Polens litteratur XVIII århundrede

Introduktion

Det 18. århundrede i Polens historie er et århundrede med tilbagegang og nationale katastrofer. "Denne ædle republik, baseret på røveri og undertrykkelse af bønder, var i en tilstand af fuldstændig uorden; dens forfatning umuliggjorde enhver national handling og dømte derfor landet til positionen som let bytte for dets naboer. Siden begyndelsen af ​​det attende århundrede har Polen, som polakkerne selv udtrykte det, været i uorden.”

I slutningen af ​​århundredet mistede Polen sin uafhængighed som følge af tre opdelinger. De dystre udsigter for Polens fremtidige skæbne blev i det 18. århundrede forstået af de mest fremsynede sind, selv blandt polske aristokrater. Stanislav Leszczynski, valgt, men ikke tilladt til den polske trone, foreslog i sin politiske afhandling "Free Voice" (1733) at styrke statsmaskine og eliminere bøndernes livegenskab. Han skrev: "Vi skylder almuen alt, hvad vi er berømte for. Det er klart, at jeg ikke kunne være adelsmand, hvis ikke klappet var et klap. Plebeierne er vores forsørgere; de bringer skatte ud af jorden for os; af deres arbejde har vi rigdom, fra deres arbejde statens rigdom. De bærer skattebyrden og sørger for rekrutter; hvis de ikke fandtes, skulle vi selv blive dyrkere, så i stedet for at sige: herrernes herre, skulle vi sige: klappernes herre.

Centralregeringens svaghed, feudalherrernes udskejelser, bøndernes ekstreme fattigdom, kulturel vildskab - det er det, der er karakteristisk for "det gamle barbariske, feudale, aristokratiske Polen, der hviler på slaveri af flertallet af folket" (F. Engels).

Martin Matuszewicz

Den interne uenighed og anarki i staten er skildret i de berømte "Memoirs" fra en af ​​datidens største statsmandater, castellanen i Brestlitovo, Martin Matuszewicz (1714-1768).

Uden at bestemme sine noter til offentliggørelse talte Matuszewicz med al oprigtighed om ordener og moral i det nutidige Polen, om intriger bag kulisserne, bestikkelser og nogle gange vold, der blev påført deputerede for sejmer og sejmiks eller på stedfortrædere for retsinstanser. . For eksempel er her en beskrivelse af retssagen i en arvesag: "Sagen varede tre uger, endelig, da stedfortræderen for Radziwill-partiet, Gornitsky, fik et afføringsmiddel, så han ikke var i stand til at møde op til mødet , så vandt fader Koadyotor Vilensky med én stemme af flertallet sagen om forældremyndigheden over deres nevøers og dem selv. I nogle tilfælde greb de til mord for at eliminere uønskede personer, der kunne påvirke afstemningsresultaterne. Matuszewicz rapporterer om kontante tilskud modtaget af embedsmænd fra fremmede lande med naiv enkelhed, og forsøger endda at retfærdiggøre dem, der forrådte deres hjemland af hensyn til uddelinger. "Var det virkelig en statsforbrydelse for folk, der var under så alvorlig undertrykkelse at acceptere noget fra den franske konge, så stor?" - Spørger Matuszewicz naivt.

Et lyst galleri af portrætter af polske stormænd, fordærvede, uhæmmede, despotiske, passerer foran øjnene på læsere af Matuszewiczs "Erindringer". Sådan beskriver han Karol Radziwill, den største polske adelsmand. "Prinsen elskede at slå, og det er svært at beskrive, hvilken hensynsløshed han gjorde, når han var fuld: han skød på folk, skyndte sig rundt på hesteryg eller gik i kirke og sang bønner, indtil han råbte op og kom til ædruelighed." De mindre opførte sig ikke bedre. Dette er, hvad forfatteren til "Memoirs" siger om sin mor: "Min mor, da hun ankom til Goslitsy (Matushevichs gods - S.A.), fandt en form for uorden der, og da adelsmanden Lastovsky var leder der, hun beordrede ham til at blive slået piskeslag på den nøgne krop så hårdt, at denne Lastovsky døde." Matuszewiczs "memoirer" blev udgivet hundrede år efter, at de blev skrevet i 1874 i Warszawa af Pawicki.

Utilfredsheden var under opsejling i massernes dyb. Befolkningen var tynget af afhængighed af fremmede stater, det anarki og uorden, der herskede i landet, uorden i livet og deres situation. Folkelig protest resulterede i et nationalt befrielsesoprør i 1794, ledet af Tadeusz Kościuszko.

Omfanget af den folkelige bevægelse skræmte den store adel i Polen, og de foretrak at opdele landet, at give afkald på national suverænitet, frem for at tillade den revolution, der netop var sket i Frankrig. "...Han var den sidste udvej for det store aristokrati fra revolutionen..."

Kulturlivet i Polen var ret aktivt. Mange blade dukkede op (ved slutningen af ​​århundredet nåede deres antal 90). Tragedierne fra Corneille, Racine og senere "Emilia Galotti" af Lessing og "The School of Scandal" af Sheridan blev udgivet i oversættelse til polsk. Voltaire blev især oversat meget. Wojciech Boguslawski oversatte Shakespeares Hamlet.

Litteraturen indeholdt hovedsageligt pædagogiske ideer og var overvejende satirisk af natur.

Adam Narushevich

Han var en stor mester i politisk satire Adam Narushevich (1733-1796), en bredt uddannet mand, som besøgte Frankrig, Italien, Tyskland og på et tidspunkt besatte litteraturafdelingen på Vilna-akademiet. De mest berømte er hans satirer "To the Poles of Old Time" og "The Voice of the Dead" 1. "Forræderi, afpresning, overfald betragtes som dyder, fordi herrer røvere har penge, våbenskjolde og godser, og du, stakkel, for tyveri vil igen gå for at fodre grådige ravne med din krop," skrev digteren dystert.

Adam Narushevich var en stor historiker i Polen. I løbet af seks år skrev han det polske folks historie i syv bind. Dette var det første videnskabelige arbejde om landets historie, baseret på pålidelige kilder. Narushevich idealiserede antikken noget for at sætte den i kontrast til moderniteten. Den politiske tendens i hans "Historie ..." er meget indlysende: at glorificere ideen om national enhed, stærk centraliseret statsmagt.

Ignatius Krasitsky

Hovedeksponenten for den polske oplysningstid var Ignatius Krasicki (1735-1801). Ved sin oprindelse og position var Krasicki en stor polsk aristokrat. En slægtning til kong Stanisław August Poniatowski, han blev udnævnt til biskop af Warmia i 1766. Stillingen som en af ​​kirkens store dignitærer forhindrede ham ikke i at blive leder af den polske uddannelsesbevægelse. En mand med bred og alsidig viden, som fulgte udviklingen af ​​avanceret social tankegang i England og Frankrig, han gjorde meget for russisk kultur.

I 1775 udkom hans digt "Mouseyda". En gammel legende om den legendariske zar Popel, spist af mus for grusomhed mod folket, blev fortalt af historikeren Kadlubek i det 12. århundrede. Denne legende blev brugt af Krasicki til en satirisk skildring af det feudale adel Polen.

Popel og hans favorit, katten Mruchislav, organiserede en stor forfølgelse af mus. Musenes rige er i oprør. Et musemøde samles. I scenen for mødet i muse- og rotterådet bliver der givet en vittig satire over den polske sejm, over den evigt tilstedeværende uenighed i den, hvilket hindrer enhver rimelig beslutning.

Og botten mødtes i et luksuriøst værelse

Adelsmænd...

Og netop i det øjeblik splittes mødet.

Og larmen og larmet er larm, ikke råd;

Gryzomir selv på tronen og med sit følge

Han skriger om frihed, om beskyttelse

Fædreland, og derfor er der ingen sorg.

De svarede kun med én ting: "Som du ønsker,

Lad friheden gå under - det er ikke et problem!"

Og de gik hver til sit i fred!

(Oversættelse M. Pavlova.)

Tre år efter udgivelsen af ​​"Musene" udgav Krasicki sit satiriske anti-gejstlige digt "Monachomachy", som vakte opsigt i de polske kirkemænds lejr, især da slaget kom fra en af ​​kirkens fyrster. Krasicki blev ofte kaldt den "polske Voltaire". Han var i sandhed en mand med de mest frie holdninger, en modstander af alt hykleri, og han indtog stillingen som en præst med tvungent på insisteren af ​​sin far, som ikke tildelte ham en del af arven, uden at ville fragmentere hans enorme ejendele. Krasitsky behandlede munkene med utilsløret foragt; han besøgte sjældent sit bispedømme, boede mere i Warszawa og studerede videnskab og litteratur.

Digtets pædagogiske tendens er skitseret fra de allerførste linjer, fra beskrivelsen af ​​et fattigt land, hvor

Tre værtshuse og tre porte tilbage,

Der er snesevis af små huse og klostre.

I dette land

At miste overblikket over årene

Hellig dumhed levede fredeligt,

At vælge at dække Guds tempel.

(Oversættelse M. Pavlova.)

Digtet rummer naturligvis ikke de skarpe angreb mod kirken, som vi ser i de franske oplysningsfolks anti-gejstlige litteratur, men det var nok, at munkene optrådte i en dum og morsom form. Kirkens tjenere var indignerede. Klager og fordømmelser begyndte at flyve mod digtets forfatter, og Krasitsky skrev for at pacificere dem digtet "Antimonachomachy", hvori han i en forsonende tone anbefalede, at munkene faldt til ro og reducerede sit angreb mod dem. til en harmløs joke. -

Ikke desto mindre spillede digtet "Monachomachy" en væsentlig rolle i den polske oplysningstid, og indgydte en ånd af religiøs skepsis hos læserne. Ignatius Krasitsky var en ekstraordinær prosaforfatter. Han skrev historierne "The Adventures of Nikolai Dosvyadchinsky", "Pan Podstoly" og andre.

Den første historie er skrevet i genren af ​​en pædagogisk filosofisk roman. Det feudalistiske Polen med alle dets laster står i kontrast til et utopisk samfund af vilde, der lever efter det rousseauistiske ideal - i naturens skød, langt fra civilisationen. Historiens helt, Nikolai Dosvyadchinsky, der har oplevet meget og set meget i verden, vender tilbage til sit hjemland for ærligt at tjene det, respektere bøndernes arbejde og være en human godsejer.

Krasicki, der efterlignede Voltaire, skrev det polske epos "Khotyn-krigen" i ånden fra hans "Henriad". Hans digt, fuld af allegoriske figurer ("Glory", "Faith" osv.), er koldt og abstrakt. Krasicki oversatte meget og forsøgte at udvide læsekredsen for sine landsmænd: "The Songs of Ossian", værkerne af Lucian og Plutarch.

1. Historie

1.1. Middelalderen

Stort set intet har overlevet fra polsk litteratur fra perioden før kristningen af ​​Polen i året. Den hedenske litterære tradition eksisterede udelukkende i mundtlig form, og kristne forfattere fandt det ikke nødvendigt at nedskrive den på skrift.

En ejendommelighed ved denne periode er, at næsten alle værker relateret til Polen ikke blev skrevet af polakker. For eksempel var forfatteren til den ældste polske krønike, hvis værker har overlevet den dag i dag, en udlænding, højst sandsynligt en ungarsk. I Polen blev han betragtet som en franskmand, og deraf hans tilnavn Gallus Anonymous. Hans kronik er blevet opdateret til et år. Hans værk, skrevet på latin, er grundlæggeren af ​​den polske litterære tradition på latin.

Vikenty Kadlubek

Denne tradition i polsk historieskrivning blev videreført af den første polske forfatter, biskop af Krakow Wikenty Kadlubek. På vegne af kong Casimir den Retfærdige skrev Kadlubek en historie om Polen. Dette er et værk fra perioden af ​​polsk historie indtil begyndelsen af ​​det 13. århundrede.

Den første brug af polsk var i Henryks Bog, en krønike af cistercienserklosteret i Henryk, Schlesien, skrevet mellem og.

De fleste tidlige polske tekster var stærkt påvirket af latinsk religiøs litteratur. For eksempel er det ældste monument for polsk litteratur den religiøse salme og kampsang skrevet i det 13. århundrede, Theotokos. Ud over denne sang er der også bevaret uddrag af franciskanerprædikener i optegnelser, der går tilbage til det 14. århundrede. Disse værker er kendt som Det hellige kors prædikener,- ifølge det område, hvor disse prædikener blev holdt (klostret på Bald Mountain, senere kaldet Det Hellige Kors-bjerg). Det er korte sedler, som præster brugte til prædikener.

Prosaen fra denne periode består hovedsageligt af religiøse sange, som blev skabt til kvinder og uvidende mennesker, der ikke kunne latin. En hel del af disse sange har overlevet. Forfatterne er for det meste ukendte. Foruden religiøse sange er der også bevaret sagn fra 1400-tallet skrevet på vers. Blandt dem handler den mest bearbejdede legende om Sankt Alexius. Også bevaret (fra anden halvdel af det 15. århundrede) er en satire over bønder, hvis forfatter, en adelsmand, bebrejder dem dovenskab og en uvenlig holdning til deres herrer.

1.3. polsk barok

Denne periode frembragte imidlertid mange satirikere, af hvilke den mest fremtrædende var stormanden Christoph Opalinsky. Hans talrige satirer er primært rettet mod adelsmandens egenvilje.

Satirikeren var Christophs bror, Lukasz Opalinski. Blandt forfatterne fra denne periode er følgende kendt: Andrei Maximilian Fredro, Hieronymus Morshtyn, Andrei Morshtyn, Samuel Tvardovsky, Vespasyan Kokhovsky, Stanislav Irakli Lyubomirsky.

En af datidens mest berømte repræsentanter for litteratur var Ignatius Krasitsky. Krasitsky efterlod sig meget flere prosaværker end poetiske. Han kompilerede den første offentligt tilgængelige polske encyklopædi i to store bind, hvoraf de fleste artikler var hans egne. Han skrev også otte komedier.

Stanislaw Trembecki var også en berømt polsk fabulist. Trembetsky talte til forsvar for den undertrykte bønder.

En skarp satiriker var Thomas Cajetan fra Ungarn, som skrev fritænkende digte til ære for "sindet uden fordomme."

En mand med en helt anden overbevisning var Francis Karpinsky, en from og sentimental præ-romantiker, der nød enorm popularitet, især blandt de fattigste adel. Han er forfatter til sentimentale og religiøse sange.

En social reformator var fader Hugo Kollontai. Han spillede en stor rolle som skolereformator. Han skitserede sine synspunkter i det berømte værk "Flere breve fra en anonym mand."

Julian Ursin Nemtsevich tog en aktiv del i det politiske liv i det polsk-litauiske Commonwealths adel i de sidste år af dets eksistens, men begyndte at udvikle litterær aktivitet efter deling af Polen.

1.5. Romantikken

1.6. Realisme

En berømt polsk realistisk forfatter er Vaclav Berent.

Noter

1. Mikoś, Michael J. (1999). "MIDDELALDERLITERÆR BAGGRUND" - staropolska.gimnazjum.com.pl / ang / middleages / Mikos_middle / Literary_m.html. Staropolska online . http://staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html - staropolska.gimnazjum.com.pl/ang/middleages/Mikos_middle/Literary_m.html .

Litteratur

• Czesław Miłosz, Den polske litteraturs historie, 2. udgave, Berkeley, University of California Press, 1983, ISBN 0-520-04477-0.
• Jan Zygmunt Jakubowski, red. Literatura polska od średniowiecza do pozytywizmu(Polsk litteratur fra middelalderen til positivisme), Warszawa, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1979,

Folkelitteratur. Der er ingen epos i den, heller ikke det, man normalt kalder ungdomssange. Sandt nok nogle krønikeskrivere fra det 12. og 13. århundrede. der er referencer til folkehistoriske sange relateret til moderne begivenheder ; Der er endda spor, der i det 15. århundrede. der var et epos om biskop Zbygnev af Odesnitskys kamp med Kosmidr Grushchinsky, kirkens og bøndernes fjende, eller en omfattende sang om Grunwald-sejren; men disse værker hører til boglitteraturen og ikke til folkelitteraturen. Det er dog muligt, at de fabelagtige legender om Krak, Wanda, Popel, Piast, Přemysl, Leszky, glemt af folket selv og kun bevaret af nogle krønikeskrivere, er brudstykker af en engang eksisterende episk cyklus; men der er ingen solid begrundelse for en sådan antagelse. Grundlaget for polsk folkelitteratur blev dannet af de samme principper, som vi finder i andre beslægtede litteraturer. Hendes værker er opdelt i de samme hovedgrupper: lyriske og episke. I den første gruppe er som andre steder de mest bemærkelsesværdige sange, som har bevaret oldtidens ældste spor, rituelle sange og især bryllupssange. Andre lyriske værker udmærker sig ved en bred vifte af stemninger: blandt dem er der dem, der er gennemsyret af dyb sorg; de var især inspireret af repræsentanter for romantikken, som lånte mange emner herfra; deres melodier var en inspirationskilde for Chopin. Men der er også en hel masse af muntre, passionerede Krakowiaks, obereks eller obertas, mazurkaer osv., som også afspejles stærkt i litteratur og musik. Komponisten Wieniawski er den bedste eksponent for denne tendens: hans Krakowiaks og Mazurkaer er typisk folkemusik. Området med polsk episk poesi er opdelt i eventyr, fabler, historiske legender, religiøse legender osv. Eventyr har generelt den samme karakter, som vi finder i russiske eventyr: og her kan du finde mytologiske, historiske , hverdag, lånte temahistorier fra Vesten og Fjernøsten. Mellem fablerne findes en lang række værker, der hører til dyreeposet; der er ingen mangel på moraliserende apologeter. Der er relativt få historiske sagn. Religiøse historier er kendetegnet ved en naiv tro på mirakler, men er næsten fremmede for det, man kan kalde det apokryfe element, og generelt fremmede for sekteriske forhåbninger; der er ingen tendens til mystik her. Der er intet, der minder om østslaviske åndelige digte som "Jomfru Marias vandring gennem pine", "Duens bog" osv. I polske legender ser et mirakel ud til at være et naturligt fænomen, selvom det går ud over hverdagens rammer. liv. Den hellige dronning Kinga fører med Guds hjælp hele bjerge fulde af salt fra Ungarn til Wieliczka; Liget af den helgen, der blev dræbt af kong Boleslav den Fed, knust i små stykker, vokser sammen. Stanislaus, biskop af Krakow; den fromme dronning Jadwiga, skønt ikke en helgen, efterlader et fodspor på en sten osv. Selv to engle kommer til den hedenske Piast, i hvem man kan se en helgen. Cyril og Methodius. Jesus Kristus går på jorden med apostlene, af hvilke St. Peter afslører ofte menneskelige svagheder; Jomfru Maria spinder et spind, kaldet. "baby lato" Satan ser altid ud til enten at være slaveret af en mørk kraft eller en ret dum skabning, bedraget af mennesker. Selv behovet klares ganske let af en fornuftig mand, og en "pest" håndteres af en modig adelsmand, der ofrer sig selv for det fælles bedste. I hele dette område af populære synspunkter hersker en klar, rolig stemning, realisme og nogle gange humor. Dette er især mærkbart i gruppen af ​​meget originale folkeværker - de såkaldte. Kalends (kolędy), julesange. Disse sange synges i polske kirker under gudstjenester og derhjemme, især om aftenen, fra jul til slutningen af ​​Maslenitsa. I mange af dem, der beskriver Kristi fødsel, er der en lang række genrescener, imitative lyde, gamle folkeskikke og vittigheder. Der er også apokryfe historier i polsk litteratur, men de havde næsten ingen indflydelse på folkelitteraturen: værker som "Nikodemus-evangeliet" eller historien om verdens skabelse og menneskets straf blev næsten aldrig læst af almuen og blev ikke ændret på en indfødt måde. Det dramatiske element i polsk folkelitteratur bemærkes næsten slet ikke; nogle manifestationer af det kan kun ses i rituelle sange, bryllupssange, badesange osv. Folkets filosofi kommer hovedsageligt til udtryk i deres ordsprog og ordsprog; den mest komplette samling er Adalbergs, "Księga przysłów polskich" (Warszawa, 1894). Der er indsamlet ret meget materiale til studiet af polsk folkelitteratur; ud over det førnævnte værk af Adalberg kendes samlinger af Rysinsky, Darowski osv. Det mest komplette og omfattende billede af folkekunst er Oscar Kohlbergs monumentale udgivelse: "Lud, jego zwyczaje, sposób życia, mowa, podania, przysłowia, obrzędy, gusła, zabawy, pieśni , muzyka i tańce” (23 bind er blevet udgivet indtil videre). For en bibliografi over emnet, se artiklen af ​​Appel og Krynski i "Prace Filologicznej" (1886), i arbejdet af Dr. Fr. Pastrnek “Bibliographische Uebersicht über die Slavische Philologie” (Berl., 1892), i “Forelæsninger over slavisk lingvistik” af prof. Tim. Florinsky (bd. II, Skt. Petersborg, Kiev, 1897) og (mest fuldt ud) i Adolf Strzheletskys værk "Materjały do ​​​​bibliografji ludoznawstwa polskiego" (i Warszawas etnografiske magasin "Wisła", 1896 og 1897). ). Tre magasiner er dedikeret specifikt til studiet af folkelitteratur og generelt det polske folks etnografiske træk: udgivet siden 1877 af Krakow Akd. videnskaber "Zbiór wiadomości do anthropologji krajowej" (18 bind), omdøbt fra 1895 til "Materjały antropologiczne i etnograficzne", udgivet i Warszawa "Wisła" (11 bind udgivet siden 1887) og "Lud", organ fra Lviv Ethnographic Society (sin Ethnographic Society) 1895). Generelt har værker om folkelitteraturens historie endnu ikke forladt den forberedende periode. Der ophobes så meget materiale, at det snart bliver svært for en forsker at klare dem, især da mange versioner er trykt i deres helhed uden sammenligninger med allerede offentliggjorte monumenter; kun Karlovich forsøgte (i Wisla) at systematisere noget af materialet. Der findes ikke engang en tilfredsstillende folkelig fremstilling af folkelitteraturens skæbne og indhold. Hvad Wisniewski ("Hisiorja literatury polskiej"), Maciejewski ("Piśmiennictwo polskie") og Zdanowicz-Sowiński ("Rys dziejów literatury polskiej") skrev om dette emne, opfylder ikke kravene til videnskabelig kritik.

Fra gammel tid er ikke et eneste monument af ren folkekunst nået til vor tid, og vi kan kun have den vageste idé om litteraturens tilstand i den førkristne tid. Det er meget sandsynligt, at i dette område, som på sprogområdet, stod de slaviske folk i oldtiden meget tættere på hinanden end nu. Først senere påvirkede indflydelsen fra katolicismen, den vestlige kultur, politiske begivenheder, sociale og økonomiske forhold kraftigt folkelitteraturens jordbund og gav den en stadig mere specifik karakter. Først begyndte den rent slaviske, folkelige P.-litteratur med tiden at fodre med fremmede elementer. P.s boglitteratur indeholdt i begyndelsen hverken en polsk åndelig sminke eller endda et polsk udseende. Polske forfattere udtrykte lånte tanker på et fremmedsprog. Alt polsk blev afvist med foragt som en rest af hedenskab og barbari. Med vedtagelsen af ​​kristendommen i det 10. århundrede. Sammen med Dubravka (Dombrovka), hustruen til den døbte Meszko I, ankom tjekkiske præster til Polen og begyndte at organisere den polske kirke. Der er nogen grund til at tro, at sammen med latin spredte den slaviske tilbedelse sig blandt polakkerne; men hvis dette faktum eksisterede, havde det ingen indflydelse på udviklingen af ​​P. litteraturen. Spredningen af ​​latin, vesteuropæisk kultur gennem skoler begyndte. Takket være A. Karbowiaks fremragende arbejde "Dzieje wychowania i szkòł w Polsce w wiekach średnich" (bd. Ι, Skt. Petersborg, 1898), har vi en klar forståelse af strukturen af ​​skoleanliggender i middelalderen i polsk historie . Allerede under de første bispesæder opstod der skoler, som med tiden begyndte at åbne også på kollegier, det vil sige mere betydningsfulde sovesale for det verdslige præsteskab, samt ved klostre og sognekirker. De kapitulære eller bispelige og kollegiale skoler blev ledet af skolastiske kanoner, under hvis ledelse lærerne arbejdede; Leder af et kloster eller sogneskole var rektor for klosteret eller kirken. Alle disse skoler var af samme type og forfulgte ét mål: studiet af det latinske sprog. Folkesproget blev ikke blot ikke undervist, men var kun tilladt indtil videre, indtil eleverne lærte et tilstrækkeligt antal latinske ord. Læreren lærte først og fremmest at læse latin, og den første lærebog var psalteren. Når en dreng kunne flere salmer udenad og kunne synge dem, flyttede han fra sogneskolen til en kapitul- eller kollegial skole. Sidstnævntes program indeholdt information om den såkaldte. trivium og quadrivium (se Quadrivium); men strengt taget blomstrede kun trivium i Polen i middelalderen, og quadrivium blev forsømt. Det vigtigste studieemne var grammatik, som omfattede læsning af litterære monumenter, samt metrik og forklaringer af forfattere. Græsk grammatik blev slet ikke undervist. Retorikken omfattede dictamen, det vil sige kunsten at skrive statscharter og retsakter; Samtidig blev der givet nogle oplysninger om stat og kanonisk ret. Studier i dialektik intensiveredes først fra anden halvdel af det 11. århundrede, hvor stridigheder blussede op mellem verdslige og åndelige autoriteter og skolastisk filosofi dukkede op. Indtil det 13. århundrede gik skolerne næsten udelukkende af mennesker, som fra barnsben havde helliget sig det åndelige eller klosterliv. Selv Piastovichs og P. adelige var kun engageret i "ridderhåndværk" og havde ingen tiltrækningskraft på bogen; meget mere nysgerrighed bemærkes blandt middelalderkvinder, blandt hvem der oftere møder læsekyndige end blandt mænd. Af de tre første konger var det kun Mieszko II, der kunne latin og endda græsk. Af dem, der helligede sig bogskrivning, var mange endda før 1200-tallet. tog til Italien og Frankrig for at færdiggøre deres uddannelse. I XIII og XIV århundreder. antallet af skoler i Polen er steget; Forberedende sogneskoler begyndte at åbne især i stort antal. Kilder for perioden mellem 1215 og 1364 omtale af 120 skoler af forskellig type; det er meget sandsynligt, at mange andre forbliver uhørte. Bogundervisningen begyndte at brede sig meget blandt bykøbmandsklassen, og da det polske element i skolen blev stærkere, blev det et redskab til poloniseringen af ​​den oprindeligt tyske befolkning i byerne. Det var forbudt at undervise i skolerne de tyskere, der ikke kunne polsk, selvom undervisningen foregik på latin og kun som en sidste udvej var det kutyme at ty til hjælp fra det polske sprog. Samtidig steg antallet af polakker, der modtog videregående uddannelse i udlandet, så meget, at de på universitetet i Bologna allerede udgjorde et separat selskab ("nation"); der var ingen mangel på polske studerende på andre universiteter - i Padua, Rom, Paris, Montpellier, Avignon, Prag. Rejser til Vesten stoppede hverken efter 1364, da Casimir den Store grundlagde en juraskole i nærheden af ​​Krakow, eller efter 1400, da Polens første fulde universitet blev åbnet i Krakow. Polakkerne ydede mere end ét bidrag til middelaldervidenskaben, på nogle vidensområder opnåede de paneuropæisk berømmelse; men de arbejdede udelukkende i en paneuropæisk retning, fuldstændig afpersonliggørende i national henseende. Kun ved ydre tegn kan man nogle gange genkende en polak i en forfatter: når han taler om begivenheder, der skete i Polen, når han nævner nogle karakteristiske træk ved det polske folk, når han endelig samtidig skriver på sit polske modersmål.

P. skrift i den første periode af dens udvikling - indtil slutningen af ​​det 15. århundrede. - er opdelt i tre hovedafdelinger: videnskabelig, didaktisk og poetisk. Inden for den videnskabelige litteratur kommer kronikker først, efterfulgt af private annaler (roczniki). De vigtigste polsk-latinske krønikeskrivere før sent XIV V. var: en ukendt udlænding kaldet Martin Gall, hos hvem Max Gumplowicz foreslår biskop Baldwin Gall af Kruszwica (1110-1113; se Gumplowicz, "Bischof Balduin Gallus von Kruszwica, Polens erster lateinischer Chronist", B., 1885, "Sitzungsad. d. k. k. . d. Wiss.", bind 132); efterfulgt af Vikenty Kadlubek, f. i 1160, Baszko (eller en anden person), som skrev Storpolsk krønike mellem 1280 og 1297, og Janko fra Charnkov, der døde i 1389. Alle i deres skrifter bevarede mange legender, der var vigtige for litteratur- og kulturhistorien; De har også nogle nutidige sange i latinske tilpasninger. Gall har en enkel stil, meget humor; Kadluboks stavelse er kunstig, prætentiøs, hans latin udmærker sig ved alle middelaldersmagens karakteristiske træk; Yanko fra Charnkov er en gal mand, ikke uden satiriske vaner. Stor berømmelse i Vesteuropa erhvervet af Martin Polyak, død. i 1279, forfatteren til den første krønike om fire monarkier: babylonske, karthagiske, makedonske og romerske, hvortil han føjede pavernes krønike. Ved det 13. århundrede. henviser til en beskrivelse af rejsen for to polske franciskanere, den berømte Jan de Plano-Carpino og Benedikt Polyak, til tataren Khan Gayuk. Vitellion var i samme århundrede den første til at introducere middelalderens Europa til teorien om optik; han betragtes som forfatteren til den filosofiske afhandling "De inleligentia", hvor han forsøger at forklare mørke filosofiske spørgsmål på grundlag af fakta opnået af naturvidenskaben (se V. Rubchinsky, "Traktat o porządku istnień i umysłow i jego domniemany autor Vitellion" , i "Rozpr. Ak. Um .Wydz. historyczny", bind XXVII). Den didaktiske gruppe af monumenter består af prædikener, for nylig smukt redigeret af prof. Alex. Brückner, i værket med titlen. "Kazania średniowieczne" ("Rozprawy Akademji Umiejetności. Wydział filologiczny", bind XXIV og XXV, Krakow, 1895 og 1897). Denne gruppes monumenter går hovedsageligt tilbage til det 15. århundrede, det vil sige til den tid, hvor det polske præsteskab allerede var godt bekendt med det latinske sprog og udelukkende skrev på dette sprog, hvilket lettere åbnede vejen til bred berømmelse. Senere forfattere, især protestanter, sluttede heraf, at katolske præster talte prædiker for din flok latin . Dette er forkert: De ældste monumenter af polsk kirkes veltalenhed, nemlig "Świętokříż" og "Gniezno"-prædikenerne, blev bevaret i den polske original. I andre tilfælde var det kun de indledende bønner, åndelige sange, som prædikanten citerede, og endelig enkelte sætninger eller ord (glosser) skrevet på polsk for at gøre det lettere for præsten at arbejde på prædikestolen, når han skulle udtrykke tanker hentet fra den latinske model i folkesproget. Kun åndelige taler, hvormed præster henvendte sig til unge studerende eller højtuddannede personer, har ikke polske gloser. I deres form adskiller de polsk-latinske prædikener sig ikke fra den paneuropæiske middelaldertype. Efter deres indhold kan de opdeles i tre hovedgrupper. Den første omfatter dem, som for eksempel Matthæus-prædikenerne fra Grokhov er fyldt med anekdotisk materiale, der er meget værdifuldt for litteraturhistorien. Den anden gruppe omfatter læresætninger "de superstitionibus", som indeholder rigt materiale til studiet af datidens overtro. Endelig består den tredje gruppe af moralske og lærerige prædikener, hvor man kan finde mange vigtige indikationer på datidens samfunds moralske tilstand. Fra denne gruppe af monumenter går "Świętokříż"-prædikenerne senest tilbage til halvdelen af ​​det 14. århundrede. og repræsenterer det ældste og mest omfattende monument af polsk skrift kendt til i dag. Świętokříż-prædikenerne blev udgivet af Brückner i "Prace Filologiczne" (bd. III, Warszawa, 1891), Gniezno-prædikenerne af grev Dzialynski under titlen. "Zabytek dawnej mowy polskiej" (Poznan, 1857). Den tredje del af middelalderlige litterære monumenter består af latinske og polske poetiske værker. I studiet af dette område er A. Brückners værker særligt vigtige: "Sredniowieczna poezja łacińska w Polsce" ("Rozpr. Ak. Um. Wydz. filologiczny", bind XVI, XXII og XXIII), "Wiersze polskie średniowieczne" ” (“Biblioteka Warszawska”, 1893) og “Drobne zabytki języka polskiego” (“Rozpr. Ak. Um.”, bind XXV). Få digtsamlinger har overlevet, kun et par dusin, mens mange teologiske manuskripter fra middelalderen er tilbage. Sådanne samlinger omfattede næsten udelukkende værker af middelalderlige forfattere (fabler, moraliserende digte, satirer, pornografiske digte). Meget få af klassikerne blev læst, oftest Ovid; Virgil, Lucan, Persius, Juvenal og mindst af alt Horace var også kendt. Af digte af polske forfattere, der er optaget i Gall, Vincent og Dlugosz' krøniker, er af særlig interesse epitafier, et digt om hoflivet, en satire over købmænd og andre klasser, digte om nederlaget ved Varna, kærlighedsdigte, et omfattende digt om Zbygnev Olesnitskys krig med Kosmidr Grushchinsky og endelig digtet af Frovin eller Vidvin (Vidrina) "Antigameratus". Dette digt, skrevet af Leoninerne, har til formål at opstille moralens forskrifter og samtidig lære at skelne betydningen af ​​enslydende latinske ord. Forfatteren henvender sig på skift til biskopper, præster, prinser, dommere, herrer, tjenere, ægtefæller, taler om tøj, frisure osv., giver råd om, hvordan man opfører sig ved bordet, hvad landmænd bør gøre på forskellige tidspunkter af året, hvordan at leve generelt og hvad man skal gøre under forskellige omstændigheder. Digtet er sandsynligvis skrevet i Krakow-regionen, efter 1320; den var især populær i Tyskland, hvor endog trykte udgaver af den udkom. Religiøs latinsk poesi var mindre udbredt i Polen: "Aurora" (udstilling af Det Gamle og Nye Testamente i heksametre) af Peter de Riga og "Carmen Paschale" af Sedulius. Af de polske kirkesange anses den ældste for at være "Bogurodzica", som ifølge legenden hører til St. Wojciech (10. århundrede) og kendt fra fem lister fra det 15. århundrede. Sangene udgivet af Bobovsky i "Rozpr. Akad. Øh." (bd. XIX) og Brückner i "Biblioteka Warszawska" (1893) og i "Rozpr. Akad. Øh." (Bind XXV). Nogle af disse værker er kendetegnet ved poetiske fordele, men de indeholder endnu ikke den behandling, der for første gang optræder på polsk jord kun i Kokhanovsky. Med grundlæggelsen af ​​universitetet i Krakow begyndte de nye tiders morgen. Friske strømme af humanisme begynder at trænge ind i Polen sammen med protestantiske ideer. Antallet af skoler stiger markant, ikke kun præster, men også sekulære mennesker modtager uddannelse; antallet af mennesker, der tager til udlandet for at færdiggøre deres uddannelse og vender tilbage derfra, ikke kun med ny viden, men også med nye ideer er stigende. På universitetet bryder en kamp ud mellem skolastikerne, ledet af frenologiens grundlægger, Jan af Glogova, og humanisterne, blandt hvilke Gregor af Sanok er nomineret. Nicolaus Copernicus skaber en ny teori om rotation himmellegemer. Dlugosz skriver Polens første historie; Jan Ostrorog, Doctor of Laws, socialite og magnat, komponerer en afhandling om regering. Der kommer uddannede udlændinge til Polen, hvoraf nogle f.eks. Callimachus skriver på latin, andre skriver på polsk, såsom serberen Mikhail Konstantinovich fra Ostravica, der skrev historien om den tyrkiske stat ("Pamiętniki Janczara"). Allerede i midten af ​​1400-tallet. Litteratur er nogle gange et værktøj til religiøs propaganda: for eksempel komponerede Andrei Galka fra Dobchin en poetisk lovprisning af Viklef.

I begyndelsen af ​​det 16. århundrede, da trykningen bredte sig, begyndte det polske sprog at komme i almindelig brug i litteraturen og fortrænge, ​​især takket være religiøse reformatorer, latinsk tale. Samtidig begyndte en ny periode i P.-litteraturens historie. De første repræsentanter for humanismen i Polen ikke kun i det 15., men også i det 16. århundrede. skrev også på latin: de omfattede Jan fra Wislica, forfatteren til den episke rapsodi om slaget ved Grunwald, Andrei Krzycki, Jan Flaxbinder Dantyszek, Clemens Janicki. Selv Kokhanovsky skrev først på latin og sendte først fra Paris det første polske digt til Polen, hvormed en ny æra i polsk digtning begyndte. Humanismen i Polen fandt meget frugtbar jord. Den tids adel nød alle fordelene ved politisk frihed, som endnu ikke var udartet til ekstrem egenvilje; unge mennesker studerede på universitetet i Krakow, rejste gennem fremmede lande og afsluttede deres uddannelse ved domstolene for stormænd, der forsøgte at være rigtige filantroper. Et interessant billede af en sådan domstol er givet af Luka Gurnickis bog "Dworzanin polski", tilpasset fra "Il libro del cortegiano" af Castiglione. Takket være aristokratiets protektion optrådte episke digte, elegier, odes, sange, satirer, bukolikker, epigrammer, vittigheder osv. Rey († 1569) malede levende billeder af moral, typiske portrætter af enkeltpersoner og gav livlige scener kopieret fra livet. Men Reys sprog, selv om det er udtryksfuldt, stærkt, figurativt, når ikke niveauet for virkelig kunstnerisk behandling: hans vers er tungt og er rimet på prosa, så i denne henseende er han tættere på middelalderlige forfattere. Jan Kochanowski († 1584) er allerede digter i ordets fulde betydning. Inden for den lyriske poesi opnåede han høj fuldkommenhed: hans oversættelse af psalteren anses stadig for eksemplarisk; i "Trenach", skrevet til hans datters død, og i nogle andre sange kombineres følelsens dybde og oprigtighed med en virkelig smuk form. Kokhanovskys poesi er ætsende i satire og er fuld af sjov og endda udbredt svælg i vittigheder (Fraszki). Han formåede ikke at skabe et nationalt drama: hans "Odprawa posłów greckich" er en efterligning af klassiske modeller. Blandt Kokhanovskys samtidige, der er værd at være opmærksomme på, er Nikolai Semp Sharzhinsky (død i 1581), forfatteren til adskillige sonetter og religiøse sange, Stanislav Grokhovsky, Gaspar Myaskovsky, Pyotr Zbylitovsky, Pyotr Kokhanovsky, forfatteren til meget populære digte til den, der er gennemsyret af den livlige. mennesker, Shimon Shimonovich (Bendonsky, 1557-1629) og endelig, som ikke havde stort poetisk talent, men var en passende satiriker Sevastyan Klenovich (1551-1602). Af prosaisterne blev han meget berømt i det 16. århundrede. brugt af præsten Stanislav Orzechowski, en lidenskabelig katolik, men som kæmpede med katolske biskopper om præsters ret til at gifte sig. Det polske sprog skylder uden tvivl denne talentfulde publicist meget. Historikerne Vanovsky, Kromer, Orzhelsky, Heidenstein, Bielski, Stryjkovsky skrev på latin eller polsk. Paprocki var en særlig historiker af adelige familier. Den politiske forfatter Fritch Modrzewski, filologen Nidecki m.fl. nød berømmelse.Samme plads som Kokhanovski blandt digtere indtages af den berømte jesuiterprædikant Peter Skarga (Pavenski, 1532-1612) blandt prosaforfattere. Hverken før eller efter ham rejste ingen i Polen sig til en så inspireret veltalenhed. Skarga talte kun fra kirkens prædikestol, men denne prædikestol tjente for ham som politisk leder. podiet. Navnet er især vigtigt. Kostprædikener. Skarga står på rent katolsk grund og griber til våben mod protestanter, som nød fuldstændig religiøs tolerance; men samtidig står han op for den undertrykte bønder, forfølger højst humane ideer og truer Polen med himlens straf for dets mange lidelser. Siden slutningen af ​​det 16. århundrede. Humanismens regeringstid i Polen slutter. Omstændighederne har ændret sig: I stedet for den tidligere frihed kom der egenvilje, i stedet for ro - ydre og indre krige, i stedet for opblomstringen af ​​fri tanke - en reaktion, der undertrykte enhver mental bevægelse. Forfølgelsen af ​​arianerne blev fulgt af forfølgelsen af ​​protestanter, som ikke kunne ty til litterær beskyttelse: deres trykkerier og skoler blev lukket, deres kirker blev låst og ødelagt. Jesuitterne tog uddannelse i egen hånd. Alt dette påvirkede i høj grad videnskabens og litteraturens tilbagegang i Polen. Til de talrige navne på polakker, der mellem XIII og XVI århundreder. fik paneuropæisk berømmelse, XVII århundrede. tilføjer kun ét navn på Matvey Sarbevsky († 1640), en polsk-latinsk digter, hvis værker stadig er placeret på niveau med værkerne fra de gamle latinske klassikere. I halvdelen af ​​det 17. århundrede. det var vanskeligt at møde en adelsmand, der ikke kunne latin; men uddannelsen gik ikke længere end dette. Manglen på en grundig uddannelse førte til et fald i smagen; det polske sprog begyndte at blive betragtet som et barbarisk sprog, ude af stand til at udtrykke høje følelser: det skulle dekoreres med latinske sætninger og individuelle ord. Derfor den såkaldte makaronisme (se). Forståelsen af ​​ægte skønhed i kunst er forsvundet, eller bedre sagt, er degenereret: grimme teknikker vinder dominans - unaturlig omarrangering af ord, prætentiøse beskrivende former, ophobning af højlydte sætninger, hvori den sunde talefornuft er druknet. Desuden havde halvuddannede ikke noget at skrive om: Idéernes plads, som man følte at manglede, blev erstattet af rent personlige interesser. Litteraturen bliver et middel til profit og politiske indspil: den er oversvømmet med panegyrik, lamponer, offentlige taler, kendetegnet ved de mest bizarre former. Denne mode bryder endda ind i bønnebøger og kirkelige prædikestole. Antallet af forfattere stiger markant, men det nyder litteraturen ikke godt af. De bedste forfattere, der ikke slavisk efterlignede mode, udgav ikke deres værker, så de var fuldstændig glemt i lang tid og er endnu ikke kendte, som f.eks. Vaclav Potocki. Oversættelsesaktiviteten, der udviklede sig på samme tid, var mere frugtbar. Polske oversættelser af vesteuropæiske og andre historier dukkede op i manuskripter og trykte publikationer allerede i det 16. århundrede. (se S. A. Ptashitsky, "Middelalderlige vesteuropæiske historier i russisk og slavisk litteratur", Skt. Petersborg, 1897); men den brede udbredelse af denne type litterære værker går først tilbage til det 17. århundrede. Samtidig begyndte et permanent teater i Polen. Vladislav IV var en elsker af dramatiske forestillinger; Engelske, franske og italienske skuespillere spillede skiftevis ved hans hof. Der var endnu ikke noget lokalt repertoire, men de var allerede begyndt at oversætte udenlandske skuespil til polsk: for eksempel oversatte Jan Andrei Morsztyn Kornelevskys "Sid" og Tassas komedie "Amintas". Generelt set er den tidligere historie af polsk dramatik (jf. Piotr Chmielewski, "Nasza literatura dramatyczna", Skt. Petersborg, 1898) som følger. Hvis vi ser bort fra de ældste dialoger, hvor der, bortset fra den daglige form, ikke er noget dramatisk element (det ældste monument af denne art på polsk - "Rozmowa śmerci z magistrem" - går tilbage til det 15. århundrede), så er det tidligste monumenter af P. dramatisk litteratur bør betragtes som går tilbage til det 16. århundrede. op. Nicholas fra Wilkowieck: "Historja o chwalebnem Zmartwychwstanni Pańskiem", en slags middelaldermysterium. Rey skriver en dramatisk "Zywot Józefa", der på mange måder minder om middelalderlige dialoger. Šimonovićs latinske dramaer "Castus Joseph" og "Pentesilea" er skrevet i klassisk stil. I samme XVI århundrede. Ekkoer af religiøse stridigheder trænger ind i dramatisk litteratur. I 1550 udkom opskriften i Krakow. den ungarske Mihaly "Comoedia lepidissima de matrimonio sacerdotum", så dukker "Komedja o mięsopuscie" op, Belskys dialoger - "Prostych ludzi w wierze nauka", "Tragedja o mszy". Æstetisk er alt dette meget svagt. Den senere, såkaldte. Rybaltovskaya-komedie er en type skoledialog, hvoraf den ældste betragtes som "Tragedja Zebracza" (1552). Denne type satirisk komedie omfatter "Wyprawa plebańska" (1590), dens fortsættelse "Albertusz wojny" (1596), "Tragedja o Scylurusie" af Yurkovsky (1604), den dramatiske trilogi "Bachanalia" (1640) og mange andre. andre unavngivne komedier, der dukkede op gennem hele det 17. århundrede. Den mest typiske repræsentant for den tendens, der dominerede litteraturen i det 17. århundrede, er Jan Andrej Morsztyn (se Eduard Porembowicz, "Andrzej Morsztyn", Krakow, 1893). Takket være en grundig uddannelse undgik han sin tids grove litterære smagløshed og de monstrøse vendinger, der florerede i de dengang småpanegyristers og lampemænds skrifter; men i sine digte greb han også villigt til raffinerede stilvirkninger, idet han efterlignede sin tids italienske og franske forfattere. Endnu en typisk repræsentant for det 17. århundrede. - Vespasian Kochovsky, forfatter til en ode, der glorificerer udvisningen af ​​arierne fra Polen, og mange religiøse digte. Hans værker er kendetegnet ved sanselighed, rå realisme, endda trivialitet, og dog optræder gamle klassiske guddomme konstant i hans værk. Mindre bemærkelsesværdige er Zimorovichi, Gavinsky, Tvardovsky. Opalinsky promoveres som forfatter til kaustiske satirer. En enestående position blandt forfattere fra det 17. århundrede. besat af Jan Chrysostom Pasek og Vaclav Potocki. Den første, forfatteren til værdifulde erindringer, minder en del om Ray. Og han hyldede sin tid og flettede latinske udtryk ind i sin historie, men han gjorde det af og til og skrev generelt enkelt og malerisk. Pototsky i de værker, der blev udgivet i løbet af hans levetid, var ikke anderledes end hans samtidige, men i de digte, han efterlod i manuskript, især i "Khotyn-krigen", er han, ligesom Pasek, realist, uden at gå til ekstremer. Det kan vi sige uden Pasek og Pototsky i det 17. århundrede. synes at være en æra med fuldstændig forarmelse af litterært talent i Polen. Fra første halvdel af 1700-tallet, som stadig hører til samme litterære periode, er det kun værd at nævne én Martin Matuszewski (1714-65), forfatteren til erindringer, hvori billedet af det daværende samfunds moralske forfald tegnes. med fuldkommen hensynsløshed. Så begynder de første advarende stemmer at høres: Karwicki, "De ordinanda republica", Jan Jablonowski, "Skrupuł bez skrupułu w Polsce", Stanislav Leszczynski, "Głos wolny, wolność ubezpieczający". Załuski grundlagde et berømt bibliotek i Warszawa; Konarski tager reformen af ​​folkeoplysningen op og udgiver det berømte journalistiske værk "O skutecznym rad sposobie", hvor han gør oprør mod liberum veto. Tiden for nye ideer nærmer sig, hvilket gjorde en radikal mental revolution i det polske samfund (se Wladislav Smolensky, "Przewrót umysłowy w Polsce wieka XVIII", Krakow og Skt. Petersborg, 1891). En stærk mental bevægelse opstår igen, dog under helt andre omstændigheder end i 1500-tallet. Polen indtager ikke blot ikke sin tidligere position blandt andre europæiske magter, men har allerede mistet halvdelen af ​​sin uafhængighed. Den overhængende fare foranlediger et ønske om selvforsvar gennem radikale reformer. Men kun mere fremsynede mennesker ser denne nødvendighed; Adelsmassen holder stædigt fast i den gamle orden. En intensiveret ideologisk kamp begynder mellem repræsentanter for den gamle og nye retning; Fransk rationalistisk filosofi dukkede også op på scenen. Tronen var besat af en svag, karakterløs, men højt uddannet konge, begavet med raffineret smag; han omgiver sig med digtere, opmuntrer deres aktiviteter, giver dem midler og høje stillinger. På grundlag af frugtesløse politiske anstrengelser og moralsk vanvid vokser blomsten af ​​meget kunstnerisk litteratur. Den vigtigste kendsgerning i mentallivet i det 18. århundrede. Der skete en sekularisering af skolen i 1773, efter ødelæggelsen af ​​jesuiterordenen. Allerede før denne tid var der dukket en PR-orden op i Polen, der konkurrerede med jesuitterne på skoleområdet, som indførte undervisningen i naturvidenskab i sine skoler, og derved tvang jesuitterne til at gøre nogle indrømmelser til fordel for den nye retning; men dette kan ikke sammenlignes med den radikale reform, ifølge hvilken alle uddannelsesinstitutioner kom under statsmagtens direkte jurisdiktion. Den uddannelseskommission, der blev nedsat for at gennemføre reformen, bestod af uddannede mennesker, der var opdraget i den franske rationalismes ånd. Reformen begyndte med universiteterne i Krakow og Vilnius, som blev lavet om efter vesteuropæiske modeller. Gymnasieprogrammet behandlet af Piramovich introducerer undervisning i det latinske sprog og begrænser omfanget af undervisning i latin. og udvider omfanget af andre fag. Læse- og skriveskoler åbner i byer og landsbyer, nye manualer og lærebøger bliver skrevet. Franske ideer og smag triumferer; efter katolicismens lange dominans begyndte en stærk filosofisk reaktion, som uden undtagelse omfattede næsten alle talenter i landet. Bevidsthed om politiske og sociale dårligdomme vakte lysten til at afsløre dem i al deres nøgenhed, og hertil var de bedste midler satiren og den satiriske fabel. Ensidigt accepteret rationalisme og kritik førte dog til tørhed og forarmelse af følelser. Derfor behovet for at forbedre formen, da uden dette ville litterære værker være for farveløse. Sprogets virtuoser opstår - Trembecki († 1812), ungarsk († 1787), Krasitsky († 1801). Deres medfødte vid, trænet i fransk. prøver, væsentligt forbedret sammenlignet med det 7. århundrede; Den subtilt sarkastiske Krasicki er især bemærkelsesværdig. Disse tre koryfæer af deres tid bevæbnede sig hovedsageligt mod fordommenes stivhed og i det hele taget alt, hvad der lignede tidligere tiders "barbari" eller den meningsløse ydre efterligning af en ny mode med indre vulgaritet og uhøflighed. Den fjerde lyskilde - Narushevich - var dem ringere med hensyn til talent, men overgik dem i bredden og dybden af ​​hans synspunkter: som en historiker, der grundigt har studeret Polens fortid, maler han, som en digter, med klare farver en billede af den moralske korruption i det polske samfund; han begrænser sig ikke til lette prikker, ler ikke, men græder og gennemsyrer sine satirer ikke med krydderier, men med galde. I form af pseudoklassikere af fransk type forbandt disse fire forfattere stadig deres litterære aktiviteter med det virkelige liv meget mere end deres forgængere. Litteratur, imiterende i sin form, blev populær i sit indhold, da den kun var blandt nogle få forfattere i det 16. århundrede. og blandt nogle repræsentanter for P. tænkning i det 17. århundrede. (Pasek og Potocki). Hvis hun ikke skabte fremragende kunstneriske typer, skyldtes det, at der på det tidspunkt stadig var for meget tilbøjelighed til karikatur. Komedien havde en ret stor repræsentant i Zablotskys skikkelse († 1821), i dens satiriske karakter og generelle retning beslægtet med Trembetskoy, Ungarsk og Krasitsky. Zablotsky ville måske have skabt en bedre komedie, hvis han ikke var blevet begrænset af de velkendte regler for enhed af sted, tid og hovedperson: i alle hans komedier foregår handlingen inden for ét rum og 24 timer; Overalt er de mindre ansigter desuden kun let tegnede. Boguslavsky har også store fortjenester i P.-teatrets historie, som var den første til at organisere et selskab af skuespillere ordentligt (et permanent teater eksisterede i Warszawa siden 1765) og i 1794 iscenesatte sin operette "Cud mniemany, czyli krakowiacy and gòrale" , hvor der for første gang dukkede bønder op på scenen. Den første forfatter til en politisk komedie var Yulian Ursyn Nemcewicz, forfatter til komedien "Powrót posła" (1791). Felinsky († 1820) skrev pseudo-klassiske tragedier. Den mest fremragende forfatter af denne bevægelse og i det hele taget en af ​​de bedste repræsentanter for dramatisk litteratur i Polen var neoklassicismens epigon, grev Alexander Fredro (1793-1876). Hans komedier, skrevet i et klart flydende sprog, for det meste på vers, tjener stadig som dekoration for P.-scenen: intrigen er naturlig og behændigt udført, karaktererne er meget naturtro, vidnet er altid ægte, handlingen er yderst livlig. Nogle steder er Fredro ikke fri for sentimentalisme, men meget oftere er han satiriker. Sentimental litteratur blomstrede sammen med satirisk litteratur. Selv de mest typiske repræsentanter for satire var ikke altid fri for sentimentalisme. Krasitsky oversætter Ossians sange, skriver "Khotyn-krigen" og utopisk-didaktiske romaner, hvor de sentimentale overtoner optræder ganske mærkbart. Karpinsky og Knyaznin viede sig udelukkende til sentimental poesi. Karpinsky vidste især, hvordan man rammer tonen i "følsomme" hjerter og opnåede stor popularitet.

Den såkaldte "politiske litteratur fra den fireårige sejm" (1788-92), hvis hovedrepræsentanter var Staszic (1755-1826) og Kollontai (1750-1812), omfatter en række værker skrevet i ånden af politisk reform og fungerer som et overgangstrin fra det 18. århundredes litteratur. til litteraturen fra begyndelsen af ​​dette århundrede. P. statens tragiske skæbne påvirkede dybt hjerter og sind; stigningen i patriotiske følelser kom også til udtryk i litteraturen. Der var ikke længere plads til satire; de søde lyde fra de sentimentale sangere af kærlighed til "Justins", "Rosines" og "Chloes" forstummede. Formtraditionen forblev dog urokket, Aristoteles og Boileau's tidligere autoritet forblev; Kun grundene har ændret sig radikalt. Da de ikke turde drømme om en hurtig genoprettelse af politisk uafhængighed, vendte den tids forfattere blikket mod fortiden og begyndte at lede efter en guldalder i fortiden. Voronich (17b7-1829) udgiver digtet "Sybilla", hvori han vender sine tanker til tiden med slavernes indledende enhed og udtrykker håbet om, at alle slaviske folk i fremtiden vil forene sig sammen i en venlig union. Nemtsevich skriver "Historiske sange" (1816) og en tendentiøs roman; en række historiske tragedier dukker op. Linde (1771-1847) arbejder på en historisk ordbog over P.-sproget, Charnotsky (Khodakovsky, 1784-1825) studerer spor af slavernes forhistoriske kultur, Matseevsky (1793-1883) skriver en historie om slavisk lovgivning . Noget senere, efter en kort, men hård kamp med tilhængere af de gamle tendenser, tog romantikken den bedste del af samfundet i besiddelse, afspejlet ikke kun i poesi, men også i alle manifestationer af nationens mentale aktivitet. Han fremførte ideen om, at nye folkeslag, forskellige fra de gamle i religion, samfundsstruktur osv., skulle frigøre sig fra slavisk efterligning af grækerne og romerne og skabe deres egen poesi, original i indhold og form. Ideen om slavisk enhed kunne ikke vinde popularitet på et tidspunkt, hvor P.s ungdom, revet med af Napoleon, drog ud på en kampagne mod Rusland under hans banner. Fra da af åbnede nye politiske horisonter sig for polakkerne: De begyndte at regne med europæisk hjælp og rejste spørgsmålet om deres egen politiske dagsorden. frihed med spørgsmålet om frihed generelt. Denne formulering af sagen fik meget vigtige konsekvenser, ikke blot politiske, men også litterære: Litteraturen bliver livets leder, romantikken får en politisk revolutionær karakter; Efter fiaskoen i 1831 er ideen om, at Polen, der lider for synder, ikke deres egne, men andre folks, vundet dominans i litteraturen, billedet af "nationernes Kristus", som døde for at blive genopstå og indvarsle en ny æra af universel frihed. På den rent litterære sfære bragte romantikken fantasien og følelsen i forgrunden, som den betragtede som et sandere sandhedskriterium og en vejleder i livet end den kolde fornuft. Også dette faldt polakkernes smag: når en person eller et folk lider ulykke, når alle hans beregninger viser sig at være fejlagtige og ikke fører til de ønskede resultater, stoler han villigt på alt, der ikke er modtageligt for beregning og koldblodig kritik. Lystens lidenskab overvinder beregning; Det er ikke kræfter, der er mål for intentioner, men intentioner for kræfter, som Mickiewicz udtrykte det i sin "Ode to Youth". Deraf også tiltrækningen til alt vidunderligt, og frem for alt til folkelitteraturen, gennemsyret af dette element. Dette var ikke fuldstændig nyhed i Polen: Szymonovich blev ikke glemt, Skargas prædikener var meget populære, og endda i slutningen af ​​det 18. århundrede. forberedt sind til at se anderledes på almindelige mennesker. Tanken opstod, at befrielsen af ​​Polen krævede bistand fra alle klasser af folket og frem for alt bønderne. Politiske omstændigheder bidrog også til genoplivningen af ​​polsk litteratur: Alexander I tildelte Kongeriget Polen nogle friheder, landet nød en vis autonomi, havde en forfatning og sin egen hær. En del af landets åndelige kræfter gik ind på området for statslige og administrative bekymringer, men der var stadig et overskud af mentale kræfter, som der ikke var plads til på det politiske eller militære område. Selve intelligentsiaens rækker steg betydeligt takket være uddannelsesreformen i anden halvdel af 1700-tallet. og Chatskys og Princes senere aktiviteter. Chartoryzhski: antallet af skoler er steget, undervisningen er blevet bedre. De nye forfattere, blandt hvilke der også var begavede med overordentlig talent, søgte ikke længere efter kunstens mæcener: for dem var kunstens eneste protektor folket, fædrelandet. Selvom romantikken kom til Polen udefra, hovedsagelig fra Tyskland, i det væsentlige, var den tyske indflydelse ikke særlig stor (alias Murko, "Deutsche Einflüsse auf die Anfänge der böhmischen Romantik", Graz, 1897); nye trends fandt velforberedt jord og fik hurtigt en helt national karakter. Som Spasovich med rette udtrykte det (Pypin og Spasovich, "History of Slavic Literatures," St. Petersburg, 1879), tjente romantikken kun som en skal for en ny poesi født af et æg, fuldstændig original og endnu mere populær end al tidligere eksisterende litterær bevægelser. Den første, der talte om romantikken i Polen, var en professor ved universitetet i Warszawa. Brodzinsky. (cm.). Oversættelser af Schiller, Goethe, Herder, Walter Scott, Byron og Shakespeare begyndte at dukke op oftere og oftere. En kreds af unge, hovedsagelig studerende fra Kremenets Lyceum, var opsat på nye ideer. Dens medlemmer omfattede Joseph Korzhenevsky, Karl Sienkiewicz, Tymon Zaborovsky, Mavriky Mokhnatsky, Bohdan Zalesky, Severin Goschinsky, Mikhail Grabovsky, Dominik Magnushevsky, Konstantin Gashinsky - alle fremtidige digtere og kritikere, der drømte om at skabe original folkelitteratur. I deres forhåbninger fandt de støtte i professorerne Brodzinsky og Lelewels person, som ifølge Mokhnatsky også var en inspireret digter, da han med al ungdommens glød, men samtidig med akut videnskabelig indsigt gengav billeder af fortiden. Da folkelitteraturen, der inspirerede romantikerne, ikke var ensartet i hele det tidligere polsk-litauiske Commonwealths lande, dukkede dette navn op. provinsskoler, hvoraf den ukrainske blev særlig berømt. Den består hovedsageligt af tre forfattere: Anton Malczewski (1793-1826), Bohdan Zaleski (1802-1886) og Severin Goszczynski (1803-1876). Malchevsky (q.v.) var en byronist; hans digt "Maria" er gennemsyret af pessimisme, indhyllet i en eller anden form for mysterium, karaktererne præsenteres som ekstraordinære skabninger og tilhører stormands- eller herreklassen, og almuen optræder kun i én kosaks person. Det frie kosakliv fandt en sanger i Zalesky (se), som forherligede den ældgamle kosak-dygtighed og den ukrainske naturs fornøjelser. Hvis vi kan sige, at Malchevsky sang adelsmandens Ukraine og Zalesky the Cossack Ukraine, så kan Goshchinsky (se) med rette kaldes sangeren i Haidamak Ukraine med alle dens skikke og tro. I modsætning til de to første repræsentanter for den ukrainske skole er Goshchinsky mere et epos end en lyriker: hans beskrivelser ånder sandhed, han forstår naturen og forstår at beskrive den levende og malerisk; Dens farve er domineret af mørke farver; dens landskab synes at afspejle den dramatiske karakter af de blodige scener, der finder sted mellem mennesker. Tidligere end alle de tre navngivne digtere begyndte Zaleski (1822) at udgive sine sange og tanker, men han gjorde ikke et stærkt indtryk, i det mindste på klassikerne, som gik over disse første frugter af romantikken i fuldstændig stilhed. En storm af indignation opstod først, da Mickiewicz udgav de første to bind af sine digte (1822 og 1823). Men de første skud var også de sidste: Mickiewiczs værker tvang hurtigt alle tilhængere af klassicismen enten til at holde kæft eller gå over til romantikkens side. Polsk romantik blev først født i Warszawa, men blomstrede i Vilna, hvor den fandt mere gunstig jord. I Warszawa levede den "franske" smag og litterære traditioner stadig i høj grad, og fandt stærk støtte hos litteraturprofessoren Osinski, kritikeren Dmochowski og digteren Kozmian; Vilna-klassikerne var mindre autoritative, og som et resultat gik universitetsungdom mere modigt ind på det litterære område med nye ideer. Hun sluttede sig til cirkler - Filaretov, Filomatov, "Promenistykh" ​​osv. - arbejdede flittigt på intern selvforbedring, drømte om fædrelandets befrielse, komponerede ballader og romancer i en rent romantisk ånd. Men snart førte fængslingen af ​​flere dusin studerende anklaget for sammensværgelse, eksilet af Mickiewicz, Zahn, Chechotte og den næsten fuldstændige udvandring af alle digtere til udlandet til, at den nye P.-poesi, der var opstået fra en romantisk kilde, tog en enestående retning, hvilket afspejlede sig i poetiske aktiviteter af Mickiewicz (1798-1855) og alle dem, der anses for at være i samme gruppe med ham, for eksempel Julius Słowacki (1809-1849) og delvist Sigismund Krasiński (1812- 1859); sidstnævnte var ikke emigrant, men boede mest i udlandet og udgav sine værker anonymt. Mickiewicz (q.v.) bevæbnede sig mod sulten, sjælløs klassisk poesi og forsvarede hjertets og sjælens rettigheder. Dette er karakteren af ​​hans første værker: ballader, romancer og fjerde del af "Dziady". Som kærlighedssanger var han den første i P. litteraturen, der præsenterede denne følelse i al dens renhed og dybde. I "Grazyna", som også er et af Mickiewiczs første værker, blev han inspireret af tanken om at ofre sig selv for det fælles bedste. Hans næste værker ("Ode til ungdommen", "Conrad Wallenrod", "Faris") udtrykker de politiske ideer, der bekymrede det polske samfund på det tidspunkt. Da den væbnede kamp brød ud, tav Mickiewiczs muse et stykke tid: han skrev flere digte om militære temaer, men nåede ikke samme inspirationshøjde i dem som i andre digte. Mere populære var de revolutionære digte af Julius Slovacki ("Kulich", "Hymn to the Mother of God" osv.) og især de militante "Songs of Janusz" skrevet af Vincent Pol. Med krigen i 1831 sluttede den første periode af P. romantisk poesi, afsluttet med Mokhnatskys bog (se): "Om det 19. århundredes litteratur." I 1832 udgav Mickiewicz tredje del af Dziady, hvor helten i fjerde del, Gustav, som her optræder under navnet Conrad, helt hengiver sig til tanken om at redde fædrelandet. Han ønsker at dominere alle hjerter og sind, gør oprør mod Gud og kollapser i magtesløs fortvivlelse. Mickiewicz fremstiller symbolsk Conrad som værende i grebet af en ond ånd, som bliver drevet ud af den ydmyge, ulærde, lydige præst Peter. Han elsker også sit fædreland, men tager ydmygt imod alt sendt af Gud; derfor åbenbares fremtiden for ham i en tåget halvsøvn, og han ser den kommende befrier. Her er allerede den første begyndelse af messianismen, mærkbar også i "Bøgerne om det polske folk og pilgrimsfærd", i Słowackis digt "Angelli" og i nogle af Krasińskis værker. Dens begyndelse kan findes tilbage i det 17. århundrede. fra Vespasian Kochovsky, men Mickiewicz skabte denne form selv, under indflydelse af Saint-Martin og andre mystikere. "Pan Tadeusz" var Mickiewiczs sidste poetiske værk. Her er næsten ingen politik, men der er en helt ny litterær retning; Romantikkens plads, som ikke blot blev latterliggjort i Telimenas person, men også i grevens person, indtages af den idealistiske realisme, som var bestemt til at etablere sig længe i polsk litteratur og især i romaner. Pan Tadeusz betragtes som det største værk i polsk litteratur. Af Mickiewiczs to store samtidige er Krasinski tættere på ham end Słowacki. Krasinski (q.v.) begyndte med universelle ideer og gik derefter videre til nationale. Alle hans værker, undtagen "Agai Khan" og "Sommernat", er baseret på politiske eller sociale plot. Baggrunden for det "ufærdige digt" er poetisk historiosofi; her opstår en kamp mellem to ideer - den dominerende orden og revolution. I "Iridion" forsøger Krasinski at løse et politisk problem: digtets helt reddes fra helvede ved kærlighed til sit hjemland, men han må omvende sig fra sine synder, leve i landet med "grave og kors" og vente der på opfyldelsen af ​​hans drømme om frihed. "Legenden" er gennemsyret af troen på, at menneskeheden over tid vil opfylde evangeliets pagter, og så vil forløsningen komme for digterens hjemland. Drømme om en bedre fremtid blev også udtrykt i digtet "Przedświt" ​​("Dawn"). Ideen om messianisme er taget til det yderste i Krasinski; ifølge den retfærdige bemærkning fra en af ​​de nyeste historikere af P. litteratur, Beltsikovsky, tager Krasinsky ikke højde for hverken fortiden eller fremtiden, efter at have mistet synet af livets og historiens virkelige forhold. Slovaksky er, sammenlignet med Mickiewicz og Krasinski, kun lidt involveret i politik, og hans politik er anderledes: Heltene i hans digte handler og stræber efter et bestemt mål. Derfor tyede han villigt til dramatisk form. Af Słowackis politiske værker er de mest fremragende "Kordian" og "Angelli". I sidstnævnte afsløres ideen om messianisme igen: Angelli er et tavt offer, der forløser folket, men ikke selv opstår fra de døde. Politiske digte omfatter også et af Słowackis sidste værker, "The Spirit King", hvis idé, så vidt man kan vurdere ud fra de ufærdige passager, i en række billeder var at vise polskernes kulturelle og politiske udvikling. mennesker. Słowacki holder fast i den demokratiske tendens, blandt andet udtrykt i "Agamemnons grav" og i det poetiske brev til Krasiński "Do autora trzech psalmów".

Deres satellitter var grupperet omkring tre store polske digtere: Tomasz Zan, Anton Eduard Odyniec, Stefan Witwicki, Anton Goretsky, Stefan Garczynski m.fl. hvor Mickiewicz og Slovacki boede permanent. Emigranterne mente, at de repræsenterede et virkelig frit Polen, at det var deres ansvar at arbejde for at genoprette fædrelandet. Ideen om messianisme, der animerede nogle af dem, degenererede snart til ekstrem vag mystik, især da Andrei Tovyansky dukkede op, som for en tid tiltrak næsten alle de fremragende repræsentanter for polsk tankegang i emigrationskredse. Mickiewicz holdt helt op med at skrive og holdt kun forelæsninger på Collège de France; Selvom slovakisk skrev, skrev han så vagt, at de ikke længere forstod ham. Imidlertid overlevede messianismen snart sin tid; Emigrationslitteraturen havde ikke styrke nok til at skabe nye ideer, og det var ikke blandt dem, at der dukkede en række forfattere op, som fulgte den vej, som Mickiewicz anviste i "Pan Tadeusz". Roligt internt arbejde begyndte med transformation og forbedring af samfundet - hverdagsarbejdet, lille, men frugtbart og hurtigt fremad. Folkets tanker, udmattede af konstant at se fremad, overførte villigt til den lykkelige fortid og dvælede ved de øjeblikke, hvor livet var bedre, hvor sjælen ikke var plaget af frygt for fremtiden. Følelsen efter den romantiske eksplosion frøs ikke, men faldt til ro og gav litterært arbejde en blød og moderat smag, især i romaner. Af de digtere, der hovedsagelig skildrede fortiden, blev Vikenty Pol (se) især berømt. I kraft af sine plots er han tæt på forfatteren til mange historiske romaner skrevet i samme idealistiske retning - Sigismund Kachkovsky og hans forgænger på dette felt, Heinrich Rzhevusky. De fleste andre digtere vendte sig mod mere moderne temaer, og især Ludwik Kondratovich (Vladislav Syrokomlya, 1823-1862) kom i forgrunden. Hans poetiske historier er fremragende, hvis helte er en småadelsmand, en handelsmand, en bonde. Han var den første, der kiggede ind i et område af massernes liv, som ikke var blevet udviklet før ham, og blev en inspireret sanger af folkets følelser og forhåbninger i ordets direkte betydning. En anden litauisk digter, Eduard Zheligovsky (Anton Sova), udgivet i 1846 under titlen. "Jordan" var en kaustisk satire, hvor den gjorde oprør med stor kraft mod sociale dårligdomme. Helt tæt på Kondratovich er Feofil Lenartovich (1822-1893), som hentede sine temaer fra folkeeventyr og formåede at formidle deres enkelthed i en elegant form. En særskilt gruppe består af de såkaldte. entusiaster, hvis aktiviteter var koncentreret i Warszawa: Wladimir Wolski, Roman Zmorski, Narcisa Żmichovska, Richard Berwinski, Edmund Wasilewski, Cyprian og Ludwik Norwid m.fl.. Alle handlede i en æra, hvor det polske samfund begyndte at komme sig efter den apati, som det var i. faldt efter 1831 d. Som deres store forgængere priste de følelsen som en kraft, der kan mere end kold fornuft. Følelsesspændingen var dog ikke længere så stor som romantikernes, og kunne ikke skabe sådanne kunstværker, som litteraturen fra første halvdel af 1800-tallet skinner med. De nye digters demokratisk-progressive ideer kom næsten udelukkende til udtryk i form af små lyriske digte , som næsten alle ikke overlevede deres æra. Arthur Bartels († 1885) aktivitet, kaldet den polske Beranger, går tilbage til samme tid. Det største talent i denne delvis revolutionære bevægelse var Cornel of Uey (1824-1897). Hans "Bibelske Melodier" og "The Complaints of Jeremias" låner plots fra Det Gamle Testamente, men de trækker en analogi mellem Judæas og Polens skæbne. Ueysky formåede at røre sine samtidiges hjerter; hans "Chorale" blev nationalsangen. Med undtagelse af Pol og Kondratovich, alle andre digtere fra æraen 1840-63. stræbte efter en revolution og var talsmænd for de ideer, der forårsagede opstanden. Deres indflydelse var især stærk på den yngre generation. To strømme dannede sig - den ene stormende, den anden rolig; målet for det ene var et kup, det andet - gradvis intern reform; det førstes udtryk var poesi, det andet - romanen og historien. En ny historie i Polen dukkede op i slutningen af ​​det 18. århundrede, da prinsesse Czartoryska skrev (til almindelige mennesker) bogen "Pielgrzym w Dobromilu", og hendes datter, prinsesse af Württemberg, skrev den sentimentale roman "Malwina czyli domyślność serca" og flere historier for bondefolket. Kropinsky, Bernatovich, Elizaveta Yarachevskaya, Klementina Tanskaya og Goffman tilhører den samme gruppe af sentimentale forfattere. Mest bemærkelsesværdig af alt er Joseph Ignatius Krashevsky (se), ifølge Khmelevskys korrekte bemærkning, som altid stræbte efter den gyldne middelvej. Han søgte eller opdagede ikke nye retninger inden for idéområdet, men forsøgte at afspejle alle mulige manifestationer af sit folks kulturelle liv. I en moderat form blev den påvirket af romantikken og idealiseringen af ​​alt det indfødte, der erstattede det, og nationale revolutionære forhåbninger, og endelig tilliden til, at kun roligt, fredeligt og utrætteligt arbejde tjener som det mest pålidelige middel til at nå målet . Da den positivistiske tendens begyndte, var Krashevsky først bange for den ekstreme materialismes dominans, men siden mere og mere tilbøjelig til at indrømme, at at tage hensyn til virkeligheden betyder at fremme implementeringen af ​​idealer svarende til den tilgængelige styrkereserve. Krashevsky var i sin kunstneriske stil realist i ordets fulde forstand, og i begyndelsen af ​​sin virksomhed kan man endda finde nogle træk, der karakteriserer den franske naturalismes senere repræsentanter. Joseph Korzhenevsky (q.v.) adskilte sig fra Krashevsky hovedsageligt ved, at han forfulgte mere progressive tendenser i sine romaner og dramatiske værker, bevæbnede sig mod adelens fordomme og var en mere dybtgående psykolog. Virkeligheden blev idealiseret af Pyotr Bykovsky, Julius Grev Strutynsky (Berlich Sas), Ignatius Chodzko, Mikhail Tchaikovsky, Edmund Choetsky, Maria Ilnitskaya, Jadwiga Lushchevskaya (Deotyma) og andre. Blandt de energiske forkæmpere for demokratiske ideer er (Sigiszzowski) Jerz), som udførte selv historiske romaner, har deres egne tendenser. Progressive ideer fandt også forsvarere i personerne Jan Zakharyasevich og Anton Petkevich (Adam Ploeg). Den nu glemte Ludwik Štyrmer (som skrev under pseudonymet Eleonora Štyrmer) besad subtil psykologisk analyse. En meget populær satirisk forfatter var August Wilkonsky.

Den epoke, der fulgte efter 1864, lignede til en vis grad æraen, der fulgte efter krigen i 1831. Det mislykkede forsøg på oprør, endnu stærkere end dengang, ødelagde drømme om politisk uafhængighed og vendte den nye generations tanker i en anden retning. Den ledende rolle begyndte at skifte til den periodiske presse. Antallet af aviser og magasiner er steget gennem årene; Nye ideer begyndte at blive prædiket i deres spalter, hvilket forårsagede lidenskabelig polemik fra epigonerne fra den tidligere dominerende bevægelse. For at sprede oplysning blandt masserne blev der udgivet billige populære bøger, hvis forfattere gjorde oprør mod idealisme og spekulativ filosofi og forsvarede videnskabelige metoder baseret på iagttagelse og erfaring. En energisk udvikling af økonomiske spørgsmål i forbindelse med landets behov begyndte. Blandt den yngre generation er sloganet blevet "organisk arbejdskraft", umærkeligt, men utrætteligt, der stræber efter at øge materielt og åndeligt velvære. Denne bevægelse blev lettet af åbningen af ​​et universitet i Warszawa kaldet Hovedskolen. Ældre digtere holdt enten op med at skrive eller fik ikke samme sympati. Af de unge protesterede nogle mod den nye tid, "blødt for idealer", mens andre fulgte æraens generelle stemning. Samfundet vendte sig bort fra poesien, dels fordi det hovedsagelig var optaget af materielle bekymringer forårsaget af ødelæggelsen af ​​det tidligere herre-trogen økonomiske system, og dels fordi det ikke så i digtere de forhåbninger, som det selv var gennemsyret af. Et kritisk blik på poetiske værker udvides generelt til litterære og sociale autoriteter. Hovedorganet for denne offentlige kritik blev ugebladet "Przegląd Tygodniowy", derefter "Prawda". Af de to Warszawa månedsmagasiner var og er Ateneum stadig i en progressiv retning, mens Biblioteka Warszawska har en konservativ farvetone. Unge forfattere kaldte sig selv positivister, der forstår positivisme ikke i en tæt filosofisk forstand, men som et sæt progressive elementer i alle livets manifestationer. Omkring midten af ​​70'erne faldt kampen mellem retningerne til ro og blød; begge sider påvirkede hinanden til en vis grad. Aviserne begyndte at tale højere om den slaviske idé; i 1885 blev avisen "Chwila" grundlagt af Przyborowski, der udtrykte ideen om, at det var på tide at forlade "hjertets politik" og på grundlag af slavisk gensidighed omfavne fornuftens politik og brede horisonter. Dette første forsonende forsøg lykkedes ikke, men hendes tanker frøs ikke og skabte med tiden en stærk fest, hvis organer i øjeblikket hovedsageligt er St. Petersborg "Kraj" og Warszawa "Słowo". I Galicien foregik lignende arbejde med den forskel, at publicister der allerede efter 1866 begyndte at løse politiske spørgsmål. Landet fik selvstyre; Efter dette begyndte stemmer at blive hørt højlydt, der opfordrede ham til at opgive revolutionære tanker og være loyal over for det østrigske monarki. Et af de mest fremragende fænomener på denne tid var brochuren "Teka Stańczyka". for hvilket hele det monarkistiske parti fik tilnavnet "Stanchikov". Partiets organ var og forbliver "Czas". På det seneste har den bonde- og til dels socialistiske bevægelse manifesteret sig stærkt, men det afspejles stadig lidt i polsk litteratur, selvom der er ved at opstå en skole af digtere, der kalder sig "Det unge Polen". Polakkerne i hertugdømmet Poznań gør alt for at beskytte deres folk mod tyskismens pres. Og der er en kamp mellem konservative og progressive, ofte endda ekstreme ideer, men de folkelige kræfter, der er engageret i kampen for tilværelsen, gør ikke meget for at berige litteraturen. I alle tre dele af det tidligere polsk-litauiske Commonwealth bekymrer de sig mere end før om almindelige menneskers moralske og mentale behov. En af de mest ivrige forsvarere af folkets interesser var Warszawa-ugebladet Głos. Alle de ideer og tendenser, der er skitseret ovenfor, blev afspejlet i litteraturen fra den sidste periode: svagere i lyrisk poesi, stærkere og dybere i drama, og især i romanen, som blev den daglige åndelige føde for en enorm masse af læsere fra alle klasser af folket. Den mest fremtrædende repræsentant for de sidste tredive år inden for lyrisk poesi var Adam Asnyk, der døde i 1897. Han udmærkede sig især ved sin virtuositet i form og lydhørhed over for en bred vifte af stemninger. Maria Konopnitskaya står ved siden af ​​Asnyk. Hun er dybt chokeret over alle de ulykkeliges og undertryktes nød, og hun står brændende op for dem; i hendes digtning er der en vis retorisk kvalitet, men der er også en ægte følelse med stor formelegance. Begge disse digtere forsøgte sig med dramatik; Konopnitskaya fik også berømmelse for sine noveller i prosa. Victor Gomulicki kan kaldes en sanger af natur og følelser, hvis blide børste dog nogle gange tegner billeder, der er kendetegnet ved betydelig styrke i en patetisk og satirisk tone. Af hans prosaiske værker er samlingen af ​​skitser fra livet under titlen meget værdifuld. "Zielony Kajet". I de små digte af Felician af Falen er der mere vid og ynde end følelse; i hans dramatiske værker (Krakow, 1896 og 1898) skildres voldsomme lidenskaber temmelig koldt og gør ikke et så forbløffende indtryk på læseren, som man kunne forvente af handlingernes karakter. Vaclav Szymanowski, Leonard Sowinski, Vladimir Vysotski og andre skrev korte episke digte. Vladimir Zagursky udgiver under pseudonymet Khokhlika satiriske digte; Nikolai Bernatskys satirer har nogle gange karakter af en pjece. Moderne P. komedie afspejler forskellige manifestationer af det sociale liv i et let satirisk eller dramatisk lys; det giver et varieret persongalleri og udmærker sig ved sin scenetilstedeværelse, gode stil og livlige handling. Af komedieforfatterne er de mest berømte Jan-Alexander Fredro (søn af Alexander), Joseph Narzymsky, Joseph Blizinsky, Eduard Lyubovsky, Kazimir Zalevsky, Mikhail Balutsky, Sigismund Sarnetsky, Sigismund Przybylsky, Alexander Mankovsky, Daniil Zglinsky, Sofia Meller, Gabriela Zapolskaya, Mikhail Volovsky, Adolf Abragamovich, Felix Schober. Historisk drama har ikke nået samme udviklingsniveau som komedie og vækker ikke så stor interesse i samfundet: Joseph Shuisky, Adam Beltsikovsky, Vikenty Rapacki, Bronislav Grabovsky, Kazimir Glinsky, Julian Lentovsky, Stanislav Kozlovsky, Jan Gadomsky er værdsat af læserne , men deres dramaer er sjældent iscenesat. Offentligheden foretrækker drama om nutidige temaer, hvis hovedrepræsentanter er Alexander Świętochowski, Wacław Karczewski og Władysław Rabski. Inden for den nyeste polske roman og historie er æraens karakter udtrykt meget mere klart, omfattende og dybere end i lyrisk poesi, komedie og drama. Teknologien på dette område er forbedret betydeligt; variationen af ​​plots, karakterer, trends og nuancer er meget stor. Henryk Sienkiewicz, Boleslaw Prus og Eliza Orzeszko er velkendte langt ud over Polens grænser og især i Rusland. Blandt de senere års litterære debutanter står Vladislav Reymont og Vaclav Seroshevsky-Sirko m.fl. hans sprog er usædvanligt fleksibelt, hans præsentation er fuld af humor. Julian Wieniawski (Jordan) og Jan Lam († 1866) har et mere udviklet komisk-satirisk element. Mikhail Balutsky fordømmer meget rammende og vittigt forskellige mangler i det polske samfund, især adel og aristokrati. Ignatius Maleevsky (Nord) er især berømt for sine historier fra bondelivet. En fremragende roman fra dette område blev skrevet af Vaclav Karczewski (Yasenchik), under titlen: "To Welgem" (St. Petersborg, 1898). Adam Dygasinsky er også en god kender af livet på landet og en fremragende maler af dyreverdenen. Andre moderne romanforfattere holder sig for det meste til den idealistisk-realistiske måde, der har domineret den polske roman siden Kraszewskis tid. Der var dog forsøg på at skabe en roman i stil med fransk naturalisme. De seneste vesteuropæiske tendenser inden for poesi blev også afspejlet i værket af polske digtere af den yngre generation: dekadence, symbolik, blandet dog med en protest mod dominansen af ​​materielle interesser, fundet i dem ivrige beundrere. I 1897 blev et særligt litterært orgel "Życie" grundlagt af Ludwik Szczepanski, som i sine spalter trykte frugterne af inspirationen fra "Det unge Polen". Bladet beviser, at der nu er en drejning i retning af individualisme, især i litteraturen: pladsen for offentlig forståelse af litteratur bør indtages af individualisters (samotnikòw) og "stemninger" (nastrojowcòw), som har sin kilde i staten den yngre generations sind. Den mest fremtrædende repræsentant for denne tendens er Stanislav Przhibyshevsky, som også skriver på tysk. Den vigtigste lærebog om litteraturhistorie på russisk tilhører V. D. Spasovich ("Slaviske litteraturers historie" af Pypin og Spasovich, Skt. Petersborg, 1879). De vigtigste manualer på polsk: Mikhail Wisniewski, "Historja literatury polskiej" (Krakow, 1840-1857); Waclaw Maciejewski, "Piśmienictwo polskie" (Warszawa, 1851-52); Zdanovich og Sowinski, "Rys dziejów literatury polskiej" (Vilno, 1874-1878); Kondratovich, "Dzieje literatury w Polsce" (Vilno, 1851-1854 og Warszawa, 1874; russisk oversættelse af Kuzminsky blev udgivet i Moskva i 1862); Bartoshevich, "Historja literatury polskiej" (Krakow, 1877); Kulichkovsky (Lvov, 1873); Dubetsky (Warszawa, 1889); Bigeleisen, med illustrationer (Wien, 1898); se også Nitschmann, "Geschichte der polnischen Litteratur" (2. udg., Leipzig, 1889). Der er mange monografier; de vigtigste er listet ovenfor efter periode og i artikler om enkelte forfattere. Nyere tids litteraturhistorie omfatter Khmelevskys værker: "Zarys najnowszej literatury polskiej" (1364-1897; St. Petersborg, 1898); "Współcześni poeci polscy" (Skt. Petersborg, 1895); "Nasi powieściopisarze" (Krakow, 1887-1895); "Nasza literatura dramatyczna" (St. Petersborg, 1898). På russisk er en oversigt over de nye stemninger i polsk litteratur givet i artiklen "The Mental Turn in Polish Literature" af S. Vengerov ("Foundations", 1882) og i "Polish Library" af R. I. Sementkovsky. Bibliografiske hjælpemidler: Estreicher, "Bibliografja polska" (indtil videre 15 bind, Krakow, Akademiudgaven, 1870-1898), og prof. P. Verzhbovsky, "Bibliographia Polonica XV ac XVI Sc. "(Warszawa, 1889).

XIX
POLSK LITTERATUR 1880-1910'erne

Polen i slutningen af ​​det 19. århundrede. — Overvindelse af naturalismen i polsk litteratur. Zine magazine og Young Poland-bevægelsen. — Poesi af Konopnitskaya, Kasprovin, Tetmyer, Boy-Zhelensky, Lesmyan, Staff. — Dramaturgi af Zapolskaya, Rosvorovsky. Værker af Wyspianski: eventyr-pamflet "Bryllup". Skuespil af Mitsinsky, Izhikovsky. — Originaliteten af ​​polsk prosa ved århundredskiftet. Værker af Dygasinsky, Sienkiewicz, Prus, Reymont. Żeromskis romaner. Przybyszewskis kreativitet. Prosa af Strug, Berent, Brzozowski, Jaworski.

Polsk litteratur ved overgangen til det 19.-20. århundrede. udviklet i tre relativt adskilte territorier, annekteret af Rusland, Tyskland og Østrig-Ungarn i mere end hundrede år. Efter opstanden i 1863 blev resterne af kongeriget Polens selvstyre elimineret; I Privislinsky-regionen, der var annekteret til Rusland, blev der ført en politik med konsekvent russificering. Storhertugdømmet Poznan, Schlesien og Baltiske Pommern blev ikke mindre konsekvent germaniseret. Kun det dybt provinsielle østrig-ungarske Galicien var kendetegnet ved en vis politisk og kulturel uafhængighed. Historiske grænser for den nye periode: udbredt chokkapitalisering af 1870'erne - 1880'erne; Første Verdenskrig og dannelsen i 1918 af en genforenet, selvstændig polsk stat.

I 1860'erne og 1870'erne af det 19. århundrede. flammende mystisk romantik blev fortrængt fra nationens selvbevidsthed af en pragmatisk holdning. Oprørernes heroiske ekstravagance blev erstattet af konservativ loyalisme, nøgtern beregning og søgen efter acceptable kompromiser. Den "organiske skole" herskede i litteraturen: prosa var mættet af journalistik, drama med hverdagsliv, poesien næsten forsvandt. I 1880'erne og 1890'erne, efter to årtiers naiv tro på fremskridt og kreativt "arbejde fra bunden", var der en tilbagevenden til romantisk oprør. Drømme om uafhængighed blev genoplivet, og troen på polsk messianisme blev genoplivet. Tiden er inde til endnu et litterært opsving, vendepunkt og oprør – denne gang præget af en nyromantisk aspiration fra positivisme og naturalisme til symbolisme og ekspressionisme.

Grunden for nye litterære udforskninger blev i vid udstrækning forberedt af Warszawa-magasinet Wędrowiec, hvor i 1884-1887. Den fremragende kunstner og kritiker Stanislaw Witkiewicz (1851 - 1915) udgav aktivt. I bogen "Art and Criticism with Us" (Sztuka i krytyka u nas, 1891) underbyggede Witkiewicz principperne om at syntetisere æstetik, ud fra kriterierne for form, men understregede samtidig især aspektet af den sociale betydning af arbejde og troskab mod sandheden. I essaybogen "På passet" (Na przełęczy, 1891) optrådte han som en apostel i "Zakopane-stilen", der glorificerede Tatra-højlændernes folkekultur. Ud over at hævde kunstens autonomi bidrog Witkiewiczs aktiviteter til at styrke den vigtigste polske etnisk-regionale myte fra århundredskiftet.

Retningslinjerne for moderne litteratur blev skitseret af Warszawa-magasinet Žycie, i 1887-1890. udgivet under redaktion af en af ​​initiativtagerne til den "nye kunst", digteren og kritikeren Zenon Przesmycki (1861 - 1944). Hans serie af artikler "Harmonies and Dissonances" (Harmonie i dysonanse, 1891) i Krakow-magasinet "Świat" (Świat, 1888-1895) - det første manifest for polsk nyromantik - sigtede kunst mod viden om tidløs skønhed, " horisonter uden for fornuftens rækkevidde." Warszawa Chimera (Khimera, 1901 - 1907), redigeret af Przesmycki, holdt sig konsekvent til den samme orientering.

I Krakow-magasinet "Zycie" (Žycie, 1897-1900), i 1898 - 1900. udgivet under redaktion af S. Przybyszewski (mere om ham nedenfor), blev lignende æstetiske principper formuleret. Mottoet for de forfattere, der samledes omkring magasinet, var kunstens radikale elitisme, såvel som søgen efter metafysiske værdier. Konservative krævede som svar "desinfektion" af litteraturen og indførelse af en "moralsk karantæne" mod europæismen, hvilket naturligvis kun bidrog til konsolideringen af ​​en ny litterær generation. Krakow-magasinet Kritika (Krytyka, 1896-1914), som søgte at opnå landsdækkende integration af litteratur i alle retninger, protesterede konstruktivt mod ekstremerne. En appel til klassiske traditioner blev proklameret og opmuntret af et andet Krakow-magasin, Museion (1911 - 1913).

Kritikken i denne periode bevægede sig væk fra objektivitetsidealet til metaforisk-emotionel subjektivisme: Den didaktisk-evaluerende funktion gav plads til "følelse", selvidentifikation med forfatteren. Det programmatiske og analytiske essay blev den dominerende genre, hvilket svarede til kritikkens stadig vigtigere dannelsesrolle i den litterære udvikling. Det konventionelle navn på den litterære grænseæra - "Det unge Polen" (Młoda Polska) går tilbage til titlen på en serie artikler om moderne litteratur, udgivet i 1898 i "Zhicz" af kritikeren A. Górski (Artur Gorski, 1870- 1950). Gursky tog imod "ung" litteratur og havde primært interesserne i nationens åndelige transformation i tankerne. I mellemtiden er "Young Poland" en selvmodsigende polyfoni, en kombination af meget forskellige tendenser. Modsætninger kombineres her: positivistisk forsigtighed og spontan "dekadentisme", elitær protest og civilt oprør, aggressiv hedonisme og appel til samvittighed, reportagedetaljer og anarkisk subjektivitet i visionen.

Med andre ord var den litterære bevidsthed domineret af en følelse af splid, krise, "ideernes fallit" og en forudanelse om omvæltning. Truslen om social samling gav anledning til en tørst efter prangende originalitet, et ønske om at præsentere sig selv som noget mere. Litteraturen, der samler fragmentariske indtryk, åbnede op for myten om superkunstneren, der erkendte det absolutte. Skaberne forsvarede retten til at være uforståelig - en ny måde at kommunikere med læseren på og en ny poetik blev født, som endelig afskaffede normativiteten.

Måske var centrum for polsk litteratur ved århundredeskiftet poesi. Varianterne af "ny poesi" er varierede, men der er i det væsentlige få stærke digtere. Flertallet søgte håbløst nirvana, glemsel af lidelse i selvuddybning, kontemplation af trøsteren - naturen. Der var dog også poesi af energisk filosofisk tankegang og social refleksion. Fælles var en afvigelse fra narrativ og deskriptivitet, fra navngivningens og overtalelsens nøgterne logik til udtryk for den uudsigelige, symbolske suggestion, associative overførsler og fantastisk hyperbolisering. Der er sket en intensivering af ekspressive virkemidler, som er karakteriseret ved vekslen mellem figurative planer, sammensmeltning af det abstrakte med det konkrete - enten gennem hård kontrast, oxymoronicitet eller gennem understreget glathed, neutralisering af modsætninger.

Den havde til hensigt at fremkalde hos læseren ikke så meget forståelse som en vilje til at bukke under for billedets suggestive indflydelse. De relativt strenge kontrolregler for polsk stavelse og stavelse vers blev mærkbart fortrængt af frie vers.

Begivenheden var den posthume opdagelse af den "fjerde profet" af polsk poesi (efter Mickiewicz, Słowacki og Krasinski) - Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883), hvis arbejde, som ikke blev forstået af hans samtidige, kraftigt påvirkede udviklingen af ​​moderne litteratur. Przesmycki udgav ukendte og glemte værker af Norwid i "Chimera", udgav derefter flere bind (1911 - 1913) af værker af forfatteren til "Vademecum", hvis nyfundne bitre linjer syntes at varsle tragedierne i det 20. århundrede:

Åh så, wszystko, med sjov za... nad-
-to — ignis sanat
Ferrum sanat.
Åh tak — i na krwi оbłоku
W czerwonym gołąb szlafroku
Lśni jak granat.
Ferrum sanat.
Ignis sanat.

Åh ja, alt det der er for... forbi -
Ignis Sanat,
Ferrum Sanat 1.
Åh ja - og på en sky af blod
Due dækket af rødt -
Lyn fra alle fans:
Ferrum sanat.
Ignis sanat.
(oversat af A. Bazilevsky)

Siden midten af ​​1870'erne har tilstedeværelsen af ​​Maria Konopnicka (1842-1910) - en subtil digter, forfatter til filosofiske tekster, sange og ballader, oversætter af G. Hauptmann, E. Verhaeren, A. C. Swinburne - været mærkbar. En passioneret prosaist og naturforsker, i fiktive rapporter og noveller, såvel som i romanen i vers "Pan Balcer i Brasilien" (Pan Balcer w Brazylii, 1892-1906), gav Konopnitskaya vidnesbyrd om folkets triste skæbne. Hendes lyro-episke "billeder", sange-støn, sange-tårer, skrevet på en folketone, handler om det samme. Her er en gribende vuggevise fra "Sange uden ekko" (Pieśni bez echa, 1886):

Oj uśnij, zlotko moje,
Oj łzami cię napoję,
Oj łzami cię obmyję,
Bo ty niczyje!
Ikke będę lnu siewala,
Ikke będę go i rwała,
W szmateczki cię powiję,
Bo ty niczyje!
Oj chodzi wiatr po polu,
Oj nasiał tam kąkolu;
Oj kąkol rosę pije,
En ty niczyje!
Oj chodzi wiatr po niebie,
Oj chmurki der kolebie;
Jaskо́łka gniazdko wije,
En ty niczyje!

Åh, barn, farvel!
Åh, jeg vil vande dig med tårer,
Jeg vil drysse dit ansigt
For du er ingens sag.
Åh, jeg vil ikke så hør,
Åh, jeg vil ikke væve svøbetøj,
Jeg pakker dig ind i klude
For du er ingens sag.
Vinden flyver hen over marken,
Vinden suser hen over steppen,
Sår bitter virkelighed...
Sov, barn, for du er ingens.
En sky går på himlen,
Fugle synger i skovene,
Fuglen bygger sin rede...
Sov, barn, for du er ingens,
(oversat af D. Samoilov)

Den oprigtige, produktive og dygtige versifikator Jan Kasprowicz (1860-1926) begyndte med romantiske digte og fortællende-beskrivende digte om folkets trængsler.

Efter den symbolistiske samling "The Wild Rose Bush" (Krzak dzikiej rozy, 1898) i bøgerne med katastrofale salmer "To the Perishing World" (Gin^cemu światu, 1901) og "Salve Regina" (1902), gav han den første Polske eksempler på ekspressionisme, der vredt protesterede mod menneskets tragedie. Efterfølgende, på jagt efter måder til moralsk transformation, vendte han sig i "De Fattiges Bog" (Księga ubogich, 1916) og tragikomedien "Marchołt gruby a sprośny" (1920) til den franciskanske primitivisme. Han efterlod en gigantisk arv som oversætter af poesi, primært engelsk (Shakespeare, Byron, Shelley, Keith, Wilde). Han oversatte også Ibsens skuespil.

De melodiske og yndefulde digte fra den sofistikerede impressionistiske lyriker Kazimierz Przerwa-Tetmajer (Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940), samlet i otte "serier" af samlingen "Poetry" (Poezje, 1891-1924), er de mest karakteristiske tekster. fra "Young Poland"-æraen, populær en stor succes blandt offentligheden. Denne poesi, gennemsyret af melankoli og sanselighed, er mesterligt intoneret, men der er ofte en følelse af forudsigelighed i den. Tetmyer er også forfatter til campy, dekadente romaner om tragiske lidenskaber og uanerkendte genier. Det mest værdifulde, han skrev, er en cyklus af fortællinger på Gural-dialekten "On the Rocky Podhale" (Na skalnem Podhalu, 1903-1910) om den forbipasserende verden af ​​røvere, jægere og hyrder fra de beskyttede polske Tatra.

En ironisk opposition til "modernitetens" sentimental-hysteriske spiritualisme var den demonstrative almindelighed i poesien af ​​Tadeusz Boy-Želeński (1874-1941), en af ​​grundlæggerne af Krakow litterære kabaret "Grøn ballon" (Zielony balonik, 1905- 1912). Han var forfatter til berømte satiriske digte og kupletter samlet i bogen "Ord" (Słо́wka, 1911), rettet både mod social farisæisme og mod kunstens mytologi som en hellig ritual. Et sjovt spil og aforistiske formuleringer var også kendetegnende for Boy-Zhelenskys stil - en kritiker og publicist. Han var også en utrættelig oversætter af franske klassikere (100-binds "Boy Library" - fra F. Villon til A. Jarry).

Den mest originale lyriker Bolesław Leśmian (Bolesław Leśmian, 1877-1937) i bøgerne "Garden at the Crossroads" (Sad rozstajny, 1912) og "Meadow" (Ląka, 1920) ved hjælp af fleksibel med folkelig morfologi, fasteninger metaforisk udtrykt et tragisk syn på det evigt undvigende fra viden om verden, til det hårde arbejde i tilværelsen. Som ekspert i slavisk, keltisk og østlig mytologi byggede han sin finurlige, sarkastiske og seriøse poesi som en ballade om universets hverdagslidelser, der bliver til nydelse, om endeløse ontologiske transformationer og katastrofer. Lesmyans lyriske helt søger Gud i naturens kredsløb, men finder ham i et nærliggende metafysisk "fangehul":

Bože, pelen w niebie chwały,
A na krzyzu - pomamiały -
Gdzieś się skrywał i gdzieś bywał,
Žem Cię nigdy nie widywał?
Wiem, že w moich klęsk czeluści
Min mnie Twoja ikke opuści!
Czyli razem trwamy dzielnie,
Czy tež každy med nas oddzielnie.
Mоw, с czynisz w tej godzinie,
Kiedy dusza moja ginie?
Czy lzę ronisz potajemną,
Hvad er det, du skal bruge?

Gud, himlen er fuld af kraft,
Du hænger uden vinger på korset -
Hvor var du, hvor gemte du dig,
Hvorfor så du mig ikke?
Jeg ved: i trængsler og sorg i afgrunden
Din vilje forsvinder ikke!
Vi kender begge ingen frygt
Eller er alle en håndfuld støv?
Nej, min sjæl går ikke til grunde.
Bare fortæl mig hvor du er nu -
Du fældede en tåre over mig
Eller forsvinder du også?
(oversat af A. Bazilevsky)

Lesmyan skrev også adskillige cyklusser af russiske digte, såvel som en række konceptuelle symbolske dramaer, herunder en omfattende libretto til pantomimen "The Furious Fiddler" (Skrzypek Opętany, 1911) - det sjældneste eksempel på denne genre i verdenslitteraturen. Derudover er Lesmyan forfatter til tilpasninger af folkeeventyr og legender "Tales from Sesame" (Klechdy sezamowe, 1913), "The Adventures of Sinbad the Sailor" (Przygody Syndbada Žeglarza, 1913), "Polish Tales" (Klechdy polskie, 1914), oversætter af Edgar Allan Poes novellesamling.

Leopold Staff (1878-1957) kaldte sig selv en "Jolly Pilgrim". I de første samlinger - "Dreams of the Power" (Sny o potędze, 1901), "Day of the Soul" (Dzień duszy, 1903), "Birds of the Him" ​​(Ptakom niebieskim, 1905) - optrådte han som symbolist, gik derefter igennem en kompleks udvikling. Den højeste værdi i Staffas digtning synes at være glæden ved at søge, at være sig selv, hvis charme ligger i dens paradoksale tvetydighed. I de mørkeste år er digteren tro mod det dionysisk-optimistiske verdensbillede, bekræfter det heroiske koncept om en menneskelig skaber, der overvinder modgang med sin vilje. En epikuræer og en stoiker, en oversætter af Michelangelo og Leonardo da Vinci, F. Nietzsche og østlig poesi, Staff er urokkelig i sin olympiske ro og tilslutning til klassiske modeller. Baseret på den forudsætning, at drømme er højere end livet, og understreger eksistensens forgængelighed og harmoniens uopnåelighed, ser det ud til, at han holder sig fra kontakt med virkeligheden, balancerer på randen af ​​abstraktion, men leder efter skønhed overalt.

Den katolske liturgi omfatter flere Staffan-transskriptioner af salmer og latinske salmer. Han var selv forfatter til inderlige åndelige digte:

Kto szuka Cię, juž znalazł Ciebie;
Ten Cię ma, komu Ciebie trzeba;
Kto tęskni w niebo Twe,
spøg w niebie;
Głodny go, er af Twego chleba.
Ikke widzą Ciebie moje oczy,
Glem det. Ciebie moje uszy:
A jesteś światłem w mej pomroczy,
En skør śspiewem w mojej duszy!

Den, der søger, har fundet dig,
Og i himlen den, der vil have himlen
Og han, som var sulten og fyldt med kærlighed,
Et hjørne af guddommeligt brød.
Jeg kan ikke høre dig i stilhed,
Mine øjne ser dig ikke,
Men du er min sjæls sang,
Du er lyset af en uigennemtrængelig nat!
(oversat af M. Khoromansky)

I de følgende årtier vil Staffs digtning – sideløbende med den generelle tendens – afsløre en anden side. Ved at frigøre sig fra overskydende ord, bevæge sig fra allegorier og symboler til direkte konceptuelle udtryk, vil han vende sig til frie vers, et sprog "uden maske." Denne poesi vil være præget af ophøjet enkelhed og streng tilbageholdenhed, bag hvilken, ifølge Ruzhevich, "stilhed sniger sig ind."

Dramaet fra århundredskiftet, i stigende grad mættet med metaforisk fantasi, udviklede sig til "ikke-scene", poetiske former for internt teater. Symbolsk-ekspressivt drama med elementer af det groteske, dedikeret til historiske, psykologiske og filosofiske problemer, er hovedudviklingen af ​​datidens scene. Bidraget fra det naturalistiske samfundsdrama, som i øvrigt er kvantitativt det mest repræsentative, er også værdifuldt.

Blandt de talrige familiekomedier af Gabriela Zapolska (1857-1921) er den bedste "Moralność pani Dulskiej" (1906). Ved at afsløre småborgerligt hykleri og umenneskelighed i sine "nåres tragedier" skildrede forfatteren i al sin grimhed den hykleriske moral i et kapitaliserende Polen. I de barske naturalistiske historier i samlingen "The Human Menagerie" (Menažeria ludzka, 1893), historierne "Kaska-Kariatyda" (Kaska-Kariatyda, 1887), "A Piece of Life" (Kawał žycia, 1891), "The Helvedes tærskel" (Przedpiekle, 1895) Zapolskaya, der skildrer forkrøblede menneskeskæbner, søgte at give "livets nøgne sandhed." Men i både prosa og drama er hendes satire krydret med opbyggelse, sentimental retorik og melodrama.

I Karol Hubert Rostworowskis (1878-1938) poetiske dramaer får tidløse problemer og evige billeder nye psykologiske fortolkninger. Tragedien "Judas Iscariot" (Judasz z Kariothu, 1912) demonstrerer det uundgåelige sammenbrud af pragmatisk beregning, hvilket fører til kriminalitet og personlighedens opløsning. I dramaet "Cæsar Gaius Caligula" (Kajus Cezar Kaligula, 1917) er den romerske kejser afbildet som en eksperimentator, der bruger intimidering og bestikkelse for at provokere sine hoffolk til ondskab. Dialogernes subtile semantiske instrumentering giver Rosvorovskys moralistiske historiosofiske skuespil ideologisk polyfoni.

Stanislaw Wyspiański (1869-1907) er en anerkendt leder af Young Poland, en kunstner og dramatiker, der indvarslede æraen med storstilede, maleriske poetiske forestillinger i det polske teater. I sine poetiske dramaer og historiske "rapsoder" er han optaget af monumentale generaliseringer og symbolsk udvikling af problemer med national og social frigørelse.

Wyspiańskis scenepartiturer bruger teknikken med figurativ suggestion i kombination med åben komposition og specificitet af detaljer, som undgår tvungen allegorisme. Wyspianski skitserede sit koncept om et "stort teater" i sin afhandling om Hamlet (1905); Ved at analysere Shakespeares tragedie formulerede han en række innovative principper for instruktion, scenografi og skuespil.

I cyklusserne af "græske" og slavisk-hedenske dramaer af Wyspianski forherliges den episke oldtid, historien omarbejdes til en skeptisk legende: heltenes nederlag og død er forudbestemt af deres psyke; den tragiske "forbandelse" ligger over en person, hvis pligt er at modstå skæbnens slag. Moderne tragedier: "Forbandelsen" (Klątwa, 1899) - om det rituelle mord på en præsts elskerinde af bønder fra en fjerntliggende landsby (synderen ofres for at få det til at regne) og "Dommeren" (Sędziowie, 1907) - om skæbnens gengældelse for drabet på en forført kvinde og hendes barn - bygget efter ældgamle modeller og gennemsyret af bibelsk patos.

Fortællingspjecen "Brylluppet" (Wesele, 1901) er et hensynsløst tværsnit af et samfund, der er ramt af apati og idioti. I bryllupsgæsternes somnambulistiske hvirvlen og deres visioner forsvinder patriotiske impulser og drømme sporløst og giver plads til dyb dvale: Ridderens "hat med fjer" og lykkens "gyldne horn" går igen tabt. Tragedien "Liberation" (Wyzwolenie, 1902) præsenterer forskellige klassers kamp med statueånden af ​​det nationale Genius: Forfatteren polemiserer med den romantiske myte om genoplivningen af ​​hjemlandet gennem offerforsoning.

Der er få tekster i Wyspiańskis arv, men næsten alle er mesterværker, som dette digt fra 1903:

Niech nikt nad grobem
mit ikke sted
krom jednej mojej žony,
za nic mi wasze łzy sobacze
i žal ten wasz zmyśslony.
Niecz dzwon nad trumną.
mi nie Krakze
ni śpiewy wrzeszczą czyje;
niech deszcz na pogrzeb mój
zaplacze
i wicher niech zawyje.
Niech, who chce, grudę
ziemi ciśnie,
až kopic mnie przywali.
Nad kurhan słońce niechaj błyśnie
i zeschlą glinę pali.
En kiedyś može, kiedyś jeszcze,
gdy mi się sprzykrzy ležec,
rozburzę dom ten, gdzie
się mieszczę,
i w słońce pocznę biežec.
Gdy mnie ujrzycie, takim lotem
že postac mam juž jasną
til zawołajcie mnie z powrotem
tą mową moją wlasną.
Bym ja posłyszał tam do góry
gdy gwiazdę będę mijał —
podejmę može raz po wtо́ry
ti trud, med mnie zabijał.

Lad ingen af ​​jer græde
over fob - kun min kone.
Jeg venter ikke på din hunds tårer,
Jeg har ikke brug for din medlidenhed.
Lad begravelseskoret
råber ikke
kirkeklokkerne kvækker ikke,
og regnen vil tromme masse ud
og tale vil erstatte vindens støn.
Og en håndfuld jord er en andens hånd
vil smide det på min kiste, og så
lad solen tørre, skinne,
Min høj, mit lerhus.
Men måske, træt af mørket,
på et tidspunkt, på et eller andet år
Jeg vil grave jorden op indefra
og jeg vil rette min flugt mod solen.
Og du, der genkender min ånd på sit højeste
allerede i skikkelse af en anden,
så kald mig til jorden
mig med min egen tunge.
Og pludselig at høre dit ord
i din kæreste mellem stjernerne,
Jeg gør det måske igen
det arbejde, der dræbte mig her.
(oversat af V. Levik)

Tadeusz Micinski (1873-1918) - en uortodoks tænker, en varsel om nye veje i litteraturen.

Hans talrige mysteriedramaer, skrevet i et sublimt ekstatisk sprog, og delvist i vers, overfører empiriske begivenheder til den tidløse kontekst af "sjælens teater." I dramaet "Prins Potemkin" (Kniaž Patiomkin, 1906), tragedien fra byzantinsk tid "I mørket i det gyldne palads, eller Basilissa Teofanu" (W mrokach złotego pałacu, czyli Bazylissa Teofanu, 1909), andre skuespil, social oplevelse er opsummeret i mytologiske matricer, der afspejler den hellige-dæmoniske dualitet af tilværelsen. Monologernes patos er flettet sammen med begivenhedernes prosaiske trivialitet. Tekstens kaotiske rigdom afspejles i manéristisk ekstravagance, stiliserings forviklinger, følelsesmæssig ordlyd og en paradoksal kombination af usikkerhed med et overskud af detaljer.

Mitsinskys romaner "Netota. Tatraernes hemmelige bog" (Nietota. Księga tajemna Tatr, 1910) og "Prins Faust" (Ksiądz Faust, 1913). Mitsinskys visionære prosa, gennemsyret af dramatiske og poetiske indstik, som nogle gange bliver til en afhandling, kombinerer intens spiritualisme, esoteriske allegorier og et eventyrspil baseret på motiverne af en virkelig historie og udfoldet i en række løst forbundne episoder. Mitsinskys eneste digtbog, "In the Darkness of the Stars" (W mroku gwiazd, 1902), udtrykker ligesom hans talrige prosadigte metafysisk rædsel for kosmos, fortæller om de åndelige omskiftelser hos "tilværelsens fange", som, i fremmedgørelse fra den absurde verden, forsøger at give dig selv guddommelig værdighed tilbage.

Chokerende usædvanligt for sin tid var Karol Irzykowskis (1873-1944) "glade tragedie" "Skurkens velgører" (Dobrodziej złodziei, 1907). I den groteske historie om en filantrop forretningsmands mislykkede forsøg på at gøre menneskeheden lykkelig, er forfatterens ønske om at fjerne den "Unge Polens" tragisk-patetiske vægt tydeligt, og præsenterer verden i et forvrængende spejl af det absurde. I det ætsende roman-essay "Den skræmmende mand" (Pałuba, 1903) bragte Izhikowski karakterernes "sjælens garderobe" frem i lyset: den endeløse gentænkning af hverdagens fakta får betydningen af ​​"psykisk smuglergods" på baggrund af baggrunden. af biografiske detaljer skjult af karaktererne selv for dem selv. Med en parodi på modernismens klicher markerede romanen begyndelsen på den nyeste tradition for polsk skeptisk prosa. En rationalist, en modstander af æstetiske "dybder", men også af overfladisk social "heltemod", opsummerede Izhikovsky oplevelsen af ​​moderne litteratur i en bog med essays "Deed and Word" (Czyn i slowo, 1912), og talte som en forkæmper for "kompleksitetsprincippet".

Et karakteristisk træk ved perioden er opblomstringen af ​​traditionel fortælleprosa, primært historiske, og moralsk-beskrivende-psykologiske noveller og romaner. Fremragende prosaforfattere fra de ældre generationer fortsatte med at skabe og holdt sig til episke plotformer. Samtidig udviklede prosaen ved århundredskiftet sig i retning af lyrisk stilisering, kompositorisk diskrethed og udviskning af genrernes grænser. Efterligningen af ​​bekendelse og objektiv fortælling gav plads til en kontrasterende form, en montage af episoder, der udtrykker den hurtige ændring af forfatterens mentale tilstande. Der var en udvidelse af hypertrofierede poetiske ytringer, mættet med alliterationer, inversioner og endda rent poetiske episoder. Tendensen til intellektualisering afspejledes i indtrængen af ​​retorisk paravidenskabelige diskurs og dokumenter til prosa. Dramatiseringen af ​​prosa blev lettet af den aktive introduktion af dialoger og interne monologer i fravær (eller understreget aggressivitet) af en fortæller-ræsonner.

Den polske naturalismes protektor og den største dyremaler, Adolf Dygasiński (1839-1902), som debuterede i 1883, malede mesterligt naturen og bondelivet og fortalte med dyster undergang om menneskers og dyrs tragiske skæbne, adelens svaghed, triumfen for basale egeninteresser og barbariske sociale relationer. I hans talrige noveller med dagligdags handlinger, romanerne "New Mysteries of Warszawa" (Nowe tajemnice Warszawy, 1887), "Vodka" (Gorzałka, 1894), historierne "Breaking Headlong" (Na zlamanie karku, 1891) og "Lubondz" Dramaer” (Dramaty) lubądzkie, 1896) sammenlignes mennesker med en speciel biologisk art, der i stigende grad bliver brutaliseret under indflydelse af besiddelsesinstinkter.

I sin fiktionaliserede afhandling "Korolek, eller fejringen af ​​livet" (Mysikrólik, czyli Gody žycia, 1902), skitserede Dygasinsky sin hedensk-kristne mytologi om universet. Eliza Orzeszko (1841 - 1910) bevægede sig i 1880'erne fra opbyggelige og sentimentale hverdagsromaner til fuldblodsrealistiske malerier, der afslørede en dyster social virkelighed. I folkets "bør" fandt hun sjæleskatte, som de "oplyste" og sjælløse "argonauter"-borgere aldrig drømte om.

Henryk Sienkiewicz (1846-1916) skabte udover mange nu klassiske noveller sine hovedromaner i denne periode. Dette er en historisk trilogi: "Med ild og sværd" (Ogniem i mieczem, 1884), "Flood" (Potop, 1886), "Pan Wolodyjowski" (Pan Wolodyjowski, 1888), der glorificerede mod og ære, gav kraftfuld støtte til landsmænds patriotiske håb; "Uden dogme" (Bez dogmatu, 1891) er en roman i form af en dagbog for en viljesvag dekadent, hvor Sienkiewicz viste sig som en dygtig analytisk psykolog; "Quo vadis", (1896) er et plastisk billede af den tidlige kristendoms kamp mod senromersk despoti, den voksende populærkulturs sejr over patriciernes falnende kultur.

I eposet om de teutoniske hunderidderes nederlag "Korsfarerne" (Krzyžacy, 1900) gives et mangefacetteret panorama af en fjern epoke gennem den daglige opfattelse af en middelalderkriger. For at forherlige den ædle ære og tapperhed genopliver Sienkiewicz troen på retfærdighedens ultimative triumf og demonstrerer den historiske undergang for et system baseret på undertrykkelse og forræderi. "Korsfarerne", et værk, der i høj grad bidrog til at styrke nationens ånd, er kronen på det litterære værk af Sienkiewicz, som blev nobelpristager i 1905.

Boleslaw Prus (Boleslaw Prus, 1847-1912) begyndte at udgive som novelleforfatter i 1880'erne. Som ræsonnerende og prædikant, dog ikke uden humor, og tilhænger af ideerne om social evolution, slog Prus til for fælles fredeligt arbejde uden klassernes skelnen til "små gerninger" i navnet på den gradvist erhvervede "fælles fordel". ” Han opfordrede til altruisme og forsoning og forstod den illusoriske natur af håb om "klasseharmoni" og for magthaverne til at give afkald på deres personlige bedste. Hans "Forpost" (Placowka, 1885) er anerkendt som den første naturalistiske historie i polsk litteratur - en heroisk historie om kampen for deres land af bønder, der er fordrevet af germanske fremmede. "Dukken" (Lalka, 1889) er et psykologisk præcist udsnit af livet i et anakronistisk bysamfund, historien om en ikke-levedygtig hybrids død - en "kulturel" idealistisk forretningsmand (som tjente sin formue på militærkontrakter).

Prus' sidste store værk - hans eneste historiske roman "Farao" (Faraon, 1896) - leder til den idé, at selvopofrelsen fra en reformator-hersker, der handler med hensynsløs iver i folkets interesser, på trods af tilsyneladende nederlag, er i stand til at bryde magten i kaste af præster og palads-intrigører.

Novelleforfatteren og romanforfatteren Władysław Reymont (1868-1925), en fremtidig nobelpristager (1924), malede håbløse billeder af hæmmende arbejde og socialt tilbagegang: korruption, arbejdsløshed, hjemløshed, ruin, sult. I romanen "Det forjættede land" (Ziemia obiecana, 1895-1899) skabte Reymont et mareridtsagtigt billede af en kapitalistisk by, "millionærernes patologi", men også... han malede et portræt af en "genvundet" fabriksejer . Men i tetralogien "Mænd" (Chłopi, 1899-1908), fuld af sorg for de fordrevne, fortalte han episk, hvordan et oprør var under opsejling i bondesamfundet. En farverig roman, holdt i rytmen af ​​de skiftende årstider og kalenderritualer, skrevet med folkelige dialekter. Novellen "Drømmeren" (Marzyciel, 1908) er et requiem for en "lille" mand: en ensom, forsvarsløs lidende, fortæret af melankoli, begår selvmord.

Stefan Žeromski (1864-1923) var periodens største prosaforfatter, forfatter til noveller, prosadigte og store problemromaner. Żeromskis arbejde er gennemsyret af sympati for et dårligt stillet individ, der længes efter en idé, der vil redde hans land og menneskelighed. Han opfattede individuel eksistens som en kæde af afsavn, det sociale liv som en "ørken af ​​lovløshed."

I Żeromskis intenst følelsesladede, udtryksfulde prosa er virkeligheden uholdbar og kræver grundlæggende ændringer, men drømme, når de bliver realiseret, svigter også. Der er intet retfærdigt "en gang for alle", garanteret at være fri for løgne: ufrihedens værste tyranni er i menneskets sjæl. Romanen "Hjemløs" (Ludzie bezdomni, 1899) er en strid mellem livspositionerne askese og egoisme: Den idealistisk tænkende helt, en læge, nægter lykkelig kærlighed i navnet på at kæmpe til fordel for de dårligt stillede. Den historiske trilogi "Aske" (Popioły, 1904), et panorama af det nationale liv under delingen af ​​Polen og Napoleonskrigene, fortæller historien om legionærer, der vender tilbage til deres hjemland med "aske" i deres hjerter, men med tro på det kommende retfærdighedens triumf. Romanen "Syndens historie" (Dzieje grzechu, 1908) er bevis på ondskabens triumf, individets fald under indflydelse af ukontrollerbare lidenskaber. Temaet for trilogien "Kampen mod Satan" (Walka z szatanem, 1916-1919) er det meningsløse i filantropiske tanker, krigsforbrydelsen, broderskabet mellem fortabte folk.

Ideerne om befrielse og retfærdighed, som Żeromski har fostret, kolliderer med karakterernes åndelige svaghed - tro bliver til "aske", drømme bliver til en "syndens historie".

Næsten alle plot har et utænkeligt, nærmest parodisk, utopisk twist. Heltene er både ædle og modbydelige, ærlige og kyniske, det høje og det lave støder sammen i dem, deres dyder er ikke forenelige med livet. Et ideal-dogme, en pligt-despot graviterer over dem. For "godt" er de klar til at gå over lig og ofre konkret menneskelighed for "humane" planers skyld. Den oplyste klasses moralske tilbagegang er af Żeromski korreleret med målestokken for social nedbrydning som helhed.

Samtidig er hans karakterer hjemsøgt af en skyldfølelse, en følelse af, at deres eksistens er sekundær, uægte, samt længsel efter et anderledes, "rigtigt" liv. Dens korn er inde i hver af dem, men i modsætning til fortælleren er karaktererne som regel ikke klar over dette. Men, hævder Żeromski, er verdens liv med alle dets absurditeter, kaos og urealistiske håb ikke mindre vigtigt end sjælens liv. Kun i et sammenstød med virkeligheden kan man erkende, altså skabe sig selv. At bryde den oprindelige natur - vejen til sig selv - kan blive en opstigning, selvom det oftere ender i fiasko. Opførselen af ​​Żeromskis karakterer er nogle gange ulogisk: de er drevet af en ubevidst impuls.

Żeromski introducerede fri montagekomposition i den polske romans poetik, skabte en dialogisk fusion af objektivitet og lyrik og forlod psykologisk determinisme. Spektret af synspunkter på det afbildede viser relativiteten af ​​domme, værdier virker dialektisk mobile, de er skygget af stadig nye kontraster og antiteser. Verdensbilledet er ambivalent, de polyfone fortællinger er åbne: Slutningen er et spørgsmålstegn. Nogle gange begynder skarpe ironiske kontraster at dominere dissonansteknikken. Zheromski nærmer sig derefter sort humor, tragisk grotesk.

Stanisław Przybyszewski (1868 - 1927) - en af ​​det unge Polens mestre. Han skrev på tysk og polsk. De første litterære værker var prosadigtene "Begravelsesmesse" (Totenmesse, 1893) og "Eves" (Vigilien, 1893), fyldt med jalousi og længsel, hvis ekstatiske naturalisme er bestemt af fuldstændig tillid til ubevidste impulser, til mystiken af kødet ("i begyndelsen var begær"). Przybyszewski blev glorificeret af to ophøjede, prætentiøst ordrige romaner dedikeret til konfrontationen af ​​"overmanden" med miljøet, såvel som med sig selv, med destruktiviteten i hans egen natur.

Romanen Homo sapiens (1896) er en analyse af kærlighedslidenskab, jalousi og frygt. Hovedpersonen, kunstneren Falk, er en "fornuftig" mand, der tramper på andre, går foran. I den første del - "På korsvejen" - stjæler han sin vens brud, i den anden - "On the Road" - forfører og korrumperer en anden pige, i den tredje - "In Maelstrom" - uden at vide, hvordan han skal holde sig tilbage, han får en ny elskerinde... Falk - en neurotiker og en skeptiker, der har guddommeliggjort sit "jeg"; Der er tre selvmord på hans samvittighed, ondskaben sejrer i hans handlinger, men i hans sjæl er der en endeløs kamp mellem moralske følelser og selviske drifter. Hele romanen er en introspektiv psykosession, en pseudo-dialog mellem helten og en imaginær double (efterhånden som plottet skrider frem, berører forfatteren mange socio-politiske spørgsmål). Matchende Falk er den dæmoniske og sørgmodige Gordon, helten i romanen "Satans børn" (Satans Kinder, 1897), som fortæller om anarkistiske revolutionære, mennesker med en smerteligt forvrænget psyke. Dette er en kynisk rebel, der ikke tror på noget. Hans destruktive energi får udløb i ødelæggelsens absolutte nihilisme: en gruppe terrorister ledet af Gordon sætter byen i brand. Romanens tema overgik tydeligt til den polske forfatter fra F. M. Dostoevsky ("Dæmoner").

I 1899 formulerede Przybyszewski i de anti-positivistiske manifester "Confiteor" og "For "new" art" (O "nową" sztuke) energisk sit radikale æstetiske credo om kreativitet: "Kunsten har intet mål, det er et mål i sig selv. , en absolut, for den er en afspejling af det absolutte - sjælen." Kunstneren er som en "åndens aristokrat" fri for enhver forpligtelse over for mængden. En repræsentant for "ægte kunst" er tilladt alt: der er ingen sociale eller moralske forbud. Den højeste værdi - "kunst for kunstens skyld" - består i viden om den "nøgne sjæl" gennem analysen af ​​primære instinkter og mentale anomalier, der overvinder diktaterne fra den "uendeligt dårlige bevidsthed."

Przybyszewskis besættelse er frihedens illusoriske natur. Alle menneskelige handlinger er bestemt biologisk, personligheden er prisgivet kræfter uden for dens kontrol, "der er slet ingen fri vilje, og derfor er der intet ansvar"; "Kun kunst er i stand til at skabe værdi; den er den eneste absolut tilgængelige for mennesket." Przybyszewski kontrasterer erotik og mystik med "gårsdagens", naturalistiske kunst, som efter hans mening er fastlåst i en "cerebral", illusorisk opfattelse af tilværelsen. "Kunst forstået på denne måde bliver den højeste religion, og dens præst er en kunstner." Han er "Herre blandt herrer" - både over samfundet og over loven.

I prosadigtene "De profundis" (1895), "Androgyne" (Androgyne, 1900), romaner og historier "Synagogue of Satan" (Synagoga szatana, 1897), "Den stærke mand" (Mocny człowiek, 1912), "Børn" of Poverty" (Dzieci nędzy, 1913) og andre værker Przybyszewski kritiserede subtilt filisterne og skildrede "det underbevidste hav", lidenskabernes uhæmmede dans. Hans plots er normalt begrænset til kærlighedsforhold. Hverdagsverdenen fornægtes i navnet på "sjælens sandhed" for individet, der har realiseret sin dæmoniske dualitet: nydelse kræver ekstatisk selvudskæring og ødelæggelse; sociale fonde er genstand for ødelæggelse i navnet på en mystisk hemmelighed.

På den polske og europæiske scene var Przybyszewskis dramaer om forudbestemte voldelige lidenskaber, fatale forræderi og selvmord uafhængigt af heltenes vilje en bragende succes: "Moder" (Matka, 1903), "Sne" (Śnieg, 1903), "The Eternal Tale" (Odwieczna baśn, 1906), "Betrothal" (Sluby, 1906) osv.

I sit programmatiske essay "Om drama og scene" (On dramacie i scenie, 1905) formulerede Przybyszewski begrebet "syntetisk drama" ("nyt drama består af individets kamp med sig selv"), men i praksis er hans skuespil en rekombination af de samme psykologiske billeder og stereotype positioner. Det bedste, han skrev i sin modne periode, var den ekspressionistiske roman "Skriget" (Krzyk, 1914), hvor personlighedens opløsning er forbundet med den kreative svaghed hos kunstneren, der forsøger at fange gadens "skriget" i maling. , dens fattigdom og kaos.

I 1917-1918 Przybyszewski samarbejdede aktivt med det polske ekspressionistiske magasin Zdroj (Zdroj, Poznan, 1917 - 1922), og definerede faktisk sin linje med sine programmatiske artikler, hvori han understregede ekspressionismens forbindelse med den mystiske bevægelse i romantikken.

Nyskabelserne foreslået af Przybyszewski kogte ned til udviklingen af ​​teknikken til drømmesyn, introduktionen til prosa af omfattende dialoger og "tavse" (med hans ord) monologer, der tjener psykologisk analyse. Ordet "przybyszewschina" er blevet et almindeligt kendt ord i Polen for at betegne et hallucinatorisk figurativt sammenbrud, en lidt manereret udvikling af dekadente temaer.

Interessen for akutte moralske spørgsmål kendetegner Andrzej Strug (Andrzej Strug, 1871 - 1937). I 3-binds cyklus af historier "Mennesker i undergrunden" (Ludzie podziemni, 1908-1909), historierne "I morgen..." (Jutro..., 1908), "Portræt" (Portret, 1912) skildrer han revolutionen "indefra": kampens og ofringens heltemod, moralske dramaer blandt radikale. Faren ved doktrinær fanatisme er allegorisk vist i historien "Historien om en bombe" (Dzieje jednego pocisku, 1910), hvoraf en række motiver genlyder A. Belys "Petersburg"; Den "helvedes maskine" går fra hånd til hånd, til mennesker, der er mere og mere egoistiske, langt fra retfærdighedsidealerne, og til sidst forsvinder uden at eksplodere. Strugs roman "Zakopanoptikon" (1913-1914) er dedikeret til moralen i den "Ungpolske" boheme, dens sygelige æstetik på den ene side og småborgerlig konformisme på den anden side.

Temaet for rigdommens korrumperende magi er rejst i "romanen fra en andens liv" "Penge" (Pieniądze, 1914). I historien "Chimera" (Chimera, 1919) fokuserer Strug på temaet for kampen for national uafhængighed og de skuffelser, der er forbundet hermed.

Strugs værker er lyriske og patetiske. Samtidig er Strug ikke fremmed for ironien, der tjener som et middel til at deformere hans lyriske stil. Derfor spændingen i fortællingen, som er præget af en slags oneirisk ekspressionisme. I de aggressive, indviklet flydende billeder ind i hinanden, i den ivrige, polyfoniske indre monolog fanges usædvanlige, til tider patologiske sindstilstande, indfanges både hallucinationer og lyse drømme hos heltene, overvældet af en vanvittig tørst efter et andet liv. .

Vaclav Berent (Wacław Berent, 1873-1940), en mester i ekspressionistisk historiefortælling, fangede i sin roman "Rotten" (Prochno, 1903) dekadencens drama: en bohemes golde liv, splid i sjælen og den kreative svaghed kunstneren (et "råddent sted" glødende i mørket). Handlingen i romanen Ozimina (1911) foregår i løbet af en nat, i salonen hos en aristokratisk børsmægler i Warszawa og ved en arbejdende demonstration. Forfatteren konfronterer plutokraternes kyniske verden, de intellektuelles sociale træghed og de mennesker, der vågner op fra dvalen. "Living Stones" (Žywe kamienie, 1918) er en roman i form af en middelalderballade: en trup af rejsende komikere bringer ånden af ​​frihed til en velnæret middelklasseby. Denne roman er kvintessensen af ​​"Young Poland"-prosa og samtidig en benægtelse af dens pessimistiske inerti. Berent oversatte og kommenterede på glimrende vis F. Nietzsches værker.

Jerzy Zuławskis (1874-1915) største litterære bedrift er den fantastiske trilogi "On the Silver Ball" (Na srebrnym globie, 1903), "The Winner" (Zwycięzca, 1910), "Old Earth" (Stara Ziemia, 1911) . Fortællingen om Månens turbulente historie er korreleret med det dystopiske billede af global automatisering af det fremtidige jordiske samfund, magtesløst over for den gensidige garanti for selvisk magt.

Guralernes fattiges sanger, Władyslaw Orkan (1875-1930), er forfatter til novellesamlingen "Over klippen" (Nad urwiskiem, 1899) og de rytmisk klangfulde, kompositorisk upåklagelige sociopsykologiske romaner "Labourers" ( Komorniсу, 1900) og "In the Valleys" (Wroztokach, 1903). Orkan kom fra en landsby og skrev naturligt og passioneret om sin verden og skabte usædvanlige, farverige karakterer. Hans værker er baseret på folkelegender og drømme, der afslører den tragiske rivalisering mellem den naturlige verden og den menneskelige verden, som varsler fødslen af ​​en bondehelt - en oprører og en leder.

Stanisław Brzozowski (Stanisław Brzozowski, 1878-1911) i sine intellektuelle romaner fra professionelle revolutionæres og tænkeres liv ("Flame", Płomienie, 1908; "Alone Among the People", Sam wśrod ludzi, 1911) berettet om den spirituelle ascent. og intern søgning. Han udviklede en "handlingsfilosofi", ifølge hvilken målestokken for et individs uafhængighed er dets forpligtelse til konstant skiftende mål og en "arbejdsfilosofi", en undskyldning for menneskelig kreativ aktivitet og den moralske omorganisering af samfundet. Brzozowski var en førende analytiker af tidens litterære begivenheder, og i litteraturen værdsatte Brzozowski frem for alt intensiteten af ​​erfaring og tankens energi. En modstander af enhver ortodoksi, i den opsigtsvækkende bog "The Legend of Young Poland" (Legenda Młodej Polski, 1910) afkræftede han moderniteten som et "oprør af en blomst mod dens rødder", en maskerade baseret på et tab af vilje, en fremmedgjort "historisk" bevidsthed; samtidig modsatte han sig kategorisk kunstens politiske engagement.

En populær forfatter var den nonkonformistiske lærer Janusz Korczak (Janusz Korczak, 1878-1942), den fremtidige legendariske forfatter til "Kong Matt den første" (Krol Maciuś Pierwszy, 1923). Hans romaner, skrevet med lyrisk humor, men billedligt hårde, "Børn på gaden" (Dzieci ulicy, 1901) og "Salonens barn" (Dziecko salonu, 1906) glorificerer barndommen som en periode med fylde af væren, i dens kompleksitet skjult for voksne, hvis liv er overfladisk, skematisk og bedragerisk. Som forsvarer af barnets rettigheder kræver Korczak fri udvikling for ham, og vier sin fortælling, som ikke er bundet af kanoner, til dette mål, som organisk omfatter en skitse fra livet, en feuilleton og en lignelse.

Pioneren inden for polsk associativ grotesk prosa, Roman Jaworski (1883-1944), skildrede i sin novellesamling "Stories of Maniacs" (Historie maniakow, 1910) en mærkelig, rumlig og kronologisk ubestemt verden, hvor skønhed smeltes sammen med grimhed. , kedsomhed og afmagt med drømme, og excentricitet grænser til kriminalitet. Ved at føre poetikkens konventioner til absurditetspunktet opnås effekten af ​​bevidst manérisme; forfatterens position er undvigende, stilen er mærkeligt hybrid. Epiteter, gentagelser, arkaismer, symbolske omgivelser er hobet op, abstrakte begreber bliver karikeret konkretiseret, standard mentale aberrationer latterliggøres. Yavorskys værk er kilden og varselet om en bølge i det groteske, som beviste sin vitalitet i de efterfølgende årtier.

Polsk litteratur ved overgangen til det 19.-20. århundrede. udvidede rækken af ​​sine problemer, uddybede mulighederne for sociale og psykologisk analyse, udviklet nye principper for poetik. Den almene praksis omfattede den fundamentale synkretisme af udtryksfulde virkemidler, genre-stil blanding og lyrisering af udsagn i alle slags. Tiden "Det unge Polen" satte skub i udviklingen af ​​tragikomisk grotesk og litterær parodi; da innovationer blev rutine, skiftede stereotype teknikker til masselitteratur. At slippe af med dekadencesyndromet bidrog til overgangen af ​​polsk litteratur til det historiske stadium, hvor avantgardebegreberne, der stræber efter en revolutionær fornyelse af det poetiske sprog, begyndte at spille en stadig vigtigere rolle i det, sammen med traditionen. .

Litteratur

Samling af "Det unge Polen". - St. Petersborg, 1908.

Witt V. V. Stefan Zheromski. - M., 1961.

Bogomolova N. L., Medvedeva O. R. Polsk litteratur [ved begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede] // Historien om vest- og sydslavernes litteratur. - M, 2001. - T. 3.

Qomnski M. Powieść młodopolska. - Wroclaw, 1969.

Walicki A. S. Brzozowski - drogi myśli. - Warszawa, 1977.

Wyka K. Młoda Polska. - Krakow, 1977. - T. 1 - 2.

KrzyzanowskiJ. Neoromantyzm. - Warszawa, 1980.

Eustachiewicz L. Dramaturgia Młodej Polski. - Warszawa, 1982.

Symbolik i Polen: Samlede essays. - Detroit, 1984.

Terlecka A. M. S. Wyspianski og symbolisme. - Roma, 1985.

Marx J. Lebenspathos und Seelenkunst bei S. Przybyszewski. - Frankfurt a. M., 1990.

Noter

1. Ild vil hele, jern vil helbrede (lat.).

Polsk litteratur til sidstXIX - tidligtXX århundrede

Gennem hele 1800-tallet. (fra 1795) forblev Polen kunstigt revet i tre dele, delt mellem Preussen, Østrig og Tsar-Rusland. I alle disse årtier fortsatte det polske folks nationale befrielseskamp.

Opstand 1863-1864 blev brutalt undertrykt, men satte et uudsletteligt præg på det offentlige liv og litteraturen. Derfor begynder vi periodiseringen af ​​moderne polsk litteratur i 1863.

Straks efter opstanden gennemførte zarregeringen en bondereform i Polen (februar 1864), som dog langt fra løste bondespørgsmålet. Reformen og den tilhørende kapitalisering af landskabet intensiverede processen med social lagdeling af bønderne og opløsningen af ​​adelen. Samtidig med bondereformen 1864. skabte betingelserne for den industrielle revolution i 60'erne og 70'erne.

I 70'erne og 80'erne blev den polske arbejderklasses strejkekamp udbredt. Arbejdersocialistiske kredse skabes og propagandalitteratur dukker op. I 1882 opstod den første politiske organisation af den polske arbejderklasse, Proletariatet, forbundet med marxismens ideer. Partiet havde sin egen illegale presse og udgav løbesedler. Snart blev det brutalt besejret, mange af dets ledere blev henrettet.

I sommeren 1889 opstod "Unionen af ​​Polske Arbejdere" - den første masseorganisation af det polske proletariat, som trods alle sine mangler spillede en væsentlig rolle i arbejderbevægelsens udviklingshistorie.

I en atmosfære af forværring af klassemodsætninger og væksten i befrielsen og den sociale bevægelse i 60-80'erne fandt dannelsen og udviklingen af ​​kritisk realisme sted i polsk litteratur, som producerede ordmestere som Eliza Orzeszko, Boleslaw Prus, Henryk Sienkiewicz, Maria Konopnicka. Ved at stole på de store romantiske traditioner i national litteratur, traditionerne fra Mickiewicz og Słowacki, vender polske realistiske forfattere sig også til førende russiske forfatteres rige kreative erfaring - L. Tolstoy, I. Turgenev, N. Saltykov-Shchedrin. Sorg over bøndernes og byernes fattiges lidelser over det slavebundne hjemlands skæbne bliver det ledende motiv for deres arbejde. Det nationale tema er organisk sammenflettet med det sociale.

Men i 60-80'erne i Polen blev propagandaen for den reaktionære borgerlige ideologi intensiveret. På dette tidspunkt blev "Warszawa-positivismen" udbredt, hvis grundlag var prædiken om klasseharmoni, fordømmelse af den revolutionære kamp, ​​og især opstanden i 1863, glorificering af kapitalistiske "skabers" aktiviteter; reformismen blev kombineret med opfordringer til kulturelt og uddannelsesmæssigt arbejde blandt folket. Samtidig talte polske positivister (A. Świętochowski, J. Ochorowicz) meget om kærlighed til mennesker og fremskridt. Positivismen havde en negativ indvirkning på arbejdet hos en række polske realistiske forfattere, herunder Orzeszko, Prus, Sienkiewicz og Konopnicka.

Henryk Sienkiewicz

(1846—1916)

Den talentfulde forfatter Henryk Sienkiewicz skabte i den første periode af sit arbejde (i 70'erne) en række levende realistiske værker fra folkelivet, gennemsyret af varm sympati for de dårligt stillede mennesker. Dette er historien "Yan-ko-musikant" (1880), som fortæller den triste historie om en landsbydreng, der havde et sjældent musikalsk talent og blev slået ihjel med piske. Denne historie er gennemsyret af håbløs sorg og bitter indignation, men også af tro på folkets kreative kræfter. Polske adelsmænd forsømmer deres folk og bøjer sig kun for udenlandske talenter, og mange ukendte, uerkendte kræfter dør lige så meningsløst og grusomt, som Janko døde.

I samme ånd af kærlighed til folket og vrede over deres bitre skæbne blev historierne "Sketches with Coal" (1877), "Bartek the Winner" (1882) osv. skrevet. Sienkiewiczs historie "Til brød" (1882). var inspireret af en rejse til Amerika.om polske bønder, der tager til USA på jagt efter arbejde og lykke, men dør i et fremmed land. I denne periode med kreativitet viser Sienkiewicz ikke kun kærlighed til folket og sjælden dygtighed i at skildre deres lidelse, men udtrykker også dristige republikanske domme.

Efterfølgende ændrede Sienkiewicz sine progressive synspunkter. Han blev tiltrukket af positivisternes argumenter om at hjælpe folket fra den uddannede adel, og han faldt under indflydelse af polske nationalister. I 1882 stod han i spidsen for den konservative avis Slovo.

I 80'erne skabte Sienkiewicz en trilogi bestående af tre historiske romaner: "Med ild og sværd" (1883), "Floden" (1886) og "Pan Volodyevsky" (1887). Romanerne vakte opsigt med et skarpt plot og en overflod af historiske detaljer, men de er fyldt med melodramatiske situationer. Der er en ekstrem idealisering af adel og polsk feudalisme. Reaktionær-nationalistiske kredse tog begejstret imod Sienkiewiczs romaner med deres eventyrtemaer, der var attraktive for ungdommen. Længst væk fra den historiske sandhed er romanen "Med Ild og Sværd", som skildrer adelens kamp mod det ukrainske folk. Billedet af Bohdan Khmelnitsky er forfalsket, som præsenteres som en hævner for sine personlige klager.

Den anden roman ("Floodet"), hvor virkelig patriotiske tendenser er stærke, har visse fordele. Denne roman viser Polens kamp mod de svenske angribere og adskiller billederne af den polske adel. Således forråder den store stormand Radziwill sit hjemland og bedrager de små adelige, hans vasaller, til dette forræderi. Romanens ideologiske betydning bragte også kunstneriske fordele til live, som var fremmede for den overfladiske, stiliserede roman "Med Ild og Sværd." I "The Flood" præsenteres billedet af hovedpersonen, Andrei Kmitsitsa, i udvikling, i kampen for modsætninger, med en vis psykologisk dybde.

I 90'erne skabte Sienkiewicz to sociopsykologiske romaner fra den moderne æra - "Uden dogme" (1890) og "Familien Polanecki" (1895). I disse romaner søger han (fra en konservativ position) efter måder til frelse for herre, der ligger hans hjerte nært. I den første roman ser han sådan en vej* i nærvær af "dogmer", det vil sige visse principper og traditioner. Romanens helt, Leon Ploshovsky, er en uddannet og strålende adelsmand, men en mand "uden dogme." Han foragter moralens krav. Altætsende skepsis bliver hans lod. Han tør ikke gifte sig med sin elskede pige Anela for ikke at miste sin "frihed", og da hun bliver gift med en anden, forsøger han at få det gennem en pengetransaktion med sin mand. Heltens skrupelløshed står i kontrast til andre menneskers faste "dogmer" - primært Aneli. Romanen ender tragisk: Anelya dør, og Ploshovsky selv begår selvmord og indser sine fejl for sent. Romanen udmærker sig ved sin psykologiske dybde og en række levende sociale skitser.

I romanen "Familien Polanecki" tilbyder Sienkiewicz adelen en ny måde at frelse på - en overgang til borgerlige landbrugsmetoder. Han drømmer nu om at kombinere borgerlig praktisk med ædel kultur.

I 1896 skrev Sienkiewicz den historiske roman "Kamo Gryadeshi" fra den tidlige kristendoms æra. Romanen var igen bygget på princippet om ydre fascination og stræben efter eksotisme. Den blev oversat til mange europæiske sprog og blev en opslagsbog i borgerlige familier. Det er umuligt at benægte romanens fortjenester: "Sienkiewicz studerede omhyggeligt den kæmpede æra og skabte et levende billede af det kejserlige Rom. Med stor dygtighed trækker han sine helte fra rækken af ​​det romerske patriciat, først og fremmest de yndefulde og ædle, men mentalt ødelagte Petronius.Bogens største ulempe er den overdrevne idealisering af kristendommen, som indebar en række blege og ikke overbevisende billeder.

Blandt Sienkiewiczs historiske romaner skrevet i den romantiske tradition er den bedste romanen "Korsfarerne" (1900), dedikeret til det polske og litauiske folks heroiske kamp mod de tyske riddere-angribere. Patriotisme og historiestudiet foreslog forfatteren et vigtigt emne, som ikke mistede sin relevans i det 20. århundrede, da den tyske kommando igen udklækkede vrangforestillinger om at erobre slaviske lande. Sienkiewicz viser korsfarerriddernes monstrøse grusomhed og skaber farverige, charmerende, nogle gange heroiske og nogle gange humoristiske billeder af polske soldater, forsvarere af hjemlandet. Romanen slutter med et episk billede af det berømte slag ved Grunwald (1410). Mange træk ved den tidlige Sienkiewicz - hans demokrati og patriotisme - genopstår i denne roman, og romantik om eventyr og bedrifter kombineres med en dygtig realistisk skildring af en lang tid siden.

I sine teoretiske artikler forsvarede og forsvarede Sienkiewicz uvægerligt realismens principper. Sienkiewicz forbliver for os en stor forfatter, der havde en væsentlig indflydelse på den videre udvikling af polsk litteratur.

Maria Konopnitskaya

(1842-1910)

Maria Konopnitskaya, en digterinde af sjælden originalitet og talent, skrev i sine digte om folkets sorger, om folkets behov og mangel på rettigheder. Selv i sine tidlige samlinger ("Billeder" - 1876, "På røret", "Fra enge og marker") skaber hun et helt galleri af billeder af simple arbejdere med deres bitre lot. Hun skriver om landarbejdere, der har mistet deres stykke jord og vandrer på jagt efter arbejde blandt andres enge og marker; om soldater, der er tvangsdrevet i krig for deres fremmede interesser; om den lille søn af en arbejder, der dør i en kold kælder; om børnegrave, der flyder over kirkegårde. Digteren lægger ansvaret for al denne lidelse på de rige og ædle; men hendes poesi i den tidlige periode var endnu ikke af revolutionær karakter. Det udtrykker i høj grad den såkaldte "angrende adel" følelser; hun beder folket om tilgivelse for den ulighed, der adskiller dem og sætter håb om omvendelse og hjælp fra andre adelige og intellektuelle.

Charmen ved Maria Konopnitskayas poesi og dens popularitet lå i høj grad i hendes dygtige brug af folkesanggenren med dens lyrik og følelsesmæssighed. Samtidig faldt Maria Konopnitskaya aldrig ind i nationalisme eller stilisering. Selv når hun skildrer den fjerne fortid, idealiseret af polske nationalister, ser hun folkets lidelser og klassesplid selv der. Digtet "How the King Was Getting Ready for Battle", skrevet i 80'erne, er meget typisk for hende, både i form og indhold:

Mens kongen forberedte sig til kamp,

Højlydte kamprør

De gyldne lød

Så det med sejren

Jeg var på vej tilbage.

Og hvordan gik Stakh i kamp?

Vandløbet i landsbyen begyndte at rasle,

Kornet raslede på marken

Om sorg, om fangenskab.

Digtet slutter med et rørende billede af naturens sorg over den faldne bondekriger:

Og hvordan de gravede et hul til Stakha,

Vinden raslede i egetræerne,

Og klokkerne ringede

lilla klokker.

I den sidste periode (i 900-tallet) lød revolutionære toner i Konopnitskas arbejde: indflydelsen fra den voksende arbejderbevægelse og socialistiske ideer blev følt. I omkring 20 år arbejdede hun på det lange digt "Pan Balzer i Brasilien." Under sin rejse i Frankrig mødte forfatteren en gruppe udmattede polske emigranter, der vendte tilbage til deres hjemland fra Brasilien, hvor de hverken havde fundet arbejde eller husly. Digteren var forbløffet over det polske folks heroiske udholdenhed og tænkte for første gang på at skabe et epos om polske emigranter. Men efterhånden som arbejdet skred frem, lød digtet mere og mere optimistisk, trods alle de rædsler og sorger, som heltene måtte udstå.

Pie Baltser, en fattig arbejder, og hans ledsagere, polske emigrantbønder, er på bekostning af strabadser og deres kæres død overbevist om, at der ikke er behov for at søge lykken langt fra deres hjemland. Længsel efter det forladte Polen bliver deres hovedfølelse. De kommer til beslutningen om at vende tilbage til deres hjemland og søge lykke, retfærdighed og genopbygning af livet. Denne objektivt revolutionerende betydning af digtet uddybes af en række realistiske og samtidig symbolske scener. I den femte, næstsidste del af digtet, skildrer forfatteren en magtfuld arbejderbevægelse, en demonstration af arbejdere i en brasiliansk havn. Lokale arbejdere støtter polske emigranter. Og det næste, sjette kapitel, under den symbolske titel "Lad os gå!", ser ud til at fortsætte billedet af demonstrationen: I stedet for spredte og ulykkelige emigranter, der forlod deres hjemland på jagt efter personlig lykke, vender et forenet hold tilbage til Polen, efter at have gået gennem arbejderbevægelsens digel og klar til at kæmpe for genopbygningen af ​​Polen.

Sammen med væksten af ​​revolutionære følelser i Konopnitskayas poesi bliver det patriotiske tema også dybere. Hun er bekymret over ideen om pan-slavisk broderskab, hun opfordrer til skabelsen af ​​et frit og lykkeligt Polen og til dets forsvar. I et af hendes sidste digte, "Eden" (1910), skriver M. Konopnitskaya:

Åh, hvis du elsker denne region,

Og faderens blod og ruslen af ​​rug,

Bevogt din kære tærskel

Og læg din sjæl til for ham!

Dette digt blev hymnen under befrielsen af ​​Polen fra nazisterne.

Konopnitskayas popularitet blandt folket var ekstremt stor. I 1902 skaffede det polske folk midler til køb af en lille ejendom, hvor den gamle forfatter, som altid var i stor nød, kunne leve komfortabelt i sine sidste år. Fejringen af ​​hendes jubilæum blev trods modstand fra myndighederne til en national helligdag. I Den Polske Folkerepublik er mindet om Maria Konopnicka helligt æret.

I 90-900-tallet, i forbindelse med kapitalismens overgang til det imperialistiske stadium i Polen, intensiveredes den klasse- og ideologiske kamp, ​​som var væsentligt påvirket af den revolutionære kamp i Rusland.

Begivenheder i 90-900-tallet

I 1892 opstod det polske socialistiske parti (PPS), som dog hurtigt delte sig i to fløje - den revolutionære, proletariske og den borgerligt-nationalistiske. Venstrefløjen tog fuldstændig afstand fra PPS og dannede i 1893 Kongeriget Polens Socialdemokrati (SDKP), ledet af Rosa Luxemburg, Julian Marchlewski og noget senere Felix Dzerzhinsky. Det var et marxistisk socialdemokratisk parti, der forsvarede den polske arbejderklasses interesser og kæmpede for forbindelsen mellem den polske og russiske arbejderbevægelse. I 1906 sluttede den sig til RSDLP.

Den alvorligste fejl ved SDKP var at undervurdere det nationale spørgsmål. Ved at udnytte dette fremsatte lærerstaben primært patriotiske slogans og tiltrak derved intelligentsiaen og nogle arbejdere til deres side. Disse slogans dækkede dog kun over ekstrem nationalisme og forkyndelsen af ​​klassesolidaritet blandt alle polakker. De revolutionære elementer i PPS bevægede sig væk fra det under revolutionen i 1905. Højrefløjen blev ledet af Pilsudski.

90-900-tallet var naturligvis år med skarp intensivering af kampen i polsk litteratur.

Litteraturen om kritisk realisme fortsætter med at udvikle sig. På dette tidspunkt fremlagde hun en række nye navne - disse er Stefan Żeromski, Vladislav Reymont, Vladislav Orkan osv. Proletarisk litteratur blev født (massearbejdersange, journalistik af F. Dzerzhinsky, R. Luxemburg, Y. Marchlewski) .

polske dekadenter

På samme tid, i 90'erne, blev den dekadente gruppe "Young Poland" oprettet i Polen. Dekadenternes aktivitet blev især intensiveret i løbet af reaktionsårene, der fulgte efter revolutionen i 1905. Blandt de modernistiske forfattere, som omfatter Z. Przesmycki, K. Tetmaier, S. Wyspiansky og andre, nød Stanislav Przybyszewski (1868-1927) sensationel succes blandt bourgeoisiet. Alt hans arbejde er gennemsyret af had til revolutionen. Han var hjemmehørende i den preussiske del af Polen og begyndte at skrive på tysk i Berlin. Sådan blev hans roste romaner "Satans børn" (1897) og "Homo Sapiens" (1898) skrevet (og først senere oversat til polsk)

Przybyszewski var stærkt påvirket af Nietzsche. Det er ikke tilfældigt, at han titlede sin programmatiske roman "Homo sapiens", som om han genlyder Nietzsche og hans overmenneske.

I romanen "Satans børn", fyldt med alle slags rædsler, mord og selvmord, fremstillede Przybyszewski bagtalende de revolutionære som en flok anarkistiske-terrorister. Przybyszewski udgiver sig for at være en dyb psykolog, men skildrer - og i øvrigt ret primitivt - kun en syg, pervers psyke.

I romanen "Homo Sapiens" præsenteres den nyslåede Don Juan Falks eventyr som noget filosofisk betydningsfuldt og er også rigt tilsmagt med alskens rædsler, især selvmord. Helten anser sig selv for berettiget til at trampe andre menneskers liv, selvom han nogle gange plages af anger.

Przybyszewskis helte, nietzscheanere, viser sig uvægerligt at være kriminelle, og det skaber nogle gange indtrykket af en afsløring af nietzscheanismen. Men dette afslører kun dekadencens hjælpeløshed, som er tvunget til at haste mellem det uholdbare og ondskabsfulde nietzscheanske ideal og snæver filistermoral. Det er ikke tilfældigt, at Przybyszewski endte sit liv som troende katolik og nationalist.

Det var ikke dekadence, men kritisk realisme, der var den definerende litterære bevægelse i Polen i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Vladislav Reymont

(1867-1925)

Et væsentligt fænomen i polsk realistisk litteratur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Vladislav Reymonts roman "Mænd" dukkede op. Romanen er skrevet i 1905-1909. Den revolutionære situation påvirkede romanen, bidrog til dens kritiske, afslørende kraft og afspejledes endda i romanen i episoder med bondeuroligheder. Romanen er dedikeret til livet i en polsk landsby og er fyldt med naturbilleder, der fremhæver karakterernes oplevelser. Den er også rig på folklore-traditioner, scener med bondeskikke og ritualer. V. Reymont er selv vokset op i landsbyen og kender bøndernes liv og deres sprog meget godt. Ordsprog, ordsprog, legender, folkesange - alt dette er organisk vævet ind i fortællingens stof, hvilket beriger romanens sprog. Med særlig opmærksomhed skildrer Reymont arbejdsprocesser og viser sine bondehelte, altid travlt optaget af hverdagens hårde arbejde.

Romanen sporer hovedsageligt historien om én familie - kulaken Maciej Borynas familie. Men det spores på en bred social baggrund. I Borynas familie er der fjendskab mellem ham og hans søn Antek. Dette er først og fremmest en kamp for landet, men også for en kvinde - den gamle mands anden kone, Yagusya, som Antek blev forelsket i.

Men når bondesamfundet støder sammen med godsejeren, udjævner det midlertidigt interne modsætninger blandt bønderne. Den gamle Boryna bliver såret af en vagt, hans søn Antek stiller op for ham, som i det øjeblik glemmer sit fjendskab med sin far. Han dræber trackeren og kommer i fængsel.

Reymont modarbejder kulaks verden med deres ulviske greb om den fattige bonde-landmand del af landsbyen. Med særlig kærlighed tegner han den sagtmodige og menneskelige gårdmand Kuba, der i modsætning til sine herrer er i stand til at tænke og bekymre sig om andre. Denne mand har gyldne hænder og et gyldent hjerte. Men han går rundt i klude, da han i hele sit liv ikke har sparet penge op til en ny zipun, han er udsat for latterliggørelse, og selv i kirken må han stå et sted bag døren for ikke at støde de riges udseende og velnæret. For at tjene lidt ekstra penge går han med til at skyde vildt til landsbyens kroejer i godsejerens skov. Såret af en skovfoged dør han af blodforgiftning i en snavset lade, forladt af alle, uden hjælp. Scenerne fra hans død, præsenteret med en nådesløs vægt på forfærdelige detaljer, er blandet (ved hjælp af kontrastmetoden) med scener af et støjende, rigt bryllup i Borynas hus. Men dette bryllup er også fyldt med en tragisk, umenneskelig betydning: en ung skønhed bliver giftet bort til en rig gammel mand.

Reymont kan ikke kaldes revolutionær; hans roman er præget af visse modsætninger. I de sidste dele af romanen, skrevet under den revolutionære bølges tilbagegang, falder den samfundskritiske skarphed, og billedet af den intellektuelle Roch, der prædiker klassefred i de fælles polske interessers navn, idealiseres. I de samme dele understreger forfatteren nogle nye træk i billedet af Boryna: dette er ikke kun kulakens grusomhed og grådighed, men også bondens lidenskabelige hårde arbejde. Selvfølgelig viser Reymont her den dobbelthed, der er karakteristisk for bondepsykologien, kombinationen af ​​en ejers og en arbejders træk i én person. Men i de første dele dominerede kulak-træk skarpt i billedet af Boryna, og nu begynder han at vække en vis sympati fra forfatteren.

Men de polske kritikere, der klassificerede V. Reymont som en naturforsker, kulakkernes ideolog og endda nationalister, tog dybt fejl. Reymont er fremmed for kold objektivisme; hans roman er gennemsyret af en lidenskabelig holdning til virkeligheden. Han hader kulakkerne, han hader magten i penge og ejendom. Forfatteren idealiserer slet ikke (i slutningen af ​​bogen) Antek, når han efter sin fars død bliver en mester, en knytnæve. Forfatteren viser ejendommens korrumperende indflydelse på både den tidligere oprører Antek og hans engang sagtmodige og undertrykte kone Ganka. De bliver de samme verdensædere som deres forgænger Boryna.

Sympati for de dårligt stillede, en drøm om retfærdighed, stor kunstnerisk dygtighed og fremragende viden om landsbyen kendetegner Reymonts roman.

Stefan Żeromski

(1864-1925)

Stefan Żeromski var en stor og original forfatter. Han optrådte i litteraturen i 80'erne. En vanskelig ungdom fuld af strabadser, bitre observationer (af det polske folks liv, en frugtbar interesse for russiske forfatteres værker, især Turgenev og Tolstoj - alt dette bidrog til udviklingen af ​​sandfærdigt talent og en seriøs holdning til livet. I hans første historier, S. Zheromski skildrer en post-reform polsk landsby med dens "fattigdom og mangel på rettigheder. Han skildrer adelen skarpt negativt, de fattige bønder - med dyb sympati. Et fantastisk indtryk er gjort af historien "Oblivion", hvor en rig herre og hans forvalter slog bonden Obalya, som "stjal" adskillige brædder til sin kiste, en teenage-Syyu, der døde af sult.

Allerede i sine tidlige historier fremfører S. Zheromski sit positive ideal, som han grundlæggende vil forblive tro mod til det sidste. Dette er idealet om uselvisk og uselvisk tjeneste for folket. Dens positive helte er intellektuelle, der giver deres viden og styrke til folket. Sådan er landsbylæreren Stanislava, som dør alene af tyfus i en fattig landsby (historien "Ufleksibel").

Senere, mod slutningen af ​​90'erne, blev pessimistiske noter intensiveret i S. Żeromskis arbejde. Titlerne på historierne taler om dette - "Graven", "Krogerne vil hakke os" osv. Zheromski vender sig til temaet for opstanden i 1863 og løser spørgsmålet om, hvorvidt det var forgæves. På dette tidspunkt får det at tjene folket, karakteristisk for hans helte, en stadig mere tragisk, opofrende karakter. Żeromskis tætte forbindelse med det polske socialistiske parti (PPS), som han troede på, hvilket tiltrak ham med sine patriotiske slogans, men svækkede hans revolutionære impulser, havde en effekt.

I romanen "De hjemløse" (1900) vender Żeromski sig til at skildre proletariatets liv og bemærker ikke kun dets lidelser, men også dets vilje til at kæmpe. Men forfatterens hoved- og yndlingshelt er fortsat den intellektuelle, Dr. Tomasz Judym, som uselvisk kæmper for arbejdernes sundhed og for at forbedre arbejdsforholdene i fabrikker og miner. Yudym er sikker på, at en ægte fighter ikke bør tænke på personlig lykke og skabe familiekomfort. Han nægter at gifte sig med sin elskede pige, selvom hun fuldt ud deler hans tro. Heltens tragiske ensomhed symboliseres i slutningen af ​​romanen i billedet af et fyrretræ splittet af et jordskred, selvom dette billede på samme tid fungerer som personificeringen af ​​Polen delt i tre. Uselviskhed hos Yudym udvikler sig ligesom mange andre helte fra Żeromski til ubrugelige offer; der fremsættes en fejlagtig holdning om kærlighedens uforenelighed og social pligt.

S. Zheromski overvurderer individets styrke, drømmer om intellektuelle helte, ledere, talentfulde videnskabsmænd, der vil lave den nødvendige revolution alene, med kraften i deres videnskab (dramaet "Rose", romanen "Livets skønhed"). Men Zheromski hilste revolutionen i 1905 entusiastisk velkommen.

S. Żeromski vender sig som de fleste polske forfattere til et historisk tema. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede. han skriver den historiske episke roman "Aske" om Napoleonskrigene og de polske legioners deltagelse i dem. Han planlagde at skrive en hel trilogi om Polens kamp for national uafhængighed i det 19. århundrede. Den anden roman, "Gnister", dedikeret til opstanden i 1830, blev også skrevet i grov form, men manuskriptet blev konfiskeret fra forfatteren af ​​gendarmerne.

Snart måtte S. Zheromski se krigen med egne øjne. Begivenheder 1914-1918 bragte den største lidelse til Polen. Splittet fra hinanden mellem krigsførende stater fandt Polen sig selv indblandet i en brodermorderkrig og blev derefter en slagmark. Masser af flygtninge strømmede fra det såkaldte kongerige Polens territorium ind i Rusland.

S. Zheromski i 1913-1918. skriver trilogien "Kampen mod Satan", hvori han skildrer livet i flere lande, og primært Polen, i perioden med den imperialistiske krig. Den "sataniske" rolle er tildelt kapitalismen i trilogien. Romanerne i trilogien (The Correction of Judas, The Snestorm og The Revelation of Love) viser den imperialistiske krigs rædsler, de østrigsk-tyske besætteres grusomheder, den broderlige solidaritet blandt almindelige mennesker i Rusland og Polen og stigmatiserer også. dem, der tjener på krigen eller bruger den til dine formål.

S. Zheromski forstod ikke oktoberrevolutionen. Han forblev tro mod PPS og hans reformistisk-nationalistiske vrangforestillinger. Han hilste begejstret dannelsen af ​​det uafhængige Polen i 1918 velkommen uden at tænke på den typisk borgerlige karakter af dets sociale system. Żeromski var dog en ærlig forfatter, og han skulle snart blive skuffet. Han så jagten på profit, velstanden for alle slags politiske og kommercielle eventyrere og befolkningens forfærdelige fattigdom. Det var ikke det Polen, han drømte om. I 1924 skrev han romanen "Pre-Spring", hvori han talte sandfærdigt om sine indtryk og tvivl. Denne roman er meget kontroversiel, men den indikerer en væsentlig ændring i den ærværdige forfatters verdenssyn. Tilsyneladende skubbede det tydelige eksempel med det borgerlige Polen ham væk fra PPS meget mere, end forfølgelsen af ​​den tsaristiske regering kunne have gjort på et tidspunkt.

Romanens helt, den polske unge mand Cezary Baryka, der voksede op i Rusland og sympatiserer med bolsjevikkerne, ender i Polen. Han blev draget til sit hjemland af sin far, som fortalte ham om et nyt, vidunderligt liv, der angiveligt var ved at blive skabt i Polen, om nogle glashuse af ekstraordinær skønhed, som talentfulde ingeniører byggede der. Alle min fars historier viser sig bare at være smuk fiktion. I stedet for glashuse og et retfærdigt liv, ser Cæsar i Polen uhyrlig fattigdom og de borgerlige forretningsmænds begejstring. Han lærer om den polititerror, der hersker i Polen, om de brutale tæsk og tortur, som politiet udsættes for arbejdere, der er mistænkt for politisk aktivitet. I slutningen af ​​romanen går Tsezary Baryka, efter at have sluttet sig til kommunisterne, med dem i spidsen for en arbejderdemonstration d. grå væg soldat.

Denne slutning kaster et klart lys over betydningen af ​​titlen. "Før-forår", forårsaften, er tærsklen til revolutionen, folkets og forfatterens drøm om et virkelig frit Polen.

S. Zheromski introducerer en enestående idyl i romanen, der minder om det gamle Polen; Cæsar deltager i det, når han besøger sin vens ejendom. Men det er ikke tilfældigt, at idyllen ender med en frygtelig tragedie, en ung piges meningsløse forbrydelse og en andens død. Her afspejledes ikke kun gravitationen mod det patologiske, der kommer fra modernismen, men også ønsket om at vise, at alt er ugunstigt og dømt i denne døende herreverden.

Romanen "Pre-spring" forårsagede en række undertrykkelser mod Żeromski: kort før sin død blev han indkaldt til det hemmelige politi og tvunget til at skrive en forklaring. os. Denne mærkelige og spektakulære død understreger endnu en gang Vokulskys eksklusivitet.

Aristokratiske og adelige kredse er afbildet af Prus med ekstrem fordømmelse og sarkasme. Blant arrogance og foragt for folket, fuldstændig moralsk tomhed - det er det, der er karakteristisk for deres repræsentanter. Sådan er den fordærvede og egoistiske eventyrer af aldring, sådan er Isabella i bund og grund selv. Hun er ude af stand til nogen dyb følelse og stræber kun efter at få et bedre job og sælge sig selv til en højere pris. Efter at have slået op med Vokulsky, skal hun giftes med en affældig leder af adelen." I sin holdning til folket kombineres foragt med nysgerrighed over for en fremmed, fremmed verden.

Engang, da hun mødtes med mennesker, følte Panna Isabella dødelig frygt. Dette skete på et metallurgisk anlæg i Frankrig. Hun fornemmede vagt i maskinernes organiserede arbejde, i proletarernes magtfulde skikkelser, en trussel mod sig selv og hele verden af ​​velnærede, ledige, værdiløse mennesker.

Farao

Blandt Prus' senere værker skiller den historiske roman Farao (1895) sig ud. I den viste Prus et dybt kendskab til historien og en historisk romanforfatters dygtighed. Han viste det gamle Egypten med dets falske modsigelser, slavernes grusomme skæbne og paladsintriger. Og samtidig, mens den forbliver historisk, genlyder romanen moderne tid - når Prus skriver om det store oprør, der er modnet i hele landet, eller når han viser præsternes katastrofale indflydelse på livet i landet. Præstekasten støtter ikke kun de vildeste fordomme, men stopper i sin kamp om magten ikke ved forbrydelser. Det er svært ikke her at se en antydning af det katolske præsteskabs og Vatikanets aktiviteter, der er så karakteristiske for Polen.

Romanens hovedperson, den unge farao Ramsee XIII, en modig og progressiv figur, dør i kampen mod aristokrater og præster og forsøger at gennemføre nyttige og rimelige reformer. Men i hans billede, såvel som i billedet af Vokulsky, manifesteres B. Prus retfærdige vantro på en separat stærk personlighed. Én person, selv en enestående, kan ikke ændre tingenes gang.

På trods af sine velkendte begrænsninger og sin lidenskab for reformistiske ideer er B. Prus fortsat en hovedfigur i polsk realistisk litteratur. Han opnåede enestående beherskelse i alle tre førende genrer af polsk litteratur - novellen, den moderne sociale roman og den historiske roman; han satte temaet for bondestanden, traditionel for polske forfattere, på en ny måde, hvilket viste dens klassestratificering; for første gang viste han i al sin kompleksitet livet i en kapitalistisk by og proletariatets voksende rolle.