(사무엘 베케트, 1906-1990)
사무엘 베케트(Samuel Beckett) 덕분에 우리는 아마도 우리 시대의 가장 인상적이고 독창적인 극 작품을 탄생시켰을 것입니다.
피터 브룩
사무엘 베켓(Samuel Beckett)은 프랑스계 아일랜드 작가이자 극작가이며 노벨 문학상 수상자(1969)입니다. 그는 영어와 프랑스어로 글을 썼고, 그의 희곡을 영어에서 프랑스어로 번역했습니다. 베켓은 1906년 4월 13일 더블린 카운티 폭스록의 중산층 개신교 가정에서 태어났습니다. 1917년에 그는 포르토라 왕립학교에 입학했다. 그곳에서 그는 프랑스어를 배우기 시작했습니다. 1923년 17세의 베켓은 트리티 칼리지에 입학하여 공부를 계속했습니다. 외국어, 그가 자신의 첫 번째 "열정"이라고 부르는 문학은 프랑스 문학을 선호합니다. 그는 Pascal, Gelinks, Vico, Schopenhauer를 읽습니다. 이 철학자들의 사상은 베케트의 영적 세계 형성에 큰 영향을 미쳤으며 이후 그의 작품에도 반영되었습니다. 1927년, 대학을 졸업하기 전 마지막 학기에 그는 프랑스인 알프레드 푸론(Alfred Puron)을 만났고, 그는 거의 즉시 그의 친구가 되었습니다. 1928년(1929) 베켓은 영어 강의를 위해 파리로 갔다. 그곳에서 그는 술을 마시기 시작했고 이미 건강이 좋지 않은 알코올 문제는 남은 생애 동안 그와 함께 남아있었습니다. 같은 해에 그는 동포인 제임스 조이스(James Joyce)를 만났습니다. Beckett의 초기 작업에 Joyce가 미친 영향은 부인할 수 없습니다. Beckett은 Joyce의 Ulysses에 큰 감명을 받았습니다. 그는 이 소설에서 수행된 예술적 실험인 "의식의 흐름" 방법에 매료되었습니다. 파리에서 약 2년 동안 베켓은 조이스의 비서로 일했습니다. 그러나 Beckett은 Joyce 자신과 마찬가지로 오랫동안 누구의 영향을 받기에는 너무 독립적 인 성격을 가지고 있었으며 곧 문학에서 자신의 독립적 인 길을 찾기 시작했고 Joyce와 헤어지고 더블린으로 돌아 왔습니다. 더블린으로 돌아온 Beckett은 Trinty College에서 강의하고 단편 소설을 쓰기 시작했습니다.
1929년에 Beckett의 첫 번째 중요한 작품이 출판되었습니다. 비판적 연구 "Dante... Bruno, Vico... Joyce"는 존재론적 문제에 대한 Beckett의 모든 작업에 대한 특징적인 경향이 드러났습니다. 베켓은 비코의 철학 체계에 대해 “개성이란 보편성의 구체화이며 모든 개인의 행동은 동시에 초개성적이다”라고 썼습니다. 개인과 보편적인 것의 불가해소성(“보편적인 것으로서의 개인”)이라는 개념은 그의 작품에서 베케트 자신의 세계관의 요소가 되며, 인간의 경험은 가장 보편적인 형태로 제시됩니다.
지옥(악) - 천국(좋은), 둘 다 정적입니다. 지구는 연옥이다. 선과 악의 연결, 상호 작용의 결과로 발생하는 움직임. 실제 지상의 존재에서는 선과 악이 분리될 수 없습니다.
1930 - Beckett의 첫 번째 독립 책인 "Bludscope"시.
1931 - 에세이 "프루스트". 베케트는 '이상적인 현실'을 꿈꾸며, 프루스트에게서 그 구현의 예를 찾습니다. 프루스트는 『잃어버린 시간을 찾아서』 연작에서 기억을 통해 이상, 정신적, 육체적 물질을 유기적으로 연결했다. 그는 순간적으로 발현되는 실제 존재를 의식에만 존재하여 이미 이상이 된 과거와 연결했습니다. 그의 각 문구에서 프루스트는 "나"의 완전성을 복원합니다. 이 "나"는 특정 순간에 존재하고 시간이 지남에 따라 잃어버린 본질입니다.
몇 차례 수술을 받고 1933년 6월 아버지가 사망한 후, 우울증을 피해 베켓은 그해 12월 런던으로 가서 정신분석가들의 진료가 더블린에서 금지되었기 때문에 이들과 상담했습니다. 1934-36년. 베켓은 열심히 운동하고 있어요 독일어그리고 그것에 대해 단편 소설을 쓰려고도 합니다.
1934년 - 토요일. 이야기 (소설) "차기보다 더 많은 찌름"( "차기보다 더 많은 찌르기", 또 다른 번역 - "물기보다 더 많은 짖음"). 이야기는 중심 캐릭터 Belakva Shua의 모습으로 통합됩니다. 안티 히어로의 이름은 단테의 "신곡"("연옥"의 네 번째 칸토)에서 따온 것입니다. 단테는 지상 생활에서 현악기 부품 제조에 종사했던 피렌체 벨라쿠아를 연옥에 있는 게으른 사람. 이것이 '안티 히어로'의 '반 이야기'이다. Beckett의 Belacqua는 Dante의 같은 이름의 영웅보다 더 게으릅니다. 그는 진정한 반 영웅입니다. 어떤 행동도 그에게 이질적이며, 정해진 기간 동안 편안하게 존재할 수 있는 삶의 틈새 시장을 위해 필사적으로 싸우고 다른 결혼을 위해서만 기어 나옵니다. 사람과 사건으로부터의 탈출을 통해 Belacqua Shua는 "고독에 대한 사람의 권리"를 주장하지만 고독뿐만 아니라 자신의 게으른 체류를 주장합니다. 그는 친숙한 지식인, 여자 친구, 신부 및 아내로부터 도망칩니다. 소설의 다른 모든 영웅들은 "자지도 쉬지도 않고" 그를 쫓는 것 외에는 아무것도 하지 않습니다. 비행 중이나 추적 중 베켓의 캐릭터는 터무니없는 지점에 도달합니다. Belacqua는 행동하지 않고 자신의 "개인 정보"를 침해하려는 사람들에게 "짖습니다". 그러나 "물기보다 짖는 것이 더 많습니다." 액션은 지적인 게임으로 대체됩니다.
이미 이 초기 텍스트에서 베케트 스타일의 고유한 특징이 나타났습니다.
문학적 회상(조이스의 영향)과 고급문화와 저급문화 경향의 종합. 예를 들어 Beckett은 다음을 사용합니다. 다양한 모양만화: 민속 스타일의 순진한 농담부터 문학적 회상과 암시가 포함된 아이러니한 연극(18~19세기 유럽 고전 낭만 문학의 패러디)까지. 그는 또한 "텍스트 내의 텍스트" 기술을 소개합니다. 예를 들어 그의 Belacqua는 Dante의 "Paradise"의 두 번째 칸토를 읽습니다.
아직 개발되지 않은 (초보적인) 음모 때문에 작업에는 충돌이나 갈등이 없습니다. 텍스트의 통일성은 일상의 소소한 에피소드들의 일관된 연결, 그리고 장소와 시간의 통일성을 통해 형성된다.
인간의 외로움과 고립이라는 주제와 직접적으로 관련된 단편화. 베케트의 영웅, 아니 오히려 '반영웅'은 늘 외롭고 소외되어 있다.
Beckett의 작품에서 맥락의 통일성은 그의 작품, 추억, 반복 사이에 수많은 반향을 일으키며, 이는 상호 텍스트 공간을 형성하고 단일 텍스트의 효과를 생성하며, 이와 관련하여 개별 작품은 부분 또는 변형으로 보입니다.
다재. 베켓은 XX라는 사람의 경험을 보편적으로 일반화된 형태로 전달합니다.
1938년에 소설 "머피"가 쓰여졌는데, 이는 일반적으로 여전히 전통적인 형태를 유지하고 있습니다. 이 소설의 주인공은 자신에게로 물러나 순수한 의식의 세계에서 살려고 노력하면서 소외되고 위축된다. 머피는 사고 덕분에 삶에서 탈출했고 그 결과 말 그대로 삶에서 세상을 떠났습니다. 머피에 대한 딜런 토마스: "대량 생산의 사막에 있는 개별 타조." 오랫동안 베켓은 소설 출판에 동의할 출판사를 찾을 수 없었습니다. 출판사는 영웅의 무정형 성격과 소설의 구조를 좋아하지 않았고 이 모든 것을 다시 수행할 것을 요구했습니다. 그 결과, 베켓의 친구들의 도움으로 소설이 출판되었다.
소설 출판의 어려움은 예술적 실험과 교회의 지시에 대한 편협함과 함께 아일랜드를 영원히 떠나기로 한 베케트의 결정을 더욱 강화했습니다. 1938년부터 베켓은 프랑스 파리에서 영구적으로 살았습니다. 1938년 초에 그는 Suzanne Deschevaux-Dusmesnil을 만나 평생을 함께 살았습니다. 사무엘과 수잔은 공식적으로 1961년에야 그들의 관계를 등록했지만 결혼식은 가장 엄격한 기밀로 거행되었습니다. 베켓은 죽기 직전에 아내에게 부담을 주지 않기 위해 요양원에 갔다가 매일 달려가 그녀를 만나러 갔다고 합니다.
프랑스 점령 당시 베켓은 레지스탕스 운동에 가담했고(그는 "글로리아 SMH" 그룹의 멤버였습니다) 1942년 기적적으로 체포를 면했습니다. 그의 친구인 알프레드 푸론(Alfred Puron)은 성공하지 못했고, 그는 포로로 사망했습니다. 1945년 5월 1일 강제 수용소 그룹이 실패한 후 베켓은 루시옹에 숨어 있을 수밖에 없었고, 그는 두려움, 절망, 강제 무활동 상태를 직접적으로 잘 알고 있습니다. 세계 대전의 비극적 경험은 인간이 저항할 힘이 없는 폭력의 근원으로서의 세계에 대한 베켓의 생각을 확증해 주었습니다. 인간은 유한하다(유한하다). 이로부터 인간의 모든 노력은 모두 실패로 끝나기 때문에 무의미하다는 결론이 나옵니다. 존재에 대한 베케트의 이해는 키에르케고르(Kierkegaard)와 마르틴 하이데거(Martin Heidegger)의 개념을 반영하며 실존주의자들의 사상과 연관되어 있습니다. 그러나 Beckett에는 개인의 책임 범주와 선택 상황과 같은 실존주의 조항이 없습니다. 자신이 던져진 적대적인 세계에서 패배할 수밖에 없는 한 남자의 운명은 본질적으로 보편적인 합성 이미지로 베켓에서 제시된다.
전쟁이 끝난 후 어머니를 방문하기 위해 아일랜드를 여행한 후 베켓은 이전에 쓴 작품, 특히 소설 머피(Murphy)를 영어에서 프랑스어로 번역하기 시작했습니다. 1946년부터 그는 프랑스어로 직접 글을 쓰기 시작했으며, 처음 만난 사람이 말하는 거리의 언어를 선호하면서 비모국어의 매력을 작품에 전달했습니다.
1946년부터 1950년까지 Beckett은 독점적으로 글을 씁니다. 프랑스 국민수많은 소설, 연극, 이야기, 시. 1947년(1951년 - 프랑스어판, 1955년 - 영어)에 그는 나중에 3부작의 첫 번째 부분이 된 소설 Molloy를 썼습니다. 두 번째 부분은 소설 "Malone (Malone) Dies"( "Malone meurt", 프랑스어 판 - 1951, 영어 - 1956)입니다. 세 번째 부분은 소설 "Nameless"( "L"innommable"; 1953, 1958)., 1951)입니다. 세 소설은 모두 삶의 길, 자아의 길로 이해되는 길의 이미지로 통일되어 있습니다. -지식, 따라서 소설 속 공간은 점차 구체성을 잃고 추상적이고 관습적이며 상징적이 됩니다.
1953년에는 영어로 쓰여진 소설 와트(Watt)가 출판되었다. 이 소설은 루시용에서 시작되어 1945년에 완성되었습니다. 베케트는 오랫동안 이 소설을 출판하지 못했습니다. Watt(무엇)과 Nott(아니요)는 "빠진 것", "빠진 것"을 의미합니다. 엄격한 논리, 사려 깊은 형식, 그리고 동시에 터무니없는 그로테스크 코믹 콘텐츠.
베케트는 40대 후반에 극작가로 전환했습니다. 1947년에 쓴 그의 첫 3막 희곡 "Eleftheria"(그리스어 - 자유)는 아직 출판되지 않았습니다. 베케트는 1950년 프랑스어로 쓰여지고 1953년 1월 파리 바빌론 극장에서 상연된 희비극 '고도를 기다리며'('고도를 기다리며') 작업을 시작했습니다. 현장은 길이다. 열린 빈 공간의 외로운 나무 아래에는 Vladimir와 Estragon이라는 두 영웅이 앉아 있습니다. 그들의 만남은 더 이상 존재하지 않는 것과 아직 존재하지 않는 것 사이의 현재의 한 지점, 순간일 뿐이다. 그들은 자신이 어디에서 왔는지 모르고 실제 시간의 흐름도 모릅니다. 영웅들은 시간의 흐름을 바꿀 힘이 없으며, 영웅들의 무력함은 그들의 약점과 고통으로 강조됩니다. Godot라는 이름은 "신"을 의미하는 독일어 단어와 유사합니다. 따라서 Godot는 종종 신 또는 신의 일부 hypostasis와 동일시됩니다. 베켓의 텍스트 구조는 다의성을 암시하며 그러한 해석이 가능하지만 유일한 해석일 수는 없습니다. 베켓은 종교에 대해 회의적이었습니다. 종교는 베켓이 살았던 기독교 문화의 요소인 이미지의 원천으로 그의 텍스트에 존재하며 신앙의 원천이 아닙니다. 베켓은 이렇게 말했습니다. “나는 기독교 신화에 대해 잘 알고 있습니다. 모든 문학적 장치와 마찬가지로 나는 그것을 나에게 맞는 곳에 사용합니다. 하지만 그것이 매일의 독서를 통해 나에게 깊은 영향을 미쳤다고 말하는 것은 순전히 말도 안되는 소리입니다.” Godot는 "아무것도"입니다. 극에서 그는 존재의 신비를 상징하며, 영웅의 여정의 의미는 그 안으로 들어갑니다. 하지만 블라디미르와 에스트라공은 고도에 대해 잘 알지도 못하고 그가 무엇인지도 모릅니다. 거짓 메신저가 무대에 나타나 현재의 공허함을 채우고 영웅들이 비밀을 이해하는 데 더 이상 가까워지지 않습니다. 어느 날 베켓은 감옥으로부터 다음과 같은 편지를 받았습니다. “당신의 고도는 우리의 고도입니다... 우리 모두는 고도를 기다리고 있지만 그가 아직 왔는지는 모릅니다. 예, 그는 이미 여기에 있습니다. 이 사람은 다음 감방에 있는 내 이웃입니다. 발을 긁고 있는 신발을 갈아입기 위해 뭔가 조치를 취해야 합니다.”
Beckett의 거의 모든 작품은 동일한 주제, 즉 무언가를 기다리거나 검색하여 표현되는 시간과 인간의 관계를 반복합니다. 그의 모든 캐릭터는 움직이지 않는 것처럼 보이며 그들의 의식은 혼란스럽고 모순되며 끊임없이 악순환으로 움직입니다. 그러나 그들이 살고 있는 닫힌 세계는 온 우주이다. 외적으로 냉담한 영웅의 개인적인 경험을 통해 베케트는 인간이 자연과 인간 세계에 의존한다는 것을 보여주었습니다. 저자 자신은 이렇게 말합니다. “이 어두워진 의식에는 시간이 없습니다. 과거, 현재, 다가오는. 한꺼번에." 작가는 등장인물들을 상당한 아이러니와 풍자로 그려내면서도 그들에 대한 연민과 연민을 숨기지 않는다.
1957 - 영웅 Hamm이 독립적으로 움직일 수 없고 휠체어에 갇혀 있는 연극 "Endgame". 연극의 액션은 한 방의 네 벽으로 제한되어 상황의 절망감을 강조합니다.
1960 - "극장 1"을 연주합니다.
1981 - "Kachi-kach"를 연주합니다.
이 모든 연극은 예를 들어 흔들의자(“Kachi-kach”)의 도움으로 전달되는 “고정 운동”의 이미지로 통합됩니다. 결과적으로 역학은 정적과 동일합니다.
1961 - "오, 해피 데이즈(Oh, Happy Days)"를 연주합니다. 이 연극의 액션은 완전히 황량한 공간(빈 무대)을 배경으로 한다. 여주인공 위니는 말 그대로 이 열린 공간의 한 지점에 묶여 있다. 첫 번째 막에서 그녀는 허리까지 땅에 덮여 있지만 두 번째 막에서는 머리만 보입니다. 비평가들은 Vinnie에 대해 "잘린 생물"이라고 썼습니다. 이미지의 기본은 실현된 은유입니다. 여 주인공이 붙어있는 지점은 모든 사람이 태어날 때부터 그 존재를 알지 못하고 자신 안에 가지고 다니는 무덤, 죽음입니다. 위니는 무덤에 반쯤 흡수되어 있습니다. 그녀는 항상 뭔가를 하고 있습니다. 지갑을 뒤지고 주위를 둘러보지만 그녀의 자유는 단지 겉모습일 뿐이고 환상일 뿐입니다. 두 번째 막에서 비니는 말만 할 수 있습니다. 여주인공의 영적 실명은 전체적으로 코믹하게 날카롭게 이미지와 상황을 결정하지만 그로테스크는 비극과 결합된다. 위니는 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못하기 때문에 우스꽝스럽고 한심하지만, 이것이 바로 죽음이 뻔한 상황에도 불구하고 그녀가 계속 살아갈 수 있게 해주는 것입니다.
1964 - "코미디"를 연주합니다(in 영문판"게임" 또는 "플레이"), 캐릭터가 관 항아리처럼 보이는 그릇에 배치됩니다.
1972 - "나는 아니다"를 연주합니다. 텅 빈 어두운 무대 위 스포트라이트는 끝없이 말을 내뱉는 입만 비춘다. 의미가 없는 삶은 마침내 물질적 껍질, 육체적 원리조차 잃어버렸다는 생각입니다. 베케트의 연극에서 육체적인 것과 영적인 것 사이의 격차는 분명해진다. 말의 흐름은 인생의 특정 순간에 영웅의 마음 상태를 전달하며 베켓은 항상 이 순간을 죽음이 가까워졌다는 생각과 연관시킵니다.
1970년대 베켓의 작품에서는 드라마와 산문 모두 서정적 원칙이 강화됩니다. 이 시대의 그의 텍스트는 본질적으로 서정적인 경향이 있는 특별한 구조가 특징입니다. 처음으로 이러한 시적 구조는 연극 "Krepp's Last Tape"(프랑스어 버전 - "The Last Tape of the Recorder", 1957, 1959)에서 실현되었습니다. 서정적 요소가 강화된 70~80년대 베케트의 희곡을 모노드라마라고 한다. 이들은 "Communication"(1980), "Bad Seen, Bad Said"(1981), "Kachi-Kach"(1981) 등의 연극입니다. 70-80년대. 베켓의 작품에는 "타자"를 향한 영웅의 움직임이 있지만, 작가의 일반적인 진화에 따르면 이 움직임은 또한 죽음을 향한 움직임이기도 했습니다. 베케트: “내 작업이 끝나면 먼지만 남게 됩니다. /.../, 완전한 부패. "나"도 없고, "존재"도 없고, "가짐"도 없습니다 /.../. 계속 진행하는 것은 불가능합니다. 내 작업에서 나는 무력함과 무지를 지향합니다. /…/ 알지 못하는 자, 할 수 없는 자의 경험 /…/.”
안에 지난 몇 년평생 동안 베켓은 라디오, 텔레비전, 영화를 위한 일련의 혁신적인 작품을 썼으며 경우에 따라 감독도 했습니다.
1964년 베켓은 영화제 참석을 위해 뉴욕으로 여행을 떠난다. 영화 코미디(1966) 촬영장에서 베케트를 만난 프로듀서 마린 카미츠(Marin Karmitz)는 나중에 그의 저서 A Separate Gang에서 다음과 같이 회상했습니다.
“베켓은 자신의 원고를 결코 버리지 않았습니다. 그는 원고를 미국 대학에 팔며 살았습니다. ...그는 "Closry de Lilas"를 좋아했습니다. 나는 거기에 가서 아이리쉬 위스키를 주문했다. 그는 고르지 못한 말로 말했다. 그 단어는 드물었지만 중요했습니다. 그의 연설에서 그는 침묵을 위해 노력했습니다. 그는 시력을 잃고 있다고 불평했습니다. 그의 방 창문에서는 산테 감옥이 내려다보였습니다. 아파트 벽에는 그의 친구 Bram van Velde의 그림이 걸려 있습니다. 그가 유일하게 좋아했던 예술가. 그는 그림은 있을 수 없으며 흑백 물감으로 그림을 그려야 한다고 말했습니다. 브람의 최고의 그림은 매우 그림 같았습니다. ...그에게는 두 줄기의 방문객이 있는 것 같았습니다. 그는 그의 아내를 찾아온 사람들을 보지 못했고 그의 손님은 그녀를 만난 적이 없습니다... 열정 - 럭비. 그는 작은 텔레비전으로 Five Nations Cup 대회를 보고 있었습니다. 그는 소리를 지르며 발을 구르며 말했다. 그리고 그는 공을 주의 깊게 관찰했습니다. 때때로 그는 화면에 아주 가까이 다가갔습니다. 그는 눈이 멀었다고 말했습니다. 그가 왔던 세트장에서 그는 지쳐서 맨 앞줄에 앉아 "안 보여요"라는 말을 했습니다. ...그는 장미 판매자와 친구였습니다. 이상한 - 친밀하고 매우 따뜻한 관계. 베케트는 거대하고 웅장했습니다. 그리고 그는 자코메티 조각상처럼 보였습니다.”
1966년 의사들은 베케트에게 이중 백내장 진단을 내렸고, 1968년 4월 베켓은 폐렴으로 인해 중병에 걸렸습니다. 1970-71년 그는 눈 수술을 두 번이나 받았지만 시력은 계속 악화되었습니다. Beckett의 아내 Suzanne은 1989년 6월 17일에 사망했고 Beckett은 1989년 12월 22일에 사망했습니다. 두 사람 모두 파리의 몽파르나스 묘지에 묻혔습니다.
문학:
1. 베켓 S. 몰로이. 말론이 죽는다. 상트페테르부르크, "암포라", 2000.
2. 베켓 S. 물기보다는 짖는 것이 더 많습니다. 키예프: 출판사 RKhGI, 1999.
3. Beckett S. Godot를 기다리며 // IL, 1966, No. 10.
4. 베켓 S. 망명. 연극과 이야기. - M., 1989 (“도서관 “IL”).
5. 에슬린 마틴. 움직이는 이미지의 시 // 영화의 예술, 6/1998.
사무엘 베켓(Samuel Beckett)은 산문과 드라마 부문에서 비극을 다룬 혁신적인 작품으로 상을 받았습니다. 현대인그의 승리가 됩니다. 베케트의 깊은 비관주의에는 더러움과 절망의 심연으로 깊어질수록 커져가는 인류에 대한 사랑이 담겨 있으며, 절망이 끝이 없어 보일 때 연민에는 경계가 없다는 것이 밝혀진다.
베켓은 베켓의 프랑스 출판사인 제롬 린든(Jerome Lindon)이 상을 받는 조건에서만 상을 받기로 동의했고, 그 조건이 충족되었습니다.
최근 몇 년 동안 베켓은 자신의 작업에 대해 어떠한 논평도 하지 않는 등 극도로 은밀한 삶을 살았습니다. Samuel Beckett은 아내 Suzanne이 사망한 지 몇 달 후인 1989년 12월 22일 83세의 나이로 파리에서 사망했습니다.
베케트와 음악
배럿, 리처드 / 배럿, 리차드 (1959)- 비올라를 위한 “다른 곳에는 없다”(1987-2005)
- 현악4중주를 위한 “나는 열고 닫는다”(1983-1988)
- 베케트의 희곡을 바탕으로 한 악기와 전자제품을 위한 "Another Heavenly Day"(1990)
- 8성부와 관현악을 위한 신포니아(1968)는 희곡 “Nameless” / “Unnamable”(1953)을 바탕으로 합니다.
- 동명 희곡(1963)을 원작으로 한 희곡 “게임”/“놀이”(1965)를 위한 음악
- Quartet N2(1984), Beckett의 이야기 "Interlocutor"/"Company"(1979)를 기반으로 함
- 베케트의 희곡을 바탕으로 한 발레 “베켓 쇼트”(2007)
- 성악, 베이스 플루트, 비올라 및 타악기를 위한 “베케트의 프랑스 시 두 편”/“베케트의 시를 위한 시”(1995)
- Beckett의 가사에 대한 아코디언과 2개의 성부를 위한 "Pas si"(1998)
- 동명의 희곡(1952)을 바탕으로 4인의 솔리스트와 실내악 오케스트라를 위한 <고도를 기다리며>(1986)
- "사무엘 베케트: 단어가 무엇인가" op.30b 비올라, 성악, 실내악 앙상블 낭송을 위한 베케트의 가사를 바탕으로 함(1991)
- 바리톤, 현악 삼중주, 타악기를 위한 베켓의 가사에 대한 "...pas à pas - nulle part..." op.36 (1997)
- "Not I" / "Not I"(1972)의 구조를 바탕으로 한 솔로 트롬본을 위한 "Memo 2"(1973)
- 트롬본과 여성 무언극을 위한 "Memo 2B" 버전(1980)
- 트롬본, 현악 4중주, 여성 무언극을 위한 "Memo 2D" 버전(1980)
- "...목소리 사이에..." / "...목소리 사이에..." 합창과 하프를 위한 베케트(1988) 이후
- 베켓의 희곡 "Not I"(1972)을 바탕으로 한 플루트와 오케스트라를 위한 콘서트 "Five Views of a Mouth"(2007)
- "Rockbaby"(1981)의 "리듬적" 요소를 사용한 색소폰과 오케스트라를 위한 "Your Rockbaby"(1993)
- 베켓의 대본을 바탕으로 한 “안티 오페라” “둘 다”(1977)
- 2명의 독자, 2개의 플루트, 비브라폰, 피아노 및 현악 트리오를 위한 베케트의 라디오 연극 "Words and Music"의 미국판 음악(1987)
- 오케스트라를 위한 "사무엘 베켓에게"(1987);
- Beckett의 라디오 연극 "Cascando"(1961)의 음악에 대한 실현되지 않은 아이디어
- 동명의 가사(1966)를 바탕으로 한 피아노를 위한 “Enough”/“Enough”(2001)
- 단막의 “안티 오페라” “게임” “슈필”(1968) 동명의 연극(1963)을 원작으로 함
- 같은 이름의 희곡(1965)을 바탕으로 한 9개의 성부와 9개의 악기를 위한 오페라 "그들은 왔다가(They Come and Go)"(1976)
- 같은 이름의 연극(1972)을 기반으로 한 소프라노와 영화(1980)를 위한 "내가 아니다"/ "내가 아니다"
- 동명의 연극(1983)을 원작으로 한 오페라 “What Where”(1988)
- 연극 "Fin de partie"(1957)를 기반으로 한 오페라 - 잘츠부르크 페스티벌, 2013년 초연 예정
- 연극 “고도를 기다리며” / “고도를 기다리며”(1952)를 원작으로 한 오페라 - 밀라노 알라 스칼라, 2015년 초연 예정
사무엘 베켓(Samuel Beckett)은 희곡이 연극을 영원히 바꾸고, 산문이 문학을 영원히 바꿔놓은 극작가이자 작가입니다. "고도를 기다리며"와 "몰로이"의 저자인 그는 아일랜드의 어두운 유머 감각으로 결코 실패하지 않은 염세주의자로 역사에 기록되었습니다.
시작
베켓은 1906년 4월 13일 더블린 근처에서 태어났습니다. 그 후, 작가는 그리스도께서 “큰 소리로 외치사 영혼이 떠나가”(마태복음 27:50)던 그 시간에 빛을 보고 외쳤다고 말했습니다.
그는 오스카 와일드와 같은 학교인 포르토라 왕립학교에 다녔습니다. 1923년에 미래의 작가는 유명한 더블린 트리니티 칼리지에 입학했는데, 그 졸업생으로는 베켓이 항상 깊은 존경심으로 대했던 Wilde, Oliver Goldsmith, Jonathan Swift가 있었습니다. 대학에서 그는 로맨스 언어를 공부하고 크리켓 경기를 했습니다. 베켓은 "크리켓 성경"인 Wisden Almanac에 이 스포츠에 대한 공로가 언급된 유일한 노벨상 수상자입니다.
1928년 베켓은 파리의 유명한 대학인 Ecole Normale Superieure에서 학생들에게 영어를 가르치러갔습니다. 같은 해에 시인 Thomas McGreevy는 James Joyce의 저서 Finnegans Wake(당시 A Thing in the Work) 작업을 도운 사람들에게 Beckett을 소개했습니다. Joyce의 시력이 악화되었고 젊은 작가들은 스승의 받아쓰기를 받았습니다. 전설에 따르면 깔끔한 베켓은 조이스가 말하는 것을 듣고 문을 두드린 방문객에게 "거기 누구세요?"라는 질문을 던졌다고 합니다. Beckett은 The Thing의 한 구절을 프랑스어로 번역하라는 의뢰를 받았습니다. 1929년에 McGreevy, Beckett 및 미국의 위대한 시인인 William Carlos Williams를 포함하여 Joyce의 "서클"의 다른 10명의 멤버는 "Things at Work"에 대한 에세이 모음집을 번역하기 어려운 제목인 "Our Exagmination Round His Factification"으로 출판했습니다. 진행 중인 작업의 조사를 위해" .
1930년 베켓은 평생 존경했던 또 다른 작가 르네 데카르트(René Descartes)의 독서에서 영감을 받아 시집 Whorscope를 출판했습니다. 그는 노년기에 자신에 대해 이렇게 말했습니다. “할 말은 없지만 뭔가하고 싶은 청년.”
대중의 믿음과는 달리 베켓은 조이스의 문학 비서가 아니었습니다. 그는 종종 집에 있는 그의 위대한 동포를 방문했고 어느 시점까지는 말 그대로 그를 숭배했습니다. 그는 같은 방식으로 담배를 피우고 같은 음료를 마시고 심지어 같은 신발을 신었습니다 (모든 종류의 불편을 견뎌냈습니다).
동시에 20대와 30대가 되자 정신적으로 불안정한 조이스의 딸은 베켓과 사랑에 빠졌다. 주인의 아내 노라(Nora)는 루시아에게 젊은 작가와 결혼하라고 정력적으로 구애했지만, 루치아는 어려움 없이 조이스 집을 떠나는 대가를 치르고 이 결혼 생활을 청산할 수 있었습니다. 베케트와 헤어진 직후 루시아는 정신분열증 진단을 받고 칼 융에게 치료를 받으려 했으나 결국 정신병원에 입원해 1982년 사망했다. 베켓은 1989년 사망 직전 루시아와의 서신을 파기했지만 조이스의 어린 딸이 춤추는 모습을 묘사한 이상한 사진 한 장을 보관소에 보관했습니다.
1930년대 초 베켓은 잠시 아일랜드로 돌아온 후 유럽으로 장기간 여행을 떠났고, 마침내 1937년 파리에 정착했습니다. 그는 그를 Oblomov라고 불렀던 유명한 미국 자선가 Peggy Guggenheim의 연인이되었습니다. 베케트와 러시아를 연결하는 이상한 실마리는 여기서 끝나지 않습니다. 1936년에 그는 Eisenstein과 Pudovkin에게 VGIK에서 공부할 수 있도록 허락해 달라고 요청했습니다. 터무니없는 우연의 일치로 베켓의 편지는 수신자에게 제 시간에 도착하지 않았으며 이 장엄한 사업은 아무것도 끝나지 않았습니다.
1938년 베켓은 그의 첫 번째 소설인 머피(Murphy)를 출판했습니다(영어로, 그는 거의 모든 후기 작품을 프랑스어로 썼습니다). 이 책의 주인공은 결혼을 피하기 위해 정신병원에 취직하게 된다. 소설에서 주인공은 거의 긴장성 혼미 상태에 있는 환자와 체스를 두는데, 머피는 이 활동의 무의미함에 감탄합니다. 같은 해 베켓 자신은 일상적으로 말도 안되는 괴물 같은 현상을 목격했습니다. 그는 파리의 특정 포주에게 칼로 심각한 부상을 입었습니다. 나중에 베켓이 그에게 그런 행동을 취한 이유를 물었을 때 그 사람은 “모르겠어요, 죄송합니다.”라고 대답했습니다. 작가는 경찰에서 진술을 철회했다.
병원에서 그는 37세의 Suzanne Decheveaux-Dumesnil을 만났습니다. Beckett은 미래의 아내보다 몇 달 더 오래 살았습니다 (그들은 1961 년에야 그들의 관계를 공식화했습니다).
그것이 터졌을 때 세계 대전, 베켓은 중립 국가의 시민으로서 파리에 남아있었습니다. 그는 지역 레지스탕스 조직 중 하나인 "Gloria"를 도왔습니다. 그는 운동에 대한 보고서를 번역했습니다. 독일군영어를 위해. Gloria가 실패하자 Beckett과 Suzanne은 프랑스 남부로 도망쳐 Roussillon 마을 (Vaucluse 부서)에 정착했습니다. 그곳에서 그들은 또한 최선을 다해 반파시스트들을 도왔습니다. 전쟁이 끝난 후 베켓은 용기에 대한 공로로 프랑스 국가상을 받았으며, 레지스탕스에 대한 그의 지원은 순수한 "보이 스카우트"였다고 겸손하게 말했습니다.
천정
Roussillon에서 Beckett은 소설 Watt를 작업했는데, 그 출판은 1953년까지 연기되었습니다. 전쟁 후 파리로 돌아온 그는 소위 3부작이라 불리는 소설 Molloy, Malone Dies, The Nameless One을 썼지만 이들 중 어느 것도 1951년까지 출판되지 않았습니다. 1946년에 그는 사르트르에게 그의 잡지 "Les Temps Modernes"에 "La Fin"이라는 이야기를 보냈습니다. 그 중 절반이 출판되었고, 사르트르는 자신이 전부 출판했다고 확신했습니다. 오해가 밝혀졌을 때 사르트르의 친구이자 잡지 공동 발행자인 Simone de Beauvoir는 속편 출판을 거부했습니다.
Suzanne Dechevaux-Dumesnil의 노력으로 1950년대 초에 베케트의 소설을 출판할 출판사를 찾는 것이 가능해졌습니다. 프랑스 평론가들은 『몰로이』를 극찬하며 작가에게 주목했다. 그러나 그는 1953년에야 승리를 거두었습니다. 연극 "고도를 기다리며"가 센세이션을 일으켰습니다. "아무 일도 일어나지 않고, 아무도 오지 않고, 아무도 떠나지 않습니다. 끔찍합니다"라는 캐릭터 중 한 사람의 발언이 명함베켓. Harold Pinter는 Godot가 극장을 영원히 바꿔놓았다고 말했고, 프랑스의 유명한 극작가 Jean Anouilh는 이 극의 초연을 “40년 만에 가장 중요한 사건”이라고 불렀습니다.
"고도"에서 베케트의 정수를 볼 수 있습니다. 가장 보기 흉하고 정직한 형태의 인간 존재의 우울함과 공포 뒤에는 피할 수 없는 아이러니가 나타납니다. 극중 인물들은 무성영화의 위대한 코미디언인 마르크스 형제를 연상시킨다. Beckett은 오래된 코미디의 다른 천재 인 Charlie Chaplin과 Buster Keaton을 매우 좋아했습니다. 작가의 유일한 영화 경험은 키튼이 출연한 1963년 단편 영화 "영화"이다. 주연(그의 인생의 마지막).
"Godot" 뒤에는 "Endgame"(1957), "Krapp's Last Tape"(1958) 등의 유명한 연극이 이어졌습니다. 행복한 날들" (1960). 동시에 베켓은 라디오와 텔레비전을 위한 작은 희곡을 썼고 1964년에 출판된 그의 급진적인 텍스트 "As It Is"도 준비했습니다.
결론
1969년 베케트는 노벨문학상을 수상했다. 발행인이 보낸 전보를 읽은 수잔은 간단히 이렇게 말했습니다. “이건 정말 재앙입니다.” 세계적인 명성이 이 부부의 은둔 생활 방식을 방해할 위험이 있었습니다. 결과적으로 Beckett은 스웨덴 아카데미에 감사를 표했지만 행사에 참석하지 않고 꾸준한 팬들로부터 포르투갈에 숨었습니다. 그러나 그들 중 한 명이 은둔자를 만졌습니다. Jacques Godot라는 파리지앵이 작가를 오랫동안 기다리게 한 것에 대해 사과하는 편지를 보냈습니다.
1970년대와 1980년대에 베켓은 글을 점점 더 적게, 더 간결하게, 더 밀폐적으로 썼습니다. Joyce에 대한 전기 작가와의 대화에서 Beckett은 다음과 같이 말했습니다. "그는 "합성자"입니다. 그는 가능한 한 많은 내용을 텍스트에 가져 왔습니다. 그리고 나는 "분석자"입니다. 나는 가능한 한 많은 것을 지우려고 노력합니다. 그의 생애 말기에 내부 편집자가 작가를 압도했습니다. 그에게는 모든 단어가 "침묵에 대한 불필요한 얼룩"처럼 보였습니다. 그는 파리의 아파트에서 럭비 경기를 관람하고, 좋아하는 책을 다시 읽고, 의사의 지시에도 불구하고 담배를 피우며 시간을 보냈습니다(그는 폐기종을 앓았습니다).
1989년 7월 Suzanne이 사망한 후 Beckett은 파리의 호스피스 중 한 곳으로 옮겨져 같은 해 12월 22일에 사망했습니다. 오랫동안 침묵을 위해 노력했던 그는 생애의 마지막 몇 달 동안 질병으로 인해 전혀 말을 할 수 없었습니다. 그와 수잔은 파리의 몽파르나스 묘지에 묻혀있습니다. 연극 '고도를 기다리며'에서처럼 무덤 위의 단순한 화강암 석판 옆에 외로운 나무가 자랍니다.
***
베케트가 사랑한 데카르트는 “나는 생각한다. 고로 존재한다”라는 유명한 격언을 가지고 있다. 그의 전기 작가 중 한 사람은 "존재의 본질을 포착하기 위해 그(베켓)는 인간 안에 존재하는 의식의 본질을 포착하려고 노력했습니다."라고 썼습니다. 작가는 이 본질을 맨 밑바닥까지, 무형의 기본 원리로, 총체적인 실존적 악몽과 인간 존재의 완전한 부조리에 대한 인식으로 해체했습니다. 그러나 그는 동시에 “부조리한 느낌이 필요성의 느낌을 동반하지 않는 경우는 거의 없다”고 말했다(와트).
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Samuel Barclay Beckett은 뛰어난 아일랜드 작가입니다. 부조리극의 창시자 중 한 명(Eugene Ionesco와 함께). 1969년 노벨문학상 수상자.
사무엘 베케트는 1906년 4월 13일 아일랜드 더블린에서 태어났습니다. 아버지 - William Beckett, 어머니 - Mary Beckett, née May. 베케트 가문은 낭트 칙령 이후 프랑스에서 아일랜드로 이주한 것으로 추정되며, 원래 성은 "베케"처럼 생겼습니다.
Beckett은 처음에는 사립 학교에서 공부한 다음 Earlsfort 기숙 학교에서 공부하는 등 엄격한 개신교 교육을 받았습니다. 1920년부터 1923년까지 그는 북아일랜드의 포르토로 왕립학교에서 교육을 계속했습니다. 마침내 1923년부터 1927년까지 베켓은 영어, 프랑스어, 이탈리아어트리니티 칼리지 더블린에서. 학사 학위를 받은 후 그는 한동안 벨파스트에서 교사로 일한 후 파리의 Ecole Normale Superiore에서 영어 교사로 일하라는 초청을 받았습니다.
파리에서 Beckett은 유명한 아일랜드 작가 James Joyce를 만나 그의 문학 비서가되었으며 특히 Finnegans Wake라는 책 작업을 돕습니다. 그의 첫 번째 문학 경험은 "Dante...Bruno, Vico...Joyce"에 대한 비판적 연구였습니다.
1930년에 그는 트리니티 칼리지로 돌아왔고 1년 후 그곳에서 학위를 받았습니다. 1931년 베켓은 마르셀 프루스트의 작품에 대한 비평 에세이 "프루스트"를 출판했고, 나중에는 르네 데카르트의 독백 형식으로 쓴 극적인 우화 "블루도스코프"를 출판했습니다.
1933년 베켓의 아버지가 사망합니다. '아일랜드 생활의 억압'을 느낀 작가는 런던으로 떠난다. 1934년에 그는 첫 번째 단편 소설집인 More Bark Than Bite를 출판하고 Murphy라는 소설 작업을 시작했습니다. 1937년 작가는 프랑스로 이주했고 1년 뒤 머피(Murphy)가 출판되었다. 소설은 다소 제한적으로 받아들여졌지만 Joyce 자신과 Dylan Thomas는 긍정적으로 평가했습니다. 그럼에도 불구하고 베켓은 심각한 위기를 겪고 있다. 소설의 상업적 실패와 함께 심각한 자상을 입은 것이다. 거리 싸움, 정신 분석가의 치료를 받도록 강요했지만 신경 쇠약으로 인해 평생 그를 괴롭혔습니다. 제2차 세계대전 중에 베케트는 프랑스 레지스탕스에 가담했고, 1942년에는 강제로 루시용 마을로 피신했습니다. 프랑스 남부. 그는 절친한 친구인 수잔 도메니(Suzanne Domeni)와 동행했습니다. 1953년에 출판된 소설 와트(Watt)가 그곳에서 집필되었습니다.
전쟁이 끝난 후 베켓은 마침내 성공을 거두었습니다. 1953년에는 그의 가장 유명한 작품인 프랑스어로 쓴 부조리극 '고도를 기다리며'가 초연되었습니다. 1949년에 집필되어 1954년에 영어로 출판된 이 극은 작가를 국제적인 인정을 받게 되었습니다. 이제부터 베케트는 부조리극의 대표적인 극작가로 평가받는다. 파리에서 첫 번째 연극 제작은 로저 블레인 감독이 작가와의 긴밀한 협력을 통해 진행되었습니다.
화려한 3부작으로 산문을 다 쓴 그는 자신의 생각을 무대로 가져갔다. 드라마는 작가가 자신이 모르는 것을 말하도록 도와준다.
베케트는 절망의 작가이다. 자기 만족 시대에는 적합하지 않습니다. 어쨌든 역사적 대격변은 비평가들이 베켓의 이해할 수 없는 걸작을 해석하는 데 도움이 되지만, 저자 자신은 이에 대해 결코 언급하지 않았습니다. 따라서 "고도를 기다리며"는 베케트가 참여한 프랑스 레지스탕스의 경험을 우화 적으로 묘사하는 전쟁 드라마로 많은 사람들에게 간주되었습니다.
베켓은 배우들에게 연극 텍스트의 거의 절반을 차지하는 무대 지시를 엄격히 준수할 것을 요구했습니다. 저자에게는 말보다 올바른 몸짓이 더 중요했습니다.
베켓의 영웅은 발이 불안정한 사람입니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 땅은 그를 끌어내리고, 하늘은 그를 끌어당긴다. 마치 선반 위에 있는 것처럼 그들 사이에 뻗어 있어서 그는 네 발로 모두 일어날 수 없습니다. 모두의 평범한 운명. 결국 베켓은 모든 합리적인 개인을 동일하게 설명하는 보편적인 존재 범주에만 관심이 있었습니다. 백과사전에서 말하듯이 베켓은 '인간 상황'에 몰두했습니다. 그리고 이를 위해서는 체리레인 극장이 배우들에게 제공하는 최소한의 장비만으로도 충분했다.
1951년부터 1953년까지 3부작이 출판되어 베켓을 가장 유명한 작가 중 하나로 만들었습니다. 유명한 작가 XX 세기 - 소설 "Molloy", "Malon Dies" 및 "Nameless". 이 소설들은 작가의 모국어가 아닌 프랑스어로 쓰여졌고, 나중에 작가가 영어로 번역했다. 1957년에는 드라마 '게임의 끝'이 개봉됐다. 베케트 후기의 작품들(예를 들어 '오고 가다', '소형', '말 없는 장면', '카카흐' 등)은 텍스트가 간결하면서도 밝은 느낌을 유지하고 있다. 풍요. 그들의 예를 통해 우리는 "간결함은 재능의 자매이다"라는 훌륭한 문구의 진실을 다시 한 번 확신할 수 있습니다.
그의 성숙한 작품에서 베케트는 자신이 형식의 대가임을 보여 주었으며, 그에 못지않게 쉽고 능숙하게 작업했습니다. 넓은 범위다양한 장르. 예를 들어, 라디오 연극 "About All That Falling"(1957)은 연설, 음악 및 다양한 음향 효과의 유기적 조합의 예입니다. 단편 TV 연극 Hey Joe(1967)는 기술과 기술의 가능성을 모두 보여줍니다. 인간의 얼굴기회를 최대한 활용하다 클로즈업작은 화면에서. 그리고 영화 대본 "영화"(1967)에서 우리는 일련의 에피소드를 편집하는 기술의 뛰어난 숙달을 볼 수 있습니다.
작가의 최신 소설은 'How It Is'이다. 최근 몇 년 동안 베켓은 자신의 작업에 대해 어떤 언급도 하지 않고 극도로 은둔 생활을 했습니다.
1969년 작가상을 받았다. 노벨상문학에. 노벨위원회는 결정에서 다음과 같이 언급했습니다. “사무엘 베켓은 현대인의 비극이 그의 승리가 된 산문과 드라마의 혁신적인 작품으로 상을 받았습니다. 베케트의 깊은 비관주의에는 오물과 절망의 심연으로 깊어질수록 커지는 인류에 대한 사랑이 담겨 있으며, 절망이 끝이 없어 보일 때 연민에는 경계가 없다는 것이 밝혀진다."
베켓은 베켓의 프랑스 출판사인 제롬 린든(Jerome Lindon)이 상을 받는 조건에서만 상을 받기로 동의했고, 그 조건이 충족되었습니다.
2007년 2월 7일 사라토프 지역 유니버설 과학 도서관의 공공 관용 센터 개관과 관련하여 러시아 주재 아일랜드 대사관과 러시아 대사관의 공동 프로젝트인 "사무엘 베케트" 전시회가 열렸습니다. 전 러시아 주립 외국문학 도서관의 이름을 딴 것입니다. M. I. 루도미노. 이번 전시회에는 노벨상 수상자의 삶과 업적을 알려주는 19개의 사진 명판과 출판물이 포함되어 있습니다.
사무엘 베케트는 1906년 4월 13일 아일랜드 더블린에서 태어났습니다. 아버지 - William Beckett, 어머니 - Mary Beckett, née May. 베케트 가문은 낭트 칙령 이후 프랑스에서 아일랜드로 이주한 것으로 추정되며, 원래 성은 "베케"처럼 생겼습니다. Beckett은 처음에는 사립 학교에서 공부한 다음 Earlsfort 기숙 학교에서 공부하는 등 엄격한 개신교 교육을 받았습니다. 1920년부터 1923년까지 그는 북아일랜드의 포르토로 왕립학교에서 교육을 계속했습니다. 마지막으로 1923년부터 1927년까지 베켓은 더블린 트리니티 칼리지에서 영어, 프랑스어, 이탈리아어를 공부했습니다. 학사 학위를 받은 후 그는 한동안 벨파스트에서 교사로 일한 후 파리의 Ecole Normale Superiore에서 영어 교사로 일하라는 초청을 받았습니다.
파리에서 Beckett은 유명한 아일랜드 작가 James Joyce를 만나 그의 문학 비서가되었으며 특히 Finnegans Wake라는 책 작업을 돕습니다. 그의 첫 번째 문학적 경험은 "단테... 브루노, 비코... 조이스"에 대한 비판적 연구였습니다. 1930년에 그는 트리니티 칼리지로 돌아왔고 1년 후 그곳에서 학위를 받았습니다. 1931년 베켓은 마르셀 프루스트의 작품에 대한 비평 에세이 "프루스트"를 출판했고, 나중에는 르네 데카르트의 독백 형식으로 쓴 극적인 우화 "블루도스코프"를 출판했습니다. 1933년 베켓의 아버지가 사망합니다. '아일랜드 생활의 억압'을 느낀 작가는 런던으로 떠난다. 1934년에 그는 첫 번째 단편 소설집인 More Bark Than Bite를 출판하고 Murphy라는 소설 작업을 시작했습니다. 1937년 작가는 프랑스로 이주했고 1년 뒤 머피(Murphy)가 출판되었다. 소설은 다소 제한적으로 받아들여졌지만 Joyce 자신과 Dylan Thomas는 긍정적으로 평가했습니다. 그럼에도 불구하고 베켓은 심각한 위기를 겪고 있습니다. 소설의 상업적 실패와 거리 싸움에서받은 심한 자상으로 인해 정신 분석가의 치료를 받아야했지만 신경 쇠약이 평생 그를 괴롭혔습니다. 제2차 세계대전 중에 베케트는 프랑스 레지스탕스에 가담했고, 1942년에는 프랑스 남부의 루시용 마을로 도망쳐야 했습니다. 그는 절친한 친구인 수잔 도메니(Suzanne Domeni)와 동행했습니다. 1953년에 출판된 소설 와트(Watt)가 그곳에서 집필되었습니다.
전쟁이 끝난 후 베켓은 마침내 성공을 거두었습니다. 1953년에는 그의 가장 유명한 작품인 프랑스어로 쓰여진 부조리극 '고도를 기다리며'가 초연되었습니다. 1951년부터 1953년까지 베켓을 20세기의 가장 유명한 작가 중 한 명으로 만든 3부작, 즉 소설 Molloy, Malone Dies 및 The Nameless One이 출판되었습니다. 이 소설들은 작가의 모국어가 아닌 프랑스어로 쓰여졌고, 나중에 작가가 영어로 번역했다. 1957년에는 드라마 '엔드게임'이 개봉됐다. 8년 후 출판 마지막 소설작가 "어때요." 최근 몇 년 동안 베켓은 자신의 작업에 대해 어떤 언급도 하지 않고 극도로 은둔 생활을 했습니다. 1969년에 작가는 노벨 문학상을 수상했습니다. 노벨 위원회는 결정문에서 다음과 같이 언급했습니다.
"사무엘 베케트는 현대인의 비극을 그의 승리로 만든 혁신적인 산문과 드라마 작품으로 상을 받았습니다. 베케트의 깊은 비관주의는 인간이 더러움과 절망의 심연으로 깊어질수록 커져가는 인류에 대한 사랑을 담고 있습니다. 그리고 절망이 끝이 없어 보일 때, 연민에는 경계가 없다는 것이 밝혀집니다."
베켓은 베켓의 프랑스 출판사인 제롬 린든(Jerome Lindon)이 상을 받는 조건에서만 상을 받기로 동의했고, 그 조건이 충족되었습니다.
사무엘 베케트는 1989년 12월 22일 83세의 나이로 파리에서 사망했습니다.
러시아어로 출판됨:
Beckett, S. 물기보다 더 많이 짖습니다. - Kyiv: Nika-center, 2000. - 382 p.
Beckett, S. 아름답고 평범한 여성에 대한 꿈. - M .: 텍스트, 2006. - 349 p.
베켓, S. 머피. - M .: 텍스트, 2002. - 282 p.
베켓, S. 와트. -M .: Eksmo, 2004. - 416 p.
Beckett, S. 쓸모없는 텍스트. - 상트페테르부르크: Nauka, 2003. - 338 p. -( "문학 기념물").
베켓, S. 엑자일 [엔드게임. 넘어지는 모든 사람들에 대해. 행복한 날들. 극장 I. 단테와 랍스터. 망명. 첫사랑. 끝. 의사소통]. -M .: Izvestia, 1989.-224p.
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베켓, S. 극장 [고도를 기다리며. 최종 단계. 말이 없는 장면 I. 말이 없는 장면 II. 넘어지는 모든 사람들에 대해. 크랩의 마지막 테이프. 극장 I. 극장 II. 금연 건강 증진 협회. 행복한 날들. 카스칸도. 게임. 그들은 왔다가 갑니다. 응, 조? 호흡]. - 상트페테르부르크: ABC; 암포라, 1999. - 345초
베켓, S. 고도를 기다리며. -M .: 텍스트, 2009. - 286p.
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