E. Volkov, student; duart N.L. Pavlyukova Ph.D. ., profesor asistent

(ISUE, Ivanovo)

Skulpturë (nga latinishtja skulpo - prerë, gdhend) - skulpturë, plastikë, një lloj arti i bukur, veprat e së cilës kanë trajtë tredimensionale tredimensionale dhe janë prej materialesh të forta ose plastike.

Skulptura tregon një afinitet të caktuar me arkitekturën: merret gjithashtu me hapësirën dhe vëllimin, u bindet ligjeve të tektonikës dhe është në natyrë materiale. Por ndryshe nga arkitektura, ajo nuk është funksionale, por piktoreske. Karakteristikat kryesore specifike të skulpturës janë fizikiteti, materialiteti, lakonizmi dhe shkathtësia.

Skulptura është arti i transformimit të hapësirës përmes vëllimit.

Dallohen llojet e mëposhtme të skulpturës:

1) art i vogël plastik (gliptika e lashtë - gdhendje në minerale gjysmë të çmuara; gdhendje kockash; figurina nga materiale të ndryshme, amuletë dhe hajmali; medalje, etj.);

2) skulpturë e formave të vogla (figurina deri në gjysmë metër tema të zhanrit, të destinuara për të brendshme dhe të dizajnuara për perceptim intim);

3) skulpturë e kavaletit (një statujë e destinuar për shikim të gjithanshëm, afër jetës në madhësinë reale të trupit të njeriut, autonome dhe që nuk kërkon lidhje me një brendshme specifike);

4) skulpturë monumentale dhe dekorative (relieve, frize në mure, statuja në pedimente, atlase dhe kariatide, vepra të destinuara për parqe dhe sheshe, dekorime shatërvanesh etj.);

5) monumentale (gurë varresh, monumente, monumente).

Skulpturat më të zakonshme bëhen në zhanret e mëposhtme: zhanri i portretit, zhanri kafshëror, zhanri historik.

Ekspresiviteti i skulpturës arrihet me ndihmën e një arkitektonike të veçantë të formave, ndërtimin e planeve bazë, vëllimet e masave, marrëdhëniet ritmike që përbëjnë një tërësi të vetme. Përmbajtja e imazhit artistik në skulpturë mishërohet në vëllime materiale dhe forma që zënë hapësirë tredimensionale.

Mjeti kryesor shprehës në skulpturë është vëllimi i saj. Duket nga të gjitha anët: një inspektim rrethor ose perceptim nga disa këndvështrime është i mundur.

Mjetet e figurativitetit dhe ekspresivitetit të skulpturës janë drita dhe hija. Rrafshet dhe sipërfaqet e figurës së skulpturuar, duke reflektuar dritën dhe duke hedhur hije, krijojnë një lojë hapësinore të formave që prekin estetikisht audiencën. Skulptura e bronzit lejon një ndarje të mprehtë të dritës dhe hijes, ndërsa mermeri, i përshkueshëm nga rrezet e dritës, lejon që të transmetohet loja delikate e dritës dhe hijes. Kjo veçori e mermerit u përdor nga artistët e lashtë: për shembull, mermeri delikat rozë, paksa i tejdukshëm i statujës së Venus de Milo përcjell me mjeshtëri të mahnitshme butësinë dhe elasticitetin e trupit të një gruaje.

Skulpturë klasike - skulpturë mermeri. Ishte ky material i mrekullueshëm - luksoz në pamje dhe i lehtë për t'u përpunuar - që u përdor nga artistët e antikitetit dhe të Rilindjes. Në fillim të shekullit të njëzetë, skulptorët filluan të gdhendnin krijimet e tyre kryesisht nga graniti. Skulptura moderne e qytetit dhe e parkut është më së shpeshti e gdhendur nga graniti ose e derdhur nga metali - kryesisht bronzi ose lidhje të tjera rezistente ndaj korrozionit. Skulpturat prej druri janë tradicionale për parqet ruso-sovjetike.

Mënyra më e thjeshtë për të marrë kallëp skulpturash është derdhja artistike e skulpturave nga modele në kallëpe dheu. Modeli i skulpturës mund të bëhet nga pothuajse çdo material - plastelina, suva (më e pranueshme dhe materiale të rehatshme), prej druri, plastike, metali, dylli, parafine.Skulptura mund të shërbejë si model; nëse duhet të bëni të njëjtin (rivendosni pamjen e tij origjinale).

Pothuajse të gjitha skulpturat e kohëve moderne (me përjashtim të porcelanit dhe majolikës) janë bërë në një ngjyrë, të lyer në mënyrë të barabartë (suva e lyer, bronz i patinuar) ose kanë ngjyrën natyrale të materialit nga i cili është bërë (mermer, dru, granit). Ekziston edhe një skulpturë e pikturuar.

Skulptura si formë arti ka vlerë të madhe artistike dhe historike. Ekspresiviteti plastik i skulpturës përcjell bukurinë e lëvizjes dhe trupit dhe është në gjendje të ketë një ndikim të fortë emocional te një person.

Siç ndodh në çdo art tjetër, imazhet artistike tredimensionale mbajnë shenja ekskluziviteti. Skulptura mund të kopjohet, por nuk mund të pritet një përputhje e plotë me origjinalin. Kopje të sakta janë të mundshme vetëm kur përdoret metoda e derdhjes, kur aliazhi derdhet në të njëjtin kallëp.

Çfarë është skulptura nga këndvështrimi i një artisti? Para së gjithash, kjo është një mundësi për të shprehur veten, për të mishëruar vizionin tuaj të një imazhi të veçantë në një imazh. Llojet ekzistuese skulpturat ju lejojnë të pasqyroni plotësisht çdo temë, gjithçka varet nga aftësia e skulptorit. Në këtë rast, zgjedhja e saktë e materialit nuk ka rëndësi të vogël. Shpesh në praktikën e krijimit të imazheve skulpturore, mospërputhja midis krijimit të synuar dhe cilësisë së lëndëve të para bëhet e dukshme. Balta zëvendësohet me mermer ose anasjelltas, guri i fortë i jep rrugë masë balte e ndjekur nga pjekja e produktit të përfunduar.

Skulptori e zgjedh materialin me kujdes veçanërisht kur bën miniaturë.

Davidi dhe Galatea

Dhe së fundi, çfarë është skulptura në kuptim njerëzit e zakonshëm cilët janë të tërhequr nga arti dhe të etur për t'u njohur me përmbajtjen e tij të thellë? Sigurisht, këto janë kryevepra me rëndësi botërore - skulptura e mermerit e Davidit, e cila u skalit nga Michelangelo Buonarroti, ose Galatea Pygmalion, i cili idhulloi krijimin e duarve të tij. Ai ra në dashuri me një statujë të bukur ashtu si një burrë mund ta dojë një grua. A nuk është ky arti i vërtetë?

Ka shumë përgjigje për pyetjen se çfarë është skulptura, por më e sakta qëndron në sipërfaqe - një imazh skulpturor duhet të pasqyrojë realitetin. Surrealizmi gjithashtu nuk është i huaj për këtë lloj arti, por specifika e tij nuk lejon që ideja të realizohet plotësisht; shikuesi duhet të spekulojë.

Statuja e Nefertitit

Skulptura si një formë e artit të bukur ka rrënjë të lashta. Në një kohë, u gjetën imazhe që datojnë në shekullin e 14 para Krishtit. Meritat artistike të statujës nuk përputheshin gjithmonë me kanunet klasike, por vetë fakti që në kohët e lashta kishte mjeshtra që skalitnin imazhe tredimensionale flet shumë.

Llojet dhe zhanret e skulpturës tashmë mund të jenë mjaft të ndryshme. Materialet e disponueshme që nga kohërat e lashta janë balta, mermeri dhe gur ranor. Falë shumëllojshmërisë së materialeve në dispozicion, skulptura si një formë e artit të bukur ka ekzistuar për më shumë se pesëmbëdhjetë shekuj. Më shumë se një brez mjeshtrash ka ndryshuar dhe sot skulpturat artistike na kujtojnë të kaluarën.

Llojet e imazheve

Le të shohim llojet kryesore të skulpturës. Lista përfshin llojet e mëposhtme:

-E rrumbullakët, ose vëllimore,- lloji më i zakonshëm. Shikuar nga të gjitha anët, kërkohet akses i gjithanshëm. Nuk ka sfond në aeroplan. Në kategorinë e skulpturës rrethore përfshihen statuja, figurina dhe buste. Një pozicion më vete zë skulptura prej druri, e cila shpesh është origjinale. Një shembull është arti i Permit.

- Skulptura është monumentale. Ai ndryshon kryesisht në madhësi. Mund të arrijë disa dhjetëra metra lartësi. Për shembull, statuja amerikane e instaluar në ngushticën Hudson (lartësia - dyzet e gjashtë metra), statuja argjentinase e Krishtit në Rio de Janeiro (38 metra), "Amëdheu" në Volgograd (85 metra), monumenti "Amëdheu". në Kiev (gjashtëdhjetë e dy metra). Në shumicën e rasteve, statuja të tilla janë të një natyre heroike. Statujat më të vogla kanë një qëllim tjetër, më shpesh dekorativ.

Skulpturat në piedestale janë monumente kushtuar njerëzve ose ngjarjeve të mëdha.

- Tondo- një skulpturë e rrumbullakët në formën e një basorelievi. Michelangelo Buonarroti punoi në këtë mënyrë. Dy veprat e tij më të famshme janë Madonna Doni dhe Tondo Tadei. Raphael gjithashtu përdori këtë teknikë - ai krijoi "Madonna Alba" dhe "Madonna në një kolltuk".

- Figura- gur varri skulpturor. Përdorej në varrosjet e fisnikëve fisnikë. Më shpesh, imazhi përsëriste pamjen e të ndjerit. Efigy përdorej edhe për ekzekutimin simbolik të një krimineli të dënuar nëse ai arrinte të arratisej. Në këtë rast, imazhi i tij skulpturor u ekzekutua.

Llojet e njohura

- Skulptura bore. Më i zakonshmi është burrë dëbore ose grua bore. Ka shembuj të ndërtimit të burrë dëbore gjigante. Kështu, në vitin 1992, një grua 37 metra e lartë u skalit në SHBA, e cila u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness. Çdo vit, garat për burrë dëbore më të mirë dhe grupe skulpturore të bëra nga bora dhe akulli mbahen në pjesë të ndryshme të botës.

-Plastike e vogël- skulptura jo më shumë se 15 centimetra të larta. Përfshin një sërë fushash tematike: kocka të gdhendura Chukchi, gdhendje në Bogorodsk, miniaturë prej kallaji, imazhe miniaturë gliptike të kafshëve. Metoda më punë intensive është prodhimi artistik në mënyrën gliptike. Gdhendja e kockave është gjithashtu e çmuar. Materiali për këtë zanat është tufë deti - mjaft plastik, i lehtë për t'u lustruar. Në thelb, skulpturat me formë të vogël janë të destinuara për dekorimin e brendshëm dhe përfaqësojnë arte dekorative dhe të aplikuara.

Lloje të rralla

- Netsuke- skulptura në miniaturë, art shumë artistik i gdhendjes së kockave, zeje kombëtare japoneze. Materiali i përdorur janë fangat e kafshëve të detit ose Fildishi(d.m.th., tufat e elefantëve të zakonshëm tokësorë). Temat e miniaturës në stilin netsuke mund të jenë shumë të ndryshme. Këto janë të gjitha llojet e figurinave me tema biblike, figurina të perëndive, kafshëve dhe peshqve. Arti i gdhendjes së kockave japoneze është i famshëm në të gjithë botën. Netsuke antike, të cilat janë më shumë se njëqind vjet të vjetra, vlerësohen shumë. Produkte të tilla konsiderohen të rralla dhe janë mjaft të shtrenjta. Gdhendësit mjeshtër të shkollës së vjetër po largohen në një botë tjetër dhe arti i netsuke po degjeneron gradualisht. Shkollat që mësojnë teknikat e gdhendjes së kockave nuk janë në gjendje t'i përcjellin brezit të ri të gjitha hollësitë e zanatit.

-Arti i medaljes- imazhe skulpturore në aeroplan, të cilat janë bërë sipas parimit të basorelievit. Në disa raste, kur imazhi duhet të jetë më konveks, si në prodhimin e porosive, përdoren vetitë e relievit të lartë.

- Maskaron- një skulpturë groteske e kokës së një kafshe ose fytyrë njerëzore. Shpesh përdoret për të ilustruar subjekte mitike, ai personifikon të keqen dhe rrezikun. Shumë skulptura të bëra në stilin maskaron përdoren për të dekoruar tempuj, ndërtesa të mëdha të shenjta ose struktura madhështore arkitekturore.

Skulpturë me kavalet

Përfshin perceptimin në distancë të afërt. Lidhja e kushtëzuar me Bota e brendshme një person, ndërkohë që është i dukshëm një komplot narrativ, si dhe një mungesë absolute e marrëdhënies me mjedisin lëndor dhe veçanërisht me specifikat e brendshme.

Jo të gjitha llojet e skulpturave janë renditur, por ne u përpoqëm t'i paraqesim lexuesit drejtimet kryesore të kësaj krijimtarie vërtet të mahnitshme.

Integriteti i krijimit

Ekspresiviteti i skulpturës varet nga mënyra se si ndërtohen planet kryesore, vëllimet, rrafshet e dritës dhe marrëdhëniet ritmike. Kriteret e ndërtimit janë mjaft të shumta dhe rezultati përfundimtar arrihet pikërisht duke i respektuar ato. Skulptura është një shkencë me shumë të panjohura, por kushti kryesor për sukses është integriteti i siluetës dhe konturet e qarta të imazhit. Në të njëjtën kohë, mjeshtri duhet të fusë gjithnjë e më shumë elemente të reja artistike në procesin e krijimtarisë së tij. Kjo është mënyra e vetme për të arritur rezultate të larta.

Teknologjitë e skulpturës përfshijnë një punë të madhe fizike; ato shoqërohen gjithashtu me shumë procese teknike: ndjekje, falsifikim, derdhje, saldim, gdhendje dhe të gjitha llojet e perforimeve. Nuk është e mundur që një skulptor të prodhojë një produkt nga fillimi deri në fund, kështu që në punë përfshihen mjeshtrit ndihmës, të cilët presin gurin, formojnë kallëpe dhe presin fazat fillestare të figurës.

Lidhja e fortë e kohërave

Në çdo kohë ka pasur mjeshtër të talentuar të zanatit të tyre. Disa skulptorë skalitën nga një copë mermeri, të tjerë preferonin një material më të lakueshëm, por në të dyja rastet, kryeveprat unike dolën nga poshtë daltës.

Historike dhe krejt identike, ato i bashkon një e përbashkët tematike - dëshira e mjeshtrave për të përshkruar realitetin në të cilin jetojnë dhe krijojnë. Materialet e përdorura gjithashtu mund të ndihmojnë në afrimin e epokave.

Historia dhe llojet e skulpturës janë të ndërthurura ngushtë. Kështu, në kohët e lashta ka pasur drejtime të skulpturës vëllimore që ekzistojnë edhe sot. Kështu, artet e bukura të shekujve të kaluar janë të lidhura organikisht me vlerat kulturore të kohës sonë. Pothuajse të gjitha llojet evropiane të skulpturës dominuan formacionet kulturore falë mjeshtrave që jetuan në shekujt XV - XIX, ndër të cilët ishin Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Talenti i patejkalueshëm i këtyre mjeshtrave i lejoi ata të mbledhin një numër të konsiderueshëm kryeveprash të artit skulpturor në muzetë në mbarë botën.

Moderniteti

Shekulli i njëzetë i dha njerëzimit gjithashtu një galaktikë të tërë mjeshtrash të talentuar të skulpturës artistike, si Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Këta gjeni të zanatit të tyre kanë krijuar shumë ansamble përkujtimore, skulptura grupore dhe individuale dhe komplekse parku në natyrë. Të gjitha llojet e skulpturave që synonin instalimin në vende publike duhej të ruheshin në një stil të caktuar ideologjik, dhe autorët e përballuan këtë detyrë në mënyrë të përsosur.

Si të merrni me mend llojin e skulpturës

F.I. Shubin, i cili dha mësim në prerjen e mermerit në Akademinë e Arteve

mora, vëmendje e veçantë sigurisht i kushtohet natyrës së përpunimit

atyre sipërfaqen e gurit, krahasoni modelet e suvasë së tij - proto-

origjinale (termi i G.M. Presnov) dhe vepra mermeri, imazhe

vëmendje i kushtohet ndryshimit në imazhin artistik të Palit I në të tijën

buste mermeri (Muzeu Rus) dhe bronzi (Galeria Shtetërore Tretyakov). Rreth karrocave plastike

analiza e skulpturës së Permit. Karakteristikat teknologjike të derdhjes nga

bronzët përmenden gjithmonë kur flitet për "kalorësi të bronztë"

ose monumenti i perandorit Nikolla I nga P.K. Klodt.

Veprat e skulpturës krijohen duke skalitur në një material të butë (argjilë, dyllë, plastelinë), kur artisti "mbush" formën dhe si rezultat i gdhendjes (në dru), prerjes (në gur), kur forma është, si të thuash, "i çliruar nga materiali që e lidh atë". Këto mënyra të krijuara historikisht të realizimit të një koncepti artistik janë të përfshira në termat "modelim" dhe "skulpturë". Përveç kësaj, në skulpturë që nga kohërat e lashta, teknikat e përsëritjes së veprave duke ngulitur në një kallëp, më pas derdhja në suva, derdhja nga bronzi dhe plumbi, trokitja e llamarina, dhe që nga shekulli i 19-të - galvanoplastika.

Modelimi në material të butë kryhet në një kornizë të veçantë, e cila përbën bazën dhe skeletin e punës së ardhshme. Duhet të përputhet me të në madhësi dhe formë. Përkthyer nga frëngjisht karkasë - fjalë për fjalë do të thotë - skelet, skelet. Detyra e saj imediate është të garantojë forcën strukturore të imazhit, të parandalojë që balta ose plastelina të vendosen nën peshën e vet, duke deformuar vëllimin skulpturor. Për të siguruar lëvizshmëri relative, duke lejuar që të bëhen disa ndryshime në zgjidhjen e përgjithshme hapësinore gjatë punës në një model në material të butë, pjesët e kornizës zakonisht mbërthehen

tel.

Sidoqoftë, roli i kornizës në skulpturë është shumë më domethënës. Krijimi i tij përbën faza më e rëndësishme procesi krijues. Këtu artisti përcakton përmasat e skulpturës së ardhshme, pozës, lëvizjes, vendndodhjes së masave kryesore. Nuk është rastësi që skulptorët profesionistë janë kaq të indinjuar nga shprehja popullore "mbushja e kornizës me argjilë". Pikërisht nga korniza, për shkak të ngritjes së formave, fillon procesi i skulpturimit, i cili zakonisht kundërshtohet me konceptin e "skulpturimit". Ndonjëherë disa nga zbulimet krijuese të autorit, aq të dukshme në kornizë, humbasin, sikur të rrafshohen nga vëllimi ose detajet e tepërta të formave të sipërfaqes skulpturore.

me të. Fillimisht, të gjithë e shohin në një kthesë treçerekëshe nga rruga, pastaj, duke u afruar, e shikojnë nga i njëjti kënd, afrohen edhe më shumë për të parë detajet nga përpara, por rrallë ecin përreth. Vetë përbërja e figurës, e ulur në një karrige rreptësisht ballore dhe në mënyrë të prerë statike vdekjeprurëse, nuk e inkurajon këtë. Por vëmendja kryesore e audiencës është përqendruar në kokën dhe duart e Pjetrit, në krahasimin e përmasave të figurës së tij. Monumenti shihet dhe vlerësohet si portret.

Panatyrshmëria e dukshme e pozës, ndryshimet në përmasat e figurës, ekzagjerimi i detajeve dhe fragmenteve tërheqin kryesisht vëmendjen e shikuesit si diçka që shkel korrespondencën e drejtpërdrejtë të imazhit me idetë e vendosura për karakteristikat fizike të një personi. Si rezultat i analizës, përdorimi i teknikave të tilla justifikohet dhe pranohet nga shikuesi ose shkakton një vlerësim negativ, megjithatë, në të dyja rastet, zhvillimi i një vlerësimi paraprihet nga të kuptuarit, një përpjekje për të gjetur një përgjigje për pyetjen. se pse autori e interpretoi në këtë mënyrë strukturën kompozicionale dhe proporcionale të veprës. Krahasimet vijnë në mendje, lindin asociacione. Jokonvencionaliteti i tij në kontekstin e kulturës së Shën Petersburgut dhe në të njëjtën kohë orientimi i tij i drejtpërdrejtë, i theksuar qëllimisht janë të dukshme për të gjithë.

te “persona dylli” e kryer nga K.B. Rastrelli bazuar në gips të marra nga koka, krahët dhe këmbët e mbretit të ndjerë. Detyra e analizës së një skulpture është pikërisht të bëjë procesin e perceptimit sa më të plotë dhe të ndërgjegjshëm.

Çfarë mund të shohë shikuesi kur shikon veprën skulpturore? Së pari, skica e përgjithshme, madhësia, poza e figurës, sepse është personi që është subjekti dhe objekti kryesor i imazhit në skulpturë. Aftësitë kompozicionale të skulpturës, në kontrast me pikturën dhe grafikën, janë mjaft të kufizuara, kryesisht nga veçoritë anatomike të njerëzve dhe kafshëve. Motivet zbukuruese dhe detajet arkitekturore bazohen kryesisht në forma të stilizuara bimore; skulptura, nga ana tjetër, operon pothuajse ekskluzivisht me imazhe figurative ose kafshërore, duke fiksuar në palëvizshmëri atë që është më dinamike në natyrën e gjallë.

2. Materiale dhe teknika skulpturore

Një analizë artistike dhe stilistike e një vepre përmban, si komponentë të nevojshëm, një konsideratë të rolit të materialit në krijimin e një imazhi artistik. Për shembull, përmendja e origjinaleve prej bronzi të skulpturës greke, të njohura për ne sot në kopjet romake të mermerit, lind domosdoshmërisht kur flasim për mbështetëse shtesë dekorative për figurat. Kur analizohet krijimtaria 232

ngjyrosje fryrje. Në shekullin e 18-të, të ashtuquajturat "persona dylli" u përhapën gjerësisht.

Materiali kryesor burimor për formimin dhe prodhimin e formacioneve është gipsi. Duke përdorur një gips, modeli pritet në gur dhe dylli derdhet në kallëp suvaje për të krijuar më pas një skulpturë bronzi; megjithatë, gipsi përdoret gjithashtu si një material skulpturor i pavarur. Gipsi natyral është një kripë kalciumi me papastërti të ndryshme. Pas pjekjes, bluarjes dhe shoshitjes, pluhuri i gipsit përdoret në punimet e derdhjes. Hidhet me ujë, përzihet tërësisht deri në konsistencën e kosit dhe aplikohet në sipërfaqen e modelit skulpturor, të trajtuar më parë me yndyrë ose llak. Pasi të jetë ngurtësuar brumi i gipsit, myku, zakonisht i përbërë nga copa (nga rrjedh edhe emri - copë, në ndryshim nga më i sakti, por që kërkon humbjen e origjinalit, të ashpër), hiqet, thahet dhe përgatitet për përdorim. Masat e suvasë të bëra më pas në të ekzistojnë si vepra të pavarura ose shërbejnë si modele për procese të mëtejshme që lidhen me transferimin e skulpturës në metal ose gur.

Derdhjet e gipsit pastrohen, veçanërisht në kryqëzimet e pjesëve të kallëpit dhe trajtohen me përbërës të ndryshëm për të dhënë forcë dhe rezistencë ndaj ujit. Ndonjëherë suva është e lyer, më së shpeshti duke imituar ngjyrën e bronzit.

Baticat e zbaticës nga veprat e skulpturës klasike janë të domosdoshme në procesin arsimor. Ato janë të rëndësishme jo vetëm si bazë për t'u njohur me monumentet e së kaluarës, si një analog i një riprodhimi fiks të një vepre pikture, duke e lejuar njeriun të imagjinojë realisht një formë tredimensionale, por edhe si modele për prodhime edukative. materiali i të cilit - gipsi, për shkak të teksturës së tij, në një masë e thjeshton kuptimin e veçorive plastike të skulpturës. Skica e përgjithshme e imazhit bëhet më e qartë dhe më e paqartë, kufijtë e formave skulpturore bëhen të ngurtë dhe gradimet e dritës dhe hijes bëhen më të përcaktuara.

Me hedhjen e përsëritur, forma humbet gradualisht nuancat më të vogla, bëhet "e paqartë", çdo kast i mëvonshëm lëviz gjithnjë e më larg nga origjinali, veçanërisht kur forma nuk merret më nga origjinali, por nga një kastë. Kjo është arsyeja pse kastë nga skulptura antike vlerësohen kaq shumë në koleksionin e Muzeut të Kaseve të Akademisë së Arteve në Shën Petersburg, të bëra me porosi të veçanta për studentët e Akademisë direkt nga origjinalet e mermerit, kryesisht në gjysmën e 18-të - të parë e shekujve XIX dhe duke ruajtur veçoritë më të vogla të sipërfaqes plastike të origjinalit.

Për heqjen e formave precize, përdoren gjithashtu ngjitës organik dhe materiale sintetike (xhelatinë, kazeinë, formoplast, viksin etj.).

Korniza është e nevojshme jo vetëm për modelim. Përdoret edhe për derdhjen e një vepre nga suva ose metali, por në këtë rast luan vetëm një rol konstruktiv.

Balta është një nga materialet kryesore skulpturore. Ky është një shkëmb sedimentar, baza e të cilit është kaolini. Cilësia më e rëndësishme e argjilës është plasticiteti, si dhe aftësia për të ruajtur ngopjen me lagështi për një kohë të gjatë, gjë që siguron plasticitet. Argjilat skulpturore të nxjerra nga depozitat pranë sipërfaqes së tokës përgatiten për punë duke bluar dhe njomur. Balta është një lloj materiali parësor skulpturor. Modelohet lehtësisht dhe lejon ndryshime në formë. Kjo është arsyeja pse skicat bëhen nga balta. Modelet e monumenteve të së ardhmes janë krijuar në baltë. Disa lloje balte i rezistojnë shkrepjes mirë, duke ruajtur natyrën "e krijuar nga njeriu" të veprës në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, duke kapur një nga fazat në mishërimin e planit krijues të skulptorit. Zejtarët e kanë përdorur teknikën e terrakotes që nga kohërat e lashta. Janë ruajtur skulptura balte të djegura nga Egjipti i Lashtë, Greqia, Rilindja Italiane dhe epokat pasuese. Krijuesi i Muzeut Rus, P.P., e vlerësoi shumë terrakotën. Svinin, i cili i quajti ato "mendimet e para të monumenteve, statujave dhe kompozimeve të ndryshme". Një vepër që ka kaluar nëpër zjarr është, si të thuash, e tjetërsuar nga autori; ajo del në botë dhe nuk mund të korrigjohet ose ndryshohet më. Gjuajtja i jep baltës jo vetëm forcë mekanike, por edhe një plotësi të caktuar të ndjerë nga shikuesi.

Kjo cilësi i mungon plastelinës, e cila, si material i ndërmjetëm skulpturor, ka një sërë përparësish ndaj argjilës. Duke qenë produkt i përzierjes së argjilës së pastruar me dyll, yndyrë dhe përbërës të tjerë, ajo nuk thahet, lejon modelimin më të mirë të sipërfaqes, e cila nuk është gjithmonë e arritshme për argjilën, por nuk është mjaft fleksibël për të punuar me një formë të madhe skulpturore, dhe është i papërshtatshëm për ruajtjen dhe shfaqjen afatgjatë. Plastelina zakonisht përdoret për skulpturimin e skicave, kryerjen e punimeve në miniaturë dhe medalje, të cilat më pas shndërrohen në materiale të tjera skulpturore. Një shembull i rrallë i krijimit të një modeli të një skulpture monumentale në plastelinë është monumenti i Aleksandrit III vepra P. Trubetskoy, motivi kryesor plastik i të cilit përcaktohet kryesisht nga ky material, i cili nuk e lejon autorin të veprojë lirisht me masa të konsiderueshme.

Dylli, ndryshe nga plastelina, shpesh nuk është vetëm një material i ndërmjetëm, por edhe materiali kryesor i një skulptori. Mjafton të kujtojmë relievet e F.P. Tolstoi, me transparencën e tyre unike, hirin dhe hollësinë e analizës së detajuar të formës.

NË Greqia e lashte u përdor gjerësisht teknika ganosis, e cila konsistonte në mbulimin e një skulpture mermeri me një shtresë dylli, me pas-234

F. Bartholdi në Nju Jork, skulpturë nga V.I. Mukhina "Gruaja punëtore dhe ferma kolektive" dhe shumë të tjerë.

Teknika e galvanoplastikës, ose bërja e kopjeve elektrolitike, u zbulua nga B.S. Jacobi në 1836 dhe u përdor plotësisht dhe gjerësisht për të krijuar dekorimin skulpturor të Katedrales së Shën Isakut në Shën Petersburg. Ai përcjell tiparet plastike të modelit shumë më saktë dhe me delikatesë sesa një grusht.

Zbulimi i elektrikimit u njoh në një kohë si një fakt kaq domethënës saqë ishte planifikuar t'i kushtohej një nga relievet në piedestalin e monumentit Nikollës I, duke pasqyruar ngjarjet më të rëndësishme të mbretërimit të tij (si p.sh. vendosja e të parës hekurudhor), atij.

Kjo është një arritje thjesht teknike dhe fryti i saj nuk ishte vetëm krijimi i veprave të reja, por, para së gjithash, mundësia e përsëritjes së gjerë të artit plastik. Galvanocopies riprodhojnë më saktë origjinalin se sa gipsat e përsëritura. Megjithatë, ata janë edhe më të privuar nga ndjenja e bërjes së dorës dhe unike, dhe për këtë arsye, duke siguruar qarkullimin, veçanërisht në veprat e skulpturës së kavaletit, ato kanë më pak ndikim emocional tek shikuesi, i ditur procesi teknik i krijimit të tyre. Galvanocpies të shumta nga medaljonet nga F.P. Tolstoi ka marrë kaq shumë kohët e fundit përdorim të gjerë, e cila shkaktoi një efekt të veçantë të refuzimit emocional. Nuk është rastësi që në skulpturë respektohet rregulli i kufizimit të numrit të kallëpeve, ashtu si edhe qarkullimi në gravurë.

Materialet natyrore janë më afër njeriut. Guri dhe trungu i pemës, që u bënë materialet e para skulpturore, përmbanin cilësinë e tij më të rëndësishme - statuja. “Idhujt” paganë, “gratë” prej guri dhe “gjigantët e Ishullit të Pashkëve” ishin statuja. Skulptura e Greqisë arkaike dhe figurat e “Paraskevit” dhe “Nikolit” të Rusisë së Lashtë kishin theksuar cilësi statujash me orientim “fasadë”.

Çdo herë, duke kaluar nëpër rrugën e tij evolucionare në një fazë të caktuar, qoftë arti i Egjiptit të lashtë, arkaizmi grek, skulptura etruske apo mesjeta perëndimore dhe Rusia e lashtë, etj., ky lloj arti vazhdimisht zotëronte dhe nënshtronte hapësirën, duke u shndërruar në format e saj plastike.

Ndryshe nga guri, druri - materiali më i vjetër - kërkon pjesëmarrjen e drejtpërdrejtë të skulptorit, duke vepruar edhe si autor i konceptit artistik dhe si interpretues i tij. Prandaj, dhe jo vetëm për shkak të disponueshmërisë së tij, ai përdoret më shpesh në artin popullor, dhe artistët profesionistë interesohen për të vetëm në faza të caktuara evolucioni stilistik, gjatë periudhave me rëndësi të veçantë të temës dhe komplotit kombëtar,

Skulpturat prej bronzi të muzave në Sylvia të Vjetër, në Pavlovsk, përcjellin gjithashtu tiparet e antikeve autentike. Të zbuluara në afërsi të Tivolit, afër Romës, në fund të shekullit të 18-të, ato u derdhën. Në të njëjtën kohë, kallëpet e para u dërguan në Shën Petersburg dhe prej tyre u bënë kopje bronzi duke përdorur metodën e derdhjes precize, e quajtur ndryshe metoda e dyllit të humbur.

Procesi i derdhjes së bronzit, duke përfshirë prodhimin e kallëpeve, modelet e dyllit, saldimin e kornizave, instalimin e tubave të daljes, ndërtimin e balonave, derdhjen aktuale të metalit që shkrin dhe zëvendëson dyllin, pastrimi i mëvonshëm, ndjekja, patinimi, u përshkrua në detaje. nga mjeshtrat evropianë të shekujve 17-18. Një botim i tillë u shfaq për herë të parë në Rusisht në 1810. Ky libër i nënkryetarit të Akademisë së Arteve P.P. Chekalevsky "Përvoja e skulpturimit të statujave kolosale nga bronzi në një hap". Pa u ndalur tani në ritregimin e saj, duhet theksuar se uniteti organik i parimeve krijuese dhe artizanale-teknike karakteristike për atë epokë, roli i kësaj të fundit në krijimin e një vepre arti. Mjafton të kujtojmë pjesëmarrjen e E.M. Falconet në kastin e “The Bronze Horseman”, për eksperimentet e tij me patina, për të thënë se P.K. Klodt i hodhi vetë të gjitha veprat e tij dhe është ai që është përgjegjës për zbulimin e shkëlqyer jo vetëm artistik, por edhe teknik që bëri të mundur instalimin e statujës së kalit të Nikollës I pa mbështetëse shtesë; në fund, përmendni rolin e ndjekësit Semange, i cili riktheu gjysmën e fytyrës së Pjetrit I në bustin e bronztë të Rastrellit pas hedhjes së tij të pasuksesshme. E dyta në Akademinë e Arteve gjysma e shekullit XVIII - fillimi i XIX shekulli, studentët e klasës së skulpturës u përfshinë në të gjitha fazat e procesit të shkritores. Veçanërisht i rëndësishëm është fakti që ata punuan në pastrimin e derdhjeve të dyllit nga monumentet antike, kur me majë të gishtave e ndjenin fjalë për fjalë plasticitetin e antikitetit klasik.

Për sa i përket ndikimit estetik te shikuesi, skulptura e hedhur është e ngjashme me atë të skulpturës me çekiç, të prerë nga fletë metalike, si dhe me skulpturën galvanoplastike, e cila imiton derdhjen, por është shumë më e lehtë në peshë dhe më e lirë për t'u prodhuar. Megjithatë, një skulpturë e rrumbullakët e krijuar në këtë mënyrë, veçanërisht kur plotësohet me fragmente të derdhura prej bronzi ose plumbi (për shembull, figura të V.I. Demut-Malinovsky në kapelën gotike në parkun Aleksandria në Peterhof), kërkon pikturë për të fshehur shtresat e saldimit.

Teknika e nxjerrjes së skulpturave nga fletë bakri është më e vjetër se derdhja artistike monumentale. Njihet që në shekujt VIII-VII para Krishtit. e., më pas humbi gradualisht, për t'u ringjallur përsëri në shekullin e 19-të. Kjo teknikë u përdor për të krijuar grupin skulpturor në ndërtesën e Shtabit të Përgjithshëm në Shën Petersburg, Statuja e famshme e Lirisë 236

si, për shembull, në veprën e ST. Konenkova ose S.D. Erzi. Cikli pa- 1

bot S.T. Konenkov 1909-1910: "Pylltari", "Plaku-nga-

majtas”, “Stribog” etj., ekzekutuar në dru, shenja

apeloni për motive përrallore sllavo-pagane, më herët

rrafshuar vetëm në gdhendjet popullore në dru. Mjaft legale

tërheqja ndaj një peme, e gjallë, e larmishme, duket e matur

mu në material model me fibra, mjeshtra të xhinseve shtazarake

ra dhe portret.

Më shpesh, për gdhendje përdoret bli i tharë paraprakisht, i cili është më i buti dhe më i lehtë për t'u përpunuar, por përdoren edhe specie të tjera. Cilësia e drurit nuk zbulohet vetëm nga mjeshtri, por shpesh, siç u përmend më lart, ajo vetë "dikton" lëvizjen e formës. Ndonjëherë është një bllok druri i papërpunuar që lind ide krijuese artist. Kjo është arsyeja pse e ashtuquajtura "gdhendje e drejtpërdrejtë" është kaq e përhapur midis skulptorëve që punojnë në këtë material, domethënë jo një përkthim i një modeli, por skulpturë pa një skicë paraprake.

Aftësitë plastike të drurit janë të kufizuara nga madhësia dhe forma e tij, dhe për këtë arsye, kur krijojnë kompozime komplekse hapësinore, artistët përdorin blloqe shtesë të prera në vëllimin kryesor. Teknika e shtrimit u përdor veçanërisht gjerësisht nga mjeshtrat e epokës barok, kur një skulpturë prej druri zakonisht pikturohej ose praruar mbi një shtresë gesso, e cila jo vetëm që shërbente si bazë për aplikimin e modeleve të zituara, bojës ose llakut ari, por edhe maskohej. qepjet.

Shikoni më nga afër ikonostasin e Katedrales së Kalasë Pjetri dhe Pali. E ndritur me ar si një hark triumfal madhështor, ajo ngrihet në hapësirën me kube të tempullit, duke formuar një imazh artistik të brendësisë së tij. Vështirë të besohet se është prerë në Moskë dhe është transportuar në Shën Petersburg pjesë-pjesë, me dhjetëra karroca dhe vetëm pas shtrirjes për disa vite, është montuar për herë të parë në vend. Në të njëjtën kohë, është interesante të theksohet veçoria e perceptimit të formës plastike nga krijuesit e saj. "Gjëja nuk është e sheshtë dhe nuk përshtatet në vizatim," shkroi autori i saj I.P. Zarudny në përgjigje të kërkesës për të paraqitur një vizatim të ikonostasit.

Gdhendja e ikonostasit është një nga manifestimet më të habitshme të zhvillimit të traditave shekullore të artit rus. Duke simbolizuar kufirin midis botës tokësore dhe botës qiellore, ikonostasi është zbukuruar që nga kohërat e lashta me gdhendje zbukuruese që përshkruajnë hardhi, gjethe dhe lule të Kopshtit të Edenit.

Në Katedralen Pjetri dhe Pali është ndërtuar si një fasadë e një hapësire arkitekturore realisht të imagjinueshme. Imazhet figurative zëvendësojnë ikonat, duke formuar një rresht apostolik skulpturor, duke plotësuar ndarjet kryesore arkitekturore, së bashku me ikonat që shprehin të tërën - 238

programi fetar dhe politik i epokës së Pjetrit të Madh: idetë e unitetit të autoriteteve kishtare dhe laike, patronazhi qiellor, tema e luftës dhe sundimi paqësor. Të vendosura në mënyrë simetrike në anën e djathtë dhe të majtë të ikonostasit, skulpturat formojnë çifte që plotësojnë njëra-tjetrën. Figura e Kryeengjëllit Gabriel në portat mbretërore, që simbolizon Shpalljen, korrespondon me imazhin e Mikaelit, udhëheqësit të ushtrisë qiellore, mbretit Solomon, duke personifikuar mençurinë, - mbreti luftëtar David, Nëna e Zotit në llojin e Vello mbi portën e dhjakut - Jezu Krishti me një libër, etj.

Në përgjithësi, ikonostasi në kontekstin e tij historik është një fenomen karakteristik i kulturës moderne. Është paradoksale që ajo u krijua pikërisht kur organi i ri më i lartë i pushtetit kishtar i sapoformuar, Sinodi i Shenjtë Drejtues, nxori një dekret që ndalonte “idhujt e groposur dhe të gdhendur” në kisha dhe pikërisht ata që ishin caktuar nga Sinodi për të mbikëqyrur zbatimin e ky dekret - I.P. Zarudny. Megjithatë, në sferën fetare në fillim të shekullit të 18-të, në teknikën tradicionale të gdhendjes së drurit, u realizuan mundësitë për zhvillimin e shkollës kombëtare të skulpturës.

Linja laike në skulpturën ruse do të formohet gjatë më shumë se gjysmë shekulli, gjatë së cilës do të arsimohet jo vetëm një kuadër skulptorësh profesionistë rusë, por edhe një publik që do të jetë i gatshëm të perceptojë forma të reja artistike, kryesisht në të tjera. , materiale “të përjetshme”: bronzi dhe guri. Skulptura prej druri në zhvillim në nivel arti popullor, do të mbetet përgjithmonë eksponenti më i spikatur karakteristikat kombëtare kulturës.

Përgjatë shekujve dhe madje edhe mijëvjeçarëve, skulptura prej guri u krye nga autorë, megjithëse ajo u kopjua, siç raporton edhe Plini, nga mjeshtra gërmues. Vetëm Epoka e Re shkaktoi ndarjen e proceseve krijuese dhe performuese. Një përjashtim mjaft i rrallë ishte F.I. Shubin, i cili vetë mishëroi idetë e tij në material. Më interesant është krahasimi i protoorigjinaleve të tij prej gipsi dhe mermereve. Punimet e tij në gur dallohen për plotësinë dhe monumentalitetin më të madh. Ato janë më statuja. Në vend që të përdorni një mjet mekanik - një makinë me pika, me ndihmën e së cilës transferohen të gjitha pikat detajet më të vogla, Shubin i copëtuar, duke ndryshuar lirisht natyrën e prerjes së bustit, animin e kokës, kthesën e shpatullave.

Koleksioni i Muzeut Rus përmban dy portrete të Field Marshall Kont P.A. që ai pikturoi. Rumyantsev-Zadunaisky. E para është suva protoorigjinale e vitit 1776, e dyta është prej mermeri, e krijuar nga Shubin në vitin 1778. Formalisht ndryshojnë vetëm në lartësi, për shkak të uljes së prerjes së figurës me 30 centimetra. Pikërisht

Ne kemi folur tashmë për rolin e mermerit në skulpturën antike, por ia vlen të kujtojmë se llojet e ndryshme të tij, të ndryshme në nuanca, cilësi (madhësi kristali), mund të ndryshojnë përshtypjen e kopjeve të bëra nga i njëjti model. Mermeri me kokërr të trashë Ural ndryshon nga mermeri i ngrohtë, i përpunuar lehtësisht i Carrara ose Parian - materiale tradicionale të artit klasik, por është më shumë në harmoni me format moderne skulpturore.

Skulptorët e shekullit të 20-të, duke u kthyer në mermer, nuk kërkojnë më mundësi për të imituar cilësi në të. materiale të ndryshme, analiza e hollësishme e sipërfaqes së formës, por përpiquni të identifikoni cilësitë e veta natyrore. Duke iu drejtuar studentëve të tij, Antoine Bourdel tha me këtë rast: “Mos harroni, kur ecëm për herë të fundit në Kopshtet e Luksemburgut, ju tregova statujën e Diana Gjahtarit; mbulesa e saj fluturonte nga era dhe dukej e thurur nga dantella dhe muslini më i mirë. Kjo nuk duhet të ndodhë. Mermeri, guri, bronzi janë materiale të papërshtatshme për qëndisje mbi tyl. Qëllimi i tyre është krejtësisht i ndryshëm. Këto janë masa të mëdha, të dendura dhe duhet

të zbatohet duke marrë parasysh këto veti" (Bourdelle E.A. Art

skulptura. M., 1968. F. 161).

Guri i fortë, për shembull graniti, vetë i "dikton" skulptorit nevojën për të monumentalizuar dhe përgjithësuar formën. Sipërfaqja e saj e vështirë për t'u modeluar zgjat me shekuj dhe mijëvjeçarë. Nuk është rastësi që mjeshtrit e Egjiptit të Lashtë - një kulturë që përballet me përjetësinë, e shenjtë në thelbin e saj, e përqendruar në thjeshtësinë gjeometrike të formave kanonike - e përdorën kaq shpesh këtë material në skulpturë. Të sjella nga Teba e lashtë dhe të instaluara në argjinaturën e Nevës, përballë ndërtesës së Akademisë së Arteve, sfinksat me fytyrën e faraonit Amenhotep III mahnitin shikuesin me një kombinim organik të formave reale natyrore të njeriut dhe kafshës, të cilat përbëjnë bazën. të imazhit mitologjik, por pikërisht kur mishërohen në gur ato fitojnë unitet.

Potenciali imagjinativ i vetë shkëmbit të granitit Serdobol u zbulua në tërësi nga A.I. Terebenev, krijuesi i figurave Atlantike për portikun e ndërtesës së Hermitazhit të Ri. Ky gur, i cili ka jo vetëm forcë të konsiderueshme mekanike, por edhe cilësitë dekorative, e përdorur për të bërë piedestale për monumentet e qytetit, u përdor për herë të parë në kulturë. Nën udhëheqjen e Terebenev, 150 artizanë gjatë gjashtë viteve gdhendën 10 figura graniti, secila prej të cilave, siç kujtoi njëri prej pjesëmarrësve në vepër, i mbaroi me duart e tij. - Shkëmbi i fortë magmatik është plotësisht i përshtatshëm për përmbajtja, ajo përcjell qëndrueshmërinë e forcës që mban qiellin. Lustrim i sipërfaqes thekson soliditetin e formave.

Madhësia e kokës, proporcionet e fytyrës, modeli i flokëve, detajet e pjesës së sipërme të kostumit, pozicioni i shiritit të rendit janë të njëjta, por përshtypja e përgjithshme e portreteve është e ndryshme. Në versionin e mermerit, për shkak të imazhit të draperisë, e ulur nga supi i djathtë dhe duke mbuluar lirshëm bustin, duke vendosur dekorime spektakolare

Me këto palosje, i gjithë imazhi duket se mbyllet, duke fituar jo vetëm integritet dhe plotësi kompozicionale, por edhe një shkëputje të caktuar nga shikuesi. Perdeja, që mbulon prerjen, ju bën të perceptoni mendërisht imazhin në tërësi, në lartësi të plotë,

ju lejon të imagjinoni lëvizjen dora e majtë, duke pozuar të gjithë figurën. Lartësia e bustit ndryshon edhe këndin e perceptimit të tij. Ne shikojmë portretin e mermerit nga poshtë lart. Vështrimi i Rumyantsev-Zadunaisky drejtohet mbi kokat e audiencës. Një kthesë e mprehtë e kokës së ngritur

ju theksoheni nga lëvizja e drejtuar në të kundërt të palosjeve të mantelit, duke dhënë një ndjenjë dinamike, duke theksuar natyrën hapësinore të imazhit. Sidoqoftë, jo vetëm ndryshimet kompozicionale - dhe ne prekëm vetëm disa prej tyre - përcaktojnë

dallimet në perceptimin e bustit. Roli kryesor i takon vetë materialit. Veçoritë e portretit të riprodhuara në mermer, pa idealizim, që duken shumë të zakonshme në protoorigjinalin e suvasë, fitojnë vitalitet dhe përgjithësim më të madh.

Mermeri, i përpunuar me bluarje, lustrim dhe ndoshta gravurë të lehtë, përcjell teksturën e materialeve të ndryshme, një mori nuancash shumë më saktë se gipsi, dhe transparenca dhe aftësia e tij jo vetëm për të reflektuar, por edhe për të thithur rrezet e dritës të jep një ndjenjë për jetën.

Një shembull i mrekullueshëm i rolit të materialit, ndikimi i tij në perceptimin e shikuesit, veçanërisht artistit, mund të jenë vizatimet Alexandra Ivanova, që përshkruan Venusin e Medicea. E para daton në 1827 dhe u bë nga një gips, e dyta - 1830 nga origjinali në Firence, kur, sipas M.A. Alpatov, - "...në vend të suvasë së thatë vdekjeprurëse, para syve të tij kishte një origjinal mermeri, në të cilin transparenca e tij ishte aq magjepsëse,

në shprehjen e artistëve rusë të asaj kohe, "përmes saj"

(Alpatov M.A. Aleksandër Ivanov. Jeta dhe arti. M., 1956.

T. 1. F. 51).

Vetë A.A Ivanov shkroi: "E pashë Venusin përsëri, harrova kastet që kemi. Ata nuk mund të japin një ide simpatike për të. Harrova se kjo ishte vepër e dorës njerëzore, harrova dhe admirova edhe të tërën, edhe pjesët: çfarë plotësie në të gjitha pjesët! çfarë përgjegjësie kanë ndaj të gjithëve! Unë nuk di asgjë më të përsosur se ky krijim.” (Ivanov A.A. Jeta dhe korrespondenca e tij. 1806-1858. Shën Petersburg, 1880. F. 14).

Skulptura është një nga format më të lashta të artit. Skulpturë [nga lat. skulpo - prerë, gdhend] - skulpturë, plastikë, lloj arti i bukur, veprat e së cilës kanë trajtë trepërmasore trepërmasore dhe janë prej materialesh të forta ose plastike. Ky është një lloj arti i bukur, veprat e të cilit kanë një vëllim material tredimensional. Vetë këto vepra (statuja, buste, relieve dhe të ngjashme) quhen edhe skulpturë.

Skulptura është një art hapësinor-vizual që zotëron botën në imazhe plastike që janë të ngulitura në materiale të afta për të përcjellë pamjen jetike të fenomeneve.

Materialiteti i skulpturës përcaktohet nga aftësia njerëzore për të perceptuar vëllimin. Por forma më e lartë e prekjes në skulpturë, që e sjell atë në nivel i ri perceptimi, bëhet aftësia e një personi për të "prekur vizualisht" formën e perceptuar përmes skulpturës, kur syri fiton aftësinë për të lidhur thellësinë dhe konveksitetin e sipërfaqeve të ndryshme, duke i nënshtruar ato në integritetin semantik të të gjithë perceptimit.

Materialiteti i skulpturës manifestohet në konkretitetin e materialit, i cili, pasi ka marrë formë, pushon së qeni realitet objektiv për njerëzit dhe bëhet bartës material i idesë artistike.

Skulptura është arti i transformimit të hapësirës përmes vëllimit. Secila kulturë sjell kuptimin e saj të marrëdhënies midis vëllimit dhe hapësirës: antikiteti e kupton vëllimin e trupit si një vendndodhje në hapësirë, mesjeta - hapësira si një botë joreale, epoka barok - hapësira si një mjedis i kapur nga vëllimi skulpturor dhe i nënshtruar prej tij, klasicizmi - ekuilibri i hapësirës, vëllimit dhe formës. Shekulli i 19-të lejoi që hapësira të "hynte" në botën e skulpturës, duke i dhënë vëllim vëllimit të rrjedhshëm në hapësirë, dhe shekulli i 20-të, duke vazhduar këtë proces, e bëri skulpturën të lëvizshme dhe të kalueshme për hapësirën.

Lakonizmi i skulpturës është për faktin se ajo është praktikisht e lirë nga komploti dhe tregimi. Prandaj, ajo mund të quhet një eksponente e abstraktes në konkrete. Lehtësia e perceptimit të skulpturës është vetëm e dukshme. Skulptura është simbolike, konvencionale dhe artistike, që do të thotë se është komplekse dhe e thellë për t'u perceptuar.

Llojet dhe zhanret e skulpturës

Skulptura ndahet në dy lloje: e rrumbullakët, e vendosur lirisht në hapësirën reale, e dukshme nga të gjitha anët (statuja ose kompozimi) dhe reliev (bazoreliev dhe reliev i lartë), në të cilin imazhet tredimensionale ndodhen në një plan dhe dalin nga atë.

Bypass-i është një nga kushtet më të rëndësishme perceptimi i plasticitetit të rrumbullakët. E veçanta e një skulpture të rrumbullakët është se imazhi mund të perceptohet ndryshe nga këndvështrime të ndryshme: lindin përshtypje të reja që zbulojnë modelin në silueta që ndryshojnë vazhdimisht. Ekspresiviteti plastik fiton një ndikim të veçantë falë përdorimit të tranzicionit të dritës dhe hijes

Imazhet e relievit shoqërohen me një aeroplan dhe nuk riprodhojnë vëllimin e plotë të trupit të përshkruar. Relievi u shfaq në Egjiptin e Lashtë.

Një lloj relievi konveks është basorelievi me reliev të ulët, në të cilin imazhet dalin mbi planin e sfondit jo më shumë se gjysmën e vëllimit të tyre të plotë. Bas-relievi dekoron muret e ndërtesave, piedestalet e monumenteve, stelet, pllakat përkujtimore, monedhat, medaljet, kamionet.

Një lloj tjetër i relievit konveks është relievi i lartë - një reliev i lartë në të cilin imazhi ngrihet mbi planin e sfondit me më shumë se gjysmën e vëllimit të tij dhe mund të perceptohet si një skulpturë pothuajse e rrumbullakët në kontakt paksa me aeroplanin.

Relievi mund të dalë mbi planin e sfondit (relievi konveks) ose të shkojë më thellë në të. Relievi i thelluar - kundërreliev - gjendet në arkitekturën e Egjiptit të Lashtë, në vulat e lashta lindore dhe antike.

Bota e skulpturës përfaqësohet nga një shumëllojshmëri e gjerë e llojeve dhe zhanreve.

Llojet e skulpturës:

Plastike e vogël [glyptics antike - gdhendje mbi minerale gjysmë të çmuara; gdhendje kockash; figurina të bëra nga materiale të ndryshme, amuletë dhe hajmali; medalje etj.];

Skulpturë e formave të vogla [figurina deri në gjysmë metri me tema të zhanrit, të destinuara për ambiente të brendshme dhe të dizajnuara për perceptim intim];

Skulpturë e kavaletit [statujë e destinuar për shikim të gjithanshëm, afër jetës së madhësisë reale të trupit të njeriut, autonome dhe që nuk kërkon lidhje me një brendshme specifike];

Skulptura monumentale dhe dekorative përfshin të gjitha llojet e dekorimit të strukturave arkitekturore [atlante, kariatida, frize, skulptura parku, shatërvani dhe pedimentesh, vepra të destinuara për kopshte publike, relieve, etj.];

Monumental [gurët e varreve, monumentet, monumentet] shoqërohet me mjedisin arkitektonik, dallohet nga rëndësia e ideve, një shkallë e lartë përgjithësimi dhe përmasa të mëdha;

Skulptura monumentale është një nga llojet më të vjetra të skulpturës që kishte një qëllim kult, përkujtimor. Skulptura monumentale përfshin kompozime me një dhe shumë figura, monumente kuajsh, ansamble përkujtimore, monumente në kujtim të njerëzve dhe ngjarjeve të shquara, statuja përkujtimore, buste dhe relieve. I vendosur në një mjedis urban ose natyror, ai organizon një ansambël arkitekturor, integrohet organikisht në peizazhin natyror, dekoron sheshe dhe komplekse arkitekturore, duke krijuar kompozime hapësinore. Skulptura monumentale, e projektuar për t'u perceptuar nga distanca të gjata, është bërë nga materiale të qëndrueshme (granit, bronz, bakër, çelik) dhe është instaluar në hapësira të mëdha të hapura (në lartësi natyrore, në argjinatura të krijuara artificialisht).

Veçmas spikat skulptura e formave të vogla.

Zhanret e skulpturës:

Zhanri më i njohur në skulpturë është portreti. Zhvillimi i zhanrit të portretit në skulpturë shkon pothuajse paralelisht me idetë për rolin e individit në histori. Në varësi të këtij kuptimi, portreti bëhet ose më realist ose idealizohet. Format e portretit në histori ishin të ndryshme: maskat e mumjes, herma [kolona tetraedrale me kokë portreti] te grekët, busti romak. Portreti filloi të ndahej sipas qëllimit: ceremonial dhe dhomës.

Skulpturë shtëpiake.

Kompozim tematik (kompozim dyshifror, shumëfish).

Zhanri i kafshëve zhvillohet në skulpturë edhe më herët se portreti. Por ajo merr zhvillim real me shembjen e ideve antropocentrike për botën dhe ndërgjegjësimin e njeriut për materialitetin e unifikuar të botës.

Imazhe simbolike.

Imazhe alegorike.

Zhanri kafshëror dhe mitologjik.

Zhanri i skulpturës kushtuar përshkrimit të kafshëve quhet zhanri kafshëror (nga latinishtja kafshë - kafshë). Kafshatari i drejtohet karakteristikave artistike të kafshës, zakoneve të saj. Skulptorët kanë përshkruar kafshë që nga sistemi primitiv komunal; ato janë të përhapura në artin e Egjiptit të Lashtë, në skulpturën antike dhe në epokat pasuese.

Një vend i veçantë në skulpturë i jepet zhanrit të fragmentit - pjesëve individuale të trupit të njeriut (koka, busti, statuja, grupi skulpturor). Një fragment skulpturor lind mbi bazën e grumbullimit të fragmenteve të statujave antike dhe zhvillohet si një fenomen i pavarur, duke zotëruar mundësi të reja artistike dhe estetike për të shprehur përmbajtje në të cilën nuk ka një komplot të caktuar, por vetëm një motiv plastik. O. Rodin konsiderohet themeluesi i këtij zhanri.

Zhanri historik shoqërohet me pasqyrimin e specifikave ngjarje historike dhe një histori për pjesëmarrësit e tyre. Më shpesh, ky zhanër realizohet në forma monumentale.

Peizazhet dhe natyrat e qeta mund të rikrijohen duke përdorur mjete skulpturore. Por objekti kryesor për skulptorin është një person, i cili mund të mishërohet në forma të ndryshme.

pyetja 1

BILETA Nr. 7

Skulptura është një lloj arti i bukur, veprat e të cilit kanë një formë tre-dimensionale, tre-dimensionale.
Skulptura mund të bëhet në çdo zhanër - figurativ (portret, historik, kompozim zhanri, nudo, fetar, mitologjik) dhe zhanër kafshëror. Materialet për bërjen e skulpturës: metal, gur, argjilë dhe argjilë të pjekur (faiane, porcelan, terrakota, majolikë), suva, dru, kockë. Metodat e përpunimit të skulpturës: derdhje, falsifikim, ndjekje, gdhendje, skulpturë, gdhendje.
Ekzistojnë dy lloje kryesore të artit plastik: skulptura e rrumbullakët (e vendosur lirisht në hapësirë) dhe relievi (imazhet tredimensionale janë të vendosura në një aeroplan).
Skulpturë e rrumbullakët.
Bypass-i është një nga kushtet më të rëndësishme për perceptimin e plasticitetit të rrumbullakët. Imazhi i skulpturës perceptohet ndryshe në varësi të kënde të ndryshme komente dhe lindin përshtypje të reja.
Skulptura e rrumbullakët ndahet në forma monumentale, monumentale-dekorative, kavaletore dhe të vogla. Skulptura monumentale dhe monumentale-dekorative janë të lidhura ngushtë me arkitekturën.

Skulpturë monumentale- një skulpturë e lidhur me mjedisin arkitektonik dhe e karakterizuar nga madhësia e saj e madhe dhe rëndësia e ideve. I vendosur në një mjedis urban ose natyror, ai organizon një ansambël arkitekturor, integrohet organikisht në peizazhin natyror, dekoron sheshet dhe komplekset arkitekturore, duke krijuar kompozime hapësinore që mund të përfshijnë struktura arkitekturore. Skulptura monumentale përfshin:

Memorial - strukturë arkitekturore, i ngritur për të përjetësuar. kujtim i smb., sth.
Monument - një monument me përmasa të konsiderueshme për nder të një ngjarjeje të madhe historike, një figure të shquar, etj.
Skulptura monumentale, e projektuar për t'u perceptuar nga distanca të gjata, është bërë nga materiale të qëndrueshme (granit, bronz, bakër, çelik) dhe është instaluar në hapësira të mëdha të hapura.
Një statujë është një vepër arti e krijuar për të përjetësuar njerëz ose ngjarje historike. Kompozime me një dhe shumë figura, buste, monumente kuajsh
Stela është një pllakë guri që qëndron vertikalisht me një mbishkrim, reliev ose imazh piktural.
Një obelisk është një shtyllë tetraedrale që zvogëlohet lart, në krye me një pikë në formën e një piramide.
Kolona rostrale është një kolonë e lirë, trungu i së cilës është zbukuruar me imazhe skulpturore të harqeve të anijeve.
Një hark triumfal, një portë triumfale, një kolonë triumfale është një strukturë solemne për nder të fitoreve ushtarake dhe ngjarjeve të tjera të rëndësishme.

Skulpturë monumentale dhe dekorative i lidhur ngushtë me arkitekturën. Shërben për projektimin e fasadave dhe ambienteve të brendshme të ndërtesave, si mbështetje në strukturën arkitekturore:

Atlas - një kolonë në formën e një figure mashkullore, skulpturore që mbështet një qoshe, ballkon, etj.
Një kariatidë është një imazh skulpturor i një figure femër në këmbë që shërben si mbështetje për një rreze në një ndërtesë. Në mënyrë tipike, kariatidet mbështeten pas murit ose dalin prej tij.

Skulptura monumentale dhe dekorative shërben për të dekoruar ndërtesën:

Kanefora është një imazh skulpturor i një figure femërore të integruar organikisht në arkitekturën e ndërtesës. Strukturisht, kaneforët kryejnë funksionet e kolonave.
Kapitali - pjesa kurorëzuese e një kolone ose pilastri
Mascaron është një detaj skulpturor reliev i bërë në formën e një koke ose maskë. Maskaroni vendoset në gurët e kyçeve të harqeve të hapjeve të dyerve dhe dritareve, në tastierë, mure etj.
Abazhur - stoli me llaç në tavan.
Rozetë - një motiv dekorativ piktural ose skulpturor në formën e një luleje të lulëzuar të stilizuar
Frize - pjesa e mesme e tavanit horizontal, midis traut të arkitrarit dhe kornizës

Skulptura monumentale dhe dekorative shërben për të dekoruar parqe dhe kopshte:

Skulpturë parku ose skulpturë kopshti
Skulpturë shatërvani

Skulpturë me kavalet- një lloj skulpture që ka kuptim të pavarur, i krijuar për t'u perceptuar nga afër dhe që nuk lidhet me arkitekturën. Në mënyrë tipike, madhësia e një skulpture me kavalet është afër madhësisë reale. Skulpturë me kavalet Ato karakterizohen nga psikologizmi dhe tregimi, dhe shpesh përdoret gjuha simbolike dhe metaforike.
Ai përfshin lloje te ndryshme përbërje skulpturore: kokë, bust, bust, figurë, grup.
Skulpturë e vogël- vepra të vogla skulpturore të krijuara për të dekoruar brendësinë. Skulpturat e vogla përfshijnë figurina të zhanrit, portrete tavoline dhe lodra.
Lehtësim.
imazhi skulpturor ndodhet në planin e sfondit dhe është krijuar për perceptimin ballor. Një reliev mund të ketë një rëndësi të pavarur të kavaletit dhe të jetë pjesë e një vepre arkitekturore ose skulpturore.
Në reliev mund të përshkruani pothuajse gjithçka që është e disponueshme në pikturë dhe grafikë: peizazh, kompozime komplekse të komplotit, etj. Prandaj, një skulptor që punon në reliev ka më shumë vend për imagjinatë sesa një skulptor që krijon një skulpturë të rrumbullakët.
Relievi ndahet në reliev konveks: basoreliev, reliev i lartë dhe reliev i thelluar: kundërreliev, kojlanaglyf.

Bas-reliev- reliev i ulët, një lloj relievi konveks në të cilin imazhet dalin mbi planin e sfondit jo më shumë se gjysma e vëllimit.
Një lloj basorelievi i zakonshëm gjatë Rilindjes është reliev piktoresk, në të cilin figurat dhe objektet janë rrafshuar fort dhe sfondi (peizazhi ose arkitektura) është i konturuar me reliev të dobët. Relievi piktorik zë një pozicion të ndërmjetëm midis skulpturës dhe pikturës dhe mund të përdorë prerje perspektive dhe efekte piktoreske (rrezet e diellit, retë, valët). Dallimi midis imazheve në reliev piktural që dalin fort dhe dobët mbi sfond është i vogël, rol të madh luan një model linear pothuajse grafik. Relievi piktoresk përdorej shpesh në relieve për të përcjellë sfondin.
Reliev i lartë-reliev i lartë, një lloj relievi konveks në të cilin imazhi del mbi planin e sfondit me më shumë se gjysmën e volumit.
Kundërlehtësim- një lloj relievi i thelluar, që është një lloj basorelievi negativ.
Koylanaglif- një lloj relievi i thellë me një kontur të thellë dhe modelim konveks, vetë imazhi është zakonisht në nivelin e sfondit.