Futurizm (latınca “futurum” – gələcək sözündəndir) 1909-cu ildə İtaliyada formalaşmış, 1910-1921-ci illərdə Rusiyada inkişaf etmiş ədəbiyyat və incəsənətdə bədii avanqard cərəyandır. Hər kəslə nümayişkaranə bir fasilə elan edən futuristlər ənənəvi qaydalar və adət-ənənələr, ilk növbədə məzmunla deyil, versifikasiya formasında maraqlanırdılar, bunun üçün peşəkar jarqon və vulqar leksik ifadələrdən istifadə edir, sənədlərin və plakatların dilindən istifadə edir, yeni sözlər icad edirdilər;
Futurizmin hamı tərəfindən tanınmış banisi italyan şairi Filippo Tomaso Marinettidir. O, 1909-cu ildə “Le Figaro” qəzetində dərc olunmuş “İtalyan Futurizminin Manifesti”ndə “muzeyləri, kitabxanaları məhv etməyə, mənəviyyatla mübarizəyə” çağırıb və onun tərəfdaşı olub. Benito Musolinni, tapıldı ümumi xüsusiyyətlər faşizmdə və futurizmdə.
Futurizm, digər modernist cərəyanlar kimi, köhnə normaları və klassik ənənələri inkar edirdi, lakin onlardan fərqli olaraq, o, ifrat ekstremist oriyentasiyası, bütün əvvəlki bədii təcrübənin tam nihilist inkarı ilə seçilirdi. Marinettiyə görə, futurizmin dünya tarixi vəzifəsi “hər gün sənət qurbangahına tüpürmək” idi.
(Natalya Goncharova "Velosipedçi")
Futurizm tərəfdarları tamamilə məhv edilməsinin tərəfdarı idilər müxtəlif formalar sənətdə konvensiyalar və onun XX əsrin sürətlənmiş həyat proseslərinə üzvi şəkildə uyğunlaşacaq tamamilə yeni formasının yaradılması. Bu tendensiya güc və təcavüzə heyranlıq, öz şəxsiyyətini ucaltmaq və müharibə və məhvə daha zəif, fanatik ibadətlərə nifrət hissi ilə xarakterizə olunur. Avanqard sənətin istiqamətlərindən biri kimi bunun üçün futurizm üçün mümkün qədər diqqəti cəlb etmək, müəlliflərin davranışında şok üsullardan, müxtəlif ekstremal metodlardan istifadə etmək çox vacib idi; ədəbi qalmaqallar tam uyğun gəlirdi. Məsələn, Mayakovski şeirlərini sarı qadın koftasında oxudu, Kamenski boyanmış sifətlə çıxış etdi və divar kağızı qırıntılarına şeirlər yazdı, Aleksey Kruçenix hər yeri gəzdi. divan yastığı, boynuna kordonla bərkidilir.
Futuroloqların əsərlərində baş qəhrəman böyük bir insanın sakini kimi təsvir edilmişdir. müasir şəhər hərəkət, dinamika ilə dolu, burada həyat baş verir yüksək sürətlər, ətrafda bir çox fərqli texnologiya var, həyat daim təkmilləşir və yeni inkişaf mərhələlərinə çatır. Futuroloqların lirik “eqo”su klassik norma və ənənələrin inkarı və sintaktik qaydaları, söz əmələ gəlmə normalarını və leksik uyğunluğu qəbul etməyən xüsusi düşüncə tərzinin olması ilə səciyyələnir. Onların əsas məqsədi dünyagörüşlərini çatdırmaq, ətraflarında baş verən hadisələri onlar üçün başa düşülən və rahat olan hər hansı formada başa düşmək idi.
(Gennadi Golobokov "Abidəsi")
XX əsrin əvvəllərində Rusiyada formalaşan ictimai-siyasi vəziyyət ona gətirib çıxardı ki, Rusiyada futurizm 1910-1914-cü illərdə bu hərəkatın bir neçə müxtəlif qruplarını yaradan gənc avanqard şairlərin böyük diqqətini cəlb etdi:
- “Gileya” qrupunda birləşən və özlərini “Budetlyanlar” adlandıran kub-futuristlər: David Burlyuk, Velimir Xlebnikov, Vladimir Mayakovski, Aleksey Kruçenix, Vasili Kamenski, Benedikt Livşits. Onların “Ölü Ay” (1913), “Qaq”, “Nürülən Parnas” (1914) kolleksiyaları;
- “Poeziya Mezzanine” qrupunu yaradan mötədil qanadın Moskva eqo-futuristləri - Vadim Şerşneviç, İ.Lotarev, R.İvnev. "Vernissaj", "Sağlamlıq krematoriyası" kolleksiyaları;
- Sankt-Peterburq eqofuturistləri - İqor Severyanin, İvan İqnatyev, Q. İvanov;
- "Sentrifüj" futuristik qrupu - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. “Rukonoq”, “Liren”, “Sentrifuqanın ikinci kolleksiyası” kolleksiyaları (1914).
Rus futurizminin tarixi bu dörd qrup arasında mürəkkəb əlaqəni təmsil edir, onların hər biri özünü əsl futurizmin nümayəndəsi hesab edirdi və bu hərəkatda onun aparıcı rolunda israr edirdi ki, bu da son nəticədə futurist şairlər arasında düşmənçilik və parçalanmaya səbəb oldu. Lakin bu, onların bəzən yaxınlaşmasına və hətta bir qrupdan digərinə keçməsinə mane olmurdu.
(Nikolay Dyulgerov "Rasional insan")
1912-ci ildə “Gileya” qrupunun üzvləri “İctimai zövqün üzünə bir sillə” manifestini dərc etdirdilər və orada cəsarətlə “Puşkini, Dostoyevskini və Tolstoyu müasirlik gəmisindən atmağa” çağırdılar.
Şair Aleksey Kruçenix şeirlərində şairin öz “abstrus” dilini yaratmaq hüququnu müdafiə edir, buna görə də onun şeirləri çox vaxt mənasız sözlər toplusu olub.
Vasili Kamenski və Velimir Xlebnikov öz əsərlərində ("Mən və E" poeması (1911-12), "musiqili" nəsr "Menagerie" (1909), "Marquise Dezes" pyesi, "Nillə!" toplusu, "Şeirlər toplusu. 1907. - 1914") təravət və orijinallığı ilə seçilən müxtəlif dil eksperimentləri həyata keçirdi, sonralar XX əsr rus poeziyasının inkişafına çox səmərəli təsir göstərdi.
(G. Eqoşin "V. Mayakovski")
Futurizmin ən parlaq nümayəndələrindən biri, təkcə müxtəlif "köhnə şeylərə" deyil, həm də cəmiyyətin həyatında yeni bir şey yaratmaq üçün fəal şəkildə müqavimət göstərən Gümüş Dövrün görkəmli şairi Vladimir Mayakovski idi. 1912-ci ildə nəşr olunan ilk şeirləri bu istiqamətə yeni mövzular daxil etdi ki, bu da onu futurizmin digər nümayəndələrindən dərhal fərqləndirdi. O, əsərlərində (“Fleyta-onurğa”, “Şalvarlı bulud”, “İnsan”, “Müharibə və sülh” şeirləri) mövcud kapitalist münasibətlərini inkar edir, humanist baxışlarını, insan imkanlarına inamını təbliğ edirdi. O, yeni cəmiyyətin bütün həqiqətlərini göstərən ilk rus şairlərindən biri idi.
(Severini Gino "Bulvar")
1917-ci ildə Rusiyada bolşeviklər partiyası hakimiyyətə gəldikdən sonra ədəbi hərəkat kimi futurizm tədricən sönməyə başladı. Onun bir çox nümayəndələrinin taleyi acınacaqlı və faciəlidir, bəziləri güllələnmiş (İqor Terentyev), bəziləri sürgünə göndərilmiş, bəziləri mühacir olub Sovetlər ölkəsini tərk etmiş, Mayakovski intihar etmiş, Aseyev və Pasternakın taleyindən uzaqlaşmışlar. futurizmin idealları və özlərinin inkişaf etdirilməsi fərdi üslub. İnqilabi idealları qəbul edən bəzi futuristlər öz fəaliyyətlərini davam etdirməyə çalışdılar və XX əsrin 20-ci illərinin sonlarında fəaliyyətini dayandıran LEF (Sol Cəbhəsi İncəsənət) təşkilatını yaratdılar.
Gümüş əsr rus poeziyasında ədəbi cərəyan kimi futurizm simvolizm və akmeizmlə yanaşı, onun gələcək inkişafı üçün çox mühüm rol oynamış və gələcək nəslin poeziyasına əsas olan bir çox məhsuldar və yenilikçi ideyalar gətirmişdir.
Futurizm 1910-20-ci illərin avanqard, heterojen ədəbi cərəyanıdır. Rus futurizmi incəsənətdə ümumavropa inqilabına uyğun müstəqil bir fenomendir, onun italyan futurizmi ilə əlaqəsi fərqli qiymətləndirilir. Bu istiqamətin başlanğıc nöqtəsi “simvolizm” və “ impressionizm“, forma sahəsində, xüsusən də ədəbi dil sahəsində inqilab oldu.
Rus futurizmi ədəbiyyatda bir hərəkat kimi
Ən mühüm qrup 1910-cu ildə yaradılmışdır kub-futuristlər, bura V. Xlebnikov, David və Nikolay Burlyuk və A. Kruçenix daxildir. Onlar ilk növbədə nitqin muxtariyyətinə və azadlığına can atırdılar, halbuki “sözün” forması və səsi onlar üçün məzmunundan daha çox məna kəsb edirdi. Beləliklə, abstrus bir dil yaratmaq üçün təcrübələr (“zaum”). Digər təcrübələr sintaksisə (məsələn, David Burlyukun ön sözlərdən imtina etməsi), neologizmlərin yaradılmasına, versifikasiya və qafiyə sisteminə aid idi. Futurizmin təxribatçı tərəfi 1912-ci il manifestində üzə çıxdı Xalqın zövqünə bir şillə bütün əvvəlki ədəbiyyatı rədd etməsi ilə.
Kubo-futuristlər Oktyabr İnqilabını alqışladılar, bu inqilabda özlərinin sənət haqqında radikal ideyalarını həyata keçirmək fürsəti gördülər. Bu baxımdan K. Çukovski 1922-ci ildə onların arasında müşahidə olunan üç cərəyan haqqında yazmışdı: birincisi, texniki-sənaye meylini vurğulayan urbanizm, ikincisi, mənşə istəyi, mədəniyyətin rədd edilməsi, üçüncüsü, demək olar ki, şüursuz anarxizm, bütün qanunların və dəyərlərin məhv edilməsində israrlıdır. Çukovskiyə tipik rus fenomeni kimi görünür.
Qrup ayrıldı eqofuturistlər futurizm adını qəbul edənlər; 1911-ci ildə Sankt-Peterburqda İqor Severyanin tərəfindən yaradılmış, 1912-14-cü illərdə qrupa İvan İqnatyev rəhbərlik etmişdir. Həyatın hərəkətverici qüvvəsi kimi eqoizmə əsaslanan eqofuturizm fərdiyyətçiliyi müdafiə edir, sənətdə əxlaqi və əxlaqi məhdudiyyətlərin aradan qaldırılmasını tələb edirdi. Qısa ömür sürən bu dəstənin bəzi üzvləri sonralar imagistlər (R.İvnev və V.Şerşeneviç) adı altında birləşdilər.
Kubo-Futuristlərin ideyalarına daha yaxındır "Sentrifuqa" qrupu 1914-1922-ci illərdə Moskvada mövcud olan və ilk növbədə poetik vasitələrin - metaforaların və ümumiyyətlə obrazlı dilin yenilənməsini müdafiə edirdi. Buraya S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev; Ədəbiyyatşünas Markovun fikrincə, “bütün digər futurist qruplar arasında bu, bəlkə də futurizmi ən geniş və dərindən təmsil edirdi”.
Üç əsas ilə yanaşı, futurizmin bir-biri ilə əlaqəli bir çox başqa istiqamətləri də var idi; məsələn, Q.Petnikov və N.Aseev Xlebnikovla birlikdə işləyən Xarkov nəşriyyatı “Liren” və ya 1913-cü ildə 4 ay mövcud olmuş eqofuturizmə yaxın “Poeziya Mezzanine” Moskva qrupu ilə.
Futuroloqların, xüsusən Mayakovskinin inqilaba müsbət münasibətinə baxmayaraq, sovet rejimi futurizmə, eləcə də ondan yaranan LEF qrupuna və onun təsirində olan Leninqrad assosiasiyasına mənfi münasibət bəsləyirdi. Oberiu. “Ortodoks” kommunist ədəbi cəmiyyətlərini rəhbər tutan təlimatlar “ oktyabr“və RAPP burjua mədəniyyətinin bu əleyhdarlarına və müstəqil yol tutmuş incəsənətdə inqilabçılara qarşı mübarizədə SSRİ-nin dağılmasına qədər dəyişmədi: futurizm burjua istiqaməti hesab olunurdu və dekadent.
Futurizm (latınca futurum sözündən, "gələcək" deməkdir) - 1910-1920-ci illərdə Avropada, əsasən Rusiya və İtaliyada avanqard sənət. O, bu hərəkatın nümayəndələrinin öz manifestlərində bəyan etdikləri kimi, “gələcəyin sənəti” adlandırılan əsəri yaratmağa çalışırdı.
İtalyan şairi F. T. Marinettinin, Giley cəmiyyətindən olan rus kub-futuristlərinin, eləcə də Poeziya Mezzaninesinin, Eqo-Futuristlər Assosiasiyasının və sentrifuqanın iştirakçılarının əsərlərində ənənəvi mədəniyyət irsi kimi inkar edilirdi. keçmiş” və maşın sənayesi və urbanizm estetikası inkişaf etdirildi.
Xüsusiyyətlər
Bu istiqamətin rəngkarlığı formaların axını, yerdəyişmələri, müxtəlif motivlərin çoxsaylı təkrarları ilə xarakterizə olunur, sanki sürətli hərəkət nəticəsində əldə edilən təəssüratları yekunlaşdırır. İtaliyada futuroloqlar Q. Severini, U. Boccionidir. Ədəbiyyatda bədii və sənədli materialın qarışığı, poeziyada dillə eksperiment (“absurd” və ya “azadlıqda söz”) var. Rus futurist şairləri V.V.Mayakovski, V.V.Xlebnikov, İ.Severyanin, A.E.Kruçenixdir.
Qruplar
Bu istiqamət 1910-1912-ci illərdə akmeizmlə eyni vaxtda yaranmışdır. Akmeistlər, futuristlər və modernizmin digər cərəyanlarının nümayəndələri öz yaradıcılıqlarında və birləşmələrində daxili ziddiyyətli idilər. Daha sonra Kubo-Futurizm adlanan futurist qrupların ən əhəmiyyətlisi Gümüş Dövrün müxtəlif şairlərini birləşdirdi. Onun ən məşhur futurist şairləri V.V., D.D.Burlyuk, V.V.Kruçenix, V.V. İ.Severyaninin (şair İ.V. Lotarev, həyat illəri - 1887-1941) eqofuturizmi bu cərəyanın növlərindən biri idi. Məşhur B. L. Pasternak və
Poetik söz azadlığı
Rus futuristləri formanın məzmundan müstəqilliyini, onun inqilabını, poetik sözün qeyri-məhdud azadlığını elan etdilər. Onlar ədəbi ənənələrdən tamamilə imtina etdilər. Bu cərəyanın nümayəndələri 1912-ci ildə eyniadlı topluda dərc etdikləri çox cəsarətli başlıqlı “İctimai zövqün üzünə bir sillə” manifestində Dostoyevski, Puşkin və Tolstoy kimi tanınmış iqtidarların atılmasını tələb edirdilər. "Müasirliyin paroxodundan". A.Kruçenix şairin özünəməxsus, heç bir konkret mənası olmayan “abstrus” dili yaratmaq hüququnu müdafiə edirdi. Onun şeirlərində nitq həqiqətən də anlaşılmaz, mənasız sözlər toplusu ilə əvəz olunurdu. Lakin V.V.Kamenski (ömür illəri - 1884-1961) və V. Xlebnikov (ömür illəri - 1885-1922) çox şey əldə edə bildilər. maraqlı təcrübələr rus poeziyasına səmərəli təsir göstərən dillə.
Vladimir Vladimiroviç Mayakovski
Məşhur şair Vladimir Vladimiroviç Mayakovski (1893-1930) həm də futuroloq idi. İlk şeirləri 1912-ci ildə çap olunub. Vladimir Vladimiroviç bu istiqamətə öz mövzusunu gətirdi, bu da onu əvvəldən digər nümayəndələrdən fərqləndirdi. Futuroloq Mayakovski müxtəlif "köhnə şeylərə" qarşı deyil, cəmiyyətin həyatında yeni bir şeyin yaradılmasını fəal şəkildə müdafiə etdi.
1917-ci il inqilabından əvvəlki dövrdə şair qondarma “yağ” səltənətini pisləyən və yaxınlaşan inqilabi tufanı qabaqcadan görən inqilabçı bir romantik idi. O, bütün mövcud kapitalist münasibətləri sistemini inkar edərək, “Onurğa tütəyi”, “Şalvarlı bulud”, “İnsan”, “Müharibə və Sülh” kimi şeirlərində insana humanist inamı bəyan etmişdir. 1915-ci ildə nəşr olunan (yalnız senzura ilə qısaldılmış formada) “Şalvarda bulud” şeirinin mövzusu sonralar şairin özü tərəfindən “Aşağıya!” 4 hayqırtı kimi müəyyən edilmişdir: məhəbbət, sənət, nizam və dinlə aşağı. . O, yeni cəmiyyətin bütün həqiqətlərini öz şeirlərində göstərən ilk rus şairlərindən biri idi.
Nihilizm
İnqilabdan əvvəlki illərdə rus poeziyasında konkret bir birinə aid etmək çətin olan parlaq şəxsiyyətlər var idi: M. İ. Tsvetaeva (1892-1941) və M. A. Voloşin (1877-1932). 1910-cu ildən sonra daha bir yeni istiqamət - təkcə keçmişin deyil, indinin də bütün ədəbiyyatına qarşı çıxan futurizm meydana çıxdı. O, dünyaya bütün idealları alt-üst etmək arzusu ilə daxil olub. Nihilizm də özünü göstərir xarici dizaynşairlərin məcmuələri nəşr edilmişdir arxa tərəf divar kağızı və ya qablaşdırma kağızı, eləcə də başlıqlarında - "Ölü Ay", "Mares südü" və digər tipik futurist şeirlər.
“İctimaiyyətin zövqünə bir yumruq”
1912-ci ildə nəşr olunan "İctimai zövqün qarşısında bir sillə" adlı ilk topluda bəyannamə var idi. Onu məşhur futurist şairlər imzalayıblar. Bunlar Andrey Kruçenix, Vladimir Mayakovski və Velimir Xlebnikov idi. Orada onlar öz dövrlərinin sözçüləri olmaq üçün müstəsna hüquqlarını təsdiq etdilər. Şairlər Dostoyevskini, Puşkini, Tolstoyu ideal kimi rədd edirdilər, eyni zamanda Balmontu, onun “ətirli zinasını”, Andreyevi “çirkli selikli” ilə, Maksim Qorki, Aleksandr Blok, Aleksandr Kuprin və başqaları.
Hər şeyi rədd edərək, Futurist manifest özünə dəyər verən sözün "ildırımlarını" qurdu. Vladimir Vladimiroviç Mayakovskidən fərqli olaraq, mövcud ictimai sistemi devirməyə çalışmadılar, sadəcə onun formalarını yeniləmək istədilər. Rus versiyasında italyan futurizminin əsası hesab edilən "Müharibə dünyada yeganə gigiyenadır" şüarı zəiflədi, lakin Valeri Bryusovun fikrincə, bu ideologiya hələ də "sətirlər arasında görünür".
Vadim Şerşeneviçin fikrincə, Gümüş dövrün futuristləri ilk dəfə formanı lazımi yüksəkliyə qaldıraraq ona əsərin əsas, özünəməxsus elementinin əhəmiyyətini veriblər. Onlar yalnız ideya xatirinə yazılan şeiri qəti şəkildə rədd edirdilər. Buna görə də bir çox formal bəyan edilmiş prinsiplər yarandı.
Yeni dil
Digər futurist nəzəriyyəçi Velimir Xlebnikov yeni “abstrus” dilini dünyanın gələcək dili elan etdi. Onda söz öz semantik mənasını itirir, əvəzində subyektiv konnotasiya alır. Beləliklə, saitlər məkan və zaman (aspirasiya xarakteri), samitlər - səs, rəng, qoxu kimi başa düşülürdü. Genişlənməyə çalışmaq linqvistik sərhədlər, o, sözlərin köklərinə (köklərə: char..., chur... - “biz ovsunlanmışıq və ondan uzaqlaşmışıq”) əsaslanaraq yaratmağı təklif edir.
Futuroloqlar simvolist və xüsusilə akmeist poeziyanın estetikasını vurğulanmış de-estetikləşdirmə ilə müqayisə edirdilər. Məsələn, David Burliukun "şeir köhnəlmiş bir qızdır". Valeri Bryusov "Rus poeziyası ili" (1914) icmalında futuristlərin şeirlərinin qəsdən kobudluğunu qeyd edərək qeyd etdi ki, yeni bir şey tapmaq üçün öz dairəsindən kənarda olan hər şeyi danlamaq kifayət deyil. O, qeyd edib ki, bu şairlərin bütün ehtimal edilən yenilikləri xəyalidir. Biz onlarla 18-ci əsr poeziyasında, Virgil və Puşkində rastlaşırıq və səs rəngləri nəzəriyyəsi hələ çox erkən irəli sürülüb.
Münasibətlərdə çətinliklər
Maraqlıdır ki, sənətdəki bütün inkarlara baxmayaraq, Gümüş Dövrün Futuristləri yenə də simvolizmin davamlılığını hiss edirdilər. Belə ki, İqor Severyaninin yaradıcılığını müşahidə edən Aleksandr Blok mövzunun olmamasından narahatlıqla danışır və 1915-ci ildə yazdığı məqalədə Valeri Bryusov onun düşünmə qabiliyyətinin, biliyinin olmamasının poeziyasını alçaldığını qeyd edir. O, Şimalçı vulqarlığa və pis zövqə görə məzəmmət edir, xüsusən də müharibə haqqında yazdığı şeirləri tənqid edir.
Hələ 1912-ci ildə Alexander Blok modernistlərin özəyi olmadığından qorxduğunu söylədi. Tezliklə "futurist" və "xuliqan" anlayışları o illərin mötədil ictimaiyyəti üçün sinonim oldu. Mətbuat yeni sənətin yaradıcılarının “istismarlarını” həvəslə izləyirdi. Bunun sayəsində onlar əhalinin geniş təbəqələrinə tanınıb və cəlb olunublar böyük diqqət. Rusiyada bu hərəkatın tarixi dörd əsas qrupun nümayəndələri arasında mürəkkəb münasibətdir, onların hər biri “əsl” futurizmi ifadə edənin məhz onlar olduğuna inanırdı və başqaları ilə şiddətlə polemikləşir. əsas rol. Bu mübarizə qarşılıqlı tənqid axınlarında baş verdi ki, bu da onların təcridini və düşmənçiliyini artırdı. Amma bəzən müxtəlif qrupların üzvləri bir-birindən digərinə köçür və ya yaxınlaşırdılar.
Futurizm
Futurizm rus ədəbiyyatında ilk avanqard cərəyan idi. Özünə gələcəyin sənətinin prototipi rolunu təyin edən futurizm özünün əsas proqramı kimi mədəni stereotiplərin məhv edilməsi ideyasını irəli sürdü və bunun əvəzinə indinin və gələcəyin əsas əlamətləri kimi texnologiya və urbanizm üçün üzr istəməyi təklif etdi. . Sankt-Peterburqun “Gilea” qrupunun üzvləri rus futurizminin baniləri hesab olunurlar. "Gilea" ən nüfuzlu, lakin yeganə futuristlər birliyi deyildi: İqor Severyaninin (Sankt-Peterburq) rəhbərlik etdiyi eqo-futuristlər də var idi, Moskvada "Sentrifuqa" və "Poeziya Mezanini" qrupları, Kiyevdə qruplar, Xarkov, Odessa, Bakı.
Rus futurizmi rus avanqardının istiqamətlərindən biridir; Tommaso Filippo Marinettinin manifestinin prinsiplərini mənimsəyən bir qrup rus şair, yazıçı və rəssamını təyin etmək üçün istifadə edilən termin.
- 1. Əsas xüsusiyyətlər
- -üsyan, anarxik dünyagörüşü, kütlənin kütləvi hisslərinin ifadəsi;
- - mədəni ənənələrin inkarı, gələcəyə yönəlmiş sənət yaratmaq cəhdi;
- -poetik nitqin adi normalarına qarşı üsyan, ritm, qafiyə sahəsində eksperimentlər, danışıq misrasına, şüarına, afişasına diqqət yetirmək;
- -azad edilmiş “muxtar” sözü axtarır, “abstrus” dili yaratmaqda təcrübələr aparır.
Futurizmin tarixi
Rus futurizminin baniləri 1912-ci ilin dekabrında “Budetlyanlar”, Sankt-Peterburqun “Gilea” qrupunun üzvləri (Velimir Xlebnikov, Aleksey Kruçenix, Vladimir Mayakovski, David Burlyuk, Vasili Kamenski, Benedikt Livşits) hesab olunurlar. "İctimai zövqün qarşısında bir sillə" manifestidir. Manifestdə “Puşkini, Dostoyevskini, Tolstoyu və s.-ni müasirlik gəmisindən atmaq” çağırışı və şairlərin 4 hüququnu formalaşdırır:
1. Şairin söz ehtiyatını ixtiyari və törəmə sözlərlə həcmində artırmaq (Söz yenilikdir).4. Fit və qəzəb dənizi arasında "biz" sözünün qayasında dayanırıq.
“Gilea” futuroloqların ən nüfuzlu, lakin yeganə birliyi deyildi: İqor Severyaninin (Sankt-Peterburq), “Sentrifuqa” (Moskva) başçılıq etdiyi eqo-futuristlər, Kiyev, Xarkov, Odessa, Bakıda qruplar da var idi. Hylea üzvləri Kubo-Futurizm doktrinasına sadiq qaldılar; onun çərçivəsində Xlebnikov və Kruçenix tərəfindən icad edilən abstrus poeziya meydana çıxdı. Rusiyada sovet hakimiyyətinin qurulması ilə futurizm tədricən aradan qalxmağa başladı. Keçmiş futuristlər 1920-ci illərin sonunda dağılan LEF-in (Sol Cəbhəsi İncəsənət) əsasını təşkil edirdilər.
Müəlliflərin bir çoxu mühacirətə getdi (David Burlyuk, İqor Severyanin, İlya Zdaneviç, Aleksandra Ekster), öldü (Velimir Xlebnikov, Aleksandr Boqomazov), intihar etdi (1930 - Vladimir Mayakovski), bəziləri futurizm ideallarından uzaqlaşaraq özlərini inkişaf etdirdilər, fərdi üslub (Nikolay Aseev, Boris Pasternak). 1930-cu illərdən, Mayakovskinin ölümündən və İqor Terentyevin edamından sonra Kruçenix nadir kitablar və əlyazmalar sataraq ədəbiyyatdan və həyatdan uzaqlaşıb, bu da o vaxtlar xoş qarşılanmamışdı. 1920-ci illərin sonunda OBERIU birliyi tərəfindən futurizmi canlandırmaq cəhdi edildi.
Ümumi futuristik yazı ilə yanaşı, eqofuturizm zərif hisslərin yetişdirilməsi, yeni əcnəbi sözlərdən istifadə və nümayişkaranə eqoizm ilə xarakterizə olunur. Hərəkatın lideri İqor Severyanin, Georgi İvanov, Rurik İvnev, Vadim Şerşeneviç və stilistik baxımdan kub-futurizmə yaxın olan Vasilisk Qnedov da eqo-futurizmə qoşuldular.
"Poeziya Mezanine"
1913-cü ildə Moskva eqofuturistləri tərəfindən yaradılmış poetik birlik. Buraya Vadim Şerşeneviç, Rurik İvnev (M. Kovalev), Lev Zak (təxəllüsləri - Xrisanf və Mixail Rossiyski), Sergey Tretyakov, Konstantin Bolşakov, Boris Lavrenev və bir sıra başqa gənc şairlər daxil idi.
Qrupun ideoloji ilhamçısı, həm də ən enerjili üzvü Vadim Şerşeneviç idi. Poeziya aralığı ədəbi dairələrdə Futurizmin mötədil qanadı hesab olunurdu.
Birlik 1913-cü ilin sonunda dağıldı. Üç almanax “Poeziya Mezzanine” yarlığı altında nəşr olundu: “Vernissaj”, “Taun zamanı bayram”, “Sağlamlıq krematoriyası” və bir neçə toplu.
"Sentrifuqa"
1914-cü ilin yanvarında əvvəllər "Lirika" nəşriyyatı ilə əlaqəli şairlərin sol qanadından yaradılan Moskva futurist qrupu.
Qrupun əsas üzvləri Sergey Bobrov, Nikolay Aseev, Boris Pasternakdır.
Qrup üzvlərinin nəzəri və bədii praktikasında əsas xüsusiyyət quruculuq zamanı idi lirik əsər diqqət mərkəzi söz kimi intonasiya-ritmik və sintaktik strukturlara keçdi. Onların işi futuristik eksperimentləri və ənənəyə güvənməyi üzvi şəkildə birləşdirdi.
Centrifuge markası altında kitablar 1922-ci ilə qədər nəşr olunmağa davam etdi.
İtalyan futurizmi ilə müqayisədə
Rus futurizmi, italyan dilindən fərqli olaraq, daha çox ədəbi cərəyan idi, baxmayaraq ki, bir çox futurist şairlər təsviri incəsənət. Digər tərəfdən, Futurizm, Mixail Fedoroviç Larionov, Natalya Sergeevna Qonçarova və Kazimir Severinoviç Maleviç kimi bəzi avanqard rus rəssamları üçün ilham mənbəyi idi. Şairlərin və rəssamların birgə işinə misal olaraq librettosunu Aleksey Kruçenix, dekorasiyasını isə Kazimir Maleviç tərtib edən “Günəş üzərində qələbə” futurist operasını göstərmək olar.
İdeologiya baxımından italyan və rus futurizmi arasında da fərqlər var idi. İtalyan Futurizmi militarizmi tərənnüm etdi və onun lideri Marinetti şovinizm və qadın mizoginiyasında ittiham edildi. Marinetti daha sonra italyan faşizminin tərəfdarı oldu. Eyni zamanda, rus futurizminin nümayəndələri solçu və anti-burjua inancları ilə xarakterizə olunurdu; onların bir qismi Oktyabr inqilabını (Vladimir Mayakovski, Velimir Xlebnikov, Vasili Kamenski, Osip Brik, Nikolay Assev, Vasili Kandinski) alqışlayır və incəsənəti inqilabi ruhda inkişaf etdirməyə çalışırdılar. Rus futurizmində Marinettinin militarizmindən fərqli olaraq (Mayakovskinin “Müharibə və Sülh” poeması, Xlebnikovun “Siçan tələsində müharibə”) fərqli olaraq bir çox anti-müharibə əsəri var.
Kubofuturizm
Kubo-futurizm 20-ci əsrin əvvəllərində avanqard sənətdə cərəyandır, rəssamlıqda italyan futuristlərinin (məsələn, Boccioni) və fransız kubistlərinin (məsələn, Braque) nailiyyətlərini birləşdirmişdir.
Futurizm poeziyası və kub-futurizm rəsmləri (bu termin 1913-cü ildə Korney Çukovski tərəfindən açıq şəkildə səsləndirilib) tarixdə bir-biri ilə sıx bağlıdır. Rusiyada "Kubo-Futurizm" həm də onu İqor Severyanin və onun ardıcıllarının (və sonradan "Mezzanine" kimi digər futurist qrupların eqo-futurizmi ilə ziddiyyət təşkil edən "Gilea" poetik qrupunun öz adlarından biri idi. Poeziya” və “Sentrifuqa”). Kubo-futurist şairlər arasında Velimir Xlebnikov, Yelena Quro, David və Nikolay Burlyuk, Vasili Kamenski, Vladimir Mayakovski, Aleksey Kruçenix, Benedikt Livşits var idi. Onların bir çoxu həm də rəssam kimi fəaliyyət göstərib.
Eqofuturizm
Emqofuturizm 1910-cu illərin rus ədəbi cərəyanıdır və futurizm çərçivəsində inkişaf etmişdir. Ümumi futuristik yazı ilə yanaşı, eqofuturizm zərif hisslərin yetişdirilməsi, yeni əcnəbi sözlərdən istifadə və nümayişkaranə eqoizm ilə xarakterizə olunur.
1909-cu ildə İqor Severyaninin ətrafında Sankt-Peterburqlu şairlər dərnəyi yarandı ki, onlar 1911-ci ildə “Eqo” adını qəbul etdilər və həmin il İ.Severyanin müstəqil olaraq “Proloq (Eqofuturizm)” adlı kiçik broşüranı nəşr etdirərək qəzet redaksiyalarına göndərdi. ” Qrupa Severyaninlə yanaşı şairlər Konstantin Olimpov, Georgi İvanov, Stefan Petrov (Qrail-Arelski), Pavel Kokorin, Pavel Şirokov, İvan Lukaş və başqaları daxil idi. Birlikdə eqofuturistlər cəmiyyətini tapdılar, son dərəcə mücərrəd və ezoterik ifadələrlə tərtib edilmiş bir neçə vərəqə və manifest nəşr etdilər (məsələn, “Üslub prizması - Düşüncə spektrinin bərpası”); Mirra Loxvitskaya və Olympovun atası Konstantin Fofanov kimi "köhnə məktəb" şairləri eqo-futuristlərin qabaqcılları elan edildi. Qrup üzvləri şeirlərini “şair” adlandırıblar. Eqofuturistlərin birinci qrupu tezliklə dağılır. 1912-ci ilin payızında İqor Severyanin qrupdan ayrılaraq tez bir zamanda rus simvolist yazıçıları və sonra geniş ictimaiyyət arasında populyarlıq qazandı.
Eqofuturizmin təşkili və təbliği "İntuitiv Assosiasiya"nı quran 20 yaşlı şair İvan İqnatyev tərəfindən həyata keçirilib. İqnatyev aktiv şəkildə işə başladı: rəylər, şeirlər və eqofuturizm nəzəriyyəsi yazdı. Bundan əlavə, 1912-ci ildə o, Rurik İvnevin, Vadim Şerşeneviçin, Vasilisk Qnedovun, Qraal-Arelskinin və İqnatyevin özünün ilk kitablarını nəşr etdirən ilk eqo-futuristik nəşriyyatı olan "Peterburq xəbərçisi"ni qurdu. Eqo-futuristlər "Dachnitsa" və "Nizhegorodets" qəzetlərində də dərc olunurdu. İlk illərdə eqo-futurizm regional (Sankt-Peterburq və Moskva) və üslubi zəmində kub-futurizmə (futurizmə) qarşı idi. 1914-cü ildə Krımda eqo-futuristlərin və byutlyanların ilk ümumi çıxışı oldu; bu ilin əvvəlində Severyanin Kubo-Futuristlərlə ("Rus Futuristlərinin Birinci Jurnalı") qısaca danışdı, lakin sonra qətiyyətlə onlardan ayrıldı. İqnatyevin intiharından sonra “Peterburq Herald” qəzeti fəaliyyətini dayandırır. Əsas eqo-futurist nəşriyyatlar Vadim Şerşeneviçin Moskva Poeziya Mezzaninesi və Viktor Xovinin Petroqrad ovsunlu Səyyahıdır.
Eqofuturizm qısamüddətli və qeyri-bərabər bir fenomen idi. Tənqidçilərin və ictimaiyyətin diqqətinin böyük hissəsi eqo-futuristlərin kollektiv siyasətindən kifayət qədər erkən uzaqlaşan İqor Severyaninə yönəldi və inqilabdan sonra o, poeziyasının üslubunu tamamilə dəyişdi. Əksər eqofuturistlər ya öz üslublarını tez yaşayıb başqa janrlara keçdilər, ya da tezliklə ədəbiyyatdan tamamilə imtina etdilər. 1920-ci illərin təxəyyülü əsasən eqofuturist şairlər tərəfindən hazırlanmışdır.
Rus avanqardının tədqiqatçısı Andrey Krusanovun fikrincə, eqo-futurizm ənənələrini davam etdirmək cəhdi 1920-ci illərin əvvəllərində edilib. adına Petroqrad ədəbi dərnəklərinin üzvləri "Gers abbeyi" və "Şairlər üzüyü. K. M. Fofanova”. Əgər “Qaers abbeyi” sadəcə olaraq gənc şairlər Konstantin Vaginov, Vladimir və Boris Smirenski qardaşları, K. Mankovski və K. Olimpovları birləşdirən bir dairə idisə və onun fəaliyyəti haqqında çox az şey məlumdursa, o zaman 1921-ci ildə yaradılan “Şairlər Üzüyü” (V. və B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) yüksək səviyyəli tamaşalar təşkil etməyə çalışdılar, geniş nəşr proqramı elan etdilər, lakin Petroqrad Çekanın əmri ilə bağlandılar. 1922-ci il sentyabrın 25-də.
Yeni kəndli poeziyası
Tarixi və ədəbi istifadəyə daxil olan “kəndli poeziyası” anlayışı şairləri şərti şəkildə birləşdirir və onların dünyagörüşünə, poetik üslubuna xas olan bəzi ümumi xüsusiyyətləri özündə əks etdirir. Onlar vahid ideya-poetik proqramı olan vahid yaradıcılıq məktəbi yaratmayıblar. “Kəndli poeziyası” janrı necə yaranıb 19-un ortalarıəsr. Onun ən böyük nümayəndələri Aleksey Vasilyeviç Koltsov, İvan Savviç Nikitin və İvan Zaxaroviç Surikov idi. Onlar kəndlinin iş və məişətindən, həyatının dramatik və faciəli münaqişələrindən yazırdılar. Onların yaradıcılığında həm işçilərin təbiət aləminə qovuşmasının sevinci, həm də canlı təbiətə yad, havasız, səs-küylü şəhərin həyatına düşmənçilik hissi əks olunub. Gümüş dövrün ən məşhur kəndli şairləri bunlardır: Spiridon Drozjjin, Nikolay Klyuev, Pyotr Oreşin, Sergey Klychkov. Bu tendensiyaya Sergey Yesenin də qoşulub.
Təsəvvür
İmaginizm (latınca imago - obraz) 20-ci əsr rus poeziyasında ədəbi cərəyandır, onun nümayəndələri yaradıcılığın məqsədinin obraz yaratmaq olduğunu bildirmişlər. Təsəvvürçülərin əsas ifadə vasitəsi metafora, çox vaxt müqayisə edən metaforik zəncirlərdir müxtəlif elementlər iki təsvir - birbaşa və obrazlı. Imagistlərin yaradıcılıq təcrübəsi şok və anarxik motivlərlə xarakterizə olunur.
Mənşə
İmagizmin üslubu və ümumi davranışı rus futurizmindən təsirlənmişdir. Bəzi tədqiqatçıların fikrincə, bu ad 3. Vengerovanın “İngilis dili” məqaləsindən sonra Rusiyada tanınmağa başlayan ingilisdilli poetik məktəbə (T. E. Hume, E. Pound, T. E. Hume, E. Pound, R. Aldinqton) - ingilis imagizminə gedib çıxır. Futuristlər” (“Oxatan” toplusu, 1915).
Poetik hərəkat kimi təxəyyül 1918-ci ildə Moskvada “Təsəvvürçilər ordeni” təsis edildikdə yaranıb. “Ordenin” yaradıcıları Penzadan olan Anatoli Marienqof, keçmiş futurist Vadim Şerşeneviç və əvvəllər yeni kəndli şairlər qrupunun bir hissəsi olan Sergey Yesenin idi. Xarakterik metaforik üslubun xüsusiyyətləri Şerşeneviç və Yeseninin əvvəlki əsərlərində də var idi və Mariengof yenidən ədəbi bir təxəyyül qrupu təşkil etdi. doğma şəhər. 1919-cu il yanvarın 30-da Voronej jurnalının “Sirena”da dərc olunmuş (və fevralın 10-da Yeseninin də üzvü olduğu redaksiya heyətində “Sovet ölkəsi” qəzetində) dərc edilmiş imagist “Bəyannamə” də imzalanmışdır. şair Rurik İvnev və rəssamlar Boris Erdman və Georgi Yakulov. 1919-cu il yanvarın 29-da Şairlər İttifaqında təxəyyülçülərin ilk ədəbi gecəsi oldu. Şairlər İvan Qruzinov, Matvey Royzman, Aleksandr Kusikov, Nikolay Erdman, Lev Monoszon da təxəyyülə qoşuldular.
1919-1925-ci illərdə Təsəvvür Moskvada ən mütəşəkkil poetik hərəkat idi; bədii kafelərdə məşhur yaradıcılıq gecələri təşkil etdilər, bir çox müəllif və kollektiv kolleksiyalar nəşr etdilər, "Gözəllikdə Səyahət üçün Otel" jurnalı (1922-1924, 4 nömrə nəşr olundu), bunun üçün "Imaginists", "Pleiada", " Şıxı” -Pixi” və “Sandro” (son ikisinə A. Kusikov rəhbərlik edirdi) yaradılmışdır. 1919-cu ildə imagistlər adına Ədəbiyyat Qatarının ədəbi bölməsinə daxil olurlar. A.Lunaçarski, onlara bütün ölkəyə səyahət etmək və çıxış etmək imkanı verən və populyarlığının artmasına böyük töhfə verdi. 1919-cu ilin sentyabrında Yesenin və Marienqof "Azad Düşüncələr Birliyinin" nizamnaməsini - "Təsəvvürçilər Ordeninin" rəsmi strukturunu hazırlayıb Moskva Şurasında qeydiyyata aldılar. Nizamnamə qrupun digər üzvləri tərəfindən imzalanmış və Xalq Maarif Komissarı A.Lunaçarski tərəfindən təsdiq edilmişdir. 1920-ci il fevralın 20-də Yesenin Birliyin sədri seçildi.
Moskvadan başqa (“Təsəvvürçilər ordeni” və “Azadfikirlər assosiasiyası”) əyalətlərdə də (məsələn, Kazanda, Saranskda, Ukraynanın İsgəndəriyyə şəhərində şair Leonid Çernovun təxəyyülçülər qrupu yaratdığı) təxəyyül mərkəzləri mövcud idi. ), eləcə də Petroqrad-Leninqradda. Petroqrad "Döyüşçü imagistlər ordeni"nin yaranması 1922-ci ildə Aleksey Zolotnitski, Semyon Polotski, Qriqori Şmerelson və Vlad tərəfindən imzalanmış "Yenilikçilərin Manifestində" elan edildi. Koroleviç. Sonra ayrılan Zolotnitski və Koroleviçin yerinə İvan Afanasyev-Solovyev və Vladimir Riçiotti Petroqrad imagistlərinə, 1924-cü ildə isə Volf Erlixə qoşuldular.
Bəzi təxəyyülçü şairlər nəzəri traktatlar təqdim etdilər (Yeseninin “Məryəmin açarları”, Marienqofun “Buyan adası”, Şerşeneviçin “2x2=5”, Qruzinovun “Təsəvvürünün əsasları”). İmagistlər Moskva küçələrinin “adının dəyişdirilməsi”, ədəbiyyatın “sınanması” və Strastnoy monastırının divarlarını dinə zidd yazılarla rəngləmələri kimi şok edici qəribəlikləri ilə də məşhurlaşdılar.
Təxəyyül əslində 1925-ci ildə çökdü: Aleksandr Kusikov 1922-ci ildə mühacirət etdi, Sergey Yesenin və İvan Qruzinov 1924-cü ildə ordeni ləğv etdiklərini elan etdilər, digər təxəyyülçülər poeziyadan uzaqlaşmağa, əsasən nəsr, dramaturgiya və kinoya üz tutmağa məcbur oldular. pul qazanmaq. Sovet mətbuatında təxəyyül tənqid olunurdu. Yesenin, ümumi qəbul edilmiş versiyaya görə intihar etdi, Nikolay Erdman repressiya edildi.
1926-cı ildə Militant Imagists ordeninin fəaliyyəti dayandırıldı və 1927-ci ilin yayında Imagists ordeninin ləğvi elan edildi. Sonra imagistlərin əlaqələri və hərəkətləri Marienqof, Şerşeneviç və Roizmanın xatirələrində ətraflı təsvir edilmişdir.
Təxəyyülün davamçıları və ya "gənc təsəvvürçilər" arasında tərcüməçi və memuarist kimi tanınan şairə Nadejda Volpin (riyaziyyatçı və dissident Aleksandr Yesenin-Volpinin anası) var idi.
1993-1995-ci illərdə Moskvada Lyudmila Vaqurina, Anatoli Kudryavitski, Sergey Neşçeretov və İra Novitskayanın daxil olduğu obrazlar poeziyasını inkişaf etdirən bir qrup meloimaginist var idi.
2008-ci ildə mobil rabitə şirkəti MTS A. Blokun şeirindən istifadə etdikləri iki şəkilli video təqdim etdi:
Gecə, küçə, fənər, aptek,
Mənasız və zəif işıq.
Ən azı dörddə bir əsr daha yaşa...
Hər şey belə olacaq. Heç bir nəticə yoxdur.
Əgər ölürsənsə, yenidən başlayarsan
Və hər şey əvvəlki kimi təkrarlanacaq:
Gecə, kanalın buzlu dalğaları,
Aptek, küçə, lampa.
və I. Severyanin:
Mən də, mən də ayrılıqdan tükənmişik!
Və mən kədərlənirəm! Ağır bir yükün altında əyilirəm...
İndi xoşbəxtliyimi kilid altında gizlədəcəm,
Mənə qayıt: mən hələ də yaxşıyam...
Bu şeirlər videoçarxın müşayiəti kimi çıxış edirdi. A.Blokun poeziyası daha sərfəli və yaddaqalan oldu.
1910-cu illərdə akmeizmlə eyni vaxtda çoxlu avanqard hərəkatlar. “Avanqard” termini “qabaqcıl dəstə” deməkdir. Rəssamlar, tərəfdarlar bu istiqamət incəsənətin bütün sahələrində, xüsusən də ədəbiyyatda yenilik, yeniləşmə, müəyyən edilmiş qanun və ənənələrin rədd edilməsini təbliğ edirdilər. Onlar əsərin dəyərini məzmun və formasının yeniliyində, cəsarətində görürdülər. Rəssamlıqda avanqard cərəyanlar meydana çıxdı: futurizm, kubizm, abstrakt sənət, primitivizm. İncəsənət üsyançıları əvvəlki ənənəvi bədii sistemləri alt-üst etdi. Gənc "dahilər" - rəssamlar, ifaçılar, şairlər, musiqiçilər "adlı Sankt-Peterburq kafesində toplaşıblar. Sahibsiz it", burada dəli planlar irəli sürdülər, mübahisə etdilər, mübahisə etdilər, mahnı oxudular, oynadılar. Burada K.Balmont, F.Soloqub, N.Qumilyov, O.Mandelştam, A.Axmatova və başqaları kimi şairlər futuristlər xüsusilə fəal idilər.
Futurizm İtaliyada yaranıb. Modernist (avanqard) sənətdə bu hərəkatın nəzəriyyəsi məşhur publisist və filosof Filippo T. Marinetti“Futurizm manifesti” (1909), “Ay işığını öldürək” (1911) və s. məqalələrində “başa düşməkdən imtina”, “cəsarətlə çirkin yaratmağa”, “sənət mehrabına hər gün tüpürmək” çağırışları yer alır. , "maksimum pozğunluğu izləyin."
İlkin sevincə baxmayaraq, rus rəssamları Marinettinin zorakılığı təbliğ etmək və “müharibələrin dəmir enerjisini” təsdiqləmək nəzəriyyəsini qəbul etmədilər. Rus futuristləri yalnız onun sənayeləşmə kultu və keçmiş ənənələri pozmaq ideyalarını başa düşdülər. Bir çox gənclər üçün futurizm həyat tərzinə çevrilib. Onlar hər şeydə anarxiya, şəxsiyyətin tam azadlığı elan edir, ədəb-ərkan qaydalarına məhəl qoymur və bununla da sakinləri qorxuya salırdılar. “Supernovaya” can ataraq, ən çox “oxşarlıqdan”, “standartdan” qorxurdular. Futuroloqların kolleksiyalarında iddialı və qeyri-adi adlar var idi: “ Ölü Ay», « Mares südü», « Cəhənnəmə get"və s.
Futuristlər bölündü Bütlyan(“iradə” sözündən, yəni yeni həyat) - özlərini belə adlandırdılar kub-futuristlər və eqofuturistlər (“eqo” “mən” deməkdir).
İlk yaradıcı assosiasiya futurist şairlər "adlanırdı. Hylea" Burlyuk qardaşları, A.Kruçenix, V.Xlebnikov, V.Kamenski, V.Mayakovski, E.Quro daxil idi. Qrup rəsmdə kubizmlə əlaqəli olan Budutlyanlardan (kubo-futuristlərdən) ibarət idi. Başqa qruplar da var idi, məsələn, " Poeziya Mezzanine"(V. Şerşneviç, B. İvnev, B. Lavrenev və s.), " sentrifuqa"(fəal üzvü B. Pasternak, həmçinin S. Bobrov, N. Aseev idi).
1912-ci ildə Kubo-Futuristlər öz manifestini - şeirlər toplusunu nəşr etdilər. Xalqın zövqünə bir şillə" Onun ön sözünə D.Burlyuk, A.Kruçenix, V.Xlebnikov və V.Mayakovski imza atıblar. Şairlər konvensiyalarla məhdudlaşdırılmayan təcrübə azadlığı inqilabını tələb edirdilər: “Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy və s. və s. Müasirliyin buxar gəmisindən”. Futuroloqlar həm realistlərə, həm də simvolistlərə qarşı nifrətlərini ifadə etdilər və futurizm olmayan hər şeyi rədd etdilər. Budutlyanlar "reallığı əks etdirməyə deyil, dünyanın harmoniyasını üzə çıxararaq onu yenidən düzəltməyə" çağırıblar. Onlar iddia edirdilər ki, “Söz bütün mənalardan azad olmalıdır”. Gələcəyin sənətinin tərəfdarları heca tonikasından imtina etdilər, durğu işarələrinə məhəl qoymadılar və s. Futuroloqların tərkibi çox müxtəlif idi, bir çoxları ifrata qədər “daşıdılar”. Buna misal olaraq poetik nitqin yenilənməsi üzərində işləyən və “qeyri-şifahi” yaratmağa çalışan Aleksey Kruçenixin (1886-1968) əsərini göstərmək olar. poetik dil mənasız, qafiyəsiz, durğu işarələri olmadan müxtəlif şriftlərlə şeir sətirlərini yığırdı. O, bu yeni dili “azad edilmiş sözlər” adlandırdı. Və bununla da nail olundu əks təsir: dilin yenilənməsi deyil, məhv edilməsi.
