Barok (İtalyan barosso'dan, Fransız barokundan - tuhaf, düzensiz) Avrupa'da 16., 17. yüzyılların sonlarında ve 18. yüzyılların bir kısmında ortaya çıkan bir edebi üsluptur. Dönemin görsel sanatlar ve edebiyat tarzlarındaki genel benzerlikler nedeniyle "Barok" terimi sanat eleştirisinden edebiyat eleştirisine geldi. Edebiyatla ilgili olarak “barok” terimini ilk kullananın Friedrich Nietzsche olduğuna inanılıyor. Bu sanatsal hareket Avrupa edebiyatının büyük çoğunluğunda ortaktı. Barok, Rönesans'ın yerini aldı ama onun itirazı değildi. Rönesans kültürünün doğasında var olan varoluşun açık uyumu ve yasaları ile insanın sınırsız olanaklarına dair fikirlerden uzaklaşan Barok estetiği, insan ile dış dünya, ideolojik ve hassas ihtiyaçlar, akıl ve doğal güçler arasındaki çatışma üzerine inşa edilmiştir. bu artık insana düşman olan unsurları kişileştiriyordu.

Geçiş dönemlerinden doğan bir üslup olan Barok, Rönesans'ın antroposentrik fikirlerinin yıkılması ve sanat sisteminde ilahi prensibin hakimiyeti ile karakterize edilir. Barok sanatta kişisel yalnızlığın acı verici bir deneyimi, bir kişinin "terk edilmesi" ile "kayıp cenneti" sürekli aramanın birleşimi vardır. Bu arayışta Barok sanatçılar sürekli olarak çilecilik ile hazcılık, cennet ile yeryüzü, Tanrı ile şeytan arasında gidip gelirler. Karakteristik özellikler Bu yön aynı zamanda eski kültürün yeniden canlandırılması ve onu Hıristiyan diniyle birleştirme girişimini de içeriyordu. Barok estetiğin baskın ilkelerinden biri yanılsamaydı.

Sanatçının eserleriyle bir yanılsama yaratması gerekiyordu; okuyucuyu kelimenin tam anlamıyla şaşkına çevirmek, garip resimler, alışılmadık sahneler, görüntü birikimi ve kahramanların belagatini esere dahil ederek şaşırtmak gerekiyordu. Barok şiir, dindarlık ile laikliğin tek bir eserde birleşimi, Hıristiyan ve antik karakterlerin varlığı, Rönesans geleneklerinin devamı ve itirazı ile karakterize edilir. Barok kültürün temel özelliklerinden biri de sentezdir. farklı türler ve yaratıcı türler.

Barok edebiyatında önemli bir sanatsal araç, dünyadaki tüm olguların ifade edilmesine temel olan ve bilgi birikimine katkıda bulunan metafordur. Barok eserin metninde süsleme ve detaylardan amblemlere, amblemlerden alegorilere, alegorilerden sembollere doğru kademeli bir geçiş söz konusudur. Bu süreç, dünyanın başkalaşım olduğu görüşüyle ​​birleşir: Şair, yaşamın sürekli değişimlerinin sırlarına nüfuz etmelidir. Barok eserlerin kahramanı, çoğunlukla gelişmiş bir iradeye sahip ve daha da gelişmiş rasyonel ilkelere sahip, sanatsal açıdan yetenekli ve eylemlerinde çoğu zaman asil olan parlak bir kişiliktir.

Barok üslup, etrafımızdaki dünya ve insanın bu dünyadaki yeri hakkında felsefi, ahlaki ve etik fikirleri içeriyordu. Avrupa Barokunun en önde gelen yazarları arasında İspanyol oyun yazarı P. Calderon, İtalyan şairler Marino ve Tasso, İngiliz şair D. Donne, Fransız romancı O. D'urfe ve diğerleri yer alır. Barok gelenekler, 19.-20. yüzyıl Avrupa edebiyatında daha da gelişti. XX yüzyılda. 20. yüzyılın başlarındaki avangart edebiyatla ilişkilendirilen neo-barok bir edebiyat hareketi de ortaya çıktı. ve 20. yüzyılın sonlarında postmodern.

Barok'un ortaya çıkışı, yeni bir dünya görüşü, Rönesans dünya görüşünün krizi ve onun uyumlu ve görkemli bir evrensel kişilik hakkındaki büyük fikrinin reddedilmesiyle belirlendi. Sırf bu nedenle Barok'un ortaya çıkışı yalnızca din biçimleriyle ya da iktidarın doğasıyla ilişkilendirilemez. Barok'un özünü belirleyen yeni fikirlerin temeli, dünyanın karmaşıklığının, derin çelişkilerinin, yaşamın dramasının ve insanın kaderinin anlaşılmasıydı; dönemin dini arayışı. Barok'un özellikleri, bir dizi temsilcisinin dünya görüşü ve sanatsal faaliyetindeki farklılıkları belirledi ve yerleşik sanatsal sistem içinde birbirine çok benzeyen sanatsal hareketler bir arada var oldu.

Barok edebiyat, tüm hareket gibi, formların karmaşıklığına yönelik bir eğilim ve ihtişam ve ihtişam arzusuyla karakterize edilir. Barok edebiyat, dünya ile insan arasındaki uyumsuzluğu, trajik yüzleşmelerini ve bireyin ruhundaki iç mücadeleleri kavrar. Bu nedenle dünyaya ve insana bakış açısı çoğunlukla karamsardır. Aynı zamanda, genel olarak Barok ve özel olarak edebiyatı, manevi prensibin gerçekliğine, Tanrı'nın büyüklüğüne olan inançla doludur.

Dünyanın gücü ve kararlılığı hakkındaki şüphe, onun yeniden düşünülmesine yol açtı ve Barok kültürde ortaçağ öğretimi dünyanın ve insanın kırılganlığı hakkında karmaşık bir şekilde başarılarla birleştirildi yeni bilim. Uzayın sonsuzluğuna ilişkin fikirler, dünya görüşünde görkemli kozmik boyutlar kazanan radikal bir değişime yol açtı. Barok'ta dünya, ebedi ve görkemli doğa olarak anlaşılır ve önemsiz bir kum tanesi olan insan, hem onunla birleşir hem de ona karşı çıkar. Sanki dünyada eriyip bir parçacık oluyor, dünya ve toplum kanunlarına tabi oluyor. Aynı zamanda Barok figürlere göre insan, kendisini kötülüğe sürükleyen dizginsiz tutkulara da tabidir.

Abartılı duygusallık, duyguların aşırı yüceltilmesi, ötesini bilme arzusu, fantezi unsurları - bunların hepsi dünya görüşü ve sanatsal pratikte karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş durumda. Dönemin sanatçılarının anladığı şekliyle dünya parçalanmış ve düzensizdir, insan ulaşılmaz güçlerin elinde zavallı bir oyuncaktır, hayatı bir tesadüfler zinciridir ve sırf bu nedenle kaosu temsil eder. Bu nedenle dünya bir istikrarsızlık halindedir, içkin bir değişim durumuyla karakterize edilir ve kalıpları anlaşılması zor, hatta anlaşılabilirdir. Barok, dünyayı bölüyormuş gibi: İçinde dünyevi olanla göksel olanın yanında bir arada var oluyor ve temel, yüce olanın yanında bir arada var oluyor. Bu dinamik, hızla değişen dünya, yalnızca geçicilik ve geçicilikle değil, aynı zamanda varoluşun olağanüstü yoğunluğu ve rahatsız edici tutkuların yoğunluğu, kutupsal fenomenlerin birleşimi - kötülüğün büyüklüğü ve iyiliğin büyüklüğü ile de karakterize edilir. Barok ayrıca başka bir özelliğiyle de karakterize edildi: varoluş yasalarını tanımlamaya ve genelleştirmeye çalışıyordu. Barok temsilcileri, yaşamın trajedisini ve çelişkili doğasını tanımanın yanı sıra, daha yüksek bir ilahi zekanın var olduğuna ve her şeyin gizli bir anlamı olduğuna inanıyordu. Bu nedenle dünya düzeniyle uzlaşmamız gerekiyor.

Bu kültürde ve özellikle edebiyatta, kötülük sorununa ve dünyanın kırılganlığına odaklanmanın yanı sıra, hem iyi hem de kötü ilkeleri birleştirerek krizi aşma, en yüksek rasyonelliği kavrama arzusu da vardı. Böylece çelişkiler ortadan kaldırılmaya çalışılmış; insanın evrenin uçsuz bucaksız enginliğindeki yeri, düşüncelerinin yaratıcı gücü ve bir mucizenin olasılığı tarafından belirlenmiştir. Bu yaklaşımla Tanrı, adalet, merhamet ve üstün akıl fikirlerinin vücut bulmuş hali olarak sunuldu.

Bu özellikler edebiyatta ve güzel sanatlarda daha açık bir şekilde kendini göstermiştir. Sanatsal yaratıcılık anıtsallığa yöneldi; yalnızca trajik prensibi değil, aynı zamanda dini motifleri, ölüm ve kıyamet temalarını da güçlü bir şekilde ifade etti. Pek çok sanatçı şüphelerle, varoluşun kırılganlığı duygusuyla ve şüphecilikle karakterize edildi. Karakteristik argümanlar, ölümden sonraki yaşamın günahkar bir dünyada acı çekmeye tercih edildiğidir. Uzun bir süre, edebiyatın (ve aslında tüm Barok kültürünün) bu özellikleri, bu olgunun Karşı Reform'un bir tezahürü olarak yorumlanmasını ve feodal-Katolik gericiliğiyle ilişkilendirilmesini mümkün kıldı. Artık böyle bir yorum kesin bir şekilde reddedildi.

Aynı zamanda Barok'ta ve her şeyden önce edebiyatta çeşitli üslup eğilimleri açıkça ortaya çıktı ve bireysel eğilimler oldukça geniş bir şekilde farklılaştı. Son edebiyat araştırmalarında Barok edebiyatının (ve Barok kültürünün kendisinin) doğasının yeniden düşünülmesi, içinde iki ana üslup çizgisinin ayırt edilmesine yol açmıştır. Her şeyden önce edebiyatta seçkinciliğe ve “seçkinlere” yönelik eserler yaratma eğiliminin ortaya çıktığı aristokratik bir barok ortaya çıktı. Sözde demokratik olan başka bir şey daha vardı. Söz konusu çağda nüfusun geniş kitlelerinin duygusal şokunu yansıtan "taban" barok. Yaşamın tüm trajik çelişkileriyle tasvir edildiği yer alt baroktur; bu hareket, kabalık ve çoğu zaman parodiye yol açan temel olay örgüleri ve motiflerle oynama ile karakterize edilir.

Dünyanın değişkenliği fikri olağanüstü ifadeye yol açtı sanatsal araçlar. Barok edebiyatın karakteristik bir özelliği türlerin karıştırılmasıdır. İç tutarsızlık, dünyanın tasvirinin doğasını belirledi: zıtlıkları ortaya çıktı ve Rönesans uyumu yerine asimetri ortaya çıktı. Bir kişinin zihinsel yapısına vurgulanan dikkat, duyguların yüceltilmesi, vurgulanan ifade ve en derin acının sergilenmesi gibi özellikleri ortaya çıkardı. Barok sanatı ve edebiyatı aşırı duygusal yoğunlukla karakterize edilir. Bir diğer önemli teknik ise dünyanın değişkenliğinin anlaşılmasından kaynaklanan dinamiklerdir. Barok edebiyat barış ve statik tanımaz; dünya ve onun tüm unsurları sürekli değişmektedir. Onun için barok, uyumsuzluk içinde olan acı çeken bir kahramanın tipik bir örneği haline geliyor, bir görev veya onur şehidi, acı neredeyse onun ana mülkü haline geliyor, dünyevi mücadelenin boşunalığı hissi ve bir kıyamet duygusu ortaya çıkıyor : Kişi, bilmediği ve anlayışına erişilemeyen güçlerin elinde bir oyuncak haline gelir.

Edebiyatta sıklıkla kaderden ve bilinmeyenden duyulan korkunun bir ifadesi, ölümün kaygılı bir beklentisi, öfkenin ve zulmün her şeye kadir olduğu hissi bulunabilir. Karakteristik, ilahi bir evrensel yasanın varlığı fikrinin ifadesidir ve insanın keyfiliği sonuçta onun kurulmasıyla sınırlanır. Bu nedenle dramatik çatışma, Rönesans ve Maniyerizm edebiyatıyla karşılaştırıldığında da değişir: Kahramanın dış dünyayla mücadelesini değil, daha ziyade yaşamla çarpışmada ilahi kaderi kavrama girişimini temsil eder. Kahramanın düşünceli olduğu, kendi iç dünyasına döndüğü ortaya çıktı.

Barok edebiyat yaratıcılıkta ifade özgürlüğünde ısrar ediyordu; dizginsiz fantezi uçuşlarıyla karakterize ediliyordu. Barok her şeyde aşırılık için çabaladı. Bu nedenle, güzelliğe duyulan arzu ve duyguların yapmacıklığıyla birleşen, imgelerin ve dilin vurgulanmış, kasıtlı bir karmaşıklığı vardır. Barok dili son derece karmaşıktır, alışılmadık ve hatta kasıtlı teknikler kullanılır, iddialılık ve hatta kendini beğenmişlik ortaya çıkar. Yaşamın yanıltıcı doğası ve bilginin güvenilmezliği duygusu yaygın kullanım semboller, karmaşık metaforlar, dekoratiflik ve teatrallik alegorilerin görünümünü belirledi. Barok edebiyat sürekli olarak gerçek ile hayali, arzu edilen ile gerçeği karşı karşıya getirir; “olmak ya da görünmek” sorunu en önemli sorunlardan biri haline gelir. Tutkuların yoğunluğu, kültür ve sanatta duyguların aklın yerini almasına neden oldu. Son olarak Barok, çok çeşitli duyguların ve ironi görünümünün bir karışımıyla karakterize edilir, "şakaya dönüşemeyecek kadar ciddi veya üzücü bir olay yoktur." Karamsar dünya görüşü sadece ironiyi değil aynı zamanda yakıcı alaycılık grotesk ve abartı.

Dünyayı genelleme isteği sınırları zorladı sanatsal yaratıcılık: Barok edebiyat, benzer güzel sanatlar Görkemli topluluklara yönelen, aynı zamanda insanda ve doğanın kendisinde doğal prensibin "yetiştirilmesi" sürecine yönelik ve onu sanatçının iradesine tabi kılan bir eğilim de fark edilebilir.

Barok'un tipolojik özellikleri aynı zamanda hareketlilikle karakterize edilen tür sistemini de belirledi. Karakteristik özelliği, bir yandan roman ve dramanın (özellikle trajedi türünün) ön plana çıkarılması, diğer yandan kavram ve dil açısından karmaşık şiirin yetiştirilmesidir. Pastoral, trajikomedi ve roman (kahramanca, komik, felsefi) ağırlık kazanır. Özel bir tür burlesktir - yüksek türlerin taklidini yapan, bu oyunların görüntülerini, çatışmalarını ve olay örgüsünü kabaca temellendiren bir komedi. Genel olarak, tüm türlerde dünyanın "mozaik" bir resmi oluşturuldu ve bu resimde hayal gücü özel bir rol oynadı ve uyumsuz fenomenler sıklıkla birleştirildi, metafor ve alegori kullanıldı.

Edebi bir hareket olarak Rus Barok'u

Rus Barok'u da yeni bir türün etkisinin tezahürlerinden biri olarak değerlendirilebilir. Rus Barok'u yalnızca Lehçe'den çevrilmiş veya Ukrayna ve Beyaz Rusya'dan gelen bireysel eserlerden ibaret değildir. Bu öncelikle Polonya-Ukrayna-Belarus etkisinin etkisi altında ortaya çıkan bir edebi harekettir. Bunlar yeni ideolojik eğilimler, yeni temalar, yeni türler, yeni entelektüel ilgiler ve elbette yeni bir tarzdır.

Dışarıdan gelen az ya da çok önemli herhangi bir etki, yalnızca kişinin bu etkiyi oluşturan ve onu tarihsel ve edebi sürece dahil eden kendi iç ihtiyaçları ortaya çıktığında gerçekleştirilir. Barok da oldukça güçlü ihtiyaçlarının bir sonucu olarak bize geldi. Diğer ülkelerde Rönesans'ın yerini alan ve onun antitezi olan Barok, Rusya'daki tarihi ve edebi rolü açısından Rönesans'a yakın olduğu ortaya çıktı. Eğitimsel bir yapıya sahipti, bireyin özgürleşmesine büyük ölçüde katkıda bulundu ve bazı durumlarda gelişiminin ilk aşamalarında Barok'un tam tersini işaret ettiği Batı'nın aksine sekülerleşme süreciyle ilişkilendirildi - bir geri dönüş. kiliseye.

Ama yine de Rus Barok'u Rönesans değil. Ne ölçek, ne de önem bakımından Batı Avrupa Rönesansına eşit olamaz. Zaman ve mekânla sınırlı olması tesadüf değildir. sosyal olarak- çoğunlukla toplumun tepesinde. Bu, Barok formlarla sonuçlanan Rus Rönesansı hazırlıklarının çok uzun sürmesiyle açıklanmaktadır. Bazı Rönesans özellikleri, belirli bir kültürel hareketle birleşemeden edebiyatta ortaya çıkmaya başladı. Rönesans, uygulanmaya giderken özelliklerini kısmen “kaybetti”.

Bu nedenle, Rus Barokunun bir tür Rönesans - modern zamanların edebiyatına geçiş - olarak önemi, Rus edebiyatını modern zamanların edebiyat türüne yaklaştıran "son hamle" rolüyle sınırlıdır. Edebiyatta Barok'tan önce ara sıra ve farklı alanlarda kendini gösteren kişisel prensip, Barok'ta belli bir sistem halinde şekillenmiştir.

Edebiyatın sekülerleşmesi (yani tamamen seküler1 bir karakter kazanması), 16. ve 17. yüzyılın ilk yarısı boyunca meydana geldi. ve edebi yaratıcılığın farklı yönlerinde kendini gösterdi, ancak Barok'ta tamamlandı. Barokta yeni türlerin birikmesi ve eski türlerin anlamlarının değişmesi, yeni türlerin oluşmasına yol açmaktadır. yeni sistem türler - yeni zamanların sistemleri.

Yeni bir türler sisteminin ortaya çıkışı, Rus edebiyatının ortaçağ türünden modern zaman türüne geçişinin ana işaretidir.

Tüm tarihçiler ve sanat eleştirmenleri, Rusya'da Rönesans Öncesi ve sonraki bireysel Rönesans fenomenlerinin varlığını kabul etmiyor. Bunun temel nedeni İtalyan Rönesansının herhangi bir Rönesansın “ideal örneği” olarak alınmasıdır. Tek ve tek olarak kabul edilir. Ancak gerçek şu ki, bir dönem olarak Rönesans veya uzun bir zamana yayılan Rönesans olgusu, Orta Çağ'dan Yeni Çağ'a doğal bir geçiştir; geleneksel olarak Orta Çağ'ın son aşaması olarak kabul edilen bir geçiştir. Sadece İtalyan Rönesansı değil, aynı zamanda Kuzey Avrupa, Çek ve Polonya Rönesansı ve daha birçokları da var. Ayrıca Rönesans (ya da Diriliş – bu terimleri aynı anlamda kullanıyoruz) değerlendirici bir kategori değildir. Rusya'nın klasik Orta Çağ döneminde - XI. Yüzyılda - erken XIII V. (Moğol-Tatar fethinden önce) - diğer Avrupa kültürleri seviyesinde dururken, Rönesans Öncesi ve ardından gelen "yavaş Rönesans" döneminde, bireysel

"Sekülerleşme"den, bir bütün olarak edebiyatın ve kültürün "laik bir karakter" kazanmasından bahsettiğimizde bu, edebiyatın ve kültürün bir bütün olarak ateist, hatta dinsiz hale geldiği anlamına gelmez. Mesele yalnızca seküler formlar, seküler, din dışı estetik, seküler bir düşünce tarzı elde etmektir. Raphael ya da Leonardo dini konularda resim yapmaya devam ediyor, ancak eserleri ikonografi değil resimdir, ancak bunlar görüntü görevi görebilir.

Barok edebiyat, halihazırda var olan sanatsal deneyimi genelleştiren kendi estetik ve edebiyat teorisini yarattı. En ünlü eserler B. Gracian'ın Wit or the Art of a Sophisticated Mind (1642) ve Aristoteles'in Spyglass'ı E. Tesauro'dur (1655). İkincisinde, özellikle metaforun, teatralliğin ve parlaklığın, sembolizmin ve kutupsal fenomenleri birleştirme yeteneğinin olağanüstü rolüne dikkat çekilmiştir.

Referanslar

Sanat ve edebiyat. Irina Elfond,

Golenişçev-Kutuzov I.N. Barok dönemi İspanya ve İtalya edebiyatı. Kitapta: – Romantik edebiyat. M., 1975

Stein A.L. İspanyol Barok Edebiyatı. M., 1983

Kırbaç Yu.B. 17. yüzyıl Batı Avrupa edebiyatında Barok. –Kitapta: Yaratıcı kaderler ve tarih. M., 1990

XVII yüzyıl Avrupa edebi gelişiminde. St.Petersburg, 1996

Rönesans, Barok, Klasisizm yabancı edebiyatı. M., 1998

17. yüzyılda yabancı edebiyatın tarihi. M., 1999

Silyunas V.Yu. Yaşam tarzı ve sanat tarzları (İspanyol Mannerist ve Barok tiyatrosu). St.Petersburg, 2000

Pakhsaryan N.T. 17.-18. yüzyılların yabancı edebiyatının tarihi. M., 2001

Dünya kültür tarihinde barok ve klasisizm. M., 2001

Chekalov K.A. Fransız ve İtalyan edebiyatında tavırcılık. M., 2001

"Yüksek" edebiyat 17. yüzyılın ikinci yarısında gelişmeye devam etti. demokratik edebiyatın yanında. Geleneğe çok daha bağlıydı. Barok üslup - gösterişli ve bir dereceye kadar resmi, esas olarak saray şiirinde ve saray tiyatrosunda yayıldı. İç özgürlükten mahrumdur ve edebi olay örgüsünün gelişim mantığına tabidir. Bu üslup geçiş niteliğindeydi ve bir dereceye kadar eklektikti: Orta Çağ ile modern zamanlar arasında duruyordu. "Barok üslup" en açık şekilde Polotsklu Simeon, Karion Istomin, Sylvester Medvedev'in eserlerinde ve 17. yüzyılın sonlarındaki dramada temsil edilmektedir.

Polotsklu Simeon, şiirlerinde çeşitli kavram ve fikirleri yeniden üretmeye çalışır; şiiri mantıklaştırır ve onu bilime yakınlaştırır. Şiir koleksiyonları geniş bir alana benziyor ansiklopedik sözlükler. Okuyucuya konusu hakkında “bilgi” sağlar. Bu nedenle şiirlerinin temaları en genel niteliktedir.

Bir kişinin imajı hikayenin konusuna bağlıdır. Şiirde asıl mesele insanlar değil, asıl mesele olay örgüsüdür, aynı zamanda eğlenceli ve ahlakidir. Karmaşık bir olay örgüsünün inşası, çeşitli konuların toplanması yazarı ilk etapta meşgul eden şeydir.

Barok form açık bir formdur. Sayısız parçanın eklenmesine olanak sağlar. Edebiyatın gerçekliğin tasvirini karmaşıklaştırma yolunda ilerlemesi için mükemmel bir okuldu. Sadece adamın kendisi değil, ona ait saraylar, gücü, yaptıkları, hayatı da tasvir ediliyor. Bu yüzden bu tarz çok büyük değer edebiyatta manzaranın gelişimi, günlük yaşamın tasviri, eğlencenin büyümesi, olay örgüsünün bütünlüğü için. İç yaşam Yazar insanlarla yalnızca dış tezahürleriyle ilgileniyordu.

Tanımlandı farklı türler insanlar: tüccar, cahil, iftiracı, İncil ve tarihi karakterler ve diğer yandan - bireysel psikolojik özellikler, karakter özellikleri, eylemler: intikam, iftira, konulara olan sevgi, düşünce, akıl, yoksunluk vb.

Batı'da Barok, tam olarak Rönesans'ın yerini almış gibi göründü ve Orta Çağ'a kısmi bir dönüş oldu. Rusya'da Barok, Orta Çağ'ın yerini aldı ve Rönesans'ın birçok işlevini üstlendi. Rusya'da edebiyatta laik unsurların gelişmesi ve aydınlanma ile ilişkilendirildi. Bu nedenle Batı Barok formlarının saflığı Rusya'ya aktarıldığında kayboldu. Aynı zamanda Rus Barok'u Batı'da olduğu gibi tüm sanatı kucaklamıyor, sadece yönlerinden biriydi.

Barok bizim için biraz farklı bir renk kazandı. Bizim bir Rönesansımız olmadı. Ön planda dünyayı anlama, dünyayı tanımlama arzusu var (Polotsk'lu Simeon - günde bir defter). Şiirlerde ve okul tiyatrosunda rol aldı.

Nedir? Barok sınırlar? Soru çözülmedi. Şiirler ve okul tiyatrosunun yanı sıra, Passan ortamında yeni fenomenler (tüccarlar, zanaatkarlar, her türlü şuşara) ortaya çıkıyor. Her gün ahlak dersi veren hikayeler ve parodiler ortaya çıkıyor. Bu türler eskisi gibi değil. Ancak yüksek barok ile ortak bir nokta da var. Barok ülkemizde iki çeşit (yüksek ve alçak) veya belki de iki farklı tarz olarak işlemiştir.

Ortaçağ edebiyatının temel özellikleri gözlenmez: didaktiklik, ciddiyet, kanıt.

“Bir Acı ve Talihsizlik Hikayesi”(kötü düşünce) ve “Savva Grudtsyn'in Hikayesi”. Buradaki yazarlar hala didaktizmi koruyorlar. Folklor unsurlarıyla ilgili “1”de - isim yok, sadece aferin. Ebeveynler harikadır. Sonunda çitlerin altında uyanan oğullarına çok şey söylüyorlar. Eve gitmek ayıptır, dışarı çıkar ve övünmeye başlar. Talihsizlik ona yapışır. Bütün günahlarının kefareti için bir manastıra gider. “2”de - ilk kez aşk teması, rehaveti seviyorum. İkiz teması (her birimizin içindeki kötü şey) ortaya çıkıyor. Baba oğlunu ziyarete gönderir ama oğul kötü davranır. Savva kahramanca işler yapar, Meryem Ana'ya dua eder ve manastıra gider.

Görünüşe göre kahramanlar kaderlerini kontrol ediyorlar ama sonra cezalandırılıyorlar.

“Frol Skobeev'in Hikayesi”, fakir, başkalarının işlerine aracılık ederek para kazanır. Ama biz son derece iddialıyız. "Ya bir albay ya da ölü bir adam." Bir dolandırıcılık planı yapacak. Stolypin'in kızı Annushka onun şehrinde yaşıyordu. Frolka onunla evlenmeye karar verir. Anne ve babasının yokluğunda kız gibi giyinip bekarlığa veda partisini onun evine sürükledi. Onu baştan çıkarıyor. Atları Lovchikov'dan alır ve ayrılır. Anna teyzesini ziyaret ediyor ve kendisi araba sürücüsü. Frolka, Lovchikov'a şantaj yapmaya başlar. Anna yatağa gider ve ailesine ölmek üzere olduğunu söyler (cezalandırılmış gibi davranır). Ebeveynler kutsama içeren bir simge gönderir. Sonuç olarak kahraman cezalandırılmaz, aksine başarılı olur.

İÇİNDE “Karp Sutulov'un Masalları” ve karısı Tatyana Karp, mal satın almak için ayrılırlar ve karısına çok fazla para bırakırlar - 100 ruble. Para bittikten sonra arkadaşının yanına gider. Ona para verebilir, ancak yalnızca kızının pahasına. Onuru kurtardı ve kâr getirdi.

Bu Passan edebiyatıdır.

İkinci edebiyat grubu kahkaha edebiyatıdır. Bu kavram ilk olarak "karnaval kahkahası" kavramını tanıtan M. Bakhtin tarafından üç kitapta tanıtıldı. Bu bir çeşit salıverme. Karnaval her şeyin serbest olduğu, her şeyin tersine döndüğü, her şeyin değiştiği bir zamandır. Değiştirme/tersine çevirme süreci komiktir. Uzun süre edebiyatımıza girmedi.

Passatlılar hikâye yazmaya başlayınca bu kahkaha edebiyatımıza da yansıdı. Passat literatüründe suçlayıcı bir unsur var; başarılı olanlarla, daha zengin olanlarla, daha iyi yiyenlerle alay ediliyor. Bunun gülmeyle iç içe olduğu ya da hiç gülmenin olmadığı çok daha fazla eser var.

Bir zamanlar Hawkmoth adında bir adam yaşardı (“Hawmoth'un Hikayesi”), öldü ve cennete gitmesi gerektiğine karar verdi. Cennetin kapısına geldim. Havarilerle anlaşmazlıklar; ya şu ya da bu; cennete, en güzel yere gider.

“Kalyazin dilekçesi”- toplumun alt sınıfları her zaman keşişlere güler.

“Şemyakin Mahkemesinin Hikayesi”- bir karnaval hikayesi. Fakir ve zengin iki kardeş dava açıyor. Zenginler aptal, fakirler şanslı. Burada ulusal bir alize psikolojisi var. Geçiş şiir ve tiyatronun ortaya çıkışında kendini gösterdi.

Barok, 19. yüzyılda geliştirilen sanatsal bir harekettir. XVII'nin başı V. Çeviren: İtalyan dili terim "tuhaf", "tuhaf" anlamına gelir. Bu yön çeşitli sanat türlerini ve her şeyden önce mimariyi etkiledi. Barok edebiyatının karakteristik özellikleri nelerdir?

Biraz tarih

Kilise, 17. yüzyılda Avrupa'nın sosyal ve politik yaşamında lider bir konuma sahipti. Bunun kanıtı olağanüstü mimari anıtlardır. Sanatsal imgelerin yardımıyla kilisenin gücünü güçlendirmek gerekiyordu. Parlak, iddialı, hatta biraz müdahaleci bir şey gerekliydi. Doğum yeri o zamanlar Avrupa'nın kültür merkezi olan İtalya olan yeni bir sanatsal hareket böyle doğdu.

Bu akım resim ve mimaride gelişmeye başladı ancak daha sonra diğer sanat türlerine de yayıldı. Yazarlar ve şairler kültürdeki yeni akımlardan uzak kalmadılar. Yeni bir yön doğdu - barok edebiyat (ikinci heceye vurgu).

Barok üsluptaki eserler gücü ve kiliseyi yüceltmeyi amaçlıyordu. Birçok ülkede bu yön bir tür saray sanatı olarak geliştirildi. Ancak daha sonra Barok çeşitleri tespit edildi. Bu tarzın kendine özgü özellikleri de ortaya çıktı. Barok en aktif olarak Katolik ülkelerde gelişti.

Ana özellikler

Özlemler Katolik kilisesi Uluyan gücü güçlendirmek, karakteristik özellikleri zarafet, ihtişam ve bazen abartılı ifade olan sanata en uygun olanıydı. Literatürde duygusallığa ve tuhaf bir şekilde fiziksel prensibe dikkat edilir. Ayırt edici özellik Barok sanat, yüce ve dünyevi olanın birleşimidir.

Çeşitler

Barok edebiyat, klasisizmle karşılaştırılabilecek bir koleksiyondur. Moliere, Racine ve Corneille kreasyonlarını katı standartlara uygun olarak yarattılar. Barok edebiyat gibi bir akımın temsilcilerinin yazdığı eserlerde metaforlar, semboller, antitezler, derecelenmeler vardır. Yanıltıcı doğa ile karakterize edilirler, kullanım çeşitli araçlar ifade gücü.

Barok edebiyat daha sonra birkaç çeşide ayrıldı:

• Marinizm;
• Gongorizm;
• kavramcılık;
• öfüizm.

Listelenen alanların her birinin özelliklerini anlamaya çalışmanın bir anlamı yok. Ne olduğu hakkında birkaç söz söylenmeli stilistik özellikler Barok edebiyatın ana temsilcileri kimlerdir?

Barok estetik

Rönesans döneminde edebiyatta hümanizm düşüncesi ortaya çıkmaya başladı. Karanlık ortaçağ dünya görüşünün yerini insanın değerinin farkındalığı aldı. Bilimsel, felsefi ve sosyal düşünce aktif olarak gelişiyordu. Ama önce barok edebiyat gibi bir yön ortaya çıktı. Bu nedir? Barok edebiyatın bir tür geçiş halkası olduğunu söyleyebiliriz. Rönesans poetikasının yerini aldı ama onu inkar etmedi.

Barok estetiğin özünde iki karşıt görüşün çatışması vardır. Bu sanatsal hareketin eserleri, insanın yeteneklerine olan inanç ile her şeye gücü yeten inancı karmaşık bir şekilde birleştiriyor. doğal dünya. Hem ideolojik hem de duyusal ihtiyaçları yansıtırlar. “Barok edebiyat” akımı çerçevesinde oluşturulan eserlerde ana tema nedir? Yazarlar, insanın toplumdaki ve dünyadaki yeri konusunda belirli bir bakış açısını tercih etmemişlerdir. Fikirleri hazcılık ile çilecilik, dünya ile cennet, Tanrı ile şeytan arasında gidip geliyordu. Bir tane daha karakteristik özellik Barok edebiyat eski motiflerin geri dönüşüdür.

Örneklerini sadece İtalya'da değil, İspanyol, Fransız, Polonya ve Rus kültürlerinde de bulabileceğiniz Barok edebiyatı, uyumsuz olanı birleştirme ilkesine dayanıyor. Yazarlar çalışmalarında çeşitli türleri birleştirdi. Ana görev okuyucuyu şaşırtmayı ve sersemletmeyi amaçlıyorlardı. Garip resimler, sıradışı sahneler, karmaşa farklı görseller laiklik ve dindarlığın bir birleşimi - bunların hepsi Barok edebiyatın özellikleridir.

Dünya görüşü

Barok dönem, Rönesans'ın karakteristik hümanist fikirlerini terk etmez. Ancak bu fikirler belli bir trajik çağrışım kazanıyor. Bir kişi çelişkili düşüncelerle doludur. Tutkularıyla ve sosyal çevrenin güçleriyle savaşmaya hazır.

Barok dünya görüşünün önemli bir fikri de gerçek ile kurgusalın, ideal ile dünyevinin birleşimidir. Eserlerini bu üslupta yaratan yazarlar çoğu zaman uyumsuzluğa, groteskliğe ve abartıya eğilim göstermişlerdir.

Barok sanatın dışsal bir özelliği, özel bir güzellik anlayışıdır. Gösterişli formlar, ihtişam, ihtişam - karakteristik özellikler bu yön.

Kahramanlar

Barok eserlerin tipik bir karakteri, güçlü bir iradeye sahip, asil ve rasyonel düşünme yeteneğine sahip bir kişidir. Örneğin, barok edebiyatın en parlak temsilcilerinden biri olan İspanyol oyun yazarı Calderon'un kahramanları, bilgiye susuzluk ve adalet arzusuna kapılıyor.

Avrupa

İtalyan Barok edebiyatının temsilcileri Jacopo Sannadzoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini'dir. Bu yazarların eserlerinde gösterişçilik, süslemecilik, sözlü oyun ve mitolojik konulara eğilim bulunmaktadır.

Barok'un ana temsilcisi, bu sanatsal hareketin çeşitlerinden birine adını veren Luis de Gongora'dır.

Diğer temsilciler Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francis de Quevedo'dur. İtalya'da ortaya çıkan Barok estetiğin daha sonra İspanya'da aktif bir gelişme gösterdiği söylenmelidir. Bu edebi akımın özellikleri düzyazıda da mevcuttur. Ünlü “Don Kişot”u hatırlamak yeterli. Cervantes'in kahramanı kısmen kendi icat ettiği bir dünyada yaşıyor. Hüzünlü Yüz Şövalyesi'nin başına gelen talihsizlikler Homerik bir karakterin yolculuğunu anımsatır. Ancak İspanyol yazarın kitabında grotesklik ve komedi var.

Barok edebiyatının bir anıtı Grimelsshausen'in Simplicissimus'udur. Çağdaşlarına oldukça eksantrik ve komedi gibi görünebilecek bu roman, Almanya tarihindeki trajik olayları, yani Otuz Yıl Savaşlarını yansıtıyor. Konu, sonsuz bir yolculuğa çıkan ve hem üzücü hem de komik maceralar yaşayan basit bir genç adama odaklanıyor.

Fransa'da bu dönemde ağırlıklı olarak "değerli edebiyat" popülerdi.

Polonya'da Barok edebiyat Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Waclaw Potocki gibi isimlerle temsil edilmektedir.

Rusya

S. Polotsky ve F. Prokopovich barok Rus edebiyatının temsilcileridir. Bu yönelim bir bakıma resmileşti. Rusya'daki Barok edebiyat, ifadesini öncelikle saray şiirinde buldu, ancak Batı Avrupa ülkelerinden biraz farklı gelişti. Gerçek şu ki, bildiğiniz gibi, Rusya'da neredeyse bilinmeyen Rönesans'ın yerini Barok aldı. Bu makalede tartışılan edebi hareket, Rönesans kültürünün doğasında bulunan sanatsal hareketten çok az farklıydı.

Polotsklu Simeon

Bu şair şiirlerinde yeniden üretmeye çalıştı çeşitli kavramlar ve performanslar. Polotsky şiire mantık verdi ve hatta onu bilime biraz daha yaklaştırdı. Yarattıklarının koleksiyonları ansiklopedik sözlüklere benziyor. Eserleri çoğunlukla çeşitli sosyal konulara ayrılmıştır.

Modern okuyucu hangi şiirsel eserleri algılıyor? Elbette daha güncel olanlar. Bir Rus için daha değerli olan şey - barok edebiyat veya Gümüş Çağı? Büyük ihtimalle ikincisi. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilyov... Polotsky'nin yarattığı yaratımlar, şu anki şiir aşığına pek zevk getiremez. Bu yazar ahlaki nitelikte bir dizi şiir yazdı. Modası geçmiş dilbilgisi biçimlerinin ve arkaizmlerin bolluğundan dolayı bunları bugün algılamak oldukça zordur. “Belli bir adam şarap içendir” bir deyimdir ve her çağdaşımızın anlayamayacağı bir anlamdır.

Barok edebiyat, bu tarzdaki diğer sanat türleri gibi, ifade araçlarının seçim özgürlüğünü teşvik etti. Eserler formlarının karmaşıklığıyla ayırt ediliyordu. Ve kural olarak, insanın dış güçlere karşı güçsüzlüğüne dair inancın neden olduğu karamsarlık vardı. Aynı zamanda dünyanın kırılganlığının farkındalığı, krizi aşma arzusuyla birleşti. yardımıyla anlaşılmaya çalışıldı. yüksek zihinİnsanın evrenin enginliğindeki yerini kavramak.

Barok üslup, siyasi ve toplumsal çalkantıların ürünüydü. Bazen ortaçağ dünya görüşünü yeniden kurma girişimi olarak algılanır. Ancak bu tarz önemli yer edebiyat tarihinde ve öncelikle daha sonraki eğilimlerin gelişiminin temeli olduğu için.