Reinqold Moritseviç Gliere(doğum adı - Reinhold Ernest Glier; 1874-1956) - sovet, ukraynalı və rus bəstəkarı, dirijor, müəllim, musiqi və ictimai xadim. SSRİ xalq artisti (1938). Üç birinci dərəcəli Stalin mükafatı laureatı (1946, 1948, 1950). Sankt-Peterburq himninin musiqisinin müəllifidir.

Bioqrafiya

Reinqold Moritseviç Qliere 30 dekabr 1874-cü ildə (11 yanvar 1875-ci ildə) Kiyevdə anadan olub. Almaniyadan Klingentaldan Kiyevə köçmüş bir mis alət ustasının oğlu.

İlkin musiqi təhsilini evdə (A.Vaynberq, K.Voqtdan skripka dərsləri) alıb. 1894-cü ildə Kiyevi bitirib musiqi məktəbi(indiki Qliere adına Kiyev Musiqi İnstitutu) O. Şevçik (skripka) və E. Rıba (bəstəkar) ilə birlikdə Moskva Konservatoriyasına N. N. Sokolovskinin skripka sinfinə daxil oldu (sonra Y. V. Qrjimalının sinfinə keçdi).

1900-cü ildə Moskva Konservatoriyasını bitirmiş (S. İ. Taneyevlə polifoniya kursu, A. S. Arenski və Q. E. Konyusla harmoniya, M. M. İppolitov-İvanovla bəstəkarlıq sinfi keçmiş), 1906-1908-ci illərdə Almaniyada O. Friddə dirijorluq dərsləri almışdır.

1900-cü illərin əvvəllərində o, Sankt-Peterburqda Belyayev dairəsinin yığıncaqlarında iştirak edib.

1900-1907, 1909-1913-cü illərdə musiqidən dərs deyib nəzəri fənlər E. və M. Gnessin Musiqi Məktəbində (indiki Gnessin Kolleci). 1902-1903-cü illərdə N. Ya Myaskovski və S. S. Prokofyevə fərdi dərslər verdi.

1908-ci ildən dirijor kimi fəaliyyət göstərib, əsasən öz əsərlərini ifa edib.

O, bir bəstəkar kimi 1900-cü ildən A.K., S.V. Raxmaninov, N.A.

1913-1920-ci illərdə - Kiyev Konservatoriyasının (indiki P. İ. Çaykovski adına Ukrayna Milli Musiqi Akademiyası) professoru (bəstəkarlıq və orkestr sinifləri), 1914-1920-ci illərdə konservatoriyanın direktoru, həmçinin opera, orkestr, kamera və musiqi kafedralarının rəhbəri. instrumental dərslər. Tələbələr arasında B. N. Lyatoşinski, L. N. Revutski, M. P. Frolov və başqaları var.

1920-1941-ci illərdə Moskva Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfində professoru olub. Tələbələr arasında A. A. Davidenko, A. Q. Novikov, N. P. Rakov, L. K. Knipper və başqaları var.

1920-1922-ci illərdə - Moskva Xalq Maarif İdarəsinin musiqi şöbəsinin müdiri, Xalq Maarif Komissarlığının musiqi şöbəsinin əməkdaşı. 1920-1923-cü illərdə - Proletkult Moskva şöbəsinin etnoqrafik bölməsinin üzvü.

1923-cü ildə Azərbaycan SSR Xalq Maarif Komissarlığından Bakıya gəlmək və milli süjet üzrə opera yazmaq üçün dəvət alır. Bu səfərin yaradıcı nəticəsi 1927-ci ildə Azərbaycan Opera və Balet Teatrında tamaşaya qoyulan “Şahsənəm” operası oldu. Daşkənddə özbək incəsənəti dekadasının hazırlanması zamanı özbək folklorunun öyrənilməsi “Fərqanə bayramı” (1940) uvertürasının və T.Sadıkovla birgə “Leyli və Məcnun” (1940) operalarının və “Gülsara” (1949). Bu əsərlər üzərində işləyərkən milli adət-ənənələrin orijinallığını qoruyub saxlamağın, onları birləşdirməyin yollarını axtarmağın zəruriliyinə getdikcə daha çox əmin oldum. Bu fikir rus, ukrayna, Azərbaycan, özbək melodiyaları üzərində qurulmuş “Təntənəli uvertüra”da (1937), “Slavyan xalq mövzularında” və “Xalqlar dostluğu” uvertüralarında (1941) öz əksini tapmışdır.

30-cu illərin sonlarında, eləcə də 1947 və 1950-ci illərdə SSRİ-də bir neçə qastrol səfərində olub, şəxsi konsertləri ilə çıxış edib.

1924-1930-cu illərdə - Ümumrusiya Dramaturqlar və Bəstəkarlar Cəmiyyətinin sədri. 1938-ci ildə - Moskva Bəstəkarlar İttifaqının sədri, 1939-1948-ci illərdə - SSRİ Sovet Bəstəkarlar İttifaqının Təşkilat Komitəsinin sədri.

“Bəstəkar çox şey bilməli, çox şey bacarmalıdır. Məndən daha çox işləyən kimsəni görə bilmədim” dedi Reinhold Gliere.

Sənətkarlığın əsaslarını dərindən dərk etmək, sələflərin təcrübəsini öyrənmək, mədəniyyət, tarix, fəlsəfə sahəsində geniş biliklər - bunlar, Qlierin hesab etdiyi kimi, istedadlı bir insanın ustad, ustad kimi yetişməsi üçün zəruri ilkin şərtlərdir. rəssam. Bu isə o deməkdir ki, çox çalışmaq və fədakarlıqla çalışmaq lazımdır.

Almaniyanın Klinqental şəhərindən Kiyevə köçən atamın “nəfəs alətləri fabriki” adlandırılan mis alətlər emalatxanası var idi. Bəstəkarın anası Yuzefa (Jozefina Vikentyevna) savadlı, mütaliə edən qadın idi.

Gələcək bəstəkardan əlavə, ailədə daha üç uşaq böyüdü - onun sevimli bacısı Cesia (Cecilia) və iki qardaş - Karl və Moritz.

Josephine Vikentievna uşaqlarına təkcə rus dilini deyil, həm də doğma polyak dilini öyrədirdi. Və yetkin oğullar gedəndə ev, o, onlarla yalnız polyak dilində yazışırdı, “əziz Qoldiçka”ya xüsusilə zərif məktublar göndərirdi.

"O vaxt otağımıza nə qədər şeir, nə qədər sakit xoşbəxtlik və sevinc uçduğunu sizə deyə bilmərəm"

– Gliere uşaqlıq illərini xatırladı.

O illərdə o, qarşısıalınmaz musiqiyə cəlb olunurdu, emalatxanaya gələn hər gələnə sevinirdi, çünki bilirdi ki, bəzi alətlərin səsini eşidəcək, uzun müddət ifa etsə, sehrli bir dünyaya qərq olacaqdı. səslərdən. Onun da necə çalmağı öyrənmək istəməsi ilə bağlı söhbətlər böyüklər arasında sevinc oyatmadı: evə rəssam və ya ifaçı deyil, alətlər hazırlayan və sazlayan usta lazım idi.

“Qohumlarım “musiqiçi” olmağıma qarşı olanda, nə yaxşı müəllimlər, nə də orta səviyyəli musiqiçilərdən dərs almağa imkanlar olmayanda oxumaq çətin idi...”

Oğlan ilk dəfə on bir yaşında ikən skripka və kaman götürdü.

"Özüm üçün mənə çox şey öyrədən müəllimlər tapdım."

Bəstəkarın ilk yaradıcılıq təcrübələri on dörd yaşına təsadüf edir. Bunlar fortepiano, sonra skripka və ya violonçel və piano üçün parçalar idi. O zaman Qoldik artıq 1885-ci ildə oxumağa başladığı gimnaziyanın dördüncü sinfində oxuyurdu.

Musiqi ilə getdikcə daha çox maraqlanan o, 1891-ci ildə Kiyev Musiqi Məktəbinə də daxil oldu, burada skripka sinfində müəllimləri Otakar Şevçik, musiqi nəzəri fənləri üzrə isə Nikolay Rimski-Korsakovun tələbəsi Yevgeni Avqustoviç Rıb.

1891-ci il dekabrın 21 və 22-də Pyotr İliç Çaykovski öz konsertlərini keçirmək üçün Kiyevə gəlir. Konsertləri Kiyev Musiqi Məktəbini də idarə edən Rusiya Musiqi Cəmiyyəti (RMS) təşkil edirdi. Səhnə arxasına keçid alan şanslılar arasında məktəbə yeni gələn Reinhold Gliere də var idi.

“Çaykovski yanımdan keçəndə və qarşımda çoxsaylı portretlərdən mənə çox tanış olan bir sima görəndə istər-istəməz təzim etdim və Çaykovski təbəssümlə yayınımı geri qaytardı. Bu səssiz - yeganə görüş dərin iz buraxdı ... "

Konsert gənc üçün əsl bayram idi.

“Həyatımda ilk dəfə belə alqışların, belə zəfərin şahidi oldum. Və ilk dəfə hiss etdim ki, musiqi təkcə həvəskarların dar bir dairəsinə sevinc gətirmir; musiqi təcrübələrinin geniş dinləyici kütləsini ələ keçirə və birləşdirə biləcəyi; bəstəkarın sənətinin ümumbəşəri tanınma və məhəbbət qazana biləcəyini”

- bəstəkarın özü bu konsertin həyatındakı rolunu belə müəyyən edib.

1894-cü ilin yayının sonunda gənc musiqiçi Moskva Konservatoriyasına daxil olmaq üçün Moskvaya getdi.

İmtahan verənlər arasında Qlier ən çox oxumaq istədiyi Sergey İvanoviç Taneyev və ya Anton Stepanoviç Arenski ilə görüşəcəyini gözləyirdi, lakin onlar yox idi. Kədərlənərək Kiyevdən gətirdiyi əsərlərini nümayiş etdirməmək qərarına gəldi, baxmayaraq ki, orada olanlar arasında Nikolay Dmitrieviç Kaşkin də var idi, onun haqqında çoxlu xoş sözlər eşitmişdi. İmtahan uğurla keçdi və Reinhold Glier gənc skripkaçı Nikolay Sokolovskinin sinfinə daxil oldu (lakin o, tezliklə məşhur Jan Qrjimalıya keçdi).

Moskva Konservatoriyasında o, Arenski ilə harmoniya dərslərində iştirak etməli idi, baxmayaraq ki, Gliere özü Taneyevin yanına getməyi xəyal edirdi. Arenski ilə ünsiyyət Qliere böyük fayda gətirdi. Özü də istedadlı bəstəkar olan Arenski, darıxdırıcı müzakirələr zamanı, sırf peşəkar şəkildə işləməli olduğu vaxtlarda yaradıcı düşüncəni necə həyəcanlandırmağı bilirdi. Gliere dedi:

"Yadımdadır, bir dəfə mənim sərin prelüdlərimdən birini ifa etdikdən sonra o, mənə ciddi baxıb soruşdu: "Sən aşiqsənmi?" Hətta bizim məktəb əsərlərində canlı hisslərin ifadəsini axtarırdı”.

Gliere nəzərəçarpacaq irəliləyiş əldə etdi. Beləliklə, artıq konservatoriyanın ilk illərində Gliere, Sergey İvanoviç Taneyevin, bütləri isə Scriabin və Rachmaninov olan hamı tərəfindən tanınmış lider, mentor və "musiqi vicdanı" kimi Moskva musiqiçilərinin dairəsinə daxil oldu. Xüsusilə Rachmaninov - sadə, təvazökar, bir az tutqun və xarici görünüşlü, lakin sonsuz dərəcədə cazibədar. Gliere qeyd etdiyi kimi, yumor hissinə sahib olan Seryozha Rachmaninov məzəli zarafatı sevirdi, ətrafında asan gülüş olanda sevirdi.

“O, heyrətamiz ifa edirdi, dinləyicilərə hipnoz təsirinin ən yüksək bacarığına malikdir. O vaxt da o, əsl piano ustası idi”.

Glier xatırladı.

Sonra musiqi haqqında uzun, maraqlı söhbətlər oldu - Qliere Sergey Vasilyeviçə öz bəstələrini göstərdi və məsləhət və şərhlərə qulaq asdı, bəzən Qliere görə, çox tənqidi idi.

İmtahanları ahəngdar şəkildə verərək, Reinhold Gliere nəhayət o illərdə yalnız sərt üslub və fuqa dərsi verən Taneyevin sinfinə daxil oldu. Bəzən Taneyev bir tələbəni yanına oturtdurur və onunla dörd əlli oynamağı təklif edirdi (bu, başqalarının transkripsiyasında sonradan belə səslənirdi: “Taneev və mən musiqi çalırdıq”). Bədii təbiətə malik olmaqla, bir çox cəhətdən Çaykovskiyə bənzəməyən Taneyev, formalar sahəsində Çaykovski kimi klassiklərdən (xüsusən də Motsartdan) gələn eyni mükəmməl aydınlığa riayət etdi. Əsərin bu maksimum forma və ahəngdarlığını Taneyev və Qlieredən öyrəndim.

Müəllimlərinin təsiri ilə Gliere M. A. Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, N. Melqunovun rus xalq mahnıları toplularına müraciət etdi və onlardan bəzilərinin aranjemanını etməyə başladı. Artan maraq xalq sənəti, təbii olaraq, konservatoriyada Qlierin əsərlərində öz əksini tapmışdır. Siyahı 1898-ci ildə yazılmış və mentor və müəllim S.İ.Taneyevə həsr olunmuş Birinci Simli Sextet (iki skripka, iki skripka və iki violonçel üçün) ilə açılır.

Hələ o zaman da musiqiçilər ilə daim ünsiyyətdə olan, çoxlu yeni musiqi dinləyən Glier müxtəlif “səs təcrübələri” haqqında, bəzi bəstəkarların bədii obrazların qəsdən mürəkkəbliyi və incəlik istəyi haqqında kifayət qədər yaxşı bilirdi. Lakin o, heç tərəddüd etmədən müəyyən etdi ki, bu mürəkkəbliyə gedən yol ona heç də çətin gəlməsə də, onun üçün deyil. Bundan əlavə, Gliere hesab edirdi ki, musiqi mütləq nikbin olmalıdır, o, insanları sevindirməli, şənlik və ümid aşılamalıdır.

Mühafizəkar illər ona yaxın insanların üç ölümü ilə kölgədə qaldı: babasının ölümündən sonra bəstəkarın atası 1896-cı ildə vəfat etdi və 1899-cu ildə üç azyaşlı uşağı, hamının bağlı olduğu sevimli bacısı Tsesya faciəli şəkildə öldü. parlaq xatirələr uşaqlıq. Sekstetin ardınca gələn ilk simli kvartet (A major, op. 2) onun bacısının vəfat etdiyi ildə yazılmışdır, lakin müəllifin əlində olan acı təcrübələrdən əsər-əlamət yoxdur. Demək olar ki, kvartetlə eyni vaxtda dörd skripka, iki viola və iki violonçel üçün Oktet (D major, op. 5) də bəstələnmişdir.

1900-cü ildə Reynhold Qliere Moskva Konservatoriyasını qızıl medalla bitirdi (imtahan essesi kimi Reynhold Moritseviç C. Bayrondan sonra birpərdəli “Yer və Cənnət” oratoriyasını təqdim etdi). Onun adı Konservatoriyanın Kiçik zalının girişində asılmış mərmər lövhədə həkk olunmuşdu, üzərində artıq Taneyev, Raxmaninov, Skryabin adları parıldamışdı...

Sonrakı illərdə müxtəlif janrlarda çoxlu yazılar yazır. Ən əhəmiyyətli nəticə Leopold Stokovskinin müəllifə yazdığı "İlya Muromets" (1911) Üçüncü Simfoniyasıdır:

“Düşünürəm ki, siz bu simfoniya ilə slavyan mədəniyyətinə bir abidə - rus xalqının gücünü ifadə edən musiqi yaratdınız”.

Konservatoriyanı bitirdikdən dərhal sonra Qliere müəllimlik fəaliyyətinə başladı. 1900-cü ildən o, Qnesin bacılarının musiqi məktəbində harmoniya və ensiklopediyadan (formaların təhlili üzrə təkmil kurs, o cümlədən polifoniya və musiqi tarixi) dərs deyir; 1902 və 1903-cü ilin yay aylarında. Seryozha Prokofyevi konservatoriyaya qəbul üçün hazırladı, Nikolay Myaskovski ilə birlikdə oxudu.

Gnessin məktəbinin divarları arasında Glier şəfqətlə və ömrünün sonuna qədər aşiq olduğu bir qızla tanış oldu. Onun adı Maria Robertovna Rehnquist idi, o, fortepianoda ifa edir, nəzəriyyəni öyrənir və bəstələməyə çalışırdı. 21 aprel 1904-cü ildə Maria Rehnquist Qlierenin həyat yoldaşı oldu.

1905-ci ilin iyununda bəstəkar Nina və Lea adlı iki əkiz qızı dünyaya gətirdi. Buna baxmayaraq və ya bəlkə də məhz bu səbəbdən (Liya çox zəif idi və daim xəstə idi) Qlier və ailəsi qışın əvvəlində Aleksandr Qreçaninovla razılaşaraq Almaniyaya getdilər. qnesinlər.

Xaricdə Glier Evgeniya Fabianovna Gnessinanın xahişi ilə fortepiano miniatürləri bəstələməyi dayandırmadı və dərhal Moskvaya göndərdi. "On iki uşaq pyesi" ilə bağlı Yevgeniya Fabianovna 8 oktyabr 1907-ci ildə Berlində Qliere yazırdı:

"Bu opus məşhur olmaq üçün nəzərdə tutulub və xüsusən də məktəbimizdə böyük populyarlıq qazanacaq."

Glierenin yaradıcılıq fəaliyyətinin sübutu olan, xaricdə uğurları haqqında xəbərlər alan Evgeniya Fabianovna yazırdı:

"Ümid etmək istəyirəm ki, siz məktəblə əlaqələri kəsməyəcəksiniz, ona olan marağınızı itirməyəcəksiniz və kiçik tərəfdaşlığımızın fəxri üzvü və sevimli dostumuz olaraq qalacaqsınız."

Reinqold Moritseviçin kamera əsərlərinin ifalarının sayının artması ilə bağlı məlumat Moskvaya çatdı. Beləliklə, 4 yanvar 1906-cı ildə Amerikada ilk dəfə Qlierin Birinci Kvarteti (Haydn və Dvorakın əsərləri ilə bir konsertdə) ifa olundu. Onun musiqisi Almaniya və İngiltərənin bir çox şəhərlərində səslənirdi. 1907-ci ilin fevral və mart aylarında Bethoven zalında keçirilən Berlin konsertləri mətbuat tərəfindən xüsusilə geniş qeyd olundu. Birində Birinci Kvartet, digərində - İkinci Kvartet və Üçüncü Sextet, eləcə də romanslar (onları Parisdən Koussevitskinin xüsusi dəvət etdiyi müğənni oxumuşdu) və Leopoldun parlaq ifa etdiyi fortepiano parçaları - prelüdlər və mazurkalar ifa edilmişdir. Qodovski. Müğənni Qlier özünü müşayiət edib.

1913-cü ildə Reinhold Gliere Kiyev Konservatoriyasına bəstəkarlıq professoru kimi dəvət edildi və bir ildən sonra onun direktoru oldu. Bu hadisədən xəbər tutan naşirin oğlu B.P.Jurgenson bəstəkara yazdı:

"Hər halda, konservatoriyanın özündə sevinə bilərik - sizin şəxsinizdə onun taleyi düzgün əllərdədir!"

Onun rəhbərliyi altında məşhur Ukrayna bəstəkarları Lev Revutski və Boris Lyatoşinski təhsil alıblar. Bəstəkarlarla təhsil almaqla yanaşı, o, tələbə orkestrinə dirijorluq edib, opera, orkestr və kamera dərslərinə rəhbərlik edib, Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin konsertlərində iştirak edib, bir çox görkəmli musiqiçilərin - Sergey Koussevitzki, Yaşa Heyfets, Sergey Raxmaninov, Kiyevdə qastrol səfərləri təşkil edib. Sergey Prokofyev, Aleksandr Qreçaninov. Taneyevin mehriban ürəyini bilən Gliere ona yazırdı:

“Bəlkə siz bu yarımillikdə çıxış etməkdən imtina etməzsiniz... Mən və bütün Kiyev musiqiçiləri sizi Kiyevdə görməyə və eşitməyə çox şad olardıq. Mən şəxsən sizi görmək, məsləhətləşmək, konservatoriya işlərindən danışmaq istərdim”.

1920-ci ildə Gliere Moskvaya köçdü və burada 1941-ci ilə qədər Moskva Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfində dərs dedi. O, bir çox sovet bəstəkarlarını və musiqişünaslarını, o cümlədən Nikolay Rakov, İqor Sposobin, Leonid Polovinkin, Lev Knipper, Aram Xaçaturyan, dirijor Boris Xaykin...

"Nədənsə məlum olur ki, hansı bəstəkardan soruşsanız da, o, Qlierenin tələbəsidir - ya birbaşa, ya da nəvəsi"

– Sergey Prokofyev yazdı.

Pedaqoji fəaliyyətlə yanaşı, Gliere çoxşaxəli təhsil fəaliyyətini inkişaf etdirdi. O, ictimai konsertlərin təşkilinə rəhbərlik etdi, uşaq koloniyasına himayədarlıq etdi, burada tələbələrə xor oxumağı öyrətdi, onlarla tamaşalar səhnələşdirdi, hətta pianoda improvizasiya edərək nağıllar danışdı.

"Qırmızı xaşxaş" baleti. Tao Hoa rolunda - Qalina Ulanova

Sovet baletinin formalaşmasında Qlierin xidmətləri böyükdür. Sovet incəsənətində görkəmli hadisə 1927-ci ildə Böyük Teatrda tamaşaya qoyulan “Qırmızı xaşxaş” baleti oldu. Bu, sovet və Çin xalqlarının dostluğundan bəhs edən müasir mövzuda ilk sovet baleti idi. Bolşoy Teatrının tamaşası Dövlət Mükafatına layiq görülüb. Bu, elə uğur idi ki, hətta Mərkəzi Mədəniyyət və İstirahət Parkının doqquz min tamaşaçı tuta bilən Yaşıl Teatrında da nümayiş etdirildi. “Sovet artisti” qəzeti redaksiya məqaləsində deyirdi:

“Qırmızı xaşxaş” baletini asanlıqla sovet klassiklərinin əsəri adlandırmaq olar”.

IN yeni istehsal Leonid Lavrovskinin ifa etdiyi Bolşoy Teatrında Tao Hoa rolunu Qalina Ulanova və Olqa Lepeşinskaya, Leninqradda Natalya Dudinskaya ifa ediblər.

1930-cu ildə ABŞ-da mədəni həyatın ab-havasını müəyyən edən əfsanəvi amerikalı impresario və prodüser Sol Hurok bir neçə dəfə Reynhold Moritseviçi pianoçu və onun əsərlərini ifa edən dirijor kimi Amerikaya dəvət etdi və səkkiz həftəlik qastrol təşkil etməyi təklif etdi. Şimali Amerika və Kanada:

“İnanıram ki, sizin səfəriniz Amerikanın musiqi dünyasında bir hadisə ola bilər”

1935-ci ildə, Qlierenin altmış illik yubileyi ili, o, RSFSR xalq artisti adına layiq görülüb.

1941-ci il iyunun 22-də torpağımızı işğal edən müharibə ölkənin dinc quruculuq həyatını pozdu, xalqı ən ağır sınaqlara məruz qoydu.

“Biz Böyüklərin təklif etdiyi obrazlar, hisslər, mövzularla bağlı əsas əsərlər üzərində işə başlamalıyıq Vətən Müharibəsi...Biz Vətənimizə ruhu yüksəldəcək, vətənpərvərlik hissləri oyadan, təsirli silah olan musiqilər bəxş etməyə borcluyuq...”

Müharibə illərində Gliere sevimli kamera instrumental janrına qayıtdı və əsərlərinin siyahısına I dərəcəli Dövlət Mükafatına layiq görülmüş Dördüncü Simli Kvarteti (1943) əlavə etdi. Bu əsəri, şübhəsiz ki, bəstəkarın görkəmli nailiyyətlərindən biri hesab etmək olar.

Şiddətli döyüşlər, göz yaşları və iztirablar dövründə (1942 - 1943) yazılmış koloratur soprano və orkestr üçün konsert. Evakuasiya zamanı ailəsi ilə bir otaqda sıxışan və yalnız Sverdlovsk Bəstəkarlar İttifaqının yeməkxanasında olan iş üçün aləti olan bəstəkar həyatın sevincini, insan hisslərinin dolğunluğunu tərənnüm edir! Bəstəkarın əksəriyyəti poeziya və lirika ilə seçilən əsərləri arasında bəlkə də ən səmimisi, ən ürəklisi, ən kövrəlisi bu konsertdir.

Müharibədən sonrakı illərdə Glierenin həyat tərzində nəzərəçarpacaq dəyişikliklər olmadı - o, eyni dərəcədə intensiv konsertlər verdi və dinləyicilərlə görüşdü. K.S. Stanislavski adına studiyada səhnələşdirilmiş Səməd Vurğunun “Fərhad və Şirin” pyesinin musiqisi tamamlandı, violonçel üçün konsertlər (1946), buynuz üçün (1951), skripka (1956), baletlər Bürünc Atlı", "Taras Bulba".

1956-cı il gəldi. Qliere süjetin inkişafında xalqın daha da ifadəli fəal, qəhrəmanlıq rolunu göstərmək üçün dördüncü dəfə “Qırmızı xaşxaş”ın partiturasını yenidən işlətməyə başladı. Yeni rəqslər əlavə edildi, əlavə nömrələr. Son versiyada “Qırmızı çiçək” adlı balet səkkiz yox, on iki səhnədən ibarət idi. Bu işə hopmuş Gliere baletin doğulması ilə bağlı hər şeyi yenidən yaşadı və ona kömək edən hər kəsi minnətdarlıqla xatırladı. İlk növbədə, Ekaterina Geltser. 1955-ci ilin əvvəllərində yazırdı:

“Esmeralda” və “Qırmızı xaşxaş” filmlərində sizinlə işləyərək böyük bir rəssam kimi sizdən aldığım hər şeyə görə səmimi qəlbdən təşəkkür edirəm.

1956-cı ilin mayında Gliere Kişinyov və Odessada bir neçə konsert verdi - proqrama "Taras Bulba" və "Kastilya qızı" baletlərindən iki süita və solo hissəsini Vera Dulovanın mükəmməl ifa etdiyi arfa və orkestr üçün konsert daxil idi. . Mayın 22-də Reinqold Moritseviç geyim məşqində və "Bürünc Atlı"nın ilk tamaşasında iştirak etdi və özünü çox yorğun hiss etdi. O, hətta köhnə dostu, odessalı həkim A.M.Siqala ürək nahiyəsində yaranan xoşagəlməz hisslərdən şikayət edib.

30 may Reinqold Moritseviç son dəfə həyatda frak geyindi və belindəki ağrılara qalib gələrək əlində dirijor dəyənəyi ilə səhnəyə çıxdı. Şəhər Müəllimlər Evində konsert, proqramına slavyan mövzularında uvertüra, “Şahsənəm” operasından ballada, “Qırmızı xaşxaş” baletindən süita, romanslar (“Ah, mənim kədərim”, “Biz orkestrlə və Tunc Atlı filmindən fraqmentlərlə birlikdə yelkən açdı”) Qlierenin ictimaiyyət qarşısında sonuncu çıxışı oldu.

İyunun 3-dən 4-nə keçən gecə şiddətli infarkt onu yatızdırıb. O, həkimlərin çağırılmasına icazə verdi və təyin olunmuş dərmanları layiqincə qəbul etdi. Amma bir gecə Nina atasının yatdığını görməyə gedəndə onun çarpayıda diz çökdüyünü və onun qarşısında yastıqda onun rəhbərlik etdiyi sonuncu balet süitasının sübutu olduğunu gördü.

“Sabah səhərə qədər korrektoru bitirəcəyimə söz verdim, əks halda nəşriyyatı yıxacağam. yalan danışa bilmirəm"

Qızına təvazökarlıqla izah etdi.

Piano stendində bir vərəq musiqi kağızı var idi, onun birinci səhifəsi demək olar ki, tamamilə yuxarı hissəsində “Quartet V” yazısı olan karandaş eskizlə doldurulmuşdu. Hələ xəstəliyindən əvvəl dostları Reinqold Moritseviçə dincəlməli olduğunu söylədikdə, o, bu eskizə işarə edərək cavab verdi: "Buna görə də istirahət edəcəm."

“...Bəstəkar ömrünün sonuna qədər oxumağa, məharətini təkmilləşdirməyə, dünya anlayışını inkişaf etdirməyə və zənginləşdirməyə, irəli və irəli getməyə borcludur...”.

- Gliere bu sözləri axırda yazıb həyat yolu. O, bütün həyatı boyu onlara rəhbərlik etmişdir.

vebsayt, müxtəlif mənbələrdən

Kliegenthal şəhərindən köçmüş emalatxana sahibi Moritz Glierin irsi mis alət ustası ailəsində anadan olub.

1894-cü ildə Reinhold Qliere Kiyev Musiqi Kollecini skripka sinfi üzrə bitirmiş və skripka sinfi üzrə Moskva Konservatoriyasına daxil olmuşdur. 1900-cü ildə konservatoriyanı bitirmişdir. Təhsil aldığı müddətdə bəstəkar S.V. Raxmaninov, musiqiçi A.A. Sulerjitski, müğənni M.A. Slonov, bəstəkar N.A. Rimski-Korsakov, S.I. Taneyev. 29 aprel 1900-cü ildə Reinhold Glier Rusiya vətəndaşlığını qəbul etdi.

1901-ci ildə S.S.-nin onunla birlikdə oxuduğu Moskva Qnessin Bacıları Musiqi Məktəbində musiqi nəzəri fənlərini tədris etməyə başladı. Prokofyev və N.Ya. Myakovski.

1901-ci il yanvarın 11-də İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətinin (IRMS) konsertində Reynhold Qlierin bəstələdiyi simli oktet ifa olundu.

1906-1908-ci illərdə Almaniyaya Oskar Friddən dirijorluq təhsili almağa getdi və Rusiyaya qayıdaraq öz əsərlərini ifa etməyə başladı.

20 fevral 1910-cu ildə Reinhold Gliere IRMS-in simfonik iclasında dirijor kimi çıxış edərək, S.A. Koussevitzky.

1912-ci il noyabrın 17-də Beynəlxalq Teatrın səhnəsində onun “Krisis” pantomim baletinin ilk teatr premyerası oldu.

1913-1920-ci illərdə Kiyev Konservatoriyasında bəstəkarlıq və orkestr dərsləri üzrə professor elmi adını almışdır.

1914-cü ildə Kiyev Konservatoriyasının direktoru oldu.

1920-1941-ci illərdə Reinhold Gliere Moskva Konservatoriyasında B.A. Aleksandrov, A.P., A.P.

1920-1922-ci illərdə Moskva Xalq Maarif İdarəsinin musiqi şöbəsinin müdiri və Xalq Maarif Komissarlığının musiqi şöbəsinin əməkdaşı olub. Həmin dövrdə o, “Proletkult”un etnoqrafik bölməsinin üzvü olub.

1923-cü ildə Azərbaycan SSR Xalq Maarif Komissarlığının dəvəti ilə Bakıya gələrək 1927-ci ildə Azərbaycan Opera və Balet Teatrında tamaşaya qoyulan “Şahsənəm” operasını yazır.

11 yanvar 1926-cı ildə Vl.I adına Musiqi Studiyasında. Nemiroviç-Dançenko Reynhold Qlierenin “Kleopatra” pantomim baletinin premyerası olub, librettosu A.S.

13 iyun 1927-ci ildə Böyük Teatrda onun "Müasir mövzuda" ilk sovet baleti olan "Qırmızı xaşxaş" baletinin premyerası oldu.

1937-ci ildə Reynhold Qlier rus, ukrayna, Azərbaycan və özbək melodiyaları əsasında “Təntənəli uvertüra” yazdı.

1938-ci ildə Moskva Sovet Bəstəkarlar İttifaqının (USB) sədri oldu.

23 noyabr 1938-ci ildə Böyük Zalda K.A.Erdəli Moskva Filarmoniyasının Simfonik Orkestri ilə L.P.Şteynberqin rəhbərliyi altında ilk dəfə Reinhold Gliere orkestri ilə ona həsr olunmuş arfa konsertini ifa etdi.

1939-1948-ci illərdə SSRİ İdman Kompleksinin Təşkilat Komitəsinin sədri olub.

1941-ci ildə xalq musiqisi əsasında “Slavyan xalq mövzularında” və “Xalqlar dostluğu” uvertüralarını yaratmışdır.

1943-cü il mayın 12-də İttifaqlar Evinin Sütunlar Salonunda N.A.Kazantseva və A.İ.Orlovun dirijorluğu ilə Böyük Radio Simfonik Orkestri tərəfindən məşhur səs və orkestr üçün konsert səsləndi.

Reinhold Glier 1946, 1948 və 1950-ci illərdə Stalin mükafatına layiq görülüb.

1949-cu il iyunun 27-də onun A.S. Puşkin Bolşoy Teatrında.

1956-cı il mayın 30-da sonuncu ictimai çıxış Reinhold Gliere şəhər Müəllimlər Evində müəllif konsertində.

Sovet bəstəkarı, dirijoru, müəllimi, ictimai xadimi.
RSFSR-in əməkdar artisti (1925).
RSFSR-in əməkdar artisti (1927).
Azərbaycan SSR xalq artisti (1934).
RSFSR xalq artisti (1935).
Özbəkistan SSR xalq artisti (1937).
SSRİ xalq artisti (17.04.1938).
Sənətşünaslıq doktoru (1941).

1900-cü ildə Moskva Konservatoriyasını (M.M.İppolitov-İvanovun bəstəkarlıq sinfi, A.S.Arenski və G.E.Konyusun harmoniya, S.İ.Taneyevin polifoniya sinfi) bitirmişdir. Moskva Gnessin Musiqi Məktəbində nəzəri fənlərdən dərs dedi, tələbələri arasında N.Ya. Myaskovski və S.S. Prokofyev.
1913-cü il yanvarın 10-da Hakim Senat Qliere şəxsi fəxri vətəndaş adı verdi.
1913-cü ildən - Kiyev Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfində professoru (1914-cü ildən - direktor) (onun tələbələri arasında B.N. Lyatoşinski, L.N. Revutski və başqaları var).
1920-1941-ci illərdə Moskva Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfində professoru olub (tələbələri arasında An.N.Aleksandrov, A.A.Davidenko, L.K.Knipper və başqaları var idi).
1924-1949-cu illərdə Moskvada Qlier simli kvarteti işləyirdi.
Müasir mövzuda ilk sovet repertuar baletinin sahibidir ("Qırmızı xaşxaş", 1927-ci il istehsalı, Böyük Teatr, Moskva, 2-ci nəşr 1949, Leninqrad, S.M. Kirov adına Opera və Balet Teatrı; 1957-ci ildən "Qırmızı" adı altındadır. Çiçək""). Qlierenin digər baletləri arasında Puşkinin poeması əsasında hazırlanmış "Bürünc atlı" (1949-cu ildən sonra, S. M. Kirov adına Opera və Balet Teatrı) məşhurdur.

Millinin formalaşmasına töhfə verən əsərlər də daxil olmaqla 5 operanın müəllifidir musiqi mədəniyyəti Azərbaycan ("Şahsənəm", 1927-ci il, Bakı) və Özbəkistan ("Leyli və Məcnun", T.Sadıkovla həmmüəllif, 1940-cı il, Özbək Opera və Balet Teatrı, Daşkənd; "Gülsara" T.Sadıkovla həmmüəllif, istehsal 1949, eyni yerdə). Orkestr üçün bir sıra əsərlər (3 simfoniya - 1900, 1907, 1911, bir neçə proqram simfonik əsəri - İ.E.Repinin tablosu əsasında "Kazaklar", 1921, orkestrlə konsertlər: arfa üçün - 1938, səslər - 1943, cello) yazmışdır. - 1947, buynuzlar - 1951), eləcə də bir çox kamera instrumental və vokal siklləri və fərdi parçalar. Sankt-Peterburq himninin musiqisinin müəllifidir.
1938-1948-ci illərdə - SSRİ Sovet Bəstəkarlar İttifaqının Təşkilat Komitəsinin sədri.

Moskvada Novodeviçi qəbiristanlığında (3 saylı sahə) dəfn edilib.

Adı R.M. Glier geyinir: Kiyev Musiqi Kolleci (Kiyev/Ukrayna), uşaq musiqi məktəbləri (Moskva, Kalininqrad/Rusiya, Daşkənd/Özbəkistan, Markneukirchen/Almaniya, Alma-Ata/Qazaxıstan).

mükafatlar və mükafatlar

1905 - M.I Birinci Sextet üçün Glinka (Qlazunov, Lyadov, Balakirev tərəfindən irəli sürülür).
1912 - M.I Qlinka "Sirenlər" simfonik poemasına görə.
1914 - M.I Qlinka Üçüncü Simfoniya üçün (“İlya Muromets”).
1937 - Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni - "Gülsarə" musiqili dramına görə.
1938 - "Şərəf Nişanı" ordeni.
1945 - Lenin ordeni - "musiqi sənəti sahəsində görkəmli xidmətlərinə görə və 70 illik yubileyi şərəfinə".
1946 - Stalin mükafatı, birinci dərəcəli - koloratur soprano və orkestr üçün konsertə görə.
1948 - Stalin mükafatı, birinci dərəcəli - Dördüncü simli kvartet üçün.
1950 - Stalin mükafatı, birinci dərəcəli - "Bürünc atlı" baleti üçün (1949).
1950 - Lenin ordeni - "musiqi sənəti sahəsində görkəmli xidmətlərinə görə və 75 illik yubileyi şərəfinə".
1955 - Lenin ordeni - "musiqi sənəti sahəsində görkəmli xidmətlərinə görə və 80 illik yubileyi şərəfinə".
"1941-1945-ci illər Böyük Vətən Müharibəsində rəşadətli əməyə görə" medalı
"Moskvanın 800 illiyi xatirəsinə" medalı

Reinhold Gliere Sovet baletinin banisi olmuş bəstəkardır. "Qırmızı xaşxaş" və "Bürünc atlı" Gliere şöhrətini bütün dünyaya yaydı. Tona baxmayaraq, onun əsərləri həmişə xüsusilə lirik olub. Amma bəstəkar heç vaxt orada dayanmadı. O, sözün əsl mənasında həyatını musiqiyə vermiş, konsertlərdə sona qədər çıxış etmiş və sənətində mükəmməlliyə can atmaqdan vaz keçməmişdir.

Uşaqlıqdan bəri Reinhold Gliere musiqi ilə bağlı idi. 1875-ci il yanvarın 11-də Kiyevdə anadan olub. Uşağın atası Almaniyanın Klingental şəhərindən bura gəldi və özü də "nəfəs alətləri fabriki" adlandırdığı mis alətlər emalatxanası açdı. Balaca Qoldiçka, anasının onu mehribanlıqla çağırdığı kimi, atasının emalatxanasına baş çəkmək və hansısa yeni alətin səsini eşitmək fürsətini əldən vermədi.

Reinqold eşitdiyi melodiyalar haqqında təəssüratlarını, eləcə də musiqiçi olmaq niyyətini daim valideynləri ilə bölüşürdü. Ancaq bu xəbər ailəni heç də sevindirmədi, çünki ataya alətləri toplayan, çalmayan bir alıcı lazım idi.

“Qohumlarım “musiqiçi” olmağıma qarşı olanda, nə yaxşı müəllimlər, nə də hətta orta səviyyəli musiqiçilərdən dərs almağa imkanlar olmayanda oxumaq çətin idi... Mən özüm də mənə çoxlu boş-boş dərs deyən müəllimlər tapmışam”. .

On yaşında Reinhold Gliere ilk skripkasını götürdü və on dörd yaşında ilk əsərlərini yazmağa başladı: əvvəlcə fortepiano, sonra skripka üçün. Musiqi onu getdikcə daha çox valeh edir və valideynlərinin etirazlarına baxmayaraq, 1891-ci ildə Kiyev Musiqi Məktəbinə daxil olur.

Lakin bu il Gliere üçün daha bir mühüm görüş sayəsində əlamətdar oldu. 1891-ci il dekabrın 21 və 22-də Pyotr İliç Çaykovski Kiyevə gəldi. Kiyev Musiqi Məktəbi bəstəkarın konsertini təşkil edirdi. Qliere bir neçə dəqiqə Çaykovskini görməyə müvəffəq oldu, lakin bu görüş və böyük ustadın konserti onda inanılmaz təəssürat yaratdı.

“Həyatımda ilk dəfə belə alqışların, belə zəfərin şahidi oldum. Və ilk dəfə hiss etdim ki, musiqi təkcə həvəskarların dar bir dairəsinə sevinc gətirmir; musiqi təcrübələrinin geniş dinləyici kütləsini ələ keçirə və birləşdirə biləcəyi; bəstəkarın sənətinin ümumbəşəri rəğbət və məhəbbət qazana biləcəyini”

1894-cü ildə musiqi məktəbini bitirdikdən sonra Reinhold Gliere konservatoriyada təhsilini davam etdirmək üçün Moskvaya gedir. O, imtahandan uğurla keçdi və çoxdan görüşmək arzusunda olduğu Sergey İvanoviç Taneyevlə görüşə bilməsə də, heç də az istedadlı Anton Stepanoviç Arenskidən dərs aldı.

"Yadımdadır, bir dəfə mənim sərin prelüdlərimdən birini ifa etdikdən sonra o, mənə ciddi baxıb soruşdu: "Sən aşiqsənmi?" Hətta bizim məktəb əsərlərində canlı hisslərin ifadəsini axtarırdı”.

Moskvada Reinhold Gliereözünü musiqi elitasının mərkəzində tapdı. Burada o, sonradan əsərlərini gətirdiyi və tez-tez onlar haqqında ən yaltaq rəylər almadığı Sergey Rachmaninovla tanış oldu. Gliere Rachmaninova qulaq asdı və onun istedadına heyran qaldı.

“O, heyrətamiz ifa edirdi, dinləyicilərə hipnoz təsirinin ən yüksək bacarığına malikdir. O vaxt da o, əsl piano ustası idi”.

IN son illər Təhsil aldığı müddətdə Gliere hələ də sərt üslub və fuqa öyrədən Taneyevdən dərs ala bildi. Gələcək bəstəkara forma aydınlığını verən o idi. 1898-ci ildə bəstəkarın xalq yaradıcılığına marağı ilk dəfə özünü göstərdiyi simli seksteti müəlliminə həsr etmişdir. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Glierenin adı girişdəki mərmər lövhədə Taneyev, Rachmaninov və Scriabin adlarının yanında həkk olundu.

Təhsilimi bitirib, Reinhold Gliere müəllimliyə başladı və tezliklə Maria Robertovna Rehnquist adlı tələbələrindən biri ilə evləndi. Onlar evləndilər və bir il sonra bəstəkar iki qız atası oldu - Nina və Lea. Elə həmin il Gliere ailəsi ilə birlikdə Almaniyaya getdi və burada əsərləri yazmağa davam etdi və onları müntəzəm olaraq vətəninə göndərdi.

Gliere yeddi ilini xaricdə keçirdi. Onun musiqisi Avropa və ABŞ-ın bir çox konsert salonlarında səsləndirilib. 1913-cü ildə bəstəkar Kiyev Konservatoriyasında bəstəkarlıq professoru vəzifəsini tutmaq təklifi alır və bir ildən sonra ona rəhbərlik edir. Bu illərdə orada Lev Revutski, Boris Lyatoşinski kimi ukraynalı bəstəkarlar təhsil alıblar. Glierin sayəsində Kiyevdə bir çox görkəmli musiqiçilərin - Sergey Koussevitzky, Jascha Heifetz, Sergey Rachmaninov, Sergey Prokofyev, Alexander Grechaninov konsertləri oldu.

1920-ci ildə Gliere Moskvaya köçdü və 1941-ci ilə qədər konservatoriyada dərs dedi. Onun tələbələri arasında çoxlu gələcək sovet bəstəkarları və musiqiçiləri var idi: Nikolay Rakov, İqor Sposobin, Leonid Polovinkin, Lev Knipper, Aram Xaçaturyan, dirijor Boris Xaykin. Bir dəfə Sergey Prokofyev belə dedi:

"Nədənsə məlum olur ki, hansı bəstəkardan soruşsan da, o, Qlierenin tələbəsidir - ya birbaşa, ya da nəvəsi."

Moskvada İppolitov-İvanov və L. Stokovski ilə Gliere

Sovet baletinin formalaşması məhz Reinhold Gliere ilə başladı. 1927-ci ildə Böyük Teatrda onun Sovet və Çin xalqlarının dostluğundan bəhs edən “Qırmızı xaşxaş” baletinin premyerası oldu. Bu tamaşa Dövlət Mükafatına layiq görülüb və hətta Mərkəzi Mədəniyyət və İstirahət Parkının Yaşıl Teatrının səhnəsində, on minlik tamaşaçı qarşısında nümayiş etdirilib.

“Qırmızı xaşxaş” baletini əminliklə sovet klassiklərinin əsəri adlandırmaq olar”, – qəzetlər yazır.

Baletin siyasi çalarlarına baxmayaraq, o, Qərb tənqidçilərinin diqqətini çəkdi. Amerikalı impresario və prodüser Sol Hurok 1930-cu ildə Qlieri səkkiz həftəlik tur təklifi ilə ABŞ-a dəvət etdi:

"İnanıram ki, sizin səfəriniz Amerikanın musiqi dünyasında bir hadisə ola bilər."

Lakin Gliere heç vaxt ABŞ-a getmədi. İkinci Dünya Müharibəsi illərində o, yazmağa davam etdi və kamera-instrumental janrına qayıtdı.

“Biz Böyük Vətən Müharibəsinin doğurduğu obrazlar, hisslər, mövzularla bağlı böyük kompozisiyalar üzərində işə başlamalıyıq... Vətənə ruhu yüksəldən, vətənpərvərlik hissləri oyadan, təsirli silah olan musiqilər bəxş etməyə borcluyuq. .”

1943-cü ildə məşhur Dördüncü Simli Kvartet yazılıb. Daha sonra bəstəkarın müharibə dəhşətlərinin güclü təəssüratı altında yazdığı koloratura soprano və orkestr üçün konsert yarandı. Sverdlovsk Bəstəkarlar İttifaqının yeməkxanasında yalnız fortepiano olan Gliere ailəsi təxliyədə idi, lakin məhz bu vəziyyət bəstəkarın ruhunun dərinliklərindən gələn və onun həyata sevgisini tərənnüm edən əsərlərin canlandırılmasına kömək etdi.

Müharibə bitdikdən sonra Reinhold Gliere konsertlərdə çıxış etməyə və yeni baletlərə musiqi yazmağa davam etdi, o cümlədən Tunc Atlı və Taras Bulba. Lakin bütün bu müddət ərzində "Qırmızı xaşxaş" onu təqib etdi və 1954-cü ildə bəstəkar onu dördüncü dəfə yenidən yazmağa başladı. Son versiyada “Qırmızı çiçək” adlı balet səkkiz yox, on iki səhnədən ibarət idi. Bu əsərlə o, premyera ilə bağlı xatirələrə boğuldu və o, ilk istehsalda iştirak edən hər kəsi xatırlayaraq, həmin sevincli anları yenidən yaşadı.

Reinhold Gliere və həyat yoldaşı

1956-cı ildə Qlierenin səhhəti pisləşməyə başladı. Çoxları məşqlərdə və konsertlərdə onun yorğunluğunu hiss etməyə başladı. Mayın 30-da bəstəkar sonuncu dəfə şəhər Müəllimlər Evində dirijor estafeti ilə səhnəyə çıxıb. Sonra orkestr slavyan mövzularında uvertüra, “Şahsənəm” operasından ballada, “Qırmızı xaşxaş” baletindən süita, “Ah, mənim kədərim” və “Biz səninlə üzdük” romansları və “Səninlə üzdük” əsərindən fraqmentlər ifa edib. Bürünc Atlı”.

İyunun 3-dən 4-nə keçən gecə bəstəkar infarkt keçirib. Həkimlər ona istirahət təyin etdilər və yaxınlarının dediyinə görə, bir gecə qızı onu yenidən işdə görənə qədər bütün göstərişlərə qüsursuz əməl etdi. O, çarpayısında, notaların əhatəsində oturdu. Sonra Gliere cavab verdi:

“Sabah səhərə qədər korrektoru bitirəcəyimə söz verdim, əks halda nəşriyyatı yıxacağam. yalan danışa bilmirəm"

23 iyun 1956-cı il, saat 8 Reinqold Moritseviç Gliere vəfat etdi. Piano stendində çoxlu karandaş eskizləri olan musiqi kağızı və “V kvartet” yazısı qaldı. Bəstəkarın heç vaxt tamamlaya bilmədiyi əsər. Gliere həyatını bu sözlərlə bitirdi:

“Bəstəkar ömrünün sonuna qədər oxumağa, bacarıqlarını təkmilləşdirməyə, dünya anlayışını inkişaf etdirməyə və zənginləşdirməyə, irəli və irəli getməyə borcludur”.