyük edebi başarısı, “Gümüş Topta” (Na srebrnym globie, 1903), “Kazanan” (Zwycięzca, 1910), “Eski Dünya” (Stara Ziemia, 1911) adlı fantastik üçlemedir. . Ay'ın çalkantılı tarihinin anlatısı, bencil gücün karşılıklı sorumluluğu karşısında güçsüz olan geleceğin dünyevi toplumunun küresel otomasyonunun distopik imajıyla ilişkilidir.

Yoksul Gürallerin şarkıcısı Władyslaw Orkan (1875-1930), “Uçurumun Ötesinde” (Nad urwiskiem, 1899) adlı kısa öykü koleksiyonunun ve ritmik olarak sesli, kompozisyon açısından kusursuz sosyo-psikolojik romanlar “Çiftçiler”in yazarıdır. (Komorniсу, 1900) ve “Vadilerde” (Wroztokach, 1903). Bir köyden gelen Orkan, dünyasını doğal ve tutkulu bir şekilde yazdı, alışılmadık, renkli karakterler yarattı. Eserleri halk efsanelerine ve rüyalarına dayanıyor, doğal dünya ile insan dünyası arasındaki trajik rekabeti açığa çıkarıyor, bir köylü kahramanın - bir asi ve bir liderin - doğuşunun habercisi.

Stanisław Brzozowski (Stanisław Brzozowski, 1878-1911) profesyonel devrimcilerin ve düşünürlerin yaşamlarını konu alan entelektüel romanlarında (“Alev”, Płomienie, 1908; “İnsanlar Arasında Yalnız”, Sam wśrod ludzi, 1911) manevi yükselişin başarısını anlattı ve dahili arama. Bir bireyin bağımsızlığının ölçüsünün sürekli değişen hedeflere bağlılığı olduğu bir "eylem felsefesi" ve insanın yaratıcı faaliyeti ve toplumun ahlaki yeniden düzenlenmesi için bir özür olan bir "çalışma felsefesi" geliştirdi. Dönemin edebi olaylarının önde gelen analistlerinden biri olan edebiyatta Brzozowski, her şeyden önce deneyimin yoğunluğuna ve düşüncenin enerjisine değer verdi. Her türlü ortodoksluğun karşıtı olan, sansasyonel kitabı “Genç Polonya Efsanesi”nde (Legenda Młodej Polski, 1910), moderniteyi “bir çiçeğin köklerine karşı isyanı”, irade kaybına dayalı bir maskeli balo, yabancılaşmış bir yabancılaşma olarak çürüttü. “tarihsel” bilinç; aynı zamanda sanatın politik katılımına da kategorik olarak karşı çıktı.

Popüler bir yazar, “King Matt the First” (Krol Maciuś Pierwszy, 1923) kitabının geleceğin efsanevi yazarı, kurallara uymayan öğretmen Janusz Korczak (Janusz Korczak, 1878-1942) idi. Lirik bir mizahla yazdığı ama mecazi olarak sert olan “Sokağın Çocukları” (Dzieci ulicy, 1901) ve “Salon Çocuğu” (Dziecko salonu, 1906) adlı romanları, karmaşıklığıyla, varoluşun doluluk dönemi olarak çocukluğu yüceltir. hayatı yüzeysel, şematik ve aldatıcı olan yetişkinlerden gizlenmiştir. Çocuk haklarının savunucusu olan Korczak, organik olarak hayattan bir taslak, bir feuilleton ve bir benzetme içeren, kanunlara bağlı olmayan anlatısını bu hedefe adayarak onun özgür gelişimini talep ediyor.

Polonya çağrışımsal grotesk düzyazının öncüsü Roman Jaworski (1883-1944), “Maniacs Hikayeleri” (Historie maniakow, 1910) adlı kısa öykü koleksiyonunda, güzelliğin çirkinlikle kaynaştığı, tuhaf, mekansal ve kronolojik olarak belirsiz bir dünyayı tasvir etti. , hayallerde can sıkıntısı ve iktidarsızlık ve eksantriklik suç sınırındadır. Poetikanın geleneklerini absürtlük noktasına getirerek kasıtlı bir tarzcılık etkisi elde edilir; yazarın konumu anlaşılması güçtür, üslup garip bir şekilde melezdir. Lakaplar, tekrarlar, arkaizmler, sembolik çevreler üst üste yığılıyor, soyut kavramlar karikatürize edilerek somutlaştırılıyor, standart zihinsel sapmalar alay konusu oluyor. Yavorsky'nin çalışmaları, sonraki yıllarda canlılığını kanıtlayan groteskteki yükselişin kaynağı ve habercisidir.

19. ve 20. yüzyılların başında Polonya edebiyatı. Sorunların kapsamını genişletti, sosyal ve psikolojik analiz, şiirin yeni ilkelerini geliştirdi. Genel uygulama, ifade araçlarının temel senkretizmini, tür tarzı karışımı ve her türden ifadenin lirikleştirilmesini içeriyordu. “Genç Polonya” dönemi trajikomik grotesk ve edebi parodinin gelişmesine ivme kazandırdı; yenilikler rutin hale geldiğinde kalıplaşmış teknikler kitle edebiyatına kaydı. Çöküş sendromundan kurtulmak, Polonya edebiyatının gelenekle birlikte şiirsel dilin devrimci bir şekilde yenilenmesi için çabalayan avangard kavramlarının bunda giderek daha önemli bir rol oynamaya başladığı o tarihsel aşamaya geçişine katkıda bulundu. .

Edebiyat

"Genç Polonya" koleksiyonu. - St.Petersburg, 1908.

Witt V. V. Stefan Zheromski. - M., 1961.

Bogomolova N. L., Medvedeva O. R. Polonya edebiyatı [19. ve 20. yüzyılların başında] // Batı ve Güney Slavların edebiyatının tarihi. - E, 2001. - T.3.

Qomnski M. Powieść młodopolska. —Wroclaw, 1969.

Walicki A. S. Brzozowski - çok güzel. - Varşova, 1977.

Wyka K. Mloda Polska. - Krakow, 1977. - T. 1 - 2.

KrzyzanowskiJ. Neoromantizm. - Varşova, 1980.

Eustachiewicz L. Dramaturgia Młodej Polski. - Varşova, 1982.

Polonya'da Sembolizm: Toplu Denemeler. —Detroit, 1984.

Terlecka A. M. S. Wyspianski ve Sembolizm. — Roma, 1985.

Marx J. Lebenspathos ve Seelenkunst bei S. Przybyszewski. -Frankfurt a. M., 1990.

Notlar

1. Ateş iyileşecek, demir iyileşecek (enlem.).

Sonunda Polonya edebiyatıXIX - erkenXX yüzyıl

19. yüzyıl boyunca. (1795'ten itibaren) Polonya yapay olarak Prusya, Avusturya ve Çarlık Rusya'sı arasında bölünmüş üç parçaya bölünmüş halde kaldı. Bütün bu on yıllar boyunca Polonya halkının ulusal kurtuluş mücadelesi devam etti.

Ayaklanma 1863-1864 vahşice bastırıldı, ancak kamusal yaşamda ve edebiyatta silinmez bir iz bıraktı. Bu nedenle, modern Polonya edebiyatının dönemlendirilmesine 1863'te başlıyoruz.

Ayaklanmanın hemen ardından Çarlık hükümeti, Polonya'da bir köylü reformu gerçekleştirdi (Şubat 1864), ancak bu, köylü sorununu çözmekten çok uzaktı. Reform ve buna bağlı olarak kırsal kesimin kapitalizasyonu, köylülüğün sosyal tabakalaşma sürecini ve eşrafın parçalanmasını yoğunlaştırdı. Aynı zamanda 1864'teki köylü reformu. 60'lı ve 70'li yıllarda sanayi devriminin koşullarını yarattı.

70'li ve 80'li yıllarda Polonya işçi sınıfının grev mücadelesi yaygınlaştı. İşçilerin sosyalist çevreleri yaratılıyor ve propaganda literatürü ortaya çıkıyor. 1882'de Polonya işçi sınıfının Marksizmin fikirleriyle bağlantılı ilk siyasi örgütü Proletarya ortaya çıktı. Partinin kendi yasadışı basını vardı ve broşürler yayınladı. Çok geçmeden vahşice yenilgiye uğratıldı, liderlerinin çoğu idam edildi.

1889 yazında, Polonya proletaryasının ilk kitlesel örgütü olan ve tüm eksikliklerine rağmen işçi hareketinin gelişim tarihinde önemli bir rol oynayan “Polonyalı İşçiler Birliği” ortaya çıktı.

Sınıf çelişkilerinin şiddetlendiği ve 60-80'lerin kurtuluş ve toplumsal hareketinin büyüdüğü bir atmosferde, Eliza Orzeszko, Boleslaw Prus, Henryk gibi söz ustalarının yetiştiği Polonya edebiyatında eleştirel gerçekçiliğin oluşumu ve gelişimi gerçekleşti. Sienkiewicz, Maria Konopnicka. Ulusal edebiyatın büyük romantik geleneklerine, Mickiewicz ve Słowacki'nin geleneklerine güvenen Polonyalı gerçekçi yazarlar, aynı zamanda önde gelen Rus yazarların - L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Saltykov-Shchedrin - zengin yaratıcı deneyimlerine de yöneliyorlar. Köylülüğün ve şehirli yoksulların çektiği acılar, köleleştirilmiş vatanın kaderi hakkındaki keder, çalışmalarının ana nedeni haline geliyor. Ulusal tema organik olarak sosyal temayla iç içe geçmiştir.

Ancak 60-80'lerde Polonya'da gerici burjuva ideolojisinin propagandası yoğunlaştı. Bu dönemde, temeli sınıf uyumunun vaaz edilmesi, devrimci mücadelenin kınanması ve özellikle 1863 ayaklanması, kapitalist "yaratıcıların" faaliyetlerinin yüceltilmesi olan "Varşova pozitivizmi" yaygınlaştı; reformizm, halk arasında kültürel ve eğitimsel çalışma çağrılarıyla birleştirildi. Aynı zamanda Polonyalı pozitivistler (A. Świętochowski, J. Ochorowicz) insan sevgisinden ve ilerlemeden çok söz ettiler. Pozitivizm, aralarında Orzeszko, Prus, Sienkiewicz ve Konopnicka'nın da bulunduğu bir dizi Polonyalı gerçekçi yazarın çalışmaları üzerinde olumsuz bir etki yarattı.

Henryk Sienkiewicz

(1846—1916)

Yetenekli yazar Henryk Sienkiewicz, çalışmasının ilk döneminde (70'lerde), dezavantajlı insanlara sıcak bir sempatiyle dolu, halk yaşamından bir dizi canlı, gerçekçi eser yarattı. Bu, nadir görülen bir müzik yeteneğine sahip olan ve kırbaçla dövülerek öldürülen bir köylü çocuğunun hüzünlü hikayesini anlatan “Yan-ko-musikant” (1880) hikayesidir. Bu hikaye umutsuz bir üzüntü ve acı bir öfkenin yanı sıra insanların yaratıcı güçlerine olan inancı da yansıtıyor. Polonyalı soylular halklarını ihmal ediyor, yalnızca yabancı yeteneklere boyun eğiyor ve pek çok bilinmeyen, tanınmayan güç, Janko'nun öldüğü kadar anlamsız ve zalimce ölüyor.

İnsanlara duyulan sevgi ve acı kaderlerine duyulan kızgınlık ruhuyla, "Kömürlü Eskizler" (1877), "Kazanan Bartek" (1882) vb. Hikayeleri yazıldı.Sienkiewicz'in "Ekmek İçin" hikayesi (1882) iş ve mutluluk arayışıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne giden ancak yabancı bir ülkede ölen Polonyalı köylüleri konu alan Amerika gezisinden ilham aldı. Bu yaratıcılık döneminde Sienkiewicz, yalnızca insanlara duyduğu sevgiyi ve onların acılarını tasvir etme konusunda nadir görülen bir beceriyi göstermekle kalmıyor, aynı zamanda cesur cumhuriyetçi yargıları da ifade ediyor.

Daha sonra Sienkiewicz ilerici görüşlerini değiştirdi. Pozitivistlerin eğitimli üst tabakadan insanlara yardım etme yönündeki argümanları onu cezbetti ve Polonyalı milliyetçilerin etkisi altına girdi. 1882'de muhafazakar Slovo gazetesine başkanlık etti.

80'lerde Sienkiewicz üç tarihi romandan oluşan bir üçleme yarattı: “Ateş ve Kılıçla” (1883), “Tufan” (1886) ve “Pan Volodyevsky” (1887). Romanlar keskin bir olay örgüsü ve bol miktarda tarihi ayrıntıyla dikkat çekse de melodramatik durumlarla doludur. Eşrafın ve Polonya feodalizminin aşırı idealleştirilmesi var. Gerici-milliyetçi çevreler, Sienkiewicz'in gençlerin ilgisini çeken macera temalarını taşıyan romanlarını coşkuyla kabul etti. Tarihsel gerçeklerden en uzak olanı, eşrafın Ukrayna halkına karşı mücadelesini anlatan “Ateş ve Kılıçla” romanıdır. Kişisel şikayetlerinin intikamcısı olarak sunulan Bohdan Khmelnitsky'nin imajı sahtedir.

Gerçekten vatansever eğilimlerin güçlü olduğu ikinci romanın (“Tufan”) bazı yararları var. Bu roman, Polonya'nın İsveçli işgalcilere karşı mücadelesini gösteriyor ve Polonyalı üst sınıfın imajını farklılaştırıyor. Böylece büyük kodaman Radziwill, vatanına ihanet eder ve küçük soyluları, tebaasını bu ihanete kandırır. Romanın ideolojik önemi aynı zamanda yüzeysel, stilize edilmiş "Ateş ve Kılıçla" romanına yabancı sanatsal değerleri de hayata geçirdi. "Tufan" da ana karakter Andrei Kmitsitsa'nın imajı, gelişim halinde, çelişkilerin mücadelesinde belli bir psikolojik derinlikle sunuluyor.

90'lı yıllarda Sienkiewicz, modern çağa ait iki sosyo-psikolojik roman yarattı: “Dogma Olmadan” (1890) ve “Polanecki Ailesi” (1895). onun kalbi için değerli olan soylu. İlk romanda “dogmanın” yani belli ilke ve geleneklerin varlığında böyle bir yol* görür. Romanın kahramanı Leon Ploshovsky, eğitimli ve parlak bir asildir, ancak "dogması olmayan" bir adamdır. Ahlakın taleplerini küçümser. Her şeyi aşındıran şüphecilik onun payına düşüyor. Çok sevdiği kızı Anela ile “özgürlüğünü” kaybetmemek için evlenmeye cesaret edemiyor, başkasıyla evlendirilince bunu kocasıyla parasal bir işlem yaparak elde etmeye çalışıyor. Kahramanın vicdansızlığı, başta Aneli olmak üzere diğer insanların katı "dogmaları" ile tezat oluşturuyor. Roman trajik bir şekilde bitiyor: Anelya ölür ve Ploshovsky'nin kendisi de intihar eder, hatalarının çok geç farkına varır. Roman, psikolojik derinliği ve bir dizi canlı sosyal eskiziyle öne çıkıyor.

"Polanecki Ailesi" romanında Sienkiewicz, üst sınıfa yeni bir kurtuluş yolu sunuyor: burjuva çiftçilik yöntemlerine geçiş. Artık burjuva pratikliğini asil kültürle birleştirmenin hayalini kuruyor.

1896'da Sienkiewicz, erken Hıristiyanlık dönemine ait tarihi roman "Kamo Gryadeshi"yi yazdı. Roman yine dış hayranlık ve egzotizm arayışı ilkesi üzerine inşa edildi. Birçok Avrupa diline çevrildi ve burjuva ailelerinde başvuru kitabı haline geldi. Romanın değerini inkar etmek imkansızdır: "Sienkiewicz, savaş dönemini dikkatle inceledi ve imparatorluk Roma'sının canlı bir resmini yarattı. Kahramanlarını büyük bir ustalıkla, Romalı aristokratların saflarından, her şeyden önce zarif ve zarif olanlardan çiziyor. asil ama zihinsel olarak harap olmuş Petronius Kitabın ana dezavantajı, bir dizi soluk ve inandırıcı olmayan imgeye yol açan Hıristiyanlığın aşırı idealleştirilmesidir.

Sienkiewicz'in romantik gelenekte yazılmış tarihi romanları arasında en iyisi, Polonya ve Litvanya halkının Alman işgalci şövalyelere karşı kahramanca mücadelesine adanmış "Haçlılar" (1900) romanıdır. Vatanseverlik ve tarih çalışması, yazara, Alman komutanlığının Slav topraklarını ele geçirmek için yine sanrısal planlar yaptığı 20. yüzyılda alaka düzeyini kaybetmeyen hayati bir konuyu önerdi. Sienkiewicz, haçlı şövalyelerinin korkunç zulmünü gösteriyor ve vatanın savunucuları olan Polonyalı askerlerin renkli, büyüleyici, bazen kahramanca, bazen de esprili görüntülerini yaratıyor. Roman, ünlü Grunwald Savaşı'nın (1410) destansı bir resmiyle bitiyor. Sienkiewicz'in ilk dönemlerindeki pek çok özelliği - demokrasisi ve vatanseverliği - bu romanda yeniden canlandırılıyor ve macera ve kahramanlıkların romantizmi, uzun zaman önceki bir dönemin ustaca gerçekçi bir tasviriyle birleşiyor.

Sienkiewicz teorik makalelerinde her zaman gerçekçiliğin ilkelerini savundu ve savundu. Sienkiewicz bizim için Polonya edebiyatının daha da gelişmesinde önemli etkisi olan büyük bir yazar olmaya devam ediyor.

Maria Konopnitskaya

(1842-1910)

Nadir özgünlüğe ve yeteneğe sahip bir şair olan Maria Konopnitskaya, şiirlerinde halkın acılarını, halkın ihtiyaçlarını ve haklarının eksikliğini yazmıştır. İlk koleksiyonlarında bile (“Resimler” - 1876, “Boruda”, “Çayırlardan ve Tarlalardan”) acı kaderleriyle basit işçilerin resimlerinden oluşan bir galeri yaratıyor. Topraklarını kaybeden ve iş aramak için başkalarının çayırları ve tarlaları arasında dolaşan tarım emekçileri hakkında yazıyor; kendilerine yabancı çıkarlar uğruna zorla savaşa sürülen askerler hakkında; soğuk bir bodrumda ölen bir işçinin küçük oğlunun hikâyesi; Mezarlıklardan taşan çocuk mezarları hakkında. Şair, tüm bu acıların sorumluluğunu zenginlere ve soylulara yükler; ancak erken dönemdeki şiiri henüz devrimci nitelikte değildi. Büyük ölçüde sözde "pişman soyluların" duygularını ifade ediyor; halktan onları ayıran eşitsizlikten dolayı af diliyor ve tövbeye ve diğer soylu ve aydınlardan yardım umuyor.

Maria Konopnitskaya'nın şiirinin cazibesi ve popülaritesi büyük ölçüde lirizmi ve duygusallığıyla halk şarkısı türünü ustaca kullanmasında yatıyordu. Aynı zamanda Maria Konopnitskaya hiçbir zaman milliyetçiliğe veya stilizasyona düşmedi. Polonyalı milliyetçilerin idealize ettiği uzak geçmişi tasvir ederken bile, orada bile halkın çektiği acıları ve sınıfsal uyumsuzluğu görüyor. 80'lerde yazılan "Kral Savaşa Nasıl Hazırlanıyor" şiiri hem biçim hem de içerik olarak onun çok tipik bir örneğidir:

Kral savaşa hazırlanırken,

Gürültülü dövüş boruları

Altın olanlar ses çıkardı

Böylece zaferle

Geri dönüyordum.

Peki Stakh savaşa nasıl girdi?

Köydeki dere hışırdamaya başladı,

Tarlada mısır başağı hışırdadı

Üzüntü hakkında, esaret hakkında.

Şiir, doğanın düşmüş köylü savaşçı için duyduğu acının dokunaklı bir resmiyle bitiyor:

Ve Stakha için nasıl bir çukur kazdılar,

Rüzgâr meşe ağaçlarında hışırdadı,

Ve çanlar çaldı

Leylak çanları.

Son dönemde (900'lerde) Konopnitska'nın çalışmalarında devrimci notlar duyuldu: Büyüyen işçi hareketinin ve sosyalist fikirlerin etkisi hissedildi. Yaklaşık 20 yıl boyunca “Brezilya'da Pan Balzer” adlı uzun şiiri üzerinde çalıştı. Yazar, Fransa'da seyahat ederken, ne iş ne de barınak buldukları Brezilya'dan anavatanlarına dönen bir grup bitkin Polonyalı göçmenle tanıştı. Şair, Polonya halkının kahramanca dayanıklılığı karşısında hayrete düştü ve ilk kez Polonyalı göçmenler hakkında bir destan yaratmayı düşündü. Ancak çalışma ilerledikçe, kahramanların katlanmak zorunda kaldığı tüm korku ve üzüntülere rağmen şiir kulağa giderek daha iyimser geliyordu.

Fakir bir işçi olan Pie Baltser ve arkadaşları Polonyalı göçmen köylüler, zorluklara ve sevdiklerinin ölümüne rağmen mutluluğu anavatanlarından uzakta aramaya gerek olmadığına inanıyorlar. Terk edilmiş Polonya'ya duyulan özlem onların ana duygusu haline gelir. Anavatanlarına dönme ve mutluluğu, adaleti ve hayatın yeniden inşasını arama kararına varırlar. Şiirin bu nesnel olarak devrimci anlamı, bir dizi gerçekçi ve aynı zamanda sembolik sahneyle derinleştirilmiştir. Şiirin sondan bir önceki beşinci bölümünde yazar, güçlü bir işçi hareketini, Brezilya limanındaki işçilerin gösterisini tasvir ediyor. Yerel işçiler Polonyalı göçmenleri destekliyor. Ve bir sonraki altıncı bölüm, "Hadi gidelim!" Sembolik başlığı altında gösterinin resmine devam ediyor gibi görünüyor: Kişisel mutluluk arayışı içinde anavatanlarını terk eden dağınık ve mutsuz göçmenler yerine, birleşik bir ekip Polonya'ya geri dönüyor. işçi hareketinin potasından geçti ve Polonya'nın yeniden inşası için savaşmaya hazır.

Konopnitskaya'nın şiirinde devrimci duyguların artmasıyla birlikte vatanseverlik teması da derinleşiyor. Pan-Slav kardeşliği fikrinden endişe duyuyor, özgür ve mutlu bir Polonya'nın yaratılması ve onun savunulması çağrısında bulunuyor. M. Konopnitskaya, son şiirlerinden biri olan Yemin'de (1910) şöyle yazıyor:

Ah, eğer bu bölgeyi seviyorsan,

Ve babanın kanı ve çavdarın hışırtısı,

Sevgili eşiğini koru

Ve onun için ruhunu bırak!

Bu şiir Polonya'nın Nazilerden kurtarılması sırasında marş oldu.

Konopnitskaya'nın halk arasındaki popülaritesi son derece yüksekti. 1902'de Polonyalılar, her zaman büyük ihtiyaç içinde olan yaşlı yazarın son yıllarında rahatça yaşayabileceği küçük bir mülk satın almak için para topladı. Yıldönümünün kutlanması, yetkililerin itirazına rağmen ulusal bayrama dönüştü. Polonya Halk Cumhuriyeti'nde Maria Konopnicka'nın anısına kutsal bir saygı duyulmaktadır.

90-900'lü yıllarda Polonya'da kapitalizmin emperyalist aşamaya geçmesiyle bağlantılı olarak sınıf ve ideolojik mücadele yoğunlaştı ve bu, Rusya'daki devrimci mücadeleden önemli ölçüde etkilendi.

90-900'lerdeki olaylar

1892'de Polonya Sosyalist Partisi (PPS) ortaya çıktı, ancak kısa sürede iki kanada bölündü: devrimci, proleter ve burjuva-milliyetçi. Sol kanat kendisini PPS'den tamamen ayırdı ve 1893'te Rosa Luxemburg, Julian Marchlewski ve daha sonra Felix Dzerzhinsky'nin başkanlığında Polonya Krallığı Sosyal Demokrasisini (SDKP) kurdu. Polonya işçi sınıfının çıkarlarını savunan ve Polonya ile Rusya işçi hareketleri arasındaki bağlantı için mücadele eden Marksist bir sosyal demokrat partiydi. 1906'da RSDLP'ye katıldı.

SDKP'nin en ciddi hatası ulusal sorunu küçümsemesiydi. Öğretim kadrosu bundan yararlanarak öncelikle vatansever sloganlar öne sürerek aydınları ve bazı işçileri kendi saflarına çekti. Ancak bu sloganlar yalnızca aşırı milliyetçiliği ve tüm Polonyalıların sınıf dayanışması vaazını örtbas ediyordu. 1905 devrimi sırasında PPS'nin devrimci unsurları ondan uzaklaştı. Sağ kanat Pilsudski tarafından yönetiliyordu.

90-900'ler, doğal olarak, Polonya edebiyatındaki mücadelenin keskin bir şekilde yoğunlaştığı yıllar oldu.

Eleştirel gerçekçilik literatürü gelişmeye devam ediyor. Bu sırada bir dizi yeni isim öne sürdü - bunlar Stefan Żeromski, Vladislav Reymont, Vladislav Orkan vb. Proleter edebiyatı doğdu (kitlesel işçilerin şarkıları, F. Dzerzhinsky, R. Luxemburg, Y. Marchlewski'nin gazeteciliği) .

Polonyalı çökenler

Aynı zamanda, 90'lı yıllarda Polonya'da çökmekte olan “Genç Polonya” grubu kuruldu. Dekadanların faaliyetleri özellikle 1905 devrimini takip eden gericilik yıllarında yoğunlaştı. Aralarında Z. Przesmycki, K. Tetmaier, S. Wyspiansky ve diğerlerinin de bulunduğu modernist yazarlar arasında Stanislav Przybyszewski (1868-1927) sansasyonel bir başarı elde etti. burjuvazinin arasında. Bütün çalışmalarına devrime karşı nefret dolu. Polonya'nın Prusya bölgesinin yerlisiydi ve Almanca yazmaya Berlin'de başladı. Beğenilen romanları “Şeytanın Çocukları” (1897) ve “Homo Sapiens” (1898) bu şekilde yazıldı (ve ancak daha sonra Lehçeye çevrildi).

Przybyszewski, Nietzsche'den büyük ölçüde etkilendi. Programatik romanına sanki Nietzsche'yi ve onun süpermenini hatırlatıyormuşçasına "Homo sapiens" adını vermesi tesadüf değil.

Her türlü dehşet, cinayet ve intiharla dolu “Şeytanın Çocukları” romanında Przybyszewski, devrimcileri iftira niteliğinde bir grup anarşist-terörist olarak tasvir etti. Przybyszewski derin bir psikolog gibi davranıyor, ancak dahası oldukça ilkel bir şekilde yalnızca hasta, sapkın bir ruhu tasvir ediyor.

"Homo Sapiens" romanında yeni ortaya çıkan Don Juan Falk'ın maceraları felsefi açıdan önemli bir şey olarak sunulur ve aynı zamanda her türlü dehşetle, özellikle de intiharla zengin bir şekilde tatlandırılmıştır. Kahraman, bazen pişmanlık nöbetleriyle eziyet çekse de, kendisini diğer insanların hayatlarını ayaklar altına alma hakkına sahip olarak görüyor.

Przybyszewski'nin kahramanları Nietzschean'ların her zaman suçlu olduğu ortaya çıkar ve bu bazen Nietzscheciliğin açığa çıktığı izlenimini yaratır. Ancak bu yalnızca, savunulamaz ve kötü niyetli Nietzscheci ideal ile dar görüşlü ahlak arasında gidip gelmeye zorlanan çöküşün çaresizliğini ortaya koyuyor. Przybyszewski'nin inançlı bir Katolik ve milliyetçi olarak hayatına son vermesi tesadüf değil.

20. yüzyılın başında Polonya'daki edebi hareketi tanımlayan şey çöküş değil, eleştirel gerçekçilikti.

Vladislav Reymont

(1867-1925)

20. yüzyılın başında Polonya gerçekçi edebiyatında önemli bir fenomen. Vladislav Reymont'un "Erkekler" adlı romanı çıktı. Roman 1905-1909'da yazılmıştır. Devrimci durum romanı etkiledi, onun eleştirel, açıklayıcı gücüne katkıda bulundu ve hatta köylü huzursuzluk olaylarında romana da yansıdı. Bir Polonya köyünün yaşamına adanan roman, karakterlerin deneyimlerini öne çıkaran doğa resimleriyle dolu. Aynı zamanda folklor gelenekleri, köylü gelenekleri ve ritüellerinden sahneler açısından da zengindir. Kendisi de köyde büyüyen V. Reymont, köylülüğün yaşamını ve dilini çok iyi biliyor. Atasözleri, sözler, efsaneler, türküler - bunların hepsi organik olarak anlatının dokusuna dokunarak romanın dilini zenginleştiriyor. Reymont, her zaman günlük sıkı çalışmayla meşgul olan köylü kahramanlarını göstererek emek süreçlerini özel bir dikkatle tasvir ediyor.

Roman esas olarak bir ailenin, kulak Maciej Boryna'nın ailesinin tarihinin izini sürüyor. Ancak geniş bir sosyal arka plana dayanılarak takip ediliyor. Boryna'nın ailesinde oğlu Antek ile arasında düşmanlık gelişmektedir. Bu, her şeyden önce toprak için, aynı zamanda bir kadın için de bir mücadeledir - Antek'in aşık olduğu yaşlı adamın ikinci karısı Yagusya.

Ancak köylü topluluğu toprak sahibiyle çatıştığında, bu durum köylülük arasındaki iç çelişkileri geçici olarak yumuşatır. Yaşlı Boryna bir gardiyan tarafından yaralanır, o anda babasıyla olan düşmanlığını unutan oğlu Antek ona karşı çıkar. İz sürücüyü öldürür ve hapse girer.

Reymont, köyün yoksul köylü-çiftçi kesimi üzerindeki kurt gibi hakimiyetleriyle kulakların dünyasına karşı çıkıyor. Özel bir sevgiyle, efendilerinin aksine başkalarını düşünebilen ve önemseyen uysal ve insancıl çiftçi Kuba'yı çizer. Bu adamın altın elleri ve altın bir kalbi var. Ama ortalıkta paçavralar içinde dolaşıyor, çünkü hayatı boyunca yeni bir zipun için para biriktirmemiş, alay konusu oluyor ve kilisede bile zenginlerin görünüşünü rahatsız etmemek için kapının arkasında bir yerde durması gerekiyor. iyi beslenmiş. Biraz daha fazla para kazanmak için, toprak sahibinin ormanında köyün hancısı için oyun oynamayı kabul eder. Bir ormancı tarafından yaralanan adam, herkesin terk ettiği, hiçbir yardım almadan kirli bir ahırda kan zehirlenmesinden ölür. Korkunç ayrıntılara acımasız bir vurgu ile sunulan ölüm sahneleri, Boryna'nın evindeki gürültülü, zengin bir düğünün sahneleriyle (karşıtlık yöntemi kullanılarak) serpiştirilmiştir. Ancak bu düğün aynı zamanda trajik, insanlık dışı bir anlamla da doludur: Genç güzel bir adam, zengin ve yaşlı bir adamla evlendirilir.

Reymont'a devrimci denemez; romanı belirli çelişkilerle karakterize edilir. Devrimci dalganın gerileme döneminde yazılan romanın son bölümlerinde toplumsal eleştiri keskinliği azalıyor ve Polonya'nın ortak çıkarları adına sınıf barışını vaaz eden entelektüel Roch imajı idealize ediliyor. Yazar aynı bölümlerde Boryn imajındaki bazı yeni özellikleri vurguluyor: Bu sadece kulakların zulmü ve açgözlülüğü değil, aynı zamanda köylünün tutkulu sıkı çalışmasıdır. Elbette Reymont burada köylü psikolojisinin ikilik özelliğini, bir mülk sahibinin ve bir işçinin özelliklerinin tek bir kişide birleşimini gösteriyor. Ancak ilk bölümlerde Boryna imajında ​​​​kulak özellikleri keskin bir şekilde hakim oldu ve şimdi yazarda bir miktar sempati uyandırmaya başlıyor.

Ancak V. Reymont'u bir doğa bilimci, kulak ideoloğu ve hatta milliyetçi olarak sınıflandıran Polonyalı eleştirmenler son derece yanılıyordu. Reymont soğuk nesnelciliğe yabancıdır, romanı gerçekliğe karşı tutkulu bir tavırla doludur. Kulaklardan nefret ediyor, paranın ve mülkün gücünden nefret ediyor. Yazar, babasının ölümünden sonra usta, yumruk haline gelen Antek'i (kitabın sonunda) hiç idealleştirmiyor. Yazar, mülkiyetin hem eski asi Antek hem de bir zamanlar uysal ve mazlum karısı Ganka üzerindeki yozlaştırıcı etkisini gösteriyor. Selefleri Boryna ile aynı dünyayı yiyenler haline geliyorlar.

Dezavantajlılara duyulan sempati, adalet hayali, büyük sanatsal beceri ve köye ilişkin mükemmel bilgi, Reymont'un romanını öne çıkarıyor.

Stefan Zeromski

(1864-1925)

Stefan Żeromski önemli ve özgün bir yazardı. 80'li yıllarda edebiyatta göründü. Zorluklarla dolu zor bir gençlik, acı gözlemler (Polonya halkının yaşamı hakkında, Rus yazarların, özellikle Turgenev ve Tolstoy'un eserlerine verimli bir ilgi - tüm bunlar, gerçek yeteneğin gelişmesine ve hayata karşı ciddi bir tutumun gelişmesine katkıda bulundu. S. Zheromski, ilk öykülerinde reform sonrası bir Polonya köyünü "yoksulluğu ve hak eksikliğiyle" tasvir ediyor. Üst sınıfları keskin bir şekilde olumsuz bir şekilde, yoksul köylüleri derin bir sempatiyle tasvir ediyor. "Oblivion" hikayesi çarpıcı bir izlenim bırakıyor, Burada zengin bir beyefendi ve kahyası, açlıktan ölen genç bir Syyu'nun tabutu için birkaç tahtayı "çalan" köylü Obalya'yı dövdü.

Zaten ilk hikayelerinde S. Zheromski, temelde sonuna kadar sadık kalacağı olumlu idealini ortaya koyuyor. Bu, halka özverili ve özverili hizmetin idealidir. Onun olumlu kahramanları bilgi ve güçlerini halka veren aydınlardır. Fakir bir köyde tifüsten tek başına ölen köy öğretmeni Stanislava da böyledir (“Esnek Olmayan” hikayesi).

Daha sonra 90'lı yılların sonlarına doğru S. Żeromski'nin çalışmalarında karamsar notlar yoğunlaştı. Hikayelerin başlıkları bundan bahsediyor - "Mezar", "Kargalar Bizi Gagalayacak" vb. Zheromski, 1863 ayaklanmasının temasına dönüyor ve bunun boşuna olup olmadığı sorusunu çözüyor. Şu anda kahramanlarının karakteristik özelliği olan halka hizmet, giderek daha trajik, fedakar bir karaktere bürünüyor. Żeromski'nin, vatansever sloganlarıyla kendisini cezbeden ancak devrimci dürtülerini zayıflatan, inandığı Polonya Sosyalist Partisi (PPS) ile yakın ilişkisinin etkisi oldu.

Żeromski, “Evsizler” (1900) romanında proletaryanın yaşamını tasvir etmeye yöneliyor, sadece acılarına değil, aynı zamanda savaşmaya hazırlığına da dikkat çekiyor. Ancak yazarın asıl ve en sevdiği kahramanı, işçilerin sağlığı ve fabrikalarda ve madenlerdeki çalışma koşullarının iyileştirilmesi için özverili bir şekilde mücadele eden entelektüel Dr. Tomasz Judym olmaya devam ediyor. Yudym, gerçek bir dövüşçünün kişisel mutluluğu düşünmemesi ve aile rahatlığı yaratmaması gerektiğinden emin. İnançlarını tamamen paylaşmasına rağmen sevgili kızıyla evlenmeyi reddediyor. Kahramanın trajik yalnızlığı romanın sonunda heyelanla parçalanan bir çam ağacı imgesiyle sembolize edilir, ancak bu görüntü aynı zamanda üçe bölünmüş Polonya'nın kişileşmesi olarak da hizmet eder. Żeromski'nin diğer birçok kahramanı gibi Yudym'de de özveri, gereksiz fedakarlığa dönüşüyor; sevgi ile toplumsal görevin uyumsuzluğu konusunda hatalı bir görüş öne sürülüyor.

S. Zheromski, bireyin gücünü, entelektüel kahramanların, liderlerin, gerekli devrimi tek başına yapacak yetenekli bilim adamlarının hayallerini, bilimlerinin gücüyle ("Gül" draması, "Hayatın Güzelliği" romanı) abartıyor. Ancak Zheromski 1905 devrimini coşkuyla karşıladı.

Çoğu Polonyalı yazar gibi S. Żeromski de tarihsel bir temaya yöneliyor. 19. ve 20. yüzyılların başında. Napolyon savaşları ve Polonya lejyonlarının bunlara katılımı hakkında tarihi destansı roman “Küller” i yazıyor. Polonya'nın 19. yüzyıldaki ulusal bağımsızlık mücadelesini anlatan bir üçleme yazmayı planladı. 1830 ayaklanmasına ithaf edilen ikinci roman “Kıvılcımlar” da kaba bir biçimde yazılmıştı, ancak el yazması jandarmalar tarafından yazarın elinden alındı.

Kısa süre sonra S. Zheromski savaşı kendi gözleriyle görmek zorunda kaldı. 1914-1918 Olayları En büyük acıyı Polonya'ya getirdi. Savaşan devletler arasında parçalanan Polonya, kendisini kardeş katliamının ortasında buldu ve ardından bir savaş alanına dönüştü. Polonya Krallığı olarak adlandırılan bölgeden Rusya'ya kitlesel mülteci akın etti.

1913-1918'de S. Zheromski. Emperyalist savaş döneminde başta Polonya olmak üzere pek çok ülkenin yaşamını anlattığı “Şeytanla Mücadele” üçlemesini yazıyor. Üçlemede kapitalizme “şeytani” rol biçiliyor. Üçlemenin romanları (Yahuda'nın Düzeltilmesi, Blizzard ve Sevginin Vahiyi), emperyalist savaşın dehşetini, Avusturya-Alman işgalcilerinin zulmünü, Rusya ve Polonya'daki sıradan insanların kardeşlik dayanışmasını gösteriyor ve aynı zamanda damgalanıyor savaştan kâr elde edenler veya onu sizin amaçlarınız için kullananlar.

S. Zheromski Ekim Devrimi'ni anlamadı. PPS'ye ve onun reformist-milliyetçi hayallerine sadık kaldı. Sosyal sisteminin tipik burjuva doğasını düşünmeden, 1918'de bağımsız Polonya'nın oluşumunu coşkuyla karşıladı. Ancak Żeromski dürüst bir yazardı ve çok geçmeden hayal kırıklığına uğrayacaktı. Kâr arayışını, her türden siyasi ve ticari maceracının refahını ve halkın dehşet verici yoksulluğunu gördü. Hayalini kurduğu Polonya bu değildi. 1924'te izlenimlerini ve şüphelerini dürüstçe anlattığı "Bahar Öncesi" romanını yazdı. Bu roman çok tartışmalı ama saygıdeğer yazarın dünya görüşünde önemli bir değişikliğe işaret ediyor. Görünüşe göre, burjuva Polonya'nın açık örneği onu PPS'den, çarlık hükümetine yönelik zulmün bir seferde yapabileceğinden çok daha fazla uzaklaştırdı.

Romanın kahramanı, Rusya'da büyüyen ve Bolşeviklere sempati duyan Polonyalı genç Cezary Baryka'nın sonu Polonya'da olur. Babası ona, Polonya'da yaratıldığı iddia edilen yeni ve harika bir hayattan, yetenekli mühendislerin orada inşa ettiği olağanüstü güzellikteki bazı cam evlerden bahseden babası tarafından memleketine çekildi. Babamın tüm hikayeleri sadece güzel bir kurguya dönüşüyor. Yerine cam evler ve adil bir yaşam, Sezar Polonya'da korkunç bir yoksulluk ve burjuva iş adamlarının heyecanını görüyor. Polonya'da hüküm süren polis terörünü, siyasi faaliyetlerde bulunduğundan şüphelenilen işçilere polisin uyguladığı acımasız dayak ve işkenceyi öğrenir. Romanın sonunda komünistlere katılan Tsezary Baryka onlarla birlikte bir işçi gösterisinin başına gider. gri duvar asker.

Bu son, başlığın anlamına parlak bir ışık tutuyor. Baharın arifesi olan "Bahar Öncesi", devrimin arifesidir, halkın ve yazarın gerçek anlamda özgür bir Polonya hayalidir.

S. Zheromski romana eski Polonya'yı anımsatan eşsiz bir cennet katıyor; Sezar, arkadaşının malikanesini ziyaret ettiğinde buna katılır. Ancak bu cennetin korkunç bir trajediyle, bir genç kızın anlamsız suçu ve diğerinin ölümüyle bitmesi tesadüf değildir. Burada sadece modernizmden gelen patolojik eğilim yansıtılmadı, aynı zamanda bu ölmekte olan eşraf dünyasında her şeyin elverişsiz ve mahkum olduğunu gösterme arzusu da yansıtıldı.

“Bahar Öncesi” romanı Żeromski'ye karşı bir dizi baskıya neden oldu: ölümünden kısa bir süre önce gizli polise çağrıldı ve bir açıklama yazmaya zorlandı. biz. Bu tuhaf ve muhteşem ölüm, Vokulsky'nin ayrıcalıklılığını bir kez daha vurguluyor.

Aristokrat ve asil çevreler Prus tarafından aşırı kınama ve alaycılıkla tasvir ediliyor. İnsanlara karşı bariz kibir ve küçümseme, tam bir ahlaki boşluk - temsilcilerinin karakteristik özelliği budur. Yaşlanmanın ahlaksız ve bencil maceracısı böyledir, özünde Isabella'nın kendisi de budur. Herhangi bir derin duyguya sahip değildir ve yalnızca daha iyi bir iş bulmaya ve kendini daha yüksek fiyata satmaya çalışır. Vokulsky'den ayrıldıktan sonra soyluların yıpranmış lideriyle evlenecek." Halka karşı tutumunda küçümseme, tuhaf, yabancı bir dünyaya duyulan merakla birleşiyor.

Bir zamanlar Panna Isabella insanlarla tanışırken ölümcül bir korku hissetti. Bu, Fransa'daki bir metalurji tesisinde meydana geldi. Makinelerin organize işleyişinde, proleterlerin güçlü figürlerinde, kendisi ve tüm dünya için iyi beslenmiş, aylak, değersiz insanlardan oluşan bir tehdit olduğunu belli belirsiz seziyordu.

Firavun

Prus'un sonraki eserleri arasında tarihi roman Firavun (1895) öne çıkıyor. İçinde Prus, derin bir tarih bilgisi ve tarihi bir romancının becerisini gösterdi. Eski Mısır'ı sahte çelişkileriyle, kölelerin acımasız kaderiyle ve saray entrikalarıyla gösterdi. Ve aynı zamanda roman, tarihi kalsa da modern zamanlarla yankılanıyor - Prus ülke çapında olgunlaşan büyük ayaklanma hakkında yazdığında veya din adamlarının ülke yaşamı üzerindeki feci etkisini gösterdiğinde. Rahip kastı yalnızca en vahşi önyargıları desteklemekle kalmıyor, aynı zamanda iktidar mücadelesinde suçlarla da yetinmiyor. Burada, Polonya'nın karakteristik özelliği olan Katolik din adamlarının ve Vatikan'ın faaliyetlerine dair bir ipucu görmemek zor.

Romanın ana karakteri, cesur ve ilerici bir figür olan genç Firavun Ramsee XIII, yararlı ve makul reformları uygulamaya çalışırken aristokratlara ve rahiplere karşı mücadelede ölür. Ancak Vokulsky'nin imajında ​​olduğu gibi imajında ​​da B. Prus'un ayrı bir güçlü kişiliğe olan güvensizliği ortaya çıkıyor. Tek bir kişi, olağanüstü biri bile olsa, olayların gidişatını değiştiremez.

B. Prus, bilinen sınırlamalarına ve reformist fikirlere olan tutkusuna rağmen, Polonya gerçekçi edebiyatının önemli bir figürü olmaya devam ediyor. Polonya edebiyatının önde gelen üç türünde (kısa öykü, modern sosyal roman ve tarihi roman) olağanüstü ustalık elde etti; Polonyalı yazarlar için geleneksel olan köylülük temasını, sınıfsal tabakalaşmasını göstererek yeni bir şekilde ortaya koydu; ilk kez kapitalist bir şehrin yaşamını ve proletaryanın artan rolünü tüm karmaşıklığıyla gösterdi.