Reingold Moritsevich Gliere(όνομα γέννησης - Reinhold Ernest Glier; 1874-1956) - Σοβιετικός, Ουκρανός και Ρώσος συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1938). Νικητής τριών βραβείων Στάλιν πρώτου βαθμού (1946, 1948, 1950). Συγγραφέας της μουσικής για τον ύμνο της Αγίας Πετρούπολης.
Βιογραφία
Ο Reingold Moritsevich Gliere γεννήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 1874 (11 Ιανουαρίου 1875) στο Κίεβο. Γιος ενός κατασκευαστή χάλκινων οργάνων που μετακόμισε στο Κίεβο από το Klingenthal της Γερμανίας.
Έλαβε την αρχική του μουσική εκπαίδευση στο σπίτι (μαθήματα βιολιού από τους A. Weinberg, K. Vought). Το 1894 αποφοίτησε από το Κίεβο μουσικό σχολείο(τώρα το Ινστιτούτο Μουσικής του Κιέβου με το όνομα Gliere) με τους O. Shevchik (βιολί) και E. Ryba (σύνθεση) και μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη βιολιού του N. N. Sokolovsky (τότε μετακόμισε στην τάξη του Y. V. Grzhimali).
Το 1900 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (παρακολούθησε μαθήματα πολυφωνίας με τον S. I. Taneyev, αρμονία με τους A. S. Arensky και G. E. Konyus, τάξη σύνθεσης με τον M. M. Ippolitov-Ivanov), το 1906-1908 παρακολούθησε μαθήματα διεύθυνσης στο O. Fried στη Γερμανία.
Στις αρχές του 1900 συμμετείχε σε συναντήσεις του κύκλου Μπελιάεφ στην Αγία Πετρούπολη.
Το 1900-1907, 1909-1913 δίδαξε μουσική θεωρητικούς κλάδουςστο Μουσικό Σχολείο E. and M. Gnessin (τώρα Gnessin College). Το 1902-1903 έδωσε ιδιαίτερα μαθήματα στους N. Myaskovsky και S. S. Prokofiev.
Από το 1908 ενεργούσε ως μαέστρος, ερμηνεύοντας κυρίως δικά του έργα.
Αναπτύχθηκε ως συνθέτης σε μεγάλο βαθμό χάρη στην επικοινωνία του με τον A.K.Rachmaninov, N.A.Rimsky-Korsakov.
Το 1913-1920 - καθηγητής στο Ωδείο Κιέβου (τώρα Εθνική Μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας με το όνομα P. I. Tchaikovsky) (τάξεις σύνθεσης και ορχήστρας), το 1914-1920 διευθυντής του ωδείου, καθώς και διευθυντής όπερας, ορχηστρικής, δωματίου και τάξεις οργάνων. Μεταξύ των μαθητών είναι οι B. N. Lyatoshinsky, L. N. Revutsky, M. P. Frolov και άλλοι.
Το 1920-1941 ήταν καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη της σύνθεσης. Μεταξύ των μαθητών είναι οι A. A. Davidenko, A. G. Novikov, N. P. Rakov, L. K. Knipper και άλλοι.
Το 1920-1922 - επικεφαλής του μουσικού τμήματος του Τμήματος Δημόσιας Εκπαίδευσης της Μόσχας, υπάλληλος του τμήματος μουσικής του Λαϊκού Επιτροπείου Εκπαίδευσης. Το 1920-1923 - μέλος του εθνογραφικού τμήματος του παραρτήματος της Μόσχας του Proletkult.
Το 1923, έλαβε πρόσκληση από τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της ΣΣΔ του Αζερμπαϊτζάν να έρθει στο Μπακού και να γράψει μια όπερα σε μια εθνική πλοκή. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν η όπερα «Shahsenem», που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αζερμπαϊτζάν το 1927. Η μελέτη της λαογραφίας του Ουζμπεκιστάν κατά την προετοιμασία της δεκαετίας της Ουζμπεκικής τέχνης στην Τασκένδη οδήγησε στη δημιουργία της ουβερτούρας «Fergana Holiday» (1940) και, σε συνεργασία με τον T. Sadykov, τις όπερες «Leyli and Majnun» (1940) και «Γκιουλσάρα» (1949). Καθώς εργαζόμουν πάνω σε αυτά τα έργα, έπειθα όλο και περισσότερο για την ανάγκη διατήρησης της πρωτοτυπίας των εθνικών παραδόσεων και αναζήτησης τρόπων συγχώνευσής τους. Αυτή η ιδέα ενσωματώθηκε στην «Παράγγελτη Ουβερτούρα» (1937), βασισμένη σε ρωσικές, ουκρανικές, αζερικάνικες και ουζμπεκικές μελωδίες, στις οβερτούρες «On Slavic Folk Themes» και «Friendship of Peoples» (1941).
Στα τέλη της δεκαετίας του '30, καθώς και το 1947 και το 1950, πραγματοποίησε πολλές περιοδείες σε όλη την ΕΣΣΔ, πραγματοποιώντας τις δικές του συναυλίες.
Το 1924-1930 - Πρόεδρος της Πανρωσικής Εταιρείας Θεατρικών Συγγραφέων και Συνθετών. Το 1938 - Πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της Μόσχας, το 1939-1948 - Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών της ΕΣΣΔ.
«Ένας συνθέτης πρέπει να ξέρει πολλά και να μπορεί να κάνει πολλά. Δεν μπορούσα να δω κανέναν να δουλεύει σκληρότερα από εμένα», είπε ο Reinhold Gliere.
Η βαθύτερη κατανόηση των θεμελιωδών αρχών της δεξιοτεχνίας, η μελέτη της εμπειρίας των προκατόχων, η ευρεία γνώση στον τομέα του πολιτισμού, της ιστορίας, της φιλοσοφίας - αυτά, όπως πίστευε ο Gliere, είναι οι απαραίτητες προϋποθέσεις για να γίνει ένας ταλαντούχος άνθρωπος, καλλιτέχνης. Και αυτό σημαίνει ότι πρέπει να εργαστείτε σκληρά και ανιδιοτελώς.
Ο πατέρας μου, ο οποίος μετακόμισε στο Κίεβο από τη γερμανική πόλη Klingenthal, ήταν ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου χάλκινων οργάνων, που ονομαζόταν δυνατά «εργοστάσιο πνευστών οργάνων». Η μητέρα του συνθέτη, Yuzefa (Zhozefina Vikentievna), ήταν μια μορφωμένη, πολυδιαβασμένη γυναίκα.
Εκτός από τον μελλοντικό συνθέτη, τρία ακόμη παιδιά μεγάλωσαν στην οικογένεια - η αγαπημένη του αδερφή Cesia (Cecilia) και δύο αδέρφια - ο Karl και ο Moritz.
Η Josephine Vikentievna δίδαξε στα παιδιά της όχι μόνο ρωσικά, αλλά και τη μητρική της πολωνική γλώσσα. Κι όταν έφυγαν οι ενήλικες γιοι σπίτι, αλληλογραφούσε μαζί τους μόνο στα πολωνικά, στέλνοντας ιδιαίτερα τρυφερά γράμματα στην «αγαπητή της Goldichka».
«Δεν μπορώ καν να σου πω πόση ποίηση, πόση ήρεμη ευτυχία και χαρά πέταξε τότε στο δωμάτιό μας».
– θυμήθηκε ο Gliere τα παιδικά του χρόνια.
Εκείνα τα χρόνια τον έλκυε ακαταμάχητα η μουσική, χαιρόταν με κάθε επισκέπτη του εργαστηρίου, γιατί ήξερε ότι θα άκουγε τις φωνές ορισμένων οργάνων και αν έπαιζαν για πολύ καιρό, θα βυθιζόταν σε έναν κόσμο μαγευτικό. των ήχων. Οι συζητήσεις για το πώς ήθελε και αυτός να μάθει να παίζει, δεν προκαλούσαν χαρά στους ενήλικες: το σπίτι χρειαζόταν έναν τεχνίτη ικανό να κατασκευάζει και να κουρδίζει όργανα και όχι έναν καλλιτέχνη ή ερμηνευτή.
«Ήταν δύσκολο να σπουδάσω όταν οι συγγενείς μου ήταν ενάντια στο να γίνω «μουσικός» και όταν δεν υπήρχαν ούτε καλοί δάσκαλοι ούτε τα μέσα για να κάνω μαθήματα ακόμα και από μέτριους μουσικούς...»
Το αγόρι πήρε για πρώτη φορά βιολί και φιόγκο όταν ήταν έντεκα χρονών.
«Βρήκα δασκάλους για τον εαυτό μου που με δίδαξαν ως επί το πλείστον για τίποτα».
Οι πρώτες δημιουργικές εμπειρίες του συνθέτη χρονολογούνται από την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών. Αυτά ήταν κομμάτια για πιάνο, μετά για βιολί ή τσέλο και πιάνο. Εκείνη την εποχή, ο Goldik ήταν ήδη στην τέταρτη τάξη του γυμνασίου, στο οποίο άρχισε να παρακολουθεί το 1885.
Ενδιαφερόμενος όλο και περισσότερο για τη μουσική, το 1891 μπήκε επίσης στη Μουσική Σχολή του Κιέβου, όπου οι δάσκαλοί του στην τάξη βιολιού ήταν ο Otakar Shevchik και σε μουσικά θεωρητικά θέματα - μαθητής του Nikolai Rimsky-Korsakov, Evgeniy Avgustovich Ryb.
Στις 21 και 22 Δεκεμβρίου 1891, ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ήρθε στο Κίεβο για να πραγματοποιήσει τις δικές του συναυλίες. Οι συναυλίες οργανώθηκαν από τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMS), η οποία διοικούσε επίσης τη Μουσική Σχολή του Κιέβου. Μεταξύ των τυχερών που έλαβαν ένα πέρασμα από τα παρασκήνια στη σκηνή ήταν και ένας νεοφερμένος στο σχολείο, ο Reinhold Gliere.
«Όταν ο Τσαϊκόφσκι πέρασε από δίπλα μου και είδα μπροστά μου ένα πρόσωπο που μου ήταν τόσο οικείο από πολλά πορτρέτα, άθελά μου υποκλίθηκα και ο Τσαϊκόφσκι μου επέστρεψε το τόξο με ένα χαμόγελο. Αυτή η σιωπηλή - η μοναδική - συνάντηση άφησε ένα βαθύ σημάδι...»
Η συναυλία ήταν μια πραγματική γιορτή για τον νεαρό.
«Για πρώτη φορά στη ζωή μου είδα τέτοιο χειροκρότημα, τέτοιο θρίαμβο. Και για πρώτη φορά ένιωσα ότι η μουσική φέρνει χαρά όχι μόνο σε έναν στενό κύκλο ερασιτεχνών. ότι οι μουσικές εμπειρίες μπορούν να αιχμαλωτίσουν και να ενώσουν μια ευρεία μάζα ακροατών. ότι η τέχνη του συνθέτη μπορεί να κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση και αγάπη».
- έτσι όρισε ο ίδιος ο συνθέτης τον ρόλο αυτής της συναυλίας στη ζωή του.
Στα τέλη του καλοκαιριού του 1894, ο νεαρός μουσικός πήγε στη Μόσχα για να μπει στο Ωδείο της Μόσχας.
Μεταξύ των εξεταστών, ο Glier περίμενε να συναντήσει τον Sergei Ivanovich Taneyev, με τον οποίο ήθελε περισσότερο να σπουδάσει, ή τον Anton Stepanovich Arensky, αλλά δεν ήταν εκεί. Στενοχωρημένος, αποφάσισε να μην δείξει τα έργα του που έφερε από το Κίεβο, αν και ανάμεσα στους παρόντες ήταν ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς Κασκίν, για τον οποίο είχε ακούσει πολλά καλά λόγια. Οι εξετάσεις πέρασαν με επιτυχία και ο Reinhold Gliere γράφτηκε στην τάξη του νεαρού βιολονίστα Nikolai Sokolovsky (από τον οποίο, ωστόσο, σύντομα μετακόμισε στον διάσημο Jan Grzhimali).
Στο Ωδείο της Μόσχας, υποτίθεται ότι θα παρακολουθούσε μαθήματα αρμονίας με τον Arensky, αν και ο ίδιος ο Gliere ονειρευόταν να φτάσει στον Taneyev. Η επικοινωνία με τον Arensky έφερε μεγάλα οφέλη στον Gliere. Ο Arensky, ο ίδιος ένας ταλαντούχος συνθέτης, κατά τη διάρκεια βαρετών συζητήσεων, όταν έπρεπε να λειτουργήσει με καθαρά επαγγελματικούς όρους, ήξερε πώς να διεγείρει τη δημιουργική σκέψη. Ο Gliere είπε:
«Θυμάμαι πώς μια φορά, αφού έπαιξε ένα από τα όμορφα πρελούδια μου, με κοίταξε σοβαρά και με ρώτησε: «Είσαι ερωτευμένος;» Αναζήτησε ακόμη και εκφράσεις ζωντανών συναισθημάτων στα έργα του σχολείου μας».
Ο Gliere σημείωσε αξιοσημείωτη πρόοδο. Έτσι, ήδη από τα πρώτα χρόνια του ωδείου, ο Gliere μπήκε στον κύκλο των μουσικών της Μόσχας ως ο γενικά αναγνωρισμένος ηγέτης, μέντορας και «μουσική συνείδηση» του οποίου ήταν ο Sergei Ivanovich Taneyev και του οποίου τα είδωλα ήταν οι Scriabin και Rachmaninov. Ειδικά ο Ραχμανίνοφ - απλός, σεμνός, λίγο ζοφερός και αποτραβηγμένος στην εμφάνιση, αλλά απείρως γοητευτικός. Διαθέτοντας αίσθηση του χιούμορ, όπως σημείωσε ο Gliere, ο Seryozha Rachmaninov αγαπούσε ένα αστείο αστείο, αγαπούσε όταν υπήρχε εύκολο γέλιο γύρω του.
«Έπαιζε εκπληκτικά, έχοντας την υψηλότερη ικανότητα υπνωτικής επιρροής στους ακροατές. Ακόμα και τότε ήταν αληθινός μάγος πιάνου».
υπενθύμισε ο Γκλίερ.
Στη συνέχεια υπήρξαν μεγάλες, ενδιαφέρουσες συνομιλίες για τη μουσική - ο Gliere έδειξε στον Sergei Vasilyevich τις συνθέσεις του και άκουσε συμβουλές και σχόλια, μερικές φορές, σύμφωνα με τον Gliere, πολύ επικριτικά.
Έχοντας περάσει τις εξετάσεις αρμονικά, ο Reinhold Gliere εισήλθε τελικά στην τάξη του Taneyev, ο οποίος εκείνα τα χρόνια δίδασκε μόνο αυστηρό στυλ και φούγκα. Μερικές φορές ο Taneyev καθόταν έναν μαθητή δίπλα του και προσφερόταν να παίξει τέσσερα χέρια μαζί του (το οποίο, στη μεταγραφή άλλων, αργότερα ακουγόταν ως εξής: "Ο Taneev και εγώ παίξαμε μουσική"). Όντας μια καλλιτεχνική φύση, από πολλές απόψεις δεν μοιάζει με τον Τσαϊκόφσκι, ο Taneyev, ωστόσο, στον τομέα των μορφών τηρούσε την ίδια τέλεια σαφήνεια, προερχόμενος από τους κλασικούς (ιδίως, από τον Μότσαρτ), όπως ο Τσαϊκόφσκι. Έμαθα αυτή τη μέγιστη σαφήνεια της μορφής και την αρμονία του έργου από τον Taneyev και τον Gliere.
Υπό την επίδραση των μεντόρων του, ο Gliere στράφηκε σε συλλογές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών των M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Yu.Αυξανόμενο ενδιαφέρον για λαϊκή τέχνη, φυσικά, αντικατοπτρίστηκε στα έργα του Glier στο ωδείο. Ο κατάλογος ανοίγει με το First String Sextet (για δύο βιολιά, δύο βιόλες και δύο τσέλο), που γράφτηκε το 1898 και είναι αφιερωμένο στον μέντορα και δάσκαλο S.I. Taneyev.
Ακόμη και τότε, ο Glier, επικοινωνώντας συνεχώς με μουσικούς, ακούγοντας πολλή νέα μουσική, γνώριζε αρκετά καλά για διάφορα «ηχητικά πειράματα», για την επιθυμία ορισμένων συνθετών για σκόπιμη πολυπλοκότητα και εκλέπτυνση καλλιτεχνικών εικόνων. Ωστόσο, προσδιόρισε χωρίς δισταγμό ότι ο δρόμος προς αυτή την πολυπλοκότητα δεν ήταν για εκείνον, αν και δεν τον δυσκόλεψε καθόλου. Επιπλέον, ο Gliere πίστευε ότι η μουσική πρέπει οπωσδήποτε να είναι αισιόδοξη, να ευχαριστεί τους ανθρώπους, να ενσταλάζει τη χαρά και την ελπίδα.
Τα συντηρητικά χρόνια επισκιάστηκαν από τρεις θανάτους κοντινών του ανθρώπων: μετά το θάνατο του παππού του, ο πατέρας του συνθέτη πέθανε το 1896 και το 1899, αφήνοντας τρία μικρά παιδιά, πέθανε τραγικά η αγαπημένη του αδερφή Tsesya, με την οποία όλοι συνδέονταν. φωτεινές αναμνήσειςπαιδική ηλικία. Το πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων (A major, op. 2), το οποίο ακολούθησε το εξάγωνο, γράφτηκε το έτος του θανάτου της αδελφής του, αλλά δεν υπάρχει κανένα ίχνος από τις πικρές εμπειρίες στις οποίες ο συγγραφέας βρισκόταν στα χέρια. Σχεδόν ταυτόχρονα με το κουαρτέτο συντέθηκε και η Οκτάδα (ρε μείζονα, όπ. 5) για τέσσερα βιολιά, δύο βιόλες και δύο τσέλο.
Το 1900, ο Reinhold Gliere αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο (ως εξεταστικό δοκίμιο, ο Reinhold Moritsevich παρουσίασε το μονόπρακτο ορατόριο «Earth and Heaven» μετά τον J. Byron). Το όνομά του ήταν σκαλισμένο σε μια μαρμάρινη πλάκα που κρεμόταν στην είσοδο της Μικρής Αίθουσας του Ωδείου, πάνω στην οποία έλαμπαν ήδη τα ονόματα των Taneyev, Rachmaninov, Scriabin...
Τα επόμενα χρόνια, γράφει πολλά σε διαφορετικά είδη. Το πιο σημαντικό αποτέλεσμα είναι η Τρίτη Συμφωνία "Ilya Muromets" (1911), για την οποία ο Leopold Stokowski έγραψε στον συγγραφέα:
«Νομίζω ότι με αυτή τη συμφωνία έχετε δημιουργήσει ένα μνημείο του σλαβικού πολιτισμού - μουσική που εκφράζει τη δύναμη του ρωσικού λαού».
Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Gliere ξεκίνησε τη διδακτική του καριέρα. Από το 1900, δίδαξε ένα μάθημα για την αρμονία και την εγκυκλοπαίδεια (ένα προχωρημένο μάθημα στην ανάλυση των μορφών, συμπεριλαμβανομένης της πολυφωνίας και της ιστορίας της μουσικής) στο μουσικό σχολείο των αδελφών Gnesin. τους καλοκαιρινούς μήνες του 1902 και του 1903. προετοίμασε τον Seryozha Prokofiev για εισαγωγή στο ωδείο, σπούδασε με τον Nikolai Myaskovsky.
Μέσα στα τείχη του σχολείου Gnessin, ο Glier γνώρισε μια κοπέλα την οποία ερωτεύτηκε τρυφερά και για το υπόλοιπο της ζωής του. Την έλεγαν Maria Robertovna Rehnquist, έπαιζε πιάνο, σπούδασε θεωρητικά και προσπάθησε να συνθέσει. Στις 21 Απριλίου 1904, η Maria Rehnquist έγινε σύζυγος του Gliere.
Τον Ιούνιο του 1905, ο συνθέτης γέννησε δύο δίδυμες κόρες, τη Νίνα και τη Λία. Παρόλα αυτά, ή ίσως ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο (η Liya ήταν πολύ αδύναμη και ήταν άρρωστη συνέχεια), ο Gliere και η οικογένειά του έφυγαν για τη Γερμανία στις αρχές του χειμώνα, έχοντας συμφωνήσει με τον Alexander Grechaninov ότι κατά τη διάρκεια της απουσίας του θα έκανε μαθήματα αρμονίας στο οι Γκνέσιν.
Στο εξωτερικό, η Glier δεν σταμάτησε να συνθέτει μινιατούρες για πιάνο κατόπιν αιτήματος της Evgenia Fabianovna Gnesina και της τις έστειλε αμέσως στη Μόσχα. Σχετικά με τα «Δώδεκα παιδικά έργα», η Evgenia Fabianovna έγραψε στις 8 Οκτωβρίου 1907 στον Gliere στο Βερολίνο:
«Αυτό το έργο προορίζεται να γίνει δημοφιλές, και συγκεκριμένα θα αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα στο σχολείο μας».
Έχοντας στοιχεία για τη δημιουργική δραστηριότητα του Gliere, λαμβάνοντας νέα για τις επιτυχίες του στο εξωτερικό, η Evgenia Fabianovna έγραψε:
«Θέλω να ελπίζω ότι δεν θα διακόψετε τους δεσμούς σας με το σχολείο, δεν θα χάσετε το ενδιαφέρον σας για αυτό και θα παραμείνετε επίτιμο μέλος της μικρής μας κοινότητας και ο αγαπημένος μας φίλος».
Πληροφορίες έφτασαν στη Μόσχα για τον αυξανόμενο αριθμό παραστάσεων έργων δωματίου του Ρέινγκολντ Μορίτσεβιτς. Έτσι, στις 4 Ιανουαρίου 1906, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αμερική το πρώτο κουαρτέτο του Glier (σε μια συναυλία με έργα των Haydn και Dvorak). Η μουσική του ακούστηκε σε πολλές πόλεις της Γερμανίας και της Αγγλίας. Οι συναυλίες του Βερολίνου τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 1907, που πραγματοποιήθηκαν στην Αίθουσα Μπετόβεν, γιορτάστηκαν ιδιαίτερα ευρέως από τον Τύπο. Στο ένα παίχτηκε το Πρώτο Κουαρτέτο, στο άλλο - το Δεύτερο Κουαρτέτο και το Τρίτο Sextet, καθώς και ειδύλλια (τα τραγούδησαν ένας τραγουδιστής ειδικά προσκεκλημένος από τον Koussevitzky από το Παρίσι) και κομμάτια για πιάνο - πρελούδια και μαζούρκες, που έπαιξε έξοχα ο Leopold Γκοντόφσκι. Ο τραγουδιστής Glier συνόδευε τον εαυτό του.
Το 1913, ο Reinhold Gliere προσκλήθηκε ως καθηγητής σύνθεσης στο Ωδείο του Κιέβου και ένα χρόνο αργότερα έγινε διευθυντής του. Έχοντας μάθει για αυτό το γεγονός, ο γιος του εκδότη B.P Jurgenson έγραψε στον συνθέτη:
"Σε κάθε περίπτωση, μπορούμε να χαρούμε το ίδιο το ωδείο - στο πρόσωπό σας, η μοίρα του είναι στα σωστά χέρια!"
Οι διάσημοι Ουκρανοί συνθέτες Lev Revutsky και Boris Lyatoshinsky εκπαιδεύτηκαν υπό την ηγεσία του. Εκτός από τις σπουδές του με συνθέτες, διηύθυνε φοιτητική ορχήστρα, οδήγησε μαθήματα όπερας, ορχηστρικής και δωματίου, συμμετείχε σε συναυλίες της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και διοργάνωσε περιοδείες στο Κίεβο για πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς - Sergei Koussevitzky, Jascha Heifetz, Sergei Rachmaninov, Σεργκέι Προκόφιεφ, Αλεξάντερ Γκρετσάνινοφ. Γνωρίζοντας την ευγενική καρδιά του Taneyev, ο Gliere του έγραψε:
«Ίσως δεν θα αρνηθείτε να εμφανιστείτε αυτό το εξάμηνο... Εγώ, και όλοι οι μουσικοί του Κιέβου, θα χαιρόμασταν πολύ να σας δούμε και να σας ακούσουμε στο Κίεβο. Προσωπικά θα ήθελα πολύ να σε δω, να σε συμβουλευτώ και να μιλήσω για θέματα ωδείου».
Το 1920, ο Gliere μετακόμισε στη Μόσχα, όπου μέχρι το 1941 δίδασκε ένα μάθημα σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας. Εκπαίδευσε πολλούς Σοβιετικούς συνθέτες και μουσικολόγους, συμπεριλαμβανομένων των Nikolai Rakov, Igor Sposobin, Leonid Polovinkin, Lev Knipper, Aram Khachaturian, μαέστρος Boris Khaikin...
«Κάπως αποδεικνύεται ότι όποιον συνθέτη και να ρωτήσετε, αποδεικνύεται ότι είναι μαθητής του Gliere - είτε σκηνοθέτης είτε εγγονός.
– έγραψε ο Σεργκέι Προκόφιεφ.
Εκτός από τις παιδαγωγικές δραστηριότητες, ο Gliere ανέπτυξε πολύπλευρες εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Ήταν επικεφαλής της οργάνωσης δημόσιων συναυλιών, ανέλαβε την αιγίδα μιας παιδικής αποικίας, όπου δίδασκε στους μαθητές χορωδιακό τραγούδι, ανέβασε παραστάσεις μαζί τους ή ακόμα και έλεγε παραμύθια, αυτοσχεδιάζοντας στο πιάνο.
Μπαλέτο "Red Poppy". Στο ρόλο του Tao Hoa - Galina Ulanova Τα πλεονεκτήματα του Γκλίερ στη διαμόρφωση του σοβιετικού μπαλέτου ήταν σημαντικά. Ένα εξαιρετικό γεγονός στη σοβιετική τέχνη ήταν το μπαλέτο "The Red Poppy", που ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1927. Αυτό ήταν το πρώτο σοβιετικό μπαλέτο με μοντέρνο θέμα, που μιλούσε για τη φιλία του σοβιετικού και του κινεζικού λαού. Η παράσταση του θεάτρου Μπολσόι τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο. Είχε τόση επιτυχία που προβλήθηκε ακόμη και στο Πράσινο Θέατρο του Κεντρικού Πάρκου Πολιτισμού και Αναψυχής, που μπορούσε να φιλοξενήσει εννέα χιλιάδες θεατές. Σε κύριο άρθρο της η εφημερίδα «Σοβιετικός Καλλιτέχνης» ανέφερε:
«Το μπαλέτο «Red Poppy» μπορεί εύκολα να ονομαστεί έργο σοβιετικών κλασικών».
ΣΕ νέα παραγωγήΘέατρο Μπολσόι, σε παράσταση Λεονίντ Λαβρόφσκι, ο ρόλος του Τάο Χόα ερμηνεύτηκε από την Γκαλίνα Ουλάνοβα και την Όλγα Λεπεσίνσκαγια, στο Λένινγκραντ - Νατάλια Ντουντίνσκαγια.
Το 1930, ο θρυλικός Αμερικανός ιμπρεσάριος και παραγωγός Sol Hurok, ο οποίος καθόρισε την ατμόσφαιρα της πολιτιστικής ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, κάλεσε αρκετές φορές τον Reinhold Moritsevich στην Αμερική ως πιανίστα και μαέστρο που ερμήνευε τα έργα του και προσφέρθηκε να οργανώσει μια περιοδεία οκτώ εβδομάδων Βόρεια Αμερικήκαι Καναδάς:
«Πιστεύω ότι η επίσκεψή σας μπορεί να είναι ένα γεγονός στον μουσικό κόσμο της Αμερικής»
Το 1935, τη χρονιά των εξήντα γενεθλίων του Gliere, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.
Ο πόλεμος που εισέβαλε στη γη μας στις 22 Ιουνίου 1941, αναστάτωσε την ειρηνική δημιουργική ζωή της χώρας και υπέβαλε τον λαό της στις πιο δύσκολες δοκιμασίες.
«Πρέπει να αρχίσουμε να δουλεύουμε σε μεγάλα έργα που σχετίζονται με εικόνες, συναισθήματα, θέματα που προτείνει ο Μέγας Πατριωτικός Πόλεμος... Έχουμε την ευθύνη να δώσουμε στην Πατρίδα μας μουσική που θα ανυψώνει το πνεύμα, θα διεγείρει πατριωτικά συναισθήματα και θα είναι ένα αποτελεσματικό όπλο...»
Στα χρόνια του πολέμου, ο Gliere επέστρεψε στο αγαπημένο του είδος ορχηστρών δωματίου και πρόσθεσε στη λίστα των έργων του το Τέταρτο Κουαρτέτο Εγχόρδων (1943), που του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο Α' βαθμού. Αυτό το έργο μπορεί αναμφίβολα να θεωρηθεί ένα από τα εξαιρετικά επιτεύγματα του συνθέτη.
Κοντσέρτο για σοπράνο και ορχήστρα κολορατούρα, γραμμένο σε μια εποχή σκληρών μαχών, δακρύων και βασάνων (1942 - 1943). Ο συνθέτης, που στριμώχνονταν στο ίδιο δωμάτιο με την οικογένειά του κατά την εκκένωση και είχε μόνο ένα όργανο για δουλειά, το οποίο βρισκόταν στην τραπεζαρία της Ένωσης Συνθετών Sverdlovsk, τραγουδά τη χαρά της ζωής και την πληρότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων! Ανάμεσα στα έργα του συνθέτη, τα περισσότερα από τα οποία χαρακτηρίζονται από ποίηση και λυρισμό, αυτή η συναυλία είναι ίσως η πιο ειλικρινής, εγκάρδια και ψυχή.
Στα μεταπολεμικά χρόνια, δεν υπήρξαν αξιοσημείωτες αλλαγές στον τρόπο ζωής του Glier - έδωσε συναυλίες εξίσου έντονα και συναντήθηκε με ακροατές. Ολοκληρώθηκε η μουσική για το έργο του Samad Vurgun "Farhad and Shirin", που ανέβηκε στο στούντιο με το όνομα K. S. Stanislavsky, Κοντσέρτα για τσέλο (1946), για κόρνο (1951), βιολί (1956), μπαλέτα " Χάλκινος Ιππέας», «Τάρας Μπούλμπα».
Έφτασε το 1956. Ο Gliere άρχισε να ξαναδουλεύει τη μουσική του «The Red Poppy» για τέταρτη φορά, προκειμένου να δείξει έναν ακόμη πιο εκφραστικά ενεργό, ηρωικό ρόλο των ανθρώπων στην εξέλιξη της πλοκής. Προστέθηκαν νέοι χοροί, επιπλέον αριθμοί. Στην τελευταία έκδοση, το μπαλέτο, που ονομάζεται "Red Flower", περιελάμβανε όχι οκτώ, αλλά δώδεκα σκηνές. Απορροφημένος από αυτό το έργο, ο Gliere ξαναζούσε όλα όσα συνδέονται με τη γέννηση του μπαλέτου και θυμήθηκε με ευγνωμοσύνη όλους όσους τον βοήθησαν. Πρώτα από όλα, η Ekaterina Geltser. Στις αρχές του 1955 έγραψε:
«Ευχαριστώ ειλικρινά... για όλα όσα έλαβα από εσάς ως σπουδαίο καλλιτέχνη, δουλεύοντας μαζί σας στο «Esmeralda» και το «Red Poppy».
Τον Μάιο του 1956, ο Gliere έδωσε πολλές συναυλίες στο Κισινάου και την Οδησσό - το πρόγραμμα περιελάμβανε δύο σουίτες από τα μπαλέτα "Taras Bulba" και "Daughter of Castile" και ένα Κοντσέρτο για άρπα και ορχήστρα, το σόλο μέρος του οποίου έπαιξε θαυμάσια η Vera Dulova. . Στις 22 Μαΐου, ο Reingold Moritsevich παρακολούθησε την πρόβα τζενεράλε και την πρώτη παράσταση του The Bronze Horseman και ένιωσε πολύ κουρασμένος. Παραπονέθηκε μάλιστα στον παλιό του φίλο, τον γιατρό της Οδησσού A.M.Segal, για δυσάρεστες αισθήσεις στην περιοχή της καρδιάς.
30 Μαΐου Reingold Moritsevich τελευταία φοράστη ζωή, φόρεσε ένα φράκο και, ξεπερνώντας τον πόνο στο κάτω μέρος της πλάτης του, ανέβηκε στη σκηνή με μια μαέστρο στα χέρια. Συναυλία στο Σπίτι του Δασκάλου της πόλης, το πρόγραμμα της οποίας περιελάμβανε μια οβερτούρα με σλαβικά θέματα, μια μπαλάντα από την όπερα "Shahsenem", μια σουίτα από το μπαλέτο "Red Poppy", ειδύλλια ("Ω, αν μόνο η λύπη μου", "Εμείς έπλευσε μαζί σου») με μια ορχήστρα και κομμάτια από το The Bronze Horseman, έγινε η τελευταία δημόσια εμφάνιση του Gliere.
Το βράδυ της 3ης προς 4η Ιουνίου, ένα σοβαρό έμφραγμα τον έβαλε στο κρεβάτι. Επέτρεψε να κληθούν γιατροί και έπαιρνε ευσυνείδητα τα συνταγογραφούμενα φάρμακα. Αλλά ένα βράδυ, όταν η Νίνα πήγε να δει τον πατέρα της να κοιμάται, τον είδε να γονατίζει στο κρεβάτι και μπροστά του στο μαξιλάρι ήταν η απόδειξη της σουίτας του τελευταίου μπαλέτου που σκηνοθέτησε.
«Υποσχέθηκα να τελειώσω τη διόρθωση μέχρι αύριο το πρωί, διαφορετικά θα απογοήτευα τον εκδοτικό οίκο. Δεν μπορώ να πω ψέματα"
Εξήγησε πειθήνια στην κόρη του.
Στη βάση του πιάνου υπήρχε ένα φύλλο μουσικής, η πρώτη σελίδα του οποίου ήταν σχεδόν πλήρως γεμάτη με ένα σκίτσο με μολύβι με την επιγραφή «Quartet V» στην κορυφή. Όταν, ακόμη και πριν από την ασθένειά του, φίλοι είπαν στον Ρέινγκολντ Μορίτσεβιτς ότι έπρεπε να ξεκουραστεί, εκείνος, δείχνοντας αυτό το σκίτσο, απάντησε: «Γι’ αυτό θα ξεκουραστώ».
«...Ένας συνθέτης είναι υποχρεωμένος να μελετά μέχρι το τέλος των ημερών του, να βελτιώνει τις δεξιότητές του, να αναπτύσσει και να εμπλουτίζει την κατανόησή του για τον κόσμο, να πηγαίνει μπροστά και μπροστά...»,
- Ο Γκλιέρ έγραψε αυτά τα λόγια στο τέλος πορεία ζωής. Καθοδηγήθηκε από αυτούς σε όλη του τη ζωή.
ιστοσελίδα, από διάφορες πηγές
Γεννημένος στην οικογένεια ενός κληρονομικού κατασκευαστή χάλκινων οργάνων, του Moritz Glier, ιδιοκτήτη ενός εργαστηρίου που μετακόμισε από την πόλη του Kliegenthal.
Το 1894, ο Reinhold Gliere αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο του Κιέβου στο μάθημα βιολιού και μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας στο μάθημα βιολιού. Το 1900 αποφοίτησε από το ωδείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επικοινωνούσε ενεργά με τον συνθέτη S.V. Rachmaninov, ο μουσικός A.A. Sulerzhitsky, τραγουδιστής M.A. Slonov, συνθέτης N.A. Rimsky-Korsakov, S.I. Ο Τανέγιεφ. Στις 29 Απριλίου 1900, ο Reinhold Glier έλαβε τη ρωσική υπηκοότητα.
Το 1901 άρχισε να διδάσκει μουσικά θεωρητικά μαθήματα στη Μουσική Σχολή Αδελφών Gnessin της Μόσχας, όπου σπούδασε μαζί του ο S.S. Prokofiev και N.Ya. Myakovsky.
Στις 11 Ιανουαρίου 1901, σε μια συναυλία της Imperial Russian Musical Society (IRMS), παρουσιάστηκε μια οκτάδα εγχόρδων που συνέθεσε ο Reinhold Gliere.
Το 1906 - 1908 πήγε να σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας με τον Oskar Fried στη Γερμανία και, επιστρέφοντας στη Ρωσία, άρχισε να παραστάσεις, ερμηνεύοντας δικά του έργα.
Στις 20 Φεβρουαρίου 1910, ο Reinhold Gliere εμφανίστηκε στη συμφωνική συνάντηση του IRMS ως μαέστρος, ερμηνεύοντας τη 2η συμφωνία του αφιερωμένη στον S.A. Κουσεβίτζκι.
Στις 17 Νοεμβρίου 1912 έγινε η πρώτη του θεατρική πρεμιέρα του μπαλέτου παντομίμας «Χρήση» στη σκηνή του Διεθνούς Θεάτρου.
Το 1913 - 1920 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στο Ωδείο του Κιέβου σε μαθήματα σύνθεσης και ορχηστρικής.
Το 1914 έγινε διευθυντής του Ωδείου του Κιέβου.
Το 1920 -1941, ο Reinhold Gliere έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε με τους B.A. Knipper, A.V.
Το 1920-1922 ήταν επικεφαλής του μουσικού τμήματος του Τμήματος Δημόσιας Εκπαίδευσης της Μόσχας και υπάλληλος του μουσικού τμήματος του Λαϊκού Επιτροπείου Εκπαίδευσης. Την ίδια περίοδο ήταν μέλος του εθνογραφικού τμήματος του Proletkult.
Το 1923, μετά από πρόσκληση του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της ΣΣΔ του Αζερμπαϊτζάν, ήρθε στο Μπακού και έγραψε την όπερα «Shahsenem», που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αζερμπαϊτζάν το 1927.
11 Ιανουαρίου 1926 στο Μουσικό Στούντιο με το όνομα Βλ.Ι. Ο Nemirovich-Danchenko έκανε πρεμιέρα το μπαλέτο παντομίμας "Cleopatra" του Reinhold Gliere, το λιμπρέτο του οποίου γράφτηκε από τον Nemirovich-Danchenko βασισμένο στις "Αιγυπτιακές Νύχτες" του A.S.
Στις 13 Ιουνίου 1927, το Θέατρο Μπολσόι έκανε πρεμιέρα το μπαλέτο του «The Red Poppy», το πρώτο σοβιετικό μπαλέτο «με μοντέρνο θέμα».
Το 1937, ο Reinhold Glier έγραψε την «Παράγγελτη Ουβερτούρα» βασισμένη σε μελωδίες της Ρωσίας, της Ουκρανίας, του Αζερμπαϊτζάν και του Ουζμπεκιστάν.
Το 1938 έγινε πρόεδρος της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών της Μόσχας (USC).
Στις 23 Νοεμβρίου 1938, στη Μεγάλη Αίθουσα, η K.A Erdeli με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του L.P. Steinberg ερμήνευσε για πρώτη φορά το Κοντσέρτο για την Άρπα και τον Reinhold Gliere, αφιερωμένο σε αυτήν.
Το 1939 - 1948 έγινε πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής του Αθλητικού Συγκροτήματος της ΕΣΣΔ.
Το 1941 δημιούργησε τις οβερτούρες «On Slavic Folk Themes» και «Friendship of Peoples» βασισμένες στη λαϊκή μουσική.
Στις 12 Μαΐου 1943, στην Αίθουσα των Στήλων του Σώματος των Ενώσεων, το περίφημο Κοντσέρτο για φωνή και ορχήστρα ερμήνευσε η N.A. Kazantseva και η Big Radio Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση του A.I.
Ο Reinhold Glier τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν το 1946, το 1948 και το 1950.
Στις 27 Ιουνίου 1949 ανέβηκε το μπαλέτο του «The Bronze Horseman» βασισμένο στο έργο του A.S. Πούσκιν στο θέατρο Μπολσόι.
Στις 30 Μαΐου 1956 το τελευταίο δημόσια ομιλίαΟ Reinhold Gliere στη συναυλία του συγγραφέα του στο Teacher's House της πόλης.
Σοβιετικός συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, δημόσιο πρόσωπο.
Τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR (1925).
Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1927).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΣΣΔ του Αζερμπαϊτζάν (1934).
Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1935).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουζμπεκικής SSR (1937).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (17.04.1938).
Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης (1941).
Το 1900 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (τάξη σύνθεσης M.M. Ippolitov-Ivanov, αρμονία A.S. Arensky και G.E. Konyus, πολυφωνία S.I. Taneyev). Δίδαξε θεωρητικούς κλάδους στη Μουσική Σχολή Gnessin της Μόσχας, μεταξύ των μαθητών του ήταν ο N.Ya. Myaskovsky και S.S. Προκόφιεφ.
Στις 10 Ιανουαρίου 1913, η Κυβερνούσα Γερουσία απένειμε στον Gliere τον τίτλο του προσωπικού επίτιμου πολίτη.
Από το 1913 - καθηγητής (από το 1914 - διευθυντής) του Ωδείου του Κιέβου στην τάξη σύνθεσης (μεταξύ των μαθητών του είναι οι B.N. Lyatoshinsky, L.N. Revutsky και άλλοι).
Το 1920-1941 ήταν καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη της σύνθεσης (μεταξύ των μαθητών του ήταν οι An.N. Alexandrov, A.A. Davidenko, L.K. Knipper και άλλοι).
Το 1924-1949, το Κουαρτέτο Εγχόρδων Glier εργάστηκε στη Μόσχα.
Είναι ιδιοκτήτης του πρώτου σοβιετικού μπαλέτου ρεπερτορίου με μοντέρνο θέμα ("The Red Poppy", παραγωγή 1927, Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα, 2η έκδοση 1949, Λένινγκραντ, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου με το όνομα S.M. Kirov· από το 1957 έχει το όνομα " Κόκκινο λουλούδι" "). Μεταξύ των άλλων μπαλέτων του Gliere, το The Bronze Horseman (μετά το 1949, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov) που βασίζεται στο ποίημα του Πούσκιν είναι δημοφιλές.
Συγγραφέας 5 όπερων, συμπεριλαμβανομένων έργων που συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός εθνικού μουσική κουλτούραΑζερμπαϊτζάν ("Shahsenem", παραγωγή 1927, Μπακού) και Ουζμπεκιστάν ("Leyli and Majnun", σε συν-συγγραφέα με τον T. Sadykov, παραγωγή 1940, Ουζμπεκικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Τασκένδη· "Gyulsara" σε συν-συγγραφή με τον T. Sadykov, παραγωγή 1949 , ό.π.). Έγραψε μια σειρά έργων για ορχήστρα (3 συμφωνίες - 1900, 1907, 1911, πολλά συμφωνικά έργα προγράμματος - "Κοζάκοι" βασισμένα στον πίνακα του I.E. Repin, 1921, συναυλίες με ορχήστρα: για άρπα - 1938, φωνές - 1943, βιολοντσέλο - 1947, κόρνα - 1951), καθώς και πολλοί οργανικοί και φωνητικοί κύκλοι δωματίου και μεμονωμένα κομμάτια. Συγγραφέας της μουσικής για τον ύμνο της Αγίας Πετρούπολης.
Το 1938-1948 - Πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών της ΕΣΣΔ.
Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (θέση Νο. 3).
Όνομα R.M. Το Glier φοριέται από: Κίεβο Μουσικό Κολλέγιο (Κίεβο/Ουκρανία), σχολεία μουσικής για παιδιά (Μόσχα, Καλίνινγκραντ/Ρωσία, Τασκένδη/Ουζμπεκιστάν, Markneukirchen/Γερμανία, Άλμα-Άτα/Καζακστάν).
βραβεία και βραβεία
1905 - Βραβείο M.I Glinka για το First Sextet (προτάθηκε από τους Glazunov, Lyadov, Balakirev).
1912 - Βραβείο M.I Γκλίνκα για το συμφωνικό ποίημα «Σειρήνες».
1914 - Βραβείο M.I Γκλίνκα για την Τρίτη Συμφωνία ("Ilya Muromets").
1937 - Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας - για το μουσικό δράμα "Gyulsara".
1938 - Τάγμα του Σήματος της Τιμής.
1945 - Τάγμα Λένιν - «για εξαιρετικές υπηρεσίες στον τομέα της μουσικής τέχνης και προς τιμήν της 70ης επετείου».
1946 - Βραβείο Στάλιν, πρώτος βαθμός - Κοντσέρτο για σοπράνο κολορατούρα και ορχήστρα.
1948 - Βραβείο Στάλιν, πρώτος βαθμός - για το Τέταρτο Κουαρτέτο Εγχόρδων.
1950 - Βραβείο Στάλιν, πρώτος βαθμός - για το μπαλέτο "The Bronze Horseman" (1949).
1950 - Τάγμα Λένιν - «για εξαιρετικές υπηρεσίες στον τομέα της μουσικής τέχνης και προς τιμήν της 75ης επετείου».
1955 - Τάγμα Λένιν - «για εξαιρετικές υπηρεσίες στον τομέα της μουσικής τέχνης και προς τιμήν της 80ής επετείου».
Μετάλλιο "Για τη γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945"
Μετάλλιο "Στη μνήμη της 800ης επετείου της Μόσχας"
Ο Reinhold Gliere είναι ένας συνθέτης που έγινε ο ιδρυτής του σοβιετικού μπαλέτου. Τα «The Red Poppy» και «The Bronze Horseman» διέδωσαν τη φήμη του Gliere σε όλο τον κόσμο. Παρά τον τόνο, τα έργα του ήταν πάντα ιδιαίτερα λυρικά. Όμως ο συνθέτης δεν σταμάτησε ποτέ εκεί. Έδωσε κυριολεκτικά τη ζωή του στη μουσική, παίζοντας σε συναυλίες μέχρι το τέλος και δεν σταμάτησε ποτέ να προσπαθεί για την τελειότητα στην τέχνη του.
Από την παιδική ζωή Reinhold Gliereσυνδέθηκε με τη μουσική. Γεννήθηκε στις 11 Ιανουαρίου 1875 στο Κίεβο. Ο πατέρας του αγοριού ήρθε εδώ από τη γερμανική πόλη Klingenthal και άνοιξε ένα εργαστήριο χάλκινων οργάνων, το οποίο ο ίδιος ονόμασε «εργοστάσιο πνευστών οργάνων». Ο μικρός Goldichka, όπως τον αποκαλούσε χαϊδευτικά η μητέρα του, δεν έχασε ούτε μια ευκαιρία να επισκεφτεί το εργαστήριο του πατέρα του και να ακούσει τη φωνή κάποιου νέου οργάνου.
Ο Reingold μοιραζόταν συνεχώς με τους γονείς του τις εντυπώσεις του από τις μελωδίες που άκουγε, καθώς και την πρόθεσή του να γίνει μουσικός. Αλλά αυτή η είδηση δεν ευχαριστούσε καθόλου την οικογένεια, γιατί ο πατέρας χρειαζόταν έναν δέκτη που θα μάζευε όργανα και δεν θα τα έπαιζε.
«Ήταν δύσκολο να σπουδάσω όταν οι συγγενείς μου ήταν ενάντια στο να γίνω «μουσικός» και όταν δεν υπήρχαν ούτε καλοί δάσκαλοι ούτε τα μέσα για να κάνω μαθήματα ακόμα και από μέτριους μουσικούς... Εγώ ο ίδιος βρήκα δασκάλους που με δίδασκαν ως επί το πλείστον για τίποτα». .
Σε ηλικία δέκα ετών Reinhold Gliereπήρε το πρώτο του βιολί και στα δεκατέσσερά του άρχισε να γράφει τα πρώτα του κομμάτια: πρώτα για πιάνο και μετά για βιολί. Η μουσική τον γοήτευε όλο και περισσότερο και, παρά τις διαμαρτυρίες των γονιών του, το 1891 μπήκε στη Μουσική Σχολή του Κιέβου.
Αλλά αυτή η χρονιά έγινε σημαντική για τον Gliere χάρη σε μια άλλη σημαντική συνάντηση. Στις 21 και 22 Δεκεμβρίου 1891, ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έφτασε στο Κίεβο. Και η Μουσική Σχολή του Κιέβου διοργάνωνε τη συναυλία του συνθέτη. Ο Γκλιέρ κατάφερε να δει τον Τσαϊκόφσκι για λίγες στιγμές, αλλά αυτή η συνάντηση και η συναυλία του μεγάλου μαέστρου του έκαναν απίστευτη εντύπωση.
«Για πρώτη φορά στη ζωή μου είδα τέτοιο χειροκρότημα, τέτοιο θρίαμβο. Και για πρώτη φορά ένιωσα ότι η μουσική φέρνει χαρά όχι μόνο σε έναν στενό κύκλο ερασιτεχνών. ότι οι μουσικές εμπειρίες μπορούν να αιχμαλωτίσουν και να ενώσουν μια ευρεία μάζα ακροατών. ότι η τέχνη του συνθέτη μπορεί να κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση και αγάπη»
Μετά την αποφοίτησή του από τη μουσική σχολή το 1894, Reinhold Gliereπηγαίνει στη Μόσχα για να συνεχίσει τις σπουδές του στο ωδείο. Πέρασε με επιτυχία τις εξετάσεις και, παρόλο που δεν μπόρεσε να γνωρίσει τον Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ, τον οποίο ονειρευόταν από καιρό να γνωρίσει, κατέληξε να παρακολουθήσει μαθήματα με τον όχι λιγότερο ταλαντούχο Άντον Στεπάνοβιτς Αρένσκι.
«Θυμάμαι πώς μια φορά, αφού έπαιξε ένα από τα όμορφα πρελούδια μου, με κοίταξε σοβαρά και με ρώτησε: «Είσαι ερωτευμένος;» Αναζήτησε ακόμη και εκφράσεις ζωντανών συναισθημάτων στα έργα του σχολείου μας».
Στη Μόσχα Reinhold Gliereβρέθηκε στο επίκεντρο της μουσικής ελίτ. Εδώ συνάντησε τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ, στον οποίο μετέφερε αργότερα τα έργα του και συχνά έλαβε όχι τις πιο κολακευτικές κριτικές γι' αυτά. Ο Γκλιέρ άκουγε τον Ραχμανίνοφ και θαύμαζε το ταλέντο του.
«Έπαιζε εκπληκτικά, έχοντας την υψηλότερη ικανότητα υπνωτικής επιρροής στους ακροατές. Ακόμα και τότε ήταν αληθινός μάγος πιάνου».
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Gliere μπορούσε ακόμα να πάρει μαθήματα από τον Taneyev, ο οποίος δίδασκε αυστηρό στυλ και φούγκα. Ήταν αυτός που έδωσε στον μελλοντικό συνθέτη αυτή τη σαφήνεια της φόρμας. Αφιέρωσε στον δάσκαλό του ένα σεξτέ εγχόρδων, που γράφτηκε το 1898, στο οποίο πρωτοεμφανίστηκε το ενδιαφέρον του συνθέτη για τη λαϊκή τέχνη. Και μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, το όνομα του Gliere χαράχθηκε σε μια μαρμάρινη πλάκα στην είσοδο δίπλα στα ονόματα των Taneyev, Rachmaninov και Scriabin.
Τελειώνοντας τις σπουδές μου, Reinhold Gliereβυθίστηκε στη διδασκαλία και σύντομα παντρεύτηκε έναν από τους μαθητές του, που ονομαζόταν Μαρία Ρομπέρτοβνα Ρενκίστ. Παντρεύτηκαν και ένα χρόνο αργότερα ο συνθέτης έγινε πατέρας δύο κορών - της Νίνας και της Λίας. Την ίδια χρονιά, ο Gliere και η οικογένειά του έφυγαν για τη Γερμανία, όπου συνέχισε να γράφει έργα, τα οποία έστελνε τακτικά πίσω στην πατρίδα του.
Ο Gliere πέρασε επτά χρόνια στο εξωτερικό. Η μουσική του έχει παιχτεί σε πολλές αίθουσες συναυλιών στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Το 1913, ο συνθέτης έλαβε μια πρόταση να πάρει τη θέση του καθηγητή σύνθεσης στο Ωδείο του Κιέβου και ένα χρόνο αργότερα ήταν επικεφαλής του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ουκρανοί συνθέτες όπως ο Lev Revutsky και ο Boris Lyatoshinsky σπούδασαν εκεί. Χάρη στον Glier, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες πολλών εξαιρετικών μουσικών στο Κίεβο - Sergei Koussevitzky, Jascha Heifetz, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Alexander Grechaninov.
Το 1920, ο Gliere μετακόμισε στη Μόσχα και δίδαξε στο ωδείο μέχρι το 1941. Μεταξύ των μαθητών του ήταν πολλοί μελλοντικοί Σοβιετικοί συνθέτες και μουσικοί: Νικολάι Ράκοφ, Ιγκόρ Σποσόμπιν, Λεονίντ Πολοβίνκιν, Λεβ Κνιπερ, Αράμ Χατσατουριάν, μαέστρος Μπόρις Χάικιν. Κάποτε ο Σεργκέι Προκόφιεφ είπε:
«Κάπως αποδεικνύεται ότι όποιον συνθέτη και να ρωτήσετε, αποδεικνύεται ότι είναι μαθητής του Gliere - είτε σκηνοθέτης είτε εγγονός.
Ο Γκλιέρ με τους Ippolitov-Ivanov και L. Stokowski στη Μόσχα
Με τον Reinhold Gliere ξεκίνησε η συγκρότηση του σοβιετικού μπαλέτου. Το 1927, το μπαλέτο του «Red Poppy» για τη φιλία του σοβιετικού και του κινεζικού λαού έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι. Η παραγωγή αυτή τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο και μάλιστα προβλήθηκε στη σκηνή του Πράσινου Θεάτρου του Κεντρικού Πάρκου Πολιτισμού και Αναψυχής, μπροστά σε δέκα χιλιάδες κοινό.
«Το μπαλέτο «Red Poppy» μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί έργο σοβιετικών κλασικών», έγραψαν οι εφημερίδες.
Παρά τις πολιτικές προεκτάσεις του μπαλέτου, τράβηξε την προσοχή των δυτικών κριτικών. Ο Sol Hurok, ένας Αμερικανός ιμπρεσάριος και παραγωγός, κάλεσε τον Glier στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1930 με την προσφορά μιας περιοδείας οκτώ εβδομάδων:
«Πιστεύω ότι η επίσκεψή σας μπορεί να είναι ένα γεγονός στον μουσικό κόσμο της Αμερικής».
Αλλά ο Gliere δεν πήγε ποτέ στις ΗΠΑ. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου συνέχισε να γράφει και επέστρεψε στο είδος της ορχηστρικής μουσικής.
«Πρέπει να αρχίσουμε να δουλεύουμε πάνω σε μεγάλες συνθέσεις που σχετίζονται με εικόνες, συναισθήματα, θέματα που προκλήθηκαν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο... Έχουμε την ευθύνη να δώσουμε στην Πατρίδα μουσική που θα ανυψώσει το πνεύμα, θα διεγείρει πατριωτικά συναισθήματα και θα είναι ένα αποτελεσματικό όπλο.. .»
Το 1943 γράφτηκε το περίφημο Τέταρτο Κουαρτέτο Εγχόρδων. Αργότερα, εμφανίστηκε μια συναυλία για σοπράνο και ορχήστρα κολορατούρα, την οποία έγραψε ο συνθέτης υπό την έντονη εντύπωση της φρίκης του πολέμου. Η οικογένεια του Gliere βρισκόταν σε εκκένωση, όπου είχε μόνο ένα πιάνο στην καντίνα της Ένωσης Συνθετών του Sverdlovsk, αλλά αυτή η κατάσταση βοήθησε να ζωντανέψουν έργα που προέρχονταν από τα βάθη της ψυχής του συνθέτη και τραγούδησαν την αγάπη του για τη ζωή.
Μετά το τέλος του πολέμου Reinhold Gliereσυνέχισε να παίζει σε συναυλίες και να γράφει μουσική για νέα μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένων των The Bronze Horseman και Taras Bulba. Αλλά όλο αυτό το διάστημα τον κυνηγούσε η «Red Poppy» του και το 1954 ο συνθέτης άρχισε να το ξαναγράφει για τέταρτη φορά. Στην τελευταία έκδοση, το μπαλέτο, που ονομάζεται "Red Flower", περιελάμβανε όχι οκτώ, αλλά δώδεκα σκηνές. Με αυτό το έργο, κατακλύστηκε από αναμνήσεις από την πρεμιέρα και ξαναζούσε εκείνες τις χαρούμενες στιγμές, ενθυμούμενος όλους όσους συμμετείχαν στην πρώτη κιόλας παραγωγή.
Ο Reinhold Gliere και η γυναίκα του
Το 1956, η υγεία του Gliere άρχισε να επιδεινώνεται. Πολλοί άρχισαν να παρατηρούν την κούρασή του στις πρόβες και τις συναυλίες. Στις 30 Μαΐου, ο συνθέτης ανέβηκε στη σκηνή για τελευταία φορά με μαέστρο στο Σπίτι του Δασκάλου της πόλης. Στη συνέχεια, η ορχήστρα έπαιξε μια οβερτούρα σε σλαβικά θέματα, μια μπαλάντα από την όπερα "Shahsenem", μια σουίτα από το μπαλέτο "Red Poppy", ειδύλλια "Oh, if only my sadness" και "We sailed with you" και κομμάτια από το "The Χάλκινος Καβαλάρης».
Το βράδυ 3 προς 4 Ιουνίου, ο συνθέτης υπέστη καρδιακή προσβολή. Οι γιατροί του συνέταξαν ανάπαυση και, σύμφωνα με τους συγγενείς του, ακολούθησε άψογα όλες τις οδηγίες, ώσπου ένα βράδυ η κόρη του τον είδε ξανά στη δουλειά. Κάθισε στο κρεβάτι του, περιτριγυρισμένος από παρτιτούρες. Τότε ο Gliere απάντησε:
«Υποσχέθηκα να τελειώσω τη διόρθωση μέχρι αύριο το πρωί, διαφορετικά θα απογοήτευα τον εκδοτικό οίκο. Δεν μπορώ να πω ψέματα"
23 Ιουνίου 1956 στις 8 Reingold Moritsevich Gliereπέθανε. Ένα φύλλο μουσικής με πολλά σκίτσα με μολύβι και την επιγραφή «Quartet V» παρέμεινε στη βάση του πιάνου. Ένα έργο που ο συνθέτης δεν κατάφερε ποτέ να ολοκληρώσει. Ο Gliere έβαλε τέλος στη ζωή του με τα λόγια:
«Ένας συνθέτης είναι υποχρεωμένος να μελετήσει μέχρι το τέλος των ημερών του, να βελτιώσει τις δεξιότητές του, να αναπτύξει και να εμπλουτίσει την κατανόησή του για τον κόσμο και να προχωρήσει μπροστά και μπροστά».
