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소개
3. 창의적인 성격
소개
"창조적"이라는 단어는 과학 언어와 구어체 언어 모두에서 자주 사용됩니다. 종종 우리는 주도성뿐만 아니라 창의적인 주도권, 사고가 아닌 창의적 사고, 성공이 아닌 창의적인 성공에 대해 이야기합니다. 그러나 우리는 주도성, 사고 및 성공이 "창의적"이라는 정의에 합당하도록 추가해야 할 사항에 대해 항상 생각하지는 않습니다.
창의적 활동은 물질적, 정신적 가치를 창조하는 과정에서 변화하는 현실과 개인의 자아실현을 포용하고, 인간 능력의 한계를 확장하는 아마추어 활동이다. 창의적인 활동은 세상에 대한 감각-정서적 인식의 특별한 형태입니다. 그의 생각에는 현실 세계와 이상 세계 사이에 명확한 경계가 없습니다. 창의성의 주체로서 사람의 세계는 모든 날카로운 모서리가 매끄럽게 처리되고 모든 것이 매우 명확한 유일한 현실입니다. 그에게 창작활동은 비록 현실과 무관하더라도 일종의 세계에 대한 설명이다.
창의적인 사고와 창의적인 활동은 인간의 특성입니다. 우리 행동의 이러한 특성이 없다면 인류와 인간 사회의 발전은 생각할 수 없을 것입니다. 우리를 둘러싼 모든 것 일상 생활, 도구 및 기계, 주택, 가정 용품, 의류, 신발, 텔레비전 및 라디오, 시계 및 전화기, 냉장고 및 자동차 등 창의적 사고 및 인간 활동의 제품과 관련이 있습니다.
그러나 사람들의 공적 생활, 심지어 사생활까지도 역사적으로 창의적인 성취에 기초를 두고 있습니다. 이는 현재와 미래의 개발 모두에 있어서 절대적으로 사실입니다. 공공 생활. 사회 발전의 모든 단계와 모든 분야에서 사람들은 비공식적 인 창의적 접근 방식이 필요한 솔루션에 직면하게됩니다.
아마도 모든 사람은 어느 정도 창의적으로 생각하는 능력을 가지고 있을 것입니다. 어린 시절에는 상상력이 풍부한 사고가 우세할 때 이 능력은 청소년기에는 많은 사람들이 시를 쓰고, 일반적으로 일상 생활에서 다양한 수준의 응용 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 과학적이고 기술적인 것. 그러나 모든 사람을 창의적인 사람이라고 부를 수는 없습니다.
창의성의 특징은 무엇입니까? 기본적으로 창작과정은 본래의 조건에 담기지 않은 무언가를 만들어내는 과정이다. 인간 지능 발달의 가장 중요한 징후에서 특정 패턴이 창의적 과정의 기초가 된다는 것을 알 수 있습니다.
1. 개인의 창의적 능력 연구에 대한 심리학자의 이론적, 방법론적 접근
창의적이란 일반적으로 과학적 발견, 빛나는 발명품 또는 예술 작품을 만든 사람, 즉 다수가 높이 평가하는 창의적인 행위를 수행한 사람과 자신의 분야에서 탁월한 사람을 말합니다. 현실에 대한 인식과 그에 대한 반응.
마지막 공식은 상당히 부정확합니다. 왜냐하면 이 정의에는 정신 장애가 있는 사람도 포함되기 때문입니다. 그러나 정신 질환의 존재는 높은 창의력을 발휘할 가능성을 배제하지 않으며 이는 나폴레옹, 고골 및 기타 유명한 창의적 인물의 사례에서 확인됩니다. 한때 C. Lombroso와 D. Carlson은 천재와 광기 사이의 직접적인 관계가 존재한다는 가설을 제시했지만 나중에 T. Simonton과 같은 연구에서는 이를 확인하지 못했습니다.
오랫동안 지적 창의성 능력은 상식에 따라 연구되었습니다. 즉, 정신적 능력 수준이 높을수록 개인의 창의적 성과도 더 커졌습니다.
연구에 대한 경험적 접근 방식의 창시자 개인의 자질창의적인 성격은 C. Pearson과 함께 심리 측정학과 정신 진단의 기초를 놓은 F. Galton입니다. 그리고 처음으로 J. Guilford와 E.P.는 창의성을 연구하기 위해 심리학적 방법을 사용했습니다. 토런스. 그들은 테스트를 사용하여 지능과 창의성 사이의 관계에 대한 일련의 연구를 수행했습니다. 여기서 창의성은 주로 확산적 사고 능력으로 이해되었습니다. J. Guilford와 E.P.의 실증적 연구 결과. Torrens는 IQ와 창의성 수준 사이에 긍정적인 상관관계가 있다고 결론지었습니다. 동시에 그들은 더 많은 것을 주장했다. 높은 레벨지능이 높은 사람은 창의성 테스트에서 더 높은 점수를 받을 가능성이 높아지지만, 고도로 발달된 지능을 보인 개인은 창의성에서 낮은 점수를 받을 수도 있습니다. 동시에, 그들의 연구에 따르면 낮은 IQ에서는 높은 생산성이 결코 발견되지 않았습니다. E.P. 토런스는 IQ가 115~120점 미만이면 지능과 창의성이 구별되지 않아 단일 요소를 형성하고, IQ 120 이상이면 창의성과 지능이 독립 요소가 된다는 지적 역치 이론도 제안했다. 그러나 곧 발표될 Getzels와 Jackson의 연구 결과는 지능 지표와 창의성 사이에 상관 관계가 없음을 나타내는 데이터를 제공했습니다.
이후 M. Wollach와 N. Kogan의 연구도 사용했습니다. 시험 방법지능 수준에 대한 창의적 사고의 의존성에 대한 연구와 동시에 창의성 발현에 유리한 조건에 대한 이해에 따라 수정했습니다. 시간 제한을 제거하고 테스트 중 참가자의 경쟁을 최소화했으며 제거했습니다. 답변의 정확성에 대한 유일한 기준의 제한. 테스트 결과, 연구 기간 동안 정상에 가장 가까운 조건이 관찰되면, 생활 상황, 창의성과 테스트 지능 사이의 상관관계는 0에 가까울 것입니다.
2. 창의성과 활동성, 창의적인 성격의 주요 특성
실제로 사람은 지식인일 수도 있고 창의적이지 않을 수도 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 예를 들어, 레빈슨-레싱(Levinson-Lessing)은 창의적으로 비생산적이며 박식한 과학자들을 "걷는 도서관"이라고 부르며 창의적으로 생산적인 과학자들과 과도한 운영 지식에 부담을 느끼지 않고 강력하게 발전된 상상력을 보유하고 모든 종류의 힌트에 훌륭하게 반응하는 과학자들을 구별했습니다.
습관에 사로잡혀 제한을 두지 마십시오.
당신이 배운 것을 단순하고 맹목적으로 반복하지 마십시오.
기계적으로 행동하지 마십시오.
부분적인 입장을 취하지 마십시오.
문제 구조의 제한된 부분에만 주의를 기울여 행동하지 마십시오.
부분적인 작업으로 행동하지 말고 자유롭게 새로운 아이디어에 열린 마음으로 상황을 다루면서 내부 관계를 찾으려고 노력하십시오.
Guilford는 창의적인 사람에게 내재된 네 가지 주요 특성을 식별했습니다.
* 독창성, 사소하지 않음, 표현된 특이한 아이디어, 지적 참신함에 대한 뚜렷한 욕구. 창의적인 사람은 거의 언제나 어디서나 다른 사람과 다른 자신만의 솔루션을 찾으려고 노력합니다.
* 의미론적 유연성, 즉 사물을 새로운 각도에서 보고, 그 새로운 용도를 발견하고, 실제로 기능적 적용을 확장하는 능력.
* 비유적 적응 유연성, 즉 사물의 새로운 숨겨진 면을 볼 수 있도록 사물의 인식을 바꾸는 능력입니다.
* 의미론적 자발적인 유연성, 즉 불확실한 상황, 특히 이러한 아이디어에 대한 지침이 포함되지 않은 상황에서 다양한 아이디어를 생성하는 능력입니다.
Guilford는 나중에 창의성의 6가지 측면을 확인했습니다.
문제를 식별하고 제기하는 능력
많은 아이디어를 창출하는 능력;
유연성 - 다양한 아이디어를 만들어내는 능력.
독창성 - 비표준 방식으로 자극에 반응하는 능력.
세부 사항을 추가하여 개체를 개선하는 능력
문제를 해결하는 능력, 즉 종합하고 분석하는 능력이다.
Sternberg에 따르면 창의적인 사람은 다음과 같은 개인적 특성을 갖추어야 합니다.
합리적인 위험을 감수할 수 있는 능력
장애물을 극복하려는 의지;
불확실성의 허용;
다른 사람의 의견에 맞서려는 의지.
A. Olah는 다음과 같은 개인의 고유한 특성을 지적합니다. 창의적인 사람들:
독립성 - 개인 표준이 그룹 표준, 평가 및 판단의 부적합보다 더 중요합니다.
마음의 개방성 - 자신과 다른 사람의 환상을 기꺼이 믿으려는 의지, 새롭고 특이한 것에 대한 수용성
불확실하고 해결 불가능한 상황에 대한 높은 관용, 이러한 상황에서의 건설적인 활동
미적 감각, 아름다움에 대한 욕구가 발달했습니다.
이는 무시할 수 없습니다 특별한 형태인간의 정신은 상상이다.
상상력은 특히 어린이 게임에서 생생합니다. 그들은 의자와 폐자재로 자동차, 비행기 등을 만들고 여행을 떠납니다. 안에 암실, 그들의 식료품 저장실에는 친구이거나 반대로 두려워하는 전례없는 동물이 살고 있습니다. 성인기에 상상력 덕분에 사람은 새로운 것을 창조하고 창조합니다. 인간의 거의 모든 물질적, 정신적 문화는 사람들의 상상력과 창의성의 결과입니다.
상상력은 능동적, 수동적, 생산적, 재생산의 네 가지 주요 유형으로 나눌 수 있습니다. 적극적인 상상력은 그것을 사용하는 사람이 마음대로, 의지의 노력으로 해당 이미지를 불러옵니다. 수동적 상상력으로 이미지는 사람의 의지에 반하여, 즉 자발적으로 발생합니다. 생산적인 상상력은 현실을 의식적으로 구성하고 단순히 복사하는 것이 아니라 동시에 이미지 속에서 창의적으로 변형됩니다. 재생산적 상상 속에서 현실은 있는 그대로 재현된다. 그러한 상상은 환상의 요소도 포함하고 있지만 인식이나 기억에 더 가깝습니다.
예술적 창의성의 과정은 주로 사람들의 실제 생활에서의 상상력과 관련이 있습니다. 따라서 예술가 예술의 자연주의, 사실주의는 재생산적 상상력에 기인할 수 있으며, 추상화, 모더니즘, 인상주의는 생산적 상상력에 기인할 수 있습니다.
대부분의 경우 예술의 창의적인 과정은 적극적인 상상력과 관련이 있습니다. 주인은 의지적인 노력을 기울여 먼저 정신적으로 상상 속에서 창조물의 이미지를 만든 다음 그것을 생생하게 만듭니다. 덜 자주, 창작 과정의 충동은 수동적 상상이 됩니다. 즉흥적인 이미지는 창작자의 의지와 상관없이 나타나며, 오히려 잠재의식의 산물이다. 많은 창의적인 사람들은 꿈에서 자신의 작업의 최종 결과나 그림의 줄거리 이미지를 명확하게 보거나 꿈에서 무언가를 합니다. 과학적 발견. 그래서 Mendeleev는 꿈에서 화학 원소 표를 보았습니다.
Ya.A에 따르면. Ponomarev의 창의성은 두 가지 개인적인 특성, 즉 검색 동기의 강도와 사고 과정에서 발생하는 부산물에 대한 민감성과 관련이 있습니다. (Ponomarev는 사고가 처음에는 논리적이라고 믿기 때문에 사고의 창의적인 제품을 부산물로 간주합니다. ). 특히 Ya.A. Ponamarev는 활동의 주요 특징을 활동의 한 형태로 간주하여 활동 목표와 결과의 잠재적 일치를 고려합니다. 창의적인 행위는 그 반대, 즉 목표(계획, 프로그램 등)와 결과 간의 불일치가 특징입니다. 활동과 달리 창의적 활동은 후자를 구현하는 과정에서 발생할 수 있으며 궁극적으로 창의적인 결과인 "부산물"의 생성과 관련됩니다. 창의성의 본질 심리적 특성 Ya.A에 따르면 끓어 오른다. Ponamarev, 지적 활동 및 민감성 (감도) 부산물그 활동의. 창조적 인 사람에게는 활동의 부산물이 가장 가치 있고, 창의적이지 않은 사람에게는 새롭고 특이한 것, 참신함이 아닌 목표 달성의 결과 (편리한 결과)가 중요합니다.
~에 근본적인 차이많은 철학자와 심리학자들은 창의성과 객관적인 활동에 주목해 왔습니다. 창의성과 달리 다양한 형태적응적 행동은 "때문에" 또는 "하기 위해"라는 원칙에 따라 발생하는 것이 아니라 "모든 것에도 불구하고" 즉, 창의적인 과정은 자발적으로 발생하고 끝나는 현실입니다.
창의성에 대한 태도는 시대에 따라 급격하게 변했습니다. 안에 고대 로마책에서는 제본자의 소재와 작품만이 가치 있게 여겨졌을 뿐, 저자에게는 아무런 권리가 없었다. 저작권은 보호되지 않았으며 표절이나 위조도 기소되지 않았습니다. 고대 그리스에서는 정신의 다양한 응용 분야를 다루는 활동을 하는 사람들이 뛰어난 것으로 간주되었습니다. 역사 초기 천재적 성격의 보편성은 고대 과학이 주로 다양한 과학에서 똑같이 강력한 "전문가"인 단일 천재에 의해 개발되었다는 사실에 기인합니다. 고대에 유명했던 현자들은 수세기에 걸쳐 그들의 발견과 예언의 흔적을 남겼을 뿐만 아니라 다재다능한 재능의 모범을 세상에 보여주었습니다. 보편적인 아이디어그리스 사상가들은 통합적 접근 방식을 탄생시켰고, 이는 현대에 재탄생하고 있습니다. 자연과 공간, 세계의 본질을 전체적으로 이해하려는 초기 그리스 사상가들의 열망은 다양한 과학의 발전을 평행하게 이끌었고, 고대의 발견은 거의 동시에 직관적인 통찰이었습니다. 그리스에는 철학 외에 윤리, 교육, 웅변, 수학 분야에서도 자신을 드러내지 않은 주요 철학자가 단 한 명도 없었습니다. 플라톤과 그의 뛰어난 학생 아리스토텔레스의 사고의 보편성은 여전히 상상력을 놀라게합니다. 그러나 분명히 세계사에서 가장 독특한 사례는 천재성이 예술, 과학, 건축, 의학, 심지어 군사 장비 발명 분야에서 인류를 위한 창조물을 남긴 레오나르도 다빈치의 재능이 이해할 수 없는 보편성이라는 것입니다.
중세와 그 이후에도 창작자는 장인과 동일시되었으며, 그가 감히 창의적인 독립성을 보여 주면 어떤 식 으로든 권장되지 않았습니다. 창작자는 다른 방식으로 생계를 꾸려야 했습니다.
Spinoza는 렌즈를 연마했으며 위대한 Lomonosov는 그의 실용적인 제품인 궁중 송시 및 축제 불꽃 놀이 제작으로 높이 평가되었습니다.
존재하다 다양한 접근법창의성의 기원을 결정하기 위해. 그 중 세 가지 이름을 말해 보겠습니다.
1. 대부분의 경우 창의성은 지적 성취로 식별됩니다. 많은 저자(F. Barron, E.P. Torrance, D. Guilford, S. Mednik 등)는 창의성을 창의성 중 하나로 간주합니다. 구성요소지적 재능, 지능의 스펙트럼.
2. 성격 중심 접근 방식은 창의적인 사람들의 성격, 정서적, 동기 부여 및 의사 소통 성격 특성을 연구하는 별도의 창의성 연구 영역으로 식별됩니다. K. Taylor, K. Koss, E. Rowe 등의 작품이 이러한 방향에 기인할 수 있습니다.
3. 현대 상황에서는 이러한 접근 방식의 한계를 극복하고 창의성을 지적 및 비지적(개인적, 사회적) 요소를 모두 포함하는 “다각적” 현상으로 인식하려는 시도가 이루어지고 있습니다.
통합 현상으로서의 창의성에 대한 이러한 접근 방식은 A.M. Matyushkin, L.V. 핀케비치, O.S. 창의성의 개념을 창의적 발전을 위한 일반적인 심리적, 교육학적 전제 조건으로 제시한 Tikhonovich. 이 개념에 따라 창의성의 다음과 같은 구조적 구성 요소가 구별됩니다. 내부 동기의 지배적 역할; 독창적인 결정과 행동을 달성하는 능력; 높은 미적, 도덕적, 지적 평가를 제공하는 표준을 만드는 능력; 문제를 제기하고 해결하는 방식으로 표현되는 창의적인 활동을 연구합니다.
이 개념은 창의성의 구조에 포함된 모든 중요한 측면을 가장 완벽하게 나타냅니다. 연구에 대한 접근 방식이 다양하므로 전체적인 특징은 다음과 같습니다.
1. “창의력은 고정관념, 고정관념, 고정관념과는 반대로 새로운 것을 창조하는 사람의 능력입니다. 동시에 사람은 기존 정보와 경험을 자신의 방식으로 마스터하고 처리하여 자신을 사람으로 창조합니다.”(Kirnos D. 개성과 창의적 사고. - M., 1992.)
2. "창의성의 출발점은 활동과 독립성, 독창성과 유연성, 환상의 경향과 능력, 문제 문제를 해결하기 위해 내부 에너지를 지시하는 사람의 능력, 독립적으로 새로운 작업을 설정하는 능력입니다." (Ershov A. 인간 활동에 대한 심리학자의 견해. - M., 1991.)
3. 창의성은 모든 활동에서 나타납니다. 활동이 없으면 창의성도 있을 수 없습니다. S. Rubinstein은 다음과 같이 말합니다. “그의 행동, 그의 창의적인 이니셔티브의 행위에서 주제는 공개되고 나타날 뿐만 아니라 그 안에서 창조되고 정의됩니다. 그러므로 그가 하는 일에 따라 그 사람이 무엇인지 정의할 수 있고, 그의 활동 방향에 따라 그를 정의하고 형성할 수 있습니다. 창의성에서는 창작자 자신이 창조됩니다.”(Rubinstein S. 창의적인 아마추어 공연의 원리 // 심리학에 대한 질문. - 1997. - No. 4).
3. 창의적인 성격
많은 연구자들은 인간 능력의 문제를 창의적인 성격의 문제로 축소합니다. 그들은 특별한 창의력이 있는 것이 아니라 특정 동기와 특성을 가진 개인이 있다고 믿습니다. 그러나 역사적 시대를 고려할 때 과학자는 특정 시대를 어떤 각도에서 연구하든 우선 특정 개인, 해당 시대의 창조자였던 개인의 활동을 분석합니다. 과학적인 차원과 일상적인 차원 모두에서 시대에 대한 생각은 이 분석 결과를 바탕으로 합니다. 따라서 고대는 플라톤과 아리스토텔레스, 호머와 소포클레스, 소크라테스와 피타고라스와 밀접하게 연관되어 있습니다. 중세 시대는 천재 Omar Khayyam, Dante Alighieri, Francesco Petrarca입니다. 창조적 보편주의 시대인 르네상스는 특별한 유형의 인격, 즉 '르네상스맨'이 형성되는 가장 빛나는 시기이다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 셰익스피어, 로테르담의 에라스무스, 니콜라우스 코페르니쿠스, 지오다노 브루노가 일했던 시대. 따라서 모든 시대를 "설명"하는 것이 가능합니다. 전 세계 역사는 그러한 뛰어난 개인, 인간 사회의 발전을 보장하는 다기능 재능의 존재에 의해 만들어집니다. 재능 있는 성격은 미래를 향한 벡터이기 때문에 재능 있는 성격 현상을 역사적, 문화적, 심리적, 사회적 관점에서 재능의 다기능적 표현으로 고려하는 것이 특히 중요합니다.
창의성 심리학에서는 다양한 수준의 능력 발달이 계층 구조의 형태로 배열될 수 있다고 일반적으로 믿어집니다. 천재(최고 수준); 재능; 재능; 능력; 자연스러운 성향.
다양한 유형의 활동에서 지식을 습득하는 데 상대적으로 쉽고 생산성을 제공하는 일반적인 능력을 종종 영재라고 부릅니다. 플라톤까지 거슬러 올라가는 지배적인 관점 중 하나는 능력은 생물학적으로 결정되며 그 발현은 전적으로 유전된 유전자 풀에 달려 있다고 주장합니다. 훈련과 교육은 나타나는 속도만 바꿀 수 있지만 항상 어떤 방식으로든 나타날 것입니다. 타고난 능력의 증거로서 그들은 일반적으로 훈련과 양육의 영향이 아직 결정적이지 않은 것처럼 보이는 어린 시절에 나타나는 개인차의 사실을 지적합니다. 예를 들어, 모차르트의 음악적 재능은 세 살 때 발견되었고, 하이든은 네 살 때 발견되었습니다. 그림과 조각의 재능은 다소 나중에 나타납니다. Raphael의 경우 8 세, Van Dyck의 경우 10 세, Dürer의 경우 15 세입니다.
예술가, 화가, 선원, 의사 등 기존의 수많은 왕조도 능력의 유전을 지지하는 증언을 합니다. 영재성은 지적, 학업(교육), 예술, 의사소통(리더십) 분야, 정신운동 기술 등 다양한 활동 영역에서 나타날 수 있습니다. 재능있는 사람들은 우선 세심함, 평정심, 활동에 대한 지속적인 준비로 구별됩니다. 그들은 목표 달성에 대한 끈기, 지칠 줄 모르는 일의 필요성, 평균 수준을 초과하는 지능이 특징입니다. 재능이 있는 사람들은 자신이 관심을 갖고 있는 분야에 엄청난 끈기를 보입니다. 따라서 영재성의 초기 지표 중 하나는 2~3세 어린이가 한 가지 활동에 집중할 수 있는 시간입니다. 영재 아동은 또래의 일반 아동과 달리 한 번에 몇 시간 동안 일에 열중하고 며칠 내에 다시 돌아옵니다. 영재성이 활동의 성공을 결정하는 유일한 요소가 아니듯이, 활동 선택을 결정하는 유일한 요소는 아닙니다. 재능 외에도 최소한 적절한 지식과 기술을 갖추고 있어야 합니다.
재능은 특정 활동을 수행하는 개인의 높은 수준의 능력입니다. 이것은 사람에게 특정 복잡한 작업을 성공적으로, 독립적으로, 독창적으로 수행할 수 있는 기회를 제공하는 능력의 조합입니다. 노동 활동. '재능'이라는 단어 자체는 '재능'이라는 체중 측정에서 유래되었습니다. 신약성서에는 주인으로부터 '달란트'라는 동전을 받은 세 명의 종에 대한 비유가 있습니다. 한 종은 자신의 달란트를 땅에 묻었고, 두 번째 종은 그것을 교환했으며, 세 번째 종은 그의 달란트를 배가시켰습니다. 따라서 그의 재능을 묻고, 교환하고, 곱한(개발)이라는 세 가지 표현이 있습니다. 성경에서 "재능"이라는 단어는 비유적인 의미로 퍼졌습니다. 즉, 하나님의 선물, 즉 그것을 무시하지 않고 새로운 것을 창조하고 창조하는 능력입니다.
재능의 기초가 되는 능력의 조합은 각각의 경우에 특정 사람만의 특별하고 특징적인 것입니다. 재능의 존재 여부는 개인의 활동 결과에서 추론되어야 하며, 이는 근본적인 참신함과 접근 방식의 독창성을 통해 구별되어야 합니다. 인간의 재능은 창의성의 필요성에 따라 결정됩니다. 생각하는 창의적인 인재
창의성으로 구현된 개인의 최고 수준의 재능을 천재라고 합니다. 비유적으로 말하면 천재는 창조한다. 새로운 시대귀하의 전문 분야에서. 천재의 특징은 창의적인 생산성, 과거의 문화유산에 대한 숙달, 동시에 낡은 규범과 전통을 단호하게 극복하는 것입니다. '천재'라는 단어의 어원은 고대 문화 전통으로 거슬러 올라갑니다. 각 로마인은 요람에서 무덤까지 평생 동안 그를 동반하는 신인 자신의 천재를 가지고 있었고, 사람이 삶의 길을 따라 수행한 행동을 취하도록 유도했습니다. 따라서 현대적인 해석천재 - 개인의 창의적 잠재력을 최대한으로 보여줍니다. 전통적으로 새롭고 독특한 창작물로 표현되다가 뒤늦게 '명작'으로 인정받게 되었습니다. 때때로 천재성은 창작 과정에 대한 새롭고 예상치 못한 방법론적 접근 방식으로 설명됩니다. 그러나 한 가지 확실한 것은 뛰어난 사람은 창의적인 활동을 통해 사회의 점진적인 발전에 기여한다는 것입니다.
실제로 지적 재능이 개인의 창의적 성공에 직접적인 영향을 미치지 않고 창의성 발달 중에 특정 동기 부여와 성격 특성의 형성이 창의적 표현보다 우선한다면 우리는 특별한 유형의 성격에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. “창의적인 사람. ”
심리학자들은 창의적인 성격의 특성에 대한 지식을 자신의 노력보다는 어떤 식으로든 창의적인 성격의 문제를 다룬 작가, 과학 및 문화 역사가, 미술사가의 작업에 힘입어 빚을 지고 있습니다. 왜냐하면 창조주 없이는 창조가 없기 때문입니다.
창의적인 성격에는 다음과 같은 특성이 있습니다.
1) 독립성 - 개인 표준이 그룹 표준, 평가 및 판단의 부적합보다 더 중요합니다.
2) 마음의 개방성 - 자신과 다른 사람의 환상을 기꺼이 믿으려는 의지, 새롭고 특이한 것에 대한 수용성;
3) 불확실하고 해결 불가능한 상황에 대한 높은 관용, 이러한 상황에서의 건설적인 활동;
4) 고도로 발달된 미적 감각, 아름다움에 대한 욕구.
창의성은 일반적으로 받아 들여지는 수준을 뛰어 넘습니다. 이것은 창의성에 대한 부정적인 정의일 뿐이지만, 재능 있는 사람을 자세히 알게 되면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 창의적인 사람의 행동과 정신 장애가 있는 사람의 행동 사이의 비유입니다.
두 가지 관점이 있습니다. 재능은 질병이고 재능은 최대 건강입니다.
Caesar Lombroso는 천재를 외롭고 냉정하며 가족과 사회적 책임에 무관심한 사람으로 묘사합니다.
천재는 항상 고통스러울 정도로 예민하며, 특히 날씨 변화를 잘 견디지 못합니다. 그들은 활동의 급격한 감소와 증가, 억제할 수 없는 쾌활함에서 우울한 우울 상태로의 갑작스러운 기분 변화를 경험합니다. 그들은 자신만이 이해할 수 있고, 다른 사람에게는 이상하고 받아들일 수 없는 행동과 행동을 저지릅니다. 그들은 모든 것에서 생각의 이유를 찾고, 사회적 보상과 처벌에 과민합니다. 천재, 정신질환, 정신병자, 신경증 환자의 목록은 끝이 없습니다.
위의 창의성 해석을 과정으로 진행하면 천재는 무의식적 활동을 기반으로 창조하는 사람이며, 무의식적 창의적 주제가 통제를 넘어서기 때문에 가장 광범위한 상태를 경험할 수 있습니다. 합리적인 원칙과 자기 규제.
놀랍게도 이것이 정확히 일치합니다. 현대적인 아이디어창의성의 본질에 대해 C. Lombroso는 천재의 정의를 다음과 같이 정의했습니다. "재능에 비해 천재의 특징은 그것이 무의식적이며 예기치 않게 나타난다는 의미입니다." 결과적으로 천재는 주로 무의식적으로, 더 정확하게는 무의식적인 창의적 주체의 활동을 통해 창조합니다. 인재는 고안된 계획을 바탕으로 합리적으로 창조합니다. 천재는 주로 창의적이고 재능은 주로 지적이지만 둘 다 공통된 능력을 가지고 있습니다. 독창성, 다재다능함, 장수 등 재능과 구별되는 천재성의 다른 징후도 있습니다.
연구에 따르면 실제 성취도가 자신의 능력보다 낮은 영재 아동이 경험하는 것으로 나타났습니다. 심각한 문제개인적, 감정적 영역뿐만 아니라 대인 관계 영역에서도 마찬가지입니다.
창의적인 사람들의 높은 불안과 낮은 적응성에 대한 유사한 결론이 다른 여러 연구에서도 제시되었습니다. F. Barron과 같은 전문가는 창의력을 발휘하려면 약간 신경증적이어야 한다고 주장합니다. 그 결과는 세상에 대한 "정상적인" 비전을 왜곡하는 정서적 혼란을 초래하여 현실에 대한 새로운 접근 방식을 위한 전제 조건을 만듭니다.
창의적인 사람은 주변 세계와 자신과 끊임없이 투쟁합니다. 아마도 이 투쟁은 창의적인 길의 특성을 미리 결정합니다. 무의식적 원리의 승리는 창의성과 죽음의 승리를 의미합니다.
의식과 무의식 사이의 상호 작용의 특징은 창의적인 개인의 유형과 삶의 경로 특징을 결정합니다.
결론
성격은 궁극적이고 따라서 심리학의 가장 복잡한 대상입니다. 어떤 의미에서 그것은 모든 심리학을 하나의 전체로 통합하며, 성격에 대한 지식에 기여하지 않는 이 과학의 연구는 없습니다. 성격을 연구하는 사람이라면 심리학의 다른 분야도 무시할 수 없습니다. 성격을 연구하는 데는 수많은 접근 방식이 있습니다. 구조를 통해, 생리적 반응의 관점에서, 또는 성격의 신체적, 정신적 측면 간의 연결을 통해 성격을 고려할 수 있습니다. 작업에서는 성격을 고려하는 데 있어 특정한 접근 방식에 의존하지 않고 다양한 기술을 연구하면서 내 안에 떠오른 모든 생각을 요약하려고 노력했습니다. 내 접근 방식이 처음에는 틀렸을 가능성이 있고 문제를 오해했을 수도 있지만 그럼에도 불구하고 나 자신을 위해 특정 결론에 도달했으며 그 결과는 다음과 같습니다. 처음에 태어난 개인은 자연스러운 정신 기능만 가지고 점차적으로 다음을 통해 사회에 진출하면 가족과 친구를 시작으로 사회화되고 개인이 된다. 동시에 사회 문화적 환경은 개인의 발달에 영향을 미치고이 사회에서 받아 들여지는 사회적 규범, 가치, 도덕적, 영적을 심어줍니다. 그렇기 때문에 의사 가족의 아이들은 자라서 의사가되고, 예술가와 화가 가족에서는 각각 예술가와 화가가되는 등의 경우가 많습니다. 그리고 마지막으로 자신이 사회에 영향을 미치기 시작하는 개인은 개인입니다. 개인이 사회에 진입하고 그곳에서 개인으로서 형성되는 것을 '생존' 또는 적응이라고 부를 수 있습니다. 개인이 적응 기간의 어려움을 얼마나 쉽게 극복하느냐에 따라 우리는 자신감이 있거나 순응하는 성격을 갖게 됩니다. 이 단계에서 개인은 동기와 책임을 선택하고 통제 위치는 외부 또는 내부가 됩니다. 이 기간 동안 개인이 자신의 개성을 특징 짓는 개인 속성을 참조 그룹에 제시하고 상호 이해를 찾지 못하면 공격성, 의심, 그렇지 않으면 신뢰와 정의의 형성에 기여할 수 있습니다. 사람은 내부의 "자신의 행복을 만드는 사람"이되거나 아무것도 자신에게 달려 있지 않다고 믿는 외부 사람이됩니다.
연령별 성격 발달 단계는 매우 흥미 롭습니다. 신체에는 놀라운 기억력이 있으며, 유아기에 발생한 문제와 어린 시절즉, 출생 후 아이에게 "주어지지 않은"모든 것은 나중에 확실히 나타날 것입니다.
특히 중요한 기간개인의 연령 발달에는 개인이 자신을 자기 지식과 자기 교육의 대상으로 구별하기 시작하는 청소년기와 초기 청소년기가 있습니다. 이 시기에는 다른 사람의 판단, 무엇보다도 부모, 교사, 동료의 평가가 중요한 역할을 합니다. 청년은 자신의 능력과 필요 사항을 결정하고, 그 사이에 큰 차이가 있으면 심각한 경험이 발생합니다. 제 생각에는 성격 형성의 마지막 단계는 사람이 아이들을 위해 자신을 부인하는 법을 배우는 세대의 시대입니다. 사람은 평생 동안 거의 변하지 않으면서 점점 더 많은 개인 특성을 얻는 것 같습니다.
제 생각에는 과학으로서의 심리학의 실질적인 목표는 고도로 도덕적이고 고도로 도덕적인 통합 인격, “이상적인” 사람을 교육하는 것입니다. 심리학의 임무는 사람의 개성을 키우고 태어날 때받은 능력을 개발하는 것입니다. 재능, 영감, 기술 - 가장 중요한 요소창의적인 활동.
지능, 창의성과 같은 일반적인 인간 능력은 창의적인 사람이 나타내는 해당 활동 유형의 생산성을 결정합니다. 그러나 생활관찰이나 특수연구에 의하면 부정할 수 없는 것으로 나타났다. 자연적인 전제 조건능력. 능력의 타고난성을 인식하지 않고 심리학은 특정 활동을 성공적으로 수행하기 위한 조건이 될 수 있는 인체의 구조적 특징의 타고난성을 부정하지 않습니다. 뇌, 감각 기관 및 운동 구조의 이러한 선천적 해부학적, 생리학적 특징은 다음과 같습니다. 자연적인 기초능력의 발달을 성향이라고 합니다. 사실, 사람 사이의 자연스러운 차이는 기성 능력의 차이가 아니라 성향의 차이입니다. 성향은 개인 개발 과정에 영향을 미치는 능력 개발의 전제 조건일 뿐이기 때문입니다.
성향의 발달은 사회적으로 조절되는 과정이며 사회에서 음악에 대한 미묘한 귀가 필요한 직업이 필요하고이 특정 사람이 그에 상응하는 타고난 성향을 가지고 있다면 누구보다 그 사람이 더 쉽습니다. 그렇지 않으면 해당 능력을 개발합니다.
현대사회에서 창조적 성취는 개인이 활동하는 분야의 지식과 기술을 숙달해야만 가능하다. 이 지식을 습득하는 성공 여부가 일반 지능을 결정합니다. 인류가 더욱 발전할수록 창의성에 있어 지적 중재의 역할은 더욱 커질 것입니다.
사용된 문헌 목록
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창의성 없이 사람의 삶을 상상하는 것은 거의 불가능합니다. 석기시대에도 사람들은 아름다운 모든 것에 매료되어 문화의 필수적인 부분이 된 물건을 만들었습니다. 인류는 암벽화에서 개발까지 먼 길을 왔습니다. 최고의 기술. 창의적 활동은 단순히 새로운 발견이나 고유한 가치 창출이 아닙니다. 이것은 지구 없이는 상상할 수 없는 것입니다.
창작활동이란 무엇인가요?
이 용어는 인간이 이전에는 존재하지 않았던 새로운 제품을 창조하는 것을 의미합니다. 이러한 활동에는 음악, 그림, 시뿐만 아니라 매우 다양한 분야가 포함됩니다. 모든 사람은 자신의 전문적 능력에 관계없이 창의적인 활동에 참여할 수 있습니다. 이는 연구나 과학 실험에 수동적으로 참여할 수도 있습니다. 다른 감정에 공감하거나 표현하는 사람이라면 누구나 자신있게 창작 활동을 하고 있다고 말할 수 있다. 이 사실은 인간에게만 적용되는 것이 아닙니다. 심지어 동물도 독특한 기회를 통해 자신의 재능을 보여줄 수 있습니다.
창작 활동의 유형
모든 부정적인 요인에도 불구하고 인간의 삶, 천재들이 태어나 불멸의 창조물을 창조했습니다. 감옥과 가난 속에서도 사람들은 이 세상에 새로운 것을 가져오지 않고서는 살아갈 수 없었습니다. 모든 사람은 창조자로 태어나고 천재적인 자질을 가지고 있습니다. 재능의 추가 개발은 개인 자신에게만 달려 있습니다.
이 창조적 활동은 항상 인류의 삶에서 특별한 자리를 차지해 왔습니다. 예술가의 작품은 문화유산으로 간주되며 신중한 분석의 대상이 됩니다. 그들은 특정 온도의 방에 보관되며 종종 캔버스 파괴를 방지하는 특수 프레임에 보관됩니다. 가장 위대한 창작자들은 예술에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. “모나리자”의 미소는 5세기 동안 레오나르도 다빈치의 작품을 사랑하는 모든 사람들을 괴롭혔습니다. 아마도 세계에서 가장 유명한 그림은 많은 이야기와 험담을 불러일으킬 것입니다. 누군가는 점프하기 전에 신비한 여자를 포식자와 비교합니다. 어떤 사람들에게는 그녀가 아름다움의 이상인 것 같습니다. 그리고 그녀에게서 특이한 점을 보지 못하고 이 초상화를 둘러싼 과대 광고를 이해하지 못하는 사람들이 있습니다.
예술가들 덕분에 현대인수세기, 심지어 수천년 전에 사람들이 어떻게 살고 보였는지 상상할 수 있습니다. 가장 중요한 그림은 판매되지 않지만 유명한 작가의 뛰어난 작품은 때로는 큰 비용이 듭니다. 감정가들은 예술 작품을 소유할 권리를 얻기 위해 기꺼이 많은 돈을 지불할 의향이 있습니다. 같은 '모나리자'는 10억 달러로 추산되지만 경매에서는 절대 볼 수 없을 것이다. 걸작을 만든 사람은 다빈치뿐만이 아니었습니다. 모네, 렘브란트, 티치아노, 고야, 살바도르 달리의 그림. 르누아르와 반 고흐는 세계 문화유산의 일부이며 결코 판매되지 않습니다.
음악
이것은 영감의 가장 큰 원천이자 모든 사람의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. 결혼은 음악에 맞춰 축하되며 사람들은 마지막 여행에서 배웅을 받습니다. 음악 없이는 휴일이나 낭만적인 저녁을 상상할 수 없습니다. 이 창의적인 활동을 보는 것은 증오에서 사랑까지 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 군인들이 전쟁에 참전한 행진을 위해 작곡가들이 음악을 쓴 것은 아무것도 아닙니다. 애국심을 불러일으켰을 뿐만 아니라 승리에 대한 자신감도 불러일으켰습니다. 현대 사회에서는 음악이 수술실에서 점점 더 많이 들리고 복잡한 수술 중에 외과의사에게 도움이 됩니다. 장편 영화에서 구성은 시청자에게 올바른 분위기를 조성하고 다음 장면에서 무슨 일이 일어날지 경고할 수도 있습니다.
예술가와 마찬가지로 작곡가, 음악가도 창의력을 통해 분위기를 전달합니다. 듣는 사람은 작가에게 영감의 원천이 된 상황을 쉽게 상상할 수 있다. 가사는 인간의 감정에 가장 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 극적이고 서사적인 종류의 멜로디는 고유한 특성을 가지고 있지만 영혼의 현은 관능적인 라이트모티프의 감동을 받습니다. 음악이 인간에게만 영향을 미칠 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 일부 동물은 멜로디를 인식하고 신체적 수준에서 멜로디에 반응하기도 합니다.
문학
인류는 이러한 창의적인 활동을 특별한 두려움으로 대합니다. 독서는 항상 여가 시간을 유익하게 보내는 가장 좋은 방법 중 하나였습니다. 상상력을 키워주고 다양한 감정을 경험하게 해줍니다. 작가와 시인은 자신의 재능을 지닌 사람들을 전례 없는 모험, 사랑, 탐정 퍼즐의 세계로 끌어들일 수 있습니다. 인간 영혼의 창조자, 교사 및 교육자는 문학이 모든 사람을 변화시킬 수 있기 때문에 어린 시절부터 독서에 대한 사랑을 심어줍니다. 시에 대한 사랑은 시를 만들기 위해 주입됩니다. 작은 사람감각적이고 영적으로 발전된 사회 구성원. 많은 소설, 탐정 이야기 등 문학 작품독자에게 필요한 것을 줄 수 있다 인생 경험.
영화
최근 영화 촬영은 삶의 필수적인 부분이 되었습니다. 사람들에게 책에서 읽은 내용을 보여주고자 하는 열망은 시각 예술 분야의 창의적인 활동의 발전으로 이어졌습니다. 현재 장편 영화와 애니메이션은 전 세계 인기 엔터테인먼트 분야에서 1위를 차지하고 있습니다. 지난 100여년 동안 사람들은 다른 세계를 경험하고 잊을 수 없는 순간을 경험하기 위해 영화관을 찾았습니다. 이러한 유형의 창의적 활동 덕분에 인류는 쉽게 시간을 거슬러 여행하거나 미래를 내다볼 수 있을 뿐만 아니라 중요한 역사적 사건의 세부 사항을 배울 수 있습니다. 영화는 직관, 연민, 사랑, 증오 등과 같은 인간의 감정을 발전시킬 수 있습니다.
예술과 공예
창작 활동에서 똑같이 중요한 부분에는 바느질, 자수, 뜨개질, 직조, 굽기, 조각, 모자이크, 스테인드 글라스, 데쿠 파주, 모델링, 조각, 직조, 페인팅 등 매우 다양한 구성 요소가 포함됩니다. 사람은 매 순간 이런 유형의 예술을 접합니다. 모든 삶은 패턴으로 가득 차 있다. 마감재, 요리, 의류, 가정 용품. 특별한 관심조각과 같은 형태에 주목할 가치가 있습니다. 국가와 세계의 중요한 사건과 역사상 중요한 인물을 상징하는 기념물은 항상 사회 생활에서 중요한 위치를 차지해 왔습니다. 몇 세기 전에는 조각품이 가장 대중적인 예술 형태였으며, 일반 사람들부터 왕까지 모든 사람이 존경했습니다. 지금은 서로 다른 우선순위가 있지만 문화에서는 여전히 그 중요성을 갖고 있습니다.
창의적인 활동에 참여하는 것이 왜 중요한가요?
수세기에 걸쳐 예술은 인간의 삶에서 큰 역할을 해왔습니다. 아름다운 모든 것에 대한 갈망으로 인해 어린이의 창의적인 활동 개발이 널리 퍼졌습니다. 모든 국가에는 수많은 이익 집단과 다양한 부서가 있습니다. 아이는 여가 시간에 무엇을 하고 싶은지 선택할 기회가 있습니다. 선택의 폭은 정말 엄청나며 이는 지난 수십 년 동안 많은 산업의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 이미 어린 시절부터 아이는 학교 커리큘럼 외에도 여러 방향으로 배우고 발전해야 합니다. 그러한 사람들은 자신의 개성을 표현할 수 있기 때문에 미래에 성공하는 데 도움이 될 것입니다.
어린이와 예술
어린이의 창의적인 활동은 어린이 성격의 모든 측면을 드러내는 데 도움이 됩니다. 아기에게 큰 기대를 걸지 말고 그에게서 걸작을 기대해서는 안됩니다. 성인의 경우 이러한 창조물은 가치가 없을 수 있습니다. 그러나 마음 상태를 쉽게 결정하고 나중에 직업 선택에 도움을 줄 수 있는 것은 아이들의 작품을 통해서입니다. 창의적인 활동 과정에서 자녀에게 어떤 작업도 설정해서는 안됩니다. 예술로 가는 길에는 환상과 상상력만이 동반되어야 합니다. 어린이에게는 최종 결과가 중요하지 않습니다. 어린이는 프로세스 자체에 관심이 있습니다. 인생의 다른 측면과 마찬가지로 자녀의 성취와 결과에 대해 칭찬해야 합니다. 이것은 새로운 성취에 영감을 주고 힘을 줍니다.
취미 그 이상
창의적인 활동을 조직하는 것은 모든 부모에게 중요합니다. 집에서도 언제든지 아기를 위한 흥미로운 활동을 찾을 수 있습니다. 어떤 게임이든 상상력을 키우고 아이의 재능을 쉽게 드러낼 수 있습니다. 그림 그리기는 자녀가 이러한 유형의 예술에 재능이 있는지 여부를 출생 후 첫 해에 이미 결정할 수 있습니다. 교육용 게임은 어린이가 어느 분야에서 가장 성공할지에 대한 질문에 답할 수 있습니다.
교육 기관
큰 책임은 교육자와 교사의 어깨에 있습니다. 아이가 얼마나 발달하고 주변 세계를 이해할 수 있는지는 그들에게 달려 있습니다. 다수 교육 기관취미 그룹이 있고 음악 수업이 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 또한 어린이들이 연극, 촌극, 음악 공연 등에서 자신의 재능을 마음껏 발휘할 수 있는 축제 행사도 열립니다. 화학 및 물리학 수업에는 실습과 실험이 포함되며 이는 또한 창의적 활동의 필수적인 부분입니다. 러시아어와 문학은 주어진 주제에 대한 프레젠테이션과 에세이를 통해 상상력을 키워줍니다. 절대적으로 모든 어린이가 창의적인 활동 능력을 가지고 있으며 교사의 임무는 어린이를 보고 개발하도록 돕는 것이라는 것이 오랫동안 입증되었습니다. 부모가 선택하고 강요하는 활동은 아이들에게 해를 끼치고 예술로부터 멀어지게 할 수 있다는 점을 잊지 마십시오.
현대 사회에서 창의적인 활동의 중요성
새로운 세기가 시작되면서 문화에 대한 생각이 바뀌었습니다. 현대의 창의적인 사람들을 보면 보통 사람은 자신의 활동에 대해 양면적인 평가를 합니다. 이들은 단순히 육체적으로 일하고 싶지 않아 작가, 배우, 음악가 및 패션 디자이너가 되는 슬랙커라는 생각이 우리 마음 속에 확고히 자리 잡았습니다. 그러나 동시에이 사람들은 영화, 노래, 옷 등 창의력의 산물을 행복하게 소비합니다. 20세기는 전쟁으로 가득 차 있었고, 인류의 세계관도 바뀌었습니다. 그러나 가장 어려운 시기에도 사람들이 슬픔과 고민을 이겨낼 수 있게 해준 것은 바로 예술이었습니다.
새천년에는 인간의 창조적 활동이 필수가 되었습니다. 이제 모든 사람은 자신이 좋아하는 일을 하고 자신이 선택한 직업에서 부름을 받을 기회를 갖게 되었습니다. 창의성이 없다면 사람들은 여전히 석기시대에 살고 있을 것입니다. 관심과 호기심만이 인간을 이성적인 존재로 만들었습니다. 모든 발명과 발견은 창작 과정의 일부였습니다. 거기서 멈추지 않고 계속해서 삶의 질을 향상시키기 위해서는 끊임없이 전진하고 상상력과 환상을 마음껏 발휘해야 합니다. 결국, 50년 전에 공상과학 소설에서 묘사되고 믿을 수 없는 소설로 여겨졌던 것이 이제는 누구나 접근할 수 있게 되었습니다!
인간 사회는 인간 활동과 같이 주변 세계와 특정 형태의 상호 작용을한다는 점에서 모든 자연 형성과 다릅니다.
활동 – 그러한 변화를 목표로 하는 활동 유형 외부 환경, 이는 새로운 결과를 낳습니다. 결과의 참신함을 통해 활동을 정의하는 것은 전통적으로 창의성이라고 불리는 새로운 물질적, 정신적 가치를 창조하는 인간의 능력을 강조하는 것을 포함합니다.
활동의 구조에서는 주체(배우 또는 그룹), 행위, 활동의 대상(결과)이 구별되며, 이는 활동의 새로운 특성, 형태, 상태, 조건 및 수단을 고정합니다. 모든 활동에는 항상 특정 동기가 있으며, 이는 특정 목적과 특정 방식으로 행동하겠다는 결정으로 이어집니다. 개발된 가치와 활동 알고리즘 없이는 동기 부여와 활동이 일어날 수 없습니다.
실용적, 인지적, 가치 기반의 세 가지 유형의 활동을 전통적으로 구별하는 것이 관례입니다. 실제로는 일반적으로 각 행위에서 결합됩니다.
인간의 활동은 동물의 활동과 근본적으로 다릅니다.
동물의 활동은 적응 생물학적 법칙에 의해 결정됩니다. 동물의 목표는 자연 조건에 대한 적응뿐입니다. 동물과 동물 사이의 관계에 대한 신속한 규제 환경본능과 반사 신경에 기초하여 발생합니다.
인간 활동은 첫째로 환경에 대한 적응뿐만 아니라 환경의 변화도 전제합니다. 이것은 실용적인 변화 활동입니다. 둘째, 사람은 자신의 활동 목표를 설정하고 독립적인 목표 설정을 수행합니다. 인간의 활동은 편리할 뿐만 아니라 목적도 있습니다. 이를 통해 사람의 능력은 경험을 뛰어넘을 수 있습니다. 셋째, 이것이 가장 중요한 것은 인간 활동은 대상에 반대하고 영향을 미치는 자의식적 행동 주체의 존재를 전제로 한다는 것입니다.
활동의 목적성은 사람이 목표를 다음과 같은 형태로 설명할 수 있는 의식을 갖고 있기 때문에 가능해집니다. 이상적인 이미지, 원하는 결과의 프로젝트. 따라서 활동에는 물체의 이상적이고 물질적 변형이라는 두 가지 반대 형태가 포함됩니다.
인간 활동에는 여러 가지 분류가 있습니다. 가장 일반적으로 사용되는 활동 분할은 다음과 같습니다.
1) 실용적이고 영적인 활동 또는
2) 생산적이고 재생산적인 활동.
실천적 활동은 실질적이고 직접적인 변화이다 주변 자연그 사람 자신을 포함한 사회적 현실. 실천활동은 물질과 생산(자연의 변혁)과 사회와 조직(사회의 변혁)으로 나누어진다. 영적 활동은 영적 활동과 실제적 활동으로 나뉩니다. 비유적인 형태예술, 신화, 종교), 영적 이론(과학적 지식의 형태) 및 가치(이데올로기와 세계관의 형태).
인간 활동의 기본 유형으로 놀이, 의사 소통 및 작업을 선택하는 것이 일반적입니다. 활동 유형으로서 게임의 특이성은 목표가 결과가 아니라 프로세스 자체라는 것입니다. 의사소통에는 생각과 감정의 교환이 포함됩니다. 더욱이, 이 교환이 물질적 물건의 교환을 포함한다면, 그러한 활동은 의사소통을 구성합니다. 노동은 개인의 사회적 활동으로 정의됩니다. 존재의 환경을 변화시키는 능력. 이러한 유형의 활동이 결합되면 교육, 사회 변혁 등 다른 유형이 탄생합니다.
존재하다 다른 유형창의성:
생산 및 기술
창의적
정치적인
조직
철학적
예술적
신화적인
종교의
뮤지컬
생활가정 등
체스
즉, 창의성 유형은 실제적이고 영적인 활동 유형에 해당합니다. 사람에 대한 가장 흥미로운 점은 그의 타고난 능력과 창조 욕구입니다. 현재 심리학, 교육학, 사회학, 사이버네틱스 및 기타 과학에서는 창의성 문제의 다양한 측면을 연구하고 있습니다. 창의성 이론(유리학, 창조학)이라는 특별한 과학 분야도 형성되고 있습니다. 이 주제는 항상 예술을 걱정했습니다. 철학은 창의성, 방법론적 지원에 대한 지식의 통합을 담당합니다. 팀워크 V 다양한 분야문화. 창의성에서는 독창적인 것이 창조될 뿐만 아니라 사람의 본질적인 힘, 능력 및 기술이 개발됩니다. 창의성은 자기실현, 자유의 객관화이다. 창의성에는 무의식적인 요소가 있지만 이는 합리성의 반대가 아니라 자연스럽고 필요한 보완물이다.
1. 창의성의 개념
다른 사람들과 마찬가지로 창의성의 문제 철학적 문제, 원래 신화적이고 종교적인 전통에 맞춰 논의되었습니다. 창의성은 무로부터의 창조(creatio ex nihilo)로서 하나님의 고유한 속성으로 이해되었습니다. 창의성을 알 수 없다는 생각은 이와 유기적으로 연결되어 있으며 N. Berdyaev는 "창의성이 있다는 것은 이해할 수 없습니다"라고 솔직하게 표현했습니다. 그러한 아이디어와 과학 및 실제 데이터 사이의 불일치는 놀랍습니다. 그러나 단순히 그러한 불일치를 언급하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 문제의 본질을 논리적 불일치로 축소하지 않고 "절대"(신성한) 창의성에 대한 아이디어에서 때때로 상황에도 불구하고 독창성과 완벽함에 대한 창의적인 사람의 과장된 욕구를 보려고 노력하는 것이 더 정확합니다. 계획을 실행하고 최소한의 수단으로 최대의 결과를 달성하는 것입니다. 창의성에 대한 신화적, 종교적 이상주의적 해석과 그에 상응하는 것 사회 규범그리고 그 행동은 정당하게 창의성의 신비화로 특징지어질 수 있습니다. 창의성의 본질에 대한 객관적인 지식과 사회 이익을 위한 사람들의 창의적 능력의 효과적인 사용을 목표로 하는 대조되는 견해와 행동은 창의성의 신비화를 나타냅니다. 일반적으로 환상적 아이디어가 저절로 발생한다면 이를 극복하는 것은 기본적으로 의식적이고 목적이 있는 과정입니다.
창의성을 이해하는 것은 유기적인 부분세상을 인식하고 변화시키는 과정. 다른 과학 및 실무 분야에서 테스트된 방법론적 원칙은 창의성의 "미스터리"를 푸는 데 가장 중요합니다. 창의성을 위한 객관적인 전제조건은 이미 물질의 보편적 속성, 물질의 비창조성과 불멸성(무로부터의 창조의 불가능성이 바로 뒤따르는), 물질의 자기 운동과 자기 발전에 포함되어 있습니다. 인간은 의식적으로 물질의 이러한 특성을 사용합니다. 그러나 창의성의 본질을 물질의 일반적인 속성에 용해시키는 것은 잘못된 것입니다. 지식의 역사에서 창조성은 자연 전체와 연관되어 실제로는 물질의 속성으로 선포되면서 폭넓은 해석을 시도했습니다. 비슷한 접근 방식은 이상 주의자 (Plato, A. Bergson 등)와 유물론자 (예 : K. A. Timiryazev)의 특징입니다. 창의성은 모든 물질에 내재되어 있지 않고 인간과 사회에만 내재되어 있습니다. 현재 표현 "자연의 창의성" 이 과정의 사회적 특수성과 이를 보다 일반적인 개념과 연관시켜야 할 필요성에 기초하여, 창의성은 주체와 객체 사이의 특별한 상호작용 형태로 정의될 수 있으며, 이는 동시에 두 가지의 발전으로 이어집니다. 의식적으로 지시된 진보적 발전의 형태
소개
일반적인 의미의 창의성은 질적으로 새로운 물질적, 정신적 가치를 창조하는 인간 활동 과정이거나 주관적으로 새로운 가치를 창조한 결과입니다. 창의성이 없다면 지구상에 과학의 발전은 없을 것입니다.
창의성은 인간 활동의 모든 문화적 측면을 포괄하며 여기에는 표현 예술, 음악, 문학, 조각은 물론 디자인과 건축도 포함됩니다. 창조에 대한 창의적인 아이디어 없이 창조되지 않은 물건은 지구상에 단 하나도 없습니다. .
누구나 창조할 수 있다고 믿는 것이 합리적일 수 있지만 창의성의 정도는 매우 넓은 범위 내에서 다양합니다. 파블로 피카소, 버크민스터 풀러, 볼프강 모차르트, 토마스 제퍼슨과 같은 사람들의 작품은 단지 뛰어난 재능의 발현이 아닙니다. 그 외에는 잘 알려져 있다. 물론 다른 창의적인 천재들도 있지만 아직 알려지지 않았습니다.
우리는 창의성을 문제나 상황에 대한 새롭거나 특이한 비전을 이끌어내는 인지 활동으로 정의할 것입니다. 이 정의는 창의적인 과정을 실용적인 행동으로 제한하지 않지만, 유용한 발명품, 원고 또는 이론의 창시자는 거의 항상 창의적인 사람들의 예로 인용됩니다.
창조
창의성은 개인의 다음과 같은 정신 상태의 연속입니다.
1) 발견이나 발명의 동기 준비;
2) 잠복기 또는 묵묵히 동기 표현 내부 상태;
3) 세 가지 구성 요소의 활동 개방형 시스템인간: 유기체, 개성, 성격과 자연의 관계.
4) "통찰" 또는 "조명", 묵상 및 유사한 상태를 특징으로 하는 심리적 공명;
5) 제품 인지도. 일련의 정신 상태에 포함될 수 있는 추가 단계는 제품에 대한 실험적 테스트입니다. 창의성의 결과는 과학, 산업, 기술, 예술, 정치 등 모든 활동 분야에서 새로운 물질적, 정신적 가치를 창출하는 것입니다.
창의성의 유형
1. 무의식적 창의성. 창의적 능력의 자연스러운 성향은 모든 사람에게 내재되어 있습니다. 교육, 창의적 분위기와 같은 특정 객관적이고 주관적인 조건 하에서 의지가 강한 자질인성(인내, 효율성, 용기, 불만, 실수로부터의 배움 등)은 창의적 행위의 정점으로 이어집니다. 즉, 마음 속에 그것이 생성(생성)될 때 “통찰”이 됩니다. 새로운 생각- 과학적, 철학적, 기술적 또는 예술적. 일반적으로 이는 종종 새로운 것을 탄생시키기 위한 전제 조건이 생성되는 긴 예비 작업 경로로 이어집니다.
2. 의식적인 창의성. 창의적 사고에 있어 중요한 능력은 사실에 대한 일관된 논리적, 비유적 고찰에서 벗어나, 획득한 경험의 연상을 뛰어넘는 것입니다. 이를 통해 오랫동안 익숙했던 낡은 것에서 새로운 것을 볼 수 있습니다. 이를 위해서는 조용한 내부 상태로 동기를 표현할 가능성이 있습니다. 이 경우 창의성은 뇌의 양쪽 반구의 작업 결과로 수행되며, 주로 정수리, 전두엽 및 측두엽 부분인 뇌의 신경 전류 피드백이 특히 도움이 됩니다. 마지막으로 주변 기능 제어 신경계정신에 미치는 영향에 대한 지식은 아름다움에서 가치에 이르기까지 창작 과정에 다양한 특성을 추가합니다.
3. 무한한 의식적 창의성. 인간의 무한한 창조적 능력의 비애는
a) "통찰" 스펙트럼의 무제한 확장, 그 기준은 신경계 분야와 외부 환경의 상호 작용입니다.
b) 성격과 자연의 관계에 대한 인식;
c) 개성의 발달(“나는 있다”). 첫 번째 경우에는 신경 중심의 바이오필드와 이를 제어하는 능력이 발달합니다. 두 번째 경우에는 인간-자연 연결이 확장되거나 물리적 유기체인 영혼의 의식 에너지 경계가 확장됩니다. 세 번째 경우, “나는 존재한다”라는 모나드는 에너지를 축적하거나, 새로운 세계를 생성하거나, 자연의 특정 부분을 위한 내부 편의 엔진으로 자신을 표현합니다. 이러한 능력은 MAN-NATURE 시스템에 중단이 없을 때 물질의 폭과 깊이 모두에서 창의성에 대한 새롭고 새로운 지평을 열어줍니다.
창의적 사고의 과정으로서의 창의성
인간 자유의 정신으로서의 창의성; 인간 정신의 창의성으로서의 자유; 인간의 창의성의 자유로서의 정신. 창의성과 제조(생산)를 구별하는 주요 기준은 결과의 독창성입니다. 창의성의 결과는 초기 조건에서 직접 도출될 수 없습니다. 아마도 저자를 제외하고 그 누구도 동일한 초기 상황이 그에게 만들어지면 정확히 동일한 결과를 얻을 수 없습니다. 따라서 창의성의 과정에서 저자는 노동 작업이나 논리적 결론으로 축소될 수 없는 특정 가능성을 물질에 삽입하고 최종 결과에서 그의 성격의 일부 측면을 표현합니다. 창의적인 제품이 제조된 제품에 비해 추가적인 가치를 부여하는 것은 바로 이러한 사실입니다.
오늘날 가장 잘 알려진 설명은 1926년 영국인 그레이엄 월리스(Graham Wallace)가 제시한 창의적 사고의 일련의 단계(단계)에 대한 설명입니다. 그는 창의적 사고의 네 가지 단계를 식별했습니다.
준비 - 작업의 공식화; 그것을 해결하려고 시도합니다.
인큐베이션은 작업에서 일시적으로 주의를 분산시키는 것입니다.
Insight는 직관적인 솔루션의 출현입니다.
검증 - 솔루션의 테스트 및/또는 구현입니다.
그러나 이 설명은 독창적인 것이 아니며 1908년 A. Poincaré의 고전 보고서로 거슬러 올라갑니다.
앙리 푸앵카레(Henri Poincaré)는 1908년 파리 심리학회에 제출한 보고서에서 몇 가지 수학적 발견을 이루는 과정을 설명하고 이 창의적 과정의 단계를 확인했으며 이후 많은 심리학자들이 이를 확인했습니다.
1. 먼저 문제를 설정하고 이를 해결하기 위해 한동안 노력합니다.
“2주 동안 나는 나중에 자동형이라고 불렀던 것과 유사한 기능이 존재할 수 없다는 것을 증명하려고 노력했습니다. 그러나 나는 완전히 틀렸다. 매일 나는 책상에 앉아 한두 시간을 보내며 수많은 조합을 탐색했지만 아무런 결과도 얻지 못했습니다.”
2. 그 다음에는 다소 오랜 기간이 이어지며, 그 동안 사람은 아직 해결되지 않은 작업에 대해 생각하지 않고 주의가 산만해집니다. 이때 Poincaré는 작업에 대한 무의식적인 작업이 발생한다고 믿습니다.
3. 그리고 마침내, 문제에 대한 바로 사전 생각 없이, 문제와 아무 관련도 없는 무작위적인 상황에서 갑자기 해결의 열쇠가 마음 속에 나타나는 순간이 옵니다.
“어느 날 저녁, 습관과는 다르게 나는 블랙 커피를 마셨습니다. 나는 잠을 잘 수가 없었다. 아이디어가 뭉쳐지면서 두 가지가 합쳐져 안정된 조합을 이룰 때까지 충돌을 느꼈습니다.”
대조적으로 일반 메시지이런 종류의 푸앵카레는 의식에 결정이 나타나는 순간뿐만 아니라 그 직전에 있었던 무의식의 작용도 마치 기적적으로 눈에 보이는 것처럼 묘사합니다. 이 설명에 주의를 기울인 Jacques Hadamard는 이 제품의 완전한 독점성을 다음과 같이 지적합니다. "나는 이 멋진 느낌을 경험한 적이 없으며 그[푸앵카레] 외에는 누구도 그것을 경험하는 것을 들어본 적이 없습니다."
4. 이후 솔루션에 대한 핵심 아이디어가 이미 알려져 있으면 솔루션이 완성, 테스트 및 개발됩니다.
“아침까지 나는 이러한 함수 중 초기하 계열에 해당하는 한 클래스의 존재를 확인했습니다. 내가 해야 할 일은 결과를 적는 것뿐이었고, 몇 시간밖에 걸리지 않았다. 나는 이러한 함수를 두 계열의 비율로 표현하고 싶었고 이 아이디어는 완전히 의식적이고 의도적이었습니다. 나는 타원 함수에 대한 비유를 들었다. 나는 이 계열이 존재한다면 어떤 속성을 가져야 하는지 스스로에게 물었고, 나는 세타-자동형이라고 부르는 이러한 계열을 쉽게 구성할 수 있었습니다.”
연속성
프로세스로서의 창의성은 처음에는 예술가와 과학자의 자기 보고를 기반으로 고려되었으며, 여기서는 "조명", 영감, 묵상, 통찰력 및 대체하는 유사한 상태에 특별한 역할이 부여되었습니다. 예비 작업생각. 영국 과학자 G. Wallace는 준비, 성숙, 통찰력 및 검증이라는 창의적 프로세스의 네 단계를 식별했습니다. 핵심적이고 구체적인 창의적 순간은 통찰력, 즉 원하는 결과를 직관적으로 파악하는 것으로 간주되었습니다. 실험적 연구에 따르면 이전 경험을 바탕으로 해독할 수 있는 객관적인 활동에서 새로운 해결책이 발생하는 것으로 나타났습니다. 창작 과정의 정신적 규제의 세부 사항을 강조하는 K.S. Stanislavsky는 새로운 것을 생성하는 동안 개인의 영적 힘이 가장 집중된 것으로 인간 초의식이라는 아이디어를 제시했습니다.
베다 문화는 창의성을 연꽃(또 다른 이름은 차크라)을 통해 자연과 인간이 상호 작용하는 행위로 접근했습니다. 안에 현대적 이해차크라의 물리적 투영은 신경 중심과 그 전류입니다.
창의성에 대한 현재의 정의는 이러한 전통을 결합하고 발전시킵니다.
창의성의 가장 중요한 측면은 동기입니다. 동기는 외부 동기와 내부 동기로 구분됩니다. 첫 번째는 자신의 지위를 보장하기 위해 물질적 이익에 대한 욕구를 포함합니다. 여기에는 "상황의 압박", 문제 상황의 존재, 과제 제시, 경쟁, 라이벌을 능가하려는 욕구 등도 포함됩니다. 그러한 동기를 따르면 항상 개인, 집단, 공동체의 이해관계 충돌이 발생하고 어느 정도 사회적 패배로 이어집니다. 창의성의 주요 중요성은 검색 활동에 대한 타고난 필요성, 참신함과 혁신에 대한 경향, 새로운 인상에 대한 필요성에 기반한 내부 동기입니다. 창의적 재능을 지닌 사람들에게는 새로운 것을 찾는 것이 물질적 혜택보다 훨씬 더 큰 만족을 가져다줍니다. 창의성의 주된 동기는 태어날 때부터 내재된 개인적인 성향입니다.
창의성과 개성
창의성은 새로운 것을 창조하는 과정일 뿐만 아니라, 성격(또는 개인의 내면세계)과 현실의 상호작용을 통해 발생하는 과정으로도 볼 수 있다. 동시에 현실뿐만 아니라 성격에도 변화가 일어납니다.
창의성과 개성 사이의 연결의 본질:
“성격은 활동, 활동 범위를 확장하고 상황 요구 사항 및 역할 규정의 경계를 넘어서 행동하려는 주체의 욕구가 특징입니다. 방향 - 동기, 관심, 신념 등의 안정적이고 지배적인 시스템...." 상황의 요구사항을 뛰어넘는 행동이 창의적인 행동이다.
S. L. Rubinstein이 설명한 원칙에 따라 주변 세계를 변화시킴으로써 사람은 자신을 변화시킵니다. 따라서 사람은 창의적인 활동을 통해 자신을 변화시킵니다.
B. G. Ananyev는 창의성이 사람의 내면 세계를 객관화하는 과정이라고 믿습니다. 창조적 표현은 모든 형태의 인간 삶의 통합적 작업의 표현이자 그의 개성의 표현입니다.
가장 예리한 형태로 개인과 창의적 사이의 연결은 N. A. Berdyaev에 의해 드러납니다. 그는 다음과 같이 쓰고 있습니다:
성격은 실체가 아니라 창조적 행위이다.
창의성에 대한 동기 부여
V.N. Druzhinin은 다음과 같이 썼습니다.
창의성의 기초는 인간이 세상으로부터 소외되는 세계적인 비합리적인 동기입니다. 이는 극복하려는 경향에 의해 지시되며 "긍정적 피드백"으로 기능합니다. 창의적인 제품은 프로세스에 박차를 가하여 프로세스를 지평선 추구로 전환할 뿐입니다.
따라서 창의성을 통해 사람과 세상의 연결이 실현됩니다. 창의력은 스스로를 자극합니다.
정신 건강, 자유 및 창의성
정신 분석 방향의 대표자 D.V. Winnicott은 다음과 같이 가정합니다.
놀이 중에, 아마도 놀이 중에만 어린이나 성인은 창의력의 자유를 누릴 수 있습니다.
창의성은 놀이와 연결되어 있습니다. 놀이는 사람이 창의력을 발휘할 수 있게 해주는 메커니즘입니다. 창조적 활동을 통해 사람은 자신(자신, 성격의 핵심, 가장 깊은 본질)을 찾으려고 노력합니다. D.V. Winnicott, 창의적인 활동은 사람의 건강한 상태를 보장합니다. 놀이와 창의성의 연관성에 대한 확인은 C.G.Jung에서도 찾아볼 수 있다. 그는 다음과 같이 쓰고 있습니다:
새로운 것을 창조하는 것은 지성의 문제가 아니라, 내면의 충동에 따라 행동하고 놀고자 하는 욕구의 문제입니다. 창조적인 정신은 자신이 좋아하는 물건을 가지고 놀아요.
R. May (실존-인문주의 운동의 대표자)는 창의성 과정에서 사람이 세상을 만난다는 점을 강조합니다. 그는 다음과 같이 쓰고 있습니다:
...창의성으로 나타나는 것은 항상 개인과 세계 사이의 관계가 이루어지는 과정입니다...
N. A. Berdyaev는 다음과 같은 관점을 고수합니다.
창조적 행위는 언제나 해방과 극복이다. 거기에는 권력의 경험이 있습니다.
따라서 창의성은 사람이 자신의 자유, 세상과의 연결, 가장 깊은 본질과의 연결을 행사할 수 있는 것입니다.
결론
저는 창의성이 인간 활동에서 떼려야 뗄 수 없는 부분이라고 믿습니다. 창의적인 과정 없이는 인류의 발전이 불가능할 것이고, 새로운 발견과 발명도 없을 것이며, 문화적으로 발전한 사람이라면 누구나 자랑스러워할 예술의 보물도 없을 것입니다.
창의적 사고의 과정은 태어날 때부터 모든 사람에게 내재되어 있으며 유일한 차이점은 모든 사람이 자신의 창의적 잠재력을 개발하기를 원하지 않는다는 것입니다.
창의성은 반드시 걸작과 장대 한 발견의 창조를 의미하지는 않습니다. 제가 이해하는 바에 따르면 창의성은 사람의 발전, 인간의 내면 재능과 능력, 자신을 찾는 것입니다.
제 생각에는 모든 사람이 자신을 창의적인 사람이라고 부를 수는 없습니다. 일부는 다른 사람의 능력과 지식을 사용하는 데 익숙하고 다른 일부는 모든 일을 스스로 달성하면서 항상 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 견해를 갖고 있기 때문입니다. 창의적인 사람들은 수용성이 특징이며, 이 사람들은 영혼 깊은 곳에서 모든 사건을 경험하므로 더 취약하지만 반면에 창의적인 사람들은 어려운 상황을 경험하는 것이 훨씬 쉽습니다. 예를 들어, 음악가는 멜로디를 연주하고 그것으로 자신의 영혼에 있는 모든 것을 쏟아낼 것이고, 예술가는 특정 색상을 취하여 종이 위에 놓고 떠날 것입니다. 그의 영혼 속에 있는 모든 것은 작가나 시인의 경우에도 마찬가지입니다.
나는 창의성이 4단계로 구성되어 있다는 점에 동의합니다. 그러나 때로는 더 작은 단계로도 가능합니다. 이는 그림을 만들거나 문제를 해결하는 데 항상 추상화가 필요한 것은 아니기 때문에 사람이 작업에 집착하지 않는 경우에 발생합니다.
예, 창의성은 인간 자유의 정신이고, 인간 영혼과 외부 세계의 관계이며, 인간 활동의 과정이며, 그 결과 새로운 것이 창조됩니다.
지금까지 말한 모든 내용을 마무리하면서 다음과 같이 덧붙이고 싶습니다. "창작하세요. 머릿속의 창의적인 과정을 끄면 인생이 흥미롭지 않고 지루해질 테니까요!"
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