Eksempel:

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en Google-konto og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Italiensk renæssancearkitektur

Generelle karakteristika Et karakteristisk træk ved den italienske renæssance var arkitekters ønske om at skabe harmoniske og rationelle bygninger. I den tidlige renæssances æra (hvor middelalderens love stadig var stærke), dominerede kirker med krydskuppel. I begyndelsen af ​​det 16. århundrede dukkede en ny type bygning op - paladset.

Firenze og Brunelleschi Firenze blev kaldt Italiens "blomst" denne by er fødestedet for den italienske renæssance. I begyndelsen af ​​det 15. århundrede. Firenze hævdede at være den vigtigste by i Italien. Mange geniale talenter blev født her.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi er Italiens største arkitekt.

Santa Maria del Fiore-katedralen Santa Maria del Fiore-katedralen er et symbol på Firenze. Den har en enorm ottekantet kuppel - 42 m i diameter.

Generel udsigt over katedralen

Domkirkekuppel indefra

Bygningen af ​​Brunelleschis børnehjem hører også til opførelsen af ​​børnehjemmet, hvis arkitektur viser de bedste antikke traditioner. Huset har en stor længde og er indrammet langs omkredsen af ​​et galleri.

Arkitekten placerede runde medaljoner med billeder af babyer i de trekantede mellemrum mellem buerne.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​italiensk arkitektur. Jeg forsøgte mig primært med at dekorere bygningsfacader.

Santa Maria Novella-kirken 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 – 1514) Grundlægger af højrenæssancen inden for arkitektur. I 1503 udførte han genopbygningen af ​​Vatikanet.

Santa Maria della Grazie-kirken 1497

St. Peter's Cathedral 1502 Bramantes vigtigste arkitektoniske struktur var St. Peter's Cathedral. Planen er et kors indskrevet i en firkant, hvor der i midten var et kapel.

Venedig og Sansovino Venedig bliver hovedstaden i den sene renæssance. Den venetianske kultur er lige så forskelligartet som selve byen. Den er placeret på 118 øer, delt af 160 kanaler, over hvilke der er kastet omkring 400 broer. De fleste bygninger her er bygget på pæle. Husene er presset tæt sammen.

Jacopo Sansovino 91486 – 1570) Hans hovedskabelse var bygningen af ​​biblioteket i San Marco-katedralen. Denne to-etagers bygning er designet efter en antik model.

San Marcos bibliotek, 1536

Andrea Palladio (1508 – 1580) Venedigs største arkitekt. Et karakteristisk træk ved Palladios håndværk er skabelsen af ​​portikoer mellem bygninger. Arkitekten er også kendt for at skabe den klassiske type ejendom.

San Giorgio-kirken, 1565

Villa Rotunda, 1551

Spørgsmål og opgaver 1. Hvorfor anses Firenze for den italienske renæssances "vugge"? 2. Fortæl os om en af ​​de arkitektoniske strukturer i den italienske renæssance. 3. Udvikl en model af en ideel by i Italien. Forklare.

Som bekendt er arkitektur, sammen med kvaliteten og fremstillingen af ​​værktøj, maleri og plastisk kunst, den ældste af menneskelige færdigheder. Det menes, at begyndelsen af ​​arkitektur som en kunst opstod i perioden med det primitive samfund. Det var under den neolitiske æra, at mennesket begyndte at bygge de første boliger ved hjælp af naturlige materialer. Som et kunstfelt tog arkitekturen form i kulturerne i Mesopotamien og Egypten, og som en original kunst tog den form i det 5. århundrede. f.Kr i det antikke Grækenland.

Indtil midten af ​​det 12. århundrede, idet den var i syntese med maleri, skulptur, dekorativ kunst og indtog en dominerende stilling blandt dem, bestemte arkitekturen stilen, og dens udvikling gik ud fra "tidens stil", ensartet for alle typer kunst og i al sin tid, æstetisk underkastet videnskab, verdensbillede, filosofi, liv og meget mere, store stilarter og endelig den enkelte forfatters stile. "Epokens stil" (romansk, gotisk og renæssance) opstår hovedsageligt i de historiske perioder, hvor opfattelsen af ​​kunstværker er præget af komparativ ufleksibilitet, hvor den stadig let tilpasser sig stilændringer.

De store stilarter - romansk, gotisk, renæssance, barok, klassicisme, imperium (en variation af senklassicismen) - anerkendes normalt som ligeværdige og ligeværdige. Faktisk dækker store stilarter nogle gange et større eller nogle gange mindre område af kulturen, nogle gange er de begrænset til individuelle kunstarter, nogle gange undertvinger de al kunst eller endda alle hovedaspekter af kultur - de afspejles i videnskab, teologi og hverdagen. De kan bestemmes enten af ​​et bredere eller mindre bredt socialt miljø eller af en mere betydningsfuld eller mindre betydningsfuld ideologi. Samtidig var der ingen af ​​de store stilarter, der helt bestemte æraens og landets kulturelle ansigt.

Udviklingen af ​​stilarter er asymmetrisk, hvilket udadtil kommer til udtryk i, at hver stil gradvist ændrer sig fra enkel til kompleks, men fra kompleks til enkel vender den kun tilbage som følge af et eller andet spring. Derfor sker stilændringer på forskellige måder: langsomt - fra simpelt til komplekst og brat - fra komplekst til enkelt. Den romanske stil blev afløst af den gotiske i mere end hundrede år - fra midten af ​​det 12. århundrede. indtil midten af ​​1200-tallet. De enkle former for romansk arkitektur forvandles gradvist til en kompleks gotisk stil. De romanske og gotiske stilarter er nært beslægtede i deres udvikling, og den mest kreative periode i udviklingen af ​​disse stilarter er den første. Det var i den romanske periode, at tekniske opfindelser blev skabt og sammenhængen med filosofi og teologi var tydelig, dvs. ideologisk grundlag for stil. Gotisk er meget mindre ideologisk defineret. Hendes aspiration opad kan udtrykke katolicismens og kætteriernes religiøsitet. Romansk stil gotisk stil

Inden for gotikken modnes renæssancen så. Elementer af individets frigørelse, indtil videre inden for religionens grænser, er allerede tydelige i gotikken, især sent. Og ikke desto mindre er Gothic og Revival skarpt forskellige stilarter. Det, der blev modnet i gotikken, krævede derefter en skarp ændring i hele stilsystemet. Nyt indhold eksploderede den gamle form og bragte en ny stil til live - renæssance (eller genoplivning). Renæssance Med fremkomsten af ​​renæssancen begynder en periode med ideologisk søgen igen, fremkomsten af ​​et integreret system af verdenssyn. Og samtidig begynder processen med gradvis komplikation og opløsning af det simple igen. Renæssancen bliver mere kompleks, og bag den står barokken. Barok bliver til gengæld mere kompleks og bliver til rokoko i nogle typer kunst (arkitektur, maleri, brugskunst, litteratur). Så er der igen en tilbagevenden til det enkle, og som et resultat af springet kommer klassicismen til at erstatte barokken, hvis udvikling i nogle lande blev fuldendt af Empire-stilen. barokcorocococlassicismampire

ROMERISK STIL Ordet kommer fra det latinske romanus - romersk. Briterne kalder denne stil "Norman". R.S. udviklet i vesteuropæisk kunst i det 10.-11. århundrede. Han udtrykte sig fuldt ud i arkitekturen. Romanske bygninger er kendetegnet ved en kombination af en klar arkitektonisk silhuet og lakonisk udvendig udsmykning. Bygningen smeltede altid omhyggeligt ind i den omgivende natur og så derfor særligt stærk og solid ud. Dette blev lettet af massive glatte vægge med smalle vinduesåbninger og trappeforsænkede portaler. Hovedbygningerne i denne periode var tempelfæstning og borgfæstning. Hovedelementet i sammensætningen af ​​valget, kloster eller slot, bliver tårnet - donjonen. Omkring det var placeret resten af ​​bygningerne, sammensat af simple geometriske former - terninger, prismer, cylindre. Det vigtigste karakteristiske element i bygningens tag er den halvcirkelformede bue

GOTHIC Fra det italienske gotico - gotisk, barbarisk. Stil i vesteuropæisk kunst fra det 12.-15. århundrede, som fuldendte sin udvikling i middelalderen. Udtrykket blev introduceret af renæssancehumanister, der ønskede at understrege den "barbariske" karakter af al middelalderkunst; i virkeligheden havde den gotiske stil intet til fælles med goterne og repræsenterede en naturlig udvikling og modifikation af principperne for romansk kunst. Ligesom romansk kunst var gotisk kunst under kirkens stærk indflydelse og blev opfordret til at legemliggøre kirkens dogmer i symbolske og allegoriske billeder. Men gotisk kunst udviklede sig under nye forhold, hvoraf den vigtigste var styrkelsen af ​​byer. Derfor blev den førende form for gotisk arkitektur byens katedral, rettet opad, med spidse buer, med vægge forvandlet til kniplinger af sten / som blev muliggjort takket være et system af flyvende støttepiller, der overfører trykket fra hvælvingen til ydre søjler - støttepiller /. Den gotiske katedral symboliserede stormløbet til himlen; Dens rige dekorative udsmykning - statuer, relieffer, farvede glasvinduer - burde have tjent samme formål.

REVIVAL (RENÆSSANCE) I begyndelsen af ​​det 15. århundrede. I Firenze blev der skabt en ny arkitektonisk stil - renæssancen (fra den franske vækkelse) baseret på rationalismens ideologier og ekstrem individualisme, der er karakteristiske for dens ideologier. I R.s æra tog arkitektens personlighed i ordets moderne betydning form for første gang, i modsætning til middelalderarkitektens afhængighed af murerlauget. Der er tidlige og høje R.; den første udviklet i Firenze, centrum af den anden var Rom. Italiens arkitekter gentænkte kreativt det gamle ordenssystem, som introducerede proportionalitet, klarhed i sammensætning og bekvemmelighed i bygningens udseende.

BAROQUE En kunststil, der udviklede sig i europæiske lande i det 16.-17. århundrede (i nogle lande - indtil midten af ​​det 18. århundrede). Navnet kommer fra den italienske barokko - bizart, mærkeligt. Der er en anden forklaring på oprindelsen af ​​dette udtryk: dette er, hvad hollandske sømænd kaldte afviste perler. I lang tid havde baroktin en negativ vurdering. I det 19. århundrede. holdningen til barokken ændrede sig, hvilket blev lettet af den tyske videnskabsmand Wölfflins arbejde.

ROKOKO Navnet på stilen, som hovedsagelig udviklede sig i Frankrig i det 18. århundrede, er taget fra det tyske sprog. Det franske navn kommer fra ordet rocaille - skal, da den mest bemærkelsesværdige ydre manifestation af denne stil var de dekorative motiver i form af en skal. R. opstod hovedsagelig som en dekorativ stil forbundet med hoffestligheder og underholdning af aristokratiet. Kunstens distributionssfære var snævert den havde ingen folkelige rødder og kunne ikke blive en virkelig national stil. Legsomhed, let underholdning og finurlig ynde er træk, der er karakteristiske for R. og især afspejles i den dekorative og dekorative fortolkning af arkitektur og brugskunst. Udsmykningen bestod af indviklet sammenflettede guirlander af skaller, blomster og krøller. Mandige buede linjer maskerer konstruktionen af ​​viden. Grundlæggende manifesterede R. sig i udformningen af ​​bygningers indre frem for deres ydre. R. er kendetegnet ved en tendens til asymmetri af kompositioner, såvel som fine detaljer i formen, en rig og samtidig afbalanceret indretningsstruktur i interiøret, en kombination af lyse og rene farvetoner med hvid og guld, og en kontrast mellem sværhedsgraden af ​​det ydre udseende af bygninger og delikatheden af ​​deres indretning. R.s kunst er domineret af en yndefuld, finurlig, ornamental rytme. R.-stilen, som blev udbredt ved Ludvig XV's hof (værket af arkitekterne J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier og G.J. Boffrand), indtil midten. XIX. kaldet "Louis XV-stilen".

KLASSICISME En stil i europæisk kunst fra det 17. og tidlige 19. århundrede, som vendte sig mod den antikke arv som normen og den ideelle model. Stilens navn kommer fra det latinske classicus - eksemplarisk. Normalt er der to perioder i kulturens udvikling. Den tog form i det 17. århundrede. i Frankrig, hvilket afspejler enevældens fremkomst. Det 18. århundrede betragtes som et nyt stadie i dets udvikling, da det på det tidspunkt afspejlede andre borgerlige idealer baseret på ideerne om oplysningstidens filosofiske rationalisme. Det, der forener begge perioder, er ideen om et rimeligt mønster af verden, af en smuk, forædlet natur, ønsket om at udtrykke stort socialt indhold, sublime heroiske og moralske idealer. Kasakhisk arkitektur er kendetegnet ved stringens i form, klarhed i rumligt design, geometriske interiører, bløde farver og lakonisme af bygningers udvendige og indvendige udsmykning. I modsætning til barokke bygninger skabte K.s mestre aldrig rumlige illusioner, der fordrejede bygningens proportioner. Og i parkarkitekturen opstår der en såkaldt regulær stil, hvor alle græsplæner og blomsterbede har den rigtige form, og grønne områder er placeret strengt i en lige linje og omhyggeligt trimmet. (Have og parkensemble af Versailles.)

EMPIRE Navnet kommer fra det franske imperium - imperialistisk. En stil, der opstod i Frankrig i begyndelsen af ​​det 18.-19. århundrede. Det er den organiske afslutning på den lange udvikling af europæisk klassicisme. Hovedtræk ved denne stil er kombinationen af ​​massive enkle geometriske former med militære emblemer. Dens kilde er romersk skulptur, hvorfra A. arvede kompositionens højtidelige strenghed og klarhed. A. udviklede sig oprindeligt i Frankrig ved overgangen til det 18.-19. århundrede. under den store franske revolutions æra og var kendetegnet ved en udtalt borgerlig patos. Under Napoleons imperium skulle kunsten glorificere herskerens militære succeser og dyder. Det er her passionen for at bygge forskellige slags triumfbuer, mindesøjler og obelisker kommer fra. Porticoer bliver vigtige elementer i den dekorative udsmykning af bygninger. Bronzestøbning, maling af lampeskærme og alkover bruges ofte i boligindretning. A. søgte at komme antikken nærmere end klassicismen. I det 18. århundrede Arkitekten B. Vignon byggede La Madeleine-kirken efter model af den romerske peripterus ved at bruge den korintiske orden. Fortolkningen af ​​former var præget af tørhed og understregede rationalisme. De samme træk kendetegner Triumfbuen (stjernebuen) på Place des Stars i Paris (arkitekt Chalgrin). Mindesøjlen Vendôme (søjlen af ​​Grande Armée), rejst af Spedalske og Gondoin, er dækket med ark af bronze støbt af østrigske kanoner. Det spiralformede basrelief skildrer begivenhederne i den sejrrige krig. A.s stil udviklede sig ikke længe, ​​den blev afløst af eklekticismens tid.

Renæssance arkitektur. Det vigtigste, der kendetegner denne æra, er tilbagevenden i arkitekturen til principperne og former for gammel, hovedsagelig romersk kunst. Særlig betydning i denne retning tillægges symmetri, proportioner, geometri og rækkefølgen af ​​dets bestanddele, hvilket tydeligt fremgår af overlevende eksempler på romersk arkitektur. De komplekse proportioner af middelalderbygninger er erstattet af et velordnet arrangement af søjler, pilastre og overliggere er erstattet af en halvcirkel af en bue, en halvkugle af en kuppel, nicher og aedikler. Fem mestre ydede det største bidrag til udviklingen af ​​renæssancearkitekturen.

Størrelsen på arkivet med præsentationen er 2379 KB.

"Russiske helgener" - Lektion om ortodoks kultur i 10. klasse Lektionsemne: Russiske helgener. Theodosius Pechersky. Sankt Johannes af Kronstadt. Ave. Adam. 1. Nestor Krønikeskriveren. Udarbejdet af: Lærer i ortodoks kultur på gymnasiet nr. 2 O.F. Ligesom apostlene. Salige Xenia af Petersborg. Hellige velsignelser Prins Alexander Nevskij. Basilikum den salige. Store Martyr og Healer Panteleimon. Sergius af Radonezh. Ulejesoldat Cosmas og Damian.

"Nicholas 2" - Abdikation af tronen. Nikolaj II. Nicholas II's regeringstid faldt sammen med landets hurtige industrielle og økonomiske udvikling. Børn af Nicholas II. Første Verdenskrig. Barndom. Henrettelse af kongefamilien. Vigtigste begivenheder under Nicholas II's regeringstid. Men den 19. juli (1. august 1914) erklærede Tyskland krig mod Rusland. Undervisning. Nicholas' støtte var hans familie. Kejserens familie. Udført af en elev i klasse 10 "A" fra kommunal uddannelsesinstitution Secondary School nr. 1 Garkavenko Alexandra. På tronen.

"The Fine Arts of Ancient Rome" - Den sorgramte kejser etablerede noget i retning af Antinous-kulten. f.Kr E.). Det gamle Rom 200 - 150 f.Kr e. Frankrig, Paris, Louvre. Sammensætningen omfatter to vingede sfinkser - et yndet etruskisk motiv - på begge sider af tronen. Emne nr. 10 10. klasse. Mor og baby ("Mater-matuta") Det gamle Rom 450 f.Kr. e. Italien, Firenze. Vægmaleri Det gamle Rom Ca. 100 f.Kr e. Italien, Pompeji. Den smukke unge mand Antinous er kejser Hadrians favorit. Malerkunst.

"Revolution i England" - Stage II - 1649-1660 - Cromwells protektorat. Betydningen af ​​revolution. Levellers er... Charles I Stuart (1600-1649). Navnene på hvilke konger af England og Frankrig er forbundet med dannelsen af ​​absolutisme? Oliver Cromwell er... Hvad er lighederne og forskellene i processen med dannelse af absolutistiske regimer i England og Frankrig? Pride purge er... Giv en begrundelse for dit svar. Lektionens mål.

"Ancient Theatre" - Indtil midten af ​​det 5. århundrede begyndte forestillingerne efter morgenmaden og senere tidligt om morgenen og varede det meste af dagen og ofte til aftenen. Flere gange om året fandt festivaler dedikeret til Dionysos sted, hvor dithyrambs (lovsange) blev sunget. Den ceremonielle del af ferien fødte tragedie, den muntre og legende del fødte komedie. Lærer på MHC Kataeva Maya Valerievna GOU gymnasiet nr. 175, St. Petersborg. Verdens kunstneriske kultur 10 klasse. Ordet "komos" betød en procession af en beruset skare af mummere, der overøste hinanden med vittigheder og latterliggørelse.

"Slaviske traditioner" - Slaverne besætter det meste af Europa og hele det nordlige Asien. Mælk. Østlige lande: Rusland, Ukraine, Hviderusland. Pandekager. slavisk region. National slavisk kostume. Ivan Kupala ferie påske jul Maslenitsa. Dumplings. Tilfreds. Religion. Lande inkluderet i den slaviske region. Kålsuppe Ortodoksi og katolicisme Mindre islam og hedenskab Ateisme er udbredt.

Det omfattende byggeri, der fandt sted i Firenze, ændrer udseendet af byen og frem for alt dens centrum, som har overlevet den dag i dag. Hovedopmærksomheden er fokuseret på udviklingen af ​​den centrale kuppelformede tempelstruktur og bypaladset for det velhavende borgerskab og aristokrati.

Den nye retning i italiensk arkitektur, da den opstod, var forbundet med bearbejdningen af ​​gamle traditioner og ordenssystemet i forhold til lokale byggematerialer og strukturer. I denne tids bygninger fremhæves igen murens plan og dens materialitet; det indre rum er tydeligt begrænset og opnår enhed. Proportionaliteten af ​​de understøttende og pressede dele opnås også en balance mellem vandrette og vertikaler i den rytmiske opdeling af bygningen.

Grundlæggeren af ​​renæssancearkitekturen var Filippo Brunelleschi (), indfødt i Firenze. Efter at have afsluttet en læretid på et smykkeværksted begyndte Brunelleschi sin kreative karriere som billedhugger og deltog i en konkurrence om at skabe et relief til bronzedørene til det florentinske dåbskapellet (dåbskapellet). En multitalent person, der kombinerede interesse for kunst med viden om en ingeniør, en opfinders sind og en matematiker, han helligede sig snart helt til arkitektur.

Hans første større værk var en storslået ottekantet kuppel () rejst over katedralen Santa Maria del Fiore, bygget i det 14. århundrede. En aflang kuppel med en diameter på 42 m i bunden dækker alterdelen af ​​den massive basilika. Dens kraftfulde, klare silhuet hersker stadig over byen, perfekt opfattet på lang afstand. Ved at bruge nye designs og et rammesystem lykkedes det Brunelleschi at undvære stilladser og bygge en hul kuppel med to skaller. Han lettede således vægten af ​​hvælvingen og reducerede den trykkraft, der virkede på væggene i den ottekantede tromle. For første gang i vesteuropæisk arkitektur gav Brunelleschi et klart defineret plastisk volumen af ​​kuplen, der steg til himlen og overskyggede, med arkitekten Albertis ord, "alle de toscanske folk." Den forstørrede skala af kuplens former, dens kraftige masser, artikuleret af stærke ribber, understreges af den ynde og fine detaljering af lygtens indretning, der fuldender den. I denne bygning, opført til byens ære, blev fornuftens triumf legemliggjort, en idé, der bestemte hovedretningen for renæssancens kultur.

Hvis Brunelleschi ved konstruktionen af ​​kuplen skulle tage hensyn til karakteren af ​​de tidligere byggede dele af katedralen, så gav han en helt ny forståelse af det arkitektoniske billede i børnehjemmet (Ospedale degli Innocenti) i Firenze () på Piazza Annunziata , den første civile bygning i renæssancen, der svarede til tidens progressive ideer. Husets to-etagers facade er kendetegnet ved enkelhed og lethed af proportioner, klarhed af vandrette og lodrette opdelinger. På nederste etage er det dekoreret med en elegant loggia, hvis halvcirkelformede buer hviler på slanke søjler. De understreger bygningens venlige, gæstfrie karakter. I mellemrummene mellem buerne er der runde keramiske medaljoner af Andrea della Robbia, der forestiller svøbte babyer.

De konstruktive og dekorative teknikker, der findes i Foundling House, blev udviklet af Brunelleschi i Pazzi-kapellet ved Santa Croce-kirken i Firenze (begyndt i 1430). Dette lille kapel, slående i sin harmoniske integritet, ligger i dybet af den smalle klostergård; rektangulær i plan, den afsluttes med en lyskuppel. Dens facade er en sekssøjlet korintisk portik med et stort mellemspænd dækket af en bue. Søjlernes slanke proportioner, det høje loft over dem, i kombination med nye dekorative elementer, taler om en følelse af proportioner og den kreative brug af den antikke orden. Kapellets indre rum blev også designet ved hjælp af et ordresystem. Dens vægge, opdelt af pilastre i lige store sektioner, er dekoreret med nicher og runde medaljoner. Pilastrene ender med en gesims, der bærer en hvælving og halvcirkelformede buer. Skulpturel dekoration og keramik, grafisk elegance af linjer og kontrasterende farver understreger væggenes fladhed og giver integritet og klarhed til det lyse, rummelige interiør.

Et af de vigtigste problemer i italiensk arkitektur i det 15. århundrede var udviklingen af ​​de grundlæggende principper for opførelsen af ​​et palads (bypalads), der fungerede som prototype for offentlige bygninger i senere tid. På dette tidspunkt blev der skabt en form for majestætisk bygning, rektangulær i plan, med et enkelt lukket volumen, med mange rum placeret rundt om gården. Navnet Brunelleschi er forbundet med opførelsen af ​​den centrale del af Palazzo Pitti (startet i 1440) i Firenze, anlagt af enorme, groft tilhuggede stenblokke (blokmurværk blev kaldt rustikation). Stenteksturens ruhed øger kraften i arkitektoniske former. Vandrette trækstænger understreger opdelingen af ​​bygningen i tre etager. Kæmpe otte meter lange portalvinduer fuldender indtrykket af stolt, streng kraft produceret af dette palads.

Det næste trin i udviklingen af ​​renæssancearkitekturen var arbejdet af Leon Battista Alberti (), en encyklopædist og teoretiker, forfatteren til en række videnskabelige afhandlinger om kunst ("Ti bøger om arkitektur"). I Palazzo Rucellai, han designede i Firenze (), et tre-etagers renæssancepalads med en gårdhave og lokaler placeret omkring det, introducerer Alberti et system af pilastre, der deler væggen, entablaturen og letvægts-rustikationen med en glat poleret overflade for gulv.

Santa Maria Novella-kirken (Firenze)

I religiøs arkitektur, der stræbte efter storhed og enkelhed, brugte Alberti motiver af romerske triumfbuer og arkader i udformningen af ​​facader (kirken Sant'Andrea i Mantua). Navnet Alberti betragtes med rette som en af ​​de første blandt de store kulturelle skabere af den italienske renæssance.

Også den tidlige renæssance-æra og andre arkitekter, såsom: Michelozzo di Bartolomeo, der skabte Palazzo Medici-Riccardi ()

I det nordlige Italien gik udviklingen af ​​renæssancekunsten forskellige veje. I århundreder var interesserne for Venedig, en velstående handelsrepublik, primært forbundet med Byzans og andre østlige lande. De tyrkiske erobringer fratog venetianerne traditionelle markeder, herunder dem i kredsløb om italienske interesser. Renæssancebevægelsen trængte her langsomt og gradvist ind. Byzantinske traditioner og gotisk indflydelse dominerede kunsten i Venedig i lang tid. Fx opført i første halvdel af 1400-tallet. Det udsøgte Palazzo Cad Oro (Det Gyldne Palads), som fik sit navn, fordi en del af udsmykningen af ​​facaden var forgyldt, har stadig mange gotiske træk. Forskere tilskriver denne berømte bygning den såkaldte venetianske gotiske scene.

Den næste fase af den venetianske tidlige renæssance tilhører Palazzo Vendramin Calergi (), skabt af Pietro Lombardo (ca. og Marco Coduccio (c.). Paladsets facade er ligesom facaden på de florentinske paladser opdelt i tre etager, men i dens centrum fremhæves en gennembrudt loggia også den særlige lethed, maleriskhed og festlighed i hans arkitektur, der byggede religiøse bygninger i Venedig, ofte i strid med klassiske regler, de skabte dekorative og noget fantastiske facader, foret med; farvet marmor.

"Fremtidens by" - fase 2 - militær industriel produktion (WWII). Fremtidens billede. Fase 4 - byer - centre for organisering af udviklingen af ​​naturressourcer i Sibirien. Transformationer af sibiriske byer. Commonwealth of Sibirian Cities?!? (om 30-50 år). Præsentationsdesign af Vera Dadasheva. "Menneskelig hovedstad i Krasnoyarsk-territoriet.

"Arkitektur af den historiske by" - XVI århundrede. Paris, XV århundrede. Rådhusets plads og bygning. Prædikestol i en romersk basilika. V. Vasnetsov. Kort over byens centrum fra slutningen af ​​1800-tallet. Grækenland. Athens Akropolis. Kort over Moskva i det 16. århundrede. Prag. Sankt Petersborg. Historisk centrum. Kremls fremkomst. Samarkand. Novgorod barn. Moderne luftfotografering.

"Ancient Architecture" - Ruinerne af Apollo-templet i Syracuse. Rekonstruktion. Pantheon. Klassicisme. Antik arkitektur. Romansk stil. Arkitektur af den antikke verden. Dekonstruktivisme. Konstruktivisme. Megalitisk æra. Apollontemplet ved Didim nær Milet. Ruinerne af det doriske tempel i Hera ved Olympia. Udvikling af kunst i det antikke Indien.

"Arkitektur" - Eksperter i: biologi, geografi, historie, kemi. Kan det eksisterende samfund og stat afspejles i arkitekturen? Analyse af indsamlede materialer selvstændigt og i gruppe. Interessant at vide! Arbejd i grupper. Det gamle Egypten. Præsentation af de opnåede resultater. Hvad ved du om arkitektur? Projektet er designet til et kvartal.

"Udvikling af arkitektur" - House of Books på Nevsky Prospekt i St. Petersborg. Den hellige livgivende treenigheds katedral. Alexander Nevsky Lavra. Admiralitet. Faberge Æggehus. Peterhof. Det gamle Rom. Historien om udviklingen af ​​arkitektur. Isak-katedralen. Storhertug Vladimirs palads. Paladsbroen. Moderne. Karakteristika af stilarter. Spejlsalen i Versailles.

"Arkitektur af en moderne by" - Mexico City. London. Charles Edouard Le Corbusier (1887-1965). Hus over et vandfald. I arkitekturen skabes formerne af honningkager, aks, skaller, majskolber osv. C. Le Corbusier. D. Siqueiros. Villa Savoy. "Mørk cornichon" Australien. Monumentalt maleri og dekorativ skulptur forbundet med arkitektur fik en ny betydning.