; De fleste af de digte, der udgjorde hans berømmelse, blev offentliggjort i Pushkins Nutidige i 1836–1838, men den første kritiske anmeldelse af hans digtning måtte vente til 1850, hvor han blev "opdaget" af Nekrasov, og pludselig stod det klart, at Tyutchev var en fremragende digter. Anerkendelsen kom kort før al interesse for poesi begyndte at forsvinde, og kun få ærede Tyutchev i slutningen af ​​århundredet, da Soloviev og symbolisterne igen hævede ham til skjoldet. I dag er han uden forbehold anerkendt som en af ​​de tre største russiske digtere, og nok placerer de fleste poesilæsere ham, frem for Lermontov, på andenpladsen efter Pushkin.

Portræt af Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873). Kunstner S. Alexandrovsky, 1876

Sprogligt er Tyutchev et mærkeligt fænomen. I det private og officielle liv talte og skrev han kun på fransk. Alle hans breve, alle politiske artikler var skrevet på dette sprog, og alle hans berømte vittigheder blev talt i det. Hverken hans første eller hans anden kone - udlændinge - talte russisk. Tilsyneladende brugte han kun det russiske sprog i poesi. På den anden side er hans få franske digte for det meste nips og giver absolut ingen idé om, hvilken stor digter han var på russisk.

Fjodor Ivanovich Tyutchev. Video

Tyutchevs stil er mere arkaisk end Pushkins og Zjukovskys, og med undtagelse af hans lærer Raich var de eneste russiske digtere, der påvirkede ham, klassikerne Derzhavin og Lomonosov fra det 18. århundrede, hvis oratoriske drift er let genkendelig i mange af Tyutchevs digte . Hans stil nåede relativt tidligt modenhed, og kun nogle få digte udgivet i 1829 viser dens hovedtræk. Fra omkring dette tidspunkt repræsenterer Tyutchevs poesi en enkelt helhed (bortset fra hans politiske digte, såvel som digte relateret til "sidste kærlighed") og kan betragtes uden for alle kronologiske perioder. Det største antal af hans bedste digte blev skrevet i årtiet 1830-1840.

Tyutchevs digtning er metafysisk og bygger på panteistisk forståelse af universet. Som det sker med enhver metafysisk digter, kan Tyutchevs filosofi ikke rives væk fra dens poetiske form uden at fratage den enhver mening. Men noget kan siges om dens hovedtræk. Den er dybt pessimistisk og dualistisk – minder endda om zoroastrianisme eller manikæisme. For Tyutchev er der to verdener - Kaos og Rum. Kosmos er en levende organisme af naturen, et pulserende individuelt væsen, men dets virkelighed er sekundær og mindre betydningsfuld i sammenligning med kaos - virkelig virkelighed, hvor kosmos kun er en let, tilfældig gnist af ordnet skønhed. Denne dualistiske filosofi er formuleret lige så klart som en lærebog i hans digt " Dag og nat ».

Tyutchev. Dag og nat

Kontrasten mellem Rum og Kaos, symboliseret i Dag og Nat, er hovedtemaet i Tyutchevs poesi. Men Kosmos, det vegetabilske univers, er, selvom dets liv i kaos' livmoder er skrøbeligt, som det højeste og største væsen i modsætning til den individuelle bevidstheds lillehed og svaghed. Dette tema finder sit retoriske udtryk (minder stærkt om Derzhavins berømte parafrase af den 82. salme) i et bemærkelsesværdigt digt, der begynder med ordene: " Ikke hvad du tror, ​​natur..." (1836). Dette er en af ​​de mest veltalende og kortfattede prædikener i vers, der nogensinde er skrevet. Ellers kommer det til udtryk i mange "fragmenter om naturen." De fleste af dem er meget korte, ikke mere end otte til tolv vers. En af de længste italiensk villa(1838), smuk i sin forladelse af mennesker, fravrænget mennesket af naturen - og igen forstyrret af menneskets invasion:

...Og vi gik ind... alt var så roligt!
Alt har været så fredeligt og mørkt i århundreder!
Springvandet klukkede... Stille og harmonisk
Naboens cypres kiggede ud af vinduet.

Pludselig blev alt forvirret: krampagtig skælven
Han løb gennem cypresgrenene;
Fontænen blev stille - og nogle vidunderlige pludren,
Som i en drøm hviskede han utydeligt.

Hvad er det her, ven? Eller et ondt liv er ikke forgæves,
Det liv - ak! - hvad flød i os dengang,
Det onde liv med dets oprørske varme,
Har du krydset den skattede tærskel?

To elementer af Tyutchevs stil, retorisk og klassisk på den ene side og romantisk-figurativ på den anden side, er blandet i hans digte i forskellige proportioner. Nogle gange får den romantiske, mættet med dristige visionære billeder, næsten fuldstændig frihed. Dette er, hvad der sker i et fantastisk digt Drøm på havet(1836), uforlignelig med noget i det russiske sprog i dets vilde skønhed, ligner de bedste digte af Coleridge i rigdommen og renheden af ​​dens romantiske vision. Men selv her minder præcisionen af ​​de bizarre og feberagtige billeder om Tyutchevs klassiske skolegang.

I andre digte dominerer det klassiske, oratoriske, mentale element, som i de allerede nævnte Ikke hvad du tror, ​​naturen og i den mest berømte, sandsynligvis af alle Silentium(1833), som begynder med ordene:

Vær stille, skjul og skjul
Og dine tanker og drømme;

og inkluderer den berømte linje:

En udtalt tanke er løgn.

I sådanne digte er den romantiske vision kun genkendelig på nogle udtryks rigdom og glans og på det kunstneriske lyddesign. Tyutchevs kærlighedstekster fra æraen af ​​hans forhold til Denisyeva er lige så smukke som hans filosofiske digte og digte om naturen, men de har mere gribende og lidenskab. Dette er den dybeste, mest subtile og rørende tragiske kærlighedspoesi på det russiske sprog. Hendes hovedmotiv er smertefuld medfølelse med kvinden, der blev ødelagt af hendes overvældende kærlighed til ham. Digtene skrevet efter hendes død er enklere og mere direkte end noget, han skrev før. Det er skrig af angst og fortvivlelse i al deres poetiske enkelthed.

Tyutchevs politiske poesi og hans "i tilfælde af"-digte, som udgør omkring halvdelen af ​​hans samlede værker, er af lavere kvalitet end den anden halvdel. De viste ikke de højeste træk af hans genialitet, men nogle er strålende eksempler på poetisk veltalenhed, og andre er lige så strålende eksempler på poetisk vid. Et tidligt digt om erobringen af ​​Warszawa kan sammenlignes i adel og kompleksitet af politiske følelser med Pushkins Napoleon, og digtet Til nytår 1855 lyder som en uhyggelig og majestætisk profeti. De fleste af de senere politiske digte (efter 1848) er nationalistiske og konservative i ånden, og mange (især efter 1863, hvor Tyutchev begyndte at skrive mere end før) er lidt mere end rimende journalistik. Men selv denne rå ideologi forhindrede ham ikke i at skabe sådan et mesterværk som Ved ankomsten af ​​ærkehertugen af ​​Østrig til begravelsen af ​​Nicholas I– en strålende lyrisk invektiv, kraftfulde vers inspireret af indignation.

Tyutchev var berømt for sit vid, men hans prosa-epigrammer var på fransk, og han formåede sjældent at kombinere sit vid med kunsten at russisk versifikation. Men han efterlod flere mesterværker skrevet i mere alvorlig stemning, som dette digt om en luthersk gudstjeneste (1834):

Jeg er lutheraner og elsker tilbedelse.
Deres ritual er strengt, vigtigt og enkelt -
Disse nøgne vægge, dette tomme tempel
Jeg forstår den høje undervisning.

Kan du ikke se? Gør dig klar til vejen,
Dette er sidste gang, du vil have tro:
Hun har ikke passeret tærsklen endnu,
Men hendes hus er allerede tomt og tomt.

Hun har ikke passeret tærsklen endnu,
Døren er ikke lukket bag hende endnu...
Men timen er kommet, den har ramt... Bed til Gud,
Sidste gang du beder er nu.

I 1851 udgav magasinet "Moskvityanin" Fyodor Ivanovich Tyutchevs digt "Den glade dag var stadig støjende." I lang tid (næsten 22 år!) lå hans ufærdige manuskript uden opsyn i digterens papirer. Og først i midten af ​​1800-tallet blev digtets udgivelsesskæbne afgjort. Digteren skrev beskedent under: T-v. Men læsere og kritikere genkendte straks Tyutchevs talentfulde hånd. Ifølge Tynyanov er dette et af Tyutchevs "just in case"-digte.

Det er ret svært at bestemme et klart tema for digtet, da mange motiver er flettet sammen i linjerne:

• den uundgåelige forandring af dag og nat, larm og stilhed;
• fylde hjertet med vital energi og fredelig ensomhed;
• åndelig forbindelse mellem natur og menneske;
• sammenstød mellem det virkelige og det mystiske.

Tyutchev understreger, at en person er alene om dagen, men om natten er han helt anderledes. I dagtimerne er han omgivet af menneskemængder, hverdagens travlhed, glæden ved tilskuere, skyer, en række lyde og duften af ​​et nyt forår. Digteren forsøger filosofisk at spore det øjeblik, hvor natten pludselig sluger dagen og begynder at regere i timerne "lur" Og "stilhed". Nat for Tyutchev er et mystisk tidspunkt på dagen. Det fører en person, der pludselig vågner fra søvnen, ind i en ubestemt tilstand af hallucinatorisk forvirring. Gåture "skygger på væggene"- bevis for dette. Læsning “Den muntre dag var stadig støjende”, bliver man ufrivilligt vidne til en form for menneskelig drama, som ikke er let at forstå. Det er sandsynligvis det, han forsøgte at opnå

Alle grund Digtene er omhyggeligt opstillet i tre rækker: dag - aften - nat. Tyutchevs dag er munter, lys, støjende, polyfonisk og frisk som forår. Aftenen kommer med mørkere skyer og fysisk træthed efter "daglige sager". Natten er den vigtigste "dronning" af poetisk historiefortælling. Det er hende, helten stræber, det er hende, der bringer ham bekymring, det er i hende, han søger svar på tilværelsens svære spørgsmål. Dagsskiftet er ifølge Tyutchev ikke kun livets naturlige strømning, det er også strømmen af ​​menneskelige tanker og gerninger.

Digtet er skrevet i tetrameter jambisk. Betonede og ubetonede stavelser udgør ét stop. Linje 1 og 3, 2 og 4 rimer. Så dette er en krydsrimform. Kvinderim erstatter mandlig rim.

Der er så mange troper i "The Merry Day Was Still Noisy", at du ønsker at lægge dem alle på hylderne. Stier giver digtet en lys og figurativ lyd, skønhed og charme:

• epitet: munter dag, velsignet liv, utydeligt (lydende, støjende) system, forårslykke, halvsøvnende flimren, ufrivillig glemsel, bleg lys, frodig gylden dag, usynligt geni, fredeligt geni;
• metaforer: skyggernes rige, livets lyde;
• personifikationer: dagen var larmende, gaden lyste, en skygge fløj forbi, støjen og larmet stilnede, stilheden herskede, flimrende (skygger) gik, lyset så (så på), så skjult, geniet blev revet med.

Billedet af en lyrisk helt kontroversielt og interessant. Det er vævet ud fra digterens personlige erfaringer og hans observationer af andre mennesker. Den lyriske helt er ikke ligeglad med livet, han mærker dets problemer i dagtimerne og dets natlige tricks. For ham er livet både glæde og angst på samme tid. Du kan finde ubeslutsomhed og endda en masse tvivl hos helten. Meget forekommer ham, og det får ham til at føle sig utilpas i nattens stilhed. Forresten, et år før udgivelsen af ​​"The Merry Day Was Still Noisy", mødte Tyutchev sin største kærlighed i livet, Elena Denisyeva. Meget om deres forhold var uklart. I digtets linjer er der denne tvetydighed og usikkerhed. Det vil den opmærksomme læser bemærke.

Genre digte - elegi. Vi ser en filosofisk refleksion over livets svære gang, gennemsyret af sorg og forvirring.

• Analyse af digtet af F.I. Tyutchev "Silentium!"
• "Efterårsaften", analyse af Tyutchevs digt
• "Spring Storm", analyse af Tyutchevs digt
• "I Met You", analyse af Tyutchevs digt

Fjodor Ivanovich Tyutchev er den største russiske digter i det 19. århundrede, som tydeligt afspejlede i sit værk de brændende temaer vedrørende natur, kærlighed, harmoni, og menneskelige følelser og naturfænomener er uløseligt forbundet i hans digte. Umiddelbart kan det se ud som om, at hans værker er enkle - og faktisk ligner de til tider i deres lethed en pludrende bæk - men faktisk bør de læses, nøje tænke over hver linje.

I sin poesi afspejlede Tyutchev problemerne i den tid, han levede i, kompleksiteten

Og livets realisme, og alle hans digte er gennemsyret af tankeskarphed og spænding. Det er ikke uden grund, at et tordenvejr indtager en betydelig plads i Tyutchevs værker - et symbol på noget alarmerende, til en vis grad endda tragisk. Generelt kan man se mange symbolske billeder i hans digte, selvom han var mere tilbøjelig til realisme - forskere af hans arbejde etablerer forbindelser mellem digte og begivenheder i digterens liv under hensyntagen til, hvem dette eller hint værk var dedikeret til.

I sit tidlige arbejde efterlignede Tyutchev Pushkin, men meget snart fik hans digte en særlig individualitet.

Han skrev normalt i jambisk bimeter, hvilket må være grunden til, at digtene virker så lette. Det var Pushkin, der gjorde offentligheden opmærksom på den dengang lidt kendte digter ved at udgive sine digte i sit magasin Sovremennik. Tyutchevs digte appellerede straks til offentligheden, hans kærlighedstekster blev især værdsat højt.

Turgenev bemærkede, at hvert digt af denne spirende digter begyndte med en tanke, der dukkede op under indflydelse af en meget stærk følelse, som blev antændt af en gnist og sprøjtet ud på papir. Derudover var digterens tanker tæt sammenflettet med naturen og fulgte den ufortrødent. "Denisevsky-cyklussen" blev især vigtig i hans kærlighedsarbejde.

I Tyutchevs digte er modsætninger og sammenligninger også tydeligt synlige: for eksempel troede han, at mennesket bringer ødelæggelse til naturen, og naturen, uden indblanding af en menneskelig hånd, er en stærk og kraftfuld skabning. Mennesket er svagt i forhold til naturen, men samtidig glorificerer Tyutchev den menneskelige ånds ekstraordinære styrke, hans tankefrihed.

Nu, mange år senere, falmer læserens interesse for Tyutchevs værk ikke: De, der ønsker at forstå mysteriet med denne digters smukke poesi, vender sig til hans værker igen og igen. Nogle digte forbløffer kun med skønheden i deres naturbeskrivelser - for eksempel "Efterårsaften", andre er digte med dybe filosofiske overtoner: "Vision", "The Last Cataclysm". Men alle værker af denne store digter vil have en æresplads i russisk litteratur i lang tid.

1 390 0

Digtet er dedikeret til temaet om poetisk talents guddommelige oprindelse. Det er bygget på kontrasten mellem dynamiske og statiske billeder.

De første linjer i værket tegner et truende billede af sydende lidenskaber, der forstyrrer den menneskelige sjæl. Den kunstneriske effekt af det skabte billede øger leksikalsk gentagelse ( "Blandt tordenen, blandt lysene, blandt de sydende lidenskaber").

Værkets kunstneriske rum er præget af en vægt på vertikale koordinater: himmel og jord. Poesi "flyver fra himlen til os - Himmelske til jordiske sønner".
Statiske billeder af digtet ( "azurblå klarhed i blikket", "forsonende olie") er forbundet med poesi. Således bringer poesi harmonisk klarhed til den menneskelige verden af ​​lidenskaber og beroliger dette rasende hav.

I et digt er det vigtigt at vise den fulde betydning af de problemer, som poesien løser i vores liv. Bag dommene om poesi afsløres den lyriske helts oprørske sjæl.

Hvis dette materiale ikke har oplysninger om forfatteren eller kilden, betyder det, at det blot blev kopieret på internettet fra andre websteder og kun præsenteret i samlingen til informationsformål. I dette tilfælde tyder manglen på forfatterskab på, at man accepterer, hvad der er skrevet som blot en persons mening, og ikke som den ultimative sandhed. Folk skriver meget, laver mange fejl - det er naturligt.

Fyodor Ivanovich Tyutchev er en af ​​de mest berømte repræsentanter for den russiske poesi storhedstid. Hovedtemaerne i hans tekster er kærlighed og de fornemmelser, der ledsager en person i dette: beundring, forelskelse, drama, ophøjethed og inspiration. Fjodor Ivanovichs tekster adskiller sig især fra andre i deres melodiske måde - dette var grunden til, at mange af digterens digte blev sat til musik til fremførelsen af ​​romancer. Et af dem er værket "Jeg mødte dig - og alt, hvad der var før...".

Tyutchevs digt "Jeg mødte dig ..." har en virkelig betydningsfuld plads i hans arbejde. Digtets helt mærker alt, hvad mange unge oplever, når de forelsker sig, og derfor er det så let og luftigt, at det genopliver en form for glædelig spænding i sjælen. Det vigtigste i dette digt er, at helten oplever de følelser, der er forståelige for alle.

Dette lyriske værk har en meget ægte baggrund. Fyodor Ivanovich mødte en pige i sin ungdom, og en øm, lidenskabelig følelse opstod mellem dem. Men på foranledning af sine forældre måtte hun gifte sig med en rig mand med en respekteret rang. Mange år senere mødtes de elskende igen, hvilket gav digteren en grund til at skrive digtet "I Met You...", eller rettere sagt, for at beskrive, hvad han følte.

Sandt nok er der en anden version. Digtet blev angiveligt ikke født efter et møde med Amalia, men efter et flygtigt møde med Clotilde von Bothmer. Clotilde er søster til Fjodor Ivanovichs første kone, som han havde kendt i meget lang tid, og som boede i nærheden af ​​digterens feriested. Denne version er dog ikke så kendt som den første.

Kunstneriske udtryksmidler

Den lette stil, som digtet "I Met You..." er skrevet i, sikrer også let perception og læsning, hvilket fremkalder lette og afslappede følelser. Overfloden af ​​verber giver anledning til bevægelsen af ​​digterens sjæl, noget i den ændrer sig med ordene "længst glemt henrykkelse", "åndelig fylde"... Verber gør det muligt at forestille sig billedet af en let brise, der inspirerer til forandring og bevægelse.

I digtet bruger Tyutchev mange kunstneriske og udtryksfulde midler, der viser dybden af ​​følelser og oprigtighed af heltens følelser. Blandt dem er det første sted optaget af metaforer og personifikationer: digteren husker fortiden med varme, hans hjerte kom til live, selv livet begyndte at tale. Han sammenligner mødet med en genforening efter et århundredes adskillelse, tiden er gylden, de feminine træk, som er så kendt for ham, er ømme - dette er beviset på overfloden af ​​farverige epitet.

Tyutchev bruger dygtigt inversion: han bytter steder med "lyde" og "mere hørbare end stål", i stedet for "dage" sætter han "der er". Også i sidste vers er der en gentagelse af de første ord, som fremhæver de mere følelsesladede dele - dette er et tegn på anafora.

Komposition og versmeter

Selve digtet består af fem kvad, som hver især er et vist skridt i "genoplivelsen" af forfatterens sjæl. Den første fortæller om selve mødets øjeblik og hvilke følelser det vækkede i fortællerens bryst. I det andet er der minder om fortiden, som allerede i det tredje kvad afspejler nutiden. Den fjerde er kulminationen, toppen af ​​heltens følelser, når han indrømmer, at intet er dødt, og kærligheden stadig er i live i ham. I det sidste kvad blomstrer livet inde i digteren som en smuk frisk rose, ligesom det han oplever - "Og den samme kærlighed i min sjæl!" - det er en fuldstændig opvågning.

Digtet "I Met You..." har krydsrim. Den første og tredje linje er feminine, den anden og fjerde er maskuline rim. Næsten alle kvad ender med en ellipse, også den sidste – med en kombination af en ellipse og et udråbstegn. Digtet er skrevet i tostavelsesmeter - jambisk.

Emner

Hovedtemaet i digtet "Jeg mødte dig..." er genoplivningen af ​​kærlighed til livet i den menneskelige sjæl og lykke, varme minder fra fortiden, som dog vil forblive fortiden. Digtets helt er en ung mand, eller rettere en mand, der virker træt af sig selv. Følelserne i ham er næsten døde, de er med tiden sløvet og svækket. For ham er livet nu statisk, uforanderligt, afmålt og roligt. Men et uventet møde vender op og ned på hans verden og genopliver noget, der længe er glemt i ham. Han elskede engang denne pige, boede virkelig sammen med hende, oplevede en brændende lidenskab og ømhed. Dette møde er et møde med sin egen ungdom, hvor han stadig følte noget og gav et livligt svar på hver mindre ændring. Hun ophidsede ham. Tyutchev karakteriserer subtilt den unge mands begejstring: alt var så enkelt og uændret, da hans hjerte pludselig kom til live igen.

Det lyriske værk "I Met You..." er en historie om åndelige transformationer, flygtige og hurtige, utrolige, betydningsfulde. Minder får ham til at forstå, at han ønsker at leve, trække vejret igen, føle, glæde sig, håbe på lykke og inspiration.

Symboler og billeder

De indre metamorfoser hos digthelten er som årstiderne: efteråret er hans alderdom, foråret er hans genoplivede ungdom. Dette er efteråret, hvor foråret pludselig bryder ind - og alt smukt vågner op og tvinger helten til igen at vende sig til den "gyldne tid".

Digtet har et drømmemotiv - det optræder i det fjerde kvad: "Jeg ser på dig som i en drøm." Denne linje tjener som en slags overgang, derudover angiver den betydningen af ​​det, der sker, og understreger, hvor uventet det er. Læseren ser, at den lyriske helt endnu ikke er død indeni, som det kan se ud, at han er klar til at mærke følelser - især er han åben for kærlighed.

Fyodor Ivanovich Tyutchev er en mester i kunstnerisk udtryk og en fremragende digter. Han var i stand til gennem digtet at forklare unge elskeres følelser, kastet ind i minder om en lykkelig fortid. Det, der hjalp ham i dette, var, at han blev styret af sine egne følelser og beskrev dem. Gennem digtet "I Met You" viser digteren, at kærlighed ikke kender nogen tidsramme, og alle aldre er underdanige den.

Interessant? Gem det på din væg!