Foredraget blev holdt ved de teologiske akademier i Moskva og St. Petersborg og St. Tikhons teologiske institut i januar-februar 2004 af Konstantin Fotopoulos, leder af skolen for byzantinsk kirkesang på forlaget "Holy Mountain"

I en gammel håndskrevet lærebog om byzantinsk sang læser vi følgende dialog mellem en elev og en lærer:

– Mester, jeg beder dig i Herrens navn, vis og forklar mig musikalske symboler, så det talent, han har givet dig, vil formere sig. Afvis mig ikke dette, så du ikke bliver fordømt med en træl, der gemte sit talent i jorden, men må du høre fra den frygtelige dommer: "Godt gået, gode og tro tjener, du har været tro i en lille tid, Jeg vil sætte dig over mange: gå ind i din Herres glæde" ().

"Hvis, bror, du er så ivrig efter at forstå dette, så tag dig i tankerne og lyt til mig." Jeg vil lære dig, hvad du beder om, som Gud åbenbarer det for mig.

Disse ord viser, at byzantinsk kirkemusik (såvel som hymnografi, ikonografi og kirkearkitektur) ikke er frugten af ​​et eller andet vilkårligt musikalsk selvudtryk, i hvilken proces musikeren og sangeren "skaber" og adlyder sin egen inspiration. Sanglæreren videregiver det, han tog imod som gave, som et "talent" fra tidligere lærere, og eleven tager imod det med opmærksomhed, respekt og ærbødighed: otte kirkestemmer, visse musikalske fraser og måden at udføre troparioner og andre sange på. Alt dette blev overleveret til os af de hellige fædre, som, oplyst af Helligånden, befriede musikken fra ethvert teatralsk og verdsligt princip og accepterede til brug i tilbedelsen kun de musikalske serier, takter og musikalske fraser, der hjælper med at vække i bønnen. person en følelse af ømhed og kærlighed til Gud. Derfor sagde ældste Porfiry, som jeg personligt så i barndommen og modtog en velsignelse: "Byzantinsk sang ophidser ikke sjælen, men forbinder den med Gud og bringer fuldkommen fred" (Instruktionssamling, s. 449).

Før vi begynder at tale om de karakteristiske træk ved byzantinsk musik, om dens åndelige karakter og rolle i tilbedelsen, ville det være rart at sige et par ord om dens historie.

Evangeliet siger, at efter den sidste nadver gik Herren og de hellige apostle syngende til Oliebjerget (se:). Og apostlen Paulus vidner om, at de første kristne sang for Gud "i salmer og sange og åndelige sange" (). Heraf følger, at musik har været brugt i Kirken siden kristendommens allerførste år. Kirkehistorikeren Eusebius skriver, at salmer og salmer blev brugt af troende "lige fra begyndelsen til at herliggøre Herren". Sammen med det antikke græske sprog brugte kristne salmer gammel græsk musik, som dengang var udbredt i hele den oplyste verden, til at skrive chants. De store fædre i de første tre århundreder: Gudebæreren Ignatius, Filosoffen Justinus, Irenæus, biskop af Lyon og Gregor af Neocaesarea, vidunderarbejderen, sørgede meget for at sikre, at salmodi var ærbødig og behagelig for Gud.

Men de senere hellige fædre viste også stor interesse for kirkemusikken, da de ifølge gammel tradition både var versifikatorer (det vil sige digtere) og hymnografer eller i moderne termer komponister. Sankt Johannes Chrysostomus skrev således, i modsætning til de ariske kættere, som spredte deres kætteri, herunder gennem smukke salmer, smukke salmer af ortodokst indhold til fremførelse af troende for at beskytte dem mod fejl. Sankt Athanasius den Store handlede på lignende måde. Sankt Ephraim den syriske, der beskyttede de ortodokse mod de gnostiske kættere, som brugte meget smuk musik i deres ritualer, tog nogle elementer fra det og skrev sine egne sange med ortodokst indhold. Det sjette århundrede er forbundet med Saint Roman den Søde Sangers liv, som blandt andet skrev 1000 kontakia. I det 7. århundrede levede den hellige Andreas, biskop af Kreta, forfatter til angerens store kanon.

Sankt Johannes af Damaskus (676-756) åbner en ny side i musiktraditionen. Han komponerede ikke kun smukke sange, men var også den første, der introducerede blæksprutte i gudstjenesterne. Han inddelte al kirkemusik i otte stemmer: første, anden, tredje, fjerde, første plagal, anden plagal, varis og fjerde plagal - og bestemte notationsmetoden ved hjælp af specielle tegn. Sankt Johannes af Damaskus begrænsede den frie, "sekulære" sammensætning af musik, og foretrak enkle, men rørende chants.

Efter Johannes af Damaskus kommer en lang række af salmebøger og kirkekomponister: Saints Cosmas af Maium og Theodore the Studite, brødrene Theodore og Theophanes the Inscribed, Saint Joseph the Songwriter, nonnerne Cassian og Thecla, kejserne Leo den Vise og Constantine Porphyrogenitus, Hieromonk Gabriel og præst John Plousiadinos. De sidste to var også forfattere til lærebøger om byzantinsk sang. På dette tidspunkt, i det 9. århundrede, kom byzantinsk musik til Rusland. I Joachims krønike står der, at efter den hellige prins Vladimirs dåb i Kiev inviterede metropoliten Michael af Kiev blandt andre flere psaltere fra Konstantinopel. I en anden historisk kilde, "Slægtsbogen" af Metropolitan Cyprian, læser vi, at under Yaroslav den Vises regeringstid kom tre sangere til Rus og lærte de russiske brødre rørende sang.

I det 13. århundrede boede der en vidunderlig kirkesanger - St. John Kukuzel. Det er værd at dvæle ved det mere detaljeret. Med en fantastisk stemme studerede han på Imperial Music School i sin barndom og ungdom. Han blev en fremragende sanger og fik ansvaret for det kejserlige hofs sangere. Kongen planlagde at gifte ham med en af ​​prinsesserne, men Johannes stræbte selv efter et klosterliv. Under påskud af en rejse til sit hjemland for at modtage en ægteskabsvelsignelse fra sine forældre, forlader han Konstantinopel og trækker sig tilbage til Athos. Der, uden at afsløre sig selv, aflægger han klosterløfter ved Store Lavra og modtager lydighed for at passe en flok geder i nærheden af ​​klostret. I mellemtiden ledte kejseren efter sin favorit overalt.

En dag passede John sin flok og, besøgt af guddommelig inspiration, begyndte han at synge med sin fantastiske stemme. Nær det sted var der en hule af en eremit. Da han hørte denne englesang, forlod han hulen og blev overrasket over at se, at dyrene stod ubevægelige og lyttede til sangeren. Han fortalte abbeden om dette. Han ringede til Sankt Johannes, spurgte, hvem han egentlig var, og gik derefter til kejseren for at fortælle, at Johannes var blevet fundet og bad om tilladelse til at føre et fredeligt klosterliv. Fra dette tidspunkt begyndte John at bo i en celle nær Lavra og på søndage og store helligdage for at synge i klosterets katedralkirke. En gang ved nattevagten på lørdag, Akathist, faldt John i søvn. Guds Moder viste sig for ham i en drøm, roste ham for hans iver og befalede ham at fortsætte med at synge. Hun gav ham en guldmønt som et tegn på velsignelse. Halvdelen af ​​denne mønt opbevares i dag i templet til Den Store Lavra, og den anden del, som anført i Historien om byzantinsk kirkemusik, skrevet i 1890, blev overført som en velsignelse til Rusland.

Saint John Kukuzel skrev mange musikalske værker: kerubiske, sakramentale, anixandari osv. forskellige stemmer. Han studerede teorien om byzantinsk musik meget.

Dette efterfølges af så store protopsalte som Xenos Coronis, St. Gregory Kukuzel, John Cladas og to store salmedister sunget i Hagia Sophia under tyrkernes erobring af Konstantinopel: disse er protopsaltet Gregory Bunis og lambadarius (det vil sige regenten). fra venstre kor) Manuel Chrysafis. Under det tyrkiske åg fortsætter sangtraditionen. Blandt resten skilte sig Panagiotis Chrysafis den Nye, Germanos, ærkebiskop af byen New Patras, præst Valasius, Panagiotis Halatzoglus, Peter Bereketis, Johannes af Trebizond, Jacob Protopsaltes og Peter af Peloponnes ud på dette tidspunkt.

I 1814 forenklede en særlig musikkommission, bestående af tre medlemmer: den preussiske storby Chrysanthos, Gregory Protopsaltes og Khurmuzius Hartofilak, notationssystemet for byzantinsk kirkemusik og undervisningssystemet. Mange musikstykker blev omskrevet i overensstemmelse med den nye notationsmetode. Fra det tidspunkt til i dag kan mange fremragende græske psalter nævnes, såsom Konstantinopel protopsaltene George Violakis, Jacob Naupliotis, Constantine Pringos og Thrasivoulos Stanitsas. Blandt de athonitiske salmer kan man bemærke hierodiakonen Dionysius (Firfiris), klostersamfundene i Danileev og Thomadov. Jeg kan ikke lade være med at nævne min lærer, Archlambadarius Vasilakis Emmanouilidis.

Lad os nu vende os til de karakteristiske træk ved byzantinsk kirkemusik.

1 . Byzantinsk kirkemusik er først og fremmest vokalmusik. Ifølge Chrysostom var brugen af ​​musikinstrumenter i gammeltestamentlig tid tilladt på grund af jødernes svage sind. Af samme grund tillod han ofre. Men nu, siger den hellige, har vi ikke brug for harper, strygere og forskellige musikinstrumenter, men vores eget sprog, vores stemme, hvormed vi skal bede og nærme os Gud med opmærksomhed, omvendelse og ømhed.

2 . Byzantinsk musik er monofonisk. Det betyder, at uanset om en eller flere personer opfører et stykke, så er den musikalske del ens for alle. Selv når flere mennesker synger sammen, lyder en stemme stadig. Dette symboliserer troens enhed og svarer nøjagtigt til den guddommelige liturgis ord: "Og giv os med én mund, med ét hjerte, at herliggøre og prise dit mest ærefulde navn...".

3 . Byzantinsk musik udføres antifonalt, det vil sige skiftevis af højre og venstre kor. Antifonal sang blev først introduceret i Antiokia af Sankt Ignatius, Gud-bæreren, efter at han så engle forherlige treenighedsguden én efter én.

4 . Da byzantinsk musik er monofonisk, lægges der særlig vægt på melodien. Der er en bred vifte af skalaer med intervaller ukendt i europæisk musik.

5 . Sideløbende med fremførelsen af ​​hoveddelen synges en isocratima, den såkaldte ison. Eason er en ekstra musikalsk del, der udføres af en del af sangerne. Eason ser ud til at understøtte og understrege hovedmelodien, hvilket giver den fuldstændighed, skønhed og ømhed. Eason's musikalske linje ændres meget sjældent.

6 . I byzantinsk sang bruges ikke kun svælget, men også mund- og næsehulen til at skabe lyd. Stemmen bliver et enkelt instrument til at prise Gud.

7 . Som nævnt ovenfor er der ingen uautoriseret kreativitet i byzantinsk kirkemusik. Kirkekomponisten bruger visse musikalske fraser, accepterede og godkendte, som er omhyggeligt bevaret i mange århundreder af kirkemusikalsk tradition.

8 . Et andet karakteristisk træk ved byzantinsk kirkemusik er ændringen af ​​beats. Beat eller rytme bestemmes normalt af ords stress. Variable takter giver dig mulighed for at undgå den verdslige farve, som europæisk musik giver til en takt, der ikke ændrer sig gennem hele det musikalske værk.

9 . Det sidste karakteristiske træk ved byzantinsk kirkemusik er brugen af ​​kratim. Kratima er meningsløse ord: to-ro-ro, te-ri-rem, te-ne-na osv. De synges normalt i slutningen af ​​salmer, der symboliserer den uudtalte, ordløse englesang. For eksempel, i slutningen af ​​en sang til ære for den Allerhelligste Treenighed eller Guds Moder, når salmens ord allerede har åbenbaret den tilsvarende dogmatiske lære fra Kirken, udgydes sjælen i sang uden ord.

Lad os nu sige et par ord om den byzantinske musiks rolle og plads i den ortodokse tilbedelse. Man plejer at sige, at byzantinsk musik er den beklædning, som ordet, læren indeholdt i troparia, er klædt i. Men de hellige fædre mener, at byzantinsk kirkemusik er noget mere. Saint Gregory, biskop af Nyssa, bror til Saint Basil den Store, siger, at musik er en del af vores natur, og derfor kombinerede den hellige profet David musik og undervisning i dyder til én. Musik er som sød honning og, kombineret med instruktion, hjælper en person med at se nærmere på sig selv og begynde at helbrede lidelser. Saint Gregory siger også, at kirkemusik, enkel og rørende, trænger ind i de guddommelige chants ord for at forklare den mystiske betydning, der er gemt i dem, ved hjælp af melodiske overgange af stemmen. Musik er som en aromatisk krydderi, der giver Kirkens lære og instruktioner en særlig, behagelig sød smag (St. Gregory af Nyssa. På salmernes indskrift).

Ældste Paisiy Svyatogorets sagde, at der i byzantinsk kirkemusik er meget smukke "krøller", det vil sige musikalske sætninger. Nogle gange ligner de lyden af ​​en nattergal, nogle gange ligner de en bølges lette raslen, andre gange er de majestætiske og højtidelige. Ved hjælp af disse virkemidler formidler byzantinsk musik kirketeksternes indre betydning. Ældste Paisios mente, at byzantinsk musik beroliger sjælen.

Ældste Porfiry sagde til gengæld: "Byzantinsk kirkemusik er en ægte åndelig lære... den blødgør den menneskelige sjæl og overfører den lidt efter lidt til andre åndelige verdener. I lydene af byzantinsk musik bor der indre nydelse, sødme, glæde og fred. Når man lytter til det, bliver en person transporteret til de åndelige riger."

Min åndelige far, Archimandrite Sarandis (Sarandos), siger også, at kirkens salmer symbolsk udtrykker Nåde og Helligåndens tilstedeværelse i Kirken. Derfor er en sangers tjeneste meget vigtigt, at det ikke er tilfældigt, at sangere tilhører præsteskabet, der går ind i den laveste rang af præster.

En berømt Athonite sagde, at der i ethvert kloster er to vigtigste lydigheder - kokken og sangeren.

En udøver af byzantinsk kirkemusik (psalt) skal have følgende:

1 . Det er meget godt at kende til byzantinsk musik. Derfor forudsætter traditionen for byzantinsk kirkemusik, som nævnt ovenfor, et langt, mangeårigt forhold mellem læreren og eleven, både i klasseværelset og på koret. Fader Paisiy fordømte de sangere, der synger tørt og udtryksløst. Han sagde, at deres sang var som en skøjtebane, der "kørte forbi og jævnede alt... Korrekt sang er en udgydelse af den menneskelige ånd, guddommelig sødme, hjertet fryder sig i Kristus, og med dette hjerte taler en person med Gud."

2 . Det er nødvendigt at vise respekt for musiktraditioner, ikke at forvrænge musikalske værker og ikke at lave dine egne rettelser. Ældste Paisios, efter at have hørt, hvordan en munk udførte sin egen version af doksologien skrevet af Peter Peloponneseren, skældte ham ud og sagde, at hvis han kunne, så lad ham skrive sin egen doksologi, men ikke ødelægge det gamle værk og derved vise hans mangel på fromhed .

3 . Sangeren skal være from og synge med ydmyghed. "En person, der synger," sagde ældste Paisios, "for at synge med ømhed, må han dykke ned i den indre mening med sit sind og besidde fromhed, ikke se på indholdet af den liturgiske tekst filologisk, men trænge ind i den med sit hjerte; fromhed er én ting og musikkunst er en anden. Kunst uden fromhed er som... maling." Hermed ville den ældste sige, at musikkunsten er nødvendig for en sanger, ligesom maling er for en ikonmaler. Men uden fromhed og ydmyghed er denne kunst ubrugelig.

Fader Paisiy fortsætter med at sige, at "når sangeren synger ærbødigt, strømmer salmodien direkte fra hans hjerte, og så synger han med ømhed." For at opnå dette skal sangeren have den korrekte spirituelle struktur og være indre rolig og afbalanceret.

Ældste Porfiry roste til gengæld i høj grad sangerne fra Det Hellige Bjerg, som synger enkelt, rørende, med ydmyghed og i høj grad hjælper munkene i bøn. Ifølge ham er en god salmedikter mere end en sanger, han har noget mere end en stemme. Lyd transmitteres af lydbølger, og en god psalt frembringer også andre, mystiske vibrationer - nådebølger, der rører selve hjertet og frembringer dyb ømhed i det. Et stort mysterium finder sted.

Kære brødre!

Det store sakramente for kommunikation mellem Gud og mennesker i gudstjenesten serveres af byzantinsk kirkemusik. Ligesom anden kirkekunst, ikonmaleri, hymnografi og kirkearkitektur rummer det et kunstnerisk element og kræver dygtighed og en kreativ tilgang. Men dette er ikke en amatørkunst, hvor kunstneren udtrykker sig selv og opfinder sine egne love. Udøvere af byzantinsk kirkemusik skal følge traditionen, optræde og skrive musik i overensstemmelse med gamle regler og, som det står skrevet i en gammel lærebog i byzantinsk kirkesang, efterligne englenes rækker, følge dem og stå i templet med stor frygt. og skælvende, syng om Gud i de helliges sang.

Må nåden i den herliggjorte Guds treenighed, bønnerne fra de ærværdige fædre Sergius af Radonezh og Serafim af Sarov, Optina-ældste, Sankt Johannes af Kronstadt, de hellige nye martyrer og skriftefadere i Rusland, der gav deres liv for Kristus, styrke alle dem, der arbejder i kirkesangtjenesten, så de hjalp deres brødre i Kristus i deres opstigning til Himlen.

Spørgsmål. Hvad synes du om kirkemusikkens nuværende tilstand i Rusland?

Svar. Måske vil mit svar være ufuldstændigt, da jeg kun har boet i Rusland i omkring halvandet år og lige er begyndt at lære det lokale kirkeliv bedre at kende. Derfor kan jeg ikke have dyb viden om sangkulturens nuværende tilstand i den russiske kirke. Ikke desto mindre vil jeg på baggrund af det lille, jeg så her, hørte og talte om med specialister og almindelige mennesker, tage mig den frihed at drage et par foreløbige konklusioner.

Så efter min mening kan den russiske kirkes moderne musikalske praksis opdeles i tre ulige dele. Den største af dem er europæisk partisang, en blindgyde. Den anden og tredje er muligheder for at bryde dødvandet og vende tilbage til den gamle sangtradition. Jeg mener forsøg på at genoplive gammel russisk musik (znamenny chant) og byzantinsk kirkesang.

Lad os sige et par ord om Partes. Jeg ville lyve, hvis jeg sagde, at jeg er glad for at høre europæisk musik i ortodokse kirker. Dette er et fuldstændig modernistisk og, vil jeg sige, uforeneligt med den ortodokse traditionsfænomen. Opgaven for enhver kirkekunst, hvad enten det er arkitektur, ikonografi, hymnografi eller musik, er at hjælpe en kristen med at nå sit livs hovedmål - at tilegne sig Helligånden og forene sig med Kristus. Enhver kirkekunst udtrykker åndelige tilstande, såsom omvendelse, ømhed, åndelig glæde, taksigelse, karakteristisk for nogen, der lever i Ånden. Jeg tror, ​​alle vil være enige om, at der ikke findes noget lignende i europæisk musik. Det påvirker kun følelser. Er det ikke? Denne kunst er bygget på menneskelige lidenskaber og udtrykker i større eller mindre grad en persons kødelige måde at tænke på, selv i dens mest "åndelige" manifestation.

Ortodokse kirkesalmer er værker af store hymnografer, såsom de hellige Johannes af Damaskus, Cosmas, biskop af Maium og andre, transskriberet til noder. Deres værker er en sand rigdom af dogmatisk og moralsk indhold. Korrekt (byzantinsk) musik hjælper en bedende person med at forstå dybden af ​​disse hellige tekster, opdage deres skønhed og høje poesi. Europæisk musik gør det stik modsatte: den forhindrer os i at trænge ind i deres betydning, ødelægger skønhed og vulgariserer poesien. Forestil dig for eksempel, hvordan Pushkins eller Akhmatovas digte ville lyde, når de blev fremført af moderne popstjerner. Hvor ville det være frastødende! Vores stakkels ører! Imidlertid accepterer vi ganske normalt vulgariseringen af ​​den store og hellige Johannes af Damaskus værker af middelmådige komponister fra det 19. århundrede! Partesang ligner hedensk ordlyd, som Herren Jesus Kristus selv rådede til at undgå på enhver mulig måde.

Europæisk harmoni spreder menneskets sind og ånd, mens den hellige og ærbødige enkeltstemme i byzantinsk musik koncentrerer dem om ham, der er centrum for de guddommelige salmer - på Kristus. Fra et praktisk synspunkt er europæisk musik, med al dens kompleksitet og klodsethed, uforenelig med den ortodokse tjenestes hellige enkelhed. Det forstyrrer både dem, der synger og beder. Nogle stemmer kommer ind, andre bliver stille, hver sanger udfører sin egen musikalske del. Personen bliver træt og mærker ikke meningen med det, der sker. I byzantinsk musik sker det stik modsatte: uanset om én person synger eller flere, synger alle "med én mund, ét hjerte" én musikalsk sætning enkelt og glad.

Sammenlignet med byzantinsk musik er europæisk musik meget dårlig. I sagens natur mangler den elementer af udtryksfuldhed, den mangler dybde. Dette er ikke musik, men blot overfladisk sentimentalisme.

Lad os nu sige et par ord om forsøg på at genoplive Znamenny-sangen. Det er naturligvis en god start. Men problemet er, at den levende tradition for gammel russisk musik er gået tabt. Moderne znamenny-sang er et forsøg på at rekonstruere gammel sang, som de eksperter, der forstår denne sag, de fleste siger. De håber, at vi, hvis Gud vil, i fremtiden en dag vil være i stand til at høre de smukke sange fra Znamenny-sangen og nyde deres skønhed. Det følger heraf, at alle forsøg er baseret på antagelser, og det er meget muligt, at det endelige resultat ikke vil svare til den originale lyd af gammel russisk musik. Er det ikke nemmere og mere klogt at vende tilbage til den århundredgamle tradition, der stadig eksisterer, en tradition, der opstod i tidlig kristen tid, som ikke blev afbrudt, og som har levende bærere? Jeg taler om den byzantinske kirkesangtradition, et forsøg på at genoprette, hvilket er den tredje retning i russisk kirkemusik i dag.

Spørgsmål. Du nævnte den ortodokse tradition. Hvad er denne ortodokse tradition generelt og i forhold til kirkemusik?

Svar. Ortodokse traditioner er i generel forstand den måde at leve på i Kristus, overført til os af de hellige fædre. I bund og grund er tradition Kristus selv. I den forbindelse har vi et stort ansvar – det skal vi bevare. Hvis traditionen går tabt, må vi bestemt vende tilbage til den. Ældste Paisius the Svyatogorets taler smukt om ortodokse traditioner i bind I af hans "Ord". Byzantinsk kirkemusik er en del af den ortodokse tradition.

Spørgsmål. Hvorfor skulle vi, ortodokse russiske folk, acceptere den græske tradition, den græske tradition? Vi levede jo godt i så mange år med vores tradition.

Svar. Denne formulering af spørgsmålet er uacceptabel både ud fra et synspunkt om sund fornuft og fra en kristen holdning. Der er ingen græsk legende eller russisk tradition. Der er en enkelt tradition for den ene hellige katolske apostolske kirke. Tradition er grundlaget og kriteriet for ortodoksi for hver lokal kirke. I det omfang den lokale kirke afviger fra en enkelt tradition, i det omfang den afviger fra ortodoksi. I den generelle tilslutning til traditionen og i livet ifølge den er mysteriet om ortodoksien og kirken som helhed skjult.

Hvad angår "at leve godt", forekommer det mig, at tingene ikke var så gode. Som et eksempel kan vi nævne udtalelsen fra den berømte russiske teolog Fader Georgy Florovsky, som i sin bog "Ways of Russian Theology" gentagne gange med smerte siger, at den russiske kirke i nogle aspekter har afveget fra den ortodokse kirkes forsonlige tradition.

Spørgsmål. Var der nogen forsøg i Grækenland på at indføre partesang i Kirken?

Svar. Indtil midten af ​​1800-tallet var Grækenland ikke generet af sådanne initiativer. Men fra midten af ​​1800-tallet, hovedsageligt under indflydelse af fremmede konger, blev der gjort et globalt forsøg på at "dyrke" kirkekunst, som ud over musikken påvirkede ikonmaleri og arkitektur. Alt dette var naturligvis en del af en enkelt plan for at fordreje den ortodokse livsstil. Grundlæggerne af denne bevægelse forsøgte at reducere varigheden af ​​angiveligt lange gudstjenester, lempelse af "opslidende" faster og endda introduktionen af ​​musikinstrumenter i den ortodokse tilbedelse. Som et eksempel til efterfølgelse foreslog de at acceptere kunsten, den liturgiske orden (faktisk ikke en orden, en forargelse) og katolikkernes tankegang og liv.

Reaktionen på disse forsøg var naturligvis meget aktiv, både fra det ortodokse folks side og fra præsternes og endda den hellige synodes side. Der er et kendt tilfælde, hvor præster under en påskegudstjeneste i nærværelse af kong Otho hørte partes sang, tog deres klæder af og nægtede at fortsætte gudstjenesten. Og den hellige synode udstedte mange ordrer, der forbød indførelse af partesang i gudstjenesten. Begrundelsen var, at den ikke svarer til den ortodokse tradition og ødelægger kirkens enhed.

Ikke desto mindre steg antallet af flerstemmige kor i sognene hele tiden takket være magternes moralske og materielle støtte. Alt dette var simpelthen en plage for den græsk-ortodokse kirke. Denne situation fortsatte næsten indtil midten af ​​det 20. århundrede, indtil talentfulde og trofaste lærere i byzantinsk musik dukkede op i Grækenland. En meget vigtig begivenhed var ankomsten fra Konstantinopel af så store sangere som Thrasivoulos Stanitsas, Magouris og andre. De opfostrede mange værdige elever og med tiden forsvandt de flerstemmige kor.

Nu til dags eksisterer partesang i den græske kirke næsten kun på de Ioniske øer, som en sort arv fra latinernes herredømme.

Spørgsmål. I Rusland kan man ofte høre den opfattelse, at byzantinsk og tyrkisk musik er en og samme. Kan du sige et par ord om dette emne?

Svar. Først og fremmest er denne mening overfladisk og absolut grundløs, fordi vi taler om den ældste musikkultur i verden. Selvfølgelig har byzantinsk og tyrkisk musik noget til fælles, men forskellene er så store, at disse to begreber ikke kan identificeres. Byzantinsk musik kom ud af oldgræsk. Kirkens salmebøger tog de gamle helleneres musik, udelukkede elementer fra den, der var uforenelige med kirkens ånd, og bragte dem i overensstemmelse med de kriterier, der eksisterede i kirken. Det er tegn på, at oldgræsk notation oprindeligt blev brugt til at optage kirkesang. Med tiden skabte hun sit eget musikalske sprog, med evangelistens ord: "tungerne vil tale nye ting." Dette musikalske sprog er inspireret af Helligånden. Den er perfekt til at formidle betydningen af ​​poetiske tekster. Hæver sindet hos dem, der beder til Gud.

Hvad angår tyrkisk musik, eksisterede den praktisk talt ikke, før de tyrkiske stammer kom i kontakt med byzantinerne og lånte fra dem mange vigtige elementer i den byzantinske musikkultur. Samtidig accepterede de ikke musikalske normer, og vigtigst af alt, den livsstil, som denne musik afspejlede. Under indflydelse af andre musikkulturer, deres levevis, deres religion, skabte de deres egen musik. Forskellen mellem tyrkisk musik og byzantinsk musik mærkes i forskellen i skalaer, rytme, udtryksmidler og musikalske fraser, og vigtigst af alt, at tyrkisk musik er overvejende instrumental. Udover alt andet er formålene med begge så forskellige, at hvis byzantinsk og tyrkisk musik blev betragtet som det samme, ville det være et sandt musikalsk paradoks.

– Sergey, fortæl os venligst, hvordan skolen for byzantinsk sang blev oprettet i Moskva.

– Ideen om at skabe en skole for byzantinsk sang i Moskva opstod fra ledelsen af ​​forlaget "Holy Mountain" for syv år siden. I 2004, efter visse konsultationer og velsignelsen af ​​abbeden fra det atonitiske kloster St. Paul, blev protopsaltet fra en af ​​de athenske kirker, en kandidat fra afdelingen for byzantinsk musik ved Athens konservatorium, Konstantinos Fotopoulos, inviteret til Moskva . Han påtog sig arbejdet med at organisere uddannelsesprocessen. Tilmelding af studerende blev annonceret, og mange mennesker af forskellige køn og aldre reagerede. Derefter blev der dannet tre hovedgrupper af studerende: mænds, kvinders og børns. Klasserne er startet. Antallet af elever steg over tid, så der skulle organiseres to-tre parallelle grupper.

Nyheden om åbningen af ​​en skole for byzantinsk sang vakte stor resonans i kirkemiljøet. Men som i enhver uddannelsesinstitution var der over tid et naturligt frafald af studerende. I øjeblikket er der omkring 30 personer, der studerer på skolen.

– Hvor populær er din aktivitet?

- Selvfølgelig er det efterspurgt. Den nuværende tilstand af den russiske kirkes liturgiske sangliv indikerer efter min mening, at processen med at søge efter ægte kirkemusik er i gang. Dette manifesteres i det faktum, at flere og flere nye korgrupper dukker op, der forsøger at genoplive Znamenny-sang eller gamle russiske klostersang.

– Hvem var de første elever på skolen?

– Som nu var det først og fremmest de kirkefolk, der allerede var engageret i moderne kirkesang, men som følte dens begrænsninger og manglende evne til at udtrykke dybden og rigdommen i kirkens forsonlige bøn, og derfor ledte efter et alternativ. , gør forsøg på at genoprette Znamenny sang eller gamle russiske munkesang .

Men der var også mange, der ikke havde sunget i Kirken før, men så snart de hørte byzantinsk kirkesang og lærte om åbningen af ​​en skole, besluttede de at vie en del af deres liv til denne sag. Vi har nu, som i Grækenland, mange mennesker, der, mens de arbejder i en sekulær stilling, studerer den byzantinske tradition for kirkesang og i deres fritid fra arbejdet deltager i gudstjenester som korister.

- I Rusland ser det ud til, at alt, eller i det mindste mange ting, kaldes den byzantinske tradition. Hvad er den byzantinske tradition i dens specifikke anvendte forståelse? Hvad mener du med dette begreb - "byzantinsk tradition"?

– Efter min mening er den byzantinske kirketradition i sin bredeste forstand alt, hvad kirken accepterede fra de hellige apostle, bevaret og mangfoldiggjort og udtrykt den i perfekte former under det byzantinske riges periode. Dette koncept ligner på mange måder konceptet om kirketradition. Det omfatter byzantinsk teologi, byzantinsk liturgi, byzantinsk ikonografi osv.

I overensstemmelse hermed betyder den byzantinske tradition for kirkesang kirkens liturgiske sang, som blev udviklet og systematiseret af så fremragende kirkepersonligheder og helgener som Roman the Sweet Singer, John of Damaskus, Cosmas of Maium, John Kukuzel og mange andre.

– Kan vi sige, at det er en tradition, der er blevet bevaret i klostre, eller breder den sig mere?

– Det er en enkelt uafbrudt tradition for kirkesang - både i klostre og sognekirker. De eneste forskelle er måden at udføre de samme musikalske tekster på. For at definere disse forskelle er der sådan noget som ifos. Og i denne forstand kan vi sige, at der er forskellige ifos eller traditioner for at synge. Således kan man først og fremmest bemærke Konstantinopel-ifos for den patriarkalske tilbedelse eller Athos-ifos i klostrene i Det Hellige Bjerg. Der er også ifos og enkelte fremragende kirkesalmer.

– Hvilke konkrete resultater har skolen opnået gennem årene?

– I årenes løb lykkedes det K. Fotopoulos at uddanne fem russiske lærere, der deltog i uddannelsesprocessen. På et tidspunkt blev der oprettet to kor på skolen: mandlige og kvindelige kor. I syv år har vores kor deltaget i gudstjenester i tre dusin kirker og klostre i Moskva og Moskva-regionen.

I øjeblikket synger skolekorene konstant i kirkerne i den bulgarske gårdhave og gården til det russiske Panteleimon-kloster på Athos.

Mange sognebørn, som Sankt Prins Vladimirs ambassadører, har allerede formået at værdsætte og elske denne ældgamle tradition for kirkesang.

I løbet af de seneste år har skolens kor udført adskillige koncerter med hellig musik i Moskva og Moskva-regionen. I 2006 indspillede skolens mandskor en cd med byzantinsk sang på slavisk. Mandekoret deltog også i internationale festivaler for kirkesang i Rumænien og Bulgarien. Og skolens damekor besøgte Det Hellige Land, hvor de deltog i gudstjenesten ved Den Hellige Grav og fremførte et koncertprogram.

Med henblik på åndelig berigelse og fortrolighed med gamle sangtraditioner besøgte skoleelever gentagne gange klostrene på det hellige bjerg Athos.

Ud over byzantinske sangklasser udfører vores skole aktivt forskningsaktiviteter. Artikler om den byzantinske kirkesangs historie, teori og praksis er oversat til russisk. Først, under ledelse af Konstantinos Fotopoulos, og derefter uafhængigt, udførte og fortsætter nogle af skolens lærere og elever med at arbejde på at tilpasse de originale byzantinske meloer til slaviske liturgiske tekster. I øjeblikket er næsten hele den årlige cyklus af liturgiske tekster oversat, hvilket giver os mulighed for at synge under gudstjenesten uden direkte deltagelse af læreren.

Vi er også i gang med at forberede udgivelsen af ​​de undervisningsmaterialer, vi har udviklet.

Rigtig mange mennesker i forskellige regioner i Rusland og Ukraine er interesserede i byzantinsk sang. Nogle af dem forsøgte selvstændigt at studere ikke-neutral notation ved hjælp af græske lærebøger og ville derfor være glade for at have musikalske tekster på det slaviske sprog. Men da en sådan samling endnu ikke er udgivet, kan vi endnu ikke hjælpe disse mennesker.

– Dit kor synger ikke kun under gudstjenester, men optræder også med folkesange.

- Dette gøres hovedsageligt af kvindekoret. De lærer julesange eller folkesange på græsk og fremfører dem til lyden af ​​folkeinstrumenter. De udførte disse programmer på det græske kulturcenter, Marfo-Mariinsky-klosteret, det slaviske kulturcenter og det ortodokse gymnasium opkaldt efter Basil den Store.

– Støder skolen på problemer i sine aktiviteter?

– På grund af den globale finanskrise i 2008 ophørte den økonomiske støtte til skolen fra forlaget "Holy Mountain". Efter mange års drift er skolen på randen af ​​lukning. Vores uddannelse er blevet betalt for i det mindste delvist at kompensere for undervisningsaktiviteter. Vi er opmærksomme på, at det i tilfælde af afbrydelse af arbejdet vil være yderst vanskeligt at genoprette det opnåede faglige niveau.

For at skolen kan fungere fuldt ud, er der behov for et beløb til at betale løn til lærere, faste korsangere, til at betale for K. Fotopoulos’ forretningsrejser, til at dække omkostningerne til at skabe læremidler samt til at fortsætte forskningsaktiviteter.

Alle disse vanskeligheder kunne stadig ikke slukke den ægte kærlighed til byzantinsk kirkesang hos mange russiske unge mennesker forenet af vores skole. Indtil nu har hele skolens liv og aktivitet udelukkende været drevet af dens læreres og elevers entusiasme.

Men det mest presserende problem i øjeblikket er blevet – endnu en gang – problemet med manglen på lokaler til undervisning. Og hvis vi i det mindste har lært at klare alle andre problemer, så bringer denne alle vores aktiviteter i en blindgyde.

I betragtning af at antallet af elever vokser hvert år, har skolen brug for mindst to eller tre små lokaler til klasser af forskellige grupper og et rum til skolens bibliotek og kontorudstyr. Vi vil meget gerne modtage hjælp til vores skole.

– Viser grækerne nogen interesse for skolen?

- Ja. Ikke så tit, men skolen får besøg af grækere. Så i løbet af den sidste tid kom det græske kor to gange, den berømte Athonite-psalt fra klostret Sankt Anna, Fader Spyridon, besøgte også skolen, og engang var der en kort samtale med abbeden fra Vatopedi-klostret, Fader Ephraim .

– Sig mig, hvor nødvendigt er det nu at udbrede den byzantinske sangkultur i Rusland? Hvad ser du som din hovedmission?

– Missionen er efter min mening at give mulighed for at vende tilbage til kirkens sangtradition og dens ægte traditioner, først og fremmest til de mennesker, der længe har indset det åndelige behov for dette. Missionen er også at sikre, at denne tilbagevenden ikke bliver en form for surrogat. Som jeg allerede har sagt, er der nu mange kor og individuelle sangere, der uafhængigt forsøger at genoplive den næsten tabte Znamenny-sang eller harmonisere gamle russiske klostersange. Der er også dem, der gør forsøg på at udtrykke byzantinsk sang ved hjælp af det europæiske musiksystem. Det sker ofte, at der inden for den samme liturgi høres sange af helt forskellige musikstile - fra Tjajkovskij og Wedel til Znamenny og byzantinsk. En helhedsopfattelse af liturgien, som kirken og de hellige fædre har tiltænkt, sker ikke.

Kun en appel til kirkens uafbrudte sangtradition kan maksimere betydningen og den åndelige fordel af liturgiske tekster for en kristen og frigøre ham fra musikalske søgen.

Sange af koret af byzantinsk sang "Ψαλτικα":

(FLV-fil. Varighed 21 min. Størrelse 118,1 Mb)

Grundlæggeren af ​​skolen, Konstantin FOTOPOULOS, og lederen af ​​de ortodokse regentkurser, Evgeniy KUSTOVSKY, skændes om, hvorvidt byzantinsk monofoni er egnet for os, og om det er rigtigt, at det er mere spirituelt end hverdagssang. Vores korrespondent Anna PALCHEVA talte med dem begge og besøgte også kirkerne, hvor skoleeleverne synger.

Græsk stemme Grækenland er på mode lige nu. Græsk klostervæsen er den mest bedende, som den forekommer for mange (traditionen blev trods alt ikke afbrudt), græsk kunst er den mest kirkelige, græsk musik er den mest fromme. "Hvordan kan du lide at synge?" - Jeg spurgte et sognebarn fra en af ​​kirkerne til en gudstjeneste med deltagelse af et græsk kor. "Dette er Byzans!" - lød det begejstrede svar. Vi har været interesseret i byzantinsk monofoni længe - længe før Skolen for Byzantinsk Sang startede for to år siden på forlaget "Holy Mountain". Skolens første optag bestod af dem, der havde studeret monofoni før.
Byzantinsk sang refererer til enkeltstemmet (i modsætning til den polyfoniske sang, der er kendt for os, når melodien er skrevet ud i dele, og koret til sidst fremfører en akkord) sang, der opstod i Byzans. Grækenland blev fødestedet og højborg for byzantinsk sang, selvom monofoni bruges i de bulgarske, serbiske, albanske og rumænske kirker. Vores znamenny-sang er baseret på princippet om monofoni. Lederen og grundlæggeren af ​​skolen for byzantinsk sang, den græske protopsalt (regent for det højre kor), siger: "Byzantinsk musik er nødvendig for alle ortodokse folk. Dette er ikke national græsk musik, selvom den blev født i Grækenland. Dette er musik, der udelukkende bruges til gudstjeneste. Og ikke kun i Grækenland, men også i mange andre lande. Det er derfor, det ikke hedder græsk, men byzantinsk."
Et karakteristisk træk ved byzantinsk sang er den ekstra intonation af lyden, når den ser ud til at "svinge". En sådan intonation betragtes som en særlig kunst. Desværre er denne grad af mestring endnu ikke tilgængelig for skoleelever. En tvivl sneg sig ind: Måske er det generelt umuligt for en person, der ikke er opdraget i denne musiktradition, at lære at yderligere intonere en lyd? Konstantin Fotopoulos: "Mange mennesker tror, ​​at russerne ikke kan lære denne musik, at den kun gives til grækerne. Men det er ikke sandt, for russerne er de samme mennesker som grækerne. Og evnen til at lave disse "glatte overgange", som vi kalder dem, kommer alt sammen gennem læringsprocessen. I de to år, vores studerende har studeret, kunne selv grækerne ikke have lært dette. Vi kan dog give eksemplet med en russisk ung mand ved navn Alexander, som har studeret byzantinsk musik i Grækenland i to år - han er allerede i stand til at udføre disse glidende overgange. Og træningen på vores skole er designet til tre til fire år.”

Sådan ser byzantinske noter ud i optagelsen (rød farve). Optagelse af sangen af ​​1. tone fra manuskriptet af Sinai-klosteret. XVIII århundrede

Skolens elever guides af gode forgængere. På illus. - Byzantinske hymnografer: Peter den Byzantinske, Daniel Lambadarius, Johannes af Trebizond, Jacob protopsalt, Manuskript af Klosteret i den Store Lavra på Athos

Ioannis Palasis, protopsalt fra Konstantinopel og Konstantinas Pringos, senior protopsalt fra den økumeniske (Konstantinopel) kirke. 1. halvdel af det 20. århundrede

Senior Protopsalt fra den økumeniske (Konstantinopel) kirke Thrasyvoulos Stanitsas
Enhed af stilTraditionelt i Byzans var sang kun for mænd. Den er mere velegnet til en mandsstemme og lyder meget mere organisk, når den udføres af en mand. Kvinder må kun synge i nonneklostre. Mandlige elever på skolen fortæller, at det er nemmere for dem at synge enkeltstemme, fordi det er designet til en mandsstemme, der passer til enhver klang - der er ingen notoriske baspartier, som næsten alle vores mandlige sangere går igennem. "Jeg har en standard barytonstemme. Og i koret skal man rive ledbåndene over – syng først baspartierne, så tenoren,” klager skoleelev Alexander.
Lederen af ​​de ortodokse regentskurser er klar til at argumentere med denne udtalelse: ”Sangerne i vores sogne er 90 procent kvinder. Derfor tror jeg ikke, at byzantinsk monofoni passer til os. Hvad angår mandlige partier i polyfoni, bør man ikke forveksle stemmens klangfarve med delenes navn. For eksempel blev tenorstemmen traditionelt sunget af en kvindestemme. I dag betragtes den fejlagtigt som mand, og hvis der ikke er en anden mandsstemme, er en baryton tvunget til at udføre den. Dette er ikke sandt. Det er faktisk sådan, sangeren vil rive sine ledbånd. Og den korrekte fordeling af fester afhænger af regentens dygtighed.”
Vi er allerede vant til, at mange regenter forsøger at diversificere sangen i kirken ved at indføre indsatser i en anden musikalsk stil. Ledelsen af ​​School of Byzantine Chant er grundlæggende imod sådanne "cut-ins". En af betingelserne for studerende og kandidater er afvisningen af ​​at udføre "numre" i byzantinsk stil og deltagelse i gudstjenester, som synges fra start til slut i byzantinsk sang. Sådanne krav tyder på, at skolens ledelse ikke følger moden og har sans for musikalsk stil. Evgeny Kustovsky støtter denne tilgang: "Hvis du blander musikalske traditioner ved én gudstjeneste, får du en vinaigrette. Du skal meget omhyggeligt vælge det sted, hvor du kan indsætte. Det er bedre at opgive dem helt."
Det er umuligt at lære kirkesang uden liturgisk praksis. En mænds gruppe synger liturgier i Kirken for Forbøn for de Allerhelligste Theotokos i Krasnoe Selo og i Jerusalem Compound. Indtil for nylig sang kvindeværelset på Johannes Døberens kloster. Den byzantinske tradition lægger mere vægt på ordet end på melodien. Ifølge en af ​​eleverne på skolen er dette i det væsentlige "recitation til musik." Fans af byzantinsk sang anklager tværtimod vores hverdag for at blive revet med af melodi.
Efter en af ​​gudstjenesterne i Forbønskirken med deltagelse af skolens mandskor talte jeg med menighedsmedlemmerne om, hvor godt de kunne lide at synge. Meningerne var delte: konen til det par, jeg interviewede, sagde, at hun kunne lide at synge. Og manden svarede, at den usædvanlige sang forhindrede ham i at bede. Som følge heraf talte seks ud af elleve personer for monofoni, og fem var bestemt imod det. Især følgende rejser tvivl: både præst og diakon leder gudstjenesten i sædvanlig tonalitet, og der opstår dissonans med koret. Derudover klagede nogle over, at de på grund af den usædvanlige melodi ikke forstod ordene. Helt ærligt, til tider kunne jeg ikke selv forstå, hvilken sang der blev spillet, og hvilken del af gudstjenesten der foregik. Samtidig sagde flertallet af sognebørn, at de godt kan lide at lytte til byzantinsk sang i lydoptagelser.
Evgeniy Kustovsky: "En af de vigtigste betingelser ved valg af sangstil i en kirke er den interne sang med fra sognebørns side. Sognebørn er personer, der kom for at deltage i gudstjenesten. De behøver ikke nødvendigvis at synge disse melodier rent, men de skal genkende dem, de har ret til at synge med. Og hvis de bliver nægtet dette, kan de begynde at klage eller stoppe med at deltage i gudstjenester, hvor sangen ikke er tæt på dem. Sådanne tilfælde er kendt."


Øverst: Evgeny Kustovsky ved "kampposten". Til venstre: bestå eksamen på Regency Courses: se optagelsen af ​​"control regency"
Over kampen

Kirkesang er den samme kunst som enhver anden vokalstil eller at spille et af musikinstrumenterne. For at mestre det skal du først og fremmest have hørelse, og for det andet skal du have talent eller musikalsk uddannelse og helst begge dele.

At lære kirkesang er umuligt uden kendskab til det musikalske alfabet, såvel som uden at studere tilbedelsens forviklinger.

Kirkesang er ikke bare at synge bønner med eller uden musik.

Dette koncept refererer til et helt sæt af viden, som hvert kormedlem skal tilegne sig under læringsprocessen for at kunne synge meningsfuldt, følsomt og kompetent.

At lære at optræde i templet er ikke kun noter, et program og en metode.

Dette inkluderer også at lære forviklingerne ved de gudstjenester, der afholdes i kirken, at studere det gamle kirkeslaviske sprog (det er på dette sprog, de fleste tekster er skrevet) og at blive fortrolig med bønner.

Oftest falder de mennesker, der allerede har en musikalsk uddannelse eller er udstyret med uforlignelig talent fra Gud, ind i kirkens rækker, og de får som en selvfølge vokal.

I sådanne tilfælde vil det at lære nodeskrivning ikke blive en hindring på vejen – trods alt, hvis noget er givet, så følger teorien af ​​sig selv.

For nylig er spørgsmålet om spiritualitet blevet mere relevant for russiske mennesker, så der er mange mennesker, der ønsker at deltage i søndagsskoler. Vi gør straks opmærksom på, at sådanne institutioner har forskellige startkrav til ansøgere.

Der er dem, der accepterer alle, det er kun vigtigt at have hørelse og sans for rytme. De tilbyder et kort kursus i solfeggio og praktisk spil på et instrument (oftest klaver). Andre accepterer ikke folk uden musikalsk uddannelse (i det mindste skal du opgradere fra den relevante skole).

Valg af studiested

Lad os finde ud af, hvilke kirkesangkurser der i øjeblikket findes i Moskva, og under hvilke betingelser de accepterer nye deltagere i deres rækker.

• Krutitskoe Compound, Ordets Opstandelse Kirke. Vi rekrutterer folk i alderen 18 til 50 år. Eleverne inddeles i grupper: dem med en musikalsk uddannelse og dem uden. De første gennemgår en uddannelse i et år, hvor de vil studere strukturen af ​​liturgien og nattevagten.
  Det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed bliver undervist til begyndere. Folk modtages efter auditions, som finder sted hver søndag. Efter afslutning udstedes et certifikat.
• Church of the Three Saints på Kulishki, Regency Courses. De, der ønsker at komme ind her, skal opfylde tre betingelser: musikalsk uddannelse, velsignelse af en skriftefader og et års praksis i at deltage i koret.
• Skole for kirkesang ved det ortodokse center "Life-Giving Spring". Organisationen blev grundlagt i 2004 og er designet til at træne voksne på alle niveauer. Her kan du gratis få de nødvendige færdigheder, og efter endt kursus får du udstedt et certifikat.

Vær opmærksom! Det ejendommelige ved kirkesang er, at den enten kan være flerstemmig (flerstemmig) eller enstemmig (unison). Den første mulighed har at gøre med den russisk-ortodokse kirke.
Alle gudstjenester i vores kultur gennemføres med et kor, der optræder med tre eller fire stemmer samtidigt.

I den vestlige gren af ​​den ortodokse kristendom, det vil sige i de byzantinske og græske kirker, er unison sang mere almindelig. Udførelseskurser i byzantinsk stil, det vil sige i forening, kan tages på School of Byzantine Chant. Beliggende i bygningen til den russisk-ortodokse kirkes Publishing Council på 4. sal.

At studere her varer fra et til tre år, afhængigt af ansøgerens indledende forberedelse. Det tilbyder gratis undervisning i kirkesang, samt at lære det grundlæggende om musikalsk læsefærdighed og græsk kirkelig stavelse.

Det er værd at bemærke, at princippet om at synge efter det byzantinske mønster er fundamentalt forskelligt fra det russiske. Forskellen ligger ikke kun i unisont og manglen på polyfoni, men også i selve teksterne, såvel som i musikken. I Moskva er dette det eneste sted, hvor der undervises i navne på denne måde af kirkesang.

Kort om træningsprogrammet

At lære at synge bønner på egen hånd er svært, især uden den nødvendige musikalske træning. For dem, der er færdiguddannet fra musikskolen, er det uden tvivl nemmere - det eneste, der er tilbage, er at træne din stemme, "skærpe" den til at synge til gudstjenesten og lære det sprog, som repertoiret vil blive opført på.

Programmet for fortættet træning i sang i kor og kor:

For begyndere tilbydes de enkleste tekster af bønner, der består af flere sætninger, der gentages til forskellige musikalske motiver.

Grundlaget for undervisning i denne kunst er den såkaldte kirkesangskole kaldet osmoglasie. Den nederste linje er, at otte tilstande lyder samtidigt i bøn, som hver har sin egen del. Den overordnede lyd er speciel og forbindes af mennesker udelukkende med teologiske motiver.

For at mestre osmoharmoni perfekt er det nødvendigt:

• Bestem din klang og tonehøjde korrekt. De fleste mennesker har en anden sopran (mellem klang), mænd er mere tilbøjelige til at synge alter, og sjældne kvinder synger på højden af ​​den første sopran.
• I de indledende faser skal du lytte til "lederne" af kirkekoret.
• Prøv at holde din rolle under fremførelsen af ​​værker, og ikke "svæve" mellem stemmerne.
• Fremhæv altid din del i den samlede score og kend den tydeligt.

Interessant at vide! Mange musikskoler tilbyder et program til at studere kirkesange for børn, der ikke kun deltager i individuelle instrumentlektioner, men også i en korklub. Det er netop sådanne værker, der er den bedste øvelse for stemmen.

De dygtigste elever på kirkesangskoler kan tage undervisning i sang i kor. Koret er en bakke i enhver kirke, der har en spejlstruktur - den er placeret til højre og venstre for alteret. På højre side af koret er der professionelle korister, og til venstre - amatører.

For at optræde ved gudstjenester bør du regelmæssigt træne og være i stand til ikke kun at varetage din rolle i koret, men også udføre den med følelse, kvalitet og udtryksfuldhed.

Nyttig video

Lad os opsummere det

Søndagsskole kan være dit første skridt ind i videnskaben om at lære kirkesang. I den kan du få uvurderlig viden inden for spiritualitet, samt lære en masse nye ting om musik og dens komponenter.

Sådanne institutioner hjælper dig med at lære det mest hellige sprog - gammelkirkeslavisk, samt "strække" din stemme på samme måde, som du strækker dine muskler i gymnastiksalen. Der er mange skoler for kirkesang, både i Moskva og i andre byer i Rusland. Vælg den, du kan lide, og tag dertil for at få nye oplevelser.

Du skal bruge

• - Litteratur på kirkeslavisk (bønnebog, Ny Testamente, Psalter);
• - noter af disse sange fremført af dit kirkekor;
• - musikinstrument;
• - stemmeoptager;
• - computer.

Instruktioner

Lær at læse kirkeslavisk flydende. For at gøre dette, læs bønnebøger og andre bøger på kirkeslavisk derhjemme hver dag, øv dig i at tale og forstå det.

Du skal ikke kun fremføre musikalske værker fra noder, men også synge til teksterne af troparions, stichera osv. til stemmer for liturgiske gudstjenester. Sådanne bøger som Menaea, Octoechos, Book of Hours blev udgivet netop på sproget for kommunikation med Gud - kirkeslavisk.

At synge korrekt i et kirkekor - kaldes det også - studere node og solfeggio. Hvis du ikke husker meget fra din skolesangundervisning, så tilmeld dig kurser eller en kirkesangklub til.
De vil hjælpe dig med at udvikle forbindelsen mellem din stemme og hørelse. Spørg din sognepræst eller stiftet for at finde ud af, i hvilke kirker sådanne kredse findes.

Hvis du har nul musikalsk træning, men lysten til at lære kirkesang er meget stærk, så bliv ikke ked af det. Hvis der ikke er kurser eller klubber, bedes du kontakte direktøren for amatørkoret. Efter at have lyttet til dig, kan han tillade dig at synge. Først vil du kun synge litanien "Herre forbarm dig." Syng stille og lyt til lyden af ​​hele koret.
(I Skt. Petersborg er der amatørkor i Prins Vladimirs katedral (se. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), i Kazan-katedralen, i St. Anastasia the Pattern Maker, i Chesmenskaya, i Serafimerkirken af ​​Sarov. For mænd kan vi anbefale amatørkoret ved Alexander Nevsky Lavra).
Forsøg ikke at lære osmoglasset på egen hånd, da sangene er lidt forskellige i hvert tempel. Det er bedre straks at lære sangen fra templet, hvor du skal udføre kortjenesten.

For at lære kirkesang skal du stå ved siden af ​​en mere erfaren person i koret. Det er bedre, hvis han synger i dit øre. Se omhyggeligt, hvordan han synger, gentag din del efter ham for at lære det.
Dette vil hjælpe dig med at forstå de vigtigste træk i dit spil og forstå dets logik. Og i fremtiden vil det give dig mulighed for at synge mere selvsikkert og bevidst. Når du arbejder med et kor, finpuds nøjagtigheden af ​​at slå din tone, retningen af ​​lyden, udtale, vejrtrækning og lydstyrke.

Led dine egne musiktimer derhjemme. Bed regenten om noder og lær kirkesange ved hjælp af et musikinstrument. Syng chants akkompagneret af et instrument, navngiv noder i stedet for stavelser. Se varigheden af ​​noterne. Under indlæringsprocessen kan du for eksempel spille en del (sopran) og synge en anden (for eksempel alt).

Efter at have anvendt flid og arbejde, vil du om et år synge acceptabelt i koret og prise Gud sammen med alle korets beboere.
Gud hjælpe dig!