Škola designového myšlení a průmyslového designu Make School je dětský vzdělávací projekt ateliéru průmyslového designu Make Fabrication Studio. Studio poskytuje služby průmyslového designu, prototypování a malosériové výroby s využitím moderních digitálních technologií, vyvíjí a uvádí na trh produkty vlastního designu a je pravidelným účastníkem festivalů věnovaných inovacím a moderním technologiím (Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival) . Na bázi ateliéru funguje Centrum pro inovativní kreativitu mládeže „Make“.

Tým Make Fabrication Studio vede školicí kurzy a mistrovské kurzy v oblasti objektového designu a digitální výroby v továrně Flacon design, podílel se na vývoji a implementaci vzdělávací programy pro Školu designu „Detaily“, Lomonosovovy školy, letní tábor na Baumanově univerzitě.

"Dědeček - šéfredaktor"Jumble", tati - slavný režisér ale nikdo mě neobsadil do filmu"

Make Fabrication Studio je první a jediný Certified Inventor Club Leader v Rusku společnosti LittleBits (www.littlebits.cc) – jednoho z lídrů ve vzdělávání STEAM. Toto partnerství poskytuje studentům školy příležitost stát se členy celosvětové komunity LittleBits. Studenti mohou sdílet své vynálezy na mezinárodní online platformě společnosti, učit se od odborníků ve svém oboru, sdílet své projekty s lidmi z celého světa a podílet se na výzvách v oblasti designu.

Proč je průmyslový design slibný?

Hlavním úkolem průmyslového designu je „zabalit“ složité a stále složitější technologie do objektu, který je pro uživatele srozumitelný a snadno použitelný.
V této oblasti neustále probíhají změny. Moderní technologie (umělá inteligence(AI), Internet of Things, biomimikry) dávají designérům možnost prakticky omezit svou představivost při vytváření nových věcí. V budoucnu se svět od tradiční lineární ekonomiky (zdroje-výroba-použití-likvidace) přesune k oběhové ekonomice (racionálnější, opětovné využití zdrojů, koncept využití namísto konceptu vlastnictví). Příklady takových inovativních společností jsou Uber, AirBnb atd.

A v budoucnu, při vytváření nového produktu (nebo redesignu stávajícího), bude muset průmyslový designér již na začátku vývoje myslet na to, jak bude produkt používán poté, co selže nebo zastará. To ovlivní výběr materiálů, designových prvků, balení a design uživatelské zkušenosti. Proto je dnes nutné přehodnotit návrh téměř všech existujících objektů a systémů.

Co je designové myšlení a proč je potřeba?

Design thinking je metoda vytváření nových produktů a služeb, které jsou zaměřeny na lidi a jejich potřeby. Tento přístup umožňuje efektivně vytvářet nové produkty, na které se nebude sbírat prach na regálech jako na zbytečné vynálezy, ale budou na trhu žádané.
Během tříd ve škole Make School studenti:
— seznámit se s technikami designového myšlení a pokusit se je aplikovat v praxi při práci na svých projektech;
- vytvářet prototypy vynálezů z odpadových materiálů a pomocí nástrojů rychlého prototypování ( elektrické bloky LittleBits), které dnes používají známé mezinárodní společnosti, jako je Google X, Ideo, SAP, TechStars atd.;
— jak skuteční průmysloví designéři používají skicáky k zaznamenávání svých nápadů a hledání inspirace, uchovávají Invention Journals, které odrážejí všechny fáze práce na projektech;
— účastnit se mezinárodních designových výzev od společnosti LittleBits a naučit se prezentovat jejich projekty.

Kurzy probíhají:
design factory "Flacon", B. Novodmitrovskaya 36, ​​budova 26
Základní škola, Ostrovityanova ul., 5
Knihovna č. 91, Entuziastovská magistrála, 78k1

Začněme velmi důležitým prohlášením praktikující architektky a mladé matky Kateřiny Blinovské, která část svého pracovního i osobního času věnuje výchovné práci s dětmi. Je si jistá, že je to nezbytné pro rozvoj dítěte v každém věku: „Myslím, že tento typ činnosti je velmi důležitý a myslím si, že každá architektonická kancelář může najít příležitost uspořádat dětský architektonický festival, mluvit o své práci a dát dětem příležitost vyzkoušet si práci architektů. Osobně jsem zastáncem toho, aby takové akce byly snadno dostupné a zdarma. Takové aktivity přispívají k rozšiřování obzorů, schopnosti vidět a porozumět architektuře a vzniku obecné myšlenky o naší profesi, rozdávejte radost z kreativity a komunikace již nyní, bez ohledu na to, zda chce dítě v budoucnu studovat architekturu.“

Elephant House, 2008, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)

1

School of Architectural Development - SHAR

Podle hodnocení FORBES ano vzdělávací instituce vstoupil do první desítky nejzajímavějších uměleckých studií v Moskvě. I přesto, že je vhodný pro dospělé i děti, většinu svěřenců SHAR tvoří samozřejmě školáci. Každý z nich si vybere něco, co je pro něj zajímavé. výcvikový kurz: integrace, umělecká grafika, sochařství, prostorové barvení, akademické kreslení, architektonické kreslení, historie architektury, prostorové modelování a mnoho dalších.

Škola má také „externí skupiny“ pro dospělé, kteří také studují jedním nebo druhým směrem: architektonické kreslení, malba, digitální fotografie, interiérový design.

Kurzy na SHAR vedou učitelé z Moskevského architektonického institutu. Hlavním cílem je rozvoj tvořivost a potenciál, seznamující studenty s přímým procesem kreativity, stejně jako s architektonickým a designovým prostředím. Motto „Sharovtsy“: „Kreativita je sociální podstata osoba."

Kupodivu SAR dostává pozitivní i negativní recenze. Ty jsou však častěji spojovány nikoli se samotným vzdělávacím procesem – většina je s ním spokojena – ale s „každodenními“ podmínkami; Na internetových fórech si mnozí stěžují například na to, že žákovské učebny, ve kterých probíhá výuka, jsou nyní v žalostném stavu. Jinak nic neruší tvůrčí atmosféru, která na Škole architektonického rozvoje vládne.

Jeden ze dnů v SHAR (http://www.shar-shar.ru/)

2

Dětská umělecká škola "START"

Škola je určena pro děti ve věku od 5 do 17 let. Děti se zde mohou poprvé ponořit do tajů architektury a designu, začít studovat architektonický a výtvarný design, layout, počítačovou grafiku atd. START polidšťuje školní vzdělání, vytvářející integrovaný kurz AHT (architektonická a umělecká tvořivost), založený na sjednocení školních oborů prostřednictvím architektury.

V podstatě tato škola sbírá pouze pozitivní zpětnou vazbu od samotných dětí START a jejich rodičů. Zvláště lákavé je, že společnost má mnoho zahraničních kolegů: práce studentů školy jsou neustále vystavovány v USA, Finsku, Indii, Norsku a dalších zemích. Atraktivní je také to, že dětské třídy vyučují významní učitelé, z nichž sedm získalo titul laureáta Státní ceny Ruské federace. Připravují také své starší studenty (děti od deváté do jedenácté třídy) na přijetí na kreativní univerzity.

"Stratosféra - vzdušné město budoucnosti - Moskva včera a zítra"

Počítačová koláž z teze studenti školy START - „Loď architektury“, učitel Abaeva I.M.

(http://startartschool.ru)

3

Tento projekt je zajímavý tím, že je zaměřen na práci s nejmladšími architekty ve věku od 4 do 7 let. V kroužku se děti formou hry učí základy modelování, navrhování a stavění za použití těch nejobyčejnějších dětská stavebnice z kostek a pyramid.

Kandidát otevřel školu pojmenovanou po Papa Carlovi, určenou pro mladé architekty psychologické vědy Věra Vladimirovna Brofmanová. Její metoda je podle rodičů dětí zapojených do kroužku unikátní. Brofman je skvělá učitelka, dokáže najít přístup ke každému dítěti, naučit ho přemýšlet a vymýšlet. Program Very Vladimirovny, který získal uznání po celém světě, je zaměřen na rozvoj prostorového myšlení, kognitivních schopností a představivosti dítěte.

V dílně, pojmenované po hrdinovi slavné pohádky, vždy vládne atmosféra radosti a kreativity: děti vymýšlejí vlastní hrady, pak pomocí speciálních šablon vytvářejí kresby a následně je staví v praxi.

Celoroční kurz na School of Architecture se skládá z 36 lekcí. Navzdory tomu, že je určen pro děti, program ve třídách je úplně stejný jako pro dospělé: nejprve se děti učí ve třídě rovinného kreslení objemových geometrických těles, poté samostatně konstrukční výkresy a architekturu. Po dokončení školení musí každý student Papa Carlo předložit skutečný absolventský projekt.

Pro rodiče, kteří si nejsou jisti, zda poslat své dítě do této architektonické školy, se konají speciální mistrovské kurzy, kam jsou dospělí zváni přísně společně se svými dětmi.

Jeden z nejdůležitější aspekty učení na této škole architektury je samozřejmě hra, jako je například „Hádej. V něm jsou dětem nabízeny kresby dílů ve třech projekcích. Přednášející vybere díl, účastníci k němu vyberou výkres a vysvětlí, proč je vhodný. Kdo odhadl správně? větší číslo jednou vyhrál. V jiné hře „Confusion“ jsou části a jejich kresby smíšené; Zde musí děti vrátit každý díl na správné místo.

Zkušenosti ukazují, že děti po absolvování těchto tříd lépe fungují různé typy grafické modely, snadno přeloží jeden schematický obrázek do druhého a udrží v paměti schematický obrázek objektu.

Třída ve škole Papa Carlo (http://polygon-pro.ru/training/papakar)

4

Anastasia Golovina, architektka, restaurátorka, výtvarnice a učitelka na částečný úvazek, učí děti také základům dovedností architekta a designéra. Proces učení Anastasie je trochu odlišný od toho, co jsme zvyklí vídat: dívka hravě seznamuje děti se složitostmi architektury, a to vytvářením různých domů: navržených, nakreslených na papíře, vyřezaných z hlíny, plastelíny nebo sádry, vyrobených z kůže, dřevo a další materiály. Téměř všechny její kurzy, jako například „Geometrické formy v architektuře“, „Jak kreslit krásné domy“, „Omalovánky“ a další, jsou skutečně doprovázeny vynálezem a provedením široké škály skutečných a fantastických modelů domů.

Kurz „Geometric Forms in Architecture“, nedávno vyvinutý Anastasií, je obzvláště oblíbený a zajímavý mezi mladými architekty. Jeho návštěvou se můžete dozvědět o strukturách různých forem, porozumět výhodám a nevýhodám konkrétního designu a také pochopit rozmanitost použití stejné formy. Již v první lekci dostane dítě nelehký úkol pro začátečníka - nakreslit architektonickou formu a postavit její model z nějakého materiálu. Tento kurz je určen pro lidi, kteří již dříve dokončili první fázi - kurz „Jak nakreslit krásný dům“.

Jak sama Anastasia na svém blogu uvádí, k tomu, abyste se dostali do tříd, je potřeba projít tzv. výběrovým řízením – splnit úkol, vyfotit ho a umístit do některého z sociální sítě s odkazem na Anastasii Golovinu. Po obdržení oznámení o vzhledu novou práci, architekt se na to podívá a hned dává podrobný komentář - „rozbor díla, jeho silné stránky, a také to, co je třeba vzít v úvahu, aby další práce dokončili mladí architekti na další vysoká úroveň. A také pár obdivných recenzí od přátel, které potěší každou maminku.“

Předměstí Miroveyetsk, 2009, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)

5

Tento projekt, umístěný v designovém centru ARTPLAY, má nejmenší vztah k architektuře. Tato škola se specializuje na výuku dětí (od 9 do 12 let) umění designu, animace a filmové tvorby, s hlavním zaměřením na fotografii.

Zajímavé je, že podle organizátorů Školy se většina jejich studentů v budoucnu nehodlá stát profesionálními fotografy. Každý z nich se o to prostě zajímá na „amatérské úrovni“: prostřednictvím kreativity se kluci snaží najít způsob, jak se vyjádřit, pochopit, kdo skutečně jsou.

Výuka ve škole je dvojího typu – semináře a workshopy. Semináře se konají podle určitého scénáře. Je postavena tak, aby dané téma odkrývala do hloubky a ze všech stran. Workshopy jsou kreativní hodiny, které může dítě navštěvovat dle vlastního uvážení: každý si vybere učitele, jehož přístup k fotografování se co nejvíce shoduje s jeho.

Je důležité, aby škola věnovala velkou pozornost tomu, aby se dítě cítilo pohodlně: můžete změnit rozvrh, změnit formát tříd, změnit učitele a jednoduše přejít do jiné skupiny.

Organizátoři kladou důraz na školení na rozvoj tvůrčích schopností dětí, výuku vizuálního jazyka, s jehož pomocí budou mladí fotografové, designéři a architekti schopni nejen porozumět svět kolem nás, ale také se ho naučte tvořit sami.

© foto projektu Archikids

Vybrali jsme 7 architektonických ateliérů v Moskvě, ve kterých se děti učí trojrozměrnému myšlení a grafice, seznamují se základy urbanismu a pomáhají rozvíjet prostorovou představivost.

Dětská umělecká škola "Start"

Foto z webu Dětské umělecké školy "Start"

"Start" je jednou z nejstarších a rozhodně nejznámějších architektonických škol v Moskvě. Navíc to není jen kroužek, ale celá umělecká škola, která má statut dodatečné vzdělání. Škola má volné oddělení:

Předprofesní program všeobecného vzdělávání - trvá pět let

Všeobecně vzdělávací program všeobecného rozvoje - tři a půl roku

Komplexní program na hloubkové úrovni - sedm let.

Na rozpočtové oddělení je velká konkurence a vážné přijímací zkoušky. Existuje také placené oddělení, kde přijímají bez přijímacích zkoušek:

Předškolní dílna

Volitelné třídy

Přípravné kurzy na univerzitu

Studenti školy se účastní mezinárodních soutěží a mnozí pokračují ve studiu architektury nebo designu i po absolutoriu.

Od 5 do 16 let

Zdarma a placené (od 2000 rublů měsíčně)

School of Architectural Development "SHAR"

Práce studenta školy Shar. Foto z webu školy.

Škola SHAR byla před sedmi lety zařazena do seznamu deseti nejzajímavějších dětských klubů v Moskvě podle časopisu Forbes. Existují třídy pro děti starší čtyř let a také speciální program pro uchazeče na architektonické fakulty. V "SHAR" je škola, rozdělená do 10 úrovní, přibližně shodných se školními třídami, a jsou zde mistrovské kurzy a letní školy. V rámci těchto úrovní existuje mnoho kurzů: architektonická grafika, prostorové modelování a tak dále.

Kurzy se konají v budovách Moskevské finanční a právní akademie a Ruské mezinárodní akademie cestovního ruchu. Ale vyučují je učitelé z Moskevského architektonického institutu. Přijetí do školy je založeno na výsledcích pohovoru, musíte si přinést portfolio;

Od 4 do 17 let.

21 000 - 25 000 rublů/semestr

Dětské kreativní studio Svazu moskevských architektů

22 workshopů různých směrů je otevřeno každý den, sedm dní v týdnu, od rána do večera, takže si můžete vybrat ten nejvhodnější čas. Výuka začíná v polovině září a trvá do konce května. Vedou je praktikující architekti a učitelé z Moskevského architektonického institutu. Studio se aktivně účastní festivalů a dalších městských akcí.

Od 4,5 do 16 let.

Cena měsíčního předplatného je 4 000 rublů.

Dětské centrum na
Muzeum architektury pojmenované po. Ščuseva

Otevřeno v Muzeu architektury dětské centrum s různými kreativními činnostmi. Některé kurzy se přímo týkají architektury. Například kurz „Co musí vědět architekt“ je určen pro děti 7–10 let a jejich rodiče. Pro starší děti existují kurzy: kurz „Základy fotografie architektury„je určen pro teenagery ve věku 12-16 let. Přijetí do kurzu probíhá na základě výsledků individuálního pohovoru, na který je třeba přinést 10-20 vlastních fotografií.

Od 7 do 16 let.

Cena za každý kurz je jiná. „Co architekt potřebuje vědět“ - 2 000 rublů za čtyři třídy (dítě + dospělý), zlevněné předplatné - 1 000 rublů. „Základy architektonické fotografie“ - 6 200 rublů za kurz devíti lekcí.

Dětský klub "Koně na balkóně"

Chcete-li nejprve posoudit zájem svého dítěte a vyzkoušet si architekturu, je lepší vybrat si jedno z malých roztomilých studií.

V dětském klubu „Koně na balkóně“ se rozvíjejí programy na průsečíku oborů: architekti s animátory, herci nebo performeři, fyzici, psychologové a dokonce i kuchaři. Na konci každého programu je výstava a oslava. Každý program se skládá ze šesti lekcí. Takové programy jsou čtyři ročně. V roce 2017 začíná výuka 23. září.

Pro děti od 3 let.

Od 8 000 rublů za jeden program šesti tříd.

Dětské architektonické studio MOGU (Moskva Asociace geniálních studentů)

Studio MOGU rozvíjí dětskou prostorovou představivost a trojrozměrné myšlení. Název studia není náhodný – jeho zakladatelé slibují, že děti naučí chápat, že mohou všechno. A dokonce si vytvořte svou vlastní realitu. Studio nabízí kurzy:

Deník průzkumníka (0-6 let)

Architektonická animace (10-14 let)

Urbanista (10-14 let)

Jak víte, slovo design je v ruském jazyce již dlouhou dobu zcela pevně zaveden. Označuje jak proces činnosti, tak její výsledek. Jde o to Anglický překlad Toto slovo má velmi mnoho významů: design je kresba, náčrt a plán a toto slovo lze také přeložit jako sloveso - kreslit, vymýšlet a tak dále. Ať je to jakkoli, tento termín označuje něco kreativního, něco, co je jasně zaměřeno na vylepšení nebo zdobení reality.

Studia, domy a školy kreativní rozvoj pozvěte chlapce a dívky se zájmem na kurzy, přednášky a mistrovské kurzy, kde se kompetentní a zkušení učitelé podělí o tajemství profese, naučí děti vytvářet a navrhovat věci vlastníma rukama a kultivovat estetický vkus. I ty nejmenší děti se rády zapojí do procesu a rozvíjejí jemnou motoriku, myšlení a kreativitu.

Designéři jsou žádaní v mnoha oborech moderní společnost: Ne nadarmo se na mnoha univerzitách školí profesionálové, kteří mohou pracovat v různých oborech – například interiéroví designéři, oděvní návrháři, výrobní prostory, krajiny atd. Často dovednosti získané v dětství pomáhají dětem lépe pochopit všechny jemnosti a tajemství tohoto směru kreativity podle zákonů krásy.

Krajinářský design mateřské školy: myšlení o bezpečnosti

Dvory mateřských škol by zpravidla měly být nejen krásné, ale také bezpečné pro děti. Jedním z hlavních tipů pro ty, kteří navrhují svá území, je, že místo vyplnění oblasti betonem je lepší ji osít trávou. Předškoláci se často při aktivních hrách nemohou postavit na nohy a tráva jim pád zmírní. Navíc je to šetrné k životnímu prostředí čistý materiál, jehož náklady jsou poměrně malé. Pohyblivý týmové hry(basketbal, volejbal) vyžadují dřevěné podlahy - to je také šetrné k životnímu prostředí a levným způsobem zlepšit design území. Neměli byste se nechat unést výsadbou velkého množství květin: děti je mohou náhodně poškodit a narušit integritu kompozice. A samozřejmě nemůžete pěstovat rostliny, které mohou píchnout děti (například růže, ale to je v severních šířkách Ruska málo užitečné). Mezi bezpečné předměty patří také pogumované nebo plastové figurky umělá tráva. Je ale důležité, aby tyto materiály byly vysoce kvalitní a netoxické.

Jak rozvíjet designové schopnosti u předškoláka s aplikovanými úkoly

Při plnění aplikovaných úkolů si děti musí uvědomit, že ovoce jejich práce musí být znatelné a vnesené skutečný život. Cíle se proto stávají konkrétními: například vytvořit plakát k festivalu, vizitka nebo prvek interiéru. Bylo by špatné, kdyby to, co vytvoří chlapec nebo dívka, prostě leží na poličce. Děti přitom mohou samostatně aranžovat prvky a uplatňovat nové znalosti a dovednosti. Kromě toho jsou podporovány experimenty a fantazie – mnozí dospělí mohou být ohromeni kreativní myšlení děti!

Co jsou uzavřené a otevřené kompozice?

Základy kompozice by měl znát nejen budoucí výtvarník a grafik, ale i designér. co jsou zač? Existují uzavřené a otevřené. První (který lze také nazvat statický nebo uzavřený) ztělesňuje myšlenky pevnosti, stálosti, stability a nehybnosti. Vyznačuje se hlavními směry linií směřujících ke středu, konstrukcí podle tvaru oblíbených geometrických objektů, s přihlédnutím k symetrii. Uzavřená kompozice má jasný vnější obrys. A otevřené složení dává pocit prostoru, svobody, „vzduchu“. Čáry v tomto případě nesměřují ke středu, ale pryč od něj. Často tam není jeden kompoziční uzel, ale několik, a je cítit zvláštní rytmus.