Futurizmi (nga fjala latine "futurum" - e ardhmja) është një lëvizje artistike avangarde në letërsi dhe art, e formuar në Itali në 1909 dhe e zhvilluar në Rusi në 1910-1921. Futuristët që shpallën një shkëputje demonstrative me të gjithë rregullat tradicionale dhe zakonet, ishin të interesuar në radhë të parë jo për përmbajtjen, por në formën e vjershërimit për këtë ata përdorën zhargone profesionale dhe shprehje leksikore vulgare, përdorën gjuhën e dokumenteve dhe posterave dhe shpikën fjalë të reja;
Themeluesi përgjithësisht i njohur i futurizmit është poeti italian Filippo Tomaso Marinetti, i cili në "Manifestin e Futurizmit Italian", botuar në gazetën Le Figaro në 1909, bëri thirrje për "shkatërrimin e muzeve, bibliotekave, luftimin e moralizmit" dhe duke qenë bashkëpunëtor i Benito Musolinni, u gjet tipare të përbashkëta në fashizëm dhe futurizëm.
Futurizmi, ashtu si lëvizjet e tjera moderniste, mohonte normat e vjetra dhe traditat klasike, por në ndryshim prej tyre, dallohej për orientimin e tij ekstrem ekstremist, një mohim i plotë nihilist i të gjithë përvojës së mëparshme artistike. Detyra historike botërore e futurizmit, sipas Marinettit, ishte "pështyrja e përditshme në altarin e artit".
(Natalya Goncharova "Çiklist")
Adhuruesit e futurizmit mbrojtën shkatërrimin e plotë forma të ndryshme dhe konvencionet në art dhe krijimi i formës krejtësisht të re të tij, që organikisht do të përshtatej në proceset e përshpejtuara jetësore të shekullit XX. Kjo prirje karakterizohet nga motivet e admirimit për forcën dhe agresionin, lartësimin e personalitetit të dikujt dhe një ndjenjë përbuzjeje për adhurimin më të dobët, fanatik të luftës dhe shkatërrimit. Si një nga drejtimet e artit avangardë, ishte shumë e rëndësishme që futurizmi të tërhiqte sa më shumë vëmendje për këtë, përdorimi i teknikave tronditëse, metodave të ndryshme ekstreme në sjelljen e autorëve dhe krijimi i një atmosfere të skandalet letrare ishin të përshtatshme. Për shembull, Mayakovsky lexoi poezitë e tij me një bluzë të verdhë grash, Kamensky performoi me një fytyrë të pikturuar dhe shkroi poezi në copëza letër-muri, Alexey Kruchenykh ecte kudo me jastëk divan, të fiksuar në qafë me një kordon.
Personazhi kryesor në veprat e futuristëve u përshkrua si banor i një të madhe, qytet modern e mbushur me lëvizje, dinamikë, këtu zhvillohet jeta shpejtësi të lartë, ka shumë teknologji të ndryshme përreth, jeta po përmirësohet vazhdimisht dhe po arrin faza të reja të zhvillimit. “Egoja” lirike e futuristëve karakterizohet nga mohimi i normave dhe traditave klasike dhe prania e një mënyre të veçantë të menduari që nuk pranon rregullat sintaksore, normat e fjalëformimit dhe përputhshmërinë leksikore. Qëllimi i tyre kryesor ishte të përcillnin botëkuptimet e tyre dhe të kuptonin ngjarjet që ndodhin rreth tyre në çdo mënyrë që ishte e kuptueshme dhe e përshtatshme për ta.
(Genadi Golobokov "Monument")
Situata socio-politike që u zhvillua në Rusi në fillim të shekullit të njëzetë çoi në faktin se futurizmi në Rusi tërhoqi vëmendjen e madhe nga poetët e rinj avangardë, të cilët në vitet 1910-1914 krijuan disa grupe të ndryshme të kësaj lëvizjeje:
- Kubo-futuristët që u bashkuan në grupin "Gileya" dhe e quanin veten "Budetlyans": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Koleksionet e tyre “Hëna e vdekur” (1913), “Gag”, “Parnassi i zhurmshëm” (1914);
- Ego-futuristët e Moskës të krahut të moderuar që krijuan grupin "Mezzanine of Poetry" - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Koleksionet “Vernissage”, “Crematorium of Sanity”;
- egofuturistët e Shën Petersburgut - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
- Grupi futuristik "Centrifuga" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Koleksionet “Rukonog”, “Liren”, “Koleksioni i dytë i Centrifugës” (1914).
Historia e futurizmit rus është një marrëdhënie komplekse midis këtyre katër grupeve, secili prej tyre e konsideronte veten përfaqësues të futurizmit të vërtetë dhe këmbënguli në rolin e tij drejtues në këtë lëvizje, gjë që përfundimisht çoi në armiqësi dhe përçarje midis radhëve të poetëve futuristë. Megjithatë, kjo nuk i pengoi ata që ndonjëherë të afroheshin dhe madje të kalonin nga një grup në tjetrin.
(Nikolay Dyulgerov "Njeriu racional")
Në vitin 1912, anëtarët e grupit Gileya botuan një manifest, "Një shuplakë përballë shijes publike", në të cilën ata me guxim bënin thirrje për "hedhjen e Pushkinit, Dostojevskit dhe Tolstoit nga anija e modernitetit".
Në poezitë e tij, poeti Alexei Kruchenykh mbron të drejtat e poetit për të krijuar gjuhën e tij "të pakuptimtë", kjo është arsyeja pse poezitë e tij shpesh ishin një koleksion fjalësh pa kuptim.
Vasily Kamensky dhe Velimir Khlebnikov në veprën e tyre (poema "Unë dhe E" (1911-12), proza "muzikore" "Menagerie" (1909), drama "Marquise Dezes", përmbledhja "Ulërim!", "Përmbledhje poezish. 1907 - 1914") kreu eksperimente të ndryshme gjuhësore, të dalluara për freski dhe origjinalitet, të cilat më vonë patën një ndikim shumë të frytshëm në zhvillimin e poezisë ruse të shekullit të njëzetë.
(G. Egoshin "V. Mayakovsky")
Një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të futurizmit ishte poeti i shquar i epokës së argjendtë, Vladimir Mayakovsky, i cili kundërshtoi në mënyrë aktive jo vetëm "gjëra të vjetra" të ndryshme, por edhe për krijimin e diçkaje të re në jetën e shoqërisë. Poezitë e tij të para, të botuara në 1912, futën tema të reja në këtë drejtim, të cilat e dalluan menjëherë nga përfaqësuesit e tjerë të futurizmit. Në veprat e tij (poemat "Flaut-Shpina", "Reja me pantallona", "Njeriu", "Lufta dhe Paqja") ai mohoi marrëdhëniet ekzistuese kapitaliste dhe promovoi pikëpamjet e tij humaniste dhe besimin në aftësitë njerëzore. Ai ishte një nga poetët e parë rusë që tregoi të gjithë të vërtetën e shoqërisë së re.
(Severini Gino "Bulevardi")
Pas ardhjes në pushtet të Partisë Bolshevike në Rusi në vitin 1917, futurizmi si një lëvizje letrare gradualisht filloi të venitet. Fati i shumë prej përfaqësuesve të saj është i trishtuar dhe tragjik, disa prej tyre u pushkatuan (Igor Terentyev), disa u dërguan në mërgim, disa u bënë emigrantë dhe u larguan nga vendi i sovjetikëve, Mayakovsky kreu vetëvrasje, Aseev dhe Pasternak u larguan nga idealet e futurizmit dhe zhvilluan të tyren stil individual. Disa futuristë që pranuan idealet revolucionare u përpoqën të vazhdonin aktivitetet e tyre dhe krijuan organizatën LEF (Fronti i majtë i Artit), i cili pushoi së ekzistuari në fund të viteve 20 të shekullit të njëzetë.
Futurizmi si lëvizje letrare në poezinë ruse të epokës së argjendtë, së bashku me simbolizmin dhe akmeizmin, luajti një rol shumë të rëndësishëm për zhvillimin e mëtejshëm të tij dhe solli shumë ide të frytshme dhe novatore që u bënë bazë për poezinë e brezit të ardhshëm.
Futurizmi është një lëvizje letrare avangarde, heterogjene e viteve 1910-20. Futurizmi rus është një fenomen i pavarur në përputhje me revolucionin pan-evropian në art, vlerësohet ndryshe lidhja e tij me futurizmin italian. Pika fillestare e këtij drejtimi, e cila u ngrit nga "simbolizmi" dhe " impresionizmi“, pati një revolucion në fushën e formës, veçanërisht në fushën e gjuhës letrare.
Futurizmi rus si një lëvizje në letërsi
Grupi më i rëndësishëm në vitin 1910 u formua kubo-futuristët, kjo përfshinte V. Khlebnikov, David dhe Nikolai Burlyuk dhe A. Kruchenykh. Ata kërkonin para së gjithash autonominë dhe çlirimin e fjalës, ndërsa forma dhe tingulli i "fjalës si e tillë" do të thoshte për ta më shumë sesa përmbajtja e saj. Prandaj eksperimentet për të krijuar një gjuhë abstruse (“zaum”). Eksperimente të tjera kishin të bënin me sintaksën (për shembull, refuzimin e parafjalëve nga David Burliuk), krijimin e neologjizmave, sistemin e vargjeve dhe rimën. Aspekti provokues i futurizmit u zbulua në manifestin e vitit 1912 Një shuplakë për shijen e publikut me refuzimin e tij ndaj të gjithë letërsisë së mëparshme.
Kubo-futuristët mirëpritën Revolucionin e Tetorit, duke parë në të një mundësi për të realizuar idetë e tyre radikale për artin. Ne kete aspekt K. Çukovski shkroi në vitin 1922 për tre prirje të vërejtura midis tyre: së pari, urbanizmi, me theks tekniko-industrial, së dyti, dëshira për origjinë, refuzimi i kulturës dhe së treti, anarkizmi, pothuajse i pavetëdijshëm, duke këmbëngulur në shkatërrimin e të gjitha ligjeve. dhe vlerat, të cilat për Chukovsky duket se janë një fenomen tipik rus.
Grupi qëndronte i ndarë egofuturistët i cili mori emrin e futurizmit; ai u themelua në vitin 1911 nga Igor Severyanin në Shën Petersburg në 1912-14 grupi u kryesua nga Ivan Ignatiev. Bazuar në egoizmin si forca lëvizëse e jetës, egofuturizmi mbrojti individualizmin dhe kërkoi heqjen e kufizimeve morale dhe etike në art. Disa anëtarë të këtij grupi jetëshkurtër u bashkuan më vonë nën emrin e Imagistëve (R. Ivnev dhe V. Shershenevich).
Më afër ideve të kubo-futuristëve grupi "Centrifuga", i cili ekzistonte në Moskë nga viti 1914 deri në 1922 dhe mbrojti kryesisht për rinovimin e mjeteve poetike - metaforave dhe gjuhës figurative në përgjithësi. Këtu përfshiheshin S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev; Sipas kritikut letrar Markov, "nga të gjitha grupet e tjera futuriste, kjo ndoshta përfaqësonte futurizmin më gjerësisht dhe thellësisht".
Krahas tre kryesoreve, kishte edhe shumë drejtime të tjera të futurizmit, përkatësisht të ndërlidhura; për shembull, G. Petnikov dhe N. Aseev me shtëpinë e tyre botuese Kharkovit "Liren", i cili punoi së bashku me Khlebnikov, ose grupi i Moskës "Mezzanine of Poetry", afër egofuturizmit, i cili ekzistonte për 4 muaj në 1913.
Pavarësisht qëndrimit pozitiv të futuristëve, veçanërisht Majakovskit, ndaj revolucionit, regjimi sovjetik kishte një qëndrim negativ ndaj futurizmit, si dhe ndaj grupit LEF që doli prej tij dhe shoqatës së Leningradit që u ndikua prej tij. Oberiu. Udhëzimet që udhëhoqën shoqëritë letrare komuniste “ortodokse” tetor"dhe RAPP në luftën kundër këtyre kundërshtarëve të kulturës borgjeze dhe revolucionarëve në art, të cilët ndoqën një rrugë të pavarur, nuk ndryshoi deri në rënien e BRSS: futurizmi u konsiderua një lëvizje borgjeze dhe dekadente.
Futurizëm (nga fjala latine futurum, që do të thotë "e ardhme") - art avangard në Evropë 1910-1920, kryesisht në Rusi dhe Itali. Ajo u përpoq të krijonte të ashtuquajturin "arti i së ardhmes", siç deklaruan përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje në manifestet e tyre.
Në veprat e F. T. Marinetti, poetit italian, kubo-futuristëve rusë nga shoqëria Giley, si dhe pjesëmarrësve në Mezzanine e Poezisë, Shoqatës së Ego-Futuristëve dhe Centrifugës, kultura tradicionale u mohua si një trashëgimi e " e kaluara”, dhe u zhvillua estetika e industrisë së makinerive dhe urbanizmit.
Tiparet e karakterit
Pikturimi i këtij drejtimi karakterizohet nga dyndje formash, ndërrime dhe përsëritje të shumta të motiveve të ndryshme, sikur përmbledhin përshtypjet e marra si rezultat i lëvizjes së shpejtë. Në Itali futuristët janë G. Severini, U. Boccioni. Në letërsi ka një përzierje të materialit artistik dhe dokumentar, në poezi ka eksperimentim me gjuhën (“absurde” ose “fjalë në liri”). Poetët futuristë rusë janë V.V.Mayakovsky, V.V.Khlebnikov, A.E.Kruchenykh.
Grupet
Ky drejtim u ngrit në 1910-1912, njëkohësisht me Akmeizmin. Akmeistët, futuristët dhe përfaqësuesit e lëvizjeve të tjera të modernizmit ishin kontradiktorë të brendshëm në krijimtarinë dhe shoqërimin e tyre. Grupi më domethënës i grupeve futuriste, i quajtur më vonë Kubo-Futurizëm, bashkoi poetë të ndryshëm të epokës së argjendtë. Poetët e saj më të famshëm futuristë janë V.V.Khlebnikov, V.V. Egofuturizmi i I. Severyanin (poeti I.V. Lotarev, vitet e jetës - 1887-1941) ishte një nga varietetet e kësaj tendence. I famshëm B. L. Pasternak dhe
Liria e fjalës poetike
Futuristët rusë shpallën pavarësinë e formës nga përmbajtja, revolucionin e saj dhe lirinë e pakufizuar të fjalës poetike. Ata braktisën plotësisht traditat letrare. Në një manifest me titullin shumë të guximshëm "Një shuplakë në fytyrën e shijes publike", të cilin ata e botuan në koleksionin me të njëjtin emër në 1912, përfaqësuesit e kësaj prirje kërkuan që të hidheshin autoritete të njohura si Dostojevski, Pushkin dhe Tolstoi. jashtë "Avullores së Modernitetit". A. Kruchenykh mbrojti të drejtën e poetit për të krijuar gjuhën e tij "të zhgënjyer" që nuk ka asnjë kuptim specifik. Në poezitë e tij, fjalimi u zëvendësua me të vërtetë nga një grup fjalësh të pakuptueshme, të pakuptimta. Por V.V. Kamensky (vitet e jetës - 1884-1961) dhe V. Khlebnikov (vitet e jetës - 1885-1922) ishin në gjendje të arrinin shumë. eksperimente interesante me gjuhën, e cila pati një ndikim të frytshëm në poezinë ruse.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Poeti i famshëm Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) ishte gjithashtu një futurist. Poezitë e tij të para u botuan në vitin 1912. Vladimir Vladimirovich solli temën e tij në këtë drejtim, i cili që në fillim e dalloi atë nga përfaqësuesit e tjerë. Futuristi Mayakovsky mbrojti në mënyrë aktive krijimin e diçkaje të re në jetën e shoqërisë, dhe jo vetëm kundër "gjërave të vjetra" të ndryshme.
Në kohën para revolucionit të vitit 1917, poeti ishte një romantik revolucionar që denoncoi të ashtuquajturën mbretëri të "dhjamit" dhe parashikoi stuhinë e afërt revolucionare. Duke mohuar të gjithë sistemin ekzistues të marrëdhënieve kapitaliste, ai shpalli një besim humanist te njeriu në poezi të tilla si "Flauti kurrizor", "Një re me pantallona", "Njeriu" dhe "Lufta dhe Paqja". Tema e poemës “Një re me pantallona”, botuar në vitin 1915 (vetëm në formë të cunguar nga censura), u përcaktua më vonë nga vetë poeti si 4 thirrjet e “Poshtë!”: poshtë dashurisë, artit, rendit dhe fesë. . Ai ishte një nga poetët e parë rusë që tregoi në poezitë e tij të gjithë të vërtetën e shoqërisë së re.
Nihilizëm
Në vitet para revolucionit, në poezinë ruse kishte individë të ndritur që ishte e vështirë t'i atribuoheshin një të veçantë: M. I. Tsvetaeva (1892-1941) dhe M. A. Voloshin (1877-1932). Pas vitit 1910, u shfaq një drejtim tjetër i ri - futurizmi, i cili i kundërvihej të gjithë letërsisë, jo vetëm të së kaluarës, por edhe të së tashmes. Ajo hyri në botë me dëshirën për të përmbysur të gjitha idealet. Nihilizmi është gjithashtu i dukshëm në dizajn i jashtëm përmbledhje poetësh që u botuan më anën e pasme letër-muri ose në letër ambalazhi, si dhe në titujt e tyre - "Hëna e vdekur", "Qumështi i Mares" dhe poezi të tjera tipike futuriste.
"Një shuplakë për shijen e publikut"
Koleksioni i parë, "Një shuplakë përballë shijes publike", botuar në 1912, përmbante një deklaratë. Ajo u nënshkrua nga poetë të famshëm futuristë. Këta ishin Andrei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky dhe Velimir Khlebnikov. Në të ata pohuan të drejtën e tyre ekskluzive për të qenë zëdhënësit e epokës së tyre. Poetët refuzuan Dostojevskin, Pushkinin, Tolstoin si ideale, por në të njëjtën kohë Balmont, "kurvërinë e tij parfum", Andreev me "mukusin e tij të ndyrë", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin e të tjerë.
Duke hedhur poshtë gjithçka, manifesti futurist vendosi "rrufetë" e fjalës së vetëvlerësuar. Duke mos u përpjekur, ndryshe nga Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, të përmbysnin sistemin ekzistues shoqëror, ata donin vetëm të përditësonin format e tij. Në versionin rus, slogani "Lufta është higjiena e vetme në botë", e cila u konsiderua baza e futurizmit italian, u dobësua, megjithatë, sipas Valery Bryusov, kjo ideologji ende "u shfaq midis rreshtave".
Sipas Vadim Shershenevich, futuristët e epokës së argjendtë për herë të parë e ngritën formën në lartësinë e duhur, duke i dhënë asaj rëndësinë e elementit kryesor, të vetë-qëlluar të veprës. Ata hodhën poshtë kategorikisht poezinë që shkruhet vetëm për hir të një ideje. Prandaj, u ngritën shumë parime të deklaruara formale.
Gjuhë e re
Velimir Khlebnikov, një tjetër teoricien futurist, e shpalli gjuhën e re "abstruse" si gjuhën e ardhshme të botës. Në të, fjala humbet kuptimin e saj semantik, duke marrë përkundrazi një konotacion subjektiv. Kështu, zanoret kuptoheshin si hapësirë dhe kohë (natyra e aspiratës), bashkëtingëllore - tingull, ngjyra, erë. Përpjekja për t'u zgjeruar kufijtë gjuhësorë, ai sugjeron krijimin e fjalëve në bazë të rrënjëve të tyre (rrënjët: char..., chur... - “ne jemi të magjepsur dhe të mënjanuar”).
Futuristët e kundërshtuan estetizmin e poezisë simboliste dhe veçanërisht akmeiste me deestetizimin e theksuar. Për shembull, "poezia është një vajzë e rraskapitur" nga David Burliuk. Valery Bryusov, në rishikimin e tij "Viti i Poezisë Ruse" (1914), vuri në dukje, duke vënë në dukje vrazhdësinë e qëllimshme të poezive të futuristëve, se nuk mjafton të qortosh gjithçka jashtë rrethit të dikujt për të gjetur diçka të re. Ai theksoi se të gjitha risitë e supozuara të këtyre poetëve janë imagjinare. Ato i takojmë në poezinë e shekullit të 18-të, te Virgjili dhe Pushkin, dhe teoria e ngjyrave të tingullit u propozua qysh në fillim.
Vështirësitë në marrëdhënie
Është interesante që, me gjithë mohimin në art, futuristët e epokës së argjendtë ende ndjenin vazhdimësinë e simbolizmit. Kështu, Alexander Blok, i cili vëzhgoi veprën e Igor Severyanin, thotë me shqetësim se i mungon një temë, dhe në një artikull të vitit 1915, Valery Bryusov vëren se paaftësia e tij për të menduar dhe mungesa e njohurive e degradojnë poezinë e tij. Ai qorton veriun për vulgaritet dhe shije të keqe, dhe kritikon veçanërisht poezitë e tij për luftën.
Në vitin 1912, Alexander Blok tha se kishte frikë se modernistët nuk kishin një bërthamë. Shumë shpejt konceptet "futurist" dhe "huligan" u bënë sinonime për publikun e moderuar të atyre viteve. Shtypi ndoqi me padurim "shpërdorimet" e krijuesve të artit të ri. Falë kësaj, ata u bënë të njohur për shtresa të gjera të popullsisë dhe tërhoqën vëmendje e madhe. Historia e kësaj lëvizjeje në Rusi është një marrëdhënie komplekse midis përfaqësuesve të katër grupeve kryesore, secili prej të cilëve besonte se ishin ata që shprehnin futurizmin "të vërtetë" dhe polemizuan ashpër me të tjerët, duke sfiduar rolin kryesor. Kjo luftë u zhvillua në rrjedhat e kritikave të ndërsjella, të cilat rritën izolimin dhe armiqësinë e tyre. Por ndonjëherë anëtarët e grupeve të ndryshme lëviznin nga njëri në tjetrin ose afroheshin më shumë.
Futurizmi
Futurizmi ishte lëvizja e parë avangarde në letërsinë ruse. Duke i caktuar vetes rolin e një prototipi të artit të së ardhmes, futurizmi si programi i tij kryesor parashtroi idenë e shkatërrimit të stereotipeve kulturore dhe në vend të kësaj ofroi një ndjesë për teknologjinë dhe urbanizmin si shenjat kryesore të së tashmes dhe të së ardhmes. . Anëtarët e grupit të Shën Petersburgut "Gileya" konsiderohen themeluesit e futurizmit rus. "Gilea" ishte shoqata më me ndikim, por jo e vetmja e futuristëve: kishte edhe ego-futuristë të udhëhequr nga Igor Severyanin (Shën Petersburg), grupet "Centrifuge" dhe "Mezzanine of Poetry" në Moskë, grupe në Kiev, Kharkov, Odessa, Baku.
Futurizmi rus është një nga drejtimet e avangardës ruse; një term i përdorur për të përcaktuar një grup poetësh, shkrimtarësh dhe artistësh rusë që përvetësuan parimet e manifestit të Tommaso Filippo Marinettit.
- 1. Veçoritë kryesore
- -rebelimi, botëkuptimi anarkik, shprehja e ndjenjave masive të turmës;
- - mohimi i traditave kulturore, një përpjekje për të krijuar art që synon të ardhmen;
- -rebelim ndaj normave të zakonshme të fjalës poetike, eksperimentim në fushën e ritmit, rimës, fokusi në vargun e folur, slogani, posteri;
- - kërkon një fjalë "autentike" të çliruar, eksperimente për të krijuar një gjuhë "të paqartë".
Historia e futurizmit
Themeluesit e futurizmit rus konsiderohen si "Budetlyans", anëtarë të grupit të Shën Peterburgut "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits), të cilët në dhjetor 1912 nxorën manifesti "Një shuplakë përballë shijes publike". Manifesti bëri thirrje për "hedhjen e Pushkinit, Dostojevskit, Tolstoit, etj., etj., nga anija e modernitetit" dhe formuloi 4 të drejta të poetëve:
1. Të rritet fjalori i poetit në vëllimin e tij me fjalë arbitrare dhe prejardhëse (Fjala është risi).4. Duke qëndruar në shkëmbin e fjalës "ne" mes një deti bilbilash dhe indinjate.
"Gilea" ishte shoqata më me ndikim, por jo e vetmja e futuristëve: kishte edhe ego-futuristë të udhëhequr nga Igor Severyanin (Shën Petersburg), "Centrifuge" (Moskë), grupe në Kiev, Kharkov, Odessa, Baku. Anëtarët e Hylea-s i përmbaheshin doktrinës së kubo-futurizmit; brenda kornizës së saj, u shfaq poezia abstruse, e shpikur nga Khlebnikov dhe Kruchenykh. Me vendosjen e pushtetit sovjetik në Rusi, futurizmi gradualisht filloi të zhdukej. Ish-futuristët formuan bërthamën e LEF (Fronti i Majtë i Arteve), i cili u shpërbë në fund të viteve 1920.
Shumë nga autorët emigruan (David Burlyuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), vdiqën (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), kryen vetëvrasje (1930 - Vladimir Mayakovsky), disa u larguan nga idealet e futurizmit dhe zhvilluan të tyren, stil individual ( Nikolai Aseev, Boris Pasternak). Që nga vitet 1930, pas vdekjes së Mayakovsky dhe ekzekutimit të Igor Terentyev, Kruchenykh është larguar nga letërsia dhe jeton duke shitur libra dhe dorëshkrime të rralla, gjë që nuk ishte gjithashtu e mirëpritur atëherë. Në fund të viteve 1920 u bë një përpjekje për të ringjallur futurizmin nga shoqata OBERIU.
Përveç shkrimit të përgjithshëm futuristik, egofuturizmi karakterizohet nga kultivimi i ndjesive të rafinuara, përdorimi i fjalëve të reja të huaja dhe egoizmi i dukshëm. Udhëheqësi i lëvizjes ishte Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich dhe Vasilisk Gnedov, i cili stilistikisht ishte afër kubo-futurizmit, iu bashkuan gjithashtu ego-futurizmit.
"Meszani i poezisë"
Një shoqatë poetike e krijuar në vitin 1913 nga egofuturistët e Moskës. Ai përfshinte Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zak (pseudonime - Khrisanf dhe Mikhail Rossiysky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev dhe një sërë poetësh të tjerë të rinj.
Frymëzuesi ideologjik i grupit, si dhe anëtari i tij më energjik, ishte Vadim Shershenevich. Mezzani i Poezisë konsiderohej në rrethet letrare si një krah i moderuar i futurizmit.
Shoqata u shemb në fund të vitit 1913. Me etiketën “Mezzanine of Poetry” u botuan tre almanakë: “Vernissage”, “Fest gjatë murtajës”, “Crematorium of Sanity” dhe disa koleksione.
"Centrifuga"
Grupi futurist i Moskës, i formuar në janar 1914 nga krahu i majtë i poetëve të lidhur më parë me shtëpinë botuese Lyrics.
Anëtarët kryesorë të grupit janë Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak.
Karakteristika kryesore në teorinë dhe praktikën artistike të anëtarëve të grupit ishte se gjatë ndërtimit të një vepre lirike, fokusi i vëmendjes kalonte nga fjala si e tillë në strukturat intonacionale-ritmike dhe sintaksore. Puna e tyre kombinoi në mënyrë organike eksperimentimin futuristik dhe mbështetjen në traditë.
Librat nën markën Centrifuge vazhduan të botoheshin deri në vitin 1922.
Futurizmi rus në krahasim me italishten
Futurizmi rus, ndryshe nga italishtja, ishte një lëvizje më letrare, megjithëse shumë nga poetët futuristë eksperimentuan me Arte të bukura. Nga ana tjetër, futurizmi ishte një burim frymëzimi për disa artistë rusë avangardë si Mikhail Fedorovich Larionov, Natalya Sergeevna Goncharova dhe Kazimir Severinovich Malevich. Një shembull i punës së përbashkët të poetëve dhe artistëve ishte opera futuriste "Fitorja mbi Diellin", libreti i së cilës u shkrua nga Alexey Kruchenykh, dhe peizazhi u projektua nga Kazimir Malevich.
Përsa i përket ideologjisë, ka pasur edhe dallime mes futurizmit italian dhe atij rus. Futurizmi italian lavdëroi militarizmin dhe udhëheqësi i tij Marinetti u akuzua për shovinizëm dhe mizogjini. Marinetti më vonë u bë një mbështetës i fashizmit italian. Në të njëjtën kohë, përfaqësuesit e futurizmit rus karakterizoheshin nga besimet majtiste dhe antiborgjeze; një numër prej tyre mirëpritën Revolucionin e Tetorit (Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Vasily Kamensky, Osip Brik, Nikolai Assev, Vasily Kandinsky) dhe u përpoqën të zhvillonin artin në një frymë revolucionare. Në futurizmin rus ka shumë vepra kundër luftës, në kontrast me militarizmin e Marinettit (poema "Lufta dhe Paqja" e Mayakovsky, "Lufta në kurthin e miut" nga Khlebnikov).
Kubofuturizmi
Kubo-futurizmi është një lëvizje në artin avangardë në fillim të shekullit të njëzetë, e cila në pikturë ndërthuri arritjet e futuristëve italianë (për shembull, Boccioni) dhe kubistëve francezë (si Braque).
Poezia e futurizmit dhe piktura e kubo-futurizmit (ky term u shpreh publikisht në 1913 nga Korney Chukovsky) janë të ndërthurura ngushtë në histori. Në Rusi, "Kubo-futurizmi" ishte gjithashtu një nga vetë-emrat e grupit poetik "Gilea", i cili e kundërshtoi atë me ego-futurizmin e Igor Severyanin dhe pasuesve të tij (dhe më pas me grupet e tjera futuriste, si "Mezzanine i Poezisë” dhe “Centrifuga”). Poetët kubo-futuristë përfshinin Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David dhe Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits. Shumë prej tyre vepruan edhe si artistë.
Egofuturizmi
Emgofuturizmi është një lëvizje letrare ruse e viteve 1910, e cila u zhvillua në kuadrin e futurizmit. Përveç shkrimit të përgjithshëm futuristik, egofuturizmi karakterizohet nga kultivimi i ndjesive të rafinuara, përdorimi i fjalëve të reja të huaja dhe egoizmi i dukshëm.
Në vitin 1909, rreth Igor Severyanin u formua një rreth poetësh të Shën Petersburgut, i cili në vitin 1911 mori emrin "Ego", dhe në të njëjtin vit I. Severyanin botoi në mënyrë të pavarur dhe dërgoi në zyrat e gazetave një broshurë të vogël me titull "Prolog (Egofuturizëm). ” Përveç Severyanin, grupi përfshinte poetët Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash dhe të tjerë. Së bashku ata gjetën një shoqëri egofuturistësh, botuan disa fletëpalosje dhe manifeste të formuluara në shprehje jashtëzakonisht abstrakte dhe ezoterike (për shembull, "Prizmi i stilit - Rivendosja e spektrit të mendimit"); Poetë të tillë të "shkollës së vjetër" si Mirra Lokhvitskaya dhe babai i Olympovit Konstantin Fofanov u shpallën pararendësit e ego-futuristëve. Anëtarët e grupit i quajtën poezitë e tyre "poetë". Grupi i parë i egofuturistëve shpejt shpërbëhet. Në vjeshtën e vitit 1912, Igor Severyanin u nda nga grupi, duke fituar shpejt popullaritet midis shkrimtarëve simbolistë rusë dhe më pas publikut të gjerë.
Organizimi dhe promovimi i egofuturizmit u ndërmor nga poeti 20-vjeçar Ivan Ignatiev, i cili themeloi "Shoqatën Intuitive". Ignatiev filloi biznesin në mënyrë aktive: ai shkroi rishikime, poema dhe teorinë e egofuturizmit. Përveç kësaj, në 1912, ai themeloi shtëpinë e parë botuese ego-futuriste, "Petersburg Herald", e cila botoi librat e parë nga Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky dhe vetë Ignatiev. Ego-futuristët u botuan gjithashtu në gazetat "Dachnitsa" dhe "Nizhegorodets". Në vitet e para, ego-futurizmi ishte kundër kubo-futurizmit (futurizmit) në baza rajonale (Shën Petersburg dhe Moskë) dhe stilistike. Më 1914, shfaqja e parë e përgjithshme e ego-futuristëve dhe byutlyanëve u zhvillua në Krime; në fillim të këtij viti, Severyanin foli shkurtimisht me Kubo-Futuristët ("Gazeta e Parë e Futuristëve Rus"), por më pas u shkëput me vendosmëri prej tyre. Pas vetëvrasjes së Ignatiev, Petersburg Herald pushon së ekzistuari. Shtëpitë botuese kryesore ego-futuriste janë Mezzanine e Poezisë në Moskë nga Vadim Shershenevich dhe Petrograd Enchanted Wanderer nga Viktor Khovin.
Egofuturizmi ishte një fenomen afatshkurtër dhe i pabarabartë. Pjesa më e madhe e vëmendjes së kritikës dhe publikut u transferua te Igor Severyanin, i cili shumë herët u distancua nga politika kolektive e ego-futuristëve dhe pas revolucionit ai ndryshoi plotësisht stilin e poezisë së tij. Shumica e egofuturistëve ose e mbijetuan shpejt stilin e tyre dhe kaluan në zhanre të tjera, ose shpejt e braktisën plotësisht letërsinë. Imagjinizmi i viteve 1920 u përgatit kryesisht nga poetë egofuturistë.
Sipas Andrei Krusanov, një studiues i avangardës ruse, një përpjekje për të vazhduar traditat e ego-futurizmit u bë në fillim të viteve 1920. anëtarë të grupeve letrare të Petrogradit "Abacia e Gaers" dhe "Unaza e poetëve me emrin. K. M. Fofanova.” Nëse "Abacia e Gaers" ishte thjesht një rreth që bashkonte poetët e rinj Konstantin Vaginov, vëllezërit Vladimir dhe Boris Smirensky, K. Mankovsky dhe K. Olimpov, dhe pak dihet për aktivitetet e saj, atëherë "Unaza e poetëve" u krijua në 1921. (V. dhe B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) u përpoqën të organizonin shfaqje të profilit të lartë, shpallën një program të gjerë botues, por u mbyll me urdhër të Petrograd Cheka. më 25 shtator 1922.
Poezia e re fshatare
Koncepti i "poezisë fshatare", i cili ka hyrë në përdorim historik dhe letrar, i bashkon poetët në mënyrë konvencionale dhe pasqyron vetëm disa veçori të përbashkëta të natyrshme në botëkuptimin dhe mënyrën e tyre poetike. Ata nuk formuan një shkollë të vetme krijuese me një program të vetëm ideologjik e poetik. Si zhanër, "poezia fshatare" u formua në mesin e shekullit të 19-të. Përfaqësuesit e saj më të mëdhenj ishin Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dhe Ivan Zakharovich Surikov. Ata shkruanin për punën dhe jetën e fshatarit, për konfliktet dramatike dhe tragjike të jetës së tij. Puna e tyre pasqyronte si gëzimin e bashkimit të punëtorëve me botën natyrore, ashtu edhe ndjenjën e armiqësisë ndaj jetës së një qyteti të mbytur e të zhurmshëm të huaj për natyrën e gjallë. Poetët më të famshëm fshatarë të epokës së argjendtë ishin: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin gjithashtu iu bashkua këtij trendi.
Imagjinizmi
Imagjinizmi (nga latinishtja imago - imazh) është një lëvizje letrare në poezinë ruse të shekullit të 20-të, përfaqësuesit e së cilës deklaruan se qëllimi i krijimtarisë është të krijojë një imazh. Mjeti kryesor shprehës i Imagistëve është metafora, shpesh zinxhirë metaforikë që krahasohen elemente të ndryshme dy imazhe - të drejtpërdrejta dhe figurative. Praktika krijuese e Imagistëve karakterizohet nga motive tronditëse dhe anarkike.
Origjina
Stili dhe sjellja e përgjithshme e Imagizmit u ndikua nga futurizmi rus. Sipas disa studiuesve, emri kthehet në Imagizëm anglez - shkolla poetike në gjuhën angleze (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington), e cila u bë e njohur në Rusi pas artikullit të 3. Vengerova "Anglisht. Futuristët” (koleksioni “Shigjetari”, 1915 Lidhja e termit dhe konceptit “imagjinizëm” me imagjinatën anglo-amerikane është e diskutueshme.
Imagizmi si një lëvizje poetike u ngrit në vitin 1918, kur u themelua "Urdhri i Imagistëve" në Moskë. Krijuesit e "Urdhrit" ishin Anatoli Mariengof, i ardhur nga Penza, ish-futuristi Vadim Shershenevich dhe Sergei Yesenin, i cili më parë ishte pjesë e grupit të poetëve të rinj fshatarë. Veçoritë e një stili karakteristik metaforik përmbaheshin gjithashtu në veprat e mëparshme të Shershenevich dhe Yesenin, dhe Mariengof organizoi një grup letrar imagjinarësh që në vitin vendlindja. "Deklarata e Imagistit", botuar më 30 janar 1919 në revistën Voronezh "Sirena" (dhe më 10 shkurt gjithashtu në gazetën "Vendi Sovjetik", në bordin editorial të së cilës ishte Yesenin), u nënshkrua gjithashtu nga poeti Rurik Ivnev dhe artistët Boris Erdman dhe Georgy Yakulov. Më 29 janar 1919, në Bashkimin e Poetëve u zhvillua mbrëmja e parë letrare e Imagistëve. Imagjinizmit iu bashkuan edhe poetët Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon.
Në 1919-1925 Imagizmi ishte lëvizja poetike më e organizuar në Moskë; organizuan mbrëmje krijuese popullore nëpër kafene artistike, botuan shumë koleksione autoriale dhe kolektive, revistën “Hotel për udhëtarët në bukuri” (1922-1924, u botuan 4 numra), për të cilën shtëpitë botuese “Imaginists”, “Pleiada”, “ Shikhi” u krijuan -Pikhi” dhe “Sandro” (dy të fundit u drejtuan nga A. Kusikov). Në vitin 1919, Imagists hynë në seksionin letrar të Trenit Letrar me emrin. A. Lunacharsky, e cila u dha atyre mundësinë për të udhëtuar dhe performuar në të gjithë vendin dhe kontribuoi në masë të madhe në rritjen e popullaritetit të tyre. Në shtator 1919, Yesenin dhe Mariengof zhvilluan dhe regjistruan në Këshillin e Moskës statutin e "Shoqatës së Mendimtarëve të Lirë" - strukturën zyrtare të "Urdhrit të Imagistëve". Karta u nënshkrua nga anëtarë të tjerë të grupit dhe u miratua nga Komisari Popullor i Arsimit A. Lunacharsky. Më 20 shkurt 1920, Yesenin u zgjodh kryetar i Shoqatës.
Përveç Moskës ("Urdhri i Imagistëve" dhe "Shoqata e Mendimtarëve të Lirë"), qendrat e imagjinatës ekzistonin në provinca (për shembull, në Kazan, Saransk, në qytetin ukrainas të Aleksandrisë, ku poeti Leonid Chernov krijoi një grup imagjinar. ), si dhe në Petrograd-Leningrad. Shfaqja e "Urdhrit të Imagistëve Militantë" të Petrogradit u njoftua në 1922 në "Manifestin e Inovatorëve", të nënshkruar nga Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson dhe Vlad. Koroleviç. Më pas, në vend të Zolotnitskit dhe Koroleviçit të larguar, Ivan Afanasyev-Soloviev dhe Vladimir Richiotti iu bashkuan Imagists Petrogradit, dhe në 1924 Wolf Ehrlich.
Disa nga poetët Imagist paraqitën traktate teorike (“Çelësat e Marisë” nga Yesenin, “Ishulli Buyan” nga Mariengof, “2x2=5” nga Shershenevich, “Bazat e Imagizmit” nga Gruzinov). Imagistët gjithashtu u bënë të famshëm për veprimet e tyre tronditëse, të tilla si "riemërtimi" i rrugëve të Moskës, "sprovat" e letërsisë dhe lyerja e mureve të Manastirit Strastnoy me mbishkrime antifetare.
Imagizmi në fakt u shemb në vitin 1925: Aleksandër Kusikov emigroi në vitin 1922, Sergei Yesenin dhe Ivan Gruzinov njoftuan shpërbërjen e Urdhrit në 1924, imagistët e tjerë u detyruan të largoheshin nga poezia, duke iu kthyer prozës, dramës dhe kinemasë, kryesisht për hir të duke bere para. Imagizmi u kritikua në shtypin sovjetik. Yesenin, sipas versionit të pranuar përgjithësisht, kreu vetëvrasje, Nikolai Erdman u shtyp.
Aktivitetet e Urdhrit të Imagistëve Militantë pushuan në vitin 1926 dhe në verën e vitit 1927 u shpall likuidimi i Urdhrit të Imagistëve. Marrëdhëniet dhe veprimet e Imagistëve u përshkruan më pas në detaje në kujtimet e Mariengof, Shershenevich dhe Roizman.
Pasuesit e imagjinatës, ose "imazhistët më të rinj", përfshinin poeten Nadezhda Volpin, e njohur gjithashtu si përkthyese dhe kujtese (nëna e Alexander Yesenin-Volpin, matematikan dhe disident).
Në 1993-1995 në Moskë kishte një grup meloimagjinistësh që zhvillonin poezinë e imazheve, ku përfshiheshin Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Sergei Neshcheretov dhe Ira Novitskaya.
Në vitin 2008, kompania e komunikimeve celulare MTS lançoi dy video me imazhe në të cilat përdorën poezinë e A. Blok:
Nata, rrugë, fener, farmaci,
Dritë e pakuptimtë dhe e zbehtë.
Jetoni edhe për të paktën një çerek shekulli...
Gjithçka do të jetë kështu. Nuk ka asnjë rezultat.
Nëse vdisni, do të filloni përsëri
Dhe gjithçka do të përsëritet si më parë:
Nata, valëzimet e akullta të kanalit,
Farmaci, rrugë, llambë.
dhe I. Severyanin:
Edhe unë edhe unë jemi të rraskapitur në ndarje!
Dhe jam i trishtuar! Unë jam duke u përkulur nën një barrë të rëndë ...
Tani do ta fsheh lumturinë time nën çelës,--
Kthehu tek unë: Unë jam ende mirë ...
Këto poezi vepruan si shoqëruese e sekuencës së videos. Poezia e A. Bllokut doli të ishte më e favorshme dhe e paharrueshme.
Në vitet 1910, njëkohësisht me Akmeizmin, shumë lëvizjet avangarde. Termi "avangardë" do të thotë "shkëputje e avancuar". Artistë, mbështetës këtë drejtim në të gjitha fushat e artit, veçanërisht në letërsi, ata predikuan risi, rinovim dhe refuzim të kanuneve dhe traditave të vendosura. Ata e panë vlerën e veprës në risinë dhe guximin e përmbajtjes dhe formës së saj. Lëvizjet avangarde u shfaqën në pikturë: futurizëm, kubizëm, art abstrakt, primitivizëm. Rebelët e artit përmbysën sistemet e mëparshme tradicionale artistike. "Gjenitë" e rinj - artistë, interpretues, poetë, muzikantë - u mblodhën në kafenenë famëkeqe të Shën Petersburgut të quajtur " qen i pastrehë“, ku shtronin plane të çmendura, debatonin, grindeshin, këndonin, luanin. Këtu ishin veçanërisht aktivë poetë të tillë si K. Balmont, F. Sologub, N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova dhe të tjerë.
Futurizmi e ka origjinën në Itali. Teoria e kësaj lëvizjeje në artin modernist (avangardë) u zhvillua nga publicisti dhe filozofi i famshëm Filippo T. Marinetti në artikujt “Manifesti i Futurizmit” (1909), “Ta vrasim dritën e hënës” (1911), etj., duke bërë thirrje për “refuzim për t’u kuptuar”, “krijuar me guxim të shëmtuarën”, “pështymë e përditshme në altarin e artit” , “ndiq çrregullimin maksimal”.
Pavarësisht kënaqësisë fillestare, artistët rusë nuk e pranuan teorinë e Marinettit për predikimin e dhunës dhe pohimin e "energjisë së hekurt të luftërave". Futuristët rusë kuptuan vetëm idetë e tij për kultin e industrializimit dhe një thyerje me traditat e së kaluarës. Për shumë të rinj, futurizmi është bërë një mënyrë jetese. Ata shpallën anarki në çdo gjë, liri të plotë të individit, neglizhuan rregullat e sjelljes së mirë dhe në këtë mënyrë i frikësuan banorët. Duke u përpjekur për "supernova", ata kishin më shumë frikë nga "ngjashmëria", "standardi". Koleksionet e futuristëve mbanin tituj pretendues dhe të pazakontë: " Hëna e vdekur», « Qumështi i pelës», « Shko ne ferr" etj.
Futuristët u ndanë në Byutlyan(nga fjala "vullnet", d.m.th jete e re) - kështu e quanin veten kubo-futuristët dhe egofuturistët ("ego" do të thotë "unë").
E para krijuese Bashkimi poetët futuristë quheshin " Hylea" Ai përfshinte vëllezërit Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Kamensky, V. Mayakovsky, E. Guro. Grupi përbëhej nga Budutlyans (kubo-futuristë), të lidhur me kubizmin në pikturë. Kishte grupe të tjera, për shembull, " Mezanin e poezisë"(V. Shershnevich, B. Ivnev, B. Lavrenev, etj.), " Centrifuga“(anëtar aktiv i të cilit ishte B. Pasternak, si dhe S. Bobrov, N. Aseev).
Në vitin 1912, Kubo-futuristët botuan manifestin e tyre - një përmbledhje me poezi " Një shuplakë për shijen e publikut" Parathënia e tij u nënshkrua nga D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov dhe V. Mayakovsky. Poetët kërkuan një revolucion të lirisë së eksperimentit, jo të kufizuar nga konventat: "Pushkin, Dostojevski, Tolstoi, etj. e kështu me radhë. nga Anija me avull e Modernitetit”. Futuristët shprehën përbuzjen e tyre si për realistët ashtu edhe për simbolistët dhe hodhën poshtë gjithçka që nuk ishte futurizëm. Budutlyanët kërkuan "të mos pasqyrohet realiteti, por të ribëhet ai, duke zbuluar disharmoninë e botës". Ata argumentuan se "Fjala duhet të jetë e lirë nga çdo kuptim". Mbështetësit e artit të së ardhmes hodhën poshtë tonikat sillabike, injoruan shenjat e pikësimit, etj. Përbërja e futuristëve ishte shumë e larmishme, shumë ishin "të çuar" në ekstreme. Një shembull është vepra e Alexei Kruchenykh (1886-1968), i cili punoi në përditësimin e fjalës poetike dhe u përpoq të krijonte një "joverbal" gjuha poetike pa kuptim e rimë, ai shtypte vargje poezish me shkronja të ndryshme pa shenja pikësimi. Ai e quajti këtë gjuhë të re "fjalë të çliruara". Dhe në këtë mënyrë u arrit efekti i kundërt: jo ripërtëritje, por shkatërrim i gjuhës.
