Foto af Bruno Abarca

Arkitektur er de milepæle, som historien sætter langs dens udviklingsvej. Bygninger og strukturer, der for længst er blevet baggrunden for vores hverdagen, er de mest tilgængelige fotografiske emner. Arkitektoniske stilarter med dem alle særpræg, der illustrerer svundne epoker, liv og liv fra tidligere år, kan for en fotograf blive et endeløst felt for aktivitet og udtryk for sine kreative ideer.

Et praktisk mål for førstegangsfotografer

Det var arkitektur, der tiltrak de første fotografer med sin stilhed, fotogenicitet og plastikvolumener. Der var ikke gået lang tid siden daguerreotypiens opfindelse, og de første fotografer var allerede rejst til forskellige lande verden og fotograferede arkitektoniske vartegn. Ved begyndelsen af ​​sin historie tiltrak denne genre mange talentfulde mennesker, der bestemte dens videre udvikling.

Sådan en mand var Emerson, der i 1892 sammen med andre amatører organiserede Linked Ring, en gruppe kunstnere, der var dedikeret til fotografiets kunst. Dette samfund omfattede Frederick G. Evans. Hans arbejde bestemte i høj grad fotografiets udvikling i flere år fremover, og samtidige talte om Evans' fotografier som den mest elegante gengivelse af arkitektur.

En anden berømt fotograf fra det tidlige sidste århundrede, Charles Schiller, beundrede de klare former arkitektoniske strukturer, med en ægte kunstners dygtighed, formidlede han på fotografisk film poetikken i landbrugsbygninger placeret omkring det hus, hvor han boede, afrikanske skulpturer og bylandskabernes majestæt.

Richard Par

Blandt vor tids fotografiske mestre kan især fremhæves Richard Paire, som også er involveret i udgivelsen af ​​bøger om fotografiets historie. Paire tog mange fotografier i Rusland og fotograferede monumenter af russisk konstruktivisme i den tidligere sovjetstats realiteter. Forfatteren siger selv, at han blev inspireret til at skildre et sådant tema af den berømte sovjetiske arkitekt, designer og kunstner Tatlins værker.

Nøgleaspekter

Når vi taler om, hvordan fotografi af arkitektur skal være, kan vi dvæle ved flere af dets aspekter: For det første, når et fotografi af arkitektur er et selvstændigt kunstværk, for det andet, når en arkitektonisk struktur spiller rollen som en deltager i en by, industrielt eller andet landskab, der fungerer som kulisser, og endelig, for det tredje, når fotografering af en arkitektonisk genstand er et dokument eller et mindeværdigt fotografi.

Helt på vej væk fra opgaven med blot at fange dette eller hint arkitektoniske værk, giver fotografen frit spil til sin fantasi. Sådan fødes fotografier, hvor arkitektur er en måde at formidle forfatterens følelser, hans humør og verdensbillede på. Gennem de kunstneriske billeder af bygninger og huse, der er genskabt på fotografiet, trænger kunstneren ind i æraen, hvor bygningen blev opført. Fotografen bliver tilsyneladende selv arkitekt, oplever fortiden sammen med sin skabelse og afslører derigennem nye sider af nutiden. Den æstetiske indvirkning på beskueren og evnen til at opnå resonans hos sit publikum afhænger af fotografens talent og hans måde at se verden på. Forfatterens fotografier er fulde af symbolik. Ved at presse beskueren til at tænke, finder disse fotografier en speciel, individuel respons i sjælen hos alle, der kigger på dem.

Byen med dens befolkning, bygninger, pladser og parker fungerer som en helhed. Arkitektoniske strukturer er en integreret del af vores hverdagsliv de, som tavse vidner om menneskelivet, passer organisk ind i bybilledet og indgår af fotografen i landskabsfotografiet eller bliver deltagere i en fotoskitse. For at et fotografi af et arkitektonisk landskab kan blive levende, kan fotografen dygtigt udnytte alt, hvad virkeligheden selv giver ham. Træer omkring den bygning, du fotograferer, vil skabe stemningen og understrege perspektivet. På sådanne fotografier er der mennesker og dyr, hvilket gør den arkitektoniske struktur til en del af menneskeliv og menneskeliggør ham. Her er alt i hænderne på fotografen selv, som er i stand til at gøre den grå virkelighed til noget ekstraordinært.

Praktiske mål

Arkitektonisk fotografi kan tjene sit anvendte formål: fotografering af tegninger, genstande under opførelse, arkitektoniske ensembler. Faktisk er dette oftest arbejde på bestilling. Fotografen er inden for de strenge grænser, som kunden har fastsat.

I dette tilfælde skal fotografier klart og præcist formidle proportionerne af bygningen, dens dimensioner, farveskema, efterbehandling detaljer. Sådanne fotografier er ikke kunstværker, de er kun et gunstigt billede af et arkitektonisk objekt. Sådan en rent teknisk opgave kræver også visse færdigheder og evner fra fotografen. Mange arkitektoniske ensembler har status som monumenter og udgør en hel nations historiske arv, visuel illustration dens historie og udvikling. Kompilering af hæfter og album kan også klassificeres som en anvendt anvendelse af arkitektonisk fotografering. Ønsket om at bevare stenskønheder i folks hukommelse, at dygtigt formidle til beskueren den arkitektoniske værdi af en bestemt bygning er det ædle mål for en fotograf.

Nå, du vil lære, hvordan du fotograferer arkitektur korrekt ved at læse artikler om aftenen St. Petersborg, funktioner i natfotografering af bygninger og fotos af natbylandskaber samt ved at studere andre materialer på vores side.

Lektion på arkitektur fotografier vil være nyttigt for næsten enhver person, fordi ikke kun amatørfotografer, men også folk, der henter et kamera en eller to gange om året, tager... på ferie!

Arkitektonisk fotografering, som ingen anden genre, formidler oplevelsen af ​​at være i et bestemt rum og lokalitet. Det er bygningerne på fotografierne, der bedst vil hjælpe beskueren til at forestille sig, hvor, på hvilket tidspunkt og under hvilke forhold den ferierende, turist eller rejsende var. Men som i enhver anden genre, arkitektur fotografier har deres egne gåder. Vi vil se på, hvordan man bedst fotograferer huse i denne fotolektion.

• Foto af nogle industrielle strukturer, indkøbscentre eller jern- og betonforretningskomplekser i en by berømt for sine gamle templer og haver vil hjælpe fotografen med at vise mangfoldighed. Du vil vise "bevægelse" på billedet, hvis du korrekt kan inkludere en moderne ombygning ved siden af ​​århundredets bygninger.

• Gem til gamle bygninger mere plads. Hvis det er muligt at inddrage træer eller anden vegetation i rammen, så gør det. Denne tilgang vil vise intimiteten i gamle bygninger og introducere fortidens ånd, vise stemningen og understrege overlapningen mellem det gamle (arkitektur) og det nye (træer, blomster osv.).

• Inkluder dele af flere arkitektoniske strukturer i én ramme. Prøv at finde fælles træk og fange. Hvis det ikke lykkes med det samme, kan du prøve at skyde det samme på et andet tidspunkt af dagen eller i andet vejr.

• Bygningen kan endda "tages ud af kontekst". Fjern alle detaljer i den omgivende virkelighed for at understrege isolation eller ensomhed.

• Hvis du forsøger at udelukke alle de "ekstra" bidder af uvedkommende bygninger fra det fotografiske område, kan du ende med en for ligetil præsentation, som er god til fotografier af fast ejendom, der er beregnet til salg. Efterlad lidt plads omkring dit emne for at hjælpe med at forankre emnet i kontekst. For eksempel vil det være muligt at forstå, hvor tæt bebyggelsen er på det sted, hvor huset ligger.

• Medtag et fortov, et fragment af en gade, fodgængere i billedet - detaljerne i en sådan plan hjælper beskueren til at føle atmosfæren og se, hvad der sker gennem fotografens øjne.

• Det er en fejl at tro, at du ikke kan bruge et teleobjektiv. For at komprimere perspektivet for at få et interessant mønster, kan du bruge langfokusoptik.

• Du kan inkludere rytmiske objekter i kompositionen: træer i en række, et stakit eller skygger, som vil skabe rytme og tilføje volumen til billedet. (Derudover kan du læse det materiale, der allerede var udgivet på FOTOGORA.) På grund af dette er sammensætningen lettere, selv tunge bygninger vil se mere harmoniske ud i rammen.

• Brug vejrforholdene til din fordel. Middagslys vil skabe hårde skygger og tilføje kontrast til billedet. Men hvis fotografens mål er at vise detaljerne i de dekorerede facader, så vil det bedste vejr være på en overskyet dag, så vil det hjælpe med at tegne de mindste detaljer.

• Der er ikke noget mere dynamisk i naturen end trapper. Vær ikke bange for at inkludere dem i sammensætningen af ​​billedet, det vil helt sikkert tiltrække seerens opmærksomhed.

• Ideen om naturlige rammer er langt ude og fuldstændig afsløret. Men det virker. Nogle gange er det nok bare at inkludere en naturlig ramme korrekt i rammen, så den viser sig at være et glimrende eksempel på din turistarv.

• Indtil producenterne kommer med en, skal du holde øje med placeringen af ​​de personer, der er fanget i linsen. Nogle gange giver tilstedeværelsen af ​​en person i rammen billedet af arkitektur et komplet, autentisk udseende.

• Skulptur, stuk, bas-relieffer og arkitektoniske detaljer- kræver din opmærksomhed, når du skyder. Placer nøglepunkter på linjerne med det gyldne snit, så beskuerens opmærksomhed henledes på dem først.

• Brug alle de buer, der kommer din vej. I deres ramme vil enhver triviel historie fra byens liv se bedre og mere interessant ud.

Hvis det er svært at finde buen, skal du fylde forgrunden med et stort billede.

• Nogle bygninger, især i bymidter, er bedst at fotografere sent på aftenen. Ved digital fotografering kan en forøgelse af ISO resultere i, at der opstår ubehagelig digital støj i billedet. Brug et stativ til at sænke din ISO til acceptable niveauer. For eksempel 400 enheder eller mindre, hvilket giver dig mulighed for at få støjfri optagelser under dårlige lysforhold.

• Industriel arkitektur fungerer godt med store detaljer, mens ruiner vil se bedre ud i sammenhæng med deres omgivelser.

• Husk perspektivkorrektion. Selv en gennemsnitshøj bygning vil stadig være højere end fotografen. Dette er kilden til 99% af forvrængning arkitektonisk fotografering i verden.

Forvrængning er ikke altid en dårlig ting; vær opmærksom på de konvergerende lodrette linjer i rammen. Brug et vidvinkelobjektiv og vip selve kameraet, så hele facaden passer ind i rammen.

Lad os opsummere det

Bygningerne flytter sig ikke. Kun en doven fotograf ville bruge høj værdi ISO ved fotografering af arkitektur. Den smarte tilgang er at begynde at skyde lavt (f.eks. 100). I arkitektonisk fotografering er en stor dybdeskarphed ønskelig. Beskueren skal have et valg om, hvilken del af bygningen han vil se. Han skal finde det i tilstrækkeligt fokus.

En stor dybdeskarphed betyder et lille hul. Et lille hul plus en lang lukkertid er for "tunge" til håndholdt optagelse. Derfor, for at fotografere huse korrekt og få gode billeder, vil fotografen arbejde med. Stativ mere pålidelig assistent for en fotograf, der skyder bygninger end en række forskellige objektiver. Selv med " " kan du få vidunderlige billeder arkitektur. Stativets tyngde kan tolereres. Når alt kommer til alt, er bygningerne i sidste ende simpelthen smukke og kræver respektfuld opmærksomhed.

Baseret på udenlandske oplysninger, udarbejdet F. Svetogorov

Når man fotograferer arkitektur, kan man i modsætning til andre genrer ikke regne med det unikke. Det er vigtigt at finde en god vinkel her, original løsning– så bliver dit billede interessant og mindeværdigt.

Lys.
Den mest succesfulde optagelse opnås i morgen- og aftentimerne, ved solopgang eller solnedgang. Det er tilrådeligt, at solen er bagved og ved siden af ​​dig, så vil lyset på emnet falde i en vinkel, bygningens vægge vil blive oplyst med forskellige intensiteter. Det vil vise sig tredimensionelt, og der vil blive skabt skygger, der hjælper med at tegne afsatser, relieffer og balkoner omhyggeligt. Det anbefales ikke at skyde mod solen; bygningen vil være uudsigelig. Frontal belysning er også uønsket - fraværet af skygger vil få motivet til at se fladt ud. Når du fotograferer i overskyet eller regnfuldt vejr, bliver billedet ensformigt og gråt, men med et godt valg af skydepunkt kan du få et ret udtryksfuldt billede af bygningen, et skinnende vådt tag, en afspejling af bygningen i vandpytter, en sløret baggrund med et luftperspektiv. Hvis optagelsen udføres fra et stativ, kan du tage flere billeder ved hjælp af HDR-teknologi for mere fuldstændigt at vise bygningens eller monumentets tredimensionalitet, når du behandler billedet.

Valg af et optagepunkt.
Hvis du tager billeder generel opfattelse bygning, vælg derefter en position, der mest fordelagtigt vil understrege det valgte objekts funktioner. Det er ikke værd at fotografere kun facaden, selvom den er meget smuk. Der vil ikke være noget volumen på billedet, og facaden vil vise sig uudtrykkelig. Hvis den samme bygning fjernes fra hjørnet, vil den anden væg være synlig, og det vil være muligt at bedømme både bygningens størrelse og dens volumen. For at understrege symmetrien af ​​en bygning eller rytmen af ​​gentagne arkitektoniske elementer, søjler, buer, er det bedre at bruge en frontal vinkel. Hvis du vil understrege monumentaliteten af ​​en bygning, så skyd fra lang afstand og sørg for at fange naboobjekter i rammen til sammenligning. Høje bygninger filmes fra det laveste punkt af optagelsen, prøv at placere hele bygningen i rammen, op til toppen - så vil du være i stand til at udtrykke dynamikken i strukturen. Hvis du ikke kan passe bygningen helt ind i rammen, så vip kameraet tilbage og fokuser på detaljerne.

Vi bør heller ikke glemme, at brugen af ​​linser med forskellige brændvidde vil hjælpe dig med at udtrykke dig tydeligst arkitektoniske træk bygninger, får usædvanlige vinkler. Kortfokusobjektiver og minimumsfokus for et digitalt peg-og-skyd-objektiv har disse funktioner. Standard, og især lange linser, formidler et dokumentarisk, realistisk look.

Tekniske punkter.
Eksponering afhænger af din kreativt koncept og om de forhold, hvorunder skydningen udføres. For blænde anses den optimale værdi for at være 8, men hvis du har brug for en sløret baggrund, så vælg 2,8. Meget hurtige lukkertider er ikke nødvendige, fokus på 1/60. Hvis du optager i automatisk tilstand, skal du vælge indstillingen "landskab".

Sammensætning.
Det er bygget på samme måde som under landskabsfotografering, og de samme regler gælder – trods alt er arkitektonisk fotografering i sin kerne det samme landskab, kun urbant.

Arkitektur omgiver os hver dag og er et meget populært motiv for fotografering. Ved at følge denne guide vil du være i stand til at tage flotte arkitektoniske billeder.

Arkitektur dækker en bred vifte af emner, fra skyskrabere til små hytter. Hver dag, hvor end vi går, er vi omgivet af arkitektur, og det er ikke underligt, at det er sådan en populær fotograferingsdestination.

På trods af al denne mangfoldighed er der en række generelle principper og teknikker, der er anvendelige i de fleste tilfælde. Når du kender dem, kan du bedre gennemtænke kompositionen, vælge scenen og belysningen.

Øvelse vil give dig mulighed for at finjustere dine øjne til at fotografere arkitektur. Takket være dette vil du være i stand til at skyde objekter mere på en interessant måde, undgå forhastede kompositionsteknikker og lægge mere personlighed ind i hvert billede.

Gammel arkitektur

Når der bruges en direkte og enkel komposition, når man fotograferer gammel arkitektur, er resultatet som regel fine billeder, der viser bygningernes naturlige skønhed og elegance. Som regel en god beslutning Der vil være en del af det omkringliggende landskab med på billedet for at gøre fotografiet af bygningen friere.

Enkel sammensætning får gamle bygninger til at se mere storslåede ud. Foto af Stephen Murphy.

Moderne arkitektur

Når du optager ny arkitektur, opmuntres en mere moderne, abstrakt stil. Eksperimenter ved at bruge et vidvinkelobjektiv for at få et usædvanligt perspektiv eller ved at skyde bygninger fra usædvanlige vinkler. Også på grund af det faktum, at moderne bygninger ofte presset mod hinanden, er indramning til en smal ramme tilladt, da det ikke gør billedet unaturligt.

En mere abstrakt skydestil passer meget godt til moderne arkitektur. Foto af Rohit Mattoo.

Brug det omkringliggende landskab... eller ej

Svaret på spørgsmålet om, hvorvidt landskabet omkring motivet skal medtages på billedet, afhænger af situationen og det indhold, du ønsker at formidle til seeren. Spørg dig selv, om det omgivende landskab vil komplementere eller forringe motivet på billedet. Hvis landskabet komplementerer bygningen, tag et bredere billede, og hvis ikke, beskær det.

Ved at inddrage en del af landskabet kan du formidle dit motiv i en naturlig sammenhæng. Foto af Rob Overcash.

Det forrige billede viser den gamle bygning i midten moderne by. Hvis du ville formidle en følelse af selvmodsigelse, ville det være værd at inkludere moderne bygninger i rammen. Men hvis vi vil fokusere på skønheden i den gamle arkitektur, så bliver de tilstødende moderne bygninger en distraktion og skal trimmes.

Belysning

Belysning er nøglepunkt arkitektur fotografering. Selvfølgelig er vi frataget muligheden for at vælge bygningens placering og orientering i rummet, så spørgsmålet om belysning forsvinder ofte automatisk, og vi må nøjes med de forhold, naturen giver os.

Sidebelysning har en tendens til at producere de bedste fotografier af arkitektur. Den giver tilstrækkelig belysning og kaster også lange, interessante skygger på bygningens facade, fremhæver dens overfladedetaljer og tilføjer volumen.

Sidebelysning giver dig mulighed for at fremhæve strukturen og detaljerne i arkitekturen. Foto af Gianni Domenici.

Baggrundsbelysning er det værste til arkitektonisk fotografering, fordi det skaber uformelige, mørke overflader af objekter. En af de bedste måder at løse dette problem på er at prøve at fjerne himlen fra rammen og bruge mere lang eksponering for at få i det mindste nogle detaljer om bygningen. Du kan også skyde bygningen som en silhuet eller vente til det bliver lidt mørkt.

Natfotografering

Selv den mest kedelige arkitektur kan komme til live om natten. Faktisk er mange moderne bygninger designet fra bunden med tanke på natten. Når mørket falder på, oplyses disse bygninger af snesevis af lamper, der dekorerer facaderne med flerfarvede lys og kaster indviklede skygger på bygningens overflade.

Spektakulær natbelysning kan virkelig bringe en bygning til live. Foto af Trey Ratcliff.

Når du fotograferer arkitektur om natten, skal du sørge for at bruge et stativ og holde din ISO så lav som muligt for at reducere digital støj.

Brug lange linser

Hvis du fotograferer en bygning for tæt på, kan væggene på billedet virke forvrængede, som om hele bygningen falder baglæns. Selvom denne effekt i sig selv kan være ret interessant, forsøger vi normalt at reducere dens udseende, så den ikke distraherer seerens opmærksomhed.

Ved at bruge teleobjektiver og fotografere arkitektur på afstand, kan du få lige linjer på en bygnings vægge.

Brug et teleobjektiv til at rette dit perspektiv og eliminere forvrængning. Foto af Álvaro Vega Fuentes.

Ved at bruge et teleobjektiv kan du også opnå en unik abstrakt effekt. Optagelse på afstand med en lang linse vil give dig en bygning med et rettet perspektiv og parallelle linjer, hvilket giver billedet en surrealistisk fornemmelse.

Vælg interessante detaljer

De fleste arkitektoniske genstande indeholder små detaljer, såsom udsmykkede vinduer med smukt inventar og dekorative gesimser, som i sig selv er interessante at fotografere.

Prøv at se efter interessante detaljer at fokusere på i stedet for blot at fotografere hele bygningen. Foto af Paul Hocksenar

Fokuser din opmærksomhed på disse typer detaljer og komponer dit billede for at fremhæve disse arkitektoniske træk.

Det handler ikke kun om bygninger

Når man fotograferer arkitektur, er det let at blive fanget af tanken om, at "arkitektur = bygninger." Selvom dette ikke er langt fra sandheden, falder de fleste menneskeskabte strukturer i virkeligheden ind under kategorien arkitektonisk fotografi: broer, tårne, vindmøller, monumenter og endda lygtepæle. Se på din shoot anderledes for at tage interessante billeder, som de fleste simpelthen vil savne.

Brooklyn Bridge ved solnedgang, New York. Foto af Lou Bueno.

Arkitekturen, der omgiver os hver dag, er et meget populært motiv for fotografering. Følg disse simple regler, som vil hjælpe dig med at tage fantastiske fotografier af arkitektur.

Arkitektur er et bredt emne, der dækker alt fra skyskrabere til hytter. Uanset hvor vi går, er vi næsten overalt omgivet af arkitektoniske genstande. Og derfor er det slet ikke overraskende, at denne genre af fotografering er så populær.

På trods af denne variation er der en række principper og teknikker, der gælder for de fleste situationer. At kende dem vil få dig til at være mere forsigtig med indramning, komposition og lyssætning, når du optager.

Ved at øve dig igen og igen, vil du udvikle dit blik for arkitekturfotografi. Dette vil hjælpe dig med at fange motiver på en mere interessant måde, undgå gentagne kompositioner og tilføje mere personlighed til dine billeder.

Gammel arkitektur

Når man fotograferer gammel arkitektur, fungerer en enkel og klar komposition som regel bedst, som viser bygningernes naturlige skønhed og elegance. Det er godt at inkludere elementer fra det omgivende landskab i rammen for at give kontekst til arkitekturen og tilføje plads.

Den enkle sammensætning giver et majestætisk udtryk til gamle bygninger. Foto af Stephen Murphy.

Moderne arkitektur

Hvis du fotograferer moderne arkitektur, så brug en mere moderne, abstrakt stil. Eksperimenter med vidvinkelobjektiver for at skabe ekstremt perspektiv, eller fotografer en struktur fra en usædvanlig vinkel. Da moderne bygninger er presset sammen, kan du også sætte bygningen i rammen uden at få billedet til at se unaturligt ud.

Når man fotograferer moderne arkitektur, fungerer en mere abstrakt stil bedst. Foto af Rohit Mattu.

Giv arkitektur kontekst... eller ej

Hvorvidt man skal vise rummet omkring en bygning eller ej afhænger af situationen og det budskab, man ønsker at formidle. Spørg dig selv, om miljøet vil tilføje interesse til dit billede eller være en distraktion. Hvis landskabet komplementerer din bygning, så gør rammen bredere, men hvis de omkringliggende genstande ikke matcher din idé, så klip dem ud.

Aktivering af nogle elementer miljø ind i rammen kan tilføje kontekst til dit emne. Foto Roba Overcache.

Som et eksempel kan du overveje en gammel bygning i centrum af en moderne by. Hvis du ønsker at formidle denne følelse af uoverensstemmelse, så vil det være vigtigt også at vise andre moderne bygninger i nærheden. Men hvis du bare vil fremhæve skønheden i gammel arkitektur, så vil nye bygninger kun distrahere opmærksomheden.

Belysning

Belysning er en vigtig del af arkitektonisk fotografering. Der kan naturligvis ikke siges noget om bygningens placering og orientering, og selve belysningen af ​​bygningen diskuteres slet ikke. Så vi skal arbejde med det, naturen har givet.

Front-til-side belysning har en tendens til at producere de bedste billeder. Det giver mere lysstyrke og efterlader lange, interessante skygger på bygningens facade, fremhæver dens overfladedetaljer og giver strukturen et tredimensionelt udseende.

Ved hjælp af front-sidebelysning kan du fremhæve teksturen og detaljerne i et arkitektonisk objekt. Foto af Gianni Domenici.

Baggrundsbelysning er værste slags belysning til arkitektonisk fotografering, fordi den gengiver overflader på en helt almindelig og mørk måde. Den bedste måde interaktion med baggrundsbelysning er at skære himlen ud fra rammen og bruge en langsom lukkerhastighed for at gemme i det mindste nogle detaljer, eller fotografere en bygning som en silhuet. Eller du kan vente til det bliver mørkt...

Skydning om natten

Selv de mest kedelige bygninger bliver levende om natten - faktisk er mange moderne bygninger og centre designet med tanke på natten. Efter mørkets frembrud oplyses de med snesevis af lys, der bringer farve og lysstyrke og kaster fantastiske skygger på facaderne.

Dramatisk natbelysning kan virkelig give liv til en bygning. Foto af Trey Ratcliffe.

Når du fotograferer om natten, skal du gøre det med et stativ og bruge den laveste ISO-indstilling for at undgå støj.

Reducerer forvrængning med lange linser

Når du fotograferer en bygning tæt på, kan dens linjer virke forvrængede, som om bygningen er konveks. Denne forvrængning kan i sig selv være en interessant effekt, men normalt forsøges den reduceret, så den ikke er distraherende.

Ved at bruge et teleobjektiv og fotografere på lang afstand, vil du opleve, at linjerne og væggene ser acceptabelt lige ud.

Brug et teleobjektiv til at udjævne perspektivet og eliminere forvrængning. Foto af Alvaro Vega Fuentes.

Du kan også bruge et teleobjektiv til at skabe en fantastisk abstrakt effekt. Ved at fotografere arkitektur på meget lang afstand og bruge en linse med lang brændvidde, vil du udjævne perspektivet, så bygningens linjer fremstår parallelle, hvilket giver billedet et surrealistisk udtryk.

Fang interessante detaljer

De fleste arkitektoniske genstande har små detaljer, der ser godt ud på fotografier, startende dekorative mønstre vinduer og afslutning med ornamenter og gesimser.

Find en interessant detalje og fokuser på den. Foto Paula Xoxenara.

Vær opmærksom på sådanne detaljer og fyld rammen med dem, så vil den se mere intim ud, hvilket vil formidle arkitekturens karakter.

Det handler ikke kun om bygninger

Når du fotograferer arkitektur, er det nemt at blive fanget af tanken om, at arkitektur kun handler om bygninger. Selvfølgelig er dette ikke langt fra sandheden, men i virkeligheden falder alle menneskeskabte strukturer under én paraply kaldet "Arkitektur" - broer, tårne, vindmøller, monumenter og endda gadelamper. Tag et bredere kig, og måske finder du interessante ideer for billeder, som andre ville savne.