Şeirin Təhlili Planı

Şeirin mövzusu:

mənzərə; ictimai-siyasi; sevgi/intim; fəlsəfi. Süjet: süjet var: hadisələrin təsvirləri (...hansıları dəqiq...); süjetsiz: hisslərin təsvirləri (...).

Bu obrazların yaradıldığı bədii vasitələr:

Tərkibi: sayğac, qafiyə, ritm. Ölçü: _ _" / _ _" / _ _" /_ _" iambik tetrametr (hər ikinci hecada vurğu); "_ _ / "_ _ / "_ _ trochee 3-fut; "_ _ _ daktil; _ _" _ amphibrachium; _ _ _" anapest.

Qafiyə: aabb - buxar otağı; abab - xaç; abba - üzük.

Yollar

Hərfi deyil, məcazi, məcazi mənada işlənən söz və ifadələr:

epitet - bədii tərif; müqayisə; alleqoriya - mücərrəd anlayışın/hadisənin konkret obrazlar və əşyalar vasitəsilə alleqorik təsviri; ironiya - gizli istehza; hiperbola - bədii şişirtmə; litotes - bədii aşağılama; təcəssüm - məsələn: danışan, düşünən, hiss edən kol; metafora - "kimi" və "sanki" sözlərinin olmadığı hadisələrin oxşarlığı/kontrastına əsaslanan gizli müqayisə; paralellik.

Stilistik fiqurlar:

təkrarlar/çəkinmələr; ritorik sual, müraciət - oxucunun diqqətini artırır və cavab tələb etmir; antiteza/müxalifət; gradation - məsələn: yüngül - solğun - çətinliklə nəzərə çarpan; inversiya - sintaktik quruluşun açıq şəkildə pozulması ilə cümlədə qeyri-adi söz sırası; sükut yarımçıq, gözlənilmədən parçalanmış, fikrin tam ifadə olunmadığı bir cümlədir, onu oxucu özü düşünür.

Poetik fonetika:

alliterasiya - eyni samitlərin təkrarı; assonans - saitlərin təkrarı; anafora - bir neçə söz və ya misranın əvvəlində sözün və ya söz qrupunun tək başlanğıcı, təkrarı; epifora - anaforanın əksi - bir neçə ifadənin və ya misranın sonunda eyni sözlərin təkrarı.

Sinonimlər, antonimlər, omonimlər, arxaizmlər, neologizmlər.

Ədəbi istiqamət: romantizm, realizm, sürrealizm, simvolizm, akmeizm, sentimentalizm, avanqard, futurizm, modernizm və s.

Janr: epiqram (satirik portret), epitaf (ölümündən sonra), elegiya (kədərli şeir, ən çox məhəbbət haqqında), qəsidə, poema, ballada, mənzum roman, mahnı, sonet və s.

32011-02-22 19:59:28

N. Qumilevin “O” poemasının təhlili

Bu mövzuda öz araşdırmam kimi N.Qumilyovun “O” şeirini seçdim.

Mən bir qadın tanıyıram: susmaq,

Sözdən yorğunluq acıdır,

Sirli bir titrəyişdə yaşayır

Onun genişlənmiş şagirdləri.

Onun ruhu acgözlüklə açıqdır

Yalnız misranın mis musiqisi,

Həyatdan əvvəl, uzun və şən,

Təkəbbürlü və kar.

Səssiz və tələsmədən,

Onun addımı o qədər qəribə hamardır ki,

Ona gözəl deyə bilməzsən

Amma bütün xoşbəxtliyim ondadır.

Mən öz iradəsini istəyəndə

Və cəsarətli və qürurlu - getdikcə

Müdrik şirin ağrıları öyrənin

Onun yorğunluğunda və deliryumunda.

O, yorğunluq saatlarında parlaqdır

Və əlində ildırım tutur,

Və onun xəyalları kölgələr kimi aydındır

Səmavi alovlu qumda.

1. “O” şeiri ilk dəfə 1912-ci ildə Nikolay Qumilevin “Yadplanetlilər səması” şeirlər kitabında dərc edilmişdir. Bu kitab N.Qumilyovun əvvəllər ona xas olan simvolizmdən yeni dünyagörüşünə gedişindən bəhs edir. Məhz bu kitabı tənqidçilər ilk həqiqi Akmeist kolleksiya hesab edirlər. A.Axmatovanın sözlərinə görə, şeir onun haqqındadır.

2. Şeirdə əsas mövzu lirik qəhrəmanın məhəbbət mövzusudur. İdeya qadın sevgisinin həmişə sirli və izaholunmaz olduğunu başa düşməkdir. Rəvayət 1-ci şəxsdən (lirik qəhrəman) danışılır. Müəlliflə lirik qəhrəman arasında maksimum yaxınlaşmadan danışmaq olar. Şeir sevilən qəhrəman obrazını təqdim edir, onun adı yoxdur, “qadın” kimi görünür. Bütün povest boyu qəhrəmanın obrazı qarşımızda görünür. Başa düşürük ki, o, şairədir (“Onun ruhu acgözdür / Yalnız misranın mis musiqisinə”) və şairə çox istedadlıdır, çünki lirik qəhrəman onun yanına gedir “Müdrik şirin dərdi öyrənmək üçün / Yorğunluğunda və delirium." Qəhrəman incəlik, sevgi və ehtiramla təsvir olunur: "Ona gözəl deyə bilməzsən, / Amma mənim bütün xoşbəxtliyim ondadır."

Kompozisiya baxımından şeir üç hissədən ibarətdir:

1-3 misra,

Hesab edirik ki, mətni tematik olaraq belə bölmək olar.

3. Şeirdəki açar sözlər qəhrəmanı ən aydın səciyyələndirən sözlərdir: “sükut”, “yorğunluq”, “yorğunluq”, “çırpınan şagirdlər”, “can”, “müdrik, şirin dərd”.

3.1 .Mətn poetik olduğundan bədii ifadə vasitələri təqdim edir:

epitetlər (“sirli parıldamaq”, “təsbeh yuxuları”, “cənnət, odlu qum”);

müqayisələr (“onun xəyalları kölgələr kimi aydındır”);

hiperbola (“əlində ildırım çaxır”);

metaforalar (“acı yorğunluq”, “misin mis musiqisi”, “müdrik, şirin dərd”).

Gəlin “ruh acgözlüklə açıqdır” metaforasını təhlil etməyə çalışaq:

ruh – 1) insanın daxili aləmi;

2) xarakter xüsusiyyətləri;

açmaq - 1) bir şeyi qaldırmaq;

2) onu əlçatan etmək;

3) ifşa etmək;

acgözlüklə - 1) hansısa istəyi təmin etmək istəyi;

2) xəsislik, şəxsi maraq.

Metaforaların təhlili şeirin mətnini daha yaxşı başa düşməyə, onun əhval-ruhiyyəsini hiss etməyə və qəhrəman obrazının dərinliyini açmağa kömək edir.

3.2. Alliterasiya sətirlərdə müşahidə olunur: 3 (t), 7 (d), 12 (v, n), 13 (g, d), 17 (t, l), 20 (n). Tez-tez işlədildikdə [t] səsi partlayıcı təbiətinə görə mətnə ​​həssas bir ton verir. Səs-küylü səslər parlaq, günəşlidir, yerüstü hipostazı müəyyənləşdirir, yer üzündəki sevincləri ifadə edir.

Assonans. Şeirdəki sait səslərin tərkibini təhlil edərək məlum oldu ki, 2 səs üstünlük təşkil edir: [o] və [a]. [a] səsi şüurda birbaşalıq, səmimiyyət, ifadələrin açıqlığı ilə əlaqələndirilir (bu, proqram akmeistləri üçün xarakterikdir) və səs həm də mətnə ​​melodiya verir. Mətndə iki əsas səs də onun başlığında sabitlənmişdir: [o] n [a].

3.3. Eyni sözün (formaların) köməyi ilə: onun, onun, onun, o, mətndə leksik səviyyədə əlaqə qurulur. Şeiri həm də lirik qəhrəman obrazı birləşdirir: “Mən bir qadın tanıyıram”, “xoşbəxtliyim”, “Özünə susamışam”, “Ona gedirəm”. Mətnin bütün lüğəti qadın obrazının ən dərin psixoloji açıqlanmasına işləyir.

4. Şeir iambik tetrametrdə yazılmışdır, qafiyənin çoxu dəqiqdir, kişi və qadın qafiyələri dəyişir; çarpaz qafiyə.

5. Diqqətlə seçilmiş leksik vasitələrin, səs yazısının, obrazlı bədii vasitələrin, kompozisiya aydınlığının və möhtəşəm qafiyələrin rədd edilməsinin köməyi ilə Qumilyov dilin o yüksəkliyinə, onun saflığına və əlçatanlığına nail olur ki, bu da akmeistlərin fikrincə, yeni dillərin əsasına çevrilməlidir. poeziya.

Nəticə

Qeyd etmək istərdim ki, Nikolay Qumilyov heyrətamiz və eyni zamanda faciəli taleyi olan adi insandan uzaq idi. Onun şair və ədəbiyyatşünas kimi istedadı şübhə doğurmur. Onun həyatı cəsarətlə öhdəsindən gəldiyi ağır sınaqlarla dolu idi: gəncliyində bir neçə intihar cəhdi, bədbəxt sevgi, az qala duel, dünya müharibəsində iştirak. Amma 35 yaşında yarımçıq qaldı və kim bilir Qumilyov hələ də hansı parlaq əsərlər yarada bilərdi. Əla sənətkar, maraqlı və əhəmiyyətli irs qoyub, rus poeziyasının inkişafına şübhəsiz təsir göstərib. Onun tələbələri və davamçıları yüksək romantizmlə yanaşı, 20-ci əsrin əvvəllərinin ən yaxşı rus şairlərindən biri olan Qumilyovun özü tərəfindən yüksək qiymətləndirilən poetik formanın son dərəcə dəqiqliyi ilə xarakterizə olunur.

20-ci əsrin ədəbiyyatı müharibələr, inqilablar, sonra isə yeni postinqilab reallığın yaranması şəraitində inkişaf etdi. Bütün bunlar bu dövrün müəlliflərinin bədii axtarışlarına təsir etməyə bilməzdi. Əsrimizin əvvəllərində baş verən sosial kataklizmlər filosofların və yazıçıların həyatın və sənətin mənasını dərk etmək, Rusiyanın başına gələn sarsıntıları izah etmək istəyini gücləndirdi. Buna görə də, 20-ci əsrin əvvəllərində ədəbiyyatın hər hansı bir sahəsinin müəllifin dünyagörüşlərinin, formalarının və strukturlarının qeyri-adiliyi və müxtəlifliyi ilə heyran olması təəccüblü deyil. Bədii axtarışlar nadir intensivlik və tamamilə yeni istiqamətlər qazandı. Hər bir Ustad ədəbiyyatda əvvəllər əlçatmaz olan hansısa yeni istiqamətin və ya texnikanın qabaqcıl reputasiyasını möhkəmlətmişdir.

4 2011-02-22 20:02:32

İosif Brodskinin son vaxtlar məktəb proqramına daxil edilmiş şeirlərini təhlil etmək çox vaxt həm məktəblilər, həm də müəllimlərin özləri üçün çətinləşir. Çətinliklər hətta təhlil zamanı deyil, hətta ona yanaşmalarda da yaranır: şeirin özü oxucu üçün anlaşılmaz olaraq qalır. İ.Brodskinin bir çox məktəb proqramlarına daxil edilmiş bir şeirinin şərhini sizə təqdim edirik.

Saatınız nəinki hərəkət edir, həm də səssizdir. Üstəlik, onların yolu dairənin heç bir görünüşündən məhrumdur. Beləliklə, gəzintilərdə: təkcə pişik deyil, siçan; bir-biri üçün yaşamalıdırlar. Onlar günlərdə titrəyir, cızılır və çaşqın olurlar. Ancaq evlərin ümumiyyətlə canlı məxluqlarla dolu olduğu kəndlərdə onların təlaşı, mübahisəsi və qaçınılmazlığı demək olar ki, nəzərə çarpmır. Orada hər saat beyindən silinir və keçmiş illərin efir fiqurları itirilir - xüsusilə qışda keçilər, qoyunlar, toyuqlar dəhlizə toplaşanda.

1. Bu şeir zaman və əbədiyyət haqqındadır. Müxalifət elə birinci sətirdə ifadə edilir: zamanın “keçid”i və “sükut”. Zaman bölgüsü sünidir, “qaçılmazlıq” (çünki həmişə, dincəlmədən olur), “hay-küy salmaq, dişləmək”, titrəmək, çaşqınlıq yaradır... Zamanın yolu “dairə”dir (sehrli), axmaqlıq kimi. siçanı təqib edən pişik. Hamı gəzən adamı tanıyır - sanki siçanı izləyirmiş kimi gözlərini hər saniyə sağa-sola vuran pişiklə. (Gəzintiçilərin məşhur pişiyinə əlavə olaraq, saatda səs-küy salan eyni dərəcədə məşhur bir siçan da var:

Hikory, dickory, dock, Siçan saatı qaçır. Saat birini vurdu, Siçan qaçdı, Hikori, dikori, dok.

Mather Goose Rhymes-dən şeir. Zolaqda S.Marşak: “Bir gün siçanlar çıxdı // Görün saat neçədir...”) Pişik və siçan bir-birini tamamlayır: pişiyin məqsədi siçanı tutmaq, siçanın məqsədi isə ondan qaçmaqdır. Pişik. Bədbəxtlik öz-özünə yaranır. Onlardan biri qəfil yoxa çıxsa nə olacaq? Qovuşma dayanacaq, saat dayanacaq və “sükut” gələcək, zamanın yoxluğu, əbədiyyət...

Necə ki, “kəndlərdə” baş verir. Şeir yarıya bölünür: birinci yarı zamanın yaratdığı mahiyyət, ikincisi isə kənd sükutudur. Kənddə zaman çevrə ilə bağlanmır, ona görə də “hər saat zehnində silinir”, qorunub qalaqlanmaq əvəzinə insan “günlərdə çaşmır”, yaşananlar geri qayıtmır. , lakin "itirilmiş". (“Keçmiş illərin rəqəmləri”nə “efir”, yəni qeyri-real deyilir. Lakin bu söz öz ahənginə görə “steril” sözünü də özü ilə gətirir, yəni əbəs yerə, əbəs yerə ağıl tərəfindən qorunur. .) Həyat ritminin ləngiməsi sintaktik cəhətdən də vurğulanır: birinci hissədəki cümlələr zamanın saatlara bölünməsini əks etdirən sətirlərə uyğun gəlir və şeirin axırlarına doğru uzanır.

Birinci hissədəki mexaniki, adi pişik və siçandan fərqli olaraq, kəndin yeganə əlaməti "canlı həyatdır". Beləliklə, “zaman/əbədiyyət” müxalifəti də “süni/canlı” müxalifətə çevrilir. Bu təzad şeirin sonunda xüsusilə aydın olur: “keçilər, qoyunlar, toyuqlar”, qışda “koridorda sıxışmaq” oxucunu Doğum səhnəsinə yönəldir. Mücərrəd (mülahizə) şeir daxili qafiyə ilə vurğulanan parlaq bir şəkil ilə başa çatır (“silinmiş - itirilmiş”).

2 . İndi xatırlayaq ki, şeirin ilk mənalı sözü “sənindir”. Belə çıxır ki, bu, ən qəşəng sevgi bəyanıdır (sözün geniş mənasında, bəlkə də dost üçün). Orada başqa bir şeydən birbaşa danışan yalnız bir söz var, lakin müəllif üçün "müsbət" olan hər şey onunla bağlıdır. Bu adam o qədər heyrətamizdir ki, hətta onun saatında - "dalaş" və "qarışıqlıq" təcəssümü - ümumiyyətlə yalnız kəndlərdə rast gəlinən "sükut" üçün bir yer var.

F.I.-nin şeirinin təhlili. Tyutçev "Son kataklizm".

F.İ.-nin bir şeirinin təhlili nümunəsindən istifadə edərək klassik tipli lirik şeirə əsas yanaşmaları göstərməyə çalışacağıq. Tyutçev "Sonuncu kataklizm" (1830).

Təbiətin son saatı gələndə yerin hissələrinin tərkibi dağılacaq: Görünən hər şey yenidən sularla örtüləcək və onlarda Allahın üzü təsvir olunacaq!

Əsas lirik obrazı özündə ehtiva etdiyinə və şairin əsas emosiyasını və fəlsəfi fikrini gizlətdiyinə görə təhlilə başlığın poetikası ilə başlayırıq. Əslində, başlıq müəllifin mətni başa düşməsini əks etdirir. “Son” sifəti kənarda, axırıncı sətirdə baş verən hadisələri bildirir.

“Kataklizm” sözünün özü (mənaca oxşar olan “çevrilmə” və ya “dəyişiklik” deyil) şeirin fəlsəfi mənasını vurğulayır. Başlığa əsasən, mətnin yaradılışın son gününü əks etdirən Apokalipsisdən bir şəkil açacağını güman etmək olar. Bununla belə, Tyutçev orijinal şair-filosofdur. Onun üçün son gün yeni yaradılışın ilk günü olacaq.

Şeir bir misradan (monostrof) - dördlükdən (dörtlük) ibarətdir. Lakin kompozisiya baxımından bu misra iki yerə bölünür - ilk iki misra (poetik misralar) və sonuncu iki.

Bu bölgü mənalıdır, mətndə simmetrik şəkildə yerləşmiş “məhv edilmiş” və “təsvir edilmiş” iki feillə verilmiş iki əsas dünya prosesini (məhv və yaradılış) əks etdirir.

Şeirdə iki ünsür var - torpaq və su. Yerin su altında ölümünü təsvir edən Tyutçev bibliyadakı Nuh tufanı mifinə müraciət edir ("Görünən hər şey yenidən sularla örtüləcək"). Məhz bu müraciətdə eyni vaxtda ölüm və qurtuluş işarəsi var.

Beytdən kənar subyektiv konstruksiya - misrada insan obrazını təcəssüm etdirən “mən”, “sən”, “biz” və s. əvəzliklərin olmaması misranın fəlsəfi mahiyyətini vurğulayır. Şeirdə fəlsəfi ümumiləşdirmə var. Bunu lüğətin seçimi sübut edir - empirik deyil, son dərəcə mücərrəddir ("təbiətin son saatı", "görünən hər şey", "Allahın üzü").

Məhv prosesi misranın sintaksisində “sabitdir”: ilk iki sətir dərin inversiya ilə (cümlədə səhv, tərs söz sırası) səciyyələnir. Məsələn, tərs söz sırasını (inversiya ilə cümlə) və birbaşa olanı müqayisə edin:

"Təbiətin son saatı vuranda..."; "Təbiətin son saatı gələndə..."

Birinci halda axıra düşən vurğu misra quruluşunun qanunları ilə müəyyən edilir, ikincidə məntiqlidir.

Yaradılma prosesinə uyğun gələn son sətirdə inversiya yox olur. Ayənin son sətri nəinki inversiya olmaması ilə (“Və onlarda Tanrının üzü təsvir olunacaq!”), təkcə ifadənin xüsusi pafosunu əks etdirən nida intonasiyası ilə deyil, həm də fonetik cəhətdən “səsi” ilə seçilir. və” dəfələrlə təkrarlanaraq, “Onlarda Allahın üzü təsvir olunacaqdır!” ayəsinin sonunu xüsusi bir şəkildə alət edir.

“Sonuncu kataklizm” şeiri kişi (vurğulu – “yerli”, “onlar”) və qadın (vurğusuz – “təbiət”, “su”) sonluqları ilə iambik pentametrlə yazılmışdır. Beytdəki qafiyələr həm qrammatik (təbiətdən - su), həm də qeyri-qrammatikdir (yerdən - onlar). Xaç, açıq (saitlə bitən) və qapalı (samitlə bitən). Beytin bütün bu konstruksiyası ilk növbədə məzmun səviyyəsində əks olunan ikilik qanununa, “ikilik”ə əsaslanır.

Birinci sətirlə yanaşı (“Təbiətin son saatı vuranda”) heç bir metrik xətanın olmadığı yerdə “son saatın” başlamasının qaçılmazlığını və qaçılmazlığını ifadə edən təmiz iambika təqdim olunur, bütün digər sətirlər təxribatları ehtiva edir (onlar "məhv ediləcək", "təsvir olunacaq" semantik əsas fe'llərinə düşür). Vurğu olmaması pirrik adlanır. “Yer hissələrinin tərkibi pozulacaq” misrasının ikinci sətirini metrik sxem kimi təsəvvür edək (vurğulu və vurğusuz hecaların birləşməsi, U - vurğusuz, I - vurğulanır):

Dördüncü ayaq, “yıxılacaq” felinə düşən, “işıqlandırılmış”, pirrik olacaq.

Üçüncü sətirdə xüsusilə çoxlu sapmalar var (“Görünən hər şey yenidən su ilə örtüləcək”):

II/UU/UI/UI/UI/U.

Birinci ayaqda versifikasiyada spondee adlanan super sxemli stress görünür (II - iki vurğulanmış heca). İkinci ayaq pirrikdir, vurğu yoxdur.

Ümumiyyətlə, bu sətirdə çoxlu sayda uğursuzluqlar, fikrimizcə, gizli şəkildə insan faciəsindən xəbər verməsi ilə izah oluna bilər. Son kataklizm təkcə "yer hissələrinin tərkibini" məhv etməyəcək, həm də insan faciəsinə çevriləcək. İlk baxışdan şeirdə insanlığa yer yoxdur. Əvvəldə qeyd etdiyimiz kimi, şeir nəhəng fəlsəfi ümumiləşdirmədir. Bununla belə, "görünən hər şey" ifadəsi (köhnə slavyan "zrak" - "göz" sözündən) insan müstəvisini də ehtiva edir, buna görə də xətt, sanki, misranın adi ritmini pozaraq, insan duyğuları ilə rənglənir.

Təklif olunan təhlil, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, hər hansı bir poetik mətni "açmaq" üçün bir "açar" deyil.

Aleksandr Trifonoviç Tvardovski oxuculara, ilk növbədə, 1941-1945-ci illər Böyük Vətən Müharibəsində sovet xalqının şücaətinə, kommunizm quruculuğu problemlərinə xüsusi diqqət yetirən şair kimi tanınır. Yaşadığı müddətdə yazıçı, jurnalist, redaktor və müharibə müxbiri kimi fəaliyyət göstərib.

A.Tvardovskinin ailəsi 20-ci əsrin 30-cu illərində repressiyaya məruz qalıb. Şairin boya-başa çatdığı doğma ferması yandırılmış, ata-anasını, qardaşlarını “xalq düşməni” kimi tanıyaraq sürgün etmişdilər.

Daha sonra A.Tvardovski bu barədə “Sosializmə gedən yol” və “Qarışqa ölkəsi” şeirlərində yazacaqdır. 1969-cu ildə bütün yaşadıqlarını, ağrı və incikliyini məşhur "Yaddaş hüququ ilə" əsərinin səhifələrinə tökdü.

A.Tvardovski 1941-ci ildə cəbhəyə getdi. İki il ərzində o, hər bir əsgər üçün əziz və sevimli olan “Vasili Terkin” poemasını, eləcə də hərbi şeirlər silsiləsi yazdı. Ömrünün sonuna kimi bu çətin anı xatırladı. O, müharibədən qayıdan bir çoxları kimi, melankoliya və əsassız günahkarlıq hissi ilə əzab çəkdi - "Mən qayıtdım, amma qayıtmadılar."

Cəbhədə sevdiklərini itirmək dözülməz dərəcədə ağrılıdır, lakin sülh dövründə bu xatirələrlə yaşamaq daha ağrılıdır. 1966-cı ilə qədər A. Tvardovski "Bilirəm, bu mənim günahım deyil ..." qısa bir şeir yazdı. Bayaq qeyd etdiyimiz hər şeyi tam əks etdirirdi.

Şair birinci misradan baş verənlərə görə özünün günahkar olmadığının fərqində olan sağlam bir insan olduğunu iddia edir. Dəlilik etmədi, həyatın dəhşətli epizodlarının əsiri qalmadı. anlayır ki, kimin yaşayıb, kimin öləcəyini müharibə seçmir, burada şans hökm sürür:

“Bilirəm, bu mənim günahım deyil
Başqalarının müharibədən gəlməməsi...”

Ancaq bu, əziyyəti azaltmır. Sonsuz melanxolik, dünyanın ədalətsizliyini dərk etmək ruha təzyiq edir, əvvəlki kimi yaşamağa, sevinməyə imkan vermir. Cəbhə şairi üçün gənc olanları xatırlamaq xüsusilə çətindir. Axı onlar yaşaya bilərdi, yaşaya bilərdi, ailə qurub qocalıb, səngərdə partlayıb atışmalarda həlak olmaya bilərdi.

Şeirdə istifadə olunan təsadüfi nəqletmə texnikası diqqəti çəkir. Müəllif davamlı olaraq təkrar edir ki, o, hər şeyin vacib olmadığını, söhbətimizin bu olmadığını bilir, amma öz sözünü deməyə ehtiyac duyur. Bu barədə danışmaq lazımdır, çünki bu cür fikirlər ürəyi parçalayır, içəridən sıxır. Sadəcə olaraq, bu ifadələr insan qulağına çatmalıdır ki, hər kəs öz nəticəsini çıxara bilsin. Müəllifin nəyisə izah etməyə və ya ümumiləşdirməyə ehtiyacı yoxdur. O, hətta fikrini tamamlamaya da bilər, sonunda “hələ də...” əks-sədası qoyur. "Amma nə?" - oxucular bu suala müstəqil cavab verirlər.

Bu altı sətirdə, cəmi bir cümlədə müəllif uzun, ürəkağrıdan monoloqu sığışdıra bilib. Bu əsər bir daha yazıçı və şair Aleksandr Trifonoviç Tvardovskinin nə qədər istedadlı olduğunu sübut edir.

Alexander Trifonoviç Tvardovskinin şeirinin təhlili

"Bilirəm, bu mənim günahım deyil"

Bilirəm ki, bu mənim günahım deyil

Başqalarının müharibədən gəlməməsi,

Onların - bəziləri daha yaşlı, bəziləri daha gənc -

Biz orada qaldıq və bu eyni şey deyil,

Mən bacardım, amma onları xilas edə bilmədim, -

Bu barədə deyil, amma yenə də, hələ də, hələ də...

Böyük Vətən Müharibəsi Aleksandr Trifonoviç Tvardovskinin ruhunda silinməz iz buraxdı. Və onun müharibədən sonrakı bir çox şeirləri müharibəyə və həlak olanların xatirəsinə həsr olunub. Müharibə bitdikdən 20 il sonra şairin xatirəsi rahatlıq tapmır, kədərli və vicdanlı şeirlərini yazır.

Lakonik və buna görə də xüsusilə təsirli şeir lirik monoloq kimi qurulmuşdur, burada əhval-ruhiyyə iki hiss arasında dəyişir: bir tərəfdən müəllif özünü Böyük Vətən Müharibəsi tarlalarında həlak olmuş əsgərlər qarşısında tam günahsızlığına inandırır. digər tərəfdən, son sətirdə bütün vicdanlı insanlara xas olan tövbə edən günahkarlıq hissi. "Hələ" hissəciyini üç dəfə təkrarlamaq, şübhə ifadə etmək, zamanla azalmayan çox gizli bir ağrı hissini üzə çıxarır. Bu hissi izah etmək mümkün deyil, Tvardovski soydaşlarını necə “xilas edə” bilərdi? - amma buna görə də dərin və doğrudur. "Mən" - diri və "başqaları" - ölü - bu, şeirin finalda heç vaxt həll olunmayan əsas münaqişəsidir (ellips həm də daxili monoloqun dayanmadığını, lirik qəhrəmanın dəfələrlə dirijorluq edəcəyini bildirir. özü ilə bu ağrılı dialoq).

Lirik sadəlik, şeirdə heç bir metafora və epitet yoxdur, hər hansı bir şəkil effektindən məhrum olan gərgin hiss hərəkətini oxucunun diqqət mərkəzinə gətirir. Təkrarlar (“Başqalarının olması...”; “Onların...”; “...Və biz eyni şeydən danışmırıq...”; “Bu barədə deyil... ”) şairin çaşqın nitqinə kövrək şifahi dəstək daxil edin. .

Elegiac iambic pentameter və bir semantik seqment (mətndə bir yarımçıq cümlə var) şeirin ümumi əhval-ruhiyyəsinə mükəmməl uyğun gəlir.

Canlı danışıq nitqində yazılıb, kitab sözləri, çoxlu frazeoloji vahidlər yoxdur (“mənim günahım deyil”; “kim böyük, kim kiçikdir”, “eyni şeydən danışmırıq”). Şeirdə sətirlər arasında fasilə yoxdur. Bu, müəllifin bir nəfəsdə çatdırılan monoloqudur. O, müharibədə bir neçə nəsil həlak olduğu üçün “bəziləri yaşlı, bəziləri gənc” ifadəsinin tutumuna diqqət çəkir. Onun iştirakçıları 19-cu əsrin son onilliyində, 20-ci əsrin 20-ci illərində doğulmuş insanlar - atalar, oğullar və nəvələr idi.

Şair yekun cavab vermədi, “müharibədən başqalarının gəlməməsi”ndə müəllifin günahkar olub-olmaması oxucunun öz ixtiyarındadır.

“Bu barədə deyil, amma yenə də. Nə olsun? bilmirəm. Mən ancaq müharibə günlərində bilirəm. Hər kəsin yaşamaq və ölüm hüququ var”.

Birinci sətir mükəmməllikdən uzaqdır. İkinci və üçüncü şeirin ümumi tonuna uyğun gəlmir və onların mənası məlum və sadədir: “bu, mənim günahım deyil” deyə, taleyi hökm etdi. Yekun nəşrin son sətri daha çox müəllifin ağrılı fikrinə uyğundur, ümumiliyi və emosionallığı ilə zəngindir.

Şairin həyat sevincləri ölənlərin xatirəsinin kölgəsində qalır. Bu, Tvardovskinin xalqın sevincini və ağrısını daşımaq üçün böyük hədiyyəsinin təzahürüdür.

Mövzu üzrə: metodoloji inkişaflar, təqdimatlar və qeydlər

“M.Yu.Lermontovun “Mənim Cinim” şeirinin linqvistik təhlili” dərsi

Mətn fəaliyyətinin öyrədilməsi kommunikativ səriştənin inkişaf etdirilməsi yollarından biridir. Poetik mətni təhlil və şərh etməyin yollarından biri linqvistik təhlildir ki, bu da...

A.S.-nin şeirinin təhlili. Puşkinin “Qış yolu”.Yeseninin “Toz” poemasının təhlili.S.A.Yeseninin “Toz” poemasının A.S.Puşkinin “Qış yolu” poeması ilə müqayisəli təhlili.

A. S. Puşkinin "Qış yolu" poeması rus şairinin gözəl əsərlərindən biridir. Bu şeiri oxuyanda istər-istəməz kədərli və eyni zamanda müəmmalı rus dilini təsəvvür edirsən...

Alexander Trifonoviç Tvardovski sevimli sovet yazıçısı və jurnalistidir, lakin ən çox o, Böyük Vətən Müharibəsinin ən parlaq əksini tapmış bir şair kimi tanınır. Tvardovskinin əsərləri məktəblərdə öyrədilir və əzbər öyrədilir, onlardan sitatlar gətirilir, bəzən bu həqiqətə fikir vermədən sətirlər belə asanlıqla yadda qalır. Tvardovskinin poeziyası ilk baxışdan sadə, lakin canlıdır, ilk təəssüratın fasadından kənara baxsanız, daha dərin görünür. Əsl, canlı və səmimi bir insana bənzəyir, bu da onu çoxlarının sevməsinə səbəb olur.

Şeirin yaranma tarixi

İndi bildiyimiz kimi, Tvardovski uzun illər müharibənin dəhşətləri ilə qarşılaşıb və onu yaxınlarına göstərməməyə çalışsa da, müharibə müxbiri kimi keçməli olub. Bu şəkillər şairin yaradıcılığına güclü təsir göstərmişdir ki, burada bəzən insanın müharibədə öz ölümünün başqalarının ölümünün daimi təcrübəsindən daha mərhəmətli olacağı düşüncəsi keçir. Bütün bu fikirlər 1966-cı ildə “Bilirəm, günah məndə deyil...” şeiri ilə nəticələndi ki, onun təhlili kifayət qədər uzun müddət aparıla bilər, ona müxtəlif rakurslardan, müxtəlif baxış bucaqlarından baxmaq olar. Və demək lazımdır ki, Alexander Trifonoviçin bir çox dostları və qohumları bu cür düşüncələrdən və əhval-ruhiyyədən məmnun deyildilər.

Şeirin əsas ideyası

Müəllif üçün bu şeir bir çox cəhətdən etirafa bənzəyir, ən intim təcrübələrini və düşüncələrini burada bölüşür. Əsər müharibədən qayıdan insanın həlak olan yoldaşlarının qohumlarının, dostlarının gözünün içinə baxanda yaşadığı o təsvirolunmaz məyusedici hisslə doludur. O, başa düşür ki, bu, onun təqsiri üzündən baş verib və ümumiyyətlə, özünü qınamağa heç bir şey yoxdur, amma bu cür fikirlər təkrar-təkrar ağlına gəlir, onu günahkar hiss edir, “bacardığına görə, amma edə bilmədi. xilas edə bildi”. Hər şeyin tərsinə getsəydi, daha yaxşı olacağını düşünməyə vadar edərək, bu halda yoldaşlarının da eyni hissdən əzab çəkəcəyini unudaraq. Tvardovskinin "Bilirəm, bu mənim günahım deyil" təhlili əsasən bu fikrə əsaslanacaq.

Bədii formanın təhlili

Əvvəla, demək lazımdır ki, Tvardovskinin bu əsərindəki qafiyə quruluşu belə, şeirin əsas məzmunu ilə sıx bağlıdır. İlk iki sətir qoşalaşmış qafiyədən ibarətdir:

“Bilirəm, bu mənim günahım deyil
Fakt budur ki, başqaları müharibədən qayıtmayıb”.

Müəllif bu rəvan nitq axını ilə sanki fikirlərinin telini “başlayır”. Əvvəlcə ağrı vermədən olduqca rəvan gedirlər, lakin sonra başa düşürlər ki, bu hiss, bir növ günahkarlıq hissi bir üzükdə və ayrılmaz şəkildə bağlanır. Həm də bu düşüncələrə daimi qayıdış.

Şeirin üçüncü sətirində antiteza kimi bir üslub cihazı var - "kim böyükdür, kim kiçikdir" bu, müəllifə müharibədə həm yetkin yetkin kişilərin, həm də çox gəncin ölümünü gördüyünü vurğulamağa kömək edir. oğlanlar, o da unuda bilmir. Təzad beşinci sətirdə də müşahidə olunur: “Bacardım, amma bacarmadım”. Bu texnika müəllifin əslində baş verənlərlə onun istədiyi şey arasındakı xoşagəlməz fərqi əks etdirir.

“Bilirəm, bu mənim günahım deyil...” təhlili daha bir neçə vacib şeyi anlamağa kömək edir. Şeirin sonu digər misralardan daha çox bir növ ümidsizlik, bu çevrədən çıxış yolu olmadığı hissi ilə doludur. Müəllif “söhbət bundan getmir” deməklə əvvəlki bütün sətirləri inkar edir, sanki bütün əvvəlki fikirlərin ciddi olmadığını göstərmək istəyir, amma dərhal onlara yenidən qayıdır, kədərli, düşüncəli sözləri təkrarlayır”. hələ” üç dəfə. Bu təkrarlanan təkrarlama bütün şeirin emosional mesajını xeyli artırır.

Nəticə

“Bilirəm, bu mənim günahım deyil...” təhlili daha çox emosional həssaslıq və özünü müəllifin yerində təsəvvür etmək bacarığı tələb edən bir işdir. Və bu vəzifə Tvardovskinin yaşadığı eyni həyat təcrübəsi olmayan müasir bir insan üçün olduqca çətindir.

A. T. TVARDOVSKİNİN “BİLİRƏM BUNUN MƏNİM DEYİL...” ŞEİRİNİN TƏHLİLİ

Amma yenə də, yenə də... A. T. Tvardovski Müharibə yollarını qət edən Aleksandr Trifonoviç Tvardovski öz yaradıcılığında “Vasili Terkin” qəhrəmanlıq dastanını və lirik silsilələr yaradaraq, ona dəfələrlə müraciət edib: “Cəbhə salnaməsi. ", "Müharibədən sonrakı şeirlər". Amma “Bilirəm, günah məndə deyil...” kiçik şeiri onun lirikasında xüsusi yer tutur, sanki keçdiyi yolu yekunlaşdırır, ən yüksək səviyyəyə qaldırır və o unudulmaz “xoşbəxtlik vaxtı”na işarə edir. anladım ki, çoxdan gözlənilən yubiley gəldi və siz sağ olaraq yeni bir dünyanın qurucusu olacaqsınız. Bilirəm ki, başqalarının müharibədən gəlməməsi mənim günahım deyil, onlar - bəziləri daha yaşlı, bəziləri daha kiçik - orada qaldılar və eyni şey deyil, mən bacardım, amma onları xilas edə bilmədim... Bu hiss dostlarını, əzizlərini, sadəcə tanışlarını və milyonlarla tanımadığı soydaşlarını itirməkdən acı ilə qarışmışdı. Şair sanki ümumbəşəri dərdi özünə hopdurmuş, onu öz içində daşımışdı; çevrildi, poeziyaya çevrildi, bu qeyri-adi şəxsiyyətin Ruhunu açıb göstərdi. Balaca bir şeir, amma içində uzun ömür yaşamış, çox görmüş, çox əziyyətlər görmüş bir insanın fəlsəfəsini ehtiva edirdi. Tvardovskinin ruhunda xatırlamalı, ağrıyan bir şey vardı. Bu, günahsız yerə ölümə göndərilmiş qohumlar qarşısında əbədi günahdır. Poetik forma müəllifə şeirin əhatə dairəsindən kənarda çox şey buraxmağa imkan verir, içində yalnız ölçüyəgəlməz ağrılar vardır. Sonuncu sətir bunu açıq şəkildə nümayiş etdirir. Söhbət ondan getmir, amma yenə də, hələ də, hələ də... Mənim kiçik həyat təcrübəm bu əsərin fəlsəfi mənasını tam dərk etməyə imkan vermir, amma açılmış sirr Tvardovskinin və onun dühasını anlamaq üçün kifayətdir. miras.

“A. T. Tvardovskinin “Bilirəm, bu mənim günahım deyil...” şeirinin təhlili” mövzusunda tapşırıqlar və testlər.

• Sözün əsası. Sözlərin tərkibinə görə təhlili. Söz tərkibi modelinin təhlili və bu modellərə uyğun sözlərin seçilməsi - Söz tərtibatı 3 sinif

  Dərslər: 1 Tapşırıqlar: 9 Testlər: 1

• Rus durğu işarələrinin əsas prinsipləri - Sintaksis və durğu işarələrinin əsas anlayışları 11-ci sinif

  Dərslər: 2 Tapşırıqlar: 5 Testlər: 1

• Kökdə vurğusuz sait səsi olan sözlərin yazılışı. Orfoqrafiyanın yoxlanılması yolları - Səslər və hərflər. Orfoqrafiya qaydaları 2 sinif

  Dərslər: 2 Tapşırıqlar: 11 Testlər: 1