원본 출처: mgsupgs Jan Zholtovsky, 건축가.
Ivan, 그 다음 Yan, Vladislavovich Zholtovsky는 1867년 11월 27일 핀스크에서 태어났습니다. Polesie의 수도에서 그는 인생의 첫 20년을 보낼 운명이었습니다. 그의 아버지 Vladislav Zholtovsky는 그의 아들이 겨우 11살이었을 때 조기 사망했습니다. 그의 무덤은 여전히 ​​핀스크의 옛 로마 가톨릭 묘지 중앙에 남아 있습니다.

즉시 Yan / Ivan Zholtovsky는 Pinsk 체육관을 졸업했습니다. 핀스크에서 받은 고전 교육을 통해 그는 미래에 소련에서 가장 교육받고 깨달은 건축가로 간주될 수 있었습니다. 이제 전 세계는 Ivan Zholtovsky를 아마도 모든 사람에게 알려진 소련 제국의 수도 인 모스크바의 이미지를 만든 뛰어난 건축가로 알고 있습니다.

우리 국내 건축가 중 누구도 반대 의견과 상충되는 평가를 많이 불러일으키지 않았지만 Zholtovsky만큼 세심한 관심을 끌지는 못했습니다. 그의 건축학적, 미학적 견해는 발전되고 도전받았으며, 한때는 발견으로 여겨졌으나 다른 때에는 부차적인 것으로 이야기되었습니다.

그는 전체주의라는 비난을 받았으며 히틀러의 건축가인 Albert Speer와 비교되었습니다. 한편, 30대와 40대(미국과 유럽, 베를린이나 모스크바, 바르샤바나 암스테르담)의 가장 넓고 넓지 않은 관객은 일부 예술이 "전체주의적"이라는 의심을 갖지 않았지만 단순히 그것을 낙관적인 현대 미학으로 간주했습니다.

서구 세계 전체에는 스탈린 시대의 장식주의와 크게 다르지 않은 “아르 데코”가 지배했습니다. 당시 미국 고층 건물의 장식은 모스크바 지하철 장식과 거의 두 방울의 물과 일치하며 Pinsk Ivan Zholtovsky의 건축가는 청동, 격자, 대리석, 로마 예복을 연구했습니다. 특히 Zholtovsky의 모스크바는 수천 명의 정치범에 의해 건설되었습니다.

벨로루시 핀스크 출신의 이반 졸토프스키(Ivan Zholtovsky)

스탈린의 매 건축가는 모스크바의 유명한 건축가였던 전 핀스크 거주자 Ivan Zholtovsky의 영향을 받아 500년 전 Palladio와 Alberti 시대로 돌아왔습니다. 그 사이에 고전적이고 활동적이지 못한 학문주의가 점차 부활했다. Brodsky는 회화에서, Zholtovsky는 건축에서 통치했습니다.

그러나 Zholtovsky가 크렘린 지도자들의 취향이나 시대착오적인 고전주의에 영합한다고 비난하는 동안 모든 비평가들은 Zholtovsky의 최고의 전문성, 학문적 훌륭함 및 놀라운 효율성을 인정해야 했습니다. 그러나 그가 스무 살에 입학한 제국 예술 아카데미에서의 공부는 11년 동안 지속되었습니다!

Pinsk 귀족의 가난한 가족은 뛰어난 아들을 돕기 위해 거의 할 수 없었습니다. 이로 인해 지속적으로 추가 돈을 벌고 다양한 건설 주문을 받아야했습니다. 평생 동안 Zholtovsky는 건설 현장에서 많은 시간을 보냈으며 때로는 건축 감독을 수행할 뿐만 아니라 목수, 석공 및 미장공에게 장인 정신의 비밀을 가르쳤습니다.

경력의 시작과 스타일의 발전

마침내 1898년에 Zholtovsky는 졸업 프로젝트를 완성했습니다. 인민의 집"는 L.I. 교수의 워크숍에서 그가 만든 것입니다. Tamishko는 건축가-예술가라는 칭호를 받았습니다. 아카데미를 졸업 한 후 Zholtovsky는 먼 시베리아 이르쿠츠크로 가서 일해야했지만 모스크바에 멈춰 Stroganov 학교에서 가르치라는 초대를 받았습니다. 따라서 우연의 일치로 Zholtovsky는 자신의 운명을 모스크바와 연결하여 생애가 끝날 때까지 살았습니다. 그의 첫 작품 중 하나는 메트로폴 호텔(Metropol Hotel) 프로젝트였는데, 이 호텔은 문이 손님에게 공개되기 전인 1902년에 화재로 소실되었습니다.

1903년에 Zholtovsky는 Racing Society 건물 건설 경쟁에서 우승했습니다. 대회 조건에 따라 건물은 당시 유행했던 영국 고딕 양식에 따라 설계되어야 했습니다. 그러나 디자인 공모전에서 우승한 Zholtovsky는 즉시 완성했습니다. 새 프로젝트, 러시아 제국과 이탈리아 르네상스를 주제로 한 변형 정신으로.

핀스크 출신의 건축가는 그러한 건축물이 모스크바에 이질적일 것이라고 생각했으며 고전적 주제에 대한 변형을 사용하여 당시 계몽된 대중을 놀라게 하고 만족시킬 수 있었습니다. 그의 버전에서는 고전적인 모티프가 거의 인식할 수 없는 새로운 캐릭터를 받았습니다. 이것이 그 첫 번째 예였다. 독특한 스타일그가 남은 생애 동안 개발 한 Zholtovsky.

경마협회 건물

건축 감정가들은 20세기 초에 제작된 Zholtovsky의 모든 프로젝트에서 르네상스 건축 모티프와 러시아 고전주의의 혼합을 주목합니다. 당시 Zholtovsky의 또 다른 프로젝트 - 별장모스크바 근처 루퍼트 사유지에서 비첸차 근처 팔라디오 빌라의 고귀한 정신으로 상연되었습니다.

20세기 초 러시아 건축을 지배한 다양한 취향 중에서 이탈리아의 르네상스 유산에 ​​대한 재고를 바탕으로 한 Zholtovsky의 창의적인 취향은 예외였습니다. 이 때문에 그의 창조적 신조는 그의 첫 작품부터 주로 르네상스의 예에서 영감을 받았기 때문에 당시 전 세계적으로 시행되고 있던 신고전주의와 확실히 동일시될 수 없습니다.

이탈리아 경험

Zholtovsky가 이탈리아, 그 문화 및 언어에 대해 아는 것은 피상적이지 않고 단지 이론적이라는 점에 유의해야 합니다. 학생 시절부터 건설 시즌 사이에 그는 주로 이탈리아를 중심으로 유럽 전역을 많이 여행했으며 소련 시대에도 26 번 (!) 방문했습니다.

그곳에서 그는 지식에 욕심이 나서 많은 그림을 그리고 건축 치수를 측정하고 장식품 스케치와 건물 세부 사항을 그렸습니다. 그는 심지어 1902년 7월 잘못된 복원으로 인해 붕괴된 산 마르코 대성당의 종탑을 영화에 담았습니다. 그가 정기적으로 접했던 이 이탈리아 경험은 그의 앞으로의 작업에 크게 기여했습니다. Zholtovsky는 이탈리아어, 폴란드어, 독일어 및 라틴어에 능통하여 동료 소련 건축업자들과 크게 구별되었습니다. 그는 Pinsk 체육관에서 이러한 지식을 얻었습니다.

그리고 물론, 러시아 건축 이론과 문화사의 발전에 대한 엄청난 공헌은 안드레아 팔라디오(Andrea Palladio)의 "건축에 관한 네 권의 책"(1937년 출판)을 러시아어로 번역한 것입니다. 그 자신은 팔라디오 원칙에 따라 반복적으로 직접 모방했습니다. 이 이론의 조항 중 하나는 건축 대상의 시각적 확대에 관한 것입니다.

Palladio의 원칙을 적용하려는 초기의 명백한 시도 중에는 고전 시대 이후 오랫동안 러시아 최고의 건물 중 하나로 여겨져 온 Spiridonovka(1909-1912)에 있는 Moscow Tarasov 저택에 주목할 수 있습니다. Tarasov의 저택은 주인이 평생 동안 개발 한 널리 알려진 건축 유기체 이론의 형성에 대한 첫 번째 증거 중 하나 였기 때문에 중요합니다.

Zholtovsky는 역동성이 증가하는 더 가벼운 건물의 이미지를 만들었습니다. Zholtovsky의 프로젝트는 비첸차(Vicenza)의 티에네 궁전(Tiene Palace)을 기반으로 했으며, 베네치아 총독 궁전의 비율뿐만 아니라 정면이 더욱 부피가 크고 기념비적이게 되었습니다.

Spiridonovka에 있는 Tarasov의 저택

학자 A.V. Shchusev는 학생 시절을 회상하면서 상트 페테르부르크 예술 아카데미 학생들이 항상 Zholtovsky 주변에 모여 예술에 대해 이야기했다고 말했습니다. 그의 전기의 그 기간은 이미 "Zholtovsky 학교"컬트의 탄생으로 간주 될 수 있습니다. 예술을 이해하려는 열망, 미학 및 우주 법칙에 대한 질문에 대한 답을 찾는 것은 이미 젊었을 때 그를 구별했습니다.

그해에도 그는 아름다움의 구성에 대한 이론을 만들기 시작했습니다. 이 접근 방식은 도움이 될 수밖에 없지만 교육적이 될 수 있습니다. 이상적인 건축 이미지에 대한 Zholtovsky의 고통스러운 탐색은 문제 해결에 대한 광범위한 접근 방식에 기여하고 개성을 드러내며 자체적으로 기술 향상을위한 시스템을 포함했습니다.

이것이 바로 Zholtovsky가 교육자이자 멘토로서 그토록 폭넓은 인기와 사랑을 얻은 이유입니다. 많은 사람들이 그와 함께 일하고 그의 건물에서 배웠습니다. 그러나 훨씬 더 많은 사람들, 여러 세대의 건축가들이 이미 소련 시대에 그의 지도력 아래 지식과 경험을 쌓고 기술을 향상시켰습니다.

따라서 1917년까지 Zholtovsky는 러시아에서 가장 부유한 사람들을 위해 집을 지은 가장 인기 있는 건축가 중 한 명이 되었습니다. 그러나 저택뿐만이 아닙니다. 1916년에 조직된 모스크바 AMO 공장 노동자들을 위한 정착지를 건설하기 위해 Ryabushinsky 형제의 초대를 받은 사람이 바로 그 사람이었습니다. Zholtovsky의 성격의 독창성은 차르 시대에 이미 눈에 띄었습니다. 1909 년에 "예술 분야의 명성"으로 건축가는 건축 학자라는 칭호를 받았습니다. 20세기 초에 교육학 및 교육 활동에서 건축가의 장점이 인정되었습니다. 증거로, 1914년 "제국 건축가 및 예술가 협회의 건축 및 예술 주간지"에 다음과 같이 썼다는 사실을 인용할 가치가 있습니다.

“예술가 건축가 I.V. Zholtovsky는 이 분야에 대한 그의 광범위한 지식을 수년 동안 큰 사랑으로 관심 있는 모든 동지들과 공유해 왔으며 이제는 예술적 발전에 있어 그에게 많은 빚을 지고 있습니다."

1927년 Raushskaya 제방의 중앙 화력 발전소 MOGES

핀스크 대성당의 축복받은 성모 마리아 가정 교회의 유명한 종탑이 그의 디자인에 따라 만들어졌다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 하단 부분종탑은 19세기 중반에 제국 양식으로 지어졌습니다. 그러나 화재 후 Zholtovsky는 재건축 및 추가를위한 새로운 프로젝트를 작성했으며 그 결과 키가 두 배로 커지고 외관이 완전히 바뀌어 이전 프란체스코 수도원의 바로크 양식 앙상블에 조화롭게 들어 맞아 소수의 사람들이 생각합니다. 더 이상.

종탑사업은 1912년에 승인되었으나 전쟁과 혁명으로 인해 1923~1924년에야 시행되었다. 유명한 모스크바 건축가 Zholtovsky는 실제로 1926년까지 이탈리아에 살고 있었는데, 그는 그 유산을 단순히 우상화했습니다. 그 당시에도 핀스크에 있었던 것으로 추정되며, 그곳에서 이 종탑의 건설을 모니터링하고 아버지의 무덤을 방문할 수 있었습니다.

소비에트 시절 건축가의 삶

혁명 이전에 교육을 받은 건축가 대다수의 운명은 BSSR에서 극적으로 발전했습니다. 예를 들어, 1930년대에는 Minsk, Gomel, Vitebsk의 주요 건축가인 Gaidukevich, Shabunevsky, Korshikov가 총에 맞았습니다.

그러나 Zholtovsky의 운명은 단순히 기적이었습니다. 그는 점차 20세기 중반 소련 건축의 길을 결정한 거장으로 성장했습니다. 당국이 귀를 기울인 것은 고전 전통을 엄격하고 일관되게 지키는 Zholtovsky의 말이었습니다. 혁명 이후 그는 볼셰비키를 위한 새로운 세계인 모스크바를 만드는 작업에 자발적으로 참여한 것으로 알려져 있습니다.

또한 그의 후원은 교육 인민위원회 A.V. 1919년 레닌에게 보낸 루나차르스키(Lunacharsky)는 다음과 같이 썼습니다. "나는 아마도 러시아와 유럽 전체의 이름을 얻은 가장 뛰어난 러시아 건축가인 시민 졸토프스키(Zholtovsky)를 당신에게 따뜻하게 추천합니다."

곧 Zholtovsky는 지도자에게 개인적으로 소개되었습니다. 1919년 7월에 V.I. 레닌은 실제로 모스크바 재건을 위한 최초의 볼셰비키 계획 개발에 관해 이전 모스크바 시 두마 건물의 건축가와 대화한 것으로 알려져 있습니다. 나중에 레닌과의 만남에 대한 회고록의 저자이기도 한 Zholtovsky는 다음과 같이 썼습니다. “대화 중에 Vladimir Ilyich는 도시 녹화 문제에 큰 관심을 기울였습니다. (...) 레닌의 말을 들으면서 나는 무엇을 분명히 상상했습니다. 미래의 모스크바는 멋진 도시가 되어야 합니다.” 당연히 Ivan Vladislavovich Zholtovsky 자신이 혁명 후 첫 해에 모스크바 재개발에 참여했습니다.

Abelmanovskaya Street, 1957의 시네마 "Pobeda"

그는 또한 전러시아 농업 전시회(이후 VDNH)를 위한 프로젝트를 개발했습니다. 이 기간 동안 Zholtovsky의 지도력하에 모스크바 수력 발전소, Neglinnaya의 주립 은행, Slava 및 Burevestnik 영화관 건물이 세워졌습니다.

최근 기능주의와 구성주의 사상에 열중했던 젊은이들은 박식하고 심미적인 Zholtovsky에게 매력을 느꼈습니다. 그러나 주인은 고전의 정신으로 그들을 재교육했는데, 당시에는 갱신과 높은 인본주의에 대한 새로운 전망을 열었습니다. Zholtovsky의 영향으로 그들은 유럽 유산의 최고의 업적을 연구했습니다. 수업 중에 그는 건축이 종이 창의성이 아니라 실제 예술이라는 것을 학생들에게 지속적으로 증명했습니다.

그는 한때 그랬던 것처럼 건설 사업의 모든 세부 사항을 조사하고 석조 및 석고 장인, 알프리 및 목공의 작업을 연구하도록 권장했습니다. 1933년에 "모스크바 재건 계획에 따라 제공되는 막대한 건축 작업의 실제 구현을 위해" 모스크바 시의회 건축 워크샵이 창설되었습니다(10개의 설계 및 10개의 계획).

처음 세 워크샵은 혁명 이전 러시아에서 창의적인 활동을 시작한 가장 큰 건축가 인 학자 I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin 및 A. V. Shchusev가 이끌었습니다. 전쟁 전 10년 동안 뛰어난 건축가가 이끄는 모스크바 시의회 건축 워크샵 No. 1은 소련 전역과 벨로루시에서도 설계 및 건설되었습니다. 따라서 같은 생각을 가진 젊은 건축가 팀이 점차적으로 형성되었으며 나중에 I. V. Zholtovsky의 작업장 학교로 발전했습니다.

모스크바 경기장 건설, 1950-1955.

회고에 대한 Zholtovsky의 성향 덕분에 그는 건축의 본질에 대한 깊은 이해, 분석의 선조 기술 및 예술적 형태의 종합을 특히 탁월하게 보여줄 수 있었습니다. 그러나 그에게만, 그리고 아마도 그의 재능 있는 추종자들 중 극소수만이 있을 것입니다. 혁명 후 첫 해에 Ivan Vladislavovich는 VKHUTEMAS와 VKHUTEIN에서 젊은 건축가를 교육했으며 그곳에서 뛰어난 제작자가 그 주위에 모여 나중에 유명한 건축가가되었습니다.

G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin, V. Kokorin, 조각가 I. Shadr, S. Konenkov, S. Mercury 등. 그리고 1930년대 초 A. Vlasov, M. Barshch, M. Sinyavsky, G. Zundblat, J. Yocheles, K. Afanasyev, V. Colonna, P. Revyakin, N.은 새로 조직된 First Workshop에서 그의 지도력 아래 일했습니다. 모소베트. 그들 모두는 어느 정도 Ivan Vladislavovich의 학생으로 간주 될 수 있습니다. 그들 중 다수는 수년간의 억압에서 살아남지 못했습니다.

졸토프스키 vs. 스탈린

개인 숭배 기간 동안 소련 건축의 고전 유산 발전에 따른 경로를 크게 결정했으며 이미 50년대 말에 건축 형태와 사회적 요구 사이에 새로운 갈등을 초래한 것은 Zholtovsky의 라인이었습니다. 아이러니하게도 개인 숭배 시대의 가장 밝은 상징이 된 것은 Zholtovsky의 인본주의적이고 문화적 파토스였습니다.

스탈린과 유명한 건축가의 관계에서 모든 것이 명확하지는 않았습니다. Ivan Zholtovsky는 고대 기념물을 옹호하기 위해 반복적으로 연설했습니다. 때때로 그의 권위가 작동했습니다. 그리고 때때로 그는 함정에 빠졌습니다. 다른 문서들 중에는 고대 모스크바의 상징 중 하나인 유명한 수카레프 타워를 파괴하지 말라는 문화계 인물들의 호소에 대한 응답으로 스탈린이 보낸 편지가 보존되어 있습니다. “TT. Shchusev, Efros, Zholtovsky 및 기타. 나는 Sukharev의 탑을 파괴하지 말라는 제안이 담긴 편지를 받았습니다. 개인적으로 저는 이 결정이 옳다고 생각합니다. 소련 사람들 Sukharev Tower보다 더 웅장하고 기억에 남는 건축 창의성의 예를 만들 수 있습니다. 귀하에 대한 존경심에도 불구하고 이 경우 귀하에게 서비스를 제공할 기회가 없다는 점을 유감스럽게 생각합니다. 친애하는 I. 스탈린. 22. IV. '34."

즉, 그는 독특한 기념물의 보존을 단호히 거부함으로써 건축가들이 그의 시대 이전에 창조된 모든 것을 능가하도록 장려합니다. 그리고 Zholtovsky는 민족 지도자가 정한 임무를 맡았습니다. 그는 개인숭배에 상응하는 규모의 창조자가 되었습니다.

Mokhovaya의 집, 1931-1935

1932년에 Zholtovsky는 RSFSR의 명예 과학 및 예술 노동자라는 칭호를 받았습니다. 30년대는 건축가에게 매우 유익한 시기였습니다. 그는 Makhachkala의 소련 하원 인 Grozny의 Sochi에 많은 건물을 짓고 모스크바의 Gorky Institute of Literature, Taganrog의 극장 및 모스크바의 Makhovaya Street에 집을위한 프로젝트를 개발합니다.

전후 년

1939년 I.V. Zholtovsky는 건축 워크샵의 책임자로 임명되었으며 1945년에 Zholtovsky 학교 워크샵으로 재편되었습니다. 이 워크숍의 학생들은 모스크바뿐만 아니라 벨로루시 도시의 건설 및 복원에 참여했습니다. 그의 모스크바 작업장에서는 전후 고멜 복원 계획과 모지르(Mozyr)와 핀스크(Pinsk)의 개별 시설 건설 계획이 설계되고 조정되었습니다.

민스크에서 스탈린 거리의 앙상블을 만든 것은 Zholtovsky의 학생, 유명한 건축가 Barshch와 Parusnikov였습니다.

Gomel의 극장 건설 장소는 Ivan Zholtovsky가 전쟁 전에 개인적으로 선택했습니다. 1941년 전쟁 직전에 만들어진 그의 디자인은 1947~1956년 건설의 기초가 되었습니다. 이 프로젝트는 All-Union Trust "Teatrproekt"에 의해 1940년부터 1941년까지 개발되었습니다.

건물의 체적-공간 구성은 로비부터 대형 강당, 다용도실에 이르기까지 모든 객실이 위치한 주축을 강조하면서 엄격한 대칭을 이루고 있습니다. 장식은 조각으로 장식된 개발된 페디먼트가 있는 Zholtovsky 건물의 전통적인 4열 현관을 사용했습니다.

1949년 BSSR 인민위원회의 결의에 따라 고멜에 극장 건설을 복원하기로 결정되었습니다. 전후 Gomel 극장 건설은 유명한 건축가 인 Leningrad 건축가 Alexander Tarasenko의 학생 중 한 명이 주도했으며 Ashgabat, Nizhny Tagil 등에 극장도 건설했습니다.

고멜 기업과 건설 기관은 극장 건설 및 장비에 큰 열정을 가지고 참여했습니다. 분명히 Zholtovsky의 지도력하에 건축가 A.V. Tarasenko가 수행한 작업에는 현장 조정이 필요했습니다. 건물의 주요 볼륨 너머로 튀어 나온 고멜 극장의 무대 상자가 전체 건축 구성과 조화롭게 연결되지 않은 경우가 발생했습니다.

강당을 전쟁 전 프로젝트보다 훨씬 많은 800석으로 늘린 결과, 그 결과는 컬트 건축가의 기본 모델에서 벗어나는 불완전함이었습니다. 한편 고멜은 연극제를 고대하고 있었다. 그리고 1954년 11월 6일, 마을 사람들과 건축업자들이 공연 초연에 초대되었습니다. 고멜 주민들은 말 그대로 멜포메네 동상으로 장식된 밝은 ​​예술 사원으로 모여들었습니다. 불행하게도 이 극장에 대한 Zholtovsky의 원래 디자인은 아직 발견되지 않았습니다. 그의 다른 벨로루시 프로젝트와 마찬가지로.

고멜의 극장

1950년대 중반 Zholtovsky의 작업장 학교에서 그의 직접 감독하에 모스크바에서 개최된 모든 경쟁 작업이 수행되었습니다: 보로디노 파노라마, 개척자 궁전, 노동 궁전, 소련 궁전 on the Lenin Hills (1957) 및 Great People의 판테온 (1952-1954), 표준 클럽 및 영화관을위한 일련의 프로젝트, Krymskaya의 전 러시아 중앙 노동 조합 연합의 집. 제방 (1953-1957).

아쉽게도 모두 구현되지는 않았습니다. 전러시아 중앙 노동조합 건설을 위한 경쟁은 복잡하고 제한적인 조건을 가지고 있었습니다. 건물은 수도의 주요 수로인 인근 모스크바 강과 현재 거대한 수송 수단인 가든 링에 모두 대응해야 했습니다. 노선. Zholtovsky는 여러 버전의 프로젝트를 만들었습니다. 거의 모든 건축물에서 왕관이 얹혀진 건축가가 가장 좋아하는 포탑은 강으로 이어지는 광장의 개방을 완성하고 단지 입구를 표시하며 모스크바의 고층 건물인 모스크바 주립대학교와 크렘린 사이의 연결을 유지합니다.

I.V. Zholtovsky의 자문을 통해 얄타에 엘리트 요양소 단지 "Gorny"가 설립되었습니다. 본질적으로 그는 이 프로젝트의 주도자이자 구현 및 책임이었습니다. 고품질 실행이는 이미 독립적인 건축가인 학교 워크숍 구성원의 어깨에 떨어졌습니다. 그림처럼 흩어져 있는 건물과 원형 홀 전망대, 공기와 남쪽 태양이 스며드는 빛과 개방형 구조는 학자의 주요 계명을 구현했습니다. 건축은 자연과 조화롭게 결합되어야 합니다. 아마도 이 건물은 위대한 건축가의 방식과 견해의 정수일 것이다.

1940년대 말 졸토프스키의 학교는 비판과 박해를 받았지만, 1950년에 스승이 이끄는 학교의 교장들이 스탈린상을 수상하자 비판과 의심은 가라앉았다. 위대한 애국 전쟁 이전에 그는 모스크바에 Smolenskaya Square와 Bolshaya Kaluzhskaya Street에 두 개의 주거용 건물을 설계하고 40년대 말에 건설했습니다.

일반적으로 Smolenskaya Square의 집은 주인의 최고의 작품 중 하나입니다. 건설은 전쟁 직전에 시작되어 1951년에 완료되었습니다. 엄청난 양과 용량에도 불구하고 단순한 형태, 건물은 부피가 크고 단조로운 느낌을 불러 일으키지 않습니다. 이것은 능숙하게 발견된 수평 분할, 가벼운 클래딩으로 설명되지만 무엇보다도 원래의 리듬 장식 삽입물 6층과 7층에는 구성중심을 지향한다.

이 "왼쪽으로의 움직임"은 강력한 아치에 의해 강조되고 아르바트로 이동합니다. 집의 거대한 볼륨은 이탈리아 르네상스의 형태를 양식화하고 Garden Ring의 중요한 부분의 관점을 닫는 타워로 끝납니다. 1958년에 Smolenskaya 지하철역의 로비가 건물 지하에 건설되었으며, 이로 인해 건물 왼쪽의 "무게"가 더욱 증가했습니다.

이반 졸토프스키

1950년대 초. 학생들과 함께 Zholtovsky는 대형 패널 고층 건물의 외관 경쟁에 참여합니다. 그들은 다양한 높이와 구성을 지닌 6채의 주택을 대회에 제출했습니다.

Ivan Vladislavovich Zholtovsky는 고전 건축을 ​​누구보다 더 깊이 알고 있었고 아마도 다른 사람들보다 더 미묘하게 알고 있었습니다. 동시에 그는 그의 작업에서 놀라운 일관성으로 구별되었습니다. 수년간의 활동의 시작부터 끝까지 그는 이탈리아 르네상스의 건축 아이디어와 주제의 범위를 떠나지 않았습니다. 건축가의 마지막 주요 작업은 레닌 언덕에 있는 궁전의 경쟁 프로젝트였습니다. 당시 대스승의 나이는 90세였습니다.

Zholtovsky는 1959년 7월 16일 모스크바에서 사망했습니다. 그와 함께 그 자신이 창조하고 놀라운 비율로 발전시킨 그 위대한 스타일이 사라졌습니다. 실제로 스탈린이 미리 결정한 것처럼 이전 시대에 만들어진 거의 모든 것을 능가했습니다. 그리고 이러한 상황은 아이러니하게도 개인 숭배 시대의 위대한 건축가의 기억을 거의 파괴했습니다. 1960~1970년대에는 그를 언급하는 것이 일반적으로 외설적인 것으로 간주되었습니다.

역설적이게도 Zholtovsky의 대규모 참고 문헌, 그의 번역, 기사 및 회고록은 오늘날까지 제대로 연구되지 않았습니다. 예를 들어 레닌에 대한 기억을 녹음한 녹음은 얼마나 독창적이었습니까? 오늘날 우리는 그의 학생들의 회고록을 많이 가지고 있지만 벨로루시의 맥락에서 특별히 수행된 연구는 없습니다.

유명한 벨로루시 건축가 Vladimir Korol과 Evgeny Zaslavsky의 Zholtovsky와의 만남에 대한 회고록은 아직 출판되지 않았습니다. 마지막으로 벨로루시 도시에 대한 Zholtovsky의 스케치와 프로젝트는 연구원이 접근할 수 없습니다. 스탈린과의 서신처럼.

이 텍스트에서는 어떤 것도 잘라내기가 어렵기 때문에 우리는 약어 없이 인상적인 크기의 기사를 인쇄합니다. 가까운 시일 내에 출판할 자료의 두 번째 부분에서는 레이아웃에 대해 이야기하겠습니다. 내부 구조그리고 Mokhovaya의 집 장식을 통해 미래 거주자의 삶과 사회적 지위가 빛납니다.

소련 건축, No. 6, 1934 - pp. 19-23.

모코바야 거리의 주거용 건물

I.V.의 신작 졸토프스키

Academician의 설계에 따라 Mokhovaya Street에 지어진 주거용 건물입니다. I.V. Zholtovsky는 건축가뿐만 아니라 전체 일반 대중의 모든 건축가의 세심한 관심을 끌었습니다. 그리고 이러한 관심은 매우 이해하기 쉽고 정당합니다. 즉 아치 작업입니다. Zholtovsky는 뛰어난 기술과 훌륭한 건축 문화의 결실 인 고도로 예술적인 건축 제품의 예입니다. 동시에 건물 설계 작업뿐만 아니라 프로젝트의 건설 구현에서도 고급 장인 정신이 실현되는 것이 매우 중요합니다. 새 건물이 소련 수도의 건축 기금에 포함되었습니다. , 이는 건설 품질 측면에서 가장 엄격한 평가를 견딜 수 있습니다. 새로운 주거용 건물은 건물 건설에 대한 모든 작업 단계에서 건축가 작성자의 개인적 적극적 참여 덕분에 높은 품질 수준(최근 건축 관행에서는 매우 이례적이라고 말해야 함)을 크게 빚지고 있습니다. “비계의 건축가!”라는 슬로건 이 예에서 훌륭하고 실용적인 구체화를 받았습니다.

아카데미 회원 Zholtovsky는 자신이 직면한 건축 문제를 그의 일반적인 문체 형태로 해결했습니다. 새로운 주거용 건물의 모습은 "전성기 르네상스"의 예술적 시스템에서 나온 다양한 건축 아이디어와 기술에 의해 결정됩니다.

이탈리아 르네상스의 전체 경로를 완성하고 이 경로를 조화로운 건축 표준 시스템으로 요약한 거장 Palladio의 작업은 알려진 바와 같이 I.V. 그의 건축 사고의 전체 시스템에 대한 Zholtovsky. 이런 의미에서 팔라디아주의의 역사적 노선을 이어가는 I.V. Zholtovsky는 그의 최근 작품에서 Plaladian 형태를 현대적인 물체에 적용하려는 새로운 시도를 합니다. 이 작업을 수행하려면 전통적인 팔라디오 기술을 대규모로 재작업해야 합니다. Palladian의 "거대한 질서"가 여기 7층 건물에 사용되었으며 건축가는 이 7층 구조를 시각적으로 매우 능숙하게 "숨겼다"는 점을 지적하는 것으로 충분합니다. 매우 활기차고 매우 편안한 처마 장식 위의 다락방에 위층을 배치하고 창문과 발코니, 창문 자체의 모양과 규모를 결합하고 마지막으로 집을 거리 수준 아래에 배치함으로써 다음과 같은 효과가 달성됩니다. 건물의 다층 구조”는 동일한 거대한 영장인 주요 건축 모티프에 종속되는 것으로 밝혀졌습니다. 이러한 방식으로 건축가는 르네상스 양식의 외관 구성과 현대적인 다층 도시 건물 유형 사이의 형식적 모순을 극복하려고 합니다.

오래된 팔라디오 구성을 변화시키는 또 다른 주목할만한 기술은 매우 광범위한 사용입니다. 창문 개구부, 플라스틱 수단을 사용하여 창문을 바닥간으로 닫는 경우에도 마찬가지입니다. 마지막으로, 건물의 건축 개념의 특징적인 특징은 빨간색 선에서 정면의 측면 들여 쓰기, 정면 자체를 공기로 채우는 것처럼 보이는 들여 쓰기의 도움으로 정면 전면의 단일 선을 깨뜨리는 체적 확산입니다. 공간.

Zholtovsky가 선택한 문체 경로는 근본적으로 구식입니다. 현대 주거용 건물에 16세기 빌라의 모습을 부여하려는 전체적인 아이디어는 고풍스럽고, 이 집의 개별 요소도 고풍스럽습니다(우리를 몇 세기 전으로 데려가며 전혀 조화되지 않는 계단-갤러리). 전기 리프트, 객실 실내 장식 등). 건축가의 작업은 전체 존재를 먼 과거, 고전 건축의 최고점 중 하나 인 16 세기까지 지향하며, 그의 예술적 이상으로 그 기준을 높였습니다. 그러나 모든 표준 건축 시스템과 마찬가지로 팔라디아주의는 우리에게 건축 개발의 특정 단계에만 남아 있습니다. 현대 건물에서 이 시스템의 사용을 시연하면서 마스터는 건축사에 대한 시각적 개체 교훈을 제공합니다. 고품질, 완전한 건축 표현. 이 표현은 구식이며, 이러한 형식은 한때 "살아 있던" 샘플을 고대에 해석한 것입니다. 그러나 그들은 우리의 새로운 소련 건축 앞에 건축적 유용성의 문제를 더욱 심각하게 제기합니다. 즉, 이 고전적 개념과 창의적으로 경쟁할 수 있을 뿐만 아니라 건축의 힘과 표현력에서 그것을 능가할 수 있는 새로운 건축 형태, 새로운 건축 아이디어의 창조입니다. 건축 이미지.

건축가가 세부 사항에 대해 수행한 작업은 Mokhovaya의 집에서 매우 중요합니다. 가장 세심하고 능숙하게 디테일을 그려낸 것, 그리고 무엇보다 중요한 것은 디테일의 높은 퀄리티를 향한 건축가의 끊임없는 관심이 의심할 바 없이 큰 효과를 냈다는 점이다. 이런 의미에서 아카드의 집. Zholtovsky도 독특합니다. 실물 수업우리 건축가와 건축업자 모두를 위해. 이 집의 거의 모든 세부 사항은 손으로 만들어졌으며 표준에 얽매이지 않습니다. 이런 상황에서 우리가 손으로 직접 만든 부품 생산을 육성하고 표준을 포기해야 한다는 결론을 내리는 것은 극히 잘못된 것입니다. Mokhovaya에 있는 집의 세부 사항 작업의 중요성은 정반대입니다. 수동으로샘플은 부품 대량 생산에서 달성해야 할 개선 사항과 건설 분야에 채택된 여러 표준을 변경하는 방법을 보여줍니다. 우리의 건축 표준, 알려진 바와 같이 건물의 건축 요구 사항을 거의 고려하지 않습니다. 따라서 여러 표준(예: 목공 작업)에 따라 부품의 극도로 낮은 반예술적 품질이 결정되었습니다. Mokhovaya의 집은 이러한 의미에서 상당한 조정을 수행합니다. 이 집에서 생성된 부품 샘플( 문 손잡이, 창문 설비 등)은 건축 관행과 관련된 여러 표준의 향후 개정에 영향을 미칠 것입니다.

하우스 온 모코바야

R. 히거

르네상스의 건축 문화는 오랫동안 세계의 수많은 뛰어난 건축가들의 작품에서 길잡이 역할을 해왔습니다. 14~16세기 이탈리아의 생활, 경제, 정치, 예술 등 당시의 독특한 문화적, 역사적 조건과 분리되어 르네상스 스타일 체계와 그리스-로마 질서 체계가 형성되었습니다. 많은 미적 교리가 때때로 "실리주의적" 질서를 희생시키는 고려 사항입니다. 이 시대의 거장들이 완벽하게 숙달한 비율의 "전문적 비밀", 특히 "황금 부분"은 항상 먼 과거 건축물의 찬미자와 복원가를 끌어들이는 탁월한 힘의 자석 역할을 해왔습니다.

Brunelleschi, Rossellino, Alberti, Vignola, Bramante 그리고 마지막으로 Palladio, Andrea Palladio - 비첸차에서 수많은 뛰어난 건물을 만든 사람 - 는 오랜 세월 동안 건축 사상의 미학적 영역을 사로잡았습니다.

Pallidio는 많은 건축 세대의 우상이었습니다. 그가 비첸차와 베니스에 지은 빌라와 교회 건물은 지난 수세기 동안 유럽 대륙 전역에 걸쳐 수천 개의 모방품을 불러일으켰습니다. 건축에 관한 그의 논문은 17~19세기 모든 건축학술계를 위한 신성한 '계약의 책'이었습니다. 팔라디아 방식, 팔라디아 스타일, 팔라디아주의 - 이것은 오랫동안 연관되어 왔으며 많은 건축 세대와 예술 아카데미 제품의 질적 측면이 결정된 단어와 개념입니다.

소련 건축에서 Academician Zholtovsky는 Palladio와 모든 르네상스 건축의 전문가이자 훌륭한 감정가입니다. 우리는 엄청난 열정과 확신의 에너지로 14~16세기 이탈리아 건축의 원리와 형태를 10월 이후 건축에 적용한 또 다른 건축가를 우리나라에서 알지 못합니다.

Zholtovsky는 이탈리아의 오래된 예술을 살아 숨쉬고 있습니다. 피렌체, 베네치아, 비첸차, 옛 로마의 르네상스 거장들은 수세기에 걸친 실패와 여러 사회 혁명의 급격한 정점으로 분리되지 않았다면 우리 시대의 건축 투쟁에서 그의 친구이자 창조적 동지입니다. 그들과 함께 그는 플라톤과 아리스토텔레스의 철학, 페트라르카의 소네트, 보카치오의 단편 소설, 단테의 거친 시, 고대 및 헬레니즘 문화의 발굴을 즐기고 사원 기둥과 고대 몸통의 따뜻한 대리석에서 영감을 얻었습니다. , 그는 고대 로마 포럼과 그리스 아고라에 어울리는 건축물을 꿈꿉니다.

Zholtovsky는 혁명 이전에 모스크바에 Tarasov를 위해 저택을지었습니다. 그것은 비첸차(Vicenza)에 팔라디오(Palladio)가 지은 오래된 공작 궁전 중 하나의 사본이었습니다. Zholtovsky는 혁명 이후에 설계하고 수많은 새로운 구조물을 건설합니다. 이것들은 이탈리아 르네상스의 동일한 거장들을 어느 정도 무료로 모방한 것이었습니다. 마지막으로, 오늘 우리는 그가 Mokhovaya에 재창조한 팔라듐 빌라의 웅장한 외관을 살펴보겠습니다. 시간이 흐르고, 도덕이 변하고, 지구의 지도와 표면이 다시 그려지지만, 이탈리아 건축의 고대 아름다움은 영원하고 그 화려함은 변하지 않습니다. I.V. Zholtovsky는 우리에게 다소 시대착오적인 것처럼 보이지만 존경받을 가치가 있습니다.

Mokhovaya의 집은 고품질 마감 측면에서 우리 건축 기록 중 하나입니다. Zholtovsky는 훌륭한 건축업자입니다. 따뜻한 백황색 인공 석판이 줄지어 늘어선 이 부활한 팔라디오 빌라를 보면 강하게 느슨해진 엔타블러처를 지닌 코린트식 기둥의 강력한 수직선과 멋진 중앙 아치와 작은 창문과 함께 놀고 있는 거의 비어 있는 후면 평면이 있습니다. 푸른 하늘을 배경으로 밝은 태양이 비춰주는 수많은 세부 묘사가 있는 이 건물을 보세요. 이해하기 시작합니다. 내면의 힘그리고 고전주의의 완고한 가벼움.

'노인'의 건축은 높은 실행기술로 인해 강하다. 이 높은 마감 기술이 없었다면 이 건축물은 풍부한 세부 묘사와 장식으로 인해 주요 예술적 의미를 잃었을 것이기 때문에 이것은 이해할 수 있습니다. Mokhovaya에 있는 집의 건축 개념에 스며드는 예술적 보수주의에 대한 우리의 모든 부정적인 태도와 함께, 이 집의 외부 마감 측면은 우리 전체 건축에 매우 매력적이고 매우 유익하다고 말해야 합니다. 같은 실내 장식아파트 피아노 뚜껑처럼 윤이 나는 문, 반짝이는 쪽모이 세공 마루 바닥, 판금을 둘러싸는 섬세한 장식 조각, 뒤집힌 난간 동자, 칠해진 천장, 치장 벽토, 세심하게 만든 방의 처마 장식을 볼 때 - Mokhovaya에 있는 집의 풍부한 세부 사항 - 우리는 이렇게 외칩니다. "아 이거 훌륭해요. 이전에 새 건물에서 그런 작업을 본 적이 없습니다."

슬프지만 우리의 건축 관행은 일과 사물에 익숙하지 않게 되었습니다. 양질. 그리고 마감 작업장에서 건축가의 압력을 받아 평소보다 좀 더 세심하고 정밀하게 만들어진 제품을 보여줄 때, 그것은 우리에게 "계시"처럼 보입니다. 실제로 대량 주택 건설에 부주의와 나쁜 취향의 사례가 너무나 많이 존재하는 이 시기에 우리가 이러한 주택을 만들 수 있고 아주 잘 할 수 있다는 것은 다소 예상치 못한 일입니다. Zholtovsky 외관) 미세하게 추적된 로제트, 수많은 대문자, 복잡하게 변조된 콘솔, 그림 같은 처마 장식 버팀대 및 이 외관에 장착된 기타 장식 요소입니다. 넓은 아파트, 눈부시게 깨끗한 보조 공간, 쪽모이 세공 마루 바닥으로 마감된 넓은 객실은 우리가 고품질 건설 작업을 달성할 수 있다는 확신을 줍니다.

Mokhovaya의 집을 살펴본 후 진정한 문화와 문화, 속물 웰빙의 필수 범주 인 "사물", 사회주의 생활의 필수적인 부분 인 실제 문화에 대한 많은 생각을 버립니다. 우리는 I.V.에게 경의를 표해야합니다. Zholtovsky - 세부 사항 문화 및 마무리 작업 문제는 이 큰 "사물"의 창시자로서 필요한 기본 높이까지 제기되었습니다.

Zholtovsky는 뛰어난 대가입니다. 그러나 외관의 과도한 화려 함, 발코니 난간과 대리석 조각 (가까운 미래)으로 장식 된 "거대한 질서"에서 옛 거장 Andrea Palladio는 오늘날의 건설을 냉정하고 냉정하게 바라 봅니다.

I.V. Zholtovsky는 과거 문화의 최고의 대표자 중 한 명을 사회주의 수도의 건축 관행에 도입했습니다. 친애하는 동료인 Palladio를 환영하게 되어 기쁘게 생각합니다. 건축 생물인류는 지난 세기의 망각에서 모스크바 중앙 도로의 받침대 위로 올라갔습니다. 프롤레타리아트는 자신의 창조적 정체성을 구축하면서 과거의 문화 창조자들을 감상하는 방법을 알고 있습니다. Mokhovaya의 건물이이 건축 천재에 대한 일종의 기념비 역할을하도록 놔두십시오. 그러나 이는 또한 Palladio가 꿈도 꾸지 못했던 다른 건축물에서 완전히 다른 창의적 높이에 대한 갈증을 불러 일으킬 것입니다.

사진 oldmos.ru, dic.academic.ru, archvestnik.ru, tartle.net, synthart.livejournal.com

가난한 귀족 Vladislav Zholtovsky의 가톨릭 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Ian이 열한 살 때 돌아가셨습니다.

Yan Zholtovsky는 Pinsk의 체육관을 졸업하고 고전 교육을 받고 이탈리아어, 폴란드어, 독일어 및 라틴어를 배웠습니다.

1898년에 그는 Imperial Academy of Arts의 Higher Art School을 졸업하고 식당, 극장, 도서관으로 구성된 졸업 프로젝트인 "People's House"를 옹호하여 건축가-예술가라는 칭호를 받았습니다. 그 후 그는 상트페테르부르크의 제국 예술 아카데미에 입학하여 11년 동안 공부하는 동시에 다양한 건축가의 조수로 일했습니다. 졸업 후 그는 모스크바의 Stroganov 학교에서 가르치기 시작했습니다. 그는 유럽 전역을 많이 여행했습니다. 그는 이탈리아에 26번 머물면서 건물, 장식품 및 건축 세부 사항을 그렸습니다.

1903년 Ivan Zholtovsky는 7 Skakovaya Alley에 있는 Racing Society 건물 건설 경쟁에서 우승했습니다.

1909년에 그는 “예술 분야에서의 명성” 때문에 건축 학자로 선출되었습니다.

1909년부터 1913년까지 그는 G.A. 맨션을지었습니다. Spiridonovka의 Tarasova는 Vicenza의 Palazzo Thiene Andrea Palladio 및 베니스의 Palazzo Doge와 유사합니다. 그는 황금분할의 원리를 연구하면서 비율 이론에서 "Zholtovsky 함수"라고 불리는 황금분할의 미분 함수(528:472)를 발견했습니다.

1916년에 그는 Ryabushinsky 형제의 모스크바 AMO 공장 노동자들을 위해 집을지었습니다.

1917년 이후 Ivan Zholtovsky는 VKHUTEMAS에서 가르쳤습니다.

1923년에 그는 전 러시아 농업 전시회의 마스터 플랜을 개발하고 기계화 전시관을 설계했습니다. Gorky Park에서 그는 Hexagon 농업 공학관을 건설했습니다. 같은 해에 그는 Voznesensky Lane에 6번 주택을 배정받았고, 그곳에서 죽을 때까지 살았습니다.

1926년부터 1927년까지 그는 Raushskaya 제방에 중앙 화력 발전소 GES-1을 건설했습니다.

1927년부터 1929년까지 그는 Neglinnaya Street에 주립 은행 건물의 두 측면 건물을 건설했습니다.

1932년에 Ivan Zholtovsky는 RSFSR의 명예 과학 및 예술 노동자라는 칭호를 받았습니다. Ivan Zholtovsky는 건축 유산 보존을 적극적으로 옹호했습니다. I.V. 의 답변이 있습니다. 수카레프 타워 보존을 요청하는 스탈린의 편지: “TT. Shchusev, Efros, Zholtovsky 및 기타. 나는 Sukharev의 탑을 파괴하지 말라는 제안이 담긴 편지를 받았습니다. 개인적으로 저는 소련 국민이 Sukharev Tower보다 더 웅장하고 기억에 남는 건축 창의성의 예를 만들 수 있다고 믿으며 이러한 결정이 옳다고 생각합니다. 귀하에 대한 존경심에도 불구하고 이 경우 귀하에게 서비스를 제공할 기회가 없다는 점을 유감스럽게 생각합니다. 친애하는 I. 스탈린. 22. IV. '34."

1937년에 Ivan Zholtovsky는 Andrea Palladio의 "건축에 관한 네 권의 책"을 번역하여 출판했습니다.

1939년에 그는 건축 워크숍의 책임자가 되었습니다.

1945년에 건축 작업장은 Ivan Zholtovsky의 학교 작업장으로 개편되었습니다. 1940년대 말, 그의 건축 학교와 학생, 추종자들은 세계주의라는 비난을 받았습니다.

1950년에 Ivan Zholtovsky는 1949년에 건축된 11 Kaluzhskaya Street의 주거용 건물로 2급 스탈린 상을 받았으며 박해는 중단되었습니다.

1951년에 그는 스몰렌스카야 광장에 NKVD 노동자들을 위한 집을 지었습니다.

1950년부터 1955년까지 Ivan Zholtovsky는 작업장의 건축가들과 함께 모스크바 경기장의 본관과 스탠드를 재건축했습니다.

1952-1953년에 그의 작업장 학교는 대형 패널 주거용 건물 경쟁에 참가했습니다.

1957년 Ivan Zholtovsky는 Entuziastov 고속도로에 Slava 영화관을 건설했습니다. 그의 프로젝트에 따르면 Burevestnik 영화관도 거리에 지어졌습니다. Abelmanovskaya 거리의 소 샤프트와 "Victory". 같은 해 미라 애비뉴(Mira Avenue)에는 국가경제최고위원회(VSNKh)의 건물이 세워졌습니다.

1958년에 그는 이름을 딴 MGHPU 건물을 지었습니다. Volokolamsk 고속도로의 Stroganov.

Ivan Zholtovsky는 1959년 7월 16일에 사망하여 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다. Voznesensky Lane의 6번 집 벽에 기념패가 있습니다.

건축가 Ivan Vladislavovich Zholtovsky는 벨로루시의 Pinsk시에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 그림 그리는 능력을 보여 주었지만 가족의 자금 부족으로 심지어 토지도 부족하여 그를 위해 교사를 고용할 수 없었습니다. 그는 중등학교에 입학해야만 그림에 대한 갈망을 채울 수 있었다.

1887년에 교육 기관을 졸업하고 금메달을 받은 청년은 상트페테르부르크 예술 아카데미 건축학과에 입학했습니다.

Ivan Vladislavovich는 1889년에 아파트 건물의 스케치를 만드는 첫 번째 프로젝트를 완료했습니다. 이 프로젝트는 나중에 산업가 Sipyagin의 자금으로 구현되었습니다.

미래의 건축가 Zholtovsky가 습득한 기술과 재능이 눈에 띄었고 그들은 그에게 수익성 있는 명령을 제공하기 시작했으며 그중에는 Yusupov 백작의 궁전이 있었습니다. 그 안에서 Ivan Vladislavovich는 홈 시어터, 흡연실 및 여러 사무실을 마무리하는 데 참여했습니다.

청년은 마지막 해에 공부하는 동안 철도부 산하 건축과에서 일하게 된다. 그곳에서 건축가는 철도역, 산업 시설 및 건설의 설계 및 감독에 참여합니다. 공공 건물, 그중에는 Neva에있는 도시의 임원 회의가있었습니다.

1895 년 Ivan Vladislavovich Zholtovsky는 건축가 기념비 디자인 경쟁에 참여하여 주요 상인 1 등상을 받았습니다. 같은 해 프랑스 왕립 건축 아카데미에서 거장상을 수여합니다. 금메달동종요법의 창시자인 크리스티안 하네만(Christian Hahnemann)을 기리는 기념비입니다.

학생 시절, 여름 방학 동안 청년은 전국과 해외를 여행합니다. 그는 러시아 북부, 독일, 이탈리아 및 Foggy Albion을 방문했습니다. 이탈리아 여행은 Ivan Zholtovsky가 르네상스의 위대한 건축물에 대한 열정을 경험하고 이러한 건물에 대한 프로젝트를 작성하는 특별한 인상을 남겼습니다. 그러면 이러한 감정은 다음과 같이 발전할 것입니다. 독특한 특징그가 그린 건물과 구조물의 프로젝트.

1897년에 다음 아파트 건물의 스케치를 완성한 Ivan Zholtovsky는 자신의 졸업장을 훌륭하게 방어하고 "건축가-예술가"라는 칭호로 은메달을 받았습니다.

이때 청년은 이미 결혼했고 당시 수도에서 정규직을 찾을 수 없었기 때문에 먼 이르쿠츠크에서 도시 건축가가 되겠다는 제안을 받아들였습니다. 그러나 다행히도 이러한 계획은 실현될 운명이 아니었을 것입니다.

물론 친구 Ivan Vladislavovich와 함께 모스크바를 지나가는 동안 그의 약속에 대해 이야기했습니다. 두 번 생각하지 않고 Andreev는 유명한 Stroganov School의 이사회를 찾아 재능있는 건축가를 추천합니다. 즉시 동의를 얻었고 Zholtovsky는 건축 도면 수업의 책임자로 고용되었습니다. 이것은 그를 모스크바시와 영원히 연결시키는 그의 운명의 중요한 전환이었습니다.

1901년에 건축가 Zholtovsky는 모든 의미에서 첫 번째 주요 프로젝트를 개발했습니다. 이는 모스크바 경기장에 경마 협회를 위한 웅장한 건물로, 이후 1951년까지 개선되었습니다.

그러나 그의 가장 큰 명성은 Spiridonovka에 위치한 Tarasov의 도시 저택 건설이 완료된 후에 나왔습니다. 이 프로젝트 덕분에 Ivan Vladislavovich는 1909년 건축 학자로 선출되었습니다.

20세기 첫 10년 동안 모스크바와 모스크바 지역에서는 건축가의 설계에 따라 많은 건물이 세워졌습니다. 같은 기간 그는 디자인에도 함께 참여했다. 특히 그는 전면 열주로 이어지는 주요 계단의 그림을 개발했습니다.

건축 실습에 참여하는 동안 Zholtovsky는 Stroganov 학교에서 가르치는 것을 중단하지 않고 학교 워크샵을 만들었습니다. 건축가는 또한 이탈리아 르네상스 건축가의 스타일을 기반으로 한 자신의 건축 조화 이론을 개발하고 있습니다.

1917년 이후 건축가의 창작 작업장은 VKHUTEMAS의 일부가 되었습니다. 이 기간 동안 그는 Nikolai Dzhemsovich Kolli 및 Sergei Egorovich Chernyshev와 같은 미래의 유명한 건축가를 가르쳤습니다.

Zholtovsky는 예술가 Alexandra Alexandrovna Ekster와 함께 첫 번째 농업 전시회 프로젝트를 만든 후 건축 실무를 그만 두어야했습니다. 파빌리온의 스케치와 스케치는 프로젝트를 새로운 실행자에게 이전한 구성주의 건축가들 사이에서 거부감을 불러일으켰습니다.

소련 정부가 모스크바로 이주한 후 Ivan Vladislavovich는 Vladimir Ilyich Lenin의 지시에 따라 도시 재개발 계획을 작성하기 위해위원회 위원장으로 임명되었습니다. 그와 함께 그는 이 프로젝트를 완료했지만 남북 전쟁이 발발하여 아이디어가 구현되지 않았습니다. 그 후 Zholtovsky는 건축 실습을 중단하고 교육에만 전념했습니다. 사실, 1920년에 그는 그럼에도 불구하고 유명인을 복원하는 작업을 이끌었습니다.

1923 년에 건축가는 Anatoly Vasilyevich Lunacharsky의 조언에 따라 이탈리아로 해외 출장을 떠났고 그곳에서 3 년 동안 머물 렀습니다. 그곳에서 그는 도서관에서 일하고, 보관 문서를 연구하고, 르네상스 시대 건물을 측정했습니다.

1926년에 Ivan Vladislavovich Zholtovsky는 고국으로 돌아와 그의 이전 학생들 대부분이 구성주의 지지자가 된 것을 보았습니다. 건축 워크샵을 다시 만든 건축가는 건축의 아방가르드가 르네상스 건축가의 유산인 고전과 성공적으로 공존할 수 있다고 설명하기 시작합니다. 이 기간 동안 건축가는 Neglinnaya Street의 주립 은행 건물을 확장하여 당시 당국의 승인을 받아 자신의 건축 스타일을 명확하게 선보였습니다.

ZHOLTOVSKY Ivan Vladislavovich, 러시아 건축가, 교사, 건축 이론가, 학자 상트페테르부르크 아카데미예술 (1909), 소련 AA 정회원 (1937). 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부함(1887-98; 명제- 프로젝트 인민의 집, A. O. Tomishko 교수의 워크샵) 동시에 건축가 R. R. Marfeld, A. A. Stepanov, V. K. Gauger의 조수로 일했습니다. 그는 이탈리아에서 건축을 공부했습니다(1910년대와 1923~26년 출장 중). 1901년부터 모스크바에서. 그는 Stroganov 학교(1900-05), Vkhutemas-Vkhutein, AA 소련 대학원 연구 연구소(1932-37), 모스크바 건축 연구소(1940년부터 연구소 예술 감독)에서 가르쳤습니다. 1945년에 그는 자신의 워크샵 학교를 조직했습니다.

초기 프로젝트에서 그는 국가적 낭만주의적 다양성(1901년 모스크바 메트로폴 호텔의 인테리어는 살아남지 못함)과 역사적인 스타일을 포함하여 아르누보 스타일(1900~02년 상트페테르부르크의 von Besser 아파트 건물)을 사용했습니다. (영국 고딕 정신을 바탕으로 한 경주 협회 건물의 첫 번째 버전과 두 번째 고전화 버전, 1903). 그러나 그는 곧 신고전주의의 대가이자 A. Palladio의 확고한 추종자이자 이탈리아 르네상스 건축물로 유명해졌습니다. [G. A. Tarasov의 모스크바 저택, 1909-12, 예술가 I. I. Nivinsky, E. E. Lansere; 주택-1907 년 모스크바 근처 Lipki-Alekseysk 사유지, 1910 년 Berezhki, 1990 년대에 철거됨; 루벤키노(현재 블라디미르 지역), 1912; 1907년 Tver 근처 Udomlya에서; 등.].

1917년 이후 그는 교육 인민위원회 미술부의 모스크바 건축 부서인 Mossovet 작업장을 이끌었습니다(1918년부터). A.V. Shchusev와 함께 그는 모스크바 재건을위한 마스터 플랜 작성 작업을 이끌었습니다 (1918-23). 1923년부터 그는 러시아 과학 아카데미(1926년부터 해당 회원)의 건축 부문을 이끌었습니다. 이 시기의 작업에서 그는 현대적인 구조 시스템과 건물 유형을 만들기 위해 고전 명령의 언어를 사용했습니다. 주요 입구 아치를 포함하여 모스크바에서 열린 제1회 전 러시아 농업 및 수공예 전시회의 일반 계획과 여러 구조, 극장 및 육각형 파빌리온 (1923, 예술가 I. I. Nivinsky 및 조각가 S. T. Konenkov와 함께 건축가 N. D. Kolli 및 V. D. Kokorin이 참여), 소련 파빌리온 국제 전시회밀라노 (1925-26). 이탈리아에서 돌아온 Zholtovsky는 새로운 건축 형태에 대한 검색을 반영하는 프로젝트를 만들었습니다. Ivanteevka의 종이 방적 공장(1928-31), 접힌 유리 외관이 있는 MOGES(모스크바 국영 발전소 1호)의 보일러실( 1927-29, G. P. Golts 및 S. N. Kozhin 참여) 및 모스크바 주립 은행 이사회 건물의 측면 건물은 이탈리아 르네상스 건축 (1927-29, Golts, Kozhin, M. P. 참여)을 직접 참조합니다. Parusnikov), 이탈리아 르네상스 성 계획과 북코카서스의 전통 건축 요소(1926-1928, Kokorin, Kozhin 및 Golts의 참여, 현재는 농업 연구소)를 결합한 Makhachkala의 소련 하원입니다.

모스크바 소련 궁전 디자인 공모전의 첫 번째 공개 라운드에서 Zholtovsky는 신고전주의 스타일의 프로젝트(1931년 12월, G. P. Golts와 함께)를 선보였으며, 이는 1등상을 수상하고 이 프로젝트의 추가 발전에 영향을 미쳤습니다. 개념. Zholtovsky는 또한 대량 주문 양식을 사용하여 이미지를 만드는 Mokhovaya Street (1932-34, 현재 사무실 건물)의 주거용 건물 프로젝트에서 자신의 창의적인 신조를 표현했습니다. 현대적인 건물. 이 문체적 캐논의 틀 내에서 Nalchik의 소련 궁전(1934)과 Taganrog의 극장(1936-38)에 대한 실현되지 않은 프로젝트가 만들어졌습니다. Zholtovsky는 소치의 행정 건물 완성 프로젝트(1936)에서 팔라디아 빌라 이미지의 완전한 구현을 달성했습니다. 그레이트 이후 애국 전쟁그는 M. O. Barshch, G. A. Zakharov 및 Yu. 구현되지 않음]; 칼루가 중심부 재건을 위한 마스터 플랜 개발(1946). 1950년대 전반에 그는 모스크바에 3개의 기념비적인 주거용 건물을 건설했습니다: Bolshaya Kaluzhskaya Street(1939-50, 건축가 G.V. Mikhailovskaya, P.I. Skokan 등의 참여), Smolenskaya Square(1939-52, G. P. Kozhevnikova, M. N. Kruglov, G. G. Lebedev, Mikhailovskaya, N. P. Sukoyan), Yaroslavskoye 고속도로 (1951-53, Kruglov, B. N. Lazarev, Mikhailovskaya 참여) 참여. 신고전주의 파토스의 약화는 모스크바 경기장 건설(1950-55, Zholtovsky 워크샵 학교의 건축가, 조각가 P. V. Gribkov와 함께) 및 표준 영화관 프로젝트(1951-57, 공동 개발)에서 나타났습니다. 이 프로젝트에 따르면 워크샵 학교의 건축가가 모스크바에 3개의 영화관을 건설했습니다. Zholtovsky는 혁신적인 디자인으로 유명한 "모스크바 냉장고"(Cherkizovo의 야채 상점, 1953) 프로젝트를 통해 산업 건축 방식으로의 전환에 대응했습니다. 대형 패널 주택 건설을 위해 그는 건물의 상층과 하층에 있는 장식 세부 사항과 표준 요소의 조합을 기반으로 하는 다양한 기술 및 구성 기법을 제안했습니다(모스크바의 표준 8층 건물에 대한 외관 솔루션을 위한 경쟁 프로젝트, 1952-55, 워크샵 학교 건축가와 함께).

1920년대 말에 Zholtovsky가 개발한 황금분할과 파생 구성 구조를 기반으로 한 조화 이론은 그의 교육 방법의 기초가 되었습니다. 많은 건축가가 그의 지도력하에 일하기 시작했습니다 (Golosov 형제, N. A. Ladovsky, K. S. Melnikov, N. Ya. Kolli, G. P. Golts 등). Zholtovsky는 건축 창의성 문제에 관한 기사를 출판했습니다. 러시아어로 번역됨 전문 A. Palladio의 "건축에 관한 네 권의 책"(1936년 출판) 논문. 소련 국가상(1950). 레닌훈장을 수여받았다.

작품 : 건축에 관한 소련 건축의 대가. M., 1975. T.1. P. 31-55.

직역: I. V. Zholtovsky. 프로젝트와 건물. 엠., 1955; 건축 이론가로서의 Gabrichevsky A. G. Zholtovsky // 소련 건축. 1983. 3/4; Astafieva-Dlugach M. I., Volchok Yu. P. I. Zholtovsky // 20세기 모스크바 건축가. 엠., 1988.