Reingold Moritsevich Gliere(fødselsnavn - Reinhold Ernest Glier; 1874-1956) - Sovjetisk, ukrainsk og russisk komponist, dirigent, lærer, musikalsk og offentlig person. Folkets kunstner i USSR (1938). Vinder af tre Stalin-priser af første grad (1946, 1948, 1950). Forfatter af musikken til Sankt Petersborgs hymne.

Biografi

Reingold Moritsevich Gliere blev født den 30. december 1874 (11. januar 1875) i Kiev. Søn af en messinginstrumentmager, der flyttede til Kiev fra Klingenthal i Tyskland.

Han modtog sin første musikalske uddannelse derhjemme (violinundervisning fra A. Weinberg, K. Vought). I 1894 dimitterede han fra Kiev musikskolen(nu Kiev Institute of Music opkaldt efter Gliere) med O. Shevchik (violin) og E. Ryba (komposition) og kom ind på Moskvas konservatorium i N. N. Sokolovskys violinklasse (derefter flyttet til Y. V. Grzhimali-klassen).

I 1900 dimitterede han fra Moskvas konservatorium (tog et kursus i polyfoni hos S. I. Taneyev, harmoni med A. S. Arensky og G. E. Konyus, kompositionsklasse hos M. M. Ippolitov-Ivanov), i 1906-1908 tog han dirigenttimer hos O. Fried i Tyskland.

I begyndelsen af ​​1900-tallet deltog han i møder i Belyaev-kredsen i St. Petersborg.

I 1900-1907, 1909-1913 underviste han i musik teoretiske discipliner ved E. og M. Gnessin Musikskole (nu Gnessin College). I 1902-1903 gav han privattimer til N. Yaskovsky og S. S. Prokofiev.

Siden 1908 fungerede han som dirigent og udførte hovedsageligt sine egne værker.

Han udviklede sig som komponist i høj grad takket være sin kommunikation med A.K. Glazunov, N.A. Rimsky-Korsakov. Siden 1900 har han været lærer.

I 1913-1920 - professor ved Kyiv-konservatoriet (nu Ukraines Nationale Musikakademi opkaldt efter P. I. Tchaikovsky) (kompositions- og orkesterklasser), i 1914-1920 direktør for konservatoriet, samt direktør for opera, orkester, kammer og instrumental klasser. Blandt eleverne er B. N. Lyatoshinsky, L. N. Revutsky, M. P. Frolov og andre.

I 1920-1941 var han professor ved Moskvas konservatorium i klassen komposition. Blandt eleverne er A. A. Davidenko, A. G. Novikov, N. P. Rakov, L. K. Knipper m.fl.

I 1920-1922 - leder af musiksektionen i Moskva Department of Public Education, ansat i musikafdelingen i People's Commissariat for Education. I 1920-1923 - medlem af den etnografiske sektion af Moskva-afdelingen af ​​Proletkult.

I 1923 modtog han en invitation fra Folkets Uddannelseskommissariat i Aserbajdsjan SSR om at komme til Baku og skrive en opera om et nationalt plot. Det kreative resultat af denne tur var operaen "Shahsenem", opført på Aserbajdsjans opera- og balletteater i 1927. Studiet af usbekisk folklore under forberedelsen af ​​tiåret for usbekisk kunst i Tasjkent førte til skabelsen af ​​ouverturen "Fergana Holiday" (1940) og i samarbejde med T. Sadykov operaerne "Leyli og Majnun" (1940) og "Gyulsara" (1949). Mens jeg arbejdede på disse værker, blev jeg mere og mere overbevist om behovet for at bevare originaliteten af ​​nationale traditioner og lede efter måder at fusionere dem på. Denne idé blev udmøntet i den "højtidelige ouverture" (1937), bygget på russiske, ukrainske, aserbajdsjanske og usbekiske melodier, i ouverturerne "On Slavic Folk Themes" og "Friendship of Peoples" (1941)

I slutningen af ​​30'erne, såvel som i 1947 og 1950, gennemførte han adskillige turnéer rundt i USSR og udførte sine egne koncerter.

I 1924-1930 - Formand for det all-russiske selskab af dramatikere og komponister. I 1938 - Formand for Moscow Union of Composers, i 1939-1948 - Formand for Organisationskomiteen for Unionen af ​​Sovjetiske Komponister i USSR.

”En komponist skal kunne meget og kunne meget. Jeg kunne ikke se nogen arbejde hårdere end mig,” sagde Reinhold Gliere.

Den dybeste forståelse af det grundlæggende håndværk, studiet af forgængeres erfaringer, bred viden inden for kultur, historie, filosofi - disse er, som Gliere mente, de nødvendige forudsætninger for, at en talentfuld person kan vokse til en mester, en kunstner. Og det betyder, at du skal arbejde hårdt og uselvisk.

Min far, der flyttede til Kiev fra den tyske by Klingenthal, ejede et værksted med messinginstrumenter, højlydt kaldt "blæseinstrumentfabrikken". Komponistens mor, Yuzefa (Zhozefina Vikentievna), var en uddannet, belæst kvinde.

Ud over den fremtidige komponist voksede yderligere tre børn op i familien - hans elskede søster Cesia (Cecilia) og to brødre - Karl og Moritz.

Josephine Vikentievna lærte sine børn ikke kun russisk, men også sit polske modersmål. Og da de voksne sønner gik hjem, hun korresponderede kun med dem på polsk og sendte særligt ømme breve til sin "kære Goldichka".

"Jeg kan ikke engang fortælle dig, hvor meget poesi, hvor meget ro, lykke og glæde, der fløj ind i vores værelse dengang."

– Gliere mindede om sine barndomsår.

I de år var han uimodståeligt tiltrukket af musik, han glædede sig over hver besøgende på værkstedet, fordi han vidste, at han ville høre stemmerne fra nogle instrumenter, og hvis de spillede i lang tid, ville han blive fordybet i en fortryllende verden af lyde. Samtaler om, hvordan han også ville lære at spille, vakte ikke glæde blandt voksne: Huset havde brug for en håndværker, der kunne lave og stemme instrumenter, og ikke en kunstner eller performer.

"Det var svært at studere, da mine slægtninge var imod, at jeg skulle blive "musiker", og da der hverken var gode lærere eller midler til at tage undervisning selv fra middelmådige musikere..."

Drengen tog først en violin og bue, da han var elleve år gammel.

"Jeg fandt lærere til mig selv, som for det meste lærte mig for ingenting."

Komponistens første kreative oplevelser går tilbage til fjortenårsalderen. Det var stykker for klaver, derefter for violin eller cello og klaver. På det tidspunkt gik Goldik allerede i fjerde klasse i gymnasiet, som han begyndte at gå på i 1885.

Han blev mere og mere interesseret i musik, og i 1891 gik han også ind på Kievs musikskole, hvor hans lærere i violinklassen var Otakar Shevchik, og i musikteoretiske fag - en elev af Nikolai Rimsky-Korsakov, Evgeniy Avgustovich Ryb.

Den 21. og 22. december 1891 kom Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij til Kiev for at holde sine egne koncerter. Koncerterne var arrangeret af Russian Musical Society (RMS), som også administrerede Kiev Music School. Blandt de heldige, der fik et backstage-pas til scenen, var en ny på skolen, Reinhold Gliere.

"Da Tjajkovskij gik forbi mig, og jeg så et ansigt foran mig, der var så kendt for mig fra talrige portrætter, bukkede jeg ufrivilligt, og Tjajkovskij vendte min bue tilbage med et smil. Dette tavse - det eneste - møde satte dybe spor ..."

Koncerten var en rigtig højtid for den unge mand.

"For første gang i mit liv var jeg vidne til sådanne bifald, sådan en triumf. Og for første gang følte jeg, at musik bringer glæde ikke kun til en snæver kreds af amatører; at musikoplevelser kan fange og forene en bred masse af lyttere; at komponistens kunst kan vinde universel anerkendelse og kærlighed."

- sådan definerede komponisten selv denne koncerts rolle i sit liv.

I slutningen af ​​sommeren 1894 tog den unge musiker til Moskva for at komme ind på Moskvas konservatorium.

Blandt eksaminatorerne forventede Glier at møde Sergei Ivanovich Taneyev, som han allerhelst ville studere med, eller Anton Stepanovich Arensky, men de var der ikke. Foruroliget besluttede han ikke at vise sine værker bragt fra Kiev, selv om blandt de tilstedeværende var Nikolai Dmitrievich Kashkin, om hvem han havde hørt en masse gode ting. Eksamen bestod med succes, og Reinhold Gliere blev indskrevet i klassen for den unge violinist Nikolai Sokolovsky (hvorfra han dog snart flyttede videre til den berømte Jan Grzhimali).

På Moskva-konservatoriet skulle han deltage i harmoniklasser med Arensky, selvom Gliere selv drømte om at komme til Taneyev. Kommunikation med Arensky gav Gliere store fordele. Arensky, der selv var en talentfuld komponist, vidste under kedelige diskussioner, hvor han skulle operere rent fagligt, hvordan man vækker kreativ tankegang. Glere sagde:

"Jeg kan huske, hvordan han engang, efter at have spillet et af mine seje præludier, kiggede alvorligt på mig og spurgte: "Er du forelsket?" Han ledte endda efter udtryk for levende følelser i vores skoleværk.”

Gliere gjorde mærkbare fremskridt. Således trådte Gliere allerede i konservatoriets første år ind i kredsen af ​​Moskva-musikere som den almindeligt anerkendte leder, mentor og "musikalske samvittighed", som Sergei Ivanovich Taneyev var, og hvis idoler var Skrjabin og Rachmaninov. Især Rachmaninov - enkel, beskeden, lidt dyster og tilbagetrukket i udseende, men uendeligt charmerende. Med en sans for humor, som Gliere bemærkede, elskede Seryozha Rachmaninov en sjov vittighed, elsket, når der var let latter omkring ham.

"Han spillede forbløffende og besad den højeste evne til hypnotisk indflydelse på lytterne. Allerede dengang var han en sand klavertroldmand."

Glier huskede.

Så var der lange, interessante samtaler om musik - Gliere viste Sergei Vasilyevich sine kompositioner og lyttede til råd og kommentarer, nogle gange, ifølge Gliere, meget kritiske.

Efter at have bestået eksamenerne i harmoni, kom Reinhold Gliere endelig ind i Taneyevs klasse, som i disse år kun underviste i streng stil og fuga. Nogle gange satte Taneyev en elev ved siden af ​​ham og tilbød at spille fire hænder med ham (hvilket, i andres transskription, senere lød sådan her: "Taneev og jeg spillede musik"). Da han er en kunstnerisk natur, på mange måder ikke ligner Tjajkovskij, holdt Taneyev dog inden for formområdet sig til den samme perfekte klarhed, der kommer fra klassikerne (især fra Mozart), som Tjajkovskij. Jeg lærte denne maksimale klarhed i form og harmoni i arbejdet fra Taneyev og Gliere.

Under indflydelse af sine mentorer henvendte Gliere sig til samlinger af russiske folkesange af M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Yu N. Melgunov og begyndte at lave arrangementer af nogle af dem. Stigende interesse for folkekunst Det afspejlede sig naturligvis i Gliers værker på konservatoriet. Listen åbner med den første strygesekstet (for to violiner, to bratscher og to celloer), skrevet i 1898 og dedikeret til mentoren og læreren S.I. Taneyev.

Allerede dengang vidste Glier, der konstant kommunikerede med musikere, lyttede til en masse ny musik, ret godt om forskellige "lydeksperimenter", om nogle komponisters ønske om bevidst kompleksitet og sofistikering af kunstneriske billeder. Han fastslog dog uden tøven, at vejen til denne kompleksitet ikke var for ham, selvom han slet ikke fandt det svært. Derudover mente Gliere, at musikken bestemt skal være optimistisk, den skal glæde folk, indgyde munterhed og håb.

De konservative år blev overskygget af tre dødsfald blandt mennesker tæt på ham: efter hans bedstefars død døde komponistens far i 1896, og i 1899, efterladt tre små børn, døde hans elskede søster Tsesya, som alle var forbundet med, tragisk. lyse minder barndom. Den første strygekvartet (A-dur, op. 2), der fulgte efter sekstetten, blev skrevet i søsterens dødsår, men der er ikke spor af de bitre oplevelser, som forfatteren var i grebet. Næsten samtidig med kvartetten komponeredes også Oktetten (D-dur, op. 5) for fire violiner, to bratscher og to celloer.

I 1900 dimitterede Reinhold Gliere fra Moskvas konservatorium med en guldmedalje (som et eksamensessay præsenterede Reinhold Moritsevich enaktoratoriet "Jorden og himlen" efter J. Byron). Hans navn blev skåret på en marmorplade, der hang ved indgangen til konservatoriets lille sal, hvorpå navnene på Taneyev, Rachmaninov, Scriabin allerede skinnede...

I de efterfølgende år skriver han meget i forskellige genrer. Det mest betydningsfulde resultat er den tredje symfoni "Ilya Muromets" (1911), om hvilken Leopold Stokowski skrev til forfatteren:

"Jeg tror, ​​at du med denne symfoni har skabt et monument over slavisk kultur - musik, der udtrykker det russiske folks styrke."

Umiddelbart efter sin eksamen fra konservatoriet begyndte Gliere sin lærerkarriere. Fra 1900 underviste han i en klasse om harmoni og encyklopædi (et videregående kursus i analyse af former, herunder polyfoni og musikhistorie) på Gnesin-søstrenes musikskole; i sommermånederne 1902 og 1903. forberedte Seryozha Prokofiev til optagelse på konservatoriet, studerede med Nikolai Myaskovsky.

Inden for Gnessin-skolens mure mødte Glier en pige, som han forelskede sig ømt og for resten af ​​sit liv. Hun hed Maria Robertovna Rehnquist, hun spillede klaver, studerede teori og forsøgte at komponere. Den 21. april 1904 blev Maria Rehnquist Glieres hustru.

I juni 1905 fødte komponisten to tvillingedøtre, Nina og Leah. På trods af dette, eller måske netop derfor (Liya var meget svag og var syg hele tiden), rejste Gliere og hans familie til Tyskland i begyndelsen af ​​vinteren, efter at have aftalt med Alexander Grechaninov, at han under hans fravær ville undervise i harmonitimer kl. Gnessinerne.

I udlandet stoppede Glier ikke med at komponere klaverminiaturer på anmodning af Evgenia Fabianovna Gnesina og sendte dem straks til hende i Moskva. Om "Tolv børneskuespil" skrev Evgenia Fabianovna den 8. oktober 1907 til Gliere i Berlin:

"Dette opus er bestemt til at blive populært, og det vil især vinde enorm popularitet i vores skole."

Efter at have beviser for Glieres kreative aktivitet og modtaget nyheder om hans succeser i udlandet, skrev Evgenia Fabianovna:

"Jeg vil håbe, at du ikke vil bryde båndet til skolen, ikke miste interessen for den og forblive et æresmedlem af vores lille fællesskab og vores elskede ven."

Information nåede Moskva om det stigende antal opførelser af kammerværker af Reingold Moritsevich. Således blev Gliers første kvartet den 4. januar 1906 opført for første gang i Amerika (i én koncert med værker af Haydn og Dvorak). Hans musik blev hørt i mange byer i Tyskland og England. Berlin-koncerterne i februar og marts 1907, der blev afholdt i Beethoven-salen, blev især fejret bredt af pressen. I den ene blev den første kvartet opført, i den anden - den anden kvartet og den tredje sekstet, såvel som romancer (de blev sunget af en sanger, der var specielt inviteret af Koussevitzky fra Paris) og klaverstykker - præludier og mazurkaer, genialt spillet af Leopold Godowsky. Sangeren Glier akkompagnerede sig selv.

I 1913 blev Reinhold Gliere inviteret som professor i komposition ved Kyiv-konservatoriet, og et år senere blev dets direktør. Efter at have lært om denne begivenhed skrev forlaget B.P. Jurgensons søn til komponisten:

"Under alle omstændigheder kan vi glæde os over selve konservatoriet - i din person er dens skæbne i de rigtige hænder!"

Berømte ukrainske komponister Lev Revutsky og Boris Lyatoshinsky blev uddannet under hans ledelse. Ud over at studere med komponister dirigerede han et studenterorkester, ledede opera-, orkester- og kammerklasser, deltog i koncerter i det russiske musiksamfund og organiserede ture i Kiev for mange fremragende musikere - Sergei Koussevitzky, Jascha Heifetz, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Alexander Grechaninov. Gliere kendte Taneyevs venlige hjerte og skrev til ham:

"Måske vil du ikke nægte at optræde i dette halve år... Jeg, og alle Kyiv-musikere, ville være meget glade for at se og høre dig i Kiev. Jeg vil personligt meget gerne se dig, rådføre mig med dig og tale om konservatorie-anliggender.”

I 1920 flyttede Gliere til Moskva, hvor han indtil 1941 underviste i en kompositionsklasse på Moskvas konservatorium. Han trænede mange sovjetiske komponister og musikologer, herunder Nikolai Rakov, Igor Sposobin, Leonid Polovinkin, Lev Knipper, Aram Khachaturian, dirigent Boris Khaikin...

"På en eller anden måde viser det sig, at uanset hvilken komponist du spørger, så viser han sig at være Glieres elev - enten direkte eller barnebarn,"

– skrev Sergei Prokofiev.

Udover pædagogiske aktiviteter udviklede Gliere mangesidede pædagogiske aktiviteter. Han stod i spidsen for organiseringen af ​​offentlige koncerter, tog protektion over en børnekoloni, hvor han underviste eleverne i korsang, iscenesatte forestillinger med dem eller fortalte endda eventyr, improviseret på klaveret.

Ballet "Red Poppy". I rollen som Tao Hoa - Galina Ulanova

Gliers fortjenester i dannelsen af ​​sovjetisk ballet var betydelige. En enestående begivenhed i sovjetisk kunst var balletten "Den røde valmue", der blev iscenesat på Bolshoi-teatret i 1927. Dette var den første sovjetiske ballet med et moderne tema, der fortalte om det sovjetiske og kinesiske folks venskab. Bolshoi Theatre-forestillingen blev tildelt statsprisen. Det var så stor en succes, at det endda blev vist i det grønne teater i Central Park of Culture and Recreation, som kunne rumme ni tusinde tilskuere. I en leder udtalte avisen "Sovjetkunstner":

"Balletten "Red Poppy" kan nemt kaldes et værk af sovjetiske klassikere."

I ny produktion Bolshoi Theatre, udført af Leonid Lavrovsky, rollen som Tao Hoa blev udført af Galina Ulanova og Olga Lepeshinskaya, i Leningrad - Natalya Dudinskaya.

I 1930 inviterede den legendariske amerikanske impresario og producer Sol Hurok, der bestemte atmosfæren i kulturlivet i USA, flere gange Reinhold Moritsevich til Amerika som pianist og dirigent, der opførte sine værker og tilbød at organisere en otte uger lang turné med Nordamerika og Canada:

"Jeg tror på, at dit besøg kan blive en begivenhed i den musikalske verden i Amerika"

I 1935, året for Glieres 60-års fødselsdag, blev han tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR.

Krigen, der invaderede vores land den 22. juni 1941, forstyrrede landets fredelige kreative liv og udsatte dets folk for de sværeste prøvelser.

"Vi er nødt til at begynde at arbejde på store værker relateret til billeder, følelser, temaer foreslået af den Store Fædrelandskrig... Vi har et ansvar for at give vores fædreland musik, der ville løfte ånden, vække patriotiske følelser og være et effektivt våben...”

I krigsårene vendte Gliere tilbage til sin foretrukne kammerinstrumentalgenre og tilføjede den fjerde strygekvartet (1943) til sin liste over værker, der blev tildelt statsprisen af ​​første grad. Dette værk kan uden tvivl betragtes som en af ​​komponistens enestående præstationer.

Koncert for koloratursopran og orkester, skrevet i en tid med hårde kampe, tårer og lidelser (1942 - 1943). Komponisten, der under evakueringen klemte sig sammen i samme rum med sin familie og kun havde et instrument til arbejdet, som var i spisestuen i Sverdlovsk Komponistforbundet, synger om livsglæden og fylden af ​​menneskelige følelser! Blandt komponistens værker, hvoraf de fleste er præget af poesi og lyrik, er denne koncert måske den mest oprigtige, inderlige og sjælfulde.

I efterkrigsårene var der ingen mærkbare ændringer i Gliers livsstil – han gav lige så intenst koncerter og mødtes med lyttere. Musikken til Samad Vurguns skuespil "Farhad og Shirin", opført i studiet opkaldt efter K. S. Stanislavsky, blev færdig, Koncerter for cello (1946), for horn (1951), violin (1956), balletter " Bronze rytter", "Taras Bulba".

Året 1956 kom. Gliere begyndte at omarbejde partituret til "The Red Poppy" for fjerde gang for at vise en endnu mere ekspressivt aktiv, heroisk rolle for folket i udviklingen af ​​plottet. Nye danse blev tilføjet, yderligere numre. I den seneste version indeholdt balletten, kaldet "Red Flower", ikke otte, men tolv scener. Optaget af dette arbejde genoplevede Gliere alt forbundet med ballettens fødsel og huskede med taknemmelighed alle, der hjalp ham. Først og fremmest Ekaterina Geltser. Tidligt i 1955 skrev han:

"Jeg takker oprigtigt... for alt, hvad jeg har modtaget fra dig som en stor kunstner, der arbejdede sammen med dig på "Esmeralda" og "Red Poppy."

I maj 1956 gav Gliere adskillige koncerter i Chisinau og Odessa - programmet omfattede to suiter fra balletterne "Taras Bulba" og "Daughter of Castilla" og en koncert for harpe og orkester, hvis solo-del var fremragende spillet af Vera Dulova . Den 22. maj deltog Reingold Moritsevich i generalprøven og første opførelse af The Bronze Horseman og følte sig meget træt. Han klagede endda til sin gamle ven, Odessa-lægen A.M. Seagal, over ubehagelige fornemmelser i hjerteområdet.

30. maj Reingold Moritsevich sidste gang i livet tog han en frakke på og overvandt smerterne i lænden og gik ind på scenen med en dirigentstav i hænderne. Koncert i byens Lærerhus, hvis program omfattede en ouverture om slaviske temaer, en ballade fra operaen "Shahsenem", en suite fra balletten "Red Poppy", romancer ("Åh, hvis bare min sorg", "Vi sejlede med dig”) med et orkester og fragmenter fra The Bronze Horseman, blev Glieres sidste offentlige optræden.

Natten mellem den 3. og 4. juni satte et alvorligt hjerteanfald ham i seng. Han tillod læger at blive tilkaldt og tog pligtskyldigt den ordinerede medicin. Men en nat, da Nina gik for at se sin far sove, så hun ham knæle på sengen, og foran ham på puden lå beviset på suiten af ​​den sidste ballet, som han instruerede.

”Jeg lovede at være færdig med korrekturen i morgen tidlig, ellers ville jeg svigte forlaget. jeg kan ikke lyve"

Han forklarede sagtmodigt til sin datter.

På klaverstanderen var der et ark nodepapir, hvis første side var næsten helt fyldt med en blyantskitse med inskriptionen "Quartet V" øverst. Da venner selv før hans sygdom fortalte Reingold Moritsevich, at han havde brug for at hvile, svarede han, pegede på denne skitse: "Det er derfor, jeg vil hvile."

"...En komponist er forpligtet til at studere indtil slutningen af ​​sine dage, forbedre sine færdigheder, udvikle og berige sin forståelse af verden, gå frem og frem...",

- Gliere skrev disse ord til sidst livsvej. Han blev vejledt af dem hele sit liv.

hjemmeside fra forskellige kilder

Født i familien af ​​en arvelig messinginstrumentmager, Moritz Glier, ejeren af ​​et værksted, der flyttede fra byen Kliegenthal.

I 1894 dimitterede Reinhold Gliere fra Kiev Music College i violinklasse og kom ind på Moskvas konservatorium i violinklasse. I 1900 tog han eksamen fra konservatoriet. Under sine studier kommunikerede han aktivt med komponisten S.V. Rachmaninov, musiker A.A. Sulerzhitsky, sanger M.A. Slonov, komponist N.A. Rimsky-Korsakov, S.I. Taneyev. Den 29. april 1900 fik Reinhold Glier russisk statsborgerskab.

I 1901 begyndte han at undervise i musikteoretiske fag på Moscow Gnessin Sisters Music School, hvor S.S. studerede hos ham. Prokofiev og N.Ya. Myakovsky.

Den 11. januar 1901, ved en koncert af Imperial Russian Musical Society (IRMS), blev en strygeroktet komponeret af Reinhold Gliere fremført.

I 1906 - 1908 tog han til at studere dirigent hos Oskar Fried i Tyskland og vendte tilbage til Rusland, begyndte han at optræde og opføre sine egne værker.

Den 20. februar 1910 optrådte Reinhold Gliere ved IRMS's symfonimøde som dirigent og udførte sin 2. symfoni dedikeret til S.A. Koussevitzky.

Den 17. november 1912 fandt hans første teatralske premiere af pantomimeballetten "Chrisis" sted på scenen i Det Internationale Teater.

I 1913 - 1920 modtog han titlen som professor ved Kyiv-konservatoriet i kompositions- og orkesterklasser.

I 1914 blev han direktør for Kyiv-konservatoriet.

I 1920 -1941 modtog Reinhold Gliere titlen som professor ved Moskva-konservatoriet, hvor han studerede hos B.A. Alexandrov, A.V. Mosolov, A.I.

I 1920-1922 var han leder af musiksektionen i Moskvas afdeling for offentlig uddannelse og ansat i musikafdelingen i Folkekommissariatet for Uddannelse. I samme periode var han medlem af den etnografiske afdeling af Proletkult.

I 1923, på invitation af Folkets Uddannelseskommissariat for Aserbajdsjan SSR, kom han til Baku og skrev operaen "Shahsenem", opført på Aserbajdsjans Opera- og Balletteater i 1927.

11. januar 1926 i Musikstudiet opkaldt efter Vl.I. Nemirovich-Danchenko havde premiere på pantomimeballetten "Cleopatra" af Reinhold Gliere, hvis libretto blev skrevet af Nemirovich-Danchenko baseret på "Egyptian Nights" af A.S.

Den 13. juni 1927 havde Bolshoi-teatret premiere på hans ballet "Den røde valmue", den første sovjetiske ballet "med et moderne tema."

I 1937 skrev Reinhold Glier den "højtidelige ouverture" baseret på russiske, ukrainske, aserbajdsjanske og usbekiske melodier.

I 1938 blev han formand for Moscow Union of Soviet Composers (USC).

Den 23. november 1938 opførte K.A. Erdeli med Moscow Philharmonic Symfoniorkester for første gang koncerten for harpe og Reinhold Gliere under ledelse af L.P.

I 1939 - 1948 blev han formand for organisationskomiteen for USSR Sports Complex.

I 1941 skabte han ouverturerne "On Slavic Folk Themes" og "Friendship of Peoples" baseret på folkemusik.

Den 12. maj 1943, i Hall of Columns of the House of Unions, blev den berømte koncert for stemme og orkester fremført af N.A. Kazantseva og Big Radio Symphony Orchestra dirigeret af A.I.

Reinhold Glier blev tildelt Stalin-prisen i 1946, 1948 og 1950.

Den 27. juni 1949 blev hans ballet "Bronzerytteren" baseret på værket af A.S. Pushkin på Bolshoi Theatre.

Den 30. maj 1956 den sidste offentlige taler Reinhold Gliere ved sin forfatterkoncert i byens Lærerhus.

Sovjetisk komponist, dirigent, lærer, offentlig person.
Æret kunstner af RSFSR (1925).
Æret kunstner af RSFSR (1927).
Folkets kunstner fra Aserbajdsjan SSR (1934).
Folkets kunstner af RSFSR (1935).
Folkets kunstner af den usbekiske SSR (1937).
Folkets kunstner i USSR (17/04/1938).
Doktor i kunsthistorie (1941).

I 1900 dimitterede han fra Moskvas konservatorium (kompositionsklasse af M.M. Ippolitov-Ivanov, harmoni af A.S. Arensky og G.E. Konyus, polyfoni af S.I. Taneyev). Han underviste i teoretiske discipliner på Moscow Gnessin Music School, blandt hans elever var N.Ya. Myaskovsky og S.S. Prokofiev.
Den 10. januar 1913 tildelte det regerende senat Gliere titlen som personlig æresborger.
Siden 1913 - professor (siden 1914 - direktør) for Kyiv-konservatoriet i kompositionsklassen (blandt hans elever er B.N. Lyatoshinsky, L.N. Revutsky og andre).
I 1920-1941 var han professor ved Moskva-konservatoriet i klassen for komposition (blandt hans elever var An.N. Alexandrov, A.A. Davidenko, L.K. Knipper og andre).
I 1924-1949 arbejdede Glier String Quartet i Moskva.
Han ejer den første sovjetiske repertoireballet med et moderne tema ("Den røde valmue", produktion 1927, Bolshoi Theatre, Moskva, 2. udgave 1949, Leningrad, Opera og Ballet Theatre opkaldt efter S.M. Kirov; siden 1957 har den været under navnet " Rød blomst" "). Blandt Glieres øvrige balletter er Bronzerytteren (post. 1949, Opera- og Balletteater opkaldt efter S. M. Kirov) baseret på Pushkins digt populær.

Forfatter til 5 operaer, herunder værker, der bidrog til dannelsen af ​​en national musikalsk kultur Aserbajdsjan ("Shahsenem", produktion 1927, Baku) og Usbekistan ("Leyli og Majnun", medforfatter med T. Sadykov, produktion 1940, Usbekisk Opera og Ballet Teater, Tashkent; "Gyulsara" medforfatter med T. Sadykov, produktion 1949, ibid.). Han skrev en række værker for orkester (3 symfonier - 1900, 1907, 1911, flere programsymfoniske værker - "Kosakker" baseret på maleriet af I.E. Repin, 1921, koncerter med orkester: for harpe - 1938, stemmer - 1943, cello - 1947, horn - 1951), samt mange kammerinstrumental- og vokalcyklusser og individuelle stykker. Forfatter af musikken til Sankt Petersborgs hymne.
I 1938-1948 - Formand for organisationskomitéen for Unionen af ​​sovjetiske komponister i USSR.

Han blev begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården (sted nr. 3).

Navn R.M. Gler bæres af: Kiev Music College (Kiev/Ukraine), børnemusikskoler (Moskva, Kaliningrad/Rusland, Tasjkent/Usbekistan, Markneukirchen/Tyskland, Alma-Ata/Kasakhstan).

priser og priser

1905 - M.I Glinka for den første sekstet (nomineret af Glazunov, Lyadov, Balakirev).
1912 - M.I Glinka til det symfoniske digt "Sirener".
1914 - M.I Glinka for den tredje symfoni ("Ilya Muromets").
1937 - Order of the Red Banner of Labor - for det musikalske drama "Gyulsara".
1938 - Hædersordenen.
1945 - Leninordenen - "for fremragende tjenester inden for musikalsk kunst og til ære for 70-års jubilæet."
1946 - Stalin-prisen, første grad - for koncert for koloratursopran og orkester.
1948 - Stalin-prisen, første grad - for den fjerde strygekvartet.
1950 - Stalin-prisen, første grad - for balletten "The Bronze Horseman" (1949).
1950 - Leninordenen - "for fremragende tjenester inden for musikalsk kunst og til ære for 75-årsdagen."
1955 - Leninordenen - "for fremragende tjenester inden for musikalsk kunst og til ære for 80-årsdagen."
Medalje "For tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945"
Medalje "Til minde om 800-årsdagen for Moskva"

Reinhold Gliere er en komponist, der blev grundlæggeren af ​​den sovjetiske ballet. "The Red Poppy" og "The Bronze Horseman" spredte Glieres berømmelse over hele verden. På trods af tonen har hans værker altid været særligt lyriske. Men komponisten stoppede aldrig der. Han gav bogstaveligt talt sit liv til musikken, optrådte til koncerter til det sidste og holdt aldrig op med at stræbe efter perfektion i sit håndværk.

Siden barndommens liv Reinhold Gliere var forbundet med musik. Han blev født den 11. januar 1875 i Kiev. Drengens far kom hertil fra den tyske by Klingenthal og åbnede et messinginstrumentværksted, som han selv kaldte en "blæseinstrumentfabrik". Lille Goldichka, som hans mor kærligt kaldte ham, gik ikke glip af en eneste mulighed for at besøge sin fars værksted og høre stemmen fra et nyt instrument.

Reingold delte konstant med sine forældre sine indtryk af de melodier, han hørte, såvel som sin intention om at blive musiker. Men denne nyhed behagede slet ikke familien, fordi faderen havde brug for en modtager, der kunne samle instrumenter og ikke spille på dem.

"Det var svært at studere, da mine slægtninge var imod, at jeg skulle blive "musiker", og da der hverken var gode lærere eller midler til at tage timer selv fra middelmådige musikere... Jeg fandt selv lærere, der underviste mig for det meste for ingenting." .

Ti år gammel Reinhold Gliere hentede sin første violin og begyndte som fjortenåring at skrive sine første stykker: først for klaver og siden for violin. Musik fascinerede ham mere og mere, og på trods af hans forældres protester gik han i 1891 ind på Kievs musikskole.

Men dette år blev betydningsfuldt for Gliere takket være endnu et vigtigt møde. Den 21. og 22. december 1891 ankom Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij til Kiev. Og Kiev Music School arrangerede komponistens koncert. Gliere nåede at se Tchaikovsky i et par øjeblikke, men dette møde og den store mesters koncert gjorde et utroligt indtryk på ham.

"For første gang i mit liv var jeg vidne til sådanne bifald, sådan en triumf. Og for første gang følte jeg, at musik bringer glæde ikke kun til en snæver kreds af amatører; at musikoplevelser kan fange og forene en bred masse af lyttere; at komponistens kunst kan vinde universel anerkendelse og kærlighed"

Efter eksamen fra musikskolen i 1894, Reinhold Gliere tager til Moskva for at fortsætte sine studier på konservatoriet. Han bestod eksamen med succes, og selvom han ikke var i stand til at møde Sergei Ivanovich Taneyev, som han længe havde drømt om at møde, endte han med at tage klasser hos den ikke mindre talentfulde Anton Stepanovich Arensky.

"Jeg kan huske, hvordan han engang, efter at have spillet et af mine seje præludier, kiggede alvorligt på mig og spurgte: "Er du forelsket?" Han ledte endda efter udtryk for levende følelser i vores skoleværk.”

I Moskva Reinhold Gliere befandt sig i centrum af den musikalske elite. Her mødte han Sergei Rachmaninov, som han senere bragte sine værker til og ofte modtog ikke de mest flatterende anmeldelser om dem. Gliere lyttede til Rachmaninov og beundrede hans talent.

"Han spillede forbløffende og besad den højeste evne til hypnotisk indflydelse på lytterne. Allerede dengang var han en sand klavertroldmand."

I de seneste år Under sine studier var Gliere stadig i stand til at tage lektioner fra Taneyev, som underviste i streng stil og fuga. Det var ham, der gav den fremtidige komponist den formklarhed. Han dedikerede en strygesekstet, skrevet i 1898, til sin lærer, hvor komponistens interesse for folkekunst først viste sig. Og efter eksamen fra konservatoriet blev navnet Gliere skåret på en marmorplade ved indgangen ved siden af ​​navnene på Taneyev, Rachmaninov og Skrjabin.

Efter at have afsluttet mine studier, Reinhold Gliere kastede sig ud i undervisningen og giftede sig hurtigt med en af ​​hans elever, hvis navn var Maria Robertovna Rehnquist. De blev gift, og et år senere blev komponisten far til to døtre - Nina og Leah. Samme år rejste Gliere og hans familie til Tyskland, hvor han fortsatte med at skrive værker, som han jævnligt sendte tilbage til sit hjemland.

Gliere tilbragte syv år i udlandet. Hans musik er blevet spillet i mange koncertsale i Europa og USA. I 1913 modtog komponisten et tilbud om at tage pladsen som professor i komposition ved Kyiv-konservatoriet, og et år senere ledede han det. I disse år studerede sådanne ukrainske komponister som Lev Revutsky og Boris Lyatoshinsky der. Takket være Glier fandt koncerter af mange fremragende musikere sted i Kiev - Sergei Koussevitzky, Jascha Heifetz, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Alexander Grechaninov.

I 1920 flyttede Gliere til Moskva og underviste på konservatoriet indtil 1941. Blandt hans elever var mange kommende sovjetiske komponister og musikere: Nikolai Rakov, Igor Sposobin, Leonid Polovinkin, Lev Knipper, Aram Khachaturian, dirigent Boris Khaikin. Engang sagde Sergei Prokofiev endda:

"På en eller anden måde viser det sig, at uanset hvilken komponist du spørger, så viser han sig at være Glieres elev - enten direkte eller barnebarn."

Gliere med Ippolitov-Ivanov og L. Stokowski i Moskva

Det var med Reinhold Gliere, at dannelsen af ​​den sovjetiske ballet begyndte. I 1927 havde hans ballet "Red Poppy" om venskabet mellem de sovjetiske og kinesiske folk premiere på Bolshoi Theatre. Denne produktion blev tildelt statsprisen og blev endda vist på scenen i Green Theatre of the Central Park of Culture and Recreation, foran et publikum på ti tusinde.

"Balletten "Red Poppy" kan roligt kaldes et værk af sovjetiske klassikere," skrev aviserne.

På trods af ballettens politiske overtoner tiltrak den sig opmærksomhed fra vestlige kritikere. Sol Hurok, en amerikansk impresario og producer, inviterede Glier til USA i 1930 med tilbuddet om en otte ugers turné:

"Jeg tror på, at dit besøg kan blive en begivenhed i den musikalske verden i Amerika."

Men Gliere tog aldrig til USA. Under Anden Verdenskrig fortsatte han med at skrive og vendte tilbage til den kammerinstrumentale genre.

"Vi skal begynde at arbejde på store kompositioner relateret til billeder, følelser, temaer foranlediget af den store patriotiske krig... Vi har et ansvar for at give fædrelandet musik, der vil løfte ånden, vække patriotiske følelser og være et effektivt våben. ."

I 1943 blev den berømte fjerde strygekvartet skrevet. Senere udkom en koncert for koloratursopran og orkester, som komponisten skrev under stærkt indtryk af krigens rædsler. Glieres familie var i evakuering, hvor han kun havde et klaver i kantinen i Forbundet af Komponister i Sverdlovsk, men det var denne situation, der var med til at levendegøre værker, der kom fra dybet af komponistens sjæl og sang hans kærlighed til livet.

Efter krigens afslutning Reinhold Gliere fortsatte med at optræde ved koncerter og skrive musik til nye balletter, herunder The Bronze Horseman og Taras Bulba. Men hele denne tid var han hjemsøgt af sin "Red Poppy", og i 1954 begyndte komponisten at omskrive den for fjerde gang. I den seneste version indeholdt balletten, kaldet "Red Flower", ikke otte, men tolv scener. Med dette værk blev han overvældet af minder fra premieren, og han genoplevede de glædelige øjeblikke og mindes alle, der var involveret i den allerførste produktion.

Reinhold Gliere og hans kone

I 1956 begyndte Glieres helbred at blive dårligere. Mange begyndte at bemærke hans træthed ved prøver og koncerter. Den 30. maj indtog komponisten scenen for sidste gang med en dirigentstav i byens Lærerhus. Derefter spillede orkestret en ouverture med slaviske temaer, en ballade fra operaen "Shahsenem", en suite fra balletten "Red Poppy", romancer "Oh, if only my sadness" og "We sailed with you" og fragmenter fra "The Bronzerytter”.

Natten mellem den 3. og 4. juni fik komponisten et hjerteanfald. Lægerne ordinerede ham hvile, og ifølge hans pårørende fulgte han ulasteligt alle instruktionerne, indtil hans datter en nat så ham på arbejde igen. Han sad på sin seng, omgivet af noder. Så svarede Gliere:

”Jeg lovede at være færdig med korrekturen i morgen tidlig, ellers ville jeg svigte forlaget. jeg kan ikke lyve"

23. juni 1956 klokken 8 Reingold Moritsevich Gliere gik bort. Et nodeark med mange blyantskitser og inskriptionen "Quartet V" blev stående på klaverstanderen. Et værk, som komponisten aldrig nåede at færdiggøre. Gliere sluttede sit liv med ordene:

"En komponist er forpligtet til at studere indtil slutningen af ​​sine dage, forbedre sine færdigheder, udvikle og berige sin forståelse af verden og bevæge sig fremad og fremad."