E. Volkov, tələbə; əllər N.L. Pavlyukova t.ü.f.d. ., dosent

(ISUE, İvanovo)

Heykəltəraşlıq (latınca skulpo - kəsmək, oymaq) - heykəltəraşlıq, plastik, təsviri sənət növü, əsərləri üçölçülü üçölçülü formaya malikdir və bərk və ya plastik materiallardan hazırlanır.

Heykəltəraşlıq memarlıqla müəyyən yaxınlıq göstərir: o, həm də məkan və həcmlə məşğul olur, tektonika qanunlarına tabe olur və təbiətcə maddidir. Amma memarlıqdan fərqli olaraq o, funksional deyil, şəkillidir. Heykəltəraşlığın əsas spesifik xüsusiyyətləri fizikilik, maddilik, lakonizm və çox yönlülükdür.

Heykəltəraşlıq məkanı həcm vasitəsilə dəyişdirmək sənətidir.

Aşağıdakı heykəltəraşlıq növləri fərqlənir:

1) kiçik plastik sənət (qədim gliptika - yarı qiymətli minerallar üzərində oymalar; sümük oymaları; heykəlciklər müxtəlif materiallar, amuletlər və talismanlar; medallar və s.);

2) kiçik formaların heykəltəraşlığı (interyerlər üçün nəzərdə tutulmuş və intim qavrayış üçün nəzərdə tutulmuş yarım metrə qədər janr mövzulu heykəlciklər);

3) dəzgahlı heykəl (hərtərəfli baxış üçün nəzərdə tutulmuş, insan bədəninin real ölçüsündə həyata yaxın, avtonom və konkret interyerlə əlaqə tələb etməyən heykəl);

4) monumental və dekorativ heykəltəraşlıq (divarlarda relyeflər, frizlər, pedimentlərdəki heykəllər, atlaslar və karyatidlər, parklar və meydanlar üçün nəzərdə tutulmuş əsərlər, fəvvarələr bəzəkləri və s.);

5) monumental (qəbir daşları, abidələr, abidələr).

Ən çox yayılmış heykəllər aşağıdakı janrlarda hazırlanır: portret janrı, heyvani janr, tarixi janr.

Heykəltəraşlığın ifadəliliyi formaların xüsusi arxitektonikasının, əsas planların, kütlələrin həcmlərinin, vahid bir bütövlük təşkil edən ritmik əlaqələrin qurulmasının köməyi ilə əldə edilir. Heykəltəraşlıqda bədii obrazın məzmunu üçölçülü məkanı tutan maddi həcmlərdə və formalarda təcəssüm olunur.

Heykəltəraşlıqda əsas ifadə vasitəsi onun həcmidir. Hər tərəfdən görünür: dairəvi yoxlama və ya bir neçə baxımdan qavrayış mümkündür.

Heykəltəraşlığın obrazlılıq və ifadəlilik vasitəsi işıq və kölgədir. İşığı əks etdirən və kölgə salan heykəltəraşlıq fiqurunun müstəviləri və səthləri tamaşaçılara estetik təsir göstərən məkan formaları oyunu yaradır. Tunc heykəltəraşlıq işığın və kölgənin kəskin şəkildə ayrılmasına imkan verir, işıq şüalarını keçirən mərmər isə işıq və kölgənin incə oyununu çatdırmağa imkan verir. Mərmərin bu xüsusiyyəti qədim rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir: məsələn, Venera de Milo heykəlinin zərif çəhrayı, bir qədər şəffaf mərmər qadın bədəninin incəliyini və elastikliyini heyrətamiz şəkildə çatdırır.

Klassik heykəltəraşlıq - mərmər heykəltəraşlıq. Məhz bu möhtəşəm material - görünüşcə dəbdəbəli və emal etmək asan idi - antik və İntibah rəssamları tərəfindən istifadə edilmişdir. XX əsrin əvvəllərində heykəltəraşlar öz əsərlərini ilk növbədə qranitdən oymağa başladılar. Müasir şəhər və park heykəltəraşlığı ən çox qranitdən oyulmuş və ya metaldan tökülür - əsasən bürünc və ya digər korroziyaya davamlı ərintilər. Taxta heykəllər rus-sovet parkları üçün ənənəvidir.

Heykəllərin tökmələrini əldə etməyin ən sadə üsulu heykəllərin maketlərdən saxsı qəliblərə bədii tökmə üsuludur. Heykəltəraşlıq modeli demək olar ki, hər hansı bir materialdan hazırlana bilər - plastilin, gips (ən məqbul və rahat materiallar), ağacdan, plastikdən, metaldan, mumdan, parafindən hazırlanır.Heykəl özü bir model kimi xidmət edə bilər; eynisini etmək lazımdırsa (orijinal görünüşünü bərpa edin).

Müasir dövrün demək olar ki, bütün heykəltəraşlıq məmulatları (çini və mayolika istisna olmaqla) bir rəngdə hazırlanır, bərabər boyanır (rənglənmiş gips, patinli tunc) və ya hazırlandığı materialın təbii rənginə (mərmər, ağac, qranit). Rəngli heykəl də var.

Heykəltəraşlıq sənət növü kimi böyük bədii və tarixi dəyərə malikdir. Heykəltəraşlığın plastik ifadəliliyi hərəkətin və bədənin gözəlliyini çatdırır və insana güclü emosional təsir göstərməyə qadirdir.

Hər hansı digər sənətdə olduğu kimi, üçölçülü bədii təsvirlər də eksklüzivlik əlamətləri daşıyır. Heykəl kopyalana bilər, lakin orijinal ilə tam uyğunluq gözləmək olmaz. Dəqiq surətlər yalnız tökmə üsulundan istifadə edildikdə, ərinti eyni qəlibə töküldükdə mümkündür.

Rəssamın nöqteyi-nəzərindən heykəltəraşlıq nədir? Əvvəla, bu, özünü ifadə etmək, müəyyən bir obraza baxışınızı obrazda təcəssüm etdirmək imkanıdır. Mövcud növlər heykəllər istənilən mövzunu tam əks etdirməyə imkan verir, hamısı heykəltəraşın məharətindən asılıdır. Bu vəziyyətdə materialın düzgün seçilməsi heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Çox vaxt heykəltəraşlıq təsvirlərinin yaradılması praktikasında nəzərdə tutulan yaradılış və xammalın keyfiyyəti arasındakı uyğunsuzluq aydın olur. Gil mərmərlə əvəzlənir və ya əksinə, sərt daş yol verir gil kütləsi ardınca hazır məhsulun yandırılması.

Heykəltəraş miniatürlər hazırlayarkən materialı xüsusilə diqqətlə seçir.

David və Galatea

Və nəhayət, anlayışda heykəltəraşlıq nədir adi insanlar incəsənətə cəlb olunan və onun dərin məzmunu ilə tanış olmaq istəyənlər? Təbii ki, bunlar dünya əhəmiyyətli şah əsərlərdir - Mikelancelo Buonarroti və ya onun əllərinin yaradılmasını bütləşdirən Qalateya Piqmalion tərəfindən heykəlləndirilmiş Davidin mərmər heykəli. O, bir kişinin qadını sevdiyi kimi gözəl bir heykələ aşiq oldu. Əsl sənət bu deyilmi?

Heykəltəraşlığın nə olduğu sualına çoxlu cavablar var, amma ən doğrusu səthdə yatır - heykəltəraşlıq təsviri reallığı əks etdirməlidir. Sürrealizm də bu sənət növünə yad deyil, lakin onun spesifikliyi ideyanın tam reallaşmasına imkan vermir, tamaşaçı spekulyasiya etməlidir.

Nefertiti heykəli

Təsviri sənət növü kimi heykəltəraşlıq qədim köklərə malikdir. Vaxtilə eramızdan əvvəl 14-cü əsrə aid təsvirlər tapılmışdı. Heykəlin bədii məziyyətləri həmişə klassik kanonlara uyğun gəlmirdi, lakin qədim zamanlarda üçölçülü təsvirləri heykəl qoyan ustaların olması çox şeydən xəbər verir.

Heykəltəraşlığın növləri və janrları artıq kifayət qədər müxtəlif ola bilərdi. Qədim dövrlərdən mövcud materiallar gil, mərmər və qumdaşıdır. Mövcud materialların müxtəlifliyi sayəsində heykəltəraşlıq təsviri sənət növü kimi on beş əsrdən artıqdır ki, mövcuddur. Birdən çox ustalar nəsli dəyişdi və bu gün bədii heykəllər bizə keçmişi xatırladır.

Şəkillərin növləri

Heykəltəraşlığın əsas növlərinə nəzər salaq. Siyahıya aşağıdakı növlər daxildir:

-Dəyirmi və ya həcmli,- ən çox yayılmış növü. Hər tərəfdən baxıldığında hərtərəfli giriş tələb olunur. Təyyarədə heç bir fon yoxdur. Dairəvi heykəltəraşlıq kateqoriyasına heykəllər, heykəlciklər və büstlər daxildir. Ayrı bir mövqe, çox vaxt orijinal olan taxta heykəltəraşlıqdır.Misal olaraq Perm sənətini göstərmək olar.

- Heykəl monumentaldır. O, ilk növbədə ölçüsü ilə fərqlənir. Hündürlüyü bir neçə on metrə çata bilər. Məsələn, Hudson boğazında quraşdırılmış Amerika heykəli (hündürlüyü - qırx altı metr), Argentinanın Rio-de-Janeyrodakı Məsih heykəli (38 metr), Volqoqraddakı “Vətən” (85 metr), “Vətən” abidəsi. Kiyevdə (altmış iki metr). Əksər hallarda belə heykəllər qəhrəmanlıq xarakteri daşıyır. Kiçik heykəllərin fərqli bir məqsədi var, əksər hallarda dekorativdir.

Pedestallardakı heykəllər böyük insanlara və ya hadisələrə həsr olunmuş abidələrdir.

- Tondo- barelyef formasında dairəvi heykəl. Mikelancelo Buonarroti bu şəkildə işləyirdi. Onun iki ən məşhur əsəri Madonna Doni və Tondo Tadeidir. Rafael də bu texnikadan istifadə etdi - "Madonna Alba" və "Kresloda Madonna" yaratdı.

- Effigy- heykəltəraşlıq məzar daşı. Soylu zadəganların dəfnlərində istifadə olunurdu. Çox vaxt görüntü mərhumun görünüşünü təkrarlayırdı. Effigy həmçinin məhkum edilmiş cinayətkarın qaça bildiyi təqdirdə simvolik olaraq edam edilməsi üçün istifadə olunurdu. Bu halda onun heykəltəraşlıq obrazı icra edilib.

Populyar növlər

- Qar heykəlləri.Ən çox yayılmış qar adamı və ya qar qadını. Nəhəng qar adamlarının inşasına dair nümunələr var. Belə ki, 1992-ci ildə ABŞ-da Ginnesin Rekordlar Kitabına daxil olan 37 metr hündürlüyündə qadın heykəltəraşlıq edilib. Hər il dünyanın müxtəlif yerlərində qardan və buzdan hazırlanmış ən yaxşı qar adamı və heykəltəraşlıq qrupları üçün müsabiqələr keçirilir.

-Kiçik plastik- hündürlüyü 15 santimetrdən çox olmayan heykəllər. Bir sıra tematik sahələr daxildir: Çukchi oyma sümüyü, Boqorodsk oymağı, qalay miniatürü, heyvanların gliptik miniatür təsvirləri. Ən çox əmək tələb edən üsul gliptik üsulla bədii məhsullardır. Sümük oyma sənəti də qiymətlidir. Bu sənətkarlıq üçün material morj dişidir - olduqca plastik, cilalamaq asandır. Əsasən, kiçik formalı heykəllər daxili bəzək üçün nəzərdə tutulmuşdur və dekorativ-tətbiqi sənəti təmsil edir.

Nadir növlər

- Netsuke- miniatür heykəllər, yüksək bədii sümük oyma sənəti, milli yapon sənətkarlığı. İstifadə olunan material dəniz heyvanlarının dişləridir və ya Fil sümüyü(yəni adi quru fillərinin dişləri). Netsuke üslubunda miniatürlərin mövzuları çox müxtəlif ola bilər. Bunlar bibliya mövzularında hər cür heykəlciklər, tanrıların, heyvanların və balıqların heykəlcikləridir. Yapon sümük oyma sənəti bütün dünyada məşhurdur. Yüz ildən çox yaşı olan antik netsuke yüksək qiymətləndirilir. Bu cür məhsullar nadir sayılır və kifayət qədər bahalıdır. Köhnə məktəbin usta oymaçıları başqa bir dünyaya gedirlər və netsuke sənəti tədricən degenerasiyaya uğrayır. Sümük oyma texnikasını öyrədən məktəblər bu sənətin bütün incəliklərini yeni nəslə ötürmək iqtidarında deyil.

-Medal sənəti- barelyef prinsipi ilə hazırlanmış müstəvidə heykəltəraşlıq təsvirləri. Bəzi hallarda, təsvirin daha qabarıq olması lazım olduqda, sifarişlərin istehsalında olduğu kimi, yüksək relyef xüsusiyyətlərindən istifadə olunur.

- Mascaron- heyvanın başının qrotesk heykəli və ya insan üzü. Tez-tez mifik mövzuları təsvir etmək üçün istifadə olunur, pisliyi və təhlükəni təcəssüm etdirir. Mascaron üslubunda hazırlanmış bir çox heykəllər məbədləri, böyük müqəddəs binaları və ya möhtəşəm memarlıq strukturlarını bəzəmək üçün istifadə olunur.

Molbert heykəltəraşlığı

Yaxın məsafədə qavrayışı əhatə edir. ilə şərti əlaqə daxili dünya bir insan, bir povest süjeti göründüyü halda, həm də mövzu mühiti ilə, xüsusən də daxili xüsusiyyətlərlə əlaqənin mütləq olmaması.

Bütün heykəltəraşlıq növləri sadalanmayıb, lakin biz bu həqiqətən heyrətamiz yaradıcılığın əsas istiqamətlərini oxucuya təqdim etməyə çalışdıq.

Yaradılışın bütövlüyü

Heykəltəraşlığın ifadəliliyi əsas planların, həcmlərin, işıq müstəvilərinin və ritmik əlaqələrin necə qurulduğundan asılıdır. Kifayət qədər çox tikinti meyarları var və son nəticə onlara riayət etməklə əldə edilir. Heykəltəraşlıq çoxlu bilinməyən bir elmdir, lakin müvəffəqiyyətin əsas şərti siluetin bütövlüyü və təsvirin aydın konturlarıdır. Bununla yanaşı, ustad öz yaradıcılığı prosesinə getdikcə daha çox yeni sənət elementləri təqdim etməlidir. Bu, yüksək nəticələr əldə etməyin yeganə yoludur.

Heykəltəraşlıq texnologiyaları böyük fiziki əmək tələb edir, onlar həmçinin bir çox texniki proseslərlə əlaqələndirilir: təqib, döymə, tökmə, qaynaq, oyma və hər cür perforasiya. Bir heykəltəraşın başdan ayağa məhsul istehsal etməsi mümkün deyil, ona görə də işə daş kəsən, tökmələri düzəldən və təsvirin ilkin mərhələlərini zərb edən köməkçi ustalar cəlb olunur.

Zamanların güclü əlaqəsi

Bütün dövrlərdə öz işinin istedadlı ustaları olub. Bəzi heykəltəraşlar tək bir mərmər parçasından heykəllər düzəltdi, digərləri daha elastik materiala üstünlük verdilər, lakin hər iki halda, kəsik altından unikal şah əsərlər çıxdı.

Tarixi və kifayət qədər eynidir, onları tematik ümumilik - ustadların yaşadıqları və yaratdıqları reallığı təsvir etmək istəyi birləşdirir. İstifadə olunan materiallar da dövrləri bir-birinə yaxınlaşdırmağa kömək edə bilər.

Heykəltəraşlığın tarixi və növləri bir-biri ilə sıx bağlıdır. Beləliklə, qədim dövrlərdə bu gün də mövcud olan həcmli heykəltəraşlıq istiqamətləri var idi. Beləliklə, keçmiş əsrlərin təsviri sənəti dövrümüzün mədəni dəyərləri ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Demək olar ki, bütün Avropa heykəltəraşlıq növləri on beşinci - on doqquzuncu əsrlərdə yaşamış ustalar sayəsində mədəni formalaşmalarda üstünlük təşkil etdi, bunlar arasında Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jan-Antuan Houdon, Mikelancelo Buonarotti, Fedot Şubin var idi. Bu ustaların misilsiz istedadı onlara dünyanın muzeylərində çoxlu sayda heykəltəraşlıq sənətinin şah əsərlərini toplamağa imkan verdi.

Müasirlik

XX əsr həm də bəşəriyyətə Vera Muxina, Sergey Konenkov, Aristide Maillol, Henri Mur, Emil Antuan Burdelle kimi istedadlı bədii heykəltəraşlıq ustalarının bütöv qalaktikasını bəxş etdi. Öz sənətinin bu dahiləri bir çox xatirə ansamblları, qrup və fərdi heykəllər, açıq park kompleksləri yaratmışlar. İctimai yerlərdə quraşdırılmasına yönəlmiş bütün növ heykəltəraşlıq müəyyən bir ideoloji üslubda saxlanılmalı idi və müəlliflər bu vəzifənin öhdəsindən mükəmməl gəldilər.

Heykəltəraşlıq növünü necə təxmin etmək olar

F.İ. Rəssamlıq Akademiyasında mərmər kəsməyi öyrədən Şubin

mora, xüsusi diqqət əlbəttə emal xarakteri ödənilir

onlara daşın səthini, onun gips modellərini müqayisə edin - proto-

orijinalları (G.M.Presnov termini) və mərmər əsərləri, təsvirlər

I Pavelin bədii obrazındakı fərqə diqqət yetirilir

mərmər (Rusiya Muzeyi) və tuncdan (Dövlət Tretyakov Qalereyası) büstlər. Plastik arabalar haqqında

Perm heykəltəraşlığının təhlili. dən tökmənin texnoloji xüsusiyyətləri

“Bürünc atlı” dedikdə həmişə bürünclər xatırlanır.

və ya P.K. tərəfindən İmperator I Nikolayın abidəsi. Klodt.

Heykəltəraşlıq əsərləri rəssamın formanı “doldurması” zamanı yumşaq materialda (gil, mum, plastilin) heykəltəraşlıq yolu ilə, oyma (ağacda), kəsmə (daşda) nəticəsində isə forma olduqda, sanki "onu bağlayan materialdan azad". Bədii konsepsiyanın həyata keçirilməsinin tarixən formalaşmış bu üsulları “modelləşdirmə” və “heykəltəraşlıq” terminlərində təsbit edilmişdir. Bundan əlavə, qədim zamanlardan heykəltəraşlıqda əsərlərin qəlibə çap edilməsi, sonradan gipsə tökmə, tunc və qurğuşun tökmə, sökülmə üsulları ilə işlənmişdir. sac metal, və 19-cu əsrdən bəri - galvanoplastika.

Yumşaq materialda modelləşdirmə gələcək işin əsasını və skeletini təşkil edən xüsusi bir çərçivədə həyata keçirilir. Ölçü və formada ona uyğun olmalıdır. -dən tərcümə edilmişdir Fransız dili karkas - hərfi mənada - skelet, skelet deməkdir. Onun bilavasitə vəzifəsi təsvirin struktur möhkəmliyinə zəmanət vermək, gil və ya plastilinin öz ağırlığı altında çökməsinin qarşısını almaq, heykəltəraşlıq həcmini deformasiya etməkdir. Yumşaq materialda model üzərində işləyərkən ümumi məkan həllində bəzi dəyişikliklərin edilməsinə imkan verən nisbi hərəkətliliyi təmin etmək üçün çərçivənin hissələri adətən bərkidilir.

tel.

Ancaq heykəltəraşlıqda çərçivənin rolu daha əhəmiyyətlidir. Onu yaratmaq qədərdir ən mühüm mərhələdir yaradıcılıq prosesi. Burada rəssam gələcək heykəltəraşlığın nisbətlərini, pozasını, hərəkətini, əsas kütlələrin yerini müəyyənləşdirir. Təsadüfi deyil ki, peşəkar heykəltəraşlar məşhur “çərçivəni gillə doldurmaq” ifadəsindən belə qəzəblənirlər. Formaların yığılması ilə əlaqədar olaraq çərçivədən heykəltəraşlıq prosesi başlayır ki, bu da adətən "heykəltəraşlıq" anlayışına ziddir. Bəzən heykəltəraşlıq səthinin formalarının həcmi və ya həddindən artıq təfərrüatları ilə düzəldilmiş kimi, çərçivədə belə aydın görünən müəllifin bəzi yaradıcılıq kəşfləri itirilir.

onunla. Əvvəlcə hamı onu yoldan üç dörddəbir döngədə görür, sonra yaxınlaşıb ona eyni bucaqdan baxır, təfərrüatları öndən görmək üçün daha da yaxınlaşır, amma çox az gəzirlər. Kresloda ciddi şəkildə öndən və qəti şəkildə ölümcül statik oturan fiqurun tərkibi bunu təşviq etmir. Lakin tamaşaçıların əsas diqqəti Peterin başına və əllərinə, onun fiqurunun nisbətlərinin müqayisəsinə yönəlib. Abidə portret kimi baxılır və qiymətləndirilir.

Pozanın görünən qeyri-təbiiliyi, fiqurun nisbətlərindəki dəyişikliklər, detalların və fraqmentlərin şişirdilməsi, ilk növbədə, görüntünün insanın fiziki xüsusiyyətləri haqqında qurulmuş fikirlərə birbaşa uyğunluğunu pozan bir şey kimi izləyicinin diqqətini cəlb edir. Təhlil nəticəsində bu cür üsulların istifadəsi izləyici tərəfindən əsaslandırılır və qəbul edilir və ya mənfi qiymətləndirməyə səbəb olur, lakin hər iki halda qiymətləndirmənin hazırlanmasından əvvəl anlama, suala cavab tapmaq cəhdi gəlir. müəllifin əsərin kompozisiya və mütənasib quruluşunu niyə belə şərh etdiyini. Müqayisələr ağla gəlir, assosiasiyalar yaranır. Onun Sankt-Peterburq mədəniyyəti kontekstində qeyri-ənənəviliyi və eyni zamanda birbaşa, bilərəkdən vurğulanmış oriyentasiyası hamıya aydındır.

K.B.-nin ifa etdiyi “mum persona”ya. Rastrelli mərhum kralın başından, qollarından və ayaqlarından götürülmüş gipslərə əsaslanır. Heykəltəraşlığı təhlil etmək vəzifəsi dərketmə prosesini mümkün qədər tam və şüurlu etməkdir.

Heykəltəraşlıq əsərinə baxanda tamaşaçı nə görə bilər? Birincisi, fiqurun ümumi konturları, ölçüsü, pozası, çünki heykəltəraşlıqda təsvirin əsas subyekti və obyekti olan şəxsdir. Heykəltəraşlığın kompozisiya imkanları rəngkarlıq və qrafikadan fərqli olaraq, ilk növbədə insanların və heyvanların anatomik xüsusiyyətləri ilə kifayət qədər məhduddur. Ornamental motivlər və memarlıq detalları ilk növbədə stilizə edilmiş bitki formalarına əsaslanır, heykəltəraşlıq isə demək olar ki, yalnız obrazlı və ya heyvani təsvirlərlə işləyir, canlı təbiətdə ən dinamik olanı hərəkətsizlikdə təsbit edir.

2. Heykəltəraşlıq materialları və texnikası

Əsərin bədii-üslubi təhlili zəruri komponentlər kimi bədii obrazın yaradılmasında materialın rolunun nəzərə alınmasını ehtiva edir. Məsələn, mərmər Roma nüsxələrində bu gün bizə məlum olan Yunan heykəltəraşlığının bürünc orijinallarının xatırlanması, fiqurlar üçün əlavə dekorativ dayaqlardan danışarkən mütləq ortaya çıxır. Yaradıcılığı təhlil edərkən 232

üfürmə rəngləmə. 18-ci əsrdə "mum personaları" deyilənlər geniş yayıldı.

Kalıp və qəliblərin hazırlanması üçün əsas mənbə materialı gipsdir. Gipsdən istifadə edərək, model daşa kəsilir və sonradan tunc heykəl yaratmaq üçün gips qəlibinə mum tökülür, lakin müstəqil heykəltəraşlıq materialı kimi gipsdən də istifadə olunur. Təbii gips müxtəlif çirkləri olan kalsium duzudur. Pişirmə, üyütmə və süzmədən sonra qəlibləmə işində gips tozu istifadə olunur. Su ilə tökülür, xama tutarlılığına qədər hərtərəfli qarışdırılır və əvvəllər yağ və ya lak ilə işlənmiş heykəltəraşlıq modelinin səthinə tətbiq olunur. Gips xəmiri bərkidikdən sonra, adətən parçalardan ibarət olan qəlib (buna görə də adı - parça, daha dəqiq olandan fərqli olaraq, lakin orijinalın itirilməsini tələb edən kobud) çıxarılır, qurudulur və istifadəyə hazırlanır. Onda sonradan hazırlanmış gips tökmələr müstəqil əsərlər kimi mövcuddur və ya heykəltəraşlığın metal və ya daşa köçürülməsi ilə bağlı sonrakı proseslər üçün model kimi xidmət edir.

Gips tökmələri, xüsusilə qəlib parçalarının birləşmə yerlərində təmizlənir və möhkəmlik və suya davamlılıq vermək üçün müxtəlif birləşmələrlə işlənir. Bəzən gips rənglənir, əksər hallarda bürüncün rəngini təqlid edir.

Klassik heykəltəraşlıq əsərlərindən gələn dalğalar tədris prosesində əvəzolunmazdır. Onlar təkcə keçmişin abidələri ilə tanış olmaq üçün əsas kimi, rəsm əsərinin sabit reproduksiyasının analoqu kimi, üçölçülü formanı real təsəvvür etməyə imkan verən, həm də tədris əsərlərinin nümunələri kimi vacibdir. onun materialı - gips öz fakturasına görə heykəltəraşlığın plastik xüsusiyyətlərini dərk etməyi müəyyən dərəcədə asanlaşdırır. Təsvirin ümumi konturları daha aydın və birmənalı olur, heykəltəraşlıq formalarının hüdudları sərtləşir, işıq və kölgə gradasiyaları daha dəqiqləşir.

Təkrar tökmə ilə forma tədricən ən kiçik nüansları itirir, "bulanıqlaşır", hər bir sonrakı tökmə orijinaldan daha da irəliləyir, xüsusən də forma artıq orijinaldan deyil, gipsdən götürüldükdə. Məhz buna görə də, Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasının Döküm Muzeyinin kolleksiyasında Akademiyanın tələbələri üçün bilavasitə mərmər orijinallardan, əsasən 18-ci - birinci yarıda xüsusi sifarişlə hazırlanmış antik heykəltəraşlıqdan tökmələr çox yüksək qiymətləndirilir. 19-cu əsrin və orijinalın plastik səthinin ən kiçik xüsusiyyətlərini qoruyaraq.

Dəqiq formaları çıxarmaq üçün üzvi yapışqan və sintetik materiallardan (jelatin, kazein, formoplast, viksin və s.) da istifadə olunur.

Çərçivə yalnız modelləşdirmə üçün lazım deyil. Həm də gips və ya metaldan bir iş tökərkən istifadə olunur, lakin bu halda yalnız konstruktiv rol oynayır.

Gil əsas heykəltəraşlıq materiallarından biridir. Bu, əsası kaolin olan çöküntü qayadır. Gilin ən vacib keyfiyyəti plastiklikdir, eləcə də plastisiyanı təmin edən nəm doymasını uzun müddət saxlamaq qabiliyyətidir. Yer səthinə yaxın çöküntülərdən çıxarılan heykəltəraşlıq gilləri üyüdülmə və isladılma yolu ilə işə hazırlanır. Gil bir növ ilkin heykəltəraşlıq materialıdır. Asanlıqla modelləşdirilir və forma dəyişməsinə imkan verir. Buna görə eskizlər gildən hazırlanır. Gələcək abidələrin maketləri gildən yaradılmışdır. Bəzi gil növləri, heykəltəraşın yaradıcılıq planının təcəssümündə mərhələlərdən birini tutaraq, sözün hərfi mənasında əsərin "insan istehsalı" təbiətini qoruyaraq, atəşə yaxşı dözür. Ustalar qədim zamanlardan terakota texnikasından istifadə edirlər. Qədim Misir, Yunanıstan, İtaliya İntibahı və sonrakı dövrlərə aid bişmiş gil heykəllər qorunub saxlanılmışdır. Rus Muzeyinin yaradıcısı P.P. terrakottanı yüksək qiymətləndirmişdir. Svinin onları "abidələrin, heykəllərin və müxtəlif kompozisiyaların ilk düşüncələri" adlandırdı. Yanğından keçmiş əsər, sanki, müəllifdən uzaqlaşır, dünyaya gedir və artıq düzəldilə, dəyişdirilə bilməz. Atəş gilə təkcə mexaniki güc deyil, həm də tamaşaçının hiss etdiyi müəyyən tamlıq verir.

Aralıq heykəltəraşlıq materialı kimi gildən bir sıra üstünlüklərə malik olan plastilində bu keyfiyyət yoxdur. Təmizlənmiş gilin mum, yağ və digər komponentlərlə qarışdırılması məhsulu olmaqla, o, qurumur, gil üçün həmişə əlçatan olmayan, lakin böyük heykəltəraşlıq forması ilə işləmək üçün kifayət qədər çevik olmayan ən incə səthi modelləşdirməyə imkan verir və uzunmüddətli saxlama və nümayiş üçün əlverişsizdir. Plastilin adətən eskizlərin düzəldilməsi, miniatür və medal işlərini yerinə yetirmək üçün istifadə olunur, sonradan digər heykəltəraşlıq materiallarına çevrilir. Plastilindən monumental heykəltəraşlıq maketinin yaradılmasının nadir nümunəsi İsgəndərin abidəsidir. III əsərlər P. Trubetskoy, onun əsas plastik motivi əsasən bu materialla müəyyən edilir, bu da müəllifin əhəmiyyətli kütlələrlə kifayət qədər sərbəst fəaliyyət göstərməsinə imkan vermir.

Mum, plastilindən fərqli olaraq, çox vaxt yalnız ara məhsul deyil, həm də heykəltəraşın əsas materialıdır. F.P.-nin relyeflərini xatırlamaq kifayətdir. Tolstoy, özünəməxsus şəffaflığı, zərifliyi və formanın ətraflı təhlilinin incəliyi ilə.

IN Qədim Yunanıstan mərmər heykəlini mum təbəqəsi ilə örtməkdən ibarət olan qanoz texnikasından geniş istifadə olunurdu, sonra-234

Nyu-Yorkda F.Bartholdi, heykəltəraşlıq V.İ. Muxina "Fəhlə və kolxozçu qadın" və bir çox başqaları.

Qalvanoplastika texnikası və ya elektrolitik vasitələrlə nüsxələrin çıxarılması B.S. Yakobi 1836-cı ildə və ən tam və geniş şəkildə Sankt-Peterburqdakı Müqəddəs İsaak Katedralinin heykəltəraşlıq dekorasiyasını yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Modelin plastik xüsusiyyətlərini yumruqdan daha dəqiq və incə şəkildə çatdırır.

Elektrokaplamanın kəşfi bir vaxtlar o qədər əhəmiyyətli bir fakt kimi qəbul edildi ki, onun hakimiyyətinin ən mühüm hadisələrini (məsələn, birinci Nikolayın qoyulması kimi) əks etdirən abidənin postamentindəki relyeflərdən birini I Nikolaya həsr etmək planlaşdırılırdı. dəmir yolu), ona.

Bu, sırf texniki nailiyyətdir və onun bəhrəsi təkcə yeni əsərlərin yaradılması deyil, həm də, ilk növbədə, plastik sənətin geniş surətdə təkrarlanmasının mümkünlüyü idi. Qalvanokopiyalar təkrar gips tökmə ilə müqayisədə orijinalı daha dəqiq əks etdirir. Bununla belə, onlar əl işi və təkrarolunmazlıq hissindən daha da məhrumdurlar və buna görə də, xüsusilə dəzgahlı heykəltəraşlıq əsərlərində tirajı təmin etməklə yanaşı, tamaşaçıya daha az emosional təsir göstərirlər. bilikli onların yaradılmasının texniki prosesi. F.P.-nin medalyonlarından çoxsaylı qalvanokpiyalar. Tolstoy bu yaxınlarda çox şey aldı geniş istifadə, emosional rəddin özünəməxsus təsirinə səbəb oldu. Təsadüfi deyil ki, heykəltəraşlıqda qravüra işində olduğu kimi, tökmə sayının məhdudlaşdırılması qaydasına da əməl olunur.

Təbii materiallar insana ən yaxındır. İlk heykəltəraşlıq materialı olan daş və ağac gövdəsi özünün ən mühüm keyfiyyətini - heykəltəraşlığı ehtiva edirdi. Bütpərəst “bütlər”, daş “qadınlar” və “Pasxa adasının nəhəngləri” heykəlciklər idi. Arxaik Yunanıstanın heykəltəraşlığı və Qədim Rusiyanın “Paraskev” və “Nikol” fiqurları “fasad” oriyentasiyası ilə heykəltəraşlıq keyfiyyətlərini ifadə edirdi.

İstər Qədim Misir sənəti, istər yunan arxaizmi, istər etrusk heykəltəraşlığı, istərsə də Qərbi Orta əsrlər və Qədim Rusiya və s., hər dəfə müəyyən mərhələdə öz təkamül yolunu keçərək, bu sənət növü ardıcıl olaraq məkanı mənimsəmiş və özünə tabe etmişdir. onun plastik formaları.

Daşdan fərqli olaraq, ağac - ən qədim material - həm bədii konsepsiyanın müəllifi, həm də onun ifaçısı kimi çıxış edən heykəltəraşın birbaşa iştirakını tələb edir. Buna görə də, təkcə mövcudluğuna görə deyil, ən çox xalq sənətində istifadə olunur və peşəkar rəssamlar onunla yalnız müəyyən mərhələlər milli mövzu və süjetin xüsusi aktual olduğu dövrlərdə stilistik təkamül,

Pavlovskdakı Köhnə Silviyadakı muzaların bürünc heykəlləri də orijinal antikvarların xüsusiyyətlərini çatdırır. 18-ci əsrin sonlarında Roma yaxınlığındakı Tivoli yaxınlığında aşkar edilmiş, onlar qəliblənmişdir. Eyni zamanda, ilk tökmələr Sankt-Peterburqa göndərildi və onlardan dəqiq tökmə üsulu ilə bürünc nüsxələr hazırlanır, əks halda itirilmiş mum üsulu adlanır.

Bürünc tökmə prosesi, o cümlədən qəliblərin, mum maketlərinin istehsalı, çərçivələrin qaynaqlanması, çıxış borularının quraşdırılması, kolbaların qurulması, mumu əridən və əvəz edən metalın faktiki tökülməsi, sonrakı təmizləmə, təqib, patinasiya işləri ətraflı təsvir edilmişdir. 17-18-ci əsrlərin Avropa ustaları tərəfindən. Belə bir nəşr ilk dəfə rus dilində 1810-cu ildə çıxdı. Bu kitab Rəssamlıq Akademiyasının vitse-prezidenti P.P. Çekalevski "Bir addımda tuncdan nəhəng heykəllərin heykəltəraşdırılması təcrübəsi". İndi onun təkrar nəqli üzərində dayanmadan qeyd etmək lazımdır ki, o dövrə xas olan yaradıcılıq və sənətkarlıq-texniki prinsiplərin üzvi vəhdəti, sənət əsərinin yaradılmasında sonuncunun rolu. E.M-in iştirakını xatırlamaq kifayətdir. Falconet "Bürünc Atlı" filminin kastinqində, patina ilə etdiyi təcrübələr haqqında, P.K. Klodt bütün əsərlərini özü tökdü və I Nikolayın atlı heykəlini əlavə dayaqlar olmadan quraşdırmağı mümkün edən parlaq təkcə bədii deyil, həm də texniki kəşfə cavabdehdir; nəhayət, uğursuz tökmədən sonra Rastrellinin bürünc büstündə I Pyotrun üzünün yarısını bərpa edən təqibçi Semanqın rolunu xatırlayın. Rəssamlıq Akademiyasında ikinci XVIII əsrin yarısı - erkən XIXəsrdə heykəltəraşlıq sinfinin şagirdləri tökmə prosesinin bütün mərhələlərində iştirak edirdilər. Klassik antik dövrün plastikliyini barmaqlarının ucu ilə sanki hiss etdikdə qədim abidələrdən mum tökmələrin təmizlənməsi üzərində işləmələri xüsusilə vacibdir.

Tamaşaçıya estetik təsir baxımından tökmə heykəl metal təbəqələrdən zərb edilən çəkiclə işlənmiş heykəltəraşlığa, eləcə də tökməni təqlid edən, lakin çəkisi xeyli yüngül və istehsalı daha ucuz olan qalvanoplastik heykəltəraşlığa bənzəyir. Bununla belə, bu şəkildə yaradılmış yuvarlaq heykəltəraşlıq, xüsusən də bürüncdən və ya qurğuşundan tökülmüş fraqmentlərlə tamamlandıqda (məsələn, Peterhofdakı İsgəndəriyyə Parkındakı Qotik Kapellada V.İ.Demut-Malinovskinin fiqurları) qaynaq tikişlərini gizlətmək üçün rəngləmə tələb olunur.

Mis təbəqədən heykəllərin döyülməsi texnikası monumental bədii tökmədən daha qədimdir. Eramızdan əvvəl 8-7-ci əsrlərdən məlumdur. e., sonra tədricən itirildi, yalnız 19-cu əsrdə yenidən canlandı. Bu texnika Sankt-Peterburqdakı Baş Qərargah binasında, məşhur Azadlıq Heykəli 236-da heykəltəraşlıq qrupunun yaradılması üçün istifadə edilmişdir.

məsələn, ST işində olduğu kimi. Konenkova və ya S.D. Ərzi. Velosiped pa- 1

bot S.T. Konenkov 1909-1910-cu illər: “Meşəçi”, “Qoca

sol", "Stribog" və s., ağacda icra edilmiş, markalar

əvvəllər inanılmaz, slavyan-bütpərəst motivlərə müraciət edin

yalnız xalq ağac oymalarında yastılaşdırılmışdır. Olduqca qanuni

bir ağaca müraciət canlı, müxtəlif, ölçülü görünür

lif naxışlı material üzərində mu, heyvani jean ustaları

ra və portret.

Çox vaxt əvvəlcədən qurudulmuş cökə oyma üçün istifadə olunur, bu, ən yumşaq və emal üçün ən asandır, lakin digər növlərdən də istifadə olunur. Ağacın fakturasını təkcə usta aşkar etmir, həm də yuxarıda qeyd edildiyi kimi, çox vaxt formanın hərəkətini özü "diqtə edir". Bəzən doğuran işlənməmiş ağac blokudur yaradıcı fikir rəssam. Buna görə də "birbaşa oyma" adlanan bu materialda işləyən heykəltəraşlar arasında, yəni bir modelin tərcüməsi deyil, ilkin eskiz olmadan heykəltəraşlıq çox geniş yayılmışdır.

Ağacın plastik imkanları ölçüsü və forması ilə məhdudlaşır və buna görə də mürəkkəb məkan kompozisiyaları yaratarkən rəssamlar əsas həcmə kəsilmiş əlavə bloklardan istifadə edirlər. Taxta bir heykəl ümumiyyətlə gesso təbəqəsi üzərində rəngləndikdə və ya zərlə çəkildikdə, inlaying texnikası xüsusilə barokko dövrünün ustaları tərəfindən geniş istifadə olunurdu ki, bu da yalnız zitli naxışlar, boya və ya qızıl lak tətbiq etmək üçün əsas deyil, həm də maskalanmışdır. tikişlər.

Peter və Paul Qala Katedralinin ikonostazına daha yaxından baxın. Möhtəşəm zəfər tağı kimi qızılla parıldayan o, məbədin günbəzli məkanına ucalaraq onun interyerinin bədii obrazını yaradır. Onun Moskvada kəsilib Sankt-Peterburqa hissə-hissə, onlarla arabada daşınmasına inanmaq çətindir və yalnız bir neçə il yatdıqdan sonra ilk dəfə yerindəcə yığılıb. Eyni zamanda, plastik formanın yaradıcıları tərəfindən qavranılmasının özəlliyini qeyd etmək maraqlıdır. "Şey düz deyil və rəsmə uyğun gəlmir" deyə müəllif I.P. Zarudnıy ikonostazın rəsmini təqdim etmək tələbinə cavab olaraq.

İkonostaz oymağı rus sənətinin çoxəsrlik ənənələrinin inkişafının ən parlaq təzahürlərindən biridir. Yer dünyası ilə səmavi dünya arasındakı sərhədi simvolizə edən ikonostaz qədim zamanlardan üzüm bağlarını, yarpaqlarını və Cənnət bağının çiçəklərini təsvir edən ornamental oymalarla bəzədilib.

Peter və Paul Katedralində o, real şəkildə təsəvvür edilən memarlıq məkanının fasadı kimi tikilmişdir. Obrazlı təsvirlər ikonaları əvəz edir, heykəltəraşlıq apostol sırasını təşkil edir, əsas memarlıq bölmələrini tamamlayır, bütövü ifadə edən nişanlarla birlikdə - 238

Böyük Pyotr dövrünün dini və siyasi proqramı: kilsə və dünyəvi hakimiyyətin birliyi ideyaları, səmavi himayədarlıq, müharibə və dinc idarəçilik mövzusu. İkonostazın sağ və sol tərəflərində simmetrik olaraq yerləşmiş heykəllər bir-birini tamamlayan cütlər təşkil edir. Kral qapılarındakı Baş mələk Cəbrayıl fiquru, Müjdəni simvolizə edir, səmavi ordunun lideri Mikayılın, müdrikliyi təcəssüm etdirən padşah Süleymanın - döyüşçü padşah Davudun, Tanrının anası tipli Tanrının anası obrazına uyğundur. Diakon darvazasının üzərindəki pərdə - kitabla İsa Məsih və s.

Ümumiyyətlə, ikonostaz öz tarixi kontekstində müasir mədəniyyətin xarakterik hadisəsidir. Paradoksaldır ki, o, kilsə hakimiyyətinin yeni formalaşmış yeni ali orqanı olan Müqəddəs İdarəetmə Sinodunun kilsələrdə və daha dəqiq desək, Sinod tərəfindən qanunların həyata keçirilməsinə nəzarət etmək üçün təyin edilmiş şəxslərdə “boş və yonulmuş bütləri” qadağan edən fərman verdiyi zaman yaradılmışdır. bu fərman - I.P. Zarudnıy. Bununla belə, milli heykəltəraşlıq məktəbinin inkişafı imkanları məhz XVIII əsrin əvvəllərində dini sahədə, ənənəvi ağac oyma texnikasında reallaşdı.

Rus heykəltəraşlığında dünyəvi xətt yarım əsrdən çox müddət ərzində formalaşacaq ki, bu müddət ərzində təkcə peşəkar rus heykəltəraşlarının kadrları deyil, həm də yeni bədii formaları, əsasən, digər sənətlərdə dərk etməyə hazır olan ictimaiyyət yetişəcək. , “əbədi” materiallar: tunc və daş . Səviyyədə inkişaf edən taxta heykəltəraşlıq xalq sənəti, əbədi olaraq ən görkəmli eksponent olaraq qalacaq milli xüsusiyyətlər mədəniyyət.

Əsrlər və hətta minilliklər boyu daş heykəltəraşlıq müəlliflər tərəfindən yerinə yetirilmişdir, baxmayaraq ki, Plininin də bildirdiyi kimi, usta heykəllər tərəfindən köçürülmüşdür. Yalnız Yeni Dövr yaradıcılıq və ifaçı proseslərin ayrılmasına səbəb oldu. Olduqca nadir bir istisna F.I. Öz fikirlərini materialda təcəssüm etdirən Şubin. Daha maraqlısı onun gips proto-originalları və mərmərlərinin müqayisəsidir. Onun daş üzərindəki əsərləri daha böyük dolğunluğu və monumentallığı ilə seçilir. Onlar daha heykəllidir. Mexanik bir alətdən istifadə etmək əvəzinə - bütün nöqtələrin köçürüldüyü bir nöqtəli maşın ən kiçik detallar, Shubin, büstün kəsilməsinin təbiətini, başın əyilməsini, çiyinlərin növbəsini sərbəst şəkildə dəyişdirərək doğranmışdır.

Rusiya Muzeyinin kolleksiyasında feldmarşal qraf P.A.-nın çəkdiyi iki portret var. Rumyantsev-Zadunayski. Birincisi, 1776-cı ildən gips proto-orijinaldır, ikincisi, 1778-ci ildə Şubin tərəfindən yaradılmış mərmərdir. Formal olaraq, fiqurun kəsilməsinin 30 santimetr aşağı salınması səbəbindən yalnız hündürlüyü ilə fərqlənirlər. Tam olaraq

Biz artıq qədim heykəltəraşlıqda mərmərin rolu haqqında danışdıq, lakin xatırlatmaq yerinə düşər ki, onun müxtəlif növləri, çalarları, fakturaları (kristal ölçüləri) ilə fərqlənir, eyni modeldən hazırlanmış nüsxələrin təəssüratını dəyişə bilər. Ural qaba dənəli mərmər isti, asanlıqla işlənmiş Carrara və ya Parian mərmərindən - klassik sənətin ənənəvi materiallarından fərqlənir, lakin müasir heykəltəraşlıq formalarına daha çox uyğundur.

20-ci əsrin heykəltəraşları, mərmərə müraciət edərək, artıq onun toxumasını təqlid etmək üçün imkanlar axtarmırlar. müxtəlif materiallar, formanın səthinin ətraflı təhlili, lakin öz təbii keyfiyyətlərini müəyyən etməyə çalışın. Antuan Bourdel bu münasibətlə tələbələrinə müraciət edərək dedi: “Unutmayın, biz sonuncu dəfə Lüksemburq bağlarında gəzəndə sizə Ovçu Diananın heykəlini göstərmişdim; onun yorğanı küləkdə çırpınırdı və ən gözəl krujeva və muslindən toxunmuş görünürdü. Bu baş verməməlidir. Mərmər, daş, bürünc tül üzərində tikmə üçün yararsız materiallardır. Onların məqsədi tamam başqadır. Bunlar böyük, sıx kütlələrdir və olmalıdır

bu xüsusiyyətlər nəzərə alınmaqla tətbiq edilməlidir” (Bourdelle E.A. İncəsənət

heykəllər. M., 1968. S. 161).

Sərt daş, məsələn, qranit özü heykəltəraşa formanı monumentallaşdırmaq və ümumiləşdirmək ehtiyacını "diqtə edir". Onun modelləşdirilməsi çətin olan səthi əsrlər və minilliklər boyu davam edir. Təsadüfi deyil ki, Qədim Misir - əbədiyyətlə üz-üzə qalan, özü müqəddəs olan, kanonik formaların həndəsi sadəliyinə diqqət yetirən bir mədəniyyət - bu materialdan heykəltəraşlıqda tez-tez istifadə edirdilər. Qədim Fibadan gətirilən və Neva sahilində, Rəssamlıq Akademiyasının binasının qarşısında quraşdırılmış firon III Amenhotepin üzü olan sfinkslər izləyicini əsas təşkil edən həqiqi təbii insan və heyvan formalarının üzvi birləşməsi ilə heyran edir. mifoloji obrazdır, lakin məhz daşda təcəssüm olunduqda birlik əldə edirlər.

Serdobol qranit qayasının özünün təsəvvür potensialını A.İ. Terebenev, Yeni Ermitaj binasının eyvanı üçün Atlantis fiqurlarının yaradıcısı. Bu daş, yalnız əhəmiyyətli mexaniki gücə malik deyil, həm də dekorativ keyfiyyətlər, şəhər abidələri üçün postamentlər hazırlamaq üçün istifadə edilən, ilk dəfə mədəniyyətdə istifadə edilmişdir. Terebenevin rəhbərliyi altında altı il ərzində 150 sənətkar 10 qranit fiqurunu oyaraq, işin iştirakçılarından birinin xatırlatdığı kimi, hər birini öz əlləri ilə bitirmişdir. məzmunu, səmanı tutan qüvvənin möhkəmliyini çatdırır. Səthin cilalanması formaların möhkəmliyini vurğulayır.

Başın ölçüsü, üzün nisbətləri, saç düzümü, kostyumun yuxarı hissəsinin detalları, sifariş lentinin mövqeyi eyni olsa da, portretlərin yaratdığı ümumi təəssürat fərqlidir. Mərmər versiyasında, sağ çiyindən endirilən və gövdəni sərbəst örtən, möhtəşəm dekorativ bəzək qoyan çardaq təsvirinə görə

Bu qıvrımlarla bütün görüntü qapalı görünür, təkcə kompozisiya bütövlüyü və tamlığı deyil, həm də tamaşaçıdan müəyyən bir uzaqlaşma əldə edir. Kəsimi örtən pərdə, görüntünü bütövlükdə, tam hündürlükdə zehni olaraq qavramağa imkan verir,

hərəkəti təsəvvür etməyə imkan verir sol əl, bütün fiqurun pozası. Büstün hündürlüyü də onun qavrayış bucağını dəyişir. Mərmər portretinə aşağıdan yuxarıya baxırıq. Rumyantsev-Zadunayskinin baxışları tamaşaçıların başı üzərindədir. Qaldırılmış başın kəskin dönüşü

Siz paltarın qıvrımlarının əks istiqamətdə hərəkəti ilə vurğulanır, dinamika hissi verir, təsvirin məkan xarakterini vurğulayır. Bununla belə, təkcə kompozisiya dəyişiklikləri deyil - və biz onlardan yalnız bəzilərinə toxunduq - müəyyən edir

büstlərin qavranılmasında fərqlər. Əsas rol materialın özünə aiddir. Mərmərdə çoxaldılmış, idealizasiyadan məhrum, gips proto-orijinalında çox adi görünən portret xüsusiyyətləri həm daha böyük canlılıq, həm də ümumilik qazanır.

Taşlama, cilalama və bəlkə də yüngül aşındırma yolu ilə işlənmiş mərmər, gipsdən daha dəqiqdir, müxtəlif materialların teksturasını, zəngin nüansları və şəffaflığını, təkcə əks etdirmə qabiliyyətini deyil, həm də işıq şüalarını udmaq qabiliyyətini, həyat hissi verir.

Materialın rolunun, onun tamaşaçının, xüsusən də rəssamın qavrayışına təsirinin parlaq nümunəsi rəsmlər ola bilər. Aleksandra İvanova, Medicea Venerasını təsvir edir. Birincisi 1827-ci ilə aiddir və gipsdən hazırlanmışdır, ikincisi - 1830-cu ildə Florensiyada orijinaldan, M.A. Alpatov, - “...ölümcül quru gips əvəzinə, onun gözləri qarşısında şəffaflığı o qədər valehedici olan mərmər orijinal var idi,

o dövrün rus rəssamlarının ifadəsində onun “keçidliliyi”

(Alpatov M.A. Aleksandr İvanov. Həyat və sənət. M., 1956.

T. 1. S. 51).

A.A.-nın özü İvanov yazırdı: “Mən Veneranı yenidən gördüm, əlimizdə olan kadrları unutdum. Onun haqqında cazibədar bir fikir verə bilməzlər. Bunun insan əlinin işi olduğunu unutdum, bütünü də, hissələrini də unutdum və heyran oldum: bütün hissələrdə nə tamlıq! onların bütün qarşısında nə qədər məsuliyyəti var! Mən bu yaradılışdan daha mükəmməl bir şey bilmirəm”. (İvanov A.A. Onun həyatı və yazışmaları. 1806-1858. Sankt-Peterburq, 1880. S. 14).

Heykəltəraşlıq sənətin ən qədim növlərindən biridir. Heykəltəraşlıq [lat. skulpo - kəsmək, oymaq] - heykəltəraşlıq, plastik, təsviri sənət növü, əsərləri üçölçülü üçölçülü formaya malikdir və bərk və ya plastik materiallardan hazırlanır. Bu təsviri sənət növüdür, əsərləri maddi üçölçülü həcmə malikdir. Bu əsərlərin (heykəllər, büstlər, relyeflər və s.) özü də heykəltəraşlıq adlanır.

Heykəltəraşlıq, hadisələrin həyati görünüşünü ötürməyə qadir olan materiallara həkk olunmuş plastik təsvirlərdə dünyanı mənimsəyən məkan-vizual sənətdir.

Heykəltəraşlığın maddiliyi insanın həcmi qavramaq qabiliyyəti ilə müəyyən edilir. Ancaq heykəltəraşlıqda toxunmanın ən yüksək forması, onu gətirir yeni səviyyə qavrayış, göz müxtəlif səthlərin dərinliyini və qabarıqlığını əlaqələndirmək, onları bütün qavrayışın semantik bütövlüyünə tabe etmək qabiliyyətini əldə etdikdə, insanın heykəltəraşlıq vasitəsilə qəbul edilən formaya "vizual toxunma" qabiliyyətinə çevrilir.

Heykəltəraşlığın maddiliyi materialın konkretliyində təzahür edir ki, o, formalaşaraq insanlar üçün obyektiv reallıq olmaqdan çıxır və bədii ideyanın maddi daşıyıcısına çevrilir.

Heykəltəraşlıq məkanı həcm vasitəsilə dəyişdirmək sənətidir. Hər bir mədəniyyət həcm və məkan arasındakı əlaqəyə dair öz anlayışını gətirir: antik dövr bədənin həcmini kosmosda yerləşmə kimi başa düşür, orta əsrlər - kosmos qeyri-real dünya kimi, barokko dövrü - kosmos heykəltəraşlıq həcmi və məkanın tutduğu mühit kimi. ona tabe olan klassikizm - məkan, həcm və forma tarazlığı. 19-cu əsr kosmosun heykəltəraşlıq aləminə “daxil olmasına” imkan verdi, kosmosda həcm axıcılığı verdi və 20-ci əsr bu prosesi davam etdirərək heykəltəraşlığı kosmos üçün mobil və keçici etdi.

Heykəltəraşlığın lakonizmi onun praktiki olaraq süjet və povestdən məhrum olması ilə bağlıdır. Buna görə də onu konkretdə mücərrədin eksponenti adlandırmaq olar. Heykəlin qavranılması asanlığı yalnız göz qabağındadır. Heykəl simvolik, şərti və bədiidir, yəni mürəkkəb və dərk etmək üçün dərindir.

Heykəltəraşlığın növləri və janrları

Heykəltəraşlıq iki növə bölünür: dairəvi, real məkanda sərbəst yerləşdirilmiş, hər tərəfdən görünən (heykəl və ya kompozisiya) və üçölçülü təsvirlərin müstəvidə yerləşdiyi və səthdən çıxdığı relyef (barelyef və yüksək relyef) o.

Bypass onlardan biridir ən mühüm şərtlər dəyirmi plastikliyin qavranılması. Dairəvi heykəltəraşlığın özəlliyi ondan ibarətdir ki, təsvir müxtəlif nöqteyi-nəzərdən fərqli şəkildə qəbul edilə bilər: daim dəyişən siluetlərdə modeli üzə çıxaran yeni təəssüratlar yaranır. İşıq və kölgə keçidlərinin istifadəsi sayəsində plastik ifadəlilik xüsusi təsir əldə edir

Relyef təsvirləri təyyarə ilə əlaqələndirilir və təsvir olunan bədənin tam həcmini əks etdirmir. Relyef Qədim Misirdə ortaya çıxdı.

Qabarıq relyefin bir növü aşağı relyefli barelyefdir ki, burada təsvirlər fon müstəvisindən tam həcminin yarısından çox olmayaraq çıxır. Barelyef binaların divarlarını, abidələrin postamentlərini, stelləri, xatirə lövhələrini, sikkələri, medalları, kameoları bəzəyir.

Qabarıq relyefin başqa bir növü yüksək relyefdir - təsvirin həcminin yarısından çoxu fon müstəvisindən yuxarı qalxdığı və müstəvi ilə bir qədər təmasda olan, demək olar ki, dairəvi heykəl kimi qəbul edilə bilən yüksək relyef.

Relyef fon müstəvisindən yuxarı çıxa bilər (qabarıq relyef) və ya daha da dərinləşə bilər. Dərin relyef - əks-relyef - Qədim Misir memarlığında, qədim Şərq və qədim möhürlərdə rast gəlinir.

Heykəltəraşlıq dünyası müxtəlif növ və janrlarla təmsil olunur.

Heykəltəraşlıq növləri:

Kiçik plastik [qədim glyptics - yarımqiymətli minerallar üzərində oymalar; sümük oyma; müxtəlif materiallardan hazırlanmış heykəlciklər, amuletlər və talismanlar; medallar və s.];

Kiçik formalı heykəltəraşlıq [interyerlər üçün nəzərdə tutulmuş və intim qavrayış üçün nəzərdə tutulmuş yarım metrə qədər janr mövzulu heykəlciklər];

Molbert heykəltəraşlığı [hərtərəfli baxış üçün nəzərdə tutulmuş, insan bədəninin real ölçüsünə yaxın, avtonom və konkret interyerlə əlaqə tələb etməyən heykəl];

Monumental və dekorativ heykəltəraşlıq memarlıq strukturlarının bütün bəzək növlərini [atlantlar, karyatidlər, frizlər, park, fəvvarə və pediment heykəlləri, ictimai bağlar üçün nəzərdə tutulmuş əsərlər, relyeflər və s.];

Monumental [qəbir daşları, abidələr, abidələr] memarlıq mühiti ilə bağlıdır, ideya əhəmiyyəti, yüksək ümumiləşdirmə dərəcəsi, böyük ölçüləri ilə seçilir;

Monumental heykəltəraşlıq kult, xatirə məqsədi daşıyan ən qədim heykəltəraşlıq növlərindən biridir. Monumental heykəltəraşlığa tək və çoxfiqurlu kompozisiyalar, atçılıq abidələri, memorial ansambllar, görkəmli şəxsiyyətlərin və hadisələrin xatirəsinə abidələr, xatirə heykəlləri, büstlər, relyeflər daxildir. Şəhər və ya təbii mühitdə yerləşən memarlıq ansamblı təşkil edir, təbii landşaftla üzvi şəkildə inteqrasiya edir, meydanları və memarlıq komplekslərini bəzəyir, məkan kompozisiyaları yaradır. Uzaq məsafələrdən qavranmaq üçün nəzərdə tutulmuş monumental heykəl dayanıqlı materiallardan (qranit, tunc, mis, polad) hazırlanır və geniş açıq yerlərdə (təbii yüksəkliklərdə, süni şəkildə yaradılmış bəndlərdə) quraşdırılır.

Kiçik formaların heykəltəraşlığı ayrıca seçilir.

Heykəltəraşlıq janrları:

Heykəltəraşlıqda ən populyar janr portretdir. Heykəltəraşlıqda portret janrının inkişafı, demək olar ki, şəxsiyyətin tarixdəki rolu haqqında fikirlərlə paralel gedir. Bu anlayışdan asılı olaraq portret ya daha realistləşir, ya da ideallaşdırılır. Tarixdə portretin formaları müxtəlif olub: mumiya maskaları, yunanlar arasında herma [portret başlı tetraedral sütun], Roma büstü. Portret məqsədə görə bölünməyə başladı: mərasim və kamera.

Məişət heykəltəraşlığı.

Tematik kompozisiya (iki fiqurlu, çoxfiqurlu kompozisiya).

Heykəltəraşlıqda heyvani janr portretdən daha erkən inkişaf edir. Lakin o, dünya haqqında antroposentrik fikirlərin dağılması və insanın dünyanın vahid maddiliyini dərk etməsi ilə real inkişaf edir.

Simvolik şəkillər.

Alleqorik şəkillər.

Animalistik və mifoloji janr.

Heyvanların təsvirinə həsr olunmuş heykəltəraşlıq janrına heyvani janr (latınca heyvan - heyvan) deyilir. Heyvanist heyvanın bədii xüsusiyyətlərinə, onun vərdişlərinə müraciət edir. Heykəltəraşlar heyvanları ibtidai icma quruluşundan bəri təsvir etmişlər, onlar Qədim Misir sənətində, qədim heykəltəraşlıqda və sonrakı dövrlərdə geniş yayılmışdır.

Heykəltəraşlıqda fraqmentin janrına - insan bədəninin ayrı-ayrı hissələrinə (baş, büst, heykəl, heykəltəraşlıq qrupu) xüsusi yer verilir. Heykəltəraşlıq fraqmenti qədim heykəllərin fraqmentlərinin toplanması əsasında yaranır və məzmunu ifadə etmək üçün yeni bədii-estetik imkanlara malik müstəqil bir fenomen kimi inkişaf edir, burada verilmiş süjet yoxdur, ancaq plastik motiv var. O.Rodin bu janrın banisi hesab olunur.

Tarixi janr spesifikliyin əks olunması ilə bağlıdır tarixi hadisələr və onların iştirakçıları haqqında hekayə. Çox vaxt bu janr monumental formalarda özünü reallaşdırır.

Heykəltəraşlıq vasitələrindən istifadə etməklə mənzərələr və natürmortlar canlandırıla bilər. Lakin heykəltəraş üçün əsas obyekt müxtəlif formalarda təcəssüm oluna bilən insandır.

sual 1

BİLET № 7

Heykəltəraşlıq, əsərləri üçölçülü, üçölçülü formaya malik olan təsviri sənət növüdür.
Heykəl istənilən janrda - obrazlı (portret, tarixi, janr kompozisiya, çılpaq, dini, mifoloji) və heyvani janrda hazırlana bilər. Heykəltəraşlıq üçün materiallar: metal, daş, gil və bişmiş gil (fayans, çini, terakota, mayolika), gips, ağac, sümük. Heykəltəraşlıq emalı üsulları: tökmə, döymə, təqib, oyma, heykəltəraşlıq, oyma.
Plastik sənətin iki əsas növü var: dairəvi heykəltəraşlıq (kosmosda sərbəst yerləşdirilmiş) və relyef (üçölçülü təsvirlər müstəvidə yerləşir).
Dairəvi heykəltəraşlıq.
Dəyirmi plastikliyin qavranılması üçün ən vacib şərtlərdən biri bypassdır. Heykəltəraşlıq obrazı asılı olaraq müxtəlif şəkildə qəbul edilir müxtəlif açılar baxır, yeni təəssüratlar yaranır.
Dairəvi heykəltəraşlıq monumental, monumental-dekorativ, dəzgah və kiçik formalara bölünür. Monumental və monumental-dekorativ heykəltəraşlıq memarlıqla sıx bağlıdır.

Monumental heykəltəraşlıq- memarlıq mühiti ilə əlaqəli və böyük ölçüsü və ideya əhəmiyyəti ilə səciyyələnən heykəltəraşlıq. Şəhər və ya təbii mühitdə yerləşən memarlıq ansamblını təşkil edir, təbii landşaftla üzvi şəkildə inteqrasiya edir, meydanları və memarlıq komplekslərini bəzəyir, memarlıq strukturlarını daxil edə bilən məkan kompozisiyaları yaradır. Monumental heykəltəraşlıq daxildir:

Xatirə - memarlıq quruluşu, əbədiləşdirmək üçün ucaldılmışdır. kiminsə xatirəsi, sth.
Abidə - böyük tarixi hadisənin, görkəmli şəxsiyyətin və s. şərəfinə əhəmiyyətli ölçülü abidə.
Uzaq məsafələrdən qəbul edilmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental heykəl dayanıqlı materiallardan (qranit, tunc, mis, polad) hazırlanır və geniş açıq yerlərdə quraşdırılır.
Heykəl insanları və ya tarixi hadisələri əbədiləşdirmək üçün yaradılmış sənət əsəridir. Tək və çoxfiqurlu kompozisiyalar, büstlər, atçılıq abidələri
Stela - yazısı, relyefi və ya təsviri olan şaquli dayanmış daş plitədir.
Obelisk yuxarıya doğru daralmış, piramida şəklində bir nöqtə ilə örtülmüş tetraedral sütundur.
Rostral sütun, gövdəsi gəmilərin yaylarının heykəltəraşlıq təsvirləri ilə bəzədilmiş müstəqil bir sütundur.
Zəfər tağı, zəfər qapısı, zəfər sütunu hərbi qələbələrin və digər əlamətdar hadisələrin şərəfinə qurulmuş təntənəli tikilidir.

Monumental və dekorativ heykəltəraşlıq memarlıqla sıx bağlıdır. Memarlıq strukturunda dəstək kimi binaların fasadlarının və interyerlərinin dizaynına xidmət edir:

Atlas - karniz, balkon və s. dəstəkləyən kişi, heykəltəraşlıq fiquru şəklində sütun.
Karyatid, binada bir şüa üçün dəstək rolunu oynayan, ayaqda duran qadın fiqurunun heykəltəraşlıq təsviridir. Tipik olaraq, karyatidlər divara söykənir və ya ondan çıxır.

Monumental və dekorativ heykəltəraşlıq binanı bəzəmək üçün xidmət edir:

Kanefora binanın memarlığına üzvi şəkildə inteqrasiya olunmuş qadın fiqurunun heykəltəraşlıq obrazıdır. Struktur olaraq kaneforlar sütunların funksiyalarını yerinə yetirirlər.
Kapital - sütunun və ya pilastrın tac hissəsi
Mascaron baş və ya maska şəklində hazırlanmış relyefli heykəltəraşlıq detalıdır. Mascaron qapı və pəncərə açılışlarının tağlarının əsas daşlarına, konsollara, divarlara və s.
Abajur - tavandakı stükko ornamenti.
Rozet - stilizə edilmiş çiçəkli çiçək şəklində təsviri və ya heykəltəraşlıq ornamental motivi
Friz - üfüqi tavanın orta hissəsi, arxitrav şüası və korniş arasında

Monumental və dekorativ heykəltəraşlıq parkları və bağları bəzəmək üçün xidmət edir:

Park heykəli və ya bağ heykəli
Fəvvarə heykəltəraşlığı

Molbert heykəltəraşlığı- müstəqil məna daşıyan, yaxın məsafədən qavranmaq üçün nəzərdə tutulmuş və memarlıqla bağlı olmayan heykəltəraşlıq növü. Tipik olaraq, dəzgah heykəlinin ölçüsü həyat ölçüsünə yaxındır. Molbert heykəltəraşlığı Onlar psixologizm və hekayə ilə xarakterizə olunur və simvolik və metaforik dildən tez-tez istifadə olunur.
O daxildir müxtəlif növlər heykəltəraşlıq kompozisiya: baş, büst, gövdə, fiqur, qrup.
Kiçik heykəltəraşlıq- interyeri bəzəmək üçün yaradılmış kiçik heykəltəraşlıq əsərləri. Kiçik heykəllərə janr heykəlcikləri, stolüstü portretlər və oyuncaqlar daxildir.
Relyef.
heykəltəraşlıq təsviri fon müstəvisində yerləşir və frontal qavrayış üçün nəzərdə tutulmuşdur. Relyef müstəqil molbert əhəmiyyətinə malik ola bilər və memarlıq və ya heykəltəraşlıq işinin bir hissəsi ola bilər.
Relyefdə rəngkarlıq və qrafikada mövcud olan demək olar ki, hər şeyi təsvir edə bilərsiniz: mənzərə, mürəkkəb süjet kompozisiyaları və s. Buna görə də, relyefdə işləyən heykəltəraşın təxəyyül üçün dairəvi heykəl yaradan heykəltəraşdan daha çox yeri var.
Relyef qabarıq relyefə bölünür: barelyef, hündür relyef və dərin relyef: əks-relyef, qoylanaqlif.

Barelyef- aşağı relyef, təsvirlərin həcmin yarısından çox olmayan fon müstəvisindən yuxarı çıxdığı qabarıq relyef növü.
İntibah dövründə yayılmış barelyef növüdür mənzərəli relyef, burada fiqurlar və obyektlər güclü şəkildə yastılaşdırılır və fon (landşaft və ya memarlıq) zəif relyeflə təsvir olunur. Şəkilli relyef heykəltəraşlıq və rəssamlıq arasında aralıq mövqe tutur və perspektiv kəsiklərdən və şəkil effektlərindən (günəş şüaları, buludlar, dalğalar) istifadə edə bilər. Arxa fondan güclü və zəif çıxan şəkilli relyefdəki şəkillər arasında fərq azdır, böyük rol demək olar ki, qrafik xətti model oynayır. Relyeflərdə fonu çatdırmaq üçün çox vaxt mənzərəli relyefdən istifadə edilirdi.
Yüksək relyef-yüksək relyef, təsvirin fon müstəvisinin həcminin yarısından çox yuxarı çıxdığı qabarıq relyef növü.
Əks relyef- bir növ mənfi barelyef olan dərin relyef növü.
Köylənağlı- dərin kontur və qabarıq modelləşdirmə ilə dərin relyef növü, təsvirin özü adətən fon səviyyəsindədir.