1887년 6월 24일(7월 6일) - 1985년 3월 28일(프랑스, 알프마리팀, 생폴드방스)

예술가, 화가, 그래픽 아티스트, 연극 예술가, 일러스트레이터, 기념비 및 응용 예술의 대가

20세기 세계 아방가르드의 리더이자 독창적인 길을 걸은 그는 유대 문화의 고대 전통과 최첨단 혁신을 유기적으로 결합했습니다.

샤갈은 서기의 가족에서 태어나 아홉 자녀 중 장남이었습니다. 그는 집에서 전통적인 종교 교육(히브리어, 토라와 탈무드 읽기)을 받았고, 몇 년 동안 체더(초등 유대 학교)에서 공부한 다음 정규 학교에서 공부했습니다. 예술가의 재능은 어린 시절에 나타났습니다. 원래 자전적이고 서정적 고백이었던 샤갈의 예술 세계의 중심에는 가족, 집, 사랑하는 비쳅 스크가 있습니다. 이 세계는 국가 종교 전통의 정신, 삶과 존재의 불가분의 감각으로 가득 차 있으며, 이는 가정과 전체 우주의 이미지를 상호 교환할 수 있게 합니다.

1906 년 Chagall은 I. M. Pan의 Vitebsk 미술 학교에서 공부했지만 오랫동안은 아니었고 1907 년에는 M. V. Dobuzhinsky와 L. S. Bakst가 그의 멘토가 된 St. E. N. Zvantseva에갔습니다.

Chagall은 "Dead Man (Death)"(1908, 현재이 작품은 파리 국립 현대 미술관에 보관되어 있음) 그림으로 예술 전기를 시작합니다. 1909년에 그는 "검은 장갑을 낀 내 신부의 초상"(스위스 바젤 미술관), "가족(신성한 가족)"(파리 국립 현대 미술관)을 썼습니다. 이 그림들은 모두 고전적 전통과 상징주의의 영향을 받아 창작되었지만 작가의 작품은 이미 독창성으로 가득 차 있으며 신원시주의 양식에 맞춰 발전하고 있다. 그의 첫 작품으로 샤갈은 1910년 봄 아폴로 잡지 구내에서 열린 학교 전시회에 처음으로 전시되었습니다.

1910년 8월 견습 기간이 끝났다고 판단한 예술가는 파리로 떠나 예술적 식민지 "벌집"에 정착했습니다. 첫 번째 파리 시대에 그는 시인이자 작가 인 G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon 등과 가까워졌습니다. 그는 "초자연주의"( "초자연주의"-이 용어는 Apollinaire의 Chagall 예술과 관련하여 사용됨)의 정신으로 창조하기 시작합니다. 동시대인들에 따르면, 예술가는 깊은 "인간적 차원"과 결합된 그의 작품의 어떤 "꿈 같은" 본질에 의해 표현주의와 초현실주의가 되었습니다.

격동의 파리 생활에도 불구하고 샤갈은 고집스럽게 자신을 "러시아 예술가"라고 부르며 러시아 전통과 가족의 공통점을 강조합니다. 샤갈의 입체파와 오르피즘의 혁신적인 기술(기하학적 변형 및 볼륨의 패싯, 리드미컬한 구성, 조건부 색상)은 긴장된 감정적 분위기를 조성하는 데 목적이 있습니다. 그의 캔버스 위의 삶은 출생, 결혼, 죽음과 같은 삶의 순환에 영감을 주는 영원히 살아있는 신화에 의해 조명됩니다.

1912년 샤갈은 처음으로 가을 살롱에 출품했습니다. 그의 작품을 모스크바 전시회 "World of Art", "Donkey 's Tail", "Target"에 보냅니다. 첫 번째 파리 시대의 중심 작품은 "나와 나의 마을"(1911. 뉴욕 현대 미술관), "러시아, 당나귀 및 기타"(1911-1912. 파리 국립 현대 미술관)와 같은 그림입니다. , "7 개의 손가락을 가진 자화상"(1912. 네덜란드 암스테르담), "Calvary"(1912. 뉴욕 현대 미술관), "Motherhood. 임산부”, “창문에서 파리”(둘 다 - 1913) 등. 이 그림에서 작가는 가시적인 것과 상상적인 것, 외부와 내부 사이의 모든 경계를 지우는 몽상가로 자신을 드러낸다. 따라서 색상과 형태의 놀라운 표현, 객관적 세계의 환상적인 변형.

동시에 "Snuff of Tobacco"(1912. 독일 개인 소장품)와 "Praying Jew"(1912-1913. 이스라엘 예루살렘 국립 박물관)의 페인팅 캔버스는 샤갈을 부활 한 유대 문화의 예술적 지도자로 데려옵니다.

그리고 마침내 1914년 6월 베를린에서 그의 첫 개인전이 열렸는데, 여기에는 파리에서 창작된 거의 모든 회화와 드로잉이 포함되어 있었다. 그들은 독일의 젊은 화가들 사이에서 큰 호응을 얻었고, 독일 전쟁 후 일어난 표현주의 운동에 즉각적인 자극을 주었다.

1914년 여름, 샤갈은 제1차 세계대전에 휘말린 비테브스크로 돌아갔다. 여기에서 1914-1915 년에 작가는 전쟁뿐만 아니라 자연스러운 인상 (초상화, 풍경, 장르 장면)을 기반으로 작성된 70 개 이상의 작품에 대한 일련의 "문서"를 만듭니다. 창. Vitebsk”, “이발소”, “Liozno 마을의 집”. 그 안에서 그는 순전히 시적인 장치의 합성과 현실의 정확한 묘사를 달성합니다.

1915년 샤갈은 벨라 로젠펠트와 결혼하고 시간이 지남에 따라 열정적인 사랑의 주제가 그의 작품에서 전면에 등장합니다. Over the City(1914–1918, Tretyakov Gallery, Moscow), Double Portrait with a Glass of Wine(1917) Day birth "(1915-1923) 및주기"연인 ":"Blue Lovers "(1914),"Green Lovers "(1914-1915),"Pink Lovers "(1916)의 사진. 혁명 이전의 Vitebsk 시대에 예술가는 서사시적인 기념비적 인 초상화 ( "신문 판매자", "녹색 유대인", "기도하는 유대인", "적색 유대인")을 만들었습니다. 장르, 초상화, 풍경 구성 : "거울"(1915, 러시아 박물관), "화이트 칼라의 벨라 초상화"(1917, 파리 국립 현대 미술관) 등 샤갈의 붓으로 변형 된 것들은 그대로 획득 , 인간의 습관과 특징적인 얼굴- "정원으로가는 창"(c. 1917), "꽃이있는 인테리어"(1918), 때로는 우주 규모의 시공간적 상징으로 성장합니다 ( "Hours", 1914).

혁명 후 샤갈은 비테프스크 지방 공교육부의 예술위원이 되었고 혁명의 명절을 맞아 도시를 장식했습니다. 그러나 지역 지도부와의 끊임없는 이데올로기 분쟁으로 인해 그는 모스크바로 이주했습니다. 여기에서 그는 연극 예술가로 자신을 시도하고 얼마 동안 모스크바 근처의 노숙자 식민지에서 그림을 가르칩니다. 1920-1922 년에 그는 기념비적 인 예술을 향한 첫 번째 중요한 단계를 밟습니다. 그는 1921 년에 개인 전시회가 열렸던 유대인 챔버 극장의 여러 대형 벽 패널을 그리고 1922 년에는 N. I. Altman 및 D. P. Shterenberg.

1922년 베를린으로 떠난 샤갈은 1923년부터 프랑스에 정착했다. 그 이후로 그는 파리 또는 남부에 지속적으로 거주하며 전쟁 발발과 함께 몇 년 동안 떠나며 예술가는 1941-1947을 뉴욕에서 보냅니다. 그는 유럽과 지중해의 여러 나라를 여행하며 이스라엘에서 한 번 이상 발생합니다.

시간이 지남에 따라 샤갈의 그림 스타일은 더 쉽고 편안해집니다. 주인공뿐만 아니라 이미지의 모든 요소가 솟아 올라 컬러 비전의 구성을 형성합니다.

1930~1931년에 샤갈은 출판사 A. 볼라드와 협력하기 시작했습니다. 그의 명령에 따라 작가는 그의 후기 작업의 주요 주제 인 성경을 미리 결정하는 성경 (105 이상)의 삽화를 수행합니다. 1955 년에 소위 "Chagall Bible"에 대한 작업이 시작되었습니다. 그림, 그림, 스케치의 거대한주기로 유대 민족 조상의 세계를 놀랍도록 감성적이고 생생하고 순진한 형태로 드러냅니다. 같은 Vollard의 명령에 따라 Chagall은 N. V. Gogol의 "Dead Souls"와 J. de La Fontaine의 "Fables"에 대한 흑백 그림을 날카롭게 표현하는 기법으로 수행합니다.

1933년 스위스 바젤에서 대대적인 샤갈 작품 전시회가 열렸으며, 이로써 유럽에서 그의 명성은 더욱 확고해졌습니다. 같은 해 만하임에서는 괴벨스의 명령에 따라 거장의 작품이 공개적으로 불태워졌습니다. 다가오는 재앙의 예고인 나치 독일의 유대인 박해는 샤갈의 전쟁 전 그림을 묵시적인 색조로 채색합니다. 십자가 처형은 그의 예술의 주요 주제 중 하나가 됩니다. 미국), "십자가에 못박힌 예술가"(1938-1940), "순교자"(1940), "노란 그리스도"(1941).

1942 년에 Chagall은 Leonid Myasin이 상연 한 P. I. Tchaikovsky의 음악에 맞춰 발레 Aleko의 의상과 풍경을 만들었고 3 년 후인 1945 년에는 I. F. Stravinsky의 발레 The Firebird의 의상, 커튼 스케치 및 풍경을 만들었습니다.

제2차 세계대전 시기 샤갈 작품의 뉴욕 시대의 대표적인 작품은 그의 그림 '깃털과 꽃'(1943)이다. 1944년 작가의 아내가 세상을 떠났고 그 이후로 그녀의 향수를 불러일으키는 이미지는 샤갈의 작품인 Around Her(1945), Wedding Candles(1945), Nocturne(1947)에 자주 등장했습니다.

1952년, 벨라를 잃은 슬픔에 잠긴 65세의 예술가에게 두 번째 청춘이 시작되었다. Valentina (Vava) Brodskaya와의 결혼과 행복한 가정 생활은 같은 지중해 여행에서 영감을 얻은 새로운 작품 제작에 자극을 줄 수밖에 없었습니다. 샤갈은 컬러 석판화, 이젤 및 책 작업의 광범위한 주기를 수행하기 시작합니다. 이 중 Long의 목가적 소설 Daphnis와 Chloe의 삽화는 1960-1962년에 가장 유명해졌습니다.

그의 인생의 마지막 단계에서 샤갈은 모자이크, 도자기, 태피스트리, 조각에 종사하는 기념비적 예술에서 점점 더 많은 일을 했습니다. 1960년대 초에 그는 이스라엘 정부의 의뢰를 받아 예루살렘 의회 건물을 위한 모자이크와 태피스트리를 만들었습니다. 1960년대에서 1970년대에 그는 고대 카톨릭 교회, 루터교 교회, 회당, 유럽, 미국, 이스라엘의 공공 건물을 위한 수많은 스테인드 글라스 창문을 만들었습니다. 이것은 세라믹 패널, Assy (Savoy) 예배당의 스테인드 글라스 창, Metz 대성당의 스테인드 글라스 창, 예루살렘 근처 히브리 대학교 의과 대학 회당 및 Fraumunster 취리히의 교회와 마인츠의 랭스 대성당(성 기타. 이 작품들은 샤갈의 세속적 장식 구성과 결합하여 파리 오페라(1964)와 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(1965)의 천장화, 시카고 국립 은행 건물의 사계절 모자이크(1972) 등 현대 언어를 근본적으로 업데이트합니다. 기념비적 인 예술, 강력하고 다채로운 서정으로 풍요롭게.

1973년 샤갈은 트레차코프 갤러리에서 열린 그의 작품 전시회와 관련하여 모스크바와 레닌그라드를 방문했다. 같은 해 7월 니스의 샤갈이 구상한 건물에 작가의 작품 "성경 메시지" 박물관이 개관했습니다. 프랑스 정부는 이 독특한 샤갈의 "사원"에 국립 박물관의 지위를 부여했습니다.

1977년에 작가는 프랑스 최고 상인 레지옹 도뇌르 대십자장을 수상했습니다. 1977년 10월부터 1978년 1월까지 살아있는 예술가를 기리는 것을 금지하는 규칙을 무시하고 루브르 박물관에서 샤갈의 90주년을 기념하여 전시회가 열립니다.

그의 손녀 Meret Meyer가 쓴 Marc Chagall의 자세한 전기를 찾을 수 있습니다.

Marc Chagall의 그림 중 하나의 이름을 요청하면 그림 이름을 "Above the City"라고 보장합니다. 작가의 후기 그림이 초기 작품과 어떻게 다른지 보셨습니까? 그가 모든 여성상에 누구를 그렸는지, 그리고 언제부터 유대인의 생명에 대한 위험을 예견하기 시작했는지 아십니까? KYKY는 벨로루시 미술 전용 새해 달력을 출시하는 Bulbash® 브랜드와 함께 자랑스러워할 가치가 있는 사람들을 기억하기 위해 샤갈의 10개 작품을 연구하기로 결정했습니다. 음, 에스테틱 회사에서 잡담으로 능가하는 것이 있습니다.

"공을 든 노파", 1906

이 그림이 그려진 해인 1906년, 마르크 샤갈은 비테브스크 화가 유델 판의 미술 학교에서 순수 미술을 공부한 후 상트페테르부르크로 이사했습니다.

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Chagall은 그의 저서 "My Life"에서이 기간을 다음과 같이 설명합니다. 친구와 상트페테르부르크. 결정했다! 바닥에서 돈을 집어 들었을 때 눈물과 자존심이 질식했습니다. 아버지는 그것을 테이블 아래에 던졌습니다. 크롤링 및 픽업. 아버지의 질문에 나는 말을 더듬으며 미술 학교에 가고 싶다고 대답했습니다. 그가 무엇을 자르고 무엇을 말했는지 정확히 기억이 나지 않습니다. 아마도 처음에는 아무 말도하지 않고 평소처럼 사모바르를 데우고 차를 부은 다음 입에 가득 차서 이렇게 말했습니다. 하지만 기억하세요, 저는 더 이상 돈이 없습니다. 알잖아. 그게 내가 함께 긁을 수있는 전부입니다. 나는 아무것도 보내지 않을 것이다. 당신은 셀 수 없습니다."

상트 페테르부르크에서 Chagall은 Nicholas Roerich가 이끄는 예술 장려 협회의 그림 학교에서 공부했습니다. 그런 온화한 이름의 학교에서 그런데 그는 시험없이 3 학년에 즉시 합격했습니다. 그리고 "공을 든 노부인"은 샤갈의 그림으로, 작가의 삶의 묘사된 기간을 매우 특징적으로 보여줍니다. 표현이 이미지보다 우세한 순수한 표현주의.

"모델", 1910

Chagall이 The Model을 썼을 때 그는 이미 파리에 살고 있었습니다. 이 시기에 그는 큐비즘, 야수파, 표현주의와 같은 새로운 예술 영역에 대해 알게 되었습니다. 그건 그렇고, 프랑스에서만 태어날 때부터 습관적으로 모세가 아닌 마크라고 부르기 시작했습니다.

공개된 사진 속에는 그림을 그리는 소녀의 모습이 담겨 있다. 예술가가 파리 패션을 입고 있다는 사실에도 불구하고 특징적인 슬라브 장식이있는 카펫이 벽에 보입니다. 이는 그녀의 고향에 대한 일종의 찬사입니다. 우리는 그가 누구의 예술가인지 알아내는 것에 착수하지 않을 것이지만 Wikipedia가 그를 "비쳅스크 지방에서 태어난 유대인 출신의 러시아와 프랑스 예술가"로 간주한다고 암시할 것입니다.

그리고 캔버스 위의 여인은 차분하지만 그림의 색 구성표는 불안합니다. Chagall은 빨간색 음영을 불안과 연관시킨 것으로 알려져 있습니다. 어린 시절 Vitebsk에서 작은 예술가는 화재를 목격했습니다. 그런 다음 미래의 창조자는 간신히 탈출했습니다. 사진에서 샤갈은 방금 일어난 상트 페테르부르크에서 파리로의 이주와 관련된 그의 모든 불안과 불안을 구체화 한 것 같습니다.

"바이올리니스트", 1912-1913

유대인의 삶의 방식에서 바이올리니스트는 항상 중요했습니다. 음악가 없이는 출생도, 장례식도, 결혼식도 할 수 없습니다. 그래서 바이올리니스트는 모든 인간 삶의 상징이 되었습니다. 이 그림에는 일년 중 거의 모든 계절이 있습니다. 전경 - 노란색 가을, 봄으로 변합니다. 배경은 겨울입니다.

그리고 바이올리니스트도 그랬듯이 특정 민족에 속하는 것을 결정하는 여러 영역으로 구성됩니다. 일반적으로 전체 그림은 색상으로 과포화되어 작가의 에너지를 전달합니다. 바이올리니스트가 지붕에서 연주하는 이유를 아십니까? Chagall 자신은 이것이 예술적 장치가 아니라고 오른쪽과 왼쪽에 말했습니다. 그는 설탕에 절인 과일을 마실 때 아무도 그를 방해 할 수 없도록 지붕 위로 올라간 삼촌이 있다고 말했습니다. 예술가의 말을 받아들이는 것이 남아 있습니다.

"푸른 연인들", 1914

Marc Chagall의 유명한 시리즈 인 "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers"는 성공적인 보석상 Bella Rosenfeld의 딸인 그의 사랑하는 여성에게 헌정되었습니다. 이 그림들은 결혼 기간 동안 그려졌지만 Bella Chagall이 죽은 후에도 거의 모든 여성 이미지에 그녀를 계속 새겼습니다. 당연히 Rosenfeld는 Chagall이 파리에 있는 동안 4년 동안 그를 기다렸습니다. 그 후 Chagall은 Bella를 프랑스로 데려 가기 위해 Vitebsk로 돌아 왔습니다.

그림 "Blue Lovers"는 분명히 환상적입니다. 마치 꿈을 꾸듯 공간과 사물이 일그러진다. 작가에게 블루는 천국의 어머니 하나님의 화신이다. 샤갈이 사랑, 행복, 부드러움의 느낌을 전달하기 위해 사용한 것은 바로 이 색이었습니다.

"유대인 묘지 문", 1916

그림의 세계는 영적이고 하늘을 향하고 있는 동시에 무너지고 혼돈스럽다. 자세히 살펴보십시오. 새로운 주민들에게 열려있는 기념비적 인 오래된 문이 있습니다. 보는 사람의 시선은 달의 길을 따라 캔버스 중앙에 서있는 무덤으로 이동합니다.

추상적 인 색면, 대조, 달빛과 밤하늘의 역학은 샤갈의 작품 연구자들이 지적한 것처럼 신성한 그림의 특징을 그림에 부여합니다. 사실 샤갈은 이미 1916년에 세계적인 비극을 예견했다는 사실을 이해하는 것이 가장 중요합니다.

"도시 위", 1914-1918

글쎄, 당신은 확실히이 그림을 알고 있습니다. 물론 여기에 작가와 그의 아내 벨라가 그려져 있다고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그리고 그들은 Vitebsk 위로 날아갑니다-이것도 이해할 수 있습니다.

캘린더 Bulbash

샤갈은 사람에게 시간의 덧없음과 그가 시간을 얼마나 낭비하는지 보여주려고 합니다. 작가는 그림의 대상을 자세히 묘사하지 않고 기억과 꿈의 세계일 뿐이다. 물리 법칙도, 논리도 없고, 그들의 낭만적인 세계에는 떠다니는 영혼만 있을 뿐이다. 그건 그렇고, Chagall은 연인뿐만 아니라 비행을 그렸습니다. 그에게 비행은 사람의 이상한 취미가 아니었고 정신 상태의 다른 감정에서 나올 수 있습니다.

그리고 우리는 또한 담장 아래 왼쪽에 자신을 안심시키는 작은 남자를 주목하도록 끈질기게 요청합니다. 여기 샤갈의 로맨스에 대한 이해가 있습니다. 세상은 나눌 수 없고 일상의 아이러니와 사랑의 가사가 공존한다. 모든 것이 인생과 같습니다.

"걷다", 1918

다시 남자와 여자. 두 사람이 손을 잡고 있는 것 외에 지금 이 순간 세상에 중요한 것은 없다. 이 두 사람 - 다시 실제 사람들 - Mark 자신과 그의 아내 Bella. 그는 땅에 서 있습니다. 그녀는 천국에 있습니다. 그리고 동시에 함께 손을 잡고 지상 세계와 꿈의 세계를 연결합니다.

샤갈의 작품과 가장 자주 연관되는 "Above the City"와 "The Walk"라는 두 그림은 1914년에서 1918년 사이의 기간에 속합니다. 샤갈 자신과 로젠펠드의 초상화와 비테브스크의 풍경이 시적으로 닮아 있음을 알 수 있습니다. 그리고 "Walk"는 삼부작의 일부가되었습니다. 같은 시리즈에는 "Double Portrait"와 "Above the City"그림이 포함되었습니다. "Double Portrait"에서 Bella는 남편의 어깨에 앉아 점프를 준비하고 영화 "Above the City"에서는 이미 함께 하늘로 치솟고 있습니다. '걸음'은 당시 혁명이 표상했던 현실로부터의 도피로 해석되기도 했다. 그리고 Chagall 자신은 "예술가는 때때로 기저귀를 착용해야합니다"라고 썼습니다. 이는 분명히 외부 세계가 제작자의 평화로운 환상의 비행을 차단해서는 안된다는 의미입니다.

"하얀 십자가", 1938

그를 위해 현대 세계에 대한 예술가의 비전을 구현하는 샤갈의 창조. 20년 전 샤갈의 유대인 묘지를 기억하고 이 캔버스가 얼마나 더 비극적으로 보이는지 비교해보세요. 흰색 광선에주의하십시오. 위에서 아래로 그림을 가로지 릅니다. 미술사학자들은 이 세부 사항이 신 자신을 의인화한다고 믿지만 이것은 정확하지 않습니다. 유대인의 명령은 신을 묘사하는 것을 금지했으며, 그리스도를 비추는 이 광선은 죽음이 파괴되었다는 사실을 의인화한 것입니다. 그는 우리로 하여금 죽은 것이 아니라 잠들어 계신 그리스도를 지각하게 합니다.

사진 속에는 어깨에 가방을 메고 있는 초록색 인물이 보인다. 이 인물은 샤갈의 여러 작품에 등장하며 유대인 여행자 또는 예언자 엘리야로 해석됩니다. 또한 구성의 중간에는 나치로부터의 구원의 희망과 관련된 보트가 있습니다.

그림은 전쟁 직전에 그려졌습니다. 나치가 유대인에 대한 일련의 살인을 저질렀던 해입니다. 이 그림의 배경은 재난, 포그롬, 박해의 장면만을 보여줍니다. "하얀 십자가 처형"은 다가오는 홀로 코스트에 대한 분명한 예고입니다. 그건 그렇고, 이것은 프란치스코 교황이 가장 좋아하는 그림입니다.

"결혼식 조명", 1945

여성을 묘사한 거의 모든 그림과 마찬가지로 이 캔버스는 화가의 첫 부인인 벨라에게 헌정되었습니다. 샤갈은 1909년 비테브스크에서 그녀를 만났고, 우리가 이미 쓴 파리에서 몇 년 동안 방황한 후, 그는 결혼하여 1944년 그녀가 죽을 때까지 30년 동안 그녀와 함께 살았습니다. Bella는 Chagall의 삶의 주요 여성이자 주요 뮤즈가되었습니다. 샤갈은 아내가 죽은 후 9개월 동안 아무것도 쓰지 않았고, 그 후 다른 사람들과 관계를 맺으면서도 항상 그녀와 그녀를 위해서만 썼습니다. 그의 유명한 열정 중 두 가지 더는 미국의 전 영국 영사의 딸, 아들과 함께 Mark에서 도망친 Virginia Mankill-Haggard와 33 년 동안 Chagall과 함께 살았던 Kiev 제조업체의 딸 Valentina Brodskaya입니다. 그를 위해 훌륭한 관리자가되었습니다. 그녀는 버지니아, 그녀의 아들 및 많은 이전 지인과의 의사 소통을 완전히 차단했지만 샤갈은이 기간 동안 매우 열심히 일하여 상업적으로 성공했습니다.

"밤", 1953

작가의 여행, 그의 삶의 사건은 그의 그림의 방향을 바 꾸었습니다. 역동적이고 다층적인 샤갈의 세계관은 때때로 그의 그림의 줄거리를 이해하기 어렵게 만듭니다. 이 그림은 미국으로 이민을 갔다가 파리로 돌아와서 그린 것이다. 1 년 전에 그는 이미 런던 모자 살롱의 주인 인 Valentina Brodskaya를 만났고 분명히 세계관과 전생을 바꾸기 시작했습니다.

LLC 식물 Bulbash
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미술사가들이 지적한 것처럼 신비로운 "밤"은 종교적 주제를 보여주고 비테브스크에 대한 향수를 전달합니다. 이 작품 역시 여성에 대한 샤갈의 사랑을 보여주지만, 색 구성표를 공부하지 않고는 줄거리를 이해할 수 없다. 붉은 수탉 - 임박한 변화에 대한 작가의 기대와 불안. 수탉은 또한 샤갈의 종교적 견해와 관련이 있습니다. 날아다니는 사람들의 주제는 계속됩니다. 여자가 진짜로 보입니다. 비행은 자유를 상징합니다. 그리고 배경의 밤은 그것을 강조합니다. 꿈속의 여행의 절대적인 자유.

그건 그렇고, Valentina의 승인으로 Chagall은 교회 스테인드 글라스 창에 대한 스케치를 그리기 시작했습니다. 따라서 메츠에 있는 프랑스 성 스테판 성당, 메인에 있는 독일 성 마틴 및 성 스테판 교회, 뉴욕의 유엔 건물인 투들리에 있는 모든 성도의 영어 성당에 있다면 잊지 마세요. 거기에 대해 물어보십시오.

올해 회사 Bulbash® 벨로루시 컬트 예술가들의 작품에서 영감을 얻은 젊은 작가들의 작품 덕분에 그녀는 독창적인 달력을 만들었습니다. 그 작품은 Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda 등 벨로루시의 12 명의 유명한 거장에게 헌정되었습니다. 이 아이디어는 Bulbash® Special Art Edition 제품 자체의 한정판과 2018년 Bulbash® 캘린더에서 모두 드러납니다.

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1. Leon Bakst의 학생
2. 마크 샤갈의 기념비적인 예술

Marc Chagall의 부모는 아들이 회계사나 사무원이 되는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 그는 30세도 되지 않은 나이에 세계적으로 유명한 예술가가 되었다. Marc Chagall은 러시아와 벨로루시뿐만 아니라 프랑스, ​​미국, 이스라엘에서도 그가 살고 일했던 모든 국가에서 자신의 것으로 간주됩니다..

Leon Bakst의 학생

Marc Chagall(Moishe Segal)은 1887년 7월 6일 유대인 교외인 Vitebsk에서 태어났습니다. 그는 당시 대부분의 유대인처럼 집에서 초등 교육을 받았으며 토라, 탈무드 및 히브리어를 공부했습니다. 그런 다음 Chagall은 Vitebsk 4 년제 학교에 입학했습니다. 14세 때부터 그는 비테브스크 예술가 Yudel Pan에게 그림을 배웠습니다. 유대인 르네상스의 주인은 학자였으며 국내 및 초상화 장르에서 일했으며 반대로 그의 학생은 아방가르드쪽으로 기울었습니다. 그러나 젊은 샤갈의 대담한 그림 실험은 경험 많은 교사에게 충격을 주어 젊은 예술가와 무료로 공부하기 시작했고 잠시 후 젊은 샤갈을 상트 페테르부르크로 초대하여 수도의 멘토와 함께 공부했습니다. 당시 상트페테르부르크에서는 아방가르드 미술 잡지가 발간되고 현대 서양 미술 전시회가 열렸다.

“내 인생에서 아버지가 미술 교육을 위해 주신 유일한 돈인 27 루블을 모아 붉고 곱슬 곱슬 한 청년 인 나는 친구와 함께 상트 페테르부르크로갑니다. 아버지의 질문에 나는 말을 더듬으며 미술 학교에 가고 싶다고 대답했다.

마크 샤갈

상트 페테르부르크에서 그는 예술가 격려 협회 학교와 Goveliy Seidenberg의 스튜디오에서 Lev Bakst와 함께 그림을 공부했습니다. 이때 샤갈의 예술적 언어가 형성되었습니다. 그는 표현주의 정신으로 초기 작품을 썼고 새로운 회화 기법과 기법을 시도했습니다.

1909년 샤갈은 비테브스크로 돌아왔다. 그는 영감을 찾아 도시의 거리를 헤매던 일을 회상했습니다. “도시는 바이올린 현처럼 터졌고 사람들은 평소 자리를 떠나 땅 위로 걷기 시작했습니다. 내 친구들은 옥상에서 쉬기 위해 앉았다. 물감이 섞이면 포도주가 되고 내 캔버스에서 거품이 일어납니다..

예술가의 많은 캔버스에서이 지방 도시를 볼 수 있습니다 : 구불 구불 한 울타리, 혹등 다리, 벽돌 거리, 그가 스튜디오 창에서 자주 본 오래된 교회.

여기 Vitebsk에서 Chagall은 그의 유일한 사랑이자 뮤즈 인 Bella Rosenfeld를 만났습니다.

“그녀는—오, 그녀의 눈! - 저도요.<...>그리고 저는 깨달았습니다. 이것이 제 아내입니다. 창백한 얼굴에 반짝이는 눈. 크고 부풀어 오른 검은 색! 이것이 나의 눈, 나의 영혼이다."

마크 샤갈

여성 이미지가있는 그의 거의 모든 캔버스는 "Walk", "Beauty in a White Collar", "Above the City"와 같은 Bella Rosenfeld를 묘사합니다.

마르크 샤갈. "생일". 1915년

마르크 샤갈. "걷다". 1917년

마르크 샤갈. "도시 위". 1918년

잠옷에 파리 그림

1911년 샤갈은 예술가가 파리로 여행하는 것을 도왔던 국가 두마 부국장 Maxim Vinaver를 만났습니다. 그 당시 많은 러시아 아방가르드 예술가, 작가 및 시인이 프랑스 수도에 살았습니다. 그들은 종종 외국 동료들과 함께 모여 회화와 문학의 새로운 경향에 대해 논의했습니다. 그러한 회의에서 Chagall은 시인 Guillaume Apollinaire와 출판사 Herwart Walden 인 Blaise Cendrars를 만났습니다.

파리에서 샤갈은 모든 것에서 시학을 보았습니다. "파란색 블라우스를 입은 단순한 노동자에서 정교한 큐비즘 챔피언에 이르기까지 사물과 사람 안에는 흠잡을 데 없는 비례감, 선명도, 형태, 그림 같은 느낌이 있었습니다.". Chagall은 한 번에 여러 아카데미의 수업에 참석하면서 동시에 Eugene Delacroix, Vincent van Gogh, Paul Gauguin의 작품을 공부했습니다. 동시에 작가는 말했다. "어떤 아카데미도 내가 파리를 돌아다니며 전시와 박물관을 보고 창문을 통해 배운 모든 것을 알려주지 않을 것입니다.".

마르크 샤갈. "팬을 든 신부" 1911년

마르크 샤갈. "창문에서 보는 파리의 전망". 1913년

마르크 샤갈. "나와 마을" 1911년

1 년 후 그는 가난한 외국 예술가들이 살고 일하는 건물 인 "벌집"으로 이사했습니다. 여기에서 그는 "부채를 든 신부", "창문에서 보는 파리의 전망", "나와 마을", "일곱 손가락을 가진 자화상"을 그렸습니다. Vinaver가 그에게 보낸 돈은 최소한의 필수품, 즉 음식과 작업장 임대료에 충분했습니다. 캔버스는 비쌌기 때문에 샤갈은 들것, 시트, 잠옷 위에 펼친 식탁보 조각에 점점 더 자주 글을 썼습니다. 필요에 따라 그는 자신의 그림을 싸게 대량으로 팔았습니다.

Chagall은 협회 및 그룹에 가입하지 않았습니다. 그는 자신의 그림에는 방향이 없다고 믿었다. "색채, 순도, 사랑".

“그들의 [Cubist] 작업은 나를 전혀 원망하지 않았습니다. “건강을 위해 삼각 테이블에서 사각 배를 먹게 해주세요.”라고 생각했습니다.<...>내 예술은 추리하는 것이 아니라 녹은 납, 영혼의 하늘색이 캔버스에 쏟아지는 것입니다. 자연주의, 인상주의, 입방체 사실주의를 타도하라! 그들은 나에게 지루하고 역겹다"

마크 샤갈

1913년 9월 발행인 Herwart Walden은 Chagall을 독일 최초의 가을 살롱에 초대했습니다. 작가는 "내 신부에게 바친다", "골고다", "러시아, 당나귀 등"의 세 가지 캔버스를 제공했습니다. 그의 그림은 여러 나라의 현대 예술가들의 작품과 함께 전시되었습니다. 1 년 후 Walden은 잡지 Der Sturm의 편집실에서 베를린에서 Chagall의 개인 전시회를 조직했습니다. 박람회에는 캔버스에 34점의 그림과 종이에 160점의 드로잉이 포함되었습니다. 사회와 비평가들은 제시된 작품을 높이 평가했습니다. 아티스트에는 추종자가 있습니다. 예술 비평가들은 샤갈의 그림을 포함하여 그 해에 독일 표현주의의 발전을 연관시킵니다.

샤갈 - 비테브스크 미술학교 설립자

1914년 샤갈은 비테브스크로 돌아와 이듬해 사랑하는 벨라 로젠펠드와 결혼했습니다. 그는 아내와 함께 파리로 돌아가는 꿈을 꾸었지만 제1차 세계대전으로 인해 그의 계획은 물거품이 되었습니다. Petrograd Military-Industrial Committee의 복무는 예술가가 전선으로 보내지는 것을 막았습니다. 그 당시 Chagall은 드물게 그림 작업을했습니다. 일과 가족에 많은 관심을 기울여야했습니다. 1916년에 그들은 벨라 사이에서 딸 이다를 낳았습니다. 드문 순간에 Marc Chagall이 작업장에있을 때 그는 전쟁에 전념하는 캔버스 인 Bella의 초상화 인 Vitebsk의 전망을 그렸습니다.

그들의 딸 Ida와 함께 Marc와 Bella Chagall. 1924. 사진: kulturologia.ru

마르크와 벨라 샤갈. 파리. 1929. 사진: orloffmagazine.com

마르크와 벨라 샤갈. 사진: posta-magazine.ru

혁명 이후 마르크 샤갈은 비테브스크 지방의 예술 전권 대표가 되었습니다. 1919년에 그는 국유화된 저택 중 하나에 Vitebsk Art School을 조직했습니다.

“집 어딘가에서 종이를 사랑스럽게 더럽히는 도시 빈민의 아이들이 예술에 동참하고 싶다는 꿈이 실현되고 있습니다. 벽은 왼쪽에서 "오른쪽"까지 모든 방향입니다.

마크 샤갈

학교 학생들은 슬로건, 광고 간판이 있는 포스터에 참여했으며 10월 기념일에는 혁명적인 이야기로 벽과 울타리를 그렸습니다. Marc Chagall은 학교에서 무료 워크샵 시스템을 만들었습니다. 워크숍을 운영하는 예술가들은 그들만의 교수법을 사용할 수 있었다. Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan이 여기서 가르쳤습니다. Marc Chagall은 그의 옛 스승인 Yudel Pen을 준비 부서장으로 제안했습니다.

그러나 곧 팀에서 불일치가 발생했습니다. 학교는 절대주의적 편견을 갖게 되었고 샤갈은 모스크바로 떠났습니다. 모스크바에서 예술가는 집없는 아이들을 위해 식민지의 아이들에게 그림을 가르쳤고 유대인 챔버 극장의 풍경을 그렸습니다. 그는 파리로 돌아갈 생각을 떠나지 않았지만 당시 국경을 넘는 것은 쉽지 않았다.

고골, 롱, 라 퐁텐의 일러스트레이터

소련을 떠날 기회는 1922년 마르크 샤갈에게서 왔다. 베를린에서 열린 제1회 러시아 미술전에 참가하기 위해 작가는 대부분의 그림을 꺼내 가족과 함께 떠났다. 전시회는 성공적이었습니다. 언론은 그의 작품에 대한 격찬을 게시했으며 출판사는 모든 유럽 언어로 된 Chagall의 그림 전기 및 카탈로그를 게시했습니다.

작가는 1년 이상 베를린에 머물렀다. 그는 판화의 도움으로 도면을 인쇄하는 석판 인쇄 기술을 연구했습니다.

“석판이나 동판을 가져 갔을 때 손에 부적이있는 것 같았습니다. 내 모든 슬픔과 기쁨을 그들에게 맡길 수있는 것 같았습니다 ... "

마크 샤갈

1923년 봄, 샤갈은 파리로 돌아왔다. 그가 Paris Hive에 남긴 그림은 사라졌습니다. 아티스트는 "Cattle Dealer", "Birthday"중 일부를 기억에서 복원했습니다.

곧 Marc Chagall은 다시 석판 인쇄로 돌아 왔습니다. 그의 친구인 발행인 Ambroise Vollard는 Nikolai Gogol의 Dead Souls에 대한 에칭 제작을 제안했습니다. 2 권으로 구성된 "Dead Souls"자체는 한정판으로 출시되었습니다. 단 368 부입니다. 그것은 수집가 판이었습니다. 책의 각 삽화에는 작가가 번호를 매기고 서명했으며 수제 종이는 워터 마크 Ames mortes - "Dead Souls"로 보호됩니다. 판화 한 세트(96점)는 Marc Chagall이 Tretyakov Gallery에 기증했습니다.

1944년 그는 독일로부터 해방되어 파리로 돌아갈 예정이었다. 그런데 요즘 벨라가 갑자기 죽었다. Chagall은 손실에 매우 화가났습니다. 그는 9개월 동안 그림을 그리지 않았고, 창의력으로 돌아왔을 때 벨라를 위한 두 작품인 "웨딩 캔들"과 "어라운드 허"를 만들었습니다.

마르크 샤갈. 결혼식 양초. 1945년

마르크 샤갈. 그녀 주변 (벨라를 기리며). 1945년

그 후 Marc Chagall은 두 번 더 결혼했습니다. 첫째, 미국 번역가 인 Virginia McNeill-Haggard에서 부부는 아들 David와 Valentina Brodskaya를 낳았습니다.

작가는 계속해서 책을 그리고 프레스코화를 그렸으며 대성당과 회당을 위한 스테인드 글라스 창문을 만들었습니다. 프랑스 문화부 장관 André Malraux의 요청에 따라 Chagall은 파리 그랜드 오페라의 천장을 그렸습니다. 아방가르드 예술가가 장식한 최초의 고전 건축물이었습니다. 샤갈은 천장을 색깔이 있는 구역으로 나누었고, 각 구역에서 그는 오페라와 발레 공연 장면을 묘사했습니다. 풍경은 에펠 탑과 Vitebsk 주택의 실루엣으로 보완되었습니다. Marc Chagall은 또한 미국 메트로폴리탄 오페라를 위한 두 개의 그림 같은 패널인 이스라엘 의회 건물을 위한 모자이크를 만들었습니다.

1973년 마르크 샤갈은 소련을 방문했다. 여기에서 그는 State Tretyakov Gallery에서 작품 전시회를 열었고 그 후 Tretyakov Gallery와 Pushkin Museum에 여러 그림을 선보였습니다.

1977년 마크 샤갈은 프랑스 최고 상인 레지옹 도뇌르 대십자장을 받았다. 같은 해 말, 샤갈의 기념일을 맞아 루브르 박물관은 작가의 개인전을 열었습니다.

샤갈은 생 폴 드 방스의 한 저택에서 사망했습니다. 그는 프로방스의 지역 묘지에 묻혔습니다.

마크 샤갈

유대인 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 벽화가, 20세기 예술적 아방가르드의 창시자 중 한 명.

샤갈의 운명은 두 도시, 즉 그가 태어난 벨로루시의 비테브스크와 마크가 화가로 일했던 파리와 불가분의 관계가 있습니다.

창의성 샤갈 전문가는 파리 현대 미술 학교를 언급합니다. 그의 작품에서 샤갈은 유대 문화의 고대 전통과 현대 혁신을 결합했습니다. 나만의 유니크한 스타일을 만들어보세요.

그는 망명, 큰 사랑, 놀라운 성공 등 모든 것이있는 길고 밝고 다사 다난 한 삶을 살았습니다.

마르크 샤갈 - 바이올리니스트, 1912

벨로루시 북서부에 고대 도시 비테브스크가 있습니다. 18 세기 말, 캐서린 2 세 황후의 법령에 따라 폴란드 분할 후 러시아 제국으로 넘어간 유대인 인구의 거주지를 결정하는 "Pale of Settlement"가 정의되었습니다.

여기에는 유대인 가난한 사람들이 많이 있었습니다. 샤갈 가족도 여기에 속했습니다. 젊은 Khatskel-Mordukh Chagall은 도시의 유대인 지역인 Peskovatiki에 있는 생선 가게에서 점원으로 일했습니다. 그리고 그의 젊은 아내 Feige-Ite는 집에 앉아 첫 아이를 기다리고 있었습니다.

1887 년 7 월 7 일 지방 중심에서 40km 떨어진 Vitebsk 또는 Liozno에서 Moishe 또는 Mark라는 소년이 태어났습니다 (이것은 Chagall의 귀화 러시아 이름입니다).

그는 나이를 초월한 순종적이고 집중적이며 진지한 소년이었습니다. 하지만 여전히 이 매우 단순하고 가난한 가정에서 진정한 천재가 자라고 있다는 사실을 아는 사람은 아무도 없었습니다.

Mark Zakharovich는 평생 동안 믿는 소년이었습니다. 그리고 이것은 우리 시대 최고의 예술가 중 한 명인 이 놀라운 화가의 성공 비결을 이해하는 데 도움이 되는 중요한 상황 중 하나입니다. 가장 어려운 시기에도 그는 절망하지 않았습니다. 믿음은 이것을 허용하지 않았습니다. 결국 절망은 죄 중 하나입니다. 모든 것은 하나님의 뜻으로 받아들여야 합니다. 실패를 포함합니다.

샤갈은 거의 98년 동안 장수했습니다. 그리고 1985년에 세상을 떠났다.

Mark Khatskel-Mordukh의 아버지는 온화하고 조용하며 매우 경건하고 무한히 친절한 사람이었습니다. 그는 어떤 이유로도 아이들을 처벌하지 않았습니다.

마더 마크는 다른 종족의 여성이었습니다. 그녀는 수다스럽고 강력하며 진취적인 여성이었습니다. 가정에 위험한 상황이 닥치면 우유부단한 아버지는 어머니에게 의지했다.

마크 샤갈 - 죽은 사람, 1908

마크는 1900년에 13세가 되었습니다. 그리고 같은 해 가을에 그는 Vitebsk 4년제 직업 학교에 보내졌습니다.

4년간의 공부(마크는 1905년 봄에 대학을 졸업했습니다)는 샤갈의 기억에 그리 오래 머물지 않았습니다.

그리고 어린 시절, 청소년기, 직업 학교에서 공부하는 동안 Mark는 끊임없이 그림을 그렸습니다. 아무도 그의 능력에 주목하지 않았고, 그림을 그리는 것이 유치한 재미일 뿐이라고 생각했습니다. 또한 Mark는 특이한 방식으로 그림을 그렸습니다. 그는 형태보다 색상 조합에 더 매료되었습니다.

1905년 청년의 미래에 대한 의문이 생겼습니다. 마크는 17세입니다.

그해에 놀라운 예술가 Yuri Moiseevich (Yudel) Pen이 Vitebsk에 살았습니다. Repin의 학생인 Peng은 St. Petersburg Academy of Painting에서 2년 동안 공부하고 예술 학교를 조직하기 위해 Vitebsk로 돌아왔습니다.

여기 Pan 학교에서 1905 년 Marc Chagall도 왔습니다. 그는 청년의 예술적 능력을 높이 평가하고 그를 믿었던 대가족 중 유일한 어머니에 의해 데려 왔습니다.

주된 문제는 그림 수업을 지불해야 한다는 것이었습니다. 그리고 아버지는 여전히 한 푼도 벌었습니다. 엄마는 전혀 일을 하지 않았다. 그리고 가족에는 10 명의 자녀가있었습니다 ...

최고의 Vitebsk 예술가와 두 달 간의 수업을 마친 Mark는 부모에게 "진짜 화가"가 공부하는 도시인 St. Petersburg로 떠나야한다고 말했습니다.

"아담과 이브", 1912

결국 그는 석방되었고 Mark는 상트 페테르부르크로 떠났습니다. 처음에는 무척 힘들었습니다. 그는 살 곳, 먹을 것, 옷 입는 방법이 필요했습니다. 마침내 사진 작가의 리터처로 일자리를 얻었습니다. 그런 다음-상점 간판 기안자. 아파트에서 아무 일도 일어나지 않았습니다. Mark는 평범한 지인과 함께 가난한 사람들을위한 하숙집에서 밤을 보냈고 겨울 동안 그는 dacha에서 파수꾼으로 고용되었습니다.

그러나 미술 학교에서 공부하기 위해 모든 어려움이 주된 문제보다 먼저 사라졌습니다. 샤갈의 인내는 보상을 받았습니다. 그는 Nicholas Roerich 예술 장려 협회의 드로잉 학교 학생이되었습니다. 여기서 그는 2년 동안 공부했습니다.

회화 교사는 샤갈이 단순히 ... 그리는 방법을 모른다고 진심으로 믿었습니다.

그리고 샤갈은 고집스럽게 자신의 길을 갔고 누구의 말도 듣지 않았습니다. Drawing School에서 2년 동안 공부하고 약간의 돈을 절약한 후 Mark는 연극 예술가이자 그래픽 아티스트인 Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky가 그의 교사가 된 Seidenberg의 개인 스튜디오에 들어갔습니다.

그리고 여기서 샤갈은 선생님에 대한 오해에 직면했습니다. 부지런한 "카피 북"대신 학생은 완고하게 그의 shtetl 풍경과 ... 날아 다니는 사람들을 계속 그렸습니다.

나는 Dubrovsky를 떠나야했습니다. 1909년 샤갈은 엘레나 니콜라에브나 즈반체바의 사립 미술학교에 입학했다. 그리고 다시 오래 가지 않습니다. 같은 갈등이 교사와 학생 사이에 있습니다. 그는 선생님을 사랑했고 달리 글을 쓸 수 없었습니다.

그해에 Mark는 매우 열심히 살았습니다. 그는 가난하지도 않았지만 거지였습니다.

아침을 먹을 수 있는 날이 휴일이 되었다.

그는 끊임없이 배가 고팠다. 그리고 가장 놀라운 것은 굶주림과 추위, 노숙자와 끊임없는 파괴로 인해 샤갈이 절망하지 않았고 손을 놓지 않았으며 병에 걸리지 않았다는 것입니다.

결국 Chagall은 재정적 인 이유로 곧 견습생을 떠났고 그가 그에게 새로운 것을주지 않았다는 것을 깨달았습니다.

1908년 마크는 마침내 발견했다. 견딜 수있는 주택과 안주인에게 조기 지불을 약속하는 맹세. 일을 시작했습니다. Chagall은 그의 첫 직업으로 옮겼습니다. 그녀는 신 원시주의 스타일로 만들어진 그림 "죽은 사람"이되었습니다.

1909년 집으로 돌아가는 길에 Mark는 Vitebsk 보석상인 Bella Rosenfeld의 딸을 만났습니다. 그런 다음 Mark는 Petersburg로 떠났습니다. 젊은이들 사이에서 서신이 시작되었습니다.

1년 후인 1910년에 그들은 신랑과 신부가 되었습니다. 그러나 그들은 결혼을 할 수 없었습니다. Mark를 아주 잘 대했던 Bella의 부모는 딸이 그녀를 적절하게 지원할 수 있어야만 Chagall의 아내가 될 것이라는 약속을 받았습니다.

그들은 헤어졌다. Mark는 Vitebsk를 떠났고 일반적으로 Bella와의 결혼 꿈을 묻었습니다. 다행히 샤갈은 꿈을 포기하지 않았지만 벨라는 기다렸다. 그리고 이 젊은이들 앞에는 매우 행복한 삶이 있었습니다. 진정한 큰 사랑과 멋진 가족. 조금만 참으면 되는데... 4년.

1911년 봄, 유태인 국적의 국가 두마(State Duma)의 첫 구성원 중 한 명인 유명한 변호사인 Maxim Moiseevich Vinaver가 Nevsky Prospekt의 아트 샵에 입장했습니다. Vinaver는 Chagall의 그림을 좋아했습니다. 판매자는 각 그림에 대해 세 루블을 원했습니다. 그러자 Vinaver가 차갑게 말했다.

1964년 "전쟁"

얘야, 나는 이 그림들을 사지 않을 것이다. 그리고 당신은 그들을 팔지 않을 것입니다. 내일 같은 시간에 이 샤갈을 여기로 데려오세요. 나는 그와 이야기하고 싶다.

그들은 다음날 만났습니다. Vinaver는 한 시간 이상 캔버스와 그림을 보았습니다. 그런 다음 그는 가게 주인에게 모든 것을 가져 가고 있다고 말하고 백 루블을 지불하고 Mark를 거리로 데려갔습니다.

더 이상 여기에 발이 없습니다. 그리고 당신은 돈이 필요하지 않습니다. 나는 개인적으로 당신에게서 당신의 그림을 구입합니다-개당 500 루블.

마크는 믿을 수 없다는 듯 눈을 깜빡였다. 그리고 지폐의 150 루블이 그의 손에 있다는 것이 밝혀 졌을 때 예기치 않게 자신과 Vinavera를 위해 ... 그는 울기 시작했습니다 ...

그들은 몇 시간 동안 오랫동안 이야기했습니다. Nevsky를 따라 방황했습니다. Vinaver는 파이를 사고있었습니다. Mark는 몹시 배가 고팠습니다. 마지막으로 Maxim Moiseevich는 다음과 같이 말했습니다.

들어봐, 마크. 당신은 예술가입니다. 위대하고 매우 재능있는 화가. 그리고 여기서 공부할 필요가 없습니다. 당신은 파리에 가야합니다 ... 당신은 즉시 거기에 갈 것입니다. 나는 울 것이다…

1926년 파리에 살던 샤갈은 비나베르의 죽음을 알게 되었다. 그리고 그는 이렇게 썼습니다. 아버지가 저를 낳으셨습니다. Vinaver는 예술가를 만들었습니다. 그가 없었다면 나는 아마 비테브스크에서 사진작가가 되었을 것이고 파리에 대해 전혀 몰랐을 것입니다.”

곧 모든 것이 바뀌었습니다. 인맥이 좋은 Maxim Moiseevich는 Chagall이 St. Petersburg Academy of Arts의 장학생이되도록했습니다. 사실, 나중에 Vinaver가 자신의 돈으로 Chagall에게 월급을 보냈다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 Mark는 그것에 대해 너무 늦게 알았습니다.

샤갈은 처음에 몹시 부끄러워 파리에 가기를 거부했습니다. 그러나 1911년 5월 마르크 샤갈은 파리로 갔다.

마크는 파리와 사랑에 빠졌습니다. 그는 이 도시를 사랑했습니다. 그를 숭배하고 칭찬하고 존경했습니다. 샤갈은 "파리는 제2의 비테브스크"라는 말을 남겼다.

친구들과 함께 그는 단순히 비정상적으로 운이 좋았습니다. 그리고 샤갈 자신이 자석처럼 밝고 재능 있고 친절하고 관대 한 사람들을 끌어들이는 훌륭한 사람이라는 사실 덕분입니다.

1912년 어느 날 기자 아나톨리 루나차르스키가 러시아에서 파리로 왔다. 신문 "Kyiv 생각"의 특파원. Lunacharsky는 Chagall의 친구 중 하나가되었습니다. 그리고 영향력있는 친구들이 상트 페테르부르크와 모스크바에 나타났습니다.

1912년 샤갈은 그의 첫 번째 파리 그림을 상트페테르부르크의 가을 살롱에 보냈습니다. World of Art 그룹의 작품과 함께 전시되었습니다. 그리고 1913년 모스크바의 Target 전시회에서 Mark의 그림이 발표되었습니다.

"도시 위의 연인". 1918년

샤갈은 점차 유명한 화가가 되었습니다. 4년 동안. 파리에서 그를 개최. 그는 지방에서 돌아섰습니다. 알려지지 않은 야심 찬 예술가가 독창적인 혁신가 화가로.

샤갈의 그림을 이해하고 받아들이기 위해서는 어느 정도의 준비가 필요하다.

샤갈은 파리에 머무는 4년 동안 수백 점의 그림을 그렸습니다. 정확하게 계산하는 것은 불가능하며 그의 유산은 약 8만 점의 작품을 만든 피카소의 유산만큼이나 거대합니다.

이름이 없었던 샤갈의 놀라운 스타일. Guillaume Apollinaire에 의해 확인되었습니다. 그는 샤갈의 작업실에 와서 한 시간 정도 거기에 앉아 있었다. 그런 다음 그는 자리에서 일어나 부끄러워하며 중얼거렸습니다. "슈퍼내추럴!" Apollinaire는 Chagall의 스타일을 "Surnaturalism", 즉 "초자연주의"라고 불렀습니다.

1914년까지 27세의 마르크 샤갈은 현대 유럽 회화에서 이미 "신표현주의"의 창시자로 불릴 만큼 확고한 위치를 차지했습니다. 그는 더 이상 4년 전만큼 가난하지 않았습니다.

Ahead는 Chagall에게 웅장하고 매우 중요한 행사였습니다. 그의 첫 개인전은 1914년 6월 베를린에서 열릴 예정이었다.

전시가 얼마 남지 않아 샤갈은 즐겁고 신나는 경험을 많이 했다. 그는 Vitebsk로가는 길에 그의 여동생이 결혼했습니다.

Mark Zakharovich는 여름이 끝날 때까지 Vitebsk에 가지 않았습니다. 두 달이 전부입니다. 그런 다음 전시 작품을 픽업하기 위해 베를린으로 돌아갑니다. 그런 다음 파리로 일하고 일하십시오. 그는 자신의 "비테브스크와의 데이트"가 10년 동안 계속될 것을 알 수 있었을까? 거의 ~ 아니다…

Vitebsk에서 그는 Bella를 만났습니다. 그녀는 이 4년을 기다렸다는 것이 밝혀졌다. 이제 샤갈은 더 이상 가난하지 않았고 며느리의 부모는 샤갈을 다르게 바라보았다. 결혼에 대해 이야기하는 데 1년이 더 걸렸다. 1914년 8월, 마크의 여동생의 결혼식이 거행되었습니다. 그리고 전쟁이 시작되었습니다.

러시아의 어느 누구도 유대인 예술가와 함께 의식에 서지 않을 것입니다. 1915년 샤갈은 소환장을 받았다. 그러나 그는 "백인 티켓"을 얻을 수 있었고 전면에서 석방되어 모든 문제에 대한 해결책을 얻었습니다. 나는 Vitebsk에 있는 집을 떠나 Petrograd로 이사해야 했습니다.

그러나 그 전에 1915 년 7 월 25 일 Vitebsk에서 Mark Zakharovich의 부모 집에서 Bello와 결혼식이 열렸습니다. 격렬한 전쟁에도 불구하고 이것은 예술가의 삶에서 가장 행복한 날이었습니다.

하느님께서는 그들에게 놀라운 선물을 주셨습니다. 그분은 그들에게 크나큰 사랑을 주셨습니다. 평생, 무덤까지, 영원히.

평생 동안 Mark의 운명이 닥친 곳마다 Bella는 항상 거기에있었습니다.

Bella 이후, 그는 사랑과 또 다른 사랑을 가졌으며 매우 행복했습니다. 결혼. 하지만 그의 기억 속에는 벨라만이 남아 있었다.

"비행 마차". 1913년

벨라 로젠펠드는 아름다운 여성이었습니다. Bella는 Chagall의 주요 모델이자 뮤즈이자 영감이되었습니다. 그녀가 갑자기 죽었을 때 - 이것은 1944년 샤갈에게 치명적인 해에 일어났습니다 - 그는 너무 짓눌려 직업을 떠나기로 결정했습니다. 그러나 그는 떠나지 않았고 따라서 Bella의 기억을 보존했습니다.

결혼식 1년 후인 1916년 여름, Bella는 Mark에게 Ida라는 딸을 낳았습니다.

1918년 8월 Mark와 그의 친구들은 Vitebsk에 미술 학교를 열었습니다. 그 다음 박물관. 그는 젊은 아방가르드 예술가 Kazimir Malevich를 발견하고 작업에 매료되었습니다.

2년 동안 샤갈은 위임통치 아래 완전한 권력을 가졌습니다. Mark는 Chagall이 이와 같은 것을 기대하지 않은 그의 동료 예술가 Malevich에 의해 "이탈"되었습니다.

Malevich는 Chagall의 작업이 "충분히 혁명적이지 않다"고 비난했습니다. 나방, 샤갈은 여전히 ​​이미지로 '놀이'하고 있다. Malevich는 모스크바로 갔고 그곳에서 이미 책임자가 될 것이라는 문서를 가져 왔습니다.

그리고 샤갈은 그저 지쳤습니다. 며칠 후 그는 자신의 일을 넘겨주고 물건과 딸을 챙기고 Bella와 함께 ... Vitebsk를 떠났습니다. 결과적으로 영원히.

1920년 샤갈 가족은 모스크바로 이주했다. Chagall은 즉시 유대인 챔버 극장에서 명령을 받았습니다. 약간의 돈이 지불되었습니다. 큰 주문은 없었습니다. Chagall은이 모든 것을 좋아하지 않았고 모스크바를 떠나기로 결정했습니다.

집없는 아이들을위한 어린이 식민지 인 모스크바 근처의 Malakhovka에서 무료 장소가 발견되었습니다. 그것이 샤갈이 간 곳입니다. 한 학년 내내 그는 단순한 미술 교사로 일했습니다. Chagall은 자신의 지위의 유일한 이점은 학교 행정부에서 제공하는 크고 밝은 작업장이라고 생각했습니다.

한편 러시아에서 그는 잘 알려져 있고 높이 평가되었습니다. 차례로 그의 작품에 대한 작은 전시회가 열렸습니다-그의 고향 인 모스크바 비쳅 스크 페트로 그라드에서

1922년 늦봄, 샤갈은 자신의 조국인 나라에서는 아무도 자신을 필요로 하지 않는다는 사실을 분명히 깨달았습니다.

Chagall은 나라를 영원히 떠나기로 결정했습니다. 러시아는 그의 나라가 아닙니다. 그는 베를린과 파리에 남겨진 그림의 운명을 밝히기 위해 당국에 그를 서방으로 보내달라고 요청하기로 결정했습니다.

1922년 6월 마르크 샤갈, 벨라, 아이다는 그들을 발트해 연안으로 데려다 주기로 되어 있는 국제 열차에 탑승했습니다.

그들은 Canus에 오래 머물지 않았습니다. 그의 그림은 이미 개인 소유주가 소유했습니다.

"빅 서커스"

베를린에서는 10점의 그림만 반환되었고, 파리에서는 단 한 점도 남아 있지 않은 것 같습니다. 두 장의 그림을 팔고 샤갈은 ... 공부를 시작했습니다. 35 세, 이미 인정받는 마스터 인 Chagall은 이번에는 새로운 기술로 다시 공부했습니다. 1922년 말까지 그는 에칭, 드라이포인트 및 목판화 기술을 마스터했습니다. 화려한 책 "My Life"를 완성했습니다.

돈이 바닥나고 있었다. 그런 다음 그는 파리에서 Ambroise Vollard로부터 초대장을 받았습니다. 그는 파리에 올 돈이 한 푼도 없다고 말하는 것이 부끄러웠다. 그러나 Ambroise는 그에게 수백 프랑을 보냈습니다. 그는 즉시 짐을 꾸렸습니다. 1923년 9월 그들은 베를린-파리 기차를 타고 독일을 떠났습니다.

앞에는 샤갈이 우상화한 도시가 있었다.

그리고 모든 것이 즉시 해결되었습니다. 많은 재능의 수호천사이자 관대한 박애주의자이자 예술 시장의 진정한 상어인 볼라드는 모든 것을 약속대로 했습니다. 샤갈은 파리 중심부에 좋은 아파트를 임대했습니다. 유료 관대 한 리프팅. Mark가 계산한 것보다 더 많은 그림을 구입했습니다. 그리고 그는 훌륭한 것을 제공했습니다. 재미있고 보람찬 일...

이때 Vollard는 Gogol's Dead Souls를 출판하기로 결정했고, 단지 좋은 에디션이 아니라 고급스럽고 비싸며 풍부한 삽화가 포함된 에디션을 출시하기로 결정했습니다. 그리고 삽화는 샤갈이 했어야 했다.

샤갈이 삽화를 만드는 데 4년이 걸렸고, 1927년에 완성된 이 책은 앙브루아즈가 출판하여 화제를 모았습니다.

성공은 너무나 설득력이있어서 같은 1927 년에 Vollard는 다른 책인 La Fontaine 's Fables에 대한 Chagall 삽화를 주문했습니다. 이 작업은 3년이 더 걸렸습니다. 책은 1930년에 준비되었습니다.

1931년까지 샤갈의 "개인 도서관"(그의 그림과 판화로 장식된 책)은 수십 개의 제목으로 구성되었습니다. 그리고 Ambroise Vollard는 큰 희망을 품은 장대 한 프로젝트를 구상했습니다. 즉, Marc Chagall의 삽화가 포함된 성경 판입니다.

이 명령은 예술가를 기쁘게 하고 두렵게 했다. 책 중의 책의 삽화를 맡은 사람은 누구입니까? 많은 것을 제쳐두고 Mark와 그의 가족은 긴 여행을 떠날 준비를 했습니다. 그는 시리아, 이집트, 팔레스타인과 같은 성서적 장소를 방문했습니다.

이 여러 달의 여행에서 또 다른 Marc Chagall이 프랑스로 돌아 왔습니다.

일러스트레이션 작업을 시작한 첫 9년 동안만. 1930년부터 1939년까지 - 샤갈은 66개의 판화를 그렸습니다. 그리고 1952-1956년에 그는 39개의 에칭을 더 추가했습니다.

종교적 주제에 관한 수백 개의 작품. Vollard에서 출판한 일러스트 성경. 존재의 본질과 고대 민족의 운명에 대한 자신의 성찰-이 모든 것은 결국 장대 한 샤갈 작품 컬렉션을 포함했습니다. 그는 "성경 메시지"라고 불렀습니다.

1930년대에 이 위대한 작업을 시작한 샤갈은 나중에 반복해서 작업을 다시 시작했습니다. 그리고 1931년 팔레스타인에서 돌아온 그는 이젤로 달려가지 않고 유럽 여행을 계속했습니다.

Vollard의 질문에 그는 자신의 인상이 너무 강해서 경험할 필요가 있다고 대답했습니다. 그리고 샤갈과 벨라는 지중해 전역을 여행했습니다. 튀르키예, 그리스, 발칸 반도, 스페인…

공식적으로 Chagall은 소련 시민으로 남아있었습니다. 30 대에는 이미 소련이었습니다.

러시아는 그것을 반환하기를 원했고 결국 샤갈은 모든 악센트를 넣기로 결정했습니다. 그는 프랑스 시민권 요청과 함께 프랑스 대통령에게 보내는 신청서를 작성했습니다. 1937년 Marc, Bella, Ida Chagall은 프랑스 시민이 되었습니다.

1930년대에 마르크 샤갈의 명성은 절정에 달했습니다. 그는 유명했다. 그리고 유명한 것이 아니라 전 세계적으로 유명합니다. 그의 그림은 엄청난 돈에 팔렸습니다. 그는 별장 같은 것을 살 만큼 부자는 아니었지만 돈이 필요하지도 않았습니다. 샤갈은 전쟁 후 많은 돈을 모았고, 20세기의 가장 부유한 예술가 중 한 사람이 되었으며 피카소 자신보다 앞서 있었습니다.

"걷다", 1917

1930년대 초까지 샤갈의 스타일은 완전히 확립되었습니다. 전문가들은 그의 예술적 글쓰기 스타일을 초현실적 표현주의로 정의했습니다.

그리고 구 유럽의 삶에 치명적인 변화가 일어 났고 나치는 독일에서 권력을 잡았습니다. 그리고 1922년부터 명백히 정치를 피했던 샤갈은 갑자기 나치가 시작한 더러운 이야기에 휘말리게 되었다. 1933년 나치 독일 선전부 장관의 명령에 따라 샤갈의 그림 50점이 박물관과 미술관에서 압수되었습니다. 그리고 명령에 따라 그들은 "타락한 유대인 예술"의 예로서 만하임에 배치된 화형에 처해졌습니다.

샤갈은 진정한 우울증에 빠졌습니다. 그리고 그는 항상 그에게 일어났던 것처럼 열심히 일함으로써 치료를 받았습니다. 하나씩 그는 묵시적인 예감으로 가득 찬 캔버스를 만들었습니다.

마르크 샤갈 - 하얀 십자가 처형, 1938

1939년 7월 6일 샤갈은 52번째 생일을 맞았다. 날짜는 둥글지 않지만 여전히 Mark Zakharovich는 친구들에게 전화를 걸었습니다. Vollard도 도착했습니다. 나는 샤갈과 와인을 마셨다. 이것이 그들의 마지막 만남이었다.

파리는 독일군에 의해 점령되었습니다. 새로운 프랑스 당국의 법이 막 나왔습니다. 모든 유대인은 자동으로 프랑스 시민권을 박탈당했습니다. 그들은 짐을 싸서 스페인 국경으로 차를 몰았다. 아이다는 아버지의 그림 문제를 해결하기 위해 파리에 머물다가 며칠 뒤 아버지의 그림을 쫓는다.

스페인 사람들은 임시 거주를 위해서라도 유대인들이 자국 영토에 들어가는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 유태인 난민은 포르투갈에 자유롭게 입국할 수 있었습니다.

스페인에서 친구들은 샤갈과 그의 아내가 포르투갈 국경으로 여행하는 것을 도왔습니다. 그리고 Mark와 Bella는 리스본에서 끝났습니다. 여기에서 놀라움이 기다리고 있습니다. Ida는 작은 낡은 트럭을 타고 파리에서 굴러 들어 왔습니다. 그리고 그녀는 ... Chagall의 아카이브 : 그림, 그림, 스케치 및 문서를 가져 왔습니다.

리스본에서는 모든 것이 샤갈이 상상했던 것보다 훨씬 나빴습니다. 그들은 미국 대사관 밖에 줄을 섰습니다. 딸 Ida는 집정관과의 약속을 위해 길을 나섰고 위대한 예술가 Chagall이 거리의 군중 속에 있다고 말했습니다.

며칠 후 뉴욕 현대 미술관 지도부로부터 초대장이 왔습니다. 공식적으로는 나치 정권의 난민으로.

1941년 6월 중순, 샤갈 가족은 미국 정기선에 탑승했습니다.

"성경 메시지"에서

뉴욕에서 샤갈은 주로 메트로폴리탄에서 극장 그래픽 디자이너로 일했습니다.

1944년 9월의 어느 아침, 샤갈은 침실로 들어갔다. 조용했고 그는 벨라에게 다가갔다. 그녀는 자다가 죽었습니다.

그는 흐느껴 울었다. 몇 시간 만에 샤갈의 머리는 백발이 되었다. 손실 규모는 단순히 이해할 수 없었습니다.

딸은 아버지가 이 세상으로 돌아올 수 있도록 모든 일을 했다. 샤갈은 아내를 잊을 수 없었다.

Ida는 심지어 그녀의 아버지를 위해 ... 돌아가신 어머니를 대신할 사람을 찾았습니다. 곧 젊은 가정부가 집에 나타났습니다. 버지니아였습니다.

몇 년 후 버지니아가 샤갈이 죽은 지 1년 후인 1986년에 출판된 그녀의 책에서 들려주는 그들의 사랑 이야기는 마크를 약간 다른 관점에서 보여줍니다.

버지니아는 "결혼한 여주인"이라는 지위에 부담을 느꼈습니다. 그러나 그녀는 샤갈과 7년을 함께 살면서 결혼에 대해 한 번도 말하지 않았다.

1946년, 샤갈과 버지니아 해거드 사이에서 한 소년이 태어났는데, 그는 어린 시절에 죽은 샤갈의 남동생을 기리기 위해 데이비드라는 이름을 지었습니다.

1952년까지 샤갈은 기꺼이 아들을 만지작거리며 그의 양육에 가장 직접적인 역할을 했습니다. 그리고 모든 것이 끝났습니다. 1952 년 Marc Chagall은 두 번째로 결혼했고 그의 아내 Valentina Brodetskaya는 즉시 버지니아와 실제 전쟁을 시작했습니다.

전쟁이 끝난 직후 샤갈과 아이다는 프랑스로 여러 번 갔다. 1947년 샤갈과 아이다는 파리 현대미술관 개관식에 참석했는데, 그곳에서 샤갈의 그림이 전시되었습니다.

1948년 Ida Chagall의 주장에 따라 그들은 프랑스로 이주했습니다. 프랑스로의 귀환은 성공적이었습니다. 샤갈은 이미 공개적으로 우리 시대 최고의 예술가이자 프랑스의 국보라고 불렸습니다.

니스에서 멀지 않습니다. Chagall은 "Collin"이라는 별장을 선택했습니다. 1966년에 구입했습니다. Mark Zakharovich는 남은 여생을 이 집에서 보냈습니다. 여기서 그는 그의 시절을 마감했습니다.

1952년 봄, Ida는 런던 패션 살롱의 주인과 유명한 제조업체인 Valentina Grigoryevna Brodetskaya의 딸과 함께 니스에서 휴가를 보내고 있었습니다. Valentina와 Mark는 25 세의 나이 차이로 분리되었습니다. Chagall은 65 세, Brodetskaya는 40 세였습니다. 폭풍우가 치는 로맨스가 그들 사이에 시작되었습니다. 한 달 후 Valentita는 런던 비즈니스를 매각하고 Nice로 이사했습니다. 그리고 샤갈의 생일을 축하하고 일주일 후인 1952년 7월 12일, 마크와 발렌티나는 부부가 되었습니다.

인생의 마지막이 된 이 결혼은 샤갈에게 매우 행복했다.

나이는 모든 사람을 변화시킵니다. 그는 쉽지 않았습니다. 특별한 주제는 샤갈의 인색함입니다. 젊었을 때이 남자는 친구에게 마지막을 줄 수있었습니다. 그리고 성숙한 나이에 백만장자가 된 그는 자신을 위해서도 돈을 아낄 수 있었습니다.

이미 그의 그림은 매우 비싸게 팔렸습니다. 100만 달러 미만으로 팔린 샤갈의 그림은 거의 없습니다.

샤갈은 "20세기의 가장 유태인 예술가"로 불린다. 그의 작품에서 종교적 주제는 정의적이고 심지어 기본적입니다. 샤갈은 이 나라의 부흥 이전과 이후에 이스라엘을 방문했습니다.

최초의 샤갈은 1931년에 텔아비브에 도착했습니다.

샤갈이 이 도시를 두 번째로 방문한 것은 20년 후인 1951년이었습니다. 그는 다시 텔아비브 박물관을 방문하여 여러 그림을 기증했습니다.

1957년 샤갈은 아시에 있는 사보이 예배당과 메츠에 있는 대성당으로부터 대형 패널과 스테인드 글라스 창에 대한 대규모 주문을 받았습니다. 여기에서 그는 거의 1200제곱미터에 달하는 멋진 성서 스테인드 글라스 창문을 만들었습니다.

1957년부터 샤갈은 마침내 이젤 그림에서 벗어나 응용 미술을 시작했습니다. 나이가 전혀 느껴지지 않았다. 1957년, 샤갈은 70세가 되었고, 30년 만에 일을 했다.

1961년 샤갈은 이스라엘로부터 새로운 명령을 받았습니다. 그는 예루살렘 근처에 있는 히브리 대학교 의과대학 회당의 스테인드 글라스 창문을 만들도록 초대받았고, 충실한 찰스 마가와 함께 이곳에 약 1년 동안 머물렀습니다.

1977년 니스에 샤갈 미술관이 문을 열었습니다.

출애굽기, 1952

가장 유명한 모자이크, 세라믹 패널 및 스테인드 글라스 창. 말년에 샤갈이 만든 작품은 유럽에 있습니다. 1969년 샤갈은 취리히로부터 프라우뮌스터 교회의 스테인드 글라스 창을 만들라는 주문을 받았습니다. 작업은 1년 반이 걸렸고 1970년에 교회 설계가 완료되었습니다.

1974년에 샤갈은 지역 성당을 위한 스테인드글라스 창문을 디자인했습니다.

1976년에 그는 마인츠로 가서 St. Stefan Church의 스테인드 글라스 창과 패널을 만들었습니다. 이 작업은 1981년까지 계속되었는데... 수십건의 주문!

Mainz에서 일하는 동안 그는 이미 ... 90 세가 넘었습니다!

1963년 샤를 드골 대통령은 생폴 드 방스에 있는 샤갈의 집을 방문했다. 샤갈은 파리 그랜드 오페라의 천장화를 의뢰받았다.

1년 후인 1964년에 그랜드 오페라는 새로운 천장을 받았습니다. 그리고 드골 대통령 - 사인이 있는 샤갈 자신의 사진.

2년 후, 뉴욕에서도 유사한 주문이 들어왔습니다. 샤갈은 메트로폴리탄 오페라를 위한 패널을 만들라는 제안을 받았습니다. 그리고 1966년에 샤갈과 그의 아내는 몇 달 동안 미국으로 이주했습니다.

1973 년 6 월, 그는 그를 위해 모스크바와 레닌 그라드로 크고 매우 흥미로운 여행을 떠났습니다.

모스크바에서는 Tretyakov Gallery에서 Chagall의 작품 전시회가 열렸습니다.

그들은 러시아 만 방문 할 수있는 가장 높은 손님으로 문자 그대로 그와 함께 돌진했습니다. 그는 거리에서도 어디서나 인정을 받았습니다. 그는 놀랐다. 파리와 뉴욕에서는 차분하게 지나갔다. 니스에서 그는 아이스크림을 사기 위해 일반 줄을 서야 했습니다. 그리고 여기…

1973년 7월 6일, 작가의 86번째 생일날, 그를 위한 박물관이 니스에 문을 열었습니다. 기억에 남는 1973년 이후, 샤갈은 프랑스 회화의 족장이라는 지위를 획득했을 뿐만 아니라 살아있는 국보이기도 했습니다.

1977년, 프랑스와 전 미술계는 마크 샤갈의 탄생 90주년을 기념했습니다. 그의 생일에 샤갈은 프랑스 최고의 상인 레지옹 도뇌르 대십자장을 받았습니다. 그것은 왕과 마샬의 상이었습니다. 이 상은 Valéry Giscard d'Estaing 프랑스 대통령이 수여했습니다.

그는 1985년 3월 28일 저녁에 사망했습니다. 조용하고 조용합니다. 그들이 그를 2층 작업장으로 데려가는 동안 엘리베이터 안에서.

출처 - Nikola Nadezhdin "비공식 전기". 우리의 친절한 팀은 모든 사람에게 이 저자의 책을 읽으라고 조언합니다.

Marc Chagall - 전기, 사실 - 위대한 유대인 화가업데이트: 2018년 1월 23일 작성자: 웹사이트

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (French Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל ; 1887년 7월 7일, Vitebsk, Vitebsk province, Russia Empire (현재 Vitebsk region, Belarus) - 1985년 3월 28일, Saint-Pol-de Vence, 프로방스, 프랑스)-벨로루시-유대인 출신의 러시아 및 프랑스 예술가. 그래픽과 페인팅 외에도 그는 시노그래피에도 종사했으며 이디시어로 시를 썼습니다. 20세기 예술 아방가르드의 가장 유명한 대표자 중 한 명.

Movsha Khatskelevich (이후 Moses Khatskelevich 및 Mark Zakharovich) Chagall은 1887 년 6 월 24 일 (7 월 6 일) Vitebsk 외곽의 Peskovatik 지역에서 태어 났으며 서기 Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863)의 가족 중 장남이었습니다. -1921)와 그의 아내 Feiga-Ita Mendelevna Chernina(1871-1915). 그는 한 명의 형제와 다섯 명의 자매가 있었습니다. 부모는 1886년에 결혼했고 서로 사촌이었다. 예술가의 할아버지 인 Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?)은 Mogilev 지방의 Babinovichi 마을에서 왔으며 1883 년에 Mogilev 지방 Orsha 지역의 Dobromysl 마을에 아들과 함께 정착했습니다. "Vitebsk시의 부동산 소유자 목록"에서 예술가 Khatskel Mordukhovich Chagall의 아버지는 "dobromyslyansky 상인"으로 기록됩니다. 예술가의 어머니는 Liozno에서 왔습니다. 1890년부터 Shagal 가족은 Vitebsk 3구역의 Bolshaya Pokrovskaya Street에 목조 주택을 소유했습니다(1902년에 8개의 임대 아파트로 크게 확장 및 재건됨). Marc Chagall은 또한 어린 시절의 상당 부분을 그의 외할아버지 Mendel Chernin과 그의 아내 Basheva (1844-?, 그의 아버지 쪽 예술가의 할머니)의 집에서 보냈습니다. 당시 그는 40km 떨어진 Liozno 마을에 살았습니다. 비쳅스크에서.

그는 집에서 히브리어, 토라, 탈무드를 공부하면서 전통적인 유대교 교육을 받았습니다. 1898년부터 1905년까지 샤갈은 제1비테브스크 4년제 학교에서 공부했습니다. 1906년 비쳅스크 화가 유델 펜의 미술 학교에서 미술을 공부한 후 상트페테르부르크로 옮겼다.

Marc Chagall "My Life"의 책에서 : "내 인생에서 아버지가 예술 교육을 위해 주신 유일한 돈인 27 루블을 포착했습니다. 나는 붉고 곱슬 곱슬 한 청년 친구와 함께 상트 페테르부르크로갑니다. . 결정됐어! 눈물과 자존심에 목이 막혀 바닥에서 돈을 주웠을 때 아버지가 탁자 밑으로 던졌다. 기어서 주웠다. 학교 ... 그가 어떤 종류의 광산을 자르고 그가 말했는지 정확히 기억이 나지 않습니다 아마도 처음에는 침묵을 지켰다가 평소와 같이 사모바르를 데우고 차를 부은 다음에만 "음, 원하시면 가십시오. 하지만 기억하십시오. 더 이상 돈이 없습니다. "함께 긁을 수 있습니다. 아무것도 보내지 않을 것입니다. 계산할 필요가 없습니다."

상트 페테르부르크에서 두 시즌 동안 Chagall은 N. K. Roerich가 이끄는 예술 장려 협회의 그림 학교에서 공부했습니다 (그는 3 년차 시험없이 학교에 입학했습니다). 1909-1911년에 그는 E. N. Zvantseva의 사립 예술 학교에서 L. S. Bakst와 함께 공부를 계속했습니다. Vitebsk 친구 Viktor Mekler와 St. Petersburg에서 공부 한 Vitebsk 의사의 딸인 Thea Brahman 덕분에 Marc Chagall은 예술과시에 열정적 인 젊은 지식인의 서클에 들어갔습니다. Thea Brahman은 교육을 받고 현대적인 소녀였으며 Chagall을 위해 여러 번 누드 포즈를 취했습니다. 1909 년 가을, Vitebsk에 머무는 동안 Teya는 Marc Chagall을 친구 Berta (Bella) Rosenfeld에게 소개했습니다. 그는 당시 최고의 소녀 교육 기관 중 하나 인 모스크바의 Guerrier 학교에서 공부하고있었습니다. 이 만남은 작가의 운명에 결정적이었습니다. “그녀와 함께, Thea와 함께가 아니라 그녀와 함께해야합니다. 갑자기 나를 비춰줍니다! 그녀는 조용하고 나도 그렇습니다. 그녀는 보인다 – 오, 그녀의 눈! - 저도요. 마치 우리가 오랫동안 서로를 알고 있고 그녀는 나에 대한 모든 것을 알고 있는 것처럼: 나의 어린 시절, 나의 현재 삶, 그리고 나에게 일어날 일; 그녀가 항상 나를 지켜보고있는 것처럼, 나는 그녀를 처음 보았지만 근처 어딘가에 있었다. 그리고 저는 깨달았습니다. 이것이 제 아내입니다. 창백한 얼굴에 반짝이는 눈. 크고 부풀어 오른 검은 색! 이것은 내 눈, 내 영혼입니다. Thea는 즉시 낯선 사람이되었고 나에게 무관심했습니다. 나는 새 집에 들어갔고, 그것은 영원히 내 것이 되었습니다.”(마르크 샤갈, “내 인생”). Chagall 작품의 사랑 테마는 변함없이 Bella의 이미지와 관련이 있습니다. 최신 (Bella 사망 후)을 포함하여 그의 모든 작업 기간의 캔버스에서 그녀의 "불룩한 검은 눈"이 우리를 바라 봅니다. 그녀의 특징은 그가 묘사한 거의 모든 여성의 얼굴에서 알아볼 수 있습니다.

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