STVOŘENÍ. Kreativita obvykle odkazuje na uměleckou, vědeckou a technickou kreativitu. Ale tvůrčí prvek se odehrává v jakémkoli druhu činnosti: v podnikání, sportu, hrách, v jednoduchém myšlenkovém procesu, v každodenní komunikaci, jak říká slavný fyzik, akademik P. Kapitsa - všude tam, kde člověk nejedná podle pokynů. Podstatou kreativity je objevování a vytváření něčeho kvalitativně nového, co má nějakou hodnotu. Ve vědecké kreativitě se objevují nová fakta a zákony, něco, co existuje, ale nebylo známo. Technická kreativita vynalézá něco, co nikdy neexistovalo, nová zařízení. V umění se objevují nové duchovní a estetické hodnoty a vznikají, „vynalézají“ nové umělecké obrazy, nové umělecké formy. Filosofická tvořivost spojuje rysy vědecké a umělecké tvořivosti.

Různé typy kreativity se liší ve výsledcích a produktech kreativity, ale podléhají společným psychologickým zákonům. Jakýkoli tvůrčí proces předpokládá subjekt tvořivosti, tvůrce, hnaného k tvořivosti určitými potřebami, motivy, pobídkami, disponujícího známými znalostmi, dovednostmi a tvůrčími schopnostmi. Hlavní fáze tvůrčího procesu jsou společné: příprava, zrání („inkubace“), vhled („vhled“) a testování.

Přirozené sklony tvořivost vlastní každému člověku. Ale abychom je odhalili a plně je rozvinuli, jsou zapotřebí určité objektivní a subjektivní podmínky: raný a zručný trénink, kreativní klima, vlastnosti silné vůle osobnost (vytrvalost, výkonnost, odvaha atd.).

Hlavním „nepřítelem“ kreativity je strach. Strach ze selhání dusí představivost a iniciativu. Dalším nepřítelem kreativity je přehnaná sebekritika, strach z chyb a nedokonalostí. Každý, kdo se snaží rozvíjet tvůrčí schopnosti, by si měl pamatovat, že nespokojenost je kvasem nového. Obnovuje kreativitu. Chyby jsou běžným a nevyhnutelným doprovodem úspěchu. Z hlediska učení jsou nevýhody ještě „zajímavější“ než výhody, postrádají stejnost dokonalosti, jsou různorodé a odrážejí osobnost tvůrce. Vědět, jak rozpoznat své chyby, je stejně důležité jako vážit si dobrého ve své práci. Třetím vážným nepřítelem kreativity je lenost a pasivita. I malý úkol musí být splněn s plným nasazením.

Jádrem kreativity, vrcholem tvůrčího aktu je „osvícení“, vhled, když pronikne do vědomí, je generován (generován) nový nápad– vědecké, filozofické, technické nebo umělecké. To ale často vede k dlouhé cestě přípravných prací, během kterých se vytvářejí předpoklady pro zrod něčeho nového.

Jedním z nich je bdělost při hledání problémů, schopnost a touha vidět to, co nezapadá do rámce dříve naučeného. Jedná se o zvláštní pozorování, které se vyznačuje svěžím vzhledem. Základem takového pozorování je verbalizace vizuální zkušenosti (neboli sluchové), tedy její vyjádření pomocí slov nebo jiných informačních kódů.

Může být důležité vzít na jeden pohled celý obrázek, celý řetězec úvah, „redukovat“ jej na jeden obecný koncept nebo symbol. Ekonomické symbolické - ať už jde o vědecký nebo umělecký symbol - označení informace je nejdůležitější podmínkou pro kreativní, produktivní myšlení.

Zásadní význam má schopnost, která může a měla by být trénována, aplikovat dovednosti získané při řešení jednoho problému na řešení jiného. Je nutné vyvinout zobecňující strategie a algoritmy. Například v šachové kreativitě je to usnadněno řešením šachových problémů a analýzou etud. Touha hledat analogie je užitečná. Například v technické kreativitě je celý směr zvaný „bionika“ založen na využití vzorků odebraných z živé přírody. Mýtus o Daedalovi vypráví o jeho synovci, který vynalezl pilu pomocí páteře kostnaté ryby jako modelu.

Analogie široce distribuuje pozornost, vytváří podmínky pro „laterální myšlení“, schopnost „přemýšlet“, vidět cestu k řešení pomocí „cizí“ informace. Přirovnání je úspěšné, když se problém stane stabilním cílem činnosti, jejím dominantním rysem.

Cílem, tzn. objeví se otázka úkolu důležitým faktorem vzdálené sdružení, navazování spojení mezi vzdálenými oblastmi a koncepty. Schopnost „propojovat“ pojmy a obrazy je pro kreativitu důležitá a nezbytná, ale musí být vyvážena schopností oddělit pozorovaná fakta od navyklých asociací. Na jednu stranu je třeba umět kombinovat nově vnímané informace s dříve známými, zařadit je do již zavedeného systému znalostí, ale na druhou stranu se umět zbavit tlaku předchozích znalostí. To usnadňuje vytváření nových nápadů a odstraňuje setrvačnost a strnulost myšlení. Inertní, nepružné myšlení si zvyká na normální fungování věcí. Těžko se přesune do dalších možných funkcí. V tomto případě jsou užitečná výpočtová cvičení možné způsoby používání předmětů každodenní potřeby, jako je kladivo, cihla, plechovka atd.

Pro kreativní myšlení je důležitá schopnost odpoutat se od důsledného, ​​logického zvažování faktů a spojovat prvky myšlení do nových celistvých obrazů. To vám umožní vidět něco nového v tom, co je již dlouho známé. Logické myšlení– nástroj pro analýzu, rozdělující příchozí informace na prvky a jejich spojování do myšlenkových řetězců. Tento diskurzivní způsob zpracování informací je dán prací levé („řečové“) hemisféry mozku. Tato hemisféra ovládá pravou ruku. Druhá, pravá hemisféra zpracovává informace nikoli po částech, ale celostně pomocí obrázků. Ovládá levou ruku. Každému člověku zpravidla dominuje jedna nebo druhá hemisféra a lidé se dělí na „pravoruké“ a „levoruké“. Kreativita je výsledkem práce obou hemisfér, ale „pravorucí“ lidé jsou nakloněni a „vhodnější“ pro logické, analytické, vědecké myšlení. „Leváci“ se úspěšněji pohybují ve sféře imaginativního, holistického, uměleckého myšlení. Je důležité, aby člověk věděl, k jakému druhu duševní činnosti patří. Podle klasifikace I.P Pavlova se lidé dělí na duševní a umělecké typy. Poznáním sebe sama si můžete lépe vybrat úspěšnější obor tvůrčí činnost. Když „lidé s levou hemisférou“ (typ přemýšlení) přemýšlejí o odpovědi na otázku, jejich pohled se odkloní doprava, zatímco u „lidí s pravou hemisférou“ doleva. Lidé „pravé hemisféry“ lépe vnímají hudbu v řeči, je pro ně důležitý nejen význam slov, ale především intonace.

Cesta k řešení problému zpravidla není přímá a jednoznačná. Musíte si vybrat mezi mnoha alternativami. Někteří psychologové obecně redukují kreativitu na výběr a výčet možností. Výběrový proces však vyžaduje přechod z jednoho vyhledávacího „pole“ do druhého, někdy i radikální změnu úhlu pohledu. Zde vstupuje do hry princip zpětné vazby, který umožňuje změnit směr vyhledávání. Kreativita se skládá z určitého počtu cyklů a každý následující zahrnuje hodnocení úspěšnosti toho předchozího. Schopnost hodnocení je nesmírně důležitá schopnost vyhodnotit nápad před jeho testováním. Mezi hodnotící kritéria patří logická konzistence, soulad s dříve nashromážděnými zkušenostmi a také estetická kritéria elegance, jednoduchosti a úspory nákladů.

Schopnost hodnotit je neodmyslitelně spjata s ústřední tvůrčí schopností – tvůrčí představivostí. Nejdůležitější význam této schopnosti je v tom, že umožňuje představit si budoucí výsledek tvůrčího hledání ještě před ukončením činnosti, jako by ho předvídal. Prezentace očekávaného výsledku zásadně odlišuje lidskou kreativitu od vyhledávací činnosti zvířat, která je převážně instinktivní povahy.()

Kromě schopností jsou nejdůležitějším aspektem kreativity motivy. Kreativita se sama o sobě nepromítá do tvůrčího úspěchu. Abyste dosáhli výsledků, potřebujete touhu a vůli. Motivy se dělí na vnější a vnitřní. První zahrnuje touhu po materiálních výhodách, zajistit si své postavení. Patří sem také „tlak okolností“, přítomnost problémových situací, prezentace úkolu, soutěž, touha překonat kolegy a kamarády, soupeře atd.

Mnohem důležitější jsou vnitřní motivy, které jsou samozřejmě spojeny i s vnějšími okolnostmi a projevují se díky nim. Základem vnitřních motivů je vrozená potřeba vyhledávací činnosti, tendence k novosti a inovaci, potřeba nových zkušeností. Pro kreativně nadané lidi samotné hledání něčeho nového přináší mnohem větší uspokojení než dosažený výsledek a hlavně jeho materiální přínos.

Podle psychoanalýzy jsou nejdůležitějším motivem kreativity neuspokojené skutečné touhy, které způsobují napětí v psychice. Například umělci, spisovatelé, básníci se svou kreativitou snaží vyřešit nějaký osobní problém, snížit napětí v psychice a překonat nějaký vnitřní konflikt. Nespokojenost také pramení z neustálé touhy po jasnosti, jednoduchosti, uspořádanosti a úplnosti.

Vůdčím motivem kreativity je také touha po sebevyjádření, neboli sebeaktualizaci, touha potvrdit svou osobnost, bránit své Já. S tím souvisí i touha některých lidí jednat v rozporu s existujícím a obecně přijat, tendence k opaku, k opozici.

Jako přirozený, vrozený, tvůrčí princip v člověku stojí proti technickému racionalismu technická činnost designu. To se jednoznačně projevilo pokusy modelovat tvůrčí procesy na počítači (heuristické programování). Ukázalo se, že samotné tvůrčí procesy nelze formalizovat ve formě algoritmu.

Nositelem kreativity jako sociokulturního fenoménu je lidská osobnost. Je to důkaz duchovní a osobní povahy kreativity. V kreativitě se osobnost projevuje jako něco svobodného, ​​celistvého, nedělitelného a jedinečného.

Kreativita je přítomna v koncentrované podobě v umělecké, vědecké a technické kreativitě. Tvůrčí činnost zde přesahuje rámec profese a stává se povoláním, často ideálem života a osudu. Úspěchy a neúspěchy se zde stávají hlavními událostmi života. V kreativitě je člověk jakoby „víc než on sám“. Čím větší je tvůrce, tím zřetelněji se v jeho díle objevují univerzální, obecně kulturní úkoly a problémy.

Jevgenijská pánev

Kreativita je proces lidské činnosti, jejímž výsledkem je vytváření nových kvalitních materiálních a duchovních hodnot, vyznačujících se jedinečností, originalitou a originalitou. Vznikl v dávných dobách. Od té doby mezi ním a vývojem společnosti existuje nerozlučné spojení. Tvůrčí proces zahrnuje představivost a zručnost, kterou člověk získává získáváním znalostí a jejich uváděním do praxe.

Tvořivost je aktivní stav a projev lidské svobody, výsledek tvůrčí činnosti, je to dar daný člověku shůry. Nemusíte být skvělí a talentovaní, abyste tvořili, tvořili krásu a dávali lidem lásku a laskavost ke všemu kolem nich. Kreativní aktivity jsou dnes dostupné pro každého, protože existují různé druhy umění a každý si může vybrat aktivitu podle svého.

Kdo je považován za kreativního člověka?

Nejsou to jen umělci, sochaři, herci, zpěváci a hudebníci. Každý člověk, který ve své práci používá nestandardní přístupy, je kreativní. I taková může být hospodyňka. Hlavní je milovat svou práci a dát do ní duši. Buďte si jisti: výsledek předčí všechna vaše očekávání!

Dekorativní kreativita

Jedná se o typ plastického umění, který zahrnuje dekorativní design interiér (vyzdobení místnosti malbou na stojanu) a exteriér (pomocí vitráží a mozaik), výtvarný design (s využitím průmyslové grafiky a plakátů), užité umění.

Tyto druhy kreativity poskytují jedinečnou příležitost seznámit se s kulturními tradicemi jejich lidí, pěstovat smysl pro vlastenectví a velkou úctu k lidské práci. Vytvoření kreativního produktu podněcuje lásku ke kráse a rozvíjí technické schopnosti a dovednosti.

Aplikovaná kreativita

Jedná se o lidové dekorativní umění určené k ozdobení života a každodenního života lidí v Každodenní život v závislosti na jejich požadavcích. Vytvářením věcí určitého tvaru a účelu pro ně člověk vždy najde uplatnění a snaží se uchovat v nich viděnou atraktivitu a krásu. Umělecké předměty se dědí, od předků po potomky. Odhalují lidovou moudrost, způsob života a charakter. V procesu tvořivosti člověk vkládá svou duši, pocity a své představy o životě do uměleckých děl. Pravděpodobně proto je jejich vzdělávací hodnota tak velká.

Při provádění archeologických vykopávek vědci nacházejí různé věci a předměty pro domácnost. Určují historickou dobu, vztahy ve společnosti té vzdálené doby, poměry v sociálním a přírodním prostředí, možnosti techniky, finanční situaci, tradice a přesvědčení lidí. Typy kreativity nám mohou vyprávět o tom, jaký život lidé vedli, co dělali a co je zajímalo, jaký měli vztah ke všemu kolem sebe. Výtvarné rysy děl užitého umění vštěpují člověku úctu ke kultuře a dědictví národa.

Dekorativní a užité umění. Druhy technik

Jaké druhy aplikované kreativity existují? Je jich strašně moc! Podle způsobu výroby konkrétního předmětu a použitého materiálu se rozlišují tyto řemeslné techniky:

• S použitím papíru souvisí: duhovkové skládání, neboli duhové skládání papíru, papírového plastu, vlnitých trubek, quilling, origami, papír-mâché, scrapbooking, embosování, ořezávání.
• Techniky tkaní: ganutel, korálkování, makramé, paličkování, tkaní nebo tkaní uzlů.
• Malba: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets atd.
• Druhy malby: batikování - malba na látku; vitráže - malba na sklo; tisk razítka a houby; kresba dlaněmi a otisky listů; ornament - opakování a střídání prvků vzoru.
• Vytváření kreseb a obrázků: foukání barvy trubicí; giloš - vypalování vzoru na látku; mozaika - vytvoření obrazu z malých prvků; nitková grafika - zhotovení obrázku s nitěmi na tvrdém povrchu.
• Techniky látkového vyšívání: jednoduchý a bulharský křížkový steh, rovný a šikmý saténový steh, gobelín, výšivka na koberce a stuhy, zlaté vyšívání, střih, lemování a mnoho dalších.
• Šití na látku: patchwork, quilting, quilting nebo patchwork; artyčok, kanzashi a další.
• Techniky pletení: vidlička; na pletacích jehlicích (jednoduché evropské); tuniské háčkování; žakár, filet, guipure.
• Druhy kreativity spojené se zpracováním dřeva: pálení, řezání, řezbářství.

Jak můžete sami vidět, existuje obrovské množství různých druhů uměleckých a řemeslných technik. Zde je uvedeno jen několik z nich.

Lidové umění

V uměleckých dílech vytvořených lidmi je to hlavní vybráno a pečlivě zachováno, není místo pro nepotřebné věci. Položky lidové umění obdařen nejvýraznějšími vlastnostmi. Toto umění ztělesňuje jednoduchost a vkus. Proto se stala pro lidi srozumitelnou, milovanou a dostupnou.

Od pradávna se lidé snažili vyzdobit své domovy předměty lidového výtvarného umění. Zachovají si totiž teplo rukou řemeslníka, který přírodě rozumí a pro své předměty dovedně vybírá jen to nejkrásnější. Nepovedené výtvory jsou vyřazeny, naživu zůstanou jen ty cenné a skvělé.

Každá doba má svou vlastní módu pro interiér lidského domova, která se neustále mění. Postupem času přísné linie a obdélníkové tvary. Ale i dnes lidé čerpají nápady z neocenitelné zásobárny – z talentu lidí.

Folklór

To je folklór, který se odráží v umělecké kolektivní tvůrčí činnosti prostého člověka. Jeho díla odrážejí život, ideály a světonázory vytvořené lidmi. Pak existují mezi masami.

Druhy lidového umění:

• Přísloví jsou poetická minidílka v podobě krátkých rytmických rčení. Základem je závěr, poučení a zobecněná morálka.
• Rčení jsou figury řeči nebo fráze, které odrážejí životní jevy. Často se objevují vtipné poznámky.
• Lidové písně - nemají autora nebo je neznámý. Slova a hudba k nim zvolené se utvářely v průběhu historického vývoje kultury určitého etnika.
• Chatushki jsou ruské lidové písně v miniatuře, obvykle ve formě čtyřverší, s humorným obsahem.
• Hádanky - nacházejí se v jakékoli fázi vývoje společnosti mezi všemi národy. V dávných dobách byly považovány za zkoušku moudrosti.
• Pestushki - krátké melodie matek a chův v poetické podobě.
• Říkanky jsou písničky a rčení, které doprovázejí hry s dětskýma rukama a nohama.
• Vtipy jsou vtipné povídky v poetické formě.
• Nelze si představit druhy lidového umění bez zpěvů, s jejichž pomocí se lidé v době šíření pohanství obraceli k různým přírodním úkazům a žádali je o ochranu nebo ke zvířatům a ptactvu.
• Počítací rýmy jsou malé rytmické říkanky. S jejich pomocí je určen vůdce hry.
• Jazykové jazykolamy jsou fráze postavené na kombinaci zvuků, které znesnadňují jejich rychlou výslovnost.

Kreativita spojená s literaturou

Literární tvořivost je zastoupena třemi typy: epická, lyrická a dramatická. Byly vytvořeny v dávných dobách, ale existují dodnes, protože určují způsoby, jak řešit problémy, které literatuře klade lidská společnost.

Základem eposu je umělecká reprodukce vnějšího světa, kdy mluvčí (sám autor nebo vypravěč) hlásí události a jejich detaily jako něco minulého a zapamatovaného a zároveň se uchyluje k popisům prostředí děje a vzhledu děje. postavy a někdy i uvažování. Texty jsou přímým vyjádřením spisovatelových pocitů a myšlenek. Dramatická metoda kombinuje první dvě, kdy jsou v jedné hře prezentovány postavy s velmi odlišnými charaktery s přímým lyrickým sebeodhalením.

Literární kreativita, reprezentovaná epikou, lyrikou a dramatem, plně otevírá neomezené možnosti pro hlubokou reflexi života lidí a jejich vědomí. Každý literární žánr má své vlastní formy:

• Epos - bajka, báseň, balada, příběh, příběh, román, esej, umělecké memoáry.
• Lyrické - óda, elegie, satira, epigram.
• Dramatické - tragédie, komedie, drama, vaudeville, vtip, scéna.

Jednotlivé formy jakéhokoli druhu poezie se navíc dělí do skupin či typů. Například pohlaví literární dílo- epické. Forma je román. Druhy: sociálně-psychologické, filozofické, rodinné, dobrodružné, satirické, historické, sci-fi.

Lidové umění

Jedná se o rozsáhlý koncept, který zahrnuje různé žánry a typy umělecké kreativity. Vycházejí z původních tradic a jedinečných způsobů a forem tvůrčí činnosti, která je spojena s lidskou prací a rozvíjí se kolektivně, na základě kontinuity tradic.

Lidové umění odráží vnitřní svět člověka, jeho duchovní podobu a živou paměť lidí. Jeho vývoj má několik období:

• Pohanské (do 10. století).
• Křesťanský (X-XVII století).
• Domácí historie (XVII-XIX století).
• XX století.

prochází dlouhou cestou vývoje lidové umění, v důsledku čehož byly určeny následující druhy umělecké tvořivosti:

• Folklór je světonázor a morální přesvědčení lidí, jejich názory na člověka, přírodu a společnost, které jsou vyjádřeny verbální, poetickou, hudební, choreografickou a dramatickou formou.
• Dekorativní a užité umění jsou navrženy tak, aby uspokojily estetické potřeby a potřeby domácnosti osoba.
• Každodenní amatérská tvořivost je uměleckým fenoménem ve svátečním i každodenním životě člověka.
• Amatérské umělecké umění je organizovaná kreativita. Je zaměřen na výuku lidí uměleckým dovednostem.

Kreativita spojená s technologií

Lidská pracovní činnost se neustále zlepšuje a získává tvůrčí charakter. Mnoha lidem se daří ve svých výtvorech a vynálezech vyšvihnout na nejvyšší úroveň. Co je tedy technická kreativita? Jedná se o činnost, jejímž hlavním úkolem je takové vytvářet technická řešení, které budou neotřelé a budou mít společenský význam nejen ve vlastní zemi, ale i za jejími hranicemi, tedy celosvětově. Jinak se tomu říká invence, což je ekvivalentní pojmu technická kreativita. A je propojena s vědeckými, uměleckými a dalšími typy.

Pro naše současníky se otevírají velké příležitosti a byly vytvořeny všechny podmínky pro to, aby dělali to, co milují. Existuje obrovské množství specializovaných klubů, paláců, kroužků a vědeckých společností. V těchto institucích se dospělí i děti zabývají modelováním letadel a lodí, motocyklovými sporty, motokárami, automobilovým designem, programováním, počítačovou vědou a výpočetní technikou. Velmi oblíbené jsou takové druhy kreativity, jako je vývoj návrhů sportovních vozidel: mini-auta, auta, vybavení pro rybáře, turisty a horolezce.

Kreativita je nedílnou součástí člověka. Někteří volí kreativní práci jako základ svého života, jiní ji čas od času využívají. co je kreativita? Jak v sobě objevit a rozvíjet tvůrčí schopnosti? Jak se liší kreativní člověk od obyčejného člověka? Můžeme říci, že existuje psychologie kreativity, která přesahuje obvyklé vnímání? Pokusme se společně porozumět těmto problémům.

Co je kreativita

Kreativita je proces vytváření něčeho nového, co jsme dosud na světě neviděli. Nemluvíme pouze o uměleckých dílech nebo architektonických mistrovských dílech. To je rozhodně kreativita, ale definice tohoto pojmu je mnohem širší. Koneckonců, i pár řádků napsaných na blogu školačky je už pro tento svět něčím novým.

O kreativitě lze uvažovat jak globálně, tak na každodenní úrovni.

Existují následující typy kreativity:

• Umělecké – vizualizuje vnitřní prožitky člověka;
• Umění a řemesla – proměny svět;
• Hudební – umožňuje vám cítit rytmus a reprodukovat krásné zvuky;
• Vědecký a technický – dělá vědecké objevy a nečekané vynálezy;
• Filosofický – provází hledání myslitelů a mudrců;
• Sociální – zlepšuje právní, kulturní a jiné vztahy ve společnosti;
• Podnikatelský – pomáhá v úspěšném rozvoji podnikání;
• Duchovní – poskytuje ideologické základy společnosti;
• Každodenní život – zvyšuje schopnost člověka přizpůsobit se vznikajícím okolnostem;
• Sportovní a herní - spojené s nestandardním prováděním potřebných taktických a technických prvků.

Existuje podobný koncept kreativity. Mnozí ji a kreativitu považují za synonyma. Protože tato dvě slova existují v ruském jazyce, bylo by správnější přidělit každému z nich vlastní ekologický výklenek. Ve snaze oddělit kreativitu a kreativitu zní definice toho druhého jako proces vytváření něčeho nového. A kreativita je schopnost člověka vytvářet nové věci. V prvním případě mluvíme o akci, ve druhém o vlastnosti.

Můžete také najít klasifikaci, kde kreativita je širší pojem a kreativita je považována za řízenou kreativitu, tedy jako odpověď na konkrétní potřebu.

Pokud například dívku opustí mladý muž a ona píše poezii a vzlyká do polštáře, bude to akt kreativity. Pokud kreativa reklamní kancelář Pokud má za úkol vymyslet nový zubní kartáček, pak mu slzy a poezie nebudou k užitku. Tohle musí být dokončený produkt, kde kreativita pomůže.

Kdo je kreativní člověk

Kreativní člověk je tvůrce, který vytváří něco nového. Navíc „nové“ znamená nejen stvoření, ale také destrukci, protože kreativní práce je někdy spojena s destrukcí existujících forem.

Například hra bowlingu, kdy sportovec koulí ničí vyložené kuželky, ale samotný přístup ke hře může být velmi kreativní.

Sklony k určitým druhům činnosti vznikají již ve fázi lidského embryonálního vývoje, ale tvůrčí schopnosti se objevují hned po narození. Je vhodné zajistit harmonický vývoj dítěte, včetně kreativní práce. Kreslení, tanec, umění a řemesla atd. Čím více se člověk vyvine, tím snadněji se v dospělosti přizpůsobí.

Kreativita v psychologii zabírá speciální místo, protože díky němu je možné napravit řadu psychosomatických poruch. Existuje dokonce i takový směr jako arteterapie - využití prvků kreativity pro terapeutické účely. To znovu zdůrazňuje důležitost tohoto tématu.

Jak ale pochopit, že člověk má tvůrčí schopnosti? Existují znaky, podle kterých lze identifikovat kreativní osobu?

Známky kreativního člověka

To, že máme před sebou kreativní osobnost, poznáme podle nejméně sedmi charakteristických rysů:

1. Schopnost vidět více než ostatní;
2. Snaha o krásu;
3. Svobodné vyjádření svých emocí a pocitů;
4. Schopnost fantazírovat;
5. Tendence riskovat a jednat unáhleně;
6. Uctivý přístup k vašim dílům;
7. Následovat svůj sen.

Kreativní člověk nebude klást hmotné bohatství nad své fantazie a cíle. Mnoho autorů tráví roky života tvorbou svých děl, aniž by vůbec pochopili, zda na nich nakonec dokážou vydělat. Psychologie kreativity je spíše založena na spokojenosti s výsledkem nebo samotným tvůrčím procesem než na možnosti zbohatnout.

I když byste si neměli myslet, že kreativní člověk bude bez peněz. Talentovaní lidé mohou dosáhnout uznání mezi svými současníky. A děláním toho, co milujete, můžete vydělávat peníze.

Důležitou vlastností, která určuje kreativitu, je schopnost vidět to, co je ostatním lidem skryto. Koneckonců, abyste vytvořili něco nového, musíte si to představit, vidět to ve svých fantaziích. Někteří se dívají na oblohu a vidí mraky, zatímco jiní vidí koně s bílou hřívou. Každý slyší hluk motoru a někdo to pozná jako začátek své nové hudební skladby.

Schopnost a touha fantazírovat určuje kreativitu ve všech jejích podobách a projevech. Než mistr vytvoří další sochu, musí se objevit v jeho hlavě. A dokonce i nová originální zápasová technika se často provádí mentálně a teprve poté se provádí na podložce.

Jak rozvíjet kreativitu?

Stejně jako jakékoli jiné dovednosti lze také tvůrčí schopnosti posilovat a rozvíjet. Nejprve byste měli pochopit své dovednosti a zájmy. Za druhé, cvičte více v této činnosti. Například je hloupé chodit na tance, když se chcete naučit kreslit, nebo naopak. Za třetí, nikdy se tam nezastavujte a neustále se zlepšujte. Za čtvrté, obklopte se stejně vášnivými lidmi. Za páté, věřte ve svou sílu a svůj talent.

Kreativita pomáhá lidem lépe se naplnit, efektivněji zvládat každodenní úkoly a odlišit se od ostatních. Kreativní člověk vždy dosáhne úspěchu, bez ohledu na to, jaký typ činnosti si vybere. Proto byste měli vždy rozvíjet své tvůrčí schopnosti, aniž byste je zanedbávali ve prospěch jiných životních priorit. Člověk se musí rozvíjet harmonicky a kreativita je důležitou součástí tohoto procesu.

ABSTRAKTNÍ

Kreativita v lidském životě

Úvod

kreativita osobnost sebezdokonalování

Když mluvíme o kreativitě, máme na mysli především skvělé lidi – spisovatele, umělce, vědce. Každý člověk se však ve svém životě zabývá kreativitou – když se snaží svou práci nejen vykonávat mechanicky, ale také do ní vnést něco ze sebe, nějakým způsobem ji vylepšit. Všude, kde se z hlubin lidského ducha rodí účel činnosti, tam se odehrává kreativita. Všude tam, kde člověk pracuje s láskou, chutí a inspirací, se stává mistrem.

Lidé už dlouho stojí před otázkou: odkud se bere něco nového, nová myšlenka, nová myšlenka? Koneckonců, nová myšlenka se neskládá ze součtu starých, jinak by nebyl vůbec žádný problém s kreativitou, každý by mohl vytvářet nové nápady za chodu.

Můžete procházet vědomosti nabyté ve škole a číst z knih, jak chcete, ale nic nového nevytvoříte. Musíte změnit sebe. Musíte být schopni kreativity, naučit se neustále překvapovat světem, neustále vidět tajemství a problémy tam, kde ostatní nic takového nevidí. Kreativita je způsob života.

Cílem mé eseje je prozkoumat roli kreativity v lidském životě. K dosažení tohoto cíle jsou v abstraktu řešeny následující úkoly:

Je charakterizován postoj ke kreativitě v různých dobách;

Jsou analyzovány možné výskyty kreativity v lidském životě;

Jsou vyvozeny závěry o důležitosti kreativity a její existence v životě každého člověka.

Ve své eseji jsem se pokusil odhalit kreativitu nejen jako formu interakce mezi společností a jednotlivcem, ale také jako fenomén a koncept, které jsou uvažovány buď na úrovni filozoficko-psychologických výzkumů a zobecnění, nebo ve vztahu ke konkrétním oblastem. lidské aktivity. Snažil jsem se odhalit kreativitu, právě jako bytostnou sílu člověka, jako základ života.

1. Kreativita. Postoje ke kreativitě v různých dobách

Kreativita je proces lidské činnosti, který vytváří kvalitativně nové materiální a duchovní hodnoty. Kreativita je schopnost člověka, vznikající prací, vytvořit z materiálu poskytovaného realitou (na základě znalosti zákonitostí objektivního světa) novou realitu, která uspokojuje různé společenské potřeby. Druhy tvořivosti jsou dány povahou tvůrčí činnosti (kreativita vynálezce, organizátora, vědecká a umělecká tvořivost atd.).

Postoje ke kreativitě se v různých dobách dramaticky změnily. V Starověký Řím v knize byl oceňován pouze materiál a práce knihaře a autor neměl žádná práva - plagiátorství ani padělky nebyly stíhány. Ve středověku a mnohem později byl tvůrce ztotožňován s řemeslníkem, a pokud se odvážil projevit tvůrčí nezávislost, pak to nebylo nijak podporováno. Tvůrce si musel vydělávat na živobytí jinak: Moliere byl dvorním čalouníkem a velký Lomonosov byl ceněn pro své užitkové výrobky - dvorské ódy a vytváření slavnostních ohňostrojů.

A to až v 19. století. umělci, spisovatelé, vědci a další představitelé tvůrčích profesí dostali příležitost žít z prodeje svého kreativního produktu. Jak napsal A.S Pushkin: "Inspirace není na prodej, ale můžete prodat rukopis." Rukopis byl přitom ceněn pouze jako matrice pro replikaci, pro výrobu hromadného produktu.

Ve 20. století byla skutečná hodnota každého kreativního produktu také určena nikoli jeho přínosem do pokladnice světové kultury, ale mírou, do jaké může sloužit jako materiál pro replikaci (v reprodukcích, televizních filmech, rozhlasových vysíláních atd.). .). Existují proto pro intelektuály nepříjemné rozdíly v příjmech na jedné straně mezi představiteli múzických umění (balet, hudební představení atd.), ale i obchodníky s masovou kulturou a na straně druhé tvůrci.

Společnost však vždy rozdělovala dvě sféry lidské činnosti: otium a oficium (negotium), respektive volnočasové aktivity a společensky regulované aktivity. Společenský význam těchto oblastí se navíc v průběhu času měnil. Ve starověkých Athénách byl biostheoretikos – teoretický život – považován za „prestižnější“ a přijatelnější pro svobodného občana než biospraktikos – praktický život.

Ve starém Římě byla vitaactiva - aktivní život (negotium) - považována za povinnost a hlavní zaměstnání každého občana a hlavy rodiny, zatímco vitacontemplativa - kontemplativní život - a volný čas obecně byly na pozadí státní služby málo ceněny. Snad proto se zrodily všechny geniální myšlenky starověku Starověké Řecko, a Římané je vtělili do článků římského práva, inženýrských staveb a brilantně tvarovaných rukopisů popularizujících díla velkých Řeků (například Lucretius).

V období renesance, alespoň v představách ideologů humanismu, dominovala praktická činnost, která měla sloužit pouze jako zdroj prostředků pro osobní rozvoj v době oproštěné od plnění společenských a praktických úkolů. Nová doba postavila Věc na první místo (zejména ústy Goethova Fausta) a zúžila otium na buržoazní hobby.

Zájem o kreativitu, osobnost tvůrce ve 20. století. spojený snad s globální krizí, projevem naprostého odcizení člověka světu, pocitu, že cílevědomou činností lidé neřeší problém místa člověka ve světě, ale jeho řešení ještě více odsouvají.

Hlavní věcí v kreativitě není vnější činnost, ale vnitřní činnost - akt vytváření „ideálu“, obrazu světa, kde se řeší problém odcizení člověka a prostředí. Externí aktivita je pouze vysvětlením produktů vnitřní akt. Zvláštnosti tvůrčího procesu jako duševního (duchovního) aktu budou předmětem další prezentace a analýzy.

Zvýrazněním znaků tvůrčího aktu téměř všichni badatelé zdůrazňovali jeho bezvědomí, spontánnost, nemožnost jeho ovládání vůlí a myslí a také změnu stavu vědomí.

S vedoucí úlohou nevědomí, jeho dominancí nad vědomím v procesu tvůrčího aktu, zejména efektem „bezmoci vůle“ při inspiraci, souvisí i řada dalších rysů kreativity. V okamžiku kreativity není člověk schopen ovládat tok obrazů, libovolně reprodukovat obrazy a zážitky.

Spontánnost, náhlost a nezávislost tvůrčího aktu na vnějších příčinách jsou jedním z jeho hlavních rysů. Potřeba kreativity vzniká i tehdy, když je nežádoucí. Autorova aktivita zároveň vylučuje jakoukoli možnost logického myšlení a schopnost vnímat okolí. Mnoho autorů zaměňuje své obrazy za realitu. Tvůrčí akt provází vzrušení a nervové napětí. Mysli zbývá pouze zpracovat, dát hotový, společensky přijatelný tvar produktům kreativity, odhodit nadbytečné a detailovat.

Kreativita je to, co pomáhá lidem dosáhnout velkého úspěchu ve svém životě. Právě kreativní lidé se stávají světovými celebritami a prvními historickými postavami. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoj, G. Heine, S. Prokofjev, B. Gates, neznámý pekař z nedaleké pekárny a velké množství slavných i neznámých jmen, představitelů různých profesí, tento seznam může pokračovat - seznam lidí, kteří se ukázali tvořivost v jakémkoli druhu činnosti a realizovali své schopnosti v jakékoli oblasti.

Příbuzní a přátelé, kteří se sklánějí nad kolébkou dítěte, zachycují jeho první pohyby a reakce na svět kolem něj, zpravidla prorokují novorozeně velkou budoucnost. Fantazii rodičů se v této oblasti meze nekladou. Zde jsou plodně předkládány hypotézy o tom, kdo je před nimi. S největší pravděpodobností se jedná o budoucího velikána (velkého): vědec; velitel; hudební skladatel; varietní umělec; sportovec; modelka; podnikatel; náboženská postava atd. Ale tyto domněnky zůstávají jen domněnkami, nic víc, protože pole osobnostní realizace je neomezené a předpokládá dva extrémy úrovně seberealizace dosažené člověkem - genialitu a průměrnost, průměrnou a spontánní osobnost.

2. Tvůrčí schopnosti jako společník člověka od narození. Tvůrčí schopnosti jako výsledek sebezdokonalování

Otázka přítomnosti kreativity a potřeby seberealizace člověka byla a je aktuální od starověku až po naši dobu. Schopnost tvořit – co to je, danost nebo výsledek obrovského úsilí jedince na cestě rozvoje a sebezdokonalování? Na tuto otázku neexistuje jednoznačná odpověď a je nepravděpodobné, že by na ni někdy někdo dokázal odpovědět komplexně.

Živočich nebo rostlina se přizpůsobuje okolní přírodě čistě biologicky; buď k tomu vyvíjí potřebné orgány, nebo vyvíjí potřebné chování, nebo pomocí speciálních fyziologické procesy atd. Člověk spolu s biologickými adaptacemi obdržel od přírody další, čistě sociální adaptaci. Spočívá v tom, že člověk cíleně mění okolní přírodu, přizpůsobuje ji sobě a zároveň umožňuje realizovat rozvojový potenciál přírody. Tím se stává významným a mocným činitelem v jejím vývoji (významnějším a mocnějším než zvířata). Proces takové transformace se obvykle nazývá kreativita.

Taková kreativita je lidskou potřebou. Kdyby nám to nebylo vlastní, my jako slabí biologickí tvorové bychom se nedokázali přizpůsobit fyzicky silnému světu kolem nás a nevyhnutelně bychom zemřeli. Lidé jsou nuceni vzdorovat síle okolního světa vlastní silou a tato síla vzniká v procesu jejich tvůrčí činnosti.

Tyto nucené akce, stejně jako v případě získávání nových znalostí, jsou podporovány obrovským potěšením a radostí, které se člověku dostává v období tvořivosti a při úspěšném dokončení tvůrčího úkolu, bez ohledu na to, zda je tento úkol v procesu vykonáván. duševní nebo fyzické práce. Síla uspokojení z kreativity je ještě silnější než potěšení získané ze získávání nových znalostí, o kterých jsme mluvili dříve. V tomto zadostiučinění je potěšení z triumfu nad okolním světem a spolupráce s ním, potěšení ze zápolení s těžkostmi, které nám život klade, radost z průkopníka na cestě, kterou jiní dosud nemohli jít, radost z dosahování nových výšin, nových úspěchů, radost z vašeho přispění ke zlepšení životů ostatních. Je to vzrušující pocit soutěžení s ostatními tvůrci a se sebou samým (to jsem dříve nedokázal), pocit hrdosti na výsledky mé tvůrčí práce, co lidé potřebují. To vše má blahodárný vliv na stav každého člověka i celé společnosti.

Kromě blahodárných účinků jsou ale často pozorovány i účinky nežádoucí. Nepříznivý vliv kreativita nastává, když není zaměřena na prospěch společnosti, ale pouze na získání osobního potěšení z ní. A to se stane, když uspokojení z kreativity na sebe vezme podobu potěšení z nadvlády nad světem kolem nás, kterou si člověk může údajně libovolně měnit. O něco později vám prozradíme, k čemu tento druh kreativity vede.

Kvůli zadostiučinění, potěšení, které se člověku, který vykonává tvůrčí čin, dostává, práci založené na kreativitě, z povinnosti za účelem přežití, zisku atd. promění v potěšení. Zná to každý, kdo má jen trochu kontakt s kreativitou. Takže autorům těchto řádků se vytvořením této brožury dostává také velkého zadostiučinění, které je bez jakéhokoli nátlaku vybízí k tomu, aby se zapojili do této tvůrčí práce.

Směr a kvalita tvořivosti přitom výrazně závisí na charakteru zájmu společnosti a její schopnosti poskytovat iniciaci, procesu tvořivosti, dovádění výsledků tvořivosti do úrovně připravenosti k jejich vnímání a využití a konečně , zajistit jejich samotné použití.

Kreativita je založena na znalostech a dovednostech, které má tvůrce k dispozici. Znalosti a dovednosti jsou sociálním produktem. Kreativita také není dílem pouze jednoho člověka, ale dílem celé společnosti, tím spíše, že lidé často tvoří nejen sami, ale celé týmy. Kreativita také společenský jev.

Navíc, jelikož je kreativita spojena s proměnou světa kolem nás, a je tedy faktorem jeho změny, vývoje, jeho vývoje a má dopad na celý svět, lze ji považovat nejen za sociální, ale i za univerzální fenomén.

Předchůdce člověka tedy mohl být považován za člověka, až když se u něj vyvinula schopnost tvořit a tuto schopnost si uvědomil. Zvířata téměř žádnou takovou schopnost nemají; pokud víme, na rozdíl od schopnosti získávat a využívat vědomosti nemají vlastně ani základy tvůrčí činnosti, v čemž se od nich lidé liší. Od té doby, co se kreativita objevila v lidské společnosti, nás v celé naší historii stále těší a rmoutí. Navíc se v r zvýšil rozsah tvůrčí činnosti geometrická progrese založené na stejném růstu znalostí, dovedností a předchozích tvůrčích úspěchů.

Rychlý růst kreativity na jedné straně obecně zlepšuje životy lidí, ale na druhé straně se pro ni stává nebezpečným. Nebezpečí je toto.

Člověku, chtě nechtě, tvořivě přetváří svět kolem sebe, snaží se ho přizpůsobit sobě, zasahuje do průběhu přírodních procesů, které probíhají nezávisle, nezávisle na něm a nepotřebují vnější zásah. Tím nutí svět kolem sebe ke změně, bez ohledu na jeho připravenost na změnu, a tím páchá na okolní přírodě násilný čin, jehož rozsah již s růstem lidské síly narostl do alarmujících rozměrů.

Zasahuje do záležitostí jiných lidí a celých národů, zasahuje do procesů probíhajících uvnitř organismů, buněk, molekul, do procesů probíhajících ve vodních útvarech, v půdě, v atmosféře, ve vesmíru atd.

Člověk opojen úspěchem takového násilí, které způsobil, představoval si sám sebe téměř jako Boha a věřil, že si může všechno podřídit. Je to jen otázka času: některé procesy se mohou podřídit jeho vůli dnes a jiné - zítra. Je tomu skutečně tak? Je člověk v přírodě všemocný? Je pravdivý výraz připisovaný Archimedovi: „dej mi oporu a já obrátím svět vzhůru nohama“?

Ukázalo se, že ne. Již dlouho se uvádí, že vynucená transformace a změna nepřináší kýžený úspěch. Při této příležitosti, již v roce 1883, vyjádřil F. Engels v „Dialektice přírody“ myšlenku: „Nenechme se příliš oklamat našimi vítězstvími nad přírodou. Za každé takové vítězství se nám mstí. Každé z těchto vítězství má však za prvé důsledky, se kterými jsme počítali, za druhé a za třetí zcela jiné nepředvídané důsledky, které velmi často ničí význam těch prvních.“ . Hegel dříve nazval tento efekt ve vztahu ke společenským procesům „ironie historie“. A to proto, že takové zásahy narušují přirozený průběh procesů, které chce tvůrce libovolně měnit, bez ohledu na jejich objektivní nezávislost na lidské touze, s možností změnit pouze objekt k tomu připravený, bez úplné znalosti možné následky, která je plná nepříznivého výsledku jak pro samotný proces, tak pro lidského tvůrce, který jej mění.

Popírání lidské všemohoucnosti a trestání lidí, kteří tuto realitu neberou v úvahu, naznačuje i každé náboženství, které uvaluje tabu (zákaz) na pokusy o změnu prostředí a zasahování do procesů mimo jeho kontrolu. Podle různých náboženských přesvědčení podléhají pouze určitému božstvu, které člověku nedovolí vtrhnout do světa, který je mu cizí, a za tuto invazi ho potrestá. Taková přesvědčení přirozeně vycházela ze zkušenosti člověka, který na každém kroku pociťoval svou slabost před přírodními silami, jejichž zosobněním byl Bůh, dobří a zlí duchové atd. Již tehdy - v době svého vzniku, dokonce i na úsvitu vývoje lidstva - varovali člověka: vaše pokusy násilně změnit svět nezávisle na vás budou neúspěšné a skončí pro vás katastrofou (Božím trestem).

Žijeme v třídní společnosti, ve které je nadvláda a násilí jedněch nad druhými přirozené. Člověk v něm neustále cítí konkurenci a diktát vůči člověku od ostatních lidí při určování jeho společenského chování: děti - od rodičů, studenti - od učitelů, dělníci - od svých šéfů, vojáci - od svých velitelů, chudí od bohatých a již brzy. A diktátoři, malí i velcí, mající tu či onu moc nad ostatními, ji nevyhnutelně využívají k násilným akcím proti těm druhým. Násilí v naší společnosti je univerzální. Takže vyrůstají naši stvořitelé-diktátoři, jejichž kreativita, její násilnická povaha, všechno kolem nás trpí, a s dnešními mnohonásobně zvýšenými příležitostmi může taková nerozumná, násilná proměna prostředí vést k úplnému zničení lidstva.

Jiní mohou říkat (a říkají), že když je lidstvo tak nerozumné, že je připraveno spáchat sebevraždu, nechť se zničí. Příroda tím nebude trpět. Kdyby to řekli, úplně by se mýlili. Příroda bude stále trpět smrtí lidstva a možná to bude skutečná katastrofa pro svět kolem nás a dokonce katastrofa v univerzálním měřítku. V této situaci existuje pouze jediné východisko: zničení systému nadvlády jedněch nad druhými, moci jedněch nad druhými, což vede k násilí, včetně násilné povahy kreativity. Není to nadvláda, která by měla vládnout v lidské společnosti. Nikde v přírodě se nenachází, kromě nás lidí nikde není převaha jedněch nad druhými. Měla by vládnout vzájemná pomoc, spolupráce a vzájemná závislost všech na sobě, jako je tomu mezi zmíněnými dvojicemi celistvých objektů. Tyto objekty jsou integrální, protože jsou na sobě závislé. Z tohoto důvodu je nelze zničit, protože každá část tohoto páru nemůže po dlouhou dobu existovat samostatně bez druhé. A existují pouze v párech. Zničení jedné složky z dvojice automaticky vede ke zmizení druhé. V případě odstranění nadvlády v lidské společnosti platí stejné pravidlo: nebude-li pán, nebude ani podřízený sloužící jako objekt násilí ze strany pána. A při absenci fenoménu dominance ve společnosti se přirozeně vytratí z kreativity.

V projevu tvůrčích schopností není nic neočekávaného nebo překvapivého: tyto schopnosti jsou vlastní každému od dětství. Často se na ně prostě zapomíná. Vzpomeňte si na své dětství, kdy jste pomocí obrázků, které jste viděli, slyšeli nebo četli ze života někoho jiného uloženého ve vaší paměti, čistě intuitivně, pouze ze své fantazie, skládali takové příběhy, že dospělí, pokud je dokázali slyšet, byli ohromeni. Ne nadarmo jsou děti považovány za největší snílky. Bohužel, jak lidé dospívají, ve své činnosti stále více využívají logické operace s postupně se hromadícími falešnými informacemi, a tím své dřívější tvůrčí schopnosti zaženou hlouběji a pryč od skutečných znalostí, problémů a příležitostí. Lze je však získat, pokud neutralizujete myšlení a dáte volný průchod intuici, nekontrolovatelné lidské fantazii a představivosti – mentálním intuitivním činům, jak bylo navrženo výše (například se izolujte nebo opusťte prostředí, které vám brání naslouchat „vnitřnímu“ hlasu. nebo se snahou vůle duševně izolovat).

Nejčastěji člověk nemá úplné znalosti o vzájemných závislostech vytvořeného objektu s jeho prostředím, ačkoli v ideálním případě je žádoucí, aby existovaly, aby se zabránilo negativním účinkům kreativity. A protože neexistuje úplná znalost, nemělo by se od tvůrčího aktu očekávat výsledek plánovaný den předem, nebo alespoň očekávat výsledek okamžitě. Abyste nebyli ve svých činnostech zklamaní nebo neudělali nějakou hloupost, musíte znát některá pravidla kreativity, která je v tomto případě nutné dodržovat.

Pravidlo 1. Nemůžete očekávat stejné výsledky se stejnými dopady na různé objekty, které budou transformovány (objekty transformace).

Pravidlo 2. V tomto případě se nesnažte násilně měnit předměty transformace, abyste stále dostali to, co potřebujete, protože takové násilí nejenže nepřinese požadovaný výsledek, ale může se také stát zdrojem nebezpečí, a to jak pro ty, kolem vás a pro tvůrce. Abychom stále dosáhli svého cíle, je třeba pomocí vhodného cílevědomého jednání a vytváření vhodných podmínek předměty výchovy nejprve uvést do žádoucího stavu („zralosti“) a teprve poté je přetvářet.

Pravidlo 3. Kreativita spočívá ve vytváření kvalitativně nových prvků v našem prostředí - objektů s novými vztahy k okolnímu světu, tzn. s novými vlastnostmi.

Pravidlo 4. Předmět přeměny lze považovat za kvalitativně změněný pouze tehdy, má-li alespoň dvě protikladné vlastnosti (kvality) a k projevu každé z nich stačí změnit prostředí, ve kterém se předmět přeměny nachází.

Pravidlo 5. Pokud v první fázi kreativity objekt transformace získal nežádoucí vlastnosti, pak změny pokračují ve směru odstraňování nedostatků získaných v první fázi, dokud nejsou dosaženy plánované výsledky.

Pravidlo 6. Kreativita by měla být zaměřena na výsledky, které jsou pozitivní pro člověka a životní prostředí.

3. Kreativita v každém z nás

Protože kreativita je vlastnost člověka, která ho odlišuje od zvířete, měla by být vlastní všem lidem. Kreativita hraje v životě každého člověka obrovskou roli. Při intenzivním tvůrčím procesu má člověk velkou chuť žít a být šťastný. Každý člověk by měl do svého života vpustit kreativitu, protože kreativní člověk nemůže jít po vyšlapaných cestách. Musí najít ten svůj. A musí jít sám – vymanit se z kolektivní mysli, kolektivní psychologie.

Většina lidí by se chtěla realizovat v kreativitě, ale z nějakého důvodu to zůstává na úrovni snu. Tito lidé si mohou zakoupit vstupenky do divadla, na koncerty a výstavy. Strávit hodiny diskusí o dílech jiných lidí – knihách, divadelních hrách, obrazech nebo hudbě, a být skutečnými znalci umění. Ale zároveň zůstat ve stínu těch úspěšnějších a šťastnějších.

Proč většina talentovaných lidí pohřbívá své schopnosti, vymýšlejí si nejrůznější výmluvy, čímž ospravedlňují strach z vlastní kreativity? Jak řekl Konstantin Georgievich Paustovsky: „Impuls ke kreativitě může odeznít stejně snadno, jako vznikl, pokud zůstane bez jídla. Jednoho dne ale přijde poznání, že život se změnil v nekonečnou honbu za penězi a ztratil jakýkoli jiný smysl.

Závist se objevuje vůči těm, kteří se nebáli zahájit tvůrčí proces a dosáhli uznání.

Klasickou výmluvou takových lidí je nedostatek času. Stačí ale, aby člověk jen jednou změnil denní režim, hodinu přemýšlel, filozofoval a pochopí, že na realizaci kreativních nápadů bude čas sám.

Kreativita v životě člověka vyžaduje inspiraci, ale mnohé odradí nedostatek inspirace. A jakmile se pokusí tvořit, sami chytí patřičnou náladu. Když se po hlavě vrhnou do něčeho zajímavého, budou se druhý den těšit na chvíli, kdy budou moci pokračovat v tvorbě.

Téma kreativity totiž hraje v životě každého z nás obrovskou roli. Díky kreativitě je člověk schopen vyjádřit své emoce a zážitky, zprostředkovat svou náladu. Samozřejmě je hloupé doufat, že vám váš koníček přinese miliony, stát se Coco Chanel nebo Paulo Coelho není tak snadné.

Veškerá vaše práce vám však může být více než vynahrazena, pokud místo pravidelné nesmyslné zábavy, která vás zbaví nudy a určitého množství peněz, věnujete část svého času realizaci nápadu, který je již dávno živený. Ale neměli byste ztrácet čas potenciální kreativity na práci přesčas. Možná tímto způsobem můžete doplnit rodinný rozpočet, ale to nezvýší radost v duši.

A přesto se někdy objevují pochybnosti o tom, jak důležitá je role kreativity v životě člověka - potřebuje ji někdo? Ale především to potřebujete a někdy je to dokonce prostě nutné. Protože se vrhnout do světa Vlastní nápady, člověk vylučuje možnost prožívat neustálý stres ze skutečných událostí, které se vyskytují ve světě.

Navíc ne všichni moderní muž, který své práci věnuje 8-12 hodin denně, může vidět výsledky své práce. Ve skutečnosti člověk ani nevidí hromady dokumentů zpracovaných během pracovního dne, jsou nahrazeny nějakými virtuálními elektronickými soubory. A jedině kreativita vám může umožnit zažít potěšení z výsledku vaší práce.

A jak řekl George Prince: "Další slovo pro kreativitu je odvaha." Odvaha v kreativitě je schopnost rozhodnout se v situaci nejistoty, nebát se vlastních závěrů a dovést je do konce, riskovat osobní úspěch a vlastní pověst.

A není pochyb o tom, že každý člověk je kreativní člověk. Život každého člověka je individuální, nikdo se nikdy nebude opakovat cesta života další člověk. To znamená, že život je kreativita a kreativita je život.

Závěr

Na závěr bych chtěl říci, že na Zemi není mnoho lidí, kteří nikdy nezažijí stav naprosté apatie, kdy není síla ani nálada cokoliv dělat. Je těžké se z tohoto stavu dostat.

Ale všechna selhání, která vás potkají, nebudou trvat věčně. Uplyne měsíc, další - a všechno se vám bude zdát malicherné a vtipné, alespoň trochu smutné, ale ne tragické. Musíme vytvořit naši budoucnost šťastný život, snít o ní, malovat jasnými barevnými barvami. Vyžaduje maximální soustředění a kladný postoj.

Pokud si budete nadávat, že jste dnes neudělali to a to, už to zítra neuděláte! Je lepší si ze srdce odpustit a naladit se na další den - určitě udělám vše, co potřebuji, mám dost sil...

Co vám může pomoci udržet si dostatek na dlouhou dobu pocit zdravého optimismu? Co člověka v jeho životě vždy motivovalo? Stvoření! Kreativita hraje v lidském životě obrovskou roli. Právě to nás může zachránit v nesnázích, vyvést nás z nejslepější uličky životní situace, podporovat, když není síla, ukazovat cestu, pokud jsme ztraceni v těžkém životě. Je to kreativita, která dává smysl naší existenci. Pokud člověk dokáže přistupovat k životu kreativně, bude žít!

Kreativita je akce a nezávislá akce. Tvůrčím lidem jejich okolí velmi často nerozumí, ale to by nemělo ovlivnit jednání tvůrce. Kreativní člověk by měl tvořit pro sebe, a ne pro dobro společnosti. A nejdůležitější je, že v každém z nás žije kreativní člověk.

Účelem mé eseje bylo studovat roli kreativity v lidském životě. Dílo nejednou říká, že role kreativity v životě člověka je obrovská. Základem života je kreativita. Účel abstraktu byl tedy splněn.

Seznam použité literatury

1.Družinin V.N. Psychologie: učebnice pro humanitní univerzity. 2. vyd. - SPb.: 2009. Kapitola 35. Psychologie kreativity.

2.Tutushkina M.K. "Praktická psychologie". 4. vyd. / Nakladatelství "Didactics Plus", 2001. Kapitola 3. Kreativita v rozvoji individuality.

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Angličtina tvořivost).

1. V úzkém smyslu je T. lidská činnost, která vytváří něco kvalitativně nového, něco, co se nikdy předtím nestalo, a má společensko-historickou hodnotu. V komentáři k takovému názoru L. S. Vygotsky napsal, že v tomto případě "T je údělem několika vyvolených lidí, géniů, talentů, kteří vytvořili velká umělecká díla, učinili velké vědecké objevy nebo vynalezli vědecká vylepšení v oblasti technologie."

2. V širším (a v psychologii velmi rozšířeném) smyslu je tvořivost (či tvůrčí činnost) jakákoliv praktická nebo teoretická lidská činnost, při níž vznikají nové (alespoň pro předmět činnosti) výsledky (znalosti, rozhodnutí, metody). akce, hmotné produkty). Podle Vygotského „tak jako elektřina působí a projevuje se nejen tam, kde je majestátní bouřka a oslnivé blesky, ale také v žárovce baterky, tak elektřina vlastně existuje nejen tam, kde vytváří velká historická díla, ale všude tam, kde člověk si představuje, kombinuje, mění a vytváří něco nového, ať se tato nová věc zdá ve srovnání s výtvory géniů jakkoli malá“ (Vygotskij. Představivost a T. v dětství). Viz Kreativita, Psychologie kreativity, Kreativní proces, Heuristika.

3. Existuje také názor, že T. není jen fenoménem lidské činnosti, ale například i chováním zvířat, a dokonce atributem hmoty (Ponomarev Ya. A.). Obecně lze za T. považovat jakýkoli vývojový proces, který by se ovšem neměl ztotožňovat s tvůrčí činností v psychologickém smyslu. (B.M.)

KREATIVITA (KREATIVITA)

kreativita) Schopnost přicházet k novým, přesto dobře podloženým řešením problémů. Schopnost vytvářet věci, které jsou nápadité (viz IMAGINACE), přesvědčivé, přesvědčivé, významné atd. Od prvních dnů psychoanalýzy existovalo pokušení vysvětlit tvůrčí činnost a tato vysvětlení byla vždy ospravedlněna demonstrací podobností mezi tvůrčí činností a určitými neurotickými procesy. Nejjednodušším příkladem tohoto přístupu je ukázat, že obsah románů a obrazů lze interpretovat jako oidipovská fantazie, a poté dojít k závěru, že tvůrčí činnost je formou neurotického snění (Freud, 1908). Potíž, s níž se tato hypotéza potýká, spočívá v tom, že nedokáže vysvětlit, proč veškeré denní snění není kreativní, a to vedlo ke vzniku sekundárních hypotéz o tom, jak techniky tvůrčí práce mohou přeměnit soukromé neurotické „výtvory“ na přijatelná a pro obecenstvo srozumitelná umělecká díla. veřejnost. Na konci svého života Freud odmítl myšlenku, že by psychoanalýza měla jakýkoli příspěvek k estetice. (Opak pohled viz Ehrenzweig, 1967.) Poměrně nedávno, především pod vlivem KLEINEANSKÝCH myšlenek, byly učiněny pokusy dokázat, že tvůrčí činnost je buď DEPRESIVNÍ nebo SCHIZOIDNÍ, tzn. že buď představuje pokus o OPRAVU destruktivních fantazií (Klein, 1948; Sharre, 1950; Levey, 1939), nebo je nějakým způsobem analogická k bludnému systému formování SCHIZOFRENIKY (viz též BLUD). Ale i zde zůstává nejasný důvod, proč mají jednotlivci schopnost nacházet kreativní řešení svých depresivních nebo schizoidních problémů.

Vzhledem k tomu, že klasická psychoanalýza považuje imaginativní aktivity za primitivní, DĚTSKÉ a za funkci ID, byli autoři jako Hartmann a Chris nuceni popsat v termínech REGRESE ty aktivity, které ve skutečnosti považují za skutečně kreativní a progresivní. To vedlo k použití výrazů jako „regrese ve službách ega“ k popisu „negativní schopnosti“ (Keats) kreativity. Protože výsledky tvůrčí činnosti jsou z definice nové, neočekávané, a tudíž nepředvídatelné, je kreativita pojem, který je obtížné začlenit do kauzálně-deterministického rámce (viz KAZALITA a DETERMINISMUS); odtud pravděpodobně AMBIVALENCE psychoanalýzy týkající se kreativity. Tento koncept také vyvolává další otázky, například zda je kreativita schopností sdílenou všemi – v takovém případě se může kdokoli stát kreativním, pokud jsou odstraněny INHIBICE; nebo je to zvláštní dar, v takovém případě musí psychoanalýza připustit výjimky ve svých postulátech. K prvnímu ze dvou pohledů viz Kubie neurotické zkreslení tvůrčího procesu (1958); pokud jde o druhou - dílo Phyllis Greenacre "The Childhood of the Artist" (Greenacre the dětství umělce, 1957), ve kterém tvrdí, že nadaní lidé jsou jiní od samého počátku života, že aktivně vyhledávají ty, kteří by poznali jejich odlišnost a jejich dary a že v případě analýzy vyžadují jinou techniku ​​než ostatní. Viz také VÝZNAM.

Stvoření

činnost, jejímž výsledkem je vytváření nových hmotných a duchovních hodnot. T. je ve své podstatě kulturním a historickým fenoménem a má psychologický aspekt: ​​osobní a procesní. Předpokládá, že jedinec má schopnosti, motivy, znalosti a dovednosti, díky nimž vzniká produkt, který se vyznačuje novostí, originalitou a jedinečností. Studium těchto osobnostních rysů odhalilo důležitou roli představivosti, intuice, nevědomých složek duševní činnosti, stejně jako individuální potřeby seberealizace, při odhalování a rozšiřování tvořivých schopností. T. jako proces byl zpočátku považován na základě sebereportáží umělců a vědců, kde zvláštní roli dostalo „osvícení“, inspirace, vhled a podobné stavy, které nahrazují přípravné práce myšlenky. Anglický vědec G. Wallace identifikoval čtyři fáze technologických procesů: přípravu, zrání, vhled a ověření. Za ústřední, specificky kreativní moment byl považován vhled – intuitivní uchopení požadovaného výsledku. Experimentální studie ukázal, že intuitivní rozhodnutí vzniká v objektivní činnosti přístupné objektivní analýze. Zdůraznění specifik mentální regulace procesu T., K.S. Stanislavskij předložil myšlenku nadvědomí jako nejvyšší koncentrace duchovních sil jednotlivce během vytváření produktu technologie S rozvojem kybernetiky se objevují pokusy simulovat procesy technologie na počítači (heuristika). programování). Přenos dostupné formalizace mentálních operací na technická zařízení zároveň prudce zvýšil zájem o technologické procesy, které nelze formalizovat. Závislost vědeckotechnického pokroku (objevy, vynálezy atd.) na nich nasměrovala snahy psychologů vyvinout metody diagnostiky tvůrčích schopností a podněcování kreativity Závislost kreativity na sféře kultury, ve které se realizuje (výroba , technologie, umění, věda, politika, pedagogika atd.), vyžaduje v každém z nich identifikovat jedinečnost psychologie techniky a také povahu vztahů mezi nimi. M.G. Jaroševského

Stvoření

Tvůrčí činností nazýváme takovou lidskou činnost, která vytváří něco nového, ať už je toto stvoření vytvořené tvůrčí činností něčím ve vnějším světě nebo známou strukturou mysli či cítění, žijící a zjevené pouze v člověku samém. (11.1, 3) Kromě reprodukční činnosti je snadné si v lidském chování všimnout dalšího druhu činnosti, a to kombinování nebo tvůrčí činnosti jakékoli takové lidské činnosti, jejímž výsledkem není reprodukce dojmů nebo činů, které byly podle jeho zkušeností bude patřit k tomuto druhému typu kreativního nebo kombinovaného chování. (11.1, 4 – 5) Je to tvůrčí činnost člověka, která z něj činí bytost obrácenou do budoucnosti, tvořící ji a modifikující svou přítomnost. (11.1,5) kreativita vlastně existuje nejen tam, kde vytváří velká historická díla, ale také všude tam, kde si člověk představuje, kombinuje, mění a vytváří něco nového, jakkoli se tato nová věc jeví ve srovnání s geniálními tvory jako malá. Vezmeme-li v úvahu přítomnost kolektivní tvořivosti, která spojuje všechna tato často nepodstatná zrnka individuální tvořivosti, ukáže se, jaká obrovská část všeho, co lidstvo vytvořilo, patří do bezejmenného kolektivního tvůrčího díla neznámých vynálezců. (11.1, 6) Vědecké chápání této problematiky nás tak nutí považovat kreativitu spíše za pravidlo než za výjimku. Samozřejmě, že nejvyšší projevy kreativity jsou stále přístupné jen několika vybraným géniům lidstva, ale v každodenním životě kolem nás je kreativita nezbytnou podmínkou existence a všeho, co se vymyká rutině a co obsahuje byť jen špetku nové vděčí za svůj vznik tvůrčímu procesu člověka. (11.1, 6 – 7) nevzniká hned, ale velmi pomalu a postupně, vyvíjí se od elementárnějších a jednodušších forem ve složitější, v každé věkové úrovni má svůj výraz, každé období dětství je charakteristické svou vlastní formou kreativity. Dále nestojí v lidském chování osamoceně, ale ukazuje se, že je přímo závislá na jiných formách naší činnosti, a zejména na hromadění zkušeností. (11.1, 8) Velký vynálezce, dokonce i génius, je vždy rostlinou své doby a svého prostředí. Jeho kreativita pochází z těch potřeb, které byly vytvořeny před ním, a je založena na těch možnostech, které opět existují mimo něj vědecký objev se neobjeví dříve, než se vytvoří materiální a psychické podmínky nezbytné pro jeho vznik. Kreativita je historicky po sobě jdoucí proces, kde každá následná forma je určena svými předchůdci. (11.1, 25) To, čemu říkáme kreativita, je obvykle pouze katastrofální akt porodu, který je důsledkem velmi dlouhé vnitřní březosti a vývoje plodu. (11.1, 20) Tvor, který je zcela přizpůsoben okolnímu světu, takový tvor nemohl po ničem toužit, o nic usilovat a samozřejmě nemohl nic vytvořit. Základem kreativity je proto vždy maladjustace, z níž vycházejí potřeby, aspirace nebo touhy. (11.1. 23 – 24) Chápeme-li kreativitu v jejím pravém psychologickém smyslu jako tvorbu něčeho nového, lze snadno dojít k závěru, že kreativita je ve větší či menší míře údělem každého a je také normální a stálý společník vývoje dítěte. (11.1, 32) Dětská tvořivost stojí ve stejném vztahu k tvořivosti dospělých, v jakém žije dětská hra Dětská literární tvořivost je nezbytná především pro správné nasazení sil samotného autora. Je nezbytná i pro dětské prostředí, do kterého se rodí a ke kterému se oslovuje Dětskou literární tvořivost lze podněcovat a směřovat zvenčí Nejlepším podnětem pro dětskou tvořivost je taková organizace života dětí a prostředí, které vytváří potřeby a příležitosti pro dětskou kreativitu. (11,1, 57 – 58) Dětská kreativita připomíná hru, která vychází z akutních potřeb dítěte a většinou poskytuje rychlé a konečné uvolnění pocitů, které ho zaměstnávají. Druhé spojení s hrou spočívá v tom, že dětská literární tvořivost, stejně jako hra, dosud zásadně nepřerušila spojení s osobním zájmem a osobní zkušeností dítěte. (11.1, 59) Smysl a význam této (dětské) tvořivosti je pouze v tom, že umožňuje dítěti strmý přechod v rozvoji tvořivé představivosti, který dává nový směr jeho představivosti, která mu zůstane po celý život. . Jeho smyslem je, že prohlubuje, rozšiřuje a pročišťuje emocionální život dítěte a jeho smyslem je, že umožňuje dítěti prostřednictvím uplatnění jeho tvůrčích tužeb a dovedností zvládnout lidskou řeč, tento nejjemnější a nejkomplexnější nástroj k utváření a předávání lidského myšlení, lidských pocitů, lidského vnitřního světa. (11.1, 60 – 61) základním zákonem dětské tvořivosti je, že její hodnota by neměla být spatřována ve výsledku, nikoli v produktu kreativity, ale v procesu samotném. (11.1, 63) Problém vidíme v celé jeho složitosti. Skládá se ze dvou částí: na jedné straně je nutné pěstovat tvůrčí představivost, na druhé straně proces ztělesňování obrazů vytvořených kreativitou vyžaduje zvláštní kulturu. Pouze tam, kde je dostatečný rozvoj jedné i druhé strany, se může dětská kreativita správně rozvíjet a dát dítěti to, co od něj máme právo očekávat. (11.1, 75) Viz představivost, aktivita, hra, zkušenost, zkušenost, chování, potřeba, vývoj, řeč, prostředí