คุณลักษณะของแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมในวรรณคดีอิตาลีได้แสดงให้เห็นแล้วโดย Dante Alighieri ผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 แต่การเคลื่อนไหวใหม่ที่สมบูรณ์ที่สุดได้ปรากฏตัวขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่ ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและสังคม (ความสัมพันธ์แบบทุนนิยม การเกิดขึ้นของชนชั้นนายทุน) ทำให้อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปทั้งหมด นักมนุษยนิยมคนแรกได้รับการพิจารณา จิโอวานนี่ บอคคาชิโอและ ฟรานเชสโก้ เปตราก้าผู้เขียนวงจรโคลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ลอร่า

คุณลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมในยุคใหม่นั้นมีดังนี้: บุคคลที่มีตัวละครที่แข็งแกร่งกลายเป็นหัวข้อหลักของการพรรณนาในวรรณกรรม การจัดแสดงชีวิตที่กว้างขวางพร้อมการจำลองความขัดแย้งอย่างสมบูรณ์ ธรรมชาติมีการรับรู้ที่แตกต่างกัน

ฟรานเชสโก เปตราร์กา (1304–1374) เป็นนักมนุษยนิยมชาวยุโรปคนแรกและปัญญาชนคนแรก เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งเนื้อเพลงยุโรปใหม่ เขาเลือกลอร่าเป็นนางเอกคนเดียวของเขาซึ่งเขาพบในปี 1327 ในโบสถ์อาวิญง เขายกย่องเธอด้วยโคลงและแคนโซน (เพลง) ในภาษาอิตาลี มันเป็นบทกวีอิตาลี "Canzonere" (หนังสือเพลง) ที่กวีนำมา ชื่อเสียงระดับโลกและความเป็นอมตะ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยสองส่วน - "เกี่ยวกับชีวิตของมาดอนน่าลอร่า" และ "เกี่ยวกับความตายของมาดอนน่าลอร่า" (เธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในปี 1348) การยกระดับลอร่าโดยเน้นความบริสุทธิ์และคุณธรรมของเธอ ความสูงส่งและความอ่อนแอ กวีพร้อมกันดึงความสมบูรณ์แบบของความงามทางโลกของเธอ เสน่ห์ของเสียงของเธอ เสน่ห์ของการเคลื่อนไหวของเธอ:

ช่างวิเศษเหลือเกินที่ได้เฝ้าดูเธอ

เมื่อเธอนั่งบนมด

ดอกหญ้าเตือนสติ!

โอ้เธอสวยแค่ไหนในวันฤดูใบไม้ผลิ

เมื่อเธอเดิน คิดคนเดียว

สำหรับผมสีทองทอพวงหรีด

โคลงของเขาสร้างบรรยากาศของความชัดเจนและความกลมกลืน สร้างความสมดุลระหว่างความแตกต่างและความขัดแย้ง ความงามของลอร่าผสมผสานกับความงามของโลกทางโลกและแยกออกจากกันไม่ได้ Petrarch เฉลิมฉลอง "วันครบรอบ" ของการประชุมเป็นประจำ แต่ไม่มีกิจกรรมต่อเนื่องใน Canzoniere บางครั้งลอร่าก็ทักทายผู้ชื่นชมที่ซื่อสัตย์ของเธออย่างสุภาพ บางครั้งเธอก็ปรากฏตัวในลักษณะที่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างเย่อหยิ่ง บางครั้ง Petrarch สาปแช่งความทรมานที่ไม่อาจหลีกหนีได้ซึ่งกลายเป็นผลพวงชั่วนิรันดร์ของเขา บางครั้งก็อวยพรเธอ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองนอกความรัก ความรักเป็นเนื้อหาหลักของโลกภายในของเขาและพลังที่ทำให้กวีมีอำนาจเหนือคำ

จิโอวานนี บอคคาโช (1313–1375) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในฐานะผู้แต่งเรื่องสั้นเรื่อง "The Decameron" ชื่อของคอลเลกชันแปลจากภาษากรีกแปลว่า "สิบวัน" หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยเรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่องที่บอกเล่าภายในสิบวันโดยกลุ่มหญิงสาวเจ็ดคนและเด็กชายสามคนที่ลี้ภัยจากโรคระบาดในฟลอเรนซ์ในบ้านพักตากอากาศในชนบท แหล่งที่มาของ Decameron นั้นมีความหลากหลายมาก - สิ่งเหล่านี้เป็นทั้งวรรณกรรมโบราณและยุคกลาง, ตำนานตะวันออก, คำอุปมาในพระคัมภีร์, เรื่องสั้นของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรื่องราวเก่า ๆ ของ Bocaccio สดใสและน่าสนใจ ได้รับความหมายและเสียงใหม่ เรื่องสั้นของเขาเป็นตัวแทนของตัวละครและประเภททั้งหมด ตรงกันข้ามกับส่วนที่เป็นกรอบของคอลเลกชั่นซึ่งวาดภาพของโรคระบาด บรรยากาศที่ตัวละครในเรื่องสั้นและผู้เล่าเรื่องของพวกเขาอาศัยอยู่ให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาและการมองโลกในแง่ดีอย่างล้นหลาม แต่นอกเหนือจากนี้ เรื่องสั้นของ Decameron ยังรวมถึงการเสียดสีเกี่ยวกับนักบวชเกี่ยวกับความปรารถนาภายนอกที่เสแสร้งในการบำเพ็ญตบะ Boccaccio หัวเราะให้กับอคติ ต่อตัวละครที่โง่เขลาและละโมบ ขี้ขลาดและหยิ่งผยองในเรื่องสั้นของเขา เชิดชูความเฉลียวฉลาด พลังงาน ความมีไหวพริบ ความเฉลียวฉลาด และความรักต่อชีวิตทางโลก

ครอบครองช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ถึงศตวรรษที่สิบหก มันแตกต่างจากวรรณกรรมยุคกลางตรงที่มีพื้นฐานมาจากความคิดใหม่ที่ก้าวหน้าของมนุษยนิยม พ้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งมีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศส แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป นอกจากนี้ วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังแพร่กระจายไปทั่วยุโรป แต่ได้รับลักษณะประจำชาติของตนเองในแต่ละประเทศ ภาคเรียน การเกิดใหม่หมายถึงการฟื้นฟู การดึงดูดศิลปิน นักเขียน นักคิดต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยโบราณ การเลียนแบบอุดมคติอันสูงส่งของมัน

แนวคิดของมนุษยนิยม

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป

วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะตามอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจซึ่งระบุไว้ข้างต้น ยุคนี้เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่และการก่อตัวของสัจนิยมยุคแรกซึ่งเรียกว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ตรงกันข้ามกับระยะหลัง การศึกษา วิจารณ์ สังคมนิยม

ในผลงานของนักเขียนเช่น Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตแสดงออกโดยบุคคลที่ปฏิเสธการเชื่อฟังอย่างทาสที่คริสตจักรสั่งสอน พวกเขาเป็นตัวแทนของมนุษย์ในฐานะสิ่งสร้างสูงสุดของธรรมชาติ โดยพยายามเปิดเผยความงามของรูปลักษณ์ภายนอกและความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณและจิตใจของเขา ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นโดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Hamlet, King Lear), บทกวีของภาพ, ความสามารถในการมีความรู้สึกที่ดีและในขณะเดียวกันก็มีความรุนแรงสูงของความขัดแย้งที่น่าเศร้า (“ โรมิโอและจูเลียต ”) สะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันของบุคคลที่มีพลังเป็นศัตรูกับเขา

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะหลากหลายประเภท แต่รูปแบบวรรณกรรมบางอย่างมีชัย ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเรื่องสั้นซึ่งเรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโนเวลลา. ในบทกวี โคลงกลายเป็นรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด (บทที่มี 14 บรรทัดที่มีสัมผัสเฉพาะ) ละครกำลังพัฒนาไปมาก นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Lope de Vega ในสเปนและ Shakespeare ในอังกฤษ

วารสารศาสตร์และร้อยแก้วเชิงปรัชญาแพร่หลาย ในอิตาลี Giordano Bruno ประณามคริสตจักรในผลงานของเขา สร้างแนวคิดทางปรัชญาใหม่ของเขาเอง ในอังกฤษ โธมัส มอร์แสดงความคิดเกี่ยวกับลัทธิยูโทเปียในหนังสือยูโทเปียของเขา เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายคือนักเขียนเช่น Michel de Montaigne ("การทดลอง") และ Erasmus of Rotterdam ("การยกย่องความโง่เขลา")

ในบรรดานักเขียนในสมัยนั้นก็มีบุคคลสวมมงกุฎเช่นกัน บทกวีเขียนโดย Duke Lorenzo de' Medici และ Marguerite of Navarre น้องสาวของ King Francis I แห่งฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่ง Heptameron collection

อิตาลี

คุณลักษณะของแนวคิดมนุษยนิยมในวรรณคดีอิตาลีปรากฏชัดอยู่แล้วใน Dante Alighieri ผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 การเคลื่อนไหวใหม่ที่สมบูรณ์ที่สุดปรากฏตัวขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่ อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปทั้งหมดเนื่องจากข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและสังคมสำหรับสิ่งนี้ได้ครบกำหนดที่นี่ก่อนอื่น ในอิตาลี ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเริ่มก่อตัวขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ และผู้คนที่สนใจการพัฒนาของพวกเขาต้องหลีกหนีจากแอกของระบบศักดินาและการปกครองของคริสตจักร พวกเขาเป็นชนชั้นกระฎุมพี แต่ก็ไม่ใช่ชนชั้นกระฎุมพีที่จำกัดเหมือนในศตวรรษต่อมา พวกเขาเป็นคนที่มีวิสัยทัศน์กว้างไกล เดินทาง พูดได้หลายภาษา และมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองใด ๆ

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคนั้นต่อสู้กับนักวิชาการ, นักพรต, เวทย์มนต์, เรียกตนเองว่านักมนุษยนิยม นักเขียนในยุคกลางเอามาจาก "จดหมาย" ของนักเขียนโบราณ นั่นคือ ข้อมูลส่วนบุคคล ข้อความ คติพจน์ที่นำมาจากบริบท นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอ่านและศึกษางานทั้งหมดโดยให้ความสนใจกับสาระสำคัญของงาน ทั้งยังหันไปหานิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้าน ภูมิปัญญาชาวบ้าน นักมนุษยนิยมกลุ่มแรกได้รับการพิจารณาว่าเป็น Giovanni Boccaccio ผู้แต่ง The Decameron ซึ่งเป็นรวมเรื่องสั้น และ Francesco Petrarca ผู้แต่งวงจรบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Laura

ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีในสมัยนั้นมีดังนี้ มนุษย์กลายเป็นหัวข้อหลักของการพรรณนาในวรรณคดี เขามีบุคลิกที่แข็งแกร่ง คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการแสดงชีวิตที่กว้างขวางพร้อมการจำลองความขัดแย้งอย่างเต็มที่ ผู้เขียนเริ่มรับรู้ธรรมชาติในรูปแบบที่แตกต่างกัน หาก Dante ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของช่วงอารมณ์ทางจิตวิทยาธรรมชาติของผู้แต่งรุ่นหลัง ๆ จะนำความสุขมาให้ด้วยเสน่ห์ที่แท้จริง

ในศตวรรษต่อมาพวกเขาให้กาแล็กซี่ทั้งหมดของตัวแทนวรรณกรรมที่สำคัญ: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli กลุ่มกวี Petrarchist

ฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศส ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาแนวคิดใหม่โดยทั่วไปเหมือนกับในอิตาลี แต่ก็มีความแตกต่างเช่นกัน หากในอิตาลีชนชั้นนายทุนมีความก้าวหน้ามากขึ้น อิตาลีทางตอนเหนือประกอบด้วยสาธารณรัฐที่แยกจากกัน จากนั้นในฝรั่งเศสก็มีระบอบกษัตริย์ ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ก็พัฒนาขึ้น ชนชั้นนายทุนไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นนี้ นอกจากนี้ ศาสนาใหม่ที่เผยแพร่ที่นี่ นิกายโปรเตสแตนต์หรือลัทธิคาลวิน ซึ่งตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้ง จอห์น คาลวิน นิกายโปรเตสแตนต์มีความก้าวหน้าในช่วงแรก ในปีต่อๆ มา นิกายโปรเตสแตนต์เข้าสู่ระยะที่สองของการพัฒนา ซึ่งเป็นแบบปฏิกิริยา

ในวรรณคดีฝรั่งเศสในยุคนั้นจะเห็นได้ชัดเจน อิทธิพลที่แข็งแกร่งวัฒนธรรมอิตาลี โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งปกครองในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้น ทรงต้องการให้ราชสำนักของพระองค์เป็นแบบอย่าง เฉลียวฉลาด และดึงดูดนักเขียนและศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงมากมายให้เข้ามารับใช้พระองค์ เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งย้ายไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 เสียชีวิตในอ้อมแขนของฟรานซิส

อังกฤษ

ในอังกฤษการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมดำเนินไปเร็วกว่าในฝรั่งเศส มีการเติบโตของเมือง การพัฒนาการค้า ชนชั้นกระฎุมพีที่แข็งแกร่งกำลังก่อตัวขึ้น ขุนนางใหม่ปรากฏตัวขึ้น ต่อต้านชนชั้นสูงนอร์แมนเก่า ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงมีบทบาทนำ คุณลักษณะของวัฒนธรรมอังกฤษในยุคนั้นคือการขาดสิ่งเดียว ภาษาวรรณกรรม. คนชั้นสูง (ลูกหลานของชาวนอร์มัน) พูดภาษาฝรั่งเศส ชาวนาและชาวเมืองพูดภาษาแองโกล-แซกซอนหลายภาษา และในโบสถ์ ภาษาทางการเป็นภาษาละติน ผลงานหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศส ไม่มีวัฒนธรรมของชาติเดียว ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่ วรรณกรรมภาษาอังกฤษเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นจากภาษาถิ่นของลอนดอน

อ้างอิง

• ประวัติวรรณคดีต่างประเทศ. ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม.: "โรงเรียนมัธยม", 2530
• พจนานุกรมสั้น ๆ ของคำศัพท์ทางวรรณกรรม L.I. Timofeev, S.V. ทูราเยฟ - ม., 2521.
• แอล. เอ็ม. บราจิน่า. มนุษยนิยมอิตาลี - ม., 2520.
• วรรณคดีต่างประเทศ. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ผู้อ่าน) รวบรวมโดย B.I. พูริเชฟ. - ม., 2519.

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

ดูว่า "วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ... Wikipedia

ประวัติดนตรีคลาสสิก ยุคกลาง (476 1400) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1400 1600) บาโรก (1600 1760) คลาสสิก (1730 1820) แนวโรแมนติก (1815 1910) ศตวรรษที่ XX (1901 2000) ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ (1975 ปัจจุบัน) ... Wikipedia

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน- ความสมบูรณ์ของ reconquista และการรวมกันของ Castile และ Aragon เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาวัฒนธรรมสเปน ในศตวรรษที่ 16 และ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองที่เรียกว่า "ยุคทอง" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในประเทศสเปน… …

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์- มนุษยนิยมแห่งศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เนเธอร์แลนด์ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมยุโรป การก่อตัวของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมใหม่การล่มสลายของความเชื่อทางศาสนาในยุคกลางและการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ทางโลกในแบบของมันเอง ... ... ประวัติศาสตร์โลก. สารานุกรม

นักเขียนชาวสก็อตที่มีชื่อเสียง: Robert Burns, Walter Scott และ Robert Louis Stevenson ... Wikipedia

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรม สถาปัตยกรรม การทหาร ศิลปะวรรณคดี ดนตรี วิทยาศาสตร์ การเต้นรำ เทคโนโลยี ปรัชญา ภูมิศาสตร์ อังกฤษ เยอรมนี ... Wikipedia

Merton College Library Literature (lat. lit (t) eratura, เขียน, จาก lit ... Wikipedia

ลักษณะทั่วไปวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดใหม่เกี่ยวกับโลกและมนุษย์ยืนยันตนเอง หน่วยงานอิสระความขัดแย้งภายใน มานุษยวิทยาเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมกรีกและละตินโบราณ ("ความรักของคนโบราณ")ตำแหน่งคู่ที่เกี่ยวข้องกับยุคกลาง การสังเคราะห์ใหม่ของโลกวัฒนธรรม การปฐมนิเทศร่วมกันและการแทรกซึมของภาษาต่างๆ ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุดมคติของการเรียนรู้ที่เห็นอกเห็นใจและดึงดูดประเพณีพื้นบ้าน บทบาทของภาษาศาสตร์ในโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การกำเนิดของความสัมพันธ์ใหม่กับพระวจนะ พระวจนะของพระเจ้าและพระวจนะของมนุษย์ การก่อตัวของวรรณกรรมประจำชาติ การเพิ่มขึ้นของการพิมพ์ การเกิดขึ้นของนักอ่านจำนวนมาก

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครองระยะเวลาตั้งแต่ XIV ถึง XVIศตวรรษ. แตกต่างจากวรรณคดียุคกลางตรงที่ ตามแนวคิดใหม่ที่ก้าวหน้าของมนุษยนิยม. คำนี้พ้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา",ต้นกำเนิดของฝรั่งเศส แนวคิดของมนุษยนิยมถือกำเนิดขึ้นเป็นครั้งแรก ในอิตาลีแล้ว กระจายไปทั่วยุโรป. นอกจากนี้วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังแพร่กระจายไปทั่วยุโรป แต่ได้รับมาในแต่ละประเทศ ตัวละครประจำชาติภาคเรียน การเกิดใหม่วิธี อัปเดต,อุทธรณ์ของศิลปิน นักเขียน นักคิด ต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยโบราณเลียนแบบอุดมคติอันสูงส่ง

แนวคิดของ "มนุษยนิยม" ถูกนำมาใช้โดยนักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 มาจากภาษาลาตินว่า humanitas (ธรรมชาติของมนุษย์ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) และ humanus (มนุษย์) และหมายถึง อุดมการณ์ที่มุ่งสู่มนุษย์ในยุคกลางมีลัทธิทางศาสนาและลัทธิศักดินา

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดเกี่ยวกับการปลดปล่อยบุคคลปรากฏขึ้น , ข้อความแสดงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สูงในฐานะผู้สร้างความสุขทางโลกอย่างอิสระ ความคิดกลายเป็นตัวชี้ขาดในการพัฒนาวัฒนธรรมโดยรวม มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี วิทยาศาสตร์ และสะท้อนให้เห็นในการเมือง
การพัฒนาของมนุษยนิยมเริ่มต้นขึ้น ในศตวรรษที่ 14ในการทำงานของนักมนุษยนิยมนั้นยอดเยี่ยมมาก: ดันเต้, เพทราร์ช, Boccaccio. ใน XVI เขาถูกแทนที่ด้วย การปฏิรูป

เรากำลังพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยตรง เกี่ยวกับอิตาลีเป็นผู้ถือส่วนหลัก วัฒนธรรมโบราณและเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ,ซึ่งเกิดขึ้นในประเทศทางเหนือและยุโรปตะวันตก ได้แก่ ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ สเปน และโปรตุเกส

วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะตามอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจซึ่งระบุไว้ข้างต้น ยุคนี้เกี่ยวข้องกับ แนวใหม่และด้วยการก่อตัวของต้น ความสมจริง,ซึ่งมีชื่อว่า "สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"(หรือยุคเรอเนซองส์) ตรงกันข้ามกับระยะหลัง คือ ความรู้แจ้ง วิจารณ์ สังคมนิยม

ในผลงานของผู้เขียนเช่น เพทราร์ค, ราเบเลส์, เชกสเปียร์, เซร์บันเตสแสดงออก ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตมนุษย์พวกเขาเป็นตัวแทนของบุคคล สุดยอดการสร้างสรรค์ของธรรมชาติพยายามที่จะเปิดเผยความงามของมัน ลักษณะทางกายภาพและความมั่งคั่งของจิตวิญญาณและจิตใจ. ความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วย ขนาดของภาพ (แฮมเล็ต, คิงเลียร์), บทกวีของภาพความสามารถ สู่ความรู้สึกดีๆและในขณะเดียวกันก็สูง ความขัดแย้งที่น่าเศร้า ("โรมิโอและจูเลียต")สะท้อนถึงการปะทะกันของคนที่มีกำลังเป็นศัตรูกับเขา

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะคือ ประเภทต่างๆแต่วรรณกรรมบางรูปแบบ มีชัยความนิยมมากที่สุดคือ ประเภทนวนิยาย,ซึ่งถูกเรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโนเวลลา. ในบทกวีกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นที่สุด โคลง (ฉันท์ 14 บรรทัดที่มีสัมผัสเฉพาะ) ได้รับการพัฒนาอย่างมาก ละครนักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ โลเป เด เวก้าในสเปนและ เช็คสเปียร์ในประเทศอังกฤษ.

แพร่หลาย สื่อสารมวลชนและร้อยแก้วเชิงปรัชญา. ในอิตาลี จิออร์ดาโน่ บรูโน่ในงานของเขาเขาประณามคริสตจักร สร้างแนวคิดทางปรัชญาใหม่ของเขาเอง ในประเทศอังกฤษ โทมัส มอร์ถ่ายทอดแนวคิดลัทธิคอมมิวนิสต์ในอุดมคติไว้ในหนังสือ " ยูโทเปีย”.นักเขียนชื่อดังเช่น มิเชล เดอ มองตาญ("การทดลอง") และ ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม("สรรเสริญความโง่เขลา").

พัฒนาการของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการ การก่อตัวของภาษาประจำชาติวี ประเทศในยุโรปนักมนุษยนิยมในอิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษทำหน้าที่เป็น กองหลังภาษาประจำชาติและในหลาย ๆ กรณีอย่างไร ผู้สร้าง. คุณลักษณะของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือสร้างขึ้นทั้งในภาษาประจำชาติและภาษาละติน แต่ความสำเร็จสูงสุดเกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับอดีต ลัทธิคำและความตระหนักอย่างเฉียบพลันของนักมนุษยนิยมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตนเองเป็นครั้งแรกได้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ซึ่งอาจนำไปสู่การค้นหาศิลปะใหม่ ๆ อย่างน้อยก็ในรูปแบบบทกวี

วัยกลางคน - พระวจนะของพระเจ้า, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - คำว่ามนุษย์. การกำเนิดของความสัมพันธ์ใหม่กับพระวจนะ ตรงกลางคือบุคคล ความสนใจ ความรู้สึกของเขา (มานุษยวิทยา).รูปแบบ วรรณกรรมประจำชาติ.รุ่งเรือง ธุรกิจการพิมพ์. การเกิดขึ้นของมวลนักอ่าน

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี คำพูดของ Petrarch ที่ศาลากลาง:แยกบทกวีออกจากศาสนา เนื้อเพลงของ Petrarch: กำเนิดของปัจเจกนิยม, การค้นพบ "ตัวตนภายใน" ความหลงใหลทางโลกเป็นความรู้สึกที่มีจิตวิญญาณสูง การค้นหาความสามัคคีใหม่ระหว่างโลกและโลกสวรรค์และความขัดแย้งที่สิ้นหวัง การสร้าง antinomies หลักของวิญญาณยุโรปสมัยใหม่ บทกวีเป็นคำสารภาพ Sonnet ในผลงานของ Petrarch

Decameron โดย Boccaccio:การพัฒนาประเภทนวนิยายยุโรป คุณสมบัติที่เป็นส่วนประกอบของประเภท การรับโครงเรื่องสั้นของหนังสือเรื่องสั้น สถาปัตยกรรมของ "Decameron": มิติ "แนวนอน" และ "แนวตั้ง" ความขัดแย้งระหว่างกรอบและกรอบ ภาพพาโนรามากว้างของชีวิตในประเทศและชีวิตส่วนตัว การฟื้นฟูสภาพร่างกาย-วัตถุ ชีวิตมนุษย์และสำนึกในความบาปของความสุขทางโลก

การเปลี่ยนแปลงของบทกวีอัศวิน: "โรแลนด์ผู้พิโรธ" อาริออสโตการทำให้เป็นภาษาอิตาลีของมหากาพย์ Carolingian โครงสร้างของบทกวี ตัวละครหลัก และโครงเรื่อง องค์ประกอบของเทพนิยาย เสรีภาพและความรอบคอบของพระเจ้า การเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของอัศวิน: ช่วงเวลาแห่งการประชดประชันของผู้แต่งในบทกวี

ประวัติศาสตร์ของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับวัฒนธรรมทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เริ่มต้นขึ้น อิตาลี.ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 กวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นลางสังหรณ์ของเธอ ดันเต้ อัลลิกีเอรี ( 1265-1321). ในงานเขียนเชิงปรัชญาของเขา งานฉลองและ ราชาธิปไตย) และบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตลกขั้นเทพเขาสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของโลกทัศน์ของมนุษย์ ช่วงเปลี่ยนผ่าน,ผู้ซึ่งมองเห็นอนาคตได้ชัดเจนแล้ว วัฒนธรรมใหม่.

ผู้ริเริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงคือ ฟรานเชสโก้ เปตราก้า(1304–1374) ซึ่งเขาตั้งใจทำงาน หันไปหาวัฒนธรรมใหม่และคุณค่าทางจิตวิญญาณอื่น ๆ. ด้วยผลงานของเขานั่นเอง การสร้างใหม่ของวัฒนธรรมโบราณศึกษาโบราณสถาน วรรณกรรม ค้นหาต้นฉบับโบราณ Petrarch ไม่เพียง แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง บุคคลสำคัญทางการเมือง อันที่จริงแล้วปัญญาชนคนแรกในประวัติศาสตร์ยุโรป เขายกระดับความรู้ให้สูงส่ง 1349 เคร่งขรึม สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลบนศาลากลางในกรุงโรมเหมือนวีรบุรุษโบราณ

สำหรับคนรุ่นเดียวกัน Petrarch กลายเป็นในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์และบุคลิกภาพในอุดมคติของวัฒนธรรมใหม่. ทรงประกาศหลักธรรม ความจำเป็นในการเรียนรู้มรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณแต่งานนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างบุคคลที่สมบูรณ์ทางศีลธรรม เสริมจิตวิญญาณ และพัฒนาสติปัญญา บุคคลต้องเลือกตามประสบการณ์ในอดีต

Petrarch สร้างขึ้น ระบบความคิดใหม่, กำหนดความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, เป็นนักภาษาศาสตร์ที่โดดเด่น, ปรับปรุงภาษาละติน ในงานภาษาละตินของเขาเขาอาศัยประเพณีโบราณในจิตวิญญาณของ Virgil เขาเขียน eclogues ในจิตวิญญาณของ Horace - ข้อความบทกวี. เขาถือว่าผลงานดีที่สุดของเขา แอฟริกา (ค.ศ. 1339–ค.ศ. 1341) บทกวีภาษาละตินตามแบบจำลอง เนิดซึ่งในนามของวีรบุรุษโบราณได้พยากรณ์เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของอิตาลีและการฟื้นตัวของวัฒนธรรมอิตาลีที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเขายังคงเป็นคนแรกในฐานะ ผู้สร้างสรรค์รวมบทกวี หนังสือเพลง, เขียนโดยเขาเป็นภาษาอิตาลีและอุทิศตนเพื่อเชิดชูความงามของความรู้สึกของมนุษย์ ความรักที่ยกระดับและพัฒนาบุคคล ชื่อที่รักของเขา ลอร่าตั้งแต่สมัยของ Petrarch คำนี้ได้กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน และหนังสือเล่มนี้เองก็เป็นแบบอย่างสำหรับกวีส่วนใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นคำว่า "petrarchize" จึงปรากฏในฝรั่งเศสด้วยซ้ำ

เป็นครั้งแรกในวรรณกรรม Petrarch ไม่เพียง แต่พิสูจน์ประสบการณ์ความรักเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยพวกเขาด้วย ความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดา, ความซับซ้อนของความรู้สึกผู้ชายที่มีความรัก สิ่งที่ผิดปกติยิ่งกว่าสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันคือความใกล้ชิดที่เขาบรรยายถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้ที่เขารัก

รุ่นน้องและเพื่อนของ Petrarch จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(พ.ศ.1313-1375) เป็นผู้สืบทอด มรดกทางวรรณกรรมของเขาค่อนข้างหลากหลาย: ผู้เขียนยังหันไปหาแนวดั้งเดิม โรแมนติกในราชสำนัก(ฟิโลโคโลและ ฟิโลสตราโต) และ มหากาพย์คลาสสิก (เทเซด). Boccaccio สร้างผลงานหลายประเภทในแนวใหม่: เขาเป็นเจ้าของนวนิยายร้อยแก้วและร้อยกรอง เรื่องตลกของนางไม้ฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวอภิบาล Peru Boccaccio ยังเป็นเจ้าของบทกวีอภิบาลที่มีโคลงสั้น ๆ ผิดปกติ นางไม้ไฟโซลัน. เขาสร้างนวนิยายจิตวิทยาเรื่องแรกในยุโรป ความสง่างามของ Madonna Fiametta. ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเขายังคงเป็นผู้สร้างประเภทแรก นวนิยายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,คอลเลกชันที่มีชื่อเสียง เดคาเมรอน . ใน เดคาเมรอนสังคมใหม่ (ผู้เล่าเรื่องสั้น) ได้รับการอบรม - มีการศึกษา อ่อนไหว แต่งกลอนให้โลกสวย โลกนี้มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมร่วมและตรงกันข้ามกับภาพอันน่าสยดสยองของความตายและความเสื่อมโทรมของสังคมในช่วงที่เกิดโรคระบาด

ในเรื่องสั้นผู้เขียนให้ภาพพาโนรามากว้างที่สุด สถานการณ์ชีวิตและปรากฏการณ์ เหล่าฮีโร่เป็นตัวแทนของสังคมยุโรปทุกชั้น และพวกเขาต่างก็ให้คุณค่ากับชีวิตบนโลกนี้อย่างสูง ฮีโร่ใหม่- คนที่กระตือรือร้นสามารถต่อสู้กับโชคชะตาและมีความสุขกับชีวิตในทุก ๆ ด้าน ชายผู้กล้าหาญของ Boccaccio เขามุ่งมั่นที่จะพิชิตและเปลี่ยนแปลงโลก เขายืนยันในเสรีภาพในความรู้สึกและการกระทำและสิทธิในการเลือก

ในขณะเดียวกัน Boccaccio ก็ประกาศความเท่าเทียมกันของทุกคนโดยกำเนิดโดยปฏิเสธการแบ่งชนชั้นของสังคมยุคกลาง คุณค่าของบุคคลถูกกำหนดโดยคุณสมบัติส่วนตัวของเขาเท่านั้น ไม่ใช่โดยกำเนิด เจตจำนงและความคิดของบุคคลมีชัยชนะเหนือสถานการณ์สุ่มของชะตากรรมของเขา งานเขียนของเขามีส่วนในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมอิตาลี

รวมเรื่องสั้น "เดคาเมรอน"- จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Boccaccio ในหนังสือเล่มนี้ Boccaccio จัดการกับโลกทัศน์ของนักพรตทางศาสนาและให้ภาพสะท้อนที่สมบูรณ์อย่างผิดปกติของความเป็นจริงของอิตาลีสมัยใหม่ ในแง่ของแนวเพลง The Decameron นำเรื่องสั้นร้อยแก้วขนาดเล็กไปสู่ความสมบูรณ์แบบในระดับสูง

"เดคาเมรอน" ประกอบด้วยเรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่องพวกเขาจะยึดด้วย เรื่องเฟรม,ซึ่งเป็นการแนะนำหนังสือและให้ แท่งคอมโพสิต Decameron เริ่มต้นด้วยคำอธิบายที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับโรคระบาดในฟลอเรนซ์ในปี 1348 ผู้หญิง 7 คนและชายหนุ่ม 3 คนออกจากเมืองเพื่อไปยังบ้านพักและใช้เวลาอย่างเพลิดเพลินในการเดินเล่น เล่นเกม และเล่าเรื่อง เรื่องราวสิบเรื่องถูกเล่าทุกวัน และโดยรวมแล้วพวกเขาใช้เวลาอยู่ที่วิลล่าสิบวัน แหล่งที่มาของ Decameron คือ fablios ฝรั่งเศส, นวนิยายยุคกลาง, ตำนานโบราณและตะวันออก, พงศาวดารยุคกลาง, เทพนิยาย, เรื่องสั้นของเรื่องสั้นก่อนหน้า, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเฉพาะ

เรื่องสั้นของ Boccaccio สามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:

กลุ่มแรก

นิยายแนวต่อต้านคริสตจักร ต่อต้านศาสนา พวกเขาเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดของนักบวช ความโลภ และความเลวทรามของพวกเขา วันที่ 9 เรื่องสั้น 1 - เหตุการณ์ในสำนักแม่ชี ใช้หลักการเปิดเผยตนเอง วันที่ 3 เรื่องสั้น 1 - เรื่องราวของคนสวนในอารามที่แสร้งทำเป็นหูหนวกและเป็นใบ้ วันที่ 10 เรื่องสั้น 6 - ภาพที่สดใสของพระผู้โกง Cipollo ผู้หลอกคนใจง่ายด้วยวัตถุในจินตนาการ เมื่อนักเล่นพิเรนทร์สองคนใส่ถ่านแทนวัตถุโบราณในโลงศพ พระประกาศทันทีว่าพระเจ้าได้แสดงปาฏิหาริย์โดยเปลี่ยนปากกาของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลด้วยถ่านจากไฟที่เผานักบุญลอว์เรนซ์

กลุ่มที่สอง

นวนิยายเรื่องนี้ต่อต้านระบบศักดินาซึ่งมุ่งต่อต้านอคติทางชนชั้น วันที่ 4 โนเวลลา 1 - ลูกสาวของเจ้าชายตกหลุมรักคนรับใช้

กลุ่มที่สาม

นวนิยายเกี่ยวกับความรักที่พรรณนาถึงธรรมชาติของมนุษย์อย่างแท้จริง แง่มุมต่าง ๆ ของความรัก; รูปแบบของการนอกใจสมรส วันที่ 5 เรื่องสั้น 1 - ชายหนุ่มผู้ไม่รู้อิโหน่อิเหน่อาศัยอยู่ที่ยุ้งฉาง ตกหลุมรักหญิงสาวที่มีการศึกษาและเรียนรู้ใหม่ กลุ่มที่สี่ เรื่องราวการผจญภัยเกี่ยวกับ Andreuccio จากเปรูเกีย พ่อค้าม้ามาที่เนเปิลส์และตกเป็นเหยื่อของหัวขโมยและโสเภณี วันที่ 2 โนเวลลาที่ 4 - Landolfo Rufolo เป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่ง สูญเสียทรัพย์สมบัติ กลายเป็นโจรสลัด ได้รับความมั่งคั่งอีกครั้ง เรือของเขาอับปาง เขาหลบหนีด้วยกล่องที่บรรจุโชคลาภ และเขากลับมาร่ำรวยอีกครั้ง เรื่องสั้นของ Boccaccio โดดเด่นด้วยศิลปะ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาฮีโร่สไตล์ร้อยแก้วที่เหมือนจริง Boccaccio สร้างเรื่องสั้นแบบคลาสสิกของอิตาลีใน Decameron ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยผู้ติดตามจำนวนมากของเขา

"โรแลนด์ผู้เกรี้ยวกราด" --บทกวีอัศวินของนักเขียนชาวอิตาลี โลโดวิโก อาริออสโต,หนึ่งในวรรณกรรมชิ้นเอกของโลกที่ได้รับการยอมรับ บทกวีบอกเล่าเกี่ยวกับ ความรักที่ไม่มีความสุขอัศวินแห่งออร์แลนโด Isabella ความงามที่มีลมแรงและเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความเขลาซึ่งอัศวินไหลเข้ามา บดขยี้คนที่เข้ามาและตามขวางไปทางขวาและซ้ายเพื่อค้นหาความรู้สึกซึ่งกันและกัน
บทกวีประกอบด้วย 46 เพลงเขียนไว้ อ็อกเทฟ; ข้อความเต็ม Furious Roland มี 38,736 บรรทัด ทำให้เป็นหนึ่งในบทกวีที่ยาวที่สุดในวรรณคดียุโรป พล็อตบทกวี สับสนมากนักวิจัยลดให้ 14 สายหลักซึ่งเพิ่มนิยายแทรก 13 เรื่องและตอนเพิ่มเติมอีกมากมาย
"Furious Roland" เป็นความต่อเนื่องของบทกวี " โรแลนด์กำลังมีความรัก"เขียนโดยกวีชาวอิตาลีอีกคนหนึ่ง มัตเตโอ โบยาร์โด(ตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี ค.ศ. 1495) แต่ถ้า Boiardo ตีความโครงเรื่องอย่างจริงจังมากพอ บทกวีของ Ariosto เต็มไปด้วยการประชดประชันและตรงไปตรงมา
บทกวีนี้ได้รับการแปลหลายครั้งและยังคงแปลมาจนถึงทุกวันนี้ การแปลครั้งสุดท้ายเป็นภาษาอังกฤษเกิดขึ้นในปี 2516 และในปี 2497 กิลเบิร์ตได้ทำการแปลร้อยแก้วซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่วัยรุ่นและพร้อมกับนวนิยายของโทลคีนได้วางรากฐานสำหรับวรรณกรรมแนวใหม่และไม่ใช่แค่แนวแฟนตาซีเท่านั้น ภาพของ Ariosto นั้นเหมาะสมมากสำหรับทิศทางนี้และผู้เขียนหลายร้อยคนใช้มันในการพยายามสร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับโดยที่ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังขโมยผลแห่งจินตนาการอันป่าเถื่อนจากใคร อย่างไรก็ตาม "Roland" ถูกใช้อย่างจงใจ ในเยอรมนีซีรีส์ที่สร้างจากบท "Furious Roland" ที่สร้างโดยนักเขียน T. Mielke ได้รับความนิยมอย่างมาก
ภาษาอิตาลีไม่ได้ทิ้งกวีชาวรัสเซียที่ไม่แยแส Batyushkov โต้เถียงกับ Gnedich ใครจะสามารถแปล Ariosto ได้ดีกว่าและทั้งคู่ก็แพ้: ไม่มีใครเข้าประเด็น และชนะการต่อสู้ พุชกินซึ่งเป็นคนแรกที่เขียนโดยอิงจาก "โรแลนด์" "รุสลันและมิลามิลา"และในวัยผู้ใหญ่เขาแปลหลายบทโดยตรงจากบทกวี หลังจากนั้นความสนใจในอิตาลีก็จางหายไป ในปีพ. ศ. 2476 แมนเดลสตัมสร้างการแปลแบบครึ่งๆ กลางๆ แต่ประเทศกำลังสร้างสังคมนิยมและไม่มีความแปลกประหลาดของอัศวินในความรัก แมนเดลสตัมไม่เข้าใจเพียงคำวิจารณ์ของชนชั้นกรรมาชีพเท่านั้น แต่ยังไม่เข้าใจโดยพี่น้องทางปัญญาของพวกเขาเองด้วย
ภาพวาดและโอเปร่าถูกสร้างขึ้นจากบทกวี มีการจัดฉากและดัดแปลงหน้าจอมากมาย จากบทกวีในปี ค.ศ. 1594 N. Montrier ได้เขียนบทละครดั้งเดิมเรื่องแรกของโรงละครฝรั่งเศสซึ่งจัดแสดงในศาลและเต็มไปด้วยความอีโรติกและความลามกอนาจารโดยคำนึงถึงรสนิยมของสาธารณชน (แม้ว่าจะถูกละไว้ในฉบับพิมพ์ ). ในยุคของเรา (ตั้งแต่ปี 2547) Italiano Calvino ได้สร้างรายการวิทยุตามบทกวีหลังจากที่เขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งจากบทกวีนี้และตีพิมพ์บทกวีที่เขาเลือกจากบทกวีในหนังสือพิมพ์ Carriera della ยอดนิยมของอิตาลี Sera ฟื้นฟูความสนใจในหมู่ประชาชนทั่วไป หลังจากนั้นบอกว่าผู้คนไม่สนใจอะไรนอกจากเพลงป๊อปและเชอร์นุคา
และสำหรับนักแต่งเพลงแล้ว บทกวีนี้ให้เหตุผลมากมายด้วยจินตนาการที่ไร้การควบคุม Rossi, Haydn, Rameau, Piccini, Handel, Luli - คุณไม่สามารถระบุรายชื่อทุกคนที่ทำเครื่องหมายตัวเองว่าเป็น "Furious Roland" ได้
บทกวีนี้เป็นที่ชื่นชอบของคนที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จักหลายคน ฮีโร่ของดับบลิว สก็อตต์ ("เวฟเวอร์ลีย์") เมื่อพบว่ากระเป๋า "โรแลนด์" ถูกไฟไหม้ กดเขาไว้แนบอกในฐานะเพื่อนรัก ก กาลิเลโอ กาลิเลอีไม่ใช่แค่อ่าน แต่ได้ดึงเอาบทกวีออกมามากมาย พบหนังสือ 2 เล่มพร้อมบันทึกย่อของเขาและนักวิทยาศาสตร์ไม่เพียงแค่เน้นการแสดงออกบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเสนอเวอร์ชันของเขาเอง: "คำนี้ดีกว่า", "ฉันชอบวิธีนี้" นักวิจัยโซเวียต B. Kuznetsov ยังเขียนเอกสารทั้งหมดเพื่อพยายามทำความเข้าใจ สิ่งที่ทำให้นักฟิสิกส์ผู้ยิ่งใหญ่ติดตามการผจญภัยของอัศวินผู้บ้าคลั่งอย่างใกล้ชิด. (อย่างไรก็ตาม Kuznetsov เชื่อว่ากาลิเลโอไม่สนใจโครงเรื่อง แต่สนใจในภาษา)

วรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายได้รับการสวมมงกุฎด้วยมรดกทางศิลปะ ทอร์ควาโต้ ทัสโซ(พ.ศ.2087–2138). งานแรกของเขา อมินตา(พ.ศ. 2116) จัดทำขึ้นในแนวของอภิบาลกวีเชิงละคร เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับบทกวีมหากาพย์ของเขา ปลดปล่อยกรุงเยรูซาเล็ม (1580). โครงเรื่องมาจากยุคของสงครามครูเสด แต่การเชิดชูการหาประโยชน์ของวีรบุรุษนั้นถูกรวมเข้ากับเทรนด์ใหม่ ๆ อิทธิพลของแนวคิดต่อต้านการปฏิรูป บทกวีรวมความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ แนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของนวนิยายอัศวิน (ป่าอาคม สวนมหัศจรรย์ และปราสาท) บทกวีที่กล้าหาญนั้นเต็มไปด้วยลวดลายทางศาสนา มันโดดเด่นด้วยความร่ำรวยของภาษาและการเขียนเสียงที่ไม่ธรรมดา

ในระดับที่น้อยกว่า การละครพัฒนาขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 เขียนเป็นส่วนใหญ่ ตลกและศิษยาภิบาลคอเมดี้เขียนโดยนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่น มาเคียเวลลี(1469–1527) (แมนเดรก) และ อาริออสโต(ค.ศ.1474-ค.ศ.1533) และเสร็จสิ้นการพัฒนาเรื่องขบขันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี บทละครของนักวิทยาศาสตร์และนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ จิออร์ดาโน่ บรูโน่(ค.ศ.1548–1600). นอกเหนือจาก "ตลกทางวิทยาศาสตร์" ที่สร้างขึ้นตามแบบจำลองโบราณแล้วความตลกขบขันของหน้ากากก็พัฒนาขึ้นเช่นกันโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษอภิบาล (เนื่องจากการพัฒนาของโรงละครและดนตรีในศาล) เริ่มแพร่หลายมากขึ้น ( ผู้เลี้ยงแกะที่ซื่อสัตย์ง. กวารินี). ( ชีวประวัติ).

ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 16 คือการเกิดขึ้นและกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม ส่วนใหญ่เป็นสถาบันการศึกษา

3. วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน

ต้นกำเนิดของมนุษยนิยมในวัฒนธรรมเยอรมัน อิทธิพลของอิตาลี พึ่งพาประเพณียุคกลางของตนเอง อุทธรณ์ไปยังวัฒนธรรมโบราณในฐานะคลังอาวุธในการต่อสู้ โบสถ์คาทอลิก: นิยมบทสนทนาเสียดสี ลูเซียน.ปัญหาทางศาสนาของวรรณกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมัน การปฏิเสธวิสัยทัศน์ในอุดมคติของมนุษย์และโลกอันเป็นลักษณะทั่วไปของจิตสำนึกทางศิลปะของเยอรมัน ดึงดูดการเสียดสี ความคมชัดของภาพ การระบายสีตลก ความปรารถนาที่จะครอบคลุมและจัดระบบของปรากฏการณ์ชีวิต

หัวข้อของความโง่เขลาในวรรณคดีเยอรมัน "เรือของคนโง่" ของ Brantแนวคิดเรื่องความไม่มีเหตุผลเข้ามาแทนที่แนวคิดเรื่องบาป เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของชาติ รูปแบบ "สารานุกรม" และการสอนบทกวี

ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัมในฐานะหัวหน้าของ "สาธารณรัฐมนุษยศาสตร์" "สรรเสริญความโง่เขลา" Erasmus เป็นศูนย์กลางของวรรณกรรม "โง่เขลา" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทของคำชมเชยและล้อเลียนนั้น องค์ประกอบ "สรรเสริญความโง่เขลา" Morya เป็นภาพแห่งปัญญาที่แท้จริงที่ไม่แยกตัวเองออกจากชีวิต ปฏิเสธที่จะต่อต้าน "ปัญญา" และ "ความไม่มีเหตุผล" ชีวิตคือเกมแห่งแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกัน การยอมรับไม่ได้ของฝ่ายเดียวในการเข้าใกล้ปรากฏการณ์ของชีวิต การเปลี่ยนน้ำเสียงของสุนทรพจน์ของ Morya ในส่วนที่สองของหนังสือ: การเปลี่ยนอารมณ์ขันเป็นการเสียดสี เปิดเผยความโง่เขลาของอคติ การระบุความโง่เขลาด้วยจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์และการตีความที่เป็นไปได้ของส่วนนี้ "Silena of Alcibiades" เป็นกุญแจสู่สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Lady Foolishness

คำถามเกี่ยวกับหนังสือศักดิ์สิทธิ์ของชาวยิวและการต่อสู้ของนักมนุษยนิยมกับผู้ปิดบังในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 บทบาทของ Johann Reuchlin ในการโต้เถียง "จดหมายจากคนมืดมน"เป็นถ้อยคำที่หมายถึงการสนับสนุน Reuchlin เนื้อหาและรูปแบบของ "จดหมาย" การแปลพระคัมภีร์ของลูเทอร์และบทบาทของเขาในการสร้างวรรณกรรมประจำชาติเยอรมัน กิจกรรมทางวรรณกรรมของ W. von Hutten.

ในเยอรมนี ชะตากรรมของวรรณกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการปฏิรูป ในหลาย ๆ ด้านของผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม(1466/9–1536). ราสมุสเป็นนักคิดชั้นนำของยุโรป เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ แต่สองถ้อยคำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - สรรเสริญความโง่เขลา และ การพูดคุยเป็นเรื่องง่าย . ประเพณีนี้ยังรวมถึงที่มีชื่อเสียง เรือของคนโง่ เซบาสเตียน แบรนต์(ถ้อยคำที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก) และถ้อยคำที่มีชื่อเสียงของ Erasmus of Rotterdam สรรเสริญความโง่เขลา(1511) และ การพูดคุยเป็นเรื่องง่ายซึ่งให้คำวิจารณ์ที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับสังคมสมัยใหม่ วรรณกรรมเยอรมันมีลักษณะพิเศษในการโต้เถียง การปฏิรูปในบรรยากาศที่ตึงเครียดของการต่อสู้ทางอุดมการณ์อันโด่งดัง จดหมายจากคนมืดมน , ความลึกลับของนักมนุษยนิยม, ถ้อยคำที่เขียนเป็นภาษาละตินโดยนักมนุษยนิยม K. Rubian, G. Bush และ ว. ฟอน Guttenในรูปแบบของตัวอักษร ในนามของนักบวชสมมติการเสียดสีครอบงำวรรณกรรมเยอรมันในยุคนั้นและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานเขียนของนักมนุษยนิยม อุลริช ฟอน ฮัทเทิน,ซึ่งในบทสนทนาของเขาเยาะเย้ยคริสตจักรคาทอลิก

เกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมเยอรมันการแปลตัวเลขที่โดดเด่นของการปฏิรูป Martin Luther จากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมันหมายถึง การอนุมัติบรรทัดฐานของภาษาเยอรมันทั่วไปบทกวีมีความสำคัญน้อยลงในเยอรมนี ผลงานของ Hans Sachs (1494-1576) มาจากประเพณีของชาวเยอรมันและจำลองชีวิตในเมืองของเยอรมนี สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในวรรณคดีเยอรมันคือสิ่งที่เรียกว่า หนังสือพื้นบ้าน งานเขียนนิรนามที่ออกแบบมาเพื่อการอ่านจำนวนมาก ในแง่ของเนื้อหา พวกเขามีสีสันมาก พวกเขาผสมผสานลวดลายเทพนิยาย โครงเรื่องของอัศวิน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และแม้กระทั่งเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ พวกเขายังมีลักษณะที่แตกต่างกัน: ถ้า มาเจลโลนที่สวยงามมีอยู่ในบทกวีแล้วใน นิทานของ Thiel Ulenspiegelและ ชิลด์เบอร์เกอร์มีไอพ่นเสียดสีที่เฉียบคม ในที่สุดอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของความกระหายในความรู้และความรุ่งโรจน์ลัทธิของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์มีอยู่ใน เรื่องราวเกี่ยวกับ Dr. Johann Faust พ่อมดและจอมเวทย์ชื่อดัง(ค.ศ. 1587) การรักษาเรื่องนี้ครั้งแรกในวรรณคดีโลก

"เรือของคนโง่" ของ Brant คนโง่คือความโง่เขลาของมนุษย์หนึ่งร้อยสิบเอ็ดแบบ ตัวละครแต่ละตัวแสดงถึงความอ่อนแอของมนุษย์ (การแสวงหาผลประโยชน์ มารยาทที่ไม่ดี การมึนเมา การผิดประเวณี ความอิจฉาริษยา ฯลฯ) แต่ความชั่วร้ายทั้งหมดจากมุมมองของผู้เขียนเป็นผลมาจากธรรมชาติของมนุษย์ เรื่องไร้สาระ

ตัวละครแบรนท์ ปราศจากความเป็นปัจเจกบุคคล(ชื่อ, ชีวประวัติ, ตัวละคร) เนื่องจากภาพถูกสร้างขึ้นโดยสิ่งที่กอปรด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าเท่านั้น แกลเลอรี่ภาพของคนโง่มีหลายหน้า นี้และ คนโง่เก่าสอนเด็กไร้สาระทุกประเภท นี้และ เทปสีแดง,พร้อมที่จะทนต่อการเยาะเย้ยการโกงของวีนัส นี้และ นักนินทา นักวางอุบาย และนักทะเลาะเบาะแว้ง. บนเรือมี พวกหลงตัวเอง พวกชอบชักว่าว นักพนัน หมอปลิ้นปล้อนและตัวแทนวิชาชีพอื่นๆ

ผู้เขียนพยายามที่จะไม่พลาดบาปของมนุษย์แม้แต่คนเดียว เนื่องจากความโง่เขลาของตัวละครนั้นเกินจริงอยู่เสมอจึงได้ภาพ การ์ตูนล้อเลียนหรือแม้กระทั่ง การ์ตูนล้อเลียนผู้เขียนสวมมงกุฎคนโง่ด้วยหมวกที่มีกระดิ่ง และมักเรียกคนโง่ว่า Hans the Fool ในเวลาเดียวกันฮีโร่ที่มีอยู่มากมายและหลากหลายก็เป็นพยานถึงความละเอียดถี่ถ้วนของผู้เขียนซึ่งศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ชีวิตส่วนตัวและสาธารณะในเยอรมนีในวันก่อนการปฏิรูปการเสียดสีของเขาสวมใส่ ต่อต้านคาทอลิกและต่อต้านชนชั้นกลางอักขระ. ฮีโร่ของเขาได้รับการปกป้องจากการลงโทษสำหรับการกระทำของพวกเขาโดยการปล่อยตัว คำขวัญของคริสตจักรคือกฎ: ถ้าคุณต้องการทำบาปให้จ่าย นี่คือเหตุผลที่ Brant แนะนำ ความชั่วร้ายจะไม่ได้รับโทษ

ผู้เขียน "Ship of Fools" บ่นว่าคน ๆ หนึ่งไม่ได้ถูกตัดสินจากความดีของเขา แต่จากความมั่งคั่งของเขา คนมั่งมีในบริษัทใด ๆ ย่อมได้รับตำแหน่งอันมีเกียรติที่สุด. Brant โศกเศร้าที่นาย Pfennig ของพระองค์ได้ครองโลก! คนเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน คนใช้ พ่อค้า คนฉ้อฉล และคนขอทานรีบเร่งที่จะครอบครองมัน ผู้เขียนไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างลักษณะนิสัยและอาชีพ เนื่องจากตัวละครทั้งหมดของเขามีความโลภเพื่อผลกำไร ตรงกันข้าม คนที่เจียมเนื้อเจียมตัว ซื่อสัตย์ และยากจนเป็นที่รักของเขา สิ่งที่ตรงกันข้ามกับเจ้าของคือคุณธรรมที่ลูเทอร์และผู้ติดตามของเขาจะยืนหยัด - การทำงานหนัก ความพอประมาณ ความอ่อนน้อมถ่อมตน

"สรรเสริญความโง่เขลา" โดย Erasmus of Rotterdam - หนึ่งในผลงานหลักของ Erasmus of Rotterdam ซึ่งเขียนในปี 1509 และตีพิมพ์ในปี 1511 "การสรรเสริญความโง่เขลา" เป็นผลมาจากการเดินทางอันยาวนานของ Erasmus ผ่านยุโรป การเสียดสีเขียนในประเภท panegyric แดกดันซึ่งเกิดจากการผสมผสาน สองแนวโน้มลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การอุทธรณ์ ถึงนักประพันธ์โบราณ(นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม ไข้เลือดออก) และ จิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบชีวิตทางสังคม(นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม แดกดัน). ควรสังเกตว่า Erasmus ใช้อย่างแพร่หลายในช่วงปลายยุคกลาง ทางแห่งความโง่เขลา. พอจะนึกออกถึง "งานเลี้ยงของคนโง่" ที่เกิดขึ้น ขบวนคาร์นิวัลที่มีการสวมหน้ากากซึ่งทำหน้าที่กักขังความตึงเครียดทางสังคมและจิตใจ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 การเสียดสี "Ship of Fools" ของ Sebastian Brandt ปรากฏขึ้นซึ่งจำแนกความโง่เขลาของมนุษย์

Erasmus ดำเนินการในเรื่องนี้ในแง่หนึ่ง ผู้ริเริ่มเพราะเขาไม่เพียงอธิบายว่าความโง่เขลาเป็นคุณสมบัติของมนุษย์เท่านั้น แต่ เป็นตัวเป็นตนคุณสมบัติของมนุษย์นี้โดยใส่ความหมายที่แตกต่างไปจากปกติ องค์ประกอบ"สรรเสริญความโง่เขลา" ประกอบด้วย หลายส่วน: ในส่วนแรกความโง่เขลาเป็นตัวแทนของตัวเองโดยยืนยันการมีส่วนร่วมที่แยกไม่ได้ในธรรมชาติของมนุษย์ ในส่วนที่สองมีการอธิบายทุกรูปแบบและประเภทของความโง่เขลา และสุดท้าย- พูดถึงความสุขซึ่งเป็นความโง่เขลาเช่นกัน

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส.

คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส อิทธิพลของอิตาลีและการเอาชนะ ความคิดสร้างสรรค์ Rabelais:การสังเคราะห์วิชาการและประเพณีงานรื่นเริงพื้นบ้าน เทศกาลวรรณกรรม ภูมิปัญญาในหน้ากากของตัวตลก นิยาย " Gargantua และ Pantagruelการแสดงแนวคิดของร่างกายที่แปลกประหลาดในโครงเรื่องและรูปแบบของนวนิยาย "telization" ที่สนุกสนานของความจริงในยุคกลางที่ไม่มีตัวตน "ลัทธิพันตา" เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติใหม่ ตัวละครที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตจากเสียงหัวเราะของ Rabelais ความไม่สมบูรณ์ ภาพไม่สมดุล ของโลกในนวนิยาย Theleme Abbey เป็นต้นแบบของวิถีชีวิตในอุดมคติ รูปภาพของ Panurge

กวีนิพนธ์ของกลุ่มดาวลูกไก่. “การปกป้องและเชิดชูภาษาฝรั่งเศส” ดู เบลเลย์เป็นบทกวีประกาศของกลุ่มดาวลูกไก่ หลักการเลียนแบบของโบราณและการดัดแปลงของชาติ การเลียนแบบเป็นสื่อกลางในการสร้างสรรค์กวีนิพนธ์ฝรั่งเศส เนื้อเพลง รอนซาร์ดและ Du Bel-le Petrarchism และ Anti-Petrarchism บทบาทของกลุ่มดาวลูกไก่ในการเจริญเติบโตของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค

"การทดลอง" ของ Montaigne เป็นพื้นฐานของบทความวรรณกรรมและปรัชญาที่ตามมา ปัญหาทางปรัชญาของ "การทดลอง" "หนังสือที่แยกไม่ออกจากผู้แต่ง" คุณลักษณะของการใคร่ครวญทางจิตวิทยาของ Montaigne: ให้ความสนใจกับความประทับใจและประสบการณ์ที่มองไม่เห็นมากที่สุด "ความเป็นฆราวาส" ของจิตวิทยา "ความผิดปกติ" และ "ความผิดปกติ" ขององค์ประกอบอันเป็นผลมาจากการประทับในคำว่าวิธีการทดลองของการสังเกตตนเอง

กวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เพิ่มขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อ เคลเมนท์ มารอท.ธรรมชาติของมรดกทางวรรณกรรมของเขา Maro ด้วยเหตุผลที่ดีทำให้เราสามารถพิจารณาเขาได้ ผู้ก่อตั้งบทกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส:เขาทำลายประเพณีกวีในยุคกลางอย่างสิ้นเชิงและแนะนำจำนวนหนึ่ง รูปแบบใหม่ (รวมถึงโคลง)จากกวีโบราณ เขายืมรูปแบบบทกวีจำนวนหนึ่ง งานโดยรวมของ Maro นั้นมีลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกที่ยอดเยี่ยมกว่า , วิสัยทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของโลกและมนุษย์. เขาทำงานขนาดมหึมาของ แปลภาษาฝรั่งเศสของเพลงสดุดีในพระคัมภีร์ไบเบิล.

มันมาจากช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ต่อสู้เพื่อขออนุมัติ ภาษาฝรั่งเศสประจำชาติซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากกิจกรรมของนักภาษาศาสตร์และกวี

ความมั่งคั่งของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มวรรณกรรม "กัตติกา"สร้าง โรงเรียนกวีแห่งชาติงานแรกที่จริงจังของกลุ่มนี้คือแถลงการณ์ทางวรรณกรรม การปกป้องและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส (1549), สืบเนื่องมาจาก Joasheng ดู เบลเลย์ (ค.ศ. 1522-1560) ซึ่งมีการประกาศแนวคิดใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมและวรรณกรรมของชาติอย่างชัดเจน ผู้เขียนเชื่อมโยงการเพิ่มขึ้นและความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมกับการเพิ่มขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองทั่วประเทศ ดังนั้นระดับการพัฒนาของวัฒนธรรมจึงถูกกำหนดโดยระดับการพัฒนาของรัฐและประชาชน ในเวลาเดียวกันแถลงการณ์สามารถตรวจสอบลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิโบราณและประกาศสโลแกนของการเลียนแบบนักประพันธ์โบราณ. โปรแกรมศิลปะ Pleiades อ้างว่า ลำดับความสำคัญของภาษาฝรั่งเศสและความเสมอภาคกับภาษาละตินและอิตาลีได้ประกาศการแต่งตั้งระดับสูง กวีสร้างสรรค์. ภาษาได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะประเภทหนึ่ง และกวีนิพนธ์เป็นรูปแบบสูงสุด พวกเขาถือว่ามรดกโบราณเป็นแรงจูงใจในการพัฒนาวรรณกรรมของชาติ องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไป แต่ผู้นำในกลุ่มนี้คือ Pierre Ronsard (1524-1585), Joashen du Bellay และ Jean Antoine Baif ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจิตวิญญาณของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอุดมคติได้แสดงออกในงานของผู้นำกลุ่มดาวลูกไก่ รอนซาร์ด.นักมนุษยนิยม เขาร้องเพลงความสุขของชีวิต มนุษย์ และความรักของมนุษย์เป็นจุดสูงสุดของชีวิตของเขาลัทธิธรรมชาติความรู้สึกและการรับรู้ถึงความงามของโลกลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของกวีสะท้อนให้เห็นในการยืนยันความคิดเรื่องความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ มรดกของ Ronsard ยังแสดงให้เห็นถึงการรับรู้ที่สำคัญของเขาต่อสังคม ( สวดเป็นทองคำ, บทกวีคัดค้าน สงครามกลางเมือง) และการสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติ ในเวลาเดียวกันเขาพยายามที่จะเชิดชูบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ( เพลงชาติฝรั่งเศส). สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกครอบครองโดยธีมของความรักและธรรมชาติ เขาทิ้งหนังสือหลายเล่มที่อุทิศให้กับความรัก ( รักแคสแซนดรา, รักแมรี่และอื่น ๆ.). เขาเป็นเจ้าของบทกวีมหากาพย์ ฝรั่งเศส. คนร่วมสมัยของเขาถือว่าเขาถูกต้องว่าเป็น "เจ้าชายแห่งกวี"

ความสำเร็จสูงสุดของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสในด้านร้อยแก้วคือความคิดสร้างสรรค์ ฟรองซัวส์ ราเบเลส์(ค.ศ.1483–ค.ศ.1553). การค้นหานักมนุษยนิยม (แพทย์ที่มีชื่อเสียง) นำเขาไปสู่วรรณกรรม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1532 เขาเริ่มจัดพิมพ์หนังสือแต่ละเล่มของนวนิยายชื่อดังของเขา "จากชีวิตของยักษ์" ซึ่งแต่ละเล่มถูกประณามโดย Sorbonne และเล่มที่สี่ ( พ.ศ. 2095) ถูกรัฐสภาตัดสินให้เผา ในนิยาย Rabelais Gargantua และ Pantagruelแสดงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างวัฒนธรรมฝรั่งเศสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ ประเพณีการหัวเราะพื้นบ้านในยุคกลางในนวนิยายเรื่องนี้มีการล้อเลียนอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความช่วยเหลือของการไฮเปอร์โบลิเซชันของประเภทยุคกลาง ประเพณี และค่านิยม ในขณะเดียวกันก็ได้รับการอนุมัติ อุดมคติและค่านิยมที่เห็นอกเห็นใจ. Rabelais แพทย์และนักวิทยาศาสตร์ได้เลื่อนตำแหน่ง ลัทธิความรู้และกำลังเรียน วิทยาศาสตร์เป็นวิธีการศึกษาคนที่มีความสามัคคีเขายืนยันในสิทธิของมนุษย์ คิดและรู้สึกเป็นอิสระพูด ต่อต้านพวกคลั่งศาสนา. นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงยูโทเปียทางสังคมประเภทหนึ่ง - อาราม Thelema ซึ่งบุคคลสามารถตระหนักถึงสิทธิที่จะมีเสรีภาพความสุขของชีวิตและความปรารถนาที่จะมีความรู้ ในขณะเดียวกัน การมองโลกในแง่ดีและศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ก็มีอยู่ในหนังสือเล่มนี้: "มนุษย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อสันติภาพ ไม่ใช่เพื่อสงคราม เกิดมาเพื่อความสุข เพลิดเพลินกับผลไม้และพืชทั้งหมด"

อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจยังคงมีอยู่ในวรรณคดีฝรั่งเศสจนถึงปลายศตวรรษที่ 16; ทั่วไปและแสดงในที่สร้างขึ้นใหม่ ประเภทวรรณกรรม- เรียงความ - มิเชล เดอ มองตาญ ( 1533-1592). เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ผู้เขียนระบุประสบการณ์และประสบการณ์ของตนเองว่า "เนื้อหาในหนังสือของฉันคือตัวฉันเอง" บุคลิกภาพของ Montaigne กลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์งานของเขา ประสบการณ์ . เขาประกาศความเข้าใจที่เห็นอกเห็นใจในชะตากรรมของมนุษย์ - เป้าหมายของชีวิตมนุษย์คือการแสวงหาความสุขและความเพลิดเพลิน เขาเป็นผู้เชื่อมโยงความคิดนี้กับแนวคิดเรื่องชีวิตตามธรรมชาติและเสรีภาพตามธรรมชาติของมนุษย์ การมีเสรีภาพเป็นตัวกำหนดลักษณะของระเบียบสังคม และทุกคนมีความเท่าเทียมกันโดยธรรมชาติ Montaigne สรุปการพัฒนาของมนุษยนิยมและค่อนข้างสงสัยในการประเมินผลของการพัฒนาวิทยาศาสตร์และแม้แต่ศิลปะโดยยืนยันในความเรียบง่ายและชัดเจนโดยคาดการณ์ถึงหลักการของลัทธิคลาสสิกที่กำลังจะมาถึง

« Gargantua และ Pantagruel" นวนิยายเสียดสีโดย François Rabelais ในหนังสือห้าเล่มเกี่ยวกับยักษ์ตะกละสองตัว พ่อและลูกชาย นิยาย เยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์มากมายรัฐและคริสตจักรไม่ไว้ชีวิตผู้เขียนร่วมสมัย

ในนวนิยาย Rabelais เย้ยหยัน ในแง่หนึ่ง การอ้างสิทธิ์มากมายของคริสตจักร และในทางกลับกัน ความเขลาและความเกียจคร้านของพระสงฆ์ Rabelais แสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายทั้งหมดของนักบวชคาทอลิกอย่างมีสีสันซึ่งก่อให้เกิด การประท้วงครั้งใหญ่ในช่วงการปฏิรูป- ความปรารถนาที่มากเกินไปสำหรับกำไร, การอ้างสิทธิ์ในการครอบงำทางการเมืองในยุโรป, ความนับถือที่มีศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์, ครอบคลุมความเลวทรามต่ำช้าของรัฐมนตรีของคริสตจักร ไปที่นักวิชาการยุคกลางอย่างมาก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะทั้งหมด รวมทั้งวรรณคดี วรรณคดีในช่วงเวลานี้ขึ้นอยู่กับบทบัญญัติทางปรัชญาหลัก และมากที่สุด คุณสมบัติหลัก- ไม่สามารถแบ่งงานวรรณกรรมออกเป็นปรัชญาและความบันเทิง

แรงจูงใจที่เห็นอกเห็นใจในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏอยู่แล้วในงานของ Dante พวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ Francesco Petrarca กวีชาวอิตาลีที่โดดเด่น (1304-1374) ซึ่งเป็นบุคลิกใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เราเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยบทกวีอย่างแม่นยำเพราะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่ามีการแสดงออกในช่วงต้นและสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ณ จุดกำเนิดของวรรณกรรมใหม่ ณ จุดเปลี่ยนจากยุคกลางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กวีหลักคือ Dante และ Petrarch ในอิตาลี, Francois Villon ในฝรั่งเศส, Chaucer ในอังกฤษ

กวีนิพนธ์กลายเป็นพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลอย่างเคร่งครัดซึ่งบุคลิกภาพใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเผยให้เห็นความสัมพันธ์กับผู้อื่นกับสังคมกับธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ไม่สามารถทำลายความเชื่อมโยงกับบทเพลงได้อย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะเพลงพื้นบ้าน ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคลื่นลูกใหญ่ของบทกวีพื้นบ้านได้พัดผ่านทุกประเทศ ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงบัลลาด - รูปแบบที่เติบโตจากแนวเพลงพื้นบ้านเต้นรำ เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 14 โครงเรื่องหลักของเพลงบัลลาดเกี่ยวกับกบฏและผู้พิทักษ์โรบินฮู้ดได้ก่อตัวขึ้น

เริ่มจากเซอร์. ในศตวรรษที่ 15 แท่นพิมพ์ได้ส่งตัวอย่างบทกวีพื้นบ้านจำนวนมาก: เพลง, ความรัก, ปริศนา, "หนังสือพื้นบ้าน" (ในจำนวนนี้มีหนังสือเกี่ยวกับ Til Ulenspiegel และ Dr. Faust) พวกเขาได้รับการประมวลผลและศึกษาโดยนักเขียนแนวมนุษยนิยมที่รู้สึกสนใจแหล่งที่มาของชาวบ้าน (เช่นในเชกสเปียร์ เพลงของเดสเดโมนาเกี่ยวกับวิลโลว์-วิลโลว์เป็นเพลงบัลลาดพื้นบ้าน เช่นเดียวกับเพลงของโอฟีเลียเกี่ยวกับวันวาเลนไทน์ หนังสือที่ยิ่งใหญ่ของ F. Rabelais "Gargantua " สร้างขึ้นจากวัสดุที่คล้ายกัน และ Pantagruel ซึ่งซึมซับอารมณ์ขันพื้นบ้านของฝรั่งเศส เสริมด้วยแนวคิดที่ลึกซึ้งและการเสียดสีที่เฉียบคมของนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม)

กวีนิพนธ์พื้นบ้านเป็นหนึ่งในแหล่งที่ทรงพลังของการต่ออายุกวีนิพนธ์โดยทั่วไป แหล่งที่มาที่สองของแรงบันดาลใจคือสมัยโบราณคลาสสิก ศิลปะการแปลวรรณกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นส่วนบังคับของกิจกรรมของกวีที่เขียนด้วยภาษาที่มีชีวิตและการเลียนแบบนักเขียนโบราณในระดับหนึ่งหรืออีกทางหนึ่งกลายเป็น ลักษณะทั่วไปกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อิตาลีกลายเป็นผู้ริเริ่มกวีนิพนธ์ใหม่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 มีวงกลมของ "กวีในรูปแบบใหม่ที่ไพเราะ" ซึ่งเป็นกลุ่มนักฟื้นฟูกลุ่มแรกที่เป็นอิสระจากเพื่อนกวีที่เชื่อมโยงกันด้วยความสนใจร่วมกัน Young Dante ออกมา - ผู้แต่งหนังสือโคลงและแคนโซน "New Life" ในข้อเหล่านี้ ส่วนใหญ่มักจะกล่าวถึงเบียทริซที่สวยงาม เป็นลมหายใจแรกของเสน่ห์ในอนาคตของเนื้อเพลงรักแบบยุโรป แม้จะมีความเชื่อมโยงกับประเพณีวรรณกรรมยุคกลาง แต่ Dante ก็เป็นปรากฏการณ์ของการระเบิดบทกวี

Dante ตามมาด้วย Florentine ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งซึ่งยังคงสร้างภาษาและวรรณคดีอิตาลีที่เป็นเอกภาพกวีนักปรัชญานักวิทยาศาสตร์และนักการเมืองนักเดินทาง Francesco Petrarca กวียอมรับว่าเขาไม่สามารถเข้าใจความขัดแย้งที่ฉีกจิตวิญญาณของเขาออกจากกัน: บทกวีคืออะไร - บาปหรือการเรียกอันศักดิ์สิทธิ์? ความรักของเขาที่มีต่อลอร่าที่สวยงามคืออะไร - ความทรมานหรือความสุข? หลังจากบทกวีของเขาเกี่ยวกับชีวิตและความตายของมาดอนน่าลอร่า รูปแบบโคลง (4 + 4 + 3 + 3) กลายเป็นธงของกวีนิพนธ์ใหม่ และรูปแบบที่ซับซ้อน "Petrarchism" กลายเป็นมาตรฐานของรูปแบบบทกวี เป็นที่รู้จักจากบทกวีของเขาถึงลอร่าที่สวยงามเป็นหลัก Petrarch ยังเขียนบทกวีทางการเมือง (การแสดงออกถึงมุมมองของพรรครีพับลิกันและความรักชาติ)

บริเวณใกล้เคียงคือร่างของ Giovanni Boccaccio ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Petrarch ซึ่งบทกลอนของเขามีเส้นทางจากบทกวีของอัศวินผู้ล่วงลับ

หากกวีและกวีนิพนธ์ในอิตาลีกระจุกตัวอยู่ในปราสาทซึ่งในหมู่ขุนนางมีลัทธิการศึกษาที่เห็นอกเห็นใจอุปถัมภ์ศิลปะทุกอย่างก็เปลี่ยนไปในเยอรมนี ในเมือง วัฒนธรรมเมืองโบราณยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง - meisterzang ศิลปะการร้องเพลงและบทกวีของช่างฝีมือ Meistersang ถึงจุดสุดยอดในศตวรรษที่ 16 ร่วมกับ Hans Sachs ช่างทำรองเท้าแห่งนูเรมเบิร์ก เขาทิ้งบทกวีบทกวีและบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครสมัครเล่นในเมือง การสะท้อนเวลาของคุณ - ในวงจรของบทกวีที่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเกี่ยวกับอาดัมและเอวา "เมื่ออาดัมไถนาและอีฟปั่นด้าย - ใครคือขุนนาง" - ปริศนาดังกล่าวมีให้ใน "The Tale of Peter Ploughman" โองการเหล่านี้ประกอบด้วยการไตร่ตรองอย่างขมขื่นของ Hans Sachs เกี่ยวกับชะตากรรมของลูกๆ ของ Adam ซึ่งเกิดมาเท่าเทียมกัน ในขณะที่ชีวิตแยกจากกันและทะเลาะกัน (ปริศนานี้สะท้อนอยู่ในเรื่องตลกของนักขุดหลุมฝังศพคนหนึ่งในแฮมเล็ต เขาเรียกอดัมว่าขุนนางคนแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เนื่องจากเขาขุด และคุณไม่สามารถขุดได้หากไม่มีจอบ และพลั่วเป็นอาวุธ และ อาวุธเป็นสัญญาณแรกของขุนนาง")

ในวรรณกรรมยุคเรอเนซองส์ของเยอรมัน ทุกอย่างถูกดึงดูดไปยังปีที่น่าเกรงขามในปี 1525 (สงครามชาวนา) เมื่อมีการสร้างถ้อยคำเยาะเย้ยคนโง่จำนวนมาก รวบรวมระบบศักดินาเก่าของเยอรมนีที่มีความชั่วร้ายมากมาย แต่หลังจากสงครามครั้งนี้ศิลปะเยอรมันอันยิ่งใหญ่ก็เสร็จสิ้นไปนานแล้ว

บทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความสดใสที่น่าทึ่ง ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อจากยุคกลางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ร่างดั้งเดิมที่สว่างที่สุดของ Francois Villon ทายาทแห่งประเพณีที่ดีที่สุดของกวีพเนจรในยุคกลาง Villon ละทิ้งภาษาละตินซึ่งพัฒนาขึ้นตามสุนทรพจน์บทกวีภาษาฝรั่งเศส เพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยความขมขื่นและเสียงหัวเราะของเขา แนะนำให้เรารู้จักโลกแห่งก้นบึ้งของปารีส เปิดประตูร้านเหล้าและซ่องโสเภณี เนื้อเพลงที่น่าทึ่งและลึกซึ้งของมนุษย์ของ Villon "นักวิชาการ" เต็มไปด้วยการก่อจลาจลที่อาจเกิดขึ้นได้ (ใกล้เคียงกับขบวนการสามัญชนแบบลับๆ ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15)

หนึ่งในรายการโปรดของ Pushkin คือ Clement Marot บทกวีที่มีเสน่ห์ของเขา เชี่ยวชาญทั้งรูปแบบและภาษา การร้องเพลงที่มีเสน่ห์ของผู้หญิง งานเลี้ยงที่เป็นมิตร หิมะสดและความอบอุ่นในฤดูใบไม้ผลิ เรื่องตลกที่เป็นมิตรและการแสดงตลกขบขัน เขาเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและภาษากรีก ในงานของเขามีทั้งการไตร่ตรองเชิงลึกทางปรัชญาและการประท้วงอย่างเปิดเผยต่อความรุนแรงของนักบวช ต่อต้านปฏิกิริยาของนักบวชที่คุกคามโลกอันเป็นที่รักของเขาด้วยเลือดเนื้อที่มีความรุนแรงและความคิดเสรี Maro ชดใช้ด้วยการติดคุก ถูกบังคับให้หนีออกจากฝรั่งเศส และเสียชีวิตในต่างแดน แต่ยังคงยึดมั่นในความเชื่อมั่นของเขา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 1549 Joaquin du Bellay ร่วมกับปิแอร์ รอนซาร์ดได้ตีพิมพ์ The Defense and Glorification of the French Language ในกลางศตวรรษที่ 1549 Joaquin du Bellay ร่วมกับปิแอร์ กวีเหล่านี้เป็นหัวหน้ากลุ่มดาวลูกไก่ของเพื่อนกวีเจ็ดคน ซึ่งกลายเป็นโรงเรียนกวีแห่งชาติแห่งแรกในยุโรปตะวันตก ในความพยายามที่จะชำระล้างภาษาวรรณคดีจากสิ่งที่เหลืออยู่ในยุคกลาง บรรดากวีของกลุ่มดาวลูกไก่จึงถอนตัวจากองค์ประกอบที่รุนแรงของสุนทรพจน์พื้นบ้านที่หยาบกระด้างและมีสีสัน ซึ่ง Rabelais ใช้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย อุดมคติในการวัดและความชัดเจนของพวกเขาได้คาดเดาหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 แล้ว

กวีนิพนธ์ยุคเรอเนซองส์ของอังกฤษรุ่งเรืองช้ากว่าประเทศอื่นๆ ที่นี่มีประเพณีบทกวีระดับชาติที่ทรงพลัง (รากเหง้าของนิทานพื้นบ้านแองโกล-แซกซอน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กลุ่ม Areopagus ซึ่งเป็นกลุ่มขุนนางที่รู้แจ้งด้านมนุษยธรรมได้ก่อตัวขึ้นในอังกฤษ (ฟิลิป ซิดนีย์ เป็นผู้แต่งเรื่องราวความรักจากวงจรโคลงของแอสโทรฟิลและสเตลล่า)

ผู้ประพันธ์เนื้อเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนที่มีชื่อเสียงคือ Cervantes (ผู้ประพันธ์ Don Quixote) และ Lope de Vega (ผลงานละคร) โคลงของกวีชาวโปรตุเกสผู้ยิ่งใหญ่ Luis Camões ใกล้เคียงกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงภาษาสเปน ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะขั้นสูงและมุมมองโลกที่น่าเศร้าที่หลงใหล ในแง่จิตวิทยาและความคิดเชิงลึก โคลงของ Camões ชวนให้นึกถึงเชคสเปียร์

การบรรยาย 1. วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศยุโรปตะวันตก

การต่ออายุประเพณีวรรณกรรม "การปฏิวัติก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" และการฟื้นฟูสมัยโบราณ

ยุคเรอเนสซองส์ได้เปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะอย่างเต็มที่และครอบคลุมที่สุดในวรรณกรรมของยุโรปตะวันตก ที่นี่มีแนวโน้มเห็นอกเห็นใจที่พัฒนาขึ้นในส่วนลึกของวัฒนธรรมเมืองของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่นำไปสู่การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพและวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมของยุคใหม่ อุดมการณ์ศักดินา - คริสตจักรเก่าถูกทำลายมันถูกแทนที่ โดยวัฒนธรรมฆราวาสที่พบการสนับสนุนและภาษาในสมัยโบราณคลาสสิกที่ได้รับการฟื้นฟู

ประเพณีและความแปลกใหม่ - วรรณกรรมเปิดบุคคลและโลก ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; ปัญหาของ "ด้านกลับ" ของไททานิค

ความเป็นทาสทางวิญญาณในยุคกลางของมนุษย์กำลังถูกแทนที่ด้วยอุดมการณ์ใหม่ที่เห็นอกเห็นใจด้วยความเชื่อในความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของมนุษย์ ด้วยมุมมองที่สดใสต่อชีวิต ด้วยความหวังในแง่ดีว่าสักวันหนึ่งผู้คนจะกลายเป็นเจ้านายของโลกและจะเป็นจริง เหมือนพระเจ้าเอง ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ไม่เพียงโดดเด่นด้วยการเชิดชูบุคคลที่สวยงาม อิสระ พัฒนาอย่างกลมกลืนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างยูโทเปียทางสังคมที่เป็นตัวหนาและการสรุปกฎของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง จากการนำไปใช้จริง การดำเนินการตามอุดมคติเหล่านี้มักมีรูปแบบที่น่าเกลียด ดังนั้นการต่อสู้กับศีลธรรมของคริสตจักรศักดินาในบางครั้งจึงกลายเป็นลัทธิผิดศีลธรรมที่เด่นชัดและการหลงระเริงของกิเลสตัณหาอย่างไม่ จำกัด - ความไร้ยางอายในการเมืองและลัทธิแห่งความสุข

สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและหลักวรรณกรรม. คุณสมบัติของกระบวนการระดับชาติ โศกนาฏกรรมของการรับรู้โลกในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในช่วงเวลานี้ระบบวรรณกรรมประเภทใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ประเภทและรูปแบบใหม่ปรากฏในทุกประเภทและประเภทของวรรณกรรม ละคร Renaissance ประสบความสำเร็จสูงสุดอย่างไม่ต้องสงสัย เช่น เนื้อเพลงบางประเภท สื่อสารมวลชน และเสียดสี ยุคนี้ให้มากขึ้นในด้านร้อยแก้วซึ่งกำลังก้าวไปสู่ที่หนึ่งในด้านวรรณกรรม ในเวลานี้ นวนิยายร้อยแก้วที่เหมือนจริงถือกำเนิดขึ้น มาถึงจุดสูงสุดและได้รับคุณสมบัติเฉพาะของเรเนซองส์ของเรื่องสั้น ร้อยแก้วเรียงความปรากฏขึ้น ความสนใจในบุคคลส่วนตัวและเรื่องทางโลกของเขาเป็นตัวกำหนดลักษณะของร้อยแก้วแห่งความทรงจำ

หากวรรณกรรมในอิตาลีได้รับการปรับปรุงโดยเน้นที่ประเภทและรูปแบบโบราณ ในประเทศอื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญก็เกิดขึ้นในสาขาวรรณกรรมเช่นกัน แต่จะเกิดขึ้นตามประเพณีท้องถิ่น ความสนใจซึ่งบางครั้งก็ทวีความรุนแรงขึ้น สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาอย่างกว้างขวางและการประมวลผลมรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขา อดีต ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการต่ออายุวรรณกรรมที่เห็นได้ชัดเจน

ในสถานการณ์ทางการเมืองและอุดมการณ์ที่วุ่นวายและซับซ้อน ขั้นตอนสุดท้ายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก สำหรับนักเขียนและนักคิดในยุคนี้ ความหวังที่สดใสถูกแทนที่ด้วยความสงสัยและแม้แต่ความอดกลั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเพิ่มขึ้นของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรป มนุษยนิยมและการปฏิรูป คุณค่าของมรดกเรอเนซองส์สำหรับวัฒนธรรมโลก

การแตกหน่อครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏในอิตาลีซึ่งระดับการพัฒนาทางเศรษฐกิจอยู่ในระดับสูงและการต่อสู้ต่อต้านระบบศักดินาถึงความรุนแรงมาก ในแง่ของลักษณะทางเศรษฐกิจและสังคม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของวิถีชีวิตแบบทุนนิยม ความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมเรอเนซองส์มีความสำคัญระดับชาติ แนวคิดของมนุษยนิยมซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการเผยแพร่ซึ่งก็คือภาษาละตินใหม่ที่ฟื้นคืนชีพ ค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในมุมที่ห่างไกลที่สุดของทวีป ขบวนการปฏิรูปได้กวาดล้างประเทศส่วนใหญ่ในยุโรปตะวันตก , สะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความทะเยอทะยานของส่วนที่ก้าวหน้าที่สุดของชนชั้นนายทุนและปัญญาชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, การแสดงความสนใจของชาตินิยมในเวลานั้น.

ในหนังสือหลายเล่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมและความคิดทางปรัชญาในยุคนี้ มีความปรารถนาที่จับต้องได้ในการสังเคราะห์ เพื่อสรุปความ การตระหนักว่ายุคของตนเป็นขั้นตอนสุดท้ายทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์โลก

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

สาระสำคัญและความแปลกใหม่ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?

ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?

อุดมคติในยุคนี้ถูกนำไปปฏิบัติหรือไม่?

ระบบใหม่ของประเภทวรรณกรรมคืออะไร?

อะไรคือความแตกต่างของขั้นตอนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก?

เนื้อหาทางสังคมของยุคคืออะไร?

การบรรยาย 2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี.

การกำหนดระยะเวลาและปัญหา ก่อนการฟื้นฟูเป็นยุคเปลี่ยนผ่านในวรรณคดี “หวานสไตล์ใหม่”.

ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะดังนี้:

1) ระยะเวลาเบื้องต้นก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ค.ศ. 1260-1320 บางส่วนสอดคล้องกับช่วงเวลาของ ducento (ศตวรรษที่ XII-XII) และ Trecento (ศตวรรษที่ XIII-XIV)

2) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษ Quattrocento XIV-XV)

3) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย (ศตวรรษที่ 15-16 ของ cinquecento

ในวัฒนธรรมอิตาลี ศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ คุณสมบัติของศิลปะใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคต ดังนั้นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้จึงถูกเรียกว่ายุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่มีช่วงเปลี่ยนผ่านที่คล้ายคลึงกันในประเทศยุโรปใดๆ “รูปแบบใหม่ที่ไพเราะ” ("สไตลโนวิสต์") เป็นโรงเรียนกวีที่มีต้นกำเนิดในโบโลญญาและเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฟลอเรนซ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 13 ประการแรก กวีและรูปแบบศิลปะเป็นเรื่องใหม่ในกวีนิพนธ์ของ "สไตลโนวิสต์" กวีของโรงเรียนนี้สร้างภาษากวีซึ่งเตรียมภาษาอิตาเลียนของ Divine Comedy ไว้หลายวิธี

Dante และ Florence ในยุคของเขา; เบียทริซในชีวิตของกวี

ในเมืองแล้วเป็นรัฐทั้งหมด - สาธารณรัฐพ่อค้าเล็ก ๆ มีการต่อสู้ระหว่างคนรวย ("อ้วน") กับคนจน ("ผอม") Dante และเขาดำรงตำแหน่งที่ได้รับการเลือกตั้งสูงคนหนึ่งภายใต้การปกครองของ White Guelphs กำลังถูกกดขี่ บ้านของเขาถูกเผา และตัวเขาเองกลายเป็นผู้ถูกเนรเทศ

ใน New Life Dante พูดถึงความรักที่ยิ่งใหญ่ของเขาที่มีต่อ Beatrice Portinari หญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ที่แต่งงานและเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน 1833 ขณะที่เธออายุยังไม่ถึง 25 ปีด้วยซ้ำ เขาเห็นเธอครั้งแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ เธออายุน้อยกว่าเขาหลายเดือน

แนวคิดและโครงสร้างของ Divine Comedy ปัญหาของประเภทและความหมายของชื่อเรื่อง การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบและความกลมกลืนทางเรขาคณิตของข้อความ

บทกวีแบ่งออกเป็นสามส่วน: "นรก", "ไฟชำระ" และ "สวรรค์" แต่ละท่อนมี 33 เพลง ไม่นับเพลงเปิด "Ada" ดังนั้นใน Divine Comedy จึงมีเพลงหนึ่งร้อยเพลง นั่นคือ 10 กำลังสอง - จำนวนที่สมบูรณ์แบบในบทกวีของ Dante ดันเต้เรียกงานของเขาว่า "ตลกขบขัน" ตามสำนวนในสมัยของเขา โศกนาฏกรรมจะเป็นงานที่มีรูปแบบสูงซึ่งเขียนด้วยภาษาละติน "ตลก" สอดคล้องกับ "สไตล์กลาง" โดยพื้นฐานแล้ว Dante ไม่ได้หยุดในบทกวีของเขาก่อนที่จะผสมผสานสไตล์ทั้งหมด เริ่มจาก Boccaccio ฉายา "เทพ" เริ่มถูกเพิ่มในชื่อ "ตลก" เนื้อเรื่องที่แท้จริงของ "คอมเมดี้" คือการนำมนุษย์ไปสู่ความปรองดองในโลกผ่านการเอาชนะทุกสิ่งที่เชื่อมโยงกับความบาป ความอัปลักษณ์ และความวุ่นวายทางสังคมและการเมืองของโลกวัตถุทางโลก

ดันเต้พยายามเพื่อความกลมกลืนของสัดส่วนทุกอย่างในตัวเขา กวีผู้ยิ่งใหญ่เรียกตัวเองว่า geometer ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของคอมเมดี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสัดส่วนทางเรขาคณิตของโครงสร้างและในบทบาทที่สัญลักษณ์ของตัวเลขแสดงอยู่ในนั้น ที่นี่ความกลมกลืนภายในมาถึงพื้นผิว

อันเป็นผลมาจากวิกฤตทางจิตวิญญาณผู้เผยพระวจนะ - นักปรัชญาถูกแทนที่ด้วยกวี - ผู้พิพากษาของโลกและมนุษยชาติซึ่งเท่าเทียมกันในภารกิจทางประวัติศาสตร์ของเขาต่อจักรพรรดิและพระสันตะปาปา เบียทริซและวีรบุรุษคนอื่น ๆ ของตลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์เชิงเทววิทยาในขณะเดียวกันก็มีความหมายอิสระและทำหน้าที่เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์โดยไม่ต้องเป็นสัญลักษณ์ เฝอจิลแสดงถึงจิตใจของมนุษย์ เขาเป็น "คนนอกรีตที่ฉลาดที่รู้ทุกอย่าง" อย่างไรก็ตามเขาเป็นกวี และไม่ใช่แค่กวีโบราณแต่เป็นกวีคลาสสิกที่เป็นแบบอย่าง

ความปรารถนาในความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ได้รับการสำนึกทางศิลปะใน The Divine Comedy ในแง่นี้ มันเป็นงานเฉพาะในประวัติศาสตร์ของวรรณคดียุโรป ในช่วงเวลาที่กำลังจะมาถึง Dante ได้เปิดก้นบึ้งใหม่และความสูงใหม่ของจิตวิญญาณมนุษย์ แสวงหาความจริงและความยุติธรรมทั้งในสวรรค์และบนแผ่นดินโลก

ที่มาและพัฒนาการของนวนิยายประเภท เรื่องสั้นอิตาลี: ดิคาเมรอน โดย G. Boccaccio และผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบของเขา

J. Boccaccio สร้างนวนิยายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่องของ Decameron ถูกเล่าภายในสิบวันในกลุ่มชายหนุ่มและหญิงสาวสิบคน Boccaccio ใช้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอย่างเท่าเทียมกันซึ่งเป็นส่วนสำคัญของนิทานพื้นบ้านในเมืองและ "ตัวอย่าง" ทางศาสนาและศีลธรรมที่ประดับคำเทศนาของรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงของคริสตจักร fablios ฝรั่งเศสและนิทานตะวันออก "Metamorphoses" ของ Apuleius และเรื่องเล่าปากเปล่า ของ Florentines ร่วมสมัยของเขา ตามกฎแล้วเรื่องราวใน Decameron เริ่มต้นด้วยการบ่งชี้ข้อเท็จจริงที่แท้จริงหรือความคิดเห็นที่แพร่หลายซึ่งขึ้นอยู่กับการพิจารณาและการไตร่ตรองของสาธารณะ แนวคิดใหม่กลายเป็นสิ่งสำคัญใน Decameron ระบบการประเมินทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงไม่ได้ถูกนำมาใช้เฉพาะในเรื่องสั้นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกรอบของ The Decameron ด้วย Decameron ไม่ใช่คอลเลกชันของเรื่องราวที่แตกต่างกัน แต่เป็นงานที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ภายใน

ใน Decameron Boccaccio แซงหน้าอายุของเขา หนังสือเล่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ แทบจะในทันที อย่างไรก็ตาม กว่าร้อยปีก่อนที่ความคิด ภาษา และรูปแบบของสังคม Decameron ใหม่จะกลายมาเป็นความคิด ภาษา และรูปแบบของร้อยแก้วอิตาลีใหม่ ผู้เลียนแบบที่ Boccaccio ในศตวรรษที่สิบสี่ เท่านั้นยังไม่พอ และแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ปฏิวัติวงการของ Decameron กลับกลายเป็นเรื่องไกลเกินเอื้อม

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแบ่งออกเป็นช่วงใดได้บ้าง?

“หวานสไตล์ใหม่” คืออะไร?

ชีวิตใหม่ของดันเต้เกี่ยวกับอะไร?

ชื่อเรื่อง "Divine Comedy" หมายถึงอะไร?

โครงสร้างของบทกวีคืออะไร?

ความหมายของภาพของ Virgil ในบทกวีคืออะไร?

อะไรคือที่มาของเรื่องสั้น Decameron ของ Boccaccio?

การบรรยาย 3. ความคิดทางศิลปะและปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

จากเพลงบัลลาดของ F. Villon ไปจนถึงกวีนิพนธ์ของกลุ่ม Pleiades: วิวัฒนาการของวรรณกรรมประจำชาติ ประเพณีและอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ผลงานของ François Villon ผลงานของ François Villon เป็นผลจากการพัฒนาวรรณกรรมฝรั่งเศสยุคกลางและลางสังหรณ์ของความสำเร็จในอนาคต

บทบัญญัติทางทฤษฎีของกลุ่มดาวลูกไก่ถูกกำหนดไว้ในบทความ คำนำ ข้อความกวีนิพนธ์ สถานที่แรกทั้งในเวลาและความหมายเป็นของ "การป้องกันและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส" (1549) โดย Joashen Du Bellay

บทร้องของ P. Ronsard และบทกวีเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของชาติ

ไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 16 - ปีแห่งรัชสมัยของพระเจ้าเฮนรีที่ 2, ฟรานซิสที่ 2 และชาร์ลส์ที่ 9 ไม่ได้ถูกเรียกชื่อตามชื่อของพวกเขา แต่เรียกตามยุคของกลุ่มดาวลูกไก่หรือบ่อยกว่านั้น - ตามเวลาของรอนซาร์ด ทศวรรษเหล่านี้ถูกครอบงำโดยโรงเรียน Ronsard ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกวีนิพนธ์และบทละครใหม่ของฝรั่งเศส Ronsard หลังจากการปรากฏตัวครั้งแรกของหนังสือเล่มแรกของเขากลายเป็นหัวหน้าของทิศทางใหม่และ "เจ้าชายแห่งกวี" ทันที

Ronsard เน้นย้ำถึงการพึ่งพาโลกเชิงอุปมาอุปไมยในบทกวีของเขากับธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขา แนวคิดของความรักในฐานะจุดสุดยอดของชีวิตเช่นเดียวกับฤดูใบไม้ผลิของบุคคลได้เข้าสู่ปรัชญาชีวิตของกวี

ความกังวลเกี่ยวกับวรรณคดีฝรั่งเศสทั้งหมดในนามของความสูงส่งและรัศมีภาพของฝรั่งเศสทำให้กิจกรรมของกลุ่มดาวลูกไก่แตกต่างจากขั้นตอนแรก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการป้องกันภาษาฝรั่งเศสในฐานะภาษาวรรณคดีที่สมบูรณ์

วิกฤตการณ์อันน่าสลดใจของมนุษยนิยม: "การทดลอง" โดย M. Montaigne

"ประสบการณ์" ของ Montaigne เป็นงานที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส แต่มงแตญได้พัฒนาลักษณะนิสัยที่เห็นอกเห็นใจ วัตถุนิยม และความเป็นจริงของวัฒนธรรมนี้ในเงื่อนไขทางสังคมที่พิเศษ ซับซ้อน และเต็มไปด้วยดราม่าภายในลึกซึ่งเกิดจากวิกฤตทางสังคมและการเมือง ในปีที่เลวร้ายเหล่านี้ ภาพลวงตาและอุดมคติในอดีตจำนวนมากได้แสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของพวกเขา และรูปร่างของอนาคต โอกาสในการเอาชนะการหยุดชะงักที่มีอยู่นั้นดูคลุมเครือมาก การศึกษาเกี่ยวกับ "ฉัน" ของคนๆ หนึ่ง การสังเกตลักษณะเฉพาะตัวที่เฉพาะเจาะจงสำหรับมงแตญนั้นเป็นเส้นทางที่นำไปสู่การสรุปภาพรวม ผ่านปริซึมของแต่ละบุคคล ความสำคัญในระดับสากล โดยทั่วไปปรากฏในตัวเขา ในขณะเดียวกัน Montaigne ศึกษาบุคลิกภาพของมนุษย์ในการพัฒนาการดำรงชีวิตในความผันผวนและความขัดแย้ง เขาไม่ถือว่าธรรมชาติของมนุษย์เป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนรูป Montaigne โดดเด่นด้วยความเข้าใจในความเป็นจริงรวมถึงชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลซึ่งขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงไม่หยุดหย่อน ความแปรปรวนนี้กำหนดสัมพัทธภาพของแนวคิดที่จัดตั้งขึ้นมากมาย

"การทดลอง" มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป ความคิดเชิงปรัชญา. ในเวลาเดียวกัน ผลงานของ Montaigne ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของความคิดยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในการพัฒนานิยายเช่นนี้

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

อะไรคือความสำคัญของงานของ P. Ronsard สำหรับกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส?

"การทดลอง" ของ M. Montaigne สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมใด

มุมมองทางปรัชญาของเขาคืออะไร?

การบรรยายครั้งที่ 4 "นักมานุษยวิทยาเหนือ" กับการปฏิรูป: นักคิดและกวีของเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์

สงครามชาวนากับ "จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์แห่งชนชาติเยอรมัน" ความเฉพาะเจาะจงและปัญหาของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ" มนุษยนิยมและการปฏิรูป อุดมการณ์กับปัญหาสังคม: สื่อสารมวลชนและแนวเสียดสีในวรรณกรรม.

ลัทธิมนุษยนิยมในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์พัฒนาขึ้นในยุคแห่งการต่อสู้ทางสังคมและจิตวิญญาณ ในวันก่อนการปฏิรูปและ สงครามชาวนาที่หล่อหลอมลักษณะนิสัยและเอกลักษณ์ของชาติ การฟื้นฟูในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์เป็นหนึ่งในขั้นตอนแรกของการปฏิรูป ลักษณะการต่อสู้ของมนุษยนิยมชาวเยอรมันได้แสดงออกมาแล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 แนวโน้มนี้แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเหน็บแนมที่เด่นชัดในวรรณกรรมเยอรมัน นักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวเยอรมันคนสำคัญเกือบทั้งหมดเป็นนักเสียดสี ถ้อยคำต่อต้านเสมียนครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะในงานของพวกเขา การสื่อสารมวลชนและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขาเป็นความพยายามครั้งที่ร้อยในการสังเคราะห์อุดมคติของชาวเมืองโบราณและคริสเตียนซึ่งคุณค่าและแรงบันดาลใจของชาวเมืองมีมากกว่าอย่างมีนัยสำคัญ

วรรณกรรม Burgher และ "Ship of Fools" โดย S. Brant

วรรณกรรมเกี่ยวกับคนเขลาเป็นปรากฏการณ์เฉพาะในวรรณกรรมเยอรมัน ซึ่งเป็นประเพณีทางวรรณกรรมที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ที่จุดตัดของศาสนาและวัฒนธรรมพื้นบ้านอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบและแนวโน้มทางศิลปะของพวกเขา วรรณกรรมเห็นอกเห็นใจชาวเยอรมันทั้งหมดเกี่ยวกับคนโง่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งย้อนกลับไปที่ผลงานชิ้นแรกของซีรีส์นี้ - กระจกเสียดสีและการสอน "Ship of Fools" โดย Sebastian Brant (1494) "เรือของคนโง่" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคุณภาพของ "วรรณกรรมโง่เขลา" ของเยอรมันโดยที่มันแตกต่างจากงานรื่นเริงในตลาด - การเทศนาของมัน

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

ความเฉพาะเจาะจงของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ" คืออะไร?

วรรณกรรมเยอรมันเกี่ยวกับคนโง่ย้อนกลับไปยังงานใด

บทบรรยาย 5. วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ

การปฏิรูปและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอังกฤษความเฉพาะเจาะจงของการปฏิวัติที่เห็นอกเห็นใจในเงื่อนไขของการก่อตัวของสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปฏิวัติที่ก้าวหน้าในด้านชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมปรากฏในอังกฤษในช่วงต้นของปลายศตวรรษที่ 14 แต่ได้รับการตระหนักอย่างช้าๆ กิจกรรมของบิชอปจอห์นไวคลิฟเปิดตัวพร้อมกับโครงการปฏิรูปคริสตจักรซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของคริสตจักรที่ชำระล้างความชั่วร้ายโดยปราศจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสมเด็จพระสันตะปาปาและใช้เพื่อการนมัสการไม่ใช่ภาษาละติน แต่เป็นภาษากลาง การต่อสู้ระหว่างประเพณีเก่าและใหม่ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสี่ เชื่อมโยงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับการต่อสู้ทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้น

จาก W. Langland ถึง J. Chaucer: วิวัฒนาการของประเพณีประจำชาติ

ด้วยจิตวิญญาณของประเพณียุคกลาง บทกวี "William's Vision of Peter Ploughman" โดย William Langland ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน

บทกวีนี้เขียนด้วยกลอนที่ไม่มีสัมผัสอักษรแบบดั้งเดิม ความสนใจในเรื่องนี้เพิ่มขึ้นในช่วงการปฏิรูปและในช่วงหลายปีของการปฏิวัติชนชั้นกลางอังกฤษในศตวรรษที่ 17 แลงแลนด์เต็มใจหันไปใช้อุปมาอุปไมยและลักษณะเฉพาะอื่นๆ ของกวีนิพนธ์ในยุคกลางตอนปลาย

การเปรียบเทียบบทกวีของแลงแลนด์กับงานหลักของวรรณกรรมอังกฤษในยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการกับ Canterbury Tales ของเจฟฟรีย์ ชอเซอร์นั้นมีความสำคัญเป็นอย่างยิ่ง The Canterbury Tales เป็นสารานุกรมที่แท้จริงของชีวิตชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 14 ซึ่งเป็นหนทางสู่อนาคตใหม่และยังไม่ชัดเจน ในขณะเดียวกันก็เป็นสารานุกรมประเภทกวีในยุคนั้น

เสร็จสิ้นวัฏจักรอาเธอร์

กระบวนการทางวรรณกรรมในอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 15 เป็นปรากฏการณ์ที่เจ็บปวด ในแวดวงขุนนาง วรรณกรรมอัศวินยังคงได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่นวนิยายเหล่านี้ปรากฏในรูปแบบของการเล่าเรื่องร้อยแก้วมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมีแรงจูงใจในแนวผจญภัย สนุกสนาน หรือให้ความรู้ในราชสำนัก ในหลักสูตรและอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของผู้ฟังย้อนหลังไปถึงชั้นมหากาพย์แองโกล - แซ็กซอนยุคก่อนนอร์มัน และจิตวิญญาณเดียวกันของยุคก่อนการฟื้นฟูวนเวียนอยู่เหนือหนังสือของอัศวิน T. Malory "The Death of Arthur" (1485) ความตายของอาเธอร์เป็นเรื่องราวโดยละเอียดว่าภายใต้การปกครองของผู้ปกครองในตำนานของอังกฤษ กองกำลังที่กระจัดกระจายของกองทัพอังกฤษมารวมตัวกันได้อย่างไร กลุ่มภราดรภาพแห่งโต๊ะกลมเกิดขึ้นได้อย่างไร หลักการของอัศวินในอุดมคติ ความแตกต่างที่ชัดเจนและพื้นฐานระหว่างงานนี้กับนวนิยายเกี่ยวกับอัศวินในศตวรรษที่ 12 - 13 ไม่เพียงแต่ Le Morte d'Arthur จะเขียนด้วยร้อยแก้วและร้อยกรองที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งใบของนิยายที่เป็นโลกที่ย้อนกลับไปในอดีตอีกด้วย

Thomas More และยุคที่น่าเศร้าของเขา เส้นทางชีวิตของ T. More "หนังสือทองคำ" ของเขา ความขัดแย้งในอุดมคติของยูโทเปีย T. More and กวีนิพนธ์และบทละครภาษาอังกฤษ. คุณค่าของประเพณีที่เห็นอกเห็นใจในการพัฒนาวรรณคดีอังกฤษ

โทมัส มอร์ เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงปรัชญาโดยหลักแล้วเป็นผู้เขียนหนังสือที่กลายเป็นชัยชนะของความคิดเห็นอกเห็นใจผู้อื่น เขียนเพิ่มเติมในปี ค.ศ. 1515-1516 และในปี ค.ศ. 1516 ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์ภายใต้หัวข้อ "หนังสือเล็ก ๆ สีทองที่มีประโยชน์มากเช่นเดียวกับความบันเทิงอย่างแท้จริงเกี่ยวกับโครงสร้างที่ดีที่สุดของรัฐและเกี่ยวกับเกาะใหม่แห่งยูโทเปีย " ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานชิ้นนี้ซึ่งเรียกสั้นๆ ว่า "ยูโทเปีย" ได้สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกมากขึ้น

หนังสือของ More เล่าถึงเกาะแห่งหนึ่งที่เรียกว่า Utopia ซึ่งผู้อยู่อาศัยมีวิถีชีวิตแบบอุดมคติและได้สร้างระบบรัฐในอุดมคติ ชื่อของเกาะเน้นย้ำว่าเรากำลังพูดถึงปรากฏการณ์ที่ไม่มีอยู่จริงและเป็นไปได้มากว่าไม่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง "ยูโทเปีย" ถูกคิดขึ้นและเขียนขึ้นเพื่อสานต่อ "รัฐ" ของเพลโต เช่นเดียวกับเพลโต งานของโธมัส มอร์บรรยายถึงสังคมในอุดมคติตามที่นักมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 16 จินตนาการไว้ เช่นเดียวกับเพลโต More มองเห็นหลักการพื้นฐานของชีวิตในสังคมอุดมคติในสิ่งหนึ่ง นั่นคือ สังคมควรสร้างขึ้นบนหลักการแห่งความยุติธรรม ซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ในโลกแห่งความเป็นจริง

ภาพลักษณ์ของชุมชนยูโทเปียที่ทรัพย์สินส่วนตัว การไหลเวียนของเงิน สิทธิพิเศษ การผลิตที่หรูหรา ฯลฯ ถูกยกเลิก กลายเป็นจุดสุดยอดของความฝันที่เห็นอกเห็นใจของ "รัฐในอุดมคติ"

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

บิชอปจอห์น ไวคลิฟเสนอโครงการอะไร

มีอะไรบอกใน "ความตายของอาเธอร์" โดย T. Mallory?

อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหนังสือเล่มนี้กับนวนิยายเกี่ยวกับอัศวินเล่มก่อนๆ?

เล่าอะไรใน "ยูโทเปีย" โดย ต. โมรา?

หนังสือเล่มนี้เป็นภาคต่อแบบไหน?

การบรรยายครั้งที่ 6เจ้าพระยา-XVIIศตวรรษ และผลงานของ W. Shakespeare

กวีนิพนธ์อังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโคลงโดย W. Shakespeare

รูปแบบโคลงเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ผู้สร้างน่าจะเป็นกวีชาวโปรวองซ์ แต่ได้รับการเผยแพร่แบบคลาสสิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี รูปแบบบทกวีดังกล่าวไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นและทำให้กวีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลงใหลอย่างมากในที่สุดก็ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในเนื้อเพลง ในตอนแรก นักเขียนชาวอังกฤษทำตามแบบแผนของอิตาลีสำหรับการเขียนโคลง แต่ต่อมาได้พัฒนาแบบของพวกเขาเองซึ่งง่ายกว่ามาก

นักวิชาการของเชคสเปียร์ส่วนใหญ่เชื่อว่าโคลงเขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1592 ถึง 1598 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่บทกวีโคลงเฟื่องฟูในวรรณคดีอังกฤษ เชกสเปียร์เขียนโคลง 154 บท ซึ่งแต่ละบทเป็นละครขนาดย่อ โคลง 126 บทแรกอุทิศให้กับผู้ชาย และมีเพียง 26 บทสุดท้ายเท่านั้นที่ร้องโดยผู้หญิง

ประวัติศาสตร์พงศาวดาร: ความจริงของข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และพลังของนิยาย

ในการทดลองขั้นแรก เชกสเปียร์หันไปหาอดีตของอังกฤษ ซึ่งเพิ่งเกิดขึ้นไม่นานมานี้ ในตอนแรก เชคสเปียร์ติดตามประวัติศาสตร์ จากนั้น เขาย้ายกลับไป ย้อนกลับไปยังยุคก่อนๆ ซึ่งเป็นตัวแทนของปัญหาของสงครามร้อยปี เช็คสเปียร์จัดการกับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อย่างเสรี เขาเช่นเดียวกับโทมัส มอร์ โดยอิงจากบทละครของเขาโดยอิงจากข้อเท็จจริงไม่มากเท่ากับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับข้อเท็จจริงเหล่านี้ เหตุการณ์และตัวเลขทางประวัติศาสตร์ เชกสเปียร์บรรลุความจริงพิเศษและการแสดงออกในรูปแบบของอดีตในการพรรณนาถึงตัวละครในอดีต

W. Shakespeare เป็นนักเขียนบทละคร

ซีรีส์คอเมดี้สลับกับวงจรพงศาวดารในงานของเชคสเปียร์ - "คอเมดี้ร่าเริง" ทั้งสิบของเชกสเปียร์ถูกสร้างขึ้นในช่วงแรกของกิจกรรมละครของเขา

โศกนาฏกรรมในช่วงแรกของเชคสเปียร์ยังไม่ได้แสดงโลกทัศน์ที่น่าเศร้า แต่เหนือสิ่งอื่นใด โศกนาฏกรรมของชะตากรรมของแต่ละคนในสถานการณ์ที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมในยุคแรกยังมีแรงจูงใจที่ทำนายโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตและคิงเลียร์ ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่หรือแม้แต่ช่วงเวลาต่างๆ ที่ซ้อนทับกันและปะทะกัน นั่นคือแนวนำของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ ในขั้นตอนชี้ขาดของงาน เชกสเปียร์ลุกขึ้นมาพบกับโศกนาฏกรรมที่มาพร้อมกับยุคเรอเนซองส์ว่าเป็น "กลียุคก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด"

"คำถามเช็คสเปียร์". เช็คสเปียร์และวรรณกรรมโลก.

ในทางปฏิบัติ การฝ่าฝืนจารีตของเชกสเปียร์โดยตรงแสดงออกมาในการสูญเสียต้นฉบับ การกระจัดกระจาย ข้อมูลชีวประวัติซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับคำถามที่ว่าเชกสเปียร์เป็นผลงานของเชกสเปียร์

ตำนานมากมายเกี่ยวกับเชคสเปียร์ เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการรุกล้ำของเขา อ้างอิงจากข้อมูลของนักวิชาการเชกสเปียร์ที่มีอำนาจ แต่ในเวลาเดียวกันจากชีวประวัติสู่ชีวประวัติมีความผันผวนระหว่างเชกสเปียร์ "โบฮีเมียน" และ "ชาวเมือง" ระหว่างความสุดโต่งเหล่านี้ ผู้ว่าราชการได้เข้ามาแทรกแซง โดยเสนอให้เชคสเปียร์ นักมนุษยนิยมผู้รอบรู้ ขุนนางที่มีการศึกษา หรือแม้แต่พระราชินีเอลิซาเบธที่ 1

"คำถามของเชคสเปียร์" นั้นห่างไกลจากความเข้าใจผิดทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโดยไม่ได้ตั้งใจ ด้วยแนวคิดของเชกสเปียร์ เขาค่อนข้างจะเชื่อมโยงกันอย่างเหนียวแน่น และสิ่งนี้มีผลตามมาหลายประการ

เชคสเปียร์เป็นอัจฉริยบุคคลระดับชาติของวรรณกรรมยุโรปและโลก สำหรับนักเขียนจำนวนน้อยที่มีและกำลังใช้อิทธิพลอย่างเข้มข้นในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติจำนวนมากและต่อวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของโลก

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

ต้นกำเนิดและคุณสมบัติของโคลงในรูปแบบบทกวีคืออะไร?

W. Shakespeare ในพงศาวดารทางประวัติศาสตร์มีความแม่นยำเพียงใด?

สาระสำคัญของ "คำถามเชคสเปียร์" คืออะไร?

บทบรรยาย 7. นวนิยายสเปนและโรงละครแห่งชาติในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของสเปนและโปรตุเกสในปลายศตวรรษที่ 15 - กลางศตวรรษที่ 16 "ยุคทอง" ของละครสเปน: ละครเป็นทัศนคติของชาติ

ในศตวรรษนั้น เมื่อผู้นำฆราวาสและนักบวชได้นำประเทศไปสู่ความหายนะอย่างต่อเนื่อง ในศตวรรษเดียวกัน ในโรงภาพยนตร์ของสเปนทั้งหมด ทุกวัน ยกเว้นการถือศีลอด วันหยุดบางวัน และสัปดาห์แห่งการไว้ทุกข์ แบบจำลองที่เห็นอกเห็นใจของโลก มีชีวิตอยู่และยืนยัน โรงละครช่วยรักษาศักดิ์ศรีการมีชีวิตอยู่การต่อสู้ โรงละครต่อต้านคริสตจักรอย่างเป็นทางการ คริสตจักรศักดินา, ศีลธรรมเฉื่อยและหลอกลวงถูกต่อต้านทุกวันโดยศีลธรรมที่เห็นอกเห็นใจ: และผู้คนต่างใฝ่ฝัน, รักตามหลักการของมัน โรงละครสเปนแห่งยุคทองยืนยันอย่างแข็งขันถึงวิถีชีวิตที่เห็นอกเห็นใจ ฮีโร่ที่เห็นอกเห็นใจ; ต่อสู้กับเรื่องขบขันมากกว่าโศกนาฏกรรม

Dramaturgy of Lope de Vega และประเพณีพื้นบ้าน

ตั้งแต่วัยเยาว์ Lope ได้สร้างการติดต่ออย่างต่อเนื่องกับสภาพแวดล้อมการแสดงละคร-โบฮีเมียนที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเกี่ยวข้องกับชนชั้นล่างในเมืองกับ "ผู้ชมจำนวนมาก" ของโรงละคร ซึ่งก่อนหน้านี้กษัตริย์และคริสตจักรต้องยอมจำนน Lope มีความโดดเด่นด้วยการรับรู้ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชาติ การมองเห็นโลกที่เหมือนจริง และการเชื่อมโยงกับชีวิตชาวบ้าน

Lope de Vega ดูเหมือนจะเป็นอัจฉริยะด้านบทกวีที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดตลอดกาล Lope เป็นผู้แต่งบทละครจำนวนนับไม่ถ้วนซึ่งตามตัวกวีเองถึง 1,500 เรื่องและตามข้อความอื่น ๆ - 1800

ละครตลกแต่ละเรื่องดำเนินเรื่องจากสมมติฐานที่ว่าชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีเลือดบริสุทธิ์นั้นเป็นธรรมชาติและมีอยู่จริง ดังนั้นจึงประณามแผนการต่อต้านการปฏิรูปว่าเป็นเท็จ ถึงวาระ และสมควรแก่การเยาะเย้ย แนวคิดการปฏิวัติของประชาชนพบได้ในละครหลายเรื่องในยุคทอง แต่ใน Fuente Ovejun สิ่งเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับพลังดังกล่าวซึ่งละครเรื่องนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรักในเสรีภาพของชาวสเปน เพลงของประชาชนโดยรวมสอดคล้องกับเพลงของประชาชนแต่ละคนอย่างเต็มที่ ไม่เพียงเพราะความกล้าหาญและความรู้สึกมีศักดิ์ศรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งทางอารมณ์และสติปัญญาที่สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของสเปนด้วย

Lope เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกโดยหลักแล้วในฐานะตัวแทนของเวทีสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน และ - ในแง่ของประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก - ในฐานะผู้สร้างร่วมกับเชกสเปียร์ของหนึ่งในสองโรงละครแห่งชาติที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไอเดียต่างๆ ได้ค้นพบรูปแบบเวทีที่สมบูรณ์แบบที่สุด

โรแมนติกสเปน นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทหลัก "นิยายปิกนิค" และพระเอก F. Quevedo และผู้สืบทอดของเขา

Romancero เป็นการแสดงออกสูงสุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านของสเปนในช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ซึ่งเป็นบทสรุปพื้นบ้านโดยเปรียบเทียบของประวัติศาสตร์วีรบุรุษของ Reconquista ซึ่งเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของละครที่เรียกว่า "ยุคทอง" (เกี่ยวข้องกับ L. F. de Vega และโรงเรียนของเขา)

นวนิยาย picaresque หรือ picaresque เป็นผลิตภัณฑ์และหลักฐานของวิกฤตการณ์ในสเปน นวนิยาย picaresque เกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับประเภทของร้อยแก้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "สูง" ทุกสิ่งที่ได้รับการยกย่องและเชิดชูในนิยายเรื่องอัศวินและเรื่องอภิบาล ในนิยายเรื่องปิกาเรสก์นั้นถูกลดทอนและดูหยาบคายลงเรื่อยๆ ในระหว่างการพัฒนาร้อยแก้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "สูง" และ "ต่ำ" ซึ่งรวมกันมานานในวรรณคดีสเปนภายใต้กรอบของงานเล่าเรื่อง โพลาไรซ์ แต่เพียงเพื่อรวมอีกครั้งในการสังเคราะห์สารอินทรีย์ของ Don Quixote ของ Cervantes .

แนวประชาธิปไตยและแนวโน้มที่เป็นจริงของงานของ F. Quevedo ปรากฏในนวนิยายเรื่อง "The life story of a rogue named don Pablos, an Example of vagabonds and a mirror of scammers" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1606-1609 Pikaro ไม่ใช่นิยายประเภท แต่ ประเภททางสังคมผู้มาจากชีวิตวรรณกรรม หลักการของการกำหนดล่วงหน้าที่เหมือนจริง เงื่อนไขของฮีโร่ตามสภาพแวดล้อมและสถานการณ์ บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในลักษณะทั่วไปของ picaro ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมใหม่และสถานการณ์ใหม่ ปาโบลเป็นคนโกงซึ่งเป็นผลมาจากความเป็นจริงของสเปนที่เข้าสู่ศตวรรษใหม่ มันมีอยู่ตามที่เป็นอยู่นอกชั้นเรียน กลุ่มสังคม และชั้นต่างๆ "ประวัติชีวิตของนักต้มตุ๋น" ที่มีการวางแนวทางที่สำคัญนั้นเชื่อมโยงกับงานเหน็บแนมของ Quevedo โดยรวมและเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสำคัญของร้อยแก้วกล่าวหาไม่เพียง แต่ในภาษาสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมระดับโลกด้วย

คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง

โรงละครมีบทบาทอย่างไรในสเปนในศตวรรษที่ 16

ละครเรื่องใดของ Lope de Vega ที่รวบรวมแนวคิดการปฏิวัติของประชาชนได้อย่างเต็มที่ที่สุด?

นวนิยาย picaresque แตกต่างจากอัศวินอย่างไร?

มีอะไรอยู่ในฮีโร่ของนวนิยาย picaresque F. Quevedo Pablos?

คุณลักษณะประเภทใดของ "Don Quixote" โดย M. Cervantes

แนวคิดหลักของนวนิยายมีวิวัฒนาการอย่างไร?

นวนิยายเรื่องนี้รวบรวมอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร?