24. juni (6. juli) 1887 (Vitebsk) - 28. marts 1985 (Frankrig, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Kunstner, maler, grafiker, teaterkunstner, illustrator, mester i monumental og brugskunst

En af lederne af verdensavantgarden i det 20. århundrede, som samtidig fulgte en original vej, formåede organisk at kombinere den jødiske kulturs gamle traditioner med banebrydende innovation.

Chagall blev født i en kontorists familie, var det ældste barn af ni børn. Han modtog en traditionel religiøs undervisning i hjemmet (hebraisk, læste Toraen og Talmud), studerede i flere år i en cheder (Jødisk grundskole) og derefter i en almindelig skole. Kunstnerens talent manifesterede sig i den tidlige ungdom. I centrum af Chagalls kunstneriske verden, der oprindeligt var selvbiografisk og lyrisk-skrifteligt, er der en familie, hjem, elskede Vitebsk. Denne verden er gennemsyret af den nationale religiøse traditions ånd, en følelse af livets og værens uadskillelighed, som gør billederne af ens hjem og hele universet udskiftelige.

I 1906 studerede Chagall på I. M. Pans kunstskole i Vitebsk, men ikke længe, ​​og i 1907 tog han til St. E. N. Zvantseva, hvor M. V. Dobuzhinsky og L. S. Bakst blev hans mentorer.

Chagall begynder sin kunstneriske biografi med maleriet "Dead Man (Death)" (1908, nu opbevares dette værk i Nationalmuseet for moderne kunst i Paris). I 1909 skrev han "Portræt af min brud i sorte handsker" (Kunstmuseum, Basel, Schweiz), "Familie (Hellig Familie)" (Nationalmuseet for moderne kunst, Paris). Alle disse malerier blev skabt under indflydelse af den klassiske tradition og symbolik, men kunstnerens arbejde er allerede fuld af originalitet og udvikler sig i tråd med den neo-primitivistiske stil. Med sine første værker blev Chagall for første gang udstillet på skoleudstillingen i Apollo-magasinets lokaler i foråret 1910.

Da han besluttede, at hans læretid var slut, rejste kunstneren i august 1910 til Paris, hvor han slog sig ned i den kunstneriske koloni "Beehive". I den første parisiske periode kom han tæt på digterne og forfatterne G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon m.fl. Han begynder at skabe i en ånd af "overnaturalisme" ("surnaturalisme" - sådan et udtryk bruges i forhold til Chagalls kunst af Apollinaire). Ifølge samtiden er kunstneren gjort ekspressionistisk og surrealist af en vis "drømmelignende" essens af hans værker, kombineret med en dyb "menneskelig dimension".

På trods af det turbulente parisiske liv, kalder Chagall stædigt sig selv for en "russisk kunstner" og understreger sin families fællestræk med den russiske tradition. De innovative teknikker til kubisme og orphisme - geometrisk deformation og facettering af volumener, rytmisk organisering, betinget farve - i Chagall er rettet mod at skabe en anspændt følelsesmæssig atmosfære. Livet på hans lærred er oplyst af evigt levende myter, der inspirerer livets cyklus - fødsel, bryllup, død.

I 1912 udstillede Chagall for første gang på Efterårssalonen; sender sine værker til Moskva-udstillingerne "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". De centrale værker fra den første parisiske periode er sådanne malerier som "Mig og min landsby" (1911. Museum of Modern Art, New York), "Rusland, æsler og andre" (1911-1912. National Museum of Modern Art, Paris) , "Selvportræt med syv fingre" (1912. Amsterdam, Holland), "Calvary" (1912. Museum of Modern Art, New York), "Moderskab. Gravid kvinde", "Paris fra vinduet" (begge - 1913) og andre. I disse malerier manifesterer kunstneren sig som en drømmer, der udvisker alle grænser mellem det synlige og det imaginære, det ydre og det indre. Deraf det fantastiske udtryk for farve og form, den objektive verdens fantastiske metamorfoser.

Samtidig bringer de malede lærreder "Snus af tobak" (1912. Privat samling, Tyskland) og "Praying Jew" (1912-1913. Nationalmuseet, Jerusalem, Israel) Chagall til de kunstneriske ledere af den genopståede jødiske kultur.

Og endelig, i juni 1914, åbnede hans første soloudstilling i Berlin, som omfattede næsten alle malerier og tegninger skabt i Paris. De fandt en stor respons blandt unge tyske malere, hvilket gav en øjeblikkelig skub i den ekspressionistiske bevægelse, der opstod efter krigen i Tyskland.

I sommeren 1914 vendte Chagall tilbage til Vitebsk, hvor han blev fanget af Første Verdenskrig. Her skaber kunstneren i 1914-1915 en række "dokumenter" af mere end halvfjerds værker, dedikeret ikke kun til krigen, men også skrevet på baggrund af naturlige indtryk (portrætter, landskaber, genrescener): "Udsigt fra vinduet. Vitebsk”, “Barbershop”, “Hus i byen Liozno”. I dem opnår han en syntese af rent poetiske virkemidler og en nøjagtig skildring af virkeligheden.

I 1915 gifter Chagall sig med Bella Rosenfeld, og med tiden kommer temaet lidenskabelig kærlighed frem i hans værk: Over byen (1914–1918, Tretyakov Gallery, Moskva), Dobbeltportræt med et glas vin (1917), Dagsfødsel "(1915-1923) og billeder af cyklus" elskere ":" Blue Lovers "(1914)," Green Lovers "(1914-1915)," Pink Lovers "(1916). I de før-revolutionære Vitebsk-år skabte kunstneren episke monumentale typiske portrætter ("Avissælger", "grøn jøde", "bedende jøde", "rød jøde"); genre, portræt, landskabskompositioner: "Mirror" (1915, Russian Museum), "Portrait of Bella in a White Collar" (1917, National Museum of Modern Art, Paris) m.fl. , menneskelige vaner og karakteristiske ansigter - "Window to the Garden" (ca. 1917), "Interiør med blomster" (1918), og vokser nogle gange til rumlige og tidsmæssige symboler af en kosmisk skala ("Hours", 1914).

Efter revolutionen blev Chagall kommissær for kunst i provinsafdelingen for offentlig uddannelse i Vitebsk og dekorerer byen til de revolutionære helligdage. Men konstante ideologiske stridigheder med den lokale ledelse tvinger ham til at flytte til Moskva. Her forsøger han sig som teaterkunstner, i nogen tid underviser han i tegning i en koloni af hjemløse børn i nærheden af ​​Moskva. I 1920-1922 tager han det første betydningsfulde skridt mod monumental kunst: han maler en række store vægpaneler til Det Jødiske Kammerteater, hvor hans personlige udstilling i 1921 blev afholdt, og i 1922 - en fællesudstilling med N. I. Altman og D. P. Shterenberg.

Efter at have rejst til Berlin i 1922, bosatte Chagall sig siden 1923 i Frankrig. Siden da bor han konstant i Paris eller i den sydlige del af landet, som han forlader i flere år kun med krigsudbruddet, kunstneren tilbringer 1941-1947 i New York. Han rejser til forskellige lande i Europa og Middelhavet, og det sker mere end én gang i Israel.

Med tiden bliver Chagalls malestil lettere og mere afslappet. Ikke kun hovedpersonerne, men også alle billedets elementer svæver op og danner sammensætninger af farvesyn.

I 1930–1931 begyndte Chagall at samarbejde med forlaget A. Vollard. Efter sin ordre udfører kunstneren illustrationer til Bibelen (over 105), som forudbestemmer hovedtemaet for hans senere værk - bibelsk. I 1955 begyndte arbejdet med den såkaldte "Chagall-bibel" - en enorm cyklus af malerier, tegninger, skitser, der afslører det jødiske folks forfædres verden i en overraskende følelsesladet og levende, naiv-klog form. Efter ordre fra samme Vollard optræder Chagall i sort-hvid-tegningen med skarpe udtryksfulde illustrationer til "Dead Souls" af N.V. Gogol og "Fables" af J. de La Fontaine.

I 1933 blev der afholdt en storslået udstilling af Chagalls værker i Basel (Schweiz), som konsoliderede hans berømmelse i Europa. Samme år blev mesterens værker offentligt brændt i Mannheim efter ordre fra Goebbels. Jødeforfølgelsen i Nazityskland, en forudanelse om en forestående katastrofe farver Chagalls malerier fra førkrigsårene i apokalyptiske toner: korsfæstelse bliver et af de førende temaer i hans kunst: "White Crucifixion" (1938. Art Institute of Chicago, USA), "The Crucified Artist" (1938-1940), "Martyr" (1940), "Yellow Christ" (1941).

I 1942 skabte Chagall kostumer og kulisser til balletten "Aleko" til musik af P. I. Tchaikovsky, iscenesat af Leonid Myasin, og tre år senere, i 1945, skabte han kostumer, skitser til gardinet og kulisser til I. F. Stravinskys ballet "The Ildfugl".

Et typisk værk fra New York-perioden for Chagalls arbejde - perioden under Anden Verdenskrig - er hans maleri "Fjer og blomster" (1943). I 1944 dør kunstnerens kone – og siden har hendes nostalgiske billede ofte dukket op i Chagalls værker: Around Her (1945), Wedding Candles (1945), Nocturne (1947).

I 1952 begyndte en anden ungdom for den femogtres-årige kunstner, som sørgede over tabet af Bella. Ægteskab med Valentina (Vava) Brodskaya og et lykkeligt familieliv kunne ikke andet end at sætte gang i skabelsen af ​​nye værker, inspireret af den samme rejse til Middelhavet. Chagall begynder at udføre omfattende cyklusser af farvelitografier, staffeli og bogværker - hvoraf illustrationer til Longs bukoliske roman Daphnis og Chloe blev mest berømte i 1960-1962.

I den sidste fase af sit liv arbejdede Chagall mere og mere i monumental kunst, engageret i mosaikker, keramik, gobeliner og skulptur. I begyndelsen af ​​1960'erne skabte han på bestilling af den israelske regering mosaikker og gobeliner til parlamentsbygningen i Jerusalem. I løbet af 1960'erne - 1970'erne lavede han adskillige farvede glasvinduer til gamle katolske kirker, lutherske kirker, synagoger, offentlige bygninger i Europa, Amerika og Israel. Dette er et keramisk panel og farvede glasvinduer i kapellet i Assy (Savoje), og farvede glasvinduer i katedralen i Metz og i synagogen på det medicinske fakultet ved det hebraiske universitet nær Jerusalem og i Fraumunster kirke i Zürich, og i katedraler i Reims, Mainz (St. andre. Disse værker kombineret med Chagalls verdslige dekorative kompositioner - loftmalerier af Paris Opera (1964) og Metropolitan Opera i New York (1965), Four Seasons mosaikken på National Bank-bygningen i Chicago (1972) - opdaterer radikalt det moderne sprog monumental kunst, der beriger den med kraftfuld farverig lyrik.

I 1973 besøgte Chagall Moskva og Leningrad i forbindelse med en udstilling af sine værker på Tretjakovgalleriet. I juli samme år i Nice, i den bygning, som Chagall udtænkte, blev et museum med kunstnerens værker "The Bible Message" åbnet. Den franske regering gav dette ejendommelige Chagall-"tempel" status som et nationalt museum.

I 1977 blev kunstneren tildelt Frankrigs højeste pris - Æreslegionens Storkors. I oktober 1977 - januar 1978 afholdes der i Louvre en udstilling i anledning af Chagalls 90 års jubilæum.

En detaljeret biografi om Marc Chagall skrevet af hans barnebarn Meret Meyer kan findes.

Hvis vi beder dig om at nævne ét maleri af Marc Chagall, garanterer vi, at du vil navngive maleriet "Over byen". Har du set, hvordan kunstnerens senere malerier adskiller sig fra hans tidlige værker? Vidste du, hvem han malede i alle sine kvindebilleder, og hvornår begyndte han at forudse faren for jødernes liv? KYKY besluttede sammen med mærket Bulbash®, som udgiver en nytårskalender dedikeret til hviderussisk kunst, at studere ti værker af Chagall for at mindes dem, der er værd at være stolte af. Nå, for at have noget at trumfe i smalltalk i selskab med æsteter.

"Gammel kvinde med en bold", 1906

I 1906, det år, hvor dette billede blev malet, studerede Marc Chagall kunst på Vitebsk-maleren Yudel Pans kunstskole og flyttede derefter til St. Petersborg.

DU LÆSER DETTE MATERIALE TAKET VÆRE MÆRKEET Bulbash®

I sin bog "My Life" beskriver Chagall denne periode som følger: "Efter at have erobret syvogtyve rubler - de eneste penge i mit liv, som min far gav mig til kunstundervisning - går jeg, en rødmosset og krøllet ungdom, til St. Petersborg med en ven. Besluttede! Tårer og stolthed kvalte mig, da jeg samlede penge op fra gulvet – min far smed dem under bordet. Krabbet og samlet op. På min fars spørgsmål stammede jeg og svarede, at jeg ville ind på en kunstskole ... Jeg kan ikke huske præcis, hvad han klippede i mit, og hvad han sagde. Mest sandsynligt sagde han først intet, derefter varmede han som sædvanlig samovaren op, skænkede sig noget te og først derefter sagde han med munden fuld: "Nå, gå, hvis du vil. Men husk, jeg har ikke flere penge. Du ved. Det er alt, hvad jeg kan skrabe sammen. Jeg sender ikke noget. Du kan ikke tælle."

I St. Petersborg studerede Chagall på tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts, som blev ledet af Nicholas Roerich. I en skole med et så blidt navn blev han i øvrigt optaget uden eksamen straks til tredje år. Og "Den gamle kvinde med en bold" er et maleri af Chagall, meget karakteristisk for den beskrevne periode af kunstnerens liv. Ren ekspressionisme, hvor udtrykket råder over billedet.

"Model", 1910

Da Chagall skrev The Model, boede han allerede i Paris. I denne periode af sit liv stiftede han bekendtskab med nye kunstområder for sig selv: kubisme, fauvisme og ekspressionisme. Og forresten, først i Frankrig begyndte han at kalde sig Mark, og ikke Moses, som det var sædvanligt fra fødslen.

Billedet viser en pige, der maler et billede. På trods af at kunstneren er klædt i parisisk mode, er et tæppe med et karakteristisk slavisk ornament synligt på væggen - en slags hyldest til hendes hjemland. Vi vil ikke gå i gang med at finde ud af, hvis kunstner han er, men vi vil antyde, at Wikipedia betragter ham som "en russisk og fransk kunstner af jødisk oprindelse, født i Vitebsk-provinsen."

Og selvom damen på lærredet er rolig, er farveskemaet i billedet foruroligende. Det er kendt, at Chagall forbandt røde nuancer med angst: Som barn i Vitebsk var den lille kunstner vidne til en brand. Så slap den fremtidige skaber med nød og næppe. Det ser ud til, at Chagall på billedet legemliggjorde al sin angst og angst forbundet med den netop skete flytning fra St. Petersborg til Paris.

"Violinist", 1912-1913

I den jødiske livsstil har violinisten altid været vigtig: ingen fødsel, ingen begravelse, intet bryllup kan undvære en musiker. Så violinisten blev et symbol på alt menneskeliv. På dette billede er der næsten alle årstider: i forgrunden - gult efterår, der bliver til forår. Baggrunden er vinter.

Og violinisten består så at sige også af forskellige områder, der bestemmer hans tilhørsforhold til et bestemt folk. Generelt er hele billedet overmættet med farve, hvilket formidler kunstnerens energi. Ved du hvorfor violinisten spiller på taget? Chagall fortalte selv til højre og venstre, at dette ikke var en kunstnerisk anordning: angiveligt havde han en onkel, der, da han drak kompot, klatrede op på taget, så ingen kunne forstyrre ham. Det er tilbage at tage kunstnerens ord.

"Blå elskere", 1914

Den berømte serie af Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - var dedikeret til hans elskede kvinde - datteren af ​​en succesfuld juveler Bella Rosenfeld. Disse malerier blev malet i løbet af deres ægteskab, selvom selv efter Bella Chagalls død fortsatte med at indskrive hende i næsten alle hans kvindelige billeder. Ikke så mærkeligt - Rosenfeld ventede på Chagall i fire år, mens han var i Paris. Derefter vendte Chagall tilbage til Vitebsk for at tage Bella til Frankrig.

Maleriet "Blue Lovers" er tydeligt fantasmagorisk. Rum og genstande er forvrænget, som i en drøm. Blå for kunstneren er legemliggørelsen af ​​Guds Moder, Himmeriget. Det var denne farve, som Chagall brugte til at formidle følelsen af ​​kærlighed, lykke og ømhed.

"Jødisk kirkegårdsport", 1916

Billedets verden er spirituel og himmelrettet, samtidig kollapsende og kaotisk. Se nærmere: her er de monumentale gamle porte åbne for nye indbyggere. Beskuerens blik går ad månestien til gravene, som står i selve midten af ​​lærredet.

Abstrakte farveplaner, kontraster, måneskinsdynamikken og nattehimlen giver billedet, som forskere i Chagalls værker bemærker, træk ved hellig maleri. Faktisk er det vigtigst at forstå, at Chagall allerede i 1916 forudså en global tragedie.

"Over byen", 1914-1918

Nå, du kender helt sikkert dette billede. Det er selvfølgelig ikke svært at gætte på, at kunstneren og hans kone Bella er afbildet her. Og de flyver over Vitebsk - det er også forståeligt.

Kalender Bulbash

Chagall søger at vise en person tidens forgængelighed, og hvor meget han spilder den. Kunstneren beskriver ikke billedets objekter, det er kun en verden af ​​minder og drømme. Der er ingen fysiks love, ingen logik, kun svævende sjæle i deres romantiske verden. Chagall malede forresten flyvende ikke kun elskere - for ham var flyvning slet ikke et mærkeligt tidsfordriv for en person og kunne komme fra forskellige følelser af mentale tilstande.

Og vi beder dig også insisterende om at lægge mærke til til venstre under hegnet en lille mand, der aflaster sig selv - her er den, en forståelse af Chagalls romantik. Verden er udelelig, og hverdagens ironi sameksisterer med kærlighedstekster. Alt er som i livet.

"Gå", 1918

Igen en mand og en kvinde. Udover at de holder hinanden i hånden, er der ikke noget vigtigt i verden i dette øjeblik. Disse to - igen rigtige mennesker - Mark selv og hans kone Bella. Han står på jorden. Hun er i himlen. Og på samme tid forbinder de sammen den jordiske verden med drømmenes verden.

Disse to malerier - "Over byen" og "Gåen" - som oftest er forbundet med Chagalls arbejde, hører til perioden mellem 1914 og 1918. Man kan bemærke figurernes åbenlyse portrætlighed med Chagall selv og Rosenfeld, poetiseringen af ​​Vitebsks landskaber. Og "Vandringen" blev en del af triptykonet. Samme serie omfattede malerierne "Dobbeltportræt" og "Over byen". I "Double Portrait" sidder Bella på sin mands skuldre og gør sig klar til at hoppe, og i filmen "Above the City" svæver de allerede på himlen sammen. "Vandringen" blev også tolket som en flugt fra den virkelighed, som revolutionen dengang repræsenterede. Og Chagall skrev selv: "En kunstner har nogle gange brug for at være i ble" - hvilket tilsyneladende betyder, at omverdenen ikke skal hugge skaberens fredelige fantasiflugt af.

"Hvidt krucifiks", 1938

Skabelsen af ​​Chagall, som legemliggør kunstnerens vision om den moderne verden for ham. Husk Chagalls jødiske kirkegård for tyve år siden og sammenlign, hvor meget mere tragisk dette lærred ser ud. Vær opmærksom på den hvide stråle - den krydser billedet fra top til bund. Kunsthistorikere mener, at denne detalje personificerer Gud selv, men dette er unøjagtigt. Det jødiske påbud forbød skildringen af ​​Gud, og denne stråle, der oplyser Kristus, bliver personificeringen af ​​det faktum, at døden er blevet ødelagt. Han får os til at opfatte Kristus sovende, ikke død.

På billedet kan man se en grøn figur med en taske over skuldrene. Denne figur er til stede i flere af Chagalls værker og tolkes som enhver jødisk rejsende eller profet Elias. Midt i kompositionen er også en båd - en forening med håbet om frelse fra nazisterne.

Billedet blev malet lige før krigen – i det år, hvor nazisterne iscenesatte en hel række mord på det jødiske folk. Baggrunden på dette billede viser blot scener med katastrofer, pogromer og forfølgelse. Den "Hvide Korsfæstelse" er en klar forudanelse om det kommende Holocaust. Forresten er dette pave Frans yndlingsmaleri.

"Bryllupslys", 1945

Som næsten alle malerier, der forestiller kvinder, er dette lærred dedikeret til kunstnerens første kone, Bella. Chagall mødte hende tilbage i 1909 i Vitebsk, efter flere års vandring i Paris, som vi allerede har skrevet om, giftede han sig og boede sammen med hende i tre årtier, indtil hendes død i 1944. Bella blev hovedkvinden i Chagalls liv og hovedmusen. Efter sin kones død skrev Chagall ikke noget i ni måneder, og selv om han gik ind i forhold til andre, skrev han altid kun til hende og for hende. Yderligere to af hans berømte lidenskaber er datteren af ​​den tidligere britiske konsul i USA, Virginia Mankill-Haggard, der løb væk fra Mark med deres søn, og Valentina Brodskaya, datter af en Kiev-producent, som boede sammen med Chagall i 33 år og blev en fremragende leder for ham. Hun afbrød fuldstændig hans kommunikation med Virginia, hendes søn og mange tidligere bekendte, men Chagall arbejdede meget hårdt i denne periode og fik kommercielt succes.

"Nat", 1953

Kunstnerens rejser, begivenhederne i hans liv ændrede retningen af ​​hans maleri. Chagalls verdensbillede, dynamisk og flerlagsmæssigt, gør det nogle gange vanskeligt at forstå plotten i hans malerier. Maleriet blev malet ved hjemkomsten til Paris efter emigrering til USA. Et år før havde han allerede mødt ejeren af ​​en London-hattesalon, Valentina Brodskaya, og begyndte tydeligvis at ændre sit syn på verden og sit tidligere liv.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Den mystiske "Nat", som kunsthistorikere bemærker, viser religiøse temaer og formidler nostalgi til Vitebsk. Dette værk viser også Chagalls kærlighed til kvinder, men plottet er uforståeligt uden at studere farveskemaet. Rød hane - kunstnerens forventninger til forestående ændringer og angst. Hanen er også forbundet med Chagalls religiøse synspunkter. Temaet flyvende mennesker fortsætter. Kvinden ser ægte ud. At flyve symboliserer frihed. Og natten i baggrunden understreger det kun: den absolutte rejsefrihed i drømme.

Forresten, med Valentinas godkendelse, begyndte Chagall at tegne skitser til kirkens farvede glasvinduer. Så hvis du er i den franske katedral St. Stephen i Metz, den tyske kirke St. Martin og St. Stephen i Maine, i den engelske katedral for alle hellige i Toodley, FN-bygningen i New York - glem ikke at spørg om det der.

I år er firmaet Bulbash® takket være værker af unge forfattere, der var inspireret af værker af kult-belarussiske kunstnere, skabte hun en original kalender. Værkerne i den er dedikeret til 12 berømte mestre i Belarus: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda og andre. Idéen afsløres både i den begrænsede udgave af selve Bulbash® Special Art Edition-produktet og i Bulbash®-kalenderene for 2018.

OVERDRIGT ALKOHOLINDTAG ER SKADELIG FOR DIT SUNDHED

Har bemærket en fejl i teksten - vælg den og tryk på Ctrl + Enter

1. Elev af Leon Bakst
2. Marc Chagalls monumentale kunst

Forældrene til Marc Chagall drømte, at deres søn ville blive revisor eller kontorist. Han blev dog en verdensberømt kunstner, da han ikke engang var fyldt 30 år. Marc Chagall anses for sin egen ikke kun i Rusland og Hviderusland, men også i Frankrig, USA og Israel - i alle lande, hvor han boede og arbejdede.

Elev af Leon Bakst

Marc Chagall (Moishe Segal) blev født i den jødiske forstad Vitebsk den 6. juli 1887. Han modtog sin primære uddannelse derhjemme, ligesom de fleste jøder på det tidspunkt studerede han Toraen, Talmud og det hebraiske sprog. Derefter kom Chagall ind i Vitebsk fire-årige skole. Fra han var 14 år studerede han tegning hos Vitebsk-kunstneren Yudel Pan. Den jødiske renæssances mester var en akademiker, han arbejdede i husholdnings- og portrætgenren, og hans elev lænede sig tværtimod mod avantgarden. Men de dristige billedeksperimenter fra den unge Chagall chokerede den erfarne lærer så meget, at han begyndte at studere med den unge kunstner gratis, og efter et stykke tid inviterede den unge Chagall til at tage til Sankt Petersborg og studere hos en mentor fra hovedstaden. I de år blev der udgivet avantgardistiske kunstmagasiner i Sankt Petersborg, og der blev afholdt udstillinger med moderne vestlig kunst.

"Efter at have erobret 27 rubler - de eneste penge i mit liv, som min far gav mig til en kunstuddannelse - tager jeg, en rødmosset og krøllet ung, til Petersborg med en ven. På min fars spørgsmål stammede jeg og svarede, at jeg ville på kunstskole.

Marc Chagall

I Skt. Petersborg studerede han på skolen i Selskabet for Kunstnernes Opmuntring og i Goveliy Seidenbergs atelier, studerede maleri hos Lev Bakst. På dette tidspunkt blev Chagalls kunstneriske sprog dannet: han skrev tidlige værker i ekspressionismens ånd og prøvede nye maleteknikker og -teknikker.

I 1909 vendte Chagall tilbage til Vitebsk. Han huskede, at han vandrede i byens gader på jagt efter inspiration: "Byen brast som en violinstreng, og folk, der forlod deres sædvanlige steder, begyndte at gå over jorden. Mine venner satte sig til hvile på taget. Maling blandes, bliver til vin, og det skummer på mine lærreder..

På mange lærreder af kunstneren kan du se denne provinsby: vakkelvorne hegn, pukkelryggede broer, murstensgader, en gammel kirke, som han ofte så fra vinduet i sit atelier.

Her i Vitebsk mødte Chagall sin eneste kærlighed og muse - Bella Rosenfeld.

"Hun ser - åh, hendes øjne! - Også mig.<...>Og jeg indså: det er min kone. Øjne skinner på et blegt ansigt. Stor, svulmende, sort! Det er mine øjne, min sjæl."

Marc Chagall

Næsten alle hans lærreder med kvindebilleder forestiller Bella Rosenfeld - "Walk", "Skønhed i en hvid krave", "Over byen".

Marc Chagall. "Fødselsdag". 1915

Marc Chagall. "Gå". 1917

Marc Chagall. "Over byen". 1918

Parisiske malerier på natkjoler

I 1911 mødte Chagall Statsdumaens stedfortræder Maxim Vinaver, som hjalp kunstneren med at rejse til Paris. På det tidspunkt boede mange russiske avantgarde-kunstnere, forfattere og digtere i Frankrigs hovedstad. De kom ofte sammen med udenlandske kolleger, diskuterede nye tendenser inden for maleri og litteratur. Ved sådanne møder mødte Chagall digterne Guillaume Apollinaire og Blaise Cendrars, forlæggeren Herwart Walden.

I Paris så Chagall poetik i alt: "I ting og i mennesker - fra en simpel arbejder i en blå bluse til sofistikerede forkæmpere for kubismen - var der en upåklagelig sans for proportioner, klarhed, form, maleriskhed". Chagall deltog i klasser på flere akademier på én gang, mens han samtidig studerede arbejdet af Eugene Delacroix, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Det sagde kunstneren samtidig "intet akademi ville give mig alt det, jeg lærte, mens jeg vandrede rundt i Paris, kiggede på udstillinger og museer, kiggede gennem vinduer".

Marc Chagall. "Brud med en fan" 1911

Marc Chagall. "Udsigt over Paris fra vinduet". 1913

Marc Chagall. "Mig og landsbyen" 1911

Et år senere flyttede han til "Beehive" - ​​en bygning, hvor fattige udenlandske kunstnere boede og arbejdede. Her malede han "Bruden med vifte", "Udsigt over Paris fra vinduet", "Mig og landsbyen", "Selvportræt med syv fingre". Pengene, som Vinaver sendte ham, var kun nok til de nødvendige fornødenheder: mad og leje af et værksted. Lærreder var dyre, så Chagall skrev oftere og oftere på stykker dug spændt på bårer, lagner og natkjoler. Af nød solgte han sine malerier billigt og i løs vægt.

Chagall meldte sig ikke ind i foreninger og grupper. Han mente, at der ikke var nogen retning i hans maleri, men kun "farver, renhed, kærlighed".

"Deres [kubistiske] forehavender ærgrede mig overhovedet ikke. "Lad dem spise deres firkantede pærer på trekantede borde for deres helbred," tænkte jeg.<...>Min kunst ræsonnerer ikke, det er smeltet bly, sjælens azurblå strømning på lærredet. Ned med naturalisme, impressionisme og kube-realisme! De er kedelige og ulækre for mig"

Marc Chagall

I september 1913 inviterede forlæggeren Herwart Walden Chagall til at deltage i den første tyske efterårssalon. Kunstneren tilbød tre af sine lærreder: "Dedikeret til min brud", "Golgata" og "Rusland, æsler og andre". Hans malerier blev udstillet med værker af moderne kunstnere fra forskellige lande. Et år senere organiserede Walden en personlig udstilling af Chagall i Berlin - i redaktionen af ​​magasinet Der Sturm. Udstillingen omfattede 34 malerier på lærred og 160 tegninger på papir. Samfundet og kritikerne satte stor pris på de præsenterede værker. Kunstneren har følgere. Kunstkritikere forbinder udviklingen af ​​tysk ekspressionisme i disse år, herunder med maleriet af Chagall.

Chagall - grundlægger af Vitebsk Kunstskole

I 1914 vendte Chagall tilbage til Vitebsk og giftede sig året efter med sin elskede Bella Rosenfeld. Han drømte om at vende tilbage til Paris med sin kone, men Første Verdenskrig ødelagde hans planer. Tjeneste i Petrograds militær-industrielle komité reddede kunstneren fra at blive sendt til fronten. På det tidspunkt arbejdede Chagall sjældent på malerier: meget opmærksomhed skulle lægges til arbejde og familie. I 1916 fik de datteren Ida med Bella. I sjældne øjeblikke, når Marc Chagall var i værkstedet, malede han udsigter over Vitebsk, portrætter af Bella, lærreder dedikeret til krigen.

Marc og Bella Chagall med deres datter Ida. 1924. Foto: kulturologia.ru

Marc og Bella Chagall. Paris. 1929. Foto: orloffmagazine.com

Marc og Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru

Efter revolutionen blev Marc Chagall befuldmægtiget for kunsten i Vitebsk-provinsen. I 1919 organiserede han Vitebsk Kunstskole i et af de nationaliserede palæer.

"Drømmen om, at de fattige byers børn, kærligt tilsmudsende papir et sted derhjemme, ville slutte sig til kunsten, er ved at blive realiseret ... Vi har råd til luksusen at "lege med ilden", og guider og værksteder præsenteres frit og fungerer inden for vores vægge alle retninger fra venstre til "højre" inklusive.

Marc Chagall

Skoleelever var engageret i plakater med slogans, reklameskilte, og på årsdagen for oktober malede de vægge og hegn med revolutionære historier. Marc Chagall skabte et system med gratis workshops på skolen. Kunstnerne, der drev værkstederne, kunne bruge deres egne undervisningsmetoder. Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan underviste her. Marc Chagall tilbød sin gamle lærer, Yudel Pen, at lede den forberedende afdeling.

Der opstod dog hurtigt uenigheder i holdet. Skolen fik en suprematistisk skævhed, og Chagall rejste til Moskva. I Moskva underviste kunstneren i tegning til børn i en koloni for hjemløse børn, han malede kulisser til det jødiske kammerteater. Han forlod ikke tanken om at vende tilbage til Paris, men at krydse grænsen på det tidspunkt var ikke let.

Illustrator af Gogol, Long, La Fontaine

Muligheden for at forlade USSR kom fra Marc Chagall i 1922. For at deltage i den første russiske kunstudstilling i Berlin tog kunstneren de fleste af sine malerier frem og tog derefter afsted med sin familie. Udstillingen var en succes. Pressen offentliggjorde rosende anmeldelser om hans arbejde, udgivere udgav en biografi og kataloger over Chagalls malerier på alle europæiske sprog.

Kunstneren opholdt sig i Berlin i mere end et år. Han studerede litografiens teknik - at trykke tegninger ved hjælp af et tryk.

”Når jeg tog en litografisk sten eller en kobberplade, så det ud til, at jeg havde en talisman i hænderne. Det forekom mig, at jeg kunne lægge alle mine sorger og glæder på dem ... "

Marc Chagall

I foråret 1923 vendte Chagall tilbage til Paris. De malerier, han efterlod i Paris Hive, er væk. Kunstneren restaurerede nogle af dem fra hukommelsen, blandt dem "Kvæghandler", "Fødselsdag".

Snart vendte Marc Chagall tilbage til litografien igen. Hans ven, forlæggeren Ambroise Vollard, tilbød at lave raderinger til Nikolai Gogols Dead Souls. Selve "Dead Souls" i to bind udkom i et begrænset oplag - kun 368 eksemplarer. Det var en samlerudgave: hver illustration i bogen var nummereret og signeret af kunstneren, og det håndlavede papir er beskyttet af vandmærket Ames mortes - "Dead Souls". Et sæt graveringer - 96 værker - blev doneret af Marc Chagall til Tretyakov-galleriet.

I 1944 skulle han vende tilbage til Paris befriet fra tyskerne. Men i disse dage døde Bella pludselig. Chagall var meget ked af tabet. Han malede ikke i ni måneder, og da han vendte tilbage til kreativiteten, skabte han to værker dedikeret til Bella - "Bryllupslys" og "Around Her".

Marc Chagall. Bryllupslys. 1945

Marc Chagall. Omkring hende (Til minde om Bella). 1945

Derefter blev Marc Chagall gift to gange mere. Først på den amerikanske oversætter Virginia McNeill-Haggard fik parret en søn, David, og derefter på Valentina Brodskaya.

Kunstneren fortsatte med at illustrere bøger, malede fresker og lavede glasmosaikvinduer til katedraler og synagoger. Efter anmodning fra André Malraux, Frankrigs kulturminister, malede Chagall loftet ved Paris Grand Opera. Det var det første objekt i klassisk arkitektur, som blev dekoreret af en avantgarde-kunstner. Chagall inddelte loftet i farvede sektorer, hvor han i hver af dem skildrede scener fra operaer og balletforestillinger. Landskabet blev suppleret af silhuetterne af Eiffeltårnet og Vitebsk-husene. Marc Chagall skabte også mosaikker til parlamentsbygningen i Israel, to maleriske paneler til Metropolitan Opera i USA.

I 1973 besøgte Marc Chagall USSR. Her holdt han en udstilling af værker i Statens Tretyakov Gallery, hvorefter han præsenterede flere malerier til Tretyakov Gallery og Pushkin Museum.

I 1977 blev Marc Chagall tildelt Frankrigs højeste pris, Storkorset for Æreslegionen. I slutningen af ​​samme år, i anledning af årsdagen for Chagall, var Louvre vært for en personlig udstilling af kunstneren.

Chagall døde i et palæ i Saint-Paul-de-Vence. Han er begravet på den lokale kirkegård i Provence.

Marc Chagall

Jødisk maler, grafiker, billedhugger, vægmaler, en af ​​grundlæggerne af det 20. århundredes kunstneriske avantgarde.

Chagalls skæbne er uløseligt forbundet med to byer - den hviderussiske Vitebsk, som han var indfødt af, og Paris, hvor Mark fandt sted som maler.

Kreativitet Chagall-eksperter henviser til den parisiske skole for moderne kunst. I sit arbejde formåede Chagall at kombinere de gamle traditioner for jødisk kultur og moderne innovation. skabe din egen unikke stil.

Han levede et langt, lyst, begivenhedsrigt liv, hvor der var alt - både eksil og stor kærlighed og ekstraordinær succes.

Marc Chagall - Violinist, 1912

Der er en gammel by Vitebsk i det nordvestlige Hviderusland. I slutningen af ​​det 18. århundrede, ved dekret fra kejserinde Catherine II, blev "Pale of Settlement" defineret, som bestemte bopælsstederne for den jødiske befolkning, som overgik til det russiske imperium efter deling af Polen.

Der var mange jødiske fattige mennesker her. Chagall-familien hørte også til den. Den unge Khatskel-Mordukh Chagall arbejdede som ekspedient i en fiskebutik i Peskovatiki, byens jødiske distrikt. Og hans unge kone Feige-Ite sad hjemme og ventede på sit første barn.

Den 7. juli 1887, i Vitebsk eller Liozno, som lå 40 kilometer fra provinscentret, blev en dreng født, som hed Moishe eller Mark (dette er det naturaliserede russiske navn Chagall).

Han var en lydig, fokuseret, seriøs dreng ud over hans år. Men stadig ingen vidste, at der voksede et rigtigt geni i denne meget simple, fattige familie.

Mark Zakharovich var en troende dreng hele sit liv. Og dette er en af ​​de vigtige omstændigheder, der hjælper med at forstå hemmeligheden bag denne fantastiske malers succes, en af ​​vor tids bedste kunstnere. Selv i de sværeste tider fortvivlede han ikke. Troen tillod ikke dette: fortvivlelse er trods alt en af ​​synderne. Alt skal accepteres som Guds vilje. Herunder fiaskoer.

Chagall levede et langt liv - næsten 98 år. Og han døde i 1985.

Mark Khatskel-Mordukhs far var en blid, stille, meget from og uendelig venlig person. Han straffede aldrig børn for noget.

Moder Mark var en kvinde af en anden stamme. Hun var en snakkesalig, kraftfuld og initiativrig kvinde. Når der opstod en farlig situation i familien, stolede den ubeslutsomme far på moderen.

Marc Chagall - Den døde mand, 1908

Mark blev 13 år i 1900. Og i efteråret samme år blev han sendt til Vitebsk fireårige fagskole.

Fire års studier - Mark dimitterede fra college i foråret 1905 - blev ikke rigtig hængende i Chagalls hukommelse.

Og i den tidlige barndom og i ungdomsårene og i løbet af studieårene på en erhvervsskole malede Mark konstant. Ingen lagde mærke til hans evner, da tegning kun var barnlig sjov. Derudover malede Mark på en usædvanlig måde - han var mere tiltrukket af farvekombinationer end form.

I 1905 opstod spørgsmålet om den unge mands fremtid. Mark er 17 år gammel.

I disse år boede en fantastisk kunstner Yuri Moiseevich (Yudel) Pen i Vitebsk. En elev af Repin, Peng studerede i to år på St. Petersburg Academy of Painting og vendte tilbage til Vitebsk for at organisere en kunstskole.

Her, i skolen i Pan, kom i 1905 også Marc Chagall. Han blev bragt af sin mor - den eneste i en stor familie, der værdsatte den unge mands kunstneriske evner og troede på ham.

Hovedproblemet var, at malerundervisningen skulle betales. Og min far tjente stadig en skilling. Mor arbejdede slet ikke. Og der var 10 børn i familien ...

Efter to måneders undervisning med den bedste Vitebsk-kunstner fortalte Mark sine forældre, at han var nødt til at forlade byen, hvor "rigtige malere" studerer - til St. Petersborg.

"Adam og Eva", 1912

Til sidst blev han løsladt, og Mark rejste til St. Petersborg. Først var det meget hårdt. Han havde brug for et sted at bo, noget at spise og hvordan han skulle klæde sig. Det lykkedes endelig at få job som retoucher for en fotograf. Så - en tegner af butiksskilte. Intet fungerede med lejligheden - Mark tilbragte natten i værelseshuse for de fattige, med tilfældige bekendte, for vinteren blev han ansat som vagtmand på dacha.

Men alle vanskelighederne blegnede før hovedproblemet - at gå for at studere på en kunstskole. Chagalls udholdenhed blev belønnet. Han nåede at blive elev på tegneskolen i Society for the Encouragement of the Arts of Nicholas Roerich. Her studerede han i to år.

Malerilærere troede oprigtigt, at Chagall simpelthen ... ikke vidste, hvordan man tegner.

Og Chagall gik stædigt sine egne veje og lyttede ikke til nogen. Efter at have studeret i to år på tegneskolen og sparet nogle penge, gik Mark ind i Seidenbergs private atelier, hvor teaterkunstneren og grafikeren Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky blev hans lærer.

Og her stod Chagall over for en misforståelse af læreren. I stedet for flittige "kopibøger" fortsatte eleven stædigt med at tegne sine shtetl-landskaber og ... flyvende mennesker.

Jeg måtte forlade Dubrovsky. I 1909 gik Chagall ind i Elena Nikolaevna Zvantsevas private kunstskole. Og igen ikke så længe. Den samme konflikt er mellem lærer og elev. Han forgudede sine lærere, han kunne bare ikke skrive andet.

I de år levede Mark meget, meget hårdt. Han var ikke engang fattig, men en tigger.

Dagen, hvor han kunne spise morgenmad, blev en helligdag.

Han var konstant sulten. Og det mest overraskende var, at af sult og kulde, fra hjemløshed og konstant ødelæggelse, fortvivlede Chagall ikke, slap ikke sine hænder, blev ikke syg.

Til sidst forlod Chagall sin læreplads - snart af økonomiske årsager og indså, at han ikke gav ham noget nyt.

I 1908 fandt Mark endelig. tålelig bolig og sværge en ed, der lover værtinden en tidlig betaling. kom på arbejde. Chagall gik videre til sit første professionelle job. Hun blev til maleriet "Dead Man", skabt i neo-primitivistisk stil.

På en af ​​sine rejser hjem, tilbage i 1909, mødte Mark datteren af ​​en Vitebsk-juveler, Bella Rosenfeld. Så tog Mark til Petersborg. Korrespondancen begyndte mellem de unge.

Et år senere, i 1910, blev de brudepar. Men de kunne ikke blive gift - Bellas forældre, der behandlede Mark meget godt, tog hans ord for, at deres datter kun ville blive Chagalls kone, hvis han kunne støtte hende tilstrækkeligt.

De slog op. Mark forlod Vitebsk og begravede generelt drømmen om at gifte sig med Bella. Gudskelov gav Chagall ikke op på sin drøm, men Bella ventede. Og disse unge mennesker havde et meget lykkeligt liv foran sig. Rigtig stor kærlighed og en vidunderlig familie. Det var kun nødvendigt at være lidt tålmodig ... Fire år.

I foråret 1911 trådte en kendt advokat, et af de første medlemmer af statsdumaen af ​​jødisk nationalitet, Maxim Moiseevich Vinaver, ind i kunstbutikken på Nevsky Prospekt. Vinaver kunne lide Chagalls malerier. Sælgeren ønskede tre rubler for hvert maleri. Så sagde Vinaver koldt.

"Krig", 1964

Hør, min kære, jeg vil ikke købe disse malerier. Og du vil ikke sælge dem. I morgen på samme tid, bring denne Chagall her. Jeg vil gerne tale med ham.

De mødtes dagen efter. Vinaver kiggede på lærreder og tegninger i mere end en time. Så fortalte han ejeren af ​​butikken, at han tog alt, betalte hundrede rubler og tog Mark med ud på gaden.

Ikke mere fod her. Og du har ikke brug for pengene. Jeg køber dine malerier af dig personligt - for fem hundrede rubler stykket.

Mark blinkede vantro med øjnene. Og da halvandet tusind rubler i pengesedler viste sig at være i hans hænder, uventet for ham selv og Vinavera ... begyndte han at græde ...

De talte i lang tid, i flere timer. Vandrede langs Nevsky. Vinaver købte tærter - Mark var frygtelig sulten. Til sidst sagde Maxim Moiseevich:

Hør, Mark. Du er en kunstner. Stor og meget dygtig maler. Og du behøver ikke at studere her. Du skal til Paris... Du skal dertil med det samme. Jeg vil græde…

I 1926 fik Chagall, der boede i Paris, at vide om Vinavers død. Og han skrev: ”Det er med stor sorg, at jeg i dag vil sige, at min elskede, nærmest en far, også døde sammen med ham. Min far fødte mig. og Vinaver lavede en kunstner. Uden ham ville jeg nok være fotograf i Vitebsk og ville ikke have nogen idé om Paris.”

Meget snart ændrede alt sig. Maxim Moiseevich, som havde gode forbindelser, sørgede for, at Chagall blev stipendiat ved St. Petersburgs kunstakademi. Sandt nok viste det sig senere, at Vinaver sendte et månedligt stipendium til Chagall ... af sine egne penge. Og Mark fandt ud af det for sent.

Først frygtelig genert nægtede Chagall at tage til Paris. Men i maj 1911 tog Marc Chagall til Paris.

Mark blev forelsket i Paris. Han elskede denne by. Tilbad, hyldede, beundrede ham. Chagall havde sætningen "Paris er den anden Vitebsk".

Med venner var han simpelthen usædvanlig heldig. Og alt takket være det faktum, at Chagall selv var en vidunderlig person, der som en magnet tiltrak lyse, talentfulde, venlige og generøse mennesker.

En dag i 1912 kom journalisten Anatoly Lunacharsky fra Rusland til Paris. Korrespondent for avisen "Kiev tænkte". Lunacharsky blev en af ​​Chagalls venner. Og så dukkede indflydelsesrige venner op i St. Petersborg og Moskva.

I 1912 sendte Chagall sine første parisiske malerier til efterårssalonen i St. Petersborg. hvor de blev udstillet sammen med World of Art-gruppens værker. Og i 1913 blev Marks malerier præsenteret i Moskva på Target-udstillingen.

"Elskere over byen". 1918

Chagall blev efterhånden en berømt maler. I fire år. holdt af ham i Paris. han vendte sig fra en provins. en ukendt aspirerende kunstner til en original innovatormaler.

For at forstå og acceptere Chagalls malerier kræves en vis forberedelse.

I løbet af de fire år, Chagall opholdt sig i Paris, malede han ... flere hundrede malerier. Det er umuligt at beregne nøjagtigt, hans arv er lige så kolossal som arven fra Picasso, der skabte omkring 80 tusinde værker.

Chagalls fantastiske stil, som ikke havde noget navn. identificeret af Guillaume Apollinaire. Han kom til Chagalls studie og sad der i omkring en time. Så rejste han sig op og mumlede forlegent: "Overnaturligt!" Apollinaire kaldte Chagalls stil "surnaturalisme", det vil sige "overnaturalisme".

I 1914 var positionen for den 27-årige Marc Chagall i moderne europæisk maleri så etableret, at han allerede blev kaldt grundlæggeren af ​​den "nye ekspressionisme". Han var ikke længere så fattig som for fire år siden.

Forude var en storslået og yderst vigtig begivenhed for Chagall. Hans første soloudstilling var planlagt til juni 1914 i Berlin.

Udstillingen åbnede knap nok og gav Chagall en masse hyggelige og spændende oplevelser. Han skulle på vejen - til Vitebsk - hans yngre søster skulle giftes.

Mark Zakharovich skulle ikke mere til Vitebsk end til slutningen af ​​sommeren. To måneder er alt. Og så - tilbage til Berlin for at hente udstillingsværket. Så til Paris for at arbejde og arbejde. Kunne han have vidst, at hans "date med Vitebsk" ville trække ud i 10 år? Næsten…

I Vitebsk mødte han Bella. Det viste sig, at hun havde ventet i disse fire år. Nu var Chagall ikke længere fattig, og svigerdatterens forældre så anderledes på Chagall. Det tog endnu et år at tale om brylluppet. I august 1914 fandt brylluppet af Marks søster sted. Og så begyndte krigen.

Ingen i Rusland ville stå på ceremoni med en jødisk kunstner. I 1915 modtog Chagall en stævning. Men han var i stand til at få en "hvid billet", frigivelse fra fronten og en løsning på alle problemer. Jeg måtte forlade huset i Vitebsk og flytte til Petrograd.

Men før det, den 25. juli 1915, i Vitebsk, i Mark Zakharovichs forældrehjem, fandt et bryllup sted med Bello. Og dette var, på trods af den rasende krig, den lykkeligste dag i kunstnerens liv.

Gud gav dem en storslået gave – han gav dem stor kærlighed. For livet, til graven, for evigt.

Hele sit liv, hvor end Marks skæbne endte, var Bella der altid.

Efter Bella havde han både kærlighed og en anden, også meget glad. ægteskab. Men kun Bella var tilbage i hans hukommelse.

"Flyvende vogn". 1913

Bella Rosenfeld var en smuk kvinde. Bella blev Chagalls hovedmodel, hans muse, hans inspiration. Da hun pludselig døde - dette skete i det fatale år for Chagall i 1944 - var han så knust, at han besluttede at forlade faget. Men han gik ikke, og dermed bevarede han mindet om Bella.

I sommeren 1916, et år efter brylluppet, gav Bella Mark en datter, som hed Ida.

I august 1918 åbnede Mark og hans venner en kunstskole i Vitebsk. derefter museet. Han fandt og tiltrak til at arbejde en ung avantgarde-kunstner Kazimir Malevich.

I to år var Chagall under et mandat og havde fuld magt. Mark blev "fortrængt" af sin kollega, kunstneren Malevich, fra hvem Chagall ikke forventede noget lignende.

Malevich anklagede Chagalls arbejde for at være "ikke revolutionært nok." Moth, Chagall "leger" stadig med billeder. Malevich tog til Moskva, derfra bragte han dokumenter, der siger, at han allerede ville være ansvarlig.

Og Chagall var bare træt. På få dage afleverede han sine anliggender, pakkede sine ting, sin datter, og sammen med Bella ... forlod han Vitebsk. Som det viste sig, for altid.

I 1920 flyttede familien Chagall til Moskva. Chagall modtog straks en ordre fra det jødiske kammerteater. Der blev betalt få penge. Der var ingen store ordrer. Chagall kunne ikke lide alt dette, og han besluttede at forlade Moskva.

Der blev fundet et ledigt sted i Malakhovka nær Moskva - i en børnekoloni for hjemløse børn. Det var der, Chagall gik. Hele det akademiske år arbejdede han som simpel kunstlærer. Chagall anså den eneste fordel ved sin stilling for at være et enormt lyst værksted, som skolens administration gav ham.

I mellemtiden var han velkendt og værdsat i Rusland. Den ene efter den anden blev små udstillinger af hans værker åbnet - i Petrograd, hans hjemland Vitebsk, Moskva

I det sene forår 1922 forstod Chagall tydeligt, at i det land, der var hans hjemland, var der ingen, der havde brug for ham.

Chagall besluttede at forlade landet og for altid. Rusland er ikke hans land. Han besluttede at bede myndighederne om at lade ham rejse til Vesten, den formelle grund var at afklare skæbnen for de malerier, der blev efterladt i Berlin og Paris.

I juni 1922 steg Marc Chagall, Bella og Ida på et internationalt tog, der skulle tage dem til Baltikum.

De blev ikke længe i Canus. hans malerier var allerede ejet af private ejere.

"Store Cirkus"

I Berlin blev kun ti malerier returneret, og i Paris er der tilsyneladende ikke et eneste tilbage. Efter at have solgt to malerier tog Chagall ... at studere. 35 år gammel, allerede en anerkendt mester, studerede Chagall igen - denne gang med en ny teknik. Indtil slutningen af ​​1922 mestrede han teknikken ætsning, tørnål og træsnit. Færdiggjort den geniale bog "Mit liv".

Pengene var ved at løbe tør. Så fra Paris blev han sendt en invitation fra Ambroise Vollard. Han skammede sig over at sige, at han ikke havde en øre for at komme til Paris. Men Ambroise sendte ham flere hundrede francs. Han pakkede straks sine ting. I september 1923 gik de ombord på toget Berlin-Paris og forlod Tyskland.

Forude var byen, som Chagall idoliserede.

Og alt ordnede sig straks. Vollard, mange talenters skytsengel, en generøs filantrop og en sand haj på kunstmarkedet, gjorde alt som lovet. Chagall lejede en god lejlighed i centrum af Paris. Betalt generøse løft. Købte flere malerier - betalte mere end Mark beregnede. Og han leverede en stor en. interessant og givende arbejde...

På dette tidspunkt besluttede Vollard at udgive Gogol's Dead Souls, og at udgive ikke bare en god udgave, men en luksuriøs, dyr, rigt illustreret. Og illustrationerne burde være lavet af Chagall.

Det tog Chagall 4 år at skabe illustrationer. Bogen blev først færdig i 1927, udgivet af Ambroise og slog til.

Succesen var så overbevisende, at Vollard i samme 1927 bestilte Chagall-illustrationer til en anden bog - La Fontaines fabler. Dette arbejde tog yderligere 3 år - bogen var klar i 1930.

I 1931 bestod Chagalls "personlige bibliotek" - bøger dekoreret med hans tegninger og raderinger - af snesevis af titler. Og Ambroise Vollard udtænkte et storslået projekt, som han havde store forhåbninger til. Nemlig udgaven af ​​Bibelen med illustrationer af Marc Chagall.

Denne ordre både glædede og skræmte kunstneren. Nå, hvem er han til at tage illustrationen af ​​Bøgernes Bog? Mark og hans familie lagde mange ting til side og gjorde sig klar til en lang rejse. Han skulle besøge bibelske steder - Syrien, Egypten og Palæstina.

Fra denne mange måneder lange rejse vendte en anden Marc Chagall tilbage til Frankrig.

Kun i de første ni års arbejde med illustrationer. til Bibelen - fra 1930 til 1939 - skabte Chagall 66 raderinger. Og i 1952-1956 supplerede han dem med yderligere 39 raderinger.

Hundredvis af værker om et religiøst tema. Illustreret Bibel udgivet af Vollard. Hans egne overvejelser om essensen af ​​væren og skæbnen for hans gamle folk - alt dette omfattede til sidst en storslået samling af Chagalls værker. kaldet af ham "Bibelens budskab".

Efter at have påbegyndt dette store værk i 1930'erne, vendte Chagall gentagne gange tilbage til det senere. Og så, i 1931, da han vendte tilbage fra Palæstina, skyndte han sig ikke til staffeliet, men fortsatte sin rejse gennem Europa.

På Vollards spørgsmål svarede han, at hans indtryk er så stærke, at de skal opleves. Og Chagall og Bella rejste over hele Middelhavet. Türkiye, Grækenland, Balkan, Spanien...

Formelt forblev Chagall borger i Sovjetrusland - allerede i trediverne USSR.

Rusland ønskede at returnere det, og til sidst besluttede Chagall at sætte alle accenterne. Han skrev en ansøgning stilet til Frankrigs præsident med en anmodning om fransk statsborgerskab. I 1937 blev Marc, Bella og Ida Chagall borgere i Frankrig.

I 1930'erne nåede Marc Chagalls berømmelse sit højdepunkt. Han var berømt. Og ikke bare berømt, men berømt over hele verden. Hans malerier blev solgt for enorme summer. Han var ikke rig nok til at købe en villa eller lignende, men han havde ikke brug for penge. Chagall sparede mange penge op efter krigen og blev en af ​​de rigeste kunstnere i det 20. århundrede og foran Picasso selv i dette.

"Gå", 1917

I begyndelsen af ​​1930'erne var Chagalls stil fuldstændig etableret. Eksperter definerede stilen i hans kunstneriske forfatterskab som surrealistisk-ekspressionistisk.

Og så skete der fatale ændringer i det gamle Europas liv.Nazisterne kom til magten i Tyskland. Og Chagall, som siden 1922 påvist havde unddraget sig politik, fandt sig pludselig involveret i en beskidt historie startet af nazisterne. I 1933 blev 50 malerier af Chagall efter ordre fra Nazitysklands propagandaminister beslaglagt fra museer og gallerier. Og efter ordre blev de brændt på bålet, arrangeret i Mannheim, som et eksempel på "degenereret jødisk kunst".

Chagall faldt i en rigtig depression. Og han blev behandlet for det, som det altid skete med ham, ved hårdt arbejde. Én efter én skabte han lærreder gennemsyret af apokalyptiske anelser.

Marc Chagall - White Crucifixion, 1938

Den 6. juli 1939 fejrede Chagall sin 52-års fødselsdag. Datoen er ikke rund, men alligevel ringede Mark Zakharovich til sine venner. Vollard ankom også. Jeg drak vin med Chagall ... Dette var deres sidste møde.

Paris blev besat af tyskerne. Loven for de nye franske myndigheder var netop udkommet – alle jøder blev automatisk frataget fransk statsborgerskab. De pakkede sammen og kørte til den spanske grænse. Ida blev i Paris for at løse problemet med sin fars malerier, og efter et par dage gå efter dem.

Spanierne tillod ikke jøder at komme ind på deres lands territorium, selv for midlertidigt ophold. Men jøder-flygtninge fik frit adgang til Portugal.

I Spanien hjalp venner Chagall og hans kone med at rejse til den portugisiske grænse. Og så endte Mark og Bella i Lissabon. En overraskelse ventede herfra - Ida trillede ind fra Paris i en lille gammel lastbil. Og hun bragte ... Chagalls arkiv: malerier, tegninger, skitser og dokumenter.

I Lissabon var alt meget værre, end Chagall havde forestillet sig. De stillede sig op uden for den amerikanske ambassade. Datteren Ida kom til en aftale med konsulen og sagde, at den store kunstner Chagall var i mængden på gaden.

Få dage senere kom en invitation fra ledelsen af ​​Museum of Modern Art i New York. Officielt som flygtning fra det nazistiske regime.

I midten af ​​juni 1941 gik familien Chagall ombord på et amerikansk linjeskib.

fra "Bibelens budskab"

I New York arbejdede Chagall primært som teatergrafiker på Metropolitan.

En septembermorgen i 1944 gik Chagall ind i soveværelset. Det var stille, og han henvendte sig til Bella. Hun døde i sin søvn.

Han hulkede og hulkede. I løbet af få timer blev Chagalls hoved gråt. Omfanget af tabet var simpelthen uforståeligt.

Datteren gjorde alt for, at hendes far kunne vende tilbage til denne verden. Chagall kunne ikke glemme sin kone.

Ida fandt endda til sin far ... en erstatning for sin afdøde mor. Snart dukkede en ung husholderske op i huset. Det var Virginia.

Historien om deres kærlighed, fortalt af Virginia mange år senere i hendes bog, udgivet i 1986, et år efter Chagalls død, viser Mark i et lidt andet lys.

Virginia var tynget af stillingen som "gift elskerinde". Men efter at have boet hos Chagall i 7 år talte hun aldrig om ægteskab.

I 1946 blev en dreng født til Chagall og Virginia Haggard, som blev navngivet David - til ære for Chagalls yngre bror, der døde i sin ungdom.

Indtil 1952 pillede Chagall villigt med sin søn og tog den mest direkte del i hans opvækst. Og så var det hele forbi. I 1952 giftede Marc Chagall sig for anden gang, og hans kone Valentina Brodetskaya startede straks en rigtig krig med Virginia.

Umiddelbart efter krigens afslutning tog Chagall og Ida flere gange til Frankrig. I 1947 deltog Chagall og Ida i åbningen af ​​Museum of Modern Art i Paris, hvor blandt andet Chagalls malerier blev udstillet.

I 1948 flyttede de på Ida Chagalls insisteren til Frankrig. Tilbagekomsten til Frankrig var triumferende. Chagall er allerede åbenlyst blevet kaldt vor tids bedste kunstner og en nationalklenodie i Frankrig.

Ikke langt fra Nice. Chagall valgte en villa kaldet "Collin". Købte den i 1966. Mark Zakharovich tilbragte resten af ​​sit liv i dette hus. Her endte han sine dage.

I foråret 1952 samlede Ida ejeren af ​​en modesalon i London og datteren af ​​en berømt producent, Valentina Grigoryevna Brodetskaya, som var på ferie i Nice, med sin far. Valentina og Mark blev adskilt af 25 års aldersforskel: Chagall var 65 år gammel, Brodetskaya - 40. En stormfuld romantik begyndte mellem dem. En måned senere solgte Valentita London-virksomheden og flyttede til Nice. Og den 12. juli 1952, en uge efter fejringen af ​​Chagalls fødselsdag, blev Mark og Valentina mand og kone.

For Chagall var dette ægteskab, som blev det sidste i hans liv, meget lykkeligt.

Alder ændrer alle. Han var ikke nem. Et særligt tema er Chagalls nærighed. I sin ungdom kunne denne mand give sine venner det sidste. Og i sine modne år, efter at være blevet millionær, kunne han spare penge selv for sig selv.

Allerede dengang blev hans malerier solgt meget dyrt. Sjældent har et Chagall-maleri solgt for mindre end 1 million dollars.

Chagall kaldes "den mest jødiske kunstner i det 20. århundrede." Det religiøse tema i hans arbejde er definerende og endda grundlæggende. Chagall besøgte Israel både før genoplivningen af ​​dette land og efter.

Den første Chagall ankom til Tel Aviv i 1931.

Chagalls andet besøg i denne by fandt sted 20 år senere - i 1951. Han besøgte igen Tel Aviv-museet og donerede flere malerier.

I 1957 modtog Chagall en stor kommission fra Savoy-kapellet i Assy og katedralen i Metz for store paneler og farvede glasvinduer. Her skabte han næsten 1200 kvadratmeter vidunderlige bibelske farvede glasvinduer.

Siden 1957 flyttede Chagall endelig væk fra staffelimaleri og begyndte brugskunst. Han følte slet ikke sin alder. I 1957 fyldte Chagall 70 år, og han arbejdede som i 30 år.

I 1961 modtog Chagall en ny ordre - fra Israel. Han blev inviteret til at skabe et farvet glasvindue til synagogen på det medicinske fakultet ved det hebraiske universitet nær Jerusalem. Sammen med den trofaste Charles Mark blev han her i omkring et år.

I 1977 åbnede Chagall-museet i Nice.

Exodus, 1952

De mest berømte mosaikker, keramiske paneler og farvede glasvinduer. skabt af Chagall i de sidste år af hans liv er placeret i Europa. I 1969 modtog Chagall en ordre fra Zürich om at skabe farvede glasvinduer til Fraumünster-kirken. Arbejdet tog halvandet år, i 1970 stod tegnet af kirken færdig.

Dette blev efterfulgt af en ordre fra Reims - i 1974 tegnede Chagall farvede glasvinduer til den lokale katedral.

I 1976 tog han til Mainz, hvor han skabte glasmosaikvinduer og paneler til St. Stefan-kirken. Dette arbejde varede indtil 1981 ... Snesevis af ordrer!

Mens han arbejdede i Mainz, var han allerede over ... 90 år gammel!

I 1963 besøgte præsident Charles de Gaulle Chagalls hjem i Saint-Paul-de-Vence. Chagall fik til opgave at male loftet på Paris Grand Opera.

Et år senere, i 1964, fik Grand Opera et nyt loft. Og præsident de Gaulle - et billede fra Chagall selv med autograf.

To år senere kom en lignende ordre fra New York - Chagall blev tilbudt at lave et panel til Metropolitan Opera. Og i 1966 flyttede Chagall og hans kone til Amerika i flere måneder.

I juni 1973 tog han på en stor og meget spændende rejse for ham - til Moskva og Leningrad.

I Moskva blev der arrangeret en udstilling af Chagalls værker - i Tretyakov Gallery.

De skyndte sig bogstaveligt talt med ham, som den højeste gæst, der kun kunne besøge Rusland. Han blev genkendt overalt, også på gaden. Han var overrasket. Den blev stille og roligt forbi i Paris og New York. I Nice måtte han stå i generel kø til is. Og her…

Den 6. juli 1973, på dagen for kunstnerens 86 års fødselsdag, blev et museum dedikeret til ham åbnet i Nice. Efter det mindeværdige 1973 erhvervede Chagall ikke kun status som patriark af fransk maleri, men også en levende nationalskat.

I 1977 fejrede Frankrig og hele kunstverdenen Marc Chagalls 90-års jubilæum. På sin fødselsdag blev Chagall overrakt Frankrigs højeste pris, Storkorset for Æreslegionen. Det var tildeling af konger og marskaler. Prisen blev overrakt af den franske præsident Valéry Giscard d'Estaing.

Han døde om aftenen den 28. marts 1985. Rolig og stille. I elevatoren, mens de tog ham til anden sal, til værkstedet.

Kilde - Nikola Nadezhdin "Uformelle biografier". Vores venlige team råder alle til at læse denne forfatters bøger.

Marc Chagall - biografi, fakta - den store jødiske maler opdateret: 23. januar 2018 af: internet side

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (fransk Marc Chagall, jiddisch mark שאַgal‏‎; 7. juli 1887, Vitebsk, Vitebsk-provinsen, det russiske imperium (nuværende Vitebsk-region, Hviderusland) - 28. marts 1985, Saint-Pol- de Vence , Provence, Frankrig) - russisk og fransk kunstner af hviderussisk-jødisk oprindelse. Udover grafik og maleri beskæftigede han sig også med scenografi, skrev poesi på jiddisch. En af de mest berømte repræsentanter for den kunstneriske avantgarde i det 20. århundrede.

Movsha Khatskelevich (senere Moses Khatskelevich og Mark Zakharovich) Chagall blev født den 24. juni (6. juli), 1887 i Peskovatik-området i udkanten af ​​Vitebsk, var det ældste barn i familien til kontoristen Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). -1921) og hans kone Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Han havde en bror og fem søstre. Forældrene giftede sig i 1886 og var fætre til hinanden. Kunstnerens bedstefar, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), kom fra byen Babinovichi, Mogilev-provinsen, og i 1883 bosatte han sig med sine sønner i byen Dobromysl, Orsha-distriktet, Mogilev-provinsen, så at i "Listerne over ejendomsejere i byen Vitebsk" er faderen til kunstneren Khatskel Mordukhovich Chagall optaget som en "dobromyslyansky handelsmand"; kunstnerens mor kom fra Liozno. Siden 1890 har familien Shagal ejet et træhus på Bolshaya Pokrovskaya-gaden i 3. del af Vitebsk (væsentligt udvidet og ombygget i 1902 med otte lejligheder til leje). Marc Chagall tilbragte også en betydelig del af sin barndom i huset hos sin morfar Mendel Chernin og hans kone Basheva (1844-?, kunstnerens bedstemor på sin fars side), som på det tidspunkt boede i byen Liozno, 40 km. fra Vitebsk.

Han modtog en traditionel jødisk uddannelse derhjemme efter at have studeret det hebraiske sprog, Toraen og Talmud. Fra 1898 til 1905 studerede Chagall på 1. Vitebsk fireårige skole. I 1906 studerede han billedkunst på Vitebsk-maleren Yudel Pens kunstskole og flyttede derefter til St. Petersborg.

Fra Marc Chagalls bog "My Life": "Efter at have erobret syvogtyve rubler - de eneste penge i mit liv, som min far gav mig til kunstundervisning - tager jeg, en rødmosset og krøllet ung, til St. Petersborg med en ven. Det er besluttet! Tårer og stolthed kvalte mig, da jeg samlede penge op fra gulvet, smed min far dem under bordet. Han kravlede og samlede dem op. På min fars spørgsmål stammede jeg og svarede, at jeg ville ind i en kunst skole ... Hvilken slags min han skar, og hvad han sagde, husker jeg ikke præcist. Mest sandsynligt var han først tavs, så varmede han som sædvanlig samovaren op, skænkede sig noget te, og først derefter, med munden fuld, sagde: "Nå, gå, hvis du vil. Men husk: jeg har ikke flere penge. "Jeg kan skrabe sammen. Jeg sender ikke noget. Du behøver ikke at tælle."

I St. Petersborg studerede Chagall i to sæsoner på tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts, som blev ledet af N. K. Roerich (han blev optaget på skolen uden eksamen på tredje år). I 1909-1911 fortsatte han sine studier hos L. S. Bakst ved E. N. Zvantsevas private kunstskole. Takket være sin Vitebsk-ven Viktor Mekler og Thea Brahman, datter af en Vitebsk-læge, der også studerede i St. Petersborg, trådte Marc Chagall ind i kredsen af ​​unge intellektuelle, der brændte for kunst og poesi. Thea Brahman var en uddannet og moderne pige, flere gange poserede hun nøgen for Chagall. I efteråret 1909, under sit ophold i Vitebsk, introducerede Teya Marc Chagall for sin veninde Berta (Bella) Rosenfeld, som på det tidspunkt studerede ved en af ​​de bedste uddannelsesinstitutioner for piger - Guerrier-skolen i Moskva. Dette møde var afgørende for kunstnerens skæbne. ”Med hende, ikke med Thea, men med hende burde jeg være – det lyser mig pludselig op! Hun er stille, og det er jeg også. Hun ser - åh, hendes øjne! - Også mig. Som om vi har kendt hinanden længe, ​​og hun ved alt om mig: min barndom, mit nuværende liv, og hvad der skal ske med mig; som om hun altid så på mig, var et sted i nærheden, selvom jeg så hende for første gang. Og jeg indså: det er min kone. Øjne skinner på et blegt ansigt. Stor, svulmende, sort! Det er mine øjne, min sjæl. Thea blev med det samme en fremmed og ligeglad med mig. Jeg trådte ind i et nyt hus, og det blev mit for evigt" (Marc Chagall, "Mit liv"). Kærlighedstemaet i Chagalls arbejde er uvægerligt forbundet med billedet af Bella. Fra lærrederne fra alle perioder af hans arbejde, inklusive den seneste (efter Bellas død), ser hendes "svulmende sorte øjne" på os. Hendes træk er genkendelige i ansigterne på næsten alle de kvinder, som er afbildet af ham.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der bruges under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst til artiklen her →