Polşa ədəbiyyatı XVIII əsr

Giriş

Polşa tarixində 18-ci əsr tənəzzül və milli fəlakətlər əsridir. “Kəndlilərin soyğunçuluğuna və zülmünə əsaslanan bu nəcib respublika tam pozğunluq içində idi; onun konstitusiyası hər hansı bir milli hərəkəti qeyri-mümkün etdi və buna görə də ölkəni qonşuları üçün asan yırtıcı mövqeyə məhkum etdi. XVIII əsrin əvvəllərindən Polşa, polyakların özlərinin dediyi kimi, nizamsızlıq içində idi”.

Əsrin sonunda üç parçalanma nəticəsində Polşa müstəqilliyini itirdi. Polşanın gələcək taleyinin qaranlıq perspektivlərini 18-ci əsrdə ən uzaqgörən ağıllar, hətta Polşa aristokratları arasında da dərk edirdi. Polşa taxtına seçilən, lakin icazə verilməyən Stanislav Leszczynski "Azad səs" (1733) siyasi traktatında hakimiyyətin gücləndirilməsini təklif etdi. dövlət maşını və kəndlilərin təhkimçiliyini aradan qaldırın. O yazırdı: “Biz məşhur olduğumuz hər şeyi sadə insanlara borcluyuq. Açığı, əl çalmaq əl çalmaq olmasaydı, mən zadəgan ola bilməzdim. Plebeylər bizim çörək qazancımızdır; onlar bizim üçün yerdən xəzinələr çıxarırlar; onların əməyindən bizim sərvətimiz, əməyindən dövlət sərvəti. Onlar vergi yükünü daşıyırlar və işə qəbul edirlər; Əgər onlar olmasaydı, biz özümüz əkinçi olmalıydıq, ona görə də: ağaların ağası demək əvəzinə, əl çalanların ağası deməliyik.

Mərkəzi hakimiyyətin zəifliyi, feodalların həddi aşması, kəndlilərin ifrat yoxsulluğu, mədəni vəhşilik - “xalqın əksəriyyətinin əsarətinə söykənən köhnə barbar, feodal, aristokratik Polşaya” xas olan budur. (F. Engels).

Martin Matuşeviç

Dövlətdəki daxili ixtilaf və anarxiya o dövrün əsas dövlət xadimlərindən biri, Brestlitovo qəstellanının məşhur “Xatirələr”ində təsvir edilmişdir. Martin Matuşeviç (1714-1768).

Matuşeviç qeydlərini nəşrə təyin etmədən, müasir Polşanın əmr və əxlaqlarından, seym və sejmiklərin deputatlarına və ya məhkəmə tribunallarının deputatlarına vurulan pərdəarxası intriqalardan, rüşvətxorluqdan, bəzən zorakılıqlardan bütün səmimiyyətlə danışdı. . Məsələn, bir vərəsəlik iddiası üzrə məhkəmə prosesinin təsviri belədir: “İş üç həftə davam etdi, nəhayət, Radzivil partiyasının deputatı Qornitskiyə işlətmə dərmanı verildi və o, iclasa çıxa bilmədi. , sonra səs çoxluğunun bir səsi ilə Ata Koadyotor Vilenski qardaşı oğullarının və özlərinin əmlakına qəyyumluq iddiasında qalib gəldi. Bəzi hallarda səsvermənin nəticələrinə təsir edə biləcək arzuolunmaz şəxsləri aradan qaldırmaq üçün qətlə əl atırdılar. Matuşeviç xarici ölkələrdən məmurların aldığı nağd subsidiyalar haqqında sadəlövh bir sadəliklə məlumat verir, hətta sədəqə xatirinə vətəninə xəyanət edənlərə haqq qazandırmağa çalışır. "Bu qədər şiddətli təzyiq altında olan insanların Fransa kralından bu qədər böyük bir şey qəbul etməsi həqiqətən dövlət cinayəti idi?" – Matuşeviç sadəlövhcəsinə soruşur.

Matuşeviçin “Xatirələr”ini oxuyanların gözü önündən azğın, cilovsuz, despotik Polşa maqnatlarının portretlərinin parlaq qalereyası keçir. O, ən böyük Polşa zadəganı olan Karol Radzivili belə təsvir edir. "Şahzadə döyməyi sevirdi və sərxoş olanda hansı ehtiyatsızlıq etdiyini təsvir etmək çətindir: insanlara atəş açdı, at belində qaçdı və ya qışqırıb ayıqlığa gələnə qədər kilsəyə gedib dualar oxudu." Kiçiklər özlərini yaxşı aparmadılar. “Xatirələr”in müəllifi anası haqqında belə deyir: “Anam Qoslitsiyə (Matuşeviçlərin mülkü - S.A.) gələndə orada bir növ iğtişaş tapdı və zadəgan Lastovski orada menecer olduğu üçün o, onun çılpaq bədəninə qamçı vurmağı əmr etdi ki, bu Lastovski öldü”. Matuşeviçin “xatirələri” yazıldıqdan yüz il sonra, 1874-cü ildə Varşavada Paviçki tərəfindən nəşr olundu.

Kütlələrin dərinliklərində narazılıq yaranırdı. Xalqın yükünü xarici dövlətlərdən asılılıq, ölkədə hökm sürən anarxiya və nizamsızlıq, həyatın nizamsızlığı və onların acınacaqlı vəziyyəti daşıyırdı. Xalq etirazı 1794-cü ildə Tadeusz Kościuszkonun başçılıq etdiyi milli azadlıq üsyanı ilə nəticələndi.

Xalq hərəkatının miqyası Polşanın böyük zadəganlarını qorxutdu və onlar Fransada yenicə baş vermiş inqilaba imkan verməkdənsə, ölkəni parçalamağa, milli suverenlikdən imtina etməyə üstünlük verdilər. “...İnqilabdan sonra böyük aristokratiya üçün son çarə idi...”

Polşanın mədəni həyatı kifayət qədər aktiv idi. Çoxlu jurnallar çıxdı (əsrin sonunda onların sayı 90-a çatdı). Korneil, Rasin, daha sonra Lessinqin “Emiliya Qalotti” və Şeridanın “Qalmaqal məktəbi” faciələri polyak dilinə tərcümə edilmiş şəkildə nəşr edilmişdir. Volter xüsusilə çox tərcümə olunurdu. Voytsex Boquslavski Şekspirin Hamletini tərcümə edib.

Ədəbiyyat əsasən maarifləndirici ideyalardan ibarət idi və əsasən satirik xarakter daşıyırdı.

Adam Naruşeviç

O, siyasi satiranın böyük ustadı idi Adam Naruşeviç (1733-1796), Fransada, İtaliyada, Almaniyada olmuş və bir vaxtlar Vilna Akademiyasının ədəbiyyat fakültəsini tutan geniş təhsilli bir insan. Ən məşhurları onun “Köhnə zamanın qütblərinə” və “Ölülərin səsi” 1 satiralarıdır. “Vətənə xəyanət, qəsb, qəsbkarlıq fəzilət sayılır, çünki soyğunçuların pulu, gerbləri və mülkləri var, sən də, yazıq, oğurluq yenə öz bədəninlə acgöz qarğaları yedizdirməyə gedəcəksən” deyə şair qəmgin halda yazırdı.

Adam Naruşeviç Polşanın böyük tarixçisi idi. Altı il ərzində o, yeddi cildlik Polşa xalqının tarixini yazdı. Bu, ölkə tarixinə dair etibarlı mənbələrə əsaslanan ilk elmi əsər idi. Naruşeviç antik dövrü müasirliklə müqayisə etmək üçün onu bir qədər ideallaşdırdı. Onun “Tarixinin...” siyasi meyli çox açıqdır: milli birlik ideyasını, güclü mərkəzləşdirilmiş dövlət hakimiyyətini tərənnüm etmək.

İqnatius Krasitski

Polşa maarifçiliyinin əsas təmsilçisi İqnatius Krasicki (1735-1801) olmuşdur. Mənşəyinə və mövqeyinə görə Krasicki əsas Polşa aristokratı idi. Kral Stanislaw August Poniatowskinin qohumu, 1766-cı ildə Warmia yepiskopu təyin edildi. Kilsənin əsas nüfuzlu şəxslərindən birinin vəzifəsi onun Polşa təhsil hərəkatının rəhbəri olmasına mane olmurdu. İngiltərə və Fransada qabaqcıl ictimai fikrin inkişafını izləyən geniş və çoxşaxəli biliyə malik olan o, rus mədəniyyəti üçün çox işlər görüb.

1775-ci ildə onun “Museyda” poeması nəşr olunur. Xalqa zülm etdiyi üçün siçanlar tərəfindən yeyilən əfsanəvi çar Popel haqqında qədim əfsanəni 12-ci əsrdə tarixçi Kadlubek söyləyib. Bu əfsanə Krasicki tərəfindən feodal-qabil Polşanın satirik təsviri üçün istifadə edilmişdir.

Popel və onun sevimli pişiyi Mruçislav siçanlara qarşı böyük bir təqib təşkil etdilər. Siçanlar səltənəti qarışıqlıq içindədir. Siçan görüşü toplanır. Siçan və siçovullar şurasının iclası səhnəsində Polşa Seymində, hər zaman ağlabatan qərara mane olan ixtilaf haqqında hazırcavab bir satira verilir.

Və bot dəbdəbəli otaqda görüşdü

Əsilzadələr...

Və elə həmin anda görüş ayrıldı.

Və səs-küy və gurultu məsləhət deyil;

Qryzomir özü taxtda və yoldaşları ilə birlikdə

Azadlıq, qorunma haqqında qışqırır

Vətən və buna görə də kədər yoxdur.

Onlar yalnız bir şeylə cavab verdilər: “İstədiyiniz kimi,

Azadlıq məhv olsun - bu problem deyil!”

Və onlar sülh içində öz yollarına getdilər!

(Tərcümə M. Pavlova.)

“Siçanlar”ın nəşrindən üç il sonra Krasicki özünün “Monaxomakiya” satirik anti-klerikal şeirini nəşr etdi və bu, Polşa kilsəsinin düşərgəsində böyük səs-küyə səbəb oldu, xüsusən də zərbə kilsənin knyazlarından biri tərəfindən vurulduğu üçün. Krasicki tez-tez "Polşa Volteri" adlandırılırdı. O, həqiqətən də ən azad fikirli, hər cür ikiüzlülüyün əleyhdarı idi və mirasın bir hissəsini ona ayırmayan, nəhəng mülkünü parçalamaq istəməyən atasının təkidi ilə zorla din xadimi vəzifəsini tutdu. mülklər. Krasitsky rahiblərə açıq-aşkar nifrətlə yanaşırdı; o, nadir hallarda öz yeparxiyasına baş çəkir, Varşavada daha çox yaşayır, elm və ədəbiyyat öyrənirdi.

Şeirin tərbiyəvi meyli elə ilk sətirlərdən, kasıb ölkənin təsvirindən açıqlanır.

Üç meyxana və üç qapı qaldı,

Onlarla kiçik evlər və monastırlar var.

Bu ölkədə

İllərin izini itirmək

Müqəddəs axmaqlıq dinc yaşadı,

Allahın məbədini örtməyi seçmək.

(Tərcümə M. Pavlova.)

Şeirdə, təbii ki, fransız maarifçilərinin antiklerikal ədəbiyyatında gördüyümüz kilsəyə qarşı o kəskin hücumlar yoxdur, ancaq rahiblərin axmaq və gülməli formada meydana çıxması kifayət idi. Kilsə qulluqçuları qəzəbləndilər. Şikayətlər və qınaqlar şeirin müəllifinə qarşı uçmağa başladı və Krasitsky onları sakitləşdirmək üçün "Antimonachomachy" şeirini yazdı, burada barışdırıcı bir tonda rahibləri sakitləşdirməyi və onlara qarşı hücumunu azaltmağı tövsiyə etdi. zərərsiz zarafata. -

Buna baxmayaraq, “Monaxomakiya” poeması Polşa maarifçiliyində mühüm rol oynamış, oxuculara dini skeptisizm ruhu aşılamışdır. İqnatius Krasitski qeyri-adi nasir idi. O, “Nikolay Dosvyadçinskinin sərgüzəştləri”, “Pan Podstoly” və s.

Birinci hekayə maarifləndirici fəlsəfi roman janrında yazılıb. Feodal-qəbilə Polşası bütün pislikləri ilə Russoçu ideala uyğun yaşayan utopik vəhşi cəmiyyəti ilə - təbiətin qoynunda, sivilizasiyadan uzaqda təzad yaradır. Hekayənin qəhrəmanı Nikolay Dosvyadçinski dünyada çox şey yaşamış, çox şey görmüş, Vətənə vicdanla xidmət etmək, kəndlilərin əməyinə hörmət etmək, insanpərvər torpaq sahibi olmaq üçün qayıdır.

Krasiçki Volteri təqlid edərək, "Henriad"ın ruhunda Polşanın "Xotın müharibəsi" dastanını yazdı. Onun alleqorik fiqurlarla dolu şeiri (“Şöhrət”, “İnam” və s.) soyuq və mücərrəddir. Krasicki həmyerlilərinin oxu dairəsini genişləndirməyə çalışaraq çox tərcümə etdi: "Ossianın mahnıları", Lusian və Plutarxın əsərləri.

1. Tarix

1.1. Orta əsrlər

Polşanın xristianlaşmasına qədərki dövrdən Polşa ədəbiyyatından faktiki olaraq heç nə qalmamışdır. Bütpərəst ədəbi ənənə yalnız şifahi formada mövcud idi və xristian müəlliflər onu yazılı şəkildə qeyd etməyi lazım bilməyiblər.

Bu dövrün özəlliyi ondan ibarətdir ki, Polşa ilə bağlı demək olar ki, bütün əsərlər polyaklar tərəfindən yazılmayıb. Məsələn, əsərləri bu günə qədər gəlib çatmış ən qədim Polşa salnaməsinin müəllifi əcnəbi, çox güman ki, macar idi. Polşada o, fransız hesab olunurdu və buna görə də Gallus Anonim ləqəbini aldı. Onun xronikası bir ilə qədər yeniləndi. Onun latın dilində yazılmış əsəri latın dilində Polşa ədəbi ənənəsinin banisidir.

Vikenty Kadlubek

Polşa tarixşünaslığında bu ənənə ilk polyak müəllifi, Krakov yepiskopu Vikentiy Kadlubek tərəfindən davam etdirilmişdir. Kadlubek ədalətli kral Kazimirin adından Polşanın tarixini yazdı. Bu, Polşa tarixi dövründən 13-cü əsrin əvvəllərinə qədər olan bir əsərdir.

Polyak dilindən ilk istifadə Henrik kitabında, Henrikdə, Sileziyada olan Sistersiya monastırının xronikası ilə arasında yazılmışdır.

Erkən Polşa mətnlərinin əksəriyyəti Latın dini ədəbiyyatından güclü şəkildə təsirlənmişdir. Məsələn, Polşa ədəbiyyatının ən qədim abidəsi 13-cü əsrdə yazılmış dini himn və döyüş mahnısı Theotokosdur. Bu mahnıdan əlavə, 14-cü əsrə aid qeydlərdə fransiskan moizələrindən parçalar da qorunub saxlanılmışdır. Bu əsərlər kimi tanınır Müqəddəs Xaçın xütbələri,- bu xütbələrin keçirildiyi əraziyə görə (Keçəl dağındakı monastır, sonralar Müqəddəs Xaç dağı adlanırdı). Bunlar kahinlərin xütbələr üçün istifadə etdikləri qısa qeydlərdir.

Bu dövrün nəsri əsasən latın dilini bilməyən qadınlar və cahillər üçün yaradılmış dini nəğmələrdən ibarətdir. Bu mahnıların bir çoxu günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Müəlliflər əsasən məlum deyil. Dini mahnılarla yanaşı, XV əsrə aid nəzmlə yazılmış əfsanələr də qorunub saxlanılmışdır. Onların arasında ən çox işlənmiş əfsanə Müqəddəs Aleksius haqqındadır. Həmçinin (15-ci əsrin ikinci yarısından) kəndlilər haqqında bir satira da qorunub saxlanılır, müəllifi bir zadəgan, onları tənbəllik və ağalarına qarşı xoşagəlməz münasibət üçün məzəmmət edir.

1.3. Polşa barokkosu

Lakin bu dövr çoxlu satiriklər yetişdirdi, onlardan ən görkəmlisi maqnat Kristof Opalinski idi. Onun çoxsaylı satiraları ilk növbədə ağaların öz iradəsinə qarşı yönəlmişdir.

Satirik Kristofun qardaşı Lukaş Opalinski idi. Bu dövrün yazıçıları arasında aşağıdakılar tanınır: Andrey Maksimilian Fredro, Hieronymus Morştin, Andrey Morştin, Samuel Tvardovski, Vespasyan Koxovski, Stanislav İrakli Lyubomirski.

O dövr ədəbiyyatının ən məşhur nümayəndələrindən biri İqnatius Krasitski idi. Krasitski poetik əsərlərdən daha çox nəsr əsəri qoyub. O, iki böyük cilddən ibarət ilk Polşa ensiklopediyasını tərtib etdi, məqalələrinin çoxu özünə məxsus idi. O, həmçinin səkkiz komediya yazıb.

Stanislaw Trembecki həm də məşhur polyak fabulisti idi. Trembetski məzlum kəndlilərin müdafiəsi üçün çıxış edirdi.

Kəskin satirik macarıstanlı Tomas Cayetan idi, o, “qərəzsiz ağıl” şərəfinə azad düşüncəli şeirlər yazırdı.

Tamamilə fərqli əqidəyə malik bir insan, xüsusilə də ən kasıb zadəganlar arasında böyük populyarlıq qazanan dindar və sentimental preromantik Frensis Karpinski idi. O, sentimental və dini mahnıların müəllifidir.

Sosial islahatçı ata Hüqo Kollontay idi. O, məktəb islahatı kimi böyük rol oynayıb. O, öz fikirlərini məşhur “Anonim adamdan bir neçə məktub” əsərində açıqlayıb.

Julian Ursin Nemtseviç mövcudluğunun son illərində Polşa-Litva Birliyinin zadəganlarının siyasi həyatında fəal iştirak etsə də, Polşanın parçalanmasından sonra ədəbi fəaliyyəti inkişaf etdirməyə başladı.

1.5. Romantizm

1.6. Realizm

Məşhur polyak realist yazıçısı Vatslav Berentdir.

Qeydlər

1. Mikoś, Michael J. (1999). "ORTA ƏSRLƏR ƏDƏBİ FORMU" - staropolska.gimnazjum.com.pl / ang / Middleages / Mikos_middle / Literary_m.html. Staropolska online . http://staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html - staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html .

Ədəbiyyat

• Czesław Miłosz, Polşa ədəbiyyatı tarixi, 2-ci nəşr, Berkeley, University of California Press, 1983, ISBN 0-520-04477-0.
• Yan Ziqmunt Yakubovski, red. Literatura polska od średniowiecza do pozytywizmu(Orta əsrlərdən pozitivizmə qədər Polşa ədəbiyyatı), Varşava, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1979,

Xalq ədəbiyyatı. Orada nə dastanlar var, nə də adətən gənclik nəğmələri. Düzdür, 12-13-cü əsrlərin bəzi salnaməçiləri. ilə bağlı tarixi xalq mahnılarına istinadlar vardır müasir hadisələr ; Hətta 15-ci əsrə aid izlər var. Odesnitski yepiskopu Zbıqnevin kilsə və kəndlilərin düşməni Kosmidr Qruşşinski ilə mübarizəsi haqqında dastan və ya Qrunvald qələbəsi haqqında geniş mahnı vardı; lakin bu əsərlər xalq ədəbiyyatına deyil, kitab ədəbiyyatına aiddir. Bununla belə, mümkündür ki, Krak, Vanda, Popel, Piast, Přemysl, Leski haqqında xalqın özləri tərəfindən unudulmuş və yalnız bəzi salnaməçilər tərəfindən qorunub saxlanılan əfsanəvi rəvayətlər bir vaxtlar mövcud olan epik dövrün fraqmentləridir; lakin belə bir fərziyyə üçün heç bir tutarlı əsas yoxdur. Polşa xalq ədəbiyyatının əsasını digər əlaqəli ədəbiyyatlarda rast gəldiyimiz eyni prinsiplər təşkil edirdi. Onun əsərləri eyni əsas qruplara bölünür: lirik və epik. Birinci qrupda, hər yerdə olduğu kimi, qədimliyin ən qədim izlərini qoruyub saxlayan ən diqqətçəkən nəğmələr ritual nəğmələr və xüsusilə toy mahnılarıdır. Digər lirik əsərlər müxtəlif əhval-ruhiyyələri ilə seçilir: onların arasında dərin hüznlə dolu olanlar da var; onlar xüsusilə buradan çoxlu mövzular götürən romantizm nümayəndələrindən ilham alırdılar; onların melodiyaları Şopen üçün ilham mənbəyi idi. Amma həm də ədəbiyyatda və musiqidə güclü şəkildə əks olunan şən, ehtiraslı krakovyaklar, obereklər və ya obertalar, mazurkalar və s. Bəstəkar Wieniawski bu cərəyanın ən yaxşı təmsilçisidir: onun Krakovyakları və Mazurkaları adətən xalqdır. Polşa epik poeziyasının sahəsi nağıllara, nağıllara, tarixi əfsanələrə, dini əfsanələrə və s. bölünür. Nağıllar, ümumiyyətlə, rus nağıllarında tapdığımız eyni xarakterə malikdir: burada mifoloji, tarixi tapa bilərsiniz. , Qərb və Uzaq Şərqdən gündəlik, borc mövzu hekayələri. Nağıllar arasında heyvan eposuna aid əsərlər silsiləsi uzundur; mənəviyyat verən apoloqların çatışmazlığı yoxdur. Tarixi əfsanələr nisbətən azdır. Dini hekayələr möcüzələrə sadəlövh inamla seçilir, lakin apokrifik element adlandırıla biləcək şeyə demək olar ki, yaddır və ümumiyyətlə məzhəb istəklərinə yaddır; burada mistisizmə meyl yoxdur. “Məryəmin əzabdan keçməsi”, “Göyərçin kitabı” və s. kimi Şərqi Slavyan ruhani şeirlərinə bənzəyən heç nə yoxdur. Polşa əfsanələrində möcüzə gündəlik həyat çərçivəsindən kənara çıxsa da, təbii bir hadisə kimi görünür. həyat. Müqəddəs Kraliça Kinga, Allahın köməyi ilə, Macarıstandan Wieliczka'ya qədər duzla dolu bütün dağları daşıyır; Kral Boleslav Qalın tərəfindən öldürülən müqəddəsin kiçik parçalara bölünmüş cəsədi birlikdə böyüyür. Stanislaus, Krakov yepiskopu; dindar kraliça Yadviqa müqəddəs olmasa da, daşda iz buraxır və s. Hətta iki mələk də bütpərəst Piastın yanına gəlir, hansı ki, bir müqəddəs görmək olar. Kiril və Methodius. İsa Məsih həvarilərlə birlikdə yer üzündə gəzir, onlardan Müqəddəs. Peter tez-tez insan zəifliklərini ortaya qoyur; Bakirə Məryəm adlı bir tor fırladır. "körpə lato" Şeytan həmişə ya qaranlıq qüvvənin əsarətində, ya da insanlar tərəfindən aldadılmış bir qədər axmaq məxluq kimi görünür. Hətta ehtiyacı ağlabatan bir insan asanlıqla həll edir və "vəba" ilə ümumi mənafe üçün özünü qurban verən cəsur bir zadəgan mübarizə aparır. Populyar baxışların bütün bu sahəsində aydın, sakit əhval-ruhiyyə, realizm və bəzən yumor üstünlük təşkil edir. Bu, xüsusilə çox orijinal xalq əsərləri qrupunda - sözdə nəzərə çarpır. Kalends (kolędy), mahnılar. Bu mahnılar Polşa kilsələrində xidmət zamanı və evdə, xüsusilə axşamlar Miladdan Maslenitsa bayramının sonuna qədər oxunur. Onların bir çoxunda Məsihin Doğuşunu təsvir edən bütün janr səhnələri, təqlidedici səslər, qədim xalq adətləri və zarafatlar var. Polşa ədəbiyyatında apokrif hekayələr də var, lakin onların xalq ədəbiyyatına demək olar ki, heç bir təsiri olmayıb: “Nikodim İncili” və ya dünyanın yaradılması və insanın cəzalandırılması hekayəsi kimi əsərlər demək olar ki, sadə insanlar tərəfindən oxunmur. və yerli şəkildə dəyişdirilməmişdir. Polşa xalq ədəbiyyatında dramatik element demək olar ki, heç nəzərə çarpmır; onun bəzi təzahürlərini ancaq ayin nəğmələrində, toy mahnılarında, çimərlik nəğmələrində və s.-də görmək olar.Xalqın fəlsəfəsi əsasən atalar sözü və məsəllərində ifadə olunur; Ən dolğun kolleksiya Adalberqin “Księga przysłów polskich”dir (Varşava, 1894). Polşa xalq ədəbiyyatının öyrənilməsi üçün kifayət qədər çoxlu material toplanmışdır; Adalberqin yuxarıda qeyd olunan əsəri ilə yanaşı, Rysinsky, Darowski və s. kolleksiyaları da məlumdur.Xalq yaradıcılığının ən dolğun və əhatəli mənzərəsi Oskar Kolberqin monumental nəşridir: “Lud, jego zwyczaje, sposób życia, mowa, podania, przysłowia, obrzędy, gusła, zabawy, pieśni , muzyka i tańce” (indiyə qədər 23 cild çap olunub). Mövzunun biblioqrafiyası üçün Appel və Krynskinin “Prace Filologicznej” (1886) adlı məqaləsində, Dr. Fr. Pastrnek “Bibliographische Uebersicht über die Slavische Philologie” (Berl., 1892), “Slavyan dilçiliyinə dair mühazirələr” əsərində prof. Tim. Florinsky (cild II, Sankt-Peterburq, Kiyev, 1897) və (ən tam) Adolf Strzheletskinin "Materjały do ​​bibliografji ludoznawstwa polskiego" əsərində (Varşava etnoqrafik jurnalı "Wisła", 1897 və 1896). ). Üç jurnal xüsusi olaraq xalq ədəbiyyatının və ümumiyyətlə, polyak xalqının etnoqrafik xüsusiyyətlərinin öyrənilməsinə həsr edilmişdir: 1877-ci ildən Krakov Akd tərəfindən nəşr olunur. elmlər "Zbiór wiadomości do anthropologji krajowej" (18 cild), adı 1895-ci ildən "Materjały antropologiczne i etnograficzne" olaraq dəyişdirildi, Varşavada nəşr olunan "Visła" (1887-ci ildən 11 cild) və "Lud", Lsivietnoqrafiya orqanı 1895). Ümumiyyətlə, xalq ədəbiyyatı tarixinə aid əsərlər hələ hazırlıq dövründən çıxmayıb. O qədər material toplanır ki, tezliklə bir tədqiqatçı üçün onların öhdəsindən gəlmək çətin olacaq, xüsusən də bir çox versiyalar artıq çap edilmiş abidələrlə heç bir müqayisə edilmədən bütöv şəkildə çap edildiyi üçün; yalnız Karloviç (Vislada) bəzi materialları sistemləşdirməyə çalışdı. Hətta xalq ədəbiyyatının taleyi və məzmunu ilə bağlı qənaətbəxş xalq məlumatı belə yoxdur. Visnevski (“Hisiorja literatury polskiej”), Maciejewski (“Piśmiennictwo polskie”) və Zdanowicz-Sowiński (“Rys dziejów literatury polskiej”) bu mövzuda yazdıqları elmi tənqidin tələblərini ödəmir.

Qədim dövrlərdən dövrümüzə bir dənə də olsun sırf xalq yaradıcılığı abidəsi gəlib çatmamışdır və biz xristianlıqdan əvvəlki dövrdə ədəbiyyatın vəziyyəti haqqında yalnız ən qeyri-müəyyən təsəvvürə malik ola bilərik. Çox güman ki, bu sahədə, dil sahəsində olduğu kimi, qədim zamanlarda slavyan xalqları indikindən daha çox bir-birinə yaxın idilər. Yalnız sonralar katolikliyin təsiri, Qərb mədəniyyəti, siyasi hadisələr, sosial və iqtisadi şərait xalq ədəbiyyatının torpağına güclü təsir göstərərək ona getdikcə spesifik xarakter qazandırdı. Əvvəlcə sırf slavyan, xalq P. ədəbiyyatı zaman keçdikcə yad elementlərlə qidalanmağa başladı. P.-nin kitab ədəbiyyatında əvvəlcə nə polyak ruhani makiyajı, nə də polyak görünüşü var idi. Polşa yazıçıları öz fikirlərini xarici dildə ifadə edirdilər. Polşanın hər şeyi bütpərəstliyin və barbarlığın qalığı kimi nifrətlə rədd edildi. X əsrdə xristianlığın qəbulu ilə. Vəftiz edilmiş I Meşkonun arvadı Dubravka (Dombrovka) ilə birlikdə çex kahinləri Polşaya gəldilər və Polşa kilsəsini təşkil etməyə başladılar. Polyaklar arasında latın dili ilə yanaşı, slavyan sitayişinin də yayıldığını düşünməyə əsas var; lakin bu fakt mövcud olsaydı, P. ədəbiyyatının inkişafına heç bir təsiri yox idi. Latın, Qərbi Avropa mədəniyyətinin məktəblər vasitəsilə yayılması başlandı. A. Karbowiakın “Dzieje wychowania i szkòł w Polsce w wiekach średnich” (cild Ι, Sankt-Peterburq, 1898) mükəmməl əsəri sayəsində biz Polşa tarixinin orta əsrlər dövründə məktəb işlərinin strukturunu aydın şəkildə dərk edirik. . Artıq ilk yepiskopların himayəsi altında məktəblər yarandı, zaman keçdikcə kollegiyalarda, yəni dünyəvi ruhanilərin daha əhəmiyyətli yataqxanalarında, eləcə də monastırlarda və kilsə kilsələrində açılmağa başladı. Kapikulyar və ya yepiskop və kollegial məktəblərə sxolastik qanunlar rəhbərlik edirdi, onların rəhbərliyi altında müəllimlər işləyirdi; Monastır və ya kilsə məktəbinin rəhbəri monastırın və ya kilsənin rektoru idi. Bütün bu məktəblər eyni tipli idi və bir məqsədi güdürdü: latın dilini öyrənmək. Xalq dili nəinki öyrədilmirdi, hətta tələbələr kifayət qədər latın sözlərini öyrənənə qədər hələlik icazə verilirdi. Müəllim ilk növbədə latın dilini oxumağı öyrədirdi, ilk dərslik isə psalter idi. Oğlan bir neçə məzmuru əzbər biləndə və onları oxuya bildikdə, o, kilsə məktəbindən kapitular və ya kollec məktəbinə köçdü. Sonuncunun proqramında sözdə məlumat var idi. trivium və quadrivium (bax Quadrivium); lakin, dəqiq desək, Polşada orta əsrlərdə yalnız trivium çiçəklənirdi, kvadrivium isə diqqətdən kənarda qalırdı. Tədqiqatın ən vacib mövzusu ədəbi abidələrin oxunması, həmçinin müəlliflərin ölçüləri və izahatlarını əhatə edən qrammatika idi. Yunan qrammatikası ümumiyyətlə öyrədilmirdi. Ritorikaya diktamen, yəni dövlət nizamnamələrinin və hüquqi aktların yazılması sənəti; Eyni zamanda dövlət və kanon hüququ ilə bağlı bəzi məlumatlar verilmişdir. Dialektika üzrə tədqiqatlar yalnız 11-ci əsrin ikinci yarısından, dünyəvi və mənəvi hakimiyyətlər arasında mübahisələrin alovlandığı və sxolastik fəlsəfənin meydana çıxması ilə gücləndi. 13-cü əsrə qədər məktəblərdə demək olar ki, yalnız uşaqlıqdan özünü mənəvi və ya monastır həyata həsr etmiş insanlar iştirak edirdi. Hətta Piastoviçlər və P. zadəganları yalnız “cəngavər sənəti” ilə məşğul idilər və kitaba heç bir cəlbedicilik yox idi; kişilərə nisbətən savadlı insanlara daha çox rast gəlinən orta əsr qadınları arasında daha çox maraq müşahidə olunur. Üç ilk padşahdan yalnız II Mieszko latın və hətta yunan dilini bilirdi. Özlərini kitab yazmağa həsr edənlərin çoxu, hətta 13-cü əsrdən əvvəl. təhsilini başa çatdırmaq üçün İtaliya və Fransaya getdi. XIII və XIV əsrlərdə. Polşada məktəblərin sayı artdı; Hazırlıq kilsə məktəbləri xüsusilə çoxlu sayda açılmağa başladı. 1215-1364-cü illər arasındakı dövr üçün mənbələr müxtəlif tipli 120 məktəbin qeyd edilməsi; çox güman ki, bir çox başqaları eşidilməmiş qalır. Kitab təhsili şəhər tacirləri sinfi arasında geniş yayılmağa başladı və məktəbdə Polşa elementi gücləndikcə, o, şəhərlərin əslən alman əhalisinin Polonizasiyası üçün bir vasitə oldu. Polyak dilini bilməyən almanlara məktəblərdə dərs vermək qadağan edildi, baxmayaraq ki, tədris latın dilində aparılırdı və yalnız son çarə olaraq polyak dilinin köməyinə müraciət etmək adət idi. Eyni zamanda, xaricdə ali təhsil alan polyakların sayı o qədər artdı ki, Bolonya Universitetində onlar artıq ayrıca korporasiya (“millət”) təşkil etdilər; digər universitetlərdə - Padua, Roma, Paris, Montpellier, Avignon, Praqada da polyak tələbələri qıtlığı yox idi. Qərbə səyahət nə 1364-cü ildən, Böyük Kazimir Krakov yaxınlığında hüquq fakültəsini qurduqdan sonra, ya da 1400-cü ildən sonra, Polşanın ilk tam universiteti Krakovda açıldıqdan sonra dayanmadı. Polyaklar orta əsrlər elminə bir neçə töhfə vermiş, bəzi bilik sahələrində ümumavropa şöhrəti qazanmışlar; lakin onlar sırf ümumavropa istiqamətində işləyir, milli baxımdan tamamilə şəxsiyyətsizləşdirirdilər. Yalnız zahiri əlamətlərə görə müəllifdə polyanı bəzən tanımaq olar: o, Polşada baş verən hadisələrdən danışanda, polyak xalqının bəzi xarakterik xüsusiyyətlərini xatırlayanda, nəhayət, eyni vaxtda öz doğma polyak dilində yazanda.

P. yazı öz inkişafının ilk dövründə - 15-ci əsrin sonlarına qədər. - üç əsas şöbəyə bölünür: elmi, didaktik və poetik. Elmi ədəbiyyat sahəsində salnamələr birinci, ondan əvvəl şəxsi salnamələr (roczniki) gəlir. Əvvəlki ən mühüm Polşa-Latın salnaməçiləri son XIV V. bunlar: Martin Gall adlı naməlum əcnəbi, Maks Qumploviçin Kruszviça yepiskopu Balduin Qall təklif etdiyi (1110-1113; bax Gumplowicz, “Bischof Balduin Gallus von Kruszwica, Polens erster lateinischer Chronist”, B., 1885, d.Sitt. d. Wiss, cild 132); ardınca Vikenty Kadlubek, b. 1160-cı ildə 1280-1297-ci illər arasında Böyük Polşa salnaməsini yazan Baszko (yaxud başqa bir şəxs) və 1389-cu ildə vəfat edən Çarnkovlu Janko. Onların hamısı öz yazılarında ədəbiyyat və mədəniyyət tarixi üçün əhəmiyyətli olan bir çox əfsanələri qoruyub saxlamışdır; Onların Latın adaptasiyalarında bəzi müasir mahnıları da var. Gall sadə üsluba, çoxlu yumora malikdir; Kadlubokun hecası süni, iddialıdır, latın dili orta əsr zövqünün bütün xarakterik xüsusiyyətləri ilə seçilir; Çarnkovlu Yanko satirik vərdişləri olmayan ödli adamdır. Böyük şöhrət Qərbi Avropa Martin Polyak tərəfindən alındı, öldü. 1279-cu ildə dörd monarxiya haqqında ilk salnamənin müəllifi: Babil, Karfagen, Makedoniya və Roma, o, papaların salnaməsini əlavə etdi. 13-cü əsrə qədər. iki polyak fransiskanının, məşhur Yan de Plano-Karpino və Benedikt Polyakın Tatar Xan Qayuka səyahətinin təsvirinə istinad edir. Vitellion, eyni əsrdə, orta əsrlər Avropasını optika nəzəriyyəsi ilə tanış edən ilk şəxs oldu; o, təbiət elminin əldə etdiyi faktlar əsasında qaranlıq fəlsəfi sualları izah etməyə çalışdığı “De inleligentia” fəlsəfi traktatının müəllifi hesab olunur (bax: V. Rubçinski, “Traktat o porządku istnień i umysłow i jego domniemany autor” , "Rozpr. Ak. Um .Wydz. historyczny", cild XXVII). Abidələrin didaktik qrupu bu yaxınlarda çox gözəl redaktə edilmiş prof. Alex. Brückner, adlı əsərində. “Kazania średniowieczne” (“Rozprawy Akademji Umiejetności. Wydział filologiczny”, cild XXIV və XXV, Krakov, 1895 və 1897). Bu qrupun abidələri əsasən 15-ci əsrə, yəni polyak ruhanilərinin artıq latın dilini yaxşı bildiyi və sırf bu dildə yazı yazdıqları dövrə aiddir ki, bu da geniş şöhrətə daha asan yol açırdı. Sonrakı yazıçılar, xüsusən protestantlar bundan belə nəticə çıxardılar ki, katolik keşişləri danışdı sürünüzə təbliğ edir latın . Bu düzgün deyil: Polşa kilsə natiqliyinin ən qədim abidələri, yəni “Świętokříż” və “Gniezno” moizələri Polşa orijinalında qorunub saxlanılmışdır. Digər hallarda, kahinin minbərdə işləməsini asanlaşdırmaq üçün polyak dilində yalnız açılış duaları, təbliğçinin sitat gətirdiyi ruhani mahnılar və nəhayət, ayrı-ayrı cümlələr və ya sözlər (parıltılar) polyak dilində yazılmışdır. Latın modelindən götürülmüş fikirləri xalq dilində ifadə etmək. Yalnız keşişlərin gənc tələbələrə və ya ali təhsilli şəxslərə müraciət etdiyi mənəvi nitqlərdə polyak parıldadıcıları yoxdur. Polşa-latın xütbələri öz formalarına görə ümumavropa orta əsr tipindən heç də fərqlənmir. Məzmuna görə onları üç əsas qrupa bölmək olar. Birinciyə, məsələn, Qroxovdan Metyu moizələri ədəbiyyat tarixi üçün çox dəyərli olan lətifə materialı ilə dolu olanlar daxildir. İkinci qrupa o dövrün mövhumatlarının öyrənilməsi üçün zəngin material ehtiva edən “de superstitionibus” təlimləri daxildir. Nəhayət, üçüncü qrup əxlaqi və ibrətamiz moizələrdən ibarətdir ki, burada o dövrün cəmiyyətin əxlaqi vəziyyətinin bir çox mühüm göstəricilərinə rast gəlmək olar. Bu abidələr qrupundan “Świętokříż” moizələri, ən geci, 14-cü əsrin yarısına aiddir. və bu günə qədər tanınan Polşa yazısının ən qədim və ən geniş abidəsini təmsil edir. Świętokříż xütbələri Brükner tərəfindən "Prace Filologiczne" (cild III, Varşava, 1891), Qniezno xütbələri isə Qraf Dzialinskinin adı ilə nəşr edilmişdir. “Zabytek dawnej mowy polskiej” (Poznan, 1857). Orta əsr ədəbi abidələrinin üçüncü bölməsi latın və polyak poetik əsərlərindən ibarətdir. Bu sahənin tədqiqində A.Brüknerin əsərləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir: “Sredniowieczna poezja łacińska w Polsce” (“Rozpr. Ak. Um. Wydz. filologiczny”, cild XVI, XXII və XXIII), “Wiersze polskie średniowieczne. ” (“Biblioteka Warszawska” , 1893) və “Drobne zabytki języka polskiego” (“Rozpr. Ak. Um.”, cild XXV). Orta əsrlərə aid bir çox teoloji əlyazmalar qaldığı halda, bir neçə şeir toplusu sağ qalmışdır, cəmi bir neçə onlarla. Belə kolleksiyalara demək olar ki, yalnız orta əsr müəlliflərinin əsərləri (nağıllar, əxlaqi şeirlər, satiralar, pornoqrafik şeirlər) daxil idi. Klassiklərin çox az hissəsi oxunurdu, ən çox Ovid; Virgil, Lucan, Persius, Juvenal və ən azı Horace də tanınırdı. Polşa müəlliflərinin Gall, Vinsent və Dlugosz salnamələrində yazılmış şeirlərindən epitafiyalar, saray həyatı haqqında şeir, tacirlər və digər təbəqələr haqqında satira, Varna məğlubiyyəti haqqında şeirlər, sevgi şeirləri, geniş şeirlər xüsusi maraq doğurur. Zbygnev Olesnitsky-nin Kosmidr Grushchinsky ilə müharibəsi haqqında və nəhayət, Frovin və ya Vidvinin (Vidrina) "Antiqameratus" şeiri. Leoninlər tərəfindən yazılmış bu şeir əxlaq qaydalarına riayət etmək və eyni zamanda monosəsli latın sözlərinin mənasını ayırd etməyi öyrətmək məqsədi daşıyır. Müəllif öz növbəsində yepiskoplara, keşişlərə, şahzadələrə, hakimlərə, ağalara, qulluqçulara, həyat yoldaşlarına müraciət edir, geyim, saç düzümü və s. haqqında danışır, masa arxasında necə davranmalı, fermerlərin ilin müxtəlif vaxtlarında nə etməli olduqları, necə davranmalı olduqları barədə məsləhətlər verir. ümumi yaşamaq və müxtəlif şəraitdə nə etmək lazımdır. Şeir, ehtimal ki, 1320-ci ildən sonra Krakov vilayətində yazılmışdır; xüsusilə Almaniyada məşhur idi, burada hətta çap nəşrləri də çıxdı. Dini latın poeziyası Polşada daha az yayılmışdı: Peter de Riqanın "Avrora" (Əhdi-Cədidlərin altımetrlərdə ekspozisiyası) və Seduliusun "Karmen Paşale". Polşa kilsə mahnılarından ən qədimi əfsanəyə görə Sankt-Peterburqda olan "Boqurodzica" sayılır. Wojciech (10-cu əsr) və 15-ci əsrin beş siyahısından tanınır. Bobovskinin “Rozpr. Akad. Um." (XIX cild) və Brükner “Biblioteka Warszawska” (1893) və “Rozpr. Akad. Um." (XXV cild). Bu əsərlərin bəziləri poetik məziyyətləri ilə seçilir, lakin onlarda Polşa torpağında ilk dəfə yalnız Koxanovskidə görünən müalicə hələ yoxdur. Krakov Universitetinin yaradılması ilə yeni zamanların şəfəqi başladı. Protestant ideyaları ilə birlikdə Polşaya yeni humanizm cərəyanları nüfuz etməyə başlayır. Məktəblərin sayı xeyli artır, təkcə din xadimləri deyil, dünyəvi insanlar da təhsil alır; təhsilini başa vurmaq üçün xaricə gedən və oradan təkcə yeni biliklərlə deyil, həm də yeni ideyalarla qayıdanların sayı artır. Universitetdə frenologiyanın banisi Yan Qloqovanın başçılıq etdiyi sxolastika ilə humanistlər arasında mübarizə gedir, onların arasında Sanoklu Qriqorinin də namizədliyi var. Nikolay Kopernik yeni fırlanma nəzəriyyəsini yaradır göy cisimləri. Dlugosz Polşanın ilk tarixini yazır; Jan Ostroroq, hüquq elmləri doktoru, sosialist və maqnat, hökumət haqqında traktat yazır. Polşaya təhsilli əcnəbilər gəlir, onlardan bəziləri, məsələn. Kallimachus latın dilində, başqaları polyak dilində yazır, məsələn, türk dövlətinin tarixini yazan Ostravitsadan olan serb Mixail Konstantinoviç (“Pamiętniki Janczara”). Artıq 15-ci əsrin ortalarında. ədəbiyyat bəzən dini təbliğat vasitəsi olur: məsələn, Dobçinli Andrey Qalka Viklefin poetik tərifini bəstələmişdir.

16-cı əsrin əvvəllərində, çap yayıldıqda, polyak dili ədəbiyyatda ümumi istifadəyə və yerdəyişməyə başladı, xüsusən də dini islahatçılar, Latın nitqi sayəsində. Eyni zamanda P. ədəbiyyat tarixində yeni bir dövr başlayır. Polşada humanizmin ilk nümayəndələri təkcə XV əsrdə deyil, həm də XVI əsrdə. Latın dilində də yazırdılar: bunlara Qrunvald döyüşü haqqında epik rapsodiyanın müəllifi Vislikalı Jan, Andrey Krzycki, Yan Flaxbinder Dantyszek, Clemens Janicki daxildir. Hətta Koxanovski ilk dəfə latın dilində yazdı və yalnız Parisdən Polşaya ilk Polşa şeirini göndərdi, bununla da Polşa poeziyasında yeni bir dövr başladı. Polşada humanizm çox münbit torpaq tapdı. O dövrün əsilzadələri hələ ifrat iradəyə çevrilməmiş siyasi azadlığın bütün üstünlüklərindən istifadə edirdilər; gənclər Krakov Universitetində təhsil alır, xarici ölkələri gəzir və əsl xeyriyyəçi olmağa çalışan maqnatların məhkəmələrində təhsillərini başa vururdular. Belə bir məhkəmənin maraqlı mənzərəsi Luka Qurniçkinin Castiglione tərəfindən "Il libro del cortegiano"dan uyğunlaşdırılmış "Dworzanin polski" kitabında verilmişdir. Aristokratiyanın himayəsi sayəsində epik şeirlər, elegiyalar, qəsidələr, mahnılar, satiralar, bukoliklər, epiqramlar, lətifələr və s. meydana çıxdı.Rey († 1569) əxlaqın canlı şəkillərini, ayrı-ayrı şəxslərin tipik portretlərini çəkdi, canlı səhnələr verdi. həyatdan. Amma Reyin dili ifadəli, güclü, obrazlı olsa da, əsl bədii rəftar səviyyəsinə yüksəlmir: onun misrası ağır və qafiyəli nəsrdir, ona görə də bu baxımdan o, orta əsr yazıçılarına daha yaxındır. Yan Koçanovski († 1584) artıq sözün tam mənasında şairdir. Lirik poeziya sahəsində yüksək kamilliyə nail olmuşdur: onun məzmur tərcüməsi indi də nümunəvi hesab olunur; qızının ölümünə yazdığı “Trenach”da və bəzi başqa mahnılarda hissin dərinliyi və səmimiliyi həqiqətən gözəl forma ilə birləşir. Satirada kaustik, Koxanovskinin poeziyası əyləncəli və hətta zarafatlarda geniş yayılmış şənliklə doludur (Fraszki). O, milli dram yarada bilmədi: onun “Odprawa posłów greckich”i klassik modellərin təqlididir. Koxanovskinin müasirləri arasında bir neçə sonetlərin və dini mahnıların müəllifi Nikolay Semp Şarjinski (1581-ci ildə vəfat edib), Stanislav Qroxovski, Qaspar Myaskovski, Pyotr Zbylitovski, kəndlilərə məhəbbətlə dolu çox məşhur şeirlərin müəllifi Pyotr Koxanovski diqqətəlayiqdir. insanlar, Şimon Şimonoviç (Bendonski, 1557-1629) və nəhayət, böyük poetik istedada malik olmayan, lakin bacarıqlı satirik Sevastyan Klenoviç (1551-1602) idi. Nəsr yazıçılarından o, XVI əsrdə çox məşhur oldu. ehtiraslı bir katolik olan keşiş Stanislav Orzechowski tərəfindən istifadə olunur, lakin keşişlərin evlənmək hüququ uğrunda katolik yepiskopları ilə mübarizə aparırdı. Polşa dili, şübhəsiz ki, bu istedadlı publisistə çox şey borcludur. Tarixçilər Vanovski, Kromer, Orjelski, Heidenstein, Bielski, Stryjkovski latın və ya polyak dilində yazırdılar. Paprocki zadəgan ailələrinin xüsusi tarixçisi idi. Siyasi yazıçı Fritç Modrjewski, filoloq Nideçki və başqaları şöhrət qazanmışlar.Şairlər arasında Koxanovski ilə eyni yeri nəsrlər arasında məşhur yezuit təbliğçisi Pyotr Skarqa (Pavenski, 1532-1612) tutur. Nə ondan əvvəl, nə də sonra Polşada heç kim bu cür ilhamlı natiqliyə yüksəlməmişdir. Skarqa yalnız kilsə minbərindən danışırdı, lakin bu minbər ona siyasi lider kimi xidmət edirdi. podium. Onun adı xüsusilə vacibdir. Pəhriz xütbələri. Skarqa sırf katolik zəminində dayanır və tam dini dözümlülük nümayiş etdirən protestantlara qarşı silahlanır; lakin eyni zamanda məzlum kəndlilərin müdafiəsinə qalxır, yüksək humanist ideyalar irəli sürür və Polşanı çoxsaylı pozğunluqlarına görə cənnət cəzası ilə hədələyir. 16-cı əsrin sonlarından. Polşada humanizm hökmranlığı başa çatır. Şərait dəyişdi: əvvəlki azadlığın əvəzinə öz iradəsi gəldi, sakitlik əvəzinə - xarici və daxili müharibələr, azad düşüncənin çiçəklənməsi əvəzinə - hər hansı bir zehni hərəkəti boğan reaksiya gəldi. Arianların təqibindən sonra ədəbi müdafiəyə müraciət edə bilməyən protestantların təqibləri baş verdi: mətbəələri və məktəbləri bağlandı, kilsələri bağlandı və dağıdıldı. Yezuitlər təhsili öz əllərinə aldılar. Bütün bunlar Polşada elmin və ədəbiyyatın tənəzzülünə çox təsir etdi. XIII-XVI əsrlər arasında yaşamış polyakların çoxsaylı adlarına. ümumavropa şöhrəti qazandı, XVII əsr. əsərləri hələ də qədim latın klassiklərinin əsərləri ilə bir sırada olan polyak-latın şairi Matvey Sarbevskinin († 1640) yalnız bir adını əlavə edir. 17-ci əsrin yarısında. latınca danışa bilməyən bir zadəganla qarşılaşmaq çətin idi; lakin təhsil bundan irəli getmədi. Hərtərəfli təhsilin olmaması zövqün azalmasına səbəb oldu, polyak dili yüksək hissləri ifadə edə bilməyən barbar bir dil hesab edilməyə başladı: onu latın ifadələri və fərdi sözlərlə bəzəmək lazım idi. Beləliklə, sözdə makaronizm (bax). İncəsənətdə əsl gözəllik anlayışı itdi, daha doğrusu, degenerasiyaya uğradı: eybəcər texnikalar üstünlük təşkil edir - sözlərin qeyri-təbii şəkildə yenidən qurulması, iddialı təsvir formaları, ümumi nitq hissini boğduğu yüksək səsli ifadələrin yığılması. Üstəlik, yarıtəhsillilərin yazmağa heç nəsi yox idi: əskik olduğu hiss edilən ideyaların yerini sırf şəxsi maraqlar əvəz edirdi. Ədəbiyyat mənfəət və siyasi hiyləgərlik vasitəsinə çevrilir: o, ən qəribə formaları ilə seçilən panegiriklər, çıraqlar, ictimai çıxışlarla doludur. Bu moda hətta dua kitablarına və kilsə minbərlərinə də girir. Yazıçıların sayı xeyli artır, amma ədəbiyyat bundan bəhrələnmir. Dəbi qul kimi təqlid etməyən ən yaxşı yazıçılar öz əsərlərini çap etdirmədilər, ona görə də onlar uzun müddət tamamilə unudulmuşdular və məsələn, indi də yaxşı tanınmırlar. Vatslav Potoçki. Eyni zamanda inkişaf edən tərcüməçilik fəaliyyəti daha məhsuldar olmuşdur. Qərbi Avropa və digər hekayələrin polyak tərcümələri hələ 16-cı əsrin əvvəllərində əlyazmalarda və çap nəşrlərində çıxdı. (bax: S. A. Ptashitsky, “Rus və Slavyan ədəbiyyatında Orta əsr Qərbi Avropa hekayələri”, Sankt-Peterburq, 1897); lakin bu tip ədəbi əsərin geniş yayılması yalnız 17-ci əsrə təsadüf edir. Eyni zamanda Polşada daimi teatr fəaliyyətə başladı. IV Vladislav dramatik tamaşaların həvəskarı idi; Onun sarayında növbə ilə ingilis, fransız və italyan aktyorları oynayırdılar. Hələ yerli repertuar yox idi, lakin onlar artıq xarici pyesləri polyak dilinə tərcümə etməyə başlamışdılar: məsələn, Yan Andrey Morştin Kornelevskinin “Sid”ini və Tassanın “Amintas” komediyasını tərcümə edib. Ümumiyyətlə, Polşa dramaturgiyasının əvvəlki tarixi (müq. Pyotr Çmielewski, “Nasza literatura dramatyczna”, Sankt-Peterburq, 1898) aşağıdakı kimidir. Danışıq formasından başqa heç bir dramatik elementi olmayan ən qədim dialoqları kənara qoysaq (polyak dilində bu qəbildən olan ən qədim abidə – “Rozmowa śmerci z magistrem” – XV əsrə aiddir), onda ən erkən dialoqlar P. dramatik ədəbiyyatının abidələri 16-cı əsrə aid hesab edilməlidir. Op. Wilkowieckdən Nikolay: "Historja o chwalebnem Zmartwychwstanni Pańskiem", bir növ orta əsr sirri. Rey bir çox cəhətdən orta əsr dialoqlarını xatırladan dramatik "Zywot Jozefa" yazır. Şimonoviçin "Kast Joseph" və "Pentesilea" latın dramları klassik üslubda yazılmışdır. Eyni XVI əsrdə. Dini mübahisələrin əks-sədaları dramatik ədəbiyyata nüfuz edir. 1550-ci ildə op. Krakovda nəşr olundu. macar Mihaly "Comoedia lepidissima de matrimonio sacerdotum", sonra "Komedja o mięsopuscie" görünür, Belskinin dialoqları - "Prostych ludzi w wierze nauka", "Tragedja o mszy". Estetik baxımdan bütün bunlar çox zəifdir. Sonrakı, sözdə. Rıbaltovskaya komediyası məktəb dialoqunun bir növüdür, ən qədimi "Tragedja Zebracza" (1552) sayılır. Satirik komediyanın bu növünə “Wyprawa plebańska” (1590), onun davamı “Albertusz wojny” (1596), Yurkovskinin “Tragedja o Scylurusie” (1604), “Bachanalia” dramatik trilogiyası (1640) və bir çox başqaları daxildir. bütün 17-ci əsrdə görünən digər adsız komediyalar. 17-ci əsr ədəbiyyatında üstünlük təşkil edən cərəyanın ən tipik nümayəndəsi Yan Andrej Morsztyndir (bax: Eduard Porembowicz, “Andzej Morsztyn”, Krakov, 1893). Hərtərəfli təhsili sayəsində o, dövrünün kobud ədəbi zövqsüzlüyündən və o zamankı kiçik panegyristlərin və çılpaqların yazılarında bol-bol rast gəlinən dəhşətli ifadə növbələrindən qaçdı; lakin o, şeirlərində öz dövrünün italyan və fransız yazıçılarını təqlid edərək incə üslub effektlərinə də həvəslə müraciət edirdi. 17-ci əsrin başqa tipik nümayəndəsi. - Arianların Polşadan qovulmasını tərənnüm edən qəsidə və bir çox dini şeirlərin müəllifi Vespasian Koçovski. Əsərləri həssaslığı, kobud realizmi, hətta mənasızlığı ilə seçilir və bununla belə, onun yaradıcılığında daim qədim klassik tanrılar görünür. Daha az diqqətəlayiq olanlar Zimoroviç, Gavinski, Tvardovskidir. Opalinski kostik satiraların müəllifi kimi təbliğ olunur. 17-ci əsr yazıçıları arasında müstəsna mövqe. Yan Chrysostom Pasek və Vaclav Potocki tərəfindən işğal edildi. Birincisi, dəyərli xatirələrin müəllifi bir qədər Reyi xatırladır. Və o, hekayəsinə latın ifadələrini toxuyaraq öz dövrünün şərəfini qorudu, lakin bunu hərdən etdi və ümumiyyətlə, sadə və mənzərəli yazdı. Pototski sağlığında çap etdirdiyi əsərlərdə müasirlərindən heç də fərqlənmirdi, lakin əlyazma şəklində qoyub getdiyi şeirlərində, xüsusən də “Xotın müharibəsi”ndə o, Pasek kimi, ifrata varmadan realistdir. 17-ci əsrdə Pasek və Pototski olmadan deyə bilərik. Polşada ədəbi istedadın tamamilə yoxsullaşması dövrü kimi görünürdü. Hələ də eyni ədəbi dövrə aid olan 18-ci əsrin birinci yarısından o vaxtkı cəmiyyətin mənəvi tənəzzülünün mənzərəsinin çəkildiyi xatirələrin müəllifi olan yalnız bir Martin Matuşevskini (1714-65) qeyd etmək yerinə düşərdi. tam amansızlıqla. Sonra ilk xəbərdarlıq səsləri eşidilməyə başlayır: Karviçki, “De ordinanda republica”, Yan Yablonovski, “Skrupuł bez skrupułu w Polsce”, Stanislav Leszczynski, “Głos wolny, wolność ubezpieczający”. Załuski Varşavada məşhur kitabxana qurdu; Konarski xalq təhsilinin islahatı ilə məşğul olur və liberum vetosuna qarşı üsyan etdiyi məşhur “O skutecznym rad sposobie” publisistik əsərini nəşr etdirir. Polşa cəmiyyətində radikal ruhi inqilaba səbəb olan yeni ideyaların vaxtı yaxınlaşır (bax: Wladislav Smolensky, “Przewrót umysłowy w Polsce wieka XVIII”, Krakov və Sankt-Peterburq, 1891). 16-cı əsrdə olduğundan tamamilə fərqli şəraitdə olsa da, yenidən güclü zehni hərəkat yaranır. Polşa nəinki digər Avropa dövlətləri arasında əvvəlki mövqeyini tutmur, hətta müstəqilliyinin yarısını artıq itirib. Yaxınlaşan təhlükə radikal islahatlar yolu ilə özünümüdafiə istəyini artırır. Ancaq bu zərurət yalnız daha uzaqgörən insanlar görür; Əsilzadə kütləsi inadla köhnə nizamdan yapışır. Köhnə və yeni istiqamətlərin nümayəndələri arasında kəskin ideoloji mübarizə başlayır; Fransız rasionalist fəlsəfəsi də səhnəyə çıxdı. Taxtda zəif, xasiyyətsiz, lakin yüksək təhsilli, zərif zövqə malik bir padşah oturmuşdu; özünü şairlərlə əhatə edir, onların fəaliyyətini həvəsləndirir, onlara vəsait, yüksək vəzifələr verir. Səmərəli siyasi səylər və mənəvi çılğınlıq əsasında yüksək bədii ədəbiyyatın çiçəyi böyüyür. 18-ci əsrin psixi həyatının ən mühüm faktı. 1773-cü ildə Yezuit ordeninin dağıdılmasından sonra məktəbin sekulyarizasiyası baş verdi. Onsuz da bu vaxta qədər Polşada məktəb sahəsində yezuitlərlə rəqabət aparan PR ordeni peyda olmuşdu ki, bu da öz məktəblərində təbiət elmlərinin tədrisini tətbiq etdi və bununla da yezuitləri yeni istiqamətin lehinə müəyyən güzəştlərə getməyə məcbur etdi; lakin bunu bütün təhsil müəssisələrinin birbaşa dövlət hakimiyyətinin tabeliyinə keçdiyi köklü islahatla müqayisə etmək olmaz. İslahatı həyata keçirmək üçün yaradılmış təhsil komissiyası fransız rasionalizmi ruhunda tərbiyə olunmuş savadlı insanlardan ibarət idi. İslahat Qərbi Avropa modellərinə uyğun olaraq yenidən qurulan Krakov və Vilnüs universitetlərindən başladı. Piramoviç tərəfindən işlənmiş orta məktəb proqramı latın dilində tədrisi təqdim edir və latın dilinin tədrisinin əhatə dairəsini məhdudlaşdırır. və digər fənlərin əhatə dairəsini genişləndirir. Şəhər və kəndlərdə savad məktəbləri açılır, yeni dərsliklər, dərsliklər yazılır. Fransız ideyaları və zövqləri zəfər çalır; katolikliyin uzun müddət hökmranlığından sonra ölkədəki demək olar ki, bütün istedadları istisnasız əhatə edən güclü fəlsəfi reaksiya başladı. Siyasi-ictimai bəlaların şüuru onları bütün çılpaqlığı ilə üzə çıxarmaq istəyi oyatdı və bunun üçün ən yaxşı vasitə satira və satirik nağıl idi. Birtərəfli qəbul edilən rasionalizm və tənqid hisslərin qurumasına və yoxsullaşmasına səbəb oldu. Beləliklə, formanı təkmilləşdirməyə ehtiyac var, çünki bu olmadan ədəbi əsərlər çox rəngsiz olardı. Dilin virtuozları meydana çıxır - Trembecki († 1812), macar († 1787), Krasitsky († 1801). Onların anadangəlmə ağlı, fransızca öyrədilmiş. 7-ci əsrlə müqayisədə əhəmiyyətli dərəcədə təkmilləşdirilmiş nümunələr; İncə kinayəli Krasicki xüsusilə diqqətəlayiqdir. Dövrünün bu üç korifeyi əsasən qərəzlərin sərtliyinə və ümumiyyətlə, keçmiş dövrlərin “barbarlığına” bənzəyən hər şeyə və ya daxili vulqarlıq və kobudluqla yeni modanın mənasız xarici imitasiyasına qarşı silahlanmışdılar. Dördüncü korifey - Naruşeviç istedad baxımından onlardan geridə idi, lakin baxışlarının genişliyinə və dərinliyinə görə onları üstələyirdi: Polşanın keçmişini hərtərəfli tədqiq edən bir tarixçi kimi o, bir şair kimi parlaq rənglərlə rəsmlər çəkir. Polşa cəmiyyətinin mənəvi pozğunluğunun mənzərəsi; o, özünü yüngül sancılarla məhdudlaşdırmır, gülmür, amma satiralarını ədviyyatlarla deyil, ödlə hopduraraq ağlayır. Fransız tipli psevdoklassiklər şəklində bu dörd yazıçı hələ də öz ədəbi fəaliyyətlərini sələflərindən qat-qat artıq real həyatla əlaqələndirmişlər. 16-cı əsrin bir neçə yazıçısı arasında olduğu üçün öz formasında təqlidli ədəbiyyat məzmunca populyarlaşdı. P. düşüncəsinin bəzi nümayəndələri arasında isə 17-ci əsrdə. (Pasek və Potocki). Əgər o, görkəmli bədii janrlar yaratmayıbsa, bu ona görə idi ki, o dövrdə karikaturaya hələ çox meyl var idi. Komediyanın Zablotskinin simasında († 1821), satirik xarakteri və ümumi istiqaməti ilə Trembetskoy, Macar və Krasitskiyə bənzər kifayət qədər böyük bir nümayəndə var idi. Zablotski məkan, zaman və əsas şəxsin vəhdətinin məlum qaydaları ilə məhdudlaşdırılmasaydı, bəlkə də, daha yaxşı komediya yaradardı: onun bütün komediyalarında hərəkət bir otaq və 24 saat ərzində baş verir; Hər yerdə, üstəlik, kiçik üzlər yalnız yüngül şəkildə çəkilir. Aktyorlar cəmiyyətini (Varşavada daimi teatr 1765-ci ildən mövcud idi) ilk dəfə düzgün təşkil edən və 1794-cü ildə “Cud mniemany, czyli krakowiacy və gòrale” operettasını səhnələşdirən Boquslavskinin P. teatrının tarixində də böyük xidmətləri var. , burada ilk dəfə kəndlilər səhnəyə çıxdı. Siyasi komediyanın ilk müəllifi “Powrót posła” (1791) komediyasının müəllifi Yulian Ursyn Nemcewicz idi. Felinski († 1820) psevdoklassik faciələr yazdı. Bu cərəyanın ən görkəmli yazıçısı və ümumiyyətlə, Polşa dramaturgiya ədəbiyyatının ən yaxşı nümayəndələrindən biri neoklasssizmin epiqonu qraf Aleksandr Fredro (1793-1876) olmuşdur. Onun aydın, axıcı dildə, əsasən nəzmlə yazılmış komediyaları indi də P. səhnəsinin bəzəyi rolunu oynayır: intriqa təbii və məharətlə həyata keçirilir, personajlar çox canlıdır, zəka həmişə həqiqi, hərəkət son dərəcə canlı. Bəzi yerlərdə Fredro sentimentalizmdən azad deyil, lakin daha çox satirikdir. Satirik ədəbiyyatla yanaşı sentimental ədəbiyyat da inkişaf edirdi. Hətta satiranın ən tipik nümayəndələri də həmişə sentimentalizmdən azad olmayıblar. Krasitsky Osyanın mahnılarını tərcümə edir, "Xotın müharibəsi" və sentimental çalarların olduqca nəzərə çarpan göründüyü utopik-didaktik romanlar yazır. Karpinski və Knyaznin özlərini yalnız sentimental poeziyaya həsr edirdilər. Karpinsky xüsusilə "həssas" ürəklərin tonunu necə vuracağını bilirdi və böyük populyarlıq qazandı.

Əsas nümayəndələri Staszic (1755-1826) və Kollontai (1750-1812) olan "dörd illik Seymin siyasi ədəbiyyatı" (1788-92) adlanan əsərlər ruhunda yazılmış bir sıra əsərləri əhatə edir. siyasi islahat və 18-ci əsr ədəbiyyatından keçid mərhələsi kimi xidmət edir. bu əsrin əvvəllərindəki ədəbiyyata. P. dövlətinin faciəli taleyi qəlblərə və zehnlərə dərindən təsir etdi; vətənpərvərlik hisslərinin yüksəlişi ədəbiyyatda da ifadə olunurdu. Artıq satira üçün yer yox idi; "Justinlər", "Rosines" və "Chloes" sevgisinin sentimental müğənnilərinin şirin səsləri susdu. Bununla belə, forma ənənəsi sarsılmamış, Aristotel və Boileonun əvvəlki nüfuzu qalmışdır; Yalnız süjetlər kökündən dəyişib. Siyasi müstəqilliyin tez bir zamanda bərpası arzusunda olmağa cəsarət etməyən o dövrün yazıçıları nəzərlərini keçmişə çevirərək keçmişdə qızıl dövr axtarmağa başladılar. Voroniç (17b7-1829) "Sibilla" poemasını nəşr etdirir, burada fikirlərini slavyanların ilkin birliyi dövrünə yönəldir və gələcəkdə bütün slavyan xalqlarının bir dost birlikdə birləşəcəyinə ümid etdiyini bildirir. Nemtseviç “Tarixi nəğmələr” (1816) və tendensiyalı roman yazır; bir sıra tarixi faciələr meydana çıxır. Linde (1771-1847) P. dilinin tarixi lüğəti üzərində işləyir, Çarnotski (Xodakovski, 1784-1825) slavyanların tarixdən əvvəlki mədəniyyətinin izlərini öyrənir, Matseevski (1793-1883) slavyan qanunvericiliyinin tarixini yazır. . Bir qədər sonra köhnə cərəyanların tərəfdarları ilə qısa, lakin şiddətli mübarizədən sonra romantizm cəmiyyətin ən yaxşı hissəsinə sahib çıxdı, təkcə poeziyada deyil, həm də xalqın zehni fəaliyyətinin bütün təzahürlərində əks olundu. O, dini, ictimai quruluşu və s. baxımından qədimlərdən fərqli olan yeni xalqların yunanların və romalıların qul kimi təqlidindən xilas olub, məzmun və formaca orijinal öz poeziyasını yaratması fikrini ön plana çıxarmışdır. Slavyan birliyi ideyası P.-nin gəncliyi Napoleon tərəfindən daşınaraq onun bayrağı altında Rusiyaya qarşı kampaniyaya başladığı bir vaxtda populyarlıq qazana bilmədi. Bundan sonra polyakların qarşısında yeni siyasi üfüqlər açıldı: onlar Avropanın köməyinə arxalanmağa başladılar və öz siyasi gündəmləri ilə bağlı məsələ qaldırdılar. ümumən azadlıq məsələsi ilə azadlıq. Məsələnin bu cür formalaşdırılması təkcə siyasi deyil, həm də ədəbi baxımdan çox mühüm nəticələr verdi: ədəbiyyat həyatın lideri olur, romantizm siyasi inqilabi xarakter alır; 1831-ci ilin uğursuzluğundan sonra özünün deyil, başqa xalqların günahlarına görə əzab çəkən, ədəbiyyatda üstünlük qazanan Polşa ideyası “xalqların Məsihinin” obrazıdır. dirildi və ümumbəşəri azadlığın yeni dövrünü açır. Sırf ədəbi sahədə romantizm soyuq ağıldan daha doğru həqiqət meyarı və həyatda bələdçi hesab etdiyi təxəyyül və hissi ön plana çıxarırdı. Bu da polyakların ürəyincə idi: bir insan və ya xalq bədbəxtliyə düçar olanda, onun bütün hesablamaları səhv çıxdıqda və istənilən nəticəni vermədikdə, o, razılaşa bilməyən hər şeyə həvəslə güvənir. hesablama və soyuqqanlı tənqid. İstək ehtirası hesaba qalib gəlir; Niyyətlərin ölçüsü qüvvələr deyil, Mitskeviçin “Gəncliyə qəsd”ində ifadə etdiyi kimi, qüvvələrin niyyətidir. Ona görə də gözəl hər şeyə, hər şeydən əvvəl bu elementlə hopdurulmuş xalq ədəbiyyatına olan cazibə. Bu, Polşada tam xəbər deyildi: Şimonoviç unudulmadı, Skarqanın moizələri çox məşhur idi və hətta 18-ci əsrin sonlarında. beyinləri adi insanlara fərqli baxmağa hazırlamışdır. Belə bir fikir yarandı ki, Polşanın azad edilməsi xalqın bütün təbəqələrinin və ilk növbədə kəndlilərin köməyini tələb edir. Polşa ədəbiyyatının dirçəlişinə siyasi şərait də kömək etdi: I Aleksandr Polşa Krallığına müəyyən azadlıqlar verdi, ölkə müəyyən muxtariyyətə malik idi, konstitusiyası və öz ordusu var idi. Ölkənin mənəvi qüvvələrinin bir hissəsi dövlət və inzibati qayğılar sahəsinə getdi, lakin hələ də siyasi və ya hərbi sahədə imkanları olmayan bir çox ruhi qüvvələr qaldı. XVIII əsrin ikinci yarısında aparılan təhsil islahatı sayəsində ziyalıların sıraları xeyli artdı. və Çatski və Şahzadənin sonrakı fəaliyyəti. Chartoryzhski: məktəblərin sayı artdı, tədris yaxşılaşdı. Aralarında qeyri-adi istedada malik olanların da olduğu yeni yazıçılar artıq sənətə himayədar axtarmırdılar: onlar üçün sənətin yeganə himayədarı xalq, vətən idi. Romantizm Polşaya kənardan, əsasən Almaniyadan gəlsə də, mahiyyət etibarı ilə alman təsiri o qədər də böyük deyildi (aka Murko, “Deutsche Einflüsse auf die Anfänge der böhmischen Romantik”, Qraz, 1897); yeni cərəyanlar yaxşı hazırlanmış torpaq tapdı və tezliklə tamamilə milli xarakter aldı. Spasoviçin haqlı olaraq dediyi kimi (Pıpin və Spasoviç, “Slavyan ədəbiyyatı tarixi”, Sankt-Peterburq, 1879) romantizm yalnız yumurtadan doğan yeni poeziyanın qabığı rolunu oynadı, tamamilə orijinal və hətta əvvəllər mövcud olan bütün ədəbi ədəbiyyatdan daha populyar idi. hərəkətlər. Polşada romantizm haqqında ilk danışan Varşava Universitetinin professoru oldu. Brodzinski. (santimetr.). Schiller, Goethe, Herder, Walter Scott, Byron və Shakespeare-in tərcümələri getdikcə tez-tez görünməyə başladı. Əsasən Kremenets liseyinin şagirdlərindən ibarət gənclər dairəsi yeni ideyalara həvəs göstərirdi. Onun üzvlərinə İosif Korjenevski, Karl Sienkiyeviç, Timon Zaborovski, Mavriki Moxnatski, Bohdan Zaleski, Severin Qoşinski, Mixail Qrabovski, Dominik Maqnuşevski, Konstantin Qaşinski - bütün gələcək şairlər və orijinal xalq ədəbiyyatı yaratmaq arzusunda olan tənqidçilər daxil idi. Onların istəklərində, Moxnatskinin dediyinə görə, həm də ilhamlı şair olan professorlar Brodzinski və Lelevelin simasında dəstək tapdılar, o, gəncliyin bütün şövqü ilə, eyni zamanda, kəskin elmi idrakla onun obrazlarını canlandırırdı. keçmiş vaxtlar. Romantikləri ilhamlandıran xalq ədəbiyyatı keçmiş Polşa-Litva Birliyinin torpaqlarında vahid olmadığı üçün bu ad ortaya çıxdı. Ukraynanın xüsusilə məşhurlaşdığı əyalət məktəbləri. Əsasən üç yazıçıdan ibarətdir: Anton Malçevski (1793-1826), Bohdan Zaleski (1802-1886) və Severin Qoşçinski (1803-1876). Malçevski (q.v.) bayronçu idi; onun "Mariya" poeması bədbinliklə doludur, bir növ sirrlə örtülür, personajlar qeyri-adi varlıqlar kimi təqdim olunur və maqnat və ya zadəgan sinfinə aiddir və sadə insanlar yalnız bir kazakın simasında görünür. Azad kazak həyatı Zaleskidə qədim kazak şücaətini və Ukrayna təbiətinin ləzzətlərini tərənnüm edən bir müğənni tapdı (bax). Malçevski ağaların Ukraynasını, Zaleski kazak Ukraynasını oxuduğunu deyə bilsək, Qoşçinskini (bax) haqlı olaraq bütün adət və inancları ilə Haydamak Ukraynasının müğənnisi adlandırmaq olar. Ukrayna məktəbinin ilk iki nümayəndəsindən fərqli olaraq, Qoşçinski lirikdən daha çox dastandır: onun təsvirləri həqiqətdən nəfəs alır, təbiəti dərk edir və onu canlı və mənzərəli təsvir etməyi bilir; Onun rəngində tünd rənglər üstünlük təşkil edir; onun mənzərəsi insanlar arasında baş verən qanlı səhnələrin dramatik xarakterini əks etdirir. Adları çəkilən üç şairin hamısından əvvəl Zaleski (1822) mahnılarını və fikirlərini nəşr etməyə başladı, lakin o, ən azı romantizmin bu ilk bəhrələrindən tam sükutla keçən klassiklərdə güclü təəssürat yaratmadı. Qəzəb fırtınası yalnız Mickiewicz şeirlərinin ilk iki cildini (1822 və 1823) nəşr edəndə yarandı. Lakin ilk kadrlar həm də sonuncu idi: Mitskeviçin əsərləri tezliklə klassizmin bütün tərəfdarlarını ya susmağa, ya da romantizm tərəfinə keçməyə məcbur etdi. Polşa romantizmi ilk dəfə Varşavada yaranıb, lakin daha əlverişli torpaq tapdığı Vilnada çiçəklənib. Varşavada “fransız” zövqləri və ədəbi ənənələri hələ də çox canlı idi, ədəbiyyat professoru Osinski, tənqidçi Dmoxovski və şair Kozmyan güclü dəstək tapırdılar; Vilna klassiklərinin nüfuzu az idi və nəticədə universitet gəncləri yeni ideyalarla daha cəsarətlə ədəbi sahəyə daxil oldular. O, dərnəklərə - Filaretov, Filomatov, "Promenistıx" və s. - daxili təkmilləşdirmə üzərində səylə çalışır, vətənin azadlığı arzusunda, sırf romantik ruhda balladalar və romanslar bəstələyirdi. Lakin tezliklə sui-qəsddə günahlandırılan bir neçə onlarla tələbənin həbsi, Mitskeviç, Zahn, Çechottenin sürgün edilməsi və bütün şairlərin demək olar ki, tamamilə xaricə mühacirətə getməsi ona gətirib çıxardı ki, yeni P. poeziyası romantik mənbədən yaranaraq, Mitskewicz (1798-1855) və onunla eyni qrupda sayılanların hamısının, məsələn, Julius Slowacki (1809-1849) və qismən Sigismund Krasinski (1812-) poetik fəaliyyətində özünəməxsus istiqamət götürdü. 1859); sonuncu mühacir deyildi, daha çox xaricdə yaşayıb əsərlərini anonim çap etdirib. Mitskewicz (q.v.) ac, ruhsuz klassik poeziyaya qarşı silahlanmış, qəlbin və ruhun hüquqlarını müdafiə etmişdir. Bu, onun ilk əsərlərinin xarakteridir: balladalar, romanslar və "Dziadi"nin dördüncü hissəsi. O, məhəbbət tərənnümü kimi P. ədəbiyyatında bu hissi bütün saflığı və dərinliyi ilə ilk dəfə təqdim etmişdir. Mitskewicz'in ilk əsərlərindən biri olan "Qrazyna" da o, ümumi rifah üçün özünü qurban vermək ideyasından ilhamlanıb. Onun növbəti əsərlərində (“Gəncliyə qəsd”, “Konrad Uollenrod”, “Faris”) o dövrdə Polşa cəmiyyətini narahat edən siyasi ideyalar ifadə olunur. Silahlı mübarizə başlayanda Mitskeviçin ilham perisi bir müddət susdu: o, hərbi mövzularda bir neçə şeir yazsa da, onlarda başqa şeirlərdəki kimi ilham zirvəsinə çata bilmədi. Julius Slovackinin inqilabi şeirləri (“Kuliç”, “Allahın Anasına himn” və s.) və xüsusilə də Vinsent Pol tərəfindən yazılmış döyüşçü “Yanuşun nəğmələri” daha məşhur idi. 1831-ci il müharibəsi ilə P. romantik poeziyasının birinci dövrü başa çatdı, Moxnatskinin (bax): "XIX əsr ədəbiyyatı haqqında" kitabı ilə tamamlandı. 1832-ci ildə Mickiewicz Dziady-nin üçüncü hissəsini nəşr etdi, burada Konrad adı ilə burada görünən dördüncü hissənin qəhrəmanı Qustav vətəni xilas etmək fikrinə tamamilə girir. Bütün qəlblərə və ağıllara hakim olmaq istəyir, Allaha qarşı üsyan edir və gücsüz bir ümidsizlik içində çökür. Mickiewicz simvolik olaraq Konradı təvazökar, öyrənməmiş, itaətkar keşiş Peter tərəfindən qovulan şər ruhun əsiri kimi təsvir edir. O da vətənini sevir, lakin Allah tərəfindən göndərilən hər şeyi təvazökarlıqla qəbul edir; ona görə də dumanlı yarımyuxuda gələcək ona bəlli olur və o, gələn azadedicini görür. “Polşa xalqının kitabları və ziyarət”, Slovackinin “Angelli” şeirində və Krasinskinin bəzi əsərlərində də nəzərə çarpan messianizmin ilk başlanğıcları artıq buradadır. Onun başlanğıcını 17-ci əsrdə tapmaq olar. Vespasian Koçovskidən, lakin Mickiewicz bu formanı özü, Saint-Martin və digər mistiklərin təsiri altında yaratdı. “Pan Tadeuş” Mitskeviçin son poetik əsəri idi. Burada siyasət demək olar ki, yoxdur, amma tamamilə yeni ədəbi istiqamət var; Təkcə Telimena deyil, həm də qraf timsalında məsxərəyə qoyulan romantizmin yerini Polşa ədəbiyyatında və xüsusən də romanlarda uzun müddət möhkəmlənməyə məhkum edilmiş idealist realizm tutur. Pan Tadeuş Polşa ədəbiyyatının ən böyük əsəri hesab olunur. Mitskewicz-in iki böyük müasirindən Krasinski ona Slovaçkidən daha yaxındır. Krasinski (q.v.) ümumbəşəri ideyalarla başlayıb, sonra milli ideyalara keçib. “Ağai xan” və “Yay gecəsi” istisna olmaqla, bütün əsərləri siyasi və ya ictimai süjetlər üzərində qurulub. “Yarımçıq şeir”in fonu poetik tarixşünaslıqdır; burada iki ideya - hakim nizam və inqilab arasında mübarizə yaranır. “İridion”da Krasinski siyasi problemi həll etməyə çalışır: poemanın qəhrəmanı vətənə məhəbbət sayəsində cəhənnəmdən xilas olur, lakin o, günahlarından tövbə etməli, “qəbirlər və xaçlar” diyarında yaşayıb orada gələcəklərini gözləməlidir. azadlıq arzularının həyata keçməsi. “Əfsanə” zaman keçdikcə bəşəriyyətin İncil əhdini yerinə yetirəcəyinə, sonra isə şairin vətəninə qurtuluşun gələcəyinə inamla doludur. Daha yaxşı gələcək arzuları “Przedświt” (“Sübh”) şeirində də ifadə edilmişdir. Krasinskidə messianizm ideyası ifrata varır; P. ədəbiyyatının ən yeni tarixçilərindən biri Beltsikovskinin ədalətli fikrinə görə, Krasinski həyatın və tarixin real şərtlərini gözdən qaçıraraq nə keçmişi, nə də gələcəyi nəzərə alır. Slovakski Mitskeviç və Krasinski ilə müqayisədə siyasətlə az məşğul olur və onun siyasəti də fərqlidir: onun şeirlərinin qəhrəmanları konkret məqsəd üçün hərəkət edir və çalışırlar. Buna görə də o, həvəslə dramatik formaya müraciət etdi. Slovakkinin siyasi əsərlərindən ən görkəmliləri “Kordian” və “Angelli”dir. Bu sonuncuda messianizm ideyası yenidən ortaya çıxır: Angelli xalqı xilas edən, lakin özü ölülərdən dirilməyən səssiz bir qurbandır. Siyasi şeirlərə həmçinin Slovakkinin son əsərlərindən biri olan “Ruh Kralı” da daxildir ki, onun ideyası yarımçıq hissələrdən mühakimə oluna bildiyi qədər bir sıra şəkillərdə Polşanın mədəni və siyasi inkişafını göstərmək idi. Xalq. Słowacki, digər şeylərlə yanaşı, "Aqamemnonun məzarı"nda və Krasinskiyə yazdığı "Do autora trzech Psalmów" poetik məktubunda ifadə olunan demokratik cərəyana sadiqdir.

Onların peykləri üç böyük polyak şairi ətrafında toplanmışdı: Tomaş Zan, Anton Eduard Odyniec, Stefan Vitwicki, Anton Goretski, Stefan Garczynski və başqaları. Mitskewicz və Slovacki daimi yaşadıqları yer. Mühacirlər inanırdılar ki, onlar həqiqətən azad Polşanı təmsil edirlər, vətəni bərpa etmək üçün çalışmaq onların məsuliyyətidir. Onlardan bəzilərini canlandıran messianizm ideyası tezliklə həddindən artıq qeyri-müəyyən mistisizmə çevrildi, xüsusən də bir müddət mühacirət dairələrində Polşa düşüncəsinin demək olar ki, bütün görkəmli nümayəndələrini cəlb edən Andrey Tovyansky meydana çıxdıqda. Mickiewicz yazmağı tamamilə dayandırdı və yalnız Collège de France-da mühazirə oxudu; Slovakca yazsa da, o qədər qeyri-müəyyən yazırdı ki, daha onu başa düşmədilər. Bununla belə, messianizm tezliklə öz vaxtını ötdü; Mühacirət ədəbiyyatı yeni ideyalar yaratmaq üçün kifayət qədər gücə malik deyildi və onların arasında Mitskeviçin “Pan Tadeuş”da göstərdiyi yolla gedən bir sıra yazıçılar meydana çıxmadı. Cəmiyyətin çevrilməsi və təkmilləşdirilməsi üçün sakit daxili iş başladı - gündəlik iş, kiçik, lakin məhsuldar və sürətlə irəliləyir. Daim irəliyə baxmaqdan yorulan xalqın düşüncələri həvəslə özünü xoşbəxt keçmişə köçürdü və həyatın daha yaxşı olduğu, ruhun gələcəyə qorxu ilə əzab çəkmədiyi anlara köklənmişdi. Romantik partlayışdan sonrakı hiss donmur, əksinə sakitləşir, ədəbi əsərə, xüsusən də romanlarda yumşaq və mülayim bir ləzzət verir. Əsasən keçmişi təsvir edən şairlərdən Vikenty Pol (bax) xüsusilə məşhurlaşdı. Süjetlərinin təbiətinə görə o, eyni idealist istiqamətdə yazılmış bir çox tarixi romanların müəllifi - Siqismund Kaçkovski və onun bu sahədəki sələfi Henrix Rjevuskiyə yaxındır. Digər əksər şairlər daha müasir mövzulara müraciət edirdilər.Xüsusən Lüdvik Kondratoviç (Vladislav Syrokomlya, 1823-1862) ön plana çıxdı. Onun poetik hekayələri əladır, qəhrəmanları xırda zadəgan, tacir, kəndlidir. O, xalqın həyatının özündən əvvəl inkişaf etməmiş bir sahəsinə ilk baxaraq, sözün birbaşa mənasında xalqın hiss və arzularının ilhamlı müğənnisinə çevrildi. Başqa bir Litva şairi Eduard Jeliqovski (Anton Sova) adı ilə 1846-cı ildə nəşr edilmişdir. "İordaniya" ictimai bəlalara qarşı böyük güclə üsyan etdiyi bir kostik satira idi. Kondratoviçə kifayət qədər yaxın olan Feofil Lenartoviçdir (1822-1893) o, mövzularını xalq nağıllarından götürmüş və onların sadəliyini nəfis formada çatdırmağı bacarmışdır. Ayrı bir qrup sözdə ibarətdir. Fəaliyyəti Varşavada cəmlənmiş həvəskarlar: Vladimir Volski, Roman Zmorski, Narcisa Zmixovska, Riçard Bervinski, Edmund Vasilevski, Kipr və Lüdvik Norvid və başqaları.Onların hamısı Polşa cəmiyyətinin laqeydlikdən qurtulmağa başladığı bir dövrdə fəaliyyət göstərdilər. 1831-ci ildən sonra düşmüşdür. Hiss gərginliyi isə artıq romantiklər qədər böyük deyildi və 19-cu əsrin birinci yarısı ədəbiyyatının parladığı kimi sənət əsərləri yarada bilməzdi. Yeni şairlərin demokratik-proqressiv fikirləri demək olar ki, yalnız kiçik formada ifadə edilmişdir. lirik şeirlər , demək olar ki, hamısı öz dövründən sağ qalmadı. Polşalı Beranqer adlanan Artur Bartelsin († 1885) fəaliyyəti də eyni dövrə təsadüf edir. Bu qismən inqilabi hərəkatın ən böyük istedadı Kornel Uey (1824-1897) idi. Onun “İncil melodiyaları” və “Yeremyanın şikayətləri” Əhdi-Ətiqdən süjetlər götürür, lakin onlar Yəhudeya və Polşanın taleyi arasında bənzətmə aparırlar. Ueyski müasirlərinin qəlbinə toxunmağı bacardı; onun “Çorale”si milli mahnıya çevrildi. Pol və Kondratoviç istisna olmaqla, 1840-63-cü illərin bütün digər şairləri. inqilaba can atmış, üsyana səbəb olan ideyaların sözçüsü olmuşlar. Onların təsiri xüsusilə gənc nəslə güclü idi. İki cərəyan yarandı - biri fırtınalı, digəri sakit; birinin məqsədi çevriliş idi, digəri - tədricən daxili islahatlar; birincinin ifadəsi poeziya, ikincisi roman və hekayə idi. Polşada yeni bir hekayə 18-ci əsrin sonunda Şahzadə Çartoryska (adi insanlar üçün) "Pielgrzym w Dobromilu" kitabını və qızı Vürtemberq şahzadəsi "Malwina czyli domyślność serca" sentimental romanını yazdıqda ortaya çıxdı. və kəndlilər üçün bir neçə hekayə. Kropinski, Bernatoviç, Yelizaveta Yaraçevskaya, Klementina Tanskaya və Qofman eyni sentimental yazıçılar qrupuna aiddir. Hər zaman qızıl ortaya can atan Xmelevskinin düzgün qeydinə görə, hər şeydən çox diqqət çəkən İosif İqnatius Kraşevskidir (bax). O, ideyalar sahəsində yeni istiqamətlər axtarmırdı, kəşf etmədi, öz xalqının mədəni həyatının bütün mümkün təzahürlərini əks etdirməyə çalışdı. Orta formada ona romantizm və onu əvəz edən hər şeyin ideallaşdırılması, milli inqilabi istəklər və nəhayət, yalnız sakit, dinc və yorulmaz əməyin məqsədə çatmaq üçün ən etibarlı vasitə olduğuna inam təsir etdi. . Pozitivist cərəyan başlayanda Kraşevski əvvəlcə ifrat materializmin hökmranlığından qorxurdu, lakin sonra getdikcə daha çox etiraf etməyə meyilli oldu ki, reallığı nəzərə almaq mövcud güc ehtiyatına uyğun idealların həyata keçirilməsini təşviq etmək deməkdir. Öz bədii üslubunda Kraşevski sözün tam mənasında realist idi və onun fəaliyyətinin əvvəlində hətta fransız naturalizminin sonrakı nümayəndələrini səciyyələndirən bəzi xüsusiyyətlərə də rast gəlmək olar. İosif Korjenevski (q.v.) Kraşevskidən başlıca olaraq onunla fərqlənirdi ki, o, romanlarında və dramatik əsərlərində daha mütərəqqi meyilləri izləyir, ağaların qərəzlərinə qarşı silahlanır və daha dərin psixoloq idi. Gerçəkliyi Pyotr Bıkovski, Yulius Qraf Strutinski (Berlix Sas), İqnatius Çodzko, Mixail Çaykovski, Edmund Çotski, Mariya İlnitskaya, Yadviqa Luşçevskaya (Deotima) və başqaları ideallaşdırıblar. Jerz), hətta tarixi romanların da öz meylləri var. Mütərəqqi ideyalar Jan Zaxaryaseviç və Anton Petkeviçin (Adam Ploeg) simalarında da öz müdafiəçilərini tapdı. İndi unudulmuş Lüdvik Ştirmer (Eleonora Ştirmer təxəllüsü ilə yazırdı) incə psixoloji təhlilə malik idi. Çox məşhur satirik yazıçı Avqust Vilkonski idi.

1864-cü ildən sonrakı dövr müəyyən dərəcədə 1831-ci il müharibəsindən sonrakı dövrə bənzəyirdi. Uğursuz üsyan cəhdi, hətta o vaxtdan daha güclü şəkildə siyasi müstəqillik xəyallarını alt-üst etdi, yeni nəslin düşüncələrini başqa istiqamətə çevirdi. Aparıcı rol dövri mətbuata keçməyə başladı. İllər keçdikcə qəzet və jurnalların sayı artdı; Onların sütunlarında yeni ideyalar təbliğ olunmağa başlandı, bu da əvvəllər üstünlük təşkil edən hərəkatın epiqonlarında ehtiraslı polemikalara səbəb oldu. Kütlələr arasında maarifləndirmə işi aparmaq üçün müəllifləri idealizmə və spekulyativ fəlsəfəyə qarşı üsyan qaldıran, müşahidə və təcrübəyə əsaslanan elmi metodları müdafiə edən ucuz populyar kitablar nəşr olunurdu. Ölkənin ehtiyacları ilə bağlı iqtisadi məsələlərin enerjili inkişafı başlandı. Gənc nəsil arasında bu şüar maddi və mənəvi rifahı yüksəltməyə çalışan, gözə dəyməyən, lakin yorulmaz “üzvi əmək”a çevrilmişdir. Bu hərəkata Varşavada Baş Məktəb adlı universitetin açılması şərait yaratdı. Yaşlı şairlər ya yazmağı dayandırdılar, ya da eyni rəğbəti görmədilər. Gənclərdən bəziləri "ideallardan məhrum" yeni zamana etiraz etdi, digərləri isə dövrün ümumi əhval-ruhiyyəsini izlədi. Cəmiyyət qismən keçmiş ağalıq təhkimli təsərrüfat sisteminin dağıdılması nəticəsində yaranan maddi qayğılarla məşğul olduğuna görə, qismən də özünün aşılandığı istəkləri şairlərdə görmədiyi üçün poeziyadan üz döndərdi. Poetik əsərlərə tənqidi baxış ümumiyyətlə ədəbi və ictimai orqanlara şamil edilirdi. Bu ictimai tənqidin əsas orqanı həftəlik “Przegląd Tygodniowy”, sonra “Prawda” oldu. Varşavanın iki aylıq jurnalından Ateneum mütərəqqi istiqamətdə idi və indi də davam edir, Biblioteka Warszawska isə mühafizəkar bir rəngə malikdir. Gənc yazarlar pozitivizmi yaxından fəlsəfi mənada deyil, həyatın bütün təzahürlərində mütərəqqi elementlərin məcmusu kimi başa düşərək, özlərini pozitivist adlandırırdılar. Təxminən 70-ci illərin ortalarında istiqamətlər arasında mübarizə sakitləşdi və yumşaldı; hər iki tərəf müəyyən dərəcədə bir-birinə təsir edirdi. Qəzetlər slavyan ideyasından daha yüksək səslə danışmağa başladılar; 1885-ci ildə Prjiborovski tərəfindən "Ürək siyasəti"ni tərk etməyin və slavyan qarşılıqlılığı əsasında ağıl və geniş üfüqlər siyasətini əhatə etməyin vaxtının gəldiyi fikrini ifadə edən "Çvila" qəzeti təsis edildi. Bu ilk barışıq cəhdi uğurlu alınmadı, lakin onun fikirləri donmadı və zaman keçdikcə orqanları hazırda əsasən Sankt-Peterburq “Kraj” və Varşava “Slovo” olan güclü bir partiya yaratdı. Qalisiyada da oxşar iş gedirdi, fərqlə ki, artıq 1866-cı ildən sonra oradakı publisistlər siyasi məsələləri həll etməyə başladılar. Ölkə muxtariyyət aldı; Bunun ardınca onu inqilabi düşüncələrdən əl çəkməyə və Avstriya monarxiyasına sadiq olmağa çağıran səslər ucadan eşidilməyə başladı. Bu dövrün ən görkəmli hadisələrindən biri “Teka Stańczyka” broşürü idi. bunun üçün bütün monarxist partiya "Stançikov" ləqəbini aldı. Partiyanın orqanı “Czas” idi və qalır. Bu yaxınlarda kəndli və qismən sosialist hərəkatı özünü güclü şəkildə büruzə verdi, lakin özünü “Gənc Polşa” adlandıran şairlər məktəbi yaransa da, Polşa ədəbiyyatında hələ də az əksini tapmışdır. Poznan hersoqluğundakı polyaklar öz xalqlarını almanizmin təzyiqindən qorumaq üçün hər cür səy göstərirlər. Və burada mühafizəkar və mütərəqqi, çox vaxt hətta ifrat ideyalar arasında mübarizə gedir, lakin varlıq mübarizəsi ilə məşğul olan xalq qüvvələri ədəbiyyatı zənginləşdirmək üçün az iş görür. Keçmiş Polşa-Litva Birliyinin hər üç hissəsində onlar sadə insanların mənəvi və mənəvi ehtiyacları ilə əvvəlkindən daha çox maraqlanırlar. Xalqın mənafeyinin ən qızğın müdafiəçilərindən biri Varşava həftəlik “Głos” idi. Yuxarıda qeyd olunan bütün ideyalar və cərəyanlar son dövr ədəbiyyatında öz əksini tapmışdır: lirik şeirdə daha zəif, dramaturgiyada daha güclü və dərin, xüsusən də bütün təbəqələrdən olan böyük oxucu kütləsinin gündəlik mənəvi qidasına çevrilən romanda. insanlar. Son otuz ilin lirik poeziya sahəsində ən görkəmli nümayəndəsi 1897-ci ildə vəfat etmiş Adam Asnik idi. O, öz forma virtuozluğu və müxtəlif əhval-ruhiyyələrə həssaslığı ilə xüsusilə seçilirdi. Maria Konopnitskaya Asnykin yanında dayanır. O, bütün bədbəxt və məzlumların acınacaqlı vəziyyətindən çox sarsılır və qızğın şəkildə onların müdafiəsinə qalxır; onun poeziyasında müəyyən ritorik keyfiyyət var, həm də formanın böyük zərifliyi ilə həqiqi bir hiss var. Bu şairlərin hər ikisi dramaturgiyada özünü sınayıb; Konopnitskaya həm də nəsrdəki qısa hekayələri ilə şöhrət qazandı. Viktor Qomuliçkini təbiətin və hisslərin müğənnisi adlandırmaq olar, onun incə fırçası bəzən pafoslu və satirik tonda xeyli gücü ilə seçilən şəkillər çəkir. Onun nəsr əsərlərindən adı altında həyatdan eskizlər toplusu çox qiymətlidir. "Zielony Kajet". Falenli Felisianın kiçik şeirlərində hissdən daha çox ağıl və lütf var; dramatik əsərlərində (Krakow, 1896 və 1898) şiddətli ehtiraslar kifayət qədər soyuq şəkildə təsvir olunur və süjetlərin təbiətindən gözlənildiyi kimi oxucuda heyrətamiz təəssürat yaratmır. Vatslav Şimanovski, Leonard Sovinski, Vladimir Vısotski və başqaları qısa epik şeirlər yazıblar. Vladimir Zaqurski Xoxlika təxəllüsü ilə satirik şeirlər dərc edir; Nikolay Bernatskinin satiraları bəzən pamflet xarakteri daşıyır. Müasir P. komediyası ictimai həyatın müxtəlif təzahürlərini yüngül satirik və ya dramatik işıqda əks etdirir; o, müxtəlif personajlar qalereyasını təqdim edir və səhnə varlığı, yaxşı üslubu və hərəkət canlılığı ilə seçilir. Komediya müəlliflərindən ən məşhurları Jan-Aleksandr Fredro (İsgəndərin oğlu), İosif Narzımski, İosif Blizinski, Eduard Lyubovski, Kazimir Zalevski, Mixail Balutski, Sigismund Sarnetski, Sigismund Przybylsky, Alexander Mankovsky, Daniil Zhaila, Daniilfiladır. Zapolskaya, Mixail Volovski, Adolf Abraqamoviç, Feliks Şober. Tarixi dramaturgiya komediya kimi inkişaf səviyyəsinə çatmayıb, cəmiyyətdə bir o qədər də maraq doğurmur: İosif Şuyski, Adam Beltsikovski, Vikentiy Rapakki, Bronislav Qrabovski, Kazimir Qlinski, Yulian Lentovski, Stanislav Kozlovski, Yan Qadomski oxucular tərəfindən qiymətləndirilir. , lakin dramları nadir hallarda səhnələşdirilir. İctimaiyyət müasir mövzularda dramaturgiyaya üstünlük verir, əsas nümayəndələri Aleksandr Şviçovski, Vaslav Karçevski və Vladislav Rabskidir. Ən yeni Polşa romanı və hekayəsi sahəsində dövrün xarakteri lirik şeir, komediya və dramaturgiyadan daha aydın, əhatəli və dərin ifadə olunur. Bu sahədə texnologiya əhəmiyyətli dərəcədə təkmilləşdi, süjetlərin, personajların, tendensiyaların və çalarların müxtəlifliyi çox böyükdür. Henryk Sienkiewicz, Boleslaw Prus və Eliza Orzeszko Polşanın hüdudlarından kənarda və xüsusən də Rusiyada yaxşı tanınır. Son illərin ədəbiyyat debütantları arasında Vladislav Reymont, Vatslav Seroşevski-Sirko və başqaları seçilir.Səmimilik və duyğu baxımından yüksək olan Klemens Yunoşa-Şanyavskidir (1898-ci ildə vəfat edib), o, kəndliləri, yəhudiləri və kiçik torpaqlı zadəganları mükəmməl təsvir edir; dili qeyri-adi dərəcədə çevikdir, təqdimatı yumorla doludur. Julian Wieniawski (İordaniya) və Jan Lam († 1866) daha inkişaf etmiş komik-satirik elementə malikdir. Mixail Balutski Polşa cəmiyyətinin müxtəlif nöqsanlarını, xüsusən də zadəgan və aristokratiyanı çox düzgün və hazırcavablıqla pisləyir. İqnatius Maleevski (Şimali) xüsusilə kəndli həyatından hekayələri ilə məşhurdur. Vatslav Karçevski (Yasençik) bu sahədən əla bir roman yazmışdır: “Velgemə” (Sankt-Peterburq, 1898). Adam Dyqasinsky həm də kənd həyatının yaxşı bilicisidir və heyvanlar aləminin əla rəssamıdır. Digər müasir romançılar, əsasən, Kraszewski dövründən bəri Polşa romanında üstünlük təşkil edən idealist-realist üsluba sadiqdirlər. Bununla belə, fransız naturalizmi üslubunda bir roman yaratmağa cəhdlər oldu. Poeziya sahəsindəki son Qərbi Avropa meylləri gənc nəslin polyak şairlərinin yaradıcılığında da öz əksini tapdı: tənəzzül, simvolizm qarışıq, lakin maddi maraqların üstünlüyünə etirazla onlarda qızğın pərəstişkarları tapdı. 1897-ci ildə Ludwik Szczepanski tərəfindən xüsusi ədəbi orqan olan "Życie" təsis edildi və o, öz sütunlarında "Gənc Polşa"nın ilhamının bəhrələrini çap etdi. Jurnal sübut edir ki, indi, xüsusən də ədəbiyyatda fərdiyyətçiliyə doğru dönüş var: ədəbiyyatın ictimai dərk edilməsi yerini fərdiyyətçilərin ədəbiyyatı (samotnikòw) və öz mənbəyində olan “moodlar” (nastrojowcòw) tutmalıdır. gənc nəslin düşüncəsi. Bu cərəyanın ən görkəmli nümayəndəsi alman dilində də yazan Stanislav Prjibışevskidir. Rus dilində ədəbiyyat tarixi üzrə ən mühüm dərslik V. D. Spasoviçə məxsusdur (“Slavyan ədəbiyyatı tarixi”, Pipin və Spasoviç, Sankt-Peterburq, 1879). Polyak dilində əsas dərsliklər: Mixail Wisniewski, “Historja literatury polskiej” (Krakow, 1840-1857); Waclaw Maciejewski, “Piśmienictwo polskie” (Varşava, 1851-52); Zdanoviç və Sovinski, “Rys dziejów literatury polskiej” (Vilno, 1874-1878); Kondratoviç, “Dzieje literatury w Polsce” (Vilno, 1851-1854 və Varşava, 1874; Kuzminskinin rusca tərcüməsi 1862-ci ildə Moskvada nəşr olunub); Bartoşeviç, “Historja literatury polskiej” (Krakow, 1877); Kuliçkovski (Lvov, 1873); Dubetski (Varşava, 1889); Bigeleisen, illüstrasiyalarla (Vyana, 1898); bax həmçinin Nitschmann, “Geschichte der polnischen Litteratur” (2-ci nəşr, Leypsiq, 1889). Çoxlu monoqrafiyalar var; ən mühümləri yuxarıda dövrlər üzrə və ayrı-ayrı yazıçılar haqqında məqalələrdə verilmişdir. Son dövrlərin ədəbiyyat tarixinə Xmelevskinin əsərləri daxildir: “Zarys najnowszej literatury polskiej” (1364-1897; Sankt-Peterburq, 1898); “Współcześni poeci polscy” (Sankt-Peterburq, 1895); “Nasi powieściopisarze” (Krakow, 1887-1895); “Nasza literatura dramatyczna” (Sankt-Peterburq, 1898). Rus dilində Polşa ədəbiyyatının yeni əhval-ruhiyyəsinin konturları S.Venqerovun ("Fondlar", 1882) "Polşa ədəbiyyatında zehni dönüş" məqaləsində və R.İ.Sementkovskinin "Polşa kitabxanası"nda verilmişdir. Biblioqrafik vəsaitlər: Estreicher, “Biblioqrafja polska” (indiyə qədər 15 cild, Krakov, Akademiya nəşri, 1870-1898) və prof. P. Verjbovski, “Biblioqrafiya Polonica XV ac XVI Sc. "(Varşava, 1889).

XIX
POLYA ƏDƏBİYYATI 1880-1910-cu illər

19-cu əsrin sonlarında Polşa. — Polşa ədəbiyyatında naturalizmin aradan qaldırılması. Zine jurnalı və Gənc Polşa hərəkatı. — Konopnitskaya, Kasprovin, Tetmyer, Boy-Zhelensky, Lesmyan, Staffın şeirləri. — Zapolskaya, Rosvorovskinin dramaturgiyası. Vıspyanskinin əsərləri: “Toy” nağıl-pamflet. Mitsinskinin, İzikovskinin pyesləri. — Əsrin əvvəllərində Polşa nəsrinin orijinallığı. Dyqasinsky, Sienkiewicz, Prus, Reymont əsərləri. Żeromskinin romanları. Przybyszewski yaradıcılığı. Strug, Berent, Brzozowski, Jaworski tərəfindən nəsr.

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Polşa ədəbiyyatı. Rusiya, Almaniya və Avstriya-Macarıstan tərəfindən yüz ildən çox müddətə ilhaq edilmiş üç nisbətən ayrılmış ərazidə inkişaf etmişdir. 1863-cü il üsyanından sonra Polşa Krallığının muxtariyyət qalıqları aradan qaldırıldı; Rusiyaya birləşdirilən Privislinski rayonunda ardıcıl ruslaşdırma siyasəti aparılırdı. Poznan, Sileziya və Baltik Pomeraniya Böyük Hersoqluğu da daha az ardıcıl olaraq almanlaşdırıldı. Yalnız dərin əyalət Avstriya-Macarıstan Qalisiya müəyyən siyasi və mədəni müstəqilliyi ilə seçilirdi. Yeni dövrün tarixi sərhədləri: 1870-1880-ci illərin geniş yayılmış şok kapitallaşması; Birinci Dünya Müharibəsi və 1918-ci ildə yenidən birləşmiş, müstəqil Polşa dövlətinin yaranması.

19-cu əsrin 1860-1870-ci illərində. alovlu mistik romantizm millətin özünüdərkindən praqmatik münasibətlə sıxışdırıldı. Üsyançıların qəhrəmancasına israfçılığı mühafizəkar loyallıq, ayıq hesablaşma və məqbul kompromis axtarışları ilə əvəz olundu. Ədəbiyyatda “üzvi məktəb” hökm sürürdü: nəsr jurnalistika ilə, dramaturgiya gündəlik həyatla doyurdu, poeziya demək olar ki, yoxa çıxdı. 1880-ci və 1890-cı illərdə tərəqqiyə iyirmi illik sadəlövh inamdan və yaradıcı “yerdən iş”dən sonra romantik üsyana qayıdış oldu. Müstəqillik arzuları canlandı, Polşa messianizminə inam canlandı. Daha bir ədəbi yüksəlişin, dönüş nöqtəsinin və üsyanın vaxtı gəldi - bu dəfə pozitivizm və naturalizmdən simvolizm və ekspressionizmə neo-romantik istəklə əlamətdar oldu.

Yeni ədəbi araşdırmalar üçün zəmin əsasən 1884-1887-ci illərdə Varşava jurnalı Wędrowiec tərəfindən hazırlanmışdır. Görkəmli rəssam və tənqidçi Stanislaw Witkiewicz (1851 - 1915) fəal şəkildə nəşr etdi. Vitkeviç "İncəsənət və tənqid bizimlə" (Sztuka i krytyka u nas, 1891) kitabında estetikanın sintez prinsiplərini forma meyarlarına əsaslanaraq əsaslandırdı, lakin eyni zamanda onun sosial əhəmiyyətinin aspektini xüsusilə vurğuladı. iş və həqiqətə sədaqət. "Keçiddə" (Na przełęczy, 1891) esselər kitabında Tatra dağlılarının xalq mədəniyyətini tərənnüm edən "Zakopane üslubunun" həvarisi kimi göründü. Vitkieviçin fəaliyyəti incəsənətin muxtariyyətini təsdiq etməklə yanaşı, əsrin sonlarında Polşanın ən mühüm etnik-regional mifinin güclənməsinə töhfə verdi.

Müasir ədəbiyyat üçün təlimatlar 1887-1890-cı illərdə Varşava jurnalı Žycie tərəfindən müəyyən edilmişdir. “yeni sənət”in təşəbbüskarlarından biri, şair və tənqidçi Zenon Przesmyckinin (1861 - 1944) redaktorluğu ilə nəşr edilmişdir. Onun Krakov jurnalı “Świat” (Świat, 1888-1895) - Polşa neo-romantizminin ilk manifestindəki “Ahənglər və dissonanslar” (Harmonie i dysonanse, 1891) silsilə məqalələri sənətin ebedi gözəlliyin biliyinə yönəlmişdir. ağılın əli çatmayan üfüqlər”. Przesmycki tərəfindən redaktə edilmiş Varşava Ximera (Chimera, 1901 - 1907) ardıcıl olaraq eyni istiqamətə sadiq qaldı.

Krakov jurnalında "Zycie" (Žycie, 1897-1900), 1898 - 1900-cü illərdə. S. Przybyszewski-nin redaktorluğu ilə nəşr olunan (aşağıda onun haqqında daha çox), oxşar estetik prinsiplər tərtib edilmişdir. Jurnal ətrafında toplaşan yazıçıların devizi sənətin radikal elitizmi, eyni zamanda metafizik dəyərlər axtarışı idi. Mühafizəkarlar cavab olaraq ədəbiyyatın “dezinfeksiyasını” və avropalılığa qarşı “mənəvi karantin”in tətbiqini tələb edirdilər ki, bu da təbii ki, yeni ədəbi nəslin möhkəmlənməsinə xidmət edirdi. Bütün istiqamətlər üzrə ədəbiyyatın ümummilli inteqrasiyasına nail olmağa çalışan Krakov jurnalı “Kritika” (Krytyka, 1896-1914) ifratlara konstruktiv şəkildə etiraz edirdi. Klassik ənənələrə müraciət başqa bir Krakov jurnalı olan Museion (1911 - 1913) tərəfindən elan edilmiş və təşviq edilmişdir.

Bu dövrdə tənqid obyektivlik idealından metaforik-emosional subyektivizmə keçdi: didaktik-qiymətləndirmə funksiyası yerini yazıçı ilə “hissə”, özünü eyniləşdirməyə verdi. Proqramlı və analitik esse dominant janra çevrildi ki, bu da ədəbi inkişafda tənqidin getdikcə daha mühüm formalaşdıran roluna uyğun gəlirdi. Sərhəd ədəbi dövrünün şərti adı - "Gənc Polşa" (Młoda Polska) 1898-ci ildə tənqidçi A. Górskinin (Artur Gorski, 1870-) "Jicz"də nəşr olunan müasir ədəbiyyata dair məqalələr silsiləsinin başlığına qayıdır. 1950). “Gənc” ədəbiyyatı alqışlayan Qurski ilk növbədə millətin mənəvi çevrilməsinin maraqlarını nəzərdə tuturdu. Bu arada, “Gənc Polşa” ziddiyyətli polifoniyadır, çox fərqli cərəyanların birləşməsidir. Burada əks tərəflər birləşir: pozitivist ehtiyatlılıq və kortəbii “dekadentizm”, elitist etiraz və vətəndaş üsyanı, aqressiv hedonizm və vicdana müraciət, reportaj detalları və baxışın anarxik subyektivliyi.

Başqa sözlə desək, ədəbi şüurda nifaq, böhran, “ideyaların iflası” və təlatüm xəbəri hakim idi. Sosial birləşmə təhlükəsi parlaq orijinallığa susuzluğa, özünü daha çox şey kimi təqdim etmək istəyinə səbəb oldu. Ədəbiyyat parça-parça təəssüratları cəmləyərək, super sənətkarın mütləqliyi dərk etməsi mifinə açıldı. Yaradıcılar anlaşılmazlıq hüququnu müdafiə etdilər - oxucu ilə yeni ünsiyyət tərzi və nəhayət normativliyi ləğv edən yeni poetika yarandı.

Ola bilsin ki, əsrin əvvəllərində Polşa ədəbiyyatının mərkəzi poeziya olub. “Yeni poeziya”nın variantları müxtəlifdir, lakin mahiyyətcə güclü şairlər azdır. Əksəriyyət ümidsizcəsinə nirvana, özünü dərinləşdirmədə əzabın unudulması, təsəlli verənin - təbiətin təfəkkürünü axtarırdı. Bununla belə, enerjili fəlsəfi fikrin, ictimai düşüncənin poeziyası da var idi. Ümumi olan hekayə və təsvirilikdən uzaqlaşma, adlandırma və inandırmanın ayıq məntiqindən ifadə olunmayan, simvolik təklifin, assosiativ köçürmələrin və fantastik hiperbolizasiyanın ifadəsinə keçmək idi. Məcazi planların növbələşməsi, mücərrədin konkretlə birləşməsi - istər sərt kontrast, oksimoronluq, istərsə də vurğulanmış hamarlıq, ziddiyyətlərin neytrallaşdırılması ilə xarakterizə olunan ifadə vasitələrinin intensivləşməsi baş verdi.

O, oxucuda obrazın təlqinedici təsirinə boyun əymək istəyi kimi o qədər də anlayışı oyatmaq məqsədi daşıyırdı. Polşa heca və heca misrasının nisbətən ciddi yoxlama qaydaları nəzərəçarpacaq dərəcədə sərbəst şeirlə əvəz olundu.

Bu hadisə Polşa poeziyasının “dördüncü peyğəmbəri” (Mikkeviç, Slovaçki və Krasinskidən sonra) - müasirləri tərəfindən başa düşülməyən yaradıcılığı müasir ədəbiyyatın inkişafına güclü təsir göstərən kiprli Kamil Norvidin (1821 - 1883) ölümündən sonra kəşfi idi. Przesmycki "Chimera"da Norvidin naməlum və unudulmuş əsərlərini nəşr etdirdi, daha sonra yenicə əldə edilən acı sətirləri 20-ci əsrin faciələrindən xəbərdar olan "Vademecum" müəllifinin əsərlərinin bir neçə cildini (1911 - 1913) nəşr etdi:

Oh, wszystko, zarafatla... nad-
-to — ignis sanat
Ferrum sənəti.
Oh tak — i na krwi obłoku
W czerwonym gołąb szlafroku
Lśni jak granat.
Ferrum sənəti.
Ignis sanat.

Bəli, hər şey çox... bitdi -
Ignis sanat,
Ferrum sanat 1.
Bəli - və qan buludunda
Qırmızıya bürünmüş göyərçin -
Bütün azarkeşlərin ildırımı:
Ferrum sənəti.
Ignis sanat.
(Tərcümə edən A. Bazilevski)

1870-ci illərin ortalarından Mariya Konopnickanın (1842-1910) - incə şair, fəlsəfi lirikanın, mahnıların və balladaların müəllifi, Q.Hauptmann, E.Verhaeren, A.C.Svinbernin tərcüməçisi - varlığı nəzərə çarpırdı. Ehtiraslı nasir və təbiətşünas Konopnitskaya qondarma reportajlarda və qısa hekayələrdə, eləcə də "Pan Balcer Braziliyada" (Pan Balcer w Brazylii, 1892-1906) şeirində xalqın kədərli taleyini sübut etdi. Onun xalq notuna yazılmış liro-epik “şəkilləri”, nəğmələri-iniltiləri, nəğmələri-göz yaşları eyni şeydəndir. “Əks-sədasız mahnılar”dan (Pieśni bez echa, 1886) təsirli bir layla:

Oj uśnij, zlotko moje,
Oj łzami cię napoję,
Oj łzami cię obmyję,
Çox gözəl!
Nie będę lnu siewala,
Nie będę go i rwała,
W szmateczki cię powiję,
Çox gözəl!
Oj chodzi wiatr po polu,
Oj nasiał tam kąkolu;
Oj kąkol rosę pije,
Çox gözəl!
Oj chodzi wiatr po niebie,
Oj chmurki orada kolebie;
Jaskołka gniazdko wije,
Çox gözəl!

Oh, uşaq, əlvida!
Oh, səni göz yaşı ilə sulayacağam,
üzünüzü çiləyəcəm
Çünki heç kimin işi deyilsən.
Oh, mən kətan əkməyəcəyəm,
Oh, mən qundaq toxumayacağam,
Mən səni cır-cındıra saracağam
Çünki heç kimin işi deyilsən.
Külək tarladan uçur,
Külək çöldə fit çalır,
Acı reallıq səpir...
Yat, bala, çünki sən heç kimin deyilsən.
Göydə bir bulud gəzir,
Meşələrdə quşlar oxuyur,
Quş yuva qurur...
Yat, uşaq, çünki sən heç kimin deyilsən,
(tərcümə edən D.Samoilov)

Səmimi, məhsuldar və mahir versifikator Yan Kasproviç (1860-1926) xalqın dərdlərinə dair romantik şeirlər və hekayə-təsvir şeirləri ilə başlayır.

“Məhv olan dünyaya” (Gin^cemu światu, 1901) və “Reginanı xilas et” (1902) fəlakətli ilahilər kitablarında “Vəhşi qızılgül kolu” (Krzak dzikiej rozy, 1898) simvolist kolleksiyasından sonra o, birincisini verdi. İnsanın faciəsinə qəzəblə etiraz edən ekspressionizmin Polşa nümunələri. Sonralar, mənəvi transformasiya yollarını axtararaq, "Kasıbların kitabı" (Księga ubogich, 1916) və "Marchołt gruby a sprośny" (1920) tragikomediyasında o, fransisk primitivizminə müraciət etdi. O, poeziyanın, ilk növbədə ingilis dilinin (Şekspir, Bayron, Şelli, Keyt, Uayld) tərcüməçisi kimi nəhəng bir miras qoyub. İbsenin pyeslərini də tərcümə edib.

Mürəkkəb impressionist lirik Kazimierz Przerwa-Tetmajerin (Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940) “Poeziya” toplusunun (Poezje, 1891-1924) səkkiz “seriyasında” toplanmış melodik və zərif şeirləri ən xarakterik mətnlərdir. "Gənc Polşa" dövrünün populyarlığı, ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı. Melanxolik və həssaslıqla hopmuş bu poeziya ustalıqla intonasiya olunur, lakin çox vaxt orada proqnozlaşdırıla bilənlik hissi var. Tetmyer həm də faciəli ehtiraslar və tanınmamış dahilər haqqında kamp, ​​dekadent romanların müəllifidir. Onun yazdığı ən dəyərli şey qorunan Polşa tatralarından quldurların, ovçuların və çobanların keçib gedən dünyası haqqında Güral dialektində "Qayalı Podhaledə" (Na skalnem Podhalu, 1903-1910) nağıllar silsiləsidir.

“Müasirliyin” sentimental-isterik spiritizminə ironik müxalifət Krakov ədəbi kabaresi “Yaşıl şar”ın (Zielony balonik, 1912). O, “Sözlər” (Słо́wka, 1911) kitabında toplanmış, həm sosial farazizmə, həm də müqəddəs ayin kimi sənət mifologiyasına qarşı yönəlmiş məşhur satirik şeirlərin və qoşmaların müəllifi olmuşdur. Gülməli oyun və aforistik ifadələr həm də tənqidçi və publisist Boy-Zhelenskinin üslubuna xas xüsusiyyət idi. O, həm də fransız klassiklərinin (100 cildlik “Oğlanlar kitabxanası” - F.Villondan A.Jarriyə qədər) yorulmaz tərcüməçisi idi.

Ən orijinal lirik Bolesław Leśmian (Bolesław Leśmian, 1877-1937) "Yol kəsişməsindəki bağ" (Kədərli rozstajny, 1912) və "Çəmən" (Ląka, 1920) kitablarında morfoloji, incəliklərin köməyi ilə, dünya bilgisindən tutmuş varlığın zəhmətinə qədər həmişə əlçatmaz olana faciəli baxışı metaforik şəkildə ifadə etmişdir. Slavyan, Kelt və Şərq mifologiyası üzrə mütəxəssis olan o, şıltaq, istehzalı və ciddi poeziyasını kainatın həzzə çevrilən gündəlik iztirablarından, sonsuz ontoloji çevrilmələrdən və fəlakətlərdən bəhs edən ballada kimi qurub. Lesmyanın lirik qəhrəmanı təbiətin dövrəsində Allahı axtarır, lakin Onu yaxınlıqdakı metafizik “zindanda” tapır:

Bože, pelen w niebie chwały,
A na krzyzu - pomamiały -
Gdzieś się skrywał və gdzieś bywał,
Nə yaxşı ki, nə yaxşı?
Wiem, že w moich klęsk czeluści
Mənim mnie Twoja nie opuści!
Czyli razem trwamy dzielnie,
Czy tež každy z nas oddzielnie.
Mоw, с czynisz w tej godzinie,
Yaxşı olarmı?
Czy lzę ronisz potajemną,
Czy tež giniesz razem ze mną?

İlahi, göy qüdrətlə doludur,
Çarmıxda qanadsız asılırsan -
Harada idin, harda gizlənirdin
Məni niyə görmədin?
Bilirəm: dərdlərdə və uçurumda kədərdə
Sizin iradəniz yox olmayacaq!
İkimiz də qorxu bilmirik
Yoxsa hamı bir ovuc tozdur?
Yox, ruhum məhv olmayacaq.
Sadəcə indi harada olduğunu söylə -
Üstümdə göz yaşı tökdün
Yoxsa sən də yoxa çıxırsan?
(Tərcümə edən A. Bazilevski)

Lesmyan həmçinin rus şeirlərinin bir neçə silsiləsi, eləcə də bir sıra konseptual simvolik dramlar, o cümlədən dünya ədəbiyyatında bu janrın ən nadir nümunəsi olan “Qəzəbli skripkaçı” (Skrzypek Opętany, 1911) pantomiması üçün geniş libretto yazdı. Bundan əlavə, Lesmyan “Küncütdən nağıllar” (Klechdy sezamowe, 1913), “Gəmiçi Sinbadın sərgüzəştləri” (Przygody Syndbada Žeglarza, 1913), “Polşa nağılları” (Klechdy polskie, Klechdy polskie) xalq nağılları və əfsanələrinin adaptasiyalarının müəllifidir. 1914), Edqar Allan Poun hekayələr toplusunun tərcüməçisi.

Leopold Staff (1878-1957) özünü "Şən zəvvar" adlandırırdı. İlk kolleksiyalarda - "Güc xəyalları" (Sny o potędze, 1901), "Ruh günü" (Dzień duszy, 1903), "Göy quşları" (Ptakom niebieskim, 1905) - simvolist kimi göründü, sonra mürəkkəb təkamül yolu keçmişdir. Staffanın poeziyasında ən yüksək dəyər axtarış sevinci, özü olmaq kimi görünür, onun cazibəsi onun paradoksal qeyri-müəyyənliyindədir. Şair ən qaranlıq illərdə dünyanın dionisçi-nikbin obrazına sadiq qalır, bəlalara öz iradəsi ilə qalib gələn insan yaradıcısının qəhrəmanlıq konsepsiyasını təsdiq edir. Epikurçu və stoik, Mikelancelo və Leonardo da Vinçinin, F.Nitşenin və Şərq poeziyasının tərcüməçisi olan Staff olimpiya sakitliyi və klassik modellərə sadiqliyi ilə sarsılmazdır. Xəyalların həyatdan uca olması müddəasına əsaslanaraq, varlığın qeyri-müəyyənliyini, harmoniyanın əlçatmazlığını vurğulayaraq, sanki reallıqla təmasdan qaçır, mücərrədliyin astanasında tarazlaşır, amma hər yerdə gözəllik axtarır.

Katolik liturgiyasına məzmurların və Latın ilahilərinin bir neçə Staffan transkripsiyaları daxildir. Özü də ürəkdən gələn ruhani şeirlərin müəllifi idi:

Kto szuka Cię, juž znalazł Ciebie;
On Cię ma, komu Ciebie trzeba;
Twe ilə çox yaxşı,
jest w niebie;
Glodny go, je z Twego chleba.
Nə yaxşı,
Eybi yoxdur. Ciebie moje uszy:
A jesteś światłem w mej pomroczy,
Əyləncəli bir şey var!

Səni axtaran tapıb,
Göydə isə səmanı istəyən
Və ac və sevgi ilə dolu olan,
İlahi çörəyin bir küncü.
Səni səssizcə eşidə bilmirəm,
gözlərim səni görmür,
Amma sən ruhumun mahnısısan,
Sən keçilməz gecənin işığısan!
(Tərcümə edən M. Xoromanski)

Sonrakı onilliklərdə Staffın poeziyası - ümumi tendensiya ilə paralel olaraq - fərqli bir tərəfi üzə çıxaracaqdır. Sözlərin həddindən artıqlığından qurtularaq, təşbehlərdən və simvollardan birbaşa konseptual ifadəyə keçərək, sərbəst şeirə, “maskasız” dilə üz tutacaq. Bu poeziya yüksək sadəlik və sərt təmkinlə əlamətdar olacaq, bunun arxasında, Ruzheviçin fikrincə, "sükut sürünür".

Metaforik fantaziya ilə getdikcə daha çox doymuş əsrin dramı daxili teatrın “qeyri-səhnə”, poetik formalarına doğru inkişaf etdi. Tarixi, psixoloji və fəlsəfi problemlərə həsr olunmuş qrotesk elementləri olan simvolik-ekspressiv dram o dövrün səhnəsinin əsas inkişafıdır. Yeri gəlmişkən, kəmiyyətcə ən çox təmsil olunan naturalistik sosial dramın töhfəsi də dəyərlidir.

Qabriela Zapolskanın (1857-1921) çoxsaylı ailə komediyaları arasında ən yaxşısı “Moralność pani Dulskiej”dir (1906). Yazıçı “axmaqların faciələri”ndə xırda burjua ikiüzlülüyünü və qeyri-insaniliyini ifşa etməklə kapitallaşan Polşanın ikiüzlü əxlaqını bütün çirkinliyi ilə təsvir etmişdir. “The Human Menagerie” (Menažeria ludzka, 1893) toplusunun sərt naturalistik hekayələrində “Kaska-Kariatyda” (Kaska-Kariatyda, 1887), “Bir parça həyat” (Kawał žycia, 1891), “The Cəhənnəmin astanası” (Przedpiekle, 1895) Zapolskaya şikəst insan talelərini təsvir edərək “həyatın çılpaq həqiqətini” verməyə çalışırdı. Bununla belə, həm nəsrdə, həm də dramaturgiyada onun satirası tərbiyə, sentimental ritorika və melodrama ilə zəngindir.

Karol Hubert Rostworowskinin (1878-1938) poetik dramlarında zamansız problemlərə, əbədi obrazlara yeni psixoloji yozumlar verilir. “Yuda İskaryot” faciəsi (Judasz z Kariothu, 1912) cinayətə və şəxsiyyətin parçalanmasına gətirib çıxaran praqmatik hesablamanın qaçılmaz süqutunu nümayiş etdirir. “Sezar Qay Kaliqula” dramında (Kajus Sezar Kaliqula, 1917) Roma imperatoru öz əyanlarını alçaqlığa sövq etmək üçün hədə-qorxu və rüşvətdən istifadə edərək eksperimentator kimi təsvir edilir. Dialoqların incə semantik alətləri Rosvorovskinin əxlaqi tarixi-sofi oyunlarına ideoloji polifoniya verir.

Stanislaw Wyspianski (1869-1907) Gənc Polşanın tanınmış lideri, Polşa teatrında genişmiqyaslı, mənzərəli poetik tamaşalar dövrünün başlanğıcını qoyan rəssam və dramaturqdur. O, poetik dramlarında və tarixi “rapsoda”larında milli və sosial azadlıq problemlərinin monumental ümumiləşdirmələri və simvolik inkişafı ilə məşğuldur.

Vyspianskinin səhnə xalları obrazlı təklif texnikasından istifadə edir açıq kompozisiya məcburi təşbehdən qaçan detalların spesifikliyi. Vispyanski Hamlet haqqında traktatında (1905) “nəhəng teatr” konsepsiyasını açıqladı; Şekspirin faciəsini təhlil edərək, o, rejissorluğun, ssenarinin və aktyorluğun bir sıra innovativ prinsiplərini formalaşdırmışdır.

Vıspyanskinin “Yunan” və slavyan-bütpərəst dramlarının sikllərində epik qədimlik tərənnüm olunur, tarix skeptik əfsanəyə çevrilir: qəhrəmanların məğlubiyyəti və ölümünü onların psixikası əvvəlcədən müəyyənləşdirir; faciəli "lənət" taleyin zərbəsinə tab gətirmək vəzifəsi olan bir insanın üzərinə düşür. Müasir faciələr: "Lənət" (Klątwa, 1899) - ucqar kənddən olan kəndlilər tərəfindən keşişin məşuqəsinin ritual şəkildə öldürülməsi (günahkar yağış yağdırmaq üçün qurban verilir) və "Hakim" (Sędziowie, 1907) haqqında aldadılmış qadının və onun uşağının öldürülməsinə görə taleyin cəzası - qədim modellərə görə qurulmuş və biblical pafosla hopdurulmuşdur.

"Toy" (Wesele, 1901) nağıl-pamfleti laqeydlik və axmaqlıqdan əziyyət çəkən cəmiyyətin amansız kəsişməsidir. Toy qonaqlarının yuxulu fırtınalarında və onların baxışlarında vətənpərvərlik impulsları və xəyalları izsiz dağılır, yerini dərin qış yuxusuna verir: cəngavər "lələkli papağı" və xoşbəxtliyin "qızıl buynuzu" yenidən itirilir. “Azadlıq” (Wyzwolenie, 1902) faciəsi müxtəlif təbəqələrin milli Dahi heykəl-ruhla mübarizəsini təqdim edir: müəllif vətənin qurbanlıq kəffarə yolu ilə dirçəlişinin romantik mifi ilə polemikləşdirir.

Vyspianskinin irsində az sayda söz var, lakin demək olar ki, hamısı 1903-cü ildəki bu şeir kimi şah əsərlərdir:

Niech nikt nad grobem
mənim yerim
krom jednej mojej žony,
za nic mi wasze łzy sobacze
i žal on wasz zmyśslony.
Niecz dzwon nad trumną.
mənim Krakze
ni śpiewy wrzeszczą czyje;
niech deszcz na pogrzeb mój
zaplacze
i wicher niech zawyje.
Niech, kim chce, gudę
ziemi ciśnie,
až kopiec mnie przywali.
Nad kurhan słońce niechaj błyśnie
i zeschlą glinę pali.
Kiedyś može, kiedyś jeszcze,
gdy mi się sprzykrzy ležec,
rozburzę dom on, gdzie
się mieszczę,
i w słońce pocznę biežec.
Gdy mnie ujrzycie, takim lotem
že postac mam juž jasną
zawołajcie mnie z powrotem üçün
tą mową moją wlasną.
Bym ja posłyszał tam do góry
gdy gwiazdę będę mijał —
podejmę može raz po wtо́ry
on trud, mnie zabijał ilə.

Heç biriniz ağlamasın
fobun üstündə - yalnız həyat yoldaşım.
Sənin it göz yaşlarını gözləmirəm,
Mənə sənin mərhəmətin lazım deyil.
Qoy cənazə xoru
qışqırmır
kilsə zəngləri cırılmır,
və yağış kütləni söndürəcək
və nitq küləyin iniltisini əvəz edəcək.
Bir ovuc torpaq isə başqasının əlidir
tabutumun üstünə atacaq, sonra
günəş qurusun, parlasın,
Mənim kurqanım, gil evim.
Amma ola bilsin ki, qaranlıqdan darıxıb,
filan saatda, filan il
Torpağı içəridən qazıb çıxaracağam
və uçuşumu günəşə doğru yönəldəcəm.
Sən isə ruhumu zirvədə tanıyırsan
artıq başqasının qiyafəsində,
sonra məni yerə çağır
öz dilimlə.
Və birdən sözünüzü eşidir
ulduzlar arasında sevgilinizdə,
Bəlkə yenə edəcəm
məni burada öldürən iş.
(Tərcümə edən V. Levik)

Tadeusz Micinski (1873-1918) - qeyri-adi mütəfəkkir, ədəbiyyatda yeni yolların xəbərçisi.

Onun möhtəşəm vəcdli dildə və qismən də şeirlə yazılmış çoxsaylı sirli dramları empirik hadisələri “ruh teatrı”nın zamansız kontekstinə köçürür. "Şahzadə Potemkin" dramında (Kniaž Patiomkin, 1906), Bizans dövründən "Qızıl sarayın qaranlığında və ya Basilissa Teofanu" faciəsi (W mrokach złotego pałacu, czyli Bazylissa Teofanu, digər pyeslər, 1909), varlığın müqəddəs-demonik ikiliyini əks etdirən mifoloji matrislərdə ümumiləşdirilmişdir. Monoloqların pafosu hadisələrin prozaik mənasızlığı ilə iç-içədir. Mətnin xaotik zənginliyi mannerist ekstravaqantlıqda, üslubun incəliklərində, emosional ifadəlilikdə, qeyri-müəyyənliyin təfərrüatların çoxluğu ilə paradoksal birləşməsində əks olunur.

Mitsinskinin "Netota. Tatraların Gizli Kitabı” (Nietota. Księga tajemna Tatr, 1910) və “Şahzadə Faust” (Ksiądz Faust, 1913). Mitsinskinin dramatik və poetik əlavələrlə hopmuş, bəzən traktata çevrilən uzaqgörən nəsri gərgin spiritizm, ezoterik alleqoriyalar və real hekayənin motivlərinə əsaslanan macəra süjetini özündə birləşdirir və bir-birini sıx əlaqəli epizodlar silsiləsi ilə əhatə edir. Mitsinskinin yeganə şeirlər kitabı olan “Ulduzların qaranlığında” (W mroku gwiazd, 1902), onun çoxsaylı nəsr şeirləri kimi, kosmosun metafizik dəhşətini ifadə edir, “varlıq məhbusunun” mənəvi təlatümlərindən bəhs edir. absurd dünyadan uzaqlaşaraq, özünə ilahi ləyaqəti qaytarmağa çalışır.

Karol İrzykowskinin (1873-1944) “Şən faciəsi” öz dövrü üçün şok edici dərəcədə qeyri-adi idi. Xeyriyyəçi iş adamının bəşəriyyəti xoşbəxt etmək üçün uğursuz cəhdinin qrotesk hekayəsində müəllifin dünyanı absurdun təhrifedici güzgüsündə təqdim edən “Gənc Polşa” faciəli-patetik vurğusunu silmək istəyi göz qabağındadır. "Qorxulu adam" (Pałuba, 1903) kostik roman-essesində İjikovski personajların "ruhun qarderobunu" işıqlandırdı: gündəlik faktların sonsuz yenidən nəzərdən keçirilməsi fonda "psixik qaçaqmalçılıq" mənasını alır. personajların hətta özlərindən də gizlətdikləri bioqrafik təfərrüatlar. Modernizmin klişelərini parodiya edən roman Polşa skeptik nəsrinin ən yeni ənənəsinin başlanğıcını qoydu. Rasionalist, estetik “dərinliklər”in, həm də səthi sosial “qəhrəmanlığın” əleyhdarı olan İzikovski müasir ədəbiyyatın təcrübəsini “Əməl və söz” esselər kitabında (Czyn i slowo, 1912) ümumiləşdirib. “mürəkkəblik prinsipi”.

Dövrün xarakterik xüsusiyyəti ənənəvi povest nəsrinin, ilk növbədə tarixi və əxlaqi-təsviri-psixoloji povest və romanların çiçəklənməsidir. Yaşlı nəsillərin görkəmli nasirləri epik süjet formalarına sadiq qalaraq yaradıcılıqlarını davam etdirirdilər. Eyni zamanda, əsrin əvvəllərində nəsr lirik üsluba, kompozisiya diskretliyinə, janrların sərhədlərini bulandırmağa doğru inkişaf etdi. Etirafın təqlidi və obyektiv rəvayət öz yerini təzadlı formaya, müəllifin psixi vəziyyətlərinin sürətlə dəyişməsini ifadə edən epizodların montajına verdi. Alliterasiyalar, inversiyalar və hətta sırf poetik epizodlarla doymuş hipertrofik poetik deyimin genişlənməsi müşahidə olunurdu. İntellektuallaşmaya meyl ritorik olaraq para-elmi diskurs və sənədlərin nəsrə nüfuz etməsində özünü göstərirdi. Nəsrin dramatizasiyasına dialoqların və daxili monoloqların rəvayətçi-müzakirəçinin yoxluğunda (və ya vurğulanmış aqressivlik) fəal tətbiqi kömək etdi.

1883-cü ildə debüt edən Polşa naturalizminin himayədarı və ən böyük heyvan rəssamı Adolf Dyqasiński (1839-1902) təbiəti və kəndli həyatını ustalıqla təsvir edir, insanların və heyvanların faciəli taleyini, zadəganlığın zəifliyini, alçaq şəxsi maraq və barbar sosial münasibətlərin təntənəsi. Gündəlik süjetli çoxsaylı hekayələrində “Varşavanın yeni sirləri” (Nowe tajemnice Warszawy, 1887), “Vodka” (Gorzałka, 1894) romanları, “Breaking Headlong” (Na zlamanie karku, 1891) hekayələri və Dramalar” (Dramaty) lubądzkie, 1896) insanlar sahiblik instinktlərinin təsiri altında getdikcə daha çox qəddarlaşan xüsusi bioloji növə bənzədilir.

Dıqasinski özünün uydurulmuş “Korolek və ya Həyatın Şənliyi” traktatında (Mysikrólik, czyli Gody žycia, 1902) kainatın bütpərəst-xristian mifologiyasını təsvir etdi. Eliza Orzeszko (1841 - 1910) 1880-ci illərdə tərbiyələndirici və sentimental gündəlik romanlardan qaranlıq sosial reallığı ifşa edən tam qanlı realist rəsmlərə keçdi. Xalqın “bours”unda o, “ziyalı” və ruhsuz “arqonavtların” – burjuaların heç xəyal etmədiyi ruh xəzinələrini tapdı.

Henryk Sienkiewicz (1846-1916), indiki bir çox klassik qısa hekayələrə əlavə olaraq, bu dövrdə əsas romanlarını yaratdı. Bu, tarixi trilogiyadır: “Od və qılıncla” (Ogniem i mieczem, 1884), “Daşqın” (Potop, 1886), “Pan Wolodyjowski” (Pan Volodyjowski, 1888), cəsarət və şərəfi tərənnüm edərək, cəsarət və şərəfə güclü dəstək verdi. həmvətənlərin vətənpərvərlik ümidləri; “Doqmasız” (Bez dogmatu, 1891) Sienkiewicz özünü bacarıqlı analitik psixoloq kimi göstərdiyi zəif iradəli dekadentin gündəliyi şəklində bir romandır; “Quo vadis”, (1896) erkən xristianlığın son Roma despotizminə qarşı mübarizəsinin, yüksələn populyar mədəniyyətin patrisilərin solmaqda olan mədəniyyəti üzərində qələbəsinin plastik obrazıdır.

Teutonik it cəngavərlərinin məğlubiyyətindən bəhs edən dastanda "Səlibçilər" (Krzyžacy, 1900) orta əsr döyüşçünün gündəlik qavrayışı vasitəsilə uzaq bir dövrün çoxşaxəli panoraması verilir. Nəcib şərəf və şücaəti tərənnüm edən Sienkiewicz, zülmə və xəyanətə əsaslanan sistemin tarixi məhvini nümayiş etdirərək, ədalətin son qələbəsinə inamı dirildir. Millətin ruhunun güclənməsinə böyük töhfə verən “Səlibçilər” əsəri 1905-ci ildə Nobel mükafatı laureatı olmuş Sienkiewicz-in ədəbi yaradıcılığının tacıdır.

Boleslaw Prus (Boleslaw Prus, 1847-1912) 1880-ci illərdə qısa hekayə yazıçısı kimi nəşrə başladı. Bununla belə, yumor hissi olmayan və ictimai təkamül ideyalarının tərəfdarı olan mütəfəkkir və təbliğçi Prus, tədricən əldə edilən “ümumi mənfəət” naminə “kiçik işlər” naminə siniflər fərqi qoyulmadan birgə dinc işi müdafiə edirdi. ” Altruizm və barışığa çağıran o, “sinfi harmoniya” və hakimiyyətdə olanların şəxsi mənafelərindən əl çəkmə ümidlərinin illüziya xarakterini başa düşürdü. Onun "Zarba" (Placowka, 1885) Polşa ədəbiyyatında ilk naturalistik hekayə kimi tanınır - alman qəriblər tərəfindən didərgin salınmış kəndlilərin öz torpaqları uğrunda mübarizəsindən bəhs edən qəhrəmanlıq hekayəsi. "Kukla" (Lalka, 1889) anaxronistik şəhər cəmiyyətində psixoloji cəhətdən dəqiq bir həyat dilimidir, qeyri-yaşayış hibridinin - "mədəni" idealist iş adamının (sərvətini hərbi müqavilələrlə qazanan) ölüm hekayəsidir.

Prusun son böyük əsəri - yeganə tarixi romanı "Firon" (Faraon, 1896) belə bir fikrə gətirib çıxarır ki, məğlubiyyət görsənsə də, xalqın mənafeyi naminə ehtiyatsız şövqlə hərəkət edən islahatçı hökmdarın fədakarlığı, bütövlükdə özünün fədakarlığıdır. kahinlər kastasının və saray intriqalarının gücünü qırmağa qadirdir.

Qısa hekayə yazıçısı və romançı Vladislav Reymont (1868-1925), gələcək Nobel mükafatı laureatı (1924) əməyin və sosial tənəzzülün ümidsiz şəkillərini çəkdi: korrupsiya, işsizlik, evsizlik, xarabalıq, aclıq. Reymont “Vəd edilmiş torpaq” (Ziemia obiecana, 1895-1899) romanında kapitalist şəhərinin kabuslu obrazını, “milyonçuların patologiyası”nı yaratdı, həm də... “bərpa edilmiş” fabrik sahibinin portretini çəkdi. . Bununla belə, sahibsiz insanların kədəri ilə dolu "Kişilər" tetralogiyasında (Xlopi, 1899-1908) o, kəndli icmasında üsyanın necə qaynadığını epik şəkildə izah etdi. Dəyişən fəsillərin və təqvim rituallarının ritmində saxlanılan, xalq şivələrindən istifadə etməklə yazılmış rəngarəng roman. "Xəyalpərəst" (Marzyciel, 1908) qısa hekayəsi "kiçik" bir insan üçün bir rekviyemdir: melankoliyadan əziyyət çəkən tənha, müdafiəsiz bir əziyyət çəkən intihar edir.

Stefan Žeromski (1864-1923) dövrün ən böyük nasir yazıçısı, qısa hekayələr, nəsr şeirləri və iri problemli romanların müəllifi idi. Żeromskinin yaradıcılığında ölkəsini və bəşəriyyətini xilas edəcək bir ideya həsrətində olan imkansız bir insana rəğbət bəslənir. O, fərdi varlığı məhrumiyyətlər silsiləsi, ictimai həyatı isə “qanunsuzluq səhrası” kimi qəbul edirdi.

Żeromskinin intensiv emosional, ifadəli nəsrində reallıq qeyri-mümkündür və əsaslı dəyişikliklər tələb edir, lakin arzular həyata keçirildikdə də uğursuzluğa düçar olur. Yalandan azad olacağına zəmanət verilən “birdəfəlik” ədalətli heç nə yoxdur: azadlığın ən pis tiranlığı insanın özündədir. “Evsiz” romanı (Ludzie bezdomni, 1899) asketizm və eqoizmin həyat mövqeləri arasındakı mübahisədir: idealist düşüncəli qəhrəman, həkim, imkansızların xeyrinə mübarizə aparmaq adı ilə xoşbəxt sevgidən imtina edir. Polşanın parçalanması və Napoleon müharibələri zamanı milli həyatın panoraması olan “Küllər” (Popioły, 1904) tarixi trilogiyası legionerlərin vətənlərinə ürəyində “kül”lə, lakin gələcəyə inamla qayıtmasından bəhs edir. ədalətin zəfəri. “Günahın tarixi” romanı (Dzieje grzechu, 1908) şərin qələbəsinin, fərdin idarəolunmaz ehtirasların təsiri altına düşməsinin sübutudur. “Şeytanla mübarizə” trilogiyasının mövzusu (Walka z szatanem, 1916-1919) xeyriyyəçilik düşüncələrinin puçluğu, müharibə cinayəti, həlak olan xalqların qardaşlığıdır.

Żeromskinin bəxş etdiyi azadlıq və ədalət ideyaları personajların mənəvi zəifliyi ilə toqquşur - iman "külə", xəyallar "günah hekayəsinə" çevrilir.

Demək olar ki, bütün süjetlərdə ağlasığmaz, az qala parodik, utopik bir bükülmə var. Qəhrəmanlar həm alicənab, həm rəzil, həm namuslu, həm də kinayəlidirlər, onlarda yüksəklə alçaq toqquşur, onların fəzilətləri həyata uyğun gəlmir. İdeal-doqma, vəzifə-despot onların üzərində cazibədardır. “Yaxşılıq” naminə onlar “insani” sxemlər naminə konkret insanlığı qurban verərək meyitlərin üstündən keçməyə hazırdırlar. Maariflənmiş təbəqənin mənəvi tənəzzülü Żeromski tərəfindən bütövlükdə sosial deqradasiya ölçüsü ilə əlaqələndirilir.

Eyni zamanda, onun personajları günahkarlıq hissi, onların varlığının ikinci dərəcəli, qeyri-mümkün olması hissi, habelə fərqli, "real" həyat həsrəti ilə təqib olunur. Onun taxılları hər birinin içərisindədir, lakin rəvayətçidən fərqli olaraq, personajlar, bir qayda olaraq, bundan xəbərsizdirlər. Bununla belə, Żeromski iddia edir ki, dünyanın həyatı bütün absurdları, xaosu və real olmayan ümidləri ilə ruhun həyatından heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Yalnız reallıqla toqquşmada insan dərk edə, yəni özünü yarada bilər. Orijinal təbiəti - özünə gedən yolu sındırmaq bir yüksəlişə çevrilə bilər, baxmayaraq ki, daha tez-tez uğursuzluqla başa çatır. Żeromskinin personajlarının davranışları bəzən məntiqsizdir: onlar şüursuz bir impulsla idarə olunurlar.

Żeromski Polşa romanının poetikasına sərbəst, montaj kompozisiyasını daxil etdi, obyektivlik və lirizmin dialoji birləşməsini yaratdı və psixoloji determinizmdən imtina etdi. Təsvir edilənlərə baxışların spektri mühakimələrin nisbiliyini göstərir, dəyərlər dialektik olaraq mobil görünür, onlar daim yeni təzadlar və antitezlərlə kölgələnir. Dünyanın mənzərəsi qeyri-müəyyəndir, polifonik povestlər açıqdır: sonluq sual işarəsidir. Bəzən kəskin istehzalı təzadlar dissonans texnikasında üstünlük təşkil etməyə başlayır. Jeromski sonra qara yumora, faciəli qroteskə yaxınlaşır.

Stanisław Przybyszewski (1868 - 1927) - Gənc Polşanın ustalarından biri. Alman və polyak dillərində yazırdı. İlk ədəbi əsərlər qısqanclıq və həsrətlə dolu “Cənazə mərasimi” (Totenmesse, 1893) və “Eves” (Vigilien, 1893) nəsr poemaları idi, vəcd naturalizmi şüursuz impulslara, mistisizmə tam inamla müəyyən edilir. ətdən (əvvəlcə şəhvət var idi)). Przybyszewski, "superman"ın ətraf mühitlə, eləcə də özü ilə, öz təbiətindəki dağıdıcılıqla qarşıdurmasına həsr olunmuş iki uca, iddialı sözlü romanı ilə tərənnüm edildi.

Homo sapiens (1896) romanı sevgi ehtirası, qısqanclıq və qorxunun təhlilidir. Baş qəhrəman rəssam Falk “ağıllı” adamdır, başqalarını tapdalayır, irəli gedir. Birinci hissədə - "Yol ayrıcında" - dostunun gəlinini oğurlayır, ikincidə - "Yolda" - başqa bir qızı aldadır və korlayır, üçüncü hissədə - "Girdəbdə" - özünü necə tutacağını bilmədən, özünə yeni məşuqə qazandırır... Falk - öz “mən”ini ilahiləşdirmiş nevrotik və skeptik; Onun vicdanında üç intihar, əməllərində şər zəfər var, amma ruhunda mənəvi hisslər və eqoist ehtiraslar arasında sonsuz mübarizə var. Bütün roman introspektiv psixosessiyadır, qəhrəmanla xəyali dublyor arasında psevdodialoqdur (süjet irəlilədikcə müəllif bir çox ictimai-siyasi məsələlərə toxunur). Uyğun Falk, anarxist inqilabçılardan, əzablı şəkildə təhrif olunmuş psixikaya malik insanlardan bəhs edən "Şeytanın uşaqları" (Satans Kinder, 1897) romanının qəhrəmanı, şeytani və kədərli Qordondur. Bu, heç bir şeyə inanmayan kinli bir üsyankardır. Onun dağıdıcı enerjisi mütləq məhvetmə nihilizmində çıxış tapır: Qordonun başçılıq etdiyi bir qrup terrorçu şəhəri yandırır. Romanın mövzusu F. M. Dostoyevskidən (“Cinlər”) aydın şəkildə polyak yazıçısına keçdi.

1899-cu ildə “Konfiteor” və “Yeni” sənət naminə” (O “indi” sztuke) anti-pozitivist manifestlərində Pşibişevski özünün radikal estetik yaradıcılıq kredosunu enerjili şəkildə formalaşdırdı: “İncəsənətin məqsədi yoxdur, o, özlüyündə məqsəddir. , mütləqdir, çünki o, mütləqin – ruhun əksidir.” Rəssam, “ruhun aristokratı” olaraq, kütlə qarşısında hər hansı öhdəliklərdən azaddır. "Əsl sənət" nümayəndəsinə hər şeyə icazə verilir: sosial və mənəvi qadağalar yoxdur. Ən yüksək dəyər - "sənət naminə sənət" - "sonsuz yoxsul şüurun" diktəsinə qalib gələn ilkin instinktlərin və psixi anomaliyaların təhlili yolu ilə "çılpaq ruh" haqqında bilikdən ibarətdir.

Przybyszewski vəsvəsəsi azadlığın illüziya xarakteridir. İnsanın bütün hərəkətləri bioloji olaraq müəyyən edilir, şəxsiyyət özündən asılı olmayan qüvvələrin mərhəmətindədir, “ümumiyyətlə azad iradə yoxdur və buna görə də məsuliyyət yoxdur”; "Yalnız sənət dəyər yaratmağa qadirdir; o, insan üçün yeganə mütləq əlçatandır." Przybyszewski, erotizm və mistisizmi, onun fikrincə, varlığın "serebral", illüziya qavrayışına qapanan "dünənki", naturalistik sənətlə ziddiyyət təşkil edir. "Bu şəkildə başa düşülən sənət ən yüksək dinə çevrilir və onun keşişi sənətkardır." O, “Rəbblər arasında Rəbbdir” - həm cəmiyyətdən, həm də qanundan yüksəkdir.

“De profundis” (1895), “Androgyne” (Androgyne, 1900) nəsr şeirlərində, “Şeytanın sinaqoqu” (Sinagoga szatana, 1897), “Güclü adam” (Mocny człowiek, 1912) roman və hekayələrində, Yoxsulluğun” (Dzieci nędzy, 1913) və digər əsərlərində Przybyszewski filistləri incə şəkildə tənqid etmiş və “şüuraltı okeanı”, ehtirasların cilovlanmayan rəqsini təsvir etmişdir. Onun süjetləri adətən sevgi macəraları ilə məhdudlaşır. Gündəlik dünya özünün şeytani ikililiyini dərk etmiş fərdin “ruhun həqiqəti” adı ilə inkar edilir: həzz almaq vəcdlə özünü yandırma və məhv etməyi tələb edir; sosial əsaslar mistik bir sirr adı altında məhvə məruz qalır.

Polşa və Avropa səhnəsində Pşibişevskinin qəhrəmanların iradəsindən asılı olmayaraq əvvəlcədən müəyyən edilmiş şiddətli ehtiraslar, ölümcül xəyanətlər və intiharlar haqqında dramları böyük uğur qazandı: “Ana” (Matka, 1903), “Qar” (Şnieq, 1903), Əbədi nağıl” (Odwieczna baśn, 1906), “Nişanlıq” (Slubi, 1906) və s.

"Dram və səhnə haqqında" adlı proqram xarakterli essesində (On dramacie i scenie, 1905) Przybyszewski "sintetik dram" ("yeni dram fərdin özü ilə mübarizəsindən ibarətdir") anlayışını formalaşdırdı, lakin praktikada onun pyesləri rekombinasiyadır. eyni psixoloji obrazların və stereotipik mövqelərin. Onun yetkinlik dövründə yazdığı ən yaxşı əsər şəxsiyyətin parçalanmasının küçənin “qışqırtısını” boya ilə çəkməyə çalışan rəssamın yaradıcı zəifliyi ilə əlaqələndirildiyi ekspressionist “Fəryad” (Krzyk, 1914) romanı idi. , onun yoxsulluğu və xaosu.

1917-1918-ci illərdə Przybyszewski Polşanın ekspressionist jurnalı Zdroj (Zdroj, Poznan, 1917 - 1922) ilə fəal əməkdaşlıq etdi, əslində onun xəttini özünün proqram xarakterli məqalələri ilə müəyyənləşdirdi, burada ekspressionizmin romantizmdəki mistik cərəyanla əlaqəsini vurğuladı.

Przybyszewski tərəfindən təklif olunan yeniliklər yuxu görmə texnikasının inkişafına, geniş dialoqların və psixoloji təhlilə xidmət edən "səssiz" (onun sözləri ilə) monoloqların nəsrə daxil edilməsinə qədər qaynadı. “Przybyszewschina” sözü Polşada məişət sözünə çevrilib, hallüsinativ obrazlı parçalanmanı, dekadent mövzuların bir qədər tərzdə inkişafını ifadə edir.

Kəskin əxlaqi məsələlərə maraq Andrzej Strugu (Andzej Strug, 1871 - 1937) fərqləndirir. Üç cildlik “Yeraltı adamlar” (Ludzie podziemni, 1908-1909) hekayələr silsiləsində “Sabah...” (Jutro..., 1908), “Portret” (Portret, 1912) hekayələrini təsvir edir. “içəridən” inqilab: mübarizə və fədakarlıq qəhrəmanlıqları, radikallar arasında mənəvi dramlar. Doktrinaçı fanatizmin təhlükəsi alleqorik şəkildə “Bombanın hekayəsi” (Dzieje jednego pocisku, 1910) hekayəsində göstərilir ki, onun bir sıra motivləri A.Belyin “Peterburq”u ilə səsləşir; “Cəhənnəm maşını” əldən-ələ, getdikcə daha çox eqoist, ədalət ideallarından uzaqlaşan insanlara keçir və sonda partlamadan yoxa çıxır. Strugun “Zakopanoptikon” (1913-1914) romanı bir tərəfdən “Gənc Polşa” bohemiyasının əxlaqına, onun xəstə estetikasına, digər tərəfdən isə xırda burjua konformizminə həsr edilmişdir.

Sərvətin pozucu sehrinin mövzusu “başqasının həyatından roman” “Pul”da (Pieniądze, 1914) qaldırılır. “Ximera” (Chimera, 1919) hekayəsində Struq milli müstəqillik uğrunda mübarizə mövzusuna və onunla bağlı məyusluqlara diqqət yetirir.

Strugun əsərləri lirik və pafosludur. Eyni zamanda, Strug onun lirik üslubunu deformasiya etmək üçün bir vasitə kimi xidmət edən ironiyaya da yad deyil. Bir növ oneirik ekspressionizmlə səciyyələnən povestin gərginliyi buradan yaranır. Bir-birinə aqressiv, mürəkkəb axan obrazlarda, cəld, çoxsəsli daxili monoloqda qeyri-adi, bəzən patoloji ruh halları ələ keçirilir, fərqli həyata qəzəbli susuzluqdan boğulan qəhrəmanların həm halüsinasiyaları, həm də parlaq xəyalları ələ keçirilir. .

Ekspressionistik hekayə ustası Vatslav Berent (Vaklav Berent, 1873-1940) özünün “Çürük” (Proçno, 1903) romanında dekadans dramını: bohemin qısır həyatı, ruhdakı nifaq və yaradıcı zəifliyi təsvir etmişdir. rəssam (qaranlıqda parlayan “çürük yer”). Ozimina (1911) romanının hərəkəti bir gecədə, Varşava aristokrat birja dəllalının salonunda və işçi nümayişində baş verir. Müəllif plutokratların kinli dünyası, ziyalıların və qış yuxusundan oyanan insanların sosial ətaləti ilə üzləşir. “Yaşayan daşlar” (Žywe kamienie, 1918) orta əsr balladası şəklində bir romandır: səyahət edən komediyaçılar truppası yaxşı qidalanan orta səviyyəli bir şəhərə azadlıq ruhunu gətirir. Bu roman “Gənc Polşa” nəsrinin kvintessensiyasıdır və eyni zamanda onun pessimist ətalətinin inkarıdır. Berent F.Nitşenin əsərlərini parlaq şəkildə tərcümə etmiş və şərh etmişdir.

Yerji Zulawskinin (1874-1915) ən böyük ədəbi nailiyyəti “Gümüş topda” (Na srebrnym globie, 1903), “Qalib” (Zwycięzca, 1910), “Qoca Yer” (Stara Ziemia, 1911) fantastik trilogiyasıdır. . Ayın təlatümlü tarixinin povesti eqoist gücün qarşılıqlı məsuliyyəti qarşısında aciz olan gələcək yer kürəsinin qlobal avtomatlaşdırılmasının distopik obrazı ilə əlaqələndirilir.

Güral kasıbının müğənnisi Vladislav Orkan (1875-1930) “Uçurumun üstündə” hekayələr toplusunun (Nad urviskiem, 1899) və ritmik səsli, kompozisiya baxımından qüsursuz sosial-psixoloji “Təsərrüfatçılar” romanlarının müəllifidir. (Komornisu, 1900) və "Vadilərdə" (Wroztokach, 1903). Kənddən gələn Orkan öz dünyasından təbii və ehtirasla yazır, qeyri-adi, rəngarəng obrazlar yaradırdı. Onun əsərləri xalq əfsanələri və xəyalları üzərində qurulub, təbiət dünyası ilə insan dünyası arasındakı faciəli rəqabəti açıb göstərir, kəndli qəhrəmanının - üsyankarın və liderin doğulmasından xəbər verir.

Stanisław Brzozowski (Stanisław Brzozowski, 1878-1911) peşəkar inqilabçıların və mütəfəkkirlərin həyatından bəhs edən intellektual romanlarında (“Alov”, Płomienie, 1908; “İnsanlar arasında tək”, Sam wśrod ludzi, 1911-ci il ruhani olaraq rəvayət etmişdir. və daxili axtarış. O, “fəaliyyət fəlsəfəsi”ni işləyib hazırladı, ona görə fərdin müstəqilliyinin ölçüsü onun daim dəyişən məqsədlərə sadiqliyi və “iş fəlsəfəsi” insanın yaradıcılıq fəaliyyəti və cəmiyyətin mənəvi yenidən qurulması üçün üzr istəməsidir. Dövrün ədəbi hadisələrinin aparıcı təhlilçisi olan Brzozovski ədəbiyyatda təcrübənin intensivliyini və düşüncə enerjisini hər şeydən üstün tuturdu. İstənilən pravoslavlığın əleyhdarı olan “Gənc Polşanın əfsanəsi” (Legenda Młodej Polski, 1910) adlı sensasiyalı kitabında o, müasirliyi “çiçəyin köklərinə qarşı üsyanı”, iradənin itirilməsinə əsaslanan maskarad, özgəninkiləşdirilmə kimi tənqid edirdi. “tarixi” şüur; eyni zamanda, sənətin siyasi məşğuliyyətinə qəti şəkildə qarşı çıxdı.

Populyar yazıçı qeyri-konformist müəllim Yanuş Korçak (Yanuş Korçak, 1878-1942), gələcək əfsanəvi “Birinci Kral Met”in (Krol Maciuś Pierwszy, 1923) müəllifi idi. Onun lirik yumorla yazılmış, lakin obrazlı şəkildə sərt, “Küçə uşaqları” (Dzieci ulicy, 1901) və “Salon uşağı” (Dziecko salonu, 1906) romanlarında uşaqlıq varlığın dolğunluğu dövrü kimi, mürəkkəbliyi ilə tərənnüm edilir. həyatı səthi, sxematik və aldadıcı olan böyüklərdən gizlidir. Uşaq hüquqlarının müdafiəçisi olan Korçak ondan sərbəst inkişaf tələb edir, qanunlarla bağlı olmayan povestini üzvi şəkildə həyatdan bir eskiz, felyeton və məsəl ehtiva edən bu məqsədə həsr edir.

Polşa assosiativ qrotesk nəsrinin öncüsü Roman Yavorski (1883-1944) "Maniakların hekayələri" adlı hekayələr toplusunda (Historie maniakow, 1910) gözəlliyin ucalıq ilə qaynaşdığı qəribə, məkan və xronoloji qeyri-müəyyən dünyanı təsvir etmişdir. , xəyallarla cansıxıcılıq və iktidarsızlıq və ekssentriklik cinayətlə sərhəddir. Poetika konvensiyalarını absurdluq həddinə çatdırmaqla, düşünülmüş mannerizm effekti əldə edilir, müəllifin mövqeyi anlaşılmaz, üslub qəribə hibriddir. Epitetlər, təkrarlar, arxaizmlər, simvolik mühitlər yığılır, mücərrəd anlayışlar karikatura şəklində konkretləşdirilir, standart psixi aberrasiyalar ələ salınır. Yavorskinin işi sonrakı onilliklərdə öz canlılığını sübut edən qroteskdə yüksəlişin mənbəyi və xəbərçisidir.

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Polşa ədəbiyyatı. problemlərinin dairəsini genişləndirdi, sosial və imkanlarını dərinləşdirdi psixoloji təhlil, poetikanın yeni prinsiplərini işləyib hazırladı. Ümumi praktikaya ekspressiv vasitələrin fundamental sinkretizmi, janr üslubunun qarışması və bütün növ ifadələrin lirikləşməsi daxildir. “Gənc Polşa” dövrü tragikomik qrotesk və ədəbi parodiyanın inkişafına təkan verdi; yeniliklər rutinə çevrildikdə, stereotipik üsullar kütləvi ədəbiyyata keçdi. Dekadans sindromundan qurtulmaq Polşa ədəbiyyatının o tarixi mərhələyə keçidinə kömək etdi, o zaman ki, ənənə ilə yanaşı, poetik dilin inqilabi yeniləşməsinə can atan avanqard anlayışları da getdikcə daha mühüm rol oynamağa başladı. .

Ədəbiyyat

"Gənc Polşa" kolleksiyası. - Sankt-Peterburq, 1908-ci il.

Witt V.V. Stefan Jeromski. - M., 1961.

Boqomolova N. L., Medvedeva O. R. Polşa ədəbiyyatı [19-20-ci əsrlərin sonlarında] // Qərbi və Cənubi Slavyanların ədəbiyyatı tarixi. - M, 2001. - T. 3.

Qomnski M. Powieść młodopolska. - Wroclaw, 1969.

Walicki A. S. Brzozowski - drogi myśli. - Varşava, 1977.

Wyka K. Młoda Polska. - Krakov, 1977. - T. 1 - 2.

KrzyzanowskiJ. Neoromantizm. - Varşava, 1980.

Eustachiewicz L. Dramaturgia Młodej Polski. - Varşava, 1982.

Polşada simvolizm: Toplanmış esselər. - Detroit, 1984.

Terlecka A. M. S. Wyspianski və Simvolizm. - Roma, 1985.

Marks J. Lebenspathos və Seelenkunst bei S. Przybyszewski. - Frankfurt a. M., 1990.

Qeydlər

1. Od sağalacaq, dəmir sağalacaq (lat.).

Sonda Polşa ədəbiyyatıXIX - erkənXX əsr

19-cu əsr boyu. (1795-ci ildən) Polşa süni şəkildə Prussiya, Avstriya və Çar Rusiyası arasında bölünmüş üç hissəyə bölündü. Bütün bu onilliklər ərzində Polşa xalqının milli-azadlıq mübarizəsi davam etdi.

1863-1864-cü illər üsyanı qəddarlıqla yatırıldı, lakin ictimai həyatda və ədəbiyyatda silinməz iz buraxdı. Buna görə də biz 1863-cü ildən müasir Polşa ədəbiyyatının dövrləşdirilməsinə başlayırıq.

Üsyandan dərhal sonra çar hökuməti Polşada (fevral 1864) kəndli islahatı həyata keçirdi, lakin bu, kəndli məsələsini həll etməkdən uzaq idi. İslahat və bununla əlaqədar kəndlərin kapitallaşması kəndlilərin sosial təbəqələşməsi və qəbilələrin parçalanması prosesini gücləndirdi. Eyni zamanda 1864-cü il kəndli islahatı. 60-70-ci illərin sənaye inqilabı üçün şərait yaratdı.

70-80-ci illərdə Polşa fəhlə sinfinin tətil mübarizəsi geniş vüsət aldı. Fəhlə sosialist dairələri yaradılır, təbliğat ədəbiyyatı meydana çıxır. 1882-ci ildə Marksizm ideyaları ilə bağlı olan Polşa fəhlə sinfinin ilk siyasi təşkilatı Proletariat yarandı. Partiyanın özünün qeyri-qanuni mətbuatı, çap olunan vərəqələri var idi. Tezliklə vəhşicəsinə məğlub edildi, bir çox liderləri edam edildi.

1889-cu ilin yayında bütün çatışmazlıqlarına baxmayaraq, fəhlə hərəkatının inkişaf tarixində mühüm rol oynayan Polşa proletariatının ilk kütləvi təşkilatı olan “Polşa Fəhlələr İttifaqı” yarandı.

60-80-ci illərin sinfi ziddiyyətlərinin kəskinləşməsi, azadlıq və ictimai hərəkatın yüksəlişi şəraitində Eliza Orzeşko, Boleslav Prus, Henrik kimi söz ustadlarını yetişdirən Polşa ədəbiyyatında tənqidi realizmin formalaşması və inkişafı baş verdi. Sienkiewicz, Maria Konopnicka. Polşa realist yazıçıları milli ədəbiyyatın böyük romantik ənənələrinə, Mitskeviç və Slovakki ənənələrinə arxalanaraq, həm də qabaqcıl rus yazıçılarının - L.Tolstoyun, İ.Turgenevin, N.Saltıkov-Şedrinin zəngin yaradıcılıq təcrübəsinə müraciət edirlər. Kəndlilərin və şəhər yoxsullarının əzabları, əsarət altında qalan vətənin taleyi haqqında kədər onların işinin aparıcı motivinə çevrilir. Milli mövzu sosial mövzu ilə üzvi şəkildə iç-içədir.

Lakin 60-80-ci illərdə Polşada mürtəce burjua ideologiyasının təbliğatı gücləndi. Bu zaman “Varşava pozitivizmi” geniş yayıldı ki, bunun da əsasını sinfi harmoniyanın təbliği, inqilabi mübarizənin, xüsusən də 1863-cü il qiyamının pislənməsi, kapitalist “yaradıcılarının” fəaliyyətinin tərənnümü təşkil edirdi; reformizm xalq arasında mədəni-maarif işinə çağırışlarla birləşdirildi. Eyni zamanda, polyak pozitivistləri (A.Şviçovski, J.Oçoroviç) insanlara məhəbbətdən, tərəqqidən çox danışırdılar. Pozitivizm bir sıra Polşa realist yazıçılarının, o cümlədən Orzeşko, Prus, Sienkiewicz və Konopnicka kimi yazıçıların yaradıcılığına mənfi təsir göstərmişdir.

Henryk Sienkiewicz

(1846—1916)

İstedadlı yazıçı Henrik Sienkiewicz yaradıcılığının ilk dövründə (70-ci illərdə) imkansız insanlara hərarətlə rəğbət bəsləyən xalq həyatından bir sıra canlı realist əsərlər yaratmışdır. Bu, nadir musiqi istedadına malik olan və qamçı ilə döyülərək öldürülən bir kənd uşağının kədərli hekayəsindən bəhs edən “Yan-ko-musikant” (1880) hekayəsidir. Bu hekayə ümidsiz kədər və acı qəzəblə, həm də xalqın yaradıcı gücünə inamla doludur. Polşa zadəganları öz xalqına etinasız yanaşır, yalnız yad istedadlara baş əyirlər və bir çox naməlum, tanınmamış qüvvələr Jankonun öldüyü kimi mənasız və qəddarcasına ölürlər.

Eyni xalqa məhəbbət və onun acı taleyinə inciklik ruhunda “Kömürlə eskizlər” (1877), “Qalib Bartek” (1882) hekayələri və s. Amerikaya səfərdən ilhamlanıb.iş və xoşbəxtlik dalınca ABŞ-a gedən, lakin yad ölkədə ölən polşalı kəndlilər haqqında. Bu yaradıcılıq dövründə Sienkiyeviç təkcə xalqa məhəbbət və onun iztirablarını təsvir etməkdə nadir məharət nümayiş etdirmir, həm də cəsarətli respublika mühakimələrini ifadə edir.

Sonradan Sienkiewicz mütərəqqi fikirlərini dəyişdi. O, pozitivistlərin savadlı qəbilələrdən olan xalqa kömək etmək barədə arqumentləri ilə maraqlandı və o, polyak millətçilərinin təsiri altına düşdü. 1882-ci ildə mühafizəkar “Slovo” qəzetinə rəhbərlik edib.

80-ci illərdə Sienkiewicz üç tarixi romandan ibarət trilogiya yaratdı: "Od və qılıncla" (1883), "Tufan" (1886) və "Pan Volodyevski" (1887). Romanlar kəskin süjet və tarixi detalların bolluğu ilə diqqəti cəlb etsə də, melodramatik situasiyalarla zəngindir. Qəbilənin və Polşa feodalizminin həddindən artıq ideallaşması var. İrticaçı-millətçi dairələr gənclik üçün cəlbedici olan macəra mövzuları ilə Syenkiyeviçin romanlarını böyük həvəslə qəbul edirdilər. Tarixi həqiqətdən ən uzaq olanı isə ağaların Ukrayna xalqına qarşı mübarizəsini əks etdirən “Od və qılıncla” romanıdır. Bohdan Xmelnitskinin obrazı saxtalaşdırılır, o, şəxsi şikayətlərinə görə qisasçı kimi təqdim olunur.

Həqiqətən vətənpərvərlik meyllərinin güclü olduğu ikinci romanın (“Tufan”) müəyyən məziyyətləri var. Bu roman Polşanın isveçli işğalçılara qarşı mübarizəsini göstərir və Polşa zadəganlarının obrazlarını fərqləndirir. Beləliklə, böyük maqnat Radzivil vətəninə xəyanət edir və kiçik zadəganları, vassallarını bu xəyanətə aldadır. Romanın ideoloji əhəmiyyəti səthi, üslublu “Od və qılıncla” romanına yad olan bədii məziyyətləri də canlandırdı. “Daşqın”da baş qəhrəman Andrey Kmitsitsa obrazı inkişafda, ziddiyyətlərin mübarizəsində, müəyyən psixoloji dərinliklə təqdim olunur.

90-cı illərdə Sienkiewicz müasir dövrdən iki sosial-psixoloji roman yaratdı - "Dogma olmadan" (1890) və "Polanecki ailəsi" (1895). ürəyinə əziz olan zadəgan. Birinci romanda o, belə bir yolu* “doqmanın”, yəni müəyyən prinsip və ənənələrin varlığında görür. Romanın qəhrəmanı Leon Ploşovski savadlı və parlaq bir zadəgandır, lakin "doqması olmayan" bir insandır. O, əxlaq tələblərinə xor baxır. Bütün korroziyalı skeptisizm onun qismətinə çevrilir. O, “azadlığını” itirməmək üçün sevimli qızı Anela ilə evlənməyə cəsarət etmir və onu başqasına ərə verəndə əri ilə pul əməliyyatı yolu ilə əldə etməyə çalışır. Qəhrəmanın vicdansızlığı digər insanların - ilk növbədə Anelinin möhkəm "doqmaları" ilə ziddiyyət təşkil edir. Roman faciəvi şəkildə bitir: Anelya ölür, Ploşovski özü isə səhvlərini çox gec anlayaraq intihar edir. Roman psixoloji dərinliyi və bir sıra canlı sosial eskizləri ilə seçilir.

Sienkiewicz "Polanecki ailəsi" romanında zadəganlara yeni xilas yolunu təklif edir - burjua əkinçilik üsullarına keçid. İndi o, burjua praktikliyini nəcib mədəniyyətlə birləşdirməyi xəyal edir.

1896-cı ildə Sienkiewicz erkən xristianlıq dövründən "Kamo Qryadeşi" tarixi romanını yazdı. Roman yenə də xarici cazibə və ekzotizm axtarışı prinsipi üzərində qurulmuşdur. O, bir çox Avropa dillərinə tərcümə edildi və burjua ailələrində istinad kitabı oldu. Romanın məziyyətlərini inkar etmək qeyri-mümkündür: “Syenkeviç döyüş dövrünü diqqətlə öyrənərək imperator Romasının parlaq mənzərəsini yaratdı.O, böyük məharətlə öz qəhrəmanlarını Roma patrisiatının, ilk növbədə, zərif və zəriflərin sıralarından çəkir. nəcib, lakin əqli cəhətdən məhv olmuş Petronius.Kitabın əsas çatışmazlığı xristianlığın həddindən artıq ideallaşdırılmasıdır ki, bu da bir sıra solğun və inandırıcı olmayan obrazlara səbəb olur.

Sienkiyeviçin romantik ənənədə yazılmış tarixi romanları arasında ən yaxşısı Polşa və Litva xalqlarının alman cəngavər işğalçılarına qarşı qəhrəmancasına mübarizəsinə həsr olunmuş “Səlibçilər” (1900) romanıdır. Vətənpərvərlik və tarixin öyrənilməsi yazıçıya 20-ci əsrdə, Alman komandanlığının yenidən slavyan torpaqlarını ələ keçirmək üçün aldadıcı planlar hazırladığı zaman aktuallığını itirməyən həyati bir mövzu təklif etdi. Sienkiewicz səlibçi cəngavərlərin dəhşətli qəddarlığını göstərir və vətənin müdafiəçiləri olan Polşa əsgərlərinin rəngarəng, füsunkar, bəzən qəhrəmanlıq, bəzən də yumoristik obrazlarını yaradır. Roman məşhur Qrunvald döyüşünün (1410) epik təsviri ilə bitir. Erkən Sienkiyeviçin bir çox xüsusiyyətləri - onun demokratiyası və vətənpərvərliyi bu romanda canlandırılır, macəra və istismar romantikası çoxdan keçmiş dövrün məharətlə realist təsviri ilə birləşdirilir.

Sienkiewicz nəzəri məqalələrində dəyişməz olaraq realizm prinsiplərini müdafiə edir və müdafiə edirdi. Sienkiewicz bizim üçün Polşa ədəbiyyatının gələcək inkişafına mühüm təsir göstərmiş böyük yazıçı olaraq qalır.

Mariya Konopnitskaya

(1842-1910)

Nadir orijinallığa və istedada malik şairə Mariya Konopnitskaya öz şeirlərində xalqın dərdindən, xalqın ehtiyacı və hüquqlarının olmamasından bəhs edirdi. Hətta ilk kolleksiyalarında ("Şəkillər" - 1876, "Boru üstündə", "Çəmənliklərdən və tarlalardan") o, acısı ilə sadə işçilərin təsvirlərinin bütöv bir qalereyasını yaradır. O, torpaqlarını itirmiş, başqalarının çəmənlikləri və tarlaları arasında iş axtaran ferma işçiləri haqqında yazır; onlara yad maraqlar naminə zorla müharibəyə sövq edilən əsgərlər haqqında; soyuq zirzəmidə ölən fəhlənin kiçik oğlu haqqında; uşaq qəbirləri haqqında qəbiristanlıqlar daşdı. Şairə bütün bu iztirabların məsuliyyətini varlıların, zadəganların üzərinə qoyur; lakin ilk dövrlərdə onun poeziyası hələ inqilabi xarakter daşımırdı. O, əsasən “tövbə edən zadəganların” hisslərini ifadə edir; onları ayıran bərabərsizliyə görə xalqdan bağışlanma diləyir, tövbəyə ümid bəsləyir, digər zadəgan və ziyalılardan kömək istəyir.

Mariya Konopnitskaya poeziyasının cazibəsi və populyarlığı əsasən onun lirikliyi və emosionallığı ilə xalq mahnısı janrından məharətlə istifadə etməsində idi. Eyni zamanda, Mariya Konopnitskaya heç vaxt millətçiliyə və ya stilizasiyaya düşmədi. Polşa millətçiləri tərəfindən ideallaşdırılan uzaq keçmişi təsvir edərkən belə orada xalqın iztirablarını və sinfi nifaqını görür. 80-ci illərdə yazılmış “Kral döyüşə necə hazırlaşırdı” şeiri həm forma, həm də məzmun baxımından onun üçün çox xarakterikdir:

Padşah döyüşə hazırlaşarkən

Güclü döyüş boruları

Qızıl olanlar səsləndi

Beləliklə, qələbə ilə

qayıdırdım.

Stax döyüşə necə girdi?

Kənddəki axar şırıldamağa başladı,

Çöldə qarğıdalı sünbülləri xışıltı ilə çıxdı

Kədər haqqında, əsirlik haqqında.

Şeir, həlak olmuş kəndli döyüşçüsü üçün təbiətin kədərinin təsirli bir mənzərəsi ilə bitir:

Staxa üçün necə bir çuxur qazdılar,

Meh palıd ağaclarında xışıltı ilə əsirdi,

Və zənglər çaldı

Lilac zəngləri.

Son dövrdə (900-cü illərdə) Konopnitskanın yaradıcılığında inqilabi qeydlər səslənirdi: artan fəhlə hərəkatının və sosialist ideyalarının təsiri hiss olunurdu. Təxminən 20 il "Pan Balzer Braziliyada" uzun şeiri üzərində işləmişdir. Yazıçı Fransada səyahət edərkən nə iş, nə də sığınacaq tapmadığı Braziliyadan vətənlərinə qayıdan bir qrup yorğun polşalı mühacirlə rastlaşır. Polşa xalqının qəhrəmanlıq dözümlülüyünə heyran olan şairə ilk dəfə olaraq polyak mühacirləri haqqında dastan yaratmaq haqqında fikirləşir. Amma iş irəlilədikcə, qəhrəmanların yaşadıqları bütün dəhşətlərə, kədərlərə baxmayaraq, şeir getdikcə daha nikbin səslənirdi.

Kasıb fəhlə Pie Baltser və onun yoldaşları Polşa mühacir kəndliləri çətinliklər və yaxınlarının ölümü bahasına əmin olurlar ki, xoşbəxtliyi vətənlərindən uzaqlarda axtarmağa ehtiyac yoxdur. Tərk edilmiş Polşa həsrəti onların əsas hisslərinə çevrilir. Onlar vətənə qayıtmaq və xoşbəxtlik, ədalət və həyatın yenidən qurulması qərarına gəlirlər. Şeirin bu obyektiv inqilabi mənası bir sıra realist, eyni zamanda simvolik səhnələrlə daha da dərinləşir. Şeirin beşinci, sondan əvvəlki hissəsində yazıçı güclü işçi hərəkatını, Braziliya limanında işçilərin nümayişini təsvir edir. Yerli işçilər polşalı mühacirləri dəstəkləyir. “Gedək!” simvolik başlığı altında növbəti, altıncı fəsil, sanki nümayişin mənzərəsini davam etdirir: şəxsi xoşbəxtlik axtarışında vətənlərini tərk edən səpələnmiş və bədbəxt mühacirlərin əvəzinə, birləşmiş komanda Polşaya qayıdır. fəhlə hərəkatının potasından keçdi və Polşanın yenidən qurulması uğrunda mübarizəyə hazır idi.

Konopnitskayanın poeziyasında inqilabi hisslərin artması ilə yanaşı, vətənpərvərlik mövzusu da dərinləşir. O, panslavyan qardaşlığı ideyasından narahatdır, azad və xoşbəxt Polşanın yaradılmasına və onun müdafiəsinə çağırır. M. Konopnitskaya son şeirlərindən biri olan “And”da (1910) yazır:

Oh, bu bölgəni sevirsənsə,

Atanın qanı və çovdarın xışıltısı,

Əziz astananızı qoruyun

Və canını onun üçün fəda et!

Bu şeir Polşanın faşistlərdən azad edilməsi zamanı himnə çevrildi.

Konopnitskayanın xalq arasında populyarlığı son dərəcə yüksək idi. 1902-ci ildə Polşa xalqı kiçik bir mülk almaq üçün vəsait topladı, burada həmişə böyük ehtiyacı olan qoca yazıçı son illərində rahat yaşaya bildi. Onun yubileyinin qeyd edilməsi, hakimiyyətin müqavimətinə baxmayaraq, milli bayrama çevrildi. Polşa Xalq Respublikasında Mariya Konopniçkanın xatirəsi müqəddəs şəkildə ehtiramla yad edilir.

90-900-cü illərdə Polşada kapitalizmin imperializm mərhələsinə keçidi ilə əlaqədar Rusiyada inqilabi mübarizənin əhəmiyyətli dərəcədə təsiri altında sinfi və ideoloji mübarizə gücləndi.

90-900-cü illərin hadisələri

1892-ci ildə Polşa Sosialist Partiyası (PPS) yarandı, lakin tezliklə iki qanadı - inqilabçı, proletar və burjua-millətçi qanadı. Sol qanad PPS-dən tamamilə ayrıldı və 1893-cü ildə Roza Lüksemburq, Yulian Marchlevski və bir qədər sonra Feliks Dzerjinskinin rəhbərlik etdiyi Polşa Krallığının Sosial Demokratiyasını (SDKP) yaratdı. Polşa fəhlə sinfinin maraqlarını müdafiə edən və Polşa və Rusiya fəhlə hərəkatları arasında əlaqə uğrunda mübarizə aparan marksist sosial-demokrat partiyası idi. 1906-cı ildə RSDLP-yə qoşuldu.

SDKP-nin ən ciddi səhvi milli məsələni lazımınca dəyərləndirməməsi idi. Bundan istifadə edən pedaqoji kollektiv ilk növbədə vətənpərvərlik şüarları irəli sürdü və bununla da ziyalıları, bəzi işçiləri öz tərəfinə çəkdi. Lakin bu şüarlar yalnız ifrat millətçiliyi və bütün polyakların sinfi həmrəyliyinin təbliğini ört-basdır edirdi. 1905-ci il inqilabı zamanı PPS-nin inqilabi elementləri ondan uzaqlaşdılar. Sağ cinahı Pilsudski idarə edirdi.

90-900-cü illər, təbii ki, Polşa ədəbiyyatında mübarizənin kəskin şəkildə gücləndiyi illər idi.

Tənqidi realizm ədəbiyyatı inkişaf etməkdə davam edir. Bu zaman o, bir sıra yeni adlar irəli sürdü – bunlar Stefan Jeromski, Vladislav Reymont, Vladislav Orkan və s. .

Polşa dekadentləri

Eyni zamanda, 90-cı illərdə Polşada "Gənc Polşa" dekadent qrupu yaradıldı. Dekadentlərin fəaliyyəti xüsusilə 1905-ci il inqilabından sonrakı irtica illərində daha da gücləndi. Modernist yazıçılardan, o cümlədən Z.Przesmycki, K.Tetmaier, S.Wyspiansky və başqaları arasında Stanislav Przybyszewski (1868-1927) sensasiyalı uğur qazandı. burjuaziya arasında. Onun bütün yaradıcılığı inqilaba nifrətlə doludur. Polşanın Prussiya hissəsindən olan o, Berlində alman dilində yazmağa başladı. Onun məşhur "Şeytanın uşaqları" (1897) və "Homo Sapiens" (1898) romanları belə yazılmışdır (və yalnız sonradan polyak dilinə tərcümə edilmişdir)

Przybyszewski Nitsşedən çox təsirləndi. Təsadüfi deyil ki, o, proqram xarakterli romanına “Homo sapiens” adını verib, sanki Nitsşe və onun supermenini əks etdirir.

Hər cür dəhşət, qətl və intiharlarla dolu “Şeytanın uşaqları” romanında Pşibişevski böhtanlarla inqilabçıları bir dəstə anarxist-terrorçu kimi təsvir edirdi. Przybyszewski özünü dərin psixoloq kimi göstərir, lakin təsvir edir - və üstəlik, daha primitiv olaraq - yalnız xəstə, pozulmuş psixika.

“Homo Sapiens” romanında yenicə çəkilmiş Don Juan Falkın sərgüzəştləri fəlsəfi baxımdan əhəmiyyətli bir şey kimi təqdim olunur və eyni zamanda hər cür dəhşətlə, xüsusən də intiharla zəngindir. Qəhrəman bəzən peşmançılıq hissi keçirsə də, özünü başqalarının həyatını tapdalamağa haqqı var.

Pşibişevskinin qəhrəmanları olan nitsşeçilər hər zaman cinayətkar olurlar və bu, bəzən nitsşeizmin ifşası təəssüratı yaradır. Lakin bu, yalnız dayanıqsız və qəddar Nitsşe idealı ilə dar filist əxlaqı arasında tələsməyə məcbur olan tənəzzülün acizliyini ortaya qoyur. Təsadüfi deyil ki, Pşibişevski öz həyatını inanclı katolik və millətçi kimi başa vurdu.

20-ci əsrin əvvəllərində Polşada ədəbi cərəyanı müəyyən edən tənəzzül deyil, tənqidi realizm idi.

Vladislav Reymont

(1867-1925)

20-ci əsrin əvvəllərində Polşa realist ədəbiyyatında əhəmiyyətli bir fenomen. Vladislav Reymontun "Kişilər" romanı çıxdı. Roman 1905-1909-cu illərdə yazılmışdır. İnqilabi vəziyyət romana təsir etdi, onun tənqidi, aşkar gücünə töhfə verdi və hətta romanda kəndli iğtişaşları epizodlarında əks olundu. Polşa kəndinin həyatına həsr olunmuş roman qəhrəmanların yaşadıqlarını işıqlandıran təbiət şəkilləri ilə doludur. O, həm də folklor ənənələri, kəndli adət və mərasimləri səhnələri ilə zəngindir. Özü də kənddə böyüyən V.Reymont kəndlilərin həyatını, onların dilini çox gözəl bilir. Atalar sözləri, məsəllər, rəvayətlər, xalq mahnıları - bütün bunlar povestin toxumasına üzvi şəkildə toxunur, romanın dilini zənginləşdirir. Reymont xüsusi diqqətlə əmək proseslərini təsvir edir, öz kəndli qəhrəmanlarını göstərir, həmişə gündəlik ağır işlərlə məşğul olur.

Roman, əsasən, bir ailənin - kulak Maciej Boryna ailəsinin tarixini izləyir. Ancaq geniş sosial fonda izlənilir. Borynanın ailəsində onunla oğlu Antek arasında düşmənçilik yaranır. Bu, hər şeydən əvvəl torpaq uğrunda, həm də bir qadın üçün - qocanın ikinci arvadı Yaqusya üçün mübarizədir, Antekin aşiq olduğu.

Lakin kəndli icması torpaq sahibi ilə toqquşduqda bu, kəndlilər arasında olan daxili ziddiyyətləri müvəqqəti olaraq hamarlayır. Qoca Boryna mühafizəçi tərəfindən yaralanır, oğlu Antek onun müdafiəsinə qalxır, o, bu anda atası ilə düşmənçiliyini unudur. O, izləyicini öldürür və həbsxanaya düşür.

Reymont kəndin yoxsul kəndli-fermer hissəsini canavarcasına tutaraq qulaqlar dünyasına qarşı çıxır. O, xüsusi məhəbbətlə ağalarından fərqli olaraq, başqaları haqqında düşünməyi və qayğı göstərməyi bacaran həlim və insanpərvər əkinçi Kubanı çəkir. Bu adamın qızıl əlləri və qızıl ürəyi var. Ancaq o, cır-cındırda gəzir, çünki bütün həyatı boyu yeni bir zipun üçün pul yığmamışdı, lağa qoyulur və hətta kilsədə varlıların görünüşünü incitməmək üçün qapının arxasında bir yerdə dayanmalıdır. yaxşı qidalanır. Bir az da əlavə pul qazanmaq üçün o, torpaq sahibinin meşəsində kənd meyxanaçısı üçün oyun çəkməyə razılaşır. Meşəçi tərəfindən yaralanaraq hamının tərk etdiyi çirkli tövlədə heç bir kömək olmadan qan zəhərlənməsindən ölür. Dəhşətli detallara amansız vurğu ilə təqdim olunan ölüm səhnələri Borynanın evində səs-küylü, zəngin toy səhnələri ilə (kontrast üsulu ilə) kəsilir. Amma bu toy həm də faciəvi, qeyri-insani məna daşıyır: gənc gözəli varlı qocaya ərə verirlər.

Reymontu inqilabçı adlandırmaq olmaz; onun romanı müəyyən ziddiyyətlərlə səciyyələnir. İnqilab dalğasının tənəzzülü zamanı yazılmış romanın son hissələrində sosial-tənqidi kəskinlik azalır və ümumi polyak maraqları naminə sinfi sülhü təbliğ edən ziyalı Roş obrazı ideallaşdırılır. Elə həmin hissələrdə yazıçı Boryna obrazında bəzi yeni cəhətləri vurğulayır: bu, təkcə kulakların qəddarlığı və tamahkarlığı deyil, həm də kəndlinin ehtiraslı zəhmətidir. Təbii ki, Reymont burada kəndli psixologiyasına xas olan ikiliyi, mülkiyyətçi və fəhlə xüsusiyyətlərinin bir şəxsdə birləşməsini göstərir. Lakin ilk hissələrdə Boryna obrazında qulaq cizgiləri kəskin şəkildə üstünlük təşkil edirdi və indi o, müəllifdən müəyyən rəğbət oyatmağa başlayır.

Lakin V.Reymontu təbiətşünas, kulakların ideoloqu, hətta millətçi kimi təsnif edən o polşalı tənqidçilər dərin yanılırdılar. Reymont soyuq obyektivizmə yaddır, onun romanı reallığa ehtiraslı münasibət bəsləyir. Kulaklara nifrət edir, pulun və mülkün gücünə nifrət edir. Yazıçı atasının ölümündən sonra ustad, yumruq olanda Anteki heç ideallaşdırmır (kitabın sonunda). Yazıçı həm keçmiş üsyançı Antekə, həm də onun bir vaxtlar həlim və məzlum arvadı Qankaya mülkiyyətin pozucu təsirini göstərir. Onlar sələfləri Boryna ilə eyni dünya yeyənlərə çevrilirlər.

İmkansızlara rəğbət, ədalət arzusu, böyük bədii məharət və kəndi mükəmməl bilməsi Reymontun romanını fərqləndirir.

Stefan Żeromski

(1864-1925)

Stefan Żeromski böyük və orijinal yazıçı idi. O, ədəbiyyatda 80-ci illərdə peyda olub. Məşəqqətlərlə dolu çətin gənclik, acı müşahidələr (Polşa xalqının həyatı, rus yazıçılarının, xüsusən Turgenev və Tolstoyun yaradıcılığına səmərəli maraq - bütün bunlar doğruçu istedadın və həyata ciddi münasibətin inkişafına kömək etdi. ilk hekayələrində S. Jeromski islahatdan sonrakı Polşa kəndini "yoxsulluğu və hüquqsuzluğu" ilə təsvir edir. O, zadəganları kəskin mənfi, kasıb kəndliləri - dərin rəğbətlə təsvir edir. "Unutma" hekayəsi heyrətamiz təəssürat yaradır. zəngin centlmen və stüard kəndli Obalyanı döydü, o, aclıqdan ölən yeniyetmə Syyu üçün bir neçə lövhəni "oğurladı".

Artıq ilk hekayələrində S.Jeromski özünün pozitiv idealını irəli sürür və ona əsasən sona qədər sadiq qalacaq. Xalqa fədakar və fədakar xidmət idealı budur. Onun müsbət qəhrəmanları öz biliyini, gücünü xalqa verən ziyalılardır. Kasıb bir kənddə tif xəstəliyindən tək ölən kənd müəllimi Stanislava belədir ("Əzilməz" hekayəsi).

Sonralar, 90-cı illərin sonlarına doğru S. Jeromskinin yaradıcılığında pessimist qeydlər gücləndi. Hekayələrin başlıqları bundan bəhs edir - “Məzar”, “Qarğalar bizi dələyəcək” və s. Jeromski 1863-cü il üsyanı mövzusuna müraciət edir və bunun əbəs olub-olmaması sualını həll edir. Bu zaman onun qəhrəmanlarına xas olan xalqa xidmət getdikcə faciəvi, fədakarlıq xarakteri alır. Şeromskinin vətənpərvərlik şüarları ilə onu özünə cəlb edən, lakin inqilabi impulslarını zəiflədən inandığı Polşa Sosialist Partiyası (PPS) ilə sıx əlaqəsi öz təsirini göstərdi.

“Evsiz” (1900) romanında Żeromski proletariatın həyatını təsvir etməyə müraciət edir, onun təkcə əzab-əziyyətini deyil, həm də döyüşməyə hazır olduğunu qeyd edir. Lakin yazıçının əsas və sevimli qəhrəmanı fəhlələrin sağlamlığı, fabrik və mədənlərdə iş şəraitinin yaxşılaşdırılması üçün fədakarlıqla mübarizə aparan ziyalı, doktor Tomaş Judim olaraq qalır. Yudym əmindir ki, əsl döyüşçü şəxsi xoşbəxtlik haqqında düşünməməli və ailə rahatlığı yaratmalıdır. O, sevdiyi qızla evlənməkdən imtina edir, baxmayaraq ki, o, bütün inanclarını bölüşür. Qəhrəmanın faciəvi tənhalığı romanın sonunda sürüşmə nəticəsində parçalanmış şam ağacı obrazında rəmzləşir, baxmayaraq ki, bu obraz eyni zamanda Polşanın üçə bölünməsinin təcəssümü kimi xidmət edir. Yudimdəki fədakarlıq, Żeromskinin bir çox digər qəhrəmanları kimi, faydasız qurbanlara çevrilir; sevgi ilə ictimai borcun uyğunsuzluğu haqqında yanlış mövqe ortaya qoyulur.

S. Jeromski fərdin gücünü, elminin gücü ilə təkbaşına zəruri inqilabı edəcək ziyalı qəhrəmanların, liderlərin, istedadlı alimlərin xəyallarını həddən artıq qiymətləndirir (“Qızılgül” dramı, “Həyatın gözəlliyi” romanı). Lakin Jeromski 1905-ci il inqilabını həvəslə qarşıladı.

S. Żeromski də əksər polyak yazıçıları kimi tarixi mövzuya müraciət edir. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində. o, Napoleon müharibələri və bu müharibələrdə Polşa legionlarının iştirakından bəhs edən “Küllər” tarixi epik romanını yazır. O, 19-cu əsrdə Polşanın milli müstəqillik uğrunda mübarizəsi haqqında bütöv bir trilogiya yazmağı planlaşdırırdı. 1830-cu il üsyanına həsr olunmuş ikinci roman olan “Qığılcımlar” da kobud formada yazılmış, lakin əlyazması jandarmlar tərəfindən yazıçıdan müsadirə edilmişdir.

Tezliklə S. Jeromski müharibəni öz gözləri ilə görməli oldu. 1914-1918-ci il hadisələri ən böyük əzabları Polşaya gətirdi. Müharibə edən dövlətlər arasında parçalanmış Polşa qardaş qırğınlarının içində qaldı və sonra döyüş meydanına çevrildi. Qondarma Polşa Krallığının ərazisindən Rusiyaya kütləvi qaçqınlar axıb.

1913-1918-ci illərdə S. Jeromski. imperialist müharibəsi dövründə bir neçə ölkənin, ilk növbədə Polşanın həyatını təsvir edən “Şeytanla mübarizə” trilogiyasını yazır. Trilogiyada kapitalizmə “şeytani” rol verilir. Trilogiyanın romanları (“Yəhudanın islahı”, “Çovğun” və “Məhəbbətin aşkarlanması) imperialist müharibəsinin dəhşətlərini, Avstriya-Alman işğalçılarının vəhşiliklərini, Rusiya və Polşada sadə insanların qardaşlıq həmrəyliyini göstərir, həm də onları ləkələyir. müharibədən qazanc əldə edən və ya sizin məqsədləriniz üçün istifadə edənlər.

S. Jeromski Oktyabr inqilabını başa düşmürdü. O, PPS-yə və onun islahatçı-millətçi aldatmalarına sadiq qaldı. O, 1918-ci ildə müstəqil Polşanın formalaşmasını coşğu ilə alqışladı, onun ictimai sisteminin tipik burjua təbiəti haqqında düşünmədən. Bununla belə, Żeromski vicdanlı yazıçı idi və tezliklə məyus oldu. O, qazanc dalınca getdiyini, hər cür siyasi və ticarət avantüristlərinin rifahını və xalqın dəhşətli yoxsulluğunu görürdü. Bu onun arzuladığı Polşa deyildi. 1924-cü ildə o, təəssüratları və şübhələri haqqında həqiqəti söylədiyi "Bahardan əvvəl" romanını yazdı. Bu roman çox mübahisəlidir, lakin möhtərəm yazıçının dünyagörüşünün əhəmiyyətli dəyişikliyindən xəbər verir. Göründüyü kimi, burjua Polşasının bariz nümunəsi onu çar hökumətinin təqiblərinin bir vaxtlar edə biləcəyindən daha çox PPS-dən uzaqlaşdırdı.

Romanın qəhrəmanı, Rusiyada böyüyən və bolşeviklərə rəğbət bəsləyən polşalı gənc Sezari Baryka Polşada bitir. Onu vətəninə atası çəkdi və ona Polşada guya yaradılan yeni, ecazkar həyatdan, istedadlı mühəndislərin orada tikdikləri qeyri-adi gözəlliyə malik şüşədən tikilmiş evlərdən danışdı. Atamın bütün hekayələri sadəcə gözəl fantastika olur. Əvəzinə şüşə evlər və ədalətli həyat, Sezar Polşada dəhşətli yoxsulluğu və burjua biznesmenlərinin həyəcanını görür. O, Polşada hökm sürən polis terroru, polis işçilərinin siyasi fəaliyyətdə şübhəli bilindiyi vəhşicəsinə döyülmə və işgəncələr haqqında məlumat alır. Romanın sonunda Tsezary Baryka kommunistlərə qoşularaq onlarla birlikdə fəhlə nümayişinin başında gedir. boz divarəsgər.

Bu sonluq başlığın mənasına parlaq işıq salır. “Bahar öncəsi”, yaz ərəfəsi inqilab ərəfəsidir, xalqın və yazıçının həqiqi azad Polşa haqqında arzusudur.

S. Jeromski romana köhnə Polşanı xatırladan unikal idil gətirir; Sezar dostunun malikanəsini ziyarət edərkən orada iştirak edir. Amma təsadüfi deyil ki, idil dəhşətli faciə ilə, bir gənc qızın mənasız cinayəti və digərinin ölümü ilə başa çatır. Burada təkcə modernizmdən qaynaqlanan patoloji qravitasiya deyil, həm də ağaların ölməkdə olan bu dünyasında hər şeyin əlverişsiz və məhvə məhkum olduğunu göstərmək istəyi də öz əksini tapırdı.

"Baharqabağı" romanı Żeromskiyə qarşı bir sıra repressiyalara səbəb oldu: ölümündən bir müddət əvvəl onu gizli polisə çağırdılar və izahat yazmağa məcbur etdilər. bizə. Bu qəribə və möhtəşəm ölüm bir daha Vokulskinin eksklüzivliyini vurğulayır.

Aristokratik və nəcib dairələr Prus tərəfindən həddindən artıq qınama və sarkazmla təsvir edilmişdir. Açıqcasına təkəbbür və xalqa hörmətsizlik, tam mənəvi boşluq - onların nümayəndələrinə xas olan budur. Yaşlanmanın azğın və eqoist macəraçısı belədir, əslində İzabellanın özü də belədir. O, heç bir dərin hissdən acizdir və yalnız daha yaxşı bir iş tapmağa və özünü daha yüksək qiymətə satmağa çalışır. Vokulskidən ayrıldıqdan sonra o, zadəganların köhnəlmiş lideri ilə evlənmək niyyətindədir." Onun xalqa münasibətində laqeydlik qəribə, yad bir dünyaya maraqla birləşir.

Bir dəfə insanlarla görüşərkən Panna İzabella ölümcül qorxu hiss etdi. Bu, Fransadakı metallurgiya zavodunda baş verib. O, maşınların mütəşəkkil işində, proletarların qüdrətli simalarında özünü və bütün dünya üçün doymuş, boş, dəyərsiz insanların təhlükəsini hiss edirdi.

Firon

Prusun sonrakı əsərləri arasında “Firon” (1895) tarixi romanı seçilir. Burada Prus tarixə dərin biliyi və tarixi romançı bacarığını nümayiş etdirdi. O, qədim Misiri saxta ziddiyyətləri, qulların qəddar taleyi və saray intriqaları ilə göstərdi. Və eyni zamanda, tarixi qalmaqla, roman müasir dövrlə səsləşir - Prus bütün ölkədə yetkinləşmiş böyük üsyan haqqında yazanda və ya ruhanilərin ölkənin həyatına fəlakətli təsirini göstərəndə. Kahinlər kastası nəinki ən vəhşi ön mühakimələri dəstəkləyir, həm də hakimiyyət uğrunda mübarizəsində cinayətlərlə dayanmır. Burada Polşa üçün xarakterik olan katolik ruhanilərinin və Vatikanın fəaliyyətinə dair ipucu görməmək çətindir.

Romanın baş qəhrəmanı, cəsur və mütərəqqi şəxsiyyət olan gənc firon XIII Ramsi faydalı və ağlabatan islahatlar həyata keçirməyə çalışaraq aristokratlara və kahinlərə qarşı mübarizədə həlak olur. Amma onun obrazında, eləcə də Vokulskinin obrazında B.Prusun ayrıca güclü şəxsiyyətə ədalətli inamsızlığı özünü göstərir. Bir insan, hətta görkəmli biri də hadisələrin gedişatını dəyişə bilməz.

Tanınmış məhdudiyyətlərinə və islahatçı ideyalara olan həvəsinə baxmayaraq, B. Prus Polşa realist ədəbiyyatının əsas fiqurlarından biri olaraq qalır. O, Polşa ədəbiyyatının hər üç aparıcı janrında - povestdə, müasir sosial romanda və tarixi romanda müstəsna ustalıq əldə etmişdir; o, polyak yazıçıları üçün ənənəvi olan kəndlilik mövzusunu onun sinfi təbəqələşməsini göstərərək yeni tərzdə qoydu; ilk dəfə kapitalist şəhərinin həyatını və proletariatın artan rolunu bütün mürəkkəbliyi ilə göstərdi.