24 qershor (6 korrik) 1887 (Vitebsk) - 28 mars 1985 (Francë, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Artist, piktor, grafik, artist i teatrit, ilustrues, mjeshtër i arteve monumentale dhe të aplikuara

Një nga liderët e avangardës botërore të shekullit të 20-të, i cili në të njëjtën kohë ndoqi një rrugë origjinale, ai arriti të ndërthurë organikisht traditat e lashta të kulturës hebraike me inovacionin më të fundit.

Chagall lindi në familjen e një nëpunësi, ishte fëmija më i madh i nëntë fëmijëve. Ai mori një arsim tradicional fetar në shtëpi (hebraisht, duke lexuar Torën dhe Talmudin), studioi për disa vjet në një Cheder (shkollë fillore hebraike), dhe më pas në një shkollë të rregullt. Talenti i artistit u shfaq në rininë e hershme. Në qendër të botës artistike të Chagall, fillimisht autobiografike dhe liriko-rrëfimtare, është një familje, shtëpi, Vitebsk i dashur. Kjo botë është e mbushur me frymën e traditës fetare kombëtare, një ndjenjë të pandashmërisë së jetës dhe qenies, që i bën imazhet e shtëpisë dhe të gjithë universit të këmbyeshme.

Në 1906, Chagall studioi në shkollën e artit Vitebsk të I. M. Pan, por jo për shumë kohë, dhe në 1907 ai shkoi në Shën E. N. Zvantseva, ku M. V. Dobuzhinsky dhe L. S. Bakst u bënë mentorët e tij.

Chagall e fillon biografinë e tij artistike me pikturën "Njeriu i vdekur (Vdekja)" (1908, tani kjo vepër ruhet në Muzeun Kombëtar të Artit Modern në Paris). Në vitin 1909 ai shkroi "Portreti i nuses sime me doreza të zeza" (Kunstmuseum, Bazel, Zvicër), "Familja (Familja e Shenjtë)" (Muzeu Kombëtar i Artit Modern, Paris). Të gjitha këto piktura janë krijuar nën ndikimin e traditës dhe simbolizmit klasik, por vepra e artistit tashmë është plot origjinalitet dhe po zhvillohet në përputhje me stilin neo-primitivist. Me veprat e tij të para, Chagall u ekspozua për herë të parë në ekspozitën e shkollës në ambientet e revistës Apollo në pranverën e vitit 1910.

Duke vendosur që praktika e tij kishte mbaruar, në gusht 1910 artisti u nis për në Paris, ku u vendos në koloninë artistike "Kosherja". Në periudhën e parë pariziane u afrua me poetët dhe shkrimtarët G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon e të tjerë. Ai fillon të krijojë në frymën e "mbinaturalizmit" ("mbinatyrshmëri" - një term i tillë përdoret në lidhje me artin e Chagall nga Apollinaire). Sipas bashkëkohësve, artisti bëhet ekspresionist dhe surrealist nga një esencë e caktuar “ëndërruese” e veprave të tij, shoqëruar me një “dimension të thellë njerëzor”.

Pavarësisht nga jeta e trazuar pariziane, Chagall e quan veten me kokëfortësi një "artist rus", duke theksuar të përbashkëtat e tij familjare me traditën ruse. Teknikat novatore të kubizmit dhe orfizmit - deformimi gjeometrik dhe faqosja e vëllimeve, organizimi ritmik, ngjyra e kushtëzuar - në Chagall synojnë krijimin e një atmosfere të tensionuar emocionale. Jeta në kanavacat e tij ndriçohet nga mite të përjetshme të gjalla që frymëzojnë ciklin e jetës - lindje, martesë, vdekje.

Në vitin 1912, Chagall ekspozoi për herë të parë në Sallonin e Vjeshtës; i dërgon veprat e tij në ekspozitat e Moskës "Bota e Artit", "Bishti i gomarit", "Target". Veprat qendrore të periudhës së parë pariziane janë piktura të tilla si "Unë dhe fshati im" (1911. Muzeu i Artit Modern, Nju Jork), "Rusia, gomarët dhe të tjerët" (1911-1912. Muzeu Kombëtar i Artit Modern, Paris) , "Autoportret me shtatë gishta" (1912. Amsterdam, Holandë), "Calvary" (1912. Muzeu i Artit Modern, Nju Jork), "Motherhood. Gruaja shtatzënë", "Parisi nga dritarja" (të dyja - 1913), dhe të tjerët. Në këto piktura, artisti shfaqet si një ëndërrimtar, duke fshirë të gjithë kufijtë midis të dukshmes dhe imagjinares, të jashtmes dhe të brendshmes. Prandaj shprehja mahnitëse e ngjyrës dhe formës, metamorfozat fantastike të botës objektive.

Në të njëjtën kohë, kanavacat e pikturuara "Snuff of Tobacco" (1912. Koleksioni privat, Gjermani) dhe "Praying Jew" (1912-1913. Muzeu Kombëtar, Jerusalem, Izrael) sjellin Chagall-in tek liderët artistikë të kulturës së ringjallur hebraike.

Dhe më në fund, në qershor 1914, u hap në Berlin ekspozita e tij e parë personale, e cila përfshinte pothuajse të gjitha pikturat dhe vizatimet e krijuara në Paris. Ata gjetën një reagim të madh te piktorët e rinj gjermanë, duke i dhënë një shtysë të menjëhershme lëvizjes ekspresioniste që lindi pas luftës në Gjermani.

Në verën e vitit 1914, Chagall u kthye në Vitebsk, ku u kap nga Lufta e Parë Botërore. Këtu, në vitet 1914-1915, artisti krijon një seri "dokumentesh" me më shumë se shtatëdhjetë vepra, kushtuar jo vetëm luftës, por edhe të shkruara mbi bazën e përshtypjeve natyrore (portrete, peizazhe, skena zhanre): "Pamje nga dritare. Vitebsk", "Berbershop", "Shtëpi në qytetin e Liozno". Në to, ai arrin një sintezë të mjeteve thjesht poetike dhe një përshkrim të saktë të realitetit.

Në vitin 1915, Chagall martohet me Bella Rosenfeld dhe me kalimin e kohës, tema e dashurisë pasionante del në pah në veprën e tij: Mbi qytetin (1914–1918, Galeria Tretyakov, Moskë), Portret i dyfishtë me një gotë verë (1917), Dita e lindjes "(1915-1923) dhe fotografitë e ciklit" të dashuruarve ":" Dashnorët Blu "(1914)," Dashnorët e Gjelbër "(1914-1915)," Dashnorët Rozë "(1916). Në vitet para-revolucionare të Vitebsk, artisti krijoi portrete tipike monumentale epike ("Shitësi i gazetave", "Hebreu i gjelbër", "Hebreu që lutet", "Hebreu i kuq"); zhanër, portret, kompozime peizazhi: "Pasqyra" (1915, Muzeu Rus), "Portreti i Bella në një jakë të bardhë" (1917, Muzeu Kombëtar i Artit Modern, Paris) dhe të tjera. Gjërat e transformuara nga peneli i Chagall fitojnë, si të thuash. , zakonet njerëzore dhe fytyrat karakteristike - "Dritare në kopsht" (rreth 1917), "Brendësi me lule" (1918), dhe nganjëherë rriten në simbole hapësinore-kohore të një shkalle kozmike ("Orë", 1914).

Pas revolucionit, Chagall u bë komisar i arteve i departamentit provincial të arsimit publik në Vitebsk dhe dekoron qytetin për festat revolucionare. Por mosmarrëveshjet e vazhdueshme ideologjike me udhëheqjen lokale e detyrojnë atë të transferohet në Moskë. Këtu ai provon veten si artist teatri, për ca kohë mëson vizatim në një koloni fëmijësh të pastrehë afër Moskës. Në 1920-1922, ai ndërmerr hapin e parë domethënës drejt artit monumental: ai pikturon një numër panelesh të mëdha muri për Teatrin e Dhomës Hebraike, ku në 1921 u mbajt ekspozita e tij personale, dhe në 1922 - një ekspozitë e përbashkët me N. I. Altman dhe D. P. Shterenberg.

Pasi u nis për në Berlin në 1922, që nga viti 1923 Chagall u vendos në Francë. Që atëherë, ai jeton vazhdimisht në Paris ose në jug të vendit, të cilin e lë për disa vite vetëm me shpërthimin e luftës, artisti kalon 1941-1947 në Nju Jork. Ai udhëton në vende të ndryshme të Evropës dhe të Mesdheut, dhe më shumë se një herë ndodh në Izrael.

Me kalimin e kohës, stili i pikturës së Chagall bëhet më i lehtë dhe më i relaksuar. Jo vetëm personazhet kryesore, por edhe të gjithë elementët e imazhit ngrihen lart, duke formuar kompozime vizionesh me ngjyra.

Në vitet 1930–1931, Chagall filloi të bashkëpunonte me botuesin A. Vollard. Me urdhër të tij, artisti kryen ilustrime për Biblën (mbi 105), e cila paracakton temën kryesore të punës së tij të mëvonshme - biblike. Në vitin 1955, filloi puna në të ashtuquajturën "Bibla Chagall" - një cikël i madh pikturash, vizatimesh, skicash, duke zbuluar botën e paraardhësve të popullit hebre në një formë çuditërisht emocionale dhe të gjallë, naive. Me urdhër të të njëjtit Vollard, Chagall interpreton në teknikën e vizatimit bardh e zi ilustrime të mprehta shprehëse për "Shpirtrat e vdekur" nga N.V. Gogol dhe "Fables" nga J. de La Fontaine.

Në vitin 1933, një ekspozitë madhështore e veprave të Chagall u mbajt në Basel (Zvicër), e cila konsolidoi famën e tij në Evropë. Në të njëjtin vit, në Mannheim, me urdhër të Goebbels, veprat e mjeshtrit u dogjën publikisht. Persekutimi i hebrenjve në Gjermaninë naziste, një parandjenjë e një katastrofe që po afrohet, pikturat e Chagall-it të viteve të paraluftës i ngjyrosin me tone apokaliptike: kryqëzimi bëhet një nga temat kryesore të artit të tij: "Kryqëzimi i Bardhë" (1938. Instituti i Artit i Çikagos, SHBA), "Artisti i Kryqëzuar" (1938-1940), "Martiri" (1940), "Krishti i Verdhë" (1941).

Në vitin 1942, Chagall krijoi kostume dhe peizazhe për baletin Aleko nën muzikën e P. I. Tchaikovsky, të vënë në skenë nga Leonid Myasin, dhe tre vjet më vonë, në 1945, ai krijoi kostume, skica për perden dhe peizazhe për baletin e I. F. Stravinsky The Firebird ".

Një vepër tipike e periudhës së Nju Jorkut të punës së Chagall - periudha e Luftës së Dytë Botërore - është piktura e tij "Pupla dhe lule" (1943). Në vitin 1944, gruaja e artistit vdes - dhe që atëherë imazhi i saj nostalgjik është shfaqur shpesh në veprën e Chagall: Rreth saj (1945), Qirinjtë e dasmës (1945), Nocturne (1947).

Në vitin 1952, për artistin gjashtëdhjetë e pesë vjeçar, i cili vuante humbjen e Bellës, filloi një rini e dytë. Martesa me Valentina (Vava) Brodskaya dhe një jetë e lumtur familjare nuk mund të mos i jepnin shtysë krijimit të veprave të reja, të frymëzuara nga i njëjti udhëtim në Mesdhe. Chagall fillon të kryejë cikle të gjera litografish me ngjyra, vepra këmbalecësh dhe librash - nga të cilat ilustrimet për romanin bukolik të Long Daphnis dhe Chloe bëhen më të famshmet në vitet 1960-1962.

Në fazën e fundit të jetës së tij, Chagall punoi gjithnjë e më shumë në artet monumentale, duke u marrë me mozaikë, qeramikë, tapiceri dhe skulpturë. Në fillim të viteve 1960, i porositur nga qeveria izraelite, ai krijoi mozaikë dhe sixhade për ndërtesën e parlamentit në Jerusalem. Gjatë viteve 1960 - 1970, ai bëri shumë dritare me njolla për kishat e lashta katolike, kishat luterane, sinagogat, ndërtesat publike në Evropë, Amerikë dhe Izrael. Ky është një panel qeramike dhe dritare me xham të njomur të kapelës në Assy (Savoy), dhe dritare me xham të njomur të katedrales në Metz, dhe në sinagogën e fakultetit mjekësor të Universitetit Hebraik pranë Jerusalemit dhe në Fraumunster kishën në Cyrih dhe në katedralet e Reims, Mainz (Shën të tjerët. Këto vepra, së bashku me kompozimet dekorative laike të Chagall - pikturat e tavanit të Operës së Parisit (1964) dhe Operës Metropolitan në Nju Jork (1965), mozaiku i Katër stinëve në ndërtesën e Bankës Kombëtare në Çikago (1972) - përditësojnë rrënjësisht gjuhën moderne. art monumental, duke e pasuruar me lirikë të fuqishme plot ngjyra.

Në 1973 Chagall vizitoi Moskën dhe Leningradin në lidhje me një ekspozitë të veprave të tij në Galerinë Tretyakov. Në korrik të po atij viti në Nicë, në ndërtesën e konceptuar nga Chagall, u hap muzeu i veprave të artistit "Mesazhi i Biblës". Qeveria franceze i dha këtij "tempulli" të veçantë Chagall statusin e një muzeu kombëtar.

Në 1977, artistit iu dha çmimi më i lartë i Francës - Kryqi i Madh i Legjionit të Nderit. Në Tetor 1977 - Janar 1978 në Luvër, duke përjashtuar rregullat që ndalojnë nderimin e artistëve të gjallë, mbahet një ekspozitë me rastin e 90-vjetorit të Chagall.

Mund të gjendet një biografi e detajuar e Marc Chagall e shkruar nga mbesa e tij Meret Meyer.

Nëse ju kërkojmë të emërtoni një pikturë të Marc Chagall, ju garantojmë se do ta emërtoni pikturën "Mbi qytet". A e keni parë se si pikturat e mëvonshme të artistit ndryshojnë nga veprat e tij të hershme? A e dini se kë pikturoi ai në të gjitha imazhet e tij femërore dhe kur filloi të parashikonte rrezikun për jetën e hebrenjve? KYKY, së bashku me markën Bulbash®, e cila publikon një kalendar të Vitit të Ri kushtuar arteve të bukura bjelloruse, vendosën të studiojnë dhjetë vepra të Chagall për të kujtuar ata që ia vlen të krenohen. Epo, të kesh diçka për të mposhtur në muhabet në shoqërinë e estetëve.

"Plakë me top", 1906

Në vitin 1906, viti kur u pikturua kjo pikturë, Marc Chagall studioi artin e bukur në shkollën e artit të piktorit të Vitebsk, Yudel Pan, dhe më pas u transferua në Shën Petersburg.

PO LEXONI KËTË MATERIAL FALEMINDERIT MARKAVE Bulbash®

Në librin e tij "Jeta ime", Chagall e përshkruan këtë periudhë si më poshtë: "Duke kapur njëzet e shtatë rubla - të vetmet para në jetën time që babai im më dha për edukimin e artit - unë, një i ri i kuq dhe kaçurrelë, shkoj në Shën Petersburg. Petersburg me një mik. E vendosur! Lotët dhe krenaria më mbytën kur mora para nga dyshemeja - babai im i hodhi nën tavolinë. U zvarrit dhe e mori. Pyetjeve të babait, unë belbëzova dhe iu përgjigja se doja të hyja në një shkollë arti ... Nuk më kujtohet saktësisht se çfarë ka prerë dhe çfarë ka thënë. Me shumë mundësi, në fillim ai nuk tha asgjë, pastaj, si zakonisht, ngrohi samovarin, derdhi pak çaj për vete dhe vetëm atëherë, me gojën plot, tha: "Epo, shko nëse dëshiron. Por mbani mend, nuk kam më para. Ju e dini. Kjo është gjithçka që mund të gërvisht së bashku. Unë nuk do të dërgoj asgjë. Nuk mund të numërosh”.

Në Shën Petersburg, Chagall studioi në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve, e cila drejtohej nga Nicholas Roerich. Në një shkollë me një emër kaq të butë, meqë ra fjala, ai u pranua pa provim menjëherë në vitin e tretë. Dhe "Plaka me top" është një pikturë e Chagall, shumë karakteristike për periudhën e përshkruar të jetës së artistit. Ekspresionizëm i pastër, në të cilin shprehja mbizotëron mbi imazhin.

"Model", 1910

Kur Chagall shkroi Modelin, ai tashmë jetonte në Paris. Në këtë periudhë të jetës së tij, ai u njoh me fusha të reja të artit për veten e tij: kubizmi, fauvizmi dhe ekspresionizmi. Dhe, meqë ra fjala, vetëm në Francë ai filloi ta quante veten Mark, dhe jo Moisi, siç ishte zakon që nga lindja.

Fotografia tregon një vajzë që pikturon një foto. Përkundër faktit se artistja është e veshur në modën pariziane, një qilim me një zbukurim karakteristik sllav është i dukshëm në mur - një lloj haraç për atdheun e saj. Ne nuk do të fillojmë të zbulojmë artistin e kujt është, por do të lëmë të kuptohet se Wikipedia e konsideron atë "një artist rus dhe francez me origjinë hebreje, i lindur në provincën Vitebsk".

Dhe megjithëse zonja në kanavacë është e qetë, skema e ngjyrave të figurës është shqetësuese. Dihet që Chagall i lidhi nuancat e kuqe me ankthin: si fëmijë në Vitebsk, artisti i vogël dëshmoi një zjarr. Atëherë krijuesi i ardhshëm mezi shpëtoi. Duket se në foto Chagall mishëroi të gjithë ankthin dhe ankthin e tij të lidhur me lëvizjen e sapo ndodhur nga Shën Petersburg në Paris.

"Violinisti", 1912-1913

Në mënyrën e jetesës hebreje, violinisti ka qenë gjithmonë i rëndësishëm: asnjë lindje, asnjë funeral, asnjë dasmë nuk mund të bëjë pa një muzikant. Kështu që violinisti u bë simbol i gjithë jetës njerëzore. Në këtë foto janë pothuajse të gjitha stinët e vitit: në plan të parë - vjeshta e verdhë, duke u kthyer në pranverë. Sfondi është dimër.

Dhe violinisti gjithashtu, si të thuash, përbëhet nga zona të ndryshme që përcaktojnë përkatësinë e tij ndaj një populli të caktuar. Në përgjithësi, e gjithë tabloja është e mbingopur me ngjyra, duke përcjellë energjinë e artistit. A e dini pse luan violinisti në çati? Vetë Chagall tha djathtas dhe majtas se kjo nuk ishte një pajisje artistike: gjoja, ai kishte një xhaxha i cili, kur pinte komposto, u ngjit në çati në mënyrë që askush të mos mund ta shqetësonte. Mbetet për të marrë fjalën e artistit.

"Dashnorët blu", 1914

Seriali i famshëm i Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - iu kushtua gruas së tij të dashur - vajzës së një argjendari të suksesshme Bella Rosenfeld. Këto piktura u pikturuan gjatë periudhës së martesës së tyre, megjithëse edhe pas vdekjes së Bella Chagall vazhdoi ta gdhendte atë në pothuajse të gjitha imazhet e tij femërore. Nuk është çudi - Rosenfeld e priti Chagall për katër vjet ndërsa ai ishte në Paris. Pas kësaj, Chagall u kthye në Vitebsk për të marrë Bella në Francë.

Piktura “Blue Lovers” është qartësisht fantazmagorike. Hapësira dhe objektet janë të shtrembëruara, sikur në ëndërr. Blu për artistin është mishërimi i Nënës së Zotit, Mbretërisë së Qiellit. Ishte kjo ngjyrë që Chagall përdori për të përcjellë ndjenjën e dashurisë, lumturisë dhe butësisë.

"Porta e Varrezave Çifute", 1916

Bota e figurës është shpirtërore dhe drejt qiellit, në të njëjtën kohë në kolaps dhe kaotike. Shikoni më nga afër: këtu janë portat e vjetra monumentale të hapura për banorët e rinj. Vështrimi i shikuesit shkon përgjatë shtegut hënor drejt varreve, të cilat qëndrojnë në qendër të kanavacës.

Planet abstrakte të ngjyrave, kontrastet, dinamika e dritës së hënës dhe qiellit të natës japin tablonë, siç vërejnë studiuesit e veprave të Chagall-it, veçoritë e pikturës së shenjtë. Në fakt, është më e rëndësishme të kuptohet se tashmë në 1916 Chagall parashikoi një tragjedi globale.

“Mbi qytet”, 1914-1918

Epo, ju e dini me siguri këtë foto. Sigurisht, nuk është e vështirë të merret me mend se artisti dhe gruaja e tij Bella janë përshkruar këtu. Dhe ata fluturojnë mbi Vitebsk - kjo është gjithashtu e kuptueshme.

Kalendari Bulbash

Chagall kërkon t'i tregojë një personi kalueshmërinë e kohës dhe sa shumë e harxhon atë. Artisti nuk detajon objektet e fotos, është vetëm një botë kujtimesh dhe ëndrrash. Nuk ka ligje të fizikës, nuk ka logjikë, vetëm shpirtra lundrues në botën e tyre romantike. Chagall, nga rruga, pikturoi fluturimin jo vetëm të dashuruarit - për të, fluturimi nuk ishte aspak një kalim kohe e çuditshme e një personi dhe mund të vinte nga emocione të ndryshme të gjendjeve mendore.

Dhe ne gjithashtu ju kërkojmë me ngulm të vini re në të majtë nën gardh një burrë të vogël që lehtëson veten - ja ku është, një kuptim i romancës së Chagall. Bota është e pandashme dhe ironia e përditshme bashkëjeton me tekstet e dashurisë. Gjithçka është si në jetë.

"Ecni", 1918

Përsëri një burrë dhe një grua. Përveç që ata të kapen për dore, në këtë moment nuk ka asgjë të rëndësishme në botë. Këta dy - përsëri njerëz të vërtetë - vetë Marku dhe gruaja e tij Bella. Ai qëndron në tokë. Ajo është në parajsë. Dhe në të njëjtën kohë, së bashku, të kapur për dore, ata lidhin botën tokësore me botën e ëndrrave.

Këto dy piktura - "Mbi qytet" dhe "Shëtitja" - të cilat më së shpeshti lidhen me veprën e Chagall, i përkasin periudhës kohore midis viteve 1914 dhe 1918. Mund të vërehet ngjashmëria e dukshme e portretit të figurave me vetë Chagall dhe Rosenfeld, poetizimi i peizazheve të Vitebsk. Dhe “Ecja” u bë pjesë e triptikut. E njëjta seri përfshinte pikturat "Portret i dyfishtë" dhe "Mbi qytet". Te “Portreti i dyfishtë” Bella ulet mbi supet e të shoqit dhe përgatitet të kërcejë, ndërsa në filmin “Mbi qytet” ata tashmë fluturojnë së bashku në qiell. “Shëtitja” u interpretua gjithashtu si një arratisje nga realiteti që përfaqësonte atëherë revolucioni. Dhe vetë Chagall shkroi: "Një artist ndonjëherë duhet të jetë me pelena" - me sa duket do të thotë se bota e jashtme nuk duhet të heqë fluturimin paqësor të fantazisë së krijuesit.

"Kryq i bardhë", 1938

Krijimi i Chagall, i cili mishëron vizionin e artistit për botën bashkëkohore për të. Kujtoni varrezat hebraike të Chagall-it njëzet vjet më parë dhe krahasoni sa më tragjike duket kjo kanavacë. Kushtojini vëmendje rrezes së bardhë - ajo përshkon figurën nga lart poshtë. Historianët e artit besojnë se ky detaj personifikon vetë Zotin, por kjo është e pasaktë. Urdhëresa hebraike ndaloi përshkrimin e Zotit dhe kjo rreze, që ndriçon Krishtin, bëhet personifikimi i faktit që vdekja është shkatërruar. Ai na bën ta perceptojmë Krishtin në gjumë, jo të vdekur.

Në foto mund të shihni një figurë jeshile me një çantë mbi supe. Kjo figurë është e pranishme në disa nga veprat e Chagall dhe interpretohet si çdo udhëtar apo profet hebre Elia. Gjithashtu në mes të përbërjes është një varkë - një shoqatë me shpresën e shpëtimit nga nazistët.

Fotografia u pikturua pikërisht para luftës - në vitin kur nazistët organizuan një seri të tërë vrasjesh të popullit hebre. Sfondi i kësaj fotografie tregon vetëm skena të fatkeqësive, pogromeve dhe persekutimit. "Kryqëzimi i Bardhë" është një parandjenjë e qartë e Holokaustit që po vjen. Meqë ra fjala, kjo është piktura e preferuar e Papa Françeskut.

"Dritat e dasmës", 1945

Ashtu si pothuajse të gjitha pikturat që paraqesin gra, kjo kanavacë i kushtohet gruas së parë të artistit, Bella. Chagall e takoi atë në vitin 1909 në Vitebsk, pas disa vitesh bredhjeje në Paris, për të cilën kemi shkruar tashmë, ai u martua dhe jetoi me të për tre dekada, deri në vdekjen e saj në 1944. Bella u bë gruaja kryesore në jetën e Chagall dhe muza kryesore. Pas vdekjes së gruas së tij, Chagall nuk shkroi asgjë për nëntë muaj, dhe më pas, edhe duke hyrë në marrëdhënie me të tjerët, ai gjithmonë shkruante vetëm atë dhe për të. Dy nga pasionet e tij të famshme janë vajza e ish-konsullit britanik në SHBA, Virginia Mankill-Haggard, e cila iku nga Marku me djalin e tyre dhe Valentina Brodskaya, vajza e një prodhuesi nga Kievi, e cila jetoi me Chagall për 33 vjet. dhe u bë një menaxher i shkëlqyer për të. Ajo ndërpreu plotësisht komunikimin e tij me Virxhinian, djalin e saj dhe shumë ish-të njohur, por Chagall punoi shumë gjatë kësaj periudhe dhe u bë i suksesshëm tregtar.

"Nata", 1953

Udhëtimet e artistit, ngjarjet e jetës së tij ndryshuan drejtimin e pikturës së tij. Botëkuptimi i Chagall-it, dinamik dhe shumështresor, ndonjëherë e bën të vështirë të kuptosh komplotet e pikturave të tij. Piktura u pikturua pas kthimit në Paris pas emigrimit në Shtetet e Bashkuara. Një vit më parë, ai kishte takuar tashmë pronaren e një salloni të kapelave në Londër, Valentina Brodskaya, dhe qartë filloi të ndryshojë pikëpamjen e tij për botën dhe jetën e tij të mëparshme.

LLC Fabrika Bulbash
UNP 800009185

"Nata" mistike, siç vërejnë historianët e artit, shfaq tema fetare dhe përcjell nostalgji për Vitebsk. Kjo vepër tregon gjithashtu dashurinë e Chagall për gratë, por komploti është i pakuptueshëm pa studiuar skemën e ngjyrave. Gjeli i kuq - pritjet e artistit për ndryshimet dhe ankthet e afërta. Gjeli shoqërohet gjithashtu me pikëpamjet fetare të Chagall. Tema e njerëzve fluturues vazhdon. Gruaja duket e vërtetë. Fluturimi simbolizon lirinë. Dhe nata në sfond vetëm e thekson atë: lirinë absolute të udhëtimit në ëndrra.

Nga rruga, me miratimin e Valentina, Chagall filloi të vizatojë skica për dritaret e kishave me xham me njolla. Pra, nëse jeni në Katedralen Franceze të Shën Stefanit në Metz, Kishën Gjermane të Shën Martinit dhe Shën Stefanit në Maine, në Katedralen angleze të të gjithë Shenjtorëve në Toodley, ndërtesa e OKB-së në Nju Jork - mos harroni të pyesni për të atje.

Këtë vit kompania Bulbash® falë veprave të autorëve të rinj që u frymëzuan nga veprat e artistëve të kultit Bjellorusë, ajo krijoi një kalendar origjinal. Punimet në të i kushtohen 12 mjeshtrave të famshëm të Bjellorusisë: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda dhe të tjerë. Ideja zbulohet si në edicionin e kufizuar të vetë produktit Bulbash® Special Art Edition, ashtu edhe në kalendarët Bulbash® për vitin 2018.

KONSUMIMI I TEPER ALKOKOLI ËSHTË I DËMSHËM PËR SHËNDETIN TUAJ

Vërehet një gabim në tekst - zgjidhni atë dhe shtypni Ctrl + Enter

1. Student i Leon Bakst
2. Arti monumental i Marc Chagall

Prindërit e Marc Chagall ëndërruan që djali i tyre të ishte një kontabilist ose nëpunës. Megjithatë, ai u bë një artist me famë botërore kur nuk ishte as 30 vjeç. Marc Chagall konsiderohet i tiji jo vetëm në Rusi dhe Bjellorusi, por edhe në Francë, SHBA dhe Izrael - në të gjitha vendet ku jetoi dhe punoi..

Student i Leon Bakst

Marc Chagall (Moishe Segal) lindi në periferinë hebreje të Vitebsk më 6 korrik 1887. Ai e mori arsimin fillor në shtëpi, si shumica e hebrenjve në atë kohë, ai studioi Tevratin, Talmudin dhe gjuhën hebraike. Pastaj Chagall hyri në shkollën katërvjeçare të Vitebsk. Që në moshën 14-vjeçare, ai studioi vizatim me artistin e Vitebsk, Yudel Pan. Mjeshtri i rilindjes hebreje ishte një akademik, ai punonte në zhanrin shtëpiak dhe portret, dhe studenti i tij, përkundrazi, anonte drejt avangardës. Por eksperimentet e guximshme piktoreske të të riut Chagall e tronditën aq shumë mësuesin me përvojë, sa ai filloi të studionte falas me artistin e ri dhe pas një kohe e ftoi të riun Chagall të shkonte në Shën Petersburg dhe të studionte me një mentor nga kryeqyteti. Në ato vite, në Shën Petersburg botoheshin revistat e artit avangardë dhe u mbajtën ekspozita të artit bashkëkohor perëndimor.

"Duke kapur njëzet e shtatë rubla - të vetmet para në jetën time që babai im më dha për një arsim arti - unë, një i ri i kuq dhe kaçurrelë, shkoj në Petersburg me një mik. Pyetjeve të babait, unë belbëzoja dhe iu përgjigja se doja të shkoja në shkollën e artit.

Marc Chagall

Në Shën Petersburg, ai studioi në shkollën e Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve dhe në studion e Goveliy Seidenberg, studioi pikturë me Lev Bakst. Në këtë kohë, u formua gjuha artistike e Chagall: ai shkroi vepra të hershme në frymën e ekspresionizmit dhe provoi teknika dhe teknika të reja pikture.

Në 1909 Chagall u kthye në Vitebsk. Ai kujtoi se si endej rrugëve të qytetit në kërkim të frymëzimit: “Qyteti shpërtheu si një varg violine dhe njerëzit, duke lënë vendet e tyre të zakonshme, filluan të ecin mbi tokë. Shokët e mi u ulën të pushonin në çati. Bojrat përzihen, kthehen në verë dhe shkumojnë në kanavacat e mia..

Në shumë kanavacë të artistit mund të shihni këtë qytet provincial: gardhe të prishur, ura me gunga, rrugë me tulla, një kishë të vjetër, të cilën ai e shihte shpesh nga dritarja e studios së tij.

Këtu, në Vitebsk, Chagall takoi dashurinë dhe muzën e tij të vetme - Bella Rosenfeld.

"Ajo duket - oh, sytë e saj! - Edhe unë.<...>Dhe kuptova: kjo është gruaja ime. Sytë që shkëlqejnë në një fytyrë të zbehtë. I madh, i fryrë, i zi! Këta janë sytë e mi, shpirti im”.

Marc Chagall

Pothuajse të gjitha kanavacat e tij me imazhe femra përshkruajnë Bella Rosenfeld - "Ecni", "Bukuria në një jakë të bardhë", "Mbi qytet".

Marc Chagall. "Ditëlindja". 1915

Marc Chagall. "Ec". 1917

Marc Chagall. "Mbi qytet". 1918

Piktura pariziane në këmisha nate

Në vitin 1911, Chagall u takua me deputetin e Dumës së Shtetit, Maxim Vinaver, i cili e ndihmoi artistin të udhëtonte në Paris. Në atë kohë, shumë artistë, shkrimtarë dhe poetë avangardë rusë jetonin në kryeqytetin e Francës. Ata shpesh mblidheshin me kolegë të huaj, diskutonin për tendencat e reja në pikturë dhe letërsi. Në takime të tilla, Chagall u takua me poetët Guillaume Apollinaire dhe Blaise Cendars, botuesin Herwart Walden.

Në Paris, Chagall pa poetikë në gjithçka: "Në gjërat dhe njerëzit - nga një punëtor i thjeshtë me një bluzë blu te kampionët e sofistikuar të kubizmit - kishte një ndjenjë të patëmetë proporcioni, qartësie, formës, piktoreske". Chagall ndoqi mësimet në disa akademi njëherësh, ndërsa studionte njëkohësisht punën e Eugene Delacroix, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Në të njëjtën kohë, artisti tha se "Asnjë akademi nuk do të më jepte gjithçka që mësova duke u endur nëpër Paris, duke parë ekspozita dhe muze, duke parë nga dritaret".

Marc Chagall. "Nusja me një tifoz" 1911

Marc Chagall. "Pamje e Parisit nga dritarja". 1913

Marc Chagall. "Unë dhe fshati" 1911

Një vit më vonë, ai u transferua në "Beehive" - ​​një ndërtesë në të cilën jetonin dhe punonin artistë të varfër të huaj. Këtu ai pikturoi "Nusja me tifoz", "Pamje e Parisit nga dritarja", "Unë dhe fshati", "Autoportret me shtatë gishta". Paratë që i dërgoi Vinaver-i i mjaftonin vetëm për gjërat e nevojshme: ushqimin dhe qiranë e një punishteje. Kanavacat ishin të shtrenjta, kështu që gjithnjë e më shpesh Chagall shkruante në copa mbulese tavoline të shtrira në barela, çarçafë dhe këmisha nate. Nga nevoja, ai i shiste pikturat e tij me çmim të lirë dhe me shumicë.

Chagall nuk u bashkua me shoqata dhe grupe. Ai besonte se nuk kishte drejtim në pikturën e tij, por vetëm "ngjyrat, pastërtia, dashuria".

“Ndërmarrjet e tyre [kubiste] nuk më indinjuan aspak. "Lërini t'i hanë dardhat e tyre katrore në tavolina trekëndore për shëndetin e tyre," mendova.<...>Arti im nuk arsyeton, është plumb i shkrirë, kaltërsia e shpirtit derdhet mbi telajo. Poshtë natyralizmi, impresionizmi dhe kube-realizmi! Ata janë të mërzitshëm dhe të neveritshëm për mua"

Marc Chagall

Në shtator 1913, botuesi Herwart Walden e ftoi Chagall-in të merrte pjesë në sallonin e parë gjerman të vjeshtës. Artisti ofroi tre nga pikturat e tij: "Dedikuar nuses sime", "Golgota" dhe "Rusia, gomarët dhe të tjerët". Pikturat e tij u ekspozuan me vepra të artistëve bashkëkohorë nga vende të ndryshme. Një vit më vonë, Walden organizoi një ekspozitë personale të Chagall në Berlin - në redaksinë e revistës Der Sturm. Ekspozita përfshinte 34 piktura në kanavacë dhe 160 vizatime në letër. Shoqëria dhe kritika i vlerësuan shumë veprat e paraqitura. Artisti ka ndjekës. Kritikët e artit e lidhin zhvillimin e ekspresionizmit gjerman në ato vite, duke përfshirë edhe pikturën e Chagall.

Chagall - themeluesi i Shkollës së Artit Vitebsk

Në 1914, Chagall u kthye në Vitebsk dhe vitin e ardhshëm u martua me të dashurën e tij Bella Rosenfeld. Ai ëndërronte të kthehej në Paris me gruan e tij, por Lufta e Parë Botërore i prishi planet. Shërbimi në Komitetin Ushtarak-Industrial të Petrogradit e shpëtoi artistin nga dërgimi në front. Në atë kohë, Chagall punonte në piktura rrallë: shumë vëmendje duhej t'i kushtohej punës dhe familjes. Në vitin 1916, ata patën një vajzë, Ida, me Bella. Në momente të rralla, kur Marc Chagall ishte në punëtori, ai pikturoi pamje të Vitebsk, portrete të Bella, kanavacë kushtuar luftës.

Marc dhe Bella Chagall me vajzën e tyre Ida. 1924. Foto: kulturologia.ru

Marc dhe Bella Chagall. Parisi. 1929. Foto: orloffmagazine.com

Marc dhe Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru

Pas revolucionit, Marc Chagall u bë i plotfuqishëm për artet në provincën Vitebsk. Në 1919, ai organizoi Shkollën e Artit Vitebsk në një nga pallatet e shtetëzuara.

“Ëndrra që fëmijët e të varfërve urbanë, që ndotin me dashuri letra diku në shtëpi, do t'i bashkoheshin artit, po realizohet... Ne mund të përballojmë luksin e "të luajturit me zjarrin", dhe guidat dhe punëtoritë prezantohen lirshëm dhe funksionojnë brenda muret tona të gjitha drejtimet nga e majta në "djathtas" përfshirëse.

Marc Chagall

Nxënësit e shkollave u angazhuan në postera me slogane, tabela reklamuese dhe në përvjetorin e tetorit pikturuan mure dhe gardhe me histori revolucionare. Marc Chagall krijoi një sistem të punëtorive falas në shkollë. Artistët që drejtuan punëtoritë mund të përdornin metodat e tyre të mësimdhënies. Këtu dhanë mësim Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan. Marc Chagall ofroi mësuesin e tij të vjetër, Yudel Pen, të drejtonte departamentin përgatitor.

Megjithatë, shumë shpejt lindën mosmarrëveshje në ekip. Shkolla mori një paragjykim suprematist dhe Chagall u nis për në Moskë. Në Moskë, artisti u mësoi vizatimin fëmijëve në një koloni për fëmijët e pastrehë, ai pikturoi peizazhe për Teatrin e Dhomës Hebraike. Nuk e la mendimin për t'u kthyer në Paris, por kalimi i kufirit në atë kohë nuk ishte i lehtë.

Ilustruesi i Gogol, Long, La Fontaine

Mundësia për t'u larguar nga BRSS erdhi nga Marc Chagall në 1922. Për të marrë pjesë në Ekspozitën e Parë të Artit Rus në Berlin, artisti nxori shumicën e pikturave të tij dhe më pas u largua me familjen e tij. Ekspozita ishte një sukses. Shtypi botoi komente të shkëlqyera për punën e tij, botuesit publikuan një biografi dhe katalogë të pikturave të Chagall në të gjitha gjuhët evropiane.

Artisti qëndroi në Berlin për më shumë se një vit. Ai studioi teknikën e litografisë - shtypjen e vizatimeve me ndihmën e një printimi.

“Kur merrja një gur litografik ose një pllakë bakri, më dukej sikur kisha një hajmali në duar. Më dukej se mund të vendosja mbi ta të gjitha dhimbjet dhe gëzimet e mia ... "

Marc Chagall

Në pranverën e vitit 1923, Chagall u kthye në Paris. Pikturat që ai la në Kosheret e Parisit janë zhdukur. Artisti i ka rikthyer nga kujtesa disa prej tyre, mes tyre “Tregtari i bagëtive”, “Ditëlindja”.

Së shpejti Marc Chagall u kthye përsëri në litografi. Miku i tij, botuesi Ambroise Vollard, ofroi të krijonte gravurë për Shpirtrat e Vdekur të Nikolai Gogol. Vetë "Shpirtrat e Vdekur" me dy vëllime u publikua në një botim të kufizuar - vetëm 368 kopje. Ishte një botim koleksionist: çdo ilustrim në libër ishte i numëruar dhe i nënshkruar nga artisti, dhe letra e punuar me dorë mbrohet nga filigrani Ames mortes - "Shpirtrat e vdekur". Një grup gravurash - 96 vepra - u dhurua nga Marc Chagall në Galerinë Tretyakov.

Në vitin 1944, ai do të kthehej në Paris i çliruar nga gjermanët. Por këto ditë Bella vdiq papritur. Chagall ishte shumë i mërzitur nga humbja. Ai nuk pikturoi për nëntë muaj, dhe kur u kthye në krijimtari, ai krijoi dy vepra kushtuar Bella - "Qirinjtë e dasmës" dhe "Rreth saj".

Marc Chagall. Qirinjtë e dasmës. 1945

Marc Chagall. Rreth saj (Në kujtim të Bella). 1945

Pas kësaj, Marc Chagall u martua edhe dy herë. Së pari, për përkthyesen amerikane Virginia McNeill-Haggard, çifti kishte një djalë, David, dhe më pas në Valentina Brodskaya.

Artisti vazhdoi të ilustronte libra, të pikturonte afreske dhe të bënte dritare xhami me njolla për katedrale dhe sinagoga. Me kërkesë të André Malraux, Ministrit të Kulturës së Francës, Chagall pikturoi tavanin në Operën e Madhe të Parisit. Ishte objekti i parë i arkitekturës klasike, i cili u dekorua nga një artist avangardë. Chagall e ndau tavanin në sektorë me ngjyra, në secilin prej të cilëve ai përshkruante skena nga shfaqjet e operave dhe baletit. Peizazhi u plotësua nga siluetat e shtëpive të Kullës Eiffel dhe Vitebsk. Marc Chagall krijoi gjithashtu mozaikë për ndërtesën e Parlamentit në Izrael, dy panele piktoreske për Operan Metropolitan në SHBA.

Në 1973, Marc Chagall vizitoi BRSS. Këtu ai mbajti një ekspozitë me vepra në Galerinë Shtetërore Tretyakov, pas së cilës ai prezantoi disa piktura në Galerinë Tretyakov dhe Muzeun Pushkin.

Në vitin 1977, Marc Chagall iu dha çmimi më i lartë i Francës, Kryqi i Madh i Legjionit të Nderit. Në fund të të njëjtit vit, me rastin e përvjetorit të Chagall, Luvri priti një ekspozitë personale të artistit.

Chagall vdiq në një rezidencë në Saint-Paul-de-Vence. Ai është varrosur në varrezat lokale në Provence.

Marc Chagall

Piktor hebre, grafist, skulptor, muralist, një nga themeluesit e avangardës artistike të shekullit të 20-të.

Fati i Chagall është i lidhur pazgjidhshmërisht me dy qytete - Vitebsk bjellorus, vendas i të cilit ai ishte dhe Parisi, ku Marku u zhvillua si piktor.

Ekspertët e kreativitetit Chagall i referohen shkollës pariziane të artit modern. Në punën e tij, Chagall arriti të ndërthurë traditat e lashta të kulturës hebraike dhe inovacionit modern. krijoni stilin tuaj unik.

Ai jetoi një jetë të gjatë, të ndritshme, plot ngjarje, në të cilën kishte gjithçka - edhe mërgim, edhe dashuri të madhe dhe sukses të jashtëzakonshëm.

Marc Chagall - Violinist, 1912

Ekziston një qytet antik i Vitebsk në Bjellorusinë veriperëndimore. Në fund të shekullit të 18-të, me dekret të Perandoreshës Katerina II, u përcaktua "Zbehja e Vendbanimit", e cila përcaktoi vendbanimet e popullsisë hebreje, e cila kaloi në Perandorinë Ruse pas ndarjes së Polonisë.

Këtu kishte shumë të varfër hebrenj. Familja Chagall gjithashtu i përkiste asaj. I riu Khatskel-Mordukh Chagall punonte si nëpunës në një dyqan peshku në Peskovatiki, lagjen hebraike të qytetit. Dhe gruaja e tij e re Feige-Ite ishte ulur në shtëpi - duke pritur fëmijën e saj të parë.

Më 7 korrik 1887, në Vitebsk ose Liozno, i cili ndodhej 40 kilometra larg qendrës së provincës, lindi një djalë, i cili u quajt Moishe ose Mark (ky është emri i natyralizuar rus i Chagall).

Ai ishte një djalë i bindur, i fokusuar, serioz përtej viteve. Por ende askush nuk e dinte se një gjeni i vërtetë po rritej në këtë familje shumë të thjeshtë dhe të varfër.

Mark Zakharovich ishte një djalë besimtar gjatë gjithë jetës së tij. Dhe kjo është një nga rrethanat e rëndësishme që ndihmojnë për të kuptuar sekretin e suksesit të këtij piktori mahnitës, një prej artistëve më të mirë të kohës sonë. Edhe në kohët më të vështira nuk dëshpërohej. Besimi nuk e lejoi këtë: në fund të fundit, dëshpërimi është një nga mëkatet. Çdo gjë duhet pranuar si vullnet i Zotit. Përfshirë dështimet.

Chagall jetoi një jetë të gjatë - gati 98 vjet. Dhe ai vdiq në 1985.

Babai i Mark Khatskel-Mordukh ishte një person i butë, i qetë, shumë i devotshëm dhe pafundësisht i sjellshëm. Ai kurrë nuk i ndëshkoi fëmijët për asgjë.

Nënë Marku ishte një grua e një gjinie tjetër. Ajo ishte një grua llafazane, e fuqishme dhe iniciative. Kur në familje krijohej ndonjë situatë e rrezikshme, babai i pavendosur mbështetej te nëna.

Marc Chagall - Njeriu i Vdekur, 1908

Marku mbushi 13 vjeç në 1900. Dhe në vjeshtën e të njëjtit vit ai u dërgua në shkollën profesionale katërvjeçare të Vitebsk.

Katër vitet e studimit - Mark u diplomua nga kolegji në pranverën e 1905 - nuk mbetën vërtet në kujtesën e Chagall.

Dhe në fëmijërinë e hershme, dhe në adoleshencë, dhe gjatë viteve të studimit në një shkollë profesionale, Marku vazhdimisht pikturonte. Askush nuk i kushtoi vëmendje aftësive të tij, duke e konsideruar vizatimin si një argëtim fëminor. Për më tepër, Marku pikturoi në një mënyrë të pazakontë - ai ishte më i tërhequr nga kombinimet e ngjyrave sesa nga forma.

Në vitin 1905, lindi pyetja për të ardhmen e të riut. Marku është 17 vjeç.

Në ato vite, një artist i mrekullueshëm Yuri Moiseevich (Yudel) Pen jetonte në Vitebsk. Një student i Repin, Peng studioi për dy vjet në Akademinë e Pikturës në Shën Petersburg dhe u kthye në Vitebsk për të organizuar një shkollë arti.

Këtu, në shkollën e Pan, në vitin 1905 erdhi edhe Marc Chagall. Ai u soll nga nëna e tij - e vetmja në një familje të madhe që vlerësoi aftësitë artistike të të riut dhe besonte në të.

Problemi kryesor ishte se mësimet e pikturës duhej të paguheshin. Dhe babai im fitoi ende një qindarkë. Mami nuk punonte fare. Dhe në familje kishte 10 fëmijë ...

Pas dy muajsh mësimi me artistin më të mirë të Vitebsk, Marku u tha prindërve të tij se duhej të largohej nga qyteti ku studiojnë "piktorët e vërtetë" - në Shën Petersburg.

"Adami dhe Eva", 1912

Në fund ai u lirua dhe Marku u nis për në Shën Petersburg. Në fillim ishte shumë e vështirë. Ai kishte nevojë për diku për të jetuar, diçka për të ngrënë dhe si të vishej. Më në fund arriti të gjej një punë si retushues për një fotograf. Pastaj - një hartues i shenjave të dyqaneve. Asgjë nuk funksionoi me apartamentin - Marku e kaloi natën në shtëpi për të varfërit, me njohje të rastësishme, për dimër u punësua si roje në dacha.

Por të gjitha vështirësitë u zbehën përpara problemit kryesor - të shkoni për të studiuar në një shkollë arti. Këmbëngulja e Chagall u shpërblye. Ai arriti të bëhej student i Shkollës së Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve të Nicholas Roerich. Këtu ai studioi për dy vjet.

Mësuesit e pikturës besonin sinqerisht se Chagall thjesht ... nuk dinte të vizatonte.

Dhe Chagall me kokëfortësi shkoi në rrugën e tij dhe nuk dëgjoi askënd. Pasi studioi për dy vjet në Shkollën e Vizatimit dhe kurseu disa para, Mark hyri në studion private të Seidenberg, ku mësuesi i tij u bë artisti i teatrit dhe grafiku Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky.

Dhe këtu Chagall u përball me një keqkuptim të mësuesit. Në vend të “librave” të zellshëm, studenti vazhdoi me kokëfortësi të vizatonte peizazhet e tij shtetlore dhe ... njerëz fluturues.

Më duhej të largohesha nga Dubrovsky. Në 1909, Chagall hyri në shkollën private të artit të Elena Nikolaevna Zvantseva. Dhe përsëri jo për shumë kohë. I njëjti konflikt është mes mësuesit dhe nxënësit. Ai i adhuronte mësuesit e tij, thjesht nuk mund të shkruante ndryshe.

Në ato vite, Marku jetoi shumë, shumë vështirë. Ai nuk ishte as i varfër, por një lypës.

Dita kur ai mund të hante mëngjes u bë festë.

Ai ishte vazhdimisht i uritur. Dhe gjëja më e habitshme ishte se nga uria dhe të ftohtit, nga të pastrehët dhe shkatërrimet e vazhdueshme, Chagall nuk u dëshpërua, nuk i lëshoi ​​duart, nuk u sëmur.

Në fund, Chagall u largua nga praktika e tij - së shpejti, për arsye financiare dhe duke kuptuar se nuk i dha asgjë të re.

Në vitin 1908, Marku, pasi gjeti më në fund. strehim i tolerueshëm dhe betimi duke i premtuar zonjës një pagesë të hershme. u fut në punë. Chagall kaloi në punën e tij të parë profesionale. Ajo u bë piktura "Njeriu i vdekur", e krijuar në stilin neo-primitivist.

Në një nga udhëtimet e tij në shtëpi, në vitin 1909, Mark takoi vajzën e një argjendarie të Vitebsk, Bella Rosenfeld. Pastaj Marku u nis për në Petersburg. Filloi korrespondenca mes të rinjve.

Një vit më vonë, në 1910, ata u bënë nuse dhe dhëndër. Por ata nuk mund të martoheshin - prindërit e Bella, të cilët e trajtuan Markun shumë mirë, e morën fjalën e tij se vajza e tyre do të bëhej gruaja e Chagall vetëm nëse ai mund ta mbështeste atë në mënyrë adekuate.

Ata u ndanë. Marku u largua nga Vitebsk dhe, në përgjithësi, varrosi ëndrrën për t'u martuar me Bella. Faleminderit Zotit Chagall nuk hoqi dorë nga ëndrra e tij, por Bella priti. Dhe këta të rinj kishin një jetë shumë të lumtur përpara. Një dashuri e vërtetë e madhe dhe një familje e mrekullueshme. Ishte e nevojshme vetëm të jesh pak i duruar ... Katër vjet.

Në pranverën e vitit 1911, një avokat i njohur, një nga anëtarët e parë të Dumës Shtetërore të kombësisë hebreje, Maxim Moiseevich Vinaver, hyri në dyqanin e artit në Nevsky Prospekt. Vinaver pëlqenin pikturat e Chagall. Shitësi donte tre rubla për çdo pikturë. Pastaj Vinaver tha ftohtë.

"Lufta", 1964

Dëgjo, i dashur, unë nuk do t'i blej këto piktura. Dhe ju nuk do t'i shisni ato. Nesër në të njëjtën kohë, sillni këtë Chagall këtu. Unë dua të flas me të.

Ata u takuan të nesërmen. Vinaver shikoi kanavacat dhe vizatimet për më shumë se një orë. Pastaj i tha pronarit të dyqanit se po merrte gjithçka, pagoi njëqind rubla dhe e nxori Markun në rrugë.

Nuk ka më këmbë këtu. Dhe nuk keni nevojë për para. Unë i blej pikturat tuaja nga ju personalisht - për pesëqind rubla secila.

Marku i mbylli sytë me mosbesim. Dhe kur një mijë e gjysmë rubla në kartëmonedha doli të ishin në duart e tij, papritur për veten dhe Vinavera ... ai filloi të qajë ...

Ata folën për një kohë të gjatë, për disa orë. Ende përgjatë Nevskit. Vinaver po blinte byrekë - Marku ishte tmerrësisht i uritur. Më në fund Maxim Moiseevich tha:

Dëgjo, Mark. Ju jeni një artist. Piktor i madh dhe shumë i talentuar. Dhe nuk keni pse të studioni këtu. Duhet të shkosh në Paris... Do të shkosh menjëherë atje. Une do te qaj…

Në vitin 1926, Chagall, i cili jetonte në Paris, mësoi për vdekjen e Vinaver. Dhe ai shkroi: “Me pikëllim të madh do të them sot se bashkë me të vdiq edhe i dashuri im, thuajse baba. Babai më lindi. dhe Vinaver bëri një artist. Pa të, me siguri do të isha fotograf në Vitebsk dhe nuk do të kisha asnjë ide për Parisin.”

Shumë shpejt gjithçka ndryshoi. Maxim Moiseevich, i cili kishte lidhje të shkëlqyera, siguroi që Chagall të bëhej bursist i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut. Vërtetë, më vonë doli që Vinaver i dërgoi një pagë mujore Chagall ... nga paratë e tij. Dhe Marku e mori vesh shumë vonë.

Në fillim, jashtëzakonisht i trembur, Chagall refuzoi të shkonte në Paris. Por në maj 1911, Marc Chagall shkoi në Paris.

Marku ra në dashuri me Parisin. Ai e adhuronte këtë qytet. E adhuruan, e lartësuan, e admiruan. Chagall kishte frazën "Parisi është Vitebsk i dytë".

Me miqtë, ai ishte thjesht jashtëzakonisht me fat. Dhe gjithçka falë faktit se vetë Chagall ishte një person i mrekullueshëm që, si një magnet, tërhoqi njerëz të ndritshëm, të talentuar, të sjellshëm dhe bujarë.

Një ditë në vitin 1912, gazetari Anatoly Lunacharsky erdhi nga Rusia në Paris. Korrespondenti i gazetës "Mendimi i Kievit". Lunacharsky u bë një nga miqtë e Chagall. Dhe pastaj miq me ndikim u shfaqën në Shën Petersburg dhe Moskë.

Në vitin 1912, Chagall dërgoi pikturat e tij të para pariziane në Sallonin e Vjeshtës në Shën Petersburg. ku u ekspozuan së bashku me punimet e grupit World of Art. Dhe në 1913, pikturat e Markut u prezantuan në Moskë në ekspozitën Target.

“Të dashuruarit mbi qytet”. 1918

Chagall gradualisht u bë një piktor i famshëm. Për katër vjet. mbajtur prej tij në Paris. ai u kthye nga një provincial. një artist i panjohur aspirues në një piktor novator origjinal.

Për të kuptuar dhe pranuar pikturat e Chagall-it, kërkohet një përgatitje.

Gjatë katër viteve të qëndrimit të Chagall në Paris, ai pikturoi ... disa qindra piktura. Është e pamundur të llogaritet saktësisht, trashëgimia e tij është po aq kolosale sa trashëgimia e Pikasos, i cili krijoi rreth 80 mijë vepra.

Stili i mahnitshëm i Chagall, i cili nuk kishte emër. identifikuar nga Guillaume Apollinaire. Ai erdhi në studion e Chagall dhe u ul atje për rreth një orë. Pastaj ai u ngrit, mërmëriti në siklet: "E mbinatyrshme!" Apollinaire e quajti stilin e Chagall-it "Surnaturalizëm", domethënë "mbinaturalizëm".

Deri në vitin 1914, pozicioni i 27-vjeçarit Marc Chagall në pikturën moderne evropiane u vendos aq shumë sa ai u quajt tashmë themeluesi i "ekspresionizmit të ri". Ai nuk ishte më aq i varfër sa katër vjet më parë.

Përpara ishte një ngjarje madhështore dhe jashtëzakonisht e rëndësishme për Chagall. Ekspozita e tij e parë personale ishte planifikuar për në qershor 1914 në Berlin.

Ekspozita mezi u hap, duke i dhënë Chagall-it shumë përvoja të këndshme dhe emocionuese. Ai po shkonte në rrugën - për në Vitebsk - motra e tij më e vogël po martohej.

Mark Zakharovich do të shkonte në Vitebsk jo më shumë se deri në fund të verës. Dy muaj janë të gjitha. Dhe pastaj - kthehu në Berlin për të marrë punën e ekspozitës. Më pas në Paris për të punuar dhe punuar. A mund ta dinte ai se "takimi i tij me Vitebsk" do të zgjatej për 10 vjet? Vështirë…

Në Vitebsk ai u takua me Bella. Doli se ajo kishte pritur për këto katër vjet. Tani Chagall nuk ishte më i varfër dhe prindërit e nuses e shikonin Chagall ndryshe. U desh edhe një vit për të folur për martesën. Në gusht 1914 u bë dasma e motrës së Markut. Dhe pastaj filloi lufta.

Askush në Rusi nuk do të qëndronte në ceremoni me një artist hebre. Në 1915, Chagall mori një thirrje. Por ai mundi të merrte një "biletë të bardhë", lirim nga përpara dhe një zgjidhje për të gjitha problemet. Më duhej të largohesha nga shtëpia në Vitebsk dhe të shkoja në Petrograd.

Por para kësaj, më 25 korrik 1915, në Vitebsk, në shtëpinë prindërore të Mark Zakharovich, u zhvillua një martesë me Bello. Dhe kjo, pavarësisht luftës së furishme, ishte dita më e lumtur në jetën e artistit.

Zoti u dha atyre një dhuratë madhështore - ai u dha atyre dashuri të madhe. Për jetë, në varr, përgjithmonë.

Gjatë gjithë jetës së tij, kudo që e hodhi fati i Markut, Bella ishte gjithmonë aty.

Pas Bellës, ai kishte edhe dashuri, edhe një tjetër, gjithashtu shumë të lumtur. martesë. Por në kujtesën e tij mbeti vetëm Bella.

"Karroca fluturuese". 1913

Bella Rosenfeld ishte një grua e bukur. Bella u bë modeli kryesor i Chagall-it, muza e tij, frymëzimi i tij. Kur ajo vdiq papritur - kjo ndodhi në vitin fatal për Chagall në 1944 - ai u shtyp aq shumë sa vendosi të linte profesionin. Por ai nuk u largua, dhe kështu ruajti kujtimin e Bellës.

Në verën e vitit 1916, një vit pas dasmës, Bella i dha Markut një vajzë, e cila u quajt Ida.

Në gusht 1918, Marku dhe miqtë e tij hapën një shkollë arti në Vitebsk. pastaj muzeu. Ai gjeti dhe tërhoqi në punë një artist të ri avangardë Kazimir Malevich.

Për dy vjet, Chagall ishte nën një mandat dhe kishte pushtet të plotë. Mark u "zhvendos" nga kolegu i tij, artisti Malevich, nga i cili Chagall nuk priste diçka të tillë.

Malevich akuzoi veprën e Chagall si "jo mjaft revolucionare". Moth, Chagall ende "luan" me imazhet. Malevich shkoi në Moskë, prej andej ai solli dokumente që deklaronin se ai tashmë do të ishte në krye.

Dhe Chagall ishte thjesht i lodhur. Në pak ditë, ai dorëzoi punët e tij, paketoi gjërat e tij, vajzën e tij dhe së bashku me Bella ... u larguan nga Vitebsk. Siç doli, përgjithmonë.

Në vitin 1920, familja Chagall u transferua në Moskë. Chagall mori menjëherë një urdhër nga Teatri i Dhomës Çifute. Janë paguar pak para. Nuk kishte porosi të mëdha. Chagall nuk i pëlqeu e gjithë kjo dhe ai vendosi të largohej nga Moska.

Një vend i lirë u gjet në Malakhovka afër Moskës - në një koloni fëmijësh për fëmijët e pastrehë. Ja ku shkoi Chagall. Gjatë gjithë vitit akademik punoi si mësues i thjeshtë i artit. Chagall e konsideroi avantazhin e vetëm të pozicionit të tij të ishte një punëtori e madhe e ndritshme që iu dha nga administrata e shkollës.

Ndërkohë, në Rusi ai ishte i njohur dhe i vlerësuar. Njëra pas tjetrës u hapën ekspozita të vogla të veprave të tij - në Petrograd, vendlindja e tij Vitebsk, Moskë

Në fund të pranverës së vitit 1922, Chagall e kuptoi qartë se në vendin që ishte atdheu i tij, askush nuk kishte nevojë për të.

Chagall vendosi të largohej nga vendi dhe përgjithmonë. Rusia nuk është vendi i tij. Ai vendosi t'u kërkonte autoriteteve që ta linin të shkonte në Perëndim, arsyeja formale ishte për të sqaruar fatin e pikturave të mbetura në Berlin dhe Paris.

Në qershor 1922, Marc Chagall, Bella dhe Ida hipën në një tren ndërkombëtar që supozohej t'i çonte në Baltik.

Ata nuk qëndruan gjatë në Canus. pikturat e tij tashmë ishin në pronësi të pronarëve privatë.

"Cirku i madh"

Në Berlin u kthyen vetëm dhjetë piktura dhe në Paris, duket se nuk ka mbetur asnjë. Pasi shiti dy piktura, Chagall mori ... për të studiuar. 35 vjeç, tashmë një mjeshtër i njohur, Chagall studioi përsëri - këtë herë me një teknikë të re. Deri në fund të vitit 1922 zotëron teknikën e gravurës, të tharjes dhe të punimeve në dru. Përfundoi librin brilant "Jeta ime".

Paratë po mbaronin. Pastaj nga Parisi iu dërgua një ftesë nga Ambroise Vollard. I vinte turp të thoshte se nuk kishte asnjë qindarkë për të ardhur në Paris. Por Ambroise i dërgoi disa qindra franga. Ai i paketoi menjëherë gjërat e tij. Në shtator 1923 hipën në trenin Berlin-Paris dhe u larguan nga Gjermania.

Përpara ishte qyteti që Chagall idhulloi.

Dhe gjithçka u qetësua menjëherë. Vollard, engjëlli mbrojtës i shumë talenteve, një filantrop bujar dhe një peshkaqen i vërtetë i tregut të artit, bëri gjithçka siç premtoi. Chagall mori me qira një apartament të mirë në qendër të Parisit. Ngritje bujare e paguar. Bleu disa piktura - duke paguar më shumë sesa llogariti Marku. Dhe ai dha një të shkëlqyer. punë interesante dhe shpërblyese...

Në këtë kohë, Vollard vendosi të botojë Shpirtrat e Vdekur të Gogolit dhe të nxjerrë jo vetëm një botim të mirë, por një botim luksoz, të shtrenjtë, të ilustruar shumë. Dhe ilustrimet duhet të ishin bërë nga Chagall.

Chagall-it iu deshën 4 vjet për të krijuar ilustrime.Libri përfundoi vetëm në vitin 1927, botuar nga Ambroise dhe bëri bujë.

Suksesi ishte aq bindës sa në të njëjtin 1927, Vollard porositi ilustrime të Chagall për një libër tjetër - Fabulat e La Fontaine. Kjo punë zgjati 3 vjet të tjera - libri ishte gati në 1930.

Deri në vitin 1931, "biblioteka personale" e Chagall - libra të zbukuruar me vizatimet dhe gravurët e tij - përbëhej nga dhjetëra tituj. Dhe Ambroise Vollard konceptoi një projekt madhështor, mbi të cilin kishte shpresa të mëdha. Domethënë, botimi i Biblës me ilustrime nga Marc Chagall.

Ky urdhër e kënaqi dhe e frikësoi artistin. E pra, kush është ai për të marrë ilustrimin e Librit të Librave? Duke lënë mënjanë shumë gjëra, Marku dhe familja e tij u përgatitën për një udhëtim të gjatë. Ai duhej të vizitonte vendet biblike - Sirinë, Egjiptin dhe Palestinën.

Nga ky udhëtim shumëmujor, një tjetër Marc Chagall u kthye në Francë.

Vetëm në nëntë vitet e para të punës për ilustrime. në Bibël - nga 1930 deri në 1939 - Chagall krijoi 66 gravurë. Dhe në vitet 1952-1956 i plotësoi me 39 gravurë të tjerë.

Qindra vepra me temë fetare. Bibla e ilustruar botuar nga Vollard. Reflektimet e tij mbi thelbin e qenies dhe fatin e popullit të tij të lashtë - e gjithë kjo përfundimisht përfshiu një koleksion madhështor të veprave të Chagall. i quajtur prej tij "Mesazhi i Biblës".

Pasi filloi këtë vepër të madhe në vitet 1930, Chagall iu kthye në mënyrë të përsëritur asaj më vonë. Dhe më pas, në vitin 1931, duke u kthyer nga Palestina, ai nuk nxitoi në kavalet, por vazhdoi udhëtimin e tij nëpër Evropë.

Pyetjeve të Vollardit, ai u përgjigj se përshtypjet e tij janë aq të forta sa duhet të përjetohen. Dhe Chagall dhe Bella udhëtuan në të gjithë Mesdheun. Turqia, Greqia, Ballkani, Spanja…

Formalisht, Chagall mbeti një qytetar i Rusisë Sovjetike - në vitet tridhjetë tashmë BRSS.

Rusia donte ta kthente atë, dhe në fund Chagall vendosi të vinte të gjitha thekset. Ai shkroi një kërkesë drejtuar Presidentit të Francës me një kërkesë për nënshtetësinë franceze. Në vitin 1937 Marc, Bella dhe Ida Chagall u bënë shtetas të Francës.

Në vitet 1930, fama e Marc Chagall arriti kulmin. Ai ishte i famshëm. Dhe jo vetëm i famshëm, por i famshëm në të gjithë botën. Pikturat e tij u shitën për shuma të mëdha parash. Ai nuk ishte aq i pasur sa të blinte një vilë apo të ngjashme, por nuk i duheshin para. Chagall kurseu shumë para pas luftës, duke u bërë një nga artistët më të pasur të shekullit të 20-të dhe përpara vetë Pikasos në këtë.

"Ecni", 1917

Nga fillimi i viteve 1930, stili i Chagall u vendos plotësisht. Ekspertët e përkufizuan stilin e shkrimit të tij artistik si surreal-ekspresionist.

Dhe më pas në jetën e Evropës së vjetër ndodhën ndryshime fatale.Në Gjermani erdhën nazistët në pushtet. Dhe Chagall, i cili që nga viti 1922 i ishte shmangur në mënyrë demonstrative politikës, befas e gjeti veten të përfshirë në një histori të pistë të nisur nga nazistët. Në vitin 1933, me urdhër të Ministrit të Propagandës së Gjermanisë Naziste, 50 piktura të Chagall u sekuestruan nga muzetë dhe galeritë. Dhe me urdhër ata u dogjën në dru, të rregulluar në Mannheim, si një shembull i "artit të degjeneruar hebre".

Chagall ra në një depresion të vërtetë. Dhe ai u trajtua për këtë, siç ndodhte gjithmonë me të, me punë të palodhur. Një nga një, ai krijoi piktura të mbushura me parandjenja apokaliptike.

Marc Chagall - Kryqëzimi i Bardhë, 1938

Më 6 korrik 1939, Chagall festoi ditëlindjen e tij të 52-të. Data nuk është e rrumbullakët, por megjithatë Mark Zakharovich thirri miqtë e tij. Erdhi edhe Volardi. Kam pirë verë me Chagall... Ky ishte takimi i tyre i fundit.

Parisi u pushtua nga gjermanët. Ligji i autoriteteve të reja franceze sapo kishte dalë - të gjithë hebrenjve iu hiqej automatikisht shtetësia franceze. Ata i mblodhën gjërat dhe u nisën drejt kufirit spanjoll. Ida qëndroi në Paris për të zgjidhur çështjen me pikturat e babait të saj dhe pas disa ditësh shkon pas tyre.

Spanjollët nuk i lejuan hebrenjtë të hynin në territorin e vendit të tyre, qoftë edhe për qëndrim të përkohshëm. Por refugjatët hebrenj u lejuan lirisht në Portugali.

Në Spanjë, miqtë ndihmuan Chagall dhe gruaja e tij të udhëtonin në kufirin portugez. Dhe më pas Mark dhe Bella përfunduan në Lisbonë. Prej këtu pritej një surprizë - Ida u fut nga Parisi në një kamion të vogël të vjetër. Dhe ajo solli ... arkivin e Chagall: piktura, vizatime, skica dhe dokumente.

Në Lisbonë, gjithçka ishte shumë më keq nga sa e imagjinonte Chagall. Ata u rreshtuan jashtë ambasadës amerikane. Vajza Ida shkoi në një takim me konsullin dhe tha se artisti i madh Chagall ishte në turmë në rrugë.

Disa ditë më vonë erdhi një ftesë nga udhëheqja e Muzeut të Artit Modern në Nju Jork. Zyrtarisht, si refugjat nga regjimi nazist.

Në mesin e qershorit 1941, familja Chagall hipi në një avion amerikan.

nga "Mesazhi i Biblës"

Në Nju Jork, Chagall punoi kryesisht si dizajner grafik teatri në Metropolitan.

Në një mëngjes shtatori të vitit 1944, Chagall hyri në dhomën e gjumit. Ishte qetësi dhe ai iu afrua Bellës. Ajo vdiq në gjumë.

Ai qau dhe qau. Në pak orë, koka e Chagall u gri. Shkalla e humbjes ishte thjesht e pakuptueshme.

Vajza bëri gjithçka që babai i saj të kthehej në këtë botë. Chagall nuk mund ta harronte gruan e tij.

Ida madje gjeti për të atin ... një zëvendësues për nënën e saj të ndjerë. Së shpejti në shtëpi u shfaq një shtëpiake e re. Ishte Virxhinia.

Historia e dashurisë së tyre, e treguar nga Virginia shumë vite më vonë në librin e saj, botuar në vitin 1986, një vit pas vdekjes së Chagall, e tregon Markun në një dritë paksa të ndryshme.

Virxhinia ishte e rënduar nga pozicioni i "zonjës së martuar". Por, pasi ka jetuar me Chagall për 7 vjet, ajo kurrë nuk foli për martesën.

Në vitin 1946, një djalë lindi nga Chagall dhe Virginia Haggard, i cili u emërua David - për nder të vëllait të vogël të Chagall, i cili vdiq në rininë e tij.

Deri në vitin 1952, Chagall u përpoq me dëshirë me djalin e tij dhe mori pjesën më të drejtpërdrejtë në edukimin e tij. Dhe pastaj mbaroi gjithçka. Në 1952, Marc Chagall u martua për herë të dytë, dhe gruaja e tij Valentina Brodetskaya filloi menjëherë një luftë të vërtetë me Virxhinia.

Menjëherë pas përfundimit të luftës, Chagall dhe Ida shkuan disa herë në Francë. Në vitin 1947, Chagall dhe Ida morën pjesë në hapjen e Muzeut të Artit Modern në Paris, ku ndër të tjera u ekspozuan edhe pikturat e Chagall.

Në vitin 1948, me insistimin e Ida Chagall, ata u transferuan në Francë. Kthimi në Francë ishte triumfues. Chagall tashmë është quajtur hapur artisti më i mirë i kohës sonë dhe një thesar kombëtar i Francës.

Jo larg nga Nice. Chagall zgjodhi një vilë të quajtur "Collin". E bleu në vitin 1966. Mark Zakharovich kaloi pjesën tjetër të jetës në këtë shtëpi. Këtu ai i mbylli ditët e tij.

Në pranverën e vitit 1952, Ida mblodhi së bashku pronaren e një salloni të modës në Londër dhe vajzën e një prodhuesi të famshëm, Valentina Grigoryevna Brodetskaya, e cila po pushonte në Nice, me babanë e saj. Valentina dhe Mark u ndanë me 25 vjet diferencë moshe: Chagall ishte 65 vjeç, Brodetskaya - 40. Mes tyre filloi një romancë e stuhishme. Një muaj më vonë, Valentita shiti biznesin në Londër dhe u transferua në Nice. Dhe më 12 korrik 1952, një javë pas festimit të ditëlindjes së Chagall, Mark dhe Valentina u bënë burrë e grua.

Për Chagall, kjo martesë, e cila u bë e fundit në jetën e tij, ishte shumë e lumtur.

Mosha i ndryshon të gjithë. Ai nuk ishte i lehtë. Një temë e veçantë është koprracia e Chagall. Në rininë e tij, ky njeri mund t'u jepte miqve të tij të fundit. Dhe në vitet e tij të pjekurisë, pasi u bë milioner, ai mund të kursente para edhe për veten e tij.

Atëherë tashmë, pikturat e tij shiteshin shumë shtrenjtë. Rrallëherë një pikturë e Chagall është shitur për më pak se 1 milion dollarë.

Chagall quhet "artisti më hebre i shekullit të 20-të". Tema fetare në veprën e tij është përcaktuese dhe madje themelore. Chagall vizitoi Izraelin si para ringjalljes së këtij vendi, ashtu edhe më pas.

Chagall i parë mbërriti në Tel Aviv në 1931.

Vizita e dytë e Chagall në këtë qytet u bë 20 vjet më vonë - në 1951. Ai përsëri vizitoi Muzeun e Tel Avivit dhe dhuroi disa piktura.

Në vitin 1957, Chagall mori një komision të madh nga Kapela e Savojës në Assy dhe Katedralja në Metz për panele të mëdha dhe dritare xhami me njolla. Këtu ai krijoi pothuajse 1200 metra katrorë dritare të mrekullueshme biblike me njolla.

Që nga viti 1957, Chagall më në fund u largua nga piktura e kavaletit dhe mori artin e aplikuar. Nuk e ndjente fare moshën e tij. Në vitin 1957, Chagall mbushi 70 vjeç dhe punoi si në 30 vjet.

Në 1961, Chagall mori një urdhër të ri - nga Izraeli. Ai u ftua të krijonte një dritare xhami me njolla për sinagogën e Fakultetit të Mjekësisë të Universitetit Hebraik pranë Jerusalemit.Së bashku me besimtarin Charles Mark, ai qëndroi këtu për rreth një vit.

Në 1977, Muzeu Chagall u hap në Nice.

Eksodi, 1952

Mozaikët më të famshëm, panelet qeramike dhe dritaret me njolla. krijuar nga Chagall në vitet e fundit të jetës së tij ndodhen në Evropë. Në vitin 1969, Chagall mori një urdhër nga Cyrihu për të krijuar dritare me njolla për kishën Fraumünster. Puna zgjati një vit e gjysmë, në vitin 1970 përfundoi projektimi i kishës.

Kjo u pasua nga një urdhër nga Reims - në 1974, Chagall projektoi dritare me xham me njolla për katedralen lokale.

Në vitin 1976 shkoi në Mainz, ku krijoi dritare dhe panele me njolla për kishën e Shën Stefanit. Kjo punë zgjati deri në vitin 1981 ... Dhjetra porosi!

Ndërsa punonte në Mainz, ai ishte tashmë mbi ... 90 vjeç!

Në vitin 1963, Presidenti Charles de Gaulle vizitoi shtëpinë e Chagall në Saint-Paul-de-Vence. Chagall u ngarkua të pikturonte tavanin e Operës së Madhe të Parisit.

Një vit më vonë, në 1964, Grand Opera mori një tavan të ri. Dhe Presidenti de Gaulle - një foto nga vetë Chagall me një autograf.

Dy vjet më vonë, një urdhër i ngjashëm erdhi nga Nju Jorku - Chagall iu ofrua të krijonte një panel për Operan Metropolitan. Dhe në vitin 1966, Chagall dhe gruaja e tij u transferuan në Amerikë për disa muaj.

Në qershor 1973, ai shkoi në një udhëtim të madh dhe shumë emocionues për të - në Moskë dhe Leningrad.

Në Moskë, u organizua një ekspozitë e veprave të Chagall - në Galerinë Tretyakov.

Ata fjalë për fjalë nxituan me të, si mysafiri më i lartë që mund të vizitonte vetëm Rusinë. Ai u njoh kudo, madje edhe në rrugë. Ai u habit. Ajo u kalua me qetësi në Paris dhe Nju Jork. Në Nicë, ai duhej të qëndronte në një radhë të përgjithshme për akullore. Dhe këtu…

Më 6 korrik 1973, në ditën e ditëlindjes së 86-të të artistit, në Nice u hap një muze kushtuar atij. Pas vitit 1973 të paharrueshëm, Chagall fitoi jo vetëm statusin e patriarkut të pikturës franceze, por edhe një thesar të gjallë kombëtar.

Në vitin 1977, Franca dhe e gjithë bota e artit festuan 90 vjetorin e Marc Chagall. Në ditëlindjen e tij, Chagall iu dha çmimi më i lartë i Francës, Kryqi i Madh i Legjionit të Nderit. Ishte çmimi i mbretërve dhe marshalëve. Çmimi u dorëzua nga presidenti francez Valéry Giscard d'Estaing.

Vdiq mbrëmjen e 28 marsit 1985. I qetë dhe i qetë. Në ashensor ndërsa e çuan në katin e dytë, në punishte.

Burimi - Nikola Nadezhdin “Biografitë Informale”. Ekipi ynë miqësor i këshillon të gjithë të lexojnë librat e këtij autori.

Marc Chagall - biografi, fakte - piktori i madh hebre përditësuar: 23 janar 2018 nga: faqe interneti

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (frëngjisht Marc Chagall, Jidish מאַרק שאַגאַל‎; 7 korrik 1887, Vitebsk, provinca Vitebsk, Perandoria Ruse (rajoni aktual Vitebsk, Bjellorusi 28, Bjellorusi) - 19 Mars 5 Provence, Francë) - Artist rus dhe francez me origjinë bjelloruse-hebreje. Përveç grafikës dhe pikturës, ai merrej edhe me skenografi, shkruante poezi në Jidish. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të avangardës artistike të shekullit të 20-të.

Movsha Khatskelevich (më vonë Moses Khatskelevich dhe Mark Zakharovich) Chagall lindi më 24 qershor (6 korrik) 1887 në zonën Peskovatik në periferi të Vitebsk, ishte fëmija më i madh në familjen e nëpunësit Khatskel Mordukhovich (Davidovich (38) -1921) dhe gruaja e tij Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Ai kishte një vëlla dhe pesë motra. Prindërit u martuan në 1886 dhe ishin kushërinj me njëri-tjetrin. Gjyshi i artistit, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), erdhi nga qyteti Babinovichi, provinca Mogilev, dhe në 1883 u vendos me djemtë e tij në qytetin Dobromysl, rrethi Orsha, provinca Mogilev, kështu që se në "Listat e pronave të pronarëve të pasurive të paluajtshme të qytetit të Vitebsk" babai i artistit Khatskel Mordukhovich Chagall është regjistruar si një "tregtar dobromyslyansky"; nëna e artistit erdhi nga Liozno. Që nga viti 1890, familja Shagal zotëronte një shtëpi prej druri në rrugën Bolshaya Pokrovskaya në pjesën e tretë të Vitebsk (duke u zgjeruar dhe rindërtuar në 1902 me tetë apartamente me qira). Marc Chagall kaloi gjithashtu një pjesë të konsiderueshme të fëmijërisë së tij në shtëpinë e gjyshit të tij nga nëna Mendel Chernin dhe gruas së tij Basheva (1844-?, gjyshja e artistit nga ana e babait të tij), e cila deri në atë kohë jetonte në qytetin Liozno, 40 km. nga Vitebsk.

Ai mori një arsim tradicional hebre në shtëpi, pasi kishte studiuar gjuhën hebraike, Tevratin dhe Talmudin. Nga viti 1898 deri në 1905, Chagall studioi në shkollën e parë katërvjeçare të Vitebsk. Në vitin 1906 ai studioi artet e bukura në shkollën e artit të piktorit të Vitebsk Yudel Pen, më pas u transferua në Shën Petersburg.

Nga libri i Marc Chagall "Jeta ime": "Duke kapur njëzet e shtatë rubla - të vetmet para në jetën time që babai im më dha për edukimin e artit - unë, një i ri i kuq dhe kaçurrela, shkoj në Shën Petersburg me një mik. .Është vendosur!Më mbytën lotët dhe krenaria,kur mora lekët nga dyshemeja babai i hodhi nën tavolinë.U zvarrit dhe e mori.Pyetjeve të babait belbëzova dhe iu përgjigja se doja të hyja në një art. shkolla ... Çfarë lloji im ka prerë dhe çfarë ka thënë, nuk më kujtohet saktësisht. Me shumë mundësi, në fillim ai heshti, pastaj, si zakonisht, ngrohi samovarin, i derdhi vetes pak çaj dhe vetëm atëherë, me gojën plot tha: "Epo, shko nëse dëshiron. Por kujto: Unë nuk kam më para. "Mund të gërvishtem bashkë. Nuk do të dërgoj asgjë. Nuk duhet të numërosh."

Në Shën Petersburg, për dy sezone, Chagall studioi në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Nxitjen e Arteve, e cila drejtohej nga N. K. Roerich (u pranua në shkollë pa provim për vitin e tretë). Më 1909-1911 vazhdoi studimet me L. S. Bakst në shkollën private të artit E. N. Zvantseva. Falë mikut të tij Vitebsk, Viktor Mekler dhe Thea Brahman-it, vajzës së një doktori të Vitebsk-ut, i cili gjithashtu studioi në Shën Petersburg, Marc Chagall hyri në rrethin e intelektualëve të rinj që ishin të apasionuar pas artit dhe poezisë. Thea Brahman ishte një vajzë e arsimuar dhe moderne, disa herë ka pozuar nudo për Chagall. Në vjeshtën e vitit 1909, gjatë qëndrimit të saj në Vitebsk, Teya prezantoi Marc Chagall me shoqen e saj Berta (Bella) Rosenfeld, e cila në atë kohë studionte në një nga institucionet më të mira arsimore për vajza - shkollën Guerrier në Moskë. Ky takim ishte vendimtar në fatin e artistit. "Me të, jo me Tean, por me të duhet të jem - papritmas më ndriçon! Ajo hesht, po ashtu edhe unë. Ajo shikon - oh, sytë e saj! - Edhe unë. Sikur njihemi prej kohësh dhe ajo di gjithçka për mua: fëmijërinë time, jetën time aktuale dhe çfarë do të ndodhë me mua; sikur të më shikonte gjithmonë, ishte diku afër, megjithëse e pashë për herë të parë. Dhe kuptova: kjo është gruaja ime. Sytë që shkëlqejnë në një fytyrë të zbehtë. I madh, i fryrë, i zi! Këta janë sytë e mi, shpirti im. Tea u bë menjëherë e huaj dhe indiferente për mua. Hyra në një shtëpi të re dhe ajo u bë e imja përgjithmonë” (Marc Chagall, “Jeta ime”). Tema e dashurisë në veprën e Chagall është e lidhur pa ndryshim me imazhin e Bella. Nga kanavacat e të gjitha periudhave të punës së tij, duke përfshirë të fundit (pas vdekjes së Bellës), "sytë e saj të zinj të fryrë" na shikojnë. Tiparet e saj dallohen në fytyrat e pothuajse të gjitha femrave të përshkruara prej tij.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →