Barok (nga italishtja barosso, frëngjisht barok - i çuditshëm, i parregullt) është një stil letrar në Evropë në fund të shekujve 16, 17 dhe një pjesë të shekujve të 18-të. Termi "barok" erdhi në kritikë letrare nga kritika e artit për shkak të ngjashmërive të përgjithshme në stilet e arteve pamore dhe letërsisë së epokës. Besohet se Friedrich Nietzsche ishte i pari që përdori termin "barok" në lidhje me letërsinë. Kjo lëvizje artistike ishte e zakonshme për shumicën dërrmuese të letërsisë evropiane. Baroku zëvendësoi Rilindjen, por nuk ishte kundërshtimi i saj. Duke u larguar nga idetë e qenësishme në kulturën e Rilindjes për harmoninë dhe ligjet e qarta të ekzistencës dhe mundësitë e pakufishme të njeriut, estetika barok u ndërtua mbi përplasjen midis njeriut dhe botës së jashtme, midis nevojave ideologjike dhe të ndjeshme, mendjes dhe forcave natyrore. e cila tani personifikonte elementet armiqësore ndaj njeriut.

Baroku, si një stil i lindur nga epokat kalimtare, karakterizohet nga shkatërrimi i ideve antropocentrike të Rilindjes dhe dominimi i parimit hyjnor në sistemin e tij artistik. Në artin barok ka një përvojë të dhimbshme të vetmisë personale, "braktisjen" e një personi të kombinuar me kërkimin e vazhdueshëm për "parajsën e humbur". Në këtë kërkim, artistët barok lëkunden vazhdimisht midis asketizmit dhe hedonizmit, qiellit dhe tokës, Zotit dhe djallit. Tiparet karakteristike Ky drejtim përfshinte edhe ringjalljen e kulturës antike dhe një përpjekje për ta bashkuar atë me fenë e krishterë. Një nga parimet dominuese të estetikës barok ishte iluzion.

Artisti duhej të krijonte një iluzion me veprat e tij, lexuesi duhej të mahnitej fjalë për fjalë, të befasohej duke futur në vepër piktura të çuditshme, skena të pazakonta, akumulim imazhesh dhe elokuencë të heronjve. Poetika barok karakterizohet nga ndërthurja e fesë dhe laicizmit brenda një vepre, prania e personazheve të krishterë dhe të lashtë, vazhdimësia dhe kundërshtimi i traditave të Rilindjes. Një nga veçoritë kryesore të kulturës baroke është edhe sinteza tipe te ndryshme dhe zhanre krijuese.

Një mjet i rëndësishëm artistik në letërsinë barok është metafora, e cila është baza për të shprehur të gjitha dukuritë e botës dhe kontribuon në njohjen e saj. Në tekstin e një vepre barok vihet re një kalim gradual nga dekorimet dhe detajet në emblema, nga emblemat në alegori, nga alegoritë në simbole. Ky proces kombinohet me një vizion të botës si metamorfozë: poeti duhet të depërtojë në sekretet e ndryshimeve të vazhdueshme të jetës. Heroi i veprave barok është në pjesën më të madhe një personalitet i ndritur me një parim racional të zhvilluar me vullnet të fortë dhe akoma më të zhvilluar, i talentuar artistikisht dhe shumë shpesh fisnik në veprimet e tij.

Stili barok përfshinte ide filozofike, morale dhe etike për botën përreth nesh dhe vendin e personalitetit njerëzor në të. Ndër shkrimtarët më të shquar të barokut evropian janë dramaturgu spanjoll P. Calderon, poetët italianë Marino dhe Tasso, poeti anglez D. Donne, romancieri francez O. D'urfe e disa të tjerë. Traditat barok gjetën zhvillim të mëtejshëm në letërsinë evropiane të shekujve 19-20. Në shekullin XX. U shfaq gjithashtu një lëvizje letrare neo-barok, e cila lidhet me letërsinë avangarde të fillimit të shekullit të 20-të. dhe postmoderne në fund të shekullit të 20-të.

Shfaqja e barokut u përcaktua nga një botëkuptim i ri, një krizë e botëkuptimit të Rilindjes dhe refuzimi i idesë së tij të madhe të një personaliteti universal harmonik dhe madhështor. Vetëm për këtë arsye, shfaqja e barokut nuk mund të lidhej vetëm me format e fesë apo natyrën e pushtetit. Baza e ideve të reja që përcaktuan thelbin e barokut ishte kuptimi i kompleksitetit të botës, kontradikta të thella të saj, drama e jetës dhe fati i njeriut, në një farë mase, këto ide u ndikuan nga forcimi i kërkimi fetar i epokës. Veçoritë e barokut përcaktuan dallimet në botëkuptimin dhe veprimtarinë artistike të një numri përfaqësuesish të saj, dhe brenda sistemit të krijuar artistik, bashkëjetuan lëvizje artistike që ishin shumë të ngjashme me njëra-tjetrën.

Letërsia barok, si e gjithë lëvizja, karakterizohet nga një prirje drejt kompleksitetit të formave dhe një dëshirë për madhështi dhe pompozitet. Letërsia barok kupton disharmoninë e botës dhe njeriut, përballjen e tyre tragjike, si dhe betejat e brendshme në shpirtin e një individi. Për shkak të kësaj, vizioni i botës dhe i njeriut është më së shpeshti pesimist. Në të njëjtën kohë, baroku në përgjithësi dhe letërsia e tij në veçanti përshkohen nga besimi në realitetin e parimit shpirtëror, madhështisë së Zotit.

Dyshimi për forcën dhe qëndrueshmërinë e botës çoi në rimendimin e saj dhe në kulturën baroke mësimi mesjetar për dobësinë e botës dhe të njeriut u ndërthur në mënyrë të ndërlikuar me arritjet shkencë e re. Idetë për pafundësinë e hapësirës kanë çuar në një ndryshim rrënjësor të vizionit të botës, i cili po merr përmasa madhështore kozmike. Në barok, bota kuptohet si natyrë e përjetshme dhe madhështore, dhe njeriu - një kokërr rërë e parëndësishme - shkrihet njëkohësisht me të dhe i kundërvihet. Është sikur tretet në botë dhe bëhet grimcë, që i nënshtrohet ligjeve të botës dhe shoqërisë. Në të njëjtën kohë, në mendjen e figurave të barokut, njeriu u nënshtrohet pasioneve të shfrenuara që e çojnë drejt së keqes.

Afektiviteti i ekzagjeruar, ekzaltimi ekstrem i ndjenjave, dëshira për të njohur përtej, elementet e fantazisë - e gjithë kjo ndërthuret në mënyrë të ndërlikuar në botëkuptimin dhe praktikën artistike. Bota, siç e kuptojnë artistët e epokës, është e grisur dhe e çrregullt, njeriu është vetëm një lodër patetike në duart e forcave të paarritshme, jeta e tij është një zinxhir aksidentesh dhe, vetëm për këtë arsye, përfaqëson kaos. Prandaj, bota është në një gjendje paqëndrueshmërie, ajo karakterizohet nga një gjendje imanente ndryshimi dhe modelet e saj janë të pakapshme, nëse janë fare të kuptueshme. Baroku, si të thuash, e ndan botën: në të tokësorja bashkëjeton pranë qiellores dhe baza bashkëjeton pranë sublimes. Kjo botë dinamike, që ndryshon me shpejtësi, karakterizohet jo vetëm nga përhershmëria dhe kalueshmëria, por edhe nga intensiteti i jashtëzakonshëm i ekzistencës dhe intensiteti i pasioneve shqetësuese, kombinimi i fenomeneve polare - madhështia e së keqes dhe madhështia e së mirës. Baroku karakterizohej gjithashtu nga një veçori tjetër - ai kërkonte të identifikonte dhe përgjithësonte ligjet e ekzistencës. Përveç njohjes së tragjedisë dhe natyrës kontradiktore të jetës, përfaqësuesit e barokut besonin se ekzistonte një inteligjencë më e lartë hyjnore dhe se gjithçka kishte një kuptim të fshehur. Prandaj, ne duhet të pajtohemi me rendin botëror.

Në këtë kulturë, e veçanërisht në letërsi, përveç përqendrimit në problemin e së keqes dhe dobësisë së botës, ekzistonte edhe dëshira për të kapërcyer krizën, për të kuptuar racionalitetin më të lartë, duke ndërthurur parimet e së mirës dhe të së keqes. Kështu, u bë një përpjekje për të hequr kontradiktat, vendi i njeriut në hapësirat e mëdha të universit u përcaktua nga fuqia krijuese e mendimeve të tij dhe mundësia e një mrekullie. Me këtë qasje, Zoti u paraqit si mishërim i ideve të drejtësisë, mëshirës dhe arsyes më të lartë.

Këto tipare u shfaqën më qartë në letërsi dhe arte figurative. Krijimtaria artistike gravitonte drejt monumentalitetit, ajo shprehte fuqishëm jo vetëm parimin tragjik, por edhe motivet fetare, temat e vdekjes dhe të dënimit. Shumë artistë karakterizoheshin nga dyshime, një ndjenjë e dobësisë së ekzistencës dhe skepticizmit. Argumentet karakteristike janë se jeta pas vdekjes është e preferueshme se vuajtja në një tokë mëkatare. Për një kohë të gjatë, këto veçori të letërsisë (dhe në të vërtetë e gjithë kulturës baroke) bënë të mundur interpretimin e këtij fenomeni si manifestim të kundërreformimit dhe lidhjen e tij me reaksionin feudal-katolik. Tani një interpretim i tillë është refuzuar me vendosmëri.

Në të njëjtën kohë, në barok, dhe mbi të gjitha në letërsi, u shfaqën qartë prirjet e ndryshme stilistike dhe tendencat individuale ndryshuan mjaft gjerësisht. Rimendimi i natyrës së letërsisë baroke (si dhe vetë kulturës baroke) në studimet e fundit letrare ka çuar në faktin se në të dallohen dy linja kryesore stilistike. Para së gjithash, në letërsi u shfaq një barok aristokratik, në të cilin u shfaq një prirje drejt elitizmit dhe krijimit të veprave për "të zgjedhurit". Kishte diçka tjetër, demokratike, të ashtuquajturat. barok “bazë”, që pasqyronte tronditjen emocionale të masave të gjera të popullsisë në epokën në fjalë. Është në barokun e poshtëm që jeta përshkruhet në të gjitha kontradiktat e saj tragjike, kjo lëvizje karakterizohet nga vrazhdësia dhe shpesh duke luajtur me komplote dhe motive të ulëta, të cilat shpesh çuan në parodi.

Ideja e ndryshueshmërisë së botës solli një ekspresivitet të jashtëzakonshëm mjete artistike. Një tipar karakteristik i letërsisë barok është përzierja e zhanreve. Mospërputhja e brendshme përcaktoi natyrën e përshkrimit të botës: kontrastet e saj u zbuluan dhe në vend të harmonisë së Rilindjes, u shfaq asimetria. Vëmendja e theksuar ndaj strukturës mendore të një personi zbuloi tipare të tilla si ekzaltimi i ndjenjave, shprehja e theksuar dhe shfaqja e vuajtjes më të thellë. Arti dhe letërsia barok karakterizohen nga një intensitet emocional ekstrem. Një teknikë tjetër e rëndësishme është dinamika që rrodhi nga të kuptuarit e ndryshueshmërisë së botës. Letërsia barok nuk njeh paqe dhe statikë bota dhe të gjithë elementët e saj ndryshojnë vazhdimisht. Për të, baroku bëhet tipik i një heroi të vuajtur që është në një gjendje disharmonie, një martir i detyrës ose nderit, vuajtja rezulton të jetë pothuajse prona e tij kryesore, shfaqet një ndjenjë e kotësisë së luftës tokësore dhe një ndjenjë dënimi. : një person bëhet një lodër në duart e forcave të panjohura dhe të paarritshme për të kuptuarit e tij.

Në letërsi shpesh mund të gjesh një shprehje të frikës nga fati dhe e panjohura, një pritje me ankth të vdekjes, një ndjenjë e plotfuqishmërisë së zemërimit dhe mizorisë. Karakteristike është shprehja e idesë së ekzistencës së një ligji universal hyjnor dhe arbitrariteti njerëzor në fund të fundit frenohet nga vendosja e tij. Për shkak të kësaj, konflikti dramatik gjithashtu ndryshon në krahasim me letërsinë e Rilindjes dhe Manierizmit: ai përfaqëson jo aq shumë luftën e heroit me botën përreth tij, por më tepër një përpjekje për të kuptuar fatin hyjnor në një përplasje me jetën. Heroi rezulton të jetë reflektues, i kthyer në botën e tij të brendshme.

Letërsia barok këmbënguli për lirinë e shprehjes në krijimtarinë e saj, ajo karakterizohej nga fluturime të shfrenuara të imagjinatës. Baroku u përpoq për teprim në gjithçka. Për shkak të kësaj, ekziston një kompleksitet i theksuar, i qëllimshëm i imazheve dhe gjuhës, i kombinuar me dëshirën për bukurinë dhe ndikimin e ndjenjave. Gjuha barok është jashtëzakonisht e ndërlikuar, përdoren teknika të pazakonta dhe madje të qëllimshme, shfaqen pretenciozitet dhe madje pompozitet. Ndjenja e natyrës iluzore të jetës dhe mosbesueshmëria e njohurive çoi në përdorim të gjerë simbolet, metaforat komplekse, dekorativiteti dhe teatraliteti, përcaktuan shfaqjen e alegorive. Letërsia barok ballafaqohet vazhdimisht me realen dhe imagjinaren, të dëshiruarën dhe realen, problemi i “të jesh apo të dukesh” bëhet një nga më të rëndësishmit. Intensiteti i pasioneve çoi në faktin se ndjenjat zëvendësuan arsyen në kulturë dhe art. Së fundi, baroku karakterizohet nga një përzierje e ndjenjave nga më të ndryshmet dhe shfaqja e ironisë, "nuk ka asnjë fenomen kaq serioz apo kaq të trishtuar që të mos kthehet në shaka". Botëkuptimi pesimist shkaktoi jo vetëm ironi, por edhe sarkazëm kaustike, grotesk dhe hiperbolë.

Dëshira për të përgjithësuar botën i ka shtyrë kufijtë krijimtarisë artistike: Letërsi barok, e ngjashme Arte të bukura, të gravituara drejt ansambleve madhështore, në të njëjtën kohë vihet re një prirje drejt procesit të "kultivimit" të parimit natyror te njeriu dhe vetë natyra, duke e nënshtruar atë vullnetit të artistit.

Tiparet tipologjike të barokut përcaktuan edhe sistemin e zhanrit, i cili karakterizohej nga lëvizshmëria. Karakteristike është nxjerrja në shesh, nga njëra anë, e romanit dhe e dramës (sidomos zhanrit të tragjedisë), nga ana tjetër, kultivimi i një poezie komplekse në koncept dhe gjuhë. Baritorja, tragjikomedia dhe romani (heroik, komik, filozofik) bëhen mbizotërues. Një zhanër i veçantë është burlesku - një komedi që parodizon zhanre të larta, duke mbështetur afërsisht imazhet, konfliktet dhe lëvizjet e komplotit të këtyre shfaqjeve. Në përgjithësi, në të gjitha zhanret u ndërtua një tablo "mozaik" e botës, dhe në këtë foto imagjinata luante një rol të veçantë, dhe shpesh kombinoheshin fenomene të papajtueshme, përdoreshin metafora dhe alegori.

Baroku rus si një lëvizje letrare

Baroku rus gjithashtu mund të konsiderohet si një nga manifestimet e ndikimit të një lloji të ri. Baroku rus nuk është vetëm vepra individuale e përkthyera nga polonishtja ose që vijnë nga Ukraina dhe Bjellorusia. Kjo është kryesisht një lëvizje letrare që u ngrit nën ndikimin e ndikimit polako-ukrainazo-bjellorus. Këto janë tendenca të reja ideologjike, tema të reja, zhanre të reja, interesa të reja intelektuale dhe, natyrisht, një stil i ri.

Çdo ndikim pak a shumë domethënës nga jashtë kryhet vetëm kur lindin nevojat e veta, të brendshme, të cilat e formojnë këtë ndikim dhe e përfshijnë atë në procesin historik dhe letrar. Baroku na erdhi gjithashtu si rezultat i nevojave të tij mjaft të fuqishme. Baroku, i cili në vende të tjera zëvendësoi Rilindjen dhe ishte antiteza e tij, doli të ishte afër Rilindjes në rolin e tij historik dhe letrar në Rusi. Ishte e karakterit edukativ, kontribuoi në masë të madhe në çlirimin e individit dhe u shoqërua me procesin e shekullarizimit, në ndryshim nga perëndimi, ku në disa raste në fazat fillestare të zhvillimit të tij baroku shënonte pikërisht të kundërtën - një rikthim. ndaj kishës.

E megjithatë baroku rus nuk është Rilindja. Ajo nuk mund të jetë e barabartë me Rilindjen e Evropës Perëndimore as për nga përmasa, as për nga rëndësia. Nuk është rastësi që është i kufizuar në kohë dhe në shoqërore- kryesisht në krye të shoqërisë. Kjo shpjegohet me faktin se përgatitjet për Rilindjen Ruse, që rezultuan në forma barok, zgjatën shumë. Disa tipare të Rilindjes filluan të shfaqen në letërsi edhe më herët sesa mund të bashkoheshin në një lëvizje specifike kulturore. Rilindja pjesërisht "humbi" tiparet e saj në rrugën e realizimit të saj.

Prandaj, rëndësia e barokut rus si një lloj Rilindjeje - një kalim në letërsinë e kohëve moderne - kufizohet në rolin e "shtytjes përfundimtare" që e afroi letërsinë ruse më afër llojit të letërsisë së kohëve moderne. Parimi personal në letërsi, i cili para barokut shfaqej në mënyrë sporadike dhe në sfera të ndryshme, në barok formohet në një sistem të caktuar.

Shekullarizimi i letërsisë (d.m.th., përvetësimi i saj i një karakteri thjesht laik1), i cili ndodhi gjatë gjithë shekullit të 16-të dhe gjysmës së parë të shekullit të 17-të. dhe u shfaq në aspekte të ndryshme të krijimtarisë letrare, vetëm në barok ajo bëhet e plotë. Akumulimi i zhanreve të reja dhe ndryshimi i kuptimit të zhanreve të vjetra në barok çon në formimin sistemi i ri zhanret - sistemet e kohëve të reja.

Shfaqja e një sistemi të ri të zhanreve është shenja kryesore e kalimit të letërsisë ruse nga lloji mesjetar në atë të kohës moderne.

Jo të gjithë historianët dhe kritikët e artit e njohin praninë në Rusi të fenomeneve të Para-Rilindjes dhe të mëvonshme individuale të Rilindjes. Kjo ndodh kryesisht sepse Rilindja Italiane merret si “shembulli ideal” i çdo Rilindjeje. Konsiderohet si një dhe i vetëm. Por fakti është se Rilindja si një epokë apo fenomene të Rilindjes që shtrihen në një periudhë të gjatë kohore është një kalim i natyrshëm nga mesjeta në epokën e re, një tranzicion i konsideruar tradicionalisht si faza e fundit e Mesjetës. Nuk është vetëm Rilindja Italiane, por edhe Rilindja e Europës Veriore, Çeke dhe Polake e shumë të tjera. Për më tepër, Rilindja (ose Rilindja - ne i përdorim këto terma në të njëjtin kuptim) nuk është një kategori vlerësuese. Rusia në epokën e mesjetës së saj klasike - në XI - fillimi i XIII V. (para pushtimit mongolo-tatar) - qëndronte në nivelin e kulturave të tjera evropiane, ndërsa në epokën e Para-Rilindjes dhe "Rilindjes së ngadaltë" pasuese, kur individuale

Kur flasim për “sekularizim”, për përvetësimin e një “karakteri laik” nga letërsia dhe kultura në tërësi, kjo nuk do të thotë që letërsia dhe kultura në tërësi bëhen ateiste apo edhe jofetare. Çështja është vetëm në përvetësimin e formave laike, estetikës laike, jofetare, të një të menduari laik. Raphaeli ose Leonardo vazhdojnë të pikturojnë mbi tema fetare, por veprat e tyre janë piktura, jo ikonografi, megjithëse mund të shërbejnë si imazhe.

Letërsia barok krijoi teorinë e saj estetike dhe letrare, e cila përgjithësoi përvojën artistike tashmë ekzistuese. Veprat më të famshme janë zgjuarsia e B. Gracian ose Arti i një mendje të sofistikuar (1642) dhe Spyglass e Aristotelit nga E. Tesauro (1655). Në këtë të fundit, në veçanti, vihet re roli i jashtëzakonshëm i metaforës, teatraliteti dhe shkëlqimi, simbolizmi dhe aftësia për të kombinuar fenomenet polare.

Bibliografi

Art dhe letërsi. Irina Elfond,

Golenishchev-Kutuzov I.N. Letërsia e Spanjës dhe Italisë e epokës barok. Në librin: – Letërsi romantike. M., 1975

Stein A.L. Letërsia e barokut spanjoll. M., 1983

Whipper Yu.B. Baroku në letërsinë evropiane perëndimore të shekullit të 17-të. –Në librin: Fatet krijuese dhe historia. M., 1990

shekulli XVII në zhvillimin letrar evropian. Shën Petersburg, 1996

Letërsi e huaj e Rilindjes, Barok, Klasicizëm. M., 1998

Historia e letërsisë së huaj në shekullin e 17-të. M., 1999

Silyunas V.Yu. Stili i jetesës dhe stilet e artit (teatri i manierizmit spanjoll dhe barok). Shën Petersburg, 2000

Pakhsaryan N.T. Historia e letërsisë së huaj të shekujve 17-18. M., 2001

Baroku dhe klasicizmi në historinë e kulturës botërore. M., 2001

Chekalov K.A. Manierizmi në letërsinë franceze dhe italiane. M., 2001

Letërsia "e lartë" vazhdoi të zhvillohej në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. pranë letërsisë demokratike. Ajo ishte shumë më e lidhur me traditën. Stili barok - pompoz dhe deri diku zyrtar, u përhap kryesisht në poezinë e oborrit dhe në teatrin e oborrit. Ai është i privuar nga liria e brendshme dhe i nënshtrohet logjikës së zhvillimit të komplotit letrar. Ky stil ishte kalimtar dhe, në një farë mase, eklektik: qëndronte, si të thuash, midis mesjetës dhe kohëve moderne. "Stili barok" përfaqësohet më qartë në veprat e Simeon të Polotskut, Karion Istomin, Sylvester Medvedev dhe në dramën e fundit të shekullit të 17-të.

Simeoni i Polotskut përpiqet të riprodhojë koncepte dhe ide të ndryshme në poezitë e tij, ai e logjikon poezinë dhe e afron atë me shkencën. Koleksionet e poezive të tij ngjajnë të gjera fjalorë enciklopedikë. Ai i jep lexuesit "informacion" rreth temës së tij. Për shkak të kësaj, temat e poezive të tij janë më të përgjithshmet.

Imazhi i një personi është në varësi të komplotit të tregimit. Në poezi, gjëja kryesore nuk janë njerëzit, gjëja kryesore është komploti, argëtues dhe moralizues në të njëjtën kohë. Ndërtimi i një komploti të ndërlikuar, grumbullimi i temave të ndryshme është ajo që e pushton shkrimtarin në radhë të parë.

Forma barok është një formë e hapur. Ai lejon bashkimin e pjesëve të panumërta. Ishte një shkollë e shkëlqyer për lëvizjen e mëtejshme të letërsisë në rrugën e ndërlikimit të përshkrimit të realitetit. Nuk përshkruhet vetëm vetë njeriu, por edhe pallatet që i përkasin, fuqia e tij, veprat e tij, jeta e tij. Kjo është arsyeja pse ky stil ishte shumë rëndësi të madhe për zhvillimin e peizazhit në letërsi, për përshkrimin e jetës së përditshme, për rritjen e argëtimit, plotësinë e komplotit. Jeta e brendshme Shkrimtari ishte i interesuar për njerëzit vetëm në manifestimet e tij të jashtme.

Të përshkruara tipe te ndryshme njerëz: tregtar, injorant, shpifës, personazhe biblike dhe historike, dhe nga ana tjetër - individuale. vetitë psikologjike, tiparet e karakterit, veprimet: hakmarrja, shpifja, dashuria për subjektet, mendimi, arsyeja, abstenimi etj.

Baroku në Perëndim u shfaq pikërisht për të zëvendësuar Rilindjen dhe ishte një rikthim i pjesshëm në Mesjetë. Në Rusi, baroku zëvendësoi Mesjetën dhe mori shumë nga funksionet e Rilindjes. Ajo u shoqërua në Rusi me zhvillimin e elementeve laike në letërsi dhe me iluminizmin. Prandaj, pastërtia e formave të barokut perëndimor humbi kur ato u transferuan në Rusi. Në të njëjtën kohë, baroku rus nuk përqafoi të gjithë artin, si në Perëndim, por ishte vetëm një nga drejtimet e tij.

Baroku ka marrë një nuancë pak më ndryshe për ne. Nuk kishim Rilindje. Në plan të parë është dëshira për të kuptuar botën, për të përshkruar botën (Simeon i Polotsk - një fletore në ditë). Ai u shfaq në vargje dhe në teatrin shkollor.

Cfare jane Kufijtë barok? Pyetja nuk u zgjidh. Krahas vargjeve dhe teatrit shkollor, në mjedisin e Passanit shfaqen dukuri të reja (tregtarë, artizanë, lloj-lloj shusharash). Shfaqen histori moralizuese dhe parodi të përditshme. Këto zhanre nuk janë të njëjta si më parë. Por ka edhe diçka të përbashkët me barokun e lartë. Baroku funksiononte në vendin tonë në dy varietete (i lartë dhe i ulët), ose ndoshta këto janë dy stile të ndryshme.

Nuk vërehen tiparet kryesore të letërsisë mesjetare: didaktikë, seriozitet, dëshmi.

"Një përrallë e mjerimit dhe fatkeqësisë"(konsideroni keq) dhe "Përralla e Savva Grudtsyn". Autorët këtu ruajnë ende didaktikën. Në "1" për elementet folklorike - nuk ka emër, thjesht bravo. Prindërit janë të mrekullueshëm. Ata i thonë shumë djalit të tyre, i cili më në fund zgjohet nën gardh. Është turp të shkosh në shtëpi, del dhe fillon të mburret. Fatkeqësia i ngjitet atij. Ai shkon në një manastir për të shlyer të gjitha mëkatet e tij. Në "2" - për herë të parë temë dashurie, dashuroj lëngimin. Shfaqet tema e dyfishit (e keqja që është në secilin prej nesh). Babai dërgon të birin për vizitë, por djali sillet keq. Savva kryen vepra heroike, i lutet Nënës së Zotit dhe shkon në manastir.

Duket se heronjtë kontrollojnë fatin e tyre, por më pas dënohen.

"Përralla e Frol Skobeev", i varfër, fiton para duke ndërmjetësuar për punët e njerëzve të tjerë. Por ne jemi jashtëzakonisht ambicioz. "Ose një kolonel ose një njeri i vdekur." Ai do të dalë me një mashtrim. Vajza e Stolypin, Annushka, jetonte në qytetin e tij. Frolka vendos të martohet me të. Në mungesë të prindërve të saj, ai u vesh si vajzë dhe e tërhoqi festën e beqarisë në shtëpinë e saj. E josh atë. Ai merr kuajt nga Lovchikov dhe largohet. Anna po viziton tezen e saj, dhe ai është një shofer karroce. Frolka fillon të shantazhojë Lovchikov. Anna shkon në shtrat dhe u thotë prindërve të saj se ajo është duke vdekur (pretendohet të ndëshkohet). Prindërit dërgojnë një ikonë me një bekim. Si rezultat, heroi nuk dënohet, por përkundrazi, ai ia del mbanë.

NË "Tregimet e Karp Sutulov" dhe gruaja e tij Tatyana Karp largohet për të blerë mallra, dhe i la gruas së tij shumë para - 100 rubla. Pasi mbarojnë paratë, ai shkon te shoku i tij. Ai mund t'i japë para, por vetëm me koston e vajzës së tij. Ajo shpëtoi nderin dhe solli fitim.

Kjo është letërsia Passan.

Grupi i dytë i letërsisë është letërsia e qeshur. Ky koncept u prezantua për herë të parë në tre libra nga M. Bakhtin, i cili prezantoi konceptin e "qeshjes së karnavalit". Është një lloj çlirimi. Karnavalet janë një kohë kur gjithçka lejohet, kur gjithçka është e kundërta, gjithçka ndryshon. Procesi i ndryshimit/përmbysjes është qesharak. Nuk erdhi në letërsinë tonë për një kohë të gjatë.

Kur pasatët filluan të shkruanin tregime, kjo e qeshura depërtoi në letërsinë tonë dhe u pasqyrua. Në letërsinë Passat ka një element akuzues - ata që janë të suksesshëm, ata që janë më të pasur dhe hanë më mirë, tallin. Ka shumë më tepër vepra ku kjo ndërthuret me të qeshurën ose ku nuk ka fare të qeshura.

Njëherë e një kohë jetonte një njeri i quajtur Hawkmoth ("Përralla e Hawkmoth"), vdiq dhe vendosi që duhej të shkonte në parajsë. Erdha te dera e parajsës. Mosmarrëveshjet me apostujt; ose kjo ose ajo; shkon në parajsë, në vendin më të mirë.

"Peticion Kalyazin"- shtresat e ulëta të shoqërisë gjithmonë qeshin me murgjit.

"Përralla e gjykatës Shemyakin"- një histori karnavalesh. Dy vëllezër - të varfër dhe të pasur - po padisë. Të pasurit janë budallenj, të varfërit janë me fat. Këtu ekziston një psikologji kombëtare e erës së tregtisë. Tranzicioni u shfaq në shfaqjen e poezisë dhe teatrit.

Baroku është një lëvizje artistike që u zhvillua në fillimi i XVII V. Përkthyer nga gjuha italiane termi do të thotë "i çuditshëm", "i çuditshëm". Ky drejtim preku lloje të ndryshme të artit dhe mbi të gjitha arkitekturës. Cilat janë tiparet karakteristike të letërsisë barok?

Pak histori

Kisha zuri një pozitë udhëheqëse në jetën shoqërore dhe politike të Evropës në shekullin e shtatëmbëdhjetë. Dëshmi për këtë janë monumentet e shquara arkitekturore. Ishte e nevojshme të forcohej fuqia e kishës me ndihmën e imazheve artistike. Kërkohej diçka e ndritshme, pretencioze, madje disi ndërhyrëse. Kështu lindi një lëvizje e re artistike, vendlindja e së cilës ishte qendra e atëhershme kulturore e Evropës - Italia.

Ky trend filloi zhvillimin e tij në pikturë dhe arkitekturë, por më vonë u zgjerua në forma të tjera të artit. Shkrimtarët dhe poetët nuk kanë qëndruar larg prirjeve të reja në kulturë. Lindi një drejtim i ri - letërsia barok (theksi në rrokjen e dytë).

Punimet në stilin barok synonin të lavdëronin fuqinë dhe kishën. Në shumë vende ky drejtim u zhvillua si një lloj arti gjyqësor. Sidoqoftë, më vonë u identifikuan varietete të barokut. U shfaqën edhe tipare specifike të këtij stili. Baroku u zhvillua më aktivisht në vendet katolike.

Karakteristikat kryesore

Aspiratat kishe katolike forcimi i fuqisë ulëritës i përshtatej më së miri artit, tiparet karakteristike të të cilit ishin hiri, pompoziteti dhe nganjëherë ekspresiviteti i ekzagjeruar. Në letërsi ka vëmendje ndaj sensualitetit dhe, çuditërisht, parimit fizik. Tipar dallues Arti barok është një kombinim i sublimesë dhe tokësores.

Varietetet

Letërsia barok është një koleksion që mund të krahasohet me klasicizmin. Molieri, Racine dhe Corneille krijuan krijimet e tyre në përputhje me standardet strikte. Në veprat e shkruara nga përfaqësues të një lëvizjeje të tillë si letërsia barok, ka metafora, simbole, antiteza dhe gradim. Ato karakterizohen nga natyra iluzore, përdorimi mjete të ndryshme ekspresiviteti.

Letërsia barok më pas u nda në disa lloje:

• marinizmi;
• Gongorizmi;
• konceptizëm;
• eufuizëm.

Nuk ka kuptim të përpiqemi të kuptojmë veçoritë e secilës prej zonave të listuara. Duhet thënë disa fjalë për çfarë veçoritë stilistike Letërsia barok, të cilët janë përfaqësuesit kryesorë të saj.

Estetikë barok

Gjatë Rilindjes, ideja e humanizmit filloi të shfaqet në letërsi. Botëkuptimi i errët mesjetar u zëvendësua nga një vetëdije për vlerën e personit njerëzor. Mendimi shkencor, filozofik dhe shoqëror po zhvillohej në mënyrë aktive. Por së pari, u shfaq një drejtim i tillë si letërsia barok. Çfarë është kjo? Mund të themi se letërsia barok është një lloj lidhjeje kalimtare. Ajo zëvendësoi poetikën e Rilindjes, por nuk e mohoi.

Në zemër të estetikës barok është përplasja e dy pikëpamjeve të kundërta. Veprat e kësaj lëvizjeje artistike ndërthurin në mënyrë të ndërlikuar besimin në aftësitë njerëzore dhe besimin në plotfuqishmëri. bota natyrore. Ato pasqyrojnë nevojat ideologjike dhe shqisore. Cila është tema kryesore në veprat e krijuara në kuadër të lëvizjes “Letërsia barok”? Shkrimtarët nuk i dhanë përparësi një këndvështrimi të veçantë në lidhje me vendin e një personi në shoqëri dhe në botë. Idetë e tyre luhateshin midis hedonizmit dhe asketizmit, tokës dhe qiellit, Zotit dhe djallit. Nje me shume tipar karakteristik Letërsia barok është rikthimi i motiveve antike.

Letërsia barok, shembuj të së cilës mund të gjenden jo vetëm në kulturat italiane, por edhe në kulturat spanjolle, franceze, polake dhe ruse, bazohet në parimin e kombinimit të të papajtueshmeve. Autorët ndërthurën zhanre të ndryshme në punën e tyre. Detyra kryesore ato kishin për qëllim të befasonin dhe trullosnin lexuesin. Piktura të çuditshme, skena të pazakonta, rrëmujë imazhe të ndryshme, një ndërthurje e sekularizmit dhe religjiozitetit - të gjitha këto janë veçori të letërsisë baroke.

Botëkuptim

Epoka barok nuk braktis idetë humaniste karakteristike të Rilindjes. Por këto ide marrin një konotacion tragjik. Një person është i mbushur me mendime kontradiktore. Ai është gati të luftojë pasionet e tij dhe forcat e mjedisit shoqëror.

Një ide e rëndësishme e botëkuptimit barok është edhe ndërthurja e reales dhe asaj imagjinare, ideales dhe tokësores. Autorët që krijuan veprat e tyre në këtë stil shpesh shfaqën një prirje drejt disharmonisë, groteskut dhe ekzagjerimit.

Një tipar i jashtëm i artit barok është një kuptim i veçantë i bukurisë. Forma pretenduese, pompozitet, shkëlqim - tipare të karakterit këtë drejtim.

Heronjtë

Një personazh tipik në veprat barok është një person me vullnet të fortë, fisnikëri dhe aftësi për të menduar racionalisht. Për shembull, heronjtë e Calderon - një dramaturg spanjoll, një nga përfaqësuesit më të ndritur të letërsisë barok - janë të kapur nga një etje për dije dhe një dëshirë për drejtësi.

Evropë

Përfaqësues të letërsisë italiane barok janë Jacopo Sannadzoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini. Veprat e këtyre autorëve përmbajnë pretenciozitet, ornamentalizëm, lojë verbale dhe prirje drejt subjekteve mitologjike.

Përfaqësuesi kryesor i barokut është Luis de Gongora, pas të cilit është emëruar një nga varietetet e kësaj lëvizjeje artistike.

Përfaqësues të tjerë janë Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francis de Quevedo. Duhet thënë se, me origjinën në Itali, estetika barok mori një zhvillim aktiv më vonë në Spanjë. Veçoritë e kësaj lëvizjeje letrare janë të pranishme edhe në prozë. Mjafton të kujtojmë të famshmin “Don Kishotin”. Heroi i Servantesit banon pjesërisht në një botë që ai ka shpikur. Fatkeqësitë e Kalorësit të Fytyrës së Trishtuar të kujtojnë udhëtimin e një personazhi homerik. Por në librin e shkrimtarit spanjoll ka grotesk dhe komedi.

Një monument i letërsisë baroke është Simplicissimus i Grimelsshausen. Ky roman, i cili mund të duket mjaft i çuditshëm dhe jo pa komedi për bashkëkohësit, pasqyron ngjarje tragjike në historinë e Gjermanisë, përkatësisht Luftën Tridhjetëvjeçare. Komploti përqendrohet në një djalë të ri të thjeshtë i cili është në një udhëtim të pafund dhe përjeton aventura të trishta dhe qesharake.

Në Francë gjatë kësaj periudhe, kryesisht "letërsia e çmuar" ishte e popullarizuar.

Në Poloni, letërsia barok përfaqësohet nga emra të tillë si Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Waclaw Potocki.

Rusia

S. Polotsky dhe F. Prokopovich janë përfaqësues të letërsisë baroke ruse. Ky drejtim është bërë, në njëfarë kuptimi, zyrtar. Letërsia barok në Rusi e gjeti shprehjen e saj kryesisht në poezinë e oborrit, por ajo u zhvillua disi më ndryshe se në vendet e Evropës Perëndimore. Fakti është se, siç e dini, baroku zëvendësoi Rilindjen, e cila ishte pothuajse e panjohur në Rusi. Lëvizja letrare e diskutuar në këtë artikull ndryshonte pak nga lëvizja artistike e natyrshme në kulturën e Rilindjes.

Simeon i Polotsk

Ky poet kërkonte të riprodhonte në poezitë e tij koncepte të ndryshme dhe shfaqjet. Polotsky i dha poezisë logjikë dhe madje e afroi disi me shkencën. Koleksionet e krijimeve të tij ngjajnë me fjalorë enciklopedikë. Veprat e tij i kushtohen kryesisht çështjeve të ndryshme sociale.

Çfarë veprash poetike percepton lexuesi modern? Sigurisht më të fundit. Çfarë është më e dashur për një person rus - letërsia barok apo epoka e argjendit? Me shumë mundësi, e dyta. Akhmatova, Cvetaeva, Gumilyov... Krijimet që krijoi Polotsky vështirë se mund t'i sjellin kënaqësi dashnorit aktual të poezisë. Ky autor shkroi një sërë poezish moralizuese. Është mjaft e vështirë t'i perceptosh ato sot për shkak të bollëkut të formave gramatikore dhe arkaizmave të vjetruara. "Një njeri pi verë" është një frazë, një kuptim që jo çdo bashkëkohësi ynë do ta kuptojë.

Letërsia barok, si format e tjera të artit në këtë stil, inkurajoi lirinë e zgjedhjes së mjeteve të shprehjes. Punimet dalloheshin nga kompleksiteti i formave të tyre. Dhe, si rregull, në to kishte pesimizëm, të shkaktuar nga bindja për pafuqinë e njeriut ndaj forcave të jashtme. Në të njëjtën kohë, ndërgjegjësimi për dobësinë e botës u kombinua me dëshirën për të kapërcyer krizën. Me ndihmën u bë një përpjekje për të kuptuar inteligjencë më të lartë, për të kuptuar vendin e njeriut në pafundësinë e universit.

Stili barok ishte produkt i trazirave politike dhe sociale. Ndonjëherë perceptohet si një përpjekje për të rivendosur botëkuptimin mesjetar. Megjithatë, ky stil merr vend i rëndësishëm në historinë e letërsisë, dhe në radhë të parë sepse ajo u bë baza për zhvillimin e prirjeve të mëvonshme.