ยอดวิว: 7,691

ประติมากรรม(ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ตัดแกะสลัก) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ มันคือศิลปะในการสร้างภาพของมนุษย์ สัตว์ และวัตถุธรรมชาติอื่นๆ ในรูปแบบสัมผัสและร่างกายจากดินเหนียว ขี้ผึ้ง หิน โลหะ ไม้ กระดูก และวัสดุอื่นๆ

ศิลปินที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะประติมากรรมเรียกว่าประติมากรหรือประติมากร หน้าที่หลักคือการถ่ายโอน ร่างมนุษย์ในรูปแบบที่แท้จริงหรือในอุดมคติ สัตว์มีบทบาทรองในงานของเขา และวัตถุอื่น ๆ ปรากฏตามความหมายของผู้ใต้บังคับบัญชาเท่านั้นหรือได้รับการประมวลผลเพื่อจุดประสงค์ในการประดับโดยเฉพาะ

คำว่า ประติมากรรม นอกเหนือจากประเภทของงานศิลปะแล้ว ยังหมายถึงงานศิลปะแต่ละชิ้นอีกด้วย

ลักษณะเฉพาะของประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นทัศนศิลป์เชิงพื้นที่ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก

วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน ทองแดง หินอ่อน และไม้ บน เวทีที่ทันสมัยพัฒนาการของสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้สร้างประติมากรรมได้ขยายตัวมากขึ้น เช่น เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: สามมิติ (วงกลม) และภาพนูน:

• โล่งอกสูง - โล่งอกสูง
• ปั้นนูน - โล่งอกต่ำ
• เคาน์เตอร์บรรเทา - บรรเทาร่อง

ตามคำนิยาม ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสรณ์สถาน ตกแต่ง หรือขาตั้งก็ได้

อนุสาวรีย์ - ใช้ในการตกแต่งถนนและจัตุรัสในเมือง ทำเครื่องหมายสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ กิจกรรม ฯลฯ มีความโดดเด่นด้วยความสำคัญของแนวคิด ลักษณะทั่วไปในระดับสูง และขนาดที่ใหญ่ ประติมากรรมอันทรงคุณค่าประกอบด้วย:

• อนุสาวรีย์,
• อนุสาวรีย์,
• อนุสรณ์สถาน

ขาตั้ง - ออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบในระยะใกล้และมีไว้สำหรับการตกแต่ง ช่องว่างภายใน. โดยเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อม มันมีมิติที่ใกล้เคียงกับชีวิตจริงหรือเล็กกว่า และมีเนื้อหาเชิงลึกที่เฉพาะเจาะจง

ตกแต่ง - ใช้ตกแต่งชีวิตประจำวัน (สินค้าพลาสติกขนาดเล็ก) รวมถึงการตกแต่งทุกประเภท โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเชิงซ้อน (Atlantes, caryatids, friezes, หน้าจั่ว, น้ำพุ, ประติมากรรมในสวน);

ประติมากรรมประเภทอื่นๆ:

ประติมากรรมจลนศาสตร์- ศิลปะจลน์ศาสตร์ประเภทหนึ่งซึ่งมีการเล่นเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวจริง ประติมากรรมน้ำแข็งเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ทำจากน้ำแข็ง ประติมากรรมทราย เป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ทำจากทราย วัสดุในการแกะสลัก - โลหะ หิน ดินเหนียว ไม้ ปูนปลาสเตอร์ ทราย น้ำแข็ง ฯลฯ วิธีการประมวลผล - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การหล่อแบบศิลปะ การตี การไล่ ฯลฯ

ประเภทของประติมากรรมหลัก:

• ภาพเหมือน;
• ประวัติศาสตร์;
• ตำนาน;
• ภายในประเทศ;
• สัญลักษณ์;
• เชิงเปรียบเทียบ;
• เกี่ยวกับสัตว์

หนึ่งในประเภทศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในงานประติมากรรมคือ ภาพเหมือน – รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลให้ความคิดถึงรูปลักษณ์และโลกภายในของบุคคลที่ถูกแสดง มีลักษณะทั่วไปบางประการในประเภทนี้: ภาพตัวละคร การแสดง คุณสมบัติทางธรรมชาติบุคคล; ภาพพิมพ์ที่แสดงลักษณะของคนบางประเภท ภาพอารมณ์ที่ให้ลักษณะทางอารมณ์ของบุคคล ภาพสัญลักษณ์ ภาพเหมือนในประติมากรรมแบ่งออกเป็นรูปแบบต่างๆ ดังนี้ หัว, หน้าอก, ครึ่งร่าง, ครึ่งร่าง, ร่าง หน้าอก (French buste จากอิตาลี บุสโต - เนื้อตัว, เนื้อตัว) เป็นภาพที่มีความยาวช่วงหน้าอกของบุคคลในประติมากรรมทรงกลม ปรากฏในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ รูปปั้นครึ่งตัวได้รับการพัฒนาที่ชัดเจนในศิลปะของโรมโบราณ และแพร่หลายในศิลปะของยุคเรอเนซองส์ ศตวรรษที่ 17–20 (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina)

ประติมากรรม ประเภทประจำวัน แสดงให้ผู้คนเห็นในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยและมีส่วนร่วมในกิจกรรมปกติ ประติมากรรมประเภทนี้อาจมีขนาดเล็กหรือขนาดกลาง งานอาจเป็นรูปเดียวหรือหลายรูปก็ได้ งานเกี่ยวกับธีมในชีวิตประจำวันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณปิด ศิลปท้องถิ่นนิยมทำเป็นพลาสติกขนาดเล็ก

ผลงานประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับ องค์ประกอบเฉพาะเรื่อง ,สามารถแสดงรูปเดียวหรือหลายรูปก็ได้ ส่วนใหญ่มักจะได้รับตัวเลข ใกล้ชิดและงานประติมากรรมทรงกลมขนาดใหญ่ที่มีรูปคนสูงเต็มส่วนนี้เรียกว่ารูปปั้น (lat. statua) สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพหลายร่าง สิ่งสำคัญคือต้องสร้างกลุ่มโดยแต่ละภาพจะต้องสอดคล้องกับภาพอื่นๆ โดยไม่สูญเสียบทบาทของตัวเอง (ไมรอน เอเธน่าและมาร์เซียส; ไมเคิลแองเจโล ปีเอต้า, 1498–1501, โรม, เซนต์. เภตรา; ก. มะยอล นางไม้สามตัว).

ประเภทของประติมากรรมที่อุทิศให้กับการแสดงภาพสัตว์เรียกว่า เกี่ยวกับสัตว์ ประเภท (จากภาษาละติน สัตว์ - สัตว์) นักเลี้ยงสัตว์หันไปหาลักษณะทางศิลปะของสัตว์และนิสัยของมัน การแสดงออกของรูปร่าง ภาพเงา และการระบายสีมีความสำคัญอย่างยิ่งในประติมากรรมของสวนสาธารณะและประติมากรรมขนาดเล็ก บ่อยครั้งมีทั้งสัตว์และมนุษย์อยู่ในงานประติมากรรมนี้ ช่างแกะสลักวาดภาพสัตว์ต่างๆ มาตั้งแต่ระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ พวกมันแพร่หลายในงานศิลปะของอียิปต์โบราณ ในประติมากรรมโบราณ และในยุคต่อๆ มา

คุณสมบัติของภาษาศิลปะของประติมากรรม

วิธีการประติมากรรมทางศิลปะและการแสดงออก:

• การสร้างรูปแบบปริมาตร
• โครงสร้างพลาสติกของแบบจำลอง (การแกะสลัก);
• การพัฒนาภาพเงา
• การพัฒนาพื้นผิว (ในบางกรณีก็มีสีด้วย)

วิธีการได้ประติมากรรมขึ้นอยู่กับวัสดุ:

• พลาสติก - เพิ่มปริมาตรของประติมากรรมโดยการเพิ่มวัสดุที่อ่อนนุ่ม (ดินเหนียว, ขี้ผึ้ง)
• การแกะสลัก - การตัดส่วนเกินของวัสดุแข็ง (หินและวัสดุอื่น ๆ )
• การหล่อ - งานถูกสร้างขึ้นโดยการเทโลหะหลอมเหลว (เช่นบรอนซ์) ลงในแม่พิมพ์

เกี่ยวกับวัสดุและวิธีการในการประมวลผลภาพประติมากรรมในความหมายกว้าง ๆ ของคำนั้นแบ่งออกเป็นหลายสาขา: การสร้างแบบจำลองหรือการสร้างแบบจำลอง - ศิลปะการทำงานกับวัสดุที่อ่อนนุ่มเช่นขี้ผึ้งและดินเหนียว; การหล่อหรือการทำศัลยกรรม - การสร้างงานนูนจากโลหะโดยการตอก การไล่หรือการหล่อ glyptics - ศิลปะการแกะสลักบนอัญมณี สาขาวิชาประติมากรรมประกอบด้วยงานที่ทำจากหิน ไม้ โลหะ และวัตถุแข็งโดยทั่วไป นอกจากนี้ การผลิตแสตมป์สำหรับเหรียญกษาปณ์และเหรียญรางวัล (ศิลปะเหรียญ)

ประติมากรรมเป็นศิลปะสามมิติ ต้องมีการจัดวางพื้นที่โดยรอบและสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมอย่างเหมาะสม ผลลัพธ์ที่ได้คือการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ซึ่งช่วยเพิ่มพลังทั้งทางอุดมการณ์และศิลปะของงานอย่างมีนัยสำคัญ ประเด็นเรื่องการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมถือเป็นหนึ่งในประเด็นที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจและการรับรู้เกี่ยวกับประติมากรรมที่มีการตกแต่งแบบอนุสาวรีย์และแบบอนุสาวรีย์

การแสดงออกของประติมากรรมเกิดขึ้นได้จากการสร้างแผนพื้นฐาน ระนาบเบา ปริมาตร มวล และความสัมพันธ์เป็นจังหวะ ความสำคัญอย่างยิ่งมีภาพเงาที่ชัดเจนและเป็นหนึ่งเดียว การรักษาพื้นผิวที่มีพื้นผิวและรายละเอียดช่วยเสริมความหมายของโซลูชันพลาสติกของภาพประติมากรรม

เทคโนโลยีประติมากรรมที่ซับซ้อนและหลายขั้นตอนต้องใช้แรงงานจำนวนมาก ใช้วิธีการทางเทคนิคต่างๆ - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การแกะสลัก การหล่อ การนูน การปลอม การเชื่อม การใช้วัสดุที่หลากหลาย - หิน โลหะ ไม้ ดินเหนียว ปูนปลาสเตอร์ เซรามิก แก้ว ดินน้ำมัน ขี้ผึ้ง สังเคราะห์ องค์ประกอบของพอลิเมอร์. นอกเหนือจากงานต้นฉบับของศิลปิน (การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การแปรรูปวัสดุแข็ง) งานเสริมของช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ยังมีบทบาทสำคัญในงานประติมากรรมอีกด้วย (การตัดหิน การปั้น การหล่อ การไล่ ฯลฯ)

สำหรับเทคนิคการปั้นนั้นสามารถแบ่งประเภทได้ตามหลักการต่างๆ ตามหลักการข้อหนึ่ง เทคนิคการแกะสลักสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มดังต่อไปนี้:

1. เมื่อมือของศิลปินทำงานจนเสร็จสิ้น (การแปรรูปดินเหนียว หิน ไม้)
2. เมื่อผลงานของศิลปินจบลงด้วยไฟ (เซรามิก)
3. เมื่อศิลปินให้เฉพาะแบบจำลองของรูปปั้นในอนาคตเท่านั้น (หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์)

ตามหลักการอื่น เทคนิคการแกะสลักแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม แต่กลุ่มหลักที่แตกต่างกัน:

1. การสร้างแบบจำลองด้วยวัสดุเนื้ออ่อน (ขี้ผึ้ง ดินเหนียว) เป็นเทคนิคที่เราเรียกว่า "พลาสติก" ในความหมายที่แคบ
2. การแปรรูปวัสดุแข็ง (ไม้ หิน งาช้าง) หรือ “ประติมากรรม” ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้
3. การหล่อและการนูนด้วยโลหะ

ปัญหาหลักของงานประติมากรรม

ปัญหาทางเทคนิคของงานประติมากรรมนั้นมีความสำคัญมาก ปัญหาเรื่องฐาน ฐาน การติดตั้งองค์พระในทุกยุคสมัย ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่ประติมากรต้องเผชิญคือการคำนวณรูปร่างและขนาดของฐาน และประสานรูปปั้นและฐานให้สอดคล้องกับภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม แท่นก็มีความสำคัญเช่นกัน เนื่องจากข้อมูลหลักทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของรูปปั้นและเวลาประหารชีวิตมักจะถูกทำเครื่องหมายไว้บนแท่น ประติมากรชาวกรีกมักทำเครื่องหมายชื่อผู้แต่งรูปปั้นบนฐาน

ฐานสามารถเปลี่ยนแปลงได้ไม่จำกัดในรูปทรงและขนาด ลักษณะของโปรไฟล์และสัดส่วน แน่นอนว่าส่วนใหญ่ที่นี่ขึ้นอยู่กับลักษณะของรูปปั้น ยิ่งรูปปั้นมีขนาดใหญ่ ฐานก็ควรมีขนาดใหญ่มากขึ้นเท่านั้น ในทางตรงกันข้ามรูปปั้นเล็ก ๆ สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ฐานเลย - แผ่นพื้นเล็ก ๆ ก็เพียงพอสำหรับความมั่นคง (ควรกล่าวถึงฐานแปลก ๆ ในรูปแบบของไม้ค้ำยันซึ่งใช้สำหรับรูปแกะสลักเล็ก ๆ บนเกาะครีตในยุคนั้น ของวัฒนธรรมอีเจียน) สำหรับรูปปั้นยืนควรใช้ฐานแนวตั้งสำหรับการนอน - แนวนอนและต่ำ บนแท่นที่ใหญ่เกินไปรูปปั้นก็หมดความสำคัญ บนแท่นที่เล็กเกินไปก็สูญเสียความมั่นคง

โดยทั่วไปแล้วในกรีกโบราณมักนิยมใช้ฐานที่ไม่สูงมาก: ในศตวรรษที่ 5 ความสูงของฐานมักจะไม่เกินระดับอกของความสูงเฉลี่ยของผู้ชม ในศตวรรษที่ 4 แท่นส่วนใหญ่มักมีรูปทรงขั้นบันได ประกอบด้วยแผ่นแนวนอนหลายแผ่น ในยุคขนมผสมน้ำยาฐานจะสูงขึ้นเล็กน้อย - สูงหนึ่งถึงครึ่งถึงสองเมตร แต่แม้แต่ในยุคคลาสสิกก็ยังมีฐานที่สูงมากหากจำเป็น ลักษณะเฉพาะรูปปั้น เช่น “ไนกี้” (เทพีแห่งชัยชนะ)
ประติมากร Paeonia ยืนอยู่หน้าวิหารซุสในโอลิมเปียราวกับบินมาจากท้องฟ้าบนแท่นสามเหลี่ยมแคบสูงเก้าเมตร ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมีลักษณะเฉพาะคือรูปปั้นนักขี่ม้ายืนอยู่บนแท่นสูงในลักษณะที่เงามืดลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า ในทางตรงกันข้าม ในยุคบาโรกในประติมากรรมจีนและญี่ปุ่น (บางส่วนในโรแดง) เราจะพบฐานต่ำที่เน้นการเชื่อมโยงของรูปปั้นกับสภาพแวดล้อมและการติดต่อกับผู้ชมมากขึ้น

โดยทั่วไป อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแท่นทำหน้าที่หลักสองหน้าที่ แต่ขัดแย้งกัน และขึ้นอยู่กับว่าหน้าที่ใดมีอำนาจเหนือกว่า ลักษณะ สัดส่วน และรูปร่างของการเปลี่ยนแปลงแท่น ในด้านหนึ่ง หน้าที่ของแท่นคือแยกรูปปั้นออกจากโลกแห่งความเป็นจริง กั้นมันออกจากชีวิตประจำวัน และยกมันขึ้นสู่ทรงกลมที่สูงขึ้น ในกรณีนี้ ฐานมีลักษณะเป็นนามธรรมและมีลักษณะเปลือกโลกล้วนๆ และห้ามใช้รายละเอียดที่สมจริง เช่น ปลายเสื้อคลุมหรือเสื้อคลุมที่ห้อยลงมาจากฐาน บางครั้ง เพื่อแยกรูปปั้นออกจากบริเวณโดยรอบ จะใช้วัสดุที่แตกต่างกันที่ใช้ในรูปปั้นและบนฐาน (เช่น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บนแท่นหินแกรนิต) ในช่วงแรกของการพัฒนาประติมากรรมบางครั้งมีการเน้นย้ำถึงธรรมชาติของเปลือกโลกของฐานและฟังก์ชั่นการแยกตัวของมันอย่างมาก - บางครั้งฐานก็สูงมากจนรูปปั้นกลายเป็นส่วนต่อของฐานทำให้เสร็จสมบูรณ์
การตกแต่ง (เช่น สฟิงซ์กรีกโบราณ หรือที่เรียกว่า สตัมบา - เสาศักดิ์สิทธิ์ในอินเดีย ณ สถานที่ที่พระพุทธเจ้าเสด็จไปตามพระดำรัสของพระองค์) ในงานประติมากรรมยุคโกธิกและต่อมาในประติมากรรมเยอรมัน เราพบอีกทางเลือกหนึ่งในการปราบปรามรูปปั้นด้วยฐาน เมื่อฐานกลายเป็นอาคารหลายชั้นทั้งหมด และรูปปั้นมีขนาดเล็กมากและมี หลายชิ้นจนกลายเป็นเพียงการตกแต่งและสูญหายไปในสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนของฐาน (ตัวอย่างคือ “The Cancer of St. Sebald” โดย Peter Fischer ในนูเรมเบิร์ก, 1519) ในทางตรงกันข้าม ในยุคบาโรก ความกลมกลืนระหว่างรูปปั้นกับฐานมักถูกละเมิดโดยรูปปั้นซึ่งมีขนาดใหญ่เกินไปเมื่อเทียบกับฐาน เป็นอิสระมากเกินไปในพลวัตที่แสดงออก ดังนั้น จึงยึดฐานไว้กับตัวมันเอง เปลี่ยนให้เป็น เวทีแห่งกิจกรรม (“Perseus” โดย B. Cellini อนุสาวรีย์ผู้มีสิทธิเลือกตั้งผู้ยิ่งใหญ่แห่งเบอร์ลิน A. Schlüter)

วิธีแก้ปัญหาที่กลมกลืนกันมากที่สุดสำหรับปัญหาฐานเปลือกโลกและการแยกรูปปั้นนั้นจัดทำโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนะนำให้เปรียบเทียบรูปปั้นคนขี่ม้าสองรูปในแง่นี้ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Gattamelata สร้างโดย Donatello ในปี 1453 และตั้งอยู่ในปาดัว มีฐานสูง ซึ่งทำให้รูปปั้นตั้งตระหง่านเหนือท้องฟ้าได้อย่างชัดเจน เพื่อเน้นและแยกรูปปั้น จึงมีการวางแผ่นหินอ่อนสีอ่อนไว้ระหว่างรูปปั้นกับฐานสีเข้ม ฐานมีรูปร่างเป็นเปลือกโลกอย่างเคร่งครัดไม่หันเหความสนใจจากรูปปั้น แต่ให้ความสงบ
ฐานและเน้นองค์ประกอบ (สังเกตร่างกายโค้งมนของม้า และรูปทรงโค้งมนของฐาน การแบ่งฐานสอดคล้องกับตำแหน่งของขาม้า ร่างกายของผู้ขี่เน้นแกนหลักที่ทำซ้ำ ในนูนและประตูแท่น)

คำศัพท์เฉพาะทาง

วัสดุพลาสติก- ดินประติมากรรม ดินน้ำมัน มวลการสร้างแบบจำลองพลาสติก

พลาสติก- ระนาบและวัสดุพลาสติกที่มีความหนาตามที่กำหนดเตรียมไว้ ส่วนหน้าพื้นผิว

มีดฉาบ- เครื่องมือที่ใช้ในงานตกแต่งงานก่อสร้าง

สแต็ค- เครื่องมือพลาสติก ไม้ จานสำหรับสร้างรูปทรงและส่วนประกอบพลาสติก

มวลโมเดลพลาสติก- วัสดุพลาสติกที่เมื่อแข็งตัวแล้วจะมีความแข็งแรงเพียงพอ

ลื่น- อิมัลชันของน้ำและวัสดุพลาสติก (ดินปั้น มวลพลาสติก) - ใช้สำหรับติดชิ้นส่วนและพื้นผิว

สำเนียง- เทคนิคการเน้นด้วยแสง เส้น ในประติมากรรม ตำแหน่งในอวกาศของวัตถุที่ต้องให้ความสนใจ

เต็มหน้า- หันหน้าเข้าหาผู้ดูโดยแท้จริงว่า "ต่อหน้า" ภาพใบหน้าอยู่ตรงหน้า

ปั้นนูน- นูนขึ้นด้วยภาพนูนมากขึ้นบนเครื่องบิน

หน้าอก- ภาพหน้าอกต่อหน้าอกของบุคคล

ความสามัคคี- การเชื่อมต่อ ความกลมกลืน ความสอดคล้อง สัดส่วน การเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืนของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมดเดียว ในวิจิตรศิลป์ ความกลมกลืนคือการผสมผสานกันอย่างลงตัวขององค์ประกอบทั้งหมดของงานศิลปะ

โล่งอกสูง- ภาพเกือบสามมิติที่ยื่นออกมาอย่างมากซึ่งติดตั้งบนเครื่องบินที่ตกแต่ง

ตกแต่ง- ตกแต่ง. ระบบการตกแต่งอย่างมีศิลปะของสถานที่อยู่อาศัย ห้องรับรอง การตกแต่ง รายการต่างๆชีวิตประจำวัน.

ประติมากรรมตกแต่ง- เป็นส่วนหนึ่งของชุดสถาปัตยกรรมและมีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งด้านหน้าและภายในของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

กรอบ- แท่งเสริมแรงมีส่วนทำให้ประติมากรรมมีความมั่นคง

ประติมากรรมทรงกลม- ภาพสามมิติของวัตถุประติมากรรม พันธุ์หลัก: องค์ประกอบประติมากรรม, รูปปั้น

การบรรเทา- ประติมากรรมนูนที่ติดตั้งบนเครื่องบินที่ตกแต่ง

แบบจำลอง (ในประติมากรรม)- ต้นฉบับที่ทำจากวัสดุอ่อน (ดินเหนียว ดินน้ำมัน ขี้ผึ้ง) ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายโอนไปยังวัสดุแข็ง (หิน โลหะ)

ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่- อนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลหรือเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งโดยเฉพาะ

สัดส่วน- สัดส่วนของทุกส่วนของงานศิลปะการติดต่อกันและความสัมพันธ์บางอย่างกับส่วนรวม

ประติมากรรม- ประติมากรรมพลาสติก ประเภทของวิจิตรศิลป์ ภาพสามมิติที่แกะสลักจากวัสดุเนื้ออ่อน แกะสลักจากหิน แกะสลักจากไม้

ประติมากรรมขนาดเล็ก- งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กที่ทำจากเครื่องเคลือบ เครื่องดินเผา โลหะ หิน

ประติมากรรมขาตั้ง- ประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำบนโต๊ะแบบจำลอง

ตารางการสร้างแบบจำลอง- โต๊ะพิเศษพร้อมขาตั้งแบบหมุนได้สำหรับงานของประติมากร

ซ้อนกัน- เครื่องมือสำหรับทำงานประติมากรรม

การจัดสไตล์- ลักษณะทั่วไปของตัวเลขและวัตถุที่ปรากฎ การทำให้ภาพวาดและรูปทรงง่ายขึ้น

เทคนิค- การประมวลผล โครงสร้าง การสร้างแบบจำลอง ชุดเทคนิค วิธีการ และทักษะพิเศษที่ใช้ในการปฏิบัติงาน นี่คือความรู้ด้านวิศวกรรมและเทคโนโลยี (เช่น วัสดุและวิธีการแปรรูป)

พื้นผิว- ในประติมากรรม ลักษณะของพื้นผิว คุณสมบัติที่จับต้องได้ทางวัตถุ การแปรรูป พื้นผิว องค์ประกอบที่สำคัญรูปแบบศิลปะ

ร่าง- แบบร่างเตรียมสำหรับงานใหญ่ การดำเนินการประติมากรรมนำหน้าด้วยชุดภาพร่างและการศึกษาซึ่งมีการพัฒนาความเป็นพลาสติกทั่วไปของงานในอนาคต

อีทูดี้- งานที่ทำมาจากชีวิต มีความหมายที่เป็นอิสระ เป็นการฝึกทักษะทางวิชาชีพที่ได้รับการปรับปรุง ด้วยความช่วยเหลือของภาพร่าง แนวคิดของงานจึงเป็นรูปธรรม ถ่ายทอดในขั้นต้นในลักษณะทั่วไปมากขึ้น และพัฒนาในรายละเอียด

ลิตร

1. Odnoralov, N.V. ประติมากรรมและวัสดุประติมากรรม [ข้อความ] ประโยชน์สำหรับคนผอม มหาวิทยาลัย / N.V. Odnoralov - ม.: 1982.
2. Polyakova, N. I. ประติมากรรมและอวกาศ [ข้อความ] หนังสือเรียน / N.I. Polyakova - ม.: สฟ. ศิลปิน พ.ศ. 2525
3. Svetlov, I. E. เกี่ยวกับประติมากรรมสมัยใหม่ [ข้อความ] หนังสือเรียน / I.E. - M.: สศ. ศิลปิน พ.ศ. 2525
4. ไอ.หลาง. ประติมากรรม. สารานุกรมของศิลปิน
5. ประติมากรรม. – ม.: Tvorchestvo, 1982.

ติดต่อกับ

ประติมากรรม

ประติมากรรมทรงกลม(รูปปั้น กลุ่ม หุ่น รูปปั้นครึ่งตัว) ประเภทของงานประติมากรรมที่เป็นผลงานสามมิติ (มองเห็นได้จากทุกด้าน)

ตัวอย่างงานประติมากรรมทรงกลม (“ นักขี่ม้าสีบรอนซ์", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

แบบจำลองของรูปปั้นนักขี่ม้าของปีเตอร์ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร Etienne Falcoguet ในปี 1768-1770 หัวของรูปปั้นแกะสลักโดยลูกศิษย์ของประติมากร Marie Anne Collot งูตามแผนของ Falconet ถูกแกะสลักโดย Fyodor Gordeev การหล่อรูปปั้นดำเนินการภายใต้การดูแลของปรมาจารย์โรงหล่อ Vasily Petrovich Ekimov และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2321 การตัดสินใจด้านสถาปัตยกรรมและการวางแผนและการจัดการทั่วไปดำเนินการโดย Yu.M. เฟลเทน

ภาพนูนเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่ทุกสิ่งที่แสดงให้เห็นถูกสร้างขึ้นโดยใช้ปริมาตรที่ยื่นออกมาจากระนาบพื้นหลัง ดำเนินการโดยใช้ตัวย่อในเปอร์สเปคทีฟ โดยปกติจะดูด้านหน้า

โลงศพหินอ่อนโบราณมีรูปปั้นนูน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.

Bas-relief (รูปปั้นนูนแบบฝรั่งเศส - ภาพนูนต่ำ) เป็นงานประติมากรรมประเภทหนึ่งที่ ภาพนูนตามกฎแล้วจะยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังไม่เกินครึ่งหนึ่งของปริมาตร

ภาพนูนต่ำบนฐานของเสาอเล็กซานเดอร์ สร้างขึ้นในสไตล์จักรวรรดิในปี พ.ศ. 2377 ในใจกลางจัตุรัสพระราชวัง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โดยสถาปนิก Auguste Montferrand ตามคำสั่งของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 พี่ชายของเขาเหนือนโปเลียน.

_____________________________________________________________________________________________________

ภาพนูนสูง (.haut-relief - ภาพนูนสูง) คืองานประติมากรรมประเภทหนึ่งที่ภาพนูนยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร

ภาพนูนสูง "Marseillaise" โดยประติมากร Rud บน Arc de Triomphe ในปารีส 1792

_____________________________________________________________________________________________________

Counter-relief (จากภาษาละติน contra - Against และ "relief") เป็นการบรรเทาเชิงลึกประเภทหนึ่งซึ่งเป็น "เชิงลบ" ของการบรรเทาทุกข์แบบนูน มันถูกใช้ในแมวน้ำและในรูปแบบ (เมทริกซ์) เพื่อสร้างภาพนูนต่ำและการแกะสลัก

_____________________________________________________________________________________________________

Koylanaglyph (หรือ en creux (ankre)) เป็นการบรรเทาเชิงลึกประเภทหนึ่งเช่น โครงร่างที่ถูกตัดออกบนเครื่องบิน ส่วนใหญ่จะใช้ในสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับในอักษรอียิปต์โบราณและตะวันออกโบราณ

_____________________________________________________________________________________________________

งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก (หุ่นทุกชนิดจากวัสดุต่างๆ)

_______________________________________________________________________________________

ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่(อนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์) มีขนาดใหญ่ ประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งรวมถึงการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและคอมเพล็กซ์ทุกประเภท (Atlantes, caryatids, friezes, ประติมากรรมสวน); ประติมากรรมขาตั้งที่ไม่ขึ้นกับสิ่งแวดล้อม มีมิติใกล้เคียงกับชีวิตหรือเล็กกว่านั้น

ในและ Mukhina คนงานและเกษตรกรส่วนรวม สแตนเลสความสูงประมาณ 25ม. มอสโก

_____________________________________________________________________________________________________

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรมละตินจากภาษากรีกโบราณ αρχι - ผู้อาวุโส หัวหน้า และภาษากรีกอื่นๆ τέκτων - ผู้สร้าง ช่างไม้) - ศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างอื่น ๆ (รวมถึงคอมเพล็กซ์ของพวกเขา) การสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุที่จำเป็นสำหรับผู้คนสำหรับชีวิตของพวกเขา และกิจกรรมต่างๆ ตามวัตถุประสงค์ ความสามารถด้านเทคนิคที่ทันสมัย ​​และมุมมองสุนทรียภาพของสังคม สถาปัตยกรรมยังหมายถึงรูปลักษณ์ของอาคารและโครงสร้างด้วย นอกจากนี้อาคารและโครงสร้างยังเรียกรวมกันว่าสถาปัตยกรรม

จัตุรัสพระราชวัง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประติมากรรม ประเภทและคุณสมบัติของมัน

การแนะนำ

1. ประติมากรรมและประเภทของมัน

ประติมากรรมทรงกลม

การบรรเทา

2. ประเภทของวัตถุประสงค์ในการประติมากรรม

อนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์และการตกแต่ง

ขาตั้ง

ประติมากรรมขนาดเล็ก

3. วัสดุในการทำประติมากรรม

4. โทนสีของประติมากรรม

5. ขั้นตอนการสร้างงานประติมากรรม

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ด้านหลัง ปีที่ผ่านมาความสนใจของผู้คนและผู้ชมในการทำความเข้าใจสุนทรียภาพของปรากฏการณ์ทั้งมรดกทางศิลปะคลาสสิกและ ศิลปะร่วมสมัยเพื่อการศึกษารสชาติและความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความงาม ความสนใจนี้ทวีความรุนแรงขึ้นเป็นพิเศษเมื่อเร็วๆ นี้ โดยเกี่ยวข้องกับการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับปัญหาของศิลปะร่วมสมัย ลักษณะเด่น ความสำเร็จของงานศิลปะ และข้อบกพร่องส่วนบุคคล ความสำเร็จของงานวิจิตรศิลป์สามารถสังเกตได้ชัดเจนในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และยังพบเห็นได้ชัดเจนในงานประติมากรรมด้วย

หากคุณถามใครว่าเขารู้หรือไม่ว่ารูปปั้นคืออะไร “แน่นอน ใช่” เขาจะตอบ แต่ถ้าคุณถามเขาว่าเขาเข้าใจอะไรจากคำว่า "ประติมากรรม" ซึ่งเป็นชื่อที่ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ที่เขารู้จัก ประติมากรแสดงแผนการของเขาด้วยวิธีใด ทำไมปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงที่มีชีวิตจึงมีให้ปรากฏอยู่ในรูปปั้น ในขณะที่ปรากฏการณ์อื่น ๆ ไม่ใช่ ดังนั้นอะไรคือความเป็นไปได้และคุณสมบัติของศิลปะประติมากรรม - ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ทันที ลองคิดดูสิ ศิลปะการประติมากรรมมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา สะท้อนให้เห็นถึงความสวยงามในความเป็นจริง ในทางกลับกัน มันหล่อหลอมจิตสำนึก รสนิยม และความคิดของเราเกี่ยวกับความงาม ผู้เพาะเลี้ยงทุกคนควรเรียนรู้ที่จะเข้าใจและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในด้านนี้

1. ประติมากรรมและประเภทของมัน

ประติมากรรม - ศิลปกรรมประเภทหนึ่ง ซึ่งมีลักษณะสามมิติ สามมิติ และทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก

คำว่า “ประติมากรรม” หมายถึงอะไร? นอกเหนือจากคำว่า "ประติมากรรม" ซึ่งมาจากภาษาละติน sculpere - เพื่อตัดแกะสลักคำว่า "พลาสติก" ซึ่งมาจากภาษากรีก pladzein ซึ่งหมายถึงการแกะสลักก็ใช้เทียบเท่ากัน ในขั้นต้น ในความหมายที่แคบของคำ ประติมากรรมถูกเข้าใจว่าเป็นการแกะสลัก การแกะสลัก การปอกเปลือก การสับ การตัด นั่นคือวิธีการสร้างงานศิลปะที่ศิลปินเอาออก เคาะชิ้นส่วนหรือชั้นหินส่วนเกินลง หรือไม้พยายามปล่อยนักโทษที่ซ่อนอยู่ในรูปแบบประติมากรรมบล็อก ด้วยศิลปะพลาสติกพวกเขาเข้าใจวิธีตรงกันข้ามในการสร้างสรรค์งานประติมากรรม - การสร้างแบบจำลองจากดินเหนียวหรือขี้ผึ้งซึ่งช่างแกะสลักไม่ได้ลดขนาดลง แต่ในทางกลับกันจะเพิ่มระดับเสียง วัตถุหลักของประติมากรรมคือมนุษย์และภาพสัตว์โลก ประติมากรรมประเภทหลักๆ คือ ประติมากรรมทรงกลม และประติมากรรมนูน

ประติมากรรมแบ่งออกเป็น 2 ประเภทหลักตามรูปแบบ : ประติมากรรมทรงกลมและนูน ในงานประติมากรรมทรงกลม โดยปกติทุกด้านจะได้รับการประมวลผล ดังนั้นผู้ชมจึงต้องการไปรอบๆ และตรวจสอบจากทุกจุดของวงกลม เพื่อให้รับรู้เนื้อหาของภาพได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

ประติมากรรมทรงกลม

เชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่เฉพาะเสมอ โดยสว่างด้วยแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์ แสงและเงาทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปิดเผยแก่นแท้ทางศิลปะและพลาสติกของประติมากรรม ตั้งอยู่บนพื้นผิวตามธรรมชาติของการแกะสลักตลอดจนตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสง ประติมากรรมทรงกลมมีหลายประเภท สิ่งหลักคือรูปปั้นกลุ่มของร่างสองคนขึ้นไปที่เกี่ยวข้องกันในเนื้อหาและองค์ประกอบ หัว หน้าอก (ภาพหน้าอกหรือเอวของบุคคล)

ประเภทหลักของประติมากรรมทรงกลม ได้แก่ รูปปั้น หุ่น รูปปั้นครึ่งตัว ลำตัว และกลุ่มประติมากรรม

หน้าอก- ภาพหน้าอก เอว หรือไหล่ของบุคคลที่อยู่ในประติมากรรมทรงกลม

เครื่องปั้น- ขาตั้งไม้ที่มีขาตั้งกระดานกลมหรือสี่เหลี่ยมหมุนได้ซึ่งวางงานประติมากรรมทรงกลมไว้

รูปปั้น- ประเภทของการทำศัลยกรรมพลาสติกขนาดเล็ก รูปปั้นขนาดโต๊ะ (ตู้) มีขนาดเล็กกว่าขนาดจริงมากใช้สำหรับตกแต่งภายใน รูปปั้น- ภาพสามมิติยืนฟรีของร่างมนุษย์เต็มตัว ตลอดจนสัตว์หรือสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ โดยปกติแล้วรูปปั้นจะวางอยู่บนแท่น รูปปั้นที่เรียกว่านักขี่ม้าเป็นรูปคนขี่ม้า

เนื้อตัว- ภาพแกะสลักของลำตัวมนุษย์ที่ไม่มีหัว แขน และขา เนื้อตัวอาจเป็นชิ้นส่วนของประติมากรรมโบราณหรือองค์ประกอบประติมากรรมอิสระ

ประติมากรรมคริสโซเอเลแฟนไทน์- ประติมากรรมทำด้วยทองคำและงาช้างอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะโบราณ ประติมากรรมคริสโซเอเลแฟนไทน์ประกอบด้วย กรอบไม้ซึ่งติดแผ่นงาช้างไว้เป็นรูปร่างกายที่เปลือยเปล่า เสื้อผ้าและผมทำจากทองคำ

หลักการจัดองค์ประกอบใน ประติมากรรมทรงกลมมีความแตกต่างจากหลักการจัดองค์ประกอบของวัตถุเดียวกันในการวาดภาพอยู่บ้าง ประติมากรพยายามอย่างหนักเพื่อความกระชับ การคัดเลือกอย่างเข้มงวด และการเก็บรักษาเฉพาะรายละเอียดและรายละเอียดที่จำเป็นจริงๆ เท่านั้น โดยที่ความหมายของงานจะไม่ชัดเจน การยับยั้งชั่งใจตนเองดังกล่าวเป็นไปตามธรรมชาติของบล็อกประติมากรรม - หินหรือไม้ซึ่งมีปริมาตรรวมที่ไม่สามารถบดอัดจนเกินไป รายละเอียดที่ละเอียดอ่อนจะขัดขวางความสามัคคีของบล็อกประติมากรรมนี้ ในงานประติมากรรมทรงกลม เป็นเรื่องยากมากที่จะแก้ไขฉากที่มีหลายร่าง จะต้องนำตัวเลขมาใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในขณะเดียวกันก็ต้องดูแลให้แน่ใจว่ารูปหนึ่งจะไม่บดบังอีกรูปหนึ่ง เนื่องจากความสามัคคีของพวกมันจะขัดขวางการระบุภาพเงาที่ชัดเจน เมื่อทำงานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ประติมากรจะสร้างองค์ประกอบเหล่านั้นโดยคำนึงถึงมุมมองรอบด้านและคิดผ่านภาพเงาของงานทั้งหมดโดยรวม นี่คือวิธีการสร้างองค์ประกอบของอนุสรณ์สถานหลายแห่ง: "วันครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ในโนฟโกรอด, แคทเธอรีนที่ 2 ในเลนินกราด, Shevchenko ในคาร์คอฟ, นายพล Efremov ใน Vyazma และคนอื่น ๆ ในอนุสาวรีย์แต่ละแห่ง ตัวเลขจะหมุนไปทุกทิศทาง เหมือนรังสีจากศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ และหากต้องการดูอนุสาวรีย์ทั้งหมด ผู้ชมจะต้องเดินไปรอบๆ อนุสาวรีย์นั้น

บทบาทของการบรรเทาทุกข์ในฐานะประติมากรรมประเภทหนึ่งมีความสำคัญมาก มีประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ มีศักยภาพทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และมีลักษณะทางศิลปะและทางเทคนิคเป็นของตัวเอง

การบรรเทา

(จากภาษาอิตาลี relievo - การยื่นออกมา, การนูน, การเพิ่มขึ้น) ครองตำแหน่งตรงกลางในความสามารถในการมองเห็นระหว่างรูปปั้นทรงกลมและภาพบนเครื่องบิน (ภาพวาด, จิตรกรรม, ปูนเปียก) ภาพนูนเหมือนประติมากรรมทรงกลม มีสามมิติ (แม้ว่ามิติที่สามที่ลึกมักจะค่อนข้างย่อและมีเงื่อนไข) องค์ประกอบของร่างนูนแผ่ไปตามเครื่องบินซึ่งทำหน้าที่ด้วย พื้นฐานทางเทคนิครูปภาพและในขณะเดียวกันก็เป็นพื้นหลังที่ให้คุณสร้างทิวทัศน์และฉากหลายรูปในแบบโล่งใจ การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับเครื่องบินเป็นคุณลักษณะหนึ่งของความโล่งใจ

ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างภาพนูนต่ำหรือภาพนูนต่ำ (จากคำภาษาฝรั่งเศส bas - ต่ำ) นั่นคือภาพที่ยื่นออกมาน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตรเหนือระนาบพื้นหลัง กับภาพนูนสูง หรือภาพนูนสูง ( จากคำภาษาฝรั่งเศส haut - สูง) เมื่อรูปภาพยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตรและในตำแหน่งที่ปัดเศษออกไป รูปภาพนั้นจะแยกออกจากพื้นหลังบางส่วนด้วยซ้ำ ความโล่งใจที่เกี่ยวข้องกับพื้นหลังอาจไม่นูน แต่เว้าในเชิงลึกนั่นคือราวกับว่าผกผัน การบรรเทาประเภทนี้เรียกว่า "koylanoglyph" เป็นเรื่องปกติในงานศิลปะ ตะวันออกโบราณอียิปต์และในการแกะสลักหินโบราณ "ภาพนูนแบบคลาสสิก" โดยเฉพาะลักษณะของศิลปะยุคโบราณและลัทธิคลาสสิกมีพื้นหลังที่ราบรื่นเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างของการบรรเทาทุกข์ดังกล่าวคือผ้าสักหลาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของวิหารพาร์เธนอน ซึ่งแสดงถึงขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของชาวเอเธนส์ไปยังวิหารอธีนาในวันแห่ง Panathenaia ผู้ยิ่งใหญ่ ความเชี่ยวชาญสูงในการจัดองค์ประกอบจังหวะและในเวลาเดียวกันก็เป็นธรรมชาติที่ผิดปกติความงามของการแกะสลักผ้าม่านที่สง่างามแสดงให้เห็นว่าผู้เขียนผ้าสักหลาดนี้อาจเป็น Phidias เอง (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) หรือผู้ช่วยที่มีพรสวรรค์ที่ใกล้ที่สุดของเขา

ภาพนูนแบบคลาสสิกมีคุณสมบัติที่ยิ่งใหญ่: ภาพบนพื้นหลังที่เรียบไม่ได้ทำลายระนาบของผนัง แต่ดูเหมือนว่าจะแผ่ขนานไปกับพื้นหลังนี้ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงความโล่งใจในรูปแบบของผ้าสักหลาดซึ่งเป็นแถบแนวนอนที่วิ่งรอบผนังของอาคาร ดังนั้น “ภาพนูนแบบคลาสสิก” จึงสามารถจัดเป็นส่วนหนึ่งของงานประติมากรรมที่เป็นอนุสรณ์สถานและการตกแต่ง ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ไม่เพียงแต่รูปปั้นนูนเท่านั้น แต่ยังมีความนูนสูงอีกด้วยที่สามารถเชื่อมโยงกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้

แต่มีความโล่งใจประเภทหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเลยและยังมี "ข้อห้าม" ด้วยซ้ำ นี่คือสิ่งที่เรียกว่า ความโล่งใจที่งดงาม"ตามวัตถุประสงค์ มันใกล้เคียงกับการวาดภาพ มีแผนงานหลายอย่าง สร้างภาพลวงตาของอวกาศที่ลึกเข้าไปในส่วนลึก มันสามารถผสมผสานหลักการของภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพนูนสูง สามารถนำพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์มาใช้ได้ สร้างขึ้นในมุมมอง ความลึกและภาพลวงตาของการบรรเทาดังกล่าวดูเหมือนจะทำลายกำแพงระนาบ เนื่องจากเป็นงานขาตั้งอิสระที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม สามารถวางไว้ในการตกแต่งภายในได้เหมือนภาพวาด

2. ประเภทของวัตถุประสงค์ในการประติมากรรม

ตามวัตถุประสงค์ ประติมากรรมแบ่งออกเป็น:- ถึงอนุสาวรีย์; - สำหรับอนุสาวรีย์และการตกแต่ง - ขาตั้ง; และ - ประติมากรรมรูปทรงเล็ก

ส่วนแรกและบางทีอาจเป็นส่วนหลักคือ ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรวมถึงอนุสาวรีย์รูปเดียวและหลายรูป อนุสาวรีย์ในความทรงจำของเหตุการณ์ที่โดดเด่น และอนุสาวรีย์รูปปั้นครึ่งตัว ทั้งหมดติดตั้งในที่สาธารณะซึ่งส่วนใหญ่มักติดตั้งไว้ กลางแจ้ง. มักมีลักษณะทั่วไปในการออกแบบและรูปแบบทางศิลปะ โดยโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ (โดยปกติจะเป็นขนาดธรรมชาติสองหรือสามขนาด) และความทนทานของวัสดุ ประติมากรรมขนาดใหญ่นี้ทำหน้าที่ส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุด ความคิดสาธารณะ. อนุสาวรีย์แห่งนี้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากเสมอและยืนยันภาพลักษณ์เชิงบวก (แน่นอนจากมุมมองของผู้ที่สร้างอนุสาวรีย์แห่งนี้) อนุสาวรีย์ในเมือง (การก่อสร้างมักอยู่ภายใต้การควบคุมของรัฐ) ทำให้ผู้คนเหล่านั้นมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอนุสาวรีย์ในจัตุรัสกลางเมืองให้กับบุคคลที่ใกล้ชิดกับประติมากรเท่านั้น - ภรรยา, พี่ชาย, เพื่อนของเขา (ไม่เพียง แต่ด้วยเหตุผลด้านเทคนิคและเศรษฐกิจ) ในขณะที่ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพบุคคลของพวกเขาสำหรับ นิทรรศการหรือพิพิธภัณฑ์ในรูปแบบขาตั้ง ที่นี่คือจุดที่การแบ่งแยกระหว่างขาตั้งและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ผ่านไป

ประติมากรรม- วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่สร้างโลกรอบตัวเราขึ้นมาใหม่อย่างมีศิลปะโดยใช้รูปแบบสามมิติ ประติมากรรมมีสามมิติไม่เหมือนกับภาพวาดและกราฟิก สามารถดูได้จากทุกด้าน เป็นสามมิติ เหมือนกับสิ่งต่างๆ ที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตประจำวัน

เพื่อให้งานประติมากรรมเข้าใกล้ความเป็นจริงจึงถูกทาสี นี่เป็นกรณีเช่นในอียิปต์โบราณ ในศิลปะยุโรป เช่นเดียวกับประติมากรรมที่ทาสี สีธรรมชาติของวัสดุที่ใช้สร้างรูปปั้นก็มีคุณค่าเช่นกัน นอกจากนี้ก็ยังมีงานประติมากรรมที่ทำจาก วัสดุที่แตกต่างกัน. เป็นของประดับตกแต่งบางทีก็ดูเหมือนของล้ำค่า นี่คือรูปปั้นของ Olympian Zeus ซึ่งเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกที่สร้างขึ้นจากงาช้างและทองคำ

เอ็ม. อันโตโคลสกี้. เนสเตอร์ เดอะ โครนิลเลอร์

จิโอวานนี่ ลอเรนโซ แบร์นินี. อพอลโลและดาฟเน

ภาพนูนต่ำจากวิหาร Golden-Domed ของ Kyiv St. Michael

พอร์ทัลของมหาวิหารในสตราสบูร์ก (ฝรั่งเศส)

ประติมากรรมเกิดขึ้น กลมถ้าสามารถเดินไปรอบๆ หรือวางบนเครื่องบินได้ ก็คือเป็นเช่นนั้น การบรรเทา. การผ่อนปรนมีหลายประเภท: หากภาพลอยอยู่เหนือพื้นหลังต่ำ - ต่อหน้าเรา ปั้นนูนถ้ามันยื่นออกมาอย่างแรงจนกลายเป็นรูปแกะสลักเกือบกลม - โล่งอกสูงและหากความโล่งใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นนี่คือ - ตอบโต้การบรรเทา.

ประติมากรรมอาจมีขนาดเล็กได้ พลาสติกขนาดเล็ก; ขนาดกลางและมีบทบาทอิสระ - เรียกว่าเหมือนกับภาพวาดและกราฟิก ขาตั้ง; อนุสาวรีย์ที่เกี่ยวข้องกับอาคารสถาปัตยกรรม สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ (อนุสาวรีย์ ประติมากรรมในสวนสาธารณะ ฯลฯ)

ประติมากรรมยังมีเทคนิคการดำเนินการที่แตกต่างกันอีกด้วย สามารถแกะสลักจากหินแข็ง เทจากปูนปลาสเตอร์ แกะสลักจากไม้ แกะสลักจากวัสดุอ่อน - ดินเหนียว ดินน้ำมัน ขี้ผึ้ง หรือทำจากโลหะ

1. จำอะไร อนุสาวรีย์ประติมากรรมอยู่ในเมืองหมู่บ้านของคุณ คุณคิดว่าอันไหนประสบความสำเร็จมากที่สุด และเพราะเหตุใด
2. จำชีวประวัติของบุคคลที่สร้างอนุสาวรีย์ขึ้นมาในความทรงจำ ประติมากรแสดงนัยสำคัญของมนุษย์สากลในความสำเร็จของเขาโดยวิธีใด? อะไรเน้นความเป็นตัวตนของบุคคลนี้
3. ลองจินตนาการว่าคุณต้องออกแบบอนุสาวรีย์ให้กับกวีหรือนักเขียนคนโปรดของคุณ แผนของคุณจะเป็นอย่างไร?

งานนักศึกษา. รูปปั้นสัตว์ทรงกลม แมว มังกร หมี สุนัข

สร้างประติมากรรมโดยใช้เครื่องมือและวัสดุที่อธิบายไว้ในบทช่วยสอน วิเคราะห์งานประติมากรรมของคุณเองเป็นตัวอย่างงานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กตามแผนนี้:

• ชื่อผลงานผู้แต่ง
• วัสดุที่ใช้ในงาน (ดินน้ำมัน ดินเหนียว ฯลฯ)
• เหตุใดคุณจึงเลือกหัวข้อนี้โดยเฉพาะสำหรับประติมากรรมของคุณ?
• คุณกำลังพยายามสื่อถึงอะไร - ความสงบสุขของตัวละครของคุณหรือในทางกลับกันการเคลื่อนไหวของเขา? คุณคิดว่าคุณประสบความสำเร็จหรือไม่?
• คุณคิดว่างานนี้น่าชมที่สุดจากด้านใด คุณใช้สำเนียงใดเพื่อเน้นแนวคิดเชิงพื้นที่เฉพาะในงานของคุณ
• มองดูประติมากรรมของคุณจากมุมต่างๆ มุมกล้องที่แตกต่างกันช่วยเพิ่มอะไรให้กับตัวละครหรือไม่? บางทีจากมุมที่ต่างออกไปก็สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?
• คุณลองจินตนาการถึงรูปปั้นของคุณที่ขยายใหญ่ขึ้นได้ไหม? คุณจะวางมันไว้ที่ไหน?

ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับประติมากรรม

การสร้างแบบจำลอง- การสร้างภาพประติมากรรมจากวัสดุพลาสติกอ่อน วัสดุสำหรับการสร้างแบบจำลองคือดินเหนียวหรือดินน้ำมัน

ดินเหนียว - วัสดุธรรมชาติ. สกัดจากพื้นดินแล้วเจือจางด้วยน้ำจนนิ่ม ดินเหนียวที่เป็นสีเขียวหรือสีเขียวเหมาะสำหรับการสร้างแบบจำลองมากกว่า สีเทา. ผลิตภัณฑ์ดินเหนียวที่เผาในเตาอบพิเศษที่อุณหภูมิ 900 °C เรียกว่าเซรามิก

ดินน้ำมัน- มวลพลาสติกเทียม มันนุ่มไม่แห้งเหมือนดินเหนียวและวัตถุที่ทำจากมันไม่ทำให้เสียรูปหรือแตกร้าว มันสามารถมีได้หลายสี แต่ที่อุณหภูมิอากาศสูงขึ้นหรือกลางแดด ดินน้ำมันจะนิ่มและละลาย

ใช้สำหรับการสร้างแบบจำลอง ซ้อนกัน- ไม้พายไม้หรือพลาสติกยาว 15-20 ซม. ปลายด้านหนึ่งแหลมเหมือนดินสอและมีกระดานสำหรับใช้งาน ดินเหนียวส่วนเกินจะถูกตัดออกด้วยกอง พื้นผิวเรียบ และมีการกดลงในแม่พิมพ์ จะดีกว่าถ้าทำงานประติมากรรมบนกระดานที่หมุนรอบแกนของมัน มิฉะนั้นคุณจะต้องวิ่งไปรอบโต๊ะด้วยตัวเองหรือหมุนไปในทิศทางที่ต่างกัน ทำงานเสร็จและสิ่งนี้อาจสร้างความเสียหายได้

เครื่องมือและวัสดุ

1. ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน ตัดสินใจว่าคุณต้องการสร้างตัวละครตัวไหน - นางเงือกน้อยหรือสุนัขจิ้งจอกทาสี ฮอบบิทตัวน้อย หรือกัปตันฟลินท์ หรือคนอื่น ๆ
2. ขั้นแรก วาดภาพด้วยดินสอ วาดภาพตัวละครของคุณจากด้านต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว ภาพประติมากรรมนั้นเป็นสามมิติ และก่อนที่คุณจะเริ่มแกะสลัก คุณควรจินตนาการว่าฮีโร่ของคุณจะเป็นอย่างไรจากทุกด้าน
3. หากประติมากรรมมีขนาดใหญ่กว่า 20 ซม. จำเป็นต้องทำโครงยึดบนขาตั้งต้องแข็งแรงและไม่เสียรูป นี่อาจเป็นบล็อกไม้หรือลวดโลหะที่ติดกับกระดานแนวนอน
4. ในช่วงเริ่มต้นของงานคุณต้องกำหนดขนาดของภาพซึ่งเป็นวัสดุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับองค์ประกอบที่ต้องการ - ดินเหนียวหรือดินน้ำมัน
5. แนวทางที่สร้างสรรค์ในการทำงานต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษในรายละเอียดซึ่งจะช่วยเปิดเผยภาพลักษณ์ของฮีโร่ได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น: รูปร่าง,สัดส่วน,ลักษณะเด่น.

ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับงานประติมากรรม

ทำงานเสร็จ

โยฮันน์-จอร์จ พินเซล(ศตวรรษที่ 18) - หนึ่งในช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในยูเครน อย่างไรก็ตาม ข้อมูลชีวประวัติเล็กน้อยเกี่ยวกับ Pinzel ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ เห็นได้ชัดว่าเขามาจากเยอรมนีตอนใต้หรือสาธารณรัฐเช็ก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในปี 1750 ปรมาจารย์ได้ตั้งรกรากอยู่ในเมือง Buchach (ภูมิภาค Ternopil) เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2304 หรือ พ.ศ. 2305 แต่ผลงานหลายชิ้นของพินเซลยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพรสวรรค์อันมหาศาลของเขา ปรมาจารย์มีส่วนร่วมในการออกแบบอาสนวิหารเซนต์จอร์จในลวีฟ ศาลากลางในบูชาค และสร้างรูปปั้นสำหรับโบสถ์ในเมืองเล็กๆ ประติมากรรมของพินเซลทำจากไม้ ทาสีและปิดทอง ภาพที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ - อับราฮัม, แซมซั่น, เซนต์แอนนาและคนอื่น ๆ - เต็มไปด้วยความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใสความตึงเครียดที่รุนแรงและโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

พินเซล. นักบุญฟลอเรียน

โดนาเทลโล(ชื่อเต็ม - Donato di Niccolo di Betto Bardi (ค.ศ. 1386-1466) - นักปฏิมากร-นักปฏิรูปชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ อาศัยและทำงานในฟลอเรนซ์เช่นเดียวกับในปาร์มา เยี่ยมชมโรมซึ่งเขาเริ่มสนใจงานประติมากรรม มันคือโดนาเทลโล ผู้ที่เริ่มสร้างรูปปั้นทรงกลมอีกครั้งซึ่งสามารถชมได้จากทุกทิศทุกทาง ผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "เดวิด" อนุสาวรีย์ของ condottiere (ผู้บัญชาการ) Gattamelata ในปาร์มา - เชิดชูมนุษย์ความงามของเขาความกล้าหาญของเขา แต่รูปปั้นสุดท้ายของ นาย ("Mary Magdalene", "Judith") โศกนาฏกรรมมาก

โดนาเทลโล. มาดอนน่าและเด็ก

รูปแบบ พื้นผิวของการแกะสลักหรือการแปรรูปวัสดุ การจัดเรียงทางสถาปัตยกรรมของปริมาตร เอฟเฟกต์ภาพของมวล ความสัมพันธ์ของน้ำหนัก การเลือกสัดส่วน และลักษณะเฉพาะของภาพเงาในแต่ละกรณี เป็นวิธีการแสดงออกหลักของงานประติมากรรม รูปแบบประติมากรรมเชิงปริมาตรถูกสร้างขึ้นในพื้นที่จริงตามกฎของความสามัคคี จังหวะ ความสมดุล การโต้ตอบกับสถาปัตยกรรมหรือสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติโดยรอบ และบนพื้นฐานของคุณสมบัติทางกายวิภาค (โครงสร้าง) ของแบบจำลองเฉพาะ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: ทรงกลม (รูปปั้น กลุ่มประติมากรรม หุ่น ลำตัว หน้าอก ฯลฯ) ซึ่งจัดวางอย่างอิสระในอวกาศและโดยปกติจะต้องมองให้รอบด้าน และภาพนูนซึ่งภาพจะวางอยู่บน ระนาบที่สร้างพื้นหลัง

ตามเนื้อหาและฟังก์ชั่น ประติมากรรมแบ่งออกเป็นรูปปั้นขนาดมหึมา การตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ ขาตั้ง และที่เรียกว่ารูปปั้นขนาดเล็ก ประติมากรรมประเภทนี้ได้รับการพัฒนาโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด โดยมีลักษณะเป็นของตัวเอง ประติมากรรมที่ตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ได้รับการออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม เชิงพื้นที่ หรือทางธรรมชาติโดยเฉพาะ และมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก โดยวางไว้ในสถานที่สาธารณะเป็นหลัก - บนถนนและจัตุรัสของเมือง ในสวนสาธารณะ บนด้านหน้าอาคารและภายในอาคารสาธารณะ อาคาร ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ภาพสถาปัตยกรรมเป็นรูปธรรม เสริมการแสดงออกของรูปแบบสถาปัตยกรรมด้วยเฉดสีใหม่ (ดูการสังเคราะห์ศิลปะ) และสามารถแก้ไขปัญหาทางอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยขนาดใหญ่ซึ่งเผยให้เห็นด้วยความสมบูรณ์โดยเฉพาะในอนุสรณ์สถานในเมือง อนุสาวรีย์ โครงสร้างอนุสรณ์สถาน ซึ่งมักจะโดดเด่นด้วยความสง่างามของรูปแบบและความทนทานของวัสดุ ความอิ่มเอมใจของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ความกว้างของลักษณะทั่วไป ประติมากรรมขาตั้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรม มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากกว่า และมักจะวางไว้ในห้องนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ และการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย สิ่งนี้จะกำหนดคุณสมบัติของภาษาพลาสติกของประติมากรรม ขนาด และประเภทที่ชื่นชอบ (ภาพบุคคล ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพเปลือย ประเภทสัตว์) ประติมากรรมขาตั้งมีความสนใจมากกว่าประติมากรรมขนาดใหญ่ โลกภายในมนุษย์ จิตวิทยาอันละเอียดอ่อน การเล่าเรื่อง ประติมากรรมรูปแบบขนาดเล็กประกอบด้วยผลงานหลากหลายประเภทที่มีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยเป็นหลัก และในหลาย ๆ ด้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประติมากรรมขนาดเล็กยังรวมถึงงานศิลปะเหรียญรางวัลและ glyptics วัตถุประสงค์และเนื้อหาของงานประติมากรรมเป็นตัวกำหนดลักษณะของโครงสร้างพลาสติก และในทางกลับกัน ก็มีอิทธิพลต่อการเลือกใช้วัสดุประติมากรรมด้วย จาก คุณสมบัติทางธรรมชาติและวิธีการแปรรูปอย่างหลังส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเทคนิคของประติมากรรม ใช้สารเนื้ออ่อน (ดินเหนียว ขี้ผึ้ง ดินน้ำมัน ฯลฯ) ในการสร้างแบบจำลอง สารที่เป็นของแข็ง (หิน ไม้ ฯลฯ) จะถูกแปรรูปโดยการสับ (การแกะสลัก) หรือการแกะสลัก โดยเอาส่วนที่ไม่จำเป็นของวัสดุออก และค่อยๆ เผยรูปแบบปริมาตรที่ซ่อนอยู่ในนั้น สารที่สามารถผ่านจากของเหลวไปสู่สถานะของแข็ง (โลหะต่างๆ ยิปซั่ม คอนกรีต พลาสติก ฯลฯ) จะถูกนำมาใช้ในการหล่อประติมากรรมโดยใช้แม่พิมพ์ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ หากต้องการสร้างประติมากรรมขึ้นมาใหม่โดยใช้โลหะ พวกเขายังหันไปใช้การผ่าตัดกัลวาโนพลาสตี (การผลิตสำเนาที่ถูกต้องโดยใช้วิธีเคมีไฟฟ้า) ในรูปแบบที่ยังไม่หลอม โลหะในประติมากรรมจะถูกแปรรูปโดยการปลอม การนูน การเชื่อม และการตัด ในการสร้างประติมากรรมเซรามิก จะใช้ดินเหนียวชนิดพิเศษ ซึ่งมักจะเคลือบด้วยสีหรือเคลือบสี แล้วเผาในเตาเผาแบบพิเศษ สีถูกนำมาใช้ในประติมากรรมมาตั้งแต่สมัยโบราณ เช่น ประติมากรรมทาสีในสมัยโบราณ ยุคกลาง และยุคเรอเนซองส์ เป็นที่รู้จักกันดี การหันไปใช้โพลีโครมในประติมากรรมหรือย้ายออกจากมันไปเป็นโทนสีเดียว การย้อมสีและสีธรรมชาติของวัสดุมีความเกี่ยวข้องกับทิศทางทั่วไปของการพัฒนาศิลปะในประเทศที่กำหนดและในยุคที่กำหนด การเกิดขึ้นของประติมากรรมซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุคดึกดำบรรพ์นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับ กิจกรรมแรงงานความเชื่อของมนุษย์และเวทมนตร์ ในพื้นที่ยุคหินเก่า (Montespan ในฝรั่งเศส, Willendorf ในออสเตรีย, มอลตาและ Buret ในสหภาพโซเวียต) พบภาพสัตว์และผู้หญิง - บรรพบุรุษของกลุ่มซึ่งโดดเด่นด้วยความคมชัดของการสังเกตชีวิตโดยมีลักษณะทั่วไปและความหยาบของรูปแบบ ประติมากรรมยุคหินใหม่ (ทรงกลม ปกติ ขนาดเล็ก) ถูกตัดจากหินเนื้ออ่อน กระดูก และไม้ ภาพนูนต่ำนูนสูงถูกประหารชีวิตบนแผ่นหินและผนังถ้ำ แผนผังของรูปแบบที่โดดเด่นในภาพร่าง ประติมากรรมมักทำหน้าที่เป็นเครื่องมือตกแต่ง เครื่องมือแรงงาน และการล่าสัตว์ และใช้เป็นเครื่องราง ประติมากรรมได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในช่วงระยะเวลาการสลายตัวของระบบชุมชนดั้งเดิมซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของการแบ่งงานและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี อนุสาวรีย์ที่สว่างที่สุดในเวทีนี้คือภาพนูนต่ำสีทองของชาวไซเธียนส์ หัวดินเผาของวัฒนธรรมนก ประติมากรรมไม้แกะสลักที่มีความหลากหลายทางลักษณะของผู้คนในโอเชียเนีย

ในศิลปะของสังคมทาส ประติมากรรมมีความโดดเด่นในฐานะกิจกรรมประเภทพิเศษ โดยมีภารกิจเฉพาะและมีเจ้านายของตัวเอง ประติมากรรมของรัฐทางตะวันออกโบราณซึ่งมีความสำคัญทางพิธีกรรมและเวทย์มนตร์ทำหน้าที่ในการสืบสานลำดับชั้นทางสังคมที่เข้มงวดอำนาจของเทพเจ้าและกษัตริย์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในผลงานที่ยิ่งใหญ่ในขนาดและพูดน้อยและมีสไตล์ที่เข้มงวด ในรูปปั้นของ อียิปต์โบราณซึ่งโดดเด่นด้วยระบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการเป็นตัวแทนแบบดั้งเดิมของร่างมนุษย์ - ศีล สฟิงซ์ รูปปั้นอันงดงามของฟาโรห์ภาพเหมือนของขุนนางสรุปโดยปริมาตรยังคงรักษาแนวคิดของบล็อกวัสดุดั้งเดิมไว้ ในประติมากรรมของเผด็จการตะวันออกโบราณอื่น ๆ ที่พัฒนาในลักษณะเดียวกัน (สุเมเรียนอัคคัดบาบิโลเนียอัสซีเรีย) คุณสมบัติที่โดดเด่นคือความสว่างของการระบายสี (สุเมเรียน) การแนะนำรายละเอียดมากมายในการบรรเทารวมถึงองค์ประกอบภูมิทัศน์ (อัสซีเรีย) .

ประติมากรรมของกรีกโบราณและโรมโบราณบางส่วนมีลักษณะที่แตกต่างและมีมนุษยธรรม กล่าวถึงมวลชนที่มีเสรีภาพ และในหลาย ๆ ด้านเป็นการเป็นรูปเป็นร่างของตำนานโบราณ ในภาพเทพเจ้าและวีรบุรุษ นักกีฬาและนักรบ ประติมากรแห่งกรีกโบราณได้รวบรวมอุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนและยืนยันแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียภาพของพวกเขา ประติมากรรมแบบองค์รวมที่มีลักษณะทั่วไปแบบพลาสติก แต่มีข้อ จำกัด ค่อนข้างมากในยุคโบราณถูกแทนที่ด้วยประติมากรรมแบบคลาสสิกโดยอาศัยความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และการจัดวางร่างอย่างอิสระในอวกาศซึ่งผลิตปรมาจารย์สำคัญเช่น Myron, Phidias โพลีไคลโตส, สโคปาส, พราซิเตเลส, ไลซิปโปส ในงานของพวกเขา สาระสำคัญที่เห็นอกเห็นใจของประติมากรรมกรีกได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด: การยืนยันถึงความสำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความงามแบบพลาสติกของร่างกายมนุษย์ รวมกับลักษณะทั่วไปในอุดมคติของภาพ ในศิลปะขนมผสมน้ำยา ความสมดุลและความกลมกลืนของประติมากรรมคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยละคร ความหลงใหลที่น่าสมเพช ความรุนแรงของภาพ และรูปลักษณ์ภายนอกของรูปแบบ ความสมจริงของประติมากรรมโรมันโบราณได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะการวาดภาพบุคคล ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความคมชัดของการแสดงตัวละครส่วนบุคคลและทางสังคม ภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนา โดยตกแต่งเสาและซุ้มประตูชัย อนุสาวรีย์นักขี่ม้าประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้น (รูปปั้นของ Marcus Aurelius ซึ่งต่อมาติดตั้งโดย Michelangelo บนจัตุรัส Capitoline ในกรุงโรม)

แนวโน้มสมัยใหม่ถูกต่อต้านโดยประติมากรรมของโซเวียตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งพัฒนาไปตามเส้นทางของสัจนิยมสังคมนิยม การก่อตัวของมันแยกออกไม่ได้จากแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ของเลนินบนพื้นฐานของการสร้างอนุสาวรีย์การปฏิวัติครั้งแรกและโล่ที่ระลึกและต่อมามีการสร้างผลงานประติมากรรมอนุสาวรีย์ที่สำคัญมากมายในเวลาต่อมา ในอนุสรณ์สถานช่วงทศวรรษที่ 20-30 (ประติมากร A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer และอื่น ๆ ) ในงานประติมากรรมอนุสรณ์และการตกแต่งที่ประดับอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ สถานีรถไฟใต้ดิน นิทรรศการ All-Union และระดับนานาชาติ (" Worker and Collective Farm Woman" โดย V.I. Mukhina และคนอื่น ๆ ) โลกทัศน์สังคมนิยมปรากฏชัดเจนหลักการของสัญชาติและศิลปะพรรคได้รับการตระหนักรู้ ศูนย์กลางของประติมากรรมในยุค 20-30 กลายเป็นแก่นของการปฏิวัติ (Matveev และคนอื่น ๆ ) ภาพลักษณ์ของผู้เข้าร่วมในกิจกรรมการปฏิวัติผู้สร้างสังคมนิยม ในประติมากรรมขาตั้งสถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยภาพบุคคล (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky ฯลฯ ) เช่นเดียวกับภาพของนักสู้มนุษย์ (I. D. Shadr ฯลฯ ) นักรบ (L. V. . Sherwood ) คนงาน (G.I. Motovilov) ประติมากรรมรูปสัตว์กำลังพัฒนา (I. S. Efimov, V. A. Vatagin) ประติมากรรมรูปแบบขนาดเล็กได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko ฯลฯ ) ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี พ.ศ. 2484-45 ธีมของมาตุภูมิและความรักชาติของสหภาพโซเวียตได้มาถึงเบื้องหน้าโดยรวมอยู่ในภาพบุคคลของวีรบุรุษ (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky) ในรูปแบบและกลุ่มละครที่เข้มข้น (V.V. Lishev, E. F. Belashova และคนอื่น ๆ) เหตุการณ์ที่น่าเศร้าและความสำเร็จอย่างกล้าหาญในช่วงสงครามสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในรูปปั้นอาคารอนุสรณ์แห่งทศวรรษ 40-70 (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 40-80 ประติมากรรมมีบทบาทอย่างแข็งขันในฐานะองค์ประกอบการตกแต่งหรือการจัดพื้นที่ในสถาปัตยกรรม อาคารสาธารณะและวงดนตรีถูกนำมาใช้ในการสร้างคอมเพล็กซ์การวางผังเมืองซึ่งรวมถึงอนุสาวรีย์ใหม่และองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่มากมาย (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai, L.E. Kerbel, A.P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orekhov, T . Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. L. Chernov ฯลฯ ) สถานที่สำคัญที่เป็นของประติมากรรมสวนและสวนสาธารณะการออกแบบประติมากรรมของพื้นที่อยู่อาศัย ฯลฯ ความรู้สึกที่เฉียบแหลมของความทันสมัยการค้นหาวิธีอัปเดตภาษาพลาสติกเป็นลักษณะของ ประติมากรรมขาตั้งในช่วงครึ่งหลังของยุค 50-80 (A.G. Pologova, L.M. Baranov ฯลฯ ) สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในโรงเรียนประติมากรรมโซเวียตระดับชาติหลายแห่งคือความปรารถนาที่จะรวบรวมลักษณะของคนสมัยใหม่ - ผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์, การอุทธรณ์ต่อธีมของมิตรภาพของผู้คน, การต่อสู้เพื่อสันติภาพ แนวโน้มเดียวกันนี้มีอยู่ในประติมากรรมของประเทศสังคมนิยมอื่นๆ ซึ่งได้ผลิตปรมาจารย์สำคัญๆ จำนวนมาก (K. Dunikowski ในโปแลนด์, F. Kremer ใน GDR, A. Avgustincic ในยูโกสลาเวีย, J. Kisfaludi-Strobl ในฮังการี, ฯลฯ) ในงานประติมากรรมของยุโรปตะวันตก ปฏิกิริยาต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์และสงครามทำให้เกิดการกระตุ้นกองกำลังที่ก้าวหน้าที่สุด และมีส่วนทำให้เกิดการสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชด้านมนุษยนิยมสูง (ประติมากร M. Mazakurati, G. Manzu ในอิตาลี, V. V. Aaltonen ในฟินแลนด์) ประติมากรรมของศิลปินชั้นนำส่งเสริมแนวคิดที่ก้าวหน้าในยุคของเรา และด้วยความกว้าง ความยิ่งใหญ่ และการแสดงออกเป็นพิเศษ ได้สร้างประวัติศาสตร์และ เหตุการณ์ที่ทันสมัยในขณะที่ตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่ต่างๆ ได้ทำลายการเชื่อมโยงที่มีชีวิตกับความเป็นจริง โดยย้ายออกจากปัญหาชีวิตที่กดดันไปสู่โลกแห่งนิยายเชิงอัตนัยและการทดลองที่เป็นทางการ

วรรณกรรมแปล: G. I. Kepinov, เทคโนโลยีประติมากรรม, M. , 1936; D. E. Arkin, รูปภาพของประติมากรรม, M. , 1961; M. Ya. Libman, บนประติมากรรม, M. , 1962; A. S. Golubkina คำสองสามคำเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร M. , 1963; I. M. Schmidt การสนทนาเกี่ยวกับประติมากรรม M. , 1963; S. S. Valerius ประติมากรรมที่ก้าวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20 ปัญหาและแนวโน้ม ม. 2516; ลันด์สเบอร์เกอร์ เอฟ. วอม เวเซน เดอร์ พลาสติก. ไอน์ คุนสท์แพดาโกกิสเชอร์ เวอร์ซูช, ว.อ., 1924; Rich C. วัสดุและวิธีการประติมากรรม N. Y. , 1947; Malraux A. , Le musée imaginaire de la ประติมากรรม mondiale, , 1952-54; อ่าน N. E., ศิลปะแห่งประติมากรรม, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., เทคนิคการประติมากรรม, L., ; Rogers L.R., ประติมากรรม, L.-N. ย.-อ็อกซ์ฟ., 1969; Bazin G. ประวัติศาสตร์ประติมากรรมโลก L. 1970; โดยเขา Le monde de la Sculpture des origine a nos jours, P., 1972; โดยเขา ประวัติศาสตร์โดยย่อของประติมากรรมโลก นิวตันเจ้าอาวาส 2524; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: กระบวนการและหลักการ, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,