Bethovenin musiqisi bütün klassik həvəskarlara məlumdur. Onun adı əsl musiqiçi olmaq arzusunda olanlar üçün simvolik sayılır. Ən məşhur bəstəkarlardan biri necə yaşayıb, necə işləyirdi?

Bethoven: kiçik bir dahinin uşaqlığı və gəncliyi

Lüdviq van Bethovenin dəqiq doğum tarixi dəqiq məlum deyil. Doğulduğu il 1770-ci ildir. Vəftiz günü dekabrın 17-dir. Lüdviq Almaniyanın Bonn şəhərində anadan olub.

Bethovenin ailəsinin musiqi ilə birbaşa əlaqəsi var idi. Uşağın atası məşhur tenor olub. Anası Maria Magdalene Keverich isə aşpaz qızı idi.

İddialı İohann Bethoven sərt ata olmaqla Lüdviqi böyük bəstəkar etmək istəyirdi. O, oğlunun ikinci Motsart olacağını xəyal edirdi. Məqsədinə çatmaq üçün xeyli səy göstərdi.

Əvvəlcə oğlana çalmağı özü öyrətdi müxtəlif alətlər. Sonra uşağın məşqini həmkarlarına təhvil verdi. Uşaqlıqdan Lüdviq iki mürəkkəb aləti mənimsəmişdir: orqan və skripka.

Gənc Bethovenin cəmi 10 yaşı olanda orqan ifaçısı Kristian Nefe onun şəhərinə gəldi. O, musiqi üçün böyük qabiliyyətləri görən oğlanın əsl müəllimi oldu.

Bethovenə Bax və Motsartın əsərləri əsasında klassik musiqi öyrədilib. 12 yaşında istedadlı uşaq əmək fəaliyyətinə orqan ifaçısı köməkçisi kimi başlayıb. Ailədə faciə baş verəndə və Lüdviqin babası vəfat etdikdə, hörmətli ailənin maliyyəsi xeyli azaldı. Gənc Bethoven heç vaxt məktəbdə təhsilini başa vurmamasına baxmayaraq, Latın, İtalyan və fransız dilləri. Bethoven bütün həyatı boyu çox oxumuş, maraqlı, ağıllı və bilikli idi. İstənilən elmi traktatı asanlıqla başa düşürdü.

Gələcək bəstəkarın gənclik əsərləri sonradan onun tərəfindən yenidən işlənmişdir. Marmot sonatası bu günə qədər dəyişməz qalmışdır.

1787-ci ildə Motsart özü uşağa dinləmə verdi. Bethovenin böyük müasiri onun oyunundan məmnun idi. O, gəncin improvizasiyasını yüksək qiymətləndirib.

Lüdviq Motsartın özü ilə oxumaq istəyirdi, lakin taleyi başqa cür qərar verdi. Bethovenin anası bu il vəfat edib. qayıtmalı idi doğma şəhər qardaşların qayğısına qalmaq. Pul qazanmaq üçün yerli orkestrdə skripkaçı kimi işə düzəlir.

1789-cu ildə Lüdviq yenidən universitetdə dərslərdə iştirak etməyə başladı. İçəri girdi Fransa dövləti inqilab onu “Azad insanın nəğməsi”ni yaratmağa ruhlandırır.

1792-ci ilin payızında Bethovenin digər bütləri, bəstəkar Haydn Bethovenin doğma Bonndan keçirdi. Sonra gənc musiqi təhsilini davam etdirmək üçün onun arxasınca Vyanaya getməyə qərar verir.

Bethovenin yetkinlik illəri

Haydn və Bethovenin Vyanadakı əməkdaşlığını çətin ki, məhsuldar adlandırmaq olar. Bacarıqlı mentor tələbəsinin əsərlərini gözəl, lakin çox tutqun hesab edirdi. Haydn daha sonra İngiltərəyə getdi. Sonra Lüdviq van Bethoven özü yeni müəllim tapdı. Antonio Salieri olduğu ortaya çıxdı.

Bethovenin virtuoz ifası fortepiano ifa tərzini yaratdı, burada ifrat registrlər, yüksək səslər və alətdə pedallardan istifadə normaya çevrildi.

Bu ifa tərzi bəstəkarın məşhur “Ay işığı sonatası”nda tam əks olunub. Musiqidə yeniliklərlə yanaşı, Bethovenin həyat tərzi və xarakter xüsusiyyətləri də böyük diqqətə layiq idi. Paltarlarınız üçün və görünüş bəstəkar praktiki olaraq baxmırdı. Əgər onun çıxışı zamanı zalda hər kəs danışmağa cəsarət edərsə, Bethoven oynamaqdan imtina edib evə getdi.

Lüdviq van Bethoven dostları və qohumları ilə sərt davrana bilərdi, lakin o, heç vaxt onlara yaxınlarına lazımi köməklik göstərməkdən imtina etməmişdir. Gənc bəstəkar Vyanada işlədiyi ilk onillikdə klassik fortepiano üçün 20 sonata, 3 tammetrajlı fortepiano konserti, digər alətlər üçün çoxlu sonatalar, dini mövzuda bir oratoriya, eləcə də tammetrajlı balet yazmağa nail olub. .

Bethovenin faciəsi və onun sonrakı illəri

Bethoven üçün taleyüklü 1796-cı il onun həyatında ən çətin il olur. Məşhur bəstəkar eşitmə qabiliyyətini itirməyə başlayır. Həkimlər ona daxili qulaq kanalının xroniki iltihabı diaqnozu qoyurlar.

Lüdviq van Bethoven xəstəliyindən çox əziyyət çəkirdi. Ağrıdan əlavə, qulaqlarında cingiltilər də onu təqib edirdi. Həkimlərin məsləhəti ilə o, kiçik və sakit Heiligenstadt şəhərində yaşamağa gedir. Amma onun xəstəliyi ilə bağlı vəziyyət yaxşılığa doğru dəyişmir.

İllər keçdikcə Bethoven getdikcə imperatorların və şahzadələrin gücünə xor baxırdı. O hesab edirdi ki, insanlar üçün bərabər hüquqlar ideal yaxşılıqdır. Bu səbəbdən Bethoven əsərlərindən birini Napoleona həsr etməkdən imtina etdi və Üçüncü Simfoniyanı sadəcə olaraq “Eroik” adlandırdı.

Eşitmə itkisi dövründə bəstəkar öz içinə çəkilir, lakin işləməyə davam edir. Fidelio operasını yazır. Sonra “Uzaq sevgiliyə” adlı musiqi əsərləri silsiləsi yaradır.

Proqressiv karlıq Bethovenin dünyada baş verənlərə səmimi maraq göstərməsinə mane olmadı. Napoleonun məğlubiyyətindən və sürgünündən sonra Avstriya torpaqlarında sərt polis rejimi tətbiq olundu, lakin Bethoven əvvəlki kimi hökuməti tənqid etməyə davam etdi. Ola bilsin ki, ona toxunub həbsxanaya atmağa cəsarət etməyəcəklərini təxmin edirdi, çünki onun şöhrəti doğrudan da böyük olub.

Lüdviq van Bethovenin şəxsi həyatı haqqında çox az şey məlumdur. Onun tələbələrindən biri, qrafinya Giulietta Guicciardi ilə evlənmək istədiyi barədə şayiələr var idi. Bir müddət qız bəstəkarın hisslərini qarşıladı, amma sonra başqasına üstünlük verdi. Onun növbəti tələbəsi Teresa Brunsvik, Bethovenin ölümünə qədər sadiq dostu idi, lakin onların münasibətlərinin əsl konteksti sirrlə örtülmüşdür və dəqiq bilinmir.

Bəstəkarın kiçik qardaşı rəhmətə gedəndə oğlunun himayəsini götürüb. Bethoven gəncə sənət və elmə məhəbbət aşılamağa çalışdı, lakin oğlan qumarbaz və əyləndi. Uduzandan sonra intihara cəhd etdi. Bu Bethoveni çox üzdü. Əsəbilikdən qaraciyər xəstəliyinə tutuldu.

1827-ci ildə böyük bəstəkar vəfat etdi. Dəfn mərasimində 20 mindən çox insan iştirak edib. Məşhur musiqiçi dünyasını dəyişəndə ​​cəmi 57 yaşında idi və Vyana qəbiristanlığında dəfn edildi.

Lüdviq van Bethoven böyük dəyişikliklər dövründə anadan olub, onların əsasını Fransa İnqilabı təşkil edib. Buna görə də qəhrəmanlıq mübarizəsi mövzusu bəstəkarın yaradıcılığında əsas mövzuya çevrildi. Cümhuriyyət idealları uğrunda mübarizə, dəyişiklik arzusu, daha yaxşı gələcək - Bethoven bu ideyalarla yaşayırdı.

Uşaqlıq və gənclik

Lüdviq van Bethoven 1770-ci ildə Bonnda (Avstriya) anadan olub, uşaqlığını burada keçirib. Tez-tez dəyişən müəllimlər gələcək bəstəkarın tərbiyəsi ilə məşğul olurdular, atasının dostları ona fərqli ifa etməyi öyrədirdilər musiqi alətləri.

Oğlunun musiqi istedadına malik olduğunu anlayan ata Bethovendə ikinci Motsart görmək istəyən oğlanı uzun müddət oxumağa məcbur etməyə başladı. Ancaq ümidlər özünü doğrultmadı; Və bunun sayəsində 12 yaşında ilk əsəri nəşr olundu: "Dresslerin Marşı mövzusunda Piano Variasiyaları".

Bethoven məktəbi bitirmədən 11 yaşında teatr orkestrində işləməyə başladı. Ömrünün sonuna qədər səhvlərlə yazırdı. Halbuki bəstəkar onsuz da çox oxuyur kənar yardım fransız, italyan və latın dillərini öyrəndi.

Bethovenin həyatının ilk dövrü on ildə (1782-1792) ən məhsuldar deyildi;

Vyana dövrü

Hələ öyrənməli çox şey olduğunu başa düşən Bethoven Vyanaya köçdü. Burada o, bəstəkarlıq dərslərində iştirak edir və pianoçu kimi çıxış edir. Onu bir çox musiqi biliciləri himayə edir, lakin bəstəkar onlara qarşı soyuq və qürurla davranır, təhqirlərə kəskin cavab verir.

Bu dövr öz miqyası ilə seçilir, iki simfoniya meydana çıxır, "Zeytun dağında Məsih" - məşhur və yeganə oratoriya. Ancaq eyni zamanda bir xəstəlik özünü göstərir - karlıq. Bethoven bunun sağalmaz olduğunu və sürətlə inkişaf etdiyini başa düşür. Ümidsizlik və əzabdan bəstəkar yaradıcılığa qədəm qoyur.

Mərkəzi dövr

Bu dövr 1802-1012-ci illəri əhatə edir və Bethovenin istedadının çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur. Xəstəliyin gətirdiyi iztirablara qalib gələrək, Fransadakı inqilabçıların mübarizəsi ilə mübarizəsinin oxşarlığını gördü. Bethovenin əsərləri bu əzmkarlıq və ruhun möhkəmliyi ideyalarını təcəssüm etdirirdi. Onlar “Eroika simfoniyası”nda (3 nömrəli simfoniya), “Fidelio” operasında, “Appassionata”da (sonata №23) özünü xüsusilə aydın şəkildə göstərmişdir.

Keçid dövrü

Bu dövr 1812-ci ildən 1815-ci ilə qədər davam edir. Bu dövrdə Avropada Napoleon hakimiyyəti başa çatdıqdan sonra böyük dəyişikliklər baş verirdi, onun həyata keçirilməsi mürtəce-monarxist meyllərin güclənməsinə kömək etdi;

Siyasi dəyişikliklərdən sonra mədəni vəziyyət də dəyişir. Ədəbiyyat və musiqi Bethovenə tanış olan qəhrəmanlıq klassizmindən uzaqlaşır. Boşalan mövqeləri romantizm ələ keçirməyə başlayır. Bəstəkar bu dəyişiklikləri qəbul edərək “Vattoriya döyüşü” simfonik fantaziyasını və “Xoşbəxt an” kantatasını yaradır. Hər iki əsər ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı.

Lakin Bethovenin bu dövrə aid əsərlərinin heç də hamısı belə deyil. Yeni dəbə hörmətlə yanaşan bəstəkar təcrübə aparmağa, yeni yollar və musiqi texnikaları axtarmağa başlayır. Bu kəşflərin çoxu dahiyanə hesab olunurdu.

Sonrakı yaradıcılıq

Bethovenin həyatının son illəri Avstriyada siyasi tənəzzül və bəstəkarın mütərəqqi xəstəliyi ilə yadda qaldı - karlıq mütləq oldu. Ailəsi olmayan, səssizliyə qərq olan Bethoven qardaşı oğlunu qəbul etdi, ancaq kədər gətirdi.

Bethovenin son dövr əsərləri onun əvvəllər yazdığı hər şeydən təəccüblü şəkildə fərqlənir. Romantizm öz yerini tutur, işıqla qaranlıq arasında mübarizə və qarşıdurma ideyaları fəlsəfi xarakter alır.

1823-cü ildə Bethovenin ən böyük yaradıcılığı (özünün də inandığı kimi) doğuldu - ilk dəfə Sankt-Peterburqda nümayiş etdirilən “Təntənəli məclis”.

Bethoven: "Xəz Elizası"

Bu əsər Bethovenin ən məşhur əsəri oldu. Bununla belə, bəstəkarın sağlığında 40 nömrəli Bagatelle (rəsmi adı) geniş şəkildə tanınmırdı. Əlyazma yalnız bəstəkarın ölümündən sonra aşkar edilmişdir. 1865-ci ildə Bethovenin yaradıcılığının tədqiqatçısı Lüdviq Nohl tərəfindən tapılıb. Onu hədiyyə olduğunu iddia edən bir qadının əlindən aldı. İl göstərilmədən 27 aprel tarixli olduğundan bagatellenin yazıldığı vaxtı müəyyən etmək mümkün olmayıb. Əsər 1867-ci ildə nəşr olundu, lakin orijinalı, təəssüf ki, itdi.

Elizanın kim olduğu, fortepiano miniatürünün kimə həsr edildiyi dəqiq məlum deyil. Hətta Maks Unger (1923) tərəfindən irəli sürülən bir təklif də var ki, əsərin orijinal adı “Für Teresa” idi və Nohl sadəcə Bethovenin əl yazısını səhv oxuyub. Bu versiyanı doğru qəbul etsək, tamaşa bəstəkarın tələbəsi Tereza Malfattiyə həsr olunub. Bethoven qıza aşiq idi və hətta ona evlənmə təklifi etsə də, rədd cavabı alır.

Fortepiano üçün yazılmış çoxlu gözəl və gözəl əsərlərə baxmayaraq, çoxları üçün Bethoven bu sirli və sehrli əsərlə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827) alman bəstəkarı və pianoçusu idi. Vyana məktəbi", dünyanın ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biridir. O, xor kollektivləri üçün bəstələr, dramatik tamaşalar və operalar üçün musiqi yazıb. Ən əhəmiyyətli əsərləri skripka, violonçel və fortepiano üçün konsertlər və sonatalar hesab olunur.

Uşaqlıq illəri

16 dekabr 1770-ci ildə Bonnda bir oğlan uşağı dünyaya gəldi və ona Lüdviq adı verildi. Ertəsi gün o, vəftiz olundu katolik kilsəsi Müqəddəs Remigius.

Uşağın atası İohann Bethoven müğənni idi və saray kapellasında tenor kimi oxuyurdu. Lüdviqin anası Mariya Maqdalena (qızlıq soyadı Keveriç) atası Koblenzdə sarayda xidmət edən aşpazın qızı idi; İohann və Mariya 1767-ci ildə evləndilər, evlilikləri zamanı onların yeddi övladı oldu, ancaq Lüdviq ailənin ən böyük uşağı idi.

Onun ata tərəfdən babasının adı da Lüdviq idi; almancadan başqa, damarlarında flamand qanı axırdı. O, həm də müğənni idi, oğlu İohannın sonradan aparıldığı eyni kilsədə xidmət edirdi. O, musiqi karyerasını bandmeyster kimi başa vurdu və çox hörmətli bir insan idi.

Lüdviq Bethovenin uşaqlıq illəri yoxsulluq içində keçdi, çünki atası çox içki içirdi və maaşının demək olar ki, hamısını içkiyə və qızlara xərcləyirdi. Eyni zamanda, oğlunu ikinci Motsart kimi böyütmək istəyirdi və ona skripka, piano və klavesin çalmağı öyrətdi.

Lakin Lüdviq möcüzəli uşaq deyildi, skripkadan əmin deyildi və fortepianoda improvizə etdiyi kimi ifa texnikasına o qədər də yiyələnmədi.

Lüdviqin atası ona dostlarına və həmkarlarına dərs verirdi, biri uşağa skripka, digəri orqan öyrədirdi.

Lakin ona musiqi alətlərində ifa etməyi 1780-ci ildə Bonna gələn orqançı və bəstəkar Kristian Nefe həqiqətən öyrədib. Uşaqdakı istedadı dərhal ayırd etməyi bacardı.

Gənclik

Babam dünyasını dəyişəndə ​​ailənin maddi vəziyyəti çox çətinləşdi. Lüdviq məktəbdə oxumağı dayandırıb işə getməli oldu. Artıq 12 yaşında məhkəmə orqanına kömək etdi. Və təhsilini təkbaşına davam etdirdi, latın, italyan və fransız dillərini öyrəndi, çox oxudu, xüsusilə Homer və Plutarxı, Höteyi, Şilleri və Şekspiri çox sevirdi.

Eyni zamanda ilk yazılıb musiqi əsərləri Bethoven. Heç nə dərc etməsə də, sonradan gənclik illərində yazdığı bir çox əsərlərinə yenidən baxdı.

1787-ci ildə Lüdviq Avropanın musiqi paytaxtı Vyananı ziyarət etmək imkanı qazandı. Orada Motsartın özü, oğlan üçün böyük bir gələcək proqnozlaşdıran improvizasiyalarına qulaq asdı.

Təəssüf ki, gənc evə qayıtmaq məcburiyyətində qaldı, anası ölüm ayağında idi və o, iki kiçik qardaşı və tənbəl atası ilə qaldı.

Anası öləndə Bethoven daha beş il Bonnda yaşayıb işləyir. Maariflənmiş şəhər ailələri istedadlı gəncə diqqət yetirirdilər və onun alovlu təbiəti və musiqiyə hərisliyi sayəsində Bethoven tez bir zamanda istənilən musiqi məclisinin aparıcısına çevrilirdi.

Breuninq ailəsi xüsusilə istedadlı gənc bəstəkara kömək edirdilər, onu Vyanada təhsilini davam etdirməyə həvəsləndirdilər.

Və 1792-ci ildə Lüdviq Vyanaya getdi və ömrünün sonuna qədər burada qaldı.

Damar

Vyanaya gələn Lüdviq müəllim axtarmağa başladı. Təəssüf ki, Motsart bir il əvvəl vəfat etdi. Əvvəlcə Bethoven Haydn ilə oxudu, sonra mentoru İngiltərəyə getdi və tələbəni Albrechtsbergerə verdi. Daha sonra Lüdviq Antonio Salieri ilə təhsil almağa başladı.

Bethoven tez bir zamanda Vyanada sənət dostları və himayədarları tapdı; Lüdviq ifa etdi, tamaşaçıları heyran etdi və tədricən ona virtuoz pianoçu şöhrəti gəldi.

Lüdviq yaxşı xasiyyəti çox sərt xarakterlə birləşdirdi. Bir gün o, pianoda ifa edərkən kimsə qonşusu ilə danışmağa başladı. Bethoven oynamağı dayandıraraq dedi: "Mən belə donuzlar üçün oynamıram!" Və heç bir inandırma onu alətə qaytarmağa kömək etmədi.

Onu o dövrün gənclərindən başqa fərqləndirən diqqətsiz görünüşü idi. Həmişə səliqəsiz və yöndəmsiz geyinib gəzərdi.

Amma nə cəsarətli xasiyyəti, nə də xarici görünüşü ona unikal əsərlər yaratmağa mane olmadı:

• "Zeytun dağında Məsih" oratoriyası;
• təxminən iyirmi sonata və üç fortepiano konserti;
• Birinci və İkinci Simfoniyalar;
• səkkiz skripka sonatası;
• "Prometey yaradıcılığı" baleti.

Onun əsərləri geniş şəkildə nəşr olundu və böyük uğur qazandı.

Karlıq, təklik, ölüm

1796-cı ildə Lüdviq daxili qulağın iltihabını inkişaf etdirdi və eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Ümidsizlik içində o, kiçik əyalət şəhəri Heiligenstadt-a təqaüdə çıxdı və hətta intihar etmək fikrinə düşdü. Ancaq daha nə qədər yarada biləcəyini anlayan Lüdviq bu cəfəngiyatları özündən uzaqlaşdırdı. Bu dövrdə o, üçüncü simfoniya üzərində işləməyə başladı, sonralar kar bir bəstəkarın yazdığı kimi Qəhrəmanlıq adını aldı.

Karlıq səbəbindən Lüdviq nadir hallarda evdən çıxdı; Amma onun ən yaxşı əsərləri məhz bu dövrdə yaranıb.

Bethoven olduqca məhəbbətli idi, lakin qarşılığında heç vaxt qarşılıq almadı. O, məşhur “Ay işığı sonatasını” gənc qrafinya Giulietta Guicciardiyə həsr etmişdir. O, bu qızı çox bəyənirdi və hətta ona evlilik təklifi etməyi də fikirləşdi, lakin vaxtında dayandı və sağır bəstəkarın gənc gözəllik üçün ən uyğun hissə olmadığına qərar verdi.

Ömrünün son illərində Bethoven nəzərəçarpacaq dərəcədə daha az bəstələyirdi. Qardaşının ölümündən sonra qardaşı oğlunun himayəsinə götürdü, ona layiqli təhsil vermək üçün hər cür cəhd etdi, lakin gənc oğlan yalnız bilyard və kartlarla maraqlanırdı. Lüdviq bundan çox narahat idi.

Karlıq və əsəbilikdən əlavə, qaraciyər problemləri də əlavə edildi. Bəstəkarın səhhəti kəskin şəkildə pisləşməyə başladı. 1827-ci ilin mart ayının ortalarında Lüdviqin ağciyərləri iltihablandı. Martın 26-da bəstəkar dünyasını dəyişib. Mərkəzi Vyana qəbiristanlığında dəfn edildi, 20 min insan tabutun ardınca getdi və sevimli "Rekviyem" səsləndi.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827) - alman bəstəkarı, pianoçu, dirijor.

O, ilk musiqi təhsilini Bonn Məhkəməsi Kapellasının müğənnisi olan atasından və həmkarlarından almışdır. 1780-ci ildən Bethoveni alman maarifçiliyi ruhunda tərbiyə edən K.G.Nefenin tələbəsi idi. 13 yaşından Bonn Məhkəməsi Kapellasının orqanisti.

Lüdviq Van Bethoven 1770-ci ildə Fransa sərhədinə yaxın Bonn şəhərində anadan olub. Atası və babası saray musiqiçiləri idilər və Balaca Lüdviq musiqi qabiliyyətini erkən göstərmiş və atası oğlunu Motsart kimi bir vunderkind etmək və bundan maddi fayda əldə etmək ümidi ilə beş yaşında onunla dərslərə başlamışdır.

Dərslər xaotik idi. Bethovenin atası çox vaxt kobud, qəddar və həddindən artıq tələbkar idi. O, oğlanı saatlarla eyni məşqləri oynamağa məcbur edib. Bəzən gecə gec evə gələndə oğlunu oyadıb sazın başına əyləşdirib.

Lüdviqin anası mehriban və mehriban idi, lakin atasına lazımi şəkildə təsir edə bilmədi. Beləliklə, Bethovenin uşaqlığı çətin və sevincsiz keçdi.

Səkkiz yaşında Bethoven konsertlərdə çıxış etməyə başladı. O, müxtəlif alətlərdə ifa edir, musiqi yazmağa çalışır, yaxşı improvizasiya edirdi. Lakin sistemli təhsil və müntəzəm dərslər yalnız on bir yaşında, Lüdviqin özü artıq məhkəmədə məhkəmə orqanisti-musiqiçinin köməkçisi kimi işlədiyi zaman başladı. kilsə xidməti orqan üzərində.

Orqançı istedadlı bəstəkar Neefe idi, musiqi yazmaq texnikasını yaxşı bilən və musiqi ədəbiyyatını mükəmməl bilən mədəni musiqiçi idi. Neefe tələbəsini çox sevirdi və onun üçün təkcə yaxşı müəllim deyil, həm də mentor və dost idi. 1787-ci ildə Bethovenə Motsartla təhsil almaq üçün Vyanaya getməyi məsləhət görən və ona kömək edən Neefe idi.

Çoxsaylı vunderkind uşaqları ziyarət etməkdən yorulan Motsart Bethoveni o qədər də isti qarşılamırdı. Ancaq on yeddi yaşlı bir uşağın verilən bir mövzuda improvizasiyasını eşidən dahi bəstəkar dərhal orada olan dostlarına müraciət etdi. qonşu otaq: "Bu gəncə diqqət yetirin - gələcəkdə bütün dünya onun haqqında danışacaq"

Bethoven Motsartla işləyə bilmədi, çünki anasının xəstəliyi səbəbindən tezliklə Bonna qayıtmaq məcburiyyətində qaldı. Lüdviq anası vəfat etdiyi üçün tezliklə Vyanaya qayıda bilmədi və o, ailənin qayğısına qalmaq məcburiyyətində qaldı.

Kiçik qardaşlarının qayğısına qalmasına və maddi çətinliklərə baxmayaraq, Bethoven bu dövrdə çox çalışdı, ümumi və musiqi təhsilini genişləndirdi. O, bir müddət universitetdə fəlsəfədən mühazirələrə qulaq asdı və tez bir zamanda fransızlarla bağlı dövrün qabaqcıl ideyalarına kökləndi. burjua inqilabı 1789 s., fransız maarifçilərinin demokratik ideyaları ilə tanış oldu və bu, Bethovenin respublikaçı baxışlarının, sosial ədalət, insan azadlığı, tiranlığa qarşı mübarizə haqqında düşüncələrinin əsasını qoydu.

1792-ci ildə atasının ölümündən sonra Bethoven yenidən Vyanaya getdi və burada parlaq ifaçı və improvizator kimi şöhrət və populyarlıq qazandı. O, Vyana zadəganlarının bəzi evlərində musiqi müəllimi oldu və bu, ona yaşamaq imkanı verdi.

Bethoven yüksək dərəcədə inkişaf etmiş bir özünə hörmət hissi keçirdi; Bethoven tez-tez vurğulayırdı ki, istedada sahib olmaq nəcib doğulmaqdan daha vacib və şərəflidir. "Çoxlu şahzadələr var - yalnız bir Bethoven var" dedi xeyriyyəçi Şahzadə Lixnovskiyə.

Bu illərdə Bethoven çox yazıb, yaradıcılığında tam yetkinlik açıb. Bu dövrün bəzi fortepiano sonataları xüsusilə seçilir, xüsusən: № 8 - “Pathetique”, № 12 - dəfn marşı ilə sonata, № 14 - “Ay işığı”, ilk iki simfoniya və birinci kvartetlər.

Bethovenin rifahı tezliklə ciddi bir xəstəliklə pozulur. 3 26 yaşında Bethoven eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Müalicə rahatlıq vermədi və 1802-ci ildə Bethoven intihar haqqında düşünməyə başladı. Lakin musiqiçi-rəssamın yüksək çağırışı, “cəsarətli ruhdan od vurmalı” sənət sevgisi və onun köməyi ilə “milyonlara müraciət” edə bilən sənət sevgisi Bethoveni ümidsizlik hissini dəf etməyə məcbur etdi. O vaxt qardaşlarına yazdığı “Heiligenstadt vəsiyyəti”ndə deyir: “...bir az daha - və mən intihar edərdim, məni yalnız bir şey saxlayacaqdı - Ah, bu, qeyri-mümkün görünürdü Məndən əvvəl dünyanı tərk etmək üçün mənə çağırış etdiyim hər şeyi yerinə yetirəcəyəm." Dostuna başqa bir məktubda yazırdı: "...Taleyin boğazından yapışmaq istəyirəm."

1814-cü ilə qədər sonrakı dövr Bethovenin yaradıcılığında ən məhsuldar dövr idi. Məhz bu dövrdə o, ən mühüm əsərləri, xüsusən üçüncüsü “Eroika”dan başlayaraq demək olar ki, bütün simfoniyaları, “Eqmont”, “Koriolan” uvertüralarını, “Fidelio” operasını, bir çox sonataları, o cümlədən "Appassionata" sonatası. Napoleon müharibələri başa çatdıqdan sonra bütün Avropada həyat dəyişdi. Siyasi reaksiya dövrü başlayır. Avstriyada sərt Metternix rejimi qurulur. Çətin şəxsi təcrübələrin əlavə olunduğu bu hadisələr - qardaşının ölümü və xəstəliyi Bethoveni çətin ruhi vəziyyətə gətirib çıxardı. Bu müddət ərzində o, çox az yazıb.

1818-ci ildə Bethoven özünü daha yaxşı hiss etdi və yeni həvəslə özünü yaradıcılığa həsr etdi, bir sıra əsas əsərlər, o cümlədən xüsusi yer xorla 9-cu simfoniya, “Təntənəli məclis” və sonuncu kvartetlər və fortepiano sonataları.

Bethovenin ölümündən üç il əvvəl dostlar onun əsərlərindən ibarət konsert təşkil etdilər, konsertdə 9-cu simfoniya və “Təntənəli məclis”dən parçalar ifa olundu. Uğur çox böyük idi, lakin Bethoven tamaşaçıların alqışlarını və coşğulu qışqırıqlarını eşitmədi. Müğənnilərdən biri onu tamaşaçıya çevirəndə dinləyicilərin ümumi heyranlığını görüb həyəcandan huşunu itirib. O zaman Bethoven artıq tamamilə kar idi. Artıq 1815-ci ildə söhbətlər zamanı qeydlərə müraciət etdi.

Bethovenin həyatının son illəri Vyanada özünü xüsusilə kəskin şəkildə göstərən daha da məzlum siyasi irtica dövrü idi. Bethoven tez-tez respublikaçı və demokratik fikirlərini, o vaxtkı əmrə qəzəbini açıq şəkildə ifadə etdi, buna görə də tez-tez həbslə hədələndi.

Bethovenin səhhəti kəskin şəkildə pisləşdi. Bethoven 1827-ci ilin martında vəfat etdi.

Müəllimlər üçün elmi vəsaitin materialları əsasında. məktəblər

Məktəbəqədər və kiçik yaşlı uşaqlar üçün musiqi inkişafı üsullarına dair məqalə məktəb yaşı. Bəstəkar L.Bethovenin tərcümeyi-halı ilə tanışlıq.

1.Bəstəkarın sınaqlarından danışın.
2.Bəstəkarın yaradıcılığı haqqında təsəvvür formalaşdırın.
Uşaqların inkişafı və tərbiyəsi problemlərindən narahat olan müəllimlər müasir uşaq psixologiyasının, pedaqogikasının mühüm nəzəri prinsiplərini yaxşı bilməli, uşaqların inkişafı və tərbiyəsinin əsas metodları ilə fəaliyyət göstərməlidirlər. Uşaq bağçası proqramlarında uşaqların musiqi inkişafı üsullarının da yeri var. Uşaqların musiqi qavrayışını inkişaf etdirərək, uşaqlarda bəstəkarların yaradıcılığı, musiqi janrları haqqında təsəvvürlərini formalaşdırmaqla, artıq uşaq bağçasından məktəbəqədər uşaqlarda musiqi və estetik mədəniyyət formalaşmağa başlayacaq. Müəllimlər və musiqi rəhbəri arasında qarşılıqlı əlaqə çox vacibdir. Bəstəkarların yaradıcılığı ilə bağlı söhbətlər çox maraqlıdır.

I. Bəstəkar L.V. Bethoven.

Lüdviq Van Bethoven, ömrümüz boyu bizim əbədi yoldaşlarımız olaraq qalan bir neçə rəssama aiddir. Biz onun musiqisinə dönə-dönə qayıdırıq, hər dəfə onda əvvəllər fərq edilməmiş yeni bir şey tapırıq. Hətta uşaqlıqda biz sadə və sadə ilə tanış oluruq yaxşı mahnı"The Groundhog" və onun vasitəsilə - bir az gəzən musiqiçi ilə və onunla birlikdə Bethovenin yaşadığı və musiqinin konsert salonlarından daha çox küçələrdə səsləndiyi dövrə daxil oluruq. Əsərlərinin fonunda Napoleon müharibələri dövrü olan parlaq Alman bəstəkarı. Bu hadisələr əvvəlcə Bethoveni ruhlandırdı. Sonra onlardan məyus oldu, kar oldu, yoxsullaşdı və öldü. Lakin onun parlaq musiqisi yaşayır.

1. Həyat yolu.

Lüdviq van Bethoven 1770-ci ilin dekabrında Bonnda anadan olub. Dəqiq doğum tarixi müəyyən edilməyib, yalnız vəftiz tarixi məlumdur - 17 dekabr. Atası İohann saray kilsəsində müğənni idi, anası Mary Magdalena, evlənmədən əvvəl, Koblenzdə saray aşpazının qızı idi, 1767-ci ildə evləndilər. Baba Lüdviq İohannla eyni ibadətgahda əvvəlcə müğənni, sonra bandmeyster kimi xidmət edirdi. O, əslən Flandriyadakı Mechelendən idi, ona görə də soyadının qarşısındakı “Van” prefiksi. Bəstəkarın atası oğlunu ikinci Motsart etmək istədi və ona klavesin və skripka çalmağı öyrətməyə başladı. 1778-ci ildə oğlanın ilk tamaşası Kölndə baş tutdu. Bununla belə, Bethoven möcüzəli bir uşaq olmadı; Biri Lüdviqə orqanda çalmağı, digəri isə skripka çalmağı öyrədirdi.
1780-ci ildə orqan ifaçısı və bəstəkar Kristian Qotlib Nefe Bonna gəldi. O, Bethovenin əsl müəllimi oldu. Nefe oğlanın istedadı olduğunu dərhal anladı. O, Lüdviqi Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsəri və Handelin əsərləri ilə, eləcə də yaşlı müasirlərinin: F. E. Bax, Haydn və Motsartın musiqisi ilə tanış etdi. Nefa sayəsində Bethovenin ilk işi nəşr olundu - Dresslerin marşı mövzusunda variasiyalar. Bethovenin o zaman on iki yaşı var idi və o, artıq məhkəmə orqanının köməkçisi işləyirdi. Babasının ölümündən sonra ailənin maddi vəziyyəti pisləşib. Lüdviq məktəbi erkən tərk etməli oldu, lakin o, Latın dilini öyrəndi, italyan və fransız dillərini öyrəndi və çox oxudu. Bethovenin sevimli yazıçıları arasında qədim yunan müəllifləri Homer və Plutarx, ingilis dramaturqu Şekspir, alman şairləri Höte və Şiller var. Ailənin yoxsulluğuna görə, Bethoven xidmətə çox erkən girmək məcburiyyətində qaldı: 12 yaşında o, orqançı köməkçisi kimi kapellaya yazıldı; sonra Bonn Milli Teatrında müşayiətçi kimi çalışıb. 1787-ci ildə o, Vyananı ziyarət etdi və kumiri Motsartla tanış oldu, o, gəncin improvizəsini dinlədikdən sonra dedi: "Ona diqqət yetirin, o, nə vaxtsa dünyanı özü haqqında danışdıracaq;" Bethoven Motsartın tələbəsi ola bilmədi: ağır xəstəlik və anasının ölümü onu tələsik Bonna qayıtmağa məcbur etdi. Bethoven orada tapıldı mənəvi dəstək maarifçi Breuninq ailəsində və ən mütərəqqi fikirləri paylaşan universitet mühitinə yaxınlaşdı. Fransız İnqilabının ideyaları Bethovenin Bonn dostları tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı və güclü təsir demokratik əqidəsini formalaşdırmaq.
Bonnda Bethoven bir sıra irili-xırdalı əsərlər yazdı: solistlər, xor və orkestr üçün 2 kantata, 3 fortepiano kvarteti, bir neçə fortepiano sonatası (indi sonatinalar adlanır). Qeyd etmək lazımdır ki, bütün yeni başlayan pianoçulara məlum olan G və Major sonatinaları Bethovenə aid deyil, yalnız onlara aid edilir, lakin 1909-cu ildə kəşf edilmiş və nəşr olunmuş digər, həqiqətən də Fa-majorda Bethoven Sonatinası qalır. , sanki, kölgədə və heç kim tərəfindən oynanılmayıb. Bonn yaradıcılığının böyük bir hissəsi də həvəskar musiqi istehsalı üçün nəzərdə tutulmuş variasiya və mahnılardan ibarətdir. Onların arasında tanış olan “Groundhog” mahnısı, təsirli “Poodle Ölümü üçün Elegiya”, üsyankar afişaya bənzər “Azad adam”, gələcəyin prototipini özündə əks etdirən xəyalpərəst “Sevilməmiş və xoşbəxt sevginin ahı” var. Bethovenin onu o qədər çox sevdiyi Doqquzuncu Simfoniyadan sevinc mövzusu olan “Qurban nəğməsi” ona 5 dəfə qayıtdı (son nəşr - 1824). Gənclik bəstələrinin təravətinə və parlaqlığına baxmayaraq, Bethoven başa düşürdü ki, onun ciddi şəkildə öyrənilməsi lazımdır. 1792-ci ilin noyabrında o, nəhayət Bonnu tərk etdi və Avropanın ən böyük musiqi mərkəzi olan Vyanaya köçdü.

2.Bethoven Vyanaya köçür.

O, Parisdən sonra Avropanın ikinci musiqi mərkəzi olan Vyananı xəyal edirdi. On yeddi yaşında bu şəhərə ilk dəfə və qısa müddətə gəldi və deyirlər ki, Motsart gənc musiqiçinin ifasını eşidib onun üçün parlaq gələcək proqnozlaşdırır. O vaxtdan Vyana Bethovenin daimi xəyallarının mövzusuna çevrildi. Bonndan keçən Haydnla görüşdükdən sonra orada yaşamaq həvəsi daha da gücləndi. Vyana təkcə teatrlarda, konsertlərdə və sadəcə küçələrdə musiqinin daim səsləndiyi bir şəhər deyildi, o, böyük rus musiqiçilərinin - Motsart və Haydnın yaşayıb-yaratdığı bir şəhər idi. İyirmi iki yaşında Bethoven Vyanaya köçdü.
Burada o, İ.Haydn, İ.Şenk, İ.Albrechtsberger və A.Salieridən kontrpuan və bəstəkarlıq dərsləri alıb. Tələbə inadkar olsa da, həvəslə oxudu və sonradan bütün müəllimləri haqqında minnətdarlıqla danışdı. Eyni zamanda, Bethoven pianoçu kimi çıxış etməyə başladı və tezliklə misilsiz bir improvizator və parlaq virtuoz kimi şöhrət qazandı. İlk və son uzun qastrol səfərində (1796) o, Praqa, Berlin, Drezden və Bratislava tamaşaçılarını ovsunladı. Gənc virtuozu bir çox görkəmli musiqisevərlər - K. Lixnovski, F. Lobkovitz, F. Kinski, Rusiya səfiri A. Razumovski və başqaları himayə edirdilər, Bethovenin sonataları, trioları, kvartetləri, sonralar hətta simfoniyaları ilk dəfə onların salonlarında səslənirdi. Onların adlarına bəstəkarın bir çox əsərlərinin ithaflarında rast gəlmək olar. Bethovenin tələbələri olan çoxlu aristokrat qadınlardan Ertman, T. və J. Bruns bacıları və M. Erdedi onun daimi dostları və musiqisinin təbliğatçısı oldular. O, dərs deməyi sevməsə də, Bethoven buna baxmayaraq, K.Çerni və F.Risin fortepianoda (hər ikisi sonradan Avropa şöhrəti qazanmışdı) və bəstəkarlıq üzrə Avstriya arxduke Rudolfun müəllimi idi.

3. Bethoven Sonataları.

Birinci Vyana onilliyində Bethoven əsasən fortepiano və kamera musiqisi yazır. Hər bir yaradıcı tapşırığın aydın şəkildə dərk edilməsi və onu özünəməxsus şəkildə həll etmək istəyi lap əvvəldən Bethoven üçün xarakterik idi. O, piano sonatalarını özünəməxsus şəkildə yazır və otuz ikisinin heç biri digərini təkrar etmir. Onun təxəyyülü həmişə tələb olunan üç hissənin müəyyən nisbəti ilə sonata siklinin ciddi formasına uyğunlaşa bilməzdi. Məsələn, o, 14-cü sonataya ləng hərəkətlə başladı və o qədər qeyri-adi idi ki, bəstəkar sonataya altyazı verir: “Quasi una fantasia” (“Demək olar ki, fantaziya” və ya “Sanki fantaziya”). Birinci hissənin lirik, xəyalpərəst xarakteri sonatanın naşirlərini (Bethovenin ölümündən sonra) ona "Ay işığı" adını verməyə vadar etdi. Və bəzən Bethovenin özü də oxşar adlar verirdi: o, 26 nömrəli sonatanın üç hissəsini “Əlvida”, “Ayrılıq” və “Qayıdış” adlandırırdı. Bethoven fortepiano sonatasının əhatə dairəsini çox geniş şəkildə genişləndirdi və təsvirlərin diapazonunu genişləndirdi. Bəzən sonatalar simfoniyaların fortepiano transkripsiyasına bənzəyir - bu, ilk növbədə, məşhur "Appassionata", cəsarətli, qəhrəmanlıq musiqisidir. Sonrakı sonataların rəngi sərt və tutqun olur, lakin bəzən qayalı dərədəki çiçəklər kimi onlarda sonuncu sonatadan “Arietta” kimi incə və təsirli melodiyalar çiçəklənir.

4.Bethovenin simfoniyaları dünyası.

İLƏ 19-cu əsrin əvvəlləri V. Bethoven də simfonist kimi başlamışdır: 1800-cü ildə. Birinci Simfoniyasını, 1802-ci ildə isə İkinci Simfoniyasını tamamladı. Üçüncü Simfoniya üzərində iş (1802-1804) Bethovenin bir çox müasirləri kimi "inqilabın generalını" gördüyü Napoleonun şəxsiyyətinə heyran olması ilə üst-üstə düşdü. Əvvəlcə simfoniya Napoleona həsr olunmuşdu, lakin bəstəkar keçmiş respublikaçının özünə imperator tacını taxdığını biləndə onu həsr etmək əvəzinə yazdı. başlıq səhifəsi yalnız bir söz: "Qəhrəmanlıq". O, əsrlər boyu belə qalıb: hər hansı bir şəxsə deyil, maneələrə, əzablara və ölümlərə baxmayaraq qalib gələn ideyanın musiqi abidəsi. Eyni zamanda onun yeganə oratoriyası olan “Zeytun dağında Məsih” yazılmışdır. 1797-ci ildə ortaya çıxan sağalmaz xəstəliyin, mütərəqqi karlığın ilk əlamətləri və xəstəliyin müalicəsi üçün edilən bütün cəhdlərin ümidsizliyinin dərk edilməsi Bethoveni 1802-ci ildə psixi böhrana sürüklədi. Gəncliyində mənimsədiyi maarifçilik. Altıncı (“Pastoral”) Simfoniyasında, Skripka Konsertində, fortepianoda (№ 21) və skripkada (№ 10) sonatalarda təbii dünya dinamik harmoniya ilə dolu görünür.

5. Doqquzuncu Simfoniya. Bethoven kar olur.

Bethovenin əxlaqi və bədii idealları onun Doqquzuncu Simfoniyasında ən aydın şəkildə əks olundu. Bu, Bethovenin özü və sələfləri tərəfindən musiqidə yaradılmış ən dərin və ən əhəmiyyətli şeylərin sintezi idi. Gündəlik fırtınaların və acı itkilərin görüntüləri, təbiətin və təbiətə yaxın insanların həyatının dinc şəkilləri - bütün bunlar simfoniya tarixində ilk dəfə olaraq təkrarsız finalın proloqu kimi qəbul edilir. janr orkestrin və xorun səsini birləşdirdi. Bu, əzəmətli sevinc himni, bütün bəşəriyyətin qardaşlığına çağırışdır. Gələcəyə ümidlə baxan bəstəkar xorun ağzına gələcək sevincə ünvanlanan böyük və peyğəmbərlik sözlərini qoyur:
Gücünüz müqəddəs bir şəkildə bağlıdır.
Dünyada ayrı yaşayan hər şey

Hamı hər kəsdə qardaş görür
Uçuşunuzun əsdiyi yerə.
F. Şiller
Amma bu möhtəşəm sevinc himni bəstəkar üçün çox çətin illərdə yazılıb! Tale onun üçün çətin sınaqlara xəsislik etməyib. Qısa illərin şöhrətindən, dünyəvi rifahdan, mehriban ünsiyyətin sevinci, tənhalıq, sevdiklərində məyusluq və ən pisi, onu insanlarla, musiqi ilə ünsiyyətdən qoparan karlıq gözləyirdi. Beynində səslənəndən başqa...
Bəstəkarın karlığı tam oldu; 1818-ci ildən o, həmsöhbətlərinin ona ünvanlanan sualları yazdığı “danışıq dəftərlərindən” istifadə etməyə məcbur oldu. Şəxsi xoşbəxtliyə ümidini itirmiş (Bethovenin 6-7 iyul 1812-ci il tarixli vida məktubunun ünvanlandığı “ölməz sevgilinin” adı naməlum olaraq qalır; bəzi tədqiqatçılar onu C.Brunsvik-Dame, bəziləri isə A.Brentano hesab edirlər) , Bethoven, 1815-ci ildə vəfat edən kiçik qardaşının oğlu olan qardaşı oğlu Karlı böyütmək problemini qəbul etdi. Bu, yeganə qəyyumluq hüquqları uğrunda oğlanın anası ilə uzunmüddətli (1815-20) hüquqi döyüşə səbəb oldu. Bacarıqlı, lakin qeyri-ciddi qardaşı oğlu çatdırdı. Bethovenin çox kədəri var. Kədərli və bəzən faciəli həyat şəraiti ilə yaradılmış əsərlərin ideal gözəlliyi arasındakı ziddiyyət Bethoveni Yeni Dövrün Avropa mədəniyyətinin qəhrəmanlarından birinə çevirən mənəvi şücaətin təzahürüdür.
Doqquzuncu Simfoniya 1824-cü ildə ifa edilmişdir. Tamaşaçılar bəstəkarı sürəkli alqışlarla qarşıladılar. Məlumdur ki, Bethoven tamaşaçılara arxası ilə dayanıb və heç nə eşitməyib, sonra müğənnilərdən biri onun əlindən tutub tamaşaçılara tərəf çevirib. İnsanlar şərflər, papaqlar, əllər yelləyərək bəstəkarı salamlayırdılar. Alqışlar o qədər uzun sürdü ki, orada olan polis məmurları bunu dayandırmağı tələb etdilər. Bu cür salamlaşmalara yalnız imperatorun şəxsiyyətinə münasibətdə icazə verilirdi.

6.Böyük sənətkar və böyük insan Bethoven.

1823-cü ildə Bethoven özünün ən böyük əsəri hesab etdiyi “Təntənəli Kütləni” tamamladı. Dini ifadan daha çox konsert üçün nəzərdə tutulan bu kütlə alman oratoriya ənənəsində əlamətdar hadisələrdən birinə çevrildi (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Motsart, I. Haydn). İlk kütlə (1807) Haydn və Motsart kütlələrindən geri qalmadı, lakin janr tarixində Bethovenin simfonist və dramaturq kimi bütün məharətini özündə cəmləşdirən "Təntənəli" kimi yeni bir söz olmadı. Bir neçə və gözlənilməz sevinclərdən biri son illər Doqquzuncu simfoniya ilə eyni illərdə yazılmış, eyni zamanda ümumbəşəri sülh və birlik ideyası ilə aşılanmış Bethovenin “Təntənəli Kütləvi” əsərinin Sankt-Peterburqda tamaşaya qoyulması ilə bağlı uzaq Rusiyadan həyat xəbərləri idi. Bu, Bethovenin sağlığında bu əlamətdar əsərin ilk və yeganə tam, kəsilmədən ifası idi. Daha uğurlu müasirləri tərəfindən tənha, xəstə və az qala musiqi aləmindən qovulan Bethovenin həyatının ən çətin illərində belə cəsarət və mənəvi saflıqla dolu əsərlər yaratmasına təəccüblənməyə bilmirsən.
Ölümündən az əvvəl Bethoven qardaşlarından biri İohannın yanına gedir. Lüdviq bu ağır səyahətə İohannı qardaşı oğlu Karlın xeyrinə vəsiyyətnamə hazırlamağa razı salmaq üçün getdi. nail olmamaq istənilən nəticə, qəzəblənmiş Bethoven evə qayıdır. Bu səfər onun üçün ölümcül oldu. Geri qayıdarkən Lüdviq şiddətli soyuqdəymə keçirdi, bir daha ayağa qalxa bilmədi, çox enerji sərf olundu, bir neçə aylıq ağır xəstəlikdən sonra Lüdviq van Bethoven 27 mart 1827-ci ildə öldü. Vyana onun xəstəliyinə kifayət qədər laqeyd yanaşırdı, lakin onun ölüm xəbəri paytaxta yayılanda şoka düşmüş minlərlə izdiham böyük bəstəkarı qəbiristanlığa apardı. Hamısı təhsil müəssisələri həmin gün bağlanmışdılar.

Bethovenin yaradıcılığı dünya incəsənəti tarixində zirvələrdən biridir. Onun bütün həyatı və yaradıcılığı parlaq musiqi istedadını coşqun, üsyankar temperamentlə birləşdirən, əyilməz iradə və böyük daxili konsentrasiya qabiliyyətinə malik olan bəstəkarın titanik şəxsiyyətindən bəhs edir. İctimai vəzifə şüuruna əsaslanan yüksək ideologiya təşkil edirdi fərqləndirici xüsusiyyət Bethoven - musiqiçi-vətəndaş. Böyük Fransız İnqilabının müasiri olan Bethoven böyükləri əks etdirirdi xalq hərəkatları bu dövr, onun ən mütərəqqi ideyaları. İnqilab dövrü Bethoven musiqisinin məzmununu və innovativ istiqamətini müəyyən etdi. İnqilabi qəhrəmanlıq Bethovenin əsas bədii obrazlarından birində - mübariz, əzab-əziyyətli və son nəticədə qalib gəlmiş qəhrəman şəxsiyyətdə öz əksini tapmışdır.