24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 (วีเต็บสค์) - 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 (ฝรั่งเศส แอลป์ส-มาริตีมส์ แซงต์ปอล-เดอ-วองซ์)

ศิลปิน จิตรกร ศิลปินกราฟิก นักออกแบบละคร นักวาดภาพประกอบ ผู้เชี่ยวชาญด้านอนุสรณ์สถานและศิลปะประยุกต์

หนึ่งในผู้นำของโลกเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งในขณะเดียวกันก็เดินตามเส้นทางดั้งเดิมเขาสามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมที่ล้ำสมัยได้อย่างเป็นธรรมชาติ

Chagall เกิดในครอบครัวเสมียนและเป็นลูกคนโตในจำนวนลูกเก้าคน เขาได้รับการศึกษาศาสนาแบบดั้งเดิมที่บ้าน (ภาษาฮีบรู อ่านโตราห์และทัลมุด) เรียนเป็นเวลาหลายปีในโรงเรียนอนุบาล (โรงเรียนยิวประถม) จากนั้นในโรงเรียนปกติ พรสวรรค์ของศิลปินแสดงออกมาในวัยเยาว์ ในใจกลางของโลกศิลปะของ Chagall ซึ่งในตอนแรกอัตชีวประวัติและบทกวีสารภาพคือครอบครัว บ้าน Vitebsk อันเป็นที่รัก โลกนี้เปี่ยมล้นไปด้วยจิตวิญญาณแห่งศาสนาประจำชาติ ความรู้สึก ความเป็นอยู่ และความเป็นอยู่ที่แยกจากกันไม่ได้ สร้างภาพ บ้านและจักรวาลทั้งหมดสามารถทดแทนกันได้

ในปี 1906 Chagall ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ Vitebsk ของ I. M. Pan แต่ไม่นานและในปี 1907 เขาได้ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่โรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปะ (พ.ศ. 2450-2451) จากนั้นจึงศึกษาใน สตูดิโอส่วนตัวของ S. M. Seidenberg (1908) และโรงเรียน E. N. Zvantseva โดยที่ M. V. Dobuzhinsky และ L. S. Bakst มาเป็นที่ปรึกษาของเขา

Chagall เริ่มต้นชีวประวัติทางศิลปะของเขาด้วยภาพวาด "Dead Man (Death)" (พ.ศ. 2451 ปัจจุบันผลงานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในปารีส) ในปี 1909 เขาได้วาดภาพ “ภาพเหมือนของเจ้าสาวของฉันกับถุงมือสีดำ” (พิพิธภัณฑ์ Kunst, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์), “ครอบครัว (ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์)” (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส) ภาพวาดทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีคลาสสิกและสัญลักษณ์ แต่ผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยความคิดริเริ่มและพัฒนาตามสไตล์นีโอไพรม์ติวิสต์ ด้วยผลงานชิ้นแรกของเขา Chagall ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการของโรงเรียนในบริเวณนิตยสาร Apollo ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910

หลังจากตัดสินใจว่าการฝึกงานของเขาสิ้นสุดลงแล้วในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2453 ศิลปินก็เดินทางไปปารีสซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในอาณานิคมทางศิลปะ "บีไฮฟ์" ในช่วงยุคแรกของปารีส เขาใกล้ชิดกับกวีและนักเขียน G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon และคนอื่นๆ เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานด้วยจิตวิญญาณของ "ลัทธิเหนือธรรมชาติ" ("ลัทธิเหนือธรรมชาติ" คือคำที่ Apollinaire ใช้กับงานศิลปะของ Chagall) ตามความคิดของคนร่วมสมัย สิ่งที่ทำให้ศิลปินเป็นนักแสดงออกและเหนือจริงคือแก่นแท้ของผลงานของเขาที่ "เหมือนฝัน" ควบคู่ไปกับ "มิติของมนุษย์" ที่ลึกซึ้ง

แม้ว่าชีวิตชาวปารีสจะวุ่นวาย แต่ Chagall ก็เรียกตัวเองว่า "ศิลปินชาวรัสเซีย" อย่างต่อเนื่อง โดยเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกันของบรรพบุรุษกับประเพณีของรัสเซีย เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Chagall ในเรื่อง Cubism และ Orphism - การเสียรูปทางเรขาคณิตและการตัดปริมาตร, การจัดระเบียบจังหวะ, สีทั่วไป - มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ที่ตึงเครียด ชีวิตบนผืนผ้าใบของเขาสว่างไสวด้วยตำนานที่มีชีวิตชั่วนิรันดร์ซึ่งทำให้วงจรแห่งการดำรงอยู่เป็นจิตวิญญาณ - การเกิด, งานแต่งงาน, ความตาย

ในปีพ.ศ. 2455 Chagall ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Autumn Salon; ส่งผลงานของเขาไปที่นิทรรศการมอสโก "World of Art", "Donkey's Tail", "Target" ผลงานที่สำคัญของยุคปารีสครั้งแรกคือภาพวาด เช่น “Me and My Village” (พ.ศ. 2454 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก) “รัสเซีย ลาและอื่น ๆ” (พ.ศ. 2454–2455 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีส) , “ภาพเหมือนตนเองด้วยเจ็ดนิ้ว” (1912. อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์), “โกรธา” (1912. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก), “ความเป็นแม่. หญิงตั้งครรภ์”, “ปารีสจากหน้าต่าง” (ทั้งปี 1913) และอื่น ๆ ในภาพเขียนเหล่านี้ ศิลปินเผยให้เห็นตัวเองว่าเป็นนักฝัน โดยลบขอบเขตทั้งหมดระหว่างสิ่งที่มองเห็นและจินตนาการ ทั้งภายนอกและภายใน ดังนั้นการแสดงออกอันน่าทึ่งของสีและรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์ของโลกแห่งวัตถุประสงค์

ในเวลาเดียวกันภาพวาด "Snuff" (1912. ของสะสมส่วนตัว, เยอรมนี) และ "Praying Jew" (1912-1913. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, เยรูซาเล็ม, อิสราเอล) ทำให้ Chagall เป็นหนึ่งในผู้นำทางศิลปะของการฟื้นฟู วัฒนธรรมชาวยิว.

และในที่สุด ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาได้เปิดขึ้นในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งรวมถึงภาพวาดและภาพวาดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในปารีส พวกเขาพบการตอบรับที่ดีในหมู่จิตรกรหนุ่มชาวเยอรมัน โดยเป็นแรงผลักดันโดยตรงต่อขบวนการศิลปะการแสดงออกซึ่งเกิดขึ้นในเยอรมนีหลังสงคราม

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 Chagall กลับไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาถูกพบโดย First สงครามโลก. ที่นี่ในปี พ.ศ. 2457-2458 ศิลปินได้สร้างชุด "เอกสาร" ที่มีผลงานมากกว่าเจ็ดสิบชิ้นซึ่งไม่เพียงอุทิศให้กับสงครามเท่านั้น แต่ยังเขียนบนพื้นฐานของความประทับใจจากธรรมชาติ (ภาพบุคคลทิวทัศน์ฉากประเภทต่างๆ): "ดู จากหน้าต่าง Vitebsk”, “ช่างทำผม”, “บ้านในเมือง Liozno” ในนั้นเขาประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์เทคนิคบทกวีล้วนๆ และการพรรณนาถึงความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำ

ในปี 1915 Chagall แต่งงานกับ Bella Rosenfeld และเมื่อเวลาผ่านไป ธีมของความรักอันเร่าร้อนก็เข้ามามีบทบาทในงานของเขา: "Over the City" (1914–1918, Tretyakov Gallery, Moscow), "Double Portrait with a Glass of Wine" (พ.ศ. 2460), "วันเกิด" (พ.ศ. 2458-2466) และภาพวาดของวงจร "คู่รัก": "Blue Lovers" (2457), "Green Lovers" (2457-2458), "Pink Lovers" (2459) ในช่วงปี Vitebsk ก่อนการปฏิวัติ ศิลปินได้สร้างภาพบุคคลทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ (“ ผู้ขายหนังสือพิมพ์”, “ ยิวเขียว”, “ ยิวอธิษฐาน”, “ ยิวแดง”); ประเภท, แนวตั้ง, องค์ประกอบภูมิทัศน์: "Mirror" (1915, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), "Portrait of Bella in a White Collar" (1917, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส) ฯลฯ สิ่งต่าง ๆ ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยพู่กันของ Chagall ได้รับนิสัยและลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ใบหน้า - "Window to the Garden" (ประมาณปี 1917), "Interior with Flowers" ​​(1918) - และบางครั้งก็เติบโตเป็นสัญลักษณ์เชิงพื้นที่ - ชั่วคราวในระดับจักรวาล ("Clock", 1914)

หลังการปฏิวัติ Chagall กลายเป็นผู้บังคับการศิลปะของแผนกการศึกษาสาธารณะประจำจังหวัดใน Vitebsk และตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดปฏิวัติ แต่ความขัดแย้งทางอุดมการณ์อย่างต่อเนื่องกับผู้นำท้องถิ่นทำให้เขาต้องย้ายไปมอสโคว์ ที่นี่เขาลองตัวเองในฐานะศิลปินละครและบางครั้งก็สอนการวาดภาพในอาณานิคมเด็กข้างถนนใกล้มอสโกว ในปี พ.ศ. 2463-2465 เขาได้ก้าวไปสู่ก้าวแรกที่สำคัญสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่: เขาวาดภาพขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง แผ่นผนังสำหรับ Jewish Chamber Theatre ซึ่งในปี 1921 นิทรรศการส่วนตัวของเขาเกิดขึ้นและในปี 1922 - ร่วมกับ N. I. Altman และ D. P. Shterenberg

หลังจากออกจากเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2465 ชากาลตั้งรกรากในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2466 ตั้งแต่นั้นมาเขาก็อาศัยอยู่อย่างต่อเนื่องในปารีสหรือทางตอนใต้ของประเทศซึ่งเขาจากไปเป็นเวลาหลายปีเมื่อมีสงครามเกิดขึ้นเท่านั้น ศิลปินใช้เวลาในปี พ.ศ. 2484-2490 ในนิวยอร์ก เขาเดินทางไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และไปเยือนอิสราเอลมากกว่าหนึ่งครั้ง

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์การวาดภาพของ Chagall จะง่ายขึ้นและผ่อนคลายมากขึ้น ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบทั้งหมดของภาพทะยานขึ้นไปด้านบน ก่อให้เกิดองค์ประกอบของภาพสี

ในปี พ.ศ. 2473-2474 ความร่วมมือของ Chagall กับผู้จัดพิมพ์ A. Vollard เริ่มต้นขึ้น ตามคำสั่งของเขา ศิลปินได้จัดทำภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ (มากกว่า 105 ชิ้น) ซึ่งกำหนดหัวข้อหลักของงานในภายหลังของเขาไว้ล่วงหน้า - งานในพระคัมภีร์ ในปี 1955 งานเริ่มต้นในสิ่งที่เรียกว่า "Chagall Bible" - วงจรภาพวาดภาพวาดภาพร่างขนาดใหญ่ที่เผยให้เห็นโลกของบรรพบุรุษของชาวยิวในรูปแบบที่ชาญฉลาดและสะเทือนอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจและสดใส ได้รับหน้าที่จาก Vollard คนเดียวกัน Chagall แสดงในเทคนิคนี้ ภาพวาดขาวดำภาพประกอบเหมือนเกาะสำหรับ “Dead Souls” โดย N.V. Gogol และ “Fables” โดย J. de La Fontaine

ในปีพ. ศ. 2476 มีการจัดนิทรรศการผลงานของ Chagall อันยิ่งใหญ่ที่เมืองบาเซิล (สวิตเซอร์แลนด์) ซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาในยุโรปมั่นคง ในปีเดียวกันนั้นในเมืองมันไฮม์ตามคำสั่งของเกิ๊บเบลส์ผลงานของอาจารย์ก็ถูกเผาในที่สาธารณะ การข่มเหงชาวยิวในนาซีเยอรมนีและลางสังหรณ์ของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นทำให้ภาพวาดของ Chagall ในช่วงก่อนสงครามมีโทนสีที่ล่มสลาย: หนึ่งในธีมหลักของงานศิลปะของเขาคือการตรึงกางเขน: "ไม้กางเขนสีขาว" (1938 สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก , สหรัฐอเมริกา), “ศิลปินที่ถูกตรึงกางเขน” (พ.ศ. 2481–2483) ), "พลีชีพ" (2483), "พระคริสต์เหลือง" (2484)

ในปี 1942 Chagall ได้สร้างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับบัลเล่ต์ "Aleko" ให้กับเพลงของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งแสดงโดย Leonid Myasin และสามปีต่อมาในปี 1945 เขาได้สร้างสรรค์เครื่องแต่งกาย ผ้าม่าน และภาพร่างฉากสำหรับบัลเล่ต์ของ I. F. Stravinsky เรื่อง "The Firebird" "

ผลงานทั่วไปของยุคนิวยอร์กของ Chagall - ช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง - คือภาพวาดของเขา "ขนนกและดอกไม้" (1943) ในปี 1944 ภรรยาของศิลปินเสียชีวิต - และต่อจากนั้น ภาพความคิดถึงของเธอมักจะปรากฏในผลงานของ Chagall: "Around Her" (1945), "Wedding Candles" (1945), "Nocturne" (1947)

ในปีพ. ศ. 2495 เยาวชนคนที่สองเริ่มขึ้นสำหรับศิลปินอายุหกสิบห้าปีซึ่งเสียใจกับการสูญเสียเบลล่า การแต่งงานกับ Valentina (Vava) Brodskaya และชีวิตครอบครัวที่มีความสุขไม่สามารถเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ ได้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปทะเลเมดิเตอร์เรเนียนด้วย Chagall เริ่มดำเนินการพิมพ์หินสี ขาตั้ง และงานหนังสือหลายรอบ ซึ่งในปี 1960-1962 ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเกี่ยวกับคนบ้านนอกของ Long เรื่อง "Daphnis and Chloe" มีชื่อเสียงมากที่สุด

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Chagall ทำงานในรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีส่วนร่วมในงานโมเสก เซรามิก สิ่งทอ และประติมากรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาได้สร้างกระเบื้องโมเสกและพรมสำหรับอาคารรัฐสภาในกรุงเยรูซาเลม โดยได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอิสราเอล ในช่วงทศวรรษที่ 1960 - 1970 เขาได้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับของเก่าจำนวนมาก โบสถ์คาทอลิก, โบสถ์นิกายลูเธอรัน, ธรรมศาลา, อาคารสาธารณะยุโรป อเมริกา อิสราเอล นี่คือแผงเซรามิก และหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ในเมืองอัสซี (ซาวอย) และหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารในเมืองเมตซ์ และในธรรมศาลา คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยฮิบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม และในโบสถ์ Fraumünster ในเมืองซูริก และในมหาวิหารแร็งส์ ไมนซ์ (เซนต์สตีเฟน) และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานเหล่านี้ประกอบกับองค์ประกอบการตกแต่งฆราวาสของ Chagall - ภาพวาดบนเพดานของ Paris Opera (1964) และ Metropolitan Opera Theatre ในนิวยอร์ก (1965) โมเสก "The Four Seasons" บนอาคารธนาคารแห่งชาติในชิคาโก (1972) - ปรับปรุงภาษาให้ทันสมัยอย่างรุนแรง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่เสริมแต่งด้วยบทเพลงที่เต็มไปด้วยสีสันอันทรงพลัง

ในปี 1973 Chagall เยือนมอสโกและเลนินกราดเพื่อเชื่อมโยงกับนิทรรศการผลงานของเขาที่ Tretyakov Gallery ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน พิพิธภัณฑ์ผลงานของศิลปิน "Biblical Message" ได้เปิดขึ้นในเมืองนีซในอาคารที่ออกแบบโดย Chagall รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบสถานะ "วัด" ของ Chagall อันเป็นเอกลักษณ์แห่งนี้ให้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ

ในปี 1977 ศิลปินได้รับรางวัลสูงสุดในฝรั่งเศส - ไม้กางเขนขนาดใหญ่พยุหะแห่งเกียรติยศ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 ถึงมกราคม พ.ศ. 2521 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดนิทรรศการเนื่องในโอกาสครบรอบ 90 ปีของ Chagall โดยละเมิดกฎเกณฑ์ที่ห้ามไม่ให้เกียรติศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่

ชีวประวัติโดยละเอียดของ Marc Chagall ที่เขียนโดย Meret Meyer หลานสาวของเขาสามารถพบได้

หากเราขอให้คุณตั้งชื่อภาพวาดชิ้นหนึ่งโดย Marc Chagall เรารับประกันว่าคุณจะตั้งชื่อภาพวาดว่า "เหนือเมือง" คุณเคยเห็นภาพวาดของศิลปินในเวลาต่อมาแตกต่างจากผลงานในยุคแรกของเขาอย่างไร คุณรู้หรือไม่ว่าเขาวาดรูปใครในภาพผู้หญิงทั้งหมดของเขา และเมื่อเขาเริ่มมองเห็นอันตรายต่อชีวิตของชาวยิวเมื่อใด KYKY ร่วมกับแบรนด์ Bulbash® ซึ่งผลิตปฏิทินปีใหม่ที่อุทิศให้กับชาวเบลารุส ศิลปกรรมตัดสินใจศึกษาผลงานสิบชิ้นของ Chagall เพื่อจดจำผลงานที่ควรค่าแก่ภาคภูมิใจ เพื่อที่จะมีบางสิ่งที่จะอวดในการพูดคุยเล็ก ๆ ในกลุ่มสุนทรียศาสตร์

"หญิงชรากับลูกบอล", 2449

ในปี 1906 ซึ่งเป็นปีที่วาดภาพนี้ Marc Chagall ศึกษาวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะของ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นจึงย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณกำลังอ่านเนื้อหานี้ขอบคุณแบรนด์ Bulbash®

ในหนังสือของเขา "ชีวิตของฉัน" Chagall อธิบายช่วงเวลานี้ดังนี้: "เมื่อคว้าเงินได้ยี่สิบเจ็ดรูเบิลซึ่งเป็นเงินเพียงก้อนเดียวในชีวิตที่พ่อมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ - ฉันเป็นเด็กหนุ่มผมแดงและมีผมหยิก ออกเดินทางสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว! น้ำตาและความภาคภูมิใจทำให้ฉันสำลักเมื่อฉันหยิบเงินขึ้นมาจากพื้น - พ่อของฉันโยนมันไว้ใต้โต๊ะ เขาคลานและหยิบขึ้นมา สำหรับคำถามของพ่อ ฉันพูดตะกุกตะกักและตอบว่าฉันต้องการไปโรงเรียนศิลปะ... ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาทำหน้าอย่างไรและพูดอะไร เป็นไปได้มากว่าในตอนแรกเขาไม่พูดอะไรเลยจากนั้นตามปกติเขาก็อุ่นกาโลหะเทชาลงไปแล้วจึงพูดว่า: "เอาล่ะไปถ้าคุณต้องการ" แต่จำไว้ว่า ฉันไม่มีเงินอีกแล้ว คุณรู้. นั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถขูดเข้าด้วยกัน ฉันจะไม่ส่งอะไร คุณไม่สามารถนับมันได้”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall ศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย Nicholas Roerich อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนที่มีชื่ออ่อนโยนเช่นนี้โดยไม่ต้องสอบเข้าสู่ปีที่สามทันที และ "The Old Lady with a Ball" เป็นภาพวาดของ Chagall ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาที่บรรยายในชีวิตของศิลปิน การแสดงออกที่บริสุทธิ์ซึ่งการแสดงออกมีชัยเหนือภาพ

"แบบจำลอง" พ.ศ. 2453

ตอนที่ Chagall เขียนว่า "Model" เขาอาศัยอยู่ในปารีสแล้ว ในช่วงชีวิตนี้ เขาเริ่มคุ้นเคยกับทิศทางทางศิลปะใหม่ๆ: ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ และลัทธิแสดงออก และมีเพียงในฝรั่งเศสเท่านั้นที่เขาเริ่มเรียกตัวเองว่ามาระโกไม่ใช่โมเสสตามธรรมเนียมตั้งแต่แรกเกิด

ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงกำลังวาดภาพ แม้ว่าศิลปินจะแต่งกายด้วยแฟชั่นสไตล์ปารีส แต่บนผนังคุณสามารถเห็นพรมที่มีลักษณะเฉพาะของสลาฟซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับบ้านเกิดของเธอ เราจะไม่เข้าไปค้นหาว่าเขาคือศิลปินของใคร แต่เราจะบอกเป็นนัยว่า Wikipedia ถือว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวรัสเซียและฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิว เกิดในจังหวัด Vitebsk"

และถึงแม้ว่าผู้หญิงบนผืนผ้าใบจะสงบ แต่โทนสีของภาพวาดก็น่าตกใจ เป็นที่ทราบกันดีว่า Chagall เชื่อมโยงเฉดสีแดงกับความวิตกกังวล: เมื่อตอนเป็นเด็กใน Vitebsk ศิลปินตัวน้อยได้เห็นไฟ จากนั้นผู้สร้างในอนาคตก็แทบจะหนีไม่พ้น ดูเหมือนว่าในภาพวาด Chagall ได้รวบรวมความวิตกกังวลและความวิตกกังวลทั้งหมดของเขาที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เพิ่งเกิดขึ้นจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปปารีส

"นักไวโอลิน", 2455-2456

ตามวิถีชีวิตของชาวยิว นักไวโอลินมีความสำคัญมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเกิด ไม่มีงานศพ หรืองานแต่งงานจะเกิดขึ้นไม่ได้หากไม่มีนักดนตรี ดังนั้นนักไวโอลินจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ทุกคน ภาพนี้แสดงให้เห็นเกือบทุกฤดูกาล: ในเบื้องหน้าคือฤดูใบไม้ร่วงสีเหลืองและกลายเป็นฤดูใบไม้ผลิ พื้นหลังเป็นฤดูหนาว

และดูเหมือนว่านักไวโอลินจะประกอบด้วยพื้นที่ที่แตกต่างกันซึ่งกำหนดว่าเขาเป็นคนชาติใดประเทศหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว ภาพทั้งหมดจะเต็มไปด้วยสีสัน ซึ่งถ่ายทอดพลังของศิลปิน คุณรู้ไหมว่าทำไมนักไวโอลินถึงเล่นบนหลังคา? Chagall พูดทั้งซ้ายและขวาว่านี่ไม่ใช่อุปกรณ์ทางศิลปะ: สมมุติว่าเขามีลุงคนหนึ่งซึ่งเมื่อเขาดื่มผลไม้แช่อิ่มก็ปีนขึ้นไปบนหลังคาเพื่อไม่ให้ใครรบกวนเขา สิ่งที่เหลืออยู่คือการยึดถือคำพูดของศิลปิน

"คนรักสีฟ้า", 2457

ซีรีส์ชื่อดังของ Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - อุทิศให้กับผู้หญิงที่รักของเขา - ลูกสาวของนักอัญมณีที่ประสบความสำเร็จ Bella Rosenfeld ภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดขึ้นในช่วงที่พวกเขาแต่งงานกัน แม้ว่าหลังจากเบลลาเสียชีวิตแล้ว Chagall ก็ยังคงรวมเธอไว้ในภาพผู้หญิงของเขาเกือบทั้งหมด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Rosenfeld รอ Chagall เป็นเวลาสี่ปีในขณะที่เขาอยู่ในปารีส หลังจากนั้น Chagall ก็กลับไปที่ Vitebsk เพื่อพา Bella ไปฝรั่งเศส

ภาพวาด “Blue Lovers” ดูมีมนต์ขลังอย่างเห็นได้ชัด พื้นที่และวัตถุบิดเบี้ยวราวกับอยู่ในความฝัน สำหรับศิลปิน สีน้ำเงินคือตัวแทนของพระมารดาของพระเจ้า อาณาจักรแห่งสวรรค์ เป็นสีนี้ที่ Chagall ใช้สื่อถึงความรู้สึกรัก ความสุข และความอ่อนโยน

"ประตูสุสานชาวยิว", 2459

โลกแห่งภาพนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมุ่งหน้าสู่ท้องฟ้า ขณะเดียวกันก็พังทลายลงและวุ่นวาย เมื่อมองเข้าไปใกล้ๆ จะเห็นประตูเก่าอันยิ่งใหญ่ที่เปิดให้ผู้อยู่อาศัยใหม่ การจ้องมองของผู้ดูเดินไปตามเส้นทางจันทรคติไปยังหลุมศพซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ

ระนาบสีแบบนามธรรม คอนทราสต์ ไดนามิกของแสงจันทร์ และท้องฟ้ายามค่ำคืนทำให้ภาพวาดนี้ ดังที่นักวิจัยผลงานของ Chagall ระบุถึงคุณสมบัติของภาพวาดอันศักดิ์สิทธิ์ ในความเป็นจริงสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องเข้าใจก็คือในปี 1916 Chagall ได้เล็งเห็นถึงโศกนาฏกรรมระดับโลกแล้ว

“เหนือเมือง” พ.ศ. 2457-2461

คุณคงรู้จักภาพนี้อย่างแน่นอน แน่นอนว่าเดาได้ไม่ยากเลยว่ามีภาพวาดของศิลปินและเบลล่าภรรยาของเขาอยู่ที่นี่ และพวกมันก็บินเหนือ Vitebsk - นี่ก็เป็นที่เข้าใจได้เช่นกัน

ปฏิทิน Bulbash

Chagall มุ่งมั่นที่จะแสดงให้บุคคลเห็นถึงความไม่ยั่งยืนของเวลาและเขาเสียเวลาไปมากเพียงใด ศิลปินไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับวัตถุต่างๆ ในภาพวาด นี่เป็นเพียงโลกแห่งความทรงจำและความฝันเท่านั้น ไม่มีกฎแห่งฟิสิกส์ ไม่มีตรรกะ มีเพียงจิตวิญญาณที่พุ่งทะยานในโลกโรแมนติกของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Chagall ไม่เพียง แต่วาดภาพคู่รักที่บินได้เท่านั้น แต่สำหรับเขาการบินไม่ใช่งานอดิเรกที่แปลกสำหรับคนเลยและอาจเกิดจากอารมณ์ความรู้สึกที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้เรายังขอให้คุณสังเกตเห็นชายร่างเล็กทางซ้ายใต้รั้วที่กำลังผ่อนคลายตัวเอง - นี่คือความเข้าใจในความรักของ Chagall โลกนี้แบ่งแยกไม่ได้ และการประชดในชีวิตประจำวันอยู่ร่วมกับเนื้อเพลงความรัก ทุกอย่างเป็นเหมือนในชีวิต

"เดิน", 2461

ชายและหญิงอีกครั้ง นอกจากจะจับมือกันแล้วยังไม่มีอะไรสำคัญในโลกในขณะนี้ สองคนนี้เป็นคนจริงๆ อีกครั้ง - มาร์คเองและเบลล่าภรรยาของเขา เขายืนอยู่บนพื้น เธออยู่ในสวรรค์ และในขณะเดียวกันก็จับมือกันเชื่อมต่อโลกดินกับโลกแห่งความฝัน

ภาพวาดทั้งสองนี้ - "เหนือเมือง" และ "เดิน" ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับผลงานของ Chagall มากที่สุดอยู่ในช่วงเวลาระหว่างปี 1914 ถึง 1918 เราสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนของร่างของ Chagall และ Rosenfeld เองซึ่งเป็นบทกวีของทิวทัศน์ของ Vitebsk และ "การเดิน" ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่า ซีรีส์เดียวกันนี้รวมถึงภาพวาด "Double Portrait" และ "Above the City" ใน "ภาพเหมือนคู่" เบลล่านั่งบนไหล่สามีของเธอและเตรียมที่จะกระโดด และในภาพวาด "เหนือเมือง" พวกเขากำลังทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าด้วยกัน “การเดิน” ยังถูกตีความว่าเป็นการหลบหนีจากความเป็นจริงที่การปฏิวัติเป็นตัวแทนในขณะนั้น และชากัลเองก็เขียนว่า: "บางครั้งศิลปินก็ต้องสวมผ้าอ้อม" - เห็นได้ชัดว่าหมายความว่าโลกภายนอกไม่ควรขัดขวางการหลบหนีแห่งจินตนาการอย่างสันติของผู้สร้าง

"ไม้กางเขนสีขาว", 2481

ผลงานสร้างสรรค์ของ Chagall ซึ่งรวบรวมวิสัยทัศน์ของศิลปินเกี่ยวกับโลกร่วมสมัยของเขา นึกถึงสุสานชาวยิวของ Chagall เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว แล้วเปรียบเทียบว่าภาพวาดนี้ดูน่าเศร้ายิ่งกว่านี้มากเพียงใด ให้ความสนใจกับลำแสงสีขาว - มันพาดผ่านรูปภาพจากบนลงล่าง นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่ารายละเอียดนี้เป็นตัวแทนของพระเจ้าเอง แต่ก็ไม่ถูกต้อง คำสั่งของชาวยิวห้ามมิให้พรรณนาถึงพระเจ้า และรังสีที่ส่องสว่างพระคริสต์นี้กลายเป็นตัวตนของความจริงที่ว่าความตายถูกทำลาย พระองค์ทรงบังคับให้เรารับรู้ว่าพระคริสต์ทรงหลับใหลและไม่ตาย

ในภาพคุณสามารถดูได้ รูปสีเขียวมีกระเป๋าพาดบ่า รูปนี้ปรากฏในผลงานหลายชิ้นของ Chagall และได้รับการตีความว่าเป็นนักเดินทางชาวยิวหรือผู้เผยพระวจนะเอลียาห์ นอกจากนี้ตรงกลางขององค์ประกอบยังมีเรือลำหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความหวังที่จะได้รับความรอดจากพวกนาซี

ภาพวาดนี้วาดก่อนสงคราม - ในปีที่พวกนาซีสังหารชาวยิวหลายครั้ง พื้นหลังของภาพนี้แสดงให้เห็นภาพภัยพิบัติ การสังหารหมู่ และการประหัตประหารอย่างแม่นยำ “การตรึงกางเขนสีขาว” เป็นลางสังหรณ์ที่ชัดเจนของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพวาดโปรดของสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิส

"ไฟแต่งงาน", 2488

เช่นเดียวกับภาพวาดเกือบทั้งหมดที่แสดงถึงผู้หญิง ภาพวาดนี้อุทิศให้กับภรรยาคนแรกของศิลปิน เบลล่า Chagall พบเธอในปี 1909 ในเมือง Vitebsk หลังจากการเร่ร่อนของชาวปารีสซึ่งเราได้เขียนไปแล้วหลายปี ซึ่งเราได้เขียนถึงเขาแล้ว เขาได้แต่งงานและอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสามทศวรรษ จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1944 เบลล่ากลายเป็นผู้หญิงหลักในชีวิตของชากัลและเป็นรำพึงหลัก หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Chagall ไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาเก้าเดือนและแม้กระทั่งเมื่อมีความสัมพันธ์กับผู้อื่นเขาก็มักจะเขียนเพื่อเธอและเธอเท่านั้น ความหลงใหลที่โด่งดังของเขาอีกสองคนคือลูกสาวของอดีตกงสุลอังกฤษในสหรัฐอเมริกา Virginia Mankill-Haggard ซึ่งหนีจาก Mark พร้อมกับลูกชายของพวกเขาและ Valentina Brodskaya ลูกสาวของผู้ผลิตเคียฟที่อาศัยอยู่กับ Chagall เป็นเวลา 33 ปีและกลายเป็น ผู้จัดการทีมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา เธอหยุดการสื่อสารกับเวอร์จิเนียลูกชายของเขาและอดีตคนรู้จักหลายคนโดยสิ้นเชิง แต่ Chagall ทำงานหนักมากในช่วงเวลานี้และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

"กลางคืน", 2496

การเคลื่อนไหวและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของศิลปินได้เปลี่ยนทิศทางของการวาดภาพของเขา โลกทัศน์ของ Chagall มีชีวิตชีวาและมีหลายชั้น บางครั้งทำให้ยากต่อการเข้าใจหัวข้อของภาพวาดของเขา ภาพวาดนี้ถูกวาดเมื่อเดินทางกลับปารีสหลังจากอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีก่อนเขาได้พบกับเจ้าของร้านทำหมวกในลอนดอนชื่อ Valentina Brodskaya และเริ่มเปลี่ยนมุมมองต่อโลกและชีวิตในอดีตของเขาอย่างชัดเจน

LLC "พืช Bulbash"
UNP 800009185

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่า “กลางคืน” อันลึกลับ สะท้อนประเด็นทางศาสนาและถ่ายทอดความคิดถึงถึง Vitebsk งานนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความรักของ Chagall ที่มีต่อผู้หญิงด้วย แต่โครงเรื่องไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีการศึกษา ช่วงสี. ไก่สีแดงแสดงถึงความคาดหวังของศิลปินเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและความกังวลที่จะเกิดขึ้น ไก่ยังเกี่ยวข้องกับมุมมองทางศาสนาของ Chagall ธีมของคนบินยังคงดำเนินต่อไป ผู้หญิงคนนั้นดูเหมือนจริง เที่ยวบินเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ และค่ำคืนที่อยู่ด้านหลังก็เน้นย้ำถึงมัน: อิสระอย่างแท้จริงในการเดินทางในฝัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับการอนุมัติจาก Valentina Chagall ก็เริ่มวาดภาพร่างสำหรับหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ ดังนั้น หากคุณอยู่ในอาสนวิหารฝรั่งเศสแห่งเซนต์สตีเฟนในเมตซ์, โบสถ์เยอรมันแห่งเซนต์มาร์ตินและเซนต์สตีเฟนในเมน, มหาวิหารออลเซนต์แห่งอังกฤษใน Toodley, อาคาร UN ในนิวยอร์ก อย่าลืม ถามเกี่ยวกับเขาที่นั่น

ในปีนี้บริษัท Bulbash® ต้องขอบคุณผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินชื่อดังชาวเบลารุส ฉันจึงสร้างปฏิทินต้นฉบับขึ้นมา ผลงานในนั้นอุทิศให้กับปรมาจารย์ผู้โด่งดัง 12 คนของเบลารุส: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda และคนอื่น ๆ แนวคิดนี้ได้รับการเปิดเผยทั้งในผลิตภัณฑ์ Bulbash® Special Art Edition รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น และในปฏิทิน Bulbash® ปี 2018

การบริโภคแอลกอฮอล์มากเกินไปเป็นอันตรายต่อสุขภาพของคุณ

หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดในข้อความ ให้เลือกข้อผิดพลาดนั้นแล้วกด Ctrl+Enter

1. นักเรียนของ Leon Bakst
2. ศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ Marc Chagall

พ่อแม่ของ Marc Chagall ใฝ่ฝันว่าลูกชายของพวกเขาจะเป็นนักบัญชีหรือเสมียน อย่างไรก็ตามเขากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกเมื่ออายุไม่ถึง 30 ปีด้วยซ้ำ Marc Chagall ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในพวกเขาไม่เพียงแต่ในรัสเซียและเบลารุสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และอิสราเอลด้วย ในทุกประเทศที่เขาอาศัยและทำงานอยู่.

นักเรียนของ Leon Bakst

Marc Chagall (Moishe Segal) เกิดในย่านชานเมืองของชาวยิว Vitebsk เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 เขาได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่บ้าน เช่นเดียวกับชาวยิวส่วนใหญ่ในเวลานั้น โดยศึกษาโตราห์ ทัลมุด และฮีบรู จากนั้น Chagall ก็เข้าโรงเรียนสี่ปี Vitebsk ตั้งแต่อายุ 14 ปีเขาเรียนวาดภาพกับศิลปิน Vitebsk Yudel Pan ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของชาวยิวเป็นนักวิชาการ ทำงานบ้าน และ ประเภทแนวตั้งและในทางกลับกันนักเรียนของเขาโน้มตัวไปทางเปรี้ยวจี๊ด แต่การทดลองวาดภาพอันกล้าหาญของ Chagall รุ่นเยาว์ทำให้ครูผู้มากประสบการณ์ตกใจมากจนเขาเริ่มเรียนกับศิลปินหนุ่มฟรีและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เชิญ Chagall รุ่นเยาว์ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนกับที่ปรึกษาของเมืองหลวง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการตีพิมพ์นิตยสารศิลปะแนวหน้าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมีการจัดนิทรรศการศิลปะตะวันตกร่วมสมัย

“ เมื่อคว้าเงินได้ยี่สิบเจ็ดรูเบิลซึ่งเป็นเงินเพียงก้อนเดียวในชีวิตที่พ่อมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ - ฉันซึ่งเป็นชายหนุ่มผมหยิกแก้มสีดอกกุหลาบและผมหยิกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน สำหรับคำถามของพ่อ ฉันพูดตะกุกตะกักและตอบว่าฉันอยากจะไปโรงเรียนศิลปะ”

มาร์ค ชากัล

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of Artists และในสตูดิโอของ Govelius Seidenberg และศึกษาการวาดภาพกับ Lev Bakst ในเวลานี้ภาษาศิลปะของ Chagall กำลังก่อตัวขึ้น: เขาเขียนผลงานในยุคแรกด้วยจิตวิญญาณแห่งการแสดงออกและลองใช้เทคนิคและเทคนิคการวาดภาพใหม่ ๆ

ในปี 1909 Chagall กลับไปที่ Vitebsk เขาเล่าถึงการเดินไปตามถนนในเมืองเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ: “เมืองนี้ระเบิดดังเสียงไวโอลิน และผู้คนก็ออกจากสถานที่เดิมๆ และเริ่มเดินขึ้นเหนือพื้นดิน เพื่อนของฉันนั่งพักผ่อนบนหลังคา สีสันต่างๆ ผสมกัน กลายเป็นไวน์ และเกิดฟองบนผืนผ้าใบของฉัน".

ในภาพเขียนของศิลปินหลายชิ้น คุณสามารถเห็นเมืองในต่างจังหวัดนี้ เช่น รั้วง่อนแง่น สะพานหลังค่อม ถนนอิฐ โบสถ์เก่าซึ่งเขามักจะเห็นจากหน้าต่างห้องทำงานของเขา

ที่นี่ใน Vitebsk Chagall ได้พบกับความรักและรำพึงเพียงคนเดียวของเขา - Bella Rosenfeld

“ เธอดู - โอ้ตาของเธอ! - ฉันด้วย.<...>และฉันก็รู้ว่านี่คือภรรยาของฉัน ดวงตาเปล่งประกายบนใบหน้าซีด ใหญ่นูนดำ! นี่คือดวงตาของฉัน จิตวิญญาณของฉัน”

มาร์ค ชากัล

ผืนผ้าใบของเขาเกือบทั้งหมดประกอบด้วย ภาพผู้หญิงมีภาพ Bella Rosenfeld - "เดิน", "ความงามในปกขาว", "เหนือเมือง"

มาร์ค ชากัล. "วันเกิด". พ.ศ. 2458

มาร์ค ชากัล. "เดิน". พ.ศ. 2460

มาร์ค ชากัล. "เหนือเมือง". พ.ศ. 2461

ภาพวาดของชาวปารีสบนชุดราตรี

ในปีพ. ศ. 2454 Chagall ได้พบกับรอง รัฐดูมา Maxim Vinaver และเขาช่วยศิลปินไปปารีส ในเวลานั้นศิลปิน นักเขียน และกวีแนวหน้าชาวรัสเซียจำนวนมากอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส พวกเขามักจะพบปะกับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติและหารือเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพและวรรณกรรม ในการประชุมดังกล่าว Chagall ได้พบกับกวี Guillaume Apollinaire และ Blaise Cendrars และผู้จัดพิมพ์ Gerwarth Walden

ในปารีส Chagall เห็นบทกวีในทุกสิ่ง: “ในสิ่งของและในผู้คน ตั้งแต่คนทำงานธรรมดาๆ ในชุดเสื้อสีน้ำเงินไปจนถึงแชมป์เปี้ยนแห่ง Cubism ที่มีความซับซ้อน มีความรู้สึกที่ไร้ที่ติในเรื่องสัดส่วน ความชัดเจน รูปแบบ และความงดงาม”. Chagall เข้าร่วมชั้นเรียนในสถาบันการศึกษาหลายแห่งพร้อมกัน ในขณะเดียวกันก็ศึกษาผลงานของ Eugene Delacroix, Vincent Van Gogh และ Paul Gauguin ไปพร้อมๆ กัน ขณะเดียวกันศิลปินก็กล่าวว่า “ไม่มีสถาบันการศึกษาใดสามารถให้ทุกสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากการเดินเล่นรอบปารีส เยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ และการดูหน้าต่างร้านค้า”.

มาร์ค ชากัล. "เจ้าสาวกับพัด" พ.ศ. 2454

มาร์ค ชากัล. "วิวปารีสจากหน้าต่าง" พ.ศ. 2456

มาร์ค ชากัล. "ฉันและหมู่บ้าน" พ.ศ. 2454

หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่ "รังผึ้ง" ซึ่งเป็นอาคารที่ศิลปินต่างชาติผู้ยากจนอาศัยและทำงานอยู่ ที่นี่เขาเขียนว่า "Bride with a Fan", "View of Paris from the Window", "Me and the Village", "Self-Portrait with Seven Fingers" เงินที่ Vinaver ส่งให้เขานั้นเพียงพอสำหรับสิ่งจำเป็นที่จำเป็นเท่านั้น ซึ่งได้แก่ อาหารและค่าเช่าสำหรับเวิร์คช็อป ผืนผ้าใบมีราคาแพง ดังนั้น Chagall จึงวาดภาพมากขึ้นบนผ้าปูโต๊ะ ผ้าปูที่นอน และชุดนอนที่ขึงบนเปลหาม เนื่องด้วยความจำเป็น เขาจึงขายภาพวาดของเขาในราคาถูกและจำนวนมาก

Chagall ไม่ได้เข้าร่วมสมาคมหรือกลุ่ม เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาไม่มีทิศทางมีแต่เท่านั้น “สีสัน ความบริสุทธิ์ ความรัก”.

“ฉันไม่ได้โกรธเคืองกับแนวคิดของพวกเขา [พวกคิวบิสต์] เลย “ให้พวกเขากินลูกแพร์บนโต๊ะสามเหลี่ยมเพื่อสุขภาพของพวกเขา” ฉันคิด<...>ศิลปะของฉันไม่ได้ให้เหตุผล มันเป็นตะกั่วหลอมเหลว สีฟ้าของจิตวิญญาณที่หลั่งไหลลงบนผืนผ้าใบ ลงด้วยความเป็นธรรมชาติ อิมเพรสชั่นนิสม์ และความสมจริงแบบลูกบาศก์! พวกเขาน่าเบื่อและน่ารังเกียจสำหรับฉัน”

มาร์ค ชากัล

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2456 ผู้จัดพิมพ์ Herwart Walden เชิญ Chagall เข้าร่วมงาน German Autumn Salon แห่งแรก ศิลปินเสนอภาพวาดของเขาสามภาพ: “อุทิศให้กับเจ้าสาวของฉัน” “โกรธา” และ “รัสเซีย ลาและอื่น ๆ ” ภาพวาดของเขาได้ถูกจัดแสดงร่วมกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยจาก ประเทศต่างๆ. หนึ่งปีต่อมา Walden ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของ Chagall ในกรุงเบอร์ลิน - ในกองบรรณาธิการของนิตยสาร Der Sturm นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดบนผ้าใบ 34 ภาพ และภาพวาดบนกระดาษ 160 ภาพ สังคมและนักวิจารณ์ต่างชื่นชมผลงานที่นำเสนอเป็นอย่างมาก ศิลปินมีผู้ติดตามเพิ่มขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อมโยงพัฒนาการของลัทธิแสดงออกของชาวเยอรมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมากับภาพวาดของ Chagall

Chagall - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ Vitebsk

ในปี 1914 Chagall กลับไปที่ Vitebsk และ ปีหน้าแต่งงานกับเบลลา โรเซนเฟลด์ คนรักของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะกลับไปปารีสกับภรรยา แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้ทำลายแผนการของเขา ศิลปินรอดจากการถูกส่งไปแนวหน้าโดยรับราชการในคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหารเปโตรกราด ในเวลานี้ Chagall ทำงานวาดภาพไม่บ่อยนัก: เขาต้องให้ความสำคัญกับงานและครอบครัวเป็นอย่างมาก ในปี 1916 เขากับเบลล่ามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อไอดา ในช่วงเวลาที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักเมื่อ Marc Chagall อยู่ในสตูดิโอ เขาได้วาดภาพวิวของ Vitebsk ภาพเหมือนของ Bella และผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับสงคราม

Marc และ Bella Chagall กับลูกสาว Ida พ.ศ. 2467 รูปถ่าย: kulturologia.ru

มาร์ค และเบลล่า ชากัล ปารีส. พ.ศ. 2472 รูปภาพ: orloffmagazine.com

มาร์ค และเบลล่า ชากัล รูปถ่าย: posta-magazine.ru

หลังการปฏิวัติ Marc Chagall กลายเป็นผู้บัญชาการฝ่ายศิลปะในจังหวัด Vitebsk ในปี 1919 เขาได้จัดตั้งโรงเรียนศิลปะ Vitebsk ในคฤหาสน์แห่งหนึ่งที่เป็นของกลาง

“ความฝันที่ว่าเด็กๆ ของคนยากจนในเมือง ที่ไหนสักแห่งในบ้านของพวกเขาที่กระดาษสกปรกด้วยความรัก จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานศิลปะกำลังเป็นจริง... เราสามารถ “เล่นด้วยไฟ” ได้อย่างหรูหราได้ และภายในกำแพงของเราก็มีคู่มือและเวิร์คช็อปต่างๆ มากมาย เป็นตัวแทนและดำเนินการอย่างอิสระทุกทิศทางจากซ้ายไป “ขวา” รวม”

มาร์ค ชากัล

นักเรียนในโรงเรียนทำโปสเตอร์พร้อมสโลแกน ป้ายโฆษณา และในวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกเขาทาสีผนังและรั้วด้วยฉากการปฏิวัติ Marc Chagall ได้สร้างระบบการประชุมเชิงปฏิบัติการฟรีที่โรงเรียน ศิลปินที่จัดเวิร์กช็อปสามารถใช้วิธีการสอนของตนเองได้ Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan สอนที่นี่ Marc Chagall เสนอให้เป็นหัวหน้าแผนกเตรียมการให้กับ Yudel Peng ครูเก่าของเขา

อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งก็เกิดขึ้นภายในทีมในไม่ช้า โรงเรียนได้รับความคิดแบบ Suprematist และ Chagall ก็เดินทางไปมอสโคว์ ในมอสโก ศิลปินสอนการวาดภาพให้กับเด็กๆ ในอาณานิคมสำหรับเด็กข้างถนน และวาดภาพทิวทัศน์ให้กับ Jewish Chamber Theatre เขาไม่ละทิ้งความคิดที่จะกลับไปปารีส แต่การข้ามพรมแดนในเวลานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย

นักวาดภาพประกอบของ Gogol, Long, Lafontaine

Marc Chagall มีโอกาสออกจากสหภาพโซเวียตในปี 1922 ในการเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกในกรุงเบอร์ลิน ศิลปินได้หยิบภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาออกมา จากนั้นจึงออกไปอยู่กับครอบครัว นิทรรศการประสบความสำเร็จ สื่อมวลชนตีพิมพ์บทวิจารณ์อย่างล้นหลามเกี่ยวกับผลงานของเขา ผู้จัดพิมพ์ตีพิมพ์ชีวประวัติและแคตตาล็อกภาพวาดของ Chagall ในทุกภาษาของยุโรป

ศิลปินอยู่ในเบอร์ลินมานานกว่าหนึ่งปี เขาศึกษาเทคนิคการพิมพ์หิน - การพิมพ์ภาพวาดโดยใช้การพิมพ์

“เมื่อฉันหยิบหินพิมพ์หินหรือแผ่นทองแดง สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันมีเครื่องรางอยู่ในมือ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันสามารถใส่ความเศร้าและความสุขทั้งหมดไว้กับมันได้…”

มาร์ค ชากัล

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2466 ชากัลล์กลับมาปารีส ภาพวาดที่เขาทิ้งไว้ที่ Paris Hive หายไปแล้ว ศิลปินได้ฟื้นคืนบางส่วนจากความทรงจำ รวมถึง “พ่อค้าวัว” และ “วันเกิด”

ในไม่ช้า Marc Chagall ก็กลับมาพิมพ์หินอีกครั้ง เพื่อนของเขาซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์ Ambroise Vollard แนะนำให้สร้างภาพแกะสลักสำหรับ Dead Souls ของ Nikolai Gogol "Dead Souls" สองเล่มวางจำหน่ายในจำนวนจำกัด - เพียง 368 ชุดเท่านั้น เป็นฉบับสำหรับนักสะสม ภาพประกอบแต่ละภาพในหนังสือเล่มนี้มีหมายเลขและลงนามโดยศิลปิน และกระดาษทำมือได้รับการคุ้มครองโดย Ames Mortes - ลายน้ำ "Dead Souls" งานแกะสลักหนึ่งชุด - ผลงาน 96 ชิ้น - ได้รับการบริจาคโดย Marc Chagall ให้กับ Tretyakov Gallery

ในปี พ.ศ. 2487 เขาเตรียมเดินทางกลับปารีสโดยได้รับการปลดปล่อยจากชาวเยอรมัน แต่ทุกวันนี้เบลล่าเสียชีวิตกะทันหัน Chagall ให้ความสำคัญกับการสูญเสียอย่างจริงจัง เขาไม่ได้วาดภาพมาเก้าเดือนแล้ว และเมื่อเขากลับมาสร้างสรรค์อีกครั้ง เขาได้สร้างผลงานสองชิ้นที่อุทิศให้กับเบลล่า - "เทียนแต่งงาน" และ "รอบตัวเธอ"

มาร์ค ชากัล. เทียนแต่งงาน. พ.ศ. 2488

มาร์ค ชากัล. รอบตัวเธอ (ในความทรงจำของเบลล่า) พ.ศ. 2488

หลังจากนั้น Marc Chagall ก็แต่งงานอีกสองครั้ง ครั้งแรกกับนักแปลชาวอเมริกัน Virginia McNeill-Haggard ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ David และจากนั้นก็ไปที่ Valentina Brodskaya

ศิลปินยังคงวาดภาพหนังสือ วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง และทำกระจกสีสำหรับอาสนวิหารและธรรมศาลา ตามคำร้องขอของ André Malraux รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส Chagall ได้ทาสีเพดานที่ Paris Grand Opera นี่เป็นสถาปัตยกรรมคลาสสิกชิ้นแรกที่ได้รับการตกแต่งโดยศิลปินแนวหน้า Chagall แบ่งเพดานออกเป็นช่วงสีต่างๆ โดยแต่ละฉากเขาบรรยายฉากจากการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ เงาช่วยเสริมฉากเวที หอไอเฟลและบ้าน Vitebsk Marc Chagall ยังสร้างสรรค์งานโมเสกสำหรับอาคารรัฐสภาในอิสราเอล และงานผนังอันงดงามอีกสองชิ้นสำหรับ Metropolitan Opera ในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1973 Marc Chagall เยือนสหภาพโซเวียต ที่นี่เขาจัดนิทรรศการผลงานที่ State Tretyakov Gallery หลังจากนั้นเขาได้บริจาคภาพวาดหลายภาพให้กับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์ Pushkin

ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส นั่นคือ Grand Cross of the Legion of Honor ในปลายปีเดียวกันซึ่งเป็นวันครบรอบของ Chagall นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินก็จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Chagall เสียชีวิตในคฤหาสน์ใน Saint-Paul-de-Vence เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่นในโพรวองซ์

มาร์ค ชากัล

จิตรกรชาวยิว ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักอนุสาวรีย์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20

ชะตากรรมของ Chagall เชื่อมโยงกับสองเมืองอย่างแยกไม่ออก - เบลารุส Vitebsk ซึ่งเขาเป็นคนพื้นเมืองและปารีสที่ซึ่ง Marc สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะจิตรกร

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าผลงานของ Chagall มาจากโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่แห่งปารีสโดยเฉพาะ ในงานของเขา Chagall สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมสมัยใหม่ได้ สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

เขามีชีวิตที่ยืนยาวสดใสและมีชีวิตชีวาซึ่งมีทุกสิ่ง - ทั้งผู้ถูกเนรเทศและ ความรักที่ยิ่งใหญ่และความสำเร็จอันแสนวิเศษ

Marc Chagall - "นักไวโอลิน", 2455

มีจำหน่ายในเบลารุสทางตะวันตกเฉียงเหนือ เมืองเก่าวีเต็บสค์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้มีการกำหนด "ความซีดจางของการตั้งถิ่นฐาน" ซึ่งกำหนดสถานที่อยู่อาศัยของประชากรชาวยิวที่ส่งต่อไปยังจักรวรรดิรัสเซียหลังจากการแบ่งโปแลนด์

มีชาวยิวยากจนอยู่ที่นี่มากมาย รวมถึงครอบครัว Chagall ด้วย Young Khatskel-Mordukh Chagall ทำงานเป็นเสมียนใน ร้านขายปลาใน Peskovatiki ซึ่งเป็นย่านชาวยิวของเมือง และภรรยาสาวของเขา Feige-Ite กำลังนั่งอยู่ที่บ้านโดยคาดหวังว่าจะมีลูกคนแรก

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk หรือ Liozno ซึ่งอยู่ห่างจากศูนย์กลางจังหวัด 40 กิโลเมตรมีเด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในโลกซึ่งมีชื่อว่า Moisha หรือ Mark (นี่คือสัญชาติ ชื่อรัสเซียชากาล)

เขาเป็นเด็กที่เชื่อฟัง มีความมุ่งมั่น และจริงจังเกินกว่าอายุของเขา แต่ยังไม่มีใครรู้ว่าในครอบครัวที่เรียบง่ายและยากจนนี้ อัจฉริยะที่แท้จริงกำลังเติบโตขึ้น

Mark Zakharovich เป็นเด็กผู้ศรัทธามาตลอดชีวิต และนี่คือหนึ่งในสถานการณ์สำคัญที่ช่วยให้เราเข้าใจเคล็ดลับความสำเร็จของจิตรกรที่น่าทึ่งคนนี้ หนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดเขาก็ไม่สิ้นหวัง ศรัทธาไม่อนุญาตให้สิ่งนี้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว ความสิ้นหวังก็เป็นหนึ่งในบาป ทุกสิ่งจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นน้ำพระทัยของพระเจ้า รวมถึงความล้มเหลวด้วย

Chagall มีอายุยืนยาว - เกือบ 98 ปี และเขาเสียชีวิตในปี 2528

Khatskel-Mordukh พ่อของ Mark เป็นคนมีจิตใจดี เงียบขรึม เคร่งศาสนามาก และใจดีอย่างเหลือล้น เขาไม่เคยลงโทษเด็กในเรื่องใดเลย

แม่ของมาร์คเป็นผู้หญิงที่แตกต่างออกไป เธอเป็นผู้หญิงช่างพูด มีพลัง และกล้าได้กล้าเสีย เมื่อสถานการณ์อันตรายเกิดขึ้นในครอบครัว พ่อที่ไม่แน่ใจก็พึ่งแม่

Marc Chagall – “คนตาย”, 1908

ในปี 1900 มาร์กมีอายุได้ 13 ปี และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาถูกส่งไปโรงเรียนอาชีวศึกษาสี่ปี Vitebsk

การศึกษาสี่ปี - มาร์คสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในฤดูใบไม้ผลิปี 2448 - ไม่ได้อยู่ในความทรงจำของ Chagall นานเป็นพิเศษ

ในวัยเด็ก วัยรุ่น และระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนอาชีวศึกษา มาร์กก็วาดภาพอยู่เสมอ ไม่มีใครให้ความสนใจกับความสามารถของเขา โดยคิดว่าการวาดภาพเป็นเพียงความสนุกสนานแบบเด็ก ๆ นอกจากนี้มาร์คยังวาดผิดปกติ - เขาถูกดึงดูดมากกว่า การผสมสีกว่าแบบฟอร์ม

ในปี 1905 คำถามเกี่ยวกับอนาคตของชายหนุ่มเกิดขึ้น “เต็มกำลัง” มาร์คอายุ 17 ปี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินที่น่าทึ่ง Yuri Moiseevich (Yudel) Pan อาศัยอยู่ใน Vitebsk Peng เป็นนักเรียนของ Repin ศึกษาที่สถาบันจิตรกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองปี และกลับมาที่ Vitebsk เพื่อก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ

Marc Chagall ก็มาที่นี่เพื่อโรงเรียนของ Peng ในปี 1905 แม่ของเขาพาเขามาซึ่งเป็นคนเดียวในครอบครัวใหญ่ที่ชื่นชมความสามารถทางศิลปะของชายหนุ่มและเชื่อในตัวเขา

ปัญหาหลักคือคุณต้องจ่ายเงินเพื่อเรียนการวาดภาพ และพ่อของฉันก็ยังมีรายได้เพนนี และแม่ของฉันก็ไม่ได้ทำงานเลย และมีลูกๆ 10 คนในครอบครัว...

หลังจากสองเดือนของการเรียนกับศิลปิน Vitebsk ที่เก่งที่สุดมาร์คบอกพ่อแม่ของเขาว่าเขาต้องออกจากเมืองไปยังที่ที่ "จิตรกรตัวจริง" เรียนอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“อาดัมและเอวา”, 2455

ในที่สุดเขาก็ได้รับการปล่อยตัวและมาร์กก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนแรกมันยากมาก เขาจำเป็นต้องอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่ง กินอะไรบางอย่าง และแต่งตัวด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในที่สุดฉันก็ได้งานรีทัชภาพให้ช่างภาพได้ จากนั้น - ในฐานะผู้ออกแบบป้ายร้าน ไม่มีอะไรที่ได้ผลกับอพาร์ทเมนต์ - มาร์คใช้เวลาทั้งคืนในบ้านยากจนสำหรับคนจนกับคนรู้จักทั่วไปและได้รับการว่าจ้างให้เป็นยามที่เดชาในฤดูหนาว

แต่ความยากลำบากทั้งหมดก็จางหายไปก่อน ปัญหาหลัก- ไปโรงเรียนศิลปะ ความพากเพียรของ Chagall ได้รับรางวัล เขาสามารถเป็นนักเรียนของโรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะของ Nicholas Roerich ที่นี่เขาเรียนมาสองปี

ครูศิลปะเชื่ออย่างจริงใจว่า Chagall เพียง... วาดรูปไม่เป็น

แต่ชากาลก็ดื้อรั้นไปตามทางของตัวเองและไม่ฟังใครเลย หลังจากเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปเป็นเวลาสองปีและประหยัดเงินได้ Mark ก็เข้าสตูดิโอส่วนตัวของ Seidenberg ซึ่งครูของเขาเป็นศิลปินละครและศิลปินกราฟิก Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky

แล้วชากาลก็ต้องเผชิญกับการขาดความเข้าใจจากอาจารย์ แทนที่จะขยัน "ลอกเลียนแบบ" นักเรียนกลับยังคงวาดภาพทิวทัศน์ในเมืองเล็กๆ ของเขาและ... ผู้คนที่บินได้ต่อไปอย่างดื้อรั้น

ฉันต้องออกจาก Dubrovsky ในปี 1909 Chagall เข้าโรงเรียนศิลปะส่วนตัวของ Elena Nikolaevna Zvantseva และอีกครั้งไม่นานนัก ความขัดแย้งแบบเดียวกันระหว่างครูและนักเรียน เขาชื่นชอบครูของเขา เขาเขียนด้วยวิธีอื่นไม่ได้

ชีวิตเป็นเรื่องยากมากสำหรับมาร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้ยากจน แต่เป็นขอทาน

วันที่เขากินข้าวเช้ากลายเป็นวันหยุด

เขาหิวตลอดเวลา และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือจากความหิวโหยและความหนาวเย็นจากการไร้ที่อยู่และการถูกทำลายล้างอย่างต่อเนื่อง Chagall ไม่สิ้นหวังไม่ปล่อยมือและไม่ป่วย

ในท้ายที่สุด Chagall ก็ออกจากการเป็นเด็กฝึกงาน - ในไม่ช้า ด้วยเหตุผลทางการเงิน และตระหนักว่ามันไม่ได้ให้อะไรใหม่แก่เขาเลย

ในปี 1908 มาร์กก็ค้นพบในที่สุด ที่อยู่อาศัยที่ทนได้และสาบานว่าจะสัญญาว่าจะชำระเงินให้เจ้าของบ้านทันที ต้องไปทำงานแล้ว Chagall ก้าวไปสู่คนแรกของเขา ทำงานอย่างมืออาชีพ. มันคือภาพวาด "Dead Man" ที่สร้างขึ้นในสไตล์นีโอดึกดำบรรพ์

ในการเยี่ยมบ้านครั้งหนึ่งของเขา ย้อนกลับไปในปี 1909 มาร์กได้พบกับลูกสาวของเบลล่า โรเซนเฟลด์ ซึ่งเป็นลูกสาวของร้านขายอัญมณีในวิเทบสค์ จากนั้นมาร์คก็ออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การติดต่อระหว่างคนหนุ่มสาวเริ่มขึ้น

หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2453 ทั้งคู่ก็กลายเป็นเจ้าสาวและเจ้าบ่าว แต่พวกเขาแต่งงานกันไม่ได้ - พ่อแม่ของเบลล่าซึ่งปฏิบัติต่อมาร์กอย่างดี ทำให้เขาสัญญาว่าลูกสาวของพวกเขาจะกลายเป็นภรรยาของชากัลก็ต่อเมื่อเขาสามารถเลี้ยงดูเธอได้อย่างเพียงพอ

พวกเขาเลิกกัน มาร์คออกจากวีเต็บสค์และฝังความฝันที่จะแต่งงานกับเบลล่าโดยทั่วไป ขอบคุณพระเจ้า Chagall ที่ไม่ยอมแพ้ต่อความฝัน แต่เบลล่ายังรอ และคนหนุ่มสาวเหล่านี้มีความก้าวหน้ามาก ชีวิตมีความสุข. ความรักที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงและครอบครัวที่ยอดเยี่ยม คุณต้องอดทนอีกสักหน่อย...สี่ปี

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2454 Maxim Moiseevich Vinaver ทนายความชื่อดังซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรกๆ ของ State Duma สัญชาติยิว เข้ามาในร้านขายงานศิลปะบนถนน Nevsky Prospekt Vinaver ชอบภาพวาดของ Chagall ผู้ขายต้องการสามรูเบิลสำหรับภาพวาดแต่ละภาพ แล้ววินาเวอร์ก็พูดอย่างเย็นชา

“สงคราม” พ.ศ. 2507

ฟังนะที่รัก ฉันจะไม่ซื้อภาพวาดเหล่านี้ และคุณจะไม่ขายพวกเขา พรุ่งนี้ในเวลานี้ นำ Chagall นี้มาที่นี่ ฉันอยากคุยกับเขา

พวกเขาพบกันในวันรุ่งขึ้น Vinaver จ้องมองภาพวาดและภาพวาดเป็นเวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็บอกเจ้าของร้านว่าเขาเอาทุกอย่างไปจ่ายหนึ่งร้อยรูเบิลแล้วพามาร์กออกไปที่ถนน

อย่าก้าวเท้ามาที่นี่อีก และคุณไม่จำเป็นต้องมีเงินจำนวนนี้ ฉันซื้อภาพวาดของคุณจากคุณเป็นการส่วนตัว - คนละห้าร้อยรูเบิล

มาร์คกระพริบตาด้วยความสับสน และเมื่อธนบัตรหนึ่งพันรูเบิลอยู่ในมือของเขา ไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองและวินาเวอร์... เขาเริ่มร้องไห้...

พวกเขาพูดคุยกันเป็นเวลานานหลายชั่วโมง เราเดินไปตามเนฟสกี้ Vinaver ซื้อพาย - มาร์คหิวมาก ในที่สุด Maxim Moiseevich กล่าวว่า:

ฟังนะมาร์ค คุณเป็นศิลปิน จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และเก่งมาก และคุณไม่ควรเรียนที่นี่ คุณต้องไปปารีส...คุณจะไปที่นั่นทันที ฉันจะร้องไห้…

ในปี 1926 Chagall ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส ทราบข่าวการเสียชีวิตของ Vinaver และเขาเขียนว่า: “วันนี้ฉันจะพูดด้วยความเสียใจอย่างยิ่งว่าผู้เป็นที่รักของฉันซึ่งเกือบจะเป็นพ่อของเขาก็เสียชีวิตไปพร้อมกับเขาด้วย พ่อของฉันให้กำเนิดฉัน และ Vinaver ทำให้เขากลายเป็นศิลปิน หากไม่มีเขา ฉันคงเป็นช่างภาพในวีเต็บสค์ และคงจะไม่รู้เกี่ยวกับปารีสเลย”

ในไม่ช้าทุกอย่างก็เปลี่ยนไป Maxim Moiseevich ซึ่งมีสายสัมพันธ์ที่ดีทำให้ Chagall กลายเป็นผู้รับทุนของ St. Petersburg Art Academy จริงอยู่ ปรากฏในภายหลังว่า Vinaver ส่งค่าจ้างรายเดือนให้ Chagall... จากเงินของเขาเอง และมาร์ครู้เรื่องนี้สายเกินไป

ในตอนแรกชากัลล์ขี้อายมากปฏิเสธที่จะไปปารีส แต่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 Marc Chagall ไปปารีส

มาร์คตกหลุมรักปารีส เขาชื่นชอบเมืองนี้ ฉันยกย่องเทิดทูนยกย่องเขา Chagall มีวลีที่ว่า "ปารีสคือ Vitebsk ที่สอง"

เขาโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อน ๆ ของเขา และต้องขอบคุณความจริงที่ว่า Chagall เองก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่ดึงดูดคนที่สดใสมีความสามารถใจดีและมีน้ำใจเหมือนแม่เหล็ก

วันหนึ่งในปี 1912 นักข่าว Anatoly Lunacharsky เดินทางจากรัสเซียไปปารีส ผู้สื่อข่าวหนังสือพิมพ์ "Kyiv Mysl" Lunacharsky กลายเป็นหนึ่งในเพื่อนของ Chagall จากนั้นเพื่อนผู้มีอิทธิพลก็ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

ในปี 1912 Chagall ได้ส่งภาพวาดของชาวปารีสชิ้นแรกไปที่ Autumn Salon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยจัดแสดงร่วมกับผลงานของกลุ่ม “โลกแห่งศิลปะ” และในปี 1913 ภาพวาดของ Mark ถูกนำเสนอในมอสโกที่นิทรรศการ "Target"

“คู่รักทั่วเมือง” พ.ศ. 2461

Chagall ค่อยๆกลายเป็นจิตรกรชื่อดัง ในอีกสี่ปี ดำเนินการโดยเขาในปารีส มันได้เปลี่ยนมาจากต่างจังหวัด ศิลปินผู้มุ่งมั่นที่ไม่รู้จักจนกลายมาเป็นจิตรกรผู้สร้างสรรค์และสร้างสรรค์

การทำความเข้าใจและการยอมรับภาพวาดของ Chagall ต้องมีการเตรียมการบางประการ

ในช่วงสี่ปีที่ชากัลอยู่ในปารีส เขาวาดภาพ... หลายร้อยภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณได้อย่างแม่นยำ มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่พอ ๆ กับของ Picasso ผู้สร้างผลงานประมาณ 80,000 ชิ้น

สไตล์ที่น่าทึ่งของ Chagall ซึ่งไม่มีชื่อ กำหนดโดย Guillaume Apollinaire เขามาที่สตูดิโอของ Chagall และนั่งประมาณหนึ่งชั่วโมง จากนั้นเขาก็ลุกขึ้นและพึมพำอย่างเขินอาย: “เหนือธรรมชาติ!” Apollinaire เรียกสไตล์ของ Chagall ว่า "ลัทธิเหนือธรรมชาติ" ซึ่งก็คือ "ลัทธิเหนือธรรมชาติ"

ภายในปี 1914 ตำแหน่งของ Marc Chagall วัย 27 ปีในภาพวาดยุโรปสมัยใหม่ได้รับการยอมรับอย่างมากจนเขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้ง "ลัทธิการแสดงออกใหม่" เขาไม่ยากจนเหมือนเมื่อสี่ปีที่แล้วอีกต่อไป

ข้างหน้าเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Chagall นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขามีการวางแผนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 ในกรุงเบอร์ลิน

นิทรรศการเพิ่งเปิดไม่นาน ทำให้ Chagall ได้รับประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจและน่าตื่นเต้นมากมาย เขาเตรียมพร้อมที่จะไป Vitebsk - น้องสาวของเขากำลังจะแต่งงาน

Mark Zakharovich กำลังจะไปที่ Vitebsk ไม่เกินสิ้นฤดูร้อน สองเดือนก็เท่านั้นเอง แล้วเดินทางกลับเบอร์ลินเพื่อเก็บผลงานนิทรรศการ จากนั้นไปปารีสเพื่อทำงานและทำงาน เขารู้ไหมว่า "การออกเดทกับ Vitebsk" ของเขาจะยืดเยื้อไปอีก 10 ปี? แทบจะไม่…

ใน Vitebsk เขาได้พบกับเบลล่า ปรากฎว่าเธอรอเขามาสี่ปีแล้ว ตอนนี้ Chagall ไม่ได้ยากจนอีกต่อไปแล้ว และพ่อแม่ของลูกสะใภ้ก็มอง Chagall แตกต่างออกไป ต้องใช้เวลาอีกปีกว่าจะพูดคุยถึงเรื่องงานแต่งงาน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2457 งานแต่งงานของน้องสาวของมาร์กเกิดขึ้น แล้วสงครามก็เริ่มขึ้น

ไม่มีใครในรัสเซียจะยืนร่วมพิธีร่วมกับศิลปินชาวยิวได้ ในปี พ.ศ. 2458 Chagall ได้รับหมายเรียก แต่เขาสามารถได้ “ตั๋วขาว” ออกมา ปลดจากแนวหน้าและวิธีแก้ปัญหาทั้งหมดของเขา ฉันต้องออกจากบ้านใน Vitebsk และย้ายไปที่ Petrograd

แต่ก่อนหน้านั้นในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2458 ที่เมือง Vitebsk ในบ้านพ่อแม่ของ Mark Zakharovich งานแต่งงานเกิดขึ้นกับ Bello และแม้จะเกิดสงครามอันดุเดือด แต่ก็เป็นวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของศิลปิน

พระเจ้ามอบของขวัญอันหรูหราให้พวกเขา - พระองค์ทรงมอบความรักอันยิ่งใหญ่แก่พวกเขา ตลอดชีวิตจวบจนตายตลอดไป

ตลอดชีวิตของเขาไม่ว่าชะตากรรมของมาร์คจะพาเขาไปที่ไหน เบลล่าก็อยู่ที่นั่นเสมอ

หลังจากเบลล่าเขามีความรักและอีกคนก็มีความสุขมากเช่นกัน การแต่งงาน. แต่มีเพียงเบลล่าเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา

“รถม้าบิน” พ.ศ. 2456

เบลล่า โรเซนเฟลด์เคยเป็น ผู้หญิงสวย. เบลล่ากลายเป็นนางแบบหลักของ Chagall รำพึงและเป็นแรงบันดาลใจของเขา เมื่อเธอเสียชีวิตกะทันหัน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในปีแห่งโชคชะตาของ Chagall - พ.ศ. 2487 - เขาเสียใจมากจนตัดสินใจลาออกจากอาชีพนี้ แต่เขาไม่จากไปจึงรักษาความทรงจำของเบลล่าไว้

ในฤดูร้อนปี 2459 หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน เบลล่าให้ลูกสาวคนหนึ่งชื่อไอดา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 มาร์กและเพื่อนๆ ของเขาได้เปิดโรงเรียนศิลปะในเมืองวีเต็บสค์ แล้วก็พิพิธภัณฑ์ ฉันพบและคัดเลือกศิลปินหนุ่มแนวหน้าอย่าง Kazimir Malevich มาทำงาน

Chagall อยู่ในตำแหน่งและมีอำนาจเต็มที่เป็นเวลาสองปี มาร์กถูก "แทนที่" โดยเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Malevich ซึ่ง Chagall ไม่เคยคาดหวังอะไรแบบนี้มาก่อน

Malevich กล่าวหางานของ Chagall ว่า "ไม่ปฏิวัติมากพอ" โมล ชากัลล์ ยังคง “เล่น” กับรูปภาพอยู่ Malevich ไปมอสโคว์จากนั้นเขาก็นำเอกสารระบุว่าเขาจะเป็นผู้รับผิดชอบ

และชากัลก็แค่เหนื่อย ไม่กี่วันต่อมา เขาก็มอบกิจการ เก็บข้าวของ ลูกสาว และร่วมกับเบลล่า... ออกจากวีเต็บสค์ เมื่อมันปรากฏออกมาตลอดไป

ในปี 1920 ครอบครัว Chagall ย้ายไปมอสโคว์ Chagall ได้รับคำสั่งจาก Jewish Chamber Theatre ทันที พวกเขาจ่ายเงินเพียงเล็กน้อย ไม่มีคำสั่งซื้อจำนวนมาก Chagall ไม่ชอบเรื่องทั้งหมดนี้และเขาตัดสินใจออกจากมอสโกว

พบสถานที่ว่างในเมือง Malakhovka ใกล้กรุงมอสโก ในอาณานิคมเด็กสำหรับเด็กเร่ร่อน ชากาลก็ไปที่นั่นด้วย ทั้งหมด ปีการศึกษาเขาทำงานเป็นครูสอนศิลปะที่เรียบง่าย Chagall ถือว่าข้อได้เปรียบเพียงอย่างเดียวของตำแหน่งของเขาคือการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่และสดใสที่ฝ่ายบริหารของโรงเรียนมอบให้เขา

ในขณะเดียวกันในรัสเซียเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมเป็นอย่างดี นิทรรศการเล็ก ๆ ของเขาเปิดทีละแห่ง - ใน Petrograd, Vitebsk บ้านเกิดของเขา, มอสโก

ในตอนท้ายของฤดูใบไม้ผลิปี 1922 Chagall เข้าใจอย่างชัดเจนว่าไม่มีใครต้องการเขาในประเทศที่เป็นบ้านเกิดของเขา

Chagall ตัดสินใจออกจากประเทศไปตลอดกาล รัสเซียไม่ใช่ประเทศของเขา เขาตัดสินใจขอให้เจ้าหน้าที่ปล่อยเขาไปทางตะวันตก เหตุผลอย่างเป็นทางการคือการชี้แจงชะตากรรมของภาพเขียนที่เหลืออยู่ในกรุงเบอร์ลินและปารีส

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2465 Marc Chagall, Bella และ Ida ขึ้นรถไฟระหว่างประเทศที่จะพาพวกเขาไปยังรัฐบอลติก

พวกเขาอยู่ใน Canus ได้ไม่นาน ภาพวาดของเขาเป็นของเอกชนแล้ว

“บิ๊กเซอร์คัส”

ในกรุงเบอร์ลินมีการส่งคืนภาพวาดเพียงสิบภาพ และในปารีสดูเหมือนว่าจะไม่เหลือสักภาพเดียว หลังจากขายภาพวาดได้สองภาพ Chagall จึงเริ่ม... ศึกษาต่อ Chagall อายุ 35 ปีเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วศึกษาอีกครั้ง - คราวนี้เป็นเทคนิคใหม่ ในตอนท้ายของปี 1922 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก จุดแห้ง และภาพแกะสลักไม้ ฉันอ่านหนังสือเรื่อง My Life จบแล้ว

เงินกำลังจะหมด จากนั้นคำเชิญก็ถูกส่งไปให้เขาจากปารีสจาก Ambroise Vollard เขาอายที่จะบอกว่าเขาไม่มีเงินสักเพนนีที่จะมาปารีส แต่แอมบรัวส์ส่งเงินหลายร้อยฟรังก์ให้เขา เขาเก็บข้าวของทันที ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2466 พวกเขาขึ้นรถไฟเบอร์ลิน-ปารีสและออกจากเยอรมนี

ข้างหน้าคือเมืองที่ Chagall บูชาไว้

และทุกอย่างได้ผลทันที Vollard เทวดาผู้พิทักษ์ผู้มีความสามารถมากมาย ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและฉลามตัวจริงของตลาดจิตรกรรม ทำทุกอย่างตามที่สัญญาไว้ ถ่ายทำโดย ชากาลัม อพาร์ทเมนต์ที่ดีในใจกลางกรุงปารีส จ่ายเบี้ยเลี้ยงอย่างใจกว้าง ฉันซื้อภาพวาดหลายภาพ - จ่ายเงินมากกว่าที่มาร์คคำนวณไว้ และพระองค์ประทานสิ่งดีดีให้ งานที่น่าสนใจและคุ้มค่า...

ในเวลานี้ Vollard ตัดสินใจตีพิมพ์ "Dead Souls" ของ Gogol ไม่ใช่แค่ฉบับที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นฉบับที่หรูหรา ราคาแพง และมีภาพประกอบมากมาย และชากัลน่าจะทำภาพประกอบ

Chagall ใช้เวลา 4 ปีในการสร้างภาพประกอบ หนังสือเล่มนี้สร้างเสร็จในปี 1927 เท่านั้น จัดพิมพ์โดย Ambroise และสร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง

ความสำเร็จนี้น่าเชื่อมากจนในปี 1927 เดียวกัน โวลลาร์ดสั่งให้ชากัลแสดงภาพประกอบหนังสือเล่มอื่นชื่อ “Fables” ของลา ฟงแตน งานนี้ใช้เวลาอีก 3 ปี - หนังสือเล่มนี้พร้อมในปี 2473

ภายในปี 1931 “ห้องสมุดส่วนตัว” ของ Chagall ซึ่งเป็นหนังสือที่ตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพแกะสลักของเขา ประกอบด้วยหนังสือหลายสิบเล่ม และ Ambroise Vollard ก็คิดโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขามีความหวังสูง กล่าวคือฉบับพระคัมภีร์พร้อมภาพประกอบโดย Marc Chagall..

คำสั่งนี้ทำให้ศิลปินทั้งยินดีและหวาดกลัว เขาคือใครที่จะรับหน้าที่อธิบายหนังสือหนังสือ? มาร์คและครอบครัวต้องละทิ้งหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางไกล เขาต้องไปเยี่ยมชมสถานที่ตามพระคัมภีร์ - ซีเรีย อียิปต์ และปาเลสไตน์

จากการเดินทางที่ยาวนานหลายเดือนนี้ Marc Chagall อีกคนก็เดินทางกลับฝรั่งเศส

เฉพาะช่วงเก้าปีแรกของการทำงานกับภาพประกอบเท่านั้น ถึงพระคัมภีร์ - จากปี 1930 ถึง 1939 - Chagall สร้างการแกะสลัก 66 ชิ้น และในปี พ.ศ. 2495-2499 เขาได้เสริมด้วยการแกะสลักอีก 39 ชิ้น

ผลงานหลายร้อยชิ้นเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา ภาพประกอบพระคัมภีร์จัดพิมพ์โดย Vollard การสะท้อนตนเองเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่และชะตากรรมของตนเอง คนโบราณ- ทั้งหมดนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Chagall ในที่สุด ซึ่งเขาเรียกว่า “ข้อความในพระคัมภีร์”

ที่ได้เริ่มต้นสิ่งนี้ เยี่ยมมากในช่วงทศวรรษที่ 30 Chagall กลับมาอีกหลายครั้งในอนาคต จากนั้นในปี พ.ศ. 2474 เมื่อกลับจากปาเลสไตน์ เขาไม่ได้รีบไปที่ขาตั้ง แต่เดินทางต่อไปทั่วยุโรป

สำหรับคำถามของโวลลาร์ด เขาตอบว่าความประทับใจของเขารุนแรงมากจนจำเป็นต้องได้รับประสบการณ์ ส่วนชากัลและเบลล่าก็เดินทางไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Türkiye, กรีซ, บอลข่าน, สเปน...

อย่างเป็นทางการ Chagall ยังคงเป็นพลเมืองของโซเวียตรัสเซียซึ่งเป็นสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่สามสิบแล้ว

รัสเซียต้องการคืนมัน และในที่สุด Chagall ก็ตัดสินใจให้ความสำคัญกับมันทั้งหมด เขาเขียนแถลงการณ์จ่าหน้าถึงประธานาธิบดีฝรั่งเศสเพื่อขอสัญชาติฝรั่งเศส ในปี 1937 Marc, Bella และ Ida Chagall กลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศส

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของ Marc Chagall มาถึงจุดสูงสุด เขามีชื่อเสียง และไม่ใช่แค่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่โด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของเขาขายได้เงินมหาศาล เขาไม่รวยพอที่จะซื้อวิลล่าหรืออะไรทำนองนั้น แต่เขาไม่ต้องการเงิน Chagall เก็บเงินได้มากมายหลังสงคราม กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และนำหน้าปิกัสโซในเรื่องนี้

“เดิน”, พ.ศ. 2460

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สไตล์ของ Chagall ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์ ผู้เชี่ยวชาญกำหนดสไตล์การเขียนเชิงศิลปะของเขาว่าเป็นนักแสดงออกเหนือจริง

จากนั้นการเปลี่ยนแปลงร้ายแรงก็เกิดขึ้นในชีวิตของชาวยุโรปเก่า พวกนาซี เข้ามามีอำนาจในเยอรมนี และชากัลซึ่งแสดงท่าทีรังเกียจการเมืองมาตั้งแต่ปี 2465 จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองถูกดึงเข้าสู่เรื่องราวสกปรกที่เริ่มต้นโดยพวกฟาสซิสต์ ในปี 1933 ตามคำสั่งของรัฐมนตรีกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเยอรมนี ภาพวาด 50 ชิ้นของ Chagall ได้ถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และตามคำสั่ง พวกเขาถูกเผาบนเสาในเมืองมันน์ไฮม์ เพื่อเป็นตัวอย่างของ "ศิลปะยิวที่เสื่อมทราม"

Chagall ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างแท้จริง และเขาก็ได้รับการปฏิบัติเช่นนี้เหมือนเคยเกิดขึ้นกับเขาผ่านการทำงานหนัก เขาสร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งวันสิ้นโลกทีละครั้ง

มาร์ก ชากัล – “ไม้กางเขนสีขาว”, 1938

เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 ชากัลฉลองวันเกิดปีที่ 52 ของเขา วันที่ไม่กลม แต่ Mark Zakharovich ยังคงเชิญเพื่อนของเขา โวลลาร์ดก็มาด้วย ฉันดื่มไวน์กับ Chagall... นี่เป็นการพบกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา

ปารีสถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน ทางการฝรั่งเศสชุดใหม่เพิ่งผ่านกฎหมาย - ชาวยิวทุกคนถูกลิดรอนสัญชาติฝรั่งเศสโดยอัตโนมัติ พวกเขาเก็บข้าวของและขับรถไปที่ชายแดนสเปน Ida อยู่ที่ปารีสเพื่อแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับภาพวาดของพ่อของเธอ และหลังจากนั้นไม่กี่วันก็ติดตามพวกเขาไป

ชาวสเปนไม่อนุญาตให้ชาวยิวเข้าไปในดินแดนของประเทศของตนแม้จะเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวก็ตาม แต่ผู้ลี้ภัยชาวยิวได้รับอนุญาตให้เข้าโปรตุเกสอย่างเสรี

ในสเปน เพื่อนๆ ช่วยชากัลและภรรยาเดินทางไปยังชายแดนโปรตุเกส จากนั้นมาร์คและเบลล่าก็มาอยู่ที่ลิสบอน ความประหลาดใจรอเราอยู่ที่นี่ - ไอดาเดินทางมาจากปารีสด้วยรถบรรทุกคันเก่าคันเล็ก และเธอก็นำ... แฟ้มเอกสารของ Chagall มาด้วย ทั้งภาพวาด ภาพวาด ภาพร่าง และเอกสาร

ในลิสบอน ทุกอย่างแย่กว่าที่ Chagall จินตนาการไว้มาก พวกเขาเข้าแถวด้านนอกสถานทูตอเมริกัน ลูกสาวไอดาเดินไปที่แผนกต้อนรับกงสุลและบอกว่าชากัล ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อยู่ท่ามกลางฝูงชนบนถนน

ไม่กี่วันต่อมา ได้รับคำเชิญจากฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก อย่างเป็นทางการในฐานะผู้ลี้ภัยจากระบอบนาซี

กลางเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 ครอบครัว Chagall ได้ขึ้นเรือเดินสมุทรของอเมริกา

จาก “ข้อความในพระคัมภีร์”

ในนิวยอร์ก ชากัลทำงานเป็นนักออกแบบละครที่เมโทรโพลิตันเป็นหลัก

ในเช้าวันหนึ่งของเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 ชากัลเข้าไปในห้องนอน ความเงียบจึงเดินไปหาเบลล่า เธอเสียชีวิตขณะหลับ

เขาสะอื้นและสะอื้น ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง ศีรษะของ Chagall ก็เปลี่ยนเป็นสีเทา ขนาดของการสูญเสียนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ง่าย

ลูกสาวทำทุกอย่างเพื่อให้พ่อของเธอกลับมายังโลกนี้ Chagall ไม่สามารถลืมภรรยาของเขาได้

ไอดายังหาพ่อของเธอ... มาทดแทนแม่ที่เสียชีวิตไปแล้ว ไม่นานก็มีแม่บ้านหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้าน มันคือเวอร์จิเนีย

เรื่องราวความรักของพวกเขาซึ่งเวอร์จิเนียเล่าให้ฟังในหนังสือของเธอที่ตีพิมพ์ในปี 1986 เมื่อปี 1986 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของชากัล เผยให้เห็นมาร์กในแง่มุมที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย

เวอร์จิเนียรู้สึกลำบากใจกับตำแหน่งของ "เมียน้อยที่แต่งงานแล้ว" แต่เมื่ออาศัยอยู่กับ Chagall มา 7 ปีเธอไม่เคยพูดถึงการแต่งงานเลย

ในปี 1946 Chagall และ Virginia Haggard มีเด็กชายคนหนึ่งชื่อ David เพื่อเป็นเกียรติแก่น้องชายของ Chagall ที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเยาว์วัย

จนถึงปี 1952 Chagall เต็มใจดูแลลูกชายของเขาและมีส่วนร่วมโดยตรงในการเลี้ยงดูเขา แล้วทุกอย่างก็จบลง ในปี 1952 Marc Chagall แต่งงานเป็นครั้งที่สองและ Valentina Brodetskaya ภรรยาของเขาก็เริ่มทำสงครามกับเวอร์จิเนียทันที

ทันทีหลังสิ้นสุดสงคราม Chagall และ Ida เดินทางไปฝรั่งเศสหลายครั้ง ในปี 1947 Chagall และ Ida เข้าร่วมการเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของ Chagall และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1948 ครอบครัว Chagalls ย้ายไปฝรั่งเศสโดยยืนกราน การกลับฝรั่งเศสได้รับชัยชนะ Chagall ได้รับการยกย่องอย่างเปิดเผยว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเราและเป็นสมบัติประจำชาติของฝรั่งเศส

ไม่ไกลจากนีซ Chagall เลือกวิลล่าชื่อ Colline ฉันซื้อมันในปี 1966 Mark Zakharovich ใช้ชีวิตที่เหลือในบ้านหลังนี้ นี่คือจุดที่เขาสิ้นสุดวันเวลาของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1952 Ida ได้รวบรวมเจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอนและลูกสาวของผู้ผลิตชื่อดัง Valentina Grigorievna Brodetskaya ซึ่งกำลังไปพักผ่อนที่ Nice และพ่อของเธอ วาเลนติน่าและมาร์คอายุต่างกัน 25 ปี โดยชากัลอายุ 65 ปี โบรเดตสกายาอายุ 40 ปี ความโรแมนติคลมบ้าหมูเริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา หนึ่งเดือนต่อมา วาเลนติตาขายธุรกิจในลอนดอนและย้ายไปนีซ และในวันที่ 12 กรกฎาคม 1952 หนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดของ Chagall มาร์กและวาเลนตินาก็กลายเป็นสามีภรรยากัน

สำหรับ Chagall การแต่งงานครั้งนี้ซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขามีความสุขมาก

อายุเปลี่ยนแปลงทุกคน เขาไม่ง่ายเลย ธีมพิเศษคือความตระหนี่ของ Chagall ในวัยเยาว์ ชายคนนี้สามารถมอบสิ่งสุดท้ายให้กับเพื่อนของเขาได้ และเมื่อเขาโตเป็นเศรษฐีแล้ว เขาก็สามารถเก็บเงินไว้ใช้เองได้

สมัยนั้นภาพวาดของเขาขายแพงมาก ไม่ค่อยมีภาพวาดของ Chagall ขายได้ในราคาต่ำกว่า 1 ล้านเหรียญ

Chagall ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ศิลปินชาวยิวมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" แก่นเรื่องทางศาสนาในงานของเขามีความเด็ดขาดและเป็นประเด็นหลักด้วยซ้ำ Chagall เยือนอิสราเอลทั้งก่อนและหลังการฟื้นฟูประเทศนี้

Chagall คนแรกมาที่เทลอาวีฟในปี 1931

การมาเยือนเมืองนี้ครั้งที่สองของ Chagall เกิดขึ้นใน 20 ปีต่อมา - ในปี 1951 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เทลอาวีฟอีกครั้งและบริจาคภาพวาดหลายภาพ

ในปีพ.ศ. 2500 Chagall ได้รับคำสั่งจำนวนมากจากโบสถ์ Savoyard ในเมือง Assy และมหาวิหารในเมืองเมตซ์ เพื่อขอติดตั้งแผงขนาดใหญ่และหน้าต่างกระจกสี ที่นี่เขาสร้างเกือบ 1200 ตารางเมตรหน้าต่างกระจกสีที่สวยงามในธีมพระคัมภีร์

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2500 ในที่สุด Chagall ก็เลิกวาดภาพขาตั้งและหันมาสนใจงานศิลปะประยุกต์ เขาไม่รู้สึกถึงอายุของเขาเลย ในปี 1957 Chagall มีอายุครบ 70 ปี และเขาทำงานราวกับว่าเขาอายุ 30 ปี

ในปีพ. ศ. 2504 Chagall ได้รับคำสั่งซื้อใหม่จากอิสราเอล เขาได้รับเชิญให้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับธรรมศาลาของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยฮีบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม เขาอยู่ที่นี่กับ Charles Marc ผู้ซื่อสัตย์ของเขาประมาณหนึ่งปี

ในปี 1977 พิพิธภัณฑ์ Chagall เปิดทำการในเมืองนีซ

“อพยพ”, 1952

โมเสก แผงเซรามิก และกระจกสีที่มีชื่อเสียงที่สุด สร้างขึ้นโดย Chagall ในปีสุดท้ายของชีวิตตั้งอยู่ในยุโรป ในปี 1969 Chagall ได้รับคำสั่งจากเมืองซูริกให้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ Fraumünster งานใช้เวลาหนึ่งปีครึ่ง ในปี 1970 การตกแต่งโบสถ์เสร็จสมบูรณ์

ตามมาด้วยคำสั่งจากแร็งส์ - ในปี 1974 Chagall ได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีสำหรับอาสนวิหารในท้องถิ่น

ในปี 1976 เขาไปที่เมืองไมนซ์ ซึ่งเขาได้สร้างกระจกสีและแผงสำหรับโบสถ์เซนต์สตีเฟน งานนี้กินเวลาถึงปี 1981... ออเดอร์เป็นสิบ!

ระหว่างที่เขาทำงานในไมนซ์ เขาอายุเกิน... 90 ปีแล้ว!

ในปี 1963 ประธานาธิบดี Charles de Gaulle ไปเยี่ยมบ้านของ Chagall ในเมือง Saint-Paul-de-Vence Chagall ได้รับมอบหมายให้ทาสีเพดาน Paris Grand Opera

หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2507 Grand Opera ได้รับเพดานใหม่ และประธานาธิบดีเดอโกลได้รับภาพวาดพร้อมลายเซ็นต์จากชากัลเอง

สองปีต่อมาคำสั่งที่คล้ายกันนี้มาจากนิวยอร์ก - Chagall ได้รับการเสนอให้สร้างแผงสำหรับ Metropolitan Opera และในปี 1966 Chagall และภรรยาของเขาย้ายไปอเมริกาเป็นเวลาหลายเดือน

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 เขาเดินทางครั้งใหญ่และน่าตื่นเต้นสำหรับเขา - ไปยังมอสโกและเลนินกราด

นิทรรศการผลงานของ Chagall จัดขึ้นในกรุงมอสโกที่ Tretyakov Gallery

พวกเขารีบวิ่งไปกับเขาราวกับว่าเขาเป็นแขกระดับสูงสุดที่สามารถไปเยือนรัสเซียได้ เขาเป็นที่รู้จักทุกที่ แม้แต่บนท้องถนน เขารู้สึกประหลาดใจ ผู้คนเดินผ่านเขาไปอย่างสงบในปารีสและนิวยอร์ก ในเมืองนีซ เขาต้องยืนต่อคิวซื้อไอศกรีมทั่วไป และที่นี่…

เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งเป็นวันเกิดปีที่ 86 ของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขาเปิดในเมืองนีซ หลังจากปีที่น่าจดจำของปี 1973 Chagall ไม่เพียงได้รับสถานะผู้เฒ่าแห่งจิตรกรรมฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังเป็นสมบัติของชาติที่มีชีวิตอีกด้วย

ในปี 1977 ฝรั่งเศสและโลกศิลปะเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของ Marc Chagall ในวันเกิดของเขา Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - แกรนด์ครอสพยุหะแห่งเกียรติยศ นี่เป็นรางวัลของกษัตริย์และจอมพล รางวัลนี้มอบโดยประธานาธิบดีฝรั่งเศส วาเลรี จิสการ์ด เดอเอสตาง

เขาเสียชีวิตในตอนเย็นของวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 สงบและเงียบสงบ ในลิฟต์ขณะที่เขาถูกพาขึ้นไปชั้นสองเพื่อเข้าสู่ห้องทำงาน

ที่มา – Nikola Nadezhdin “ชีวประวัตินอกระบบ” ทีมงานที่เป็นมิตรของเราแนะนำให้ทุกคนอ่านหนังสือของผู้เขียนคนนี้

Marc Chagall - ชีวประวัติข้อเท็จจริง - จิตรกรชาวยิวผู้ยิ่งใหญ่อัปเดต: 23 มกราคม 2018 โดย: เว็บไซต์

Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall (ฝรั่งเศส Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל‎; 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430, Vitebsk, จังหวัด Vitebsk, จักรวรรดิรัสเซีย (ปัจจุบันคือ ภูมิภาค Vitebsk, เบลารุส) - 28 มีนาคม พ.ศ. 2528, Saint-Paul-de- วองซ์ , โพรวองซ์, ฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวรัสเซียและฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากเบลารุส - ยิว นอกเหนือจากงานกราฟิกและภาพวาดแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพทิวทัศน์และเขียนบทกวีในภาษายิดดิชอีกด้วย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20

Movsha Khatskelevich (ต่อมา Moses Khatskelevich และ Mark Zakharovich) Chagall เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ในพื้นที่ Peskovatik ชานเมือง Vitebsk เป็นลูกคนโตในครอบครัวของเสมียน Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (2406- พ.ศ. 2464) และภรรยาของเขา เฟย์กา-อิตา เมนเดเลฟนา เชอร์นินา (พ.ศ. 2414-2458) เขามีพี่ชายหนึ่งคนและน้องสาวห้าคน พ่อแม่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2429 และเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของกันและกัน ปู่ของศิลปิน Dovid Yeselevich Chagall (ในเอกสารเช่น Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) มาจากเมือง Babinovichi จังหวัด Mogilev และในปี พ.ศ. 2426 เขาได้ตั้งรกรากกับลูกชายของเขาในเมือง Dobromysli เขต Orsha Mogilev จังหวัดดังนั้นใน "รายชื่อเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ทรัพย์สินของเมือง Vitebsk" พ่อของศิลปิน Khatskel Mordukhovich Chagall จึงถูกบันทึกว่าเป็น "พ่อค้า dobromyslyansky"; แม่ของศิลปินมาจาก Liozno ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ครอบครัว Chagall เป็นเจ้าของบ้านไม้บนถนน Bolshaya Pokrovskaya ในส่วนที่ 3 ของ Vitebsk (มีการขยายและสร้างใหม่อย่างมีนัยสำคัญในปี พ.ศ. 2445 โดยมีอพาร์ทเมนท์ให้เช่าแปดห้อง) Marc Chagall ยังใช้เวลาส่วนสำคัญในวัยเด็กของเขาในบ้านของ Mendel Chernin ปู่ของเขาและ Basheva ภรรยาของเขา (1844-? ซึ่งเป็นคุณย่าของศิลปิน) ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Liozno ห่างจาก Vitebsk 40 กม.

เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน โดยศึกษาภาษาฮีบรู โทราห์ และทัลมุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2448 Chagall เรียนที่โรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk ในปี 1906 เขาศึกษาวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะของ Yudel Pan จิตรกร Vitebsk จากนั้นจึงย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จากหนังสือ "ชีวิตของฉัน" ของ Marc Chagall: "เมื่อได้รับรูเบิลยี่สิบเจ็ด - เงินเดียวในชีวิตที่พ่อมอบให้ฉันเพื่อการศึกษาด้านศิลปะ - ฉันซึ่งเป็นชายหนุ่มผมหยิกแก้มสีดอกกุหลาบกำลังจะไป เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเพื่อน ตัดสินใจแล้ว น้ำตาและความหยิ่งยโสทำให้ฉันสำลัก เมื่อหยิบเงินขึ้นมาจากพื้น พ่อก็โยนมันไว้ใต้โต๊ะ เขาคลานแล้วหยิบมันขึ้นมา ฉันตะกุกตะกักกับคำถามของพ่อฉัน ว่าฉันอยากไปโรงเรียนศิลปะ...ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าเขาทำหน้าอะไรและพูดอะไร ในตอนแรกเขาไม่พูดอะไร จากนั้นเขาก็ต้มกาโลหะให้ร้อน เทชาให้ตัวเอง แล้วก็ตามปกติ แล้วพูดเต็มปากว่า “เอาล่ะ ถ้าเธอต้องการก็ไป แต่จำไว้ว่า ฉันไม่มีเงินอีกแล้ว เธอก็รู้เอง ฉันขูดเองได้เท่านั้น ฉันจะไม่ส่งอะไรให้คุณ” ไม่ต้องพึ่งมัน”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสองฤดูกาล Chagall ศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งนำโดย N.K. Roerich (เขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนโดยไม่ต้องสอบในปีที่สาม) ในปี พ.ศ. 2452-2454 เขาเรียนต่อกับ L. S. Bakst ที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ E. N. Zvantseva ต้องขอบคุณ Victor Mekler เพื่อนของเขาใน Vitebsk และ Thea Brakhman ลูกสาวของแพทย์ Vitebsk ที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย Marc Chagall เข้าสู่แวดวงปัญญาชนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในศิลปะและบทกวี นางเธีย พราหมณ์ ได้รับการศึกษาและ สาวทันสมัยหลายครั้งที่เธอโพสท่าเปลือยให้ Chagall ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1909 ขณะที่อยู่ที่ Vitebsk Thea ได้แนะนำ Marc Chagall ให้กับเพื่อนของเธอ Bertha (Bella) Rosenfeld ซึ่งตอนนั้นกำลังศึกษาอยู่ในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิงแห่งหนึ่ง - โรงเรียน Guerrier ในมอสโก การประชุมครั้งนี้ถือเป็นการชี้ขาดในชะตากรรมของศิลปิน “ กับเธอ ไม่ใช่กับ Thea แต่ฉันควรจะอยู่กับเธอ - ทันใดนั้นฉันก็นึกถึงฉัน! เธอเงียบ ฉันก็เหมือนกัน เธอมอง - โอ้ตาเธอ! - ฉันด้วย. ราวกับว่าเรารู้จักกันมานาน และเธอก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน ทั้งวัยเด็ก ชีวิตปัจจุบัน และสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับฉัน ราวกับว่าเธอคอยเฝ้าดูฉันอยู่เสมอ อยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ แม้ว่าฉันจะเห็นเธอเป็นครั้งแรกก็ตาม และฉันก็รู้ว่านี่คือภรรยาของฉัน ดวงตาเปล่งประกายบนใบหน้าซีด ใหญ่นูนดำ! นี่คือดวงตาของฉัน จิตวิญญาณของฉัน Thea กลายเป็นคนแปลกหน้าและไม่แยแสกับฉันทันที ฉันเข้า บ้านใหม่และเขาก็กลายเป็นของฉันตลอดไป” (Marc Chagall, “My Life”) ธีมความรักในงานของ Chagall มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเบลล่าอย่างสม่ำเสมอ จากผืนผ้าใบตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา รวมถึงช่วงหลัง (หลังการตายของเบลล่า) “ดวงตาสีดำโปน” ของเธอมองมาที่เรา ใบหน้าของเธอเป็นที่จดจำได้จากใบหน้าของผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →