Přednášku na Moskevské a Petrohradské teologické akademii a v Teologickém institutu sv. Tichona v lednu až únoru 2004 přednesl Konstantin Fotopoulos, vedoucí školy byzantského církevního zpěvu v nakladatelství "Holy Mountain"

V jedné starobylé ručně psané učebnici byzantského zpěvu čteme následující dialog mezi studentem a učitelem:

– Učiteli, prosím tě ve jménu Páně, ukaž a vysvětli mi hudební symboly, aby se rozmnožil talent, který ti dal. Neodmítejte mi to, abyste nebyli odsouzeni s otrokem, který ukryl svůj talent v zemi, ale ať uslyšíte od hrozného Soudce: „Výborně, dobrý a věrný služebníku, byl jsi věrný jen málo, Ustanovím tě nad mnohými: vejdi do radosti svého Pána“ ().

"Jestli, bratře, toužíš to pochopit, vzpamatuj se a poslouchej mě." Naučím vás, o co požádáte, jak mi to Bůh zjevuje.

Tato slova ukazují, že byzantská církevní hudba (stejně jako hymnografie, ikonografie a církevní architektura) není plodem nějakého svévolného hudebního sebevyjádření, v jehož procesu hudebník a zpěvák „vytváří“ a podřizuje se vlastní inspiraci. Učitel zpěvu předává to, co přijal jako dar, jako „talent“ od předchozích učitelů, a student to přijímá s pozorností, úctou a úctou: osm kostelních hlasů, určité hudební fráze a způsob provedení troparů a jiných zpěvů. To vše nám předali svatí otcové, kteří, osvíceni Duchem svatým, osvobodili hudbu od jakéhokoli divadelního a světského principu a k bohoslužbě přijali pouze ty hudební řady, takty a hudební fráze, které pomáhají probouzet v modlitbě. člověk pocit něhy a lásky k Bohu. Proto starší Porfiry, kterého jsem osobně viděl v dětství a dostal požehnání, řekl: „Byzantský zpěv nevzrušuje duši, ale spojuje ji s Bohem a přináší dokonalý mír“ (Sbírka instrukcí. S. 449).

Než začneme mluvit o charakteristických rysech byzantské hudby, o jejím duchovním charakteru a úloze v bohoslužbě, bylo by hezké říci pár slov o její historii.

Evangelium říká, že po Poslední večeři Pán a svatí apoštolové se zpěvem odešli na Olivetskou horu (Viz:). A apoštol Pavel dosvědčuje, že první křesťané zpívali Bohu „v žalmech a písních a duchovních písních“ (). Z toho vyplývá, že hudba se v církvi používá již od prvních let křesťanství. Církevní historik Eusebius píše, že žalmy a hymny používali věřící „od samého počátku k oslavě Pána“. Křesťanské hymny spolu se starověkým řeckým jazykem používaly starořeckou hudbu, která byla tehdy rozšířena po celém osvíceném světě, k psaní chorálů. Velcí otcové prvních tří století: Ignác Bohonosič, Justin Filozof, Ireneus, biskup z Lyonu a Řehoř Neocaesarea, zázračný pracovník, velmi dbali na to, aby psalmodie byla uctivá a Bohu milá.

Velký zájem o církevní hudbu však projevovali i pozdější svatí otcové, neboť podle starověké tradice byli jak verši (tedy básníci), tak hymnografy, nebo, moderně řečeno, skladateli. Svatý Jan Zlatoústý, na rozdíl od ariánských heretiků, kteří šířili svou herezi, a to i prostřednictvím krásných hymnů, psal krásné hymny pravoslavného obsahu pro předvádění věřících, aby je ochránili před omylem. Podobně jednal svatý Atanáš Veliký. Svatý Efraim Syrský, chránící pravoslavné před gnostickými kacíři, kteří ve svých rituálech používali velmi krásnou hudbu, z ní převzal některé prvky a napsal své vlastní zpěvy pravoslavného obsahu. Šesté století je spojeno s životem svatého Romana Sladkého zpěváka, který mimo jiné napsal 1000 kontakia. V 7. století žil svatý Ondřej, biskup z Kréty, autor Velkého kánonu pokání.

Svatý Jan z Damašku (676–756) otevírá novou stránku hudební tradice. Nejenže složil krásné chorály, ale jako první zavedl oktofonii do bohoslužeb. Veškerou chrámovou hudbu rozdělil do osmi hlasů: první, druhý, třetí, čtvrtý, první plagal, druhý plagal, varis a čtvrtý plagal - a určil způsob notace pomocí speciálních znaků. Svatý Jan Damašský omezil volnou, „světskou“ kompozici hudby, preferoval jednoduché, ale dojemné zpěvy.

Po sv. Janu Damašském přichází dlouhá řada zpěvníků a církevních skladatelů: svatí Kosmas z Maium a Theodore Studite, bratři Theodore a Theophanes Inscribed, svatý Josef Písničkář, jeptišky Cassian a Thecla, císaři Lev Moudrý a Konstantin Porfyrogenetus, Hieromonk Gabriel a kněz John Plousiadinos. Poslední dva byli také autory učebnic byzantského zpěvu. V této době, v 9. století, přišla na Rus byzantská hudba. V Joachimově kronice se píše, že po křtu svatého knížete Vladimíra v Kyjevě pozval metropolita Michael Kyjevský mimo jiné několik žaltářů z Konstantinopole. V jiném historickém zdroji, „Genealogické knize“ metropolity Cypriána, čteme, že za vlády Jaroslava Moudrého přišli na Rus tři zpěváci a učili ruské bratry dojemný zpěv.

Ve 13. století zde žil nádherný kostelní zpěvák - sv. Jan Kukuzel. Stojí za to se tomu věnovat podrobněji. S úžasným hlasem studoval v dětství a mládí na Imperial Music School. Stal se vynikajícím zpěvákem a dostal na starost pěvce císařského dvora. Král ho plánoval provdat za jednu z princezen, ale sám Jan usiloval o mnišský život. Pod záminkou cesty do vlasti, aby od svých rodičů přijal požehnání k manželství, opouští Konstantinopol a odebírá se na Athos. Tam, aniž by se prozradil, skládá mnišské sliby ve Velké lávře a dostává poslušnost k péči o stádo koz poblíž kláštera. Císař mezitím všude hledal svého oblíbence.

Jednoho dne John pásl své stádo a navštěvován božskou inspirací, začal zpívat svým úžasným hlasem. Nedaleko toho místa byla jeskyně poustevníka. Když uslyšel tento andělský zpěv, opustil jeskyni a byl překvapen, když viděl, že zvířata nehybně stojí a poslouchají zpěváka. Řekl o tom opatovi. Zavolal svatému Janovi, zeptal se, kdo vlastně je, a pak šel císaři oznámit, že byl Jan nalezen, a žádal o povolení vést pokojný mnišský život. Od této doby začal Jan bydlet v cele poblíž Lávry a o nedělích a velkých svátcích zpívat v katedrálním kostele kláštera. Jednou na celonoční vigilii v sobotu Akathist John usnul. Matka Boží se mu zjevila ve snu, pochválila ho za jeho horlivost a přikázala mu, aby pokračoval ve zpěvu. Na znamení požehnání mu dala zlatou minci. Polovina této mince je dnes uchovávána v chrámu Velké lávry a druhá část, jak je uvedeno v Dějinách byzantské církevní hudby, napsaných v roce 1890, byla přenesena jako požehnání do Ruska.

Svatý Jan Kukuzel napsal mnoho hudebních děl: cherubínských, svátostných, anixandari atd. různé hlasy. Hodně studoval teorii byzantské hudby.

Následují tak velké protopsalty jako Xenos Coronis, sv. Řehoř Kukuzel, Jan Cladas a dva velcí žaltisté zpívaní v Hagia Sofia během dobytí Konstantinopole Turky: jedná se o protopsalt Gregory Bunis a lambadarius (to jest regent levého sboru) Manuel Chrysafis. Během tureckého jha pokračuje pěvecká tradice. Mezi ostatními v této době vynikali Panagiotis Chrysafis Nový, Germanos, arcibiskup města New Patras, kněz Valasius, Panagiotis Halatzoglus, Peter Bereketis, Jan z Trebizondu, Jacob Protopsaltes a Petr z Peloponésu.

V roce 1814 speciální hudební komise, složená ze tří členů: pruského metropolity Chrysanthos, Gregory Protopsaltes a Khurmuzius Chartophylak, zjednodušila systém notace byzantské církevní hudby a systém výuky. Mnoho kusů hudby bylo přepsáno v souladu s novou metodou notace. Od té doby až do dnešního dne lze jmenovat mnoho vynikajících řeckých žaltů, jako jsou konstantinopolské protopsalty George Violakis, Jacob Naupliotis, Constantine Pringos a Thrasivoulos Stanitsas. Mezi athonitskými žalmy lze zaznamenat hierodiakona Dionýsia (Firfiris), mnišská společenství Danileev a Thomadov. Nemohu nezmínit svého učitele, Archlambadarius Vasilakis Emmanouilidis.

Vraťme se nyní k charakteristickým rysům byzantské chrámové hudby.

1 . Byzantská církevní hudba je především vokální hudba. Podle Chrysostoma bylo používání hudebních nástrojů v dobách Starého zákona povoleno kvůli slabé mysli Židů. Ze stejného důvodu dovolil oběti. Nyní však, říká Svatý, nepotřebujeme harfy, smyčce a různé hudební nástroje, ale svůj vlastní jazyk, svůj hlas, kterým se musíme modlit a přistupovat k Bohu s pozorností, pokáním a něhou.

2 . Byzantská hudba je monofonní. To znamená, že bez ohledu na to, zda skladbu hraje jeden nebo více lidí, hudební část je pro všechny stejná. I když několik lidí zpívá společně, stále zní jeden hlas. To symbolizuje jednotu víry a přesně odpovídá slovu božské liturgie: „A dej nám jedněmi ústy, jedním srdcem, abychom oslavovali a oslavovali Tvé nejčestnější jméno...“.

3 . Byzantská hudba je prováděna antifonicky, tedy střídavě pravým a levým sborem. Antifonální zpěv byl poprvé představen v Antiochii svatým Ignácem Bohem Nositelem poté, co viděl anděly oslavující Boha Trojice jednoho po druhém.

4 . Vzhledem k tomu, že byzantská hudba je monofonní, zvláštní pozornost je věnována melodii. Existuje široká škála stupnic s intervaly neznámými v evropské hudbě.

5 . Paralelně s provedením hlavního partu se zpívá isokratima, tzv. ison. Eason je pomocná hudební část, kterou hraje část zpěváků. Zdá se, že Eason podporuje a zdůrazňuje hlavní melodii, dodává jí úplnost, krásu a něhu. Easonova hudební linie se mění velmi zřídka.

6 . V byzantském zpěvu se k tvorbě zvuku používá nejen hrdlo, ale i dutina ústní a nosní. Hlas se stává jediným nástrojem ke chválení Boha.

7 . Jak bylo uvedeno výše, v byzantské chrámové hudbě neexistuje žádná neautorizovaná kreativita. Církevní skladatel používá určité hudební fráze, přijaté a schválené, které jsou po mnoho staletí pečlivě uchovávány církevní hudební tradicí.

8 . Dalším charakteristickým rysem byzantské chrámové hudby je změna taktů. Beat nebo rytmus je obvykle určen přízvukem slov. Variabilní takty vám umožní vyhnout se světskému zabarvení, které dává evropské hudbě jeden takt, který se nemění v celém hudebním díle.

9 . Posledním charakteristickým rysem byzantské církevní hudby je použití kratim. Kratima jsou nesmyslná slova: to-ro-ro, te-ri-rem, te-ne-na atd. Obvykle se zpívají na konci hymnů, které symbolizují nevyřčený andělský zpěv beze slov. Například na konci zpěvu ke cti Nejsvětější Trojice nebo Matky Boží, kdy slova chvalozpěvu již odhalila odpovídající dogmatické učení církve, je duše vylita v zpěvu beze slov.

Nyní si řekněme pár slov o roli a místě byzantské hudby v pravoslavné bohoslužbě. Obvykle se říká, že byzantská hudba je oděv, do kterého je oděno slovo, učení obsažené v tropáriích. Svatí otcové ale věří, že byzantská církevní hudba je něco víc. Svatý Řehoř, biskup z Nyssy, bratr svatého Basila Velikého, říká, že hudba je součástí naší přirozenosti, a proto svatý prorok David spojil hudbu a učení o ctnostech v jedno. Hudba je jako sladký med a ve spojení s poučením pomáhá člověku podívat se na sebe blíže a začít léčit neduhy. Svatý Řehoř také říká, že církevní hudba, jednoduchá a dojemná, proniká do slov božských zpěvů, aby pomocí melodických přechodů hlasu vysvětlila tajemný význam v nich skrytý. Hudba je jako aromatické koření, které dává učení a pokynům církve zvláštní, příjemně sladkou chuť (Sv. Řehoř Nysský. O nápisu žalmů).

Starší Paisiy Svyatogorets řekl, že v byzantské církevní hudbě jsou velmi krásné „kudrlinky“, tedy hudební fráze. Někdy připomínají zvuk slavíka, někdy připomínají světelný šelest vlny, jindy jsou majestátní a slavnostní. Pomocí těchto prostředků zprostředkovává byzantská hudba vnitřní význam církevních textů. Starší Paisios věřil, že byzantská hudba uklidňuje duši.

Starší Porfiry zase řekl: „Byzantská církevní hudba je skutečným duchovním učením... zjemňuje lidskou duši a kousek po kousku ji přenáší do jiných duchovních světů. Ve zvucích byzantské hudby žije vnitřní potěšení, sladkost, radost a mír. Jeho poslechem se člověk přenese do duchovních sfér.“

Můj duchovní otec, Archimandrite Sarandis (Sarandos), také říká, že církevní hymny symbolicky vyjadřují milost a přítomnost Ducha svatého v církvi. Proto je služba zpěváka velmi důležitá, není náhodou, že zpěváci patří k duchovním, vstupují do nejnižšího stavu duchovních.

Slavný Athonite řekl, že v každém klášteře existují dvě nejdůležitější poslušnosti - kuchař a zpěvák.

Interpret byzantské církevní hudby (žalt) musí mít:

1 . Je velmi dobré znát byzantskou hudbu. Proto, jak bylo uvedeno výše, tradice byzantské chrámové hudby předpokládá dlouhý, mnohaletý vztah mezi učitelem a žákem, a to jak ve třídě, tak na kůru. Otec Paisiy odsoudil ty zpěváky, kteří zpívají suše a nevýrazně. Řekl, že jejich zpěv byl jako kluziště, které „projelo a srovnalo všechno... Správný zpěv je výron lidského ducha, božská sladkost, srdce se těší z Krista a tímto srdcem člověk rozmlouvá s Bohem“.

2 . Je třeba projevovat úctu k hudební tradici, nezkreslovat hudební díla a nedělat vlastní korekce. Když starší Paisios slyšel, jak jeden mnich provedl svou vlastní verzi doxologie napsané Petrem Peloponéským, vyhuboval mu, že pokud může, ať si napíše svou vlastní doxologii, ale nekazí starodávné dílo, čímž ukázal svůj nedostatek zbožnosti. .

3 . Zpěvák musí být zbožný a zpívat s pokorou. „Člověk, který zpívá,“ řekl starší Paisios, „aby mohl zpívat s něhou, musí se ponořit do vnitřního smyslu svou myslí a vlastnit zbožnost, nehledět na obsah liturgického textu filologicky, ale pronikat do něj srdcem; zbožnost je jedna věc a hudební umění druhá. Umění bez zbožnosti je jako... barva.“ Tím chtěl Starší říci, že hudební umění je pro zpěváka nezbytné jako barva pro malíře ikon. Ale bez zbožnosti a pokory je toto umění k ničemu.

Otec Paisiy pokračuje slovy, že „když zpěvák zpívá uctivě, psalmodie mu proudí přímo ze srdce, a pak zpívá s něhou“. K tomu musí mít zpěvák správnou duchovní stavbu a být vnitřně klidný a vyrovnaný.

Starší Porfiry zase velmi pochválil pěvce Svaté Hory, kteří zpívají jednoduše, dojemně, s pokorou a velmi pomáhají mnichům v modlitbě. Dobrý žaltista je podle něj víc než zpěvák, má něco víc než hlas. Zvuk je přenášen zvukovými vlnami a dobrý žalt produkuje i jiné, tajemné vibrace - vlny Milosti, které se dotýkají samotného srdce a vytvářejí v něm hlubokou něhu. Odehrává se velká záhada.

Drazí bratři!

Velkou svátost komunikace mezi Bohem a člověkem při bohoslužbě slouží byzantská církevní hudba. Stejně jako ostatní církevní umění, ikonomalba, hymnografie a církevní architektura obsahuje umělecký prvek a vyžaduje dovednost a kreativní přístup. Nejde ale o amatérské umění, ve kterém se umělec vyjadřuje a vymýšlí si vlastní zákony. Interpreti byzantské církevní hudby se musí řídit tradicí, hrát a psát hudbu v souladu se starověkými pravidly a jak se píše v jedné prastaré učebnici byzantského církevního zpěvu, napodobovat řady andělů, následovat je a stát v chrámu s velkým strachem a chvěje se, zpívejte Boha v zpěvech svatých.

Milost v Trojici oslaveného Boha, modlitby ctihodných otců Sergia z Radoněže a Serafima ze Sarova, starců z Optiny, svatého Jana z Kronštadtu, svatých nových mučedníků a vyznavačů Ruska, kteří položili své životy pro Krista, posilují všechny ti, kteří pracují ve službě církevního zpěvu, aby pomáhali svým bratrům v Kristu při jejich vzestupu do nebe.

Otázka. Co si myslíte o současném stavu církevní hudby v Rusku?

Odpověď. Možná bude moje odpověď neúplná, protože v Rusku žiji teprve asi rok a půl a teprve začínám blíže poznávat místní církevní život. Proto nemohu mít hluboké znalosti o současném stavu písňové kultury v ruské církvi. Nicméně na základě toho mála, co jsem zde viděl, slyšel a mluvil o tom s odborníky i obyčejnými lidmi, si dovolím vyvodit několik předběžných závěrů.

Takže podle mého názoru lze moderní hudební praxi ruské církve rozdělit na tři nestejné části. Největší z nich je evropský zpěv partes, slepá ulička. Druhá a třetí jsou možnosti, jak prolomit patovou situaci a vrátit se k prastaré pěvecké tradici. Mám na mysli pokusy o oživení starověké ruské hudby (znamenný chorál) a byzantského kostelního zpěvu.

Řekněme si pár slov o partes. Lhal bych, kdybych řekl, že mě těší slyšet evropskou hudbu v pravoslavných chrámech. To je zcela modernistický a řekl bych neslučitelný fenomén s pravoslavnou tradicí. Úkolem jakéhokoli církevního umění, ať už jde o architekturu, ikonografii, hymnografii nebo hudbu, je pomoci křesťanovi dosáhnout hlavního cíle jeho života – získat Ducha svatého a sjednotit se s Kristem. Jakékoli církevní umění vyjadřuje duchovní stavy, jako je pokání, něha, duchovní radost, díkůvzdání, charakteristické pro někoho žijícího v Duchu. Myslím, že každý bude souhlasit, že nic takového v evropské hudbě neexistuje. Ovlivňuje pouze emoce. ne? Toto umění je postaveno na lidských vášních a ve větší či menší míře vyjadřuje tělesný způsob myšlení člověka, a to i v jeho „nejduchovnějším“ projevu.

Ortodoxní církevní hymny jsou díla velkých hymnografů, jako jsou svatí Jan Damašský, Kosmas, biskup z Maium a další, přepsaná do not. Jejich díla jsou skutečným bohatstvím dogmatického a morálního obsahu. Správná (byzantská) hudba pomáhá modlícímu se člověku pochopit hloubku těchto posvátných textů, objevit jejich krásu a vysokou poezii. Evropská hudba dělá pravý opak: brání nám proniknout do jejich významu, ničí krásu a vulgarizuje poezii. Představte si například, jak by zněly básně Puškina nebo Achmatovové v podání moderních popových hvězd. Jak odpudivé by to bylo! Naše ubohé uši! Zcela běžně však přijímáme vulgarizaci děl velkého a svatého Jana Damašského od průměrných skladatelů 19. století! Partes zpěv je podobný pohanské mnohomluvnosti, které se sám Pán Ježíš Kristus radil všemožně vyhýbat.

Evropská harmonie rozptyluje mysl a ducha člověka, zatímco posvátná a uctivá monofonie byzantské hudby je soustřeďuje na Toho, který je středem božských hymnů – na Krista. Z praktického hlediska je evropská hudba se vší svou složitostí a neohrabaností neslučitelná s posvátnou jednoduchostí pravoslavné bohoslužby. Zneklidňuje jak ty, kdo zpívají, tak se modlí. Některé hlasy vstupují, jiné utichají, každý zpěvák předvádí svůj vlastní hudební part. Člověk se unaví a necítí smysl toho, co se děje. V byzantské hudbě se děje pravý opak: ať zpívá jeden nebo více lidí, každý zpívá „jedními ústy, jedním srdcem“ jednu hudební frázi jednoduše a radostně.

Ve srovnání s byzantskou hudbou je evropská hudba velmi chudá. Ze své podstaty postrádá prvky expresivity, postrádá hloubku. To není hudba, ale jen povrchní sentimentalismus.

Pojďme si nyní říci pár slov o pokusech oživit chorál Znamenny. To je samozřejmě dobrý začátek. Problém je ale v tom, že se ztratila živá tradice staré ruské hudby. Moderní znamenný chorál je pokusem o rekonstrukci starověkého zpěvu, jak říkají odborníci, kteří této věci nejvíce rozumí. Doufají, že pokud Bůh dá, v budoucnu, někdy, budeme moci slyšet krásné zpěvy chorálu Znamenny a těšit se z jejich krásy. Z toho vyplývá, že všechny provedené pokusy jsou založeny na předpokladech a je dost možné, že konečný výsledek nebude odpovídat původnímu zvuku staré ruské hudby. Není jednodušší a prozíravější vrátit se ke staleté tradici, která stále existuje, tradici, která vznikla v raně křesťanských dobách, která nebyla přerušena a která má živé nositele? Hovořím o tradici byzantské církevní písně, pokusu o obnovení, který je dnes třetím směrem v ruské církevní hudbě.

Otázka. Zmínil jste pravoslavnou tradici. Jaká je tato pravoslavná tradice obecně a ve vztahu k chrámové hudbě?

Odpověď. Pravoslavná tradice v obecném smyslu je způsob života v Kristu, který nám předali svatí otcové. Tradice je v podstatě sám Kristus. V tomto ohledu máme velkou odpovědnost – musíme ji zachovat. Pokud se Tradice ztratí, musíme se k ní rozhodně vrátit. Starší Paisius Svyatogorets krásně mluví o ortodoxní tradici ve svazku I svých „Slov“. Byzantská církevní hudba je součástí pravoslavné tradice.

Otázka. Proč bychom my, ortodoxní ruští lidé, měli přijímat řeckou tradici, řeckou tradici? Vždyť se nám tolik let dobře žilo s naší tradicí.

Odpověď. Tato formulace otázky je nepřijatelná jak z hlediska zdravého rozumu, tak z pozice křesťana. Neexistuje žádná řecká legenda ani ruská tradice. Existuje jediná tradice jediné svaté katolické apoštolské církve. Tradice je základem a kritériem pravoslaví pro každou místní církev. Do jaké míry se místní církev odchyluje od jediné Tradice, do jaké míry se odchyluje od pravoslaví. V obecném lpění na Tradici a v životě podle ní je skryto tajemství pravoslaví a církve jako celku.

Pokud jde o „dobře žít“, zdá se mi, že věci nebyly tak dobré. Jako příklad můžeme uvést názor slavného ruského teologa otce Georgije Florovského, který ve své knize „Cesty ruské teologie“ opakovaně s bolestí říká, že ruská církev se v některých aspektech odchýlila od koncilní Tradice pravoslavné církve.

Otázka. Byly v Řecku nějaké pokusy zavést zpěv partes do církve?

Odpověď. Až do poloviny 19. století Řecko podobné iniciativy netrápily. Od poloviny 19. století, především pod vlivem cizích králů, však došlo ke globálnímu pokusu o „pěstování“ církevního umění, které se kromě hudby dotklo i ikonopisectví a architektury. To vše bylo přirozeně součástí jediného plánu na zkreslení pravoslavného způsobu života. Zakladatelé tohoto hnutí se snažili zkrátit trvání údajně dlouhých bohoslužeb, zmírnit „vysilující“ půsty a dokonce zavést do pravoslavné bohoslužby hudební nástroje. Jako příklad k následování navrhli přijmout umění, liturgický řád (ve skutečnosti ne řád, pobuřování) a způsob myšlení a života katolíků.

Reakce na tyto pokusy byla samozřejmě velmi aktivní, jak ze strany pravoslavného lidu, tak ze strany kněží a dokonce i Svatého synodu. Známý je případ, kdy kněží během velikonoční bohoslužby za přítomnosti krále Otho slyšeli zpěv partes, svlékli si roucha a odmítli v bohoslužbě pokračovat. A Svatý synod vydal mnoho nařízení, která zakazovala zavedení partes zpěvu do bohoslužby. Bylo to zdůvodněno tím, že to neodpovídá pravoslavné tradici a ničí jednotu církve.

Přesto vícehlasých sborů ve farnostech neustále přibývalo, a to díky morální a materiální podpoře mocností. To vše bylo pro řeckou pravoslavnou církev prostě metlou. Tato situace trvala téměř až do poloviny 20. století, dokud se v Řecku neobjevili talentovaní a věrní učitelé byzantské hudby. Velmi důležitou událostí byl příjezd z Konstantinopole tak velkých zpěváků jako Thrasivoulos Stanitsas, Magouris a další. Vychovali mnoho hodných žáků a postupem času vícehlasé sbory zanikly.

Zpěv partes dnes existuje v řecké církvi téměř pouze na Jónských ostrovech jako černé dědictví nadvlády Latinů.

Otázka. V Rusku můžete často slyšet názor, že byzantská a turecká hudba jsou jedno a totéž. Mohl byste říci pár slov k tomuto tématu?

Odpověď. Tento názor je především povrchní a naprosto neopodstatněný, protože mluvíme o nejstarší hudební kultuře na světě. Byzantská a turecká hudba mají samozřejmě něco do sebe, ale rozdíly jsou tak velké, že tyto dva pojmy nelze identifikovat. Byzantská hudba vycházela ze starověké řečtiny. Církevní zpěvníky převzaly hudbu starých Helénů, vyloučily z ní prvky neslučitelné s duchem církve a uvedly je do souladu s kritérii existujícími v církvi. Je příznačné, že starořecká notace byla původně používána k záznamu církevních zpěvů. Postupem času si vytvořila svůj vlastní hudební jazyk, slovy evangelisty: „jazyky budou mluvit nové věci“. Tento hudební jazyk je inspirován Duchem svatým. Je ideální pro zprostředkování významu poetických textů. Pozvedá mysl těch, kdo se modlí k Bohu.

Co se týče turecké hudby, ta prakticky neexistovala, dokud se turecké kmeny nedostaly do kontaktu s Byzantinci a nepřejaly si od nich mnoho důležitých prvků byzantské hudební kultury. Nepřijali přitom hudební normy a hlavně způsob života, který tato hudba odrážela. Pod vlivem jiných hudebních kultur, jejich způsobu života, náboženství vytvářeli vlastní hudbu. Rozdíl mezi tureckou a byzantskou hudbou je pociťován v rozdílu stupnic, rytmu, výrazových prostředků a hudebních frází a hlavně v tom, že turecká hudba je převážně instrumentální. Kromě všeho ostatního jsou cíle obou tak odlišné, že kdyby se byzantská a turecká hudba považovaly za stejnou, byl by to skutečný hudební paradox.

– Sergeji, řekněte nám, prosím, jak vznikla škola byzantského zpěvu v Moskvě.

– Myšlenka na vytvoření školy byzantského zpěvu v Moskvě vzešla z vedení nakladatelství „Holy Mountain“ před sedmi lety. V roce 2004 byl po určitých konzultacích a požehnání opata athonského kláštera sv. Pavla pozván do Moskvy protožalt jednoho z athénských kostelů, absolvent katedry byzantské hudby aténské konzervatoře Konstantinos Fotopoulos. . Vzal na sebe práci organizovat vzdělávací proces. Byl oznámen zápis studentů a ozvalo se mnoho lidí různého pohlaví a věku. Poté se vytvořily tři hlavní skupiny studentů: mužská, ženská a dětská. Výuka začala. Počet studentů se postupem času zvyšoval, takže musely být organizovány dvě nebo tři paralelní skupiny.

Velký ohlas v církevním prostředí vyvolala zpráva o otevření školy byzantského zpěvu. Ale jako v každé vzdělávací instituci došlo postupem času k přirozenému odchodu studentů. V současné době na škole studuje asi 30 lidí.

– Jak populární je vaše činnost?

– Samozřejmě, že je to žádané. Současný stav liturgického pěveckého života ruské církve podle mého názoru naznačuje, že proces hledání pravé církevní hudby probíhá. Projevuje se to tím, že se objevuje stále více nových sborových skupin, které se snaží oživit Znamennyho zpěv nebo staré ruské klášterní chorály.

– Kdo byli první studenti školy?

– Stejně jako nyní to byli především ti církevní lidé, kteří se již zabývali moderním církevním zpěvem, ale cítili jeho omezení a neschopnost vyjádřit hloubku a bohatství koncilní modlitby církve, a proto hledali alternativu , dělat pokusy obnovit Znamenny zpěv nebo starověké ruské klášterní chorály .

Ale byli i mnozí, kteří v Církvi předtím nezpívali, ale jakmile zaslechli byzantský církevní zpěv a dozvěděli se o otevření školy, rozhodli se této věci věnovat část svého života. Nyní, stejně jako v Řecku, máme mnoho lidí, kteří při své sekulární práci studují byzantskou tradici církevního zpěvu a ve volném čase z práce se účastní bohoslužeb jako sboristé.

– V Rusku se zdá, že cokoli, nebo alespoň spousta věcí, se nazývá byzantská tradice. Jaká je byzantská tradice ve svém specifickém aplikovaném chápání? Co myslíte tímto pojmem – „byzantská tradice“?

– Podle mého názoru je byzantská církevní tradice v nejširším slova smyslu vše, co církev přijala od svatých apoštolů, zachovala a rozmnožila, vyjadřovala to v dokonalých formách v období Byzantské říše. Tento koncept je v mnoha ohledech podobný konceptu církevní tradice. Zahrnuje byzantskou teologii, byzantskou liturgii, byzantskou ikonografii atd.

Byzantská tradice církevního zpěvu tedy znamená liturgický zpěv církve, který rozvíjely a systematizovaly tak vynikající církevní osobnosti a světci jako Roman Sladký pěvec, Jan Damašský, Kosmas z Maium, Jan Kukuzel a mnozí další.

– Dá se říci, že jde o tradici, která se v klášterech zachovala, nebo se šíří více?

– Jedná se o jednotnou nepřetržitou tradici církevního zpěvu – jak v klášterech, tak ve farních kostelech. Rozdíly jsou pouze ve způsobu provedení stejných hudebních textů. Pro definování těchto rozdílů existuje něco jako ifos. A v tomto smyslu můžeme říci, že existují různé ifos nebo tradice zpěvu. Nejprve si tedy můžeme všimnout konstantinopolského ifos patriarchálního uctívání nebo Athos ifos klášterů na Svaté Hoře. Nechybí ani ifos a jednotlivé vynikající církevní žalmy.

– Jakých konkrétních výsledků škola v průběhu let dosáhla?

– K. Fotopoulosovi se v průběhu let podařilo vychovat pět ruských učitelů, kteří se podíleli na vzdělávacím procesu. Svého času na škole vznikly dva pěvecké sbory: mužský a ženský. Již sedm let se naše sbory účastní bohoslužeb ve třech desítkách kostelů a klášterů v Moskvě a Moskevské oblasti.

V současné době školní sbory neustále zpívají v kostelech bulharského nádvoří a nádvoří ruského kláštera Panteleimon na Athosu.

Mnoho farníků, jako velvyslanci svatého knížete Vladimíra, již dokázali ocenit a milovat tuto letitou tradici chrámového zpěvu.

Během posledních let školní sbory provedly řadu koncertů duchovní hudby v Moskvě a Moskevské oblasti. V roce 2006 nahrál mužský sbor školy CD byzantského zpěvu ve slovanském jazyce. Mužský sbor se také účastnil mezinárodních festivalů chrámového zpěvu v Rumunsku a Bulharsku. A školní ženský sbor navštívil Svatou zemi, kde se zúčastnil bohoslužby u Božího hrobu a předvedl koncertní program.

Za účelem duchovního obohacení a seznámení se s dávnými pěveckými tradicemi studenti školy opakovaně navštěvovali kláštery Svaté hory Athos.

Kromě hodin byzantského zpěvu naše škola aktivně provádí badatelskou činnost. Články o historii, teorii a praxi byzantského církevního zpěvu jsou přeloženy do ruštiny. Nejprve pod vedením Konstantinose Fotopoulose a poté samostatně někteří učitelé a studenti školy provedli a nadále pracují na adaptaci původních byzantských melos na slovanské liturgické texty. V tuto chvíli je přeložen téměř celý roční cyklus liturgických textů, což nám umožňuje zpívat při bohoslužbě bez přímé účasti učitele.

V současné době také připravujeme vydání námi zpracovaných výukových materiálů.

O byzantský zpěv se zajímá poměrně hodně lidí v různých regionech Ruska a Ukrajiny. Někteří z nich se nezávisle na sobě pokusili studovat neneutrální notaci pomocí učebnic řečtiny, a proto by byli rádi, kdyby měli hudební texty ve slovanském jazyce. Ale protože takový sborník ještě nevyšel, nemůžeme zatím těmto lidem pomoci.

– Váš sbor zpívá nejen při bohoslužbách, ale hraje i lidové písně.

– Dělá to hlavně ženský sbor. Učí se koledy nebo lidové písně v řečtině a předvádějí je za zvuků lidových nástrojů. Tyto programy předvedli v Řeckém kulturním centru, Marfo-Mariinském klášteře, Slovanském kulturním centru a pravoslavném gymnáziu pojmenovaném po Basilovi Velikém.

– Setkává se škola ve své činnosti s nějakými problémy?

– V důsledku celosvětové finanční krize v roce 2008 skončila finanční podpora školy z nakladatelství Svatá hora. Po mnoha letech provozu je škola na pokraji uzavření. Naše školení se stalo placeným, aby alespoň částečně kompenzovalo pedagogickou činnost. Jsme si vědomi, že v případě přerušení práce bude nesmírně obtížné obnovit dosaženou odbornou úroveň.

Pro plné fungování školy je potřeba částka na platy učitelům, stálým sboristům, na úhradu služebních cest K. Fotopoulose, na úhradu nákladů na tvorbu učebních pomůcek i na pokračování výzkumné činnosti.

Všechny tyto obtíže stále nemohly uhasit opravdovou lásku k byzantskému chrámovému zpěvu mnoha ruských mladých lidí sdružených naší školou. Celý život a činnost školy se dosud řídily výhradně nadšením učitelů a studentů.

Nejpalčivějším problémem se však v současnosti stal – opět – problém s nedostatkem prostor pro výuku. A pokud jsme se naučili vyrovnat se alespoň se všemi ostatními problémy, pak tento přivádí všechny naše aktivity do slepé uličky.

Vzhledem k tomu, že počet studentů každým rokem roste, škola požaduje minimálně dvě až tři malé místnosti pro třídy různých skupin a jednu místnost pro školní knihovnu a kancelářské vybavení. Budeme velmi rádi, když přijmeme jakoukoliv pomoc pro naši školu.

– Projevují Řekové o školu zájem?

- Ano. Ne tak často, ale školu navštěvují Řekové. V minulém období tedy dvakrát zavítal řecký pěvecký sbor, školu navštívil i slavný athonitský žalt z kláštera svaté Anny páter Spyridon a jednou byl krátký rozhovor s opatem kláštera Vatopedi páterem Efraimem .

– Řekněte mi, jak je nyní nutné šířit kulturu byzantských písní v Rusku? Co vidíte jako své hlavní poslání?

– Posláním je podle mého názoru poskytnout příležitost k návratu k tradici zpěvu církve a jejím skutečným tradicím především těm lidem, kteří si tuto duchovní potřebu již dávno uvědomují. Posláním je také zajistit, aby se tento návrat nestal jakýmsi náhradním. Jak jsem již řekl, nyní existuje mnoho sborů a jednotlivých zpěváků, kteří se snaží samostatně oživit téměř ztracený chorál Znamenny nebo sladit staré ruské klášterní zpěvy. Existují i ​​tací, kteří se pokoušejí vyjádřit byzantský zpěv pomocí evropského hudebního systému. Často se stává, že v rámci stejné liturgie zazní zpěvy zcela odlišných hudebních stylů – od Čajkovského a Wedela až po Znamennyho a byzantské. Celostní vnímání liturgie, jak je zamýšleno církví a svatými otci, se nekoná.

Pouze apel na nepřerušenou pěveckou tradici církve může pro křesťana maximalizovat význam a duchovní užitek liturgických textů a osvobodit ho od hudebního hledání.

Zpěvy sboru byzantského zpěvu „Ψαλτικα“:

(FLV soubor. Délka 21 min. Velikost 118,1 Mb)

Zakladatel školy Konstantin FOTOPOULOS a vedoucí ortodoxních regentských kurzů Evgeniy KUSTOVSKIJ se přou o to, zda je pro nás byzantská monofonie vhodná a zda je pravda, že je duchovnější než každodenní zpěv. S oběma si povídala naše dopisovatelka Anna PALCHEVA a navštívila také kostely, kde studenti školy zpívají.

Řecký hlas Řecko je právě teď v módě. Řecké mnišství je nejmodlitebnější, jak se mnohým zdá (koneckonců tradice nebyla přerušena), řecké umění je nejcírkevní, řecká hudba nejzbožnější. "Jak rád zpíváš?" - zeptal jsem se farníka jednoho z kostelů na bohoslužbě za účasti řeckého sboru. "Tohle je Byzanc!" - byla nadšená odpověď. O byzantskou monofonii jsme se zajímali již dlouho - dávno před zahájením Školy byzantského zpěvu před dvěma lety v nakladatelství Svatá Hora. První vstup do školy tvořili ti, kteří předtím studovali monofonii.
Byzantský zpěv označuje jednohlasý (na rozdíl od nám známého vícehlasého zpěvu, kdy je melodie rozepsána na části a sbor nakonec předvede akord) zpěvu, který má svůj původ v Byzanci. Řecko se stalo rodištěm a baštou byzantského zpěvu, i když v bulharských, srbských, albánských a rumunských církvích se používá monofonie. Náš znamenný chorál je založen na principu monofonie. Ředitel a zakladatel školy byzantského zpěvu, řecký protopsalt (regent správného sboru), říká: „Byzantskou hudbu potřebují všechny pravoslavné národy. Toto není národní řecká hudba, ačkoli se zrodila v Řecku. Jedná se o hudbu, která se používá výhradně k bohoslužbám. A to nejen v Řecku, ale i v mnoha dalších zemích. Proto se tomu neříká řecký, ale byzantský."
Charakteristickým rysem byzantského zpěvu je dodatečná intonace zvuku, kdy se zdá, že „osciluje“. Taková intonace je považována za zvláštní umění. Bohužel tento stupeň zvládnutí zatím není pro studenty školy dostupný. Vloudila se pochybnost: možná je obecně nemožné, aby se člověk nevychovaný v této hudební tradici naučil dodatečně intonovat zvuk? Konstantin Fotopoulos: „Mnoho lidí si myslí, že Rusové se tuto hudbu nemohou naučit, že je dána pouze Řekům. Ale to není pravda, protože Rusové jsou stejní lidé jako Řekové. A schopnost provádět tyto „hladké přechody“, jak je nazýváme, to vše přichází prostřednictvím procesu učení. Za dva roky, co naši studenti studují, by se to nemohli naučit ani Řekové. Můžeme však uvést příklad ruského mladíka Alexandra, který dva roky studuje byzantskou hudbu v Řecku – tyto plynulé přechody už umí. A příprava na naší škole je koncipována na tři až čtyři roky.“

Takto vypadají byzantské noty na nahrávce (červená barva). Záznam chorálu 1. tónu z rukopisu Sinajského kláštera. XVIII století

Studenti školy jsou vedeni velkými předchůdci. Na iluzi. - Byzantští hymnografové: Petr Byzantský, Daniel Lambadarius, Jan z Trebizondu, Jákobův protopsalt, Rukopis kláštera Velké Lávry na Athosu

Ioannis Palasis, protopsalt Konstantinopole a Konstantinas Pringos, vrchní protopsalt Ekumenické (cařihradské) církve. 1. polovina 20. století

Starší protopsalt ekumenické (cařihradské) církve Thrasyvoulos Stanitsas
Jednota styluTradičně v Byzanci byl zpěv pouze pro muže. Hodí se spíše pro mužský hlas a v podání muže zní mnohem organičtěji. Ženy mohou zpívat pouze v ženských klášterech. Studenti školy říkají, že je pro ně snazší zpívat jednohlas, protože je určen pro mužský hlas, vhodný pro jakýkoli témbr - nejsou tam notoricky známé basové party, kterými procházejí téměř všichni naši zpěváci. "Mám standardní barytonový hlas." A ve sboru si musíte trhat vazy – zpívat nejdřív basové party, pak tenor,“ stěžuje si student školy Alexander.
Vedoucí pravoslavných regentských kurzů je připraven s tímto názorem polemizovat: „Zpěváci v našich farnostech jsou z 90 procent ženy. Proto si nemyslím, že by nám byzantská monofonie vyhovovala. Pokud jde o mužské party v polyfonii, nemělo by se zaměňovat zabarvení hlasu s názvem částí. Například tenorový part již tradičně zpíval ženský hlas. Dnes je mylně považován za mužský a není-li jiný mužský hlas, je k jeho provedení nucen barytonista. To není pravda. Opravdu, takhle si zpěvák bude trhat vazy. A správné rozdělení stran závisí na dovednosti regenta.“
Už jsme si zvykli, že mnoho regentů se snaží zpěv v kostele zpestřit zavedením vložek v jiném hudebním stylu. Vedení Školy byzantského chorálu je zásadně proti takovým „výřezům“. Jednou z podmínek pro studenty a absolventy je odmítnutí provedení „čísel“ v byzantském stylu a účast na bohoslužbách, které jsou od začátku do konce zpívány v byzantském chorálu. Takové nároky svědčí o tom, že vedení školy nesleduje módu a má smysl pro hudební styl. Jevgenij Kustovský tento přístup podporuje: „Pokud na jedné bohoslužbě smícháte hudební tradice, dostanete vinaigrette. Je třeba velmi pečlivě vybrat místo, kam můžete vložit. Je lepší se jich vzdát úplně."
Naučit se církevní zpěv bez liturgické praxe je nemožné. Mužská skupina zpívá liturgie v kostele Přímluvy Přesvaté Bohorodice v Krasnoe Selo a v Jeruzalémském souostroví. V ženském pokoji se donedávna zpívalo v klášteře sv. Byzantská tradice klade větší důraz na slovo než na melodii. Podle jednoho ze studentů školy jde v podstatě o „recitace na hudbu“. Fanoušci byzantského chorálu obviňují náš každodenní život naopak z toho, že se necháváme unášet melodií.
Po jedné z bohoslužeb v přímluvnickém kostele za účasti mužského sboru školy jsem mluvil s farníky o tom, jak rádi zpívají. Názory byly rozdílné: manželka páru, se kterým jsem dělal rozhovor, řekla, že ráda zpívá. A manžel odpověděl, že nezvyklý zpěv mu brání v modlitbě. Výsledkem bylo, že z jedenácti lidí se pro monofonii vyslovilo šest a pět rozhodně proti. Pochybnosti vzbuzuje zejména následující: kněz i jáhen vedou bohoslužbu v obvyklé tonalitě a vzniká disonance se sborem. Někteří si navíc stěžovali, že kvůli neobvyklé melodii nerozumí slovům. Upřímně řečeno, sám jsem občas nechápal, jaký zpěv se hraje a jaká část bohoslužby se odehrává. Většina farníků přitom uvedla, že rádi poslouchají byzantský zpěv ve zvukových nahrávkách.
Evgeniy Kustovsky: „Jednou z nejdůležitějších podmínek při výběru stylu zpěvu v kostele je vnitřní zpěv ze strany farníků. Farníci jsou lidé, kteří se přišli zúčastnit bohoslužby. Nemusí nutně tyto melodie zpívat čistě, ale musí je rozpoznat, mají právo zpívat s nimi. A pokud jim to bude odepřeno, mohou si začít stěžovat nebo přestat navštěvovat bohoslužby, kde jim zpěv není blízký. Takové případy jsou známy."


Nahoře: Evgeny Kustovsky na „bojovém stanovišti“. Vlevo: složení zkoušek na Regency Courses: prohlížení záznamu „kontrolního regentství“
Nad šarvátkou

Kostelní zpěv je stejné umění jako jakýkoli jiný vokální styl nebo hra na některý z hudebních nástrojů. Abyste to zvládli, musíte mít za prvé sluch, za druhé talent nebo hudební vzdělání, nejlépe obojí.

Naučit se církevní zpěv je nemožné bez znalosti hudební abecedy a bez studia složitosti uctívání.

Církevní zpěv není jen zpívání modliteb s hudbou nebo bez ní.

Tento pojem označuje celý soubor znalostí, které musí každý člen sboru získat během procesu učení, aby mohl smysluplně, citlivě a kompetentně zpívat.

Naučit se vystupovat v chrámu nejsou jen poznámky, program a metodologie.

K tomu patří také osvojení si složitostí bohoslužeb konaných v kostele, studium staroslověnského jazyka (v tomto jazyce je napsána většina textů) a seznámení se s modlitbami.

Nejčastěji do řad kostelníků spadají ti lidé, kteří již mají hudební vzdělání nebo jsou obdařeni nesrovnatelným talentem od Boha, a vokály jim jsou dávány jako samozřejmost.

V takových případech se učení notového zápisu nestane překážkou na cestě - koneckonců, pokud je něco dáno, teorie bude následovat sama.

V poslední době se otázka spirituality stala pro Rusy aktuálnější, takže existuje mnoho lidí, kteří se chtějí zapojit do nedělních škol. Ihned upozorňujeme na to, že takové instituce mají různé startovací požadavky na uchazeče.

Jsou tací, kteří přijímají každého, důležitý je jen sluch a smysl pro rytmus. Nabízejí krátký kurz solfeggia a praktické hry na nástroj (nejčastěji na klavír). Jiní nepřijímají lidi bez hudebního vzdělání (alespoň je potřeba vystudovat příslušnou školu).

Výběr místa ke studiu

Pojďme zjistit, jaké kurzy církevního zpěvu v Moskvě aktuálně existují a za jakých podmínek přijímají do svých řad nové účastníky.

• Krutitskoe Compound, Kostel Vzkříšení Slova. Nabíráme lidi ve věku od 18 do 50 let. Studenti jsou rozděleni do skupin: s hudebním vzděláním a bez. První absolvují školení po dobu jednoho roku, během kterého budou studovat strukturu liturgie a celonoční bdění.
  Začátečníci se učí základům hudební gramotnosti. Lidé jsou přijímáni po konkurzech, které se konají každou neděli. Po dokončení je vystaven certifikát.
• Kostel Tří svatých na Kulishki, Regency Courses. Kdo sem chce vstoupit, musí splnit tři podmínky: hudební vzdělání, požehnání zpovědníka a rok praxe v účasti ve sboru.
• Škola církevního zpěvu v Ortodoxním centru „Životodárné jaro“. Organizace byla založena v roce 2004 a je určena k výcviku dospělých všech úrovní dovedností. Potřebné dovednosti zde získáte zdarma a po absolvování kurzu vám bude vystaven certifikát.

Věnovat pozornost! Zvláštností kostelního zpěvu je, že může být buď vícehlasý (polyfonní), nebo jednohlasý (unison). První možnost souvisí s ruskou pravoslavnou církví.
Všechny bohoslužby v naší kultuře jsou vedeny sborem, který hraje tři nebo čtyři části současně.

V západní větvi ortodoxního křesťanství, tedy v byzantských a řeckých církvích, je častější unisono zpěv. Kurzy vystoupení v byzantském stylu, tedy unisono, lze absolvovat ve Škole byzantského chorálu. Nachází se v budově Vydavatelské rady Ruské pravoslavné církve ve 4. patře.

Studium zde trvá od jednoho do tří let v závislosti na počáteční přípravě uchazeče. Nabízí bezplatné školení církevního zpěvu a také osvojení základů hudební gramotnosti a řecké církevní slabiky.

Stojí za zmínku, že princip zpěvu podle byzantského vzoru se zásadně liší od ruského. Rozdíl spočívá nejen v unisonu a chybějící polyfonii, ale také v textech samotných a také v hudbě. V Moskvě je to jediné místo, kde se vyučují jména tímto způsobem církevního zpěvu.

Stručně o tréninkovém programu

Naučit se samostatně zpívat modlitby je obtížné, zvláště bez požadovaného hudebního vzdělání. Pro ty, kteří vystudovali hudební školu, je to nepochybně jednodušší – zbývá si jen natrénovat hlas, „vybrousit“ ho pro zpěv pro Službu Boží a naučit se jazyk, ve kterém se bude repertoár hrát.

Program pro zhuštěný nácvik zpěvu ve sboru a sboru:

Pro začátečníky jsou nabízeny nejjednodušší texty modliteb skládající se z několika frází, které se opakují na různé hudební motivy.

Základem výuky tohoto umění je tzv. škola církevního zpěvu zvaná osmoglasie. Pointa je, že v modlitbě zní současně osm režimů, z nichž každý má svou vlastní část. Celkový zvuk je zvláštní a lidé ho spojují výhradně s teologickými motivy.

K dokonalému zvládnutí osmoharmonie je nutné:

• Správně určete barvu a výšku hlasu. Většina lidí má druhý soprán (střední zabarvení), muži častěji zpívají alt a vzácné ženy zpívají ve výšce prvního sopránu.
• V počátečních fázích naslouchejte „vůdcům“ chrámového sboru.
• Snažte se držet svůj part během představení děl a „neplout“ mezi hlasy.
• Vždy zdůrazněte svou část v celkovém skóre a jasně ji uvědomte.

Zajímavé vědět!Řada hudebních škol poskytuje program pro studium církevních zpěvů pro děti, které navštěvují nejen individuální výuku hry na nástroj, ale i pěvecký kroužek. Právě taková díla jsou tím nejlepším cvičením pro hlas.

Nejtalentovanější studenti církevních pěveckých škol mohou absolvovat výcvik ve zpěvu ve sboru. Chór je pahorek v každém kostele, který má zrcadlovou strukturu - je umístěn vpravo a vlevo od oltáře. Na pravé straně sboru jsou profesionální sboristé a na levé straně amatéři.

Abyste na bohoslužbách vystupovali, měli byste pravidelně trénovat a umět svůj part ve sboru nejen obstát, ale také předvést procítěně, kvalitně a výrazně.

Užitečné video

Pojďme si to shrnout

Nedělní škola může být vaším prvním krokem k učení církevního zpěvu. Můžete v něm získat neocenitelné znalosti v oblasti spirituality a také se dozvědět mnoho nového o hudbě a jejích složkách.

Takové instituce vám pomohou naučit se nejposvátnější jazyk - staroslověnštinu, a také „protáhnout“ svůj hlas stejným způsobem, jakým si protahujete svaly v tělocvičně. Existuje mnoho škol církevního zpěvu, a to jak v Moskvě, tak v jiných městech Ruska. Vyberte si ten, který se vám líbí, a vydejte se tam za novými zážitky.

budete potřebovat

• - Literatura v církevní slovanštině (modlitební knížka, Nový zákon, žaltář);
• - noty těchto zpěvů provedených vaším chrámovým sborem;
• - hudební nástroj;
• - hlasový záznamník;
• - počítač.

Instrukce

Naučte se plynule číst církevní slovanštinu. K tomu si každý den doma čtěte modlitební knížky a další knihy v církevní slovanštině, procvičujte si mluvení a porozumění.

Budete muset nejen hrát hudební díla z not, ale také zpívat na texty troparionů, sticher atd. k hlasům pro liturgické služby. Takové knihy jako Menaea, Octoechos, Book of Hours byly vydávány právě v jazyce komunikace s Bohem - církevní slovanštině.

Správně zpívat v chrámovém sboru – říká se mu také – studovat notový zápis a solfeggio. Pokud si toho ze školních hodin zpěvu moc nepamatujete, přihlaste se na kurzy nebo do církevního pěveckého kroužku.
Pomohou vám rozvíjet spojení mezi vaším hlasem a sluchem. Chcete-li zjistit, ve kterých církvích takové kruhy existují, zeptejte se svého faráře nebo diecéze.

Pokud máte nulové hudební vzdělání, ale touha naučit se kostelní zpěv je velmi silná, nebuďte naštvaní. Pokud kurzy nebo kroužky nejsou, kontaktujte prosím ředitele amatérského pěveckého sboru. Po poslechu vám může dovolit zpívat. Nejprve budete zpívat pouze litanie „Pane smiluj se“. Tiše zpívejte a poslouchejte zvuk celého sboru.
(V Petrohradě jsou amatérské sbory v katedrále knížete Vladimíra (viz. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), v kazaňské katedrále, ve sv. Anastázii Tvůrce vzorů, v Chesmenskaya, v kostele Serafíma ze Sarova. Pro muže můžeme doporučit amatérský pěvecký sbor při Lávře Alexandra Něvského).
Nezkoušejte se naučit osmoglas sami, protože zpěvy jsou v každém chrámu trochu jiné. Je lepší se okamžitě naučit zpěv chrámu, ve kterém budete vykonávat sborovou službu.

Chcete-li se naučit kostelní zpěv, postavte se ve sboru vedle zkušenějšího člověka. Je lepší, když ti zpívá do ucha. Pozorně sledujte, jak zpívá, opakujte po něm svůj part, abyste se to naučili.
To vám pomůže pochopit hlavní tahy vaší hry a pochopit její logiku. A v budoucnu vám to umožní zpívat jistěji a vědoměji. Při práci se sborem zdokonalujte přesnost úderu do noty, směr zvuku, výslovnost, dýchání a hlasitost.

Pořádejte své vlastní hudební lekce doma. Požádejte regenta o noty a naučte se kostelní zpěvy pomocí hudebního nástroje. Zpívejte chorály za doprovodu nástroje, pojmenovávejte noty místo slabik. Sledujte dobu trvání poznámek. Během procesu učení můžete hrát např. jeden part (soprán) a jiný zpívat (např. alt).

S vynaložením píle a práce budete za rok bezvadně zpívat ve sboru a oslavovat Boha se všemi obyvateli sboru.
Bůh ti pomáhej!