; Většina básní, které tvořily jeho slávu, byla publikována v Puškinově Moderní v letech 1836–1838, ale první kritická recenze jeho poezie musela počkat až do roku 1850, kdy ho „objevil“ Nekrasov, a najednou se ukázalo, že Tyutchev je vynikající básník. Uznání přišlo krátce předtím, než veškerý zájem o poezii začal mizet, a jen málokdo ctil Tyutcheva na konci století, kdy ho Solovjev a symbolisté znovu povýšili na štít. Dnes je bez výhrad uznáván jako jeden ze tří největších ruských básníků a pravděpodobně jej většina čtenářů poezie řadí na druhé místo po Puškinovi, spíše než Lermontova.

Portrét Fjodora Ivanoviče Tyutcheva (1803 - 1873). Umělec S. Alexandrovský, 1876

Z lingvistického hlediska je Tyutchev zvláštní fenomén. V soukromém i úředním životě mluvil a psal pouze francouzsky. Všechny jeho dopisy, všechny politické články byly psány v tomto jazyce a byly v něm namluveny všechny jeho slavné vtipy. Jeho první ani druhá manželka – cizinky – neuměly rusky. Ruský jazyk zřejmě používal pouze v poezii. Na druhou stranu, jeho několik francouzských básní jsou většinou cetky a nedávají absolutně žádnou představu o tom, jaký byl v ruštině velký básník.

Fjodor Ivanovič Tyutchev. Video

Tyutchevův styl je archaičtější než styl Puškina a Žukovského a s výjimkou jeho učitele Raicha byli jedinými ruskými básníky, kteří jej ovlivnili, klasici 18. století Deržavin a Lomonosov, jejichž řečnické zaměření je snadno rozpoznatelné v mnoha Tyutchevových básních. . Jeho styl dozrál poměrně brzy a jen několik básní publikovaných v roce 1829 vykazuje jeho hlavní rysy. Zhruba od této doby představuje Tyutchevova poezie jeden celek (nepočítáme-li jeho politické básně, stejně jako básně související s „poslední láskou“) a lze ji považovat za mimo jakákoli chronologická období. Největší počet jeho nejlepších básní byl napsán v desetiletí 1830–1840.

Tyutchevova poezie je metafyzická a je založena na panteistický pochopení vesmíru. Stejně jako u každého metafyzického básníka nelze Tyutchevovu filozofii odtrhnout od její básnické formy, aniž bychom ji zbavili veškerého významu. Ale o jeho hlavních rysech lze něco říci. Je hluboce pesimistický a dualistický – připomíná dokonce zoroastrismus nebo manicheismus. Pro Tyutcheva existují dva světy - Chaos a Space. Kosmos je živý organismus Přírody, pulzující individuální bytost, ale jeho realita je druhořadá a méně významná ve srovnání s Chaosem - skutečnou realitou, ve které je Kosmos pouze lehkou, nahodilou jiskrou uspořádané krásy. Tato dualistická filozofie je formulována jasně jako učebnice v jeho básni „ Ve dne v noci ».

Tyutchev. Ve dne v noci

Kontrast mezi vesmírem a chaosem, symbolizovaný v Den a noc, je hlavním tématem Tyutchevovy poezie. Ale Kosmos, rostlinný vesmír, ačkoli jeho život v lůně Chaosu je křehký, je jako nejvyšší a největší bytost proti malosti a slabosti individuálního vědomí. Toto téma nachází svůj rétorický výraz (silně připomínající slavnou Deržavinovu parafrázi 82. žalmu) v pozoruhodné básni začínající slovy: „ Ne to, co si myslíš, příroda..." (1836). Toto je jedno z nejvýmluvnějších a nejvýstižnějších veršovaných kázání, jaké kdy bylo napsáno. Jinak je vyjádřen v mnoha „útržcích o přírodě“. Většina z nich je velmi krátká, ne více než osm až dvanáct veršů. Jedna z nejdelších Italská vila(1838), krásný ve své opuštěnosti lidmi, vyrvaný z člověka přírodou – a znovu narušený invazí člověka:

...A vešli jsme dovnitř... všechno bylo tak klidné!
Všechno bylo po staletí tak klidné a temné!...
Fontána zurčela... Tiše a harmonicky
Sousedův cypřiš se díval z okna.

Najednou bylo všechno zmatené: křečovité chvění
Proběhl cypřišovými větvemi;
Fontána ztichla – a nějaké nádherné blábolení,
Jako ve snu, zašeptal nezřetelně.

Co je to, příteli? Nebo zlý život není marný,
Ten život - běda! - co v nás tehdy proudilo,
Ten zlý život s jeho vzpurným žárem,
Překročili jste drahocenný práh?

V jeho básních se v různém poměru mísí dva prvky Tyutchevova stylu, rétorický a klasický na jedné straně a romanticko-figurativní na straně druhé. Někdy romantik, nasycený odvážnými vizionářskými obrazy, dostává téměř úplnou svobodu. To se děje v úžasné básni Sen na moři(1836), nesrovnatelný s ničím v ruském jazyce ve své divoké kráse, podobný nejlepším Coleridgeovým básním v bohatosti a čistotě svého romantického vidění. Ale i zde přesnost bizarních a horečnatých obrazů připomíná Tyutchevovo klasické vzdělání.

V ostatních básních převládá klasický, řečnický, mentální prvek, jako v již zmíněném Ne to, co si myslíš, příroda a v tom nejznámějším pravděpodobně ze všech Silentium(1833), který začíná slovy:

Mlčte, schovávejte se a schovávejte se
A vaše myšlenky a sny;

a zahrnuje slavnou řadu:

Vyřčená myšlenka je lež.

V takových básních je romantická vize rozpoznatelná pouze podle bohatosti a brilantnosti některých výrazů a podle uměleckého zvukového provedení. Tyutchevovy milostné texty z éry jeho vztahu s Denisyevovou jsou stejně krásné jako jeho filozofické básně a básně o přírodě, ale mají větší působivost a vášeň. Toto je nejhlubší, nejjemnější a nejdojemnější tragická milostná poezie v ruském jazyce. Jejím hlavním motivem je bolestný soucit s ženou, kterou zničila její nesmírná láska k němu. Básně napsané po její smrti jsou jednodušší a přímější než cokoli, co napsal předtím. Jsou to výkřiky úzkosti a zoufalství v celé jejich poetické prostotě.

Tyutchevova politická poezie a jeho básně „pro případ“, které tvoří asi polovinu jeho sebraných děl, jsou méně kvalitní než druhá polovina. Nevykazovali nejvyšší rysy jeho génia, ale některé jsou skvělými příklady poetické výmluvnosti a jiné jsou stejně skvělými příklady poetického vtipu. Raná báseň o dobytí Varšavy je srovnatelná vznešeností a složitostí politických citů s Puškinovou Napoleon a báseň Na Nový rok 1855čte se jako děsivé a majestátní proroctví. Většina pozdějších politických básní (po roce 1848) je nacionalistického a konzervativního ducha a mnohé (zejména po roce 1863, kdy Tyutchev začal psát více než dříve) jsou jen o málo víc než rýmovaná žurnalistika. Ale ani tato hrubá ideologie mu nezabránila vytvořit takové mistrovské dílo, jako je Při příjezdu rakouského arcivévody na pohřeb Mikuláše I– brilantní lyrická invektiva, silné verše inspirované rozhořčením.

Tyutchev byl proslulý svým vtipem, ale jeho prozaické epigramy byly ve francouzštině a jen zřídka se mu podařilo spojit svůj vtip s uměním ruské versifikace. Zanechal však několik mistrovských děl psaných ve vážnější náladě, jako je tato báseň o luteránské bohoslužbě (1834):

Jsem luterán a miluji uctívání.
Jejich rituál je přísný, důležitý a jednoduchý -
Tyto holé zdi, tento prázdný chrám
Chápu vysoké učení.

Copak nevidíš? Příprava na cestu,
Toto je naposledy, kdy budete mít víru:
Ještě nepřekročila práh,
Ale její dům už je prázdný a prázdný.

Ještě nepřekročila práh,
Dveře se za ní ještě nezavřely...
Ale přišla hodina, udeřila... Modlete se k Bohu,
Teď se modlíš naposledy.

V roce 1851 časopis „Moskvityanin“ publikoval báseň Fjodora Ivanoviče Tyutcheva „Veselý den byl stále hlučný“. Jeho nedokončený rukopis ležel dlouhou dobu (téměř 22 let!) bez dozoru v básníkových papírech. A teprve v polovině 19. století bylo o vydavatelském osudu básně rozhodnuto. Básník to skromně podepsal: T-v. Ale čtenáři a kritici okamžitě rozpoznali Tyutchevovu talentovanou ruku. Podle Tynyanova je to jedna z Tyutchevových básní „jen pro případ“.

Je poměrně obtížné určit jasné téma básně, protože mnoho motivů se prolíná v řádcích:

• nevyhnutelná změna dne a noci, hluk a ticho;
• naplnění srdce vitální energií a klidnou samotou;
• duchovní spojení přírody a člověka;
• střet skutečného a tajemného.

Tyutchev zdůrazňuje, že člověk je přes den sám, ale v noci je úplně jiný. Během denních hodin ho obklopují davy lidí, ruch všedního dne, radost přihlížejících, mraky, nejrůznější zvuky a vůně nového jara. Básník se filozoficky snaží vysledovat okamžik, kdy noc náhle pohltí den a začne vládnout hodinám "spánky" A "umlčet". Noc pro Tyutcheva je mystickou denní dobou. Přivádí člověka, který se náhle probudí ze spánku, do neurčitého stavu halucinačního zmatku. Chůze "stíny na stěnách"- důkaz toho. Čtení “Veselý den byl stále hlučný”, stanete se nedobrovolně svědkem jakéhosi lidského dramatu, kterému není snadné porozumět. To je pravděpodobně to, čeho se snažil dosáhnout

Vše spiknutí Básně jsou pečlivě rozmístěny ve třech řadách: den - večer - noc. Tyutchevův den je veselý, jasný, hlučný, polyfonní a svěží jako jaro. Večer přichází s tmavnoucími mraky a poté fyzickou únavou "denní záležitosti". Noc je hlavní „královnou“ poetického vyprávění. Právě o ni hrdina usiluje, je to ona, kdo mu přináší starosti, právě v ní hledá odpovědi na těžké otázky existence. Změna dne není podle Tyutcheva jen přirozeným tokem života, je to také tok lidských myšlenek a činů.

Báseň je psána v tetrametru jambický. Přízvučné a nepřízvučné slabiky tvoří jednu zastávku. Řádky 1 a 3, 2 a 4 se rýmují. Takže toto je forma křížového rýmu. Ženský rým nahrazuje mužský rým.

V „The Merry Day Was Still Noisy“ je tolik tropů, že je chcete všechny umístit na police. Cesty dávají básni jasný a obrazný zvuk, krásu a kouzlo:

• epiteta: veselý den, požehnaný život, nezřetelný (znějící, hlučný) systém, jarní blaženost, polospánkové mihotání, nedobrovolné zapomnění, bledé světlo, svěží zlatý den, neviditelný génius, mírumilovný génius;
• metafory: království stínů, zvuků života;
• personifikace: den byl hlučný, ulice svítila, stín proletěl, hluk a hluk utichl, ticho vládlo, mihotání (stíny) chodilo, světlo se dívalo (sledovalo), kradmo se dívalo, génius byl unesen.

Obraz lyrického hrdiny kontroverzní a zajímavé. Je utkán z osobních zkušeností samotného básníka a jeho pozorování jiných lidí. Lyrickému hrdinovi není život lhostejný, cítí jeho denní potíže i noční triky. Život je pro něj radost i starost zároveň. V hrdinovi můžete najít nerozhodnost a dokonce i spoustu pochybností. Zdá se mu mnoho, a proto se v nočním tichu cítí nepříjemně. Mimochodem, rok před vydáním „Veselý den byl stále hlučný“ se Tyutchev setkal se svou největší láskou v životě, Elenou Denisyevovou. Mnoho o jejich vztahu bylo nejasné. V řádcích básně je tato nejednoznačnost a nejistota. Pozorný čtenář si toho všimne.

Žánr básně – elegie. Vidíme filozofickou úvahu o těžkém běhu života, prodchnutého smutkem a zmatkem.

• Rozbor básně F.I. Tyutchev "Silentium!"
• "Podzimní večer", analýza Tyutchevovy básně
• "Jarní bouře", analýza Tyutchevovy básně
• „Potkal jsem tě“, analýza Tyutchevovy básně

Fjodor Ivanovič Tjutčev je největší ruský básník 19. století, který ve svém díle zřetelně reflektoval palčivá témata týkající se přírody, lásky, harmonie, lidských citů a přírodních jevů jsou v jeho básních nerozlučně spjata. Na první pohled se může zdát, že jeho díla jsou jednoduchá – a vlastně občas svou lehkostí připomínají zurčící potůček – ale ve skutečnosti by se měla číst, pečlivě přemýšlet o každém řádku.

Tyutchev ve své poezii odrážel problémy doby, ve které žil, složitost

A realismus života a všechny jeho básně jsou prodchnuty myšlenkovou ostrostí a napětím. Není bez důvodu, že bouřka zaujímá v Tyutchevových dílech významné místo - symbol něčeho alarmujícího, do určité míry dokonce tragického. Obecně lze v jeho básních vidět mnoho symbolických obrazů, i když byl více nakloněn realismu - badatelé jeho díla navazují spojení mezi básněmi a událostmi v životě básníka, přičemž berou v úvahu, komu bylo toto nebo toto dílo věnováno.

Ve své rané tvorbě Tyutchev napodoboval Puškina, ale velmi brzy získaly jeho básně zvláštní individualitu.

Obvykle psal jambickým bimetrem, což musí být důvod, proč se básně zdají tak snadné. Právě Puškin na tehdy málo známého básníka upozornil veřejnost tím, že jeho básně publikoval ve svém časopise Sovremennik. Tyutchevovy básně okamžitě oslovily veřejnost, zvláště vysoce ceněny byly jeho milostné texty.

Turgeněv poznamenal, že každá báseň tohoto začínajícího básníka začínala myšlenkou, která se objevila pod vlivem velmi silného citu, který byl zažehnut jiskrou a vystříknut na papír. Básníkovy myšlenky byly navíc úzce spjaty s přírodou a neúnavně ji následovaly. V jeho milostné tvorbě se stal zvláště významný „Denisevského cyklus“.

V Tyutchevových básních jsou také jasně patrné rozpory a přirovnání: například věřil, že člověk přináší přírodě zkázu a příroda bez zásahu lidské ruky je silný a mocný tvor. Člověk je slabý ve srovnání s přírodou, ale zároveň Tyutchev oslavuje mimořádnou sílu lidského ducha, jeho svobodu myšlení.

Nyní, o mnoho let později, zájem čtenářů o Tyutchevovo dílo nemizí: ti, kteří chtějí pochopit tajemství krásné poezie tohoto básníka, se znovu a znovu obracejí k jeho dílům. Některé básně ohromují pouze krásou jejich popisů přírody - například „Podzimní večer“, jiné jsou básně s hlubokým filozofickým podtextem: „Vize“, „Poslední kataklyzma“. Ale všechna díla tohoto velkého básníka budou mít v ruské literatuře ještě dlouho čestné místo.

1 390 0

Báseň je věnována tématu božského původu básnického talentu. Je postaven na kontrastu dynamických a statických obrazů.

První řádky díla vykreslují hrozivý obraz kypící vášně, která narušuje lidskou duši. Umělecký efekt vytvořeného obrazu zvyšuje lexikální opakování ( "Mezi hromy, mezi světly, mezi kypícími vášněmi").

Výtvarný prostor díla se vyznačuje důrazem na vertikální souřadnice: nebe a země. Poezie "letí z nebe k nám - nebeské k pozemským synům".
Statické obrázky básně ( „azurová jasnost v pohledu“, „smírčí olej“) jsou spojeny s poezií. Poezie tak přináší harmonickou jasnost do lidského světa vášní a uklidňuje toto rozbouřené moře.

V básni je důležité ukázat plný význam problémů, které poezie v našem životě řeší. Za soudy o poezii se odhaluje vzpurná duše lyrického hrdiny.

Pokud tento materiál neobsahuje informace o autorovi nebo zdroji, znamená to, že byl jednoduše zkopírován na internetu z jiných stránek a prezentován ve sbírce pouze pro informační účely. V tomto případě nedostatek autorství naznačuje, že to, co je napsáno, přijímáte pouze jako něčí názor, a ne jako konečnou pravdu. Lidé hodně píší, dělají spoustu chyb – to je přirozené.

Fjodor Ivanovič Tjutčev je jedním z nejznámějších představitelů rozkvětu ruské poezie. Hlavními tématy jeho textů jsou láska a pocity, které v tom člověka provázejí: obdiv, zamilovanost, drama, vznešenost a inspirace. Texty Fjodora Ivanoviče se od ostatních liší především melodickým způsobem – to byl důvod, proč byly mnohé básníkovy básně zhudebněny pro provedení romancí. Jedním z nich je dílo „Potkal jsem tě - a všechno, co bylo předtím...“.

Tyutchevova báseň „Potkal jsem tě...“ má v jeho díle skutečně významné místo. Hrdina básně cítí vše, co zažívá mnoho mladých lidí, když se zamilují, a proto je tak lehká a vzdušná, oživuje v duši jakési radostné vzrušení. Hlavní věc v této básni je, že hrdina zažívá pocity, které jsou srozumitelné všem.

Toto lyrické dílo má velmi reálné pozadí. Fjodor Ivanovič se v mládí setkal s dívkou a mezi nimi vznikl něžný, vášnivý cit. Na příkaz rodičů se ale musela provdat za bohatého muže s váženou hodností. O mnoho let později se milenci znovu setkali, což dalo básníkovi důvod napsat báseň „Potkal jsem tě...“, nebo spíše popsat, co cítil.

Pravda, existuje i jiná verze. Báseň se údajně nezrodila po setkání s Amálií, ale po letmém setkání s Clotilde von Bothmer. Clotilde je sestrou první manželky Fjodora Ivanoviče, kterou znal již velmi dlouho a která žila poblíž básníkova prázdninového místa. Tato verze však není tak známá jako ta první.

Prostředky uměleckého vyjádření

Lehkost stylu, kterým je báseň „Potkal jsem tě...“ napsána, také zajišťuje snadnost vnímání a čtení, vyvolává lehké a uvolněné pocity. Hojnost sloves dává vzniknout pohybu básníkovy duše, něco se v ní mění slovy „dávno zapomenuté vytržení“, „duchovní plnost“... Slovesa umožňují představit si obraz lehkého vánku, který inspiruje změnu a pohyb.

V básni Tyutchev používá mnoho uměleckých a výrazových prostředků, které ukazují hloubku pocitů a upřímnost hrdinských emocí. Mezi nimi jsou na prvním místě metafory a personifikace: básník s vřelostí vzpomíná na minulost, jeho srdce ožilo, dokonce i život sám začal mluvit. Setkání srovnává se shledáním po století odloučení, čas je zlatý, ženské rysy jemu tak známé jsou něžné - to je důkaz hojnosti barevných epitet.

Tyutchev obratně používá inverzi: zaměňuje místa „zvuků“ a „slyšitelnějších než ocel“, místo „dnů“ dává „tam jsou“. Také v posledním verši je opakování prvních slov, které zvýrazní emotivnější části – to je znak anafory.

Skladba a metr verše

Samotná báseň se skládá z pěti čtyřverší, z nichž každé je určitým krokem v „oživení“ autorovy duše. První vypráví o samotném okamžiku setkání a o tom, jaké pocity to probudilo ve vypravěčině hrudi. Ve druhém jsou vzpomínky na minulost, které ve třetím čtyřverší již odrážejí současnost. Čtvrtý je vrchol, vrchol hrdinových citů, kdy přiznává, že nic nezemřelo a náklonnost v něm stále žije. V posledním čtyřverší rozkvétá život uvnitř básníka jako krásná čerstvá růže, stejně jako to, co prožívá - "A stejná láska v mé duši!" - to je úplné probuzení.

Báseň „Potkal jsem tě...“ má křížový rým. První a třetí řádek jsou ženského rodu, druhý a čtvrtý jsou mužské rýmy. Téměř všechna čtyřverší končí elipsou, i to poslední - kombinací elipsy a vykřičníku. Báseň je psána dvouslabičným metrem - jamb.

Předměty

Hlavním tématem básně „Potkal jsem tě...“ je oživení lásky k životu v lidské duši a štěstí, hřejivé vzpomínky na minulost, která však minulostí zůstane. Hrdinou básně je mladý muž, nebo spíše muž, který působí unaveně sám ze sebe. Pocity v něm jsou téměř mrtvé, časem otupěly a zeslábly. Život je pro něj nyní statický, neměnný, odměřený a klidný. Nečekané setkání ale obrátí jeho svět vzhůru nohama a oživí v něm něco dávno zapomenutého. Kdysi tuto dívku miloval, skutečně s ní žil, zažil vášnivou vášeň a něhu. Toto setkání je setkáním s vlastním mládím, kdy ještě něco cítil a živě reagoval na každou drobnou změnu. Vzrušila ho. Tyutchev jemně charakterizuje vzrušení mladého muže: všechno bylo tak jednoduché a nezměněné, když najednou... jeho srdce znovu ožilo.

Lyrické dílo „Potkal jsem tě...“ je příběhem o duchovních proměnách, prchavých a rychlých, neuvěřitelných, významných. Vzpomínky ho nutí pochopit, že chce žít, znovu dýchat, cítit, radovat se, doufat ve štěstí a inspiraci.

Symboly a obrázky

Vnitřní metamorfózy hrdiny básně jsou jako roční období: podzim je jeho stáří, jaro je jeho oživené mládí. Toto je podzim, do kterého náhle vtrhne jaro - a všechno krásné se probudí, což nutí hrdinu, aby se znovu obrátil do „zlatého času“.

Báseň má snový motiv - objevuje se ve čtvrtém čtyřverší: "Dívám se na tebe jako ve snu." Tato linie navíc slouží jako jakýsi přechod, naznačuje význam toho, co se děje, a zdůrazňuje, jak je to neočekávané; Čtenář vidí, že lyrický hrdina ještě není uvnitř mrtvý, jak by se mohlo zdát, že je připraven cítit emoce – zejména je otevřený lásce.

Fjodor Ivanovič Tyutchev je mistrem uměleckého vyjádření a vynikajícím básníkem. Dokázal prostřednictvím básně vysvětlit pocity mladých milenců, ponořených do vzpomínek na šťastnou minulost. Pomohlo mu v tom to, že se řídil vlastními pocity a popisoval je. Prostřednictvím básně „Potkal jsem tě“ básník ukazuje, že láska nezná časový rámec a všechny věky jsou jí podřízeny.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!