나는 유명한 디자이너가되고 싶다. 직업 분석: 인테리어 디자이너가 알아야 할 것과 할 수 있는 것. 고객의 희망이 최우선입니다

패션 디자이너 – 어떤 느낌일까요! 결국, 이것은 단지 멋진 직업입니다. 젊은 재능이 얼마나 많은 기회와 아이디어를 가지고 있습니까?! 그러나 다른 모든 것 외에도 이 길은 어렵고 가시밭길이기도 합니다.

패션 디자이너가 갖춰야 할 자질이 얼마나 많은지 생각해 보세요. 많은 사람들은 아름답게 그림을 그리고 느낄 수 있으면 충분하다고 믿습니다. 아니요, 사랑하는 여러분, 이것은 잘못된 의견입니다. 현대 패션 디자이너는 두 가지 개성을 결합해야 하는 다재다능한 사람입니다. 첫 번째는 기술적인 마인드로 그림을 만들고, 원단을 선택하고, 옷을 디자인하는 능력입니다. 그러나 위의 모든 내용을 배울 수 있지만 이는 경력의 첫 번째 단계일 뿐입니다. 하지만 디자인 직업에서 가장 중요한 것을 배우는 것은 거의 불가능합니다. 결국, 그림을 그리는 것만으로는 충분하지 않고, 자신이 만들고 있는 것을 느낄 수 있어야 합니다! 심지어 가장 작은 세부 사항당신이 만드는 이미지, 색상, 비율 및 조합.

디자이너는 만들어지는 것이 아니라 태어나는 것이라는 말이 있다. 아마도 이것은 어느 정도 사실이지만, 열심히 노력하고 결단력을 갖고 있다면, 당신이 원하는 경우에만 유행하고 인기있는 의류 디자이너가 될 수 있습니다.

디자이너가 되려면 무엇이 필요합니까?

일을 시작하기 전에 자신이 디자이너가 될 수 있는지 여부를 판단해야 합니다. 이를 위해 첫 번째 단계에서 학교를 기억하십시오. 학교에서 "노동 훈련"이라는 주제를 좋아하셨습니까? 왜냐하면 이것이 처음이자 완전히 의식적이지 않은 많은 디자인 학교이기 때문입니다.

모든 야심 찬 패션 디자이너가 스스로에게 물어봐야 할 두 번째 질문은 다음과 같습니다. 당신은 창의적인 사람입니까? 당신이 표준적인 것에 더 매력을 느끼고 아무것도 바꾸고 싶은 특별한 욕구가 없다면 아마도 패션 디자인이 당신의 직업이 아닐 수도 있습니다.

의류 디자이너는 그림을 그리고 또 그려야 하는 경우가 많습니다. 그렇지 않으면 어떻게 될 수 있습니까? 직업에는 블라우스, 바지, 스커트 또는 드레스 등 지속적인 스케치가 필요합니다. 이런 종류의 창의성을 좋아하시나요? 재능이 있나요?

생각해 볼 가치가 있습니다. 새롭고 비표준적이며 특이한 것을 끊임없이 검색하는 데 전념할 준비가 되셨습니까? 위의 모든 질문에 의심의 여지 없이 "예"라고 답했다면, 당신은 확실히 성공할 것입니다!

나는 패션 디자이너가 되고 싶습니다. 어디서부터 시작해야 할까요?

아시다시피 가르치는 것은 가볍습니다. 우리 삶의 모든 것은 배워야 합니다. 디자인 중심 교육 기관에 등록하기 전에 창의적인 테이블에 앉아 몇 가지 스케치를 만들어 보는 것이 좋습니다. 그런 다음 작업을 평가하고 사랑하는 사람에게 보여주세요. 친척, 친구, 그리고 가장 중요하게는 자신으로부터 칭찬을 받았다면 마음의 평화를 가지고 이 분야의 대학을 선택하고 등록하십시오. 대학 외에도 개인 교사에게 가거나 강좌를 듣거나 디자인 학교에 갈 수 있습니다. 하지만 어쨌든 어디를 가든지 열심히 일해야 한다는 사실을 잊지 마세요.

디자인 학교

패셔너블하고 유명한 디자이너가 되기 위해서는 단지 아름답게 그림을 그리고 스타일 감각을 갖는 것만으로는 충분하지 않습니다. 아시다시피 취업하려면 졸업장이 필요합니다. 그리고 여러 가지 방법으로 얻을 수 있습니다. 기본적으로 다음과 같습니다.

물론 모든 고용주가 놀라는 것은 아닙니다. 고등교육, 그러나 과정 수료증은 물론입니다. 그러므로 패션디자이너라는 직업을 가지기로 결심했다면, 한 번 찾아볼 가치가 있습니다. 적합한 학교당신의 도시에서 디자인하세요.

그리고 마지막으로, 패션 디자이너의 경력은 받은 교육보다는 직업에 대한 열망과 헌신에 달려 있다고 말하고 싶습니다. 명성과 돈은 용감하고 열정적인 사람들을 사랑한다는 것을 잊지 마십시오.

저자로부터:웹디자이너의 길은 험난하고 어렵습니다. 인내와 노력을 통해서만 여기서 성공할 수 있습니다. 이 길을 시작하기 전에 대부분의 초보자는 많은 질문을 합니다. 어떤 지식이 필요한지, 자가 학습 웹 디자인이 도움이 될지, 시간이 얼마나 걸릴지, 전문 기술을 어디서 얻을 수 있는지, 어떤 프로그램을 마스터해야 하는지, 기타 이들과 저는 이 기사에서 다른 긴급한 질문에 답하려고 노력할 것입니다.

웹 디자인을 기초부터 익히는 것은 어렵지만 불가능하지는 않으며, 여러분이 얻은 지식은 여러분의 삶과 경력의 여러 분야에서 유용할 것입니다. 웹 디자이너는 항상 수요가 많고 좋은 전문가가 충분하지 않기 때문에 웹 디자인은 자기 실현의 기회일 뿐만 아니라 수입 수준을 높이는 방법이기도 합니다.

웹 디자인이란 무엇입니까?

현대 웹 디자인은 웹사이트의 외관을 만드는 것뿐만 아니라 CSS와 HTML을 사용한 레이아웃에 관한 것이기도 합니다. 완성된 웹사이트 레이아웃은 특정 요구 사항을 충족해야 할 뿐만 아니라 알려진 모든 브라우저에서 올바르게 처리되어야 합니다.

말 그대로 번역하면 웹 디자인은 "네트워크 디자인"을 의미합니다. 웹사이트 제작 과정에는 창의적 요소와 기술적 요소가 모두 포함됩니다.

사이트의 존재 목적, 기능 등을 결정하는 기술 개발 단계

정보가 사용자에게 표시될 논리적 구조를 만들고 양식을 선택합니다.

그래픽 디자인 - 그래픽 편집기를 사용한 웹사이트 레이아웃

사이트 레이아웃 - 다양한 브라우저에서 사이트가 올바르게 표시되는지 고려하여 사이트의 그래픽 구성 요소를 코드로 변환합니다.

웹마스터링 - 사이트가 호스팅되고 검색 엔진에 최적화되며 네트워크를 통해 홍보됩니다.

스스로 웹 디자이너가 될 계획이라면 다음을 통해 교육을 수행할 수 있습니다.

주제별 사이트에서 강의 및 비디오 튜토리얼을 독립적으로 반복합니다.

웹 디자인에 관한 문헌 읽기(책, 잡지, 블로그)

아름답고 기능적이며 재능있게 디자인된 웹사이트를 분석하여 미각을 개발합니다.

정기적인 연습을 통해 전문적인 수준과 작업 속도를 향상시킵니다.

잠재 고객 및 고용주와의 의사소통 기술을 개발합니다.

나는 누구나 웹 디자인을 마스터할 수 있고 당신도 마찬가지라고 자신있게 말할 수 있습니다. 그러기 위해서는 강한 열망을 가지고 어느 정도의 노력을 기울이고 대부분의 시간을 독학에 바치는 것으로 충분합니다.

성공을 위한 공식

웹 디자인을 스스로 배우는 방법에 대한 효과적인 공식을 여전히 찾고 있다면 여기 있습니다. 준비 순서행위.

중급 수준의 그래픽 편집기로 작업하는 방법을 알아보세요. 또한 우리는 벡터 그래픽과 래스터 그래픽에 대해 이야기하고 있습니다. 가장 일반적인 그래픽 프로그램은 Adobe Photoshop, Adobe Illustrator 및 Corel DRAW입니다. 그렇다고 해서 모든 악기를 완전히 외워야 한다는 뜻은 아닙니다. 이는 웹 디자이너로서 직면한 작업을 가능한 한 최단 시간 내에 완료할 수 있음을 의미합니다.

균형, 구성, 사이트 레이아웃, 색상 팔레트, 대비, 모듈식 그리드, 질감, 타이포그래피 등 웹 디자인의 기본 개념을 이해합니다. 일반적으로 괜찮은 웹 사이트 디자인을 만드는 데 필요한 모든 것을 이해합니다.

스튜디오를 찾아서 그곳에서 일하거나 프리랜서 교환에 등록하고 연습을 시작하고 먼저 모든 주문을 연속으로 완료하여 경험과 명성을 얻으십시오. 실제 직업에서 일하는 것은 웹 디자인을 스스로 배울 수 있는 좋은 방법입니다.

공부하고, 공부하고, 또 공부하는 것을 잊지 마세요. 처음에 귀하의 레벨은 Photoshop에서 낙서를 그리는 수준이 될 것입니다 (일부 "디자이너가 될 사람"은 이 레벨에 남아 있음). 그런 다음 단골 고객과 좋은 수입을 얻게 될 것입니다. 아트 스튜디오 등-이 자기 개선의 길은 끝이 없습니다.

좋은 몸매를 유지하는 방법은 무엇입니까?

웹 디자이너의 "상위 계층"에서 신뢰할 수 있는 위치를 차지하려면 오랫동안 열심히 일하고, 연습하고, 디자인 기술에 비판적인 접근 방식을 취하고, "동료"로부터 영감을 받고 배우고, 추가 교육웹 디자인 튜토리얼의 도움으로 오프라인 및 온라인 과정에서.

웹사이트 디자인을 만드는 기본 기술을 습득한 후에는 점차적으로 기술 및 예술적 무기고를 확장하세요. 업계의 모든 혁신과 동향을 따르고, 작업에 새로운 기능을 도입하고, 새로운 프로그램, 기술 및 도구를 배우고, 고객과의 의사소통 기술을 향상시키십시오.

이를 통해 귀하와 귀하의 디자인은 더욱 적절하고 독창적이며 경쟁력을 갖추게 될 것이며 귀하의 전문적인 성장에도 기여할 것입니다.

웹 디자인을 마스터하는 데 얼마나 걸리나요?

최근 포럼에서 다음과 같은 메시지를 보았습니다.

이제 자칭 웹 디자이너들 사이에 아직 훌륭한 전문가가 부족한 이유를 이해하십니까? 웹디자인은 쉽지 않아요 아름다운 그림또는 단계별 비디오 강의를 효율적으로 완료하는 능력.

한 가지 비밀을 말씀드리겠습니다. 실제 디자이너는 사이트의 아름다움이 아닌 효율성이 최우선인 엔지니어처럼 행동해야 합니다. 페이지의 각 요소는 할당된 역할을 수행해야 하며 사이트의 기본 목적과 일치해야 합니다. 대부분의 웹사이트는 어떤 목적으로 사용된다고 생각하시나요? 그렇죠, 돈도 벌고, 이익도 내는 거죠!

그러므로 웹 디자인을 스스로 배우고 포토샵을 연습한 지 몇 달이 지나고 나면 '그럼 나도 웹 디자이너고 웹사이트를 만들 수 있다'는 생각이 든다면 가장 무자비하게 표시해 보세요. 유명 디자이너의 사이트나 그냥 마음에 드는 사이트를 돋보기로 보세요. 모든 걸 포기하고 로더로 일하고 싶었나요? 똑같습니다!

웹 디자이너로서 귀하의 임무는 사이트 방문자에게 특정 감정을 불러일으키고 등록, 뉴스레터 구독, 특정 제품 구매 등의 조치를 취하도록 장려하는 이미지를 만드는 것입니다. 이를 위해서는 다음이 필요합니다. Photoshop뿐만 아니라 마케팅 기술, 브랜딩 및 포지셔닝, 레이아웃 기본, HTML 및 CSS, 유용성 원칙, 카피라이팅 및 정보 아키텍처를 연구합니다.

여기서 내 수업을 마치겠습니다. 마지막으로, 저는 웹 디자이너가 될 수 있는 쉬운 방법을 찾고 있다면, 금산을 기다리지 말아야 한다는 점을 지적하고 싶습니다. 당신이 열심히 일하고, 책임감 있고, 당신이 하는 일을 사랑하고, 믿는다면 자신의 힘, 그러면 모든 것이 확실히 잘 될 것입니다.

모두들 그리고 행운을 빕니다 기분이 좋다! 업데이트를 구독하고 웹 디자인에 관한 최신 기사를 가장 먼저 받아보세요!

마리나 이그나티에바

읽기 시간: 11분

얼마 전 인테리어 디자이너와 같은 직업이 노동 시장에 등장했으며 오늘날 그 인기는 의심의 여지가 없으며 매년 추진력을 얻고 있습니다. 이전에 모든 사람이 스스로 집 디자인을 다루었다면 요즘에는 디자이너의 서비스 없이는 실제로 할 수 없습니다.

인테리어 디자이너의 장점과 단점

오늘날 전문적인 "인테리어 디자이너"에 대한 수요가 매우 높습니다(빵, 버터, 소시지 없이는 절대 남지 않을 것입니다). 많은 교육 기관에서 이 직업에 대한 교육을 제공합니다.

그러나 전문 디자이너에게만 높은 수요가 남아 있다는 점은 주목할 만합니다.

이러한 유형의 작업의 장점과 단점은 무엇입니까?

장점:

창의적인 작품. 여기서 행동의 자유가 절대적이라고 말할 수는 없지만 창의적인 요소는 확실히 빼앗길 수 없습니다.
습득한 기술의 적용 범위가 넓습니다.
나쁘지 않은(훌륭하지는 않더라도) 수입입니다.
새로운 사람들, 유용한 지인과의 지속적인 커뮤니케이션, 시야를 넓히고 지식 기반에 "가중치"를 부여합니다.
"소강"(고객 부족)이 있는 상황에서는 매우 광범위한 지식이 도움이 될 모든 회사에 언제든지 취업할 수 있습니다.
무료 일정.
광고가 필요하지 않습니다. 전문가이고 재능이 있는 사람이라면 입소문을 통해 빠르게 인기를 얻을 수 있습니다.
직업의 명성.
성공적인 프로젝트의 기쁨.
"삼촌 상사"로부터의 독립.
점차적으로 개인 포트폴리오를 채우십시오.
은퇴 후에도 일할 수 있습니다 (아무도 나이에 관심이 없으며 가장 중요한 것은 일입니다).

결점:

수직적 성장과 같은 기회가 부족합니다. 확장이 가능하지만(예: 자체 디자인 스튜디오 개설) 더 높은 수준으로 성장 전문 디자이너갈 곳이 없습니다.
실습/인턴십이 필요합니다.
신뢰할 수 있는 파트너(목수, 가구 제작자, 전기 기술자부터 커튼, 수리 파트너까지)로 구성된 그룹 없이는 할 수 없습니다.
계약자는 때때로 당신을 실망시킵니다.
직업이 항상 일정하지는 않습니다.
아름다움과 실용성에 대한 귀하의 견해가 고객의 견해와 항상 일치하는 것은 아닙니다. 그리고 고객은 항상 옳습니다.
필수불가결성. 병가를 받을 수 없습니다. 프로젝트를 시작했다면 콧물이 나거나 열이 나거나 개인적인 문제가 있든 관계없이 프로젝트를 논리적으로 결론을 내야 하는 사람은 바로 당신입니다. “꺼내고 내려놔!”
훈련 후 급격한 시작은 드뭅니다. 고객 기반을 구축하고, 이름을 만들고, 홍보하려면 시간이 필요합니다. 그리고 가장 중요한 것은 처음부터 평판을 훼손하지 않는 것입니다.
컴퓨터에서 특별한 프로그램을 배워야 합니다. 오늘은 그들 없이는 할 수 없습니다.
예술적인 능력도 필요합니다.

인테리어 디자이너의 전문적인 책임 - 그는 어떻게 일하나요?

인테리어 디자이너를 위한 기본 - 어떤 재능과 지식을 갖추어야 할까요?

맛과 창의성, 당신만의 창의적인 비전.
인내와 노력.
클라이언트의 말을 듣고 듣는 능력.
초기 단계에서 전체 프로젝트를 발표할 수 있는 능력.
충분한 수준의 PC 숙련도(즉, 자신감 있는 사용자)
공간, 건축, 회화, 디자인, 색상 조합, 건축, 설치 및 커뮤니케이션, 일관성에 대한 인간공학의 기초에 대한 지식과 이해 기술 프로세스, 모든 현대 건축/마감재의 특성/품질.
기본 인테리어 스타일에 대한 지식과 모든 뉘앙스를 고려하여 이러한 스타일을 인테리어에 구현하는 원리.

경력 성장

일반적으로 젊은 전문가의 첫 번째 단계는 공동 프로젝트나 디자인 스튜디오에서 작업하는 것입니다. 연습과 인턴십에는 시간이 좀 걸리며, 그 중 대부분은 프로그램과 레이아웃을 연구하는 데 사용됩니다. 당신의 경력에서 가장 중요한 단계는 자신의 디자인 스튜디오이거나 회사의 탄탄한 "포스트"입니다.

경력 사다리의 조건부 단계:

업무 경험은 없지만 교육과 필요한 모든 지식을 갖춘 전문가입니다.
이미 자신의 포트폴리오에 대한 경험(1년 이상)을 갖고 있으며 모든 최신 트렌드에 정통한 전문가입니다.
감독과 설계자의 직무를 겸비한 전문가로 높은 수준의 지식, 최소 3년 이상의 업무 경험, 대규모 건물/건물 근무 경험, 건설/자재 제조 회사에 능숙함.
전문가 최상위 수준 5년 이상의 경험, 기술적으로 복잡한 프로젝트에 대한 탄탄한 배경, 외국어에 대한 지식을 갖추고 있습니다.

인테리어 디자이너가 하는 일 - 책임

인테리어 프로젝트 생성(아파트, 사무실, 엔터테인먼트 센터 등)
고객의 희망사항을 분석합니다.
고객과의 논의를 위한 도면, 스케치, 다이어그램의 후속 개발.
건물 측정 및 미래 디자인 개발.
레이아웃 생성 및 3D 모델링.
재료 선택, 일반 색상 범위(고객의 희망에 따라), 가구, 인테리어 소품 등
예산 개발 및 인테리어 비용의 정확한 계산.
근로자를 위한 작업 계획 및 일정을 작성합니다.
필요한 경우 이전에 작성된 계획을 수정하여 근로자의 작업을 통제합니다.

디자이너는 어떻게 일하나요?

현장에서 고객과 미팅(보통). 평면도, 도면 및 희망 사항을 연구합니다.
문서 및 기술 과제 패키지 준비.
물체를 촬영하고 모든 측정을 수행합니다.
스타일, 레이아웃, 기능 및 가구/장비에 관한 고객의 희망을 고려하여 기술 사양을 작성합니다.
디자인 프로젝트 자체의 개발.
프로젝트 조정 및 (승인 후) 문서의 모든 기술/데이터를 사용하여 도면 세트 개발.
모두의 구현 필요한 작업(디자이너는 재료, 조명 등을 제어, 조언, 선택만 합니다.)

주문을 검색하는 방법은 무엇입니까?

가장 효과적이고 저렴한 광고 유형은 다음과 같습니다.

특수 인쇄 출판물. 여기서 광고를 주문하는 데 시간이 오래 걸리고 비용을 절약할 수도 없습니다. 이상적인 옵션- 부유한 고객을 위한 고급 잡지. 무료 신문이 귀하에게 유리할 수도 있습니다.
입소문. 위에서 설명한 대로 이 옵션은 경험(긍정적)이 쌓이면 작동하기 시작합니다.
글로벌 네트워크. 우선 개인 웹사이트와 업데이트된 포트폴리오를 살펴보세요. 다음은 홈페이지 홍보입니다. 소셜 네트워크의 그룹을 잊지 마세요.
광고 게재(전단지 배포 등) 오래된 방식. 오픈 카페나 다가오는 쇼를 광고하는 데 적합합니다. 디자이너는 좀 더 확실한 광고 방식을 고민해야 합니다.

다음 옵션을 사용할 수도 있습니다.

친구와 친척에게 "울음"을 전하십시오. 모두가 당신을 추천하게하십시오.
거래하는 "개인 소유자"와 소규모 회사에 전화하십시오. 마무리 작업. 일반적으로 디자이너가 없으며 디자인 프로젝트의 별도 비율에 대해 고객에게 추천합니다.
대형 상점과 조직에 전화하여 서비스를 광고하십시오. 아마도 지금 이 순간 누군가는 새로운 부서나 사무실을 위한 디자인 프로젝트가 긴급하게 필요할 것입니다.

인테리어디자이너 연봉

물론 그것은 많은 요인에 달려 있습니다. 여기에는 급여가 없습니다 (일반 직원으로 회사에서 일하지 않는 한). 소득 금액은 지역에 따라 다릅니다. 평균적으로 1제곱미터당 설계 비용은 $40-50입니다.

독립 항해와 회사 근무 중 어느 것이 더 좋나요?

회사에서 일하면 주문 금액의 20~30%를 벌어들이게 됩니다. 나머지는 회사 주머니로 들어갑니다. 장점: 주문을 찾을 필요가 없고, 소셜 패키지가 있고, 공식 채용이 있으며, 항상 일이 있고, 광고가 필요하지 않습니다.
스스로 일하면 수입이 100%가 됩니다. 그러나 주문을 직접 찾아야하며 광고 없이는 할 수 없으며 아무도 소셜 패키지를 제공하지 않습니다.

인테리어 디자이너 직업을 위한 독립적인 교육 및 과정

세계에서 가장 유명한 직업 중 하나를 선택하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 전문가가 되어야 합니다.

인테리어 디자이너가 되기 위해 어디서 공부하나요?

첫 번째 - 진로지도 테스트.
미술 학교는 아프지 않을 것입니다.
그림과 그래픽 작품의 포트폴리오를 만듭니다.
다음 - 대학 및 전문 과목 합격.
강좌, 인터넷 등에서 해당 주제를 동시에 숙달합니다.

어디로 공부하러 갈까요?

주립 예술 및 산업 대학의 이름을 따서 명명되었습니다. S. G. Stroganova (모스크바). 공부 - 6년. 최소한 10개의 그림과 매우 어려운 대회를 제출해야 합니다.
주립 문화 예술 대학 (모스크바) 디자인 학부. 전문 분야, 러시아 역사, 러시아어 시험에 합격하세요.
주립 서비스 대학 (모스크바).
고등 문체 학교.
국립 현대 디자인 연구소.
모스크바 예술산업연구소(MHPI).
모스크바대학교 공공행정(무구)
국제 독립 생태 및 정치 과학 대학교(MNEPU).
모스크바 주립 광업 대학(MSGU).
대학교 러시아 아카데미교육 (URAO).
모스크바 주립 대학기술 및 관리(MSTU).
러시아 국제 관광 아카데미(MF RMAT)의 모스크바 지부.
영국 고등 디자인 학교(BHSD).
Carl Faberge No. 36의 이름을 딴 장식 및 응용 예술 대학.

대학에서 공부할 때의 장점:

더욱 철저한 훈련. 1~2년 과정이 아니라 5~6년 훈련을 받습니다.
취업 및 실습/인턴십 기회.
재정적 저축.

대학에서 아무런 준비 없이 처음부터 시작할 수 있나요?

가능한. 당신이 디자이너들 사이에서 진정한 다이아몬드라면, 이미 당신을 위해 줄을 서 있는 고객들이 있고, 당신은 지칠 줄 모르고 일할 준비가 되어 있습니다. 자기 교육은 심각한 일입니다.

당신은 다음을 마스터해야합니다 :

건축과 디자인의 기초.
건설 기술.
필요한 모든 컴퓨터 프로그램.
조명 디자인.
문화/예술이론.
회계.
가구 디자인 등

인테리어 디자이너에게 유용한 사이트

디자이너를 위한 최고의 포럼 (아이디어 교환, 의사소통, 상담):

인테리어디자이너로 일하는데 꼭 필요한 프로그램

각 디자이너 프로젝트는 독특합니다. 창의적인 작품, 오랫동안 더 이상 종이에 작성되지 않았으며 컴퓨터로 대체되었습니다. 이제 디자이너를 돕기 위해서는 잉크, 연필, 래피드 그래프가 아닌 그래픽 편집기가 필요합니다. 이를 사용하면 프로세스가 훨씬 빨라지고 편집하기가 더 쉬워집니다. 그렇다면 디자이너는 무엇을 배워야 할까요? 가장 인기 있는 프로그램:

3D 스튜디오 맥스

물체의 3차원 모델링을 위한 범용 프로그램입니다.

아르콘

디자인과 디자인을 위한 간단하고 편리한 프로그램입니다.

평면도 3D

장점: 면적 자동 계산 및 설계된 공간의 크기 결정, 다양한 재료 및 질감 선택, Excel 내보내기를 통해 재료 목록을 유지하는 기능, 프로젝트 비용 계산.

3D VisiconPro

독일 ArCon에 대한 국내 "답변".

스위트 홈 3D

단순한 무료 프로그램단순한 기능 이상의 기능을 제공합니다.

IKEA 홈 플래너

인테리어 디자인을 위한 옵션입니다. 사용 가능한 내부 요소는 회사 모델에서 사용할 수 있습니다. 계산. 가구 주문도 하더군요.

디자인 스튜디오 3D 2010

이 프로그램은 간단한 프로젝트를 만들기 위해 설계되었습니다.

샴푸 홈 디자이너

인테리어 모델링 및 3D 시각화 옵션입니다.

DS 3D 인테리어

"재배열 방법"에 대한 옵션입니다. 또한 DS 3D 캐비닛 가구 디자이너 또는 DS 3D 주방 디자이너도 있습니다.

바닥에 시험해 보세요

인테리어 제작 프로그램: 집 사진을 업로드한 후 바닥 깔개를 "시도"할 수 있습니다.

컬러 스타일 스튜디오

색상을 실험하는 프로그램입니다.

구글 스케치업

인테리어 디자인. 비디오 튜토리얼.

또한 유용합니다: Autodesk 3ds Max 및 Autodesk Homestyler, SketchUp, 3D Room Planner, Sweet Home 3D, AutoCAD 및 ArchiCAD.

디자인의 종류는 다양하며 모두 서로 매우 다릅니다. 디자이너의 관심은 의류 디자이너의 활동과는 거리가 멀다. 먼저, 당신의 욕구와 성향을 결정하십시오. 방향을 선택한 후, 귀하의 형성을 진행하십시오. 개별 스타일. 이는 예를 들어 그래픽 디자인을 맡은 후 선택한 직업의 기본 사항을 연구하기 시작하고 다른 누구와도 달리 점차적으로 자신의 접근 방식을 개발한다는 것을 의미합니다. 당신의 재능을 기본 지식에 묶지 말고 실험하고 창조하고 시도하십시오.

디자이너에게 필요한 교육

이벤트 개발의 일반적인 시나리오는 사람이 특수 교수진의 고등 교육 기관에 입학하는 것입니다. 그는 그곳에서 5년 동안 공부하고 졸업장과 필요한 지식을 받았습니다. 그러나 실제로 그들이 연구소에서 필요한 지식의 형태로 여러분에게 제시하는 것은 미래에는 여러분에게 유용하지 않을 수도 있습니다. 따라서 교사는 귀하가 과목의 본질을 이해하는지 여부를 알 수 없기 때문에 교육의 질이 저하될 수 있습니다.

그러한 교육에 대한 가치있는 대안이 있습니다. 이것은 유료 코스입니다. 기본적으로 유료로 일하는 사람들은 교육 기관, 받은 돈을 처리하는 데 관심이 있습니다. 그러므로 최고 수준의 교육을 선택할 수 있습니다. 유료 강좌를 선택하는 또 다른 이유는 교육 과정의 기간이 짧다는 것입니다. 학습 기간은 3개월을 초과하지 않습니다. 또한 제한된 시간을 통해 고등 수학과 통계와 같은 불필요한 학문을 공부하지 않아도 됩니다.

직업의 기본을 스스로 배우는 또 다른 옵션이 있습니다. 자기 교육은 매우 유익합니다. 활동 영역을 선택하고 학습 과정을 직접 제어합니다. 그러한 교육의 유일한 단점은 교육에 대한 문서 증거가 부족하다는 것입니다.

스스로 디자이너가 되는 방법

먼저 모든 것을 수집해야합니다 필요한 정보, 그런 다음 정렬해야 합니다. 이것은 컴퓨터를 사용하면 쉽습니다. 관심 있는 것을 찾았다면 서두르지 말고 즉시 실행에 옮기고 소스의 맨 아래로 이동하십시오. 결국 거기에는 아마도 더 유용한 것이 있을 것입니다. 당신은 선택한 디자인 분야에서 매초마다 일어나는 모든 일을 알고 있어야 합니다. 신제품을 팔로우하고 경험이 풍부한 동료의 조언을 들어보세요. 컴퓨터 디자인 프로그램을 마스터해보세요. 이렇게 하면 작업이 훨씬 쉬워집니다. 결국 모든 스케치, 모델 및 스케치는 컴퓨터에서 수행하는 것이 더 쉽고 빠릅니다.

작업 방식은 창의적인 성공에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 우리는 귀하의 고객이 귀하의 작업에서 최대의 만족을 얻고 귀하의 재능이 100% 실현될 수 있도록 창작 과정의 다양한 단계를 구성하는 방법에 대해 세계 최고의 디자이너로부터 조언을 제공합니다.

"디자인"이란 무엇입니까? 이는 독립적으로 설정하거나 고객으로부터 받은 창의적인 문제를 해결하는 과정이자 결과입니다. 그림을 그리든, 웹 디자인을 하든, 발명을 하든 신제품– 이 모든 것의 중심에는 항상 창의적인 과정이 있습니다. 잘못된 디자인 작업은 이 과정의 실패에서 비롯됩니다.

이러한 실패는 잘못된 계획, 미디어 매체의 명백한 특징 무시, 이론적 지식 및 실무 기술 부족, 의사소통 능력 부족 등 다양한 이유로 인해 발생할 수 있습니다. 그렇다면 작업 방법을 어떻게 개선할 수 있습니까? 혼란스러운 스케치로 종이를 심하게 괴롭히는 사람을 어떻게 완벽하게 작동하는 디자인 기계로 바꿀 수 있습니까?..

우리는 인쇄, 영상, 웹 디자인 등 다양한 디자인 분야에서 활동하는 17명의 주요 디자이너들을 인터뷰하여 기획과 아이디어 창출, 뛰어난 구현, 기술 구현 및 디자인 구현에 이르기까지 창작 과정의 모든 단계를 구성하는 데 대한 현명한 조언을 들었습니다. 최종 미세 조정. 우리는 또한 각 전문가에게 창작 생활에서 겪었던 최악의 경험과 그 경험에서 배운 교훈을 회상하도록 요청했습니다.

인터뷰에 참여한 전문가들이 다양한 디자인 분야에 종사하고 있음에도 불구하고 그들 중 다수는 먼저 동일한 조언을 했습니다. 개요를 주의 깊게 읽고 종이에 작업을 계획하십시오. 디자인에 대한 인식은 주관적이며 우리 각자는 목표를 달성하기 위한 자신만의 방법을 가지고 있지만 아래에 설명된 팁을 활용하면 확실히 디자인을 크게 향상시킬 수 있습니다.

아이디어의 단계.

빈 캔버스는 무서운 광경입니다. 어디서부터 시작할까요? 우리 전문가들은 귀하의 아이디어를 실현할 수 있는 방법을 공유합니다.

대략적인 스케치를 해보세요.“스캔하거나 온라인에서 찾은 이미지를 사용하여 작품의 초안을 구성했습니다. 이를 통해 품질이나 색상이 올바른지 걱정할 필요 없이 내가 좋아하는 재료를 사용할 수 있습니다. 대략적인 스케치가 준비되면 계속해서 재현해 냅니다. 고해상도“작품을 완성하는 데 필요한 재료의 촬영, 가공, 구입을 모두 끝냅니다.” 제공: 대런 퍼스

은유를 사용하십시오.“테마와 은유는 아이디어의 훌륭한 기반이므로 전체적인 기능적 관점(예: 은유를 기반으로 웹사이트 디자인)에서 개발하려고 노력합니다. 운동장), 그리고 디자인 무결성(스타일 및 색 구성표). 콘텐츠를 유기적으로 포함하는 단일 테마에 전체 프로젝트를 종속시킬 수 있다면 정말 좋습니다.” 제공: 레이스 바라니(Laith Bahrani)

단어에서 그림으로 이동하십시오.“과제를 받은 후 가장 먼저 하는 일은 과제를 주의 깊게 읽고 핵심 문구에 밑줄을 긋는 것입니다. 그런 다음 각각의 반대편에 작고 의미론적인 그림 스케치를 그립니다. 그런 다음 이렇게 작은 주제별 그림 세트를 갖고 그 중 어떤 것이 내용에 가까운 기호로 결합될 수 있는지 살펴봅니다.” 제공: 데릭 레아

'브랜드'를 생각하세요“브랜드 관점에서 생각하는 능력이 매우 중요하기 때문에 브랜딩 수업을 듣는 것을 추천합니다. 시각적 사고 스타일을 개발하고 아이디어의 본질을 표현하는 키워드를 찾는 데 도움이 됩니다. 무엇보다도 단순하게 유지하세요. 아이디어나 이미지가 복잡할수록 효과가 있을 가능성은 낮아집니다.” 제공: 제이 아미티지

브레인스토밍 세션을 지연하지 마십시오.“새로운 아이디어를 만들어내는 과정에서 동료들과 마치 공을 가지고 놀듯이 아이디어를 가지고 소통하는 것이 매우 중요합니다. 그러나 주요 비밀은 이 프로세스를 지연시키지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 아이디어가 정체될 것입니다. 길고 고통스러운 브레인스토밍을 하는 것보다 짧은 세션을 몇 번 하는 것이 더 낫습니다.” 제공: 제이슨 아버

스케치 패드를 사용하세요.“저는 보통 항상 가지고 다니는 A4 하드커버 스케치 패드를 사용합니다. 마음속에 떠오르는 모든 아이디어는 그곳으로 갑니다(이런 일은 여행 중에 자주 발생합니다). 대중교통, 창밖을 볼 때) 나중에 더 많은 관심을 기울이기 위해. 그리고 앞으로 유용하게 쓰일 도표, 개요, 스케치, 책 제목, 인터넷 사이트 주소도 모두 거기에 들어갑니다.” 제공: 오즈 딘

컴퓨터 뒤에서 나오십시오.“빈 캔버스를 멍하니 앉아서 바라보는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 의자에서 일어나 신선한 공기를 마시며 10분 동안 걸어보세요. 여유가 없다면 동의어 사전이 생각을 새롭게 하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이를 사용하여 디자인 개요에서 키워드의 동의어를 찾으세요.” 제공 : 리겔

온라인으로 동료와 채팅하세요.“프리랜서의 길은 의심할 여지없이 고독한 전사의 길입니다. 하지만 컨셉 개발 단계에서는 다른 사람의 의견을 활용하는 것을 막을 수 없습니다. 창의적인 생각을 가진 친구가 있다면 좋습니다! 그렇지 않다면 창의적인 포럼에 참여하여 조언을 구하세요.” 제공: 데이브 커드

샤워를 하세요."많은 좋은 생각샤워 중에 내 마음에 떠 올랐습니다. 아마도 이것은 흐르는 물줄기의 영향 때문이었을 것입니다. 나는 작업을 시작하기 직전에 개요를 읽으려고 노력합니다. 이렇게 하면 아이디어가 실제로 구현되기 전에 "혼합"될 수 있습니다." 제공: 오즈 딘

필요한 모든 것을 계획하세요.“어떤 재료와 작업 유형이 필요한지 미리 고려하는 것이 매우 중요합니다. 사진, 일러스트레이션, 3D 모델, 그래프, 다이어그램을 사용한다면 이 모든 것에 주의를 기울이고 모든 것에 충분한 시간을 투자해야 합니다. 예를 들어, 필요한 인쇄물은 가능한 한 빨리 완료해야 합니다. 마지막 순간까지 남겨 두는 것은 현명하지 않습니다. 일부 프로세스는 보이는 것보다 훨씬 오랜 시간이 걸린다는 점을 기억해야 합니다. 제공: 제프 놀스

개발 단계.

주요 개발자의 조언에 따라 쉽고 자연스럽게 작업하세요.

라이브러리를 사용하세요.“Macromedia Flash를 사용하여 작업할 때 레이어와 심볼에 의미 있는 이름을 지정합니다. 또한 정기적으로 사용하는 타이머, 반복 애니메이션, 버튼, 코드 조각 및 기호가 포함된 라이브러리 파일을 사용합니다. 이를 통해 개발 프로세스 속도가 크게 향상됩니다." 제공: 오즈 딘

웹 표준을 준수하세요.“Web Developer, HTML Validator, Fangs와 같은 Firefox 확장 프로그램을 사용하면 웹사이트를 개발할 때 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 규정을 준수하고 사용하기 쉬운 사이트를 만드는 데 도움이 됩니다.” 제공 : 오독

현대적이 되십시오.“pixelsurgeon.com, designiskinky.com과 같은 사이트를 방문하고 Computer Arts를 읽어보세요. 줄을 서세요 현대 트렌드디자인은 단순히 다른 사람이 하는 일을 보는 것만을 의미하지 않습니다. 또한, 업계 전반의 전반적인 동향을 알아야 합니다. 다른 사람보다 더 나은 사람이 되십시오. 새로운 유망 기술을 실제로 적용할 수 있습니다. 하지만 조심하세요. 현재의 유행을 쫓지 마세요.” 제공: JJ 존스톤

간단하게 유지하세요.“제 일러스트레이션은 매우 복잡할 수 있기 때문에 저는 항상 한 가지 규칙을 따릅니다. 즉, 시각적 요소와 질감이 많을 때는 항상 간단한 요소를 사용한다는 것입니다. 색상 팔레트. 동시에 내 일러스트레이션은 이해하기 쉽고 색상과 디자인이 서로 충돌하지 않을 것이라고 확신합니다.” 제공: 데릭 레아

작업을 자동화하세요.“Photoshop에서 특정 일련의 작업을 지속적으로 수행한다면 여기에서 작업을 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하고 나면 얼마나 많은 시간이 절약되는지 깨닫게 될 것입니다.” 제공 : 리겔

구하다.“때때로 컴퓨터는 마감일이 곧 다가오고 있음을 알고 실패할 순간을 정확하게 선택하는 것 같습니다. 그러니 가능한 한 자주 저장하세요." 제공: 제이슨 아버

파일의 작업 버전을 유지하세요.“사람마다 생각이 다릅니다. 나는 고객이 마지막 순간에 크기나 형식을 변경하기로 결정하는 경우를 대비하여 내가 하는 모든 작업의 압축되지 않은 버전과 자르지 않은 버전을 항상 저장합니다. 누군가 갑자기 엽서로 A0 크기의 포스터를 만들기로 결정한 경우에 편리합니다. 편집을 위해 가장 접근하기 쉬운 형식으로 작업 자료를 저장하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 Adobe Photoshop에서 레이어를 마지막 순간까지 병합해서는 안 됩니다." 제공: 존 버거맨

협력하세요.“우리는 함께 일하므로 두 사람의 승인 없이는 어떤 작품도 출판되지 않습니다. 우리 중 누군가가 뭔가 부족하다고 생각하면, 그는 그것을 받아들이고 작업을 수행합니다. 나 또는 파트너가 중간 결과가 마음에 들지 않으면 쉽게 연기하고 다시 시작할 수 있습니다. 프로젝트에서 함께 작업하는 것은 더 쉬울 뿐만 아니라 더 재미있습니다.” 제공: Inksurge

실행 가능한 제품을 만드세요.“웹사이트의 기능을 테스트하기 위한 시간을 계획에 포함했더라도 대부분의 경우 문제가 발생하고 변경 사항에 대한 수많은 재협상으로 인해 이 시간이 단축될 것입니다. 많은 사이트가 피상적인 테스트 후에만 출시된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 웹 디자이너에게 있어서 관리자가 페널티를 요구하더라도 자신이 만드는 제품의 품질을 테스트하는 것은 매우 중요합니다. 고객에게 표시되는 첫 순간부터 완벽하게 작동하는 웹사이트가 향후 주문의 핵심입니다.” 제공: 제이슨 아버

관행."어떻게 더 많은 프로젝트특정 도구나 프로그램을 사용하여 수행하면 할수록 더 빠르고 효율적이게 됩니다. 실수뿐만 아니라 승리에서도 배웁니다. 이는 생산성을 크게 향상시킵니다." 제공: 레이스 바라니

기술과 능력을 적용하는 단계입니다.

나쁜 전문가는 자신을 비난하지 않고 그가 사용하는 도구를 비난합니다. 따라서 귀하의 소프트웨어가 귀하에게 불리한 것이 아니라 귀하에게 적합한지 확인하십시오.

Photoshop의 알파 채널.“알파 채널을 기반으로 영역을 선택하여 실험해 보세요. 나에게 이것은 실제 물체와 질감을 그래픽 구성에 통합하는 핵심 방법입니다. 알파 채널을 마스터하는 방법을 배우면 세상을 인식하는 방식이 바뀔 것입니다.” 제공: 데릭 레아

RAM을 더 구입하세요.“첫 번째 팁은 컴퓨터용으로 최대한 많이 구입하는 것입니다. 숫양, 감당할 수 있는 만큼, 어쨌든 Photoshop이 모든 것을 먹어치울 것이기 때문입니다. 레이어를 많이 사용하기 때문에 작은 웹사이트 디자인도 거대한 파일로 변합니다.” 제공: 제이슨 아버

Photoshop의 그라디언트.“인쇄할 때 그라디언트 채우기 톤이 "단계적으로" 변하는 것을 방지하려면 해당 레이어에 약간의 노이즈를 추가하세요. 크기와 해상도에 따라 정도가 달라집니다.” 제공 : 리겔

더 많은 레이어.“내 경험을 바탕으로 Photoshop에서 작업할 때(특히 복잡한 구성에서) 더 많은 레이어를 사용하도록 조언할 수 있습니다. 많을수록 좋습니다. 또한 가능하다면 혼합하지 마십시오. 갑자기 삭제하기로 결정한 항목을 갑자기 삭제하기로 결정한 것을 발견하는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 특히 기록 팔레트에 반환할 수 없는 경우에는 더욱 그렇습니다.” 제공: 대런 퍼스

일러스트레이터의 에어브러시."경로의 불투명도를 낮추고, 가우시안 흐림 효과를 추가하고, 클리핑 마스크와 결합하면 Photoshop에서는 불가능한 매개변수 제어 수준으로 아름다운 에어브러시 스타일을 얻을 수 있습니다." 제공 : 잉크웜

악마 같은 플래시.“Macromedia Flash에서는 절대 표준 녹색에서 검정색 그라데이션 채우기를 사용하지 마십시오. 이는 곧 인류의 파멸로 이어질 것입니다." 제공: 레이스 바라니

파일 이름 일관성.“아쉽지만 저는 대개 프로젝트를 완전히 진행하지 않는 경우가 많습니다. 올바른 방법– 필요에 따라 파일 이름도 지정합니다. 한 프로젝트에는 접미사 01, 02, 03을 붙일 수 있고 다른 프로젝트에는 접미사 A, B, C를 붙일 수 있습니다. 그리고 작업이 진행되고 있음에도 불구하고 워크플로우에는 여전히 개선의 여지가 있다는 것을 인식하고 있습니다." 제공: 제이슨 아버

레이어를 그룹화합니다."레이어 그룹과 샤이 레이어에 색상을 할당하려면 어도비 이후 Effects는 특히 클라이언트 편집 및 승인과 관련하여 많은 시간을 절약합니다. 저는 보통 Photoshop에서 벡터 이미지에 색상을 적용합니다. Pre-Comp를 사용하여 After Effects에서 작업할 때 거의 동일한 작업을 수행합니다. 컴포지션의 색상 일관성에 누락된 터치를 추가하는 것입니다.” 제공: 제임스 위그날

금지된 과일.“아마도 우리 중 많은 사람들이 필터와 효과를 사용하지 않고 Photoshop을 사용하는 데 능숙한 단계에 있을 것입니다. 이를 고려하면 많은 아마추어와 "인형"이 있습니다. 그러나 여전히 이 금지된 열매를 맛본다면 새롭고 유용한 것들을 많이 발견하게 될 것입니다. 예를 들어, 파란색-흰색 구름을 시뮬레이션하기 위해 차이 구름 필터를 사용하고 싶지 않을 수 있지만 퀵 마스크 모드에서 이를 사용하여 선택 항목을 생성하면 새로운 방법좀 더 현실적인 하늘을 만들기 위해." 제공: 데이브 커드

종이에 생각해보세요.“연필과 종이와 같이 당연히 잊혀진 도구를 사용하십시오. 그런 다음 결과 스케치를 스캔하고 컴퓨터를 사용하여 "마무리"할 수 있습니다. “종이 먼저, 컴퓨터 나중에” 원칙은 자신만의 독특한 스타일을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.” 제공자: 제레미빌

최종 마무리 단계.

차별화되는 것은 디테일에 대한 관심이다. 잘했어요웅장한 것에서. 다음은 "재미를 더하는" 방법에 대한 몇 가지 팁입니다.

휴식을 취하세요.“작업의 마지막 단계에서 일러스트레이션을 완성하는 가장 좋은 방법은 가급적이면 하루 종일 방치하는 것입니다. 대부분의 경우 문제가 완료될 때, 특히 거의 완료될 때 " 사선“-완전히 압박감을 느낍니다. 지금은 좀 쉬었다가 나중에 컴퓨터를 켜고 최종 일러스트를 열어보면 아직 아무것도 떠오르지 않더라도 보기만 해도 바로 그 곳들이 잘 보이더라구요- 튜닝이 필요합니다.” 제공자: 데릭 레아

재주 넘기."인쇄 디자이너의 경우 Adobe Acrobat Professional에서 중복 인쇄, 별색, 트랩핑 및 녹아웃을 확인하는 것은 인쇄 설정이 잘못 설정된 경우 비용과 평판을 절약할 수 있는 간과되는 단계입니다." 제공: 제이슨 아버

커닝에 주의하세요“...항상 “깨끗한” 눈을 유지하십시오. 예를 들어, 나는 항상 친구에게 내가 하고 있는 일을 좀 봐달라고 부탁한다. 디자이너가 아니기 때문에 내가 눈치채지 못하는 부분까지 세심하게 신경을 쓰신다”고 말했다. 제공: 오즈 딘

개요를 다시 읽어보세요.“동료와 지인의 의견을 물어보십시오. 정신적으로 처음으로, 일을 시작한 생각과 아이디어로 돌아가야합니다. 이렇게 하면 결과가 원래 의도와 일치하는지 확인하는 데 도움이 됩니다.” 제공자: Ralph And Co

"충분한!"“마지막 마무리 단계에서 가장 중요한 것은 시간 내에 멈추는 것입니다. 직업을 절반쯤 "개선"할 위험은 항상 존재합니다. 컴퓨터가 당신의 행동을 되돌릴 수 있다는 것을 안다면 당신은 가능한 한 많은 건포도를 당신의 "파이"에 추가하려고 노력할 것입니다. 필요한 것은 단지 가루 설탕을 살짝 뿌리는 것뿐이었습니다. 제공자 : Inkworm

인쇄 기능을 사용하십시오.“인쇄 기술은 컴퓨터에서 구현할 수 없는 기능을 최종 작품에 추가하는 놀라운 방법입니다. 금속 잉크, 스팟 바니싱, 엠보싱, 포일링, 라미네이션 또는 다이커팅은 작업을 독특하게 만들 수 있는 기술 중 일부입니다.” 제공자: 제프 놀스

질감을 추가하세요.“내 작품은 대부분 유기적인 느낌을 갖고 있는 것 같아요. 그래서 나에게 최종 마무리는 연필로 쓰거나 분필이나 목탄으로 그리는 등 작품에 질감을 더하는 것이 특징이다. Instinct는 언제 멈춰야 할지 알려줄 것입니다. 하지만 프로젝트에 있어서는 이것이 쉽지 않습니다.” 제공: 케리 로퍼

준비하세요.“비디오와 애니메이션 작업은 예측할 수 없습니다. 제품을 얻는 모든 방법을 인쇄하는 경우 최고 품질이미 알려져 있고 테스트되었으므로 애니메이션을 사용하면 모든 것이 덜 명확해집니다. 압축기를 철저하게 이해하고 귀하의 작업에 가장 적합한 압축기를 찾으십시오. 중간 단계에서는 압축하지 않고 자료를 저장합니다. 그렇지 않으면 작업 프로세스 중에 오류와 아티팩트만 축적됩니다. 압축하지 않은 원본을 저장하는 것을 잊지 말고 맨 마지막에만 압축을 적용하세요.” 제공: JJ 존스톤

가벼운 연마.“내 작업에 마지막으로 추가하는 것은 하이라이트, 그림자, 반사뿐 아니라 밝은 색상 보정입니다. 이 모든 것이 최종 작품에 응집력 있고 세련된 느낌을 줍니다.” 제공자: 존 버거맨

자세히 살펴보세요."언제 그래픽 작업, 웹 사이트 또는 애니메이션이 거의 준비되었으므로 한 걸음 물러서서 작업을 살펴보고 얼굴이 파랗게 변하고 눈이 눈에서 튀어나오기 시작할 때까지 거기 서 있는 것이 유용합니다. 마치 영화 Total Recall의 Arnold Schwarzenegger처럼 말입니다. 이 과정에서 더 강력한 효과를 위해 개선, 수정, 축소, 확대, 추가 또는 제거할 수 있는 항목을 찾으세요. 예를 들어, 그래픽 디자인에서는 강화하거나 완화할 수 있는 색상을 찾거나, 개별 요소를 제거하거나 추가할 수 있는지, 이것이 구성에 어떤 영향을 미칠지 살펴봅니다." 제공자: Laith Bahrani

피해야 할 것.

실수로부터 배우기: 고객과 대화할 때 피해야 할 10가지 예

읽고 또 읽으세요.“이메일을 작성할 때 마지막 순간까지 “받는 사람” 필드를 작성하지 마세요. 편지 본문에 쓴 내용을 최소한 두 번 다시 읽어보세요. 의도하지 않은 사람에게 보낸 편지에 대한 무서운 이야기가 종종 있습니다. 이런 일을 겪은 사람이 되지 마세요. 보낸 편지는 돌려드릴 수 없습니다.” 제공: 오즈 딘

구체적으로 말하세요.“모든 세부 사항, 특히 추가 편집 및 변경과 관련된 세부 사항을 고객과 즉시 논의하십시오. 쉽게 진행되는 작업에 푹 빠져 결제에 포함된 가능한 변경 사항 목록에 주의를 기울이지 않는 경우가 종종 있습니다. 결과적으로 “오, 그래! 사소한 편집은 완벽하게 허용됩니다!” 후회해도 돼 - 다시 하기 완성된 프로젝트거의 절반." 제공자: 데릭 레아

컴퓨터 맞춤법 검사기에 의존하지 마십시오.“항상 가능한 한 주의 깊게 텍스트를 교정하십시오. 게다가 다른 사람이 텍스트를 확인하고 신선한 눈으로 보는 것이 더 좋습니다.” 제공자 : 리겔

간략한 내용을 준수하세요.“경력 초기에 우리는 성과를 거둘 수 있다는 희망을 품고 스스로 한계까지 밀어붙였습니다. 이로 인해 우리가 하는 일에 열정적이라는 인상을 주기는커녕 절박해 보였습니다. 개요를 고수하고 거기에 설명된 문제를 가능한 최선의 방법으로 해결하도록 노력하십시오. 창의적인 방법으로"이것이 바로 당신에게 기대되는 일이며 너무 열심히 일하지 않는 것입니다." 제공자: Ralph And Co

클라이언트와 협력하십시오.““크게 생각”해야 한다는 점은 누구나 알고 있습니다. 사실, 훌륭한 기술은 바로 찾아내는 데 있습니다. 최고의 솔루션고객이 명시한 범위 내에서 작업을 수행합니다. 감옥의 벽이 아니라 생각과 아이디어의 출발점으로 생각해보세요." 제공: 데이브 커드

당신이 강한 것에 충실하십시오.“자신이 강하지 않거나, 지식이 충분하지 않거나, 단순히 “그 일에 대한 마음이 없는” 직업을 맡는 것은 반드시 피하십시오. 여러 번 나는 나 자신과 맞서려고 노력했지만 동시에 나는 산의 강을 따라 물살을 거슬러 헤엄치는 사슴처럼 느껴졌습니다. 고객이 귀하를 선택하는 것과 동일한 방식으로 귀하의 고객을 선택하십시오. 같은 실수를 반복하기보다는 실수로부터 배우십시오.” 제공자: 제레미빌

가정에 의존하지 마십시오.“패키지 레이아웃 개발을 요청받았을 때 우리는 고객에게 우리가 할 수 있다고 확신하고 사업에 착수했습니다. 그리고 우리는 포장의 레이아웃을 보고 이를 기반으로 자체 레이아웃을 만들었습니다. 인쇄할 때 덮개가 잘못된 면에 있는 것으로 밝혀졌습니다. 그러니 항상 모든 것을 확인하고 가정에 의존하지 마세요.” 제공자: Inksurge

결론을 정당화하십시오.“얼마 전 저는 여러 향수 브랜드와 일했는데, 제가 보기엔 그 회사들이 세상에서 가장 변덕스러운 고객인 것 같았습니다. 그러나 나는 내 방식대로 여러 가지 옵션을 만들고 동시에 그러한 개념과 결론에 도달한 이유를 논리적이고 명확하게 정당화할 수 있다면 개발 프로세스를 내 손으로 제어할 수 있다고 결정했습니다. 결과적으로 이 방법은 훌륭하게 작동했습니다.” 제공: 대런 퍼스

당신의 행동에 대한 기록을 유지하십시오.“심각한 문제가 발생한 적은 없지만 항상 파일의 백업 복사본을 보관합니다. 고객이 마음을 바꿀 경우를 대비해 실현되지 않거나 받아들여지지 않는 아이디어나 작업의 중간 단계를 항상 가까이에 두십시오.” 제공: 케리 로퍼

무엇을 기대해야 하는지 알아보세요.“고객과의 문제를 피하는 가장 좋은 방법은 작업을 시작하기 전에 고객으로부터 무엇을 기대하는지 명확히 하는 것입니다. 이 경우에만 오해와 상호 비난을 피할 수 있습니다. 게다가 때로는 고객을 지옥의 9계에서 온 약간 짜증나는 작은 악마처럼 대하는 것이 도움이 되는 경우도 있습니다.” 제공자: Laith Bahrani