George 1 Mbreti i Anglisë. George I Mbreti i Britanisë së Madhe. Lufta për reformën zgjedhore. Mënyrat për të luftuar. Nevoja për reforma. Revolucioni francez.

vota)

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Dokumente të ngjashme

Koncepti i artit monumental dhe dekorativ si një fushë arti, duke përfshirë veprat e artit për dekorimin e strukturave dhe komplekseve arkitekturore. Origjinaliteti i skulpturës, pikturës, teknikave për krijimin e afreskeve dhe qeramikës së Egjiptit të Lashtë.

prezantim, shtuar 22.02.2016 Veçoritë art monumental , vlera e tij në periudha të ndryshme

, historia e zhvillimit. Teknikat për krijimin e xhamit me njolla në shekujt 19-20. Pikturë afreske në Rusi dhe Evropë. Përdorimi i mozaikëve në projektimin e strukturave arkitekturore antike dhe mesjetare.

test, shtuar më 18.01.2011

Origjina e formimit të kulturës bizantine. Simbolizmi, asketizmi dhe dogmatizmi i artit. Llojet e ndërtesave të tempullit: bazilikë, tempull me kupolë kryq. Monumente të arkitekturës bizantine, estetikë kristiane. Pikturë monumentale: mozaik, afresk.

prezantim, shtuar 13.03.2016 Drejtimet dhe veçoritë kryesore të arteve të bukura të epokës së Madhe Revolucioni Francez . Arti i klasicizmit revolucionar, i ngopur me ide antifeudale. Arkitekturë dhe skulpturë. Dizajn dekorativ

festa revolucionare.

puna e kursit, shtuar 31/03/2013

Teknologjitë për dizajnin e brendshëm të një klase. Materiale dhe mjete për lyerjen e mureve. Organizimi i vendit të punës. Masat paraprake të sigurisë gjatë kryerjes së punës së projektimit. Kontributi i pikturës murale në artin monumental modern.

puna e kursit, shtuar 22.05.2016 Piktura si një formë arti. Drejtimet dhe teknikat kryesore Art Bashkëkohor

. Avant-gardë, realizëm, surrealizëm, montim, minimalizëm, abstraksion, instalacion. Skulptura dhe arkitektura. Sistematizimi i prirjeve moderne artistike.

puna e kursit, shtuar 16.09.2012 Piktura si një formë arti. Lloji i artit figurativ - grafika. art - skulpturë. Arkitektura është arti i projektimit dhe ndërtimit. Drejtimet dhe teknikat bazë të artit bashkëkohor. Arti kinetik dhe avangard.

puna e kursit, shtuar 05/11/2007

Kultura artistike osmane në punishtet e Pallatit Perandorak në Stamboll. Zhvillimi i artit të krijimit të librave, ilustrimeve me ngjyra, libërlidhjes, miniaturës dhe arteve dekorative. Arritjet e kaligrafisë, rëndësia e saj në botën islame.

Ministria e Arsimit dhe Shkencës e Federatës Ruse

Institucioni Arsimor Buxhetor i Shtetit Federal i Arsimit të Lartë Profesional

"UNIVERSITETI SHTETËROR I NOVGORODIT ME EMËR TË EMRIT TË JAROSLLAVIT TË MENÇURIT"

Departamenti i Dizajnit

Art monumental dhe dekorativ.

Llojet e MDI.

Abstrakt mbi disiplinën

("Arti monumental dhe dekorativ")

specialiteti 070601.65 – dizajn

specializimi 070601С – dizajn mjedisor

Mbikëqyrësi:

Sokolova D.V.

Nxënësi i grupit 7403

Vanyashov I.V.

Veliki Novgorod.

2012

Hyrje……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Objektivat dhe parimet e artit monumental…………………………..4

Pikturë monumentale…………………………………………………………………9

Mozaiku…………………………………………………………………………………….15

Afresk…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Xhami me njolla……………………………………………………………………………………………………………………………………

Skulpturë dekorative dhe monumentale……………………………30

Lista e literaturës së përdorur…………………………………….…34

Shtojca………………………………………………………..35

Prezantimi.

Historia e artit, estetika dhe filozofia në përgjithësi e quajnë monumentalitet atë veti të një imazhi artistik, i cili në karakteristikat e tij është i ngjashëm me kategorinë "sublime". Fjalori i Vladimir Dahl jep përkufizimin e mëposhtëm për fjalën monumentale - "i lavdishëm, i famshëm, në formën e një monumenti". Veprat e pajisura me tipare monumentale dallohen nga përmbajtja ideologjike, shoqërore ose politike, e mishëruar në një formë plastike madhështore (ose madhështore) në shkallë të gjerë, shprehëse. Monumentaliteti është i pranishëm në lloje dhe zhanre të ndryshme të artit figurativ, por cilësitë e tij konsiderohen të domosdoshme për veprat e veta të artit monumental, në të cilin është substrati i artit, elementi dominues. ndikim psikologjik tek shikuesi. Në të njëjtën kohë, koncepti i monumentalitetit nuk duhet të identifikohet me vetë veprat e artit monumental, pasi jo gjithçka e krijuar brenda kufijve nominalë të këtij lloji figurativiteti dhe dekorativiteti mbart tiparet dhe cilësitë e monumentalitetit të vërtetë.

Detyrat dhe parimet e artit monumental.

Veprat e artit monumental, duke hyrë në sintezë me arkitekturën dhe peizazhin, bëhen një dominant i rëndësishëm plastik apo semantik i ansamblit dhe zonës. Elementet figurative dhe tematike të fasadave dhe ambienteve të brendshme, monumenteve apo kompozimeve hapësinore janë tradicionalisht të dedikuara ose, me veçoritë e tyre stilistike, pasqyrojnë prirjet ideologjike moderne dhe prirjet shoqërore dhe mishërojnë koncepte filozofike. Në mënyrë tipike, veprat e artit monumental synojnë të përjetësojnë figura të shquara dhe ngjarje të rëndësishme historike, por temat dhe orientimi stilistik i tyre lidhen drejtpërdrejt me klimën e përgjithshme shoqërore dhe atmosferën që mbizotëron në jetën publike.

Dëshira për kapjen simbolike të fenomeneve dhe ideve sublime, universale të rëndësishme përcakton dhe dikton madhështinë dhe rëndësinë e formave të veprave, teknikave përkatëse kompozicionale dhe parimeve të përgjithësimit të detajeve ose masës së shprehjes së tij. Punimet individuale kryejnë një rol shërbimi në lidhje me strukturat arkitekturore, duke qenë një shoqërues, duke rritur ekspresivitetin e strukturës së tyre të përgjithshme dhe të veçorive kompozicionale. Një varësi e caktuar funksionale e një numri llojesh të krijuara të artit monumental, roli i tyre ndihmës, i shprehur në zgjidhjen e problemeve të organizimit dekorativ të mureve, elementeve të ndryshme arkitekturore, fasadave dhe tavaneve, ansambleve të kopshteve dhe parqeve ose vetë peizazhit, kur punimet e destinuara për këto janë të pajisura me cilësi arkitektonike dhe zbukuruese ose veti të rregullimit të estetizimit, pasqyrohet nga atribuimi i tyre për arti monumental dhe dekorativ. Megjithatë, midis këtyre llojeve të artit monumental nuk ka asnjë vijë strikte që i ndan ato nga njëra-tjetra. Një nga veçoritë kryesore të artit monumental, që ka cilësitë e sipërpërmendura, janë format e përgjithësuara strikte ose dinamika në përpjesëtim me përmbajtjen. është se ato, në shumicën e rasteve, janë bërë nga materiale të qëndrueshme.

Arti monumental merr një rëndësi të veçantë gjatë periudhave të transformimeve shoqërore-politike globale, në kohë të ngritjes shoqërore, lulëzimit intelektual dhe kulturor, të cilat varen nga qëndrueshmëria e zhvillimit kombëtar, kur krijimtaria thirret për të shprehur idetë më të rëndësishme. Shembuj të shumtë të kësaj jepen nga arti primitiv, shpellor, ritual (struktura megalitike dhe të errëta), arti i botës së lashtë në përgjithësi, dhe shembujt më shprehës të artit monumental të Indisë së Lashtë, Egjiptit të Lashtë dhe Antikitetit, vepra të traditave kulturore. të Botës së Re. Ndryshimi i qëndrimeve fetare dhe transformimeve shoqërore bëjnë përshtatjet e tyre me tendencat që pasqyrohen gjallërisht në artin monumental. Kjo tregon mirë historinë e artit të Mesjetës dhe Rilindjes. Në Rusi, si në shtetet e tjera, u vërejt gjithashtu një varësi ciklike e ngjashme, e cila përfaqësohet nga vepra monumentale të mesjetës - katedralet e qyteteve të lashta ruse që ruanin afreske, mozaikë, ikonostas dhe dekor skulpturor, skulpturë nga epoka e Pjetrit të Madh. në periudhën e transformimeve politike që nisën në çerekun e parë të shekullit të 20-të, kur monumentalizmi filloi të përdorej për qëllime ideologjike dhe propagandistike. Shkalla e justifikimit të dramës, përshtatshmëria e motivimit patos ose patos dogmatik, "asortimenti" tematik, në fund të fundit, nguliten në mënyrë të pashmangshme edhe në veprat e artit monumental.

Periudhat e trazirave shoqërohen me tema të vogla, të cilat prekin jo vetëm zhanrin tematikisht universal skulpturë kopshti, ku prania e një parimi “letrar” është e pranueshme, por edhe në plastikë në një mjedis urban të rreptë, stilistikisht konsistent, i cili shkatërron unitetin organik të këtij të fundit duke e mbushur mjedisin e tij me vepra artizanale eklektike dekorative, subjekte sentimentale, shembuj shumëfishues të zhanër kafshëror krahinor, strukturalisht afër plastikës së përmasave të vogla, të dyshimta jo vetëm për nga shija, por edhe për cilësitë e tyre të performancës profesionale; Një reagim i natyrshëm ndaj manifestimeve të tilla është kthimi në tradicionalizmin formal, nevoja për të "ringjallur" një hero kulturor dhe për t'u kthyer në një temë të re pseudoepike. e cila ndërlikohet nga mungesa e shenjave të “rendit shoqëror” të epokës formuese... Arti monumental, për nga qëllimi i tij, nuk mund të ndjekë shijet e publikut, duke dashur ta kënaqë atë, ai është krijuar për të kultivuar një kuptim të harmonisë. dhe bukuri të lartë; në të njëjtën kohë, muralisti duhet të jetë në gjendje t'u rezistojë kërkesave të pakicës shoqërore "elitare". “Dekorativizmi” i zbehtë dhe shembujt e paartikuluar të artit figurativ, jo bindës në asnjë aspekt, nuk sjellin gjë tjetër veçse dëshpërim në çdo mjedis. Këtu është një shembull shumë tregues i modernizmit, një stil për të cilin përvoja formale dhe ideologjike është kundërindikuar për praninë në artin monumental (përveç në disa raste, një kompozim i përgjithshëm thjesht "modern"). dhe tani - si një theksim stilistik brenda konceptit të një projekti të veçantë ose "skenari", përshtatshmëri rindërtuese. Periudhat e ndërmjetme të kërkimit të stilit janë periudha të eklekticizmit dhe rindërtimit pseudo- dhe false-klasike, "pseudo-gotike", "pseudo-ruse", "burger" pompoz dhe "model" tregtar. Mungesa e përcaktimit të rreptë dhe si rrjedhojë e përcaktimit kategorik të artit monumental dhe monumental-dekorativ varet drejtpërdrejt nga ndikimi dhe ndërthurja e dukshme e tyre e ndërsjellë.

Në të njëjtën kohë, ka, për shembull, zona mjaft produktive arti kinetik monumental, veprat e të cilit janë njësoj të përshtatshme në peizazhin dhe mjedisin e arkitekturës moderne, kur justifikohet një devijim nga kërkesat statuja të ansamblit të qytetit të vjetër, duke e detyruar artistin të udhëhiqet jo vetëm nga takti dhe qëndrimi i menduar ndaj legjitimitetit. të instalimit në hapësirën ekzistuese kompozicionalisht të plotë, por edhe t'i bindet konstantës së vëllimit të formuar prej tij. Por kompozimet e shkallëve të ndryshme të artit konvencional, të pajisura me shenja reale të përmbajtjes plastike dhe bindshmërisë, marrin dhe madje fitojnë të drejtën për të ekzistuar në pothuajse çdo ansambël. Edhe një produkt i kundërkulturës, madje edhe në formën e një antiteze, mund të hyjë në mënyrë aktive dhe madje të pushtojë mjedisin e çdo stili të realizuar dhe të përfunduar në kohë, të rraskapitur në zhvillimin e tij, por vetëm nëse është vërtet një vepër dhe art vërtet monumental. . Arti parashikon ndryshimin e epokave.

Kërkesat e artit monumental, të zhvilluara ndër shekuj, i paraqiten karakteristikave të përgjithshme plastike në harmoni me komponentin e përmbajtjes. Kriteret për të kuptuar vlerësimin retrospektiv të një objekti në të gjitha aspektet detyrojnë jo vetëm të ndjekin një kuptim adekuat të së ardhmes së veprës, por edhe të gjejnë forma ekuivalente të zbatueshme.

Kuptimi i kësaj është jashtëzakonisht i vështirë edhe për specialistët. Në art, pyetja “si?” ka parime, përmasa dhe teknika, por pyetja “çfarë?” (me vetëm një përjashtim - rendin moral), nuk ka standarde strikte në këtë drejtim. Preferenca nuk është gjithmonë e dukshme dhe “zgjidhja e vetme” që aktualisht duket e pranueshme nuk është gjithmonë e justifikuar. Nuk është gjithmonë e mundur t'i përgjigjesh pa mëdyshje pyetjes për fatin e ardhshëm të një vepre dhe prania e saj në një mjedis të caktuar nuk mund të jetë një alternativë vetëm për korrespondencën ose stilizimin specifik semantik. Çdo deklaratë mund të kundërshtohet me argumente mjaft bindëse, çdo përpjekje për klasifikim mund të jetë e mbushur me kontradikta dhe ka përjashtime. Përvoja historike tregon se rruga mbrojtëse dhe kufizuese e ndërhyrjes ideologjike në çështjet e përkatësisë thjesht profesionale është më pak efektive dhe është e mbushur me stanjacion. Dhe arti monumental, për shkak të fuqisë së tij të ndikimit dhe aksesueshmërisë, megjithatë, si çdo krijimtari, duhet të jetë i lirë nga ky kualifikim. Por ideali shpallet me këtë, dhe për sa kohë që shteti dhe paratë ekzistojnë, ideologjia dhe rendi do të ekzistojnë - arti monumental është drejtpërdrejt i varur prej tyre.

Piktura është monumentale.

Pikturë monumentale- një lloj pikture që lidhet me artin monumental dhe dekorativ. Piktura monumentale përfshin vepra që lidhen drejtpërdrejt me strukturat arkitekturore, të vendosura në mure, tavane, qemere, më rrallë në dysheme, si dhe të gjitha llojet e pikturave në suva - afreske, encaustike, tempera, pikturë vaji (ose pikturë në ndonjë lidhës tjetër). mozaikë, panele të pikturuara në pëlhurë, të përshtatura posaçërisht për një vend specifik në arkitekturë, si dhe xham me njolla, sgraffito, majolica dhe forma të tjera të dekorimit piktorik planar në arkitekturë.

Arti monumental zhvillohet veçanërisht në mënyrë aktive kur kultura artistike e epokës është e mbushur me një patos të theksuar të afirmimit të vlerave pozitive shoqërore. Origjina e pikturës monumentale shkon në shoqërinë primitive. Menhirët, statujat e kultit dhe pikturat shkëmbore mishëruan idetë e njeriut primitiv për fuqinë e forcave të natyrës dhe përforcuan aftësitë e tij të punës. Me ardhjen e klasave, marrëdhëniet shoqërore u bënë vendimtare për artin monumental. Parimet e monumentalitetit dhe staticizmit që dominonin artin e Egjiptit të lashtë, në kushtet e një shoqërie skllevër, duhet të kishin kontribuar në vendosjen e idesë së paprekshmërisë së sistemit shoqëror dhe hyjnizimit të personalitetit të sundimtari (i ashtuquajturi Sfinksi i Madh i Gizës, por në një formë të përcaktuar historikisht ata mishëruan edhe idetë për fuqinë e mendjes njerëzore, fitoren e kolektivit njerëzor mbi forcat e natyrës). Gjatë lulëzimit të demokracisë së lashtë skllavopronare greke, u krijuan vepra të artit monumental (dekor skulpturor i Partenonit Athinian), të mbushura me besim në bukurinë dhe dinjitetin e njeriut, të cilat në forma të vërteta mishëronin idealet humaniste të grekëve të lashtë. polis. E gjithë struktura artistike e katedrales gotike, dekorimi i saj piktorik dhe skulpturor shprehnin jo vetëm idetë e hierarkisë shoqërore dhe kishtare të krijuara nga sistemi feudal, të gjithë sistemin e botëkuptimit mesjetar fetaro-dogmatik, por edhe vetëdijen në rritje të qytetet, patosi i punës së kolektivit të komunës së qytetit (dekorimi skulpturor i katedraleve në Reims, Chartres, Naumburg, etj.). Ngritja shpirtërore mbarëkombëtare gjatë epokës së Rilindjes së Lartë në Itali (fundi i 15-të - e treta e parë e shek. XVI) u shpreh me gjithë forcën e saj në veprat e artit monumental të shënuar nga gjerësia e tingullit publik, plot titanik. fuqi dhe dramë intensive.

Katedralja në Reims.

Bazuar në natyrën e përmbajtjes dhe strukturës figurative, bëhet dallimi midis veprave të pikturës që kanë cilësitë e monumentalitetit, të cilat janë tipari më i rëndësishëm dominues i ansamblit arkitektonik, dhe pikturave monumentale dhe dekorative që zbukurojnë vetëm sipërfaqen e mureve. , tavanet dhe fasadat, të cilat duket se “shpërndahen” në arkitekturë. Piktura monumentale quhet edhe pikturë monumentale-dekorative, ose dekor piktorik, i cili thekson qëllimin e veçantë dekorativ të pikturave. Në varësi të funksionit të tyre, veprat e pikturës monumentale janë projektuar në mënyrë vëllimore-hapësinore ose planore-dekorative.

Piktura monumentale fiton integritet dhe plotësi vetëm në ndërveprim me të gjithë përbërësit e ansamblit arkitektonik.

Dekorimet më të vjetra të murit të njohura janë imazhe të gërvishtura të kafshëve në shpellat e Dordogne në Francë dhe Pirenejtë jugorë në Spanjë. Ata ndoshta u krijuan nga Cro-Magnons midis 25 dhe 16 mijë para Krishtit. Pikturat e shpellave të Altamira (Spanjë) dhe shembuj më të avancuar të këtij arti nga epoka e Paleolitit të Vonë në shpellën La Madeleine (Francë) janë të njohura gjerësisht.

Piktura e shpellës së Altamirës.

Imazhet e kafshëve të Paleolitit të Sipërm nga shpella La Madeleine. Franca.

Pikturat murale ekzistonin në Egjiptin paradinastik (mijëvjeçari 5-4 para Krishtit), për shembull në varret e Hierakonpolis (Hierakonpolis); Në këto piktura vërehet tashmë tendenca e egjiptianëve për të stilizuar figura njerëzore. Gjatë epokës së Mbretërisë së Vjetër (3–2 mijë para Krishtit), u formuan tiparet karakteristike të artit egjiptian dhe u krijuan shumë piktura të bukura murale. Në Mesopotami, pak piktura murale kanë mbijetuar, gjë që është për shkak të brishtësisë së materialeve të ndërtimit të përdorura. Janë të njohura imazhe figurative që pasqyrojnë një prirje të caktuar drejt realizmit në paraqitjen e natyrës, por stolitë janë më tipike për Mesopotaminë.

Në 2 mijë para Krishtit. Kreta bëhet një ndërmjetës kulturor midis Egjiptit dhe Greqisë. Në Knossos dhe pallate të tjera të ishullit janë ruajtur shumë fragmente afreskesh madhështore, të realizuara me realizëm të gjallë, gjë që e dallon shumë këtë art nga piktura hieratike egjiptiane. Në Greqinë e periudhës paraarkaike dhe arkaike, piktura murale vazhdoi të ekzistojë, por pothuajse asgjë prej saj nuk ka mbijetuar. Lulëzimi i këtij zhanri në periudhën klasike dëshmohet nga referenca të shumta në burimet e shkruara; Veçanërisht të famshme ishin pikturat e Polygnotus në Propylaea të Akropolit të Athinës. Shembuj të bukur të pikturës monumentale romake të lashtë u ruajtën nën një shtresë hiri në muret e shtëpive në qytetet e Pompeit, Herculaneum dhe Stabia, të cilat u shkatërruan nga shpërthimi i Vezuvit në 79, si dhe në Romë. Këto janë kompozime polikrome me një sërë subjektesh, nga motive arkitekturore deri te ciklet komplekse mitologjike, për shembull, afresku i Odiseut në vendin e Laestrygonians nga shtëpia në Esquiline në Romë; në kompozime të tilla mund të shihet njohja e shkëlqyer e artistit për natyrën dhe aftësia për ta përcjellë atë.

Në periudhën e hershme të krishterë (shek. III-VI) dhe në mesjetë, piktura monumentale ishte një nga format kryesore të artit. Gjatë kësaj periudhe, afresket dekoruan muret dhe qemeret e katakombeve, dhe më pas pikturat murale dhe mozaikët u bënë llojet kryesore të dekorimit monumental të tempujve si në Perandorinë Romake Perëndimore (deri në 476), ashtu edhe në Bizant (shek. 4-15) dhe Shtete te tjera të Evropës Lindore. Në mesjetë Europa Perëndimore tempujt ishin të zbukuruar kryesisht me afreske ose piktura në suva të thatë; mozaikët vazhduan të ekzistojnë edhe në Itali. Në pikturat e stilit romanik (shek. XI–XII), në ndryshim nga piktura klasike dhe e Rilindjes, nuk ka interes për modelimin plastik të vëllimit dhe transferimin e hapësirës; ato janë të sheshta, konvencionale dhe nuk përpiqen aspak të riprodhojnë me saktësi botën përreth tyre.

Modelimi i plastikës shfaqet sërish në veprat e mjeshtrave italianë të fundit të shekullit të 13-të dhe fillimit të shekullit të 14-të, veçanërisht në Giotto. Në Itali gjatë Rilindjes, afresket u përhapën jashtëzakonisht shumë. Në veprat e tyre, artistët e kësaj epoke kërkonin të arrinin ngjashmërinë maksimale me realitetin; Ata ishin kryesisht të interesuar në përcjelljen e vëllimit dhe hapësirës.

Artistët e Rilindjes së Lartë gjithashtu filluan të eksperimentojnë me teknikat e pikturës. Kështu, kompozimi i Darkës së Fundit të Leonardo da Vinçit në tryezën e manastirit të Santa Maria delle Grazie në Milano u pikturua me vaj në një sipërfaqe muri të përgatitur keq. Megjithatë, ajo ka vuajtur shumë me kalimin e kohës dhe doli të jetë pothuajse e padallueshme nën një shtresë të përditësimeve të mëvonshme. Në shekujt 16-18. Në pikturën monumentale italiane ka një dëshirë në rritje për pompozitet, dekorativitet dhe iluzionizëm.

Në shekullin e 19-të pikturat e murit janë përdorur shpesh për të dekoruar ndërtesat publike si në Evropë ashtu edhe në Amerikë. Në shekullin e 20-të piktura monumentale dhe dekorative përjetoi një ngritje të re falë punës së artistëve meksikanë D. Rivera, J. Orozco dhe D. Siqueiros.

Mozaiku

Mozaiku (frëngjisht mosaique, italisht mosaico nga latinishtja (opus) musivum - (vepër) kushtuar muzave) është art dekorativ, i aplikuar dhe monumental i zhanreve të ndryshme, veprat e të cilit përfshijnë formimin e një imazhi përmes rregullimit, shtypjes dhe fiksimit në një sipërfaqe (zakonisht - në një aeroplan) gurë me shumë ngjyra, smalt, pllaka qeramike dhe materiale të tjera.

Historia e mozaikut

Historia e mozaikëve daton në gjysmën e dytë. mijëvjeçari i 4-të para Krishtit e. - koha në të cilën datohet ndërtimi i pallateve dhe tempujve të qyteteve sumere të Mesopotamisë: Uruk, Ur, Eridu.

Mozaik kon. Uruk. Mesopotamia. 3 mijë para Krishtit e.

Mozaiku ishte bërë nga shkopinj koni balte të pjekur 8-10 cm të gjatë dhe 1,8 cm në diametër, të cilat ishin të shtruara mbi një tretësirë balte. Imazhi u formua nga skajet e këtyre koneve, të cilat ishin të lyera, zakonisht të kuqe, të zezë dhe të bardhë. U përdorën motive gjeometrike: romb, trekëndësh, zigzag.

Një shembull i hershëm i teknikës së inkasimit ose teknikës së mozaikut të quajtur opus sectile në antikitet, e cila më vonë u zhvillua në teknikën e mozaikut fiorentin, mund të konsiderohet si një artefakt i quajtur në mënyrë konvencionale "Standardi i Urit" (2600-2400 pes). Deri në shekullin e 8-të para Krishtit. e. përfshijnë shembuj të hershëm të përdorimit të teknikave të mozaikut të bëra nga guralecë të papërpunuar, që përbënin një nga fazat e zhvillimit të teknikave të mozaikut dhe, në fund të tij, u quajt në mënyrë përçmuese opus barbaricum nga romakët. Gërmimet zbuluan dyshemetë e zbukuruara me guralecë të Altyn Tepe (Anadollit lindor) dhe pallatin në Arslan-tash (Asiri), por monumenti më i pasur është mozaikët me guralecë të Gordionit.

Gordioni. shekulli i 8-të para Krishtit e. Në vitet 1990 mozaikët u çmontuan pjesërisht dhe u transportuan në muze. Foto moderne.

Mozaikët e parë antikë të bërë me guralecë të patrajtuar u gjetën në Korint dhe datuan deri në fund. shekulli i 5-të para Krishtit e. Këto janë imazhe konturore njerëzish, kafshësh, krijesash mitologjike, të zbukuruara me modele gjeometrike dhe lulesh, të bëra zakonisht me ngjyrë të bardhë mbi të zezë, stilistikisht afër pikturës së vazos me figurë të kuqe. Shembuj të ngjashëm të shek. para Krishtit. gjendet gjithashtu në Olynthos, Sikyon dhe Eretria. Një hap i rëndësishëm drejt realizmit është bërë në mozaikët e Pellës (fundi i shek. IV p.e.s.).

Në Romën e lashtë, mozaikët përdoreshin për të mbuluar dyshemetë dhe muret e vilave, pallateve dhe banjave. Mozaikët romakë ishin bërë nga kube të vegjël prej xhami shumë të dendur - smalt, por përdorimi i gurëve të vegjël dhe guralecave nuk ishte i pazakontë.

Epoka e Perandorisë Bizantine mund të konsiderohet lulëzimi më i lartë i artit mozaik. Mozaikët bizantinë bëhen më të rafinuar, përdoren module më të vogla gurësh dhe muratura delikate, sfondi i imazheve bëhet kryesisht i artë.

Mozaik bizantin

Mozaikët u përdorën shumë gjerësisht në dekorimin e pallateve të sundimtarëve të Lindjes. Pallati i Sheki Khans është një vepër e jashtëzakonshme e arkitekturës mesjetare në Azerbajxhan. Nëse nuk do të kishte ndërtesa të tjera të lashta të Azerbajxhanit, atëherë do të mjaftonte t'i tregonte gjithë botës vetëm Pallati i Sheki Khans.

Pallati i Sheki Khans, i konsideruar si një nga monumentet e vlefshme arkitekturore të shekullit të 18-të në Azerbajxhan, u ndërtua në 1762 nga Guseikhan. Pallati, i cili dikur ishte pjesë e kompleksit ndërtesat e pallatit dhe shërbeu si rezidenca e khanëve Sheki, është një ndërtesë dykatëshe. Fasada e pallatit përbëhet nga ngritja e kornizave të grilave me një grup shebeke - gota të vogla shumëngjyrëshe. Dizajni shumëngjyrësh i shebekes plotëson me ngjyra pikturat që mbulojnë muret e pallatit.

Pallati i Sheki Khans

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, arti i pikturës, i lidhur drejtpërdrejt me arkitekturën dhe ndërtimin, arriti një nivel të lartë zhvillimi në Khanate Sheki. Të gjitha strukturat e rëndësishme arkitekturore në qytetin e Shekiut ishin zbukuruar në mënyrë të pasur me pikturë murale, e cila ishte lloji më i popullarizuar i teknikës së pikturës në atë kohë. Dëshmi për këtë janë shembuj të pikturës nga pallati i khanëve Sheki, të cilët kanë mbijetuar deri më sot dhe nuk e kanë humbur ekspresivitetin e tyre artistik.

Pikturat murale iu kushtuan temave të ndryshme: skena të gjuetisë së kafshëve të egra, beteja, modele florale dhe gjeometrike, vizatime të bazuara në "Khamsa" (Pesë), poeti i shkëlqyer azerbajxhanas Nizami Ganjavi, skena nga jeta e pallatit, skica të përditshme nga jeta fshatare. d. Ngjyrat kryesore të përdorura ishin blu, e kuqe, e artë dhe e verdhë. Emri i piktorit të talentuar Abbas Quli është i koduar në tavanin e sallës në pallatin e khanëve Sheki. Duhet të theksohet se muret e pallatit u restauruan më shumë se një herë, dhe për këtë arsye këtu mund të gjeni piktura të bëra nga mjeshtra që kanë jetuar në periudha të ndryshme. Pallati i Sheki Khans (Azerbajxhan)

Mozaik në Rusi

Në Rusi, mozaikët u shfaqën me adoptimin e krishterimit, por nuk u përhapën për shkak të kostos së lartë të materialit të importuar nga Kostandinopoja.

Mozaikët e M. V. Lomonosov janë pjesë e veprimtarisë së shkencëtarit, i cili ndërthur promovimin e dy fushave të rëndësishme dhe të ndërlidhura ngushtë të punës së tij: zhvillimin e shkencës së qelqit që ai themeloi, këtu - aplikoi, vënë në shërbim të një lloji të veçantë të prodhimit të qelqit. - shkrirja, e ashtuquajtura xhami e ngurtë, smalt - një material jashtëzakonisht i bukur i përshtatshëm për qëllime artistike - krijimi i një shumëllojshmërie veprash mozaiku - në këtë rast, drejtimi kryesor, që nënkupton kënaqësinë e një game mjaft të gjerë interesash dhe nevojash - nga objekte utilitare (rruaza, tavolina radhitjeje, aksesorë, dekor mobiljesh dhe forma të vogla arkitekturore, elementë të brendshëm).

Mozaiku i parë i M. V. Lomonosov.

Energjia dhe vendosmëria e paepur e shkencëtarit kontribuan në faktin se aspiratat e tij ishin të destinuara të realizoheshin: në një shtrirje të veçantë në shtëpinë e tij në ishullin Vasilievsky, u hap një punëtori për një grup pikturash mozaiku dhe në të ai filloi mësimet me të parën e tij. studentë - artistë mozaik Matvey Vasilyevich Vasiliev dhe Efim Tikhonovich Melnikov. Dhe vetë M.V Lomonosov ishte personi i parë në Rusi që filloi të zotëronte teknikën e shtypjes së mozaikut nga përvoja e tij dhe me duart e veta. Ai demonstron vetitë e një dhunti të pagabueshme artistike, patosin fisnik të planeve të tij. Duke pasur një pikëpamje të matur për artin, M.V. Lomonosov në kohën më të shkurtër të mundshme u bë udhëheqësi i një grupi artistësh që u bënë të famshëm për krijimin e pikturave të mozaikëve të klasit të parë, cilësitë e tyre të krahasueshme me pikturat më të mira me veprat e pavarura të artit të bukur - "pikturat mozaike" dhe panelet monumentale, duke ringjallur këtë të harruar. zeje dhe art.

Instituti i Biznesit NOU VPO Tomsk

Fakulteti i Dizajnit

“Arti monumental dhe dekorativ dhe llojet e tij”
Abstrakt në temën e dizajnit dhe artit monumental dhe dekorativ

Plotësuar nga: studenti gr. 171

Kontrolluar nga: mësues i lartë

Tomsk 2010

Hyrje…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Kapitulli 1. Pikturë monumentale dhe dekorative…………………………………...4

1.1 Pikturë monumentale………………………………………………..4

1.2 Mozaiku……………………………………………………………………………..7

1.3 Afresk…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.4 Xhami me njolla…………………………………………………………………..12

përfundimi…………………………………………………………………………………….21

Shënim……………………………………………………………………………………… 22

Lista e burimeve të përdorura…………………………………………………………………………………….

Lista e ilustrimeve……………………………………………………………… 24

Prezantimi

Historia e artit, estetika dhe filozofia në përgjithësi e quajnë monumentalitet atë veti të një imazhi artistik që, në karakteristikat e tij, është e ngjashme me "sublime". Fjalori i Vladimir Dahl jep përkufizimin e mëposhtëm për fjalën monumentale - "i lavdishëm, i famshëm, në formën e një monumenti". Veprat e pajisura me tipare monumentale dallohen nga përmbajtja ideologjike, shoqërore ose politike, e mishëruar në një formë plastike madhështore (ose madhështore) në shkallë të gjerë, shprehëse. Monumentaliteti është i pranishëm në lloje dhe zhanre të ndryshme të artit figurativ, por cilësitë e tij konsiderohen të domosdoshme për veprat e veta të artit monumental, në të cilin është substrati i artit, ndikimi psikologjik mbizotërues te shikuesi. Në të njëjtën kohë, koncepti i monumentalitetit nuk duhet të identifikohet me vetë veprat e artit monumental, pasi jo gjithçka e krijuar brenda kufijve nominalë të këtij lloji figurativiteti dhe dekorativiteti mbart tiparet dhe cilësitë e monumentalitetit të vërtetë. Një shembull i kësaj janë skulpturat, kompozimet dhe strukturat e krijuara në kohë të ndryshme që kanë tiparet e gjigantomanisë, por që nuk mbartin ngarkesën e monumentalizmit të vërtetë apo edhe të patosit imagjinar. Ndodh që hipertrofia, mospërputhja midis përmasave të tyre dhe detyrave kuptimplote, për një arsye ose një tjetër e bën njeriun të perceptojë objekte të tilla në një mënyrë komike. Nga ku mund të konkludojmë: formati i veprës është larg nga i vetmi faktor përcaktues në korrespondencën e ndikimit të një vepre monumentale me detyrat e ekspresivitetit të saj të brendshëm.

Kapitulli 1. Pikturë monumentale dhe dekorative

1.1 Pikturë monumentale

PIKTURA MONUMENTALE është një lloj pikture që lidhet me artin monumental dhe dekorativ. Piktura monumentale përfshin vepra që lidhen drejtpërdrejt me strukturat arkitekturore, të vendosura në mure, tavane, qemere, më rrallë në dysheme, si dhe të gjitha llojet e pikturave në suva - afreske, encaustike, tempera, pikturë vaji (ose pikturë në ndonjë lidhës tjetër). mozaikë, panele të pikturuara në pëlhurë, të përshtatura posaçërisht për një vend specifik në arkitekturë, si dhe xham me njolla, [sgraffito], majolica dhe forma të tjera të dekorimit piktorik planar në arkitekturë.

Piktura monumentale fiton integritet dhe plotësi vetëm në ndërveprim me të gjithë përbërësit e ansamblit arkitektonik.

Perandoria Romake (deri në 476), dhe në Bizant (shek. IV–XV) dhe vende të tjera të Evropës Lindore. Në mesjetë në Evropën Perëndimore, kishat ishin zbukuruar kryesisht me afreske ose piktura në suva të thatë; mozaikët vazhduan të ekzistojnë edhe në Itali. Në pikturat e stilit romanik (shek. XI–XII), në ndryshim nga piktura klasike dhe e Rilindjes, nuk ka interes për modelimin plastik të vëllimit dhe transferimin e hapësirës; ato janë të sheshta, konvencionale dhe nuk përpiqen aspak të riprodhojnë me saktësi botën përreth tyre.

1.2 Mozaiku

MOZAIK (frëngjisht mosaique, italisht mosaico, nga latinishtja musivum, lit. - kushtuar muzave) është një lloj pikture monumentale, si dhe një teknikë e dekorimit monumental në të cilën imazhi krijohet nga kube të vegjël (tesserae, nga latinishtja tesserae. ) prej mermeri, guralecë, pllaka qeramike, smalt (xham silencioz) etj. në një sipërfaqe të lëmuar, të shtruar të dyshemesë, mureve ose tavanit. Fragmentet e konëve balte në formë gozhdë të kuqe dhe të zezë, të zbuluara gjatë gërmimeve në qytetin sumerian të el-Ubaid (Interfluve) tregojnë se teknika e mozaikëve të murit ishte e njohur tashmë në 3500 para Krishtit. Një pllakë e vogël e quajtur "Standard i Luftës" (rreth 2600 para Krishtit, nga qyteti Ur në Mesopotami, tani në Muzeun Britanik në Londër) e zbukuruar me një reliev të sheshtë të bërë nga lazuli lapis dhe gur ranor rozë, i përket gjithashtu artit sumerian. . Egjiptianët përdorën mozaikë qelqi në bizhuteri. Gjurmët e mozaikëve u gjetën në gërmimet e qyteteve të kulturës minoane në Kretë dhe të kulturës mikene në territorin e Greqisë kontinentale (rreth 2000–1400 p.e.s.). Gjithashtu në pjesë të ndryshme të Greqisë, gjatë gërmimeve, gjenden mozaikë dyshemeje të veshura me guralecë bardh e zi; disa prej tyre datojnë në fund të shek. para Krishtit. Gjatë periudhës helenistike dhe romake, në të gjithë Mesdheun u krijuan mozaikë dyshemeje, të përbërë nga kube mermeri shumëngjyrësh në një sfond të lehtë. Në epokën e hershme të krishterë, mozaikët filluan të përdoren për të dekoruar jo vetëm dyshemetë, por edhe muret dhe qemerët. Në Afrikën e Veriut, gurët e varreve pagane dhe të krishtera shpesh zbukuroheshin me mozaikë. Në Bizant në shekujt V-XV. U krijuan shumë mozaikë të bukur muresh, kubikët e të cilëve ishin bërë nga smalti, perla dhe materiale të tjera të çmuara. Sfondet ishin shtruar me smalt ari, të bërë nga një masë qelqi transparente e shkrirë mbi një fletë të hollë ari. Teknika e mozaikut vazhdon të përdoret edhe sot.

Metoda e bërjes së mozaikëve në Greqinë dhe Romën e lashtë përbëhej nga një sërë procesesh. Së pari, toka u ngjesh për të formuar Sipërfaqe e lëmuar. Mbi të ishte hedhur një bazë prej guri, guralecë të thatë dhe gëlqere me trashësi 15–23 cm në shtresën që rezultonte, me trashësi 10–15 cm, e përbërë nga gëlqere dhe tulla të thyera. Një dizajn paraprak u aplikua në sipërfaqen ende të butë dhe më pas u vendosën kube ose guralecë me anën e lëmuar lart. Mozaiku u derdh me çimento të lëngshme fiksuese sipër dhe plasaritjet dhe të çarat u mbuluan me furçë. Kur gjithçka ishte ngurtësuar, sipërfaqja ishte e lëmuar. Një tjetër lloj mozaiku dyshemeje, i quajtur opus sectile, dhe më vonë opus alexandrinum, përbëhej nga fragmente të mëdha mermeri ose gurë të tjerë shumëngjyrësh. Dyshemetë me modele moderne krijohen në mënyrë të ngjashme.

Teknika e mozaikut, e cila daton në traditën e lashtë, quhet mozaik romak. Ky mozaik është bërë nga kube smalti dhe guri. Ekziston edhe një lloj i quajtur Mozaiku fiorentin, kur imazhi shtrihet përgjatë konturit dhe përbëhet nga pllaka të holla mermeri shumëngjyrësh dhe diaspri. Nëse një grup mozaiku është bërë nga lloje të ndryshme druri, pjesa quhet intarsia.

Mozaiku i smaltit mund të bëhet në dy mënyra: 1) "grup i drejtpërdrejtë" - imazhi shtrihet drejtpërdrejt në sipërfaqet arkitekturore dhe fiksohet në një shtresë suvaje të pangurtësuar; 2) "Grup i kundërt" - imazhi shtrihet në letrën e gjurmimit të pikturës së ardhshme me fytyrë poshtë dhe, pas fiksimit të anës së pasme, sipërfaqja e përparme përfundimisht përpunohet, ndonjëherë lyhet me rërë dhe mbulohet me dyll. Pikturat e mozaikut janë bërë në “kompletin e kundërt” për katin e 2-të. Shekulli i 19 për Katedralen e Shën Isakut në Shën Petersburg, duke përsëritur saktësisht pikturat origjinale.

Në Rusi, mozaikët janë përdorur për të dekoruar kishat për një kohë të gjatë, të njohur që nga koha e Kievan Rus (Katedralja e Shën Sofisë, Manastiri me Kupolë të Artë të Shën Michael në Kiev). Në shekullin e 18-të M.V. Lomonosov dhe studentët e tij ringjallën artin

Mozaikë dhe krijoi një sërë pikturash me mozaikë. Nga ser. shekulli i 18-të i ashtuquajturi Mozaik rus: një grup pllakash guri të të njëjtit lloj: malakit, diaspër, lapis lazuli dhe gurë të tjerë të çmuar në sipërfaqen e tavolinave, kolonave, vazove, kutive, duke imituar një produkt të gdhendur nga guri i fortë.

Në shekullin e 20-të Në teknikën e mozaikut punuan Antonio Gaudi (Spanjë), Fernand Léger (Francë), Diego Rivera (Meksikë), Hans Erni (Zvicër). Në Rusi, mozaikët u përdorën për të dekoruar stacionet e metrosë dhe ndërtesat publike (A.A. Deineka, P.D. Korin, I.M. Rabinovich, B.A. Talberg, etj.)

1.3 Afresk

FRESKO (Italisht afresk - i freskët), teknikë e lyerjes së mureve me ujë, më rrallë me bojëra kazeinë-gëlqere në suva të lagur ose të thatë, si dhe pikturë e bërë në këtë teknikë. Afresku mund të bëhet në dy mënyra: a secco (a secco - thatë), d.m.th. pikturuar në suva të thatë dhe në teknikën afreske (al fresco), kur aplikohen bojëra uji në suva të lagësht; një afresk i tillë (afresk buon), pa korrigjime të mëvonshme me tempera, është më i vështiri për t'u ekzekutuar, pasi kërkon përfundimin e shpejtë të punës. Sapo toka e lagësht thahej, piktura u bë pjesë përbërëse e sipërfaqes së murit. Një pikturë secco, megjithëse jo aq e qëndrueshme, tenton të plasaritet dhe të shkërmoqet. Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit (në tryezën e manastirit të Santa Maria della Grazie, 1495–1497) është shembulli më i famshëm se si shkatërrohet një vepër e madhe, sepse mjeshtri nuk përdori suva të lagur si abetare. Artistët mesjetarë përzienin pigmente ngjyrosëse pluhur me kazeinë ose të bardhë veze, por nga shekulli i 16-të. Emulsifikuesi më i përdorur ishte uji. Artisti italian Cennino Cennini (rreth 1370 – rreth 1440) e përshkroi teknikën e afreskut në detaje në traktatin e tij mbi pikturën (Trattato della Pittura, 1437). Duke punuar në teknikën e afreskut, artisti përdor kartonin në madhësinë e pikturës, duke transferuar pjesë-pjesë nga kartoni në mur pikërisht atë pjesë të imazhit që mund të pikturohet ndërsa suvaja është ende e lagur.

Afresket më të lashta ruhen në Tebë të Egjiptit; ato datojnë nga epoka e Mbretërisë së Re (1555–1090 para Krishtit). Grekët në Mycenae dhe Tiryns dhe Kretanët në pikturat e Pallatit Knossos përdorën teknikën e afreskut së bashku me një secco. Në pikturën e lashtë të periudhave klasike dhe helenistike, afresket mbetën të njohura dhe më vonë u përdorën nga të krishterët e parë për të pikturuar katakombet. Afreske antike të mrekullueshme janë ruajtur në ndërtesat e shkatërruara të Pompeit dhe Herculaneum. Në vijim

Për shekuj me radhë, teknika e afreskut të pastër (d.m.th., lyerja në suva të lagësht dhe pa përdorur asnjë lidhës tjetër përveç ujit) u përdor pak. Në Francë dhe Gjermani janë ruajtur afreske romane të shekullit të 11-të, gjë që tregon vazhdimësinë e kësaj tradite. Piktura e afreskut në Francë u harrua pothuajse plotësisht me rritjen e popullaritetit të xhamit me njolla dhe rritjen e shpejtë të lartësisë së qemereve gotike. Megjithatë, në Itali, veçanërisht në Siena dhe Firence, falë punës së Simone Martinit dhe Giotto-s, piktura e afreskut mori një shtysë të re për zhvillim të mëtejshëm. Format arkitekturore romake, të cilat preferoheshin në Itali, ishin të përshtatshme për pikturimin e afreskeve. Gjatë Rilindjes, mjeshtër të tillë si Masaccio, A. Mantegna, L. Signorelli, Raphael, Michelangelo dhe Leonardo da Vinci dekoruan kishat dhe pallatet me afreske të ekzekutuara me aq virtuozitet saqë vetë rrafshi i tavanit ose mureve në të cilat ata dukeshin dukej sikur zhdukeshin. ishin shkruar. Në shekullin e 18-të. afresku mbeti forma kryesore dhe më e popullarizuar e dekorimit monumental; një nga mjeshtrit e shquar që punoi në këtë teknikë ishte G.B. Pavarësisht se piktura e afreskut është e përhapur në të gjithë botën, zhvillimi i saj është ende i lidhur kryesisht me Italinë. Një përjashtim i jashtëzakonshëm ishte puna e muralistëve meksikanë të shekujve 19 dhe 20. D. Rivera, J. Orozco dhe D. Siqueiros, të cilët mishëruan motive kombëtare indiane në kompozimet e tyre të sheshta me modele këndore.

1.4 Xhami me njolla

Xhami me njolla (nga latinishtja vitrum - qelqi), vepër e artit dekorativ, një kompozim dekorativ radhitës ose komplot i bërë nga qelqi me ngjyrë dhe i lyer ose materiale të tjera që transmetojnë dritë. Supozohet se xhami me njolla ishte i njohur në Egjiptin e Lashtë dhe Romën e Lashtë. Në bazilikat e hershme të krishtera të shekujve V-VI. dritaret ishin të mbushura me pllaka transparente prej alabastri dhe selenit. Arti i xhamit me njolla lulëzoi në mesjetë. Në thelb, dritaret e xhamit me njolla të bëra nga fragmente xhami me ngjyra të prera përgjatë konturit, të fiksuara me lidhëse plumbi, u përdorën në arkitekturën e kishës, megjithëse ato ndonjëherë shfaqeshin në ndërtesat e banimit, veçanërisht që nga Rilindja. Xhami me njolla vazhdoi të krijohej në shekullin e 19-të dhe në shekullin e 20-të. ky art përjetoi një lulëzim të ri në arkitekturën kishtare dhe laike.

Ka të ngjarë që prodhuesit mesjetarë të qelqit të mësojnë të bëjnë xhami me ngjyrë, i cili ngjyroset gjatë procesit të shkrirjes, në shekullin e 9-të, pasi kanë përvetësuar përvojën e artizanëve lindorë, ku aftësia e ngjyrosjes së xhamit kishte një traditë të gjatë. Përmendja e parë me shkrim e xhamit të vërtetë me njolla është në një dorëshkrim të shekullit të 10-të që regjistron përdorimin e tij për të dekoruar Katedralen e Reims gjatë rindërtimit të saj në 969-988. Dritaret me njolla më të hershme të mbijetuara janë disa imazhe të profetëve nga katedralja në Augsburg (Gjermani), që datojnë nga shekulli i 11-të, si dhe një dritare me përbërjen e Ngjitjes nga Katedralja e Le Mans (Francë), që daton nga të njëjtën kohë.

Dritare me njolla të shekullit të 12-të. shumë më të shumta. Shembujt më të mirë anglezë të prodhuar në këtë shekull janë në Katedralen Canterbury. Ata përfaqësojnë paraardhësit e Krishtit (rreth 1180). Dritare të bukura me njolla nga shekulli i 12-të. e ruajtur në Katedralen Chartres në Francë, këtu në dritaren e famshme perëndimore, e quajtur La belle Verrière (xhami i bukur me njolla), përshkruan Pemën e Isait me paraardhësit e Krishtit në degë dhe Virgjëreshën dhe Fëmijën. Në xhami me njolla të shekullit të 12-të, i ruajtur gjithashtu në Angers, Saint-Denis,

Chalons-sur-Marne, Bourges, Strasburg dhe Poitiers, mund të ndihet konvencionaliteti i kompozicionit karakteristik për artin romanik, por më pak i rreptë se në veprat e mëparshme.

Në fund të epokës romane, dritaret me njolla filluan të përbëheshin nga një sërë kompozimesh mbi tema biblike, të ndërlidhura në kuptim, por të ndara nga njëra-tjetra me ndarje. Numri i detajeve të ndryshme piktoreske u rrit, fytyrave të personazheve filluan t'u jepeshin shprehje karakteristike: tiparet e fytyrës u pikturuan me grisaille - një lustër gri në kafe, e cila në një furrë shkrihej në copa xhami të lehta të bëra në formën e kokave. dhe duart. Në të njëjtën kohë, episode të ndryshme të vogla filluan të përshkruhen në sfondet e dritareve me njolla. Rezultati ishin kompozime që të kujtonin sixhadetë gotike të vonë, me kompozimet e tyre shumështresore dhe shumëplanëshe. Dritaret e famshme të rrumbullakëta - "trëndafila" gotikë, të vendosura në pjesën qendrore të fasadave të katedrales (për shembull, në Katedralen Notre Dame, katedralet e Reims dhe Chartres) janë shembuj të kompozimeve thjesht dekorative të shekullit të 13-të. Këto dritare të rrumbullakëta me njolla kishin një strukturë shumë komplekse, por të qartë dhe të qëndrueshme. Dizajni i lidhjeve të tyre, simetrike dhe abstrakte, përbëhet nga forma gjeometrike dhe linja të lakuara që dalin nga një qendër rozete. Këto krijime të artizanëve mesjetarë janë afër bukurisë me veprat e bizhuterive.

Dritaret gotike me njolla u bënë në të gjithë Evropën. Shembuj të mirë të veprave nga kjo epokë mbijetojnë në Canterbury dhe Lincoln në Angli; në Chartres dhe Rouen në Francë; në Këln dhe Marburg të Gjermanisë. Në kapelën e pallatit të Louis XI Sainte Chapelle (filluar në 1244, Paris), ndarjet midis dritareve të katit të sipërm janë aq të holla sa duket sikur muret e tij përbëhen tërësisht nga xhami me njolla.

Në mesin e shekullit të 14-të. pati një reagim ndaj pompozitetit të stilit të shekullit të kaluar. Në fillim, ndalimi i prodhimit të xhamit me njolla, i përfshirë në dekretet e veçanta të urdhrave cistercian dhe françeskanë, kishte

Forca përtej këtyre vëllazërive. Përveç kësaj, për shkak të murtajës që shpërtheu në të gjithë Evropën, tradita e zejtarisë u ndërpre, numri i zejtarëve u zvogëlua shumë dhe prosperiteti tregtar i qyteteve që siguronin ndërtimin e katedraleve të mëdha u minua. Dritaret filluan të bëhen prej qelqi të pastër në formë diamanti. I vetmi lloj dekorimi që vazhdoi të përdorej ishte vizatimet konture grisaille të aplikuara me lustër ngjyrat e errëta dhe shkrihet në gotë të bardhë. Xhami me ngjyrë përdorej vetëm në dritare të vogla të rrumbullakëta ose në skena individuale.

Në fillim të shekullit të 14-të. Xhami i verdhë filloi të përftohej duke aplikuar një tretësirë të nitratit të argjendit në sipërfaqen e xhamit të bardhë, në vend që të ngjyroste të gjithë masën e qelqit, siç bëhej më parë. Edhe më herët, ata dolën me idenë për të aplikuar të njëjtën zgjidhje në xhamin blu, duke marrë kështu një ngjyrë të gjelbër të mrekullueshme. Sidoqoftë, në fund të shekullit të 14-të. e verdha ishte pothuajse e vetmja ngjyrë e përdorur për të dekoruar dritaret, së bashku me pikturën grisaille. Për shkak se zgjidhja u aplikua në xhamin e bardhë, ngjyra mund të ndryshojë nga limoni i zbehtë në portokalli të ndezur. Korniza për kompozimet e bëra duke përdorur teknikën grisaille mund të jetë ciboria e gdhendur në gur. Në fillim ato ishin shumë të thjeshta dhe përbëheshin nga kolona dhe harqe, dhe më vonë nga fundi i shekullit të 15-të. fitoi forma të ndërlikuara dhe të përpunuara.

Në shekullin e 15-të Rënia e artit të njomurit në shekullin e kaluar pati një ndikim: aftësitë teknike dhe cilësia e pikturës ishin ulur shumë, pavarësisht se polikromi ishte rishfaqur. Dritaret e xhamit me njolla të Katedrales së Exeter dhe Dritarja e famshme Five Sisters në York Minster tregojnë një tendencë për të përdorur dizajnin grisaille për të zhvilluar sfondin. Artistët që punonin në çdo vend, si rregull, kishin studentë që vazhdonin traditat artizanale të punishtes, dhe mund të flitet për ekzistencën e shkollave të ndryshme kombëtare në këtë lloj pikture. Zejtarët më të mirë anglezë kanë punuar në York, Coventry,

Winchester, Oxford, Uells, Lincoln, Norwich dhe Westminster. Që nga shekulli i 15-të. Në kishat e famullisë angleze të vendosura pranë qendrave të përmendura u krijuan shumë dritare të mrekullueshme me njolla.

Kompozimet heraldike të bëra duke përdorur teknikën e xhamit të njomur, e cila u përhap nga shekulli i 15-të, janë shumë mbresëlënëse. Paraardhësi i tyre mund të konsiderohet xhami me njolla nga shekulli i 13-të. nga absida e Westminster Abbey duke treguar tre mburoja të thjeshta. Përdorimi i motiveve heraldike u diktua pa dyshim nga dëshira për të treguar origjinën e klientit ose për të përjetësuar kujtimin e një personi të varrosur në këtë tempull. Në Angli, Holandë dhe veçanërisht në Zvicër, arti i kompozimeve heraldike me njolla ka arritur nivelin më të lartë. Janë aplikuar imazhe në fushën e stemës ngjyra të ndryshme në xhami dhe ishin të gërvishtura, ura plumbi midis gotave me tone të ndryshme pothuajse nuk u përdorën kurrë.

Në fund të 15-të - fillimi i shekullit të 16-të. shumë zejtarë u shpërngulën nga Holanda në Londër. Ata sollën stilin e tyre në Angli, e cila u formua në Holandë, Francë dhe Gjermani. Ai bazohet në një kombinim të traditave veriore me teknikat e pikturës së Rilindjes italiane, si përdorimi i perspektivës. Ndryshime të mëdha ndodhën në përbërjen e xhamit me njolla: xhami i njomur tani kuptohej si një pamje nga një dritare dhe u ndërtua si një pikturë e Rilindjes. Në Angli, shembulli më i përsosur i këtij stili janë dritaret e Kapelës së Mbretit Henriku VII në Westminster, krijuar nga mjeshtri holandez Bernard Flower, i cili hyri në shërbimin mbretëror në vitin 1505. Një grup tjetër dritaresh me njolla, ndoshta të bëra nga i njëjti artist, ndodhet në Kishën Fairford në Gloucestershire. Në Francë mostrat më të mira të këtij stili ndodhen në katedralen e Rouen-it. Dritare të mrekullueshme me njolla janë ruajtur edhe në katedralet e Antwerp, Bruksel, Liege dhe Amsterdam. Në fund të shekullit të 16-të. U përfunduan dritaret e famshme me njolla të Katedrales në Gouda, të krijuara nga vëllezërit Dirk dhe Wouter Krabet dhe studentët e tyre.

Në Gjermani, veçanërisht në Këln dhe në Itali, piktura e xhamit ishte shumë më e përhapur. Një shkollë e madhe u ngrit në Milano në lidhje me ndërtimin e katedrales. Ndër veprat e realizuara nga mjeshtrit e kësaj shkolle veçohen veçanërisht veprat e Cristoforo de Motti dhe Niccolò da Varallo. Një tjetër mjeshtër italian i pikturës së xhamit, Guglielmo de Marchillat, punoi në Arezzo, Romë dhe Cortona.

Pikturat prej xhami të krijuara në këtë kohë rezultuan të mos ishin aq të qëndrueshme sa dritaret më të lashta të qelqit me njolla të bëra nga copa xhami me ngjyrë. Vetëm në Zvicër ruhen mjaft mirë punimet prej xhami të lyer, këto janë kryesisht dritare të vogla ndërtesash banimi. Arsyeja e gjendjes së keqe të ruajtjes së shumicës së dritareve të lyera është se lustrimi me ngjyrë dhe xhami mbi të cilin është aplikuar janë subjekt i konsumimit. ndryshime të ndryshme(ngjeshja dhe zgjerimi) me ndryshimin e temperaturave, kështu që glazura u plas dhe u shkërmoq me kalimin e kohës.

Në shekujt 17, 18 dhe 19. arti i pikturës së xhamit vazhdoi të ekzistojë, por veprat e kësaj kohe nuk janë me interes të veçantë. Në fund të shekullit të 19-të. në Angli, artisti W. Morris udhëhoqi lëvizjen për ringjalljen e xhamit me njolla gotike angleze. Atij iu bashkuan anglezi E. Burne-Jones dhe francezi E. Viollet-le-Duc; të dy krijuan disa pjesë shumë elegante të xhamit me njolla.

Në Amerikë në fund të shekullit të 19-të. u ndërtuan shumë kisha të reja; Këto ishin shpesh ndërtesa të bëra në një stil pseudo-gotik, me dritare xhami që të kujtonin xhamin me njolla. Mjeshtër të shquar të kësaj forme arti ishin Charles dhe Lewis Tiffany, John La Farge, Charles J. Connick, Frederick Cole, Clement Heaton dhe Joel Nicholas.

Restaurimi i kishave dhe katedraleve të shkatërruara në Evropë gjatë luftërave të këtij shekulli solli vëmendjen e publikut për nevojën për dritare të reja me njolla. Në shumë raste, në vend të fragmenteve të humbura, u futën panele moderne, të krijuara duke përdorur dizajne dhe teknologji të reja. Janë arritur rezultatet më të mahnitshme

Në Francë, ku artistë të tillë të famshëm si Georges Rouault, Jean Lursa, Fernand Leger, Hans Arp, Georges Braque dhe Henri Matisse morën pjesë në rinovimin e dritareve me njolla. Në Angli, dritaret e mrekullueshme të pikturuara u krijuan nga Lawrence Leigh, Geoffrey Clarke dhe Kate New për të dekoruar naosin e Katedrales së re të Coventry.

Dritaret moderne me njolla përdorin xham me ngjyrë dhe të pastër, xham të derdhur, xham të trashë të grimcuar, pasqyra me ngjyra, si dhe lloje të ndryshme të përpunimit: pikturë, gravurë, gdhendje, spërkatje me rërë. Xhamit të derdhur dhe të shtypur i jepet një shumëllojshmëri tekstesh dhe shkallë të ndryshme transparence.

SKULPTURE MONUMENTALE DEKORATIVE. Arti i skulpturës monumentale daton në kohën e Pjetrit I, shembujt e parë të tij u shfaqën në Shën Petersburg. ( Kopsht veror, banesa periferike). Këto vepra, të bëra nga mjeshtra italianë, holandezë dhe gjermanë, ishin kryesisht në natyrë didaktike, që përshkruanin hyjnitë e lashta, personifikimin e elementeve natyrore, virtytet, veset dhe temperamentet. Relievet monumentale: Porta e Pjetrit (skulptori K. Osner); fasadat e Pallatit Veror (skulptori A. Schlüter); hapat e Kaskadës së Madhe, (skulptori B.K. Rastrelli) në një simbolikë forma pasqyronte ngjarjet e Veriut. luftërat 1700-21. Ndër të parët janë dekor. skulptura nga rusishtja mjeshtra - një statujë bakri e Neptunit në Parkun e Poshtëm të Peterhof (1716, hedhur nga M. Arnolt). Në dekorin e kohës së Elizabetit. Relievet dekorativë, skulpturat dhe vazot janë pjesë përbërëse e dekorimit të pallateve barok (Pallati Stroganov, Pallati Shuvalov I.I., Pallati i Dimrit, etj.). Puna e modelistit I. Dunker, asistent, u dallua me mjeshtëri të lartë. F. Rastrelli, i cili punoi në Rusi që nga viti 1743. Në shek. në kryesore janë zhvilluar komplekset dekorative të parkut. skulptura në parqet e Petrodvorets, Oranienbaum, Tsarskoye Selo, Pavlovsk, Gatchina. Ne fillim. Shekulli i 19 D.-m. Me. luan një rol të rëndësishëm semantik në urbanistikën e madhe. ansamblet: skulptura të lumenjve dhe hyjnive të detit në ansamblin e Spit of Vasilyevsky Island, skulptura të Institutit të Minierave, Katedralja Kazan. Skulpturë e pasur. dekorim Ch. Admiralti (i ruajtur pjesërisht) simbolizonte triumfin e Rusisë si një det i madh. kompetencat. Dekor. skulpturë alegorike Përmbajtja, si rregull, zbukuronte portikat e ndërtesave të epokës klasike, relievet figurative në kalat dhe mbi dritare, ishin të përhapura gurët e kyçeve me maska të Gorgonit dhe fytyrat e luanit. Kam. skulptura është bërë nga guri gëlqeror dhe graniti nga arteli i S.K Sukhanov (figura në Kolonat Rostral, Katedralja Kazan), G. Balushkin (Atlanteans of the New Hermitage, bazuar në modelin e A.I. Terebenev). Punëtoria e Triscorni në vitet 1810.

Kam instaluar dekor mermeri. skulptura (Dioscuri në Manege; luanët në Shtëpinë Lobanov-Rostov). Skulpturë interesante. dekorimi i urave dhe kalatave: skelë në Akademinë e Arteve (1832-34, K. A. Ton, sfinksat e Amenhotepit shekuj 3-4 p.e.s.); gardh me 29 luanë të pasurisë Kushelev-Bezborodko në moderne. Argjinatura Sverdlovskaya (mesi i shekullit të 19-të); Ura e Bankës, Ura e Luanit, Ura e Egjiptit, Ura e Anichkov, kalatat me luanë dhe vazo në argjinaturën Admiralteyskaya. Skulpturë peizazhi kati i 2-të. 19 - fillimi shekujt e 20-të Është thjesht dekorative. personazhi, në format e tij intime që i afrohet kavaletit. Në Sov. dekor kohe. skulptura u përdorën për të dekoruar parqet e kulturës dhe rekreacionit, fëmijëve. këndet e lojërave, sportet strukturat (vepra nga E. A. Yanson-Manizer në Parkun Qendror të Kulturës dhe Kulturës, 1936; Ts. A. Diveeva në Parkun e Fitores në Moskë, 1953). Një stereotip është shfaqur për "vajzat me rrem" dhe "pioniere me rrema" të përsëritura vazhdimisht. Që nga vitet 1990 në Shën Petersburg Pati një rritje të dekorimit dekorativ. qendra e skulpturës. rrethet e qytetit ("Kopshti" në Rrugën M. Konyushennaya, "Ostap Bender" në Rrugën Italianskaya, "Cats", "Dog" dhe "Fotograf" në Rrugën M. Sadovaya), gjë që bie ndesh me historinë. ansamblet.

Skulptura mund të ndahet në lloje - kavalet, skulpturë monumentale, monumentale-dekorative, skulpturë e vogël. Skulptura riprodhon botën reale, por objekti kryesor i imazhit është një person, përmes pamjes së të cilit ai përcillet. Bota e brendshme, karakteri, gjendja psikologjike, si dhe trupi i njeriut, transmetimi i lëvizjes (koka, busti, busti, statuja, grupi skulpturor). Imazhet e botës shtazore përbëjnë zhanrin kafshëror të skulpturës.

Ekspresiviteti i skulpturës arrihet duke ndërtuar plane bazë, plane të lehta, vëllime, masa dhe marrëdhënie ritmike. Qartësia dhe integriteti i siluetit kanë një rëndësi të madhe. Trajtimi i sipërfaqes me teksturë dhe detajet plotësojnë ekspresivitetin e zgjidhjes plastike të imazhit skulpturor. Materialet e skulpturës janë guri (mermer, gëlqeror, gur ranor, granit etj.), druri, kocka,

Metal (bronz, bakër, hekur etj.), argjilë dhe argjilë të pjekur (qeramika - terrakota, majolikë, faiane, porcelani etj.), gips.

Bëhet dallimi midis një skulpture të rrumbullakët (statujë, grup, figurinë, bust), e parë nga anët e ndryshme dhe një reliev (imazhi ndodhet në një aeroplan). Skulptura monumentale (monumentet, monumentet) shoqërohet me mjedisin arkitektonik, dallohet nga rëndësia e ideve të saj, një shkallë e lartë përgjithësimi dhe përmasa të mëdha; skulptura monumentale dhe dekorative përfshin të gjitha llojet e dekorimit të strukturave dhe komplekseve arkitekturore (Atlantet, kariatidet, frizat, pedimentet, shatërvani, skulptura e kopshtit); skulpturë me kavalet, i pavarur nga mjedisi, ka dimensione afër jetës ose më të vogla, dhe një përmbajtje specifike të thelluar.

konkluzioni

Historia e artit ka shembuj të mjaftueshëm kur aftësia dhe integriteti plastik bëjnë të mundur arritjen e efekteve, ndikimit dhe dramës mbresëlënëse vetëm për shkak të veçorive kompozicionale, bashkëtingëllimit të formave dhe mendimeve dhe ideve të transmetuara në vepra që nuk janë më të mëdhatë në përmasa (" Qytetarët e Calais” nga Auguste Rodin janë pak më të mëdhenj se jeta). Shpesh, mungesa e monumentalitetit u jep veprave mospërputhje estetike, mungesë përputhshmërie të vërtetë me idealet dhe interesat publike, kur këto krijime perceptohen si asgjë më shumë se pompoze dhe pa merita artistike.

shënim

^ 1.Graffiti, grafit (nga italishtja "sgraffito") - një lloj pikture monumentale dhe dekorative, një teknikë e pikturës murale, thelbi i së cilës është aplikimi vijues i shtresave të holla me ngjyrë të llaçit gëlqere-rërë ose çimento-rërë në një plan arkitektonik dhe gërvishtje. te fresketa me mjete speciale shtresat e sipërme derisa ato të poshtme të ekspozohen, të ndryshme në ngjyrë dhe ton, në përputhje me modelin e transferuar nga letra gjurmuese. Përveç metodës "e lagësht", ekziston edhe një metodë "e thatë" e grafitos, kur kruarja ose gdhendja kryhet në materiale të buta poroze të mbuluara me gesso ose të lyer me një ngjyrë të ndryshme. Sgraffito u shfaq për herë të parë në Itali në shekullin e 15-të, kur aty filluan të suvatohen plane të mëdha të fasadave të ndërtesave dhe lindi një nevojë urgjente për dekorimin e tyre.

2. Graffiti(Graffiti italisht, shumësi i mbishkrimeve, fjalë për fjalë - i gërvishtur) - mbishkrime përkushtuese, magjike dhe të përditshme në muret e ndërtesave, prodhimet metalike, enët, etj. Grafitet gjenden në sasi të mëdha gjatë gërmimeve të qyteteve dhe vendbanimeve antike dhe mesjetare në shumë vende të botës. Pothuajse të gjitha ndërtesat e lashta ruse kanë mbishkrime; veçanërisht interesante në Katedralet e Shën Sofisë të Kievit dhe Novgorodit. Graffiti futet në një zonë të pakët të studiuar të gjuhës së gjallë popullsi e lashtë, plotësoni informacionin mbi paleografinë. Graffiti - në kuptimin e tij modern - mbishkrime dhe vizatime të lëna nga fëmijët ose të rriturit në muret e shtëpive, në gardhe monolitike, në metro.

3. Grisaille(Frëngjisht gris - gri) - një lloj pikture dekorative e kryer në nuanca të ndryshmeçdo ngjyrë (zakonisht gri). Përdorur që nga shekulli i 17-të, përdoret gjerësisht në pikturat e brendshme në stilin klasik, kryesisht si një imitim i relievit skulpturor.

Lista e burimeve të përdorura

Brinkman A. Sheshi dhe monumenti si problem i formës artistike. M., 1935
Tolstoi V.P. Mbi konceptet themelore të artit monumental. – Historia e artit sovjetik, 1980, nr. 2
Prokofiev V.N. Monumentale dhe kavalet. Për çështjen e përcaktimit të koncepteve. – Krijimtaria, 1971, nr.5

Lista e ilustrimeve

Afresko MBI NJË KOLONË NË KISËN E GJON GARIZOSTOMIT. Yaroslavl. 1911
JOTTO. HYRJA E VIRGJËRES NË TEMPUL. Afresk.
ANDREA MANTEGNA. FRAGMENT I PIKTURËS SË MURIT NË KAMERA DELHI SPOSI. në Palazzo Ducale, Mantua. Afresk
St. Chicherina, 19. Foto 2008
Shkolla e Rezervës Olimpike. Foto 2007
Shtëpia e modës. Relievi metalik A. Artsimovich - "Solidariteti". Foto 2008
Monument" Eksperimentet shkencore(Rr. Akademika Pavlova, 12)
Skulpturë në çatinë e Pallatit të Dimrit.
Skulptura e një luani në argjinaturën e Makarov.
Virgjëresha dhe Fëmija. Dritarja e xhamit me njolla të Katedrales së Chartres.
Katedralja e Shën Isakut.

Ilustrime
^ 1. Afresk MBI NJË KOLONË NË KISËN E GJON GARIZOSTOMIT.

2. JOTTO. HYRJA E VIRGJËRES NË TEMPUL. Afresk.

3. ANDREA MANTEGNA. FRAGMENT I NJË PIKTURË MURORE NË DHOMA DELHI SPOSI. në Palazzo Ducale, Mantua
4. St. Chicherina, 19.

5. Shkolla e Rezervës Olimpike.

6. Shtëpia e modës. Relievi metalik A. Artsimovich - "Solidariteti".

7. Monument i "Eksperimenteve Shkencore" (Rr. Akademika Pavlova, 12)

8. Skulpturë në çatinë e Pallatit të Dimrit.

9. Skulptura e një luani në argjinaturën e Makarov.

10. Virgjëresha dhe Fëmija. Dritarja e xhamit me njolla të Katedrales së Chartres.

11. Katedralja e Shën Isakut.

Ne jetojmë në botën moderne, e cila përfshin zhvillimin e teknologjisë së informacionit, shkencës dhe teknologjisë. Por së bashku me fokusin në vlerat materiale njerëzit, dhe ngritja e ndërtesave të reja futuriste, ka edhe struktura madhështore arkitekturore të epokave të kaluara, dhe rëndësinë e ruajtjes së tyre si kujtim i historisë së qytetërimit tonë. Më parë, ne shikuam lloje të tilla arti si dekorimi i llaçit dhe prarimi. Sot do të flasim për një element po aq të rëndësishëm të restaurimit - pikturën monumentale.

Piktura monumentale si një formë arti.

Piktura monumentale është një lloj arti monumental. Sot ajo është e lidhur pazgjidhshmërisht me arkitekturën. Koncepti monumental vjen nga fjala latine "monument", që do të thotë "ruajtja e kujtesës", "kujton". Muret, dyshemetë, tavanet, qemeret, dritaret, etj. janë të lyera me pikturë monumentale. Vetë monumentaliteti i pikturës së mureve përcaktohet nga lidhja e tij me pamjen arkitekturore, duke formuar një koncept të vetëm artistik. Është gjithashtu lloji më i vjetër i pikturës. Këtë e dëshmojnë pikturat e shpellave dhe pikturat shkëmbore të ruajtura pothuajse në të gjitha kontinentet që janë krijuar nga njerëzit primitivë. Për shkak të qëndrueshmërisë dhe stacionaritetit të tyre, shembuj të pikturës monumentale janë ruajtur pothuajse nga të gjitha kulturat që krijuan arkitekturën e zhvilluar, dhe ndonjëherë shërbejnë si lloji i vetëm i pikturave të mbijetuara të epokës. Këto monumente kanë një vlerë të madhe, dhe ndonjëherë janë burimi i vetëm informacion për karakteristikat e kulturave të periudhave të ndryshme historike.

Historia e formimit dhe zhvillimit.

Në kohët e lashta, piktura nuk mund të imagjinohej jashtë mureve, tavaneve dhe strukturave të tjera. Meqenëse artistët dhe piktorët nuk ishin njohur ende me artin e pikturës në telajo. Falë pikturës, ata donin t'u përcillnin bashkëkohësve dhe bashkatdhetarëve të tyre kuptimin e tregimeve mitologjike, ngjarjeve heroike dhe legjendave fetare.

Epoka e Egjiptit të Lashtë na dha monumentet e para të arkitekturës monumentale. Ato ishin piramida dhe tempuj, varre për faraonët, të cilat kanë mbijetuar deri më sot. Dekorimi i hapësirës së brendshme të piramidave, piktura monumentale është burimi më i rëndësishëm i informacionit për kulturën e Egjiptit të lashtë, shtetëror dhe strukture shoqerore, veçoritë e jetës dhe të zanateve të egjiptianëve.

Fatkeqësisht, shembuj të pikturës monumentale Greqia e lashte pothuajse të gjithë janë të humbur. Kryesisht janë ruajtur vetëm mozaikë, duke lejuar që dikush të marrë një ide të përgjithshme të pikturës monumentale të grekëve. Një nga kryeveprat më të hershme greke antike të pikturës monumentale është Pallati i Knossos. Fragmentet e saj u zbuluan nga arkeologët në ishullin e Kretës. Ky monument i lashtë i artit është dëshmi se sa të ndryshme ishin horizontet e grekëve të lashtë.

Në epokën evropiane mesjetës Piktura monumentale u përhap gjerësisht në formën e teknologjisë së xhamit me njolla. Gjithashtu mjeshtrit më të mirë Gjatë Rilindjes, u krijuan shumë afreske, madhështore në shtrirje dhe mjeshtëri në ekzekutim.

Piktura monumentale ka arritur zhvillim të madh në vende të tilla aziatike si: Kina, India, Japonia. Botëkuptimi dhe feja e vendeve lindore ndryshonin nga ato evropiane. Kjo u pasqyrua në pikturën monumentale. Mjeshtrat lindorë dekoruan tempuj dhe ndërtesa banimi me imazhe të natyrës dhe peizazhe fantastike.

Piktura monumentale bashkëkohore.

Në ditët e sotme, llojet monumentale të pikturës vazhdojnë të përdoren në mënyrë aktive në hartimin e ambienteve të brendshme dhe të jashtme të ndërtesave. Si më parë, piktura moderne monumentale ruan traditën e lyerjes së mureve me dorë, ndërsa teknologjitë po zhvillohen, përmirësojnë dhe zotërojnë materiale të reja. Një tendencë tjetër është zhvillimi i teknikave për të bërë mozaikë dhe xhami me njolla.
Nëse në të kaluarën mjeshtrat pikturonin kryesisht tempuj dhe pallate, atëherë piktura moderne monumentale zbukuron muzetë, komplekset e ekspozitës, pallatet e kulturës, stacionet e trenit, hotelet, pallate private, apartamente dhe ndërtesa dhe struktura të tjera.
Kjo për faktin se tani piktura monumentale është kryesisht efekt dekorativ, duke krijuar një atmosferë të përgjithshme në një të caktuar strukturë arkitekturore, ndërsa më parë është përdorur për të formuar një trashëgimi historike.

Temat e pikturës shpesh zgjidhen bazuar në qëllimin e dhomës, duke i dhënë përparësi realizmit, i cili krijon një efekt vëllimor në brendësi dhe ju lejon t'i jepni humorin e duhur kompleksit arkitektonik nga brenda.
Piktura monumentale mund të vendoset në mure, tavane dhe qemerë, duke rrjedhur pa probleme nga një aeroplan në tjetrin, duke formuar një komplot të vetëm.
Në varësi të vendndodhjes së shikuesit, perceptimi i pikturës reale monumentale mund të ndryshojë. Por efekti i tij duhet të ruhet apo edhe të intensifikohet. Në pikturën moderne monumentale, materialet e reja të mozaikut dhe qelqit me njolla po zhvillohen në mënyrë aktive. Në pikturë, afresku, i cili kërkon shumë punë intensive dhe kërkon virtuozitet teknik, ia lë vendin teknikës “a secco” (në suva të thatë), e cila është më e qëndrueshme në atmosferën e qyteteve moderne.

Teknikat bazë të pikturës monumentale.

Në varësi të mënyrës së marrjes së figurës, në pikturën monumentale mund të përdoren 5 lloje kryesore teknikash: afresku, pikturimi me tempera, mozaiku, njolla dhe seko. Le të shqyrtojmë secilën teknikë në më shumë detaje.

Teknika. Afresk

Përshkrim. Një teknikë e pikturës monumentale, sipas së cilës krijohet një imazh në suva të lagësht duke përdorur bojëra nga pigmenti pluhur i holluar në ujë. Në suva të tharë, gëlqere formon një film kalciumi, i cili mbron dizajnin dhe e bën afreskun të qëndrueshëm.

__________________________________________________________________________________________________

Teknika. Pikturë Tempura

Përshkrim. Ashtu si në teknikën e afreskut, imazhi aplikohet në suva të lagur. Por në këtë rast përdoren bojëra të bëra nga pigmenti bimor i holluar në vezë ose vaj.

Teknika. Mozaiku

Përshkrim. Imazhi është i kompozuar dhe i shtruar nga copa shumëngjyrësh smalti (xhami i errët), guri, pllaka qeramike dhe materiale të tjera. Montohet kryesisht në një sipërfaqe të sheshtë. Ishte shumë popullor në kohët sovjetike: për
dekorimi i stacioneve të metrosë, qendra rekreative

______________________________________________________________________________________________________

Teknika. Gotë me njolla

Përshkrim. Një teknikë e pikturës monumentale e destinuar për vendosjen në xhami dhe dritare të një dhome. Imazhi përbëhet nga copa xhami me shumë ngjyra të lidhura me saldime plumbi. Vizatimi i përfunduar vendoset në hapjen e dritares. Më parë, kjo teknikë ishte përdorur në dekorimin e katedraleve gotike mesjetare. Aktualisht popullor në dekorimin e brendshëm

________________________________________________________________________________________________________

Teknika. Një sekondë

Përshkrim. Pikturë muri, e kryer, ndryshe nga afresket, në suva të fortë, të tharë, të ri-lagur. Bojërat për këtë teknikë bluhen në ngjitës vegjetal dhe vezë. Avantazhi kryesor ndaj afreskut është ritmi, i cili ju lejon të pikturoni një sipërfaqe më të madhe në një ditë pune sesa me një afresk. Por në të njëjtën kohë, kjo teknikë nuk është aq e qëndrueshme.

_____________________________________________________________________________________________________

Epilogu

Piktura monumentale ka bërë një rrugë të gjatë në zhvillimin e saj, duke u zhvilluar dhe përmirësuar së bashku me njerëzimin gjatë disa mijëra viteve. Ky art do të jetojë për aq kohë sa njerëzit ruajnë ndjenjën e bukurisë dhe nevojën për të dekoruar gjithçka në të cilën ndërveprojmë gjatë jetës sonë. Piktura monumentale është padyshim një vlerë historike shumë e rëndësishme. Falë qëndrueshmërisë së tij, gjenerata të ndryshme njerëzit dhe popujt mund të mësojnë shumë për jetën e të parëve të tyre, për historinë e qytetërimeve të zhdukura, për kulturën fetare dhe shumë fakte të tjera historike. Prandaj, është e rëndësishme të ruhen objektet e këtij arti dhe të restaurohen vazhdimisht. Kompania Meander ka specialistë dhe artistë të kualifikuar për restaurimin e pikturave monumentale. Ne mund të kryejmë punë të çdo kompleksiteti, përfshirë pikturën.

Restaurimi i pikturës. Kisha e Madhe e Pallatit të Dimrit dhe Dhoma e Artë e Ndenjes. Pallati Anichkov. Prodhuar nga kompania Meander

Afresk - (afresk italian - i freskët), një teknikë e lyerjes së mureve me ujë, më rrallë - bojëra kazeinë-gëlqere në suva të lagur ose të thatë, si dhe një pikturë e bërë në këtë teknikë. Afresku mund të bëhet në dy mënyra: a secco (a secco - thatë), d.m.th. pikturuar në suva të thatë dhe në teknikën afreske (al fresco), kur aplikohen bojëra uji në suva të lagësht; një afresk i tillë (afresk buon), pa korrigjime të mëvonshme me tempera, është më i vështiri për t'u ekzekutuar, pasi kërkon përfundimin e shpejtë të punës. Sapo toka e lagësht thahej, piktura u bë pjesë përbërëse e sipërfaqes së murit. Një pikturë secco, megjithëse jo aq e qëndrueshme, tenton të plasaritet dhe të shkërmoqet. Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit (në restorantin e manastirit të Santa Maria della Grazie, 1495-1497) është shembulli më i famshëm se si shkatërrohet një vepër e madhe për arsye se mjeshtri nuk përdori suva të lagësht si abetare. . Artistët mesjetarë përzienin pigmente ngjyrosëse pluhur me kazeinë ose të bardhë veze, por nga shekulli i 16-të. Emulsifikuesi më i përdorur ishte uji. Artisti italian Cennino Cennini (rreth 1370 - rreth 1440) e përshkroi teknikën e afreskut në detaje në traktatin e tij mbi pikturën (Trattato della Pittura, 1437). Duke punuar në teknikën e afreskut, artisti përdor kartonin në madhësinë e pikturës, duke transferuar pjesë-pjesë nga kartoni në mur pikërisht atë pjesë të imazhit që mund të pikturohet ndërsa suvaja është ende e lagur.

Mozaik - (frëngjisht mosaique, italisht mosaico, nga latinishtja musivum, lit. - kushtuar muzave) - një lloj pikture monumentale, si dhe një teknikë e dekorimit monumental, në të cilën imazhi krijohet nga kube të vegjël (tesserae, nga Tesserae latine) prej mermeri, guralecë, pllaka qeramike, smalt (xham silencioz) etj. në një sipërfaqe të lëmuar, të shtruar të dyshemesë, mureve ose tavanit. Fragmentet e konëve balte në formë gozhdë të kuqe dhe të zezë, të zbuluara gjatë gërmimeve në qytetin sumerian të el-Ubaid (Interfluve) tregojnë se teknika e mozaikëve të murit ishte e njohur tashmë në 3500 para Krishtit. Një pllakë e vogël e quajtur "Standard i Luftës" (rreth 2600 para Krishtit, nga qyteti Ur në Mesopotami, tani në Muzeun Britanik në Londër) e zbukuruar me një reliev të sheshtë të bërë nga lazuli lapis dhe gur ranor rozë, i përket gjithashtu artit sumerian. . Egjiptianët përdorën mozaikë qelqi në bizhuteri. Gjurmët e mozaikëve u gjetën në gërmimet e qyteteve të kulturës minoane në Kretë dhe të kulturës mikene në territorin e Greqisë kontinentale (rreth 2000-1400 p.e.s.). Gjithashtu në pjesë të ndryshme të Greqisë, gjatë gërmimeve, gjenden mozaikë dyshemeje të veshura me guralecë bardh e zi; disa prej tyre datojnë në fund të shek. para Krishtit. Gjatë periudhës helenistike dhe romake, në të gjithë Mesdheun u krijuan mozaikë dyshemeje, të përbërë nga kube mermeri shumëngjyrësh në një sfond të lehtë. Në epokën e hershme të krishterë, mozaikët filluan të përdoren për të dekoruar jo vetëm dyshemetë, por edhe muret dhe qemerët. Në Afrikën e Veriut, gurët e varreve pagane dhe të krishtera shpesh zbukuroheshin me mozaikë. Në Bizant në shekujt V-XV. U krijuan shumë mozaikë të bukur muresh, kubikët e të cilëve ishin bërë nga smalti, perla dhe materiale të tjera të çmuara. Sfondet ishin shtruar me smalt ari, të bërë nga një masë qelqi transparente e shkrirë mbi një fletë të hollë ari. Teknika e mozaikut vazhdon të përdoret edhe sot.

1. Xham me njolla të stivosur. Në të, copa xhami me ngjyrë, të prera përgjatë konturit, sipas skicës, janë të lidhura në një tavolinë radhitjeje. Dritarja e radhitjes me njolla përfshin xham me ngjyra pa gdhendje ose piktura. Ky është një opsion ideal për një brendshme të shtrenjtë klasike.

2. Xham me njolla të ngjitur. Në të, copa xhami, të prera përgjatë kontureve të dizajnit, futen në një profil plumbi të mbyllur në nyje. Xhami me ngjyrë për xham të tillë me njolla përgatitet në një mënyrë të veçantë: për këtë qëllim, bojë nga qelqi i shkrirë dhe oksidet metalike aplikohet në sipërfaqen e xhamit kryesor, dhe më pas piqet në furra speciale.

3. Xhami me njolla me fytyra. Kjo është një dritare xhami me njolla e bërë nga xhami i prerë. Për ta bërë këtë, një zgavër hiqet përgjatë perimetrit të secilës xhami - kjo rrit vetitë reflektuese dhe refraktuese të xhamit. Xhami me fasatë ose me faqe është i lidhur duke përdorur një të përforcuar fort profil metalik. Dritaret e xhamit me njolla janë të shkëlqyera për dritaret dekorative, si dhe për dyert e kabinetit dhe pjesët e tjera të mobiljeve.

4. Xham me njolla të lyer. Xhami me njolla në të cilin është lyer i gjithë (ose pothuajse i gjithë) xhami, pavarësisht nëse fotografia është pikturuar në xhami të ngurtë ose e montuar në një kornizë.

5. Xhami me njolla siluetë. Një dritare xhami me njolla që është montuar nga elementë identikë xhami të rrumbullakët, transparent ose jeshil. Duke përdorur disqe qelqi, shtrihet forma e një dritareje xhami me njolla dhe hapësira midis disqeve është e mbushur me xham me skaje konkave. Në fund të punës, këto gota lidhen me një kornizë bronzi ose plumbi.

6. Xham me njolla me model. Përdor xhami të pastër ose gotë me ngjyra pastel. Motivet kryesore për xhami të tillë me njolla janë modelet gjeometrike ose një model "acar në xhami".

Skulpturë monumentale dhe dekorative

Tani le të njihemi me skulpturën monumentale dhe dekorative. Ju mund ta takoni atë fjalë për fjalë në çdo hap. Ai është i lidhur ngushtë me arkitekturën, dhe më gjerë, me mjedisin në përgjithësi dhe përfshin të gjitha llojet e dekorimit skulpturor të ndërtesave, brenda dhe jashtë: statujat në urat e qytetit, grupet në fasadat e ndërtesave, në kamare ose përballë një portali, relieve etj.Skulptura monumentale dhe dekorative zgjidh probleme të mëdha ideologjike dhe figurative. Skulptura zhvillon dhe shpjegon idenë dhe qëllimin e strukturës, duke rritur në të njëjtën kohë tingullin e formave arkitekturore (nganjëherë me korrespondencë, dhe nganjëherë me kontrast).

Në skulpturën monumentale-dekorative, si dhe në skulpturën monumentale, rëndësi të madhe ka proporcionalitet në shkallë dhe raport ndërmjet vëllimit të monumentit dhe hapësirës në të cilën është vendosur. Në këtë rast, skulptori duhet të ketë parasysh jo vetëm shkallët matematikore dhe marrëdhëniet e sakta me përmasat e arkitekturës, por edhe mundësitë e vizionit dhe perceptimit njerëzor. Skulpturës monumentale dhe dekorative i përket edhe skulptura e kopshtit dhe e parkut: statuja, buste, shatërvanë, vazo dekorative etj. Kjo skulpturë është e lidhur ngushtë me peizazhin e parkut dhe harmonizohet mirë ose me sfondin e gjelbër ose me ngjyrat e gjethit të vjeshtës.

Pikturë dekorative e brendshme - e shkëlqyeshme zgjidhje projektimi. Piktura dekorative është e lidhur ngushtë me arkitekturën dhe veprat e artit të aplikuar. Falë tij, ju mund të krijoni atmosferën dhe disponimin e dëshiruar, domethënë të jepni një ngjyrosje të caktuar emocionale.

Piktura monumentale është një pikturë e vendosur në mure, tavane, qemere. Piktura monumentale erdhi tek ne që nga kohra të lashta, kështu që muralisti i sotëm ka një gamë të madhe subjektesh dhe imazhesh, nga pikturat shkëmbore te kompozimet piktoreske të Rilindjes Evropiane, ku pikturat murale arritën nivelin më të lartë. Ambientet e brendshme me piktura monumentale janë shumë mbresëlënëse dhe bëjnë një përshtypje të ndritshme dhe të paharrueshme.