Módní návrhář – jak to zní! Vždyť je to prostě báječné povolání – kolik příležitostí, kolik nápadů mají mladí talenti?! Ale kromě všeho ostatního je to také obtížná, trnitá cesta.

Jen si pomyslete, kolik kvalit musí mít módní návrhář. Mnoho lidí věří, že stačí umět krásně kreslit a cítit. Ne, moji drazí, to je špatný názor. Moderní módní návrhář je všestranný člověk, který musí spojit dvě osobnosti. První, s technickým myšlením, schopností vytvářet kresby, vybírat látky a navrhovat oblečení. Vše výše uvedené se však můžete naučit, ale je to pouze první krok ve vaší kariéře. Ale naučit se to nejdůležitější v designérské profesi je téměř nemožné. Koneckonců, nestačí umět kreslit, musíte být schopni cítit věc, kterou vytváříte! Dokonce nejvíce malé detaily obrázek, který vytvoříte, jeho barvu, proporce a kombinace.

Existuje názor, že designéři se nedělají, oni se rodí. Možná je to do jisté míry pravda, ale s tvrdou prací a odhodláním je docela možné stát se módním a vyhledávaným oděvním návrhářem - pokud jen máte touhu.

Co je potřeba k tomu stát se designérem?

Než začnete pracovat, musíte zjistit, zda jste schopni stát se designérem. K tomu si na prvním stupni vzpomeňte na svou školu, líbil se vám ve škole předmět „práce“, protože je to první a pro mnohé ne zcela vědomá škola designu.

Druhá otázka, kterou by si měl položit každý začínající módní návrhář, je: jste kreativní člověk? Pokud vás více přitahují standardní věci a nemáte žádnou zvláštní touhu něco měnit, možná módní návrhářství vůbec není vaším posláním?

Velmi často musí oděvní návrháři kreslit a kreslit. Jak by to mohlo být jinak? Povolání vyžaduje neustálé skici, ať už jsou to halenky, kalhoty, sukně nebo šaty. Děláte rádi tento typ kreativity? máš talent?

Stojí za to přemýšlet, jste připraveni věnovat se nekonečnému hledání něčeho nového, nestandardního a neobvyklého? Pokud jste na všechny výše uvedené otázky bez jakýchkoli pochyb odpověděli „ano“, pak určitě uspějete!

Chci se stát módní návrhářkou - kde začít?

Jak víte, učení je světlo. Všechno v našem životě se musíme naučit. Než se zapíšete do instituce zaměřené na design, stojí za to zkusit si sednout ke kreativnímu stolu a udělat si pár skic. Poté svou práci zhodnoťte a ukažte ji svým blízkým. Pokud se vám dostalo pochvaly od příbuzných, přátel a hlavně od sebe, pak s klidem v duši vybírejte a přihlaste se na vysokou školu v tomto oboru. Kromě univerzity můžete jít k osobnímu učiteli, absolvovat kurzy nebo jít do školy designu. V každém případě ale nezapomínejte, že kamkoli půjdete, budete muset tvrdě pracovat.

Designové školy

Abyste se stali módním a slavným návrhářem, nestačí jen umět krásně kreslit a mít smysl pro styl. Abyste získali práci, jak víte, potřebujete diplom. A můžete ho získat několika způsoby. V zásadě to jsou:

Samozřejmě ne všichni zaměstnavatelé budou překvapeni vysokoškolské vzdělání, ale diplom o absolvování kurzů - to určitě. Proto, pokud jste odhodláni realizovat se v profesi módního návrháře, pak stojí za to hledat vhodná škola design ve vašem městě.

A nakonec bych rád řekl, že kariéra módního návrháře nezávisí ani tak na dosaženém vzdělání, ale na touze a oddanosti této profesi. Nikdy nezapomeňte, že sláva a peníze milují odvážné a vášnivé lidi.

Od autora: Cesta webdesignéra je trnitá a obtížná. Zde můžete dosáhnout úspěchu pouze vytrvalostí a tvrdou prací. Než se vydáte touto cestou, většina začátečníků má spoustu otázek: jaké znalosti musí mít, pomůže webdesign s vlastním učením a jak dlouho to bude trvat, kde získat profesionální dovednosti, jaké programy je třeba ovládat, atd. Tyto a já se pokusím odpovědět na další naléhavé otázky v tomto článku.

Zvládnout webdesign od základů je těžké, ale ne nemožné, a získané znalosti se vám budou hodit v mnoha oblastech vašeho života a kariéry. Webdesignéři jsou neustále žádaní, dobrých specialistů je málo, takže webdesign je nejen příležitostí k seberealizaci, ale také způsobem, jak si zvýšit úroveň výdělku.

Co je to webdesign?

Moderní webdesign není jen o vytváření vzhledu webu, ale také o jeho rozvržení pomocí CSS a HTML. Hotový layout webu musí nejen splňovat určité požadavky, ale musí být také správně zpracován všemi známými prohlížeči.

V doslovném překladu web-design znamená „návrh sítě“. Proces tvorby webových stránek zahrnuje kreativní i technické komponenty:

stupeň technického rozvoje, který určuje účel existence webu, jeho funkce atd.;

vytvoření logické struktury a výběr formulářů, jejichž prostřednictvím budou informace uživateli prezentovány;

grafický design - úprava webu pomocí grafického editoru;

layout webu - převod grafické složky webu do kódu s přihlédnutím ke správnému zobrazení webu v různých prohlížečích;

webmastering – web je hostován, optimalizován pro vyhledávače a propagován v celé síti.

Pokud se sami plánujete stát webdesignérem, školení lze provést pomocí:

samostatné opakování lekcí a videonávodů z tematických stránek;

čtení literatury o webdesignu (knihy, časopisy, blogy);

rozvíjení smyslu pro vkus analýzou krásných, funkčních a talentovaně navržených webových stránek;

zvyšování odborné úrovně a rychlosti práce pravidelnou praxí;

rozvoj komunikačních dovedností s potenciálními zákazníky a zaměstnavateli.

Mohu s jistotou říci, že webdesign zvládne každý a vy také. K tomu stačí mít silnou touhu, vynaložit určité úsilí a věnovat většinu času samostudiu.

Vzorec pro úspěch

Pokud stále hledáte účinný vzorec, jak se naučit webdesign sami, tady je. připravená sekvence akce.

Naučte se pracovat s grafickými editory na středně pokročilé úrovni. Navíc se bavíme jak o vektorové, tak o rastrové grafice. Nejběžnějšími grafickými programy jsou Adobe Photoshop, Adobe Illustrator a Corel DRAW. To neznamená, že musíte znát úplně všechny nástroje nazpaměť. To znamená být schopen dokončit úkoly, které před vámi jako webdesignérem stojí, v co nejkratším čase.

Rozumět základním pojmům webdesignu: rovnováha, kompozice, rozvržení webu, barevná paleta, kontrast, modulární mřížka, textura, typografie atd. Obecně rozumíte všemu, co k vytvoření slušného designu webu patří.

Najděte si studio a jděte tam pracovat, nebo se zaregistrujte na burze na volné noze a začněte cvičit, nejdříve dokončete všechny zakázky v řadě, jen abyste získali zkušenosti a reputaci. Práce na skutečných zakázkách je skvělý způsob, jak se naučit webdesign.

Nezapomeňte studovat, studovat a znovu studovat. Nejprve bude vaše úroveň na úrovni kreslení klikyháků ve Photoshopu (na této úrovni zůstávají někteří „rádoby designéři“), poté budete mít stálé zákazníky a dobré výdělky, poté se můžete stát například ředitelem umělecký ateliér a tak dále – tato cesta sebezdokonalování je nekonečná.

Jak se udržovat v dobré kondici?

Chcete-li zaujmout spolehlivou pozici ve „vysoké kastě“ webových designérů, musíte dlouho a tvrdě pracovat, cvičit, kriticky přistupovat ke svým návrhářským dovednostem, inspirovat se a učit se od svých „kolegů“, získat dodatečné vzdělání v offline a online kurzech s pomocí výukových programů webdesignu.

Poté, co získáte základní dovednosti při tvorbě designu webových stránek, postupně rozšiřujte svůj technický a umělecký arzenál. Sledujte všechny novinky a trendy v oboru, zavádějte do své práce nové funkce, naučte se nové programy, techniky a nástroje, zlepšujte své komunikační dovednosti s klienty.

Díky tomu budete vy a vaše návrhy relevantnější, originálnější a konkurenceschopnější a také to přispěje k vašemu profesnímu růstu.

Jak dlouho trvá zvládnout webdesign?

Nedávno jsem na fóru viděl následující zprávu:

Už chápete, proč mezi davy samozvaných webdesignérů stále není dost dobrých specialistů? Tvorba webu není jednoduchá krásný obrázek nebo schopnost efektivně dokončit video lekci krok za krokem.

Řeknu vám tajemství: skutečný designér by se měl chovat jako inženýr, pro kterého je na prvním místě efektivita webu, nikoli jeho krása. Každý prvek na stránce musí plnit svou přidělenou roli a odpovídat hlavnímu účelu webu. K čemu podle vás slouží většina webových stránek? Správně, vydělávat peníze a vydělávat!

Pokud vás tedy po několika měsících, kdy jste se pokoušeli sami naučit webdesign a procvičovat Photoshop, napadla myšlenka: „To je ono, jsem webový designér a umím dělat weby,“ označte to tím nejnemilosrdnějším způsobem. Podívejte se s lupou na stránky slavných designérů nebo jen na stránky, které se vám líbí. Chtěl jste se všeho vzdát a jít pracovat jako nakladač? To je totéž!

Vaším úkolem jako webdesignéra je vytvořit obrázek, který v návštěvníkovi webu vyvolá určité emoce a povzbudí ho k akci, např. registraci, přihlášení k odběru newsletteru, koupi určitého produktu atd. A k tomu potřebujete studovat nejen Photoshop, ale i marketingové techniky, branding a positioning, základy layoutu, HTML a CSS, principy použitelnosti, copywriting a informační architekturu.

Zde končím svou lekci. Na závěr bych rád poznamenal: pokud hledáte snadný způsob, jak se sami stát webdesignérem, pak byste neměli čekat hory zlata. Pokud jste pracovití, zodpovědní, milujete to, co děláte, a věříte v to vlastní sílu, tak ti určitě vše vyjde.

Hodně štěstí všem a dobrou náladu! Přihlaste se k odběru našich aktualizací a buďte první, kdo obdrží nejnovější články o webdesignu!

Marina Ignatieva

Doba čtení: 11 minut

A A

Není to tak dávno, co se na trhu práce objevila profese interiérového designéra a její popularita dnes nenechává žádné pochybnosti a každým rokem nabírá na síle. Jestliže dříve řešil design svého domova každý sám, tak se v dnešní době bez služeb designéra prakticky neobejde.

Klady a zápory bytového designéra

Specialita „interiérový designér“ je dnes velmi žádaná (bez kousku chleba, másla a klobásy rozhodně nezůstanete) – školení v této profesi nabízí mnoho vzdělávacích institucí.

Je však spravedlivé poznamenat, že vysoká poptávka zůstává výhradně po profesionálních designérech.

Jaké jsou výhody a nevýhody tohoto typu práce?

Pro:

• Kreativní práce. Nedá se říci, že by zde byla svoboda jednání absolutní, ale tvůrčí složce rozhodně nelze ubrat.
• Široký rozsah uplatnění získaných dovedností.
• Není to špatný (nebo dokonce jen vynikající) příjem.
• Neustálá komunikace s novými lidmi, užiteční známí, rozšiřování obzorů a „vážení“ znalostní báze.
• V situaci, kdy je „uklidnění“ (nedostatek klientů), můžete vždy získat práci v jakékoli společnosti, kde se vaše velmi široké znalosti budou hodit.
• Volný rozvrh.
• Není třeba reklamy: pokud jste profesionál (a dokonce talentovaný), ústní podání vám rychle zajistí popularitu.
• Prestiž profese.
• Radost z úspěšných projektů.
• Nezávislost na „strýci šéfovi“.
• Postupné plnění vašeho osobního portfolia.
• Můžete pracovat v důchodu (nikdo se nezajímá o váš věk, hlavní je práce).

nedostatky:

• Nedostatek takové příležitosti, jako je vertikální růst. Rozšíření je možné (například otevřením vlastního designového studia), ale stále výš profesionální designér prostě není kam jít.
• Praxe/stáž je nutná.
• Neobejdete se bez zavedeného okruhu spolehlivých partnerů (od truhlářů, nábytkářů a elektrikářů až po partnery v oblasti záclon, oprav atd.).
• Dodavatelé vás někdy zklamou.
• Práce nebude vždy trvalá.
• Vaše názory na krásu a praktičnost se nebudou vždy shodovat s názory vašich klientů. A klient má vždy pravdu.
• Nepostradatelnost. Nebudete moci čerpat nemocenskou. Pokud jste zahájili projekt, jste to vy, kdo jej musí dovést k logickému závěru, bez ohledu na to, zda máte rýmu, horečku nebo osobní záležitosti. "Vyndej to a polož to!"
• Ostrý start po tréninku je vzácný. Budete potřebovat čas na rozvoj klientské základny, vytvoření svého jména a propagaci. A hlavní je si hned na začátku nepokazit pověst.
• Budete se muset naučit speciální programy na počítači. Dnes se bez nich neobejdete.
• Musíte mít také umělecké dovednosti.

Profesní povinnosti interiérového designéra - jak pracuje?

Základy pro interiérového designéra – jaké by měl mít talent a znalosti?

• Chuť a kreativita, vaše vlastní kreativní vize.
• Trpělivost a tvrdá práce.
• Schopnost naslouchat a slyšet klienta.
• Schopnost prezentovat celý svůj projekt v rané fázi.
• PC znalost na dostatečné úrovni (tedy sebevědomý uživatel).
• Znalost a porozumění základům ergonomie prostoru, architektury, malby, designu, barevných kombinací, konstrukce, instalace a komunikace, důslednost technologické procesy, vlastnosti/kvality všech moderních stavebních/dokončovacích materiálů.
• Znalost základních stylů interiéru, stejně jako principy provádění těchto stylů v interiéru, s přihlédnutím ke všem nuancím.

Kariérní růst

Prvními kroky mladého specialisty je zpravidla práce v kolektivních projektech nebo designových studiích. Praxe a stáž zabere nějaký čas, z čehož lví podíl připadne na studium programů a layoutů. Vrcholem vaší kariéry je vlastní designové studio nebo solidní „post“ ve firmě.

Podmíněné rozfázování kariérního žebříčku:

• Specialista bez praxe, ale se vzděláním a přítomností všech potřebných znalostí.
• Specialista, který má již zkušenosti (od 1 roku) s vlastním portfoliem, který se orientuje ve všech moderních trendech.
• Specialista spojující povinnosti mistra a projektanta, s vysokou úrovní znalostí, pracovní praxí minimálně 3 roky, zkušenostmi s prací ve velkých prostorách/stavbách, zběhlý ve stavebních/materiálových společnostech.
• Specialista nejvyšší úroveň s více než 5letou praxí, solidním zázemím technicky složitých projektů a znalostí cizích jazyků.

Co dělá interiérový designér - povinnosti

• Tvorba interiérových projektů (od bytů a kanceláří až po zábavní centra atd.).
• Analýza přání klienta.
• Následné vypracování výkresů, náčrtů, schémat pro diskuzi s klientem.
• Zaměření prostor a vývoj budoucího designu.
• Tvorba rozvržení a 3D modelování.
• Výběr materiálů, obecný barevný rozsah(dle přání klienta), nábytek, interiérové ​​předměty atd.
• Vypracování rozpočtu a přesná kalkulace nákladů na interiér.
• Sestavování pracovních plánů a harmonogramů pro pracovníky.
• Kontrola nad prací pracovníků s případnou opravou dříve vypracovaných plánů.

Jak pracuje designér?

• Setkání s klientem na místě (obvykle). Studium půdorysů, výkresů a přání.
• Příprava balíku dokumentů a technických zadání.
• Fotografování objektu a provedení všech měření.
• Vypracování technických specifikací s ohledem na přání klienta ohledně stylu, uspořádání, funkčnosti a vybavení/vybavení.
• Vývoj samotného designového projektu.
• Koordinace projektu a (po schválení) vypracování souboru jeho výkresů se všemi technickými údaji v dokumentaci.
• Realizace všech potřebnou práci(projektant pouze řídí, radí, vybírá materiály, osvětlení atd.).

Jak vyhledávat objednávky?

Mezi nejúčinnější a cenově dostupné typy reklamy patří:

• Speciální tištěné publikace. Objednání reklamy zde bude trvat dlouho a nebudete moci ušetřit. Ideální varianta- lesklé časopisy pro bohaté klienty, i když bezplatné noviny mohou pracovat ve váš prospěch.
• Slovo z úst. Tato možnost, jak je uvedeno výše, začíná fungovat se získáváním zkušeností (pozitivních).
• Globální síť. Pro začátek osobní web a aktualizované portfolio. Další je propagace vašeho webu. Nezapomeňte na skupiny na sociálních sítích.
• Vyvěšování inzerátů (distribuce letáků apod.). Zastaralý způsob. Dobré pro reklamu otevírající kavárny nebo nadcházející show. Designér by měl přemýšlet o solidnější reklamní metodě.

Můžete také použít následující možnosti:

• Dejte „plakat“ přátelům a příbuzným - ať vás každý doporučí.
• Zavolejte těm „soukromým vlastníkům“ a malým firmám, které obchodují dokončovací práce. Zpravidla nemají designéry a za samostatné procento designového projektu vás doporučí klientům.
• Zavolejte do velkých obchodů a organizací a inzerujte jejich služby. Možná někdo právě v tuto chvíli nutně potřebuje designový projekt pro své nové oddělení nebo kancelář.

Plat interiérového designéra

Samozřejmě záleží na mnoha faktorech. Nejsou zde žádné platy (pokud nepracujete ve firmě jako řadový zaměstnanec). Co se týče výše příjmu, záleží na regionu. V průměru jsou náklady na design na 1 m2 40-50 $.

Nezávislá plavba nebo práce ve společnosti – co je lepší?

• Práce pro společnost zahrnuje výdělek 20-30 % z objednávky. Zbytek jde do kapsy společnosti. Plusy: není třeba hledat zakázky, existuje sociální balíček, oficiální zaměstnání, vždy je práce, nepotřebujete reklamu
• Když budete pracovat pro sebe, váš výdělek bude 100 %. Zakázky si ale budete muset shánět sami, bez reklamy se neobejdete a sociální balíček vám nikdo nezajistí.

Samostatné vzdělávání a kurzy pro profesi interiérového designéra

Vybrat si jedno z nejprestižnějších povolání na světě nestačí. Musíte se také stát specialistou.

Kde studuješ, aby ses stal interiérovým designérem?

• První - testy kariérového poradenství.
• Umělecká škola by neuškodila.
• Tvorba portfolia kresebných a grafických prací.
• Dále - vysokoškolské a absolvování odborných předmětů.
• Paralelní zvládnutí předmětu v kurzech, na internetu atp.

Kam jít studovat?

• Státní umělecká a průmyslová univerzita pojmenovaná po. S. G. Stroganová (Moskva). Studium - 6 let. Budete muset odevzdat minimálně 10 výkresů + velmi těžká soutěž.
• Státní univerzita kultury a umění (Moskva), Fakulta designu. Složte zkoušku ze své specializace, historie Ruska, ruského jazyka.
• Státní univerzita služeb (Moskva).
• Vyšší stylistická škola.
• Národní ústav současného designu.
• Moskevský institut umění a průmyslu (MHPI).
• Moskevská univerzita veřejná správa(MUGU)
• Mezinárodní nezávislá univerzita ekologických a politických věd (MNEPU).
• Moskevská státní báňská univerzita (MSGU).
• Univerzita Ruská akademie vzdělání (URAO).
• Moskva státní univerzitě technologie a management (MSTU).
• Moskevská pobočka Ruské mezinárodní akademie cestovního ruchu (MF RMAT).
• Britská vyšší škola designu (BHSD).
• Vysoká škola dekorativního a užitého umění pojmenovaná po Carlu Fabergeovi č. 36.

Výhody studia na vysoké škole:

• Důkladnější trénink. Ne 1-2 roky kurzů, ale 5-6 let školení.
• Možnost zaměstnání a praxe/stáží.
• Finanční úspory.

Dá se na vysoké škole začít od nuly a bez přípravy?

možné. Jste-li skutečným diamantem mezi designéry, stojí už na vás fronta klientů a jste připraveni neúnavně pracovat. Sebevzdělávání je vážná věc.

Budete muset zvládnout:

• Základy architektury a designu.
• Stavební technologie.
• Všechny potřebné počítačové programy.
• Světelný design.
• Teorie kultury/umění.
• Účetnictví.
• Design nábytku atd.

Užitečné stránky pro interiérové ​​designéry

Nejlepší fóra pro designéry (výměna nápadů, komunikace, konzultace):

Nezbytné programy pro práci interiérového designéra

Každý designérský projekt je jedinečný kreativní práce, která se už dávno nedělá na papíře – nahradily ji počítače. Nyní, pro pomoc návrháři, to není inkoust, tužky a rapidografy, ale grafické editory. S nimi jde proces mnohem rychleji a je snazší provádět úpravy. Co by se tedy měl designér naučit? Nejoblíbenější programy:

• 3D studio Max

Univerzální program pro trojrozměrné modelování objektů.

• ArCon

Jednoduchý a pohodlný program pro design a design.

• Půdorys 3D

Klady: automatický výpočet plochy a určení rozměrů navržené místnosti, široký výběr materiálů a textur, schopnost vést seznam materiálů s exportem do Excelu, kalkulace nákladů na projekt.

• 3D VisiconPro

Domácí „odpověď“ na německý ArCon.

• Sweet Home 3D

Jednoduchý volný program s více než jednoduchou funkčností.

• IKEA Home Planner

Možnost návrhu interiéru. Dostupné prvky interiéru jsou k dispozici v modelech společnosti. Výpočet. A dokonce i objednání nábytku.

• Design Studio 3D 2010

Tento program je určen pro vytváření jednoduchých projektů.

• Ashampoo Home Designer

Možnost modelování a 3D vizualizace interiéru.

• DS 3D interiér

Možnost pro případ „jak provést přeskupení“. A také DS 3D Cabinet Furniture Designer nebo DS 3D Kitchen Designer.

• Zkuste na podlaze

Program pro vytvoření interiéru: po nahrání fotografie domu si můžete „vyzkoušet“ podlahové krytiny.

• Studio barevného stylu

Program pro experimentování s barvami.

• Google SketchUp

Návrh interiéru. Video tutoriály.

Také užitečné: Autodesk 3ds Max a Autodesk Homestyler, SketchUp, 3D plánovač místností, Sweet Home 3D, AutoCAD a ArchiCAD.

Existuje mnoho typů designu a všechny se od sebe velmi liší. Zájmy návrháře mají daleko k činnostem oděvního návrháře. Nejprve se rozhodněte o svých touhách a sklonech. Poté, co jste si vybrali svůj směr, pokračujte k formování svého individuální styl. To znamená, že poté, co se pustíte například do grafického designu, začněte studovat základy své vybrané profese a postupně si k ní rozvíjejte svůj vlastní přístup, na rozdíl od kohokoli jiného. Nesvazujte svůj talent se základními znalostmi, experimentujte, tvořte, zkoušejte.

Požadujeme vzdělání pro designéra

Obvyklým scénářem vývoje událostí je, že člověk nastoupí na vysokou školu na speciální fakultě. Studuje tam pět let, získává diplom a potřebné znalosti. Ale ve skutečnosti to, co vám v ústavu předloží v podobě potřebných znalostí, se vám v budoucnu nemusí hodit. Tím může utrpět kvalita vzdělávání, protože učitel neví, zda rozumíte podstatě předmětu nebo ne.

K takovému vzdělávání existuje hodná alternativa - jedná se o placené kurzy. V zásadě platí, že lidé pracující v platech vzdělávací instituce, mají zájem odpracovat přijaté peníze. Proto je možné si vybrat to nejkvalitnější vzdělání. Dalším důvodem pro výběr placených kurzů je krátká délka vzdělávacího procesu. Délka studia nepřesáhne tři měsíce. Omezený čas vám navíc ušetří studium zbytečných oborů, jako je vyšší matematika a statistika.

Je tu ještě jedna možnost – naučit se základy profese sami. Sebevzdělávání je velmi přínosné. Sami si zvolíte oblast své činnosti a sami řídíte proces učení. Jedinou nevýhodou takového vzdělání je nedostatek listinných dokladů o vzdělání.

Jak se stát designérem sám

Nejprve je potřeba vše posbírat potřebné informace, které se pak bude muset třídit. To lze snadno provést pomocí počítače. Jakmile najdete něco, co vás zajímá, nespěchejte to okamžitě uvést do praxe, pokuste se dostat na dno zdroje. Přece jen tam asi bude něco ještě užitečnějšího. Budete si muset být každou vteřinu vědomi všeho, co se děje ve vámi zvoleném oboru designu. Sledujte nové produkty, poslouchejte rady zkušenějších kolegů. Pokuste se zvládnout počítačové designové programy. Velmi vám to usnadní práci. Všechny náčrty, modely a náčrty se totiž na počítači dělají snadněji a rychleji.

Způsob vaší práce může mít obrovský vliv na váš tvůrčí úspěch. Představujeme vám rady od předních světových designérů, jak organizovat různé fáze tvůrčího procesu tak, aby vaši zákazníci byli z vaší práce maximálně spokojeni a váš talent byl 100% realizován.

Co je to "design"? Jedná se o proces i výsledek řešení kreativního problému – nezávisle nastaveného nebo obdrženého od zákazníka. Ať už kreslíte, navrhujete web nebo vymýšlíte nový produkt– jádrem toho všeho je vždy tvůrčí proces. Špatná konstrukční práce pochází z neúspěchů v tomto procesu.

Tato selhání mohou být způsobena různými příčinami: špatným plánováním, ignorováním zjevných rysů mediálního média, nedostatkem teoretických znalostí a praktických dovedností nebo neschopností navázat komunikaci. Jak tedy můžete zlepšit své pracovní metody? Jak se můžete proměnit z člověka intenzivně trápícího papír chaotickými náčrty v bezvadně fungující designový stroj?...

Vyzpovídali jsme 17 předních designérů pracujících v různých oblastech designu – tisk, video, web design – abychom si vyslechli jejich moudré rady ohledně organizace všech fází kreativního procesu: od plánování a generování nápadů až po brilantní implementaci, implementaci v technologii a finální doladění. Požádali jsme také každého z našich expertů, aby si vzpomněl na nejhorší zkušenost, kterou zažili ve svém tvůrčím životě – a na lekce, která se z toho naučili.

Navzdory skutečnosti, že naši dotazovaní odborníci se zabývají různými oblastmi designu, mnozí z nich nejprve dali stejnou radu - pečlivě si přečtěte brief a naplánujte si práci na papíře. I když je vnímání designu subjektivní a každý z nás má svůj vlastní způsob, jak dosáhnout cíle, vyzbrojený níže nastíněnými tipy jej jistě výrazně zlepšíte.

Fáze nápadů.

Prázdné plátno je děsivý pohled, takže kde začít? Naši odborníci sdílejí způsoby, jak rozhýbat vaše nápady.

1. Udělejte hrubé náčrty.„Dal jsem dohromady hrubý návrh kompozice pomocí obrázků naskenovaných nebo nalezených online. To mi umožňuje používat jakékoli materiály, které se mi líbí, bez obav, zda je mám ve správné kvalitě nebo barvě. Poté, co je hrubý náčrt připraven, přistoupím k jeho reprodukci vysoké rozlišení"Dokončím natáčení, zpracování nebo nákup materiálů, které potřebuji k dokončení práce." Dodává: Darren Firth


2. Používejte metafory.„Témata a metafory jsou skvělým základem pro nápady, takže se je snažím rozvíjet jak z holistického funkčního hlediska (například navrhování webu založeného na metafoře dětské hřiště), a z hlediska celistvosti designu (styly a barevná schémata). Je skvělé, když se vám podaří podřídit celý projekt jedinému tématu, které bude organicky obsahovat obsah.“ Dodává: Laith Bahrani.


3. Přejděte od slov k obrázkům.„První věc, kterou po obdržení úkolu udělám, je pozorně si jej přečíst a podtrhnout klíčové fráze. Potom naproti každému nakreslím malý sémantický obrázek-náčrt. Poté, co mám takovou sadu malých tematických obrázků, se na ně dívám a vidím, které z nich lze spojit do symbolů blízkých obsahu.“ Dodává: Derek Lea


4. Myslete "na značku"„Doporučuji absolvovat několik kurzů brandingu, protože umět myslet v pojmech značky je velmi důležité. Pomáhá rozvíjet vizuální styl myšlení a najít klíčová slova k vyjádření samotné podstaty myšlenek. Především je to jednoduché. Čím složitější je myšlenka nebo obrázek, tím menší je pravděpodobnost, že bude fungovat.“ Dodává: Jay Armitage


5. Neodkládejte brainstorming.„V procesu generování nových nápadů je velmi důležité komunikovat s kolegy, jako byste si hráli s nápady, jako s míčky. Hlavním tajemstvím však je tento proces nezdržovat – jinak nápady ustrnou. Je lepší mít pár krátkých sezení než jeden dlouhý, bolestivý brainstorming.“ Dodává: Jason Arber


6. Použijte skicák.„Většinou používám skicák A4 s pevnou vazbou, který si vždy beru s sebou. Jakákoli myšlenka, která vás napadne, jde tam (často se to stává během cesty do hromadnou dopravou, když se podíváte z okna), abyste mu následně věnovali větší pozornost. Také tam jsou všechna schémata, obrysy, náčrtky, názvy knih a adresy internetových stránek, které budou užitečné v budoucnu.“ Dodává: Oz Dean


7. Vypadněte zpoza vašeho počítače.„Není nic horšího než sedět a tupě zírat na prázdné plátno. Vstaňte ze židle a projděte se 10 minut na čerstvém vzduchu. Pokud si to nemůžete dovolit, někdy vám může pomoci tezaurus osvěžit vaše myšlenky – použijte jej k nalezení synonym pro klíčová slova v návrhu.“ Dodává: Rigel


8. Chatujte s kolegy online.„Cesta freelancera je nepochybně cestou osamělého válečníka. Nic vám však nebrání ve fázi vývoje konceptu využít názory ostatních. Pokud máte kreativně smýšlející přátele, skvělé! Pokud ne, připojte se k nějakému kreativnímu fóru a hledejte radu tam.“ Dodává: Dave Curd


9. Dejte si sprchu."Mnoho dobré myšlenky napadlo mě ve sprše - nejspíš to bylo vlivem tekoucích proudů vody. Snažím se číst krátce před tím, než začnu pracovat – to umožňuje „promíchat“ nápady, než budou skutečně realizovány.“ Dodává: Oz Dean


10. Naplánujte si vše, co byste mohli potřebovat.„Je nesmírně důležité předem zvážit, jaké materiály a typy prací potřebujete. Pokud používáte fotografie, ilustrace, 3D modely, grafy a schémata – tomu všemu bude třeba věnovat pozornost a na vše by měl být dostatek času. Například potřebné výtisky je potřeba udělat co nejdříve – je nerozumné nechávat to na poslední chvíli. Musíte si uvědomit, že některé procesy trvají dlouho – mnohem déle, než se zdá. Dodává: Jeff Knowles

Vývojová fáze.

Pracujte snadno a přirozeně, řiďte se radami předních vývojářů.

1. Používejte knihovny.„Při práci v Macromedia Flash dávám vrstvám a symbolům smysluplné názvy. Používám také soubor knihovny obsahující časovače, cyklické animace, tlačítka, úryvky kódu a symboly, které pravidelně používám. To velmi urychluje proces vývoje." Dodává: Oz Dean


2. Držte se webových standardů.„Při vývoji webu lze ušetřit spoustu času pomocí rozšíření Firefoxu, jako je Web Developer, HTML Validator a Fangs. Pomáhají vytvářet weby, které jsou kompatibilní a snadno se používají.“ Dodává: Odog


3. Buďte moderní.„Navštivte stránky jako pixelsurgeon.com, designiskinky.com a přečtěte si Computer Arts. Buďte v řadě moderní trendy Design neznamená jen dívat se na to, co dělají ostatní. Musíte také znát obecné trendy v oboru jako celku. Být lepší než ostatní – umět aplikovat nové perspektivní technologie v praxi. Buďte však opatrní - neměli byste se řídit současnou módou." Dodává: JJ Johnstone


4. Nechte to jednoduché.„Protože moje ilustrace mohou být velmi složité, vždy se řídím jedním pravidlem: když je tam hodně vizuálních prvků a textur, vždy použijte jednoduchý barevná paleta. Zároveň si mohu být jistý, že moje ilustrace bude snadno pochopitelná a že barva a design proti sobě nebudou bojovat.“ Dodává: Derek Lea


5. Automatizujte své akce.„Pokud ve Photoshopu neustále provádíte určitou sekvenci akcí, vyplatí se z ní vytvořit akci. Jakmile to uděláte, uvědomíte si, kolik času to ušetří.“ Dodává: Rigel


6. Uložit.„Někdy se zdá, že počítače vědí, že se blíží termín, a vybírají si přesně takové okamžiky, kdy selžou. Takže ukládejte co nejčastěji.“ Dodává: Jason Arber


7. Udržujte funkční verze souborů."Každý uvažuje jinak. Vždy ukládám nekomprimované a neoříznuté verze všeho, co dělám, pro případ, že by se klient na poslední chvíli rozhodl změnit velikost nebo formát. To se hodí, pokud se někdo náhle rozhodne z pohlednice udělat plakát velikosti A0. Pracovní materiály je nejlepší uchovávat v co nejdostupnější formě pro úpravy, například byste neměli do poslední chvíle srovnávat vrstvy v Adobe Photoshopu.“ Dodává: Jon Burgerman


8. Spolupracovat.„Pracujeme společně, takže žádná práce není publikována bez souhlasu obou. Pokud si někdo z nás myslí, že mu něco chybí, prostě to vezme a pracuje na tom. Pokud se mně nebo mému partnerovi nebude mezivýsledek líbit, můžeme jej snadno odložit a začít znovu. Spolupráce na projektu je nejen jednodušší, ale také zábavnější.“ Dodává: Inksurge


9. Vytvořte funkční produkt.„I když jste do svého plánu zahrnuli čas na testování funkčnosti webu, nejčastěji problémy a četná přejednávání změn tento čas zkrátí na nic. Není divu, že mnoho stránek je uvolněno až po povrchním testování. Pro webdesignéra je však testování kvality produktu, který vytváří, životně důležité, i když na něj přijde manažer s křikem na pokutu. Web, který funguje perfektně od prvních minut po zobrazení klientovi, je klíčem k budoucím objednávkám.“ Dodává: Jason Arber


10. Praxe."Jak více projektů provádíte pomocí určitých nástrojů nebo programů – tím rychleji a efektivněji se stanete. Učíte se nejen ze svých chyb, ale také ze svých vítězství – to výrazně zvyšuje vaši produktivitu.“ Dodává: Laith Bahrani

Fáze uplatnění dovedností a schopností.

Špatný specialista neviní sám sebe, ale nástroje, které používá. Ujistěte se tedy, že váš software pracuje pro vás a ne proti vám.

1. Alfa kanály ve Photoshopu.„Zkuste experimentovat s výběrem oblastí na základě alfa kanálů. Pro mě je to klíčový způsob, jakým do svých grafických kompozic začleňuji reálné objekty a textury. Jakmile se naučíte ovládat alfa kanály, změní to způsob, jakým vnímáte svět.“ Dodává: Derek Lea


2. Koupit více RAM.„Tip č. 1 je koupit si co nejvíce pro váš počítač BERAN, jak si jen můžete dovolit, protože Photoshop to stejně všechno sežere. Protože používám mnoho vrstev, i návrh malého webu se změní na obří soubory.“ Dodává: Jason Arber


3. Přechody ve Photoshopu.„Abyste se vyhnuli „krokování“ v tónu přechodové výplně při tisku, přidejte do její vrstvy trochu šumu. Měňte jeho stupeň v závislosti na velikosti a rozlišení.“ Dodává: Rigel


4. Více vrstev.„Na základě svých zkušeností mohu při práci ve Photoshopu (zejména ve složité kompozici) poradit použít více vrstev – čím více, tím lépe. Pokud je to možné, vyhněte se jejich míchání – není nic horšího, než zjistit, že něco, co jste se náhle rozhodli smazat, bylo zkombinováno, zvláště pokud to nelze vrátit v paletě Historie.“ Dodává: Darren Firth


5. Airbrush v Illustratoru.„Snižte neprůhlednost cesty, přidejte Gaussovské rozostření a zkombinujte s ořezovou maskou, a získáte krásné styly airbrush se stupněm kontroly parametrů, který není ve Photoshopu možný.“ Dodává: Inkworm


6. Ďábelský blesk.„Nikdy, nikdy nepoužívejte standardní přechodovou výplň ze zelené do černé v Macromedia Flash. To okamžitě povede ke zničení lidstva.“ Dodává: Laith Bahrani


7. Konzistence názvu souboru.„Ač to může být smutné, obvykle vedu projekt ne úplně správnou cestou– Dokonce pojmenovávám soubory podle potřeby. Mohou být pojmenovány s příponami 01, 02 a 03 pro jeden projekt a poté s příponami A, B a C pro jiný. A i když práce postupují, uznávám, že stále existuje prostor pro zlepšení pracovního postupu.“ Dodává: Jason Arber


8. Seskupování vrstev."Přiřazení barev skupinám vrstev a plachým vrstvám Adobe After Efekty šetří spoustu času, zejména pokud jde o úpravy a schvalování klientů. Obvykle barvím vektorové obrázky ve Photoshopu. Je to v podstatě to samé, co dělám, když pracuji v After Effects pomocí Pre-Comp – dodává to chybějící dotek barevné konzistenci kompozice.“ Dodává: James Wignall


9. Zakázané ovoce."Pravděpodobně mnozí z nás jsou v té fázi mistrovství v používání Photoshopu, když nepoužíváme filtry a efekty, protože je považujeme za spoustu amatérů a "figurínů." Pokud si ale přesto dovolíte ochutnat toto zakázané ovoce, objevíte mnoho nového a užitečného. Možná nebudete chtít použít filtr Rozdíl mraků k simulaci modrobílých mraků, ale jeho použití v režimu Rychlá maska ​​k vytvoření výběru vám poskytne nový způsob vytvořit realističtější oblohu." Dodává: Dave Curd


10. Myslete na papír.„Používejte takové nezaslouženě zapomenuté nástroje, jako je tužka a papír. Výsledný náčrt lze poté naskenovat a „dokončit“ pomocí počítače. Princip „nejdřív papír, později počítač“ vám pomůže vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.“ Dodává: Jeremyville

Finální dokončovací fáze.

Je to pozornost k detailu, která odlišuje dobrá práce od velkolepého. Zde je několik tipů, jak „dodat šmrnc“.

1. Dejte si pauzu.„V závěrečných fázích práce je nejlepší způsob, jak dokončit ilustraci, nechat ji bez dozoru, nejlépe na celý den. Nejčastěji, když se nějaká záležitost blíží ke konci, zvláště když se blíží “ lhůta"- Cítím se úplně "vytlačený". Pokud se mi v tuto chvíli podaří dát si pauzu, tak později, zapnu počítač a otevřu finální verzi ilustrace, i když mě zatím nic nenapadlo, pouhým pohledem na ni okamžitě vidím ta místa, kde je dobře- je nutné ladění." Dodává: Derek Lea


2. Akrobacie.„Pro tvůrce tisku je kontrola přetisku, přímých barev, přesahů a vyražení v aplikaci Adobe Acrobat Professional přehlíženým krokem, který vám může ušetřit peníze a pověst, když jsou nastavení tisku nesprávně nastavena.“ Dodává: Jason Arber


3. Věnujte pozornost kerningu„...a mějte vždy po ruce pár „čistých“ očí. Vždy například požádám svého přítele, aby se podíval na to, na čem pracuji. Protože není návrhářka, věnuje pozornost detailům, kterých si já nevšímám.“ Dodává: Oz Dean


4. Přečtěte si znovu stručnou zprávu.„Zeptejte se na názory svých kolegů a známých – musíte se mentálně vrátit na začátek, k myšlenkám a nápadům, se kterými jste začali pracovat. To vám pomůže zajistit, aby výsledek odpovídal vašim původním záměrům.“ Dodává: Ralph And Co


5. "Dost!"„Nejdůležitější věcí v závěrečné dokončovací fázi je zastavit se včas. Vždy existuje nebezpečí „zlepšení“ práce napůl k smrti. S vědomím, že počítače vám umožňují vrátit zpět vaše akce, se pokusíte přidat do svého „koláče“ co nejvíce rozinek, když stačilo jen lehké poprášení moučkového cukru.“ Dodává: Inkworm


6. Využijte možnosti tisku.„Technologie tisku je úžasný způsob, jak přidat do konečného díla funkce, které nelze realizovat na počítači. Metalické inkousty, bodové lakování, embosování, fóliování, laminování nebo vysekávání jsou některé z technologií, díky kterým může být vaše práce jedinečná.“ Dodává: Jeff Knowles


7. Přidejte texturu.„Předpokládám, že většina mé práce má organický nádech. Konečným zušlechtěním je proto pro mě přidání textury dílu, charakteristické například pro psaní tužkou nebo kresbu křídou či uhlem. Instinkt by vám měl říct, kdy přestat – i když to není tak snadné, pokud jde o vaše projekty.“ Dodává: Kerry Roper


8. Buďte připraveni.„Práce ve videu a animaci může být nepředvídatelná. Pokud v tisku všechny způsoby získávání produktů špičková kvalita jsou již známé a otestované, pak s animací je vše méně zřejmé. Důkladně porozumějte kompresorům a zjistěte, které jsou pro vaši práci nejvhodnější. V mezistupních šetřete materiály bez komprese - jinak se chyby a artefakty budou hromadit pouze během pracovního procesu. Komprimujte pouze na samém konci a nezapomeňte uložit nekomprimovaný originál." Dodává: JJ Johnstone


9. Lehké leštění.„Poslední věc, kterou ke své práci přidávám, jsou některá světla, stíny a odlesky a také korekce barev světla. To vše dává výslednému dílu soudržný a uhlazený vzhled.“ Dodává: Jon Burgerman


10. Podívejte se blíže."Když grafické práce, web nebo animace jsou téměř hotové, je užitečné udělat krok zpět, podívat se na svou práci a stát tam, dokud vám nezmodrá obličej a nezačnou vám vylézat oči z důlků – stejně jako Arnold Schwarzenegger ve filmu Total Recall. Během této procedury hledejte cokoli, co lze vylepšit, vyretušovat, zmenšit, zvětšit, přidat nebo odebrat pro silnější efekt. V grafickém designu například hledám barvy, které lze zvýraznit nebo ztlumit, nebo se dívám na jednotlivé prvky – zda ​​je lze odstranit nebo přidat a jak to ovlivní kompozici.“ Dodává: Laith Bahrani

Čeho se vyvarovat.

Poučte se ze svých chyb: 10 příkladů, čeho se vyvarovat při komunikaci s klienty.

1. Číst a znovu číst.„Při psaní e-mailu nevyplňujte pole „komu“ až do poslední chvíle. Znovu si alespoň dvakrát přečtěte, co jste napsali do těla dopisu. Často se objevují hororové příběhy o dopisech zaslaných někomu, komu nikdy nebyly určeny. Nestaňte se jedním z lidí, kteří si tím prošli - nebudete moci vrátit dopis, který jste poslali." Dodává: Oz Dean


2. Buďte konkrétní.„Okamžitě s klientem proberte všechny detaily, zejména ty, které se týkají dalších úprav a změn. Často se stává, že jsem unesen snadno postupující prací nevěnoval náležitou pozornost seznamu možných změn zahrnutých v platbě. V důsledku toho o frázi „ach, ano! Drobné úpravy jsou naprosto přijatelné!“ můžete toho velmi litovat - předělání hotový projekt skoro polovina." Dodává: Derek Lea


3. Nespoléhejte na počítačovou kontrolu pravopisu.„Vždy co nejpečlivěji čtěte své texty. Kromě toho je lepší, aby text zkontroloval někdo jiný a podíval se na něj novýma očima.“ Dodává: Rigel


4. Držte se stručnosti.„Na začátku naší kariéry jsme se tlačili na limit, tlačili jsme na limit v naději, že se to vyplatí – díky čemuž jsme vypadali zoufale, místo abychom působili nadšením z toho, co děláme. Držte se briefu a snažte se vyřešit nastíněné problémy co nejlepším způsobem. kreativním způsobem"Přesně tohle se od tebe očekává a nepracovat příliš tvrdě." Dodává: Ralph And Co


5. Pracujte s klientem."Každý ví o potřebě "myslet ve velkém". Ve skutečnosti velká dovednost spočívá právě v hledání nejlepší řešeníúkoly v mezích vymezených klientem. Pokuste se o nich uvažovat ne jako o vězeňských zdích, ale jako o výchozím bodu pro vaše myšlenky a nápady.“ Dodává: Dave Curd


6. Držte se toho, v čem jste silní."Rozhodně se snažte vyhnout práci, ve které nejste silní, nemáte dostatečné znalosti nebo prostě "na to nemáte srdce." Několikrát jsem se pokusil jít sám proti sobě, ale zároveň jsem si připadal jako los plavající po horské řece proti proudu. Vybírejte své klienty stejným způsobem, jakým si vybírají vás. Učte se ze svých chyb místo toho, abyste šlapali stále dokola stejné chyby.“ Dodává: Jeremyville


7. Nespoléhejte se na domněnky.„Když jsme byli požádáni, abychom vyvinuli návrh obalu, ujistili jsme klienta, že to dokážeme – a pustili se do práce. A přestože nám bylo ukázáno rozložení obalu a na základě toho jsme si vytvořili vlastní rozložení, při tisku se ukázalo, že obal byl umístěn na špatné straně. Takže vždy vše kontrolujte a nespoléhejte na domněnky.“ Dodává: Inksurge


8. Zdůvodněte své závěry.„Není to tak dávno, co jsem spolupracoval s několika značkami parfémů a zdály se mi těmi nejrozmarnějšími klienty na světě. Rozhodl jsem se však, že pokud udělám svým způsobem více možností a zároveň budu schopen logicky a jasně zdůvodnit, proč jsem k takovým koncepcím a závěrům dospěl, mohu převzít kontrolu nad vývojovým procesem do svých rukou. Následně tato metoda fungovala skvěle.“ Dodává: Darren Firth


9. Udržujte si historii svých akcí.„Nikdy jsem se nesetkal s žádnými vážnými problémy, ale přesto si vždy uchovávám záložní kopie svých souborů. Ať jsou nerealizované, nepřijaté nápady nebo mezistupně práce vždy po ruce – pro případ, že by si to zákazník rozmyslel.“ Dodává: Kerry Roper


10. Vědět, co očekávat.„Skvělý způsob, jak se vyhnout problémům s klienty, je ujasnit si, co od nich očekávat, ještě před zahájením práce. Jen v tomto případě se budete moci vyhnout případným nedorozuměním a vzájemným výčitkám. Někdy se navíc ukáže, že je užitečné chovat se ke klientovi jako k malému otravnému čertíkovi z devátého kruhu pekla.“ Dodává: Laith Bahrani