1887 m. birželio 24 d. (liepos 6 d.) (Vitebskas) – 1985 m. kovo 28 d. (Prancūzija, Pajūrio Alpės, Sen Pol de Vensas)

Dailininkas, tapytojas, grafikas, teatro menininkas, iliustratorius, monumentaliosios ir taikomosios dailės meistras

Vienas iš XX amžiaus pasaulinio avangardo lyderių, kuris tuo pat metu ėjo originaliu keliu, sugebėjo organiškai sujungti senąsias žydų kultūros tradicijas su pažangiausiomis naujovėmis.

Šagalas gimė tarnautojo šeimoje, buvo vyriausias iš devynių vaikų. Namuose gavo tradicinį religinį išsilavinimą (hebrajų kalba, skaitė Torą ir Talmudą), keletą metų mokėsi čederyje (pradinėje žydų mokykloje), o paskui – įprastoje mokykloje. Menininko talentas pasireiškė ankstyvoje jaunystėje. Iš pradžių autobiografinio ir lyrinio-konfesinio Šagalo meninio pasaulio centre yra šeima, namai, mylimas Vitebskas. Šis pasaulis persmelktas nacionalinės religinės tradicijos dvasios, gyvenimo ir būties neatskiriamumo jausmo, dėl kurio namų ir visos visatos vaizdai yra keičiami.

1906 metais Chagallas mokėsi Vitebsko I. M. Pano dailės mokykloje, bet neilgai, o 1907 metais išvyko į St. E. N. Zvantsevą, kur jo mentoriais tapo M. V. Dobužinskis ir L. S. Bakstas.

Savo meninę biografiją Chagallas pradeda paveikslu „Dead Man (Death)“ (1908 m., dabar šis kūrinys saugomas Nacionaliniame modernaus meno muziejuje Paryžiuje). 1909 m. parašė „Mano nuotakos portretas juodomis pirštinėmis“ (Kunstmuseum, Bazelis, Šveicarija), „Šeima (Šventoji šeima)“ (Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius). Visi šie paveikslai sukurti klasikinės tradicijos ir simbolikos įtakoje, tačiau menininkės kūryba jau kupina originalumo ir tobulėja pagal neoprimityvizmo stilių. Su pirmaisiais savo darbais Chagallas pirmą kartą buvo eksponuojamas mokyklos parodoje žurnalo „Apollo“ patalpose 1910 m. pavasarį.

Nusprendęs, kad pameistrystė baigėsi, 1910 metų rugpjūtį menininkas išvyko į Paryžių, kur apsigyveno menininkų kolonijoje „Avilys“. Pirmuoju Paryžiaus laikotarpiu suartėjo su poetais ir rašytojais G. Apollinaire'u, B. Cendrarsu, M. Jacobu, A. Salmonu ir kt. Jis pradeda kurti „antgamtiškumo“ („surnaturalism“ – toks terminas vartojamas kalbant apie Apollinaire'o Šagalo meną) dvasia. Amžininkų teigimu, menininką ekspresionistu ir siurrealistu paverčia tam tikra „svajinga“ kūrinių esmė, susieta su gilia „žmogiška dimensija“.

Nepaisant audringo Paryžiaus gyvenimo, Chagallas užsispyręs vadina save „rusų menininku“, pabrėždamas savo šeimos bendrumą su rusiška tradicija. Novatoriškos kubizmo ir orfizmo technikos – geometrizuota deformacija ir tūrių briaunavimas, ritminė organizacija, sąlyginis koloritas – Chagall’e yra skirtos sukurti įtemptą emocinę atmosferą. Gyvenimą jo drobėse nušviečia amžinai gyvi mitai, įkvepiantys gyvenimo ratą – gimimas, vestuvės, mirtis.

1912 m. Chagallas pirmą kartą pasirodė Rudens salone; siunčia savo darbus į Maskvos parodas „Meno pasaulis“, „Asilo uodega“, „Taikinys“. Centriniai pirmojo Paryžiaus laikotarpio darbai yra tokie paveikslai kaip „Aš ir mano kaimas“ (1911 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas), „Rusija, asilai ir kiti“ (1911–1912 m. Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius) , „Autoportretas septyniais pirštais“ (1912 m. Amsterdamas, Nyderlandai), „Kalvarijos“ (1912 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas), „Motinystė. Nėščia moteris“, „Paryžius iš lango“ (abu - 1913 m.) ir kt. Šiuose paveiksluose menininkas apsireiškia kaip svajotojas, ištrinantis visas ribas tarp matomo ir įsivaizduojamo, išorinio ir vidinio. Iš čia stulbinanti spalvų ir formų raiška, fantastiškos objektyvaus pasaulio metamorfozės.

Tuo pačiu metu tapytos drobės „Tabako kvapas“ (1912 m. Privati ​​kolekcija, Vokietija) ir „Besimeldžiantis žydas“ (1912–1913 m. Nacionalinis muziejus, Jeruzalė, Izraelis) atneša Šagalą atgimstančios žydų kultūros meniniams lyderiams.

Ir galiausiai 1914 metų birželį Berlyne atidaryta jo pirmoji personalinė paroda, kurioje buvo beveik visi Paryžiuje sukurti paveikslai ir piešiniai. Jie sulaukė didelio jaunų vokiečių tapytojų atgarsio, suteikdami tiesioginį impulsą ekspresionistiniam judėjimui, kilusiam po karo Vokietijoje.

1914 m. vasarą Šagalas grįžo į Vitebską, kur jį užklupo Pirmasis pasaulinis karas. Čia menininkas 1914-1915 metais kuria daugiau nei septyniasdešimties darbų „dokumentų“ seriją, skirtą ne tik karui, bet ir gamtos įspūdžių pagrindu (portretai, peizažai, žanrinės scenos) parašytų: „Vaizdas iš langas. Vitebskas“, „Kirpykla“, „Namas Liozno mieste“. Juose jis pasiekia grynai poetinių priemonių sintezę ir tikslų tikrovės atvaizdavimą.

1915 m. Chagallas veda Bella Rosenfeld, o laikui bėgant jo kūryboje išryškėja aistringos meilės tema: Virš miesto (1914–1918, Tretjakovo galerija, Maskva), Dvigubas portretas su vyno taure (1917), Gimimo diena "(1915-1923) ir ciklo" mylėtojai ":" Mėlynieji mėgėjai "(1914)," Žaliųjų mylėtojai "(1914-1915)," Rožiniai mėgėjai "(1916). Ikirevoliuciniais Vitebsko metais menininkas kūrė epinius monumentalius tipinius portretus („Laikraščio pardavėjas“, „Žalias žydas“, „Besimeldžiantis žydas“, „Raudonasis žydas“); žanro, portreto, peizažo kompozicijos: „Veidrodis“ (1915, Rusijos muziejus), „Belos portretas baltoje apykaklėje“ (1917, Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius) ir kt.. Šagalo teptuku transformuoti daiktai tarsi įgyja , žmonių įpročiai ir būdingi veidai – „Langas į sodą“ (apie 1917 m.), „Interjeras su gėlėmis“ (1918), o kartais perauga į kosminio masto erdvėlaikius simbolius („Valandos“, 1914).

Po revoliucijos Chagallas tapo Vitebsko provincijos visuomenės švietimo skyriaus meno komisaru ir puošia miestą revoliucinėms šventėms. Tačiau nuolatiniai ideologiniai ginčai su vietos vadovybe verčia jį persikelti į Maskvą. Čia jis išbando save kaip teatro menininkas, kurį laiką dėsto piešti benamių vaikų kolonijoje netoli Maskvos. 1920–1922 m. jis žengia pirmąjį reikšmingą žingsnį monumentaliojo meno link: nutapo daugybę didelių sienų plokščių Žydų kameriniam teatrui, kuriame 1921 m. buvo surengta jo personalinė paroda, o 1922 m. – bendrą parodą su N. I. Altmanu ir D. P. Šterenbergas.

1922 m. išvykęs į Berlyną, nuo 1923 m. Chagallas apsigyveno Prancūzijoje. Nuo tada nuolat gyvena Paryžiuje arba šalies pietuose, iš kurių keleriems metams palieka tik prasidėjus karui, Niujorke menininkas praleidžia 1941-1947 m. Jis keliauja po įvairias Europos ir Viduržemio jūros šalis, ne kartą nutinka ir Izraelyje.

Laikui bėgant, Chagall tapybos stilius tampa lengvesnis ir labiau atsipalaidavęs. Ne tik pagrindiniai veikėjai, bet ir visi vaizdo elementai kyla aukštyn, formuodami spalvinių vizijų kompozicijas.

1930–1931 metais Chagallas pradėjo bendradarbiauti su leidėju A. Vollardu. Jo užsakymu menininkas atlieka Biblijos iliustracijas (daugiau nei 105), kurios iš anksto nulemia pagrindinę jo vėlesnio darbo temą – biblinę. 1955 metais pradėta kurti vadinamoji „Šagalo Biblija“ – didžiulis paveikslų, piešinių, eskizų ciklas, atskleidžiantis žydų tautos protėvių pasaulį stebėtinai emocinga ir ryškia, naiviai išmintinga forma. To paties Vollardo užsakymu Chagallas nespalvota piešimo technika atlieka ryškiai išraiškingas iliustracijas N. V. Gogolio „Negyvoms sieloms“ ir J. de La Fontaine „Pasakoms“.

1933 metais Bazelyje (Šveicarija) buvo surengta grandiozinė Chagallo darbų paroda, įtvirtinusi jo šlovę Europoje. Tais pačiais metais Manheime Gebelso nurodymu meistro darbai buvo viešai sudeginti. Žydų persekiojimas nacistinėje Vokietijoje, artėjančios katastrofos nuojauta nuspalvino Chagallo prieškario metų paveikslus apokaliptiniais tonais: nukryžiavimas tampa viena iš pagrindinių jo meno temų: „Baltasis nukryžiavimas“ (1938. Art Institute of Chicago, JAV), „Nukryžiuotasis menininkas“ (1938–1940), „Kankinys“ (1940), „Geltonas Kristus“ (1941).

1942 metais Chagallas sukūrė kostiumus ir dekoracijas baletui „Aleko“ pagal P. I. Čaikovskio muziką, kurį pastatė Leonidas Myasinas, o po trejų metų, 1945 m., sukūrė kostiumus, eskizus uždangai ir dekoracijas I. F. Stravinskio baletui „The Ugnies paukštis“.

Tipiškas Niujorko Chagallo kūrybos periodo – Antrojo pasaulinio karo – kūrinys yra jo paveikslas „Plunksnos ir gėlės“ (1943). 1944 m. miršta menininko žmona – nuo ​​tada jos nostalgiškas įvaizdis dažnai pasirodo Chagallo kūryboje: Aplink ją (1945), Vestuvių žvakės (1945), Noktiurnas (1947).

1952 m. šešiasdešimt penkerių metų menininkei, kuri sielojosi dėl Belos netekties, prasidėjo antra jaunystė. Santuoka su Valentina (Vava) Brodskaja ir laimingas šeimyninis gyvenimas nedavė impulso kurti naujus kūrinius, įkvėptus tos pačios kelionės į Viduržemio jūrą. Chagallas pradeda atlikti didelius spalvotų litografijų, molberto ir knygų kūrinių ciklus, iš kurių 1960–1962 m. labiausiai išgarsėjo Longo bukolinio romano „Daphnis and Chloe“ iliustracijos.

Paskutiniame savo gyvenimo etape Chagallas vis daugiau dirbo monumentaliojo meno srityje, užsiėmė mozaika, keramika, gobelenais, skulptūra. Septintojo dešimtmečio pradžioje Izraelio vyriausybės užsakymu jis sukūrė mozaikas ir gobelenus parlamento pastatui Jeruzalėje. 1960–1970 metais jis pagamino daugybę vitražų senovinėms katalikų bažnyčioms, liuteronų bažnyčioms, sinagogoms, visuomeniniams pastatams Europoje, Amerikoje ir Izraelyje. Tai keraminė plokštė ir Assy (Savoy) koplyčios vitražai, Metzo katedros vitražai ir Hebrajų universiteto medicinos fakulteto sinagogoje netoli Jeruzalės ir Fraumunster. bažnyčioje Ciuriche ir Reimso, Mainco katedrose (Šv. Šie kūriniai kartu su pasaulietinėmis dekoratyvinėmis Chagallo kompozicijomis – Paryžiaus operos (1964) ir Niujorko Metropoliteno operos (1965) lubų paveikslais, „Keturių metų laikų“ mozaika ant Nacionalinio banko pastato Čikagoje (1972) – radikaliai atnaujina šiuolaikinę kalbą. monumentalią dailę, praturtindama ją galinga spalvinga lyrika.

1973 m. Chagallas lankėsi Maskvoje ir Leningrade dėl savo darbų parodos Tretjakovo galerijoje. Tų pačių metų liepą Nicoje, Šagalo sumanytame pastate, atidarytas menininko darbų muziejus „Biblijos žinia“. Prancūzijos vyriausybė šiai savotiškai Šagalo „šventyklai“ suteikė nacionalinio muziejaus statusą.

1977 metais menininkas buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi. 1977 m. spalio – 1978 m. sausio mėn. Luvre, nukrypstant nuo taisyklių, draudžiančių pagerbti gyvus menininkus, Šagalo 90-mečio proga rengiama paroda.

Galima rasti išsamią Marco Chagallo biografiją, kurią parašė jo anūkė Meret Meyer.

Jei paprašysime pavadinti vieną Marco Chagallo paveikslą, garantuojame, kad paveikslą pavadinsite „Virš miesto“. Ar matėte, kuo vėlesni dailininko paveikslai skiriasi nuo ankstyvųjų darbų? Ar žinojote, ką jis piešė visuose savo moteriškuose atvaizduose, ir kada jis pradėjo numatyti pavojų žydų gyvybei? KYKY kartu su prekės ženklu Bulbash®, išleidžiančiu Naujųjų metų kalendorių, skirtą Baltarusijos vaizduojamajam menui, nusprendė išstudijuoti dešimt Chagallo kūrinių, kad prisimintų tuos, kuriais verta didžiuotis. Na, o estetų kompanijoje turėti ką nugirsti.

„Sena moteris su kamuoliu“, 1906 m

1906 m., tais metais, kai buvo nutapytas šis paveikslas, Markas Šagalas studijavo vaizduojamąjį meną Vitebsko tapytojo Judelio Pano dailės mokykloje, o vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą.

JUMS SKAITATE ŠIĄ MEDŽIAGĄ PREKĖS ŽENKLO „Bulbash®“ DĖKA

Savo knygoje „Mano gyvenimas“ Chagallas šį laikotarpį apibūdina taip: „Užgrobęs dvidešimt septynis rublius - vienintelius pinigus gyvenime, kuriuos tėvas man davė už meninį išsilavinimą - aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, einu į Šv. Sankt Peterburge su draugu. Nuspręsta! Ašaros ir pasididžiavimas mane užgniaužė, kai pakėliau pinigus nuo grindų – tėvas metė juos po stalu. Nušliaužė ir pasiėmė. Į tėčio klausimus mikčiojau ir atsakiau, kad noriu stoti į dailės mokyklą... Nepamenu, ką tiksliai manąjį jis iškirpo ir ką pasakė. Greičiausiai iš pradžių nieko nesakė, paskui, kaip įprasta, pasišildė samovarą, įsipylė arbatos ir tik tada pilna burna pasakė: „Na, eik, jei nori. Bet atminkite, aš neturiu daugiau pinigų. Tu žinai. Tai viskas, ką galiu subraižyti. nieko nesiųsiu. Tu nemoki skaičiuoti“.

Sankt Peterburge Chagallas mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kuriai vadovavo Nikolajus Rerichas. Į mokyklą tokiu švelniu pavadinimu, beje, buvo priimtas be egzamino iš karto į trečią kursą. O „Senė su kamuoliu“ yra Šagalo paveikslas, labai būdingas aprašytam menininko gyvenimo laikotarpiui. Grynas ekspresionizmas, kuriame išraiška vyrauja prieš vaizdą.

„Modelis“, 1910 m

Kai Chagallas rašė „Modelį“, jis jau gyveno Paryžiuje. Šiuo gyvenimo laikotarpiu jis susipažino su naujomis sau meno sritimis: kubizmu, fovizmu ir ekspresionizmu. Ir, beje, tik Prancūzijoje jis pradėjo vadintis Marku, o ne Moze, kaip buvo įprasta nuo gimimo.

Nuotraukoje pavaizduota paveikslą piešianti mergina. Nepaisant to, kad menininkė apsirengusi paryžietiškai, ant sienos matomas kilimas su būdingu slavišku ornamentu – savotiška duoklė tėvynei. Nesiimsime aiškintis, kieno jis menininkas, bet užsiminsime, kad Vikipedija jį laiko „žydų kilmės rusų ir prancūzų menininku, gimusiu Vitebsko gubernijoje“.

Ir nors dama drobėje rami, paveikslo spalvinė gama trikdo. Yra žinoma, kad Šagalas raudonus atspalvius siejo su nerimu: vaikystėje Vitebske mažasis menininkas buvo gaisro liudininkas. Tada būsimasis kūrėjas vos pabėgo. Atrodo, kad paveiksle Chagallas įkūnijo visą savo nerimą ir nerimą, susijusį su ką tik įvykusiu persikėlimu iš Sankt Peterburgo į Paryžių.

„Smuikininkas“, 1912-1913 m

Žydų gyvenime smuikininkas visada buvo svarbus: be muzikanto neapsieina nei gimimas, nei laidotuvės, nei vestuvės. Taigi smuikininkas tapo viso žmogaus gyvenimo simboliu. Šiame paveikslėlyje yra beveik visi metų laikai: pirmame plane - geltonas ruduo, virstantis pavasariu. Fone – žiema.

O smuikininkas taip pat tarsi susideda iš skirtingų sričių, kurios lemia jo priklausymą konkrečiai tautai. Apskritai visas paveikslas persotintas spalvomis, perteikiantis menininko energiją. Ar žinote, kodėl smuikininkas groja ant stogo? Pats Šagalas į dešinę ir į kairę pasakojo, kad tai ne meninis prietaisas: neva jis turėjo dėdę, kuris gerdamas kompotą užlipo ant stogo, kad niekas jo netrukdytų. Belieka priimti menininko žodį.

„Mėlynieji mylėtojai“, 1914 m

Garsiosios Marco Chagallo serijos – „Mėlyni mylėtojai“, „Rožiniai įsimylėjėliai“, „Pilki mylėtojai“, „Žalieji įsimylėjėliai“ – buvo dedikuoti jo mylimai moteriai – sėkmingos juvelyro Belos Rosenfeld dukrai. Šie paveikslai buvo nutapyti jų santuokos laikotarpiu, nors net ir po Belos Chagall mirties ją įrašė beveik visuose savo moteriškuose atvaizduose. Nieko keisto – Rosenfeldas Chagallo laukė ketverius metus, kol jis buvo Paryžiuje. Po to Chagallas grįžo į Vitebską, kad nuvežtų Bellą į Prancūziją.

Paveikslas „Mėlynieji mėgėjai“ aiškiai fantasmagoriškas. Erdvė ir objektai iškreipti, tarsi sapne. Mėlyna menininkei yra Dievo Motinos, Dangaus karalystės įsikūnijimas. Būtent šią spalvą Chagall naudojo meilės, laimės ir švelnumo jausmui perteikti.

„Žydų kapinių vartai“, 1916 m

Paveikslo pasaulis dvasingas ir į dangų nukreiptas, kartu griūvantis ir chaotiškas. Pažiūrėkite atidžiau: štai monumentalūs seni vartai atveriami naujiems gyventojams. Žiūrinčiojo žvilgsnis krypsta Mėnulio taku link kapų, kurie stovi pačiame drobės centre.

Abstrakčios spalvų plokštumos, kontrastai, mėnulio šviesos ir naktinio dangaus dinamika, kaip pastebi Chagallo kūrybos tyrinėtojai, paveikslui suteikia sakralinės tapybos bruožų. Tiesą sakant, svarbiausia suprasti, kad jau 1916 m. Chagallas numatė pasaulinę tragediją.

„Virš miesto“, 1914–1918 m

Na, jūs tikrai žinote šią nuotrauką. Žinoma, nesunku atspėti, kad čia pavaizduotas menininkas ir jo žmona Bella. Ir jie skrenda virš Vitebsko – tai irgi suprantama.

Kalendorius Bulbash

Chagallas siekia parodyti žmogui, kad laikas yra trumpalaikis ir kiek jis jo švaisto. Menininkas nedetalizuoja paveikslo objektų, tai tik prisiminimų ir svajonių pasaulis. Nėra jokių fizikos dėsnių, jokios logikos, tik sklandančios sielos jų romantiškame pasaulyje. Chagallas, beje, piešė skraidančius ne tik mėgėjus – jam skraidymas buvo visai ne keista žmogaus pramoga, o gali kilti iš skirtingų psichinių būsenų emocijų.

Taip pat primygtinai prašome kairėje po tvora pastebėti mažą žmogutį, kuris palengvėja – štai, supratimas apie Šagalo romantiką. Pasaulis nedalomas, o kasdienė ironija sugyvena su meilės tekstais. Viskas kaip gyvenime.

„Pasivaikščiojimas“, 1918 m

Vėl vyras ir moteris. Išskyrus tai, kad jie laikosi rankomis, šiuo metu pasaulyje nėra nieko svarbaus. Šie du – vėlgi tikri žmonės – pats Markas ir jo žmona Bella. Jis stovi ant žemės. Ji yra danguje. Ir tuo pačiu kartu, susikibę už rankų, žemiškąjį pasaulį sujungia su svajonių pasauliu.

Šie du paveikslai – „Virš miesto“ ir „Pasivaikščiojimas“ – dažniausiai siejami su Šagalo kūryba, priklauso 1914–1918 m. laikotarpiui. Galima pastebėti akivaizdų portretinį figūrų panašumą į patį Šagalą ir Rosenfeldą, Vitebsko peizažų poetizavimą. Ir „Pasivaikščiojimas“ tapo triptiko dalimi. Toje pačioje serijoje buvo paveikslai „Dvigubas portretas“ ir „Virš miesto“. „Dvigubo portreto“ filme Bella sėdi ant vyro pečių ir ruošiasi šokti, o filme „Aukščiau miesto“ jie jau kartu sklando danguje. „Pasivaikščiojimas“ taip pat buvo aiškinamas kaip pabėgimas nuo tikrovės, kurią tuomet reprezentavo revoliucija. O pats Šagalas rašė: „Menininkui kartais reikia būti su sauskelnėmis“ – matyt, tai reiškia, kad išorinis pasaulis neturėtų nutraukti taikaus kūrėjo fantazijos skrydžio.

„Baltasis krucifiksas“, 1938 m

Šagalo kūryba, kuri jam įkūnija menininko šiuolaikinio pasaulio viziją. Prisiminkite Šagalo žydų kapines prieš dvidešimt metų ir palyginkite, kiek tragiškiau atrodo ši drobė. Atkreipkite dėmesį į baltą spindulį – jis kerta paveikslėlį iš viršaus į apačią. Meno istorikai mano, kad ši detalė įkūnija patį Dievą, tačiau tai netikslu. Žydų įsakymas uždraudė vaizduoti Dievą, ir šis spindulys, apšviečiantis Kristų, įkūnija faktą, kad mirtis buvo sunaikinta. Jis leidžia suvokti Kristų miegantį, o ne mirusį.

Nuotraukoje matosi žalia figūra su krepšiu ant pečių. Ši figūra yra keliuose Chagallo darbuose ir yra interpretuojama kaip bet kuris žydų keliautojas ar pranašas Elijas. Taip pat kompozicijos viduryje yra valtis – asociacija su viltimi išsigelbėti nuo nacių.

Paveikslas nutapytas prieš pat karą – tais metais, kai naciai surengė visą eilę žydų žudynių. Šios nuotraukos fone tiesiog matyti nelaimių, pogromų ir persekiojimų scenos. „Baltasis nukryžiavimas“ yra aiški artėjančio holokausto nuojauta. Beje, tai mėgstamiausias popiežiaus Pranciškaus paveikslas.

„Vestuvių šviesos“, 1945 m

Kaip ir beveik visi paveikslai, kuriuose vaizduojamos moterys, ši drobė skirta pirmajai menininko žmonai Belai. Chagalas su ja susipažino dar 1909 metais Vitebske, po kelerių metų klajonių Paryžiuje, apie kurį jau rašėme, vedė ir gyveno su ja tris dešimtmečius, iki pat jos mirties 1944 metais. Bella tapo pagrindine Chagallo gyvenimo moterimi ir pagrindine mūza. Po žmonos mirties Chagallas devynis mėnesius nieko nerašė, o paskui, net ir užmegzdamas santykius su kitais, visada rašė tik jai ir jai. Dar dvi garsios jo aistros – buvusio Didžiosios Britanijos konsulo JAV dukra Virginia Mankill-Haggard, kuri su sūnumi pabėgo nuo Marko, ir Valentina Brodskaja, Kijevo fabrikanto dukra, kartu su Chagalu gyvenusi 33 metus. ir tapo puikiu jo vadovu. Ji visiškai nutraukė jo bendravimą su Virginija, jos sūnumi ir daugeliu buvusių pažįstamų, tačiau Chagalas šiuo laikotarpiu labai daug dirbo ir sulaukė komercinės sėkmės.

„Naktis“, 1953 m

Dailininko kelionės, gyvenimo įvykiai pakeitė jo tapybos kryptį. Dinamiška ir daugiasluoksnė Chagallo pasaulėžiūra kartais apsunkina jo paveikslų siužetų suvokimą. Paveikslas nutapytas grįžus į Paryžių po emigracijos į JAV. Prieš metus jis jau buvo susitikęs su Londono skrybėlių salono savininke Valentina Brodskaja ir aiškiai pradėjo keisti požiūrį į pasaulį ir buvusį gyvenimą.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mistinė „Naktis“, kaip pastebi meno istorikai, demonstruoja religines temas ir perteikia nostalgiją Vitebskui. Šiame darbe taip pat matyti Chagallo meilė moterims, tačiau siužetas nesuvokiamas nestudijavus spalvinės gamos. Raudonasis gaidys – menininko lūkesčiai dėl gresiančių pokyčių ir nerimo. Gaidys taip pat siejamas su religinėmis Šagalo pažiūromis. Skrendančių žmonių tema tęsiasi. Moteris atrodo tikra. Skrydis simbolizuoja laisvę. O naktis fone tai tik pabrėžia: absoliuti kelionių laisvė sapnuose.

Beje, Valentinai pritarus, Šagalas pradėjo piešti bažnyčios vitražų eskizus. Taigi, jei esate prancūzų Šv. Stepono katedroje Metce, vokiečių Šv. Martyno ir Šv. Stepono bažnyčioje Meine, Anglijos Visų Šventųjų katedroje Todley mieste, JT pastate Niujorke – nepamirškite paklausk apie tai ten.

Šiais metais bendrovė „Bulbash“.® jaunų autorių, įkvėptų kultinių Baltarusijos menininkų darbų, dėka ji sukūrė originalų kalendorių. Joje esantys kūriniai skirti 12 garsių Baltarusijos meistrų: Peteriui Blum, Marcui Chagallui, El Lissitzky, Yazepui Drozdovičiui, Napoleonui Ordai ir kitiems. Idėja atskleidžiama tiek riboto leidimo pačiame Bulbash® Special Art Edition gaminyje, tiek 2018 metų Bulbash® kalendoriuose.

Pernelyg didelis ALKOHOLIO VARTOJIMAS KENKIA JŪSŲ SVEIKATA

Pastebėjote klaidą tekste – pažymėkite ją ir paspauskite Ctrl + Enter

1. Leono Baksto mokinys
2. Marko Šagalo monumentalus menas

Marco Chagallo tėvai svajojo, kad jų sūnus bus buhalteris ar tarnautojas. Tačiau pasaulinio garso menininku jis tapo dar nesulaukęs 30 metų. Marcas Chagallas laikomas savuoju ne tik Rusijoje ir Baltarusijoje, bet ir Prancūzijoje, JAV bei Izraelyje – visose šalyse, kuriose jis gyveno ir dirbo.

Leono Baksto mokinys

Markas Šagalas (Moishe Segal) gimė žydų Vitebsko priemiestyje 1887 m. liepos 6 d. Pradinį išsilavinimą įgijo namuose, kaip ir dauguma to meto žydų, mokėsi Toros, Talmudo ir hebrajų kalbos. Tada Chagallas įstojo į Vitebsko keturmetę mokyklą. Nuo 14 metų piešimo mokėsi pas Vitebsko menininką Yudelį Paną. Žydų renesanso meistras buvo akademikas, dirbo buitinio ir portreto žanre, o jo mokinys, priešingai, linko į avangardą. Tačiau drąsūs jaunojo Šagalo vaizdingi eksperimentai taip sukrėtė patyrusį mokytoją, kad jis pas jaunąjį menininką pradėjo mokytis nemokamai, o po kurio laiko pakvietė jaunąjį Šagalą vykti į Sankt Peterburgą ir mokytis pas mentorių iš sostinės. Tais metais Sankt Peterburge buvo leidžiami avangardinio meno žurnalai, vyko šiuolaikinio Vakarų meno parodos.

„Sugavęs dvidešimt septynis rublius - vienintelius pinigus gyvenime, kuriuos tėvas man davė už meno išsilavinimą - aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, su draugu išvykstu į Peterburgą. Į tėvo klausimus mikčiojau ir atsakiau, kad noriu į dailės mokyklą.

Markas Šagalas

Sankt Peterburge mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos mokykloje ir Govelijaus Seidenbergo studijoje, studijavo tapybą pas Levą Bakstą. Šiuo metu susiformavo meninė Chagallo kalba: jis rašė ankstyvuosius kūrinius ekspresionizmo dvasia, išbandė naujas tapybos technikas ir technikas.

1909 metais Šagalas grįžo į Vitebską. Jis prisiminė, kaip klaidžiojo miesto gatvėmis ieškodamas įkvėpimo: „Miestas sprogo kaip smuiko styga, o žmonės, palikę įprastas vietas, ėmė vaikščioti virš žemės. Mano draugai atsisėdo pailsėti ant stogo. Dažai susimaišo, virsta vynu ir putoja ant mano drobių..

Daugelyje menininko drobių galima pamatyti šį provincijos miestelį: ištrupėjusias tvoras, kuprotus tiltus, mūrines gatves, seną bažnyčią, kurią jis dažnai matydavo pro savo studijos langą.

Čia, Vitebske, Šagalas sutiko savo vienintelę meilę ir mūzą – Belą Rosenfeld.

„Ji atrodo – o, jos akys! - Aš taip pat.<...>Ir aš supratau: tai mano žmona. Blyškiame veide spindinčios akys. Didelis, išsipūtęs, juodas! Tai mano akys, mano siela“.

Markas Šagalas

Beveik visose jo drobėse su moteriškais atvaizdais vaizduojama Bella Rosenfeld – „Pasivaikščiojimas“, „Gražuolė baltoje apykaklėje“, „Virš miesto“.

Markas Šagalas. "Gimtadienis". 1915 m

Markas Šagalas. "Pasivaikščioti". 1917 m

Markas Šagalas. „Virš miesto“. 1918 m

Paryžietiški paveikslai ant naktinių marškinių

1911 m. Chagallas susitiko su Valstybės Dūmos deputatu Maksimu Vinaveriu, kuris padėjo menininkui keliauti į Paryžių. Tuo metu Prancūzijos sostinėje gyveno daug rusų avangardistų, rašytojų ir poetų. Jie dažnai susitikdavo su užsienio kolegomis, aptardavo naujas tapybos ir literatūros tendencijas. Tokiuose susitikimuose Chagallas susitiko su poetais Guillaume'u Apollinaire'u ir Blaise'u Cendrarsu, leidėju Herwart Walden.

Paryžiuje Chagallas visame kame matė poetiką: „Daiktuose ir žmonėse – nuo ​​paprasto darbuotojo mėlyna palaidine iki įmantrių kubizmo čempionų – buvo nepriekaištingas saiko jausmas, aiškumas, forma, vaizdingumas“. Chagallas vienu metu lankė pamokas keliose akademijose, kartu studijuodamas Eugene'o Delacroix, Vincento van Gogho, Paulo Gauguino kūrybą. Tuo pačiu menininkas taip pasakė „Jokia akademija man nesuteiktų visko, ko išmokau klajodamas po Paryžių, žiūrėdamas į parodas ir muziejus, žiūrėdamas pro langus“.

Markas Šagalas. "Nuotaka su ventiliatoriumi" 1911 m

Markas Šagalas. „Paryžiaus vaizdas pro langą“. 1913 m

Markas Šagalas. „Aš ir kaimas“ 1911 m

Po metų jis persikėlė į "Bičių avilį" - pastatą, kuriame gyveno ir dirbo neturtingi užsienio menininkai. Čia nutapė „Nuotaką su vėduokle“, „Paryžiaus vaizdą pro langą“, „Aš ir kaimas“, „Autoportretą septyniais pirštais“. Pinigų, kuriuos jam atsiuntė Vinaveris, užteko tik būtiniausioms reikmėms: maistui ir dirbtuvių nuomai. Drobės buvo brangios, todėl vis dažniau Šagalas rašydavo ant staltiesės gabalų, ištemptų ant neštuvų, paklodžių ir naktinių marškinių. Iš reikalo jis savo paveikslus pardavė pigiai ir urmu.

Chagallas nesijungė į asociacijas ir grupes. Jis tikėjo, kad jo tapyboje nėra krypties, o tik "spalvos, grynumas, meilė".

„Jų [kubistų] įsipareigojimai manęs visiškai nepiktino. „Tegul valgo savo kvadratines kriaušes ant trikampių stalų dėl sveikatos“, – pagalvojau.<...>Mano menas neprotauja, tai išlydytas švinas, sielos žydrumas, besiliejantis ant drobės. Atsikratykite natūralizmo, impresionizmo ir kubo realizmo! Man jie nuobodūs ir šlykštūs“

Markas Šagalas

1913 m. rugsėjį leidėjas Herwart Walden pakvietė Chagalą dalyvauti pirmajame Vokietijos rudens salone. Menininkas pasiūlė tris savo drobes: „Skirta mano nuotakai“, „Golgota“ ir „Rusija, asilai ir kiti“. Jo paveikslai buvo eksponuojami su įvairių šalių šiuolaikinių menininkų darbais. Po metų Waldenas surengė personalinę Chagallo parodą Berlyne – žurnalo „Der Sturm“ redakcijoje. Ekspozicijoje buvo 34 paveikslai ant drobės ir 160 piešinių ant popieriaus. Visuomenė ir kritikai puikiai įvertino pristatytus darbus. Menininkas turi pasekėjų. Meno kritikai sieja vokiečių ekspresionizmo raidą tais metais, įskaitant Chagallo tapybą.

Chagall - Vitebsko meno mokyklos įkūrėjas

1914 metais Chagallas grįžo į Vitebską ir kitais metais vedė savo mylimąją Belą Rosenfeld. Jis svajojo su žmona grįžti į Paryžių, tačiau Pirmasis pasaulinis karas sugriovė jo planus. Tarnyba Petrogrado kariniame-pramoniniame komitete menininką išgelbėjo nuo siuntimo į frontą. Tuo metu Chagallas piešdavo nedažnai: daug dėmesio reikėjo skirti darbui ir šeimai. 1916 metais jiedu su Bella susilaukė dukters Idos. Retomis akimirkomis, kai Marcas Šagalas buvo dirbtuvėse, jis tapydavo Vitebsko vaizdus, ​​Belos portretus, karui skirtas drobes.

Marc ir Bella Chagall su dukra Ida. 1924. Nuotrauka: kulturologia.ru

Marcas ir Bella Šagalai. Paryžius. 1929. Nuotrauka: orloffmagazine.com

Marcas ir Bella Šagalai. Nuotrauka: posta-magazine.ru

Po revoliucijos Markas Šagalas tapo įgaliotuoju meno atstovu Vitebsko provincijoje. 1919 m. viename iš nacionalizuotų dvarų įkūrė Vitebsko meno mokyklą.

„Svajonė, kad miesto vargšų vaikai, su meile kur nors namuose purvinantys popierių, prisijungtų prie meno, pildosi... Galime sau leisti prabangą „žaisti su ugnimi“, o gidai ir dirbtuvės yra laisvai pristatomos ir veikia. mūsų sienos visomis kryptimis iš kairės į „dešinę“ imtinai.

Markas Šagalas

Mokyklos mokiniai užsiėmė plakatais su šūkiais, reklaminėmis iškabomis, o spalio jubiliejaus proga piešė sienas ir tvoras revoliucinėmis istorijomis. Marcas Chagallas mokykloje sukūrė nemokamų dirbtuvių sistemą. Dirbtuves vedę menininkai galėjo naudoti savo mokymo metodus. Čia dėstė Kazimiras Malevičius, Aleksandras Rommas, Nina Kogan. Marcas Chagallas pasiūlė savo seną mokytoją Yudel Pen'ą vadovauti parengiamajam skyriui.

Tačiau netrukus komandoje kilo nesutarimų. Mokykla įgavo suprematizmo šališkumą ir Chagallas išvyko į Maskvą. Maskvoje menininkas vaikus mokė piešti benamių vaikų kolonijoje, piešė dekoracijas Žydų kameriniam teatrui. Jis neapleido minties grįžti į Paryžių, tačiau kirsti sieną tuo metu nebuvo lengva.

Gogolio, Longo, La Fontaine'o iliustratorius

Galimybę palikti SSRS 1922 m. suteikė Marcas Chagallas. Norėdamas dalyvauti Pirmojoje rusų dailės parodoje Berlyne, menininkas pasiėmė daugumą savo paveikslų, o paskui išvyko su šeima. Paroda buvo sėkminga. Spaudoje apie jo kūrybą buvo publikuotos liaupsios apžvalgos, leidėjai visomis Europos kalbomis išleido Chagallo paveikslų biografiją ir katalogus.

Berlyne menininkas išbuvo daugiau nei metus. Studijavo litografijos techniką – piešinių spausdinimą atspaudo pagalba.

„Kai paėmiau litografinį akmenį ar varinę plokštelę, man atrodė, kad rankose turiu talismaną. Man atrodė, kad galiu visus savo sielvartus ir džiaugsmus suversti ant jų ... “

Markas Šagalas

1923 m. pavasarį Šagalas grįžo į Paryžių. Paveikslų, kuriuos jis paliko Paryžiaus avilyje, nebėra. Dalį jų menininkas atkūrė iš atminties, tarp jų „Galvijininkas“, „Gimtadienis“.

Netrukus Marcas Chagallas vėl grįžo prie litografijos. Jo draugas leidėjas Ambroise'as Vollardas pasiūlė sukurti ofortus Nikolajaus Gogolio „Negyvoms sieloms“. Pati dviejų tomų „Dead Souls“ buvo išleista ribotu tiražu – tik 368 egzemplioriais. Tai buvo kolekcinis leidimas: kiekviena knygos iliustracija buvo sunumeruota ir menininko pasirašyta, o rankų darbo popierių saugo vandens ženklas Ames mortes – „Mirusios sielos“. Vieną graviūrų rinkinį – 96 darbus – Marcas Šagalas padovanojo Tretjakovo galerijai.

1944 m. jis ketino grįžti į Paryžių išlaisvintas nuo vokiečių. Tačiau šiomis dienomis Bella staiga mirė. Chagall'ą labai nuliūdino pralaimėjimas. Devynis mėnesius jis netapė, o grįžęs į kūrybą sukūrė du Bellai skirtus darbus - „Vestuvių žvakės“ ir „Aplink ją“.

Markas Šagalas. Vestuvių žvakės. 1945 m

Markas Šagalas. Aplink ją (Belos atminimui). 1945 m

Po to Marcas Chagallas buvo vedęs dar du kartus. Pirma, amerikiečių vertėja Virginia McNeill-Haggard pora susilaukė sūnaus Davido, o paskui Valentinos Brodskajos.

Menininkas ir toliau iliustravo knygas, tapė freskas, gamino vitražus katedroms ir sinagogoms. Prancūzijos kultūros ministro André Malraux prašymu Chagallas nudažė lubas Paryžiaus Didžiojoje operoje. Tai buvo pirmasis klasikinės architektūros objektas, kurį dekoravo menininkas avangardistas. Chagallas padalino lubas į spalvotus sektorius, kurių kiekviename pavaizdavo operų ir baleto spektaklių scenas. Dekoraciją papildė Eifelio bokšto ir Vitebsko namų siluetai. Marcas Chagallas taip pat sukūrė mozaikas Parlamento pastatui Izraelyje, dvi vaizdingas plokštes Metropoliteno operai JAV.

1973 metais Markas Šagalas lankėsi SSRS. Čia jis surengė darbų parodą Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, po kurios keletą paveikslų pristatė Tretjakovo galerijai ir Puškino muziejui.

1977 metais Marcas Chagallas buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi. Tų pačių metų pabaigoje, Šagalo jubiliejaus proga, Luvre buvo surengta personalinė menininko paroda.

Chagallas mirė dvare Saint-Paul-de-Vence. Jis palaidotas vietinėse Provanso kapinėse.

Markas Šagalas

Žydų tapytojas, grafikas, skulptorius, sienų tapytojas, vienas iš XX amžiaus meninio avangardo pradininkų.

Šagalo likimas yra neatsiejamai susijęs su dviem miestais - Baltarusijos Vitebsku, iš kurio jis buvo gimtoji, ir Paryžiumi, kur Markas buvo tapytojas.

Kūrybiškumas Chagall ekspertai remiasi Paryžiaus modernaus meno mokykla. Savo darbe Chagallas sugebėjo sujungti senąsias žydų kultūros tradicijas ir šiuolaikines naujoves. sukurti savo unikalų stilių.

Jis gyveno ilgą, šviesų, turiningą gyvenimą, kuriame buvo visko – ir tremties, ir didžiulės meilės, ir nepaprastos sėkmės.

Marcas Chagallas – smuikininkas, 1912 m

Baltarusijos šiaurės vakaruose yra senovinis Vitebsko miestas. XVIII amžiaus pabaigoje imperatorienės Jekaterinos II dekretu buvo apibrėžtas „gyvenvietės blyškis“, nulėmęs žydų, po Lenkijos padalijimo Rusijos imperijai atitekusių gyventojų, gyvenamąsias vietas.

Čia buvo daug vargšų žydų. Jai priklausė ir Šagalų šeima. Jaunasis Khatskel-Mordukh Chagall dirbo tarnautoju žuvies parduotuvėje Peskovatikyje, miesto žydų rajone. O jo jauna žmona Feige-Ite sėdėjo namuose – laukė pirmagimio.

1887 m. liepos 7 d. Vitebske arba Liozne, esančiame 40 kilometrų nuo provincijos centro, gimė berniukas, pavadintas Moišė arba Markas (tai yra natūralizuotas rusiškas Šagalo vardas).

Jis buvo klusnus, susikaupęs, rimtas berniukas, negyvenęs savo metų. Bet vis tiek niekas nežinojo, kad šioje labai paprastoje, neturtingoje šeimoje auga tikras genijus.

Markas Zacharovičius visą gyvenimą buvo tikintis berniukas. Ir tai yra viena iš svarbių aplinkybių, padedančių suprasti šio nuostabaus tapytojo, vieno geriausių mūsų laikų menininkų, sėkmės paslaptį. Net ir sunkiausiais laikais jis nenusiminė. Tikėjimas to neleido: juk neviltis yra viena iš nuodėmių. Viską reikia priimti kaip Dievo valią. Įskaitant nesėkmes.

Chagallas nugyveno ilgą gyvenimą – beveik 98 metus. Ir jis mirė 1985 m.

Marko Khatskel-Mordukho tėvas buvo švelnus, tylus, labai pamaldus ir be galo malonus žmogus. Jis niekada už nieką nebaudė vaikų.

Motina Mark buvo kitokios kilmės moteris. Ji buvo kalbi, galinga ir iniciatyvi moteris. Iškilus kokiai nors pavojingai situacijai šeimoje, neryžtingas tėvas pasikliovė mama.

Marcas Šagalas – Miręs žmogus, 1908 m

Markui 1900 m. sukako 13 metų. O tų pačių metų rudenį buvo išsiųstas į Vitebsko keturmetę profesinę mokyklą.

Ketveri studijų metai – Markas 1905-ųjų pavasarį baigė koledžą – Chagallo atmintyje tikrai neįstrigo.

Ir ankstyvoje vaikystėje, ir paauglystėje, ir studijų metais profesinėje mokykloje Markas nuolat piešė. Niekas nekreipė dėmesio į jo sugebėjimus, laikė piešimą tiesiog vaikiška pramoga. Be to, Markas piešė neįprastai – jį labiau traukė spalvų deriniai, o ne forma.

1905 metais iškilo klausimas apie jaunuolio ateitį. Markui 17 metų.

Tais metais Vitebske gyveno nuostabus menininkas Jurijus Moisejevičius (Judelis) Penas. Repino mokinys Pengas dvejus metus studijavo Sankt Peterburgo tapybos akademijoje ir grįžo į Vitebską organizuoti dailės mokyklos.

Čia, Pano mokykloje, 1905 m. atvyko ir Marcas Chagallas. Jį atvedė mama – vienintelė didelėje šeimoje, kuri vertino jaunuolio meninius sugebėjimus ir juo tikėjo.

Pagrindinė problema buvo ta, kad už tapybos pamokas reikėjo mokėti. Ir mano tėvas vis tiek uždirbo centą. Mama visai nedirbo. O šeimoje buvo 10 vaikų ...

Po dviejų mėnesių pamokų pas geriausią Vitebsko menininką Markas pasakė tėvams, kad turi išvykti iš miesto, kur mokosi „tikrieji dailininkai“, – į Sankt Peterburgą.

„Adomas ir Ieva“, 1912 m

Galų gale jis buvo paleistas ir Markas išvyko į Sankt Peterburgą. Iš pradžių buvo labai sunku. Jam reikėjo kur gyventi, ko nors valgyti ir kaip rengtis. Pagaliau pavyko įsidarbinti fotografo retušuotoju. Tada – parduotuvių iškabų braižytojas. Su butu nieko nepavyko – Markas nakvodavo vargšų nameliuose, pas atsitiktinius pažįstamus, žiemai buvo pasamdytas sargu vasarnamyje.

Tačiau visi sunkumai nublanko prieš pagrindinę problemą – eiti mokytis į meno mokyklą. Šagalo atkaklumas buvo apdovanotas. Jis sugebėjo tapti Nikolajaus Rericho dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklos studentu. Čia jis mokėsi dvejus metus.

Tapybos mokytojai nuoširdžiai tikėjo, kad Chagallas tiesiog... nemokėjo piešti.

O Šagalas atkakliai ėjo savo keliu ir nieko neklausė. Dvejus metus mokęsis piešimo mokykloje ir sutaupęs pinigų, Markas įstojo į privačią Seidenbergo studiją, kur jo mokytoju tapo teatro dailininkas ir grafikas Mstislavas Valerianovichas Dobužinskis.

Ir čia Šagalas susidūrė su mokytojo nesusipratimu. Vietoj stropių „kopijavimo knygelių“ studentas atkakliai toliau piešė savo štetlinius peizažus ir ... skraidančius žmones.

Turėjau palikti Dubrovski. 1909 m. Chagallas įstojo į privačią Elenos Nikolajevnos Zvantsevos meno mokyklą. Ir vėl neilgai. Tas pats konfliktas vyksta tarp mokytojo ir mokinio. Jis dievino savo mokytojus, tiesiog nemokėjo rašyti kitaip.

Tais metais Markas gyveno labai labai sunkiai. Jis buvo net ne vargšas, o elgeta.

Diena, kai galėjo pusryčiauti, tapo švente.

Jis buvo nuolat alkanas. O labiausiai nustebino tai, kad nuo bado ir šalčio, nuo benamystės ir nuolatinės destrukcijos Šagalas nenusiminė, nepaleido rankų, nesusirgo.

Galiausiai Chagallas paliko pameistrystę – netrukus dėl finansinių priežasčių ir suprasdamas, kad nieko naujo jam nedavė.

1908 metais Markas, pagaliau radęs. pakenčiamą būstą ir priesaiką, žadančią šeimininkei išankstinį mokėjimą. ėmėsi darbo. Chagallas persikėlė į savo pirmąjį profesinį darbą. Ji tapo paveikslu „Negyvas žmogus“, sukurtas neoprimityvistiniu stiliumi.

Vienoje iš savo kelionių namo, 1909 m., Markas susipažino su Vitebsko juvelyro dukra Bella Rosenfeld. Tada Markas išvyko į Peterburgą. Tarp jaunuolių prasidėjo susirašinėjimas.

Po metų, 1910 m., jie tapo nuotaka ir jaunikis. Tačiau jie negalėjo susituokti - Bellos tėvai, kurie labai gerai elgėsi su Marku, laikėsi jo žodžio, kad jų dukra taps Chagallo žmona tik tuo atveju, jei jis galės ją tinkamai palaikyti.

Jie išsiskyrė. Markas paliko Vitebską ir apskritai palaidojo svajonę vesti Bellą. Ačiū Dievui, Šagalas nepasidavė savo svajonei, bet Bella laukė. O šių jaunuolių laukė labai laimingas gyvenimas. Tikra didelė meilė ir nuostabi šeima. Reikėjo tik šiek tiek apsišarvuoti kantrybe... Ketveri metai.

1911 m. pavasarį į Nevskio prospekto meno parduotuvę įėjo žinomas teisininkas, vienas pirmųjų žydų tautybės Valstybės Dūmos narių Maksimas Moisejevičius Vinaveris. Vinaveriui patiko Šagalo paveikslai. Pardavėjas už kiekvieną paveikslą norėjo trijų rublių. Tada šaltai pasakė Vinaveris.

„Karas“, 1964 m

Klausyk, mano brangioji, aš nepirksiu šių paveikslų. Ir tu jų neparduosi. Rytoj tuo pačiu metu atneškite čia šį Šagalą. Noriu su juo pasikalbėti.

Jie susitiko kitą dieną. Vinaveris daugiau nei valandą žiūrėjo į drobes ir piešinius. Tada parduotuvės savininkui pasakė, kad viską ima, sumokėjo šimtą rublių ir išvedė Marką į gatvę.

Čia nebereikia kojos. Ir tau nereikia pinigų. Aš perku jūsų paveikslus iš jūsų asmeniškai – už penkis šimtus rublių už vienetą.

Markas nepatikliai sumirksėjo akimis. Ir kai jo rankose pasirodė pusantro tūkstančio rublių banknotuose, netikėtai jam pačiam ir Vinaverai... jis pradėjo verkti ...

Jie kalbėjosi ilgai, kelias valandas. Klaidžiojo palei Nevskį. Vinaveris pirko pyragus – Markas buvo siaubingai alkanas. Galiausiai Maksimas Moiseevičius pasakė:

Klausyk, Markai. Jūs esate menininkas. Puikus ir labai talentingas tapytojas. Ir nereikia čia mokytis. Tau reikia į Paryžių... Tu tuoj pat ten važiuosi. Aš verksiu…

1926 metais Paryžiuje gyvenęs Šagalas sužinojo apie Vinaverio mirtį. Ir rašė: „Su dideliu liūdesiu šiandien pasakysiu, kad kartu su juo mirė ir mano mylimasis, beveik tėvas. Mano tėvas mane pagimdė. o Vinaveris tapo menininku. Be jo tikriausiai būčiau fotografas Vitebske ir neturėčiau jokio supratimo apie Paryžių.

Labai greitai viskas pasikeitė. Puikius ryšius palaikęs Maksimas Moisejevičius užtikrino, kad Šagalas taptų Sankt Peterburgo dailės akademijos stipendininku. Tiesa, vėliau paaiškėjo, kad Vinaveris kasmėnesinę stipendiją Chagallui siųsdavo... iš savo pinigų. Ir Markas apie tai sužinojo per vėlai.

Iš pradžių siaubingai drovus Šagalas atsisakė vykti į Paryžių. Tačiau 1911 m. gegužę Markas Šagalas išvyko į Paryžių.

Markas įsimylėjo Paryžių. Jis dievino šį miestą. Jį garbino, aukštino, žavėjosi. Šagalas turėjo frazę „Paryžius yra antrasis Vitebskas“.

Su draugais jam tiesiog neįprastai pasisekė. Ir viskas dėl to, kad pats Chagallas buvo nuostabus žmogus, kuris tarsi magnetas traukė ryškius, talentingus, malonius ir dosnius žmones.

Vieną 1912 m. dieną žurnalistas Anatolijus Lunacharskis atvyko iš Rusijos į Paryžių. Laikraščio "Kijevas manė" korespondentas. Lunacharsky tapo vienu iš Chagallo draugų. Ir tada Sankt Peterburge ir Maskvoje atsirado įtakingų draugų.

1912 metais Chagallas išsiuntė savo pirmuosius paryžietiškus paveikslus į Rudens saloną Sankt Peterburge. kur buvo eksponuojami kartu su Meno pasaulio grupės darbais. O 1913 metais Marko paveikslai buvo pristatyti Maskvoje parodoje Target.

„Įsimylėjėliai virš miesto“. 1918 m

Chagallas pamažu tapo žinomu dailininku. Ketverius metus. laikė jį Paryžiuje. jis virto iš provincijolo. nežinomas menininkas, siekiantis tapti originaliu tapytoju novatoriumi.

Norint suprasti ir priimti Chagallo paveikslus, reikia tam tikro pasiruošimo.

Per ketverius Chagallo viešnagės Paryžiuje metus jis nutapė... kelis šimtus paveikslų. Tiksliai suskaičiuoti neįmanoma, jo palikimas toks pat kolosalus kaip ir Picasso, sukūrusio apie 80 tūkst.

Nuostabus Šagalo stilius, kuris neturėjo pavadinimo. nustatė Guillaume'as Apollinaire'as. Jis atėjo į Chagallo studiją ir sėdėjo ten apie valandą. Tada jis atsistojo ir susigėdęs sumurmėjo: „Antgamtiška! Apollinaire'as Chagallo stilių pavadino „surnaturalizmu“, tai yra „antgamtiškumu“.

Iki 1914 m. 27 metų Marco Chagallo padėtis šiuolaikinėje Europos tapyboje buvo tokia nusistovėjusi, kad jis jau buvo vadinamas „naujojo ekspresionizmo“ įkūrėju. Jis nebebuvo toks vargšas kaip prieš ketverius metus.

Chagallui laukė grandiozinis ir nepaprastai svarbus įvykis. Pirmoji jo personalinė paroda buvo numatyta 1914 m. birželį Berlyne.

Paroda vos atidaryta, suteikdama Chagallui daug malonių ir jaudinančių potyrių. Jis ėjo keliu – į Vitebską – tuokėsi jaunesnioji sesuo.

Markas Zacharovičius į Vitebską vyko ne ilgiau kaip iki vasaros pabaigos. Du mėnesiai yra viskas. O tada – atgal į Berlyną pasiimti parodos darbų. Tada į Paryžių dirbti ir dirbti. Ar jis galėjo žinoti, kad jo „pasimatymas su Vitebsku“ užsitęs 10 metų? Vargu…

Vitebske jis susipažino su Bela. Paaiškėjo, kad ji laukėsi tuos ketverius metus. Dabar Šagalas nebebuvo vargšas, o marčios tėvai į Šagalą žiūrėjo kitaip. Dar metus prireikė kalbėti apie vestuves. 1914-ųjų rugpjūtį įvyko Marko sesers vestuvės. Ir tada prasidėjo karas.

Niekas Rusijoje nestovėtų ceremonijoje su žydų menininku. 1915 metais Chagallas gavo šaukimą. Bet jis sugebėjo gauti „baltą bilietą“, paleisti iš fronto ir išspręsti visas problemas. Teko palikti namus Vitebske ir persikelti į Petrogradą.

Tačiau prieš tai, 1915 m. liepos 25 d., Vitebske, Marko Zacharovičiaus tėvų namuose, įvyko vestuvės su Bello. Ir tai, nepaisant siautėjančio karo, buvo pati laimingiausia diena menininko gyvenime.

Dievas davė jiems nuostabią dovaną – dovanojo jiems didelę meilę. Visą gyvenimą, iki kapo, amžinai.

Visą savo gyvenimą, kad ir kur Marko likimas vestų, Bella visada buvo šalia.

Po Belos jis turėjo ir meilę, ir kitą, taip pat labai laimingą. santuoka. Tačiau jo atmintyje liko tik Bella.

„Skraidantis vežimas“. 1913 m

Bella Rosenfeld buvo graži moteris. Bella tapo pagrindiniu Chagallo modeliu, jo mūza, įkvėpimu. Kai ji staiga mirė – tai atsitiko lemtingais Chagallui 1944 metais – jis buvo taip sugniuždytas, kad nusprendė mesti šią profesiją. Bet jis neišėjo ir taip išsaugojo Belos atminimą.

1916 m. vasarą, praėjus metams po vestuvių, Bella pagimdė Markui dukrą, kuri buvo pavadinta Ida.

1918 m. rugpjūtį Markas su draugais Vitebske atidarė dailės mokyklą. tada muziejus. Jis surado ir patraukė dirbti jauną avangardistą Kazimirą Malevičių.

Dvejus metus Chagallas buvo pagal mandatą ir turėjo visą galią. Marką „išstūmė“ jo kolega menininkas Malevičius, iš kurio Chagallas nieko panašaus nesitikėjo.

Malevičius apkaltino Chagallo darbą „nepakankamai revoliucingu“. Moth, Chagall vis dar "žaidžia" su vaizdais. Malevičius nuvyko į Maskvą, iš ten atnešė dokumentus, kad jis jau bus pagrindinis.

O Šagalas buvo tiesiog pavargęs. Per kelias dienas jis atidavė savo reikalus, susikrovė daiktus, dukrą ir kartu su Bella... išvyko iš Vitebsko. Kaip paaiškėjo, amžinai.

1920 metais Šagalų šeima persikėlė į Maskvą. Chagallas iškart gavo užsakymą iš Žydų kamerinio teatro. Pinigų buvo sumokėta nedaug. Didelių užsakymų nebuvo. Chagallui visa tai nepatiko, ir jis nusprendė palikti Maskvą.

Šalia Maskvos esančiame Malachovkoje rasta laisva vieta – vaikų kolonijoje benamiams vaikams. Čia ir nuėjo Šagalas. Visus mokslo metus dirbo paprastu dailės mokytoju. Vieninteliu savo pareigų pranašumu Chagallas laikė didžiulę šviesią dirbtuvę, kurią jam suteikė mokyklos administracija.

Tuo tarpu Rusijoje jis buvo gerai žinomas ir vertinamas. Viena po kitos buvo atidarytos nedidelės jo darbų parodos – Petrograde, gimtajame Vitebske, Maskvoje

Vėlyvą 1922 m. pavasarį Chagallas aiškiai suprato, kad šalyje, kuri buvo jo tėvynė, jis niekam nereikalingas.

Chagallas nusprendė palikti šalį ir visam laikui. Rusija nėra jo šalis. Jis nusprendė prašyti valdžios, kad jis leistų jį į Vakarus – formali priežastis buvo išsiaiškinti Berlyne ir Paryžiuje paliktų paveikslų likimą.

1922 m. birželį Markas Šagalas, Bella ir Ida įsėdo į tarptautinį traukinį, kuris turėjo nuvežti juos į Baltijos šalis.

Kanuse jie ilgai neužsibuvo. jo paveikslai jau priklausė privatiems savininkams.

"Didysis cirkas"

Berlyne sugrąžinta tik dešimt paveikslų, o Paryžiuje, rodos, neliko nė vieno. Pardavęs du paveikslus, Chagallas ėmėsi ... mokytis. 35 metų, jau pripažintas meistras, Chagallas vėl mokėsi – šį kartą su nauja technika. Iki 1922 m. pabaigos įvaldė oforto, sausosios adatos ir medžio raižinių techniką. Pabaigė nuostabią knygą „Mano gyvenimas“.

Pinigai baigdavosi. Tada iš Paryžiaus jam buvo išsiųstas Ambroise Vollard kvietimas. Jam buvo gėda pasakyti, kad neturi nė cento atvykti į Paryžių. Bet Ambroise atsiuntė jam kelis šimtus frankų. Jis iškart susikrovė daiktus. 1923 m. rugsėjį jie įsėdo į traukinį Berlynas–Paryžius ir išvyko iš Vokietijos.

Priešais buvo miestas, kurį Šagalas dievino.

Ir viskas iškart susitvarkė. Vollardas, daugelio talentų angelas sargas, dosnus filantropas ir tikras meno rinkos ryklys, padarė viską, kaip buvo žadėtas. Šagalas išsinuomojo gerą butą Paryžiaus centre. Mokamas dosnus pakėlimas. Nusipirkau kelis paveikslus – sumokėjo daugiau nei paskaičiavo Markas. Ir jis pateikė puikų. įdomus ir naudingas darbas...

Tuo metu Vollardas nusprendė išleisti Gogolio „Negyvas sielas“ ir išleisti ne tik gerą, bet ir prabangų, brangų, gausiai iliustruotą leidinį. O iliustracijas turėjo padaryti Chagallas.

Iliustracijai sukurti Chagallui prireikė 4 metų.Knyga buvo baigta tik 1927 m., išleido Ambroise'as ir sukėlė akį.

Sėkmė buvo tokia įtikinama, kad tais pačiais 1927 metais Vollardas užsakė Chagallo iliustracijas kitai knygai – La Fontaine'o pasakėčioms. Šis darbas užtruko dar 3 metus – knyga buvo parengta 1930 m.

Iki 1931 m. Chagallo „asmeninę biblioteką“ – knygas, papuoštas jo piešiniais ir ofortais – sudarė dešimtys pavadinimų. O Ambroise'as Vollardas sumanė grandiozinį projektą, į kurį dėjo daug vilčių. Būtent Biblijos leidimas su Marco Chagallo iliustracijomis.

Šis užsakymas menininką ir džiugino, ir išgąsdino. Na, kas jis toks, kad imtųsi iliustruoti Knygų knygą? Daug ką atmetęs, Markas ir jo šeima susiruošė į ilgą kelionę. Jis turėjo aplankyti biblines vietas – Siriją, Egiptą ir Palestiną.

Iš šios daug mėnesių trukusios kelionės į Prancūziją grįžo kitas Marcas Chagallas.

Tik pirmuosius devynerius darbo su iliustracijomis metus. prie Biblijos – nuo ​​1930 iki 1939 metų – Šagalas sukūrė 66 ofortus. O 1952-1956 metais papildė juos dar 39 ofortais.

Šimtai kūrinių religine tema. Iliustruota Biblija, kurią išleido Vollard. Jo paties pamąstymai apie būties esmę ir senovės žmonių likimus – visa tai ilgainiui apėmė grandiozinę Chagallo kūrinių kolekciją. jį pavadino „Biblijos žinia“.

Pradėjęs šį puikų darbą 1930-aisiais, Chagallas ne kartą prie jo sugrįžo vėliau. Ir tada, 1931 m., grįžęs iš Palestinos, jis nepuolė prie molberto, o tęsė kelionę per Europą.

Į Vollardo klausimus jis atsakė, kad jo įspūdžiai tokie stiprūs, kad juos reikia patirti. O Šagalas ir Bella keliavo po visą Viduržemio jūrą. Turkija, Graikija, Balkanai, Ispanija…

Formaliai Chagallas liko Sovietų Rusijos pilietis – trečiajame dešimtmetyje jau SSRS.

Rusija norėjo jį grąžinti, o galiausiai Chagallas nusprendė įdėti visus akcentus. Jis parašė prašymą Prancūzijos prezidentui su prašymu suteikti Prancūzijos pilietybę. 1937 m. Marc, Bella ir Ida Chagall tapo Prancūzijos piliečiais.

1930-aisiais Marco Chagallo šlovė pasiekė aukščiausią tašką. Jis buvo garsus. Ir ne tik žinomas, bet žinomas visame pasaulyje. Jo paveikslai buvo parduoti už milžiniškas pinigų sumas. Jis nebuvo toks turtingas, kad galėtų nusipirkti vilą ar panašiai, bet pinigų jam nereikėjo. Chagallas po karo sutaupė daug pinigų, tapdamas vienu turtingiausių XX amžiaus menininkų ir aplenkdamas patį Picasso.

„Pasivaikščiojimas“, 1917 m

1930-ųjų pradžioje Chagallo stilius buvo visiškai nusistovėjęs. Ekspertai jo meninio rašymo stilių apibūdino kaip siurrealistinį ekspresionistinį.

Ir tada senosios Europos gyvenime įvyko lemtingi pokyčiai.Vokietijoje į valdžią atėjo naciai. O Chagallas, kuris nuo 1922 m. demonstruojasi vengęs politikos, staiga atsidūrė nešvarioje nacių pradėtoje istorijoje. 1933 m. nacistinės Vokietijos propagandos ministro įsakymu iš muziejų ir galerijų buvo paimta 50 Šagalo paveikslų. Ir pagal įsakymą jie buvo sudeginti ant laužo, sutvarkyti Manheime, kaip „išsigimusio žydų meno“ pavyzdys.

Chagallas pateko į tikrą depresiją. Ir nuo to jis buvo gydomas, kaip visada su juo, sunkiu darbu. Jis vieną po kito kūrė apokaliptinių nuojautų persmelktas drobes.

Marc Chagall – Baltasis nukryžiavimas, 1938 m

1939 m. liepos 6 d. Chagallas šventė savo 52-ąjį gimtadienį. Pasimatymas nėra apvalus, bet Markas Zacharovičius vis tiek paskambino savo draugams. Atvyko ir Vollardas. Aš gėriau vyną su Šagalu... Tai buvo paskutinis jų susitikimas.

Paryžių užėmė vokiečiai. Ką tik pasirodė naujosios Prancūzijos valdžios įstatymas – iš visų žydų automatiškai buvo atimta Prancūzijos pilietybė. Jie susikrovė daiktus ir nuvažiavo iki Ispanijos sienos. Ida pasiliko Paryžiuje, kad išspręstų problemą su savo tėvo paveikslais, o po kelių dienų ėjo paskui juos.

Ispanai neįsileido žydams į savo šalies teritoriją net laikinai gyventi. Tačiau žydai pabėgėliai buvo laisvai įleisti į Portugaliją.

Ispanijoje draugai padėjo Chagallui ir jo žmonai nukeliauti iki Portugalijos sienos. Tada Markas ir Bella atsidūrė Lisabonoje. Iš čia laukė staigmena – Ida iš Paryžiaus atvažiavo mažu senu sunkvežimiu. O ji atnešė... Šagalo archyvą: paveikslų, piešinių, eskizų ir dokumentų.

Lisabonoje viskas buvo daug blogiau, nei įsivaizdavo Chagallas. Jie išsirikiavo prie Amerikos ambasados. Dukra Ida nuvyko į susitikimą su konsulu ir pasakė, kad puikus menininkas Šagalas buvo gatvėje minioje.

Po kelių dienų atėjo kvietimas iš Modernaus meno muziejaus Niujorke vadovybės. Oficialiai – kaip pabėgėlis nuo nacių režimo.

1941 m. birželio viduryje Šagalų šeima įlipo į amerikietišką lainerį.

iš "Biblijos žinios"

Niujorke Chagallas daugiausia dirbo teatro grafikos dizaineriu Metropoliten.

1944 m. rugsėjo mėnesio rytą Šagalas įėjo į miegamąjį. Buvo tylu, ir jis priėjo prie Belos. Ji mirė miegodama.

Jis verkė ir verkė. Po kelių valandų Šagalo galva tapo pilka. Nuostolių mastai buvo tiesiog nesuvokiami.

Dukra padarė viską, kad tėvas grįžtų į šį pasaulį. Šagalas negalėjo pamiršti savo žmonos.

Ida netgi rado savo tėvui... pakaitalą mirusiai motinai. Netrukus namuose pasirodė jauna namų šeimininkė. Tai buvo Virginija.

Jų meilės istorija, kurią Virginija papasakojo po daugelio metų savo knygoje, išleistoje 1986 m., praėjus metams po Chagallo mirties, Marką parodo kiek kitokiu žvilgsniu.

Virdžiniją slėgė „ištekėjusios meilužės“ padėtis. Tačiau, gyvenusi su Chagall 7 metus, ji niekada nekalbėjo apie santuoką.

1946 m. ​​Chagallui ir Virginijai Haggard gimė berniukas, kuris buvo pavadintas Davidu – jaunesniojo Chagallo brolio, mirusio jaunystėje, garbei.

Iki 1952 m. Chagallas noriai kibo su sūnumi ir tiesiogiai prisidėjo prie jo auklėjimo. Ir tada viskas baigėsi. 1952 metais Markas Šagalas vedė antrą kartą, o jo žmona Valentina Brodetskaja iškart pradėjo tikrą karą su Virdžinija.

Iškart pasibaigus karui, Chagallas ir Ida kelis kartus išvyko į Prancūziją. 1947 m. Chagallas ir Ida dalyvavo Modernaus meno muziejaus atidaryme Paryžiuje, kur, be kita ko, buvo eksponuojami Šagalo paveikslai.

1948 m., Ida Chagall reikalaujant, jie persikėlė į Prancūziją. Grįžimas į Prancūziją buvo pergalingas. Chagallas jau atvirai vadinamas geriausiu šių laikų menininku ir nacionaliniu Prancūzijos lobiu.

Netoli Nicos. Chagallas pasirinko vilą pavadinimu „Collin“. Pirktas 1966 m. Šiame name Markas Zacharovičius praleido likusį savo gyvenimą. Čia jis baigė savo dienas.

1952-ųjų pavasarį Ida su savo tėvu suvedė vieno Londono mados salono savininkę ir Nicoje atostogaujančią garsaus gamintojo dukrą Valentiną Grigorjevną Brodetskają. Valentiną ir Marką skyrė 25 metų amžiaus skirtumas: Chagallui buvo 65 metai, Brodetskajai – 40. Tarp jų prasidėjo audringas romanas. Po mėnesio Valentita pardavė Londono verslą ir persikėlė į Nicą. O 1952 m. liepos 12 d., praėjus savaitei po Šagalo gimtadienio šventės, Markas ir Valentina tapo vyru ir žmona.

Šagalui ši santuoka, kuri tapo paskutine jo gyvenime, buvo labai laiminga.

Amžius keičia visus. Jam nebuvo lengva. Ypatinga tema – Šagalo šykštumas. Jaunystėje šis vyras draugams galėjo duoti paskutinį. O brandos metais, tapęs milijonieriumi, galėjo nepagailėti pinigų net sau.

Jau tada jo paveikslai buvo parduoti labai brangiai. Retai kada Šagalo paveikslas buvo parduotas už mažiau nei 1 mln.

Chagallas vadinamas „žydiškiausiu XX amžiaus menininku“. Jo darbo religinė tema yra apibrėžianti ir netgi pagrindinė. Šagalas Izraelyje lankėsi ir prieš šios šalies atgimimą, ir po jo.

Pirmasis Šagalas atvyko į Tel Avivą 1931 m.

Antrasis Šagalo apsilankymas šiame mieste įvyko po 20 metų – 1951 m. Jis vėl apsilankė Tel Avivo muziejuje ir padovanojo keletą paveikslų.

1957 m. Chagall gavo didelį užsakymą iš Savojos koplyčios Assy ir Metz katedros už didelius skydus ir vitražus. Čia jis sukūrė beveik 1200 kvadratinių metrų nuostabių biblinių vitražų.

Nuo 1957 m. Chagallas pagaliau nutolo nuo tapybos molbertu ir ėmėsi taikomosios dailės. Jis visiškai nejautė savo amžiaus. 1957 m. Chagallui sukako 70 metų ir jis dirbo kaip 30 metų.

1961 metais Chagallas gavo naują užsakymą – iš Izraelio. Jis buvo pakviestas sukurti vitražą prie Jeruzalės esančios Hebrajų universiteto Medicinos fakulteto sinagogos, kartu su ištikimuoju Karoliu Marku čia išbuvo apie metus.

1977 metais Nicoje atidarytas Šagalo muziejus.

Išėjimas, 1952 m

Garsiausios mozaikos, keraminės plokštės ir vitražai. paskutiniais savo gyvenimo metais sukurti Chagallo yra įsikūrę Europoje. 1969 metais Chagallas gavo užsakymą iš Ciuricho sukurti vitražus Fraumünster bažnyčiai. Darbai truko pusantrų metų, 1970 metais baigtas bažnyčios projektas.

Po to sekė užsakymas iš Reimso – 1974 metais Chagallas sukūrė vitražus vietinei katedrai.

1976 m. išvyko į Maincą, kur kūrė vitražus ir plokštes Šv. Stefano bažnyčiai. Šis darbas truko iki 1981 m... Dešimtys užsakymų!

Dirbdamas Maince jam jau buvo daugiau nei ... 90 metų!

1963 m. prezidentas Charlesas de Gaulle'is aplankė Chagall'o namus Saint-Paul-de-Vence. Šagalas buvo užsakytas nudažyti Paryžiaus didžiosios operos lubas.

Po metų, 1964 m., Didžioji opera gavo naujas lubas. O prezidentas de Golis – paties Šagalo nuotrauka su autografu.

Po dvejų metų panašus užsakymas atėjo iš Niujorko – Chagallui buvo pasiūlyta sukurti panelę „Metropolitan Opera“. O 1966 metais Chagallas su žmona keletui mėnesių persikėlė gyventi į Ameriką.

1973 metų birželį jis išvyko į didelę ir jam labai įdomią kelionę – į Maskvą ir Leningradą.

Maskvoje buvo surengta Chagallo darbų paroda – Tretjakovo galerijoje.

Jie tiesiogine prasme puolė su juo, kaip aukščiausiu svečiu, kuris galėjo aplankyti tik Rusiją. Jis buvo atpažįstamas visur, net ir gatvėse. Jis nustebo. Tai ramiai praėjo Paryžiuje ir Niujorke. Nicoje jam teko stovėti bendroje eilėje prie ledų. Ir čia…

1973 m. liepos 6 d., menininko 86-ojo gimtadienio dieną, Nicoje atidarytas jam skirtas muziejus. Po įsimintinų 1973-ųjų Chagallas įgijo ne tik prancūzų tapybos patriarcho statusą, bet ir gyvą nacionalinį lobį.

1977 m. Prancūzija ir visas meno pasaulis šventė Marco Chagallo 90-metį. Per savo gimtadienį Šagalui buvo įteiktas aukščiausias Prancūzijos apdovanojimas – Garbės legiono Didysis kryžius. Tai buvo karalių ir maršalų apdovanojimas. Apdovanojimą įteikė Prancūzijos prezidentas Valéry Giscard d'Estaing.

Jis mirė 1985 metų kovo 28-osios vakarą. Ramiai ir tyliai. Lifte, o jie nuvežė jį į antrą aukštą, į dirbtuves.

Šaltinis – Nikola Nadezhdin „Neformalios biografijos“. Mūsų draugiška komanda pataria visiems paskaityti šio autoriaus knygas.

Marc Chagall - biografija, faktai - didysis žydų dailininkas atnaujinta: 2018 m. sausio 23 d.: Interneto svetainė

Markas Zacharovičius (Mosesas Khatskelevičius) Šagalas (pranc. Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל‎; 1887 m. liepos 7 d., Vitebskas, Vitebsko provincija, Rusijos imperija, Baltarusija, V-8 d. , Provansas, Prancūzija) - baltarusių ir žydų kilmės rusų ir prancūzų menininkas. Be grafikos ir tapybos, užsiėmė ir scenografija, rašė poeziją jidiš kalba. Vienas žymiausių XX amžiaus meninio avangardo atstovų.

Movsha Chatskelevičius (vėliau Mozė Chatskelevičius ir Markas Zacharovičius) Šagalas gimė 1887 m. birželio 24 d. (liepos 6 d.) Peskovatik vietovėje Vitebsko pakraštyje, buvo vyriausias vaikas tarnautojo Chatskelio Mordukhovičiaus (Davidovičiaus) šeimoje63. -1921) ir jo žmona Feiga-Ita Mendelevna Černina (1871-1915). Jis turėjo vieną brolį ir penkias seseris. Tėvai susituokė 1886 m. ir buvo vienas kito pusbroliai. Dailininko senelis Dovidas Eselevičius Šagalas (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) kilęs iš Babinovičių miesto Mogiliovo gubernijoje, o 1883 metais su sūnumis apsigyveno Dobromyslo miestelyje, Oršos rajone, Mogiliovo gubernijoje, todėl kad „Vitebsko miesto nekilnojamojo turto savininkų sąrašuose“ menininko Chatskelio Mordukhovičiaus Chagalo tėvas įrašytas kaip „dobromyslyansky prekybininkas“; dailininko mama kilusi iš Liozno. Nuo 1890 metų Šagalų šeimai priklausė medinis namas Bolšaja Pokrovskaja gatvėje, Vitebsko 3-ioje dalyje (žymiai išplėstas ir perstatytas 1902 m., išnuomoti aštuoni butai). Markas Šagalas taip pat nemažą vaikystės dalį praleido savo senelio iš motinos pusės Mendelio Černino ir jo žmonos Baševos (1844-?, dailininko močiutė iš tėvo pusės), kurie tuo metu gyveno Liozno miestelyje, už 40 km. iš Vitebsko.

Namuose įgijo tradicinį žydų išsilavinimą, mokėsi hebrajų kalbos, Toros ir Talmudo. 1898–1905 metais Šagalas mokėsi 1-ojoje Vitebsko keturmetėje mokykloje. 1906 m. studijavo vaizduojamąjį meną Vitebsko dailininko Judelio Peno dailės mokykloje, vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą.

Iš Marco Chagallo knygos „Mano gyvenimas“: „Pagrobęs dvidešimt septynis rublius – vienintelius pinigus gyvenime, kuriuos tėvas davė už meninį išsilavinimą – aš, rausvas ir garbanotas jaunuolis, su draugu išvykstu į Sankt Peterburgą. . Nuspręsta!Ašaros ir pasididžiavimas mane smaugė, kai paėmiau pinigus nuo grindų, tėvas metė juos po stalu. Jis šliaužė ir pakėlė. Į tėvo klausimus mikčiojau ir atsakiau, kad noriu stoti į meną mokykla...Kokią miną pjovė ir ką pasakė, tiksliai nepamena.. Greičiausiai iš pradžių tylėjo, paskui, kaip įprasta, pasišildė samovarą, įsipylė arbatos ir tik tada pilna burna pasakė: "Na, eik, jei nori. Bet atsimink: daugiau pinigų neturiu. Galiu sukrapštyti. Nieko nesiųsiu. Nereikia skaičiuoti."

Sankt Peterburge du sezonus Chagallas mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kuriai vadovavo N. K. Rerichas (į mokyklą buvo priimtas be egzamino trečius metus). 1909-1911 metais tęsė mokslus pas L. S. Bakstą privačioje E. N. Zvantsevos dailės mokykloje. Vitebsko draugo Viktoro Meklerio ir Vitebsko gydytojo dukters Thea Brahman, taip pat studijavusios Sankt Peterburge, dėka Markas Šagalas pateko į meną ir poeziją aistringų jaunųjų intelektualų ratą. Thea Brahman buvo išsilavinusi ir moderni mergina, keletą kartų ji pozavo nuoga Chagallui. 1909 m. rudenį, viešėdama Vitebske, Teya supažindino Marcą Šagalą su savo drauge Berta (Bella) Rosenfeld, kuri tuo metu mokėsi vienoje geriausių mergaičių ugdymo įstaigų – Maskvos Guerrier mokykloje. Šis susitikimas buvo lemiamas menininko likime. „Su ja, o ne su Thea, o su ja turėčiau būti - tai staiga mane apšviečia! Ji tyli, aš taip pat. Ji atrodo – o, jos akys! - Aš taip pat. Tarsi seniai būtume pažįstami, o ji apie mane žino viską: mano vaikystę, dabartinį gyvenimą ir kas man nutiks; lyg ji visada mane stebėjo, buvo kažkur šalia, nors aš ją pamačiau pirmą kartą. Ir aš supratau: tai mano žmona. Blyškiame veide spindinčios akys. Didelis, išsipūtęs, juodas! Tai mano akys, mano siela. Thea akimirksniu tapo man svetima ir abejinga. Įėjau į naujus namus, ir jie tapo mano amžinai“ (Marc Chagall, „Mano gyvenimas“). Meilės tema Chagallo kūryboje visada siejama su Belos įvaizdžiu. Iš visų jo kūrybos laikotarpių drobių, įskaitant ir naujausią (po Belos mirties), į mus žvelgia jos „išpūtusios juodos akys“. Jos bruožai atpažįstami beveik visų jo pavaizduotų moterų veiduose.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →