- 독일 출신의 미국 바이올린 거장. 세계에서 가장 빠른 바이올리니스트로 기네스북 기록 보유자, 누구도 연주하지 않는다림스키-코르사코프의 '왕벌의 비행'은 그보다 빠르다(65초). 뛰어난 예술가이자 단순히 잘생긴 남자. 듣고 싶은 것뿐만 아니라 보고 싶은 화려한 뮤지션. 하나의:)

음악가와의 친분은 2013년에 우연히 영화 "파가니니: 악마의 바이올리니스트"를 보기 위해 영화관에 갔을 때 발생했는데, 나중에 밝혀졌듯이 David Garrett이 주연을 맡았습니다. 솔직히 처음에는 그 남자의 매력과 데이빗의 눈빛에 담긴 미친 악마에 끌렸다. 나는 나보다 먼저 현대 클래식 음악의 천재가 있었다는 사실조차 몰랐습니다. 제가 사랑에 빠졌다고 할 수 있죠. 완전히 제 타입입니다. 긴 머리의 음악가, 그의 눈에는 불꽃, 그의 귀에서는 카리스마가 쏟아져 나오고(그리고 이것은 단지 영화일 뿐입니다!) 그의 손에는 악기가 있습니다 :) 재능 있는 사람- 모든 일에 재능이 있고데이비드는 연기에만 국한되지 않고 영화 작곡가이기도 했습니다. 나는 아직 보지 못한 모든 사람들에게 삶이 항상 다양한 신비로운 소문에 가려져 있던 전설적인 바이올리니스트 니콜로 파가니니에 대한이 다채로운 이야기를 익히도록 조언하고 싶습니다.

나는 단순히 호기심과 Google, Google, Google을 만족시키기 위해 놀랐고 서둘러 집으로 돌아갔습니다. 제가 감동을 받았을 때 이런 일이 자주 발생하면, 제가 보낸 엄청난 양의 스팸으로 인해 먼저 친구들이 고통을 받고, 다음은 동료들의 차례입니다. 일반적으로 2013 년에 많은 사람들이 비교할 수 없을 정도로 잘 생긴 David Garrett의 존재에 대해 알게되었습니다.
그리고 이 천재의 러시아 콘서트 전날, 즉:

9월 8일 모스크바
9월 9일 상트페테르부르크

나는 말하고 싶고, 다른 누군가에게는 허리케인 같은 에너지와 뛰어난 예술가를 가진 이 사람을 발견할 수도 있습니다.

요컨대, 나는 여전히 전기적 사실로 그것을 어수선하게 만들고 싶지 않습니다. 단순히 예술가의 감정과 인상이 훨씬 더 흥미롭고 다채롭기 때문입니다. 그럼 약간의 정보를 드리겠습니다. David Garrett은 처녀자리 별자리에 따르면 1980년 9월 4일 독일 아헨에서 태어났습니다.— 데이비드는 청결에 집착한다(처녀자리)— 그런 것입니다) 그리고 그는 인터뷰 중 하나에서 청소가 그에게 일종의 명상 과정이라고 인정했습니다. 이때 많은 생각을 하고 머릿속의 다양한 생각을 스크롤할 수 있습니다. 그래서 데이비드는 사람들과 매우 친하고 심지어 바닥을 닦기도 합니다.

일반적인 전설에 따르면 아버지는 처음에 바이올린을 큰아들에게 주었지만 사람들이 말하는 것처럼— 우리는 추측하지만 하나님은 그것을 가지고 계시고 결국 밝혀진 선물은 악기를 잡고 오늘날까지 놓지 않고 거장 연주로 우리를 기쁘게하는 미래의 천재 바이올리니스트를위한 것입니다. David는 특별한 어린 시절을 보냈습니다. 4세에 바이올린 연주를 시작하고 1년 후 첫 대회에서 우승한 이후 모든 해는 힘든 일, 일련의 다양한 대회, 공연 및 공연으로 가득 차 있었기 때문입니다. 독점 계약. 전혀 유치하지 않습니다. 11세 때 독일 대통령이 그에게 첫 번째 스트라디바리우스 바이올린을 선물했다는 사실은 주목할 만합니다.Richard von Weizsäcker는 개인 초대를 통해 Villa Hammerschmidt의 대통령 관저에서 David의 연설을 마친 후입니다. 사실 David의 매혹적인 성과와 업적은 끝없이 나열될 수 있지만 Wikipedia를 다시 설명하는 것은 의미가 없으며 진정한 팬은 이미 모든 것을 알고 있습니다. 나는 그의 전기에서 데이비드가 17세에 그의 이후 인생 전체를 결정하는 대담하고 독립적인 결정을 내렸다는 사실에 놀랐습니다. 그 부모의 뜻을 거스르고 모든 결정을 남이 대신하여 행하고 모든 계약을 어겼으므로- 보내다 예술과 음악 분야에서 미국 최대의 고등 교육 기관 중 하나인 줄리아드 학교(Juilliard School)로 뉴욕으로 이사했습니다. 나는 화장실 청소부부터 모델 일까지 온갖 일을 하면서 학비를 스스로 충당하려고 노력했습니다. 실제로 그러한 행동은 사람의 성숙도와 인식과 같은 많은 것을 말하며 이것은 17 세입니다. 사는 것뿐만 아니라 인생을 바꾸는 것을 두려워하지 마십시오- 존경할 만하다.

바이올린과 오케스트라에 클래식 록을 놀랍도록 편곡한 앨범 "Rock Symphonies"를 제작한 David에게 특별히 감사드립니다. 세계적인 수준의 노래를 들어보세요Metallica, U2, Guns N'roses, Nirvana와 같은 주요 음악... 독창적이고 신성한 표현- 귀가 즐겁습니다. 물론 제게도 좋습니다. 나는 너바나를 매우 좋아하며 처음 들었을 때 또는 오히려 보았을 때 (결국 David는 역학에서 더 좋습니다!) "냄새가 틴 스피릿 같다"라고 했더니 정말 깜짝 놀랐어요. 어떻게 이게 가능할까요? 그는 정말 비교할 수 없을 만큼 재능 있고 아름다워서 한 영상을 보면 몇 시간 동안 인터넷에 접속하게 됩니다. 그냥 멈추고는 불가능합니다. 공연 관람을 즐겨보세요.

데이비드 개렛(David Garrett) - 십대 정신의 냄새가 나요

마이클 잭슨의 팬들을 위한 그의 불멸의 노래 중 하나가 바이올린으로 편곡되었습니다.

David Garrett - 스무스 크리미널

그리고 제가 가장 좋아하는 공연은 David의 공연이에요— 토마소 알비노니 '아다지오'. 나는 이 곡을 도난당할 때까지 1년 동안 내 오래된 전화기의 벨소리에 저장해 두었던 것을 기억합니다. 누군가 한때 아름다움에 끌렸던 것 같습니다.

진지하게, 이런 종류의 음악은 만병통치약과 같으며 알약처럼 작용하고 긴장을 풀어주고 먼 곳으로 데려갑니다. 이러한 마법의 소리에 저항하는 것은 불가능하며 그만한 가치가 있습니까? 믿고 즐기는 것이 더 좋습니다.

데이비드 개럿 - 알비노니 - 아다지오

데이빗은 외모로 완전히 틀을 깨뜨렸습니다. 고전 음악- 이것 반드시 엄격한 복장과 강성은 아닙니다. 클래식에도 록스타가 있습니다! 많은 여성들이 이 룩을 위해 마지막 드레스를 바칠 것입니다.

긴 금발 머리, 사흘 된 수염, 찢어진 청바지, 두꺼운 부츠, 벨벳 턱시도 또는헐렁한 재킷, 밑에 해골이 있는 심플한 티셔츠, 고무줄로 아무렇게나 묶은 머리, 그리고 그의 손에는 수백만 달러에 달하는 골동품 스트라디바리우스 바이올린,- 얼마나 거칠고동시에 이 모습은 모든 것이 너무 자연스럽습니다. 그것은 단지 대비가 있는 자연스러운 세계일 뿐입니다.데이비드 개렛.

여행자이자 동시에 다양한 음악 세계 사이의 가이드인 David는 감자 자루를 입고도 청중을 기쁘게 하며 이전에 이것에 대해 전혀 몰랐던 사람들 사이에서도 클래식 음악에 대한 관심과 호기심을 자극하고 따뜻하게 합니다. 예를 들어 나 같은 세상. 그는 점점 더 많은 사람들을 콘서트에 끌어들이고 그에게 클래식 음악이- 매우 현대적이고 패셔너블해요.

다윗 자신이 이렇게 말합니다."음악은 삶의 표현입니다. 음악은 결코 미움이 될 수 없습니다. 음악은 항상 긍정적인 감정입니다. 슬프지만 항상 희망입니다. 음악은 생각을 더 나은 방향으로 바꿉니다."

이제 오겠다고 약속한 멋진 남자의 콘서트가 벌써부터 떨린다.클래식 크로스오버 스타일의 "모차르트에서 메탈리카까지" 프로그램으로 세계적으로 유명한 록 및 팝 연주자의 히트곡과 유명 영화 및 클래식 작품의 음악을 연주합니다.

크로스오버(Crossover)는 독일계 미국인 바이올린 거장 데이비드 개럿(David Garrett)의 예술을 말할 때 자주 사용되는 단어다. 다양한 음악 스타일을 종합한 것이 특징이기 때문이다.

음악가의 고향은 독일 도시 아헨으로, 그는 1980년 성공적인 변호사 Georg Peter Bongartz의 가족으로 태어났지만 나중에 음악가는 그의 어머니인 발레 댄서 Dove Garrett의 성을 더 음울하고 발음하기 쉬운 성을 취했습니다. 가명. 소년은 집에 바이올린이 나타 났을 때 겨우 4 살이었습니다. 형을 위해 구입했지만 David는 악기에 관심을 갖게되었고 공부도 시작했습니다. 성공은 너무나 커서 1년 후 어린이 콩쿠르에서 우승했고, 7세에 뤼베크 음악원에서 공부하기 시작했고, 그곳에서 자카르 브론(Zakhar Bron)의 멘토링을 받았으며, 10세에는 함부르크에서 공연했습니다. 음악 협회. 1년 후, 이 젊은 음악가는 독일 연방공화국 대통령인 Richard von Weizsäcker의 관저에서 공연을 펼쳤고, 그 후 소년은 가장 귀중한 선물인 스트라디바리우스 바이올린을 받았습니다. 12세 때 Garrett은 유명한 바이올리니스트 Ida로부터 수업을 받기 시작했습니다.

Garrett은 13세에 작품이 포함된 첫 번째 디스크를 녹음하여 Deutsche Grammophon Gesellschaft와 공동 작업한 최연소 음악가가 되었습니다. 곧 바이올리니스트는 텔레비전에서 공연했습니다. 16세 때 베를린 라디오 교향악단과 함께 연주한 후 Garrett은 BBC에서 공연을 하겠다는 제안을 받았습니다.

1997년, 이미 탄탄한 연주 경험을 갖고 있던 재능 있는 17세 청년이 영국 수도로 건너가 왕립음악대학에 입학했습니다. 이 유명한 기관에서 공부하는 것은 단명했습니다. David는 첫 학기 후에 떠났습니다. 그 이유 중 하나는 정기 공연으로 인해 수업에 잦은 결석이 있었기 때문입니다. 젊은 음악가는 퇴학이 아니라 상호 합의로 일어난 일을 인식하면서 이에 대해 특별한 후회를 느끼지 않았습니다. 그의 의견으로는 그와 그의 대학 멘토들은 공연 예술에서 서로 다른 길을 따랐고, 음악가의 후속 활동은 이를 확인시켜 주었다.

그러나 청년은 음악 교육을 계속해야 할 필요성을 느낍니다. 이제 그는 뉴욕의 유명한 줄리어드 학교로 관심을 돌립니다. 여기에서 유명한 음악가 Itzhak Perlman이 바이올린 연주 기술의 멘토가 되었습니다. Garrett은 그의 첫 학생 중 한 명이었습니다. 그러나 David는 연주 기술을 향상시킬 뿐만 아니라 작곡도 배웁니다. 수년간의 공부는 그에게 어려운 시간이되었습니다. 그는 스스로 생계를 꾸려야했고 활동을 수행하는 것이 항상 도움이 될 수는 없었습니다. 음악가는 콘서트 무대뿐만 아니라 모델로서 연단에서도 돈을 벌어야했습니다. 다행스럽게도 그의 매력적인 외모가 그를 그렇게 만들었습니다.

재정적 어려움은 직업적 성공을 방해하지 않았습니다. 2003년에 음악가는 작곡 대회에서 우승하여 푸가 스타일을 창조했습니다.

그러나 이제 그의 연구가 끝났고 독립적이고 창의적인 경로가 시작되었으며 이 경로에서 Garrett은 젊은이들에게 학술 음악에 대한 관심을 심어주는 어려운 목표를 세웠습니다. 하지만 어떻게 해야 할까요? 물론 젊은이들에게 친근하고 이해하기 쉬운 것과 결합하여 제시하는 것입니다. 드럼, 키보드, 기타를 포함하여 자신이 만든 그룹과 함께 연주하는 바이올리니스트는 자신이 직접 편곡한 클래식 멜로디와 록 스타일의 작곡을 모두 연주합니다. 그러나 음악가는 교향악단과 함께 연주하면서 학문적 방향을 무시하지 않습니다. Garrett이 학술적인 방식으로 록 및 팝 음악 샘플을 자주 연주한다는 점은 주목할 만합니다. 다양한 방향의 종합은 Garrett의 앨범 "Free", "Encore" 등에 반영됩니다.

David Garrett이 연주하는 록, 재즈, 리듬, 블루스와 같은 스타일의 학술 음악의 합성은 모든 음악가가 이해하지 못하지만 바이올리니스트는 그러한 경계심이 근거가 없다고 생각합니다. 그는 음악사의 예를 제시합니다. 프란츠 리스트, 프리데릭 쇼팽, 니콜로 파가니니는 록스타가 현대 청중을 위한 우상이 되는 것과 마찬가지로 19세기 사람들에게 놀라운 우상이 아니었나요? 볼프강 아마데우스 모차르트의 A장조 소나타 중 '터키 론도'가 많은 현대 팝 작품만큼 인기를 끌지 않았나요? 음악가는 스타일과 방향 사이에 넘을 수 없는 경계가 없다고 확신합니다.

David Garrett의 다재다능한 재능은 영화 촬영에서도 나타났습니다. 2013년에는 버나드 로즈의 영화 '파가니니: 악마의 바이올린'에서 주연을 맡았다. 이 영화에는 이탈리아의 위대한 바이올리니스트의 작품뿐만 아니라 Garrett의 작곡도 포함되어 있습니다.

뮤지컬 시즌

David는 독일 아헨에서 미국인 프리마 발레리나와 독일 변호사이자 법학자인 Georg Peter Bongartz 사이에서 태어났습니다. 그는 어머니의 결혼 전 성을 가명으로 채택했습니다. David가 네 살이었을 때 그의 아버지는 그의 형을 위해 바이올린을 사주었습니다. 어린 데이비드는 음악에 관심을 보였고 곧 연주하는 법을 배웠습니다. 1년 뒤 그는 대회에 참가해 1등을 차지했다. 7살 때 그는 일주일에 한 번씩 공공장소에서 놀았습니다. 그는 뤼베크 음악원(Lübeck Conservatory)에서 바이올린을 공부했습니다. 12세 때 Garrett은 폴란드 태생의 저명한 바이올리니스트 Ida Handel과 함께 일하기 시작했으며 종종 그녀를 만나기 위해 런던과 다른 유럽 도시를 여행했습니다. 1997년부터 2002년까지 David Garrett은 이스라엘 북쪽 산악 국경에 위치한 Eilon 마을에서 열리는 Keshet Eilon 국제 바이올린 마스터 프로그램 4개에 참여했습니다. 이 프로그램은 전 세계에서 온 세계적으로 유명한 교사와 예술가, 특히 바이올리니스트인 이다 헨델(Ida Handel)이 주도했습니다. 그는 런던의 왕립음악대학에서 공부를 계속했습니다. 2004년에 그는 뉴욕의 줄리어드 학교를 졸업했으며 이작 펄만에게 공부한 최초의 지원자 중 한 명이었습니다. 현재 David는 매력적이고 매혹적인 게임뿐만 아니라 키가 크고 강한 금발의 모습으로 점점 더 많은 팬을 확보하는 데 도움을 받고 있습니다.
13세에 음악 경력을 쌓은 Garrett은 두 장의 CD를 녹음하고 독일과 네덜란드 TV에 출연했으며 Dr. von Weizsäcker의 개인 초대로 독일 연방 공화국 대통령 Villa Hammerschmidt의 관저에서 콘서트를 열었습니다. 그는 "황금기"의 최고의 악기 중 하나인 유명한 스트라디바리우스 바이올린 "San Lorenzo"를 연주하라는 제안을 받았습니다. 14세의 나이에 Garrett은 Deutsche Grammophon Gesellschaft와 전속 계약을 체결한 최연소 솔리스트가 되었습니다. 17세에 그는 인도 독립 50주년 기념 콘서트에서 주빈 메타(Zubin Mehta)가 지휘하는 뮌헨 필하모닉 오케스트라와 델리와 뭄바이 콘서트에서 연주했습니다.
2년 후 Garrett은 Rafael Frühbeck de Burgos의 지휘 하에 베를린의 Rundfunk-Sinfonieorchester와 연주하여 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이는 2000년 하노버 세계박람회에 초청받아 공연하게 된 계기가 되었습니다. 21세 때 그는 무도회 콘서트에 초대되어 공연했습니다.
2008년 앨범 Encore를 통해 Garrett의 DECCA 목표는 클래식 음악에 대한 청소년의 관심을 불러일으키는 것입니다. 릴리스에는 지금까지 그의 삶과 함께해온 자신의 파트와 멜로디의 메커니즘과 구성이 포함되어 있습니다. 키보드, 기타, 드럼으로 구성된 밴드와 함께 그는 클래식 소나타(피아노 반주), 편곡, 작곡을 비롯해 공영 방송(PBS)에서 공연한 메탈리카의 "Nothing Else Matters" 등의 콘서트를 선보입니다. 프레젠테이션 David Garrett: Live in Berlin은 2009년 1월에 녹음되었습니다.
2007년 가을, Garrett은 Tributo ad Antonio Stradivari 컬렉션의 새로운 펜이 출시된 후 Montegrappa(해당 제품은 Montblanc을 통해 전 세계적으로 배포됨)에 의해 선택되었습니다. 이번 행사는 로마, 뉴욕, 홍콩, 베를린, 런던 등 여러 곳에서 개최됩니다. 이 행사를 위해 Garrett은 Gli Archi di Palazzo Comunale 컬렉션의 스트라디바리우스 바이올린을 제공 받았습니다.

(데이비드 개렛)

David Garrett은 독일 출신의 세계적으로 유명한 바이올린 거장입니다.

다비드는 1980년 9월 4일 독일에서 태어났고, 그의 어머니는 미국인 발레리나였으며 그의 아버지는 봉가르츠(Bongartz)라는 독일 변호사였습니다.

Garrett은 나중에 어머니의 성을 더 경쾌하고 경력에 적합하다고 선택했습니다. 전설에 따르면 소년이 4살이었을 때 그의 아버지는 형을 위해 바이올린을 사주었지만 데이비드는 음악에 큰 관심을 갖게 되었고 곧 연주도 시작했습니다. 그런 다음 그는 대회에 참가하여 우승하고 런던의 음악원과 왕립 음악 대학에서 공부하기 시작했습니다.

11세 때 다비드는 독일 대통령으로부터 자신의 연주에 대한 존경의 표시로 스트라디바리우스 바이올린을 선물로 받았습니다.

13세 때 Garrett은 두 장의 CD를 녹음했으며 독일 연방 TV에 처음으로 방송되었습니다.

데이비드 가렛은 19세에 뉴욕으로 이주했고, 2003년 줄리어드 음악원 작곡가 콩쿠르에서 요한 세바스티안 바흐 스타일의 푸가를 작곡해 우승했고, 2004년 졸업장을 받았다.

공부하는 동안 그는 가끔 패션 모델로 일했습니다.

David는 전 세계 최고의 음악 콘서트와 페스티벌에 참여하고 다른 희귀한 스트라디바리우스 바이올린을 연주하며 상과 상을 받았습니다.

Garrett은 그의 작품을 통해 클래식 음악에 대한 젊은이들의 관심을 불러 일으키기를 원합니다. 그는 앨범에 자신의 편곡을 포함하고 클래식에 록과 재즈를 추가하며 그의 음악 그룹과 함께 피아노, 편곡 및 작곡, 록 노래 및 영화의 음악 테마가 반주된 클래식 소나타와 함께 연주되는 콘서트를 제공합니다. .

영화 "파가니니: 악마의 바이올리니스트"는 데이비드에게 엄청난 성공을 가져왔고, 그곳에서 그는 유명한 거장 역을 맡았습니다. Garrett은 또한 이곳에서 작곡가로 활동했으며 영화를 위해 특별히 독창적인 편곡도 만들었습니다. 이 영화는 2013년 10월에 개봉했습니다.

그 이후로 David는 전 세계를 더 많이 여행하고 있으며 앞으로 몇 년 동안 일정이 꽉 차 있으며 2015년 3월 모스크바 콘서트에도 참석했습니다.

음악가의 개인 생활에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. Alena Gerber, Tatjana Gellert, Jana Flötotto와 같은 유명한 모델이 몇 명 있으며 모든 로맨스는 오래 지속되지 않았으며 스타의 말에 따르면 "때때로 나는 자리를 비웠습니다. 5, 6, 7, 8주 동안 집에서. 그러면 5, 6, 7, 8주 동안 그 사람을 볼 수 없습니다. 모든 커플이 이 시험을 견딜 수 있는 것은 아닙니다…

그의 팬들은 어디에서나 그를 둘러싸고 있습니다. 더욱이 데이빗 자신의 말에 따르면 그는 여자의 외모를 선호하지 않지만, 자신만의 스타일과 내면을 지닌 여성을 좋아한다.

키가 크고 위엄 있고 자신감 넘치는 금발의 바이올리니스트 David Garrett은 개인적인 삶에서 외로움을 선택합니다. 정말로 이것을 믿을 수 있습니까? 민스크 주민들은 여전히 세계적으로 유명한 거장에 대해 거의 알지 못하므로 이를 기대하면서 우리는 수년에 걸친 인터뷰에서 가장 흥미로운 이야기를 공유하고 있습니다.

“평범한 가족들이 어떻게 사는지 본 적이 없어요”

Little David Garrett은 동료들과 거의 의사 소통하지 않았습니다. “제가 8~9살 때 부모님이 저를 초등학교에서 데리고 나왔고, 17살까지 집에서 교육을 받았습니다. 나는 대부분의 시간을 여행하고 비행기를 타고 외국 선생님을 방문하거나 콘서트를 열면서 보냈습니다. David는 11세에 심포니 오케스트라와 함께 첫 번째 "성인" 콘서트를 연주했습니다. 그래서 친구가 전혀 없었어요. 나는 평범한 가족이 어떻게 사는지 보지 못했고 비교할 것도 없었습니다.”

“제가 아버지의 기대에 부응하지 못하자 아버지가 저를 미워하는 것 같았어요.”

아버지는 아주 일찍부터 아들의 재능을 알아보았고 어린 데이비드가 최고의 도구와 최고의 교사를 가질 수 있도록 모든 일을 했습니다. 또한 그는 매일 그와 개인적으로 음악을 공부했습니다. “어렸을 때부터 아버지는 나에게 많은 압력을 가하셨습니다. 그의 사랑을 느낄 때도 있었지만 동시에... 증오도 느꼈습니다. 이상하게 들릴 수도 있습니다. 그가 나에게 불만을 품을 때, 내가 그의 기대에 부응하지 않을 때 그가 나를 미워하는 것 같은 느낌이 들었습니다. 그가 나에게 화를 냈을 때도 있었는데, 분명히 어렸을 때 당신은 이러한 감정을 이해하지 못하고 증오로 받아들였습니다. 그런데 많이 힘들었어요."

"결국 모든 일이 잘 풀려서 다행입니다. 그렇지 않았다면 내 어린 시절은 훨씬 더 우울했을 것입니다. 아침까지 많은 고통, 눈물, 리허설 등 모든 것이 있었습니다."

David의 부모가 그를 대신하여 명망 높은 음반 레이블인 Deutschen Grammophon과 계약을 체결했을 때 David는 겨우 13세였습니다. “저는 아버지가 Deutschen Grammophon의 회의에 참석하여 파가니니의 변덕스러운 24곡 모두 디스크 녹음을 제안했던 것을 기억합니다. 그것은 그의 야심찬 아이디어였고, 누구도 레퍼토리나 계약의 다른 조건에 관해 나에게 상의하지 않았습니다. 나는 거기 앉아서 생각합니다. 나쁜 생각은 아니지만 두 가지 변덕만 알고 있습니다. 우리는 모든 것을 녹음했지만 그 당시에는 내가 경험한 것 중 가장 강력한 압력이었습니다.

“좋아하는 일이 고통을 준다는 건 정말 끔찍한 일이에요”

“나는 그것에 대해 이야기하고 싶지도 않았습니다. 이것이 모두 내 문제인 것 같았고 비밀을 지켜야만 했습니다. 나는 이제 그것이 어리석은 일이라는 것을 이해합니다. 문제가 있으면 그에 대해 이야기해야 합니다. 하지만 그때 나는 매우 두려웠습니다. 3년 동안 콘서트와 리허설을 하면서 팔에 참을 수 없는 통증을 겪었다. 그리고 당신이 사랑하는 것이 고통을 야기한다면 그것은 끔찍합니다. 탈출구를 찾을 수 없는 것 같았고, 내 주변의 모든 것이 무너지고 있다는 느낌이 들었습니다.”

"내 인생 최고의 칭찬"

“나의 선생님인 아이작 스턴(Isaac Stern)은 내가 열세 살이나 열네 살이었을 때 항상 나에게 매우 가혹했습니다. 나는 그가 연기자로서 나를 좋아하는지, 아니면 내가 그에게 충분하지 않다고 생각하는지 알 수 없었습니다. 나는 어떻게 든 마음을 정하고 수업이 끝난 후 그에게 물었습니다. 왜 항상 나를 그렇게 가혹하게 비판합니까? 당신은 다른 사람들에게 가장 다정한 사람입니다... 그는 "나는 다른 사람들에게 관심이 없습니다. "라고 대답했습니다. 내가 평생 받은 칭찬 중 가장 큰 칭찬이었다”고 말했다.

“우리는 5장도 팔지 않을 거예요.”

“많은 사람들이 결코 효과가 없을 것이라고 말했습니다. Universal Germany의 대표는 설득하기가 정말 어려웠습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “우리는 이것을 어디에 두어야 할지 모릅니다. 이것은 전혀 소유권이 주장되지 않은 것입니다. 우리는 5장도 팔지 않을 것입니다. 보장합니다.” 그리고 이것은 사람들이 나에게 그것이 효과가 없을 것이라고 말한 만 가지 사례 중 하나에 불과합니다! 시간 낭비, 에너지 낭비라고 계속 말씀하셨던 부모님을 포함해, 당신은 클래식 음악 경력을 망칠 것입니다.”

완벽함을 추구하는 David Garrett은 클래식 콘서트뿐만 아니라 그의 기술을 끊임없이 연습하고 연마합니다. “모든 크로스오버 투어 콘서트에서 나의 연주는 클래식을 기반으로 합니다. 그리고 나는 속이는 것이 아닙니다. 베토벤 협주곡은 내 힘을 넘어서기 때문에 내가 쉬운 곡만 연주한다고 생각할 수도 있습니다. 크로스오버 콘서트에서 제가 연주하는 모든 것은 베토벤 협주곡과 기술적인 수준이 같습니다. 그래서 몸매를 유지하고 있어요."

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“외로움을 느끼지 않았다면 좋은 음악가가 되지 못했을 거예요.”

수천 명의 팬들이 사랑스러운 눈으로 그를 바라보고 있다. 다윗 자신은 진정으로 사랑에 빠졌습니까? “물론이죠. 여러 번요.” 바이올리니스트가 대답합니다. "하지만 항상 이동 중일 때는 진정한 사랑을 찾는 것이 매우 어렵습니다."

“외로움이라는 감정이 가장 아름다운 감정 중 하나인 것 같아요. 특히 직업에서 이러한 감정을 사용할 수 있는 경우에는 더욱 그렇습니다. 외로움을 느끼지 않았다면 좋은 음악가가 되지 못했을 거예요. 나는 꿈속에서도 음악을 즐긴다.”

크로스오버 투어 주최자인 프로듀서 Peter Schwenkow는 Garrett의 아이디어를 확인했습니다. “사람들이 그를 좋아하는 것이 중요하다고 생각해요. 여자들은 그를 사랑하고, 남자들은 그를 용인한다. 당신의 아내가 David Garrett을 사랑했다면 당신은 결코 질투하지 않을 것이라고 생각합니다. 그러면 쉽게 살 수 있어요."

그렇다면 성공, 대중의 기쁨, 감탄 및 청중의 사랑의 대가는 무엇입니까? David Garrett은 “매일 끊임없는 노력, 헌신, 희생, 약간의 행운이 필요합니다.”라고 말합니다. "하지만 알다시피, 그것은 아주 적은 2퍼센트에 불과합니다. 나머지 98퍼센트는 힘든 일입니다."

David Garrett은 12월 11일 민스크의 Palace of the Republic에서 Explosive 앨범으로 공연할 예정입니다. 20.00에 시작합니다.

홈페이지에서 티켓을 구매하실 수 있습니다.

티켓 가격: 65-200(650,000-2,000,000 비표시) 루블.

정보라인: +375−29−716−11−77, +375−29−106−000−2.

기네스북에 등재된 가장 빠른 바이올린 거장 David Garrett

David Garrett은 전설적이고 세계적으로 유명한 독일 출신의 현대 미국 바이올리니스트입니다. David는 클래식 음악의 가장 성공적인 예술가 중 한 명으로 불립니다.

David Garrett은 모차르트와 마릴린 맨슨의 음악을 좋아하며 바이올린으로 메탈리카 노래와 클래식 협주곡(베토벤부터 차이코프스키까지)을 능숙하게 연주합니다. David Garrett은 클래식 록스타로 간주됩니다. 긴 금발 머리, 사흘 동안 자란 수염, 빛 바랜 청바지, 헐렁한 재킷, 밑에 해골이 있는 티셔츠, 그리고 가장 좋아하는 장난감인 거의 300년 된 고대 스트라디바리우스 바이올린입니다. 이러한 대조가 David Garrett의 세계입니다. 파격적인 이미지와 비범한 기술 덕분에 32세의 바이올리니스트는 전 세계의 많은 사람들이 모이는 곳에서 연주합니다.

그는 찢어진 청바지와 심플한 티셔츠를 입고 거리에 서서 (백만 유로에 달하는) 스트라디바리우스의 소리로 지나가는 사람들의 귀를 즐겁게 하든, 런던의 로열 앨버트 홀 무대에서든 상관하지 않습니다. - '포즈'가 없는 뮤지션이고, 어디서든 편안함을 느낀다. 클래식과 록을 연주합니다.

'젊은 인재'의 기원에 대해 조금 이야기해 볼 가치가 있다. 그래서 David Garrett - 전기가 시작됩니다.

그는 1980년 독일 아헨(Aachen) 시에서 독일 변호사와 미국 발레리나의 가족으로 태어났습니다. 그의 여권에 따르면 그의 이름은 David Bongarts입니다. 무대 경력을 시작한 후에야 그는 어머니의 결혼 전 성을 가명으로 선택했습니다.
Garrett은 유럽 문화의 자녀입니다. 수많은 인터뷰에서 젊은 바이올리니스트는 부모님과 함께 아헨 인근의 쾰른 필하모닉 콘서트에 참석한 즐거움과 독일에서만 가능한 한 자주 오페라 하우스에 갔었던 방법에 대해 이야기합니다. 문화 생활의 놀라운 강도로.
David는 네 살 때 첫 번째 바이올린을 선물로 받았습니다.
유능한 소년이 열 살이었을 때 그는 최고의 교사, 즉 전설적인 바이올린 교사 Zakhar Nukhimovich Bron 인 쾰른 음악원의 교수로 발견되었습니다.
13세에 David는 녹음 회사인 Deutsche Grammophon과 첫 계약을 맺고 신동으로서의 경력을 주머니에 넣었습니다.
그는 저명한 교사들인 Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman과 함께 음악을 공부했습니다.
David Garrett은 13세에 자신의 첫 번째 CD 또는 두 장의 CD를 녹음했으며 동시에 독일과 네덜란드의 텔레비전에 출연하기 시작했으며 von Weizsäcker의 초청으로 독일 연방 공화국 대통령을 위해 공연했습니다. 콘서트는 Villa Hammerschmidt에서 열렸고 David는 Stradivari의 바이올린 "San Lorenzo"를 연주했습니다.
도이치 그라모폰 게젤샤프트(Deutsche Grammophon Gesellschaft)와 독점 계약(14년)

그러나 주로 교사와 부모 등 똑똑한 사람들의 조언에 따라 David는 초기 명성을 버리고 교육에 집중했습니다. 미래의 바이올리니스트는 음악원(Lubeck), 나중에 Royal College of Music(런던) 및 Juilliard School(뉴욕)에서 교육을 받았습니다. 그건 그렇고, 미국에서 가장 유명한 음악 학교로 간주되는 것은 후자 학교입니다.
David는 17세에 Juilliard School을 졸업한 후 전 세계 콘서트를 시작했습니다.

19세에 그는 Rafael Frübeck de Burgos의 지휘 하에 베를린의 Rundfunk Symphony Orchestra와 연주했으며 음악 평론가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았습니다. 그 후 그는 세계적으로 유명한 전시회인 하노버 엑스포 2000에 초청되어 공연했습니다.

음악원을 졸업한 후에야 젊은 음악가는 점점 더 큰 성공을 거두며 콘서트를 다시 시작했습니다.
2007년에 젊은 음악가는 클래식 작품, 영화의 서정적인 멜로디, 그가 가장 좋아하는 록 밴드 메탈리카의 음악에 대한 해석을 담은 "Virtuoso" 앨범을 발표했습니다. 이 프로젝트는 위험했지만 성공적이었습니다!

2008년에는 그의 이름이 기네스북에 등재됐다. 그는 "왕벌의 비행"(림스키코르사코프 작곡)을 66.5초 만에 연주할 수 있었고, 두 달 후에는 "범블비"를 정확히 65초 만에 연주하여 자신의 기록을 경신했습니다.

데이비드 가렛(David Garrett)은 전 세계가 존경하는 뛰어난 바이올리니스트입니다.

음악 평론가들은 David Garrett을 "유행 팝 바이올리니스트"라고 부릅니다. 비록 부분적으로만 사실이지만, 음악가 자신이 록 연주를 정말 좋아하기 때문입니다.

가장 사랑받는 고전은 차이코프스키와 라흐마니노프이며, Garrett 자신이 주장한 것처럼 그들의 작품에서 삶과 열정을 느낄 수 있습니다.

유명 글래머 잡지의 일부 작가들은 그를 "클래식 무대의 데이비드 베컴"이라고 묘사했습니다.

David는 Antonio Stradivari 1716(450만 유로)과 Giovanni Battista Guadagnini 1772의 두 바이올린을 연주합니다. (2003년 100만 달러에 인수)
Garrett은 "Encore"에서만 10장의 앨범을 발매하고 200만 장의 CD를 판매한 세계에서 가장 성공적인 클래식 음악 스타 중 한 명으로 간주됩니다. David는 Gold Camera, Gold 및 Platinum Plates를 포함한 여러 상을 받았습니다.

차르다스 몬티, 개럿

현재 그는 31세이고 오래 전에 모든 사람에게 모든 것을 증명했으며 이제 그는 단순히 자신이 좋아하는 일을 하며 그로부터 엄청난 즐거움을 얻습니다(이것은 분명합니다!).
"나는 척하지 않습니다. 무대 위의 나는 인생과 똑같습니다." 맞습니다. 장난스럽고 화창하며 매력적이며 무대와 인터뷰 모두에서 매력적인 사람입니다.
그는 독일과 뉴욕 사이에 살고 있으며 1년에 2~3개월을 야블로코에서 보내지만 그곳의 아파트를 포기할 생각은 없습니다. 그는 끊임없이 투어를 하고 있으며 그의 일정은 그야말로 미친 듯이 1년 전에 예정되어 있으며(심각하게는 2012년 말까지) 스칸디나비아는 매일 새로운 도시인 11월 말에 시작될 것입니다(티켓은 50유로부터, 꽤 저렴합니다). .
당신은 얼마나 힘이 있습니까? “아, 가끔은 아무것도 안 하고 싶을 때가 있어요. 하지만 기본적으로 하루면 충분히 쉴 수 있어요.”

데이비드 개럿 - 슈베르트 세레나데와 폴 매카트니

나는 젊은이들이 고전을 접하고 프레젠테이션을 통해 젊은이들에게 훌륭한 유산을 소개한다는 사실을 좋아합니다. David는 세계 최고의 오케스트라와 함께 연주합니다. 자신을 표현하는 방식은 민주적이고 젊다. 그는 연미복이나 양복도 입지 않습니다. 청바지, 머리를 포니 테일로 묶고 복도를 돌아 다니며 놀고 계단에 앉을 수 있습니다. 이것은 매혹적입니다. 이런 식으로 현대적이고 젊은 사람들이 이해할 수 있어 관심을 끌 수 있습니다.
그는 무대 위의 자유로운 행동이나 래퍼 의상에 대해 누가 어떻게 생각하는지에 거의 관심이 없습니다. 그는 수세기에 걸쳐 형성된 고정관념을 깨뜨렸습니다!
바이올린은 노란 새와 같다
바이올리니스트의 가슴 위에서 노래합니다.
그녀는 움직이고, 싸우고 싶어하고,
어깨를 던지고 돌립니다.

바이올리니스트는 그녀의 비명을 듣지 못합니다.
조용히 활을 밀면서
그는 점점 더 높이 바이올린을 켠다

구름 속으로 던집니다.
그리고 이 하늘 높은 고지에서
자연적인 기후
그녀의 감정과 생각 -
그녀의 지상 존재.

키가 크고 위엄 있고 자신감 넘치는 금발의 바이올리니스트 David Garrett은 개인적인 삶에서 외로움을 선택합니다. 정말로 이것을 믿을 수 있습니까? 민스크 주민들은 여전히 세계적으로 유명한 거장에 대해 거의 알지 못하므로 12월 11일 민스크에서 열리는 그의 콘서트 전날, 우리는 수년에 걸친 인터뷰에서 가장 흥미로운 이야기를 공유하고 있습니다.

“평범한 가족들이 어떻게 사는지 본 적이 없어요”

Little David Garrett은 동료들과 거의 상호 작용하지 않았습니다. “제가 8-9 살 때 부모님이 저를 초등학교에서 데리고 나가셨고 17 살이 될 때까지 집에서 공부했습니다. 나는 대부분의 시간을 여행하고 비행하며 외국인 교사를 방문하거나 콘서트를 열며 보냈습니다. David는 11세에 심포니 오케스트라와 함께 첫 "성인" 콘서트를 연주했습니다. “그래서 저는 친구가 전혀 없었어요.” 나는 평범한 가족들이 어떻게 사는지 보지 못했고 비교할 것도 없었습니다.”

“제가 아버지의 기대에 부응하지 못하자 아버지가 저를 미워하는 것 같았어요.”

아버지는 아주 일찍부터 아들의 재능을 알아보았고 어린 데이비드가 최고의 도구와 최고의 교사를 가질 수 있도록 모든 일을 했습니다. 또한 그는 매일 그에게 직접 음악을 가르쳤다. “어렸을 때부터 아버지는 나에게 많은 부담을 주셨다. 그의 사랑을 느낄 때도 있었지만 동시에... 증오도 느꼈습니다. 이상하게 들릴 수도 있습니다. 그가 나에게 불만을 품을 때, 내가 그의 기대에 부응하지 않을 때 그가 나를 미워하는 것 같은 느낌이 들었습니다. 그가 나에게 화를 냈을 때도 있었는데, 분명히 어렸을 때 당신은 이러한 감정을 이해하지 못하고 증오로 받아들였습니다. 그러나 그것은 매우 어려웠습니다.

결국 모든 일이 잘 풀려서 다행입니다. 그렇지 않았다면 내 어린 시절은 훨씬 더 우울했을 것입니다. 모든 것이 있었고, 아침까지 많은 고통과 눈물, 리허설이 있었습니다.”

“좋아하는 일이 고통을 준다는 건 정말 끔찍한 일이에요”

노력과 인내는 비극적으로 역효과를 냈습니다. 밤늦게까지 또는 심지어 아침까지의 강렬한 리허설, 녹음실에 대한 의무, 아버지의 압력, 모든 것을 가능한 한 최선을 다해 연주하려는 자신의 열망으로 인해 그는 자신의 손을 "앞섰습니다". 열다섯 살에 몇 년 동안 고통을 겪었다.

"내 인생 최고의 칭찬"

“우리는 5장도 팔지 않을 거예요.”

이제 David Garrett의 크로스오버 콘서트는 수십만 명의 군중을 끌어모으고 있으므로 처음에는 그의 스타일적 아이디어를 지지한 사람이 아무도 없었다는 사실이 믿기 어렵습니다.

“많은 사람들이 결코 효과가 없을 것이라고 말했습니다. Universal Germany의 수장은 설득하기가 정말 어려웠습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “우리는 그것을 어디에 두어야할지 모릅니다. 수요가 전혀 없고, 5장도 팔지 않을 거라고 장담합니다.” 그리고 이것은 사람들이 나에게 그것이 효과가 없을 것이라고 말한 만 가지 사례 중 하나에 불과합니다! 시간 낭비, 에너지 낭비라고 계속 말씀하셨던 부모님을 포함해, 당신은 클래식 음악 경력을 망칠 것입니다.”

완벽함을 추구하는 David Garrett은 클래식 콘서트뿐만 아니라 그의 기술을 끊임없이 연습하고 연마하게 됩니다. “크로스오버 투어의 모든 콘서트에서 나의 연주는 클래식을 기반으로 합니다. 그리고 나는 속이는 것이 아닙니다. 베토벤 협주곡은 내 힘을 넘어서기 때문에 내가 쉬운 곡만 연주한다고 생각할 수도 있습니다. 크로스오버 콘서트에서 제가 연주하는 모든 것은 베토벤 협주곡과 기술적인 수준이 같습니다. 그래서 몸매를 유지하고 있어요."

“외로움을 느끼지 않았다면 좋은 음악가가 되지 못했을 거예요.”

“외로움이라는 감정이 가장 아름다운 감정 중 하나라고 생각해요. 특히 직업에서 이러한 감정을 사용할 수 있는 경우에는 더욱 그렇습니다. 외로움을 느끼지 않았다면 좋은 음악가가 되지 못했을 거예요. 나는 꿈속에서도 음악을 즐긴다.”

크로스오버 투어를 조직하는 프로듀서 Peter Schwenkow는 Garrett의 주장에 동의합니다. “사람들이 그를 좋아하는 것이 중요하다고 생각합니다. 여자들은 그를 사랑하고, 남자들은 그를 용인한다. 당신의 아내가 David Garrett을 사랑했다면 당신은 결코 질투하지 않을 것이라고 생각합니다. 그러면 쉽게 살 수 있어요."

David Garrett은 12월 11일 민스크의 Palace of the Republic에서 앨범 "Explosive"로 공연할 예정입니다. 20.00에 시작합니다.

티켓 가격: 65 – 200 (650,000 – 2,000,000 비표시) 루블.

인포라인: +37529 716 11 77, +375 29 106 000 2.

티켓은 이벤트 주최자인 콘서트 에이전시인 "Atom Entertainment" www.atomenter.by(수수료 없음) 웹사이트, 티켓 운영업체 웹사이트 및 시내 매표소에서 구매할 수 있습니다.

놀라운 남자, 미친 에너지, 허리케인 카리스마, 그리고 심연의 매력. 즉시 경고하겠습니다. 실제 작동하는 모습을 보아야 합니다. 사진이 전투의 절반입니다. (어수선하지 않도록) 최소한으로 게시하고 있으니 게으르지 말고 YouTube로 이동하세요!

David Garrett (문서에 따르면 - David Bongartz, 가명 - 어머니의 결혼 전 성)은 1980년 9월 4일 독일 아헨에서 태어났습니다. 어머니는 미국 발레리나이고 아버지는 변호사이자 경매인이며 바이올린 판매에 종사했습니다 (많은 설명이 있음). 널리 퍼진 전설에 따르면, 아버지는 바이올린을 큰아들에게 주었지만, 네 살 난 데이비드는 그 악기를 붙잡고 오늘날까지 손에서 놓지 않고 있습니다.

분명히 가족의 도덕은 가혹했습니다. 대화는 음악과 비즈니스에 관한 것이었고 인간성의 요소가 어쩐지 놓쳤습니다(데이비드는 실수를 고려하기로 결심했습니다. 그러나 이제 그의 부모와의 관계는 따뜻합니다). 나의 아버지는 매우 권위주의적인 분이셨다. (데이비드: "나는 꽤 반권위적인 아버지가 되어 아이들에게 완전한 자유를 줄 것이라고 생각합니다. 기본적으로 제가 자라면서 배운 것과는 정반대입니다. 하지만 대부분의 경우 그렇게 됩니다.") 어머니는 아이들에게 질서 정연하도록 가르쳤고, David는 이 점에 대해 여전히 매우 엄격합니다. "그는 일찍 가사를 배웠습니다." 집안의 혼란을 좋아하지 않으며 시간이 있으면 청소합니다(바닥을 닦습니다!). Trueblood의 Eric - “ 저는 별자리로 볼 때 처녀자리입니다. 저는 청결에 집착합니다." 또한 고려해 볼 가치가 있습니다. David는 처녀자리입니다)). 그는 자신이 말했듯이 “어머니는 나를 아주 잘 키웠다. 청소는 나에게 명상적인 느낌을 줍니다. 청소하는 동안 많은 생각을 할 수 있고 생각이 머리 속에서 "스크롤"되도록 할 수 있습니다. 집에 있으면 주로 콘서트 준비를 해요. 그리고 내 주변에는 특정한 질서가 필요할 뿐이에요. 그렇지 않으면 집중하기가 힘들어요.”

어린 시절은 독특했습니다. 인생의 첫 17년 동안 그는 거의 거품 속에서 살았습니다. 그는 학교에 가지 않았고, 교사들과 공부했으며, 동료들과 의사소통하지 않고, 형제 자매들과만 의사소통하고, 일하고, 일하고, 일했습니다. 유능한 소년이 열 살이었을 때 그는 최고의 교사, 즉 전설적인 바이올린 교사 Zakhar Nukhimovich Bron 인 쾰른 음악원의 교수로 발견되었습니다. 이미 8세에 그는 세계적으로 유명한 심포니 오케스트라와 연주했고, 13세에는 Yehudi Menuhin(한동안 그를 그의 세대의 가장 위대한 바이올리니스트로 불렀음)과 함께 연주했습니다.

그는 독일과 네덜란드 TV에 출연했으며 Richard von Weizsäcker(1984-1994 - 독일 연방 대통령)의 개인 초청으로 Villa Hammerschmidt에 있는 독일 연방 공화국 대통령 관저에서 콘서트를 열었습니다. 독일 대통령은 그에게 첫 번째 스트라디바리우스 바이올린을 선물했습니다. (그 이후로 여러 개의 독특한 바이올린이 있었습니다. David 자신이 말했듯이 그는 각각 고유한 영혼과 고유한 목소리를 갖고 있기 때문에 악기를 바꾸는 것을 좋아했습니다. 이제 그는 1703년의 스트라디바리우스를 연주합니다.) . 14세에 그는 회사 역사상 최연소 솔리스트로서 도이치 그라모폰 게젤샤프트(Deutsche Grammophon Gesellschaft)와 전속 계약을 체결했습니다. 17세에 그는 인도 독립 50주년 기념 콘서트에서 델리와 봄베이에서 주빈 메타(Zubin Mehta)가 지휘하는 뮌헨 필하모닉 오케스트라와 함께 연주했습니다. 19세에 그는 Rafael Frübeck de Burgos의 지휘 하에 베를린의 Rundfunk Symphony Orchestra와 연주했으며 음악 평론가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았습니다. 그 후 그는 세계적으로 유명한 전시회인 하노버 엑스포 2000에 초청되어 공연했습니다.

팝과 록 음악은 집에서 환영받지 못했으며 David는 바흐, 베토벤, 쇼스타코비치를 들으며 자랐습니다. 그런 다음 그는 AC/DC, Metallica 및 Queen을 발견했습니다. 그가 구입한 첫 번째 비클래식 앨범은 A Night at the Opera, Queen이었다고 그는 말했습니다.

인터뷰에서:
- 열세 살 때 녹음한 첫 번째 앨범에서 당신은 블랙 슈트를 입고 일종의 착한 소년으로 서 있다. 당신은 정말 인생에 그다지 만족스럽지 않은 것 같습니다.
- 그러면 다른 사람들이 나를 위해 결정을 내렸습니다. 오늘 나는 내 운명의 주인이며 그것에 매우 만족합니다.

완전한 의미에서 반란은 아니었지만 17세에 데이비드는 자신의 인생 전체를 결정하는 첫 번째 독립적인 결정을 내렸습니다. 그는 뉴욕으로 가서 세계에서 가장 유명한 음악원인 줄리어드 학교에 다녔습니다. 부모의 뜻에 반하여 모든 계약을 파기함. 선생님 :) 스스로 비용을 지불했습니다. "어떤 직업이든 잡아라." 그 목록은 아직도 남아있습니다. 클럽 프로모션, 여성복 부서, 화장실 청소부... 그는 또한 파트타임 모델로도 일했으며, 그는 "클래식 무대의 데이비드 베컴"으로 묘사되었습니다. (그는 여전히 클래식 음악가보다는 록스타에 더 가깝다. 데이빗 자신도 말했듯이 “왜 안돼. 누군가가 사진을 보고 “아, 귀여워!”라고 말해주면 좋을 것 같다.)

현재 그는 31세이고 오래 전에 모든 사람에게 모든 것을 증명했으며 이제 그는 단순히 자신이 좋아하는 일을 하며 그로부터 엄청난 즐거움을 얻습니다(이것은 분명합니다!). "나는 척하지 않습니다. 무대 위의 나는 인생과 똑같습니다." 맞습니다. 장난스럽고 화창하며 매력적이며 무대와 인터뷰 모두에서 매력적인 사람입니다. 너덜너덜한 청바지, 두꺼운 부츠(항상 활짝 열려 있음), 벨벳 턱시도, 거의 제약용 고무 밴드로 부주의하게 묶인 머리 - 이 거친 의상을 입고 이렇게 자연스러워 보일 수 있는 사람이 또 누가 있겠습니까! 그는 옷에 대해 전혀 걱정하지 않고, 편한 옷과 "크리스마스에 엄마가 보내주는" 옷을 입는다. 그는 독일과 뉴욕 사이에 살고 있으며 1년에 2~3개월을 야블로코에서 보내지만 그곳의 아파트를 포기할 생각은 없습니다. 그는 끊임없이 투어를 하고 있으며 그의 일정은 그야말로 미친 듯이 1년 전에 예정되어 있으며(심각하게는 2012년 말까지) 스칸디나비아는 매일 새로운 도시인 11월 말에 시작될 것입니다(티켓은 50유로부터, 꽤 저렴합니다). . 당신은 얼마나 힘이 있습니까? “아, 가끔은 아무것도 안 하고 싶을 때가 있어요. 하지만 기본적으로 하루면 충분히 쉴 수 있어요.”

인터뷰에서:
아헨, 뉴욕, 베를린 - 그리고 이들 외에도 호텔도 있습니다. 집처럼 느껴지는 곳은 어디인가요?
내 인생에는 집이라는 것이 실제로 없었기 때문에 대답하기가 어렵습니다. 나는 일찍 여행을 시작했습니다. 나는 “이곳은 내 집이고, 이곳은 내 학교이며, 여기 내 친구와 가족이 있다”는 느낌을 거의 갖지 못했습니다. 그러나 나는 여전히 뉴욕이 나의 영구 거주지가되었다고 말할 것입니다. 그리고 시간이 지나면서 여러 도시에서 나만의 친구들을 만들 수 있게 된 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 그러므로 그런 여행은 나에게 스트레스가 되지 않는다.)

보시다시피 그는 결코 맹렬한 금욕주의자, 사상의 순교자가 아닙니다. 그리고 확실히 광신적인 선교사는 아닙니다))

David, 당신의 프로그램에서는 클래식 음악과 팝 및 크로스오버 음악을 결합하려고 합니다. 당신의 '임무'가 젊은이들을 콘서트홀로 끌어들이는 것이라고 생각하시나요?
글쎄, "미션"은 약간 과장된 표현입니다. 그러나 나는 오늘날의 클래식 음악이 수십 년 동안 엘리트주의적 존재를 이끌었고 실제 생활과의 접촉을 끊었다는 사실에 대한 대가를 치르고 있다고 생각합니다. 그러므로 오늘날 젊은이들에게 필요한 것은먼저 그들을 콘서트홀로 끌어들이고, 클래식 음악이 나쁠 것이 없다는 점을 설득하십시오.

그럼에도 불구하고 그는 “하루에 4~5시간 정도 연습하는데 시계를 안 본다. 물론, 공부할 시간이 없을 정도로 다양한 모임으로 가득 찬 날이 있지만, 이것이 느껴집니다. 24시간 동안 운동을 하지 않으면 불안해집니다. 다행히도 이런 일은 거의 발생하지 않습니다. 그리고 할 일이 없는 날이 있으면 잃어버린 시간을 보충해 주곤 해요.”

그리고 동시에 그는 인간에게 외계인이 아닙니다... 그는 어느 날 "독한 술을 많이 마셨다"고 말합니다.))... 그날 밤은 나쁘지 않았고 반대로 맛이 좋았고 즐거웠지만 다음날... 정말 나빴습니다)))... 친구와 밤을 보내고 집으로 운전해서 중간에 멈추고 차에서 내려야 했습니다.... 글쎄, 무슨 일이 일어났는지 추측할 수 있습니다. 다음")))...

콘서트에서 그는 끊임없이 이야기를 하고 사람들은 웃으며 나는 독일어를 모른다는 것을 몹시 후회합니다... 예를 들어. “이 이야기는 오래된 영국 호텔에서 일어났습니다. 늘 그렇듯 낮에는 공부할 시간이 없어서(새 CLASSIC 앨범을 준비 중입니다), 꽤 늦은 시간에 제 방에서 공부를 해야 했어요. 얼마 후 옆방에서 조용한 박수 소리가 들렸고, 이런 식으로 진정한 영국 신사들이 나에게 벌써 새벽 2시가 되었고 끝낼 시간이라는 것을 암시하고 있다고 생각했습니다... 알았어, 나 재생이 멈췄습니다... 30분 후에 같은 방에서 큰 소리로 노크하며 외치는 소리가 들렸습니다. "다시 재생해 주세요!" 뭐, 이렇게 하려면 두 번 설득할 필요도 없고 새벽까지 졌죠.”

그녀는 또한 훌륭한 대화가이며 매우 똑똑합니다. 때때로 그는 매우 심오한 말을 하고 때로는 단순하지만 매우 가깝고 인간적인 말을 합니다. 인용 부호.

두려움은 자신에 대해 확신이 없고, 다른 사람을 믿지 못하여 자신의 자유를 제한할 때 발생합니다.
불안한 모자 viel damit zu tun, dass man sich etwas nic ht zutraut, anderen nicht vertraut und dabei auf die eigene Freiheit verzichtet

내 삶은 환상적으로 아름답고 현실에서 살고 싶습니다. 꿈을 꾸는 것보다 더 즐거운 것 같아요..
Mein Leben ist traumhaft schön, und ich will es wach erleben. Das finde ich angenehmer als zu träumen.

나의 유일한 소망은 나의 비합리성을 유지하는 것입니다. 이것은 내 창의성에 매우 중요하며, 이를 통해 (불합리성) 지루함을 느끼지 않습니다...
Mein einziger Wunsch ist, dass ich meine Unvernunft behalte. Die ist für meine Kreativität sehr wichtig und mit ihr langweile ich mich auch nicht.

음악은 영혼의 균형을 맞추는 것입니다.
Musik ist etwas, das die Seele wieder ausgleicht.

자신의 자질을 찾아야합니다. 나는 당신이 달라지기를 원한다고 해서 당신이 달라질 수 있다고 생각하지 않습니다. 당신은 음악과 인생 모두에서 당신 자신이 되어야 합니다.
Man muss nach den eigenen Qualitäten suchen. Ich glaube nicht, dass man anders sein kann, nur weil man anders sein will. Man muss einfach man selbst sein, in der Musik wie im Leben.

음악은 삶의 표현이다. 음악은 결코 증오가 될 수 없습니다. 음악은 항상 긍정적인 감정입니다. 그들은 슬프지만 언제나 희망입니다. 음악은 더 나은 방향으로 생각을 바꿉니다...
음악은 Ausdruck von Liebe입니다. Musik kann nie Hass sein. 음악은 긍정적인 감정을 담고 있는 것입니다. Sie kann traurig sein, aber sie ist immer die Hoffnung. Musik kann Gedanken zum Guten verändern.

당신은 항상 좋은 것을 찾고 아직 존재하지 않는 것을 찾아야합니다. 일반적으로 당신 자신을 찾아서)))...
Man muss suchen, was Gut ist und was noch nicht da ist - 또한 nach sich selbst.

재능은 도움이 되지만, 근면과 노력만이 목표를 달성할 수 있게 해준다...
재능 있는 인재는 Ziel과 함께 Arbeit의 재능을 얻었습니다.

점점 더 나아지려는 욕망이 없다면 자동적으로 더 나빠질 것입니다. 더 발전해야합니다. 발전하지 않고 앞으로 나아가지 않으면 죽은 것입니다. 때로는 한계에 도달할 수도 있지만 그것에 대해 알 필요는 없습니다...
Wenn man nicht die Inspiration hat besser zu werden, wird man automatisch schlechter. Es muss immer weiter gehen. Wenn es nicht weitergeht, dann bis Du tot. Vielleicht kommt man mal an sein eigenens Limit, aber man sollte es nicht wissen.

칭찬을 받아 들일 수 있어야합니다! 자신을 사랑하지 않는 사람은 다른 사람도 사랑하지 않습니다..
Man muss sich auch Komplimente geben können. Leute, die sich selbst nicht mögen, mögen auch Andere nicht.

캐릭터는 나이에 따라 바뀌어서는 안 됩니다(나쁜 캐릭터가 아닌 한).
Alter sollte den Charakter nicht verändern, es sei denn man hat einen schlechten.

생명은 무언가를 단순화하기 위해 주어진 것이 아니라, 그것을 올바르게 하기 위해 주어진 것입니다...
Das Leben ist nicht dafür da, es einfach zu haben, sondern ist dafür da, etwas richtig zu machen!

인생에서 가장 아름다운 순간(사건)은 누군가와 공유되어야 합니다. 그렇지 않으면 그다지 가치가 없습니다.
Die schönsten Sachen im Leben muss man mit jemandem teilen, sonst sind sie nichts wert!

예술가는 자신의 과거 업적에 의존할 권리가 없습니다. 어제 당신이 어떻게 플레이했는지 아무도 신경 쓰지 않습니다. 중요한 것은 오늘입니다. 그리고 오늘 플레이가 부진했다면 과거에 적어도 500번은 훌륭하게 플레이했다는 것은 중요하지 않습니다. 오늘은 쓰레기통에 버릴 수 있습니다!
Als Künstler darf man sich nicht auf die Vergangenheit berufen. Keinen interessiert"s, wie Du gestern gespielt hast. Heute ist eigentlich der wichtigste Tag, und wenn Du heute schlecht spielst, dann ist es egal, ob Du 500 mal grandios gespielt hast - der heutige Tag ist Müll. Kannst Du wegschmeissen

예술에서는 누군가를 기쁘게 하는 것이 아니라 자신의 신념을 표현하는 것이 중요합니다.
In der Kunst ist es ganz wichtig, nicht zu gefallen, sondern seine eigene Überzeugung auszudrücken

앨범
무료 (2007)
비르투오소 (2007)
앙코르 (2008)
데이비드 개럿 (2009)
클래식 로맨스 (2009)
록 심포니 (2010)

후자는 크로스오버 형식(서로 다른 방향을 연결하는 음악 스타일)으로 클래식 록을 '바이올린과 오케스트라를 위한' 편곡으로 편곡한 것이다.

당신의 앨범 Rock Symphonies에 대해 당신은 이것이 당신의 이전 앨범들 중 최고의 작품이라고 말했습니다. 각각의 새 앨범을 발매하면서 이전 앨범의 성공을 무색하게 하는 구체적인 목표를 세우셨나요?
나는 크로스오버 프로젝트를 의미했다. 그리고 Rock Symphonies는 진정으로 이 방향에서 나의 최고의 작품입니다. 이는 나이가 들수록 이 자료를 더 잘 이해하고 악기에서 무엇이 "인출"될 수 있고 무엇이 불가능한지 더 잘 알게 된다는 사실과 밀접한 관련이 있습니다. 이것이 당신의 한계를 탐구할 수 있는 유일한 방법입니다. 그러한 프로젝트에서 매우 중요한 점은 자신이 생각하는 것을 두려워하는 것이 아니라 스스로 새로운 척도를 정의하려고 노력하는 것입니다. 나는 이 앨범을 아주 오랫동안 작업하면서 많은 위험을 감수하면서도 많은 즐거움을 경험했습니다. 그리고 그것이 들을 수 있다고 생각합니다. 그 결과가 정말 자랑스럽습니다.

Master of Puppets(Metallica), Vertigo(U2), Smells like Teen Spirit(Nirvana)와 같은 현대 노래를 바이올린으로 "옮긴" 후 클래식 요소로 부분적으로 "희석"시켰습니다. 이들 록밴드는 어떤 반응을 보였나요?
우선, 음악계에서는 다른 사람의 창작물을 임의로 처분할 권리가 없다는 것이 관례입니다. 그래서 허락을 구한 거예요. 메탈리카에는 문제가 없었습니다. 나는 이미 그들의 작품을 한 번 "처리"했고 그들은 Master of Puppets에 대한 나의 해석이 훌륭하다고 나에게 편지를 보냈습니다! 물론 나는 이것에 대해 매우 기뻤습니다. 보노한테도 개인적으로 허락을 받았어요. 그리고 내가 Smells like Teen Spirit을 해석할 권리가 있다는 사실에 대해 Courtney Love에게 감사드립니다. 클래식이기 때문에 특히 자랑스럽습니다.

이 작품들을 완성하는 데 얼마나 시간이 걸렸나요?
나는 정확히 말할 수 없다. 다양한 요인들이 복합적으로 작용하기 때문입니다. 편곡 자체, 즉 보컬과 기타를 바이올린으로 "조옮김"하는 방법은 다소 지루한 과정입니다. 그런 다음 일주일 내내 스튜디오에 앉아 있지 않으면 모든 것이 준비됩니다. 이번 앨범에는 2년 동안 다양한 작업과 실험을 하며 바쁘게 보낸 작업이 담겨있습니다.

게다가 David는 자신의 음악을 작곡합니다.(하지만 콘서트에서는 거의 공연하지 않는게 아쉽네요...)
80년대 앤썸
첼시 걸
록 서곡
엘리자의 노래
새로운 날 (!!!)
록 토카타

글쎄, 그가 너무 좋다고 생각하는 사람들을 위해 전문가의 의견을 부탁드립니다.
- 솔직히 말해서 사람들은 음악을 보러 오는 것이 아니라 스타를 보러 옵니다.
- 괜찮은 지휘자 한 명도, 좋은 오케스트라 한 명도 단지 당신이 인기가 있거나 잘생겼다는 이유로 당신과 함께 연주하겠다고 동의하지 않을 것입니다. 음악에는 품질이라는 개념이 있습니다.

아, 그렇죠... 사생활... 여기서는 "모든 것이 알 수 없는 어둠 속에 덮여있습니다." David는 안개를 만들지 않고 단순히 구체적으로 설명하지 않고 추상적으로 추론합니다.

나는 낭만적일 수 있다. 하지만 나는 공원에서 피크닉을 즐기는 사람들 중 하나가 아닙니다. 가장 좋은 것은 좋은 레스토랑이나 에펠탑입니다. 이것은 나의 가장 아름다운 데이트였습니다. 네, 진부한 표현이긴 하지만 정말 좋았어요.

현재 생활 상황에서는 여행을 많이 하기 때문에 진지한 관계를 구축하기가 매우 어렵습니다. 오랜 기간에 걸쳐 너무 먼 거리를 걷는 것은 사랑에 파괴적입니다.

그는 독일 모델 타티아나 겔러트와 공통점이 있는 것으로 알려졌다. 적어도 2009년에 그녀는 뉴욕 패션 위크 쇼에 참가했고, 그는 무대 뒤에서 매우 감동적으로 손을 잡고 함께 쓰러졌으며 일반적으로 자연스러운 비둘기처럼 보였습니다. 그리고 침묵…

이번에도 독일 출신 모델 야나 플레토토(Jana Fletotto)를 만난 것으로 보인다. 글쎄요. 어쩌면 해로운 거짓말일 수도 있습니다.

나 자신도 주기적으로 “싱글”이라고 말했다. 하지만 오랫동안 아무 소식도 듣지 못했습니다. 신 금지...

그리고 그렇습니다! 최근(11/10/26) 저는 베를린에서 남성용 및 여성용 David Garrett 향수를 선보였습니다.

글쎄, 여기에 그가 머리를 자른 어린이와 청소년의 사진을 포함하여 다양한 사진이 있습니다.) 완전히 다른 사람. 그 자신이 머리를 기르려고 생각했는지, 누가 조언했는지는 모르겠지만 훌륭했습니다))

젊은 거장의 진짜 이름은 David Christian Bongarz입니다. 그는 1980년 9월 4일 독일 아헨에서 변호사 Georg Peter Bongarz와 미국 발레리나 Dove Garrett의 가족으로 태어났습니다. 바이올리니스트는 어머니의 성을 예명으로 사용했습니다. 그 소년은 4살 때 처음으로 바이올린을 집어 들었습니다. 비록 이 악기는 그를 위한 것이 아니라 그의 형을 위한 것이었습니다. 그러나 1년 후 다비드는 어린이 음악 콩쿠르에 참가해 첫 상을 받았고, 7세 때 뤼베크 음악원에서 공부하기 시작했다. 10세 때 함부르크 필하모닉 콘서트에 참여했고, 독일 대통령 콘서트 1년 뒤 스트라디바리우스 바이올린을 선물로 받았다. 2000년에 David는 유명한 바이올리니스트 Ida Handel로부터 수업을 받기 시작했고 공부하기 위해 런던과 다른 유럽 도시로 왔습니다. David Garrett은 13세의 나이에 Deutsche Grammophon Gesellschaft 스튜디오와 계약을 맺은 최연소 연주자가 되었으며, 이 스튜디오는 Mozart, Tchaikovsky 및 Paganini의 클래식 작품이 포함된 첫 번째 CD를 출시했습니다. 1997년 데이비드는 런던으로 이주해 왕립음악대학에 입학했으나 첫 학기 이후 학업을 중단했다. 바이올리니스트에 따르면 그 이유는 자신과 멘토 사이의 연주 기술에 대한 견해 차이, 수업 결석 때문이며 추가 음악 연습이 필요하다고 설명했습니다. David Garrett은 1년 후 이미 New York Juilliard School에서 공부를 재개하여 음악학과 작곡을 공부하기 시작했으며 유명한 바이올리니스트 Itzhak Perlman과 함께 연주 기술을 향상시켰습니다. 공부하는 동안 David는 많은 학생들과 마찬가지로 파트 타임으로 일했지만 무대가 아니라 캣워크에서 모델로 활동했습니다. 그러나 이것이 그가 2003년 학생 작곡가 대회에서 바흐 스타일로 작곡된 푸가를 작곡하여 우승하는 것을 막지는 못했습니다. 2004년 Garrett은 Juilliard School에서 졸업장을 받고 그의 첫 번째 앨범인 Nokia Night of the Proms를 녹음했습니다. 그는 베를린 필하모닉 오케스트라, 런던 앨버트 홀 및 기타 유명 행사에서 연주하는 등 광범위한 콘서트 활동을 이끌었습니다.

2007년, David Garrett은 고급 만년필 Tributo ad Antonio Stradivari 컬렉션의 얼굴이 되겠다는 이탈리아 회사 Montegrappa의 제안을 받아들였습니다. 계약 조건에 따라 컬렉션 발표는 뉴욕, 홍콩, 로마 및 기타 도시에서 수행되었으며 Garrett의 Stradivarius 바이올린 "Gli Archi di Palazzo Comunale" 연주 프로그램에 포함되었습니다. 같은 해 바이올리니스트는 "Free"와 "Virtuoso"라는 두 개의 앨범을 발표하여 음악계에 사건이 되었습니다. 앨범에는 클래식 곡, 특히 Paganini의 Caprice No. 24와 록 곡(Metallica의 "Nothing Else Matters")을 포함한 Garrett의 작곡이 포함되어 있습니다. 바이올리니스트에 따르면 그의 목표는 젊은이들 사이에서 클래식 음악에 대한 관심을 불러일으키는 것이었고 이를 위해 그는 팝, 록, 리듬 앤 블루스 스타일과 클래식의 합성을 사용했습니다. 또한 가렛은 19세기 리스트, 파가니니, 쇼팽이 오늘날의 록스타와 동일했으며, 당시의 팝음악은 비발디와 모차르트의 작품(예를 들어 '터키 행진곡')에서 찾아볼 수 있다고 주장한다. . 물론 작가의 이러한 개념은 음악계에서 논의를 불러 일으켰지 만 Garrett의 지지자와 비평가 모두 그의 작곡과 연주 스타일이 흠 잡을 데없고 큰 관심을 불러 일으키고 그의 앨범이 차트 상위권에 있다는 것을 부인할 수 없습니다. . "Encore"라는 제목의 다음 앨범은 이전 앨범보다 훨씬 더 성공적이었으며 "국경 없는 클래식" 부문에서 ECHO Classic - 2008 상을 수상했습니다. 같은 해 David Garrett은 잡지 "Gentlemen's Quarterly"에서 "음악" 부문에서 "올해의 인물"로 선정되었으며, 2009년에는 바이올리니스트인 David Garrett이 앨범 "David Garrett"을 발매하여 확고한 선두 자리를 차지했습니다. 같은 해 가을 2010년에는 멘델스존 바이올린 협주곡을 바탕으로 클래식 방식으로 제작된 또 다른 앨범 "Classic Romance"가 발매되었습니다. 이 앨범으로 제작자는 이번에는 ECHO 클래식 부문에서 또 다른 상을 받았습니다. "올해의 베스트 셀러". 2010년은 Garrett 작업의 새로운 단계가 되었습니다. 바흐에서 너바나까지 여러 시대의 클래식 작품을 결합한 프로그램이 있는 베를린의 불하이데 공원에서의 콘서트는 독특하고 야심찬 프로젝트가 되었습니다. 앨범 "Rock Symphonies "는 이번 콘서트의 작곡을 바탕으로 작가에게 "Best" 부문에서 ECHO 상을 안겨주었습니다. DVD 제품"과 "Best Rock/Pop Performer"는 물론 세계 최고 기록으로 기네스북에도 등재되었습니다. 가장 빠른 바이올리니스트 "Rock Symphonies"와 투어의 성공 이후 Garrett은 클래식으로 돌아와 2011년 베토벤과 Kreisler의 작품으로 "Legacy" 앨범을 발매했으며, 이 앨범은 여러 국가에서 골드 등급을 받았습니다. 같은 해 12월 런던 로얄 콘서트에서 거장은 록과 클래식을 결합한 너바나의 컬트 작곡 "Smells Like Teen Spirit"의 커버 버전을 선보였습니다. 또 다른 하이라이트는 Garrett과 오페라 가수 Jonas Kaufmann이 2012년 5월 UEFA 챔피언십 결승전에서 UEFA 챔피언스 리그 국가의 커버 버전을 연주한 것입니다. 2013년에는 교향곡 연주에 다양한 록과 팝 작곡을 담은 또 다른 특이한 앨범 'Music'이 발매됐다. 기타리스트 Sithven Morse, 테너 Andrea Bocelli, 팝 가수 Nicole Scherzinger가 함께 만든 Garrett의 최신 앨범 "Caprice"는 2014년에 발매되었습니다. 바이올리니스트의 바쁜 투어 일정은 2년 전부터 예정돼 있다. 모스크바와 상트페테르부르크 공연은 205년 9월 초로 예정되어 있다.