24 Ιουνίου (6 Ιουλίου) 1887 (Βιτέμπσκ) - 28 Μαρτίου 1985 (Γαλλία, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Καλλιτέχνης, ζωγράφος, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος, δεξιοτέχνης των μνημειακών και εφαρμοσμένων τεχνών

Ένας από τους ηγέτες της παγκόσμιας πρωτοπορίας του 20ου αιώνα, που παράλληλα ακολούθησε μια πρωτότυπη πορεία, κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τις αρχαίες παραδόσεις του εβραϊκού πολιτισμού με την πρωτοποριακή καινοτομία.

Ο Σαγκάλ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός υπαλλήλου, ήταν το μεγαλύτερο παιδί από εννέα παιδιά. Έλαβε παραδοσιακή θρησκευτική εκπαίδευση στο σπίτι (Εβραϊκά, διαβάζοντας την Τορά και το Ταλμούδ), σπούδασε για αρκετά χρόνια σε ένα cheder (πρωτοβάθμιο εβραϊκό σχολείο) και στη συνέχεια σε ένα κανονικό σχολείο. Το ταλέντο του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε στην πρώιμη νεολαία. Στο κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου του Σαγκάλ, αρχικά αυτοβιογραφικού και στιχουργικού-εξομολογητικού, υπάρχει ένα οικογενειακό, σπίτι, αγαπημένο Βίτεμπσκ. Αυτός ο κόσμος είναι εμποτισμένος με το πνεύμα της εθνικής θρησκευτικής παράδοσης, την αίσθηση του αδιαχώριστου ζωής και ύπαρξης, που κάνει τις εικόνες του σπιτιού του ατόμου και ολόκληρου του σύμπαντος εναλλάξιμες.

Το 1906, ο Chagall σπούδασε στη σχολή τέχνης Vitebsk του I. M. Pan, αλλά όχι για πολύ, και το 1907 πήγε στο St. E. N. Zvantseva, όπου οι M. V. Dobuzhinsky και L. S. Bakst έγιναν μέντοράς του.

Ο Σαγκάλ ξεκινά την καλλιτεχνική του βιογραφία με τον πίνακα "Dead Man (Death)" (1908, τώρα αυτό το έργο φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι). Το 1909 έγραψε το «Πορτρέτο της νύφης μου με μαύρα γάντια» (Kunstmuseum, Βασιλεία, Ελβετία), «Οικογένεια (Αγία Οικογένεια)» (Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Παρίσι). Όλοι αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της κλασικής παράδοσης και συμβολισμού, αλλά το έργο του καλλιτέχνη είναι ήδη γεμάτο πρωτοτυπία και εξελίσσεται σύμφωνα με το νεοπρωτογονιστικό ύφος. Με τα πρώτα του έργα, ο Chagall εκτέθηκε για πρώτη φορά σε σχολική έκθεση στις εγκαταστάσεις του περιοδικού Apollo την άνοιξη του 1910.

Αποφασίζοντας ότι η μαθητεία του τελείωσε, τον Αύγουστο του 1910 ο καλλιτέχνης έφυγε για το Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε στην καλλιτεχνική αποικία «Κυψέλη». Στην πρώτη παριζιάνικη περίοδο ήλθε κοντά στους ποιητές και συγγραφείς G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon κ.ά. Αρχίζει να δημιουργεί στο πνεύμα του «υπερφυσικού» («υπερφυσιοκρατισμός» - ένας τέτοιος όρος χρησιμοποιείται σε σχέση με την τέχνη του Σαγκάλ από τον Απολλιναίρ). Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο καλλιτέχνης γίνεται εξπρεσιονιστής και σουρεαλιστής από μια ορισμένη «ονειρική» ουσία των έργων του, σε συνδυασμό με μια βαθιά «ανθρώπινη διάσταση».

Παρά την πολυτάραχη ζωή του Παρισιού, ο Σαγκάλ αυτοαποκαλείται πεισματικά «Ρώσος καλλιτέχνης», τονίζοντας την οικογενειακή του κοινότητα με τη ρωσική παράδοση. Οι καινοτόμες τεχνικές του κυβισμού και του ορφισμού - γεωμετρική παραμόρφωση και όψη όγκων, ρυθμική οργάνωση, χρώμα υπό όρους - στο Chagall στοχεύουν στη δημιουργία μιας τεταμένης συναισθηματικής ατμόσφαιρας. Η ζωή στους καμβάδες του φωτίζεται από αιώνια ζωντανούς μύθους που εμπνέουν τον κύκλο της ζωής - γέννηση, γάμος, θάνατος.

Το 1912, ο Chagall εξέθεσε για πρώτη φορά στο Autumn Salon. στέλνει τα έργα του στις εκθέσεις της Μόσχας "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Τα κεντρικά έργα της πρώτης παρισινής περιόδου είναι πίνακες όπως «Εγώ και το χωριό μου» (1911. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), «Ρωσία, γαϊδούρια και άλλοι» (1911-1912. Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Παρίσι) , «Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα» (1912. Άμστερνταμ, Ολλανδία), «Calvary» (1912. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), «Motherhood. Έγκυος γυναίκα», «Παρίσι από το παράθυρο» (και τα δύο - 1913) και άλλα. Σε αυτούς τους πίνακες, ο καλλιτέχνης εκδηλώνεται ως ονειροπόλος, διαγράφοντας όλα τα όρια μεταξύ του ορατού και του φανταστικού, του εξωτερικού και του εσωτερικού. Εξ ου και η εκπληκτική έκφραση του χρώματος και της μορφής, οι φανταστικές μεταμορφώσεις του αντικειμενικού κόσμου.

Ταυτόχρονα, οι ζωγραφικοί καμβάδες «Snuff of Tobacco» (1912. Ιδιωτική συλλογή, Γερμανία) και «Praying Jew» (1912-1913. Εθνικό Μουσείο, Ιερουσαλήμ, Ισραήλ) φέρνουν τον Chagall στους καλλιτεχνικούς ηγέτες της αναζωπυρώμενης εβραϊκής κουλτούρας.

Και τελικά, τον Ιούνιο του 1914, άνοιξε η πρώτη του ατομική έκθεση στο Βερολίνο, η οποία περιελάμβανε σχεδόν όλους τους πίνακες και τα σχέδια που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι. Βρήκαν μεγάλη ανταπόκριση στους νέους Γερμανούς ζωγράφους, δίνοντας άμεση ώθηση στο εξπρεσιονιστικό κίνημα που προέκυψε μετά τον πόλεμο στη Γερμανία.

Το καλοκαίρι του 1914, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk, όπου τον έπιασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Εδώ, το 1914-1915, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σειρά από «ντοκουμέντα» με περισσότερα από εβδομήντα έργα, αφιερωμένα όχι μόνο στον πόλεμο, αλλά και γραμμένα με βάση φυσικές εντυπώσεις (πορτρέτα, τοπία, σκηνές είδους): «Αποψη από το παράθυρο. Vitebsk», «Barbershop», «House in the town of Liozno». Σε αυτά επιτυγχάνει μια σύνθεση καθαρά ποιητικών μηχανισμών και μια ακριβή απεικόνιση της πραγματικότητας.

Το 1915, ο Σαγκάλ παντρεύεται την Μπέλα Ρόζενφελντ και με την πάροδο του χρόνου, το θέμα της παθιασμένης αγάπης έρχεται στο προσκήνιο στο έργο του: Πάνω από την πόλη (1914–1918, Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα), Διπλό πορτρέτο με ένα ποτήρι κρασί (1917), Ημέρα γέννησης "(1915-1923) και εικόνες του κύκλου" εραστές ":" Blue Lovers "(1914)," Green Lovers "(1914-1915)," Pink Lovers "(1916). Στα προεπαναστατικά χρόνια του Vitebsk, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επικά μνημειώδη τυπικά πορτρέτα ("Πωλητής εφημερίδων", "Πράσινος Εβραίος", "Εβραίος που προσεύχεται", "Κόκκινος Εβραίος"). είδος, πορτραίτο, συνθέσεις τοπίων: «Mirror» (1915, Ρωσικό Μουσείο), «Portrait of Bella in a White Collar» (1917, National Museum of Modern Art, Παρίσι) και άλλα. , ανθρώπινες συνήθειες και χαρακτηριστικά πρόσωπα - «Παράθυρο στον κήπο» (περ. 1917), «Εσωτερικό με λουλούδια» (1918), και μερικές φορές εξελίσσονται σε χωροχρονικά σύμβολα κοσμικής κλίμακας («Ώρες», 1914).

Μετά την επανάσταση, ο Chagall έγινε ο επίτροπος τεχνών του επαρχιακού τμήματος δημόσιας εκπαίδευσης στο Vitebsk και διακοσμεί την πόλη για τις επαναστατικές διακοπές. Όμως οι συνεχείς ιδεολογικές διαμάχες με την τοπική ηγεσία τον αναγκάζουν να μετακομίσει στη Μόσχα. Εδώ δοκιμάζει τον εαυτό του ως καλλιτέχνης του θεάτρου, για κάποιο διάστημα διδάσκει σχέδιο σε μια αποικία άστεγων παιδιών κοντά στη Μόσχα. Το 1920-1922, κάνει το πρώτο σημαντικό βήμα προς τη μνημειακή τέχνη: ζωγραφίζει μια σειρά από μεγάλα πάνελ τοίχου για το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου, όπου το 1921 πραγματοποιήθηκε η προσωπική του έκθεση, και το 1922 - μια κοινή έκθεση με τους N. I. Altman και D. P. Στέρενμπεργκ.

Έχοντας φύγει για το Βερολίνο το 1922, από το 1923 ο Σαγκάλ εγκαταστάθηκε στη Γαλλία. Έκτοτε, ζει συνεχώς στο Παρίσι ή στα νότια της χώρας, την οποία εγκαταλείπει για αρκετά χρόνια μόνο με το ξέσπασμα του πολέμου, ο καλλιτέχνης περνά το 1941-1947 στη Νέα Υόρκη. Ταξιδεύει σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Μεσογείου, και περισσότερες από μία φορές συμβαίνει στο Ισραήλ.

Με την πάροδο του χρόνου, το στυλ ζωγραφικής του Chagall γίνεται ευκολότερο και πιο χαλαρό. Όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και όλα τα στοιχεία της εικόνας ανεβαίνουν στα ύψη, σχηματίζοντας συνθέσεις έγχρωμων οραμάτων.

Το 1930–1931, ο Chagall άρχισε να συνεργάζεται με τον εκδότη A. Vollard. Με εντολή του, ο καλλιτέχνης εκτελεί εικονογραφήσεις για τη Βίβλο (πάνω από 105), που προκαθορίζει το κύριο θέμα του μεταγενέστερου έργου του - τη βιβλική. Το 1955, άρχισαν οι εργασίες για τη λεγόμενη "Βίβλο του Σαγκάλ" - έναν τεράστιο κύκλο από πίνακες, σχέδια, σκίτσα, που αποκαλύπτουν τον κόσμο των προγόνων του εβραϊκού λαού σε μια εκπληκτικά συναισθηματική και ζωντανή, αφελή-σοφή μορφή. Με εντολή του ίδιου Vollard, ο Chagall ερμηνεύει με την τεχνική του ασπρόμαυρου σχεδίου έντονα εκφραστικές εικονογραφήσεις για το "Dead Souls" του N.V. Gogol και το "Fables" του J. de La Fontaine.

Το 1933 πραγματοποιήθηκε στη Βασιλεία (Ελβετία) μια μεγαλειώδης έκθεση έργων του Σαγκάλ, η οποία εδραίωσε τη φήμη του στην Ευρώπη. Την ίδια χρονιά, στο Μάνχαϊμ, με εντολή του Γκέμπελς, τα έργα του πλοιάρχου κάηκαν δημόσια. Ο διωγμός των Εβραίων στη ναζιστική Γερμανία, ένα προαίσθημα μιας καταστροφής που πλησιάζει χρωματίζει τους πίνακες του Σαγκάλ των προπολεμικών χρόνων σε αποκαλυπτικούς τόνους: η σταύρωση γίνεται ένα από τα κορυφαία θέματα της τέχνης του: «Λευκή Σταύρωση» (1938. Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, ΗΠΑ), «Ο Εσταυρωμένος Καλλιτέχνης» (1938-1940), «Μάρτυς» (1940), «Κίτρινος Χριστός» (1941).

Το 1942, ο Chagall δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για το μπαλέτο "Aleko" σε μουσική του P. I. Tchaikovsky, που ανέβασε ο Leonid Myasin, και τρία χρόνια αργότερα, το 1945, δημιούργησε κοστούμια, σκίτσα για την αυλαία και σκηνικά για το μπαλέτο του I. F. Stravinsky "The Firebird».

Χαρακτηριστικό έργο της περιόδου της δουλειάς του Σαγκάλ στη Νέα Υόρκη -την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου- είναι ο πίνακας του «Φτερά και λουλούδια» (1943). Το 1944, η σύζυγος του καλλιτέχνη πεθαίνει - και έκτοτε η νοσταλγική της εικόνα εμφανίζεται συχνά στο έργο του Chagall: Around Her (1945), Wedding Candles (1945), Nocturne (1947).

Το 1952, για τον εξηνταπεντάχρονο καλλιτέχνη, που θρηνούσε την απώλεια της Μπέλα, ξεκίνησε μια δεύτερη νεότητα. Ο γάμος με τη Βαλεντίνα (Βάβα) Μπρόντσκαγια και μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν ώθηση στη δημιουργία νέων έργων, εμπνευσμένων από το ίδιο ταξίδι στη Μεσόγειο. Ο Σαγκάλ αρχίζει να εκτελεί εκτενείς κύκλους έγχρωμων λιθογραφιών, καβαλέτου και έργων βιβλίων - εκ των οποίων οι εικονογραφήσεις για το βουκολικό μυθιστόρημα του Λονγκ Δάφνις και Χλόη γίνονται πιο διάσημες το 1960-1962.

Στο τελευταίο στάδιο της ζωής του, ο Chagall εργαζόταν όλο και περισσότερο σε μνημειακές τέχνες, ασχολήθηκε με ψηφιδωτά, κεραμικά, ταπισερί και γλυπτική. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, με εντολή της ισραηλινής κυβέρνησης, δημιούργησε μωσαϊκά και ταπετσαρίες για το κτίριο του κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 - 1970, κατασκεύασε πολλά βιτρό για αρχαίες καθολικές εκκλησίες, λουθηρανικές εκκλησίες, συναγωγές, δημόσια κτίρια στην Ευρώπη, την Αμερική και το Ισραήλ. Αυτό είναι ένα κεραμικό πάνελ και βιτρό του παρεκκλησιού στο Assy (Σαβοΐα), και βιτρό του καθεδρικού ναού στο Metz και στη συναγωγή της ιατρικής σχολής του Εβραϊκού Πανεπιστημίου κοντά στην Ιερουσαλήμ και στο Fraumunster εκκλησία στη Ζυρίχη και στους καθεδρικούς ναούς του Reims, Mainz (St. others. Αυτά τα έργα, σε συνδυασμό με τις κοσμικές διακοσμητικές συνθέσεις του Chagall - οροφογραφίες της Όπερας του Παρισιού (1964) και της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη (1965), το μωσαϊκό Four Seasons στο κτίριο της Εθνικής Τράπεζας στο Σικάγο (1972) - ανανεώνουν ριζικά τη σύγχρονη γλώσσα. μνημειακή τέχνη, εμπλουτίζοντάς την με δυνατό πολύχρωμο λυρισμό.

Το 1973 ο Chagall επισκέφθηκε τη Μόσχα και το Λένινγκραντ σε σχέση με μια έκθεση των έργων του στην γκαλερί Tretyakov. Τον Ιούλιο του ίδιου έτους στη Νίκαια, στο κτίριο που σχεδίασε ο Σαγκάλ, άνοιξε το μουσείο των έργων του καλλιτέχνη «The Bible Message». Η γαλλική κυβέρνηση έδωσε σε αυτόν τον ιδιόμορφο «ναό» του Σαγκάλ το καθεστώς του εθνικού μουσείου.

Το 1977, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Τον Οκτώβριο 1977 - Ιανουάριο 1978 στο Λούβρο, κατά παρέκκλιση από τους κανόνες που απαγορεύουν την τιμή των εν ζωή καλλιτεχνών, πραγματοποιείται έκθεση με την ευκαιρία της 90ής επετείου του Σαγκάλ.

Μπορείτε να βρείτε μια λεπτομερή βιογραφία του Marc Chagall που έγραψε η εγγονή του Meret Meyer.

Αν σας ζητήσουμε να ονομάσετε έναν πίνακα του Marc Chagall, σας εγγυόμαστε ότι θα ονομάσετε τον πίνακα "Above the City". Έχετε δει πώς διαφέρουν οι μεταγενέστεροι πίνακες του καλλιτέχνη από τα πρώτα του έργα; Γνωρίζατε ποιον ζωγράφιζε σε όλες τις γυναικείες εικόνες του και πότε άρχισε να προβλέπει τον κίνδυνο για τις ζωές των Εβραίων; Η KYKY, μαζί με την επωνυμία Bulbash®, η οποία κυκλοφορεί ένα πρωτοχρονιάτικο ημερολόγιο αφιερωμένο στις καλές τέχνες της Λευκορωσίας, αποφάσισε να μελετήσει δέκα έργα του Chagall για να θυμηθεί εκείνους για τους οποίους αξίζει να είμαστε περήφανοι. Λοιπόν, να έχουμε κάτι να ατού στην ψιλοκουβέντα παρέα με αισθητικούς.

«Γριά με μπάλα», 1906

Το 1906, τη χρονιά που ζωγραφίστηκε αυτή η εικόνα, ο Marc Chagall σπούδασε καλές τέχνες στη σχολή τέχνης του ζωγράφου του Vitebsk Yudel Pan και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

ΔΙΑΒΑΖΕΤΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΧΑΡΗ ΣΤΗ ΜΑΡΚΑ Bulbash®

Στο βιβλίο του «My Life», ο Chagall περιγράφει αυτή την περίοδο ως εξής: «Έχοντας πιάσει είκοσι επτά ρούβλια - τα μόνα χρήματα στη ζωή μου που μου έδωσε ο πατέρας μου για καλλιτεχνική εκπαίδευση - εγώ, ένας κατακόκκινος και σγουρός νέος, πηγαίνω στο St. Πετρούπολη με έναν φίλο. Αποφασισμένος! Τα δάκρυα και η περηφάνια με έπνιξαν όταν σήκωσα χρήματα από το πάτωμα - ο πατέρας μου τα πέταξε κάτω από το τραπέζι. Σύρθηκε και σήκωσε. Στις ερωτήσεις του πατέρα μου, τραύλισα και απάντησα ότι ήθελα να μπω σε σχολή τέχνης... Δεν θυμάμαι ακριβώς τι μου έκοψε και τι είπε. Πιθανότατα, στην αρχή δεν είπε τίποτα, μετά, ως συνήθως, ζέστανε το σαμοβάρι, έριξε στον εαυτό του λίγο τσάι και μόνο τότε, με το στόμα γεμάτο, είπε: «Λοιπόν, πήγαινε αν θέλεις. Αλλά να θυμάστε, δεν έχω άλλα χρήματα. Ξέρεις. Αυτό είναι το μόνο που μπορώ να ξύσω μαζί. Δεν θα στείλω τίποτα. Δεν μπορείς να μετρήσεις».

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Chagall σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, της οποίας επικεφαλής ήταν ο Nicholas Roerich. Σε ένα σχολείο με τόσο ευγενικό όνομα, παρεμπιπτόντως, έγινε δεκτός χωρίς εξετάσεις αμέσως στο τρίτο έτος. Και «Η ηλικιωμένη γυναίκα με μια μπάλα» είναι ένας πίνακας του Σαγκάλ, πολύ χαρακτηριστικός της περιγραφόμενης περιόδου της ζωής του καλλιτέχνη. Καθαρός εξπρεσιονισμός, στον οποίο η έκφραση υπερισχύει της εικόνας.

"Μοντέλο", 1910

Όταν ο Chagall έγραψε το μοντέλο, ζούσε ήδη στο Παρίσι. Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του, γνώρισε νέους τομείς τέχνης για τον εαυτό του: τον κυβισμό, τον φωβισμό και τον εξπρεσιονισμό. Και, παρεμπιπτόντως, μόνο στη Γαλλία άρχισε να αυτοαποκαλείται Μάρκος, και όχι ο Μωυσής, όπως συνηθιζόταν από τη γέννησή του.

Η εικόνα δείχνει ένα κορίτσι να ζωγραφίζει μια εικόνα. Παρά το γεγονός ότι η καλλιτέχνις είναι ντυμένη με παριζιάνικη μόδα, στον τοίχο είναι ορατό ένα χαλί με ένα χαρακτηριστικό σλαβικό στολίδι - ένα είδος φόρου τιμής στην πατρίδα της. Δεν θα ξεκινήσουμε να μάθουμε ποιος καλλιτέχνης είναι, αλλά θα υπονοούμε ότι η Wikipedia τον θεωρεί «Ρώσο και Γάλλο καλλιτέχνη εβραϊκής καταγωγής, γεννημένο στην επαρχία Vitebsk».

Σχετικά με αυτό το θέμα: «Η γενιά Υ μεγάλωσε μπροστά στα μάτια μας». Τακτικοί γκαλερί για το πώς αυτό το μέρος έγινε λατρεία

Και παρόλο που η κυρία στον καμβά είναι ήρεμη, ο συνδυασμός χρωμάτων της εικόνας είναι ανησυχητικός. Είναι γνωστό ότι ο Chagall συνέδεσε τις κόκκινες αποχρώσεις με το άγχος: ως παιδί στο Vitebsk, ο μικρός καλλιτέχνης έγινε μάρτυρας μιας πυρκαγιάς. Τότε ο μελλοντικός δημιουργός μετά βίας ξέφυγε. Φαίνεται ότι στην εικόνα ο Σαγκάλ ενσάρκωσε όλη του την αγωνία και την αγωνία που συνδέονται με την μόλις συνέβη μετακόμιση από την Αγία Πετρούπολη στο Παρίσι.

«Βιολιστής», 1912-1913

Στον εβραϊκό τρόπο ζωής, ο βιολιστής ήταν πάντα σημαντικός: καμία γέννηση, καμία κηδεία, κανένας γάμος δεν μπορεί να κάνει χωρίς μουσικό. Έτσι ο βιολιστής έγινε σύμβολο όλης της ανθρώπινης ζωής. Σε αυτή την εικόνα υπάρχουν σχεδόν όλες οι εποχές του χρόνου: σε πρώτο πλάνο - κίτρινο φθινόπωρο, που μετατρέπεται σε άνοιξη. Το φόντο είναι χειμώνας.

Και ο βιολονίστας επίσης, σαν να λέγαμε, αποτελείται από διαφορετικές περιοχές που καθορίζουν την ανήκότητά του σε έναν συγκεκριμένο λαό. Γενικά, η όλη εικόνα είναι υπερκορεσμένη με χρώμα, μεταφέροντας την ενέργεια του καλλιτέχνη. Ξέρεις γιατί παίζει ο βιολιστής στην ταράτσα; Ο ίδιος ο Chagall είπε δεξιά και αριστερά ότι αυτό δεν ήταν μια καλλιτεχνική συσκευή: φέρεται ότι είχε έναν θείο που, όταν έπινε κομπόστα, ανέβηκε στην οροφή για να μην μπορεί κανείς να τον ενοχλήσει. Μένει να πάρουμε το λόγο του καλλιτέχνη.

«Μπλε εραστές», 1914

Η διάσημη σειρά του Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - ήταν αφιερωμένη στην αγαπημένη του γυναίκα - την κόρη μιας επιτυχημένης κοσμηματοπώλης Bella Rosenfeld. Αυτοί οι πίνακες ζωγραφίστηκαν κατά την περίοδο του γάμου τους, αν και ακόμη και μετά το θάνατο της Bella Chagall συνέχισε να την εγγράφει σε όλες σχεδόν τις γυναικείες εικόνες του. Δεν είναι περίεργο - ο Ρόζενφελντ περίμενε τον Σαγκάλ για τέσσερα χρόνια ενώ ήταν στο Παρίσι. Μετά από αυτό, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk για να πάρει τη Bella στη Γαλλία.

Σχετικά με αυτό το θέμα: «Έφερα ανεκτίμητα εκθέματα σε συνηθισμένες αποσκευές». Μουσείο Chaim Soutine στο Smilovichi

Ο πίνακας «Blue Lovers» είναι ξεκάθαρα φαντασμαγορικός. Ο χώρος και τα αντικείμενα παραμορφώνονται, σαν σε όνειρο. Το μπλε για τον καλλιτέχνη είναι η ενσάρκωση της Μητέρας του Θεού, του Βασιλείου των Ουρανών. Ήταν αυτό το χρώμα που χρησιμοποιούσε ο Chagall για να μεταφέρει το αίσθημα της αγάπης, της ευτυχίας και της τρυφερότητας.

«Πύλη του Εβραϊκού Νεκροταφείου», 1916

Ο κόσμος της εικόνας είναι πνευματικός και ουράνιος, ταυτόχρονα καταρρέει και χαοτικός. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά: εδώ είναι οι μνημειώδεις παλιές πύλες που ανοίγουν σε νέους κατοίκους. Το βλέμμα του θεατή πηγαίνει κατά μήκος της σεληνιακής διαδρομής προς τους τάφους, που βρίσκονται στο κέντρο του καμβά.

Τα αφηρημένα χρωματικά επίπεδα, οι αντιθέσεις, η δυναμική του σεληνόφωτος και του νυχτερινού ουρανού δίνουν την εικόνα, όπως σημειώνουν οι ερευνητές των έργων του Σαγκάλ, τα χαρακτηριστικά της ιερής ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε ότι ήδη το 1916 ο Σαγκάλ προέβλεψε μια παγκόσμια τραγωδία.

«Πάνω από την πόλη», 1914-1918

Λοιπόν, ξέρετε αυτή την εικόνα σίγουρα. Φυσικά, δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του Bella απεικονίζονται εδώ. Και πετούν πάνω από το Vitebsk - αυτό είναι επίσης κατανοητό.

Ημερολόγιο Bulbash

Ο Σαγκάλ επιδιώκει να δείξει σε ένα άτομο την παροδικότητα του χρόνου και πόσο τον σπαταλά. Ο καλλιτέχνης δεν περιγράφει λεπτομερώς τα αντικείμενα της εικόνας, είναι μόνο ένας κόσμος αναμνήσεων και ονείρων. Δεν υπάρχουν νόμοι της φυσικής, καμία λογική, μόνο αιωρούμενες ψυχές στον ρομαντικό τους κόσμο. Ο Chagall, παρεμπιπτόντως, ζωγράφισε το πέταγμα όχι μόνο εραστές - γι 'αυτόν, το πέταγμα δεν ήταν καθόλου παράξενο χόμπι ενός ατόμου και θα μπορούσε να προέλθει από διαφορετικά συναισθήματα ψυχικών καταστάσεων.

Και σας ζητάμε επίσης επίμονα να παρατηρήσετε στα αριστερά κάτω από το φράχτη ένα ανθρωπάκι που ανακουφίζει τον εαυτό του - ορίστε, μια κατανόηση του ρομαντισμού του Chagall. Ο κόσμος είναι αδιαίρετος και η καθημερινή ειρωνεία συνυπάρχει με τους ερωτικούς στίχους. Όλα είναι όπως στη ζωή.

"Βόλτα", 1918

Και πάλι ένας άντρας και μια γυναίκα. Εκτός από το να πιαστούν χέρι χέρι, δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό στον κόσμο αυτή τη στιγμή. Αυτοί οι δύο -και πάλι αληθινοί άνθρωποι- ο ίδιος ο Μαρκ και η σύζυγός του Μπέλα. Στέκεται στο έδαφος. Είναι στον παράδεισο. Και ταυτόχρονα, μαζί πιασμένοι χέρι χέρι, συνδέουν τον επίγειο κόσμο με τον κόσμο των ονείρων.

Αυτοί οι δύο πίνακες - "Above the City" και "The Walk" - που συνδέονται συχνότερα με το έργο του Chagall, ανήκουν στη χρονική περίοδο μεταξύ 1914 και 1918. Μπορεί κανείς να σημειώσει την προφανή πορτραίτο ομοιότητα των μορφών με τον ίδιο τον Σαγκάλ και τον Ρόζενφελντ, την ποιητοποίηση των τοπίων του Βίτεμπσκ. Και η «Βόλτα» έγινε μέρος του τρίπτυχου. Η ίδια σειρά περιελάμβανε τους πίνακες «Διπλό Πορτρέτο» και «Πάνω από την Πόλη». Στο «Διπλό Πορτρέτο» η Μπέλα κάθεται στους ώμους του συζύγου της και ετοιμάζεται να πηδήξει και στην ταινία «Πάνω από την πόλη» ήδη πετούν μαζί στον ουρανό. Η «βόλτα» ερμηνεύτηκε επίσης ως απόδραση από την πραγματικότητα που αντιπροσώπευε τότε η επανάσταση. Και ο ίδιος ο Chagall έγραψε: "Ένας καλλιτέχνης μερικές φορές χρειάζεται να είναι με πάνες" - προφανώς εννοώντας ότι ο έξω κόσμος δεν πρέπει να κόψει την ειρηνική πτήση της φαντασίας του δημιουργού.

"Λευκός σταυρός", 1938

Σχετικά με αυτό το θέμα: «Νόμιμες» παραστάσεις που πρέπει να παρακολουθήσει κάθε Λευκορώσος

Η δημιουργία του Chagall, που ενσαρκώνει το όραμα του καλλιτέχνη για τον σύγχρονο κόσμο γι' αυτόν. Θυμηθείτε το εβραϊκό νεκροταφείο του Σαγκάλ πριν από είκοσι χρόνια και συγκρίνετε πόσο πιο τραγικός φαίνεται αυτός ο καμβάς. Δώστε προσοχή στη λευκή δέσμη - διασχίζει την εικόνα από πάνω προς τα κάτω. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτή η λεπτομέρεια προσωποποιεί τον ίδιο τον Θεό, αλλά αυτό είναι ανακριβές. Η εβραϊκή εντολή απαγόρευε την απεικόνιση του Θεού και αυτή η ακτίνα, που φωτίζει τον Χριστό, γίνεται η προσωποποίηση του γεγονότος ότι ο θάνατος έχει καταστραφεί. Μας κάνει να αντιληφθούμε τον Χριστό κοιμισμένο, όχι νεκρό.

Στην εικόνα μπορείτε να δείτε μια πράσινη φιγούρα με μια τσάντα στους ώμους του. Αυτή η φιγούρα υπάρχει σε πολλά από τα έργα του Σαγκάλ και ερμηνεύεται ως οποιοσδήποτε Εβραίος ταξιδιώτης ή προφήτης Ηλίας. Επίσης στη μέση της σύνθεσης βρίσκεται ένα καράβι - συνειρμός με την ελπίδα σωτηρίας από τους Ναζί.

Η εικόνα ζωγραφίστηκε ακριβώς πριν από τον πόλεμο - τη χρονιά που οι Ναζί οργάνωσαν μια ολόκληρη σειρά δολοφονιών του εβραϊκού λαού. Το φόντο αυτής της εικόνας δείχνει απλώς σκηνές καταστροφών, πογκρόμ και διώξεων. Η «Λευκή Σταύρωση» είναι ένα ξεκάθαρο προαίσθημα του επερχόμενου Ολοκαυτώματος. Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο αγαπημένος πίνακας του Πάπα Φραγκίσκου.

«Φώτα γάμου», 1945

Σχετικά με αυτό το θέμα: Ο Σούμπερτ είναι ποπ του 19ου αιώνα. Ποιος και πώς σηκώνει από τα γόνατα την κλασική μουσική στη Λευκορωσία

Όπως όλοι σχεδόν οι πίνακες που απεικονίζουν γυναίκες, αυτός ο καμβάς είναι αφιερωμένος στην πρώτη σύζυγο του καλλιτέχνη, την Bella. Ο Chagall τη γνώρισε το 1909 στο Vitebsk, μετά από αρκετά χρόνια περιπλάνησης στο Παρίσι, για το οποίο έχουμε ήδη γράψει, παντρεύτηκε και έζησε μαζί της για τρεις δεκαετίες, μέχρι το θάνατό της το 1944. Η Bella έγινε η κύρια γυναίκα στη ζωή του Chagall και η κύρια μούσα. Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Chagall δεν έγραψε τίποτα για εννέα μήνες και στη συνέχεια, ακόμη και συνδέοντας σχέσεις με άλλους, έγραφε πάντα μόνο αυτήν και για αυτήν. Δύο ακόμη από τα διάσημα πάθη του είναι η κόρη του πρώην Βρετανού προξένου στις ΗΠΑ, Βιρτζίνια Μάνκιλ-Χάγκαρντ, που έφυγε από τον Μαρκ με τον γιο τους και η Βαλεντίνα Μπρόντσκαγια, κόρη ενός κατασκευαστή του Κιέβου, που έζησε με τον Σαγκάλ για 33 χρόνια. και έγινε ένας εξαιρετικός μάνατζερ για αυτόν. Διέκοψε εντελώς την επικοινωνία του με τη Βιρτζίνια, τον γιο της και πολλούς πρώην γνωστούς, αλλά ο Σαγκάλ δούλεψε πολύ σκληρά αυτή την περίοδο και έγινε εμπορική επιτυχία.

«Νύχτα», 1953

Τα ταξίδια του καλλιτέχνη, τα γεγονότα της ζωής του άλλαξαν την κατεύθυνση της ζωγραφικής του. Η κοσμοθεωρία του Σαγκάλ, δυναμική και πολυεπίπεδη, μερικές φορές δυσκολεύει την κατανόηση των πλοκών των έργων του. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά την επιστροφή στο Παρίσι μετά τη μετανάστευση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα χρόνο πριν, είχε ήδη γνωρίσει την ιδιοκτήτρια ενός σαλονιού καπέλων στο Λονδίνο, τη Valentina Brodskaya, και ξεκάθαρα άρχισε να αλλάζει την άποψή του για τον κόσμο και την προηγούμενη ζωή του.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Η μυστικιστική «Νύχτα», όπως σημειώνουν οι ιστορικοί τέχνης, προβάλλει θρησκευτικά θέματα και μεταφέρει νοσταλγία για το Βίτεμπσκ. Αυτό το έργο δείχνει επίσης την αγάπη του Chagall για τις γυναίκες, αλλά η πλοκή είναι ακατανόητη χωρίς τη μελέτη του χρωματικού συνδυασμού. Κόκκινος κόκορας - οι προσδοκίες του καλλιτέχνη για επικείμενες αλλαγές και αγωνίες. Ο κόκορας συνδέεται επίσης με τις θρησκευτικές απόψεις του Chagall. Το θέμα των ιπτάμενων ανθρώπων συνεχίζεται. Η γυναίκα φαίνεται αληθινή. Το πέταγμα συμβολίζει την ελευθερία. Και η νύχτα στο βάθος το τονίζει μόνο: την απόλυτη ελευθερία του ταξιδιού στα όνειρα.

Παρεμπιπτόντως, με την έγκριση της Valentina, ο Chagall άρχισε να σχεδιάζει σκίτσα για βιτρό εκκλησιών. Έτσι, αν βρίσκεστε στον γαλλικό καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στο Μετς, στη γερμανική εκκλησία του Αγίου Μαρτίνου και του Αγίου Στεφάνου στο Μέιν, στον αγγλικό καθεδρικό ναό των Αγίων Πάντων στο Toodley, στο κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη - μην ξεχάσετε να ρωτήστε για αυτό εκεί.

Φέτος η εταιρεία Bulbash® χάρη στα έργα νέων συγγραφέων που εμπνεύστηκαν από τα έργα λατρευτικών Λευκορώσων καλλιτεχνών, δημιούργησε ένα πρωτότυπο ημερολόγιο. Τα έργα σε αυτό είναι αφιερωμένα σε 12 διάσημους δασκάλους της Λευκορωσίας: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda και άλλους. Η ιδέα αποκαλύπτεται τόσο στην περιορισμένη έκδοση του ίδιου του προϊόντος Bulbash® Special Art Edition, όσο και στα ημερολόγια Bulbash® για το 2018.

Η ΥΠΕΡΒΟΛΙΚΗ ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗ ΑΛΚΟΟΛ ΕΙΝΑΙ ΕΠΙΒΛΑΒΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΓΕΙΑ ΣΑΣ

Παρατηρήσατε ένα λάθος στο κείμενο - επιλέξτε το και πατήστε Ctrl + Enter

1. Μαθητής του Λέον Μπακστ
2. Η μνημειακή τέχνη του Marc Chagall

Οι γονείς του Marc Chagall ονειρεύονταν ότι ο γιος τους θα ήταν λογιστής ή υπάλληλος. Έγινε όμως παγκοσμίως γνωστός καλλιτέχνης όταν δεν ήταν καν 30 ετών. Ο Marc Chagall θεωρείται δικός του όχι μόνο στη Ρωσία και τη Λευκορωσία, αλλά και στη Γαλλία, τις ΗΠΑ και το Ισραήλ - σε όλες τις χώρες όπου έζησε και εργάστηκε.

Μαθητής του Λέον Μπακστ

Ο Marc Chagall (Moishe Segal) γεννήθηκε στο εβραϊκό προάστιο του Vitebsk στις 6 Ιουλίου 1887. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι, όπως οι περισσότεροι Εβραίοι εκείνη την εποχή, μελέτησε την Τορά, το Ταλμούδ και την εβραϊκή γλώσσα. Στη συνέχεια, ο Chagall μπήκε στο τετραετές σχολείο του Vitebsk. Από την ηλικία των 14, σπούδασε σχέδιο με τον καλλιτέχνη του Vitebsk, Yudel Pan. Ο κύριος της εβραϊκής αναγέννησης ήταν ακαδημαϊκός, εργάστηκε στο οικιακό και πορτραίτο είδος και ο μαθητής του, αντίθετα, έκλινε προς την πρωτοπορία. Αλλά τα τολμηρά εικονογραφικά πειράματα του νεαρού Chagall συγκλόνισαν τόσο πολύ τον έμπειρο δάσκαλο που άρχισε να μελετά δωρεάν με τον νεαρό καλλιτέχνη και μετά από λίγο κάλεσε τον νεαρό Chagall να πάει στην Αγία Πετρούπολη και να σπουδάσει με έναν μέντορα από την πρωτεύουσα. Εκείνα τα χρόνια εκδίδονταν στην Αγία Πετρούπολη πρωτοποριακά περιοδικά τέχνης και γίνονταν εκθέσεις σύγχρονης δυτικής τέχνης.

«Έχοντας πιάσει είκοσι επτά ρούβλια - τα μόνα χρήματα στη ζωή μου που μου έδωσε ο πατέρας μου για καλλιτεχνική εκπαίδευση - εγώ, ένας κατακόκκινος και σγουρός νέος, πηγαίνω στην Πετρούπολη με έναν φίλο. Στις ερωτήσεις του πατέρα μου τραύλισα και απάντησα ότι θέλω να πάω σε σχολή τέχνης.

Μαρκ Σαγκάλ

Στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη σχολή της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και στο στούντιο του Goveliy Seidenberg, σπούδασε ζωγραφική με τον Lev Bakst. Εκείνη την εποχή διαμορφώθηκε η καλλιτεχνική γλώσσα του Σαγκάλ: έγραψε πρώιμα έργα στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού και δοκίμασε νέες τεχνικές και τεχνικές ζωγραφικής.

Το 1909 ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk. Θυμήθηκε ότι περιπλανιόταν στους δρόμους της πόλης αναζητώντας έμπνευση: «Η πόλη έσκασε σαν χορδή βιολιού και οι άνθρωποι, αφήνοντας τα συνηθισμένα τους μέρη, άρχισαν να περπατούν πάνω από το έδαφος. Οι φίλοι μου κάθισαν να ξεκουραστούν στην ταράτσα. Τα χρώματα αναμειγνύονται, γίνονται κρασί και αφρίζει στους καμβάδες μου..

Σε πολλούς καμβάδες του καλλιτέχνη μπορείτε να δείτε αυτή την επαρχιακή πόλη: ξεχαρβαλωμένους φράχτες, γέφυρες με καμπούρες, πλίνθους δρόμους, μια παλιά εκκλησία, την οποία έβλεπε συχνά από το παράθυρο του στούντιο του.

Εδώ, στο Vitebsk, ο Chagall συνάντησε τη μοναδική του αγάπη και μούσα - Bella Rosenfeld.

«Φαίνεται — ω, τα μάτια της! - Και εγώ.<...>Και συνειδητοποίησα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Μάτια που λάμπουν σε ένα χλωμό πρόσωπο. Μεγάλο, διογκωμένο, μαύρο! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου».

Μαρκ Σαγκάλ

Σχεδόν όλοι οι καμβάδες του με γυναικείες εικόνες απεικονίζουν την Bella Rosenfeld - "Walk", "Beauty in a White Collar", "Above the City".

Μαρκ Σαγκάλ. "Γενέθλια". 1915

Μαρκ Σαγκάλ. "Περπατήστε". 1917

Μαρκ Σαγκάλ. «Πάνω από την πόλη». 1918

Παριζιάνικοι πίνακες σε νυχτικά

Το 1911, ο Chagall συνάντησε τον βουλευτή της Κρατικής Δούμας Maxim Vinaver, ο οποίος βοήθησε τον καλλιτέχνη να ταξιδέψει στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, συγγραφείς και ποιητές ζούσαν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Συχνά μαζεύονταν με ξένους συναδέλφους, συζητούσαν για νέες τάσεις στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία. Σε τέτοιες συναντήσεις, ο Σαγκάλ γνώρισε τους ποιητές Guillaume Apollinaire και Blaise Cendrars, τον εκδότη Herwart Walden.

Στο Παρίσι, ο Σαγκάλ είδε την ποιητική σε όλα: «Στα πράγματα και στους ανθρώπους - από έναν απλό εργάτη με μπλε μπλούζα μέχρι εκλεπτυσμένους πρωταθλητές του κυβισμού - υπήρχε μια άψογη αίσθηση αναλογίας, διαύγειας, φόρμας, γραφικότητας». Ο Chagall παρακολούθησε μαθήματα σε πολλές ακαδημίες ταυτόχρονα, ενώ ταυτόχρονα μελετούσε το έργο των Eugene Delacroix, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης είπε ότι «Καμία ακαδημία δεν θα μου έδινε όλα όσα έμαθα καθώς περιπλανιόμουν στο Παρίσι, κοιτώντας εκθέσεις και μουσεία, κοιτάζοντας μέσα από παράθυρα».

Μαρκ Σαγκάλ. "Νύφη με βεντάλια" 1911

Μαρκ Σαγκάλ. «Άποψη του Παρισιού από το παράθυρο». 1913

Μαρκ Σαγκάλ. "Εγώ και το χωριό" 1911

Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στο "Beehive" - ​​ένα κτίριο στο οποίο ζούσαν και εργάζονταν φτωχοί ξένοι καλλιτέχνες. Εδώ ζωγράφισε «Η νύφη με βεντάλια», «Άποψη του Παρισιού από το παράθυρο», «Εγώ και το χωριό», «Αυτοπροσωπογραφία με επτά δάχτυλα». Τα χρήματα που του έστελνε ο Βίναβερ ήταν αρκετά μόνο για τα απολύτως απαραίτητα: φαγητό και ενοίκιο εργαστηρίου. Οι καμβάδες ήταν ακριβοί, έτσι όλο και πιο συχνά ο Chagall έγραφε σε κομμάτια τραπεζομάντιλο απλωμένα σε φορεία, σεντόνια και νυχτικά. Από ανάγκη πούλησε τους πίνακές του φτηνά και χύμα.

Ο Σαγκάλ δεν συμμετείχε σε ενώσεις και ομάδες. Πίστευε ότι δεν υπήρχε κατεύθυνση στη ζωγραφική του, αλλά μόνο "χρώματα, αγνότητα, αγάπη".

«Οι [κυβιστικές] επιχειρήσεις τους δεν με δυσκόλεψαν καθόλου. «Αφήστε τους να φάνε τα τετράγωνα αχλάδια τους σε τριγωνικά τραπέζια για την υγεία τους», σκέφτηκα.<...>Η τέχνη μου δεν έχει λογική, είναι λιωμένος μόλυβδος, το γαλάζιο της ψυχής χύνεται στον καμβά. Κάτω ο νατουραλισμός, ο ιμπρεσιονισμός και ο κυβορεαλισμός! Μου είναι βαρετά και αηδιαστικά»

Μαρκ Σαγκάλ

Τον Σεπτέμβριο του 1913, ο εκδότης Herwart Walden κάλεσε τον Chagall να συμμετάσχει στο πρώτο γερμανικό φθινοπωρινό σαλόνι. Ο καλλιτέχνης πρόσφερε τρεις από τους καμβάδες του: «Αφιερωμένο στη νύφη μου», «Γολγοθάς» και «Ρωσία, γαϊδούρια και άλλοι». Οι πίνακές του εκτέθηκαν με έργα σύγχρονων καλλιτεχνών από διάφορες χώρες. Ένα χρόνο αργότερα, ο Walden οργάνωσε μια προσωπική έκθεση του Chagall στο Βερολίνο - στο γραφείο σύνταξης του περιοδικού Der Sturm. Η έκθεση περιελάμβανε 34 πίνακες σε καμβά και 160 σχέδια σε χαρτί. Η κοινωνία και οι κριτικοί εκτίμησαν ιδιαίτερα τα έργα που παρουσιάστηκαν. Ο καλλιτέχνης έχει οπαδούς. Οι κριτικοί τέχνης συνδέουν την ανάπτυξη του γερμανικού εξπρεσιονισμού εκείνα τα χρόνια, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής του Σαγκάλ.

Chagall - ιδρυτής του Vitebsk Art School

Το 1914, ο Chagall επέστρεψε στο Vitebsk και τον επόμενο χρόνο παντρεύτηκε την αγαπημένη του Bella Rosenfeld. Ονειρευόταν να επιστρέψει στο Παρίσι με τη γυναίκα του, αλλά ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος του χάλασε τα σχέδια. Η υπηρεσία στη Στρατιωτική-Βιομηχανική Επιτροπή της Πετρούπολης έσωσε τον καλλιτέχνη από την αποστολή στο μέτωπο. Εκείνη την εποχή, ο Chagall δούλευε σπάνια σε πίνακες: έπρεπε να δοθεί μεγάλη προσοχή στην εργασία και την οικογένεια. Το 1916 απέκτησαν μια κόρη, την Ida, με την Bella. Σε σπάνιες στιγμές, όταν ο Marc Chagall ήταν στο εργαστήριο, ζωγράφιζε όψεις του Vitebsk, πορτρέτα της Bella, καμβάδες αφιερωμένους στον πόλεμο.

Ο Marc και η Bella Chagall με την κόρη τους Ida. 1924. Φωτογραφία: kulturologia.ru

Marc και Bella Chagall. Παρίσι. 1929. Φωτογραφία: orloffmagazine.com

Marc και Bella Chagall. Φωτογραφία: posta-magazine.ru

Μετά την επανάσταση, ο Marc Chagall έγινε ο πληρεξούσιος για τις τέχνες στην επαρχία Vitebsk. Το 1919, οργάνωσε τη Σχολή Τέχνης του Βίτεμπσκ σε ένα από τα εθνικοποιημένα αρχοντικά.

«Το όνειρο ότι τα παιδιά των φτωχών της πόλης, που λερώνουν με αγάπη χαρτί κάπου στο σπίτι, θα ενταχθούν στην τέχνη, γίνεται πραγματικότητα... Μπορούμε να αντέξουμε οικονομικά την πολυτέλεια του «παίζοντας με τη φωτιά» και οι οδηγοί και τα εργαστήρια παρουσιάζονται ελεύθερα και λειτουργούν εντός τους τοίχους μας όλες τις κατευθύνσεις από αριστερά προς τα "δεξιά" συμπεριλαμβανομένων.

Μαρκ Σαγκάλ

Οι μαθητές του σχολείου ασχολήθηκαν με αφίσες με συνθήματα, διαφημιστικές πινακίδες και στην επέτειο του Οκτώβρη ζωγράφισαν τοίχους και φράχτες με επαναστατικές ιστορίες. Ο Marc Chagall δημιούργησε ένα σύστημα δωρεάν εργαστηρίων στο σχολείο. Οι καλλιτέχνες που διηύθυναν τα εργαστήρια μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν τις δικές τους μεθόδους διδασκαλίας. Εδώ δίδαξαν οι Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan. Ο Marc Chagall πρόσφερε τον παλιό του δάσκαλο, Yudel Pen, να διευθύνει το προπαρασκευαστικό τμήμα.

Ωστόσο, δεν άργησαν να προκύψουν διαφωνίες στην ομάδα. Το σχολείο πήρε μια σουπρεματιστική προκατάληψη και ο Σαγκάλ έφυγε για τη Μόσχα. Στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης δίδαξε σχέδιο σε παιδιά σε μια αποικία για άστεγα παιδιά, ζωγράφισε σκηνικά για το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου. Δεν άφησε τη σκέψη να επιστρέψει στο Παρίσι, αλλά η διέλευση των συνόρων εκείνη την εποχή δεν ήταν εύκολη.

Εικονογράφος του Gogol, Long, La Fontaine

Η ευκαιρία να εγκαταλείψει την ΕΣΣΔ ήρθε από τον Marc Chagall το 1922. Για να συμμετάσχει στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στο Βερολίνο, ο καλλιτέχνης έβγαλε τους περισσότερους πίνακές του και στη συνέχεια έφυγε με την οικογένειά του. Η έκθεση στέφθηκε με επιτυχία. Ο Τύπος δημοσίευσε διθυραμβικές κριτικές για το έργο του, οι εκδότες δημοσίευσαν μια βιογραφία και καταλόγους με τους πίνακες του Σαγκάλ σε όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες.

Ο καλλιτέχνης έμεινε στο Βερολίνο για περισσότερο από ένα χρόνο. Σπούδασε την τεχνική της λιθογραφίας – εκτύπωση σχεδίων με τη βοήθεια εκτύπωσης.

«Όταν έπαιρνα μια λιθογραφική πέτρα ή μια χάλκινη πλάκα, μου φαινόταν ότι είχα ένα φυλακτό στα χέρια μου. Μου φαινόταν ότι μπορούσα να βάλω όλες τις λύπες και τις χαρές μου πάνω τους ... "

Μαρκ Σαγκάλ

Την άνοιξη του 1923, ο Σαγκάλ επέστρεψε στο Παρίσι. Οι πίνακες που άφησε στην Κυψέλη του Παρισιού έχουν φύγει. Ο καλλιτέχνης αποκατέστησε μερικά από αυτά από τη μνήμη, μεταξύ των οποίων το "Cattle Dealer", το "Birthday".

Σύντομα ο Marc Chagall επέστρεψε ξανά στη λιθογραφία. Ο φίλος του, ο εκδότης Ambroise Vollard, προσφέρθηκε να δημιουργήσει χαρακτικά για το Dead Souls του Nikolai Gogol. Το ίδιο το δίτομο "Dead Souls" κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση - μόνο 368 αντίτυπα. Ήταν συλλεκτική έκδοση: κάθε εικονογράφηση του βιβλίου ήταν αριθμημένη και υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη, και το χειροποίητο χαρτί προστατεύεται από το υδατογράφημα Ames mortes - «Dead Souls». Ένα σύνολο χαρακτικών - 96 έργα - δωρίστηκε από τον Marc Chagall στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Το 1944 επρόκειτο να επιστρέψει στο Παρίσι απελευθερωμένος από τους Γερμανούς. Αλλά αυτές τις μέρες, η Bella πέθανε ξαφνικά. Ο Σαγκάλ ήταν πολύ στενοχωρημένος από την ήττα. Δεν ζωγράφισε για εννέα μήνες και όταν επέστρεψε στη δημιουργικότητα, δημιούργησε δύο έργα αφιερωμένα στην Bella - "Wedding Candles" και "Around Her".

Μαρκ Σαγκάλ. Λαμπάδες γάμου. 1945

Μαρκ Σαγκάλ. Γύρω της (Στη μνήμη της Bella). 1945

Μετά από αυτό, ο Marc Chagall παντρεύτηκε άλλες δύο φορές. Πρώτα, στην Αμερικανίδα μεταφράστρια Virginia McNeill-Haggard, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον David, και στη συνέχεια την Valentina Brodskaya.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να εικονογραφεί βιβλία, να ζωγραφίζει τοιχογραφίες και να κατασκευάζει βιτρό για καθεδρικούς ναούς και συναγωγές. Μετά από αίτημα του André Malraux, Υπουργού Πολιτισμού της Γαλλίας, ο Chagall ζωγράφισε την οροφή στη Grand Opera του Παρισιού. Ήταν το πρώτο αντικείμενο κλασικής αρχιτεκτονικής, το οποίο διακοσμήθηκε από έναν πρωτοποριακό καλλιτέχνη. Ο Chagall χώρισε την οροφή σε χρωματιστούς τομείς, σε καθέναν από τους οποίους απεικόνισε σκηνές από παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Το σκηνικό συμπλήρωναν οι σιλουέτες του Πύργου του Άιφελ και των σπιτιών Vitebsk. Ο Marc Chagall δημιούργησε επίσης ψηφιδωτά για το κτίριο του Κοινοβουλίου στο Ισραήλ, δύο γραφικά πάνελ για τη Metropolitan Opera στις ΗΠΑ.

Το 1973, ο Marc Chagall επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ. Εδώ πραγματοποίησε μια έκθεση έργων στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, μετά την οποία παρουσίασε αρκετούς πίνακες στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Μουσείο Πούσκιν.

Το 1977, ο Marc Chagall τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας, τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Στο τέλος της ίδιας χρονιάς, με αφορμή την επέτειο του Σαγκάλ, το Λούβρο φιλοξένησε μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη.

Ο Chagall πέθανε σε μια έπαυλη στο Saint-Paul-de-Vence. Είναι θαμμένος στο τοπικό νεκροταφείο της Προβηγκίας.

Μαρκ Σαγκάλ

Εβραίος ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, τοιχογράφος, ένας από τους ιδρυτές της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα.

Η μοίρα του Chagall είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με δύο πόλεις - το Λευκορωσικό Vitebsk, του οποίου ήταν ντόπιος, και το Παρίσι, όπου ο Mark έπαιξε ως ζωγράφος.

Δημιουργικότητα Οι ειδικοί του Chagall αναφέρονται στην παριζιάνικη σχολή μοντέρνας τέχνης. Στο έργο του, ο Chagall κατάφερε να συνδυάσει τις αρχαίες παραδόσεις του εβραϊκού πολιτισμού και τη σύγχρονη καινοτομία. δημιουργήστε το δικό σας μοναδικό στυλ.

Έζησε μια μακρά, φωτεινή, γεμάτη γεγονότα ζωή, στην οποία υπήρχαν τα πάντα - και εξορία, και μεγάλη αγάπη, και εξαιρετική επιτυχία.

Marc Chagall - βιολιστής, 1912

Υπάρχει μια αρχαία πόλη Vitebsk στη βορειοδυτική Λευκορωσία. Στα τέλη του 18ου αιώνα, με διάταγμα της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', ορίστηκε ο «Χλωμός του Εποικισμού», ο οποίος καθόριζε τους τόπους διαμονής του εβραϊκού πληθυσμού, ο οποίος πέρασε στη Ρωσική Αυτοκρατορία μετά τη διχοτόμηση της Πολωνίας.

Υπήρχαν πολλοί Εβραίοι φτωχοί εδώ. Σε αυτήν ανήκε και η οικογένεια Chagall. Ο νεαρός Khatskel-Mordukh Chagall εργαζόταν ως υπάλληλος σε ένα ιχθυοπωλείο στην Peskovatiki, την εβραϊκή συνοικία της πόλης. Και η νεαρή σύζυγός του Feige-Ite καθόταν στο σπίτι - περιμένοντας το πρώτο της παιδί.

Στις 7 Ιουλίου 1887, στο Vitebsk ή Liozno, που βρισκόταν 40 χιλιόμετρα από το κέντρο της επαρχίας, γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Moishe ή Mark (αυτό είναι το πολιτογραφημένο ρωσικό όνομα Chagall).

Ήταν ένα υπάκουο, συγκεντρωμένο, σοβαρό αγόρι πέρα ​​από τα χρόνια του. Αλλά ακόμα κανείς δεν ήξερε ότι μια πραγματική ιδιοφυΐα μεγάλωνε σε αυτή την πολύ απλή, φτωχή οικογένεια.

Ο Μαρκ Ζαχάροβιτς ήταν ένα πιστό αγόρι σε όλη του τη ζωή. Και αυτή είναι μια από τις σημαντικές περιστάσεις που βοηθούν να κατανοήσουμε το μυστικό της επιτυχίας αυτού του καταπληκτικού ζωγράφου, ενός από τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ακόμα και στις πιο δύσκολες στιγμές δεν απελπιζόταν. Η πίστη δεν το επέτρεπε: στο κάτω κάτω, η απόγνωση είναι ένα από τα αμαρτήματα. Όλα πρέπει να γίνονται δεκτά ως θέλημα Θεού. Συμπεριλαμβανομένων των αποτυχιών.

Ο Σαγκάλ έζησε μια μακρά ζωή - σχεδόν 98 χρόνια. Και πέθανε το 1985.

Ο πατέρας του Mark Khatskel-Mordukh ήταν ένας ευγενικός, ήσυχος, πολύ ευσεβής και απείρως ευγενικός άνθρωπος. Ποτέ δεν τιμωρούσε τα παιδιά για τίποτα.

Η Μητέρα Μαρκ ήταν μια γυναίκα με διαφορετικό απόθεμα. Ήταν μια ομιλητική, ισχυρή και επιχειρηματική γυναίκα. Όταν εμφανιζόταν οποιαδήποτε επικίνδυνη κατάσταση στην οικογένεια, ο αναποφάσιστος πατέρας στηριζόταν στη μητέρα.

Marc Chagall - The Dead Man, 1908

Ο Μαρκ έκλεισε τα 13 το 1900. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους στάλθηκε στην τετραετή επαγγελματική σχολή του Vitebsk.

Τέσσερα χρόνια σπουδών - ο Mark αποφοίτησε από το κολέγιο την άνοιξη του 1905 - δεν έμειναν πραγματικά στη μνήμη του Chagall.

Και στην πρώιμη παιδική ηλικία, και στην εφηβεία, και κατά τα χρόνια των σπουδών σε μια επαγγελματική σχολή, ο Mark ζωγράφιζε συνεχώς. Κανείς δεν έδωσε σημασία στις ικανότητές του, θεωρώντας ότι το σχέδιο είναι απλώς παιδική διασκέδαση. Επιπλέον, ο Mark ζωγράφιζε με ασυνήθιστο τρόπο - τον έλκυαν περισσότερο οι χρωματικοί συνδυασμοί παρά η φόρμα.

Το 1905 προέκυψε το ερώτημα για το μέλλον του νεαρού άνδρα. Ο Μαρκ είναι 17 ετών.

Εκείνα τα χρόνια, ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης Yuri Moiseevich (Yudel) Pen ζούσε στο Vitebsk. Μαθητής του Ρέπιν, ο Πενγκ σπούδασε για δύο χρόνια στην Ακαδημία Ζωγραφικής της Αγίας Πετρούπολης και επέστρεψε στο Βίτεμπσκ για να οργανώσει μια σχολή τέχνης.

Εδώ, στη σχολή του Παν, το 1905 ήρθε και ο Μαρκ Σαγκάλ. Τον έφερε η μητέρα του - η μόνη σε μια μεγάλη οικογένεια που εκτιμούσε τις καλλιτεχνικές ικανότητες του νεαρού άνδρα και πίστεψε σε αυτόν.

Το βασικό πρόβλημα ήταν ότι τα μαθήματα ζωγραφικής έπρεπε να πληρωθούν. Και ο πατέρας μου κέρδιζε ακόμα μια δεκάρα. Η μαμά δεν δούλευε καθόλου. Και υπήρχαν 10 παιδιά στην οικογένεια ...

Μετά από δύο μήνες μαθημάτων με τον καλύτερο καλλιτέχνη του Vitebsk, ο Mark είπε στους γονείς του ότι έπρεπε να φύγει από την πόλη όπου σπουδάζουν «πραγματικοί ζωγράφοι» - στην Αγία Πετρούπολη.

"Αδάμ και Εύα", 1912

Στο τέλος αφέθηκε ελεύθερος και ο Μαρκ έφυγε για την Πετρούπολη. Στην αρχή ήταν πολύ δύσκολο. Χρειαζόταν κάπου να ζήσει, κάτι να φάει και πώς να ντυθεί. Τελικά κατάφερε να πιάσει δουλειά ως ρετούς για φωτογράφο. Στη συνέχεια - ένας συντάκτης πινακίδων καταστημάτων. Τίποτα δεν λειτούργησε με το διαμέρισμα - Ο Μαρκ πέρασε τη νύχτα σε σπίτια για τους φτωχούς, με περιστασιακές γνωριμίες, για τον χειμώνα προσλήφθηκε ως φύλακας στη ντάκα.

Αλλά όλες οι δυσκολίες ωχριάστηκαν πριν από το κύριο πρόβλημα - να πάω να σπουδάσω σε μια σχολή τέχνης. Η επιμονή του Σαγκάλ ανταμείφθηκε. Κατάφερε να γίνει μαθητής της Σχολής Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών του Nicholas Roerich. Εδώ σπούδασε δύο χρόνια.

Οι δάσκαλοι ζωγραφικής πίστευαν ειλικρινά ότι ο Chagall απλά ... δεν ήξερε πώς να σχεδιάζει.

Και ο Σαγκάλ ακολούθησε πεισματικά τον δρόμο του και δεν άκουσε κανέναν. Αφού σπούδασε για δύο χρόνια στη Σχολή Σχεδίου και εξοικονομούσε χρήματα, ο Mark μπήκε στο ιδιωτικό στούντιο του Seidenberg, όπου ο θεατρικός καλλιτέχνης και γραφίστας Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky έγινε δάσκαλός του.

Και εδώ ο Σαγκάλ βρέθηκε αντιμέτωπος με μια παρεξήγηση του δασκάλου. Αντί για επιμελή «αντιγραφικά», ο μαθητής συνέχισε με πείσμα να ζωγραφίζει τα τοπία του και τους... πετώντας ανθρώπους.

Έπρεπε να φύγω από τον Ντουμπρόβσκι. Το 1909, ο Chagall μπήκε στην ιδιωτική σχολή τέχνης της Elena Nikolaevna Zvantseva. Και πάλι όχι για πολύ. Η ίδια σύγκρουση είναι μεταξύ δασκάλου και μαθητή. Λάτρευε τους δασκάλους του, απλά δεν μπορούσε να γράψει αλλιώς.

Εκείνα τα χρόνια, ο Μαρκ έζησε πολύ, πολύ σκληρά. Δεν ήταν καν φτωχός, αλλά ζητιάνος.

Η μέρα που μπορούσε να πάρει πρωινό έγινε αργία.

Πεινούσε συνέχεια. Και το πιο εκπληκτικό ήταν ότι από την πείνα και το κρύο, από την έλλειψη στέγης και τη συνεχή καταστροφή, ο Chagall δεν απελπίστηκε, δεν άφησε τα χέρια του, δεν αρρώστησε.

Στο τέλος, ο Chagall άφησε τη μαθητεία του - σύντομα, για οικονομικούς λόγους και συνειδητοποιώντας ότι δεν του έδωσε τίποτα νέο.

Το 1908, ο Μάρκος, έχοντας τελικά βρει. ανεκτή στέγαση και ορκωμοσία που υπόσχεται στην οικοδέσποινα πρόωρη πληρωμή. έπιασε δουλειά. Ο Σαγκάλ προχώρησε στην πρώτη του επαγγελματική δουλειά. Έγινε ο πίνακας «Dead Man», που δημιουργήθηκε σε νεοπρωτογονιστικό ύφος.

Σε ένα από τα ταξίδια του στο σπίτι, το 1909, ο Mark συνάντησε την κόρη ενός κοσμηματοπώλη του Vitebsk, την Bella Rosenfeld. Μετά ο Μαρκ έφυγε για την Πετρούπολη. Άρχισε η αλληλογραφία μεταξύ των νεαρών.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1910, έγιναν νύφη και γαμπρός. Αλλά δεν μπορούσαν να παντρευτούν - οι γονείς της Bella, οι οποίοι αντιμετώπισαν τον Mark πολύ καλά, πήραν τον λόγο του ότι η κόρη τους θα γινόταν σύζυγος του Chagall μόνο αν μπορούσε να τη στηρίξει επαρκώς.

Χώρισαν. Ο Mark άφησε το Vitebsk και, γενικά, έθαψε το όνειρο να παντρευτεί την Bella. Δόξα τω Θεώ ο Chagall δεν εγκατέλειψε το όνειρό του, αλλά η Bella περίμενε. Και αυτοί οι νέοι είχαν μια πολύ ευτυχισμένη ζωή μπροστά τους. Πραγματική μεγάλη αγάπη και μια υπέροχη οικογένεια. Χρειαζόταν μόνο λίγη υπομονή... Τέσσερα χρόνια.

Την άνοιξη του 1911, ένας γνωστός δικηγόρος, ένα από τα πρώτα μέλη της Κρατικής Δούμας εβραϊκής υπηκοότητας, ο Maxim Moiseevich Vinaver, μπήκε στο κατάστημα τέχνης στη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Στον Βίναβερ άρεσαν οι πίνακες του Σαγκάλ. Ο πωλητής ήθελε τρία ρούβλια για κάθε πίνακα. Τότε ο Βίναβερ είπε ψυχρά.

"Πόλεμος", 1964

Άκου, αγαπητέ μου, δεν θα αγοράσω αυτούς τους πίνακες. Και δεν θα τα πουλήσεις. Αύριο την ίδια ώρα, φέρτε αυτόν τον Σαγκάλ εδώ. Θέλω να του μιλήσω.

Συναντήθηκαν την επόμενη μέρα. Ο Vinaver κοίταζε καμβάδες και σχέδια για περισσότερο από μία ώρα. Τότε είπε στον ιδιοκτήτη του μαγαζιού ότι τα έπαιρνε όλα, πλήρωσε εκατό ρούβλια και έβγαλε τον Μαρκ στο δρόμο.

Όχι άλλο πόδι εδώ. Και δεν χρειάζεσαι χρήματα. Αγοράζω τους πίνακές σας από εσάς προσωπικά - για πεντακόσια ρούβλια το ένα.

Ο Μαρκ ανοιγόκλεισε τα μάτια του με δυσπιστία. Και όταν μιάμιση χιλιάδες ρούβλια σε τραπεζογραμμάτια αποδείχτηκαν στα χέρια του, απροσδόκητα για τον ίδιο και τον Vinavera ... άρχισε να κλαίει ...

Μιλούσαν για πολλή ώρα, για αρκετές ώρες. Περιπλανήθηκε κατά μήκος του Νιέφσκι. Ο Vinaver αγόραζε πίτες - ο Mark πεινούσε τρομερά. Τέλος, ο Maxim Moiseevich είπε:

Άκου Μαρκ. Είστε καλλιτέχνης. Σπουδαίος και πολύ ταλαντούχος ζωγράφος. Και δεν χρειάζεται να σπουδάσεις εδώ. Πρέπει να πάτε στο Παρίσι... Θα πάτε αμέσως εκεί. Θα κλάψω…

Το 1926, ο Chagall, που ζούσε στο Παρίσι, έμαθε για τον θάνατο του Vinaver. Και έγραψε: «Με μεγάλη μου λύπη θα πω σήμερα ότι μαζί του πέθανε και ο αγαπημένος μου, σχεδόν πατέρας. Ο πατέρας μου με γέννησε. και ο Vinaver έκανε καλλιτέχνη. Χωρίς αυτόν, πιθανότατα θα ήμουν φωτογράφος στο Vitebsk και δεν θα είχα ιδέα για το Παρίσι».

Πολύ σύντομα όλα άλλαξαν. Ο Μαξίμ Μοϊσέεβιτς, ο οποίος είχε μεγάλες διασυνδέσεις, φρόντισε να γίνει ο Σαγκάλ υπότροφος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Είναι αλήθεια ότι αργότερα αποδείχθηκε ότι ο Vinaver έστειλε μια μηνιαία επιδότηση στον Chagall ... από δικά του χρήματα. Και ο Μαρκ το έμαθε πολύ αργά.

Τρομερά ντροπαλός στην αρχή, ο Σαγκάλ αρνήθηκε να πάει στο Παρίσι. Αλλά τον Μάιο του 1911, ο Marc Chagall πήγε στο Παρίσι.

Ο Μαρκ ερωτεύτηκε τον Πάρη. Λάτρευε αυτή την πόλη. Τον προσκύνησαν, τον εξύμνησαν, τον θαύμασαν. Ο Chagall είχε τη φράση «Το Παρίσι είναι το δεύτερο Vitebsk».

Με φίλους, ήταν απλά ασυνήθιστα τυχερός. Και όλα χάρη στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Chagall ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος που, σαν μαγνήτης, προσέλκυσε φωτεινούς, ταλαντούχους, ευγενικούς και γενναιόδωρους ανθρώπους.

Μια μέρα το 1912, ο δημοσιογράφος Anatoly Lunacharsky ήρθε από τη Ρωσία στο Παρίσι. Ανταποκριτής της εφημερίδας "Κίεβο σκέψη". Ο Λουνατσάρσκι έγινε ένας από τους φίλους του Σαγκάλ. Και τότε εμφανίστηκαν φίλοι με επιρροή στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Το 1912, ο Σαγκάλ έστειλε τους πρώτους παριζιάνικους πίνακές του στο Φθινοπωρινό Σαλόνι της Αγίας Πετρούπολης. όπου εκτέθηκαν μαζί με τα έργα της ομάδας World of Art. Και το 1913, οι πίνακες του Mark παρουσιάστηκαν στη Μόσχα στην έκθεση Target.

«Εραστές πάνω από την πόλη». 1918

Ο Σαγκάλ έγινε σταδιακά διάσημος ζωγράφος. Για τέσσερα χρόνια. κρατείται από αυτόν στο Παρίσι. γύρισε από επαρχιώτης. ένας άγνωστος επίδοξος καλλιτέχνης σε έναν πρωτότυπο καινοτόμο ζωγράφο.

Για να κατανοήσουμε και να αποδεχθούμε τους πίνακες του Σαγκάλ, απαιτείται κάποια προετοιμασία.

Στα τέσσερα χρόνια της παραμονής του Σαγκάλ στο Παρίσι, ζωγράφισε ... αρκετές εκατοντάδες πίνακες. Είναι αδύνατο να υπολογιστεί με ακρίβεια, η κληρονομιά του είναι τόσο κολοσσιαία όσο η κληρονομιά του Πικάσο, ο οποίος δημιούργησε περίπου 80 χιλιάδες έργα.

Το εκπληκτικό στυλ του Σαγκάλ, που δεν είχε όνομα. ταυτοποιήθηκε από τον Guillaume Apollinaire. Ήρθε στο στούντιο του Σαγκάλ και κάθισε εκεί για περίπου μια ώρα. Μετά σηκώθηκε, μουρμούρισε ντροπιασμένος: «Υπερφυσικό!» Ο Απολλιναίρ ονόμασε το στυλ του Σαγκάλ «Υπερφυσικό», δηλαδή «υπερφυσικό».

Μέχρι το 1914, η θέση του 27χρονου Marc Chagall στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική ήταν τόσο εδραιωμένη που ονομαζόταν ήδη ο ιδρυτής του «νέου εξπρεσιονισμού». Δεν ήταν πια τόσο φτωχός όσο πριν από τέσσερα χρόνια.

Μπροστά ήταν ένα μεγαλειώδες και εξαιρετικά σημαντικό γεγονός για τον Σαγκάλ. Η πρώτη του ατομική έκθεση είχε προγραμματιστεί για τον Ιούνιο του 1914 στο Βερολίνο.

Η έκθεση μόλις άνοιξε, δίνοντας στον Chagall πολλές ευχάριστες και συναρπαστικές εμπειρίες. Πήγαινε στο δρόμο - προς το Βιτέμπσκ - παντρευόταν η μικρότερη αδερφή του.

Ο Mark Zakharovich πήγαινε στο Vitebsk όχι περισσότερο από το τέλος του καλοκαιριού. Δύο μήνες είναι όλο. Και μετά - πίσω στο Βερολίνο για να παραλάβω το έργο της έκθεσης. Μετά στο Παρίσι για δουλειά και δουλειά. Θα μπορούσε να ξέρει ότι το «ραντεβού του με τη Βίτεμπσκ» θα διαρκούσε για 10 χρόνια; Μετά βίας…

Στο Vitebsk γνώρισε την Bella. Αποδείχθηκε ότι περίμενε αυτά τα τέσσερα χρόνια. Τώρα ο Σαγκάλ δεν ήταν πια φτωχός και οι γονείς της νύφης έβλεπαν τον Σαγκάλ διαφορετικά. Χρειάστηκε άλλος ένας χρόνος για να μιλήσουμε για τον γάμο. Τον Αύγουστο του 1914 έγινε ο γάμος της αδερφής του Μάρκου. Και μετά άρχισε ο πόλεμος.

Κανείς στη Ρωσία δεν θα στεκόταν στην τελετή με έναν Εβραίο καλλιτέχνη. Το 1915, ο Chagall έλαβε μια κλήση. Μπόρεσε όμως να πάρει ένα «λευκό εισιτήριο», απελευθέρωση από το μέτωπο και λύση σε όλα τα προβλήματα. Έπρεπε να φύγω από το σπίτι στο Βίτεμπσκ και να μετακομίσω στην Πετρούπολη.

Αλλά πριν από αυτό, στις 25 Ιουλίου 1915, στο Vitebsk, στο γονικό σπίτι του Mark Zakharovich, έγινε ένας γάμος με τον Bello. Και αυτή, παρά τον μαινόμενο πόλεμο, ήταν η πιο ευτυχισμένη μέρα στη ζωή του καλλιτέχνη.

Ο Θεός τους έδωσε ένα υπέροχο δώρο - τους έδωσε μεγάλη αγάπη. Για ζωή, στον τάφο, για πάντα.

Σε όλη του τη ζωή, όπου κι αν έριχνε η μοίρα του Μαρκ, η Μπέλα ήταν πάντα εκεί.

Μετά την Μπέλα, είχε και αγάπη, και μια άλλη, επίσης πολύ χαρούμενη. γάμος. Αλλά μόνο η Μπέλα έμεινε στη μνήμη του.

«Ιπτάμενη άμαξα». 1913

Η Μπέλα Ρόζενφελντ ήταν μια όμορφη γυναίκα. Η Μπέλα έγινε το βασικό μοντέλο του Σαγκάλ, η μούσα του, η έμπνευσή του. Όταν πέθανε ξαφνικά - αυτό συνέβη τη μοιραία χρονιά για τον Σαγκάλ το 1944 - ήταν τόσο συντετριμμένος που αποφάσισε να εγκαταλείψει το επάγγελμα. Αλλά δεν έφυγε, και έτσι διατήρησε τη μνήμη της Bella.

Το καλοκαίρι του 1916, ένα χρόνο μετά τον γάμο, η Μπέλα χάρισε στον Μαρκ μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Ίντα.

Τον Αύγουστο του 1918, ο Mark και οι φίλοι του άνοιξαν ένα σχολείο τέχνης στο Vitebsk. μετά το μουσείο. Βρήκε και προσέλκυσε στη δουλειά έναν νεαρό καλλιτέχνη της avant-garde Kazimir Malevich.

Για δύο χρόνια, ο Σαγκάλ ήταν υπό εντολή και είχε πλήρη εξουσία. Ο Mark «εκτοπίστηκε» από τον συνάδελφό του, τον καλλιτέχνη Malevich, από τον οποίο ο Chagall δεν περίμενε κάτι τέτοιο.

Ο Μάλεβιτς κατηγόρησε το έργο του Σαγκάλ ότι «δεν είναι αρκετά επαναστατικό». Moth, ο Chagall εξακολουθεί να «παίζει» με τις εικόνες. Ο Μάλεβιτς πήγε στη Μόσχα, από εκεί έφερε έγγραφα που δήλωναν ότι θα ήταν ήδη ο κύριος.

Και ο Chagall ήταν απλώς κουρασμένος. Σε λίγες μέρες παρέδωσε τις υποθέσεις του, μάζεψε τα πράγματά του, την κόρη του και μαζί με την Μπέλα... έφυγε από το Βίτεμπσκ. Όπως αποδείχθηκε, για πάντα.

Το 1920, η οικογένεια Σαγκάλ μετακόμισε στη Μόσχα. Ο Σαγκάλ έλαβε αμέσως εντολή από το Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου. Πληρώθηκαν ελάχιστα χρήματα. Δεν υπήρχαν μεγάλες παραγγελίες. Όλα αυτά δεν του άρεσαν στον Σαγκάλ και αποφάσισε να φύγει από τη Μόσχα.

Ένα ελεύθερο μέρος βρέθηκε στη Malakhovka κοντά στη Μόσχα - σε μια παιδική αποικία για άστεγα παιδιά. Εκεί πήγε ο Σαγκάλ. Όλο το ακαδημαϊκό έτος εργάστηκε ως απλός δάσκαλος τέχνης. Ο Σαγκάλ θεώρησε ότι το μόνο πλεονέκτημα της θέσης του ήταν ένα τεράστιο φωτεινό εργαστήριο που του παρείχε η διοίκηση του σχολείου.

Εν τω μεταξύ, στη Ρωσία ήταν πολύ γνωστός και εκτιμημένος. Η μία μετά την άλλη, άνοιξαν μικρές εκθέσεις των έργων του - στην Πετρούπολη, τη γενέτειρά του Βίτεμπσκ της Μόσχας

Στα τέλη της άνοιξης του 1922, ο Σαγκάλ κατάλαβε ξεκάθαρα ότι στη χώρα που ήταν η πατρίδα του, κανείς δεν τον χρειαζόταν.

Ο Σαγκάλ αποφάσισε να φύγει από τη χώρα και για πάντα. Η Ρωσία δεν είναι η χώρα του. Αποφάσισε να ζητήσει από τις αρχές να τον αφήσουν να πάει στη Δύση, με επίσημο λόγο να ξεκαθαρίσει την τύχη των πινάκων που είχαν μείνει στο Βερολίνο και το Παρίσι.

Τον Ιούνιο του 1922, ο Marc Chagall, η Bella και η Ida επιβιβάστηκαν σε ένα διεθνές τρένο που υποτίθεται ότι θα τους πήγαινε στη Βαλτική.

Δεν έμειναν πολύ στο Canus. οι πίνακές του ανήκαν ήδη σε ιδιώτες.

"Μεγάλο Τσίρκο"

Στο Βερολίνο επιστράφηκαν μόνο δέκα πίνακες και στο Παρίσι φαίνεται ότι δεν έχει μείνει ούτε ένας. Έχοντας πουλήσει δύο πίνακες, ο Chagall πήρε ... για να σπουδάσει. 35 ετών, ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος, ο Chagall σπούδασε ξανά - αυτή τη φορά με μια νέα τεχνική. Μέχρι τα τέλη του 1922 κατέκτησε την τεχνική της χαρακτικής, της ξυλογλυπτικής και της ξυλογραφίας. Ολοκλήρωσε το λαμπρό βιβλίο «Η ζωή μου».

Τα λεφτά τελείωναν. Μετά από το Παρίσι του έστειλε πρόσκληση από τον Ambroise Vollard. Ντρεπόταν να πει ότι δεν είχε δεκάρα να έρθει στο Παρίσι. Αλλά ο Ambroise του έστειλε αρκετές εκατοντάδες φράγκα. Αμέσως μάζεψε τα πράγματά του. Τον Σεπτέμβριο του 1923 επιβιβάστηκαν στο τρένο Βερολίνο-Παρίσι και έφυγαν από τη Γερμανία.

Μπροστά ήταν η πόλη που ο Σαγκάλ ειδωλοποίησε.

Και όλα λύθηκαν αμέσως. Ο Vollard, ο φύλακας άγγελος πολλών ταλέντων, ένας γενναιόδωρος φιλάνθρωπος και ένας αληθινός καρχαρίας της αγοράς τέχνης, έκανε τα πάντα όπως είχε υποσχεθεί. Ο Σαγκάλ νοίκιασε ένα καλό διαμέρισμα στο κέντρο του Παρισιού. Πληρωμένη γενναιόδωρη ανύψωση. Αγόρασε αρκετούς πίνακες - πληρώνοντας περισσότερα από όσα υπολόγισε ο Mark. Και παρείχε ένα σπουδαίο. ενδιαφέρουσα και ικανοποιητική δουλειά...

Εκείνη την εποχή, ο Vollard αποφάσισε να εκδώσει το Gogol's Dead Souls και να κυκλοφορήσει όχι απλώς μια καλή έκδοση, αλλά μια πολυτελή, ακριβή, πλούσια εικονογράφηση. Και η εικονογράφηση έπρεπε να είχε γίνει από τον Σαγκάλ.

Ο Chagall χρειάστηκε 4 χρόνια για να δημιουργήσει εικονογραφήσεις.Το βιβλίο ολοκληρώθηκε μόλις το 1927, εκδόθηκε από τις εκδόσεις Ambroise και έκανε θραύση.

Η επιτυχία ήταν τόσο πειστική που το ίδιο 1927, ο Vollard παρήγγειλε εικονογραφήσεις Chagall για ένα άλλο βιβλίο - La Fontaine's Fables. Αυτό το έργο κράτησε άλλα 3 χρόνια - το βιβλίο ήταν έτοιμο το 1930.

Μέχρι το 1931, η «προσωπική βιβλιοθήκη» του Σαγκάλ - βιβλία διακοσμημένα με τα σχέδια και τα χαρακτικά του - αποτελούνταν από δεκάδες τίτλους. Και ο Ambroise Vollard συνέλαβε ένα μεγαλειώδες έργο, στο οποίο είχε μεγάλες ελπίδες. Δηλαδή, η έκδοση της Βίβλου με εικονογραφήσεις του Marc Chagall.

Αυτή η παραγγελία τόσο χαροποίησε όσο και τρόμαξε τον καλλιτέχνη. Λοιπόν, ποιος είναι αυτός που θα αναλάβει την εικονογράφηση του Βιβλίου των Βιβλίων; Βάζοντας στην άκρη πολλά πράγματα, ο Μαρκ και η οικογένειά του ετοιμάστηκαν για ένα μακρύ ταξίδι. Επρόκειτο να επισκεφθεί βιβλικά μέρη - Συρία, Αίγυπτο και Παλαιστίνη.

Από αυτό το πολύμηνο ταξίδι, ένας άλλος Marc Chagall επέστρεψε στη Γαλλία.

Μόνο στα πρώτα εννέα χρόνια δουλειάς στην εικονογράφηση. στη Βίβλο - από το 1930 έως το 1939 - ο Chagall δημιούργησε 66 χαρακτικά. Και το 1952-1956 τα συμπλήρωσε με 39 ακόμη χαρακτικά.

Εκατοντάδες έργα με θρησκευτικό θέμα. Εικονογραφημένη Βίβλος έκδοση Vollard. Οι δικοί του στοχασμοί για την ουσία της ύπαρξης και τη μοίρα του αρχαίου λαού του - όλα αυτά περιλάμβαναν τελικά μια μεγαλειώδη συλλογή έργων του Σαγκάλ. αποκαλούμενο από αυτόν «Το Μήνυμα της Βίβλου».

Έχοντας ξεκινήσει αυτό το σπουδαίο έργο στη δεκαετία του 1930, ο Chagall επέστρεψε επανειλημμένα σε αυτό αργότερα. Και τότε, το 1931, επιστρέφοντας από την Παλαιστίνη, δεν έσπευσε στο καβαλέτο, αλλά συνέχισε το ταξίδι του στην Ευρώπη.

Στις ερωτήσεις του Vollard, απάντησε ότι οι εντυπώσεις του είναι τόσο έντονες που πρέπει να τις βιώσουν. Και ο Chagall και η Bella ταξίδεψαν σε όλη τη Μεσόγειο. Τουρκία, Ελλάδα, Βαλκάνια, Ισπανία…

Επίσημα, ο Chagall παρέμεινε πολίτης της Σοβιετικής Ρωσίας - στη δεκαετία του '30 ήδη της ΕΣΣΔ.

Η Ρωσία ήθελε να το επιστρέψει και στο τέλος ο Σαγκάλ αποφάσισε να βάλει όλους τους τόνους. Έγραψε αίτηση που απευθυνόταν στον Πρόεδρο της Γαλλίας με αίτημα για γαλλική υπηκοότητα. Το 1937 ο Marc, η Bella και η Ida Chagall έγιναν πολίτες της Γαλλίας.

Στη δεκαετία του 1930, η φήμη του Marc Chagall έφτασε στο αποκορύφωμά της. Ήταν διάσημος. Και όχι μόνο διάσημος, αλλά διάσημος σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές του πουλήθηκαν για τεράστια χρηματικά ποσά. Δεν ήταν αρκετά πλούσιος για να αγοράσει μια βίλα ή κάτι παρόμοιο, αλλά δεν χρειαζόταν χρήματα. Ο Σαγκάλ εξοικονόμησε πολλά χρήματα μετά τον πόλεμο, έγινε ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα και μπροστά από τον ίδιο τον Πικάσο σε αυτό.

"Βόλτα", 1917

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, το στυλ του Σαγκάλ είχε καθιερωθεί πλήρως. Οι ειδικοί όρισαν το στυλ της καλλιτεχνικής του γραφής ως σουρεαλιστικό-εξπρεσιονιστικό.

Και τότε έγιναν μοιραίες αλλαγές στη ζωή της παλιάς Ευρώπης Οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία στη Γερμανία. Και ο Chagall, ο οποίος από το 1922 είχε αποδεδειγμένα απέφευγε την πολιτική, ξαφνικά βρέθηκε μπλεγμένος σε μια βρώμικη ιστορία που ξεκίνησαν οι Ναζί. Το 1933, με εντολή του Υπουργού Προπαγάνδας της Ναζιστικής Γερμανίας, κατασχέθηκαν 50 πίνακες του Σαγκάλ από μουσεία και γκαλερί. Και με διαταγή κάηκαν στην πυρά, τακτοποιήθηκαν στο Mannheim, ως παράδειγμα «εκφυλισμένης εβραϊκής τέχνης».

Ο Σαγκάλ έπεσε σε πραγματική κατάθλιψη. Και του περιποιήθηκε, όπως συνέβαινε πάντα μαζί του, με σκληρή δουλειά. Ένας ένας, δημιούργησε καμβάδες εμποτισμένους με αποκαλυπτικά προαισθήματα.

Marc Chagall - White Crucifixion, 1938

Στις 6 Ιουλίου 1939, ο Chagall γιόρτασε τα 52α γενέθλιά του. Η ημερομηνία δεν είναι στρογγυλή, αλλά και πάλι ο Μαρκ Ζαχάροβιτς κάλεσε τους φίλους του. Έφτασε και ο Βόλαρντ. Ήπια κρασί με τον Σαγκάλ... Αυτή ήταν η τελευταία τους συνάντηση.

Το Παρίσι καταλήφθηκε από τους Γερμανούς. Ο νόμος των νέων γαλλικών αρχών μόλις είχε βγει - όλοι οι Εβραίοι στερούνταν αυτόματα τη γαλλική υπηκοότητα. Μάζεψαν τα πράγματά τους και οδήγησαν στα ισπανικά σύνορα. Η Ida έμεινε στο Παρίσι για να λύσει το θέμα με τους πίνακες του πατέρα της και μετά από λίγες μέρες να τους κυνηγήσει.

Οι Ισπανοί δεν επέτρεπαν στους Εβραίους να εισέλθουν στο έδαφος της χώρας τους, έστω και για προσωρινή διαμονή. Αλλά οι Εβραίοι-πρόσφυγες επιτρέπονταν ελεύθερα στην Πορτογαλία.

Στην Ισπανία, φίλοι βοήθησαν τον Σαγκάλ και τη σύζυγό του να ταξιδέψουν στα πορτογαλικά σύνορα. Και τότε ο Μαρκ και η Μπέλα κατέληξαν στη Λισαβόνα. Μια έκπληξη περίμενε από εδώ - η Ida μπήκε από το Παρίσι με ένα μικρό παλιό φορτηγό. Και έφερε... το αρχείο του Σαγκάλ: πίνακες, σχέδια, σκίτσα και έγγραφα.

Στη Λισαβόνα, όλα ήταν πολύ χειρότερα από ό,τι φανταζόταν ο Σαγκάλ. Παρατάχθηκαν έξω από την αμερικανική πρεσβεία. Η κόρη της Ida πήγε σε ένα ραντεβού με τον πρόξενο και είπε ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης Chagall ήταν στο πλήθος στο δρόμο.

Λίγες μέρες αργότερα ήρθε πρόσκληση από την ηγεσία του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Επισήμως, ως πρόσφυγας από το ναζιστικό καθεστώς.

Στα μέσα Ιουνίου 1941, η οικογένεια Chagall επιβιβάστηκε σε ένα αμερικανικό πλοίο.

από το "Μήνυμα της Βίβλου"

Στη Νέα Υόρκη, ο Chagall εργάστηκε κυρίως ως γραφίστας θεάτρου στο Metropolitan.

Ένα πρωινό Σεπτεμβρίου του 1944, ο Σαγκάλ πήγε στην κρεβατοκάμαρα. Είχε ησυχία και πλησίασε την Μπέλα. Πέθανε στον ύπνο της.

Έκλαψε με λυγμούς και λυγμούς. Σε λίγες ώρες, το κεφάλι του Σαγκάλ έγινε γκρίζο. Το μέγεθος της απώλειας ήταν απλώς ακατανόητο.

Η κόρη έκανε τα πάντα για να επιστρέψει ο πατέρας της σε αυτόν τον κόσμο. Ο Σαγκάλ δεν μπορούσε να ξεχάσει τη γυναίκα του.

Η Ida βρήκε ακόμη και για τον πατέρα της ... έναν αντικαταστάτη της αποθανούσας μητέρας της. Σύντομα μια νεαρή οικονόμος εμφανίστηκε στο σπίτι. Ήταν η Βιρτζίνια.

Η ιστορία του έρωτά τους, που αφηγήθηκε η Βιρτζίνια πολλά χρόνια αργότερα στο βιβλίο της, που δημοσιεύτηκε το 1986, ένα χρόνο μετά τον θάνατο του Σαγκάλ, δείχνει τον Μαρκ με ένα ελαφρώς διαφορετικό πρίσμα.

Η Βιρτζίνια επιβαρύνθηκε από τη θέση της «παντρεμένης ερωμένης». Αλλά, έχοντας ζήσει με τον Chagall για 7 χρόνια, δεν μίλησε ποτέ για γάμο.

Το 1946, γεννήθηκε ένα αγόρι από τον Chagall και τη Virginia Haggard, ο οποίος ονομάστηκε David - προς τιμή του μικρότερου αδερφού του Chagall που πέθανε στα νιάτα του.

Μέχρι το 1952, ο Chagall πρόθυμα ασχολήθηκε με τον γιο του και πήρε τον πιο άμεσο ρόλο στην ανατροφή του. Και μετά τελείωσαν όλα. Το 1952, ο Marc Chagall παντρεύτηκε για δεύτερη φορά και η σύζυγός του Valentina Brodetskaya ξεκίνησε αμέσως έναν πραγματικό πόλεμο με τη Βιρτζίνια.

Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, ο Chagall και η Ida πήγαν στη Γαλλία αρκετές φορές. Το 1947, ο Chagall και η Ida παρευρέθηκαν στα εγκαίνια του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι, όπου, μεταξύ άλλων, εκτέθηκαν πίνακες του Chagall.

Το 1948, μετά από επιμονή της Ida Chagall, μετακόμισαν στη Γαλλία. Η επιστροφή στη Γαλλία ήταν θριαμβευτική. Ο Σαγκάλ έχει ήδη χαρακτηριστεί ανοιχτά ο καλύτερος καλλιτέχνης της εποχής μας και εθνικός θησαυρός της Γαλλίας.

Όχι μακριά από τη Νίκαια. Ο Σαγκάλ επέλεξε μια βίλα με το όνομα «Κόλιν». Το αγόρασε το 1966. Ο Μαρκ Ζαχάροβιτς πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του σε αυτό το σπίτι. Εδώ τελείωσε τις μέρες του.

Την άνοιξη του 1952, η Ida συγκέντρωσε την ιδιοκτήτρια ενός σαλονιού μόδας στο Λονδίνο και την κόρη ενός διάσημου κατασκευαστή, της Valentina Grigoryevna Brodetskaya, που έκανε διακοπές στη Νίκαια, με τον πατέρα της. Η Valentina και ο Mark χώρισαν 25 χρόνια διαφορά ηλικίας: ο Chagall ήταν 65 ετών, η Brodetskaya - 40ος. Ένα θυελλώδες ειδύλλιο ξεκίνησε μεταξύ τους. Ένα μήνα αργότερα, η Valentita πούλησε την επιχείρηση του Λονδίνου και μετακόμισε στη Νίκαια. Και στις 12 Ιουλίου 1952, μια εβδομάδα μετά τον εορτασμό των γενεθλίων του Σαγκάλ, ο Μαρκ και η Βαλεντίνα έγιναν σύζυγοι.

Για τον Σαγκάλ, αυτός ο γάμος, που έγινε ο τελευταίος στη ζωή του, ήταν πολύ ευτυχισμένος.

Η ηλικία αλλάζει τους πάντες. Δεν ήταν εύκολος. Ένα ιδιαίτερο θέμα είναι η τσιγκουνιά του Σαγκάλ. Στα νιάτα του, αυτός ο άνθρωπος μπορούσε να δώσει στους φίλους του το τελευταίο. Και στα ώριμα χρόνια του, έχοντας γίνει εκατομμυριούχος, μπορούσε να διαθέσει χρήματα ακόμα και για τον εαυτό του.

Τότε ήδη, οι πίνακές του πουλήθηκαν πολύ ακριβά. Σπάνια ένας πίνακας του Σαγκάλ πουλήθηκε για λιγότερο από 1 εκατομμύριο δολάρια.

Ο Σαγκάλ αποκαλείται «ο πιο Εβραίος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα». Το θρησκευτικό θέμα στο έργο του είναι καθοριστικό και μάλιστα βασικό. Ο Σαγκάλ επισκέφτηκε το Ισραήλ τόσο πριν από την αναβίωση αυτής της χώρας όσο και μετά.

Ο πρώτος Chagall έφτασε στο Τελ Αβίβ το 1931.

Η δεύτερη επίσκεψη του Chagall σε αυτή την πόλη πραγματοποιήθηκε 20 χρόνια αργότερα - το 1951. Επισκέφτηκε ξανά το Μουσείο του Τελ Αβίβ και δώρισε αρκετούς πίνακες.

Το 1957, ο Chagall έλαβε μια μεγάλη προμήθεια από το παρεκκλήσι της Σαβοΐας στο Assy και τον καθεδρικό ναό στο Metz για μεγάλα πάνελ και βιτρό παράθυρα. Εδώ δημιούργησε σχεδόν 1200 τετραγωνικά μέτρα από υπέροχα βιβλικά βιτρό.

Από το 1957, ο Chagall τελικά απομακρύνθηκε από τη ζωγραφική με καβαλέτο και ασχολήθηκε με την εφαρμοσμένη τέχνη. Δεν ένιωθε καθόλου την ηλικία του. Το 1957, ο Chagall έγινε 70 ετών και εργάστηκε όπως και σε 30 χρόνια.

Το 1961, ο Chagall έλαβε μια νέα παραγγελία - από το Ισραήλ. Προσκλήθηκε να δημιουργήσει ένα βιτρό για τη συναγωγή της Ιατρικής Σχολής του Εβραϊκού Πανεπιστημίου κοντά στην Ιερουσαλήμ.Μαζί με τον πιστό Charles Mark, έμεινε εδώ για περίπου ένα χρόνο.

Το 1977 άνοιξε το Μουσείο Chagall στη Νίκαια.

Έξοδος, 1952

Τα πιο διάσημα ψηφιδωτά, κεραμικά πάνελ και βιτρό. που δημιουργήθηκε από τον Chagall τα τελευταία χρόνια της ζωής του βρίσκονται στην Ευρώπη. Το 1969, ο Chagall έλαβε εντολή από τη Ζυρίχη να δημιουργήσει βιτρό για την εκκλησία Fraumünster. Οι εργασίες κράτησαν ενάμιση χρόνο, το 1970 ολοκληρώθηκε ο σχεδιασμός του ναού.

Ακολούθησε μια παραγγελία από τη Reims - το 1974, ο Chagall σχεδίασε παράθυρα από βιτρό για τον τοπικό καθεδρικό ναό.

Το 1976 πήγε στο Μάιντς, όπου δημιούργησε βιτρό και πάνελ για την εκκλησία του Αγίου Στεφάνου. Αυτή η δουλειά κράτησε μέχρι το 1981 ... Δεκάδες παραγγελίες!

Ενώ δούλευε στο Mainz, ήταν ήδη πάνω από ... 90 ετών!

Το 1963, ο Πρόεδρος Charles de Gaulle επισκέφθηκε το σπίτι του Chagall στο Saint-Paul-de-Vence. Ο Σαγκάλ ανατέθηκε να βάψει την οροφή της Παρισινής Μεγάλης Όπερας.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1964, η Grand Opera έλαβε νέο ταβάνι. Και ο Πρόεδρος Ντε Γκωλ - μια εικόνα από τον ίδιο τον Σαγκάλ με αυτόγραφο.

Δύο χρόνια αργότερα, μια παρόμοια παραγγελία ήρθε από τη Νέα Υόρκη - ο Chagall προσφέρθηκε να δημιουργήσει ένα πάνελ για τη Metropolitan Opera. Και το 1966, ο Chagall και η σύζυγός του μετακόμισαν στην Αμερική για αρκετούς μήνες.

Τον Ιούνιο του 1973, πήγε σε ένα μεγάλο και πολύ συναρπαστικό ταξίδι για αυτόν - στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ.

Στη Μόσχα, διοργανώθηκε μια έκθεση με τα έργα του Chagall - στην γκαλερί Tretyakov.

Έσπευσαν κυριολεκτικά μαζί του, ως ο υψηλότερος καλεσμένος που μπορούσε να επισκεφθεί μόνο τη Ρωσία. Τον αναγνώριζαν παντού, ακόμα και στους δρόμους. Ήταν έκπληκτος. Ήρεμα πέρασε στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη. Στη Νίκαια έπρεπε να σταθεί σε γενική ουρά για παγωτό. Και εδώ…

Στις 6 Ιουλίου 1973, ανήμερα των 86ων γενεθλίων του καλλιτέχνη, άνοιξε στη Νίκαια ένα μουσείο αφιερωμένο σε αυτόν. Μετά το αξέχαστο 1973, ο Σαγκάλ απέκτησε όχι μόνο την ιδιότητα του πατριάρχη της γαλλικής ζωγραφικής, αλλά και ενός ζωντανού εθνικού θησαυρού.

Το 1977, η Γαλλία και ολόκληρος ο κόσμος της τέχνης γιόρτασαν την 90η επέτειο του Marc Chagall. Στα γενέθλιά του, ο Σαγκάλ τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας, τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής. Ήταν το βραβείο βασιλιάδων και στρατάρχων. Το βραβείο απένειμε ο Γάλλος πρόεδρος Βαλερί Ζισκάρ ντ' Εστέν.

Πέθανε το βράδυ της 28ης Μαρτίου 1985. Ήρεμα και ήσυχα. Στο ασανσέρ ενώ τον πήγαν στον δεύτερο όροφο, στο συνεργείο.

Πηγή - Nikola Nadezhdin "Άτυπες Βιογραφίες". Η φιλική μας ομάδα συμβουλεύει όλους να διαβάσουν τα βιβλία αυτού του συγγραφέα.

Marc Chagall - βιογραφία, γεγονότα - ο μεγάλος Εβραίος ζωγράφοςενημερώθηκε: 23 Ιανουαρίου 2018 από: δικτυακός τόπος

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Γαλλικά Marc Chagall, Γίντις מאַרק שאַגאַל‎; 7 Ιουλίου 1887, Vitebsk, επαρχία Vitebsk, Ρωσική Αυτοκρατορία (σημερινή περιοχή Vitebsk, Saint-19, 19 Μαρτίου) - 19 Μαρτίου Προβηγκία, Γαλλία) - Ρώσος και Γάλλος καλλιτέχνης Λευκορωσικής-Εβραϊκής καταγωγής. Εκτός από τα γραφικά και τη ζωγραφική, ασχολήθηκε επίσης με τη σκηνογραφία, έγραψε ποίηση στα Γίντις. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα.

Ο Movsha Khatskelevich (αργότερα Moses Khatskelevich και Mark Zakharovich) Ο Chagall γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου (6 Ιουλίου) 1887 στην περιοχή Peskovatik στα περίχωρα του Vitebsk, ήταν το μεγαλύτερο παιδί στην οικογένεια του υπαλλήλου Khatskel Mordukhovich (Davidovich (38) -1921) και η σύζυγός του Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Είχε έναν αδερφό και πέντε αδερφές. Οι γονείς παντρεύτηκαν το 1886 και ήταν ξαδέρφια μεταξύ τους. Ο παππούς του καλλιτέχνη, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), καταγόταν από την πόλη Babinovichi της επαρχίας Mogilev και το 1883 εγκαταστάθηκε με τους γιους του στην πόλη Dobromysl, στην περιοχή Orsha, στην επαρχία Mogilev. ότι στους "Λίστες ιδιοκτητών ακινήτων της πόλης του Βίτεμπσκ" ο πατέρας του καλλιτέχνη Khatskel Mordukhovich Chagall καταγράφεται ως "έμπορος dobromyslyansky". η μητέρα του καλλιτέχνη καταγόταν από το Λιόζνο. Από το 1890, η οικογένεια Shagal είχε ένα ξύλινο σπίτι στην οδό Bolshaya Pokrovskaya στο 3ο τμήμα του Vitebsk (σημαντικά επεκτάθηκε και ξαναχτίστηκε το 1902 με οκτώ διαμερίσματα προς ενοικίαση). Ο Marc Chagall πέρασε επίσης ένα σημαντικό μέρος της παιδικής του ηλικίας στο σπίτι του παππού του από την πλευρά της μητέρας του Mendel Chernin και της συζύγου του Basheva (1844-?, γιαγιά του καλλιτέχνη από την πλευρά του πατέρα του), που εκείνη την εποχή ζούσε στην πόλη Liozno, 40 χλμ. από το Vitebsk.

Έλαβε παραδοσιακή εβραϊκή εκπαίδευση στο σπίτι, έχοντας μελετήσει την εβραϊκή γλώσσα, την Τορά και το Ταλμούδ. Από το 1898 έως το 1905, ο Chagall σπούδασε στο 1ο τετραετές σχολείο του Vitebsk. Το 1906 σπούδασε καλές τέχνες στη σχολή τέχνης του ζωγράφου του Vitebsk Yudel Pen και στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

Από το βιβλίο του Marc Chagall "My Life": "Έχοντας πιάσει είκοσι επτά ρούβλια - τα μόνα χρήματα στη ζωή μου που μου έδωσε ο πατέρας μου για καλλιτεχνική εκπαίδευση - εγώ, ένας κατακόκκινος και σγουρός νέος, πηγαίνω στην Αγία Πετρούπολη με έναν φίλο Αποφασίστηκε!Με έπνιξαν τα δάκρυα και η περηφάνια, όταν σήκωσα λεφτά από το πάτωμα, ο πατέρας μου τα πέταξε κάτω από το τραπέζι, σύρθηκε και τα σήκωσε.Στις ερωτήσεις του πατέρα μου, τραύλισα και απάντησα ότι ήθελα να μπω σε μια τέχνη σχολείο ... Τι είδους μου έκοψε και τι είπε, δεν θυμάμαι ακριβώς. Πιθανότατα, στην αρχή ήταν σιωπηλός, μετά, ως συνήθως, ζέστανε το σαμοβάρι, έβαλε λίγο τσάι στον εαυτό του και μόνο τότε, με το στόμα γεμάτο, είπε: "Λοιπόν, πήγαινε αν θέλεις. Αλλά να θυμάσαι: Δεν έχω άλλα χρήματα. "Μπορώ να ξύσω μαζί. Δεν θα στείλω τίποτα. Δεν χρειάζεται να μετράς."

Στην Αγία Πετρούπολη, για δύο σεζόν, ο Σαγκάλ σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, της οποίας επικεφαλής ήταν ο Ν. Κ. Ρέριχ (γίνονταν δεκτός στη σχολή χωρίς εξετάσεις για τρίτο έτος). Το 1909-1911 συνέχισε τις σπουδές του με τον L. S. Bakst στην ιδιωτική σχολή τέχνης του E. N. Zvantseva. Χάρη στον φίλο του Vitebsk Viktor Mekler και τη Thea Brahman, κόρη ενός γιατρού του Vitebsk που σπούδασε επίσης στην Αγία Πετρούπολη, ο Marc Chagall μπήκε στον κύκλο των νέων διανοούμενων που ήταν παθιασμένοι με την τέχνη και την ποίηση. Η Thea Brahman ήταν ένα μορφωμένο και μοντέρνο κορίτσι, πολλές φορές πόζαρε γυμνή για τον Chagall. Το φθινόπωρο του 1909, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Vitebsk, η Teya παρουσίασε τον Marc Chagall στη φίλη της Berta (Bella) Rosenfeld, η οποία εκείνη την εποχή σπούδαζε σε ένα από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα για κορίτσια - το σχολείο Guerrier στη Μόσχα. Αυτή η συνάντηση ήταν καθοριστική για την τύχη του καλλιτέχνη. «Μαζί της, όχι με τη Θέα, αλλά μαζί της θα έπρεπε να είμαι - ξαφνικά με φωτίζει! Εκείνη είναι σιωπηλή, το ίδιο κι εγώ. Κοιτάζει - ω, τα μάτια της! - Και εγώ. Σαν να γνωριζόμαστε πολύ καιρό, και εκείνη ξέρει τα πάντα για μένα: τα παιδικά μου χρόνια, την τωρινή μου ζωή και τι θα συμβεί σε μένα. σαν να με παρακολουθούσε πάντα, ήταν κάπου εκεί κοντά, αν και την είδα για πρώτη φορά. Και συνειδητοποίησα: αυτή είναι η γυναίκα μου. Μάτια που λάμπουν σε ένα χλωμό πρόσωπο. Μεγάλο, διογκωμένο, μαύρο! Αυτά είναι τα μάτια μου, η ψυχή μου. Η Thea έγινε αμέσως ξένος και αδιάφορη για μένα. Μπήκα σε ένα νέο σπίτι και έγινε δικό μου για πάντα» (Marc Chagall, «My Life»). Το θέμα της αγάπης στο έργο του Chagall συνδέεται πάντα με την εικόνα της Bella. Από τους καμβάδες όλων των περιόδων της δουλειάς του, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας (μετά τον θάνατο της Μπέλα), μας κοιτάζουν τα «διογκωμένα μαύρα μάτια» της. Τα χαρακτηριστικά της είναι αναγνωρίσιμα στα πρόσωπα σχεδόν όλων των γυναικών που απεικονίζει ο ίδιος.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →