Tarixi eramızdan əvvəl 2-ci əsrə gedib çıxır. e., insanlar dəmir və ondan müxtəlif bıçaqlar, qırıntılar, mişarlar və digər kəsici alətlər hazırlamağı öyrənəndə.

Halbuki, insan öz işinin nəticəsinin gözəl görünməsini istəyirdi ki, sadəcə ağacdan məmulat düzəltmək kifayət deyildi; Beləliklə, qədim ağac rəsmləri ibtidai və bədiilikdən uzaq göründü, lakin sənətin doğulması baş verdi. O uzaq dövrlərdə boyalar artıq mövcud idi, onları düzgün tətbiq etmək qalırdı.

Taxta üzərində bədii rəsm

Bu gün məişət əşyaları hazırlamaq üçün mövcud olan xalq sənətləri müxtəlif texnikalara əsaslanır. Taxta məhsullar bir neçə kateqoriyada təqdim olunur: ilk növbədə qablar və mətbəx qabları. İkinci siyahıya təsviri sənəti təmsil edən əşyalar daxildir. Bunlar boyalı panellər, daxili bəzəklər və müxtəlif məişət əşyalarıdır. Və nəhayət, üçüncü kateqoriya xüsusi antik üsulla boyanmış vintage üslublu taxta mebeldir. Taxta üzərində bədii rəsm hər üç halda istifadə olunur. Məhsulların dəyəri şübhəsizdir, çünki onlar üzərində peşəkarlar işləyir.

Çeşidlər

Taxta rəsmlər bir neçə növdə olur və müəyyən bir bölgəyə mənsubiyyətinə görə, eləcə də üslubuna görə fərqlənir. Rəsm süjet və ya bəzək ola bilər.

Ağac üzərində rəsm növləri:

• Mezenskaya;
• Polxovskaya;
• Xoxloma;
• Gorodets;
• Palex;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaya

Taxta rəngləmənin əsas növləri sadalanır. Hər çeşiddə məhsula əlavə cəlbedicilik verən “markalı” xüsusiyyətlər var.

Mezen rəsm

Mezen rəsm (və ya onu da adlandırırlar - palaschelskaya) məişət əşyalarının rənglənməsidir: çömçələr, qutular, fırlanan təkərlər, skamyalar və mətbəx masaları. Bu bədii ənənələr təxminən 1815-ci ildə Mezen çayının aşağı axarında meydana çıxdı.

Mezen rəssamlığı əsasən meşə sakinlərinin ornamentli təsvirlərindən ibarətdir: maral və uzunqulaq, canavar, tülkü və ayı balaları. Bütün şəkillər şəxsiyyətsizdir və statiklik möhürü daşıyır. Parlaq rənglərlə boyanmış dəfələrlə təkrarlanan fiqurlardan ibarət frizlər şənlik və qəddar dəbdəbə təəssüratı yaradır, çünki ornamentlərin rəngarəng zolaqları rus evinin bərbad əşyaları ilə uyğun gəlmir. Mezen üslubunda boyanmış və qaranlıq bir küncdə rənglərlə parıldayan ibtidai bir dönmə çarxı yalnız yuxarı otağın boşluğunu vurğuladı.

Palex

Palex rəssamlığı Petrindən əvvəlki dövrlərdə meydana çıxan xalq sənəti sənətidir. O dövrdə İvanovo quberniyasının Palex kəndi ikona rəssamları ilə məşhur idi. Bu sənət ən böyük çiçəklənməsinə 18-ci əsrin sonlarında çatdı. Paleşanlar ikona çəkməklə yanaşı, kafedralların və kilsələrin bərpasında iştirak etmiş, Trinity-Sergius Lavra və Novodevichy monastırının kapellalarının dizaynında iştirak etmişlər.

20-ci əsrin əvvəllərinə qədər Palex rəssamlığı sənəti çiçəkləndi; 1905 və 1917-ci illərin inqilabi tufanları xalq sənətini demək olar ki, məhv etdi. 17-ci ildən sonra bütün kilsələr kommunist hakimiyyətinin cahil nümayəndələri tərəfindən ləğv edildiyi üçün rəsm çəkmək üçün heç bir şey qalmadı və polşalı rəssamlar ağacdan bədii məhsullar istehsal edən bir artel yaratdılar.

Tezliklə Moskva emalatxanasında palex üslubunda ilk əsər yaradıldı. Qara lakla örtülmüş taxta qutuda kral otaqlarından azadlığa çıxan İvan Tsareviç Od quşu ilə qarşılaşır. Bütün şəkil qızılı və cinnabarla boyanmışdı - gözünüzü rəsmdən çəkmək mümkün deyildi.

Hal-hazırda, Palex ağac rəngkarlığı dərin ənənəvi sənətdir, yeganə fərq təbii ağacın papier-mache ilə əvəz edilməsidir. İndi Palex rəsmi ilə məhsullar yalnız gözəl deyil, həm də yüngüldür.

Xoxloma

17-ci əsrdə Nijni Novqorod vilayətinin kəndlərində inkişaf etmiş qədim xalq sənəti. Mərkəz imanlarına görə təqib edilən köhnə möminlərin toplaşdığı Xoxloma kəndinə çevrildi. Köçkünlər arasında çoxlu ikon rəssamları var idi ki, onlar özləri ilə incə rəssamlıq bacarıqları, xəttatlıq yazısı və çoxlu çiçək naxışları nümunələri gətirdilər.

Xoxloma və ona yaxın kəndlərdə yaşayan yerli sakinlər ağac çevirmə texnikasını bilirdilər, lakin rəsm çəkməyi bilmirdilər. Belə ki, məlum olub ki, yerində açılan taxta qablar qonaq rəssamlar tərəfindən rənglənib. Rusiyada ən məşhur sənət sənətlərindən birinə çevrilən Xoxloma rəssamlığı belə yarandı.

Taxta oyma ustaları nəinki qab-qacaq və boşqab çevirdilər, onlar tezliklə qaşıq və çömçələr, klassik “qardaşlar” oymağı öyrəndilər. Adətən çömçə qu quşu şəklində hazırlanır və yanlarından onlarla çömçə asılırdı. Material, təbiətinə görə lifləri olmayan və bütün istiqamətlərdə asanlıqla kəsilən cökə ağacı idi.

Xoxloma rəsm dörd əsas rəngdən ibarətdir: qara, qızılı, qırmızı və yaşıl. Fon kimi qara və qızılı rənglərdən istifadə olunur, qırmızı və yaşıl isə çalarları ilə birlikdə əsl dizaynı təşkil edir. Khokhloma üslubunda rəsmlər üçün mövzu ən çox rowan giləmeyvə, çiyələk, müxtəlif çiçəklər və bitki bitkiləridir. Bəzən rəssam quşların, balıqların və xırda heyvanların təsvirlərindən istifadə edir.

Oyma və rəsm

Rus xalq sənətkarlığı (qorodets və ya xoxloma kimi) naxışla örtülmüş ağac məhsullarıdır. Əvvəlcə şkaf ustaları seçilmiş ağacdan "kətan" adlanan boşluqlar düzəldirlər və sonra rəssamlar onları dizaynla örtürlər. Taxta oyma və rəsm bu halda ayrılmazdır - bir-birini tamamlayır. Boyanmış blankın ən çox yayılmış növü rus yuva kuklasıdır. Onun istehsalı üçün məhsulun çevrilməsi, cilalanması və sonra rənglənməsi zamanı oyma torna üsulundan istifadə olunur. Bu suvenir bütün dünyada tanınır və uzun illərdir ki, yüksək tələbat var.

Taxta boyamağı öyrənmək mümkündürmü?

Xalq sənətləri və sənətkarlıq sənəti təsviri sənətə aiddir və müəyyən hazırlıq tələb edir, lakin səbr və əzmkarlıqla hər kəs məhsulların rənglənməsinin əsas prinsiplərini mənimsəyə bilər. Proses və praktiki işlərlə tanışlığı özündə cəmləşdirən "Yeni başlayanlar üçün Taxta Boyama" adlı xüsusi üsullar var. Əvvəlcə dərslər ümumi xarakter daşıyır və bacarıqlar əldə etdikdən sonra müəyyən bir bədii üsluba keçə bilərsiniz, məsələn, Gorodets. Hər halda, ağac üzərində rəsm yeni başlayanlar üçün maraqlı bir yaradıcılıq prosesidir.

Boyama üsulları

Təbii ağac əvvəlcədən diqqətlə emal tələb edən bir materialdır. Rəsm üçün səth hamar, soyulmadan və çatlamadan olmalıdır. İş parçası əvvəlcə zımpara ilə zımparalanır və sonra bütün mikroskopik çatları dolduran və kiçik pozuntuları bərabərləşdirən xüsusi bir astarla örtülür. Daha böyük qüsurlar macun istifadə edərək aradan qaldırıla bilər. İlkin müalicədən sonra iş parçası hərtərəfli qurudulmalıdır.

Taxta xalq sənəti məhsulları parlaq, sıx rəngləri ilə seçilir. Dizaynlar adətən fon, qara və ya parlaq qırmızı ilə ziddiyyət təşkil edir. Rəsm məhsulları üçün yaxşı gizlətmə qabiliyyətinə malik olan tempera və ya bədii gouache boyaları istifadə olunur. Ən davamlı nəticələr, xüsusilə də dizayn yuxarıdan şəffaf nitro lak ilə örtülmüşsə, ağac üzərində akril boya ilə əldə edilir. Bu müalicədən sonra məhsullar aşınmaya davamlı olur və rəngini dəyişmir.

Taxta rəngkarlıq (hazır məhsulların fotoşəkilləri səhifədə təqdim olunur) kökləri uzaq keçmişə dayanan, lakin indiki dövrdə yaşayan və çiçəklənən təsviri sənət növüdür.

Belə görünür ki, praqmatik 21-ci əsrdə bədii rəsmə yer qalmayıb və onu indi ancaq muzeylərdə seyr etmək olar. Bununla belə, hələ də belədir Rusiya Siz müxtəlif bədii rəsmlərin qədim ənənələrini qoruyub saxlayan və müasir insanları öz bacarıqları ilə heyran etməyə davam edən inkişaf edən emalatxanalar tapa bilərsiniz.

Jostovo

Mənşəyi Jostovo rəsm 19-cu əsrin əvvəllərinə aiddir. O dövrdə keçmiş Troitskaya volostunun bir neçə qonşu kəndində (indiki Moskva vilayətinin Mıtişi rayonu) laklanmış papier-maşedən boyalı bəzək əşyaları istehsal edən sənətkarlıq emalatxanaları yarandı. Rəssamlar qutuları, siqaret qutularını, qənd qablarını və metal nimçələri rənglədilər. Tədricən istehsal olunan qabların sayı artdı və bununla da digər məhsulları sıxışdırdı.
Rəsmin əsas motivləri gül buketləridir. 20-ci əsrin əvvəllərində sovet hakimiyyətinin gəlişi ilə kəndlər “Metal qab” artelinə birləşdirildi və o vaxtkı realizm cərəyanlarının diktəsi ilə onlara rəsm üçün yeni mövzular qoyulanda ustalar çətin anlar yaşadılar. . Bununla belə, sənətkarlar orijinallığını qoruya bildilər və Zhostovo qabları məişət əşyaları kateqoriyasından yalnız Rusiyada deyil, həm də xaricdə qiymətləndirilir dekorativ panellərə keçdi.

Xoxloma

Xoxloma 17-ci əsrdə Nijni Novqorod yaxınlığında yaranmışdır. Sənətkarlığın adı yaxınlıqdakı kəndlərdən hazır məhsulların gətirildiyi Xoxloma kəndindən gəlir. Bu ağac rəsminin yaradıcıları yeni kilsə həyat tərzindən qaçan Köhnə Möminlər adlanır. Qab-qacaq üzərində “qızıl” rəsm çəkməyin sirlərinə məhz onlar sahib idi.
Yeri gəlmişkən, rəsmin əsasını qızıl deyil, gümüş qalay tozu təşkil edir. Üstünə xüsusi bir kompozisiya tətbiq olunur, sonra istilik müalicəsinə məruz qalır və yalnız bundan sonra rəngləməyə başlayırlar. Xoxlomanın əsas motivləri sıravi giləmeyvə, giləmeyvə, yarpaq və çiçək dəstələridir.

Gzhel

Gzhel tətbiqi sənətkarlıq sahəsində Rusiyanın vizit kartı adlanır. Qzhelin 14-cü əsrə aid olduğu güman edilir. Bəziləri bu adın sənətkarların yaşadığı kəndin dayandığı Qzhelka (Gzholka) çayından gəldiyini iddia edirlər. Digərləri "Gzhel" in "Jgel", yəni keramika bişirmək üçün tərcümə edilmiş bir söz olduğuna inanırlar. Moskvadan 60 km aralıda keramika məmulatlarının yandırılması və rənglənməsi ilə məşğul olan 27 kənddən ibarət “Qjel Buş” var. Onlar kobalt mavisi ilə iki şəkildə boyanırdılar: üst və şirli. Əvvəlcə dizayn yaş gilə, sonra yenidən şirə tətbiq edildi. Qjel saxsı sənayesi inkişaf etdi, çünki varlılar gümüşdən, sadə insanlar isə müxtəlif ölçülü qaba saxsı qablardan istifadə edirdilər. Zamanla Gzhel əhalinin bütün təbəqələri üçün əlçatan oldu, lakin gözəlliyini və aktuallığını itirmədi.

Fedoskino

Fedoskino kəndi (Moskva rayonu) lak boyası ilə məşhurdur. 18-ci əsrdə kəndin yaxınlığında papaqlar üçün lak üzlükləri istehsal edən Lukutinskaya fabriki var idi. Sonra o, istiqamətini dəyişdi və 80 mülki işçi papier-mache və ağacdan hazırlanmış məhsulları lak ilə rəngləməyə başladı. Qutuların və digər miniatürlərin heyrətamiz parıltısı və parıltısı "yazı vasitəsilə" əldə edilmişdir. Bu, faktiki rəsmdən əvvəl səthə nazik bir qızıl yarpaq və mirvari təbəqəsi tətbiq olunan texnikanın adı idi. Rəsm üçün ən populyar mövzular adi insanların həyatı ilə bağlıdır.

Mezen rəsm

Bir çox digər xalq sənətkarlığı kimi, Mezen rəssamlığı da adını inkişaf etdiyi ərazidən - bu halda, Arxangelsk bölgəsində yerləşən Mezen çayının adından almışdır. Ustaların işlədiyi texnika qədim slavyan tayfalarına aiddir. Əsas ornamentlər müəyyən ardıcıllıqla təkrarlanan romblar, xaçlar, günəş diskləridir.
Mezen ağac rəngkarlığında yalnız iki rəng üstünlük təşkil edir - qara (kəsik) və qırmızımtıl (oxra). Əsasən məişət əşyalarına ornamentlər tətbiq edirlər: qutular, fırlanan təkərlər, çömçələr. Qabları rənglədikdən sonra ona qurutma yağı çəkilir ki, bu da dizaynı silinməkdən qoruyur və ona əlavə parlaqlıq verir.
Bir çox müasir rəssamlar özlərinə məxsus bir şey əlavə etməklə yanaşı, qədim sənətkarlıqla məşğul olmağa davam edirlər. Beləliklə, İjevskdən olan rəssam

Taxta boyama- Bu, dekorativ-tətbiqi sənətin və xalq sənətkarlığının ən qədim növlərindən biridir. Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif taxta məhsulları rəngli boya ilə bəzəmək yüksək qiymətləndirilir və hər evdə bir neçə boyalı lövhə və ya boşqab var idi. Bu gün ağac rəngkarlığına maraq yenidən canlanır, gəlin görək onu nə xüsusi edir?

Bizi əhatə edən demək olar ki, hər şey ağac boyası ilə bəzədilə bilər. Bu qablar, müxtəlif ev aksesuarları, qutular, vazalar, daraqlar, bilərziklər, muncuqlar, sırğalar, oyuncaqlar ola bilər. Siz həmçinin taxta mebel və taxta heykəllər çəkə bilərsiniz. Ancaq rəsmlərin müxtəlifliyi arasında onların həyata keçirilməsində müəyyən bir ardıcıllıq var. Bu, ağacın səthini hazırlamaq, qoruyucu bir örtük tətbiq etmək, astar tətbiq etmək, əslində ağac üzərində rəsm çəkmək və rəsmin bərkidilməsini əhatə edir. Bu mərhələlərin hər birinə daha yaxından nəzər salaq.

Taxta məhsulun hazırlanması boyanmadan əvvəl rənglənəcək səthin üyüdülməsi (“zımpara”) ilə başlayır. Zımpara lazımdır ki, gələcəkdə rəngləmə piqmentləri ağaca daha yaxşı "yapışsın" və rəsm daha davamlı olsun. Adətən üyütmə üçün istifadə olunur

ən azı 2 növ zımpara: əvvəlcə daha qaba taxıl, sonra isə daha incə. Zımpara həmişə ağacın taxılı boyunca istiqamətdə aparılır.

Növbəti mərhələdir Bu qoruyucu örtük tətbiqidir ağacın səthinə. Bir qayda olaraq, belə bir örtük ləkələnir: spirt, su, yağ. Ləkə ağacın daha yaxşı saxlanmasına kömək edir. Ləkə istehsalçı tərəfindən göstərilən təlimatlara uyğun olaraq taxta məhsulun səthinə tətbiq edilməlidir, qoruyucu örtüyü tətbiq etdikdən sonra ağacın səthini astarlamağa başlayın. Astar rəngləmə zamanı boyanın daha vahid tətbiqini təmin edir. Astar

• Çevik parametrlər. Sayt üçün keyfiyyətli trafik
• hydra2center.com

• Tekstil ticarəti! Kateqoriyaya görə axtarın! Böyük baza! Gəlin! İştirak et
• glav-opt.info

kompozisiya ya geniş düz bir fırça ilə, ya da səth kifayət qədər böyükdürsə, bir rulonla tətbiq olunur.

Rəsm üçün müasir akril boyalardan istifadə etmək yaxşıdır.: onlar parlaq, davamlı və çoxlu çalarları var. Yağlı boyalar ağac üzərində rəsm çəkmək üçün də uyğundur, lakin onlar daha yavaş quruyur və daha az müxtəlifdir. Yeni başlayanlar isə ilk əsərlərini ifa edərkən bədii quaşdan istifadə edə bilərlər.

Taxta boyama texnikası çox müxtəlifdir. Eyni zamanda, həm əsrlər boyu istifadə olunan xalq texnikası (Volxov, Severodvinsk, Xoxloma, Qorodets rəssamlığı), həm də hər bir ustanın öz zövqünə uyğun istifadə etdiyi fərdi üsullar var. Tədricən öz iş tərzinizi inkişaf etdirə bilərsiniz. "Qorodets rəsm" mənə ən yaxın oldu, çünki o, çox ruhlu, isti və səmimidir, boş yerə "boyalarla ağacın nəfəsi" adlandırılmır.

Məhsul rəngləndikdə, rəsmini düzəltmək lazımdır. Bunu etmək üçün məhsul lak ilə örtülmüşdür, ən çox akrildir. Mebel lakları (nitro laklar) və ya yağlı laklar da istifadə edilə bilər. Lak seçimi hansı məhsulun rəngləndiyindən asılıdır. Məsələn, akril lak istiyə məruz qaldıqda taxta əşyaları bir qədər yapışqan edə bilər, ona görə də bilərzik və ya muncuq kimi taxta zərgərlik əşyalarını belə lak ilə örtmək məsləhət görülmür.

Taxta boyama- Bu, çox maraqlı və həyəcanverici bir hobbidir. Yaradıcı olun dostlar, məhsullarınıza ruhunuzdan bir parça qatın və bu sizi və sevdiklərinizi uzun illər sevindirsin!!!

Taxta dekorativ qablar gil qablardan daha gec istifadəyə verilmişdir. Rus daxmasında quşların boyunlarını təqlid edən qəribə əyri tutacaqları olan stəkanlar, qablar, çömçələr, boyalı qaşıqlar, giləmeyvə saxlamaq üçün qablar, sandıqlar, qutular və digər taxta məişət əşyaları rus daxmasında bəzək əşyaları, rəsmlər və ya oymalar var idi. Hər bir ilçe və ya əyalət üçün onları bir çox başqalarından fərqləndirən təsvirlərin xarakterik xüsusiyyətləri var. Taxta rəngkarlığı sxematik olaraq iki əsas kateqoriyaya bölmək olar - çiçəkli ornamentlər və məşhur çaplar (xalq həyatının mənzərələri və səhnələri).

Taxta rəngləmə sxematik olaraq iki əsas kateqoriyaya bölünə bilər - çiçək naxışları və məşhur çaplar.

Sözü uzatmadan ustalar tablonu bu üslubun yarandığı şəhərin adı ilə adlandırdılar. Rus kəndlərində rəsmin əsas rəngləri qara, qırmızı və sarı idi. Onlar daha çox əsas rənglərdən və onların çalarlarından istifadə edənlərdən daha əvvəl ortaya çıxan bəzək üsulları üçün xarakterikdir.

Mezen rəngkarlığının xüsusiyyətləri

Mezen rəssamlığı maral və at təsvirləri ilə xarakterizə olunur. Onlar diqqətlə çəkilir və insan obrazı sırf sxematik şəkildə çəkilir. Bu rəsmdə naxışın hər bir işarəsinin öz şərhi var. Məhsulun rəsmini düzgün çəkmək üçün bu və ya digər təsvirin nə demək olduğunu bilməlisiniz. Onların hamısını bir şəkildə üzvi şəkildə birləşdirə bilməz.

Mezen rəssamlığı maral və at təsvirləri ilə xarakterizə olunur

1. Günəşin səma boyunca hərəkəti qırmızı atlarla təmsil olunur.
2. Yer üzündə hər şeyi dünyaya gətirən səmavi analar maral kimi təsvir edilmişdir.
3. Qu quşları, ördəklər, qazlar mərhum qohumların ruhlarını simvollaşdırır, ailə üzvlərini pislikdən qoruyur və xəbərdar edir, çətin anlarda kömək edir.
4. Milad ağacları kişi gücünün simvoludur.
5. Həyat ağacı kökləri və yeraltı dünyasına gedən spirallarla təsvir edilmişdir. Baqajdakı brilyantları saymaqla bir ailənin neçə klanı birləşdirdiyinə hökm edə bilərsiniz. Ailə ağacının üstü səmavi sülh əlaməti ilə taclanır.

Bu rəsm, bütpərəst simvolizmdə aydın şəkildə izlənilən Rusiyanın vəftizindən əvvəl yaranmışdır. Tarix-diyarşünaslıq muzeylərində Mezen çox qatlı rəsm ilə fırlanan çarxlar və eskizləri görmək olar.

Qalereya: ağac rəsm (25 şəkil)

Severodvinsk rəsm: onun xüsusiyyətləri

Severodvinsk rəsmini beynəlxalq adlandırmaq olar. Vaxt keçdikcə onun şimal kökləri şimala köçən digər bölgələrdən daha yaxşı həyat axtaran köhnə möminlər, polyaklar, tacirlər və kəndlilər tərəfindən təqdim edilən motivlərlə qarışdı.

Severodvinsk rəsmini beynəlxalq adlandırmaq olar

Severodvinsk rəsmini dizaynda qırmızı, sarı və qara rənglərin istifadəsinə baxmayaraq, aşağıdakı xarakterik xüsusiyyətlərlə tanımaq olar:

• Qəribə bir çiçəyi xatırladan həyat ağacı, iki göyərçin onu taclandıraraq yarımkürədə oturub. Bu motivli ağacdan hazırlanmış hədiyyə yeni evlənənlərə toy günü təqdim olunub. Bu ağacın yeni həyat yoldaşının valideynlərindən bir yarpağı daha çox idi.
• Rəsmlərdə mifik canlılar ola bilər - Sirin quşu, su pəriləri, qriflər.
• Heyvanlar arasında Severodvinsk sakinləri şir və ayı təsvir ediblər.
• Rəsm üç hissəyə bölünür. Dünyanın quruluşu haqqında təsəvvürlərə uyğun olaraq o, yeraltı dünya, yer və səma sferalarının təsvirlərinə bölünürdü.

Severodvinsk rəssamlığı bir çox cəhətdən Permoqorsk, Rakul və Boretsk rəsmlərinə bənzəyir.

Dini çalarsız rəsm

Matryoshka kuklaları və taxta qablar çox vaxt Polxova-Maydan rəsm üslubunda bəzədilmişdir. Bu, ağaca sadə çiçək dizaynını tətbiq etməyi nəzərdə tutur. Bu rəsmdə rənglərin birləşməsində xüsusi qaydalar yoxdur. Tələb olunan yeganə şey parlaq, sevinc verən bir oyuncaq almaqdır.

Taxta 3D blokları və düz səthləri bəzəmək üçün uyğundur.

Petriçovun rəsm əsəri yarpaqlardan, ləçəklərdən və giləmeyvələrdən ibarətdir. Bu növ xalq sənətkarlığı rənglərinin parlaqlığı ilə sevindirir.

Polxov rəssamlığının elementləri tətbiq texnikasına görə Xoxloma rəsminə bənzəyir. Ancaq bu bədii sənətkarlıqda rənglərin və dizayn elementlərinin seçilməsində ciddi qaydalar yoxdur.

Xoxloma rəssamlığı rus xalq sənətkarlığının ümumi qəbul edilmiş qaydalarına əməl edir - sarı, qara və qırmızı rənglərdən istifadə olunur. Onlardan biri digər iki rənglə mərhələlərlə tətbiq olunan naxış üçün fondur.

Xoxloma rəssamlığı klassikdir. O, yalnız üç rəngdən istifadə edir, onlardan biri şəklin fonudur. Bu, ənənəvi rus rəssamlığında istifadə olunan rənglərdən hər hansı biri ola bilər. Onların hamısı bir-birinə ziddiyyət təşkil edir ki, bu da sizə ən az səylə rəngləmə və 3D effekti yaratmağa imkan verir. Bu rəsmdə yarım ton yoxdur, yalnız parlaq doymuş rənglər var.

Eyni fırça vuruşu texnikasından istifadə edərək, fırçanı rənglənəcək səthə müxtəlif dərəcələrdə basaraq, Gzhel rəsmini yenidən yarada bilərsiniz. Bu tip rəsm Xokhloma və Petrikovskayadan mavi dizaynın ağ səthə tətbiq edilməsi ilə fərqlənir. Bəlkə də yeni başlayanlar üçün yaradıcılıq səyahətinə başlamaq üçün bu üç rəsmdən birini seçmək ən asandır.

Qutunun nöqtə rəngini necə etmək olar (video)

Taxta üzərində klassik rəsm üçün boyalar

Klassik boyalı lövhələr, qutular və məişət əşyaları düzgün seçildikdə və işləndikdə günəş işığı və ya suya məruz qaldıqda rəngi dəyişmir. Qədim dövrlərdən bəri sənətkarlar öz işlərində tempera boyasından istifadə edirdilər. Boya hazırlamaq üçün ən qədim resept müasir peşəkar ağac rəssamları tərəfindən də istifadə olunur. Tərkibinin özəlliyi ondan ibarətdir ki, boya yumurta sarısı üzərində üyüdülür. Bu komponent əsasdır.

Qədim dövrlərdən bəri sənətkarlar öz işlərində tempera boyasından istifadə edirdilər.

İstehsalda bir müddət temperanı istifadəsi asan və daha ucuz yağlı boyalarla əvəz etməyə çalışdılar. Günəşə məruz qaldıqda rəng dəyişməsi kimi xüsusiyyətlərə görə bu təcrübə tez bir zamanda tərk edildi. Kömür kölgəsi olmalı olan radikal qara rəng ultrabənövşəyi işığın təsiri altında dəyişdi. Yaşıl və bəzən sarı bir ton əldə etdi. Açıq rənglər, əksinə, qaraldır. Yağlı boyaların ikinci dezavantajı onların çatlama və soyulma qabiliyyətidir. Tempera yenidən xalq yaradıcılığına qayıdıb.

Tempera boya növləri

Yüksək keyfiyyətli tempera xüsusiyyətləri:

• İşləyərkən suda asanlıqla həll olunur;
• Homojendir;
• 100% əhatə edir (naxış şəffaf deyil);
• Quruduqdan sonra onu su ilə yumaq mümkün deyil;
• Dondurulmuş təbəqə yağ və akvarel boyalarından fərqli olaraq çatlamır;
• Bağlı qabda saxlandıqda üzərində qəlib əmələ gəlməyəcək, qatılaşmayacaq və ayrılmayacaq.

Tempera tərkibi çox sadədir, yalnız iki inqrediyent var - emulsiya (əsas) və boya. Boya hazırlamaq prosesi kifayət qədər əmək tələb edir. Tempera əl ilə hazırlanır, baza qranit və ya mərmər səthinə qoyulur, burada piqmentlə birləşdirilir. Quru rəng yapışqan və ya yumurta bazasına bir zəng ilə sürtülür - kristal pestle. Boya rəng və teksturada vahid olana qədər proses davam edir.

Diqqət! Bir kristal zəng əvəzinə, sərt ağacdan və ya daşdan hazırlanmış bənzər bir obyektdən istifadə edə bilərsiniz. Boya maddələrinin metallarla qarşılıqlı əlaqəsi kontrendikedir.

Hazır tempera boyaları

Müasir tempera adı onun hazırlandığı əsasla uyğundur:

• Yumurta əsaslı – sənaye üsulu ilə istehsal olunan boya süni emulsiyadan istifadə edir. Yumurta, bitki yağı, yağ əsaslı lak və ya turpentindən ibarətdir.
• Kazein boyası əsasən heyvan südündən çıxarılan mürəkkəb zülaldan hazırlanır. Kazein emulsiyasında yağ və qatranlar var. Bu tempera keyfiyyəti yumurta temperasından daha yüksəkdir.
• Ərəb saqqızı rənglə zəngin boya istehsalında istifadə olunan bir növ yapışan bazaya görə adlandırılmışdır. Bu tərkib hissəsi digər meyvə ağaclarının qatranlarından hazırlanmış yapışqan ilə əvəz edilə bilər. Bizim enliklərdə albalı yapışqanından daha çox istifadə olunur.

İstinad: Kartof nişastasından hazırlanan polisaxarid olan dekstrin nişasta və qlükoza arasında aralıq mərhələdir. Saqqız ərəbi akasiya ağaclarından hava ilə bərkidilmiş qatran olan ərəb saqqızı deməkdir. Cənub enliklərinin bitkilərindən alınır.

Müasir tempera adı onun hazırlandığı əsasla uyğundur

Başlayan rəssamlar üçün süni boya emulsiyaları üç əsas kateqoriyaya bölünür: PVA, mum yağı və akril.

Ağac üzərində rəsm üçün hansı akril boyaları seçmək daha yaxşıdır?

Dizaynın böyük bir elementini rəngləmək lazımdırsa, "Impasto" texnikasından istifadə edərək nəm taxtaya akril boya tətbiq etmək daha yaxşıdır. Ancaq seyreltilmemiş akril ilə xalq sənətkarlığının tələb etdiyi kimi bir toxunuşda qıvrımlar və uzanmış yarpaqlar etmək çətindir. Çiçək motivinin yüngüllüyünün və havadarlığının təsiri fırçanın rənglənəcək səthin müxtəlif hissələrinə toxunma dərəcəsindən asılıdır.

Tutqun emulsiya boyanın əsası kimi xidmət edir, ona rəng verir. Rəsmləri xalq üslubunda çəkmək üçün yüksək örtük sıxlığı olan akril lazımdır. Quruduqda şəffaf olmamalıdır. Bundan belə çıxır ki, xüsusi boya dizaynları şüşəyə tətbiq etmək üçün uyğun deyil. Həm də puff pasta üçün boya və parça bazasında rəngləmə. Yeganə düzgün seçim ağac üzərində rəsm üçün boya almaqdır.

Rəsm qurumağa nə qədər vaxt lazımdır?

Əsas fon yaratmaq üçün istifadə olunan boya ən uzun qurutma müddətinə malikdir. Bu, mükəmməl bərabər bir ton yaratmalı olması ilə izah olunur, yəni rəsmdən daha qalın bir təbəqədə tətbiq olunur. Su ilə nəmlənmiş bir səthə tətbiq olunan akril bazanın quruması bir saatdan çox olmayacaq. Tempera tətbiq edərkən təxminən eyni vaxt tələb olunur.

İncə bir təbəqədə tətbiq olunan kiçik elementlər demək olar ki, dərhal quruyur, 15-20 dəqiqə ərzində daha hərtərəfli vuruşlar. Ancaq bu, su ilə seyreltilməli olan boyaya aid deyil. Akrilin özəlliyi ondan ibarətdir ki, su boyanı daha sürətli qurudur.

Su ilə təmasda olan akril ilə çox tez işləmək lazımdır. Boyanı incələşdirmək üçün nə qədər çox su istifadə edilərsə, bir o qədər tez quruyar.

Kəsmə taxtası üçün taxta boşluqları necə rəngləmək olar: yeni başlayanlar üçün master-klass

Lövhənin hazırlanması onu kartof nişastasında islatmaqdan ibarətdir. Lövhənin bütün kiçik qüsurlarını gizlədəcək və nazik bir astar qatını təmin edəcəkdir. Lövhəni qurutma yağı ilə örtməklə bu prosesi asanlaşdırmaq olar. Ornament kimi tonun istifadə olunmadığı şimal motivlərini seçərkən, astar kimi açıq rəngli ləkədən istifadə edə bilərsiniz.

Taxta bloku gouache ilə rəngləyə bilərsiniz. Bu texnika uşaqlar üçün də mövcuddur.

1. Bir vərəq rəsm kağızı götürərək və üzərində taxta üzərində bir dizaynla örtülməsi lazım olan ölçüyə uyğun bir sahə seçərək, ən böyük dekorativ elementlərin sahələrini qeyd etməlisiniz. Şəkildə göstərildiyi kimi onların yerləşdiyi yerin təsviri.
2. İkinci mərhələdə təsvir ətraflı şəkildə aparılır - konturların çəkilməsi.
3. Transfer kağızından istifadə edərək, şəkil kartof nişastası ilə isladılmış hazırlanmış, az yağlı bir taxtaya köçürülür.
4. Müxtəlif rənglərin qarışmasının qarşısını almaq üçün yanan bir cihaz götürə və konturlar boyunca kiçik girintilər edə bilərsiniz. Bu kontur boyanın qarışmasının qarşısını alacaq. Dekorativ akril boyalarla işləyərkən, kontur və nazik elementləri birbaşa nazik boru dispenserindən tətbiq etməklə yanma prosesini əvəz edə bilərsiniz.
5. Səthdən yuxarı qalxan kontur quruduqdan sonra rənglə doldurulmalıdır.
6. İşin son mərhələsi boyalı lövhənin lak ilə örtülməsi olacaq. 2-3 mərhələdə tətbiq olunur. Hər bir sonrakı təbəqə yaxşıca qurudulmuş əvvəlkinə əsaslanır.

Diqqət! İkinci lak qatının quruması birincidən iki dəfə çox çəkəcək, çünki əvvəllər tətbiq olunan örtüyü həll edəcəkdir. Nəticə monolitik, çox davamlı lak təbəqəsidir.

Başlayanlar üçün sadə nümunələr

Taxta rəngləmə kiçik detallara və dolama xətlərinə dözmür. Elementlərin qeyri-bərabər kənarları nəmlənmiş bir səthdə yarı quru bir fırça ilə vuruşlarla təkrarlanır.

Ən sadə, lakin olduqca təsir edici olanlar sıravi dəstələrin təsvirləri, sadə yarpaq formaları olan çiçəklərdir.

Taxta rəngləmə kiçik detallara və dolama xətlərinə dözmür

Çəkmək üçün ən sadə ləçəklər ortada qaraldıqda həcm qazanacaq. Bunu etmək üçün bir neçə şüa vuruşu etmək kifayətdir. Giləmeyvə ümumiyyətlə çəkmək asandır. Rowan dəstələrinin üçölçülüluğu giləmeyvə şəklində təsadüfi şəkildə yerləşən yumurtalığın qara nöqtələri ilə verilir. Çiçəyin mərkəzini yaratarkən, bu texnika dizaynı "qabarıq" edir.

Kiçik çiçəklər də sadəcə olaraq çəkilir, onlar sxematik olaraq təxminən bərabər nöqtələrdən ibarətdir. Kiçik elementlər böyüklərin üzərinə qoyulur, bu, şəkilə həcm verir. Onların yerləşdiyi yerin simmetriyası vacib deyil. Paralel uzun yarpaqlar arasındakı məsafəyə daha çox diqqət yetirilməlidir.

Müasir incəsənətdə ağac üzərində akril boyalar, quaş, yağ və anilin boyaları ilə rəsmdən geniş istifadə olunur. Tarixdə ağac rəssamlığı qədim xalq sənətidir. Taxta, mövcudluğu və emal asanlığı səbəbindən əsrlər boyu gündəlik həyatda üstünlük təşkil etmişdir. İnsanlar metal emal etməyi öyrənməmişdən əvvəl bütün mebel və mətbəx əşyaları, sandıqlar, qutular, əyirici təkərlər, o cümlədən qapılar, darvazalar, taxta pərdələr ağacdan hazırlanırdı. Dülgərlik və ağac oymaçılığı ilə yanaşı, ağac emalı və məhsulların dekorativ rənglənməsi üçün xüsusi texnologiyalar inkişaf etdirilmişdir.

Bədii rəsm növləri

20-ci əsrin ortalarında ağac rəngkarlığının növləri sənətkarlıq sənətindən bədii sənətə keçdi və təsviri sənət məktəblərində də öyrənilir. Müxtəlif növ texnikalar tarixən zamanla, boya və materialların təkamülü ilə inkişaf etmiş unikal və tanınan naxışları ilə xarakterizə olunur.

İndiki vaxtda xüsusi ağac boyalarından istifadə etmək və sənətkarlıq üçün taxta məhsullar, laklar və gücləndirici maddələr almaq kifayətdir. Bir çox müasir ustalar yalnız işlərinə yenilik gətirmir, həm də taxta məmulatların rənglənməsi ənənəsini davam etdirirlər.

Başlayan rəssamlar üçün ilk dərslər hər bir növün rəsm prinsiplərini öyrənməkdən ibarətdir. Gorodets ağac rəngkarlığı parlaq rənglərdə, əsasən sarı fonda çiçək naxışları ilə xarakterizə olunur, lakin bu gün bu rəsm növündə fona daha az diqqət yetirilir, çünki dizayn təmiz taxta teksturada yaxşı görünür.

Rəsm elementləri bir neçə sadə addımda hazırlanır, əsas rənglərlə kölgə salır, daha tünd nazik vuruşlarla kölgə salır və ağ və ya sarı boya ilə işıqlandırır.

Quşların, heyvanların, xüsusən də qara atların və ağacların ideallaşdırılmış təsvirlərindən də istifadə olunur. Qədim dövrlərdə Gorodets rəsmində o dövrün kəndli və tacir həyatı da təsvir edilmişdir. Aşağıdakı şəkillər bir nümunə göstərir.

Bu günə qədər kütləvi istehsalda mövcud olan Xoxloma rəssamlığı Rusiyanın əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi. Bu, təkcə rəngləmə deyil, emalında qurutma yağı, gil, alüminium tozu və lakdan istifadə edilən taxta məhsulların istehsalı üçün bütöv bir texnologiyadır. Çox mərhələli hərəkətlər nəticəsində məhsullar ilk növbədə gümüşü rəng alır, əsasən qara və qırmızı boyalarla boyanır, bəzən yarpaqlar yaşıl rəngə boyanır. İşin sonunda onlar laklanır, gümüş rəngi zərli olur. Bu rəsm texnologiyası ikon rəssamlarından gəldi.

Xoxloma rəngkarlığının elementləri əsasən sıx bitki örtüyü, iri çiçəklər, qıvrımlar, yarpaqlar, çiyələklər, çiyələklər, dekorativ quşlar, xoruzlar və qu quşları var, lakin Xoxlomanın əsas simvolu od quşudur.

Həmçinin, bu rəsm növü iki növ texnikaya bölünür - üst və fon. At rəsm fona naxış tətbiq etməyi, fon rəngləməsi isə konturların tətbiqini və qara və ya qırmızı fonun tətbiqini əhatə edir.

Mezen tablosunda daha çox mağara qayaüstü rəsmlərini xatırladan qara və qırmızı ornamentlər təsvir edilmişdir.

Gzhel rəsmini də ağ fonda mavi sulu çiçəkləri ilə digər sənətlərlə qarışdırmaq olmaz.

Müasir ağac rəngkarlığı sənətində usta rəssamlar dekorativ üslublar və suvenir qablar dəstləri yaratmaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə edirlər. Hədiyyə olaraq şəxsən boyanmış boşqablar, konfet qabları, salat qabları və kəsmə lövhələri təqdim olunur.

Ağacın hazırlanması

Akril boyalarla ağac üzərində rəsm, təcrübəli sənətkarlar üçün sadə bir işdir, çünki material bahalı olsa da, ağac ilə işləmək üçün uyğundur.

Taxta səthdə rəsm çəkməyə başlamaq üçün bəzək üçün blanklar kimi satılan hazır məhsulu götürməlisiniz, onu ən yaxşı zımpara ilə təmizləməlisiniz və səthi müvafiq boya ilə astarlamalısınız, bundan sonra rəngləməyə başlaya bilərsiniz.

Bəzi rəsmlər yeni başlayanlar üçün sadə bir qələm ilə eskiz tələb edir, bu, prinsipcə icazəlidir. Lak və ya boya tətbiqinin hər hansı bir mərhələsi davam etməzdən əvvəl tam qurutma tələb edir. İşin sonunda boyanı düzəltmək üçün məhsul şəffaf lak ilə örtülmüşdür.

Məqalənin mövzusuna dair video