Harmonie barev. Paleta harmonie barev. Jak dosáhnout harmonie barev? O vzorech barevného kola Monochromatická harmonie

drazí přátelé,

Při práci s barvou je cílem umělce nebo designéra tvořit barevná harmonie.

Barevná harmonie- to je konzistence barev mezi sebou jako výsledek nalezené proporcionality jejich ploch a tvarů, vyváženosti a konsonance, založené na nalezení jedinečného odstínu každé barvy. Tato harmonie by měla v člověku vyvolat určité pozitivní pocity a vjemy.

Podle povahy psychofyziologického vnímání je zvykem rozdělovat harmonické kombinace do pěti barevných skupin: monochromatické harmonické kombinace barev, harmonické kombinace příbuzných barev, harmonické kombinace kontrastních barev, harmonické kombinace souvisejících kontrastních barev a harmonické kombinace „Triad “.

Monochromatické harmonické kombinace postavený na základě jedné barvy. Vznikají spojením zvolené barvy s jejími světlými a tmavými odstíny, získanými přidáním bílé a černé. Díky tomu můžete dosáhnout na jedné straně výrazného tónového kontrastu a na druhé straně jemných barevných vztahů. Celkový barevný tón dodává monochromatickým kombinacím klidný, vyvážený charakter.

Monochromatická harmonie

V závislosti na úkolech lze harmonii barev organizovat v různých rozsazích světlosti. Například použití plného světelného rozsahu vyjadřuje klid a stabilitu. Výběr barev oddělených od sebe různými intervaly přispívá k projevu aktivity a intenzity barev. Pro vyjádření dynamického kontrastu zvolte dvě barvy s malým tónovým intervalem mezi nimi a třetí s větším intervalem. Jednotný poměr ploch obsazených v kombinovaných barvách potvrzuje statiku, zatímco nerovnoměrný poměr prosazuje dynamiku.

Monochromatická harmonie v přírodě

Harmonické kombinace příbuzných barev dosaženo použitím tří barev, které spolu sousedí na barevném kruhu. Vzhledem k jejich blízkosti se tyto barvy snadno kombinují. Tato harmonie může mít velkou hloubku, vyznačuje se bohatou originalitou a elegantním vzhledem. Harmonie příbuzných barev je založena na podobnosti barevných tónů (nebo na jejich mírném kontrastu v barevném tónu) a navozuje pocit vyrovnanosti a klidu.

Harmonie souvisejících barev

Zavedení malého množství bílé nebo černé do kombinací příbuzných barev vede k harmonii a umocňuje emocionální expresivitu kompozice. Harmonie příbuzných barev se vyznačují aktivním světelným kontrastem, který přispívá k expresivitě tónových kombinací. Například tři stejně syté barevné tóny stejné světlosti netvoří jemné barevné kombinace. Jakmile přidáte černou popř bílý, barevné kombinace budou konzistentní.

Harmonie příbuzných barev v přírodě

Harmonické kombinace kontrastních barev jsou vytvořeny pomocí dvou barev, které jsou na barevném kole proti sobě. Tato technika se obvykle používá k vytvoření akcentů, protože kombinace těchto párů barev mají největší barevný kontrast, což způsobuje aktivní zvuk, napětí a dynamiku kompozice. To umožňuje jedné barvě doplňovat druhou tak, že jedna je ústředním bodem, zatímco druhá je pozadím.

Harmonie kontrastních barev

Když začínáte vytvářet kontrastní harmonické kombinace, vyberte nejprve výchozí barvu a poté určete odpovídající kontrastní barvu. Vytvořením harmonie kontrastních barev můžete ke každé z kombinovaných barev přidat achromatické barvy.

Harmonie kontrastních barev. Náměstí

"Náměstí"- typ harmonických kombinací kontrastních barev ze čtyř barev, které jsou od sebe stejně vzdálené.

Harmonie kontrastních barev. Tetrad

"Tetrad"- druh harmonických kombinací kontrastních barev čtyř barev, ve kterých jsou dva páry barev umístěné proti sobě.

Harmonie kontrastních barev v přírodě

Harmonické kombinace příbuzných a kontrastních barev – nejběžnější typ barevných harmonií, tvořící v barevném kruhu rovnoramenný trojúhelník. Zde je harmonie dosaženo použitím barvy a barev sousedících s jejím doplňkem. Tyto barvy jsou jemnější než pouhé spojení dvou doplňkových barev.

Harmonie souvisejících a kontrastních barev

Charakteristickým rysem skládání harmonických kombinací příbuzných a kontrastních barev je přítomnost stejného počtu hlavních a kontrastních barev v kombinacích.

Harmonie příbuzných a kontrastních barev v přírodě

5. Harmonické kombinace "Triad" - kombinace tří barev stejně vzdálených od sebe a tvořících v barevném kole rovnostranný trojúhelník. Toto schéma je mezi umělci oblíbené, protože nabízí silný vizuální kontrast při zachování rovnováhy a sytosti barev. Tato kompozice vypadá docela živě i při použití světlých a desaturovaných barev.

Harmonie triády demonstrují velmi výrazné a silné barevné kombinace, ale je nejobtížnější vytvořit je správně. Pro dosažení harmonie v triádě je jedna barva brána jako hlavní barva a další dvě se používají pro akcenty.

Triáda v přírodě

Je však třeba připomenout, že při vytváření barevné harmonie skvělá hodnota mají nejen samotné barvy, ale i konfiguraci skvrn, velikost ploch porovnávaných barevných tónů. Existuje zřejmý vztah mezi různými barvami jakékoli kompozice, každá barva vyvažuje nebo zvýrazňuje druhou a dvě barvy společně ovlivňují třetí. Změna jedné barvy vede k destrukci koloristické, barevné harmonie uměleckého díla a vyžaduje změnu všech ostatních barev.

Jednotónová harmonie (v barvovědné literatuře se také nazývá monochromatický) je založen na kombinaci barev stejného barevného tónu, s rozdíly ve světlosti a sytosti.

Celkový barevný tón dodává této barevné kompozici klidný, vyvážený charakter. Tento typ harmonie je velmi široce používán v malbě, dekorativním a užitém umění a oděvním designu. Je však nežádoucí jej používat v interiéru, protože monopol jedné barvy v prostoru, a to i ve velkém množství, způsobuje nepohodlí v lidském těle až po projevy psychofyzických poruch.

Na našem barevném kruhu se jedná o kombinaci barev z 5 úrovní barevného tónu.

Počet kroků může být přirozeně velký. Harmonický je i achromatický ekvidistantní barevný rozsah (od bílé po černou).

Monochromatická harmonie v barevném designu vlasů:

Harmonie příbuzných barev (nuance).

Harmonie příbuzných barev je založena na přítomnosti příměsi stejné hlavní barvy.

Hlavní barvy jsou:červená, modrá, žlutá a zelená. Toto je poměrně omezené barevné schéma. Například na našem barevném kole jsou červená a červeno-oranžová, žlutá a žluto-červená, ale ne červená a žlutá. To znamená, že příbuzné barvy jsou barvy převzaté z intervalů od dané barvy k další hlavní.

V barevném kole, přesněji řečeno v systému barevného kolečka, jsou 4 skupiny příbuzných barev: žlutočervená, modročervená, žlutozelená, modrozelená.

Pojďme se podívat, jak můžete sladit tři příbuzné barvy – čistě červenou, červeno-oranžovou a oranžovou. Kombinace těchto barev převzatá z kruhu III nevytváří jemnou barevnou kombinaci. Pro dosažení harmonie v dané barevné kombinaci (a to je vyvážení odstínů) je nutné vyvážit barvy změnou jejich sytosti či světlosti. Proto je lepší vzít červenou z kruhu III, červeno-oranžovou z kruhu II, oranžovou z kruhu I (nebo II). Ke dvěma barvám můžete také přidat spíše ztmavenou než zesvětlenou barvu, to znamená, že je odeberte z kruhů 4 a 5.

Stejně syté barevné tóny stejné světlosti tak nemohou tvořit jemné barevné kombinace. Pokud však do jedné nebo dvou barev ze tří přidáte ztmavenou nebo zvýrazněnou barvu, barvy se začnou harmonicky kombinovat a zaměří pozornost na třetí, nejvíce sytou barvu.

Polární harmonie.

Polární harmonie je postavena na protikladu dvou hlavních barev, které mohou být buď doplňkové, nebo kontrastní.

Například červená a zelená, modrá a žlutá, žlutá a fialová. V polární harmonii lze kombinovat nejen dvě barvy, ale více. Například růžová, světle zelená a tmavě zelená. Hlavní věc je, že tyto barvy jsou odrůdami dvou hlavních polárních barev.

Mnoho badatelů považuje tuto harmonii za nejpohodlnější pro oči. Speciální kombinace kontrastních barev, protože fenomén konzistentního kontrastu je zákonem touhy našeho těla po rovnováze a sebeobraně.

Fyziolog E. Hering dokázal, že oko a mozek vyžadují středně šedou, jinak v její nepřítomnosti ztrácejí klid. Směs doplňkových nebo kontrastních barev dává neutrální šedou barvu. Směs čistých spektrálních barev vytváří bílou. Na našich barevných kolech dávají všechny diametrálně umístěné barvy ve směsi šedou barvu, to znamená, že tvoří harmonii. Všechny barevné kombinace, které se nesčítají šedá expresivní jsou například červená a modrá, žlutá a červená.

Kombinace polárních barev se vyznačuje největší aktivitou, dynamikou a napětím. Pokud kombinujete polární barvy stejné lehkosti, pak taková kombinace oslní vaše oči.

Existuje několik způsobů, jak je uvést do harmonické kombinace:

1. Jedna z barev by měla být plošně menší.
2. Přidejte bílou nebo černou k jedné z barev;
3. Vezměte všechny barvy vybělené nebo ztmavené;
4. Přidejte k jedné z barev kontrastní barvu. Například v čistém kontrastu. Pokud například do čisté červené přidáte trochu zelené, stane se šedočervená a bude dobře ladit se zelenou;

Podívejme se na bod 1 podrobněji. Protože proporcionalita je hlavní podmínkou rovnováhy (nezapomeňte, že Proportion je dcerou Harmony!), Itten na základě Goethových závěrů navrhl ve své knize „The Art of Color“ následující proporční přibližné poměry skvrn kontrastních barev:
Žlutá: fialová = ¼: ¾
Oranžová: modrá = 1/3: 2/3
Červená: zelená = ½: ½

Uvedené kvantitativní vztahy jsou platné pouze při použití barev v jejich maximální sytosti. Jak je patrné z proporcí, teplé barvy, které mají větší světlost, by měly být plošně menší než studené, protože síla jejich vlivu je mnohem aktivnější než u studených. Dodržování tohoto pravidla pomůže vytvořit polární barevnou harmonii, která je příjemná pro naše oči.

Harmonie postavená na principu konstruktivní konstrukce (barvy jsou umístěny na koncích geometrických tvarů vepsaných do barevného kola: trojúhelníky, obdélníky, pětiúhelníky atd.)

Shrneme-li vše, co bylo řečeno, můžeme formulovat základní principy konstruování barevných harmonií:

Princip jednotnosti barev (monochromatické harmonie);
Princip podřízenosti barev (související harmonie);
Princip komplementarity (polární harmonie komplementárních barev);
Princip opozice (polární harmonie kontrastních barev);
Princip konstruktivní konstrukce (barvy se nacházejí na koncích geometrických tvarů vepsaných do kruhu: trojúhelníky, pětiúhelníky atd.).

Podívejme se blíže na poslední princip. Mnoho umělců a designérů dodržuje „staré dobré“ pravidlo - nekombinovat více než 2-3 barvy v kompozici. Pak získáte velmi harmonické kombinace. Nejsilnější harmonická konsonance vzniká na základě rovnostranných trojúhelníků. Vezmou-li se tři barvy na koncích vepsaných do barevného kola rovnoramenných trojúhelníků, pak také vytvoří harmonickou jednotu.

A pokud stále potřebujete kombinovat více než tři barvy, abyste se vyhnuli kakofonii barev, můžete použít několik metod:

*Kombinovat barvy podle principu konstruktivní konstrukce;
* Přidat jednu barvu ke všem barvám;

Udělejte v kompozici dominantní jednu barvu. Tato barva bude dominovat ve své celkové ploše v barevné kompozici a ve svém rozložení v rovině se stane „všeobjímající“, to znamená, že obklopí všechny barvy ze všech stran;

Ze stejně malých barevných skvrn se vytvoří barevná kompozice. Tuto metodu používali francouzští impresionističtí umělci 19. století - pointilisté (J. Seurat a P. Signac), kteří své harmonické obrazy vytvářeli drobnými tahy a tečkami.

Harmonie komplementárních barev na barevném kruhu

Rozdělené doplňkové schéma

Terciární schéma harmonie barev

Při práci s barvou je cílem umělce tvořit barevná harmonie. Obecně lze harmonii popsat jako kombinaci částí, které poskytují příjemný pocit (hudba, poezie atd.). Barevná harmonie- to je konzistence barev mezi sebou jako výsledek nalezené proporcionality jejich ploch a tvarů, vyváženosti a konsonance, založené na nalezení jedinečného odstínu každé barvy. Tato harmonie by měla v člověku vyvolat určité pozitivní pocity a vjemy.

1. Monochromatické harmonické kombinace postavený na základě jedné barvy. Vznikají spojením zvolené barvy s jejími světlými a tmavými odstíny, získanými přidáním bílé a černé. Díky tomu můžete dosáhnout na jedné straně výrazného tónového kontrastu a na druhé straně jemných barevných vztahů. Celkový barevný tón dodává monochromatickým kombinacím klidný, vyvážený charakter.

Monochromatická harmonie

Monochromatická harmonie v přírodě

2. Harmonické kombinace příbuzných barev dosaženo použitím tří barev, které spolu sousedí na barevném kruhu. Vzhledem k jejich blízkosti se tyto barvy snadno kombinují. Tato harmonie může mít velkou hloubku, vyznačuje se bohatou originalitou a elegantním vzhledem. Harmonie příbuzných barev je založena na podobnosti barevných tónů (nebo na jejich mírném kontrastu v barevném tónu) a navozuje pocit vyrovnanosti a klidu.

Harmonie souvisejících barev

Zavedení malého množství bílé nebo černé do kombinací příbuzných barev vede k harmonii a umocňuje emocionální expresivitu kompozice. Harmonie příbuzných barev se vyznačují aktivním světelným kontrastem, který přispívá k expresivitě tónových kombinací. Například tři stejně syté barevné tóny stejné světlosti netvoří jemné barevné kombinace. Jakmile se ke dvěma ze tří kombinovaných barev přidá černá nebo bílá, barevné kombinace se stanou konzistentními.

Harmonie příbuzných barev v přírodě

3. Harmonické kombinace kontrastních barev jsou vytvořeny pomocí dvou barev, které jsou na barevném kole proti sobě. Tato technika se obvykle používá k vytvoření akcentů, protože kombinace těchto párů barev mají největší barevný kontrast, což způsobuje aktivní zvuk, napětí a dynamiku kompozice. To umožňuje jedné barvě doplňovat druhou tak, že jedna je ústředním bodem, zatímco druhá je pozadím.

Harmonie kontrastních barev

Harmonie kontrastních barev. Náměstí

"Náměstí"- typ harmonických kombinací kontrastních barev ze čtyř barev, které jsou od sebe stejně vzdálené.

Harmonie kontrastních barev. Tetrad

"Tetrad"- druh harmonických kombinací kontrastních barev čtyř barev, ve kterých jsou dva páry barev umístěné proti sobě.

Harmonie kontrastních barev v přírodě

4. Harmonické kombinace příbuzných a kontrastních barev – nejběžnější typ barevných harmonií, tvořící v barevném kruhu rovnoramenný trojúhelník. Zde je harmonie dosaženo použitím barvy a barev sousedících s jejím doplňkem. Tyto barvy jsou jemnější než pouhé spojení dvou doplňkových barev.

Harmonie souvisejících a kontrastních barev

Charakteristickým rysem skládání harmonických kombinací příbuzných a kontrastních barev je přítomnost stejného počtu hlavních a kontrastních barev v kombinacích.

Harmonie příbuzných a kontrastních barev v přírodě

5. Harmonické kombinace "Triad" - kombinace tří barev stejně vzdálených od sebe a tvořících v barevném kole rovnostranný trojúhelník. Toto schéma je mezi umělci oblíbené, protože nabízí silný vizuální kontrast při zachování rovnováhy a sytosti barev. Tato kompozice vypadá docela živě i při použití světlých a desaturovaných barev.

Pro umělce je barevná harmonie zvláštním potěšením. V jeho fantazii se může zrodit celá řada pocitů, emocí a obrazů. To je důvod, proč mnoho umělců sbírá nádherně barevné fotografie.

Na internetu je mnoho stránek, které umožňují vytvářet podobné palety barev fotografií. Zde jsou některé z nich.

Majitelka této nádherné stránky, Jessica, sbírá harmonické barevné kombinace, ilustrované fotografiemi těchto květin.

A tyto odstíny jsou tak jemné a „chutné“, tak odlišné, že fantazii okamžitě podnítí emoce generované barvou. Rád bych vytvořil své vlastní obrazy pomocí této barevné nápovědy.

Web Design Seeds nabízí pohodlné vyhledávání podle barevných odstínů a předmětů.

Zima, jaro, minerály, sukulenty, flóra a fauna..

Takto vypadá vyhledávací stránka, vše je intuitivní.

2.DeGraeve

Dobrý generátor, který vám umožní vytvořit barevnou paletu pro jakoukoli fotografii z internetu. Za tohle Stačí vložit adresu URL fotografie a kliknout na tlačítko „Color-Palette-ify!“.

Generátor vytváří dvě barevné škály - základní přirozené barvy fotografie a jejich sytější analogy.

Nevýhodou tohoto generátoru je, že ne každý uživatel ví, jak najít URL...

Další užitečné materiály:

Na tuto stránku můžete nahrát svou fotografii a také získat její hlavní barvy ve dvou měřítcích:

Nevýhodou je, že původní fotografie není vidět.

Klikněte na tlačítko "Vybrat obrázek" a vyberte fotografii v počítači. Stáhneme a získáme tento diagram, kde si můžete vybrat počet odstínů. Jejich maximální počet je 8.

Už je to pohodlnější, ne? A barvy jsou přirozenější a harmoničtější.

Vyberte soubor v počítači a klikněte "Vytvořit paletu".

Dostaneme toto schéma s patnácti odstíny:

Je to dobrá hračka, ne?

Pokud stále nerozumíte dobře barvě, můžete ji použít k výběru odstínu pro malbu. Odděleno od krajiny je to srozumitelnější.

Jsou ale tyto barvy harmonické?

Jak vybrat harmonické barevné kombinace?

Na tyto otázky odpoví další generátory barev.

Vybírají barvy na základě barevných schémat.

Pomocí myši vyberte barvu na barevném kole. Vpravo uvidíte schéma monochromatické harmonie.

Nad kolečkem jsou tlačítka pro výběr dalších barevných schémat.

Chcete-li získat výsledek ve formě stupnice, klikněte na tlačítko tabulky barev vpravo dole.

7.SessionsCollege

Další podobný generátor, ale s méně barvami ve výsledcích .

Vyberte barvu na barevném kole.

Zvolíme počet barev ke kombinaci a schéma.

Tyto generátory jsou určeny pro tvůrce webových stránek a blogů.

Umožňují rychle najít odstíny, které jsou barevně harmonické, a zkopírováním jejich digitálního názvu jej použít.

Pro umělce se takové stránky mohou stát „hračkou“ pro rozvoj smyslu pro barevnou harmonii a pro inspiraci.

Pokud chcete více základních znalostí o porozumění barevné harmonii pro malbu:

jak si vybrat harmonický
jak namíchat ty správné, jak vyjádřit požadovaný obraz barvou

to vše se pak můžete v kurzu naučit

Takto studujeme barevné harmonie v praxi:

V malbě je totiž všechno poněkud složitější a mnohotvárnější než v designu...

Budu rád za vaše komentáře k článku. A pokud jste absolvovali můj kurz vědy o barvách, podělte se o své dojmy a úspěchy!

Jak víte, všechny barvy, které vidíme, lze rozdělit na achromatický (bílá, černá, odstíny šedé - nejsou zde žádné barevné vlny, je pouze osvětlení.) a chromatický (barvy spektra, barevné vlny, které vnímají naše oči). Barevné vlny plynule přecházejí jedna do druhé a vytvářejí barevné kontinuum- plynulá plynulá změna barvy.

Tyto dva směry neexistují odděleně, chromatické barvy (celé kontinuum) se mísí s achromatickými, což dává celou škálu odstínů které naše oči vidí. Celý sortiment je nejúspěšněji zastoupen v Munsellově trojrozměrném „Stromu“.

Příměsi různých achromatických barev tvoří různé tonální směry.

Pokud smícháte čistou barvu s bílou, dostanete světlo barvy, s černou - tmavé.

Pokud mluvíme o barvě jako o barevných vlnách, pak je šedá barva směsí barvy s jejím opakem (tj. například oranžová a modrá), obě vlny se vzájemně „zhášejí“ a ztrácí se sytost barev. Proto jemné barvy (smíchané s šedým pigmentem, ve skutečnosti s opačnou vlnou) vypadají „komplexně, nuančně“. Takže směs s šedou dává " měkký barvy."

Pokud mluvíme o umělecké barevné harmonii, pak ne všechny chromatické barvy kontinua vypadají dobře mezi sebou, jsou kombinovány s určitým rytmem. Zvažují se barvy se zlatými podtóny teplý , barvy s modrou - studený . Existují také barvy neutrální v teplotních charakteristikách, které se nacházejí v kontinuu mezi dvěma odstíny.

Celkem máme 6 barevných charakteristik, 3 páry dichotomií .
Dichotomie je měřítko. Není to ani tak volba buď/nebo, jako spíše v tomto měřítku. Obě barvy mohou být například teplé, ale jedna je výrazně teplá a druhá je blíže neutrální.

Obecně uznávané barevné charakteristiky jsou:
Lehkost: světlo (s bílou příměsí) popř tmavé (s černou příměsí).
Jas (sytost): jasný (téměř bez nečistot, bohatý pigment) popř měkký (nízký pigment, blízko šedé, šedá příměs)
Odstín (místo barvy na kontinuu). To zahrnuje rozdělení barev na teplý (se zlatými podtóny) popř studený (s modrým podtónem)

Jakákoli barva je popsána všemi třemi charakteristikami, jsou však vyjádřeny s různou intenzitou. To poskytuje různé odstíny. Charakteristika, která je nejvýraznější, má největší vliv na vnímání barev, zatímco ostatní charakteristiky provádějí úpravy. Pokud zkombinujete všechny barevné charakteristiky, získáte 48 možností - 48 barev, které se proměňují jedna v druhou . Už jsem vám řekl, jak se proměňují jedna v druhou. Jedná se o naprosto unikátní autorský vývoj, takže si myslím, že nebudou žádné otázky o tom, s jakým systémem pracuji - pracuji se svým systémem „Color Harmony“, postaveným výhradně na teorii barev, díky čemuž je přesnější než většina ostatních barev teorie, ne-li všichni.

Všechny barvy kontinua lze rozdělit do těchto buněk s neostrými hranicemi. Při praktickém použití je však 48 palet hodně, příliš mnoho barev se bude opakovat. Proto je nejlepší snížit počet palet na 12. Proč 12? Teď to vysvětlím. Jak jsem řekl, vnímání barvy a její kompatibilita s ostatními je nejvíce ovlivněna hlavní charakteristikou, tou nejvýraznější. To znamená, že máme 6 směrů – jasné barvy, jemné, světlé, tmavé, teplé, studené. V jasných barvách je primárně viditelná čistota barvy, v měkkých - šedá příměs nebo „složitost“ barvy, v tmavých - hloubka, tma, ve světlých - bělost, vzdušnost, v teplých - zlato, teplo, ve studených - ledovost, modrost.

Porovnejte studené měkké zbarvení a měkké studené. V prvním případě upoutá modrost a chlad. ve druhém je složitost, šedá příměs.

Důležitá je pro nás i teplotní charakteristika - protože právě na neodpovídající teplotní podtón pleť opticky reaguje nepříjemnými efekty (zežloutnutí, bledost, zarudnutí, barevné stíny) - to je optika. Vlny se navzájem překrývají a dávají nepřirozenou barvu.

Proto ty směry, kde teplotní charakteristika není první, by měly být rozděleny do dvou dalších podskupin.

Výsledky jsou jasně teplé, jasné studené, měkké teplé, měkké studené, lehké teplé, lehké studené, tmavé teplé, tmavé studené.

V případě barev, kde je teplota hlavní charakteristikou, je důležitý jas - čisté barvy nebo komplexní. Proto se dělí takto: teplé světlé a teplé měkké, studené světlé a studené měkké.

Ukazuje se 12 barev a zjednodušený barevný glóbus bude vypadat takto:

Některé barevné systémy používají staré „sezónní“ názvy barev, které neovlivňují nic jiného než terminologii.

Každá osoba spadá do jedné barvy z 12, ale s určitými úpravami a individuálními přechody. Všechny barvy vzhledu osoby mají stejný soubor vlastností , nestane se, že je vaše pokožka studená a oči teplé, vše je namalováno ze stejné palety, jinak by barvy vašeho vzhledu nebyly harmonické. To je zákon přírody =)

Všechny barvy v rámci hlavního barevného schématu jsou vhodné pro člověka a kromě nich jsou vhodné některé barvy sousedních barev, které se jednoduše přidají do jednotlivé palety. U různí lidé Tyto "doplňky" jsou různé.

A představuji si 12 barev, které jsou vám v zásadě již známé.

Budu je nazývat podle jejich vlastností, i když sezónní názvy zatím zůstanou, aby odpovídaly terminologii =)

A malý bonus - palety mají nyní souřadnice Pantone (obrázky ve velkém rozlišení lze stáhnout z disku Google https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, přeposílání obrázků na jiné místa vítána , ale pouze pokud je na nás odkaz =)), navíc jsem mírně doplnila některé paletky. Barvy Pantone jsou ode mě často žádané. I když v domácím použití je pro klienty jednodušší používat klasické 12 tónové typy.

A.. uvádím 12 barev Každá z nich vyvolává nějaké asociace, dám je taky, ale barva není omezena pouze na tyto asociace - jen vám umožní pocítit „ducha“ květin, komponenty palety. Ale v každém konkrétním případě mohou barvy nést různé asociace (!) v závislosti na jejich použití. Ale doufám, že budu moci ukázat všechny barvy z jejich nejlepší strana=) Za názvem každé paletky budou odkazy na můj pinterest, kde budu postupně sbírat barvy a asociace, to vám pomůže představit si barvy „v akci“.

Světlá studená barva. ("Světlá zima") Paletka "Působivá" - "působivá" .

Hlavní charakteristikou je jas, doplňková je neutrální-studená. Může být buď relativně světlý, nebo relativně tmavý. Barvy jsou čisté, buď bez zjevných nečistot, nebo s namodralou příměsí.

Celkový dojem z palety je jas a chytlavost, i když je zde také určitá zdrženlivost kvůli modrému podtónu.

Paleta připomíná zimní krajinu za jasného dne svými barevnými kontrasty čistých barev, bílé, černé, červené a studené zelené, nebo tropické ostrovy s jasnými ptáky, květinami, tyrkysovou vodou, modrou oblohou a smaragdovou zelení.

Světlá teplá barva. ("Světlé jaro"). Kreativní paleta - "Kreativní" paleta.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Hlavní charakteristikou je jas. Dodatečné - neutrální - teplé. Může mít buď relativně světlou nebo relativně tmavou barvu. Barvy jsou čisté, buď bez zjevných nečistot, nebo s jasně zlatavou příměsí.

Paleta je spojena se světem jižní Asie, s jasným oblečením obyvatel tohoto regionu, barevnými cákanci v jejich způsobu kombinování barev, s veselými barvami tropické přírody.

Jemná studená barva ("Soft Summer") - Tajemná paleta - Tajemná paletka

Přední charakteristikou je měkkost, doplňkovou neutrální - studená. Může být buď relativně světlý, nebo relativně tmavý. Barvy jsou zjemněné, s nádechem šedé nebo šedavě modré.

Paleta je spojena se soumrakem, mlhou, lesem před deštěm, vytváří dojem tajemna, podcenění, hádanky. Barvy jsou velmi složité a jemné.

Měkká teplá barva ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" paleta

Přední charakteristikou je měkkost, doplňkovou neutrální - hřejivá. Může mít buď relativně světlou nebo spíše tmavou barvu. Barvy jsou měkčené, s šedavou příměsí nebo měkčenou okrovou.

Paleta je spojena s pozemskou smyslnou ženskostí, s dobou před západem slunce, kdy slunce vše barví do jemných zlatých tónů, s dary středomořské přírody - zelení a zlato polí, s hrozny, skořicí, olivami, fíky.

Tmavá studená barva ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" paleta

Přední charakteristika je tmavá, doplňková neutrální - studená. Může být buď docela světlý, nebo mírně změkčený. Barvy jsou syté s nádechem černé nebo tmavě modré.

Spojeno s luxusem královských dvorů, se sametem temně vínové, fialové, lila, modré odstíny, s rubíny, smaragdy, nefritem a malachitem, stejně jako temná noc a hloubka tmavě modré oblohy.

Tmavá teplá barva ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

Přední charakteristika je tmavá, doplňková neutrální - teplá. Může být buď docela měkký, nebo docela světlý. Barvy jsou syté, s příměsí černé nebo tmavě okrové.

Spojeno s barvami Blízkého východu – s bohatým vybavením marockých interiérů, zlatem přírodních ohňů, teplem koření, smyslnou komplexností barev, sytými barvami jižanské přírody.

Světlá studená barva ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (paleta "Innocent")

Přední charakteristika je lehká, doplňková neutrální - studená. Může být buď docela světlý, nebo docela měkký. Barvy jsou světlé, pastelové, s bílou nebo světle modrou příměsí.

Paleta je spojena s něhou, svěžestí, dětstvím, stejně jako s dovolenou na moři, se světle tyrkysovou vodou, světlou zelení, nažloutlým bílým pískem, jemné květiny a bezstarostně.

Světlá teplá barva („Světlé jaro“) - paleta „Tender Palette“ – „Něžná“.

Přední charakteristika je lehká, doplňková neutrálně teplá. Může být buď docela světlý, nebo docela měkký. Barvy jsou světlé, veselé, s bílou nebo světle zlatavou příměsí.

Paleta je spojena s mládím, radostí, rozkvetlé ovocné stromy jsou prostoupeny jemným zlatem a připomínají znovuzrození přírody.

Teplá jasná barva ("Teplé jaro") - "Živá paleta" - "Veselá" paleta

Přední charakteristika je teplá, doplňková je jasná. Může být buď docela světlý, nebo docela tmavý. Barvy s jasným jasným zlatým podtónem.

Paleta je spojena s loukou na vrcholu jara s řadou jasných barev - lila, žlutá, červená, fialová, se zlatou barvou slunce a modrou jarní oblohy.

Teplá měkká barva ("Teplý podzim") - "Pikantní paleta" - "Paleta koření"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Přední charakteristika je teplá, doplňková je měkká. Může být buď docela světlý, nebo docela tmavý. Barvy s jasným okrovým podtónem.

Paleta je spojena s kořením - pepřem, kurkumou, hřebíčkem, šafránem, hořčicí as podzimní přírodou, sytě modrou vodou a teplými barvami listů.

Studená jasná barva (" Studená zima") - "Noble Palette", "Noble" paleta

Přední charakteristika je studená, doplňková je světlá. Může být buď docela tmavý, nebo docela světlý. Barvy s jasně modrým podtónem.

Paleta je spojena se světem Sněhová královna- s ledovým luxusem, odstupem a jistým dramatem je to paleta drahých kamenů.

Studená měkká barva - ("studené léto") - "Elegantní paleta" - "Elegantní" paleta.

Přední charakteristika je studená, doplňková je měkká, může být buď docela světlá, nebo docela tmavá. Barvy s jemným modrým podtónem.

Paleta je spojena s elegancí, s tlumenými barvami severského léta s modří studené vody, modrozeleným letním listím a tóny bobulí.

Všechny informace v tomto článku jsou duševním vlastnictvím autora, takže opětovné zveřejnění je pouze s uvedením zdroje =)

Projekt Cesta k vašemu šarmu 2014, Harmonie barev 2014

Barevná harmonie

Fenomén barvy není vůbec jednoduchý. Jak již bylo uvedeno, barva se na jedné straně vztahuje k fyzikálním vlastnostem reality, lze ji měřit pomocí přístrojů a její vlastnosti lze matematicky modelovat stejným způsobem jako v kolorimetrii a v této funkci má barva objektivní význam. Na druhé straně je barva subjektivní psychofyziologický vjem, který je ztělesněn v určitých emočních stavech, které se liší člověk od člověka; a tato jeho nejednoznačnost představuje pro výtvarné umění hlavním zájmem.

Při analýze technologie barevného obrazu je nutné mít vždy na paměti tyto dva její aspekty: přírodní vědu a psychoestetickou. Pokud se podíváme na fenomén barvy z historického hlediska, pak se tyto dva přístupy odhalují zcela jasně. Pokusy pochopit, co je barva a jaký je její význam ve výtvarném umění a kultuře obecně, se přitom vždy projevují v touze barvu nějak systematizovat, vytvořit jednotný systém a na jeho základě proniknout do tajemství harmonické kombinace. Je docela možné, že barevná harmonie není objektivní realitou, kterou je třeba jen objevit, jak mnozí věřili po Newtonovi, ale pouze vlastností našeho estetického vědomí, jak věřil Goethe; harmonie neexistuje mimo naše vnímání, stejně jako pojem barvy neexistuje mimo vnímání. Proto v různých historických obdobích různé národy Převládaly různé harmonické kombinace, respektive zcela odlišné barevné kombinace byly považovány za harmonické nebo neharmonické.

Sledujme co nejvíce obecný obrys dynamika proměn koloristického ideálu vycházejícího z materiálu výtvarného umění. Nejprve však pár slov o symbolice barev.

Problém barevné symboliky souvisí jak s psychologickým dopadem barvy, tak s její taxonomií a klasifikací. V počátcích kultury byla barva ekvivalentem slova, protože sloužila jako symbol různých věcí a konceptů a nejstabilnějšími barevnými symboly byly nejjednodušší nebo základní barvy. Bylo poznamenáno, že role barevné symboliky ve společnosti je úměrná podílu mytologie na jejím myšlení. S rostoucí rolí racionalismu klesá role symbolismu. Barevná symbolika si v dnešní době zachovává své postavení v heraldice, funkčním zbarvení výrobních zařízení, v dopravní signalizaci a v přežívání každodenních rituálních akcí.

Ve složitějších případech, jako je umění, umožňuje zacházení s barvou stejnou svobodu (nebo spíše nejednoznačnost ve výkladu) jako zacházení se slovy v moderní literatuře. Dnes se některé teoretické premisy v koloristických rozhodnutích, založených na symbolice barvy, v mnoha ohledech zdají příliš spekulativní a nepřesvědčivé. Samotné barevné schéma může být velmi zajímavé a inovativní (jako např. ve filmu kameramana V. Storara „Reds“), ale teoretické zdůvodnění založené na subjektivní symbolice vypadá jako zcela zbytečné rekvizity; V tom všem je dokonce určitá míra mystifikace. Storaro tedy tvrdil, že šedohnědé tóny v jeho filmu symbolizují pozemské touhy postav, jako kořeny a kmen stromu, a zelené a obecně syté odstíny, odpovídající svěží zeleni koruny a květin, symbolizují jejich vnitřní, duchovní svět.

V budoucnu, při rozboru problematiky barev, budeme hovořit podrobně o specifikách filmové barvy, o metaforické povaze barvy v kinematografii, ale zde bych rád poznamenal, že diskuse o symbolice barvy v kinematografii jsou většinou umělé a přitažené za vlasy.

V éře řecko-římského starověku se barva stala předmětem pozornosti a reflexe filozofů, ale názory filozofů barev lze nazvat spíše uměleckými než vědeckými, protože jejich světonázor byl založen na estetických a dokonce etických předpokladech. Starověcí filozofové považovali za povinné barvy třídit – rozlišovat hlavní a odvozené, ale přistupovali k tomu především z mytologické pozice. Podle jejich názoru by hlavní barvy měly odpovídat hlavním živlům (vzduch, oheň, země a voda - bílá, červená, černá a žlutá). Přesto již Aristoteles znal fenomén indukce barev, simultánní a sekvenční barevný kontrast a mnoho dalších jevů, které pak byly použity jako základ pro fyziologickou optiku. Nejdůležitější je ale nauka o harmonii barev.

Antická barevná estetika se stala stejným základem pro celé evropské umění renesance, jako byla antická filozofie pro vědu osvícenství. Harmonie byla považována za univerzální princip vesmíru a byla aplikována na mnoho různých jevů: na strukturu Kosmu, na sociální strukturu, na architekturu, na vztah barev a čísel, na hudbu, lidskou duši atd. Harmonie ve své nejobecnější podobě znamenala princip vyššího, „božského“ řádu, který nezavedl člověk, ale vyšší síly, ale přesto by takový řád měl být zcela přístupný lidskému chápání, protože je založen na rozumu. To je mimochodem rozdíl mezi západním pojetím harmonie a východním, ve kterém jsou vždy prvky mystiky a nepoznatelnosti.

Zde jsou některá ustanovení starověká harmonie ve vztahu k barvě:

1. Komunikace, kombinace jednotlivých prvků systému mezi sebou. Harmonie je spojovacím principem. Barevně je to vyjádřeno jednotou barevného tónu, kdy se všechny barvy spojí jakoby společnou patinou, každý nátěr se buď vybělí (v pozadí), nebo zčerní, případně zjemní přimícháním jiného nátěru. Apelles podle Plinia malbu po dokončení pokryl něčím jako našedlým lakem, aby všechny barvy spojil do harmonické jednoty.

2. Jednota protikladů, kdy jsou přítomny určité protikladné principy, zvané kontrasty. V monochromech je to kontrast světlých a tmavých, chromatických a bezbarvých (například fialová s bílou, červená s černou), syté barvy s málo sytými. Nebo jsou to kontrasty v barevném tónu - srovnání červené a zelené, žluté a modré atd., tzn. připojení doplňkových, doplňkových barev.

3. Pouze něco spojeného s mírou může být harmonické a mírou jsou lidské pocity a pocity. Podle Aristotela je každý pocit determinací vztahů. Jas a síla barvy by neměly být ani příliš silné, ani příliš slabé. Světlá barva byly ostré kontrasty považovány za barbarství, hodné „nějakých Peršanů“ (původních nepřátel Hellas). Civilizovaný Řek si cení krásy více než bohatství; jemnost umění ho těší více než vysoké náklady na materiál.

4. Pojem míra je relativní, znamená poměr měřené veličiny k měrné jednotce, proto zahrnuje takové definice jako úměrnost, proporce, poměry. Aristoteles věřil, že v „krásných“ barvách nejsou proporce, ve kterých se berou základní barvy, náhodné: „Ty barvy, ve kterých je pozorována nejsprávnější proporcionalita, jako zvukové harmonie, se zdají nejpříjemnější. Takové jsou tmavě červené a fialové... a některé další stejného druhu, kterých je málo, protože hudebních harmonických souzvuků je málo.“

Celá praxe starověkého užitého umění je založena na principu, že smíšenost barev je ceněna více než čistota.

5. Harmonický systém je stabilní, protože je vyvážený. Vesmír je věčný, protože je harmonicky uspořádán; protichůdné síly se v něm navzájem ruší a vytvářejí stabilní rovnováhu. Pokud jsou postavy na obrázku oblečeny do světlých plášťů, pak tato relativně nasycená místa zabírají maximálně jednu pětinu nebo jednu šestinu celého obrázku v ploše. Zbývající barvy jsou málo syté. Světlo a tma se bere přibližně ve stejném poměru. Díky tomuto proporcionálnímu systému je dosaženo celkové vyváženosti barevné kompozice: silné, ale krátké pulzy jasných a čistých barev jsou vyváženy delšími, ale slabými poli tmavých a smíšených.

6. Znakem harmonie je její jasnost, samozřejmost zákonitosti její konstrukce, jednoduchost a logika jak v celku, tak po částech. Klasická barevná kompozice neklade pro diváka těžké úkoly, preferuje se v ní srovnání blízkých či opačných barev a jako barevná dominanta se téměř nepoužívají srovnání ve středním intervalu, protože nemají zřejmou souvislost ani protiklad (více na; to bude řečeno na příkladu barevného kruhu).

7. Harmonie vždy odráží vznešené. Podle Aristotela je „mimesis“ odrazem skutečnosti ve formách samotné skutečnosti, umění pouze napodobuje přírodu, ale nereprodukuje ošklivé a ošklivé – to není úkolem umění.

8. Harmonie je konformita a účelnost, stejně jako řád. Tento princip vyjadřuje v nejobecnější podobě postoj antické estetiky ke světu: cílem lidské kulturní činnosti je proměnit beztvarý a ošklivý svět chaosu v krásný a uspořádaný kosmos. Jakákoli harmonická barevná kompozice je tak organizovaná a uspořádaná, že je snadno pochopitelná pro lidskou mysl a hodí se k logické interpretaci.

Z tohoto výčtu hlavních znaků starověké barevné harmonie je zřejmé, že mnohé z nich dodnes neztratily svůj význam.

Ve středověku sloužila barva jako druh prostředku pro sdělování informací nebo jako znak, který odlišoval určité předměty. Existoval jakýsi barevný kód, který byl srozumitelný všem členům společnosti. Používal se ve všech vizuálních strukturách, ve všech výtvorech lidských rukou, které byly viditelné: v architektuře, výzdobě chrámů a paláců, oděvu, malířství, sochařství, knižní grafice, divadle. Navíc ve vztahu k různým barvám existovala stejná hierarchie jako ve všech ostatních oblastech života. Existovaly „hlavní, božské“ barvy: bílá, zlatá, fialová, červená a modrá a také žlutá (zobrazovala zlato). Dole na hierarchickém žebříčku byly zelené a černé. Zdálo se, že stejné barvy jako šedá, hnědá a podobně si vůbec nevšímají a snažili se je nepoužívat. Věřilo se, že kontemplace „božských“ a „královských“ květin povznáší ducha člověka a vštěpuje mu zbožný systém myšlenek. Ve Francii a Itálii bylo používání modré barvy dokonce kontrolováno státem, stejně jako tomu bylo ve vztahu k fialové v pozdní antice. Symbolický význam bílé barvy byl zakotven v Písmu svatém, bílá barva znamenala svatost, víru atd. Černá barva jako symbol smrti znamenala umrtvení těla a byla obecně znakem pokory a odříkání se světských radostí. Odtud černá barva oděvu kléru a mnišství. Pro nejvyšší duchovenstvo - preláty římské církve však byla „nereprezentativní“ černá barva nahrazena fialovou, protože fialová je nejblíže černé.

Během renesance byla díla Leona Baptista Albertiho (1404-1472) a Leonarda da Vinciho (1452-1519) těsněji spojena s praxí výtvarného umění a dodnes neztratila svůj význam. Otázky, které se v nich objevují, lze rozdělit do dvou skupin:

1) všechny druhy barevných jevů v přírodě a malbě, vliv osvětlení na barvu, reflexy, letecká perspektiva, interakce barev (barevná indukce, barevné kontrasty, barva lidského těla, některé rysy vizuálního vnímání barevného záření, adaptace a okrajový kontrast);

2) otázky barevné estetiky ve vztahu k malbě, tzn. které barevné kombinace by měly být považovány za harmonické a které ne. Dnes není zbytečné připomínat, co Alberti napsal před několika sty lety: „Zdá se mi zřejmé, že barvy se mění pod vlivem světla, protože každá barva umístěná ve stínu se jeví odlišně od toho, co je ve světle.

Bohužel se to mnohým našim současníkům nezdá tak samozřejmé. „Barvy jsou z hlediska viditelnosti velmi podobné světlům; a jak spolu souvisí, vidíte podle skutečnosti, že v nepřítomnosti světla barvy chybí, a když se světlo vrátí, barvy se vrátí.“

Zde je v podstatě základní tvrzení, které charakterizuje celý proces reprodukce tónů a barev při změně expozice.

V renesančním chápání, ve srovnání s antickým, jsou hlavní charakteristiky barvy (odstín, světlost a sytost) již odlišné, jak nyní říkáme. Je zajímavé, že bílá a černá jsou pojmenovány barvy, ale jsou uznávány jako hlavní barvy v malbě. „Černá a bílá,“ píše Leonardo, „ačkoli se nepovažují za barvy, protože jedna je tma a druhá je světlo, tj. jeden je deprivací a druhý je produktem barvy - přesto je na tomto základě nechci nechávat stranou, protože v malbě jsou hlavní, neboť malba se skládá ze stínů a světel, tzn. ze světla a tmy."

Navzdory skutečnosti, že renesanční teoretici jsou jednotní v tom, že hlavními prostředky v malbě jsou kresba, kompozice, perspektiva a šerosvit a barva má vedlejší, jakoby dekorativní roli, protiřečí si, bedlivě si všímají reflexů a barevných stínů. Leonardo píše: „Barva stínu každého předmětu se vždy podílí na barvě předmětu vrhajícího stín a ve větší či menší míře platí, že čím blíže nebo dále je tento předmět od tohoto stínu a čím více či méně svítí. . Povrch každého zastíněného tělesa se podílí na barvě jeho protilehlého objektu.“ "Bílá je náchylnější k jakékoli barvě než jakýkoli jiný povrch jakéhokoli těla, pokud není zrcadlený."

A Alberti o reflexech píše: „Člověk, který jde po louce na slunci, vypadá jako zelený ve tváři.“

Leonardo pokračuje: „Často se stává, že barvy stínů na stínovaných tělech nesouhlasí s barvami ve světlech, nebo se stíny zdají nazelenalé a světla narůžovělá, ačkoli tělo je stejné barvy. To se stane, pokud světlo přichází k předmětu z východu a osvětluje ho světlem své záře a ze západu je stejným světlem osvětlen jiný předmět, ale ten sám má jinou barvu než první předmět. Proto vrhá své odražené paprsky zpět na východ a osvětluje svými paprsky stranu prvního předmětu, který je k němu přivrácen. Často jsem viděl červená světla a namodralé stíny na bílém předmětu.“

Tato pozorování Leonarda byla použita v malbě pouze v konec XIX století impresionisty a on sám, na rozdíl od zřejmých skutečností, nemohl ve své umělecké praxi překračovat tradice místní malby a své současníky před tím varoval. Pro umělce rané renesance byla barva předmětů prezentována jako jejich integrální vlastnost, vždy se jevila nezměněná a byla pouze zředěna nebo podle toho ztmavena bílou nebo černou barvou, takže problém barevné harmonie byl pro ně vyřešen kombinováním předmětu; nebo místní barvy, které byly vhodně založeny na kompozici, byly seskupeny na rovině obrazu.

Každý zná mistrovská díla renesance, kde bylo tímto způsobem dosaženo úžasných dekorativních efektů. Jedná se o obrazy Raphaela, Michelangela, Botticelliho a dalších umělců spojených s kulturou Correggio akademie. Později měla renesance k estetice srovnávání barev zcela jiný postoj než Alberti a Leonardo, kteří považovali kontrast místních barev za základ harmonie. Později estetika harmonie prostřednictvím opozice ustoupila estetice harmonie prostřednictvím analogie, pokud mluvíme moderním jazykem. Ale světlé dekorativní efekt, které je dosaženo harmonií místních barev, se v malbě stále používá. Například v obrazech Petrova-Vodkina.

Existuje zajímavý pohled, který vysvětluje, proč renesanční umělci malovali místními barvami. Faktem je, že technika, ve které pracovali (tempera), neumožňovala nanášet jednu vrstvu barvy na druhou. To bylo možné, když bratři Van Eyckové začali používat olejové barvy. Pokud tuto verzi přijmeme, budeme si muset přiznat, jak silně technologie ovlivňuje estetiku, což dnes potvrzuje příklad barevné fotografie, kina a televize.

17. století bylo zlomem v dějinách evropské kultury. Racionalismus a mechanismus se staly hlavními metodami vědy. Výzkumníci viděli svůj úkol v pitvě zkoumaného objektu, jeho rozdělení na jednotlivé části, přičemž syntéze samozřejmě dominovala analýza a systematický přístup, jak nyní říkáme, bylo v tomto případě nemožné. Navzdory tomu lze Newtona považovat za zakladatele fyzikální vědy o barvách, protože ji postavil na pevný základ fyzikálního experimentu s matematickým zpracováním výsledků. Prosazoval organickou jednotu světla a barev, jejich fyzickou identitu a věřil, že barva vždy existuje a objevuje se pouze za určitých podmínek: „Zjistil jsem, že všechny barvy všech těl jsou generovány pouze z určitého uspořádání, které usnadňuje odraz některých paprsků a přenosu jiných.“ . Newton vytvořil cíl fyzický základ taxonomii barev tak, že přirozené spektrální barvy zakryjeme fialovou a seřadíme je do kruhu.

Obr. 12 Newtonův barevný kruh.

Tento kruh (obr. 12) se ukázal jako velmi pohodlný nástroj pro výpočet výsledků míchání barevných paprsků (aditivní syntéza).

O něco později to bylo Newtonovo učení, které přimělo Goetha, aby začal studovat barvu, jak bychom nyní řekli, na alternativním základě, v důsledku čehož fyziologická optika a doktrína psychologický dopad barvy.

V 19. století byla vědecká barevná systematika využívána již malíři; Delacroix ukázal, jak pomocí barevného kruhu a trojúhelníku usnadnit řešení barevných problémů, a v 70. letech již impresionisté a neoimpresionisté používali optické přidávání barev ve své umělecké praxi. To by nešlo bez znalosti Newtonova učení.

Velký vlámský malíř Rubens svého času vyvolával prudké útoky svých kolegů, protože jeho paleta byla více barevná, než umožňovaly kánony klasicismu. Barva v barokním umění se pak dostala na jedno z hlavních míst, ale nebyla teoreticky konceptualizována a teprve v roce 1673 Roger de Pille ve svých „Dialogech o barvě“ popsal rysy tohoto stylu ve vztahu k malbě.

1. Barva není druhotný prostředek: „Na obrazech se oceňuje především dobře vyvinutá barva, i když je kresba průměrná. A právě proto, že kresbu najdeme i v jiných věcech: v rytinách, sochách, reliéfech... přitom krásnou barevnost najdeme jen v obrazech.“

2. V kolorování by se člověk neměl bát přehánění: „Tak jako kreslíř upravuje proporce svého modelu, tak by malíř neměl doslova reprodukovat všechny barvy, které vidí; vybere ty, které potřebuje, a pokud to považuje za nutné, přidá další, aby získal efekt, který přispěje k dosažení krásy.“

3. V malbě není žádný rozdíl mezi šerosvitem a barvou; šerosvit je nerozlučně spjat s barvou: „Správně použitá světla a stíny dělají stejnou práci jako barvy.“

4. Světlo a barva jsou kompozičními prvky: „Schopnost zvaná „světlo-tma“ je schopnost distribuovat světlo nejen na jednotlivé předměty, ale na celou plochu obrazu.“

Roger de Pille věřil, že promyšleným rozložením světla, odstínů a barev v obraze je možné dosáhnout jednoty kompozice, bez ohledu na to, kolik prvků v ní je. Jako příklad byl použit princip „hrozen“ objevený Tizianem. Tizian skládal předměty nebo postavy dohromady jako v hroznu, ve kterém osvětlené bobule vytvářejí celkovou světlou hmotu a ty ve stínu tvoří hmotu tmavou. Díky tomu je celá skupina na první pohled dobře viditelná, ale zároveň jsou jasně odlišitelné i její jednotlivé části. Rubens žil nějakou dobu v Benátkách, kde mu Tintoretto údajně řekl, že Tizian používá tento princip „hrozen“ ve vícefigurálních kompozicích.

5. Základ barevné harmonie tvoří podle Rogera de Pille kontrastní přirovnání a také „sympatie barev“, tzn. souzvuk odstínů stejné barvy. A přestože kontrastní srovnání (teplá-studená) je pro kolorismus zásadní, mezi dvěma protikladnými barvami musí být vždy třetí, prostřední, podílející se na jedné a druhé, aby bylo dosaženo harmonie. K tomu slouží reflexy a harmonie se dosahuje především díky reflexům.

De Pille také psal o psychologickém dopadu barev a barevných asociací. Barvy rozdělil na těžké a lehké, ustupující a přibližující se a zavedl termín „pozemské“ (hnědá) a „vzdušná“ (modrá). V barvení předmětů rozlišoval místní barvu (většinou barvu světel), reflexní, odlesky a barvu osvětlení, a to byl velký pokrok.

Německý básník Wolfgang Goethe napsal: „Všechno, co jsem jako básník udělal, mě nenaplňuje zvláštní hrdostí. Ve stejné době jako já žili úžasní básníci, ještě lepší žili přede mnou a samozřejmě budou žít i po mně. Ale že ve svém věku jsem jediný, kdo zná pravdu o obtížné vědě o barvách - nemohu si pomoci, ale přikládám tomu důležitost, dává mi to vědomí nadřazenosti nad mnohými."

Goethe zásadně a ideologicky nesouhlasil s Newtonovým postojem a věřil, že musí bojovat se svými „klamy“. Princip harmonizace barev nehledal ve fyzikálních zákonech, ale v zákonech barevného vidění, a musíme mu dát za pravdu, měl v mnoha ohledech pravdu; Ne nadarmo je považován za zakladatele fyziologické optiky a vědy o psychologických účincích barev.

Goethe pracoval na své „Doctrine of Color“ v letech 1790 až 1810, tj. dvacet let a hlavní hodnota této práce spočívá ve formulaci jemných psychologických stavů spojených s vnímáním kontrastních barevných kombinací. Goethe ve své knize popisuje jevy barevné indukce – jas, chromatiku, simultánní a sekvenční – a dokazuje, že barvy vznikající sekvenčním nebo simultánním kontrastem nejsou náhodné. Všechny tyto barvy se zdají být vlastní našemu zrakovému orgánu. Kontrastní barva se jeví jako opak vyvolávající barvy, tzn. na oko, stejně jako se vdechování střídá s výdechem, a jakékoli stlačení znamená expanzi. To odhaluje univerzální zákon celistvosti psychologického bytí, jednoty protikladů a jednoty v rozmanitosti.

Každá dvojice kontrastních barev již obsahuje celý barevný kruh, neboť jejich součet – bílou barvu – lze rozložit na všechny představitelné barvy a jakoby je obsahuje v potenci. Z toho vyplývá nejdůležitější zákon činnosti orgánu vidění – zákon nutné změny dojmů. „Když je oku nabídnuto něco tmavého, žádá světlo; vyžaduje tmu, když je mu předloženo světlo, a demonstruje svou vitalitu, své právo uchopit předmět tím, že ze sebe vytvoří něco opačného k předmětu. Vzpomeňme na „kyvadlo emocí“, které jsme zmínili v předchozí kapitole.

Goethovy experimenty s barevnými stíny ukázaly, že diametrálně opačné (doplňkové) barvy jsou právě ty, které se v divákově mysli vzájemně evokují. Žlutá vyžaduje modrofialovou, oranžová azurová a fialová zelená a naopak. Goethe také postavil barevný kruh (obr. 13), ale sled barev v něm není uzavřeným spektrem jako Newtonův, ale kulatým tancem tří párů barev. A tyto páry jsou doplňkové, tzn. z poloviny generované lidským okem a pouze z poloviny nezávislé na člověku. Nejharmoničtější barvy jsou ty, které jsou umístěny naproti, na koncích průměrů barevného kruhu se navzájem nazývají a společně tvoří celistvost a úplnost, podobně jako úplnost barevného kruhu. Harmonie podle Goetha není objektivní realita, ale produkt lidského vědomí.

Ill. 13 Ke Goethově teorii harmonie barev.

Podle Goetha existují kromě harmonických kombinací „charakteristické“ a „bezcharakterní“. První zahrnuje dvojice barev umístěných v barevném kole přes jednu barvu a druhá - dvojice sousedních barev. Harmonická barva podle Goetha vzniká, když „všechny sousední barvy jsou uvedeny do vzájemné rovnováhy“. Goethe se však domnívá, že harmonie by přes veškerou svou dokonalost neměla být konečným cílem umělce, protože to, co je harmonické, má vždy „něco univerzálního a úplného a v tomto smyslu postrádající specifičnost“. Tato nezvykle jemná poznámka odráží to, co následně řekl Arnheim o entropické povaze procesu vnímání obrazu a o tom, že obrazy ve všech ohledech harmonizované často postrádají expresivitu a výraz.

Goethova kniha obsahuje několik velmi jemných definic barev. Například v malbě existuje technika posunu všech barev do jedné barvy, jako by se obraz díval přes barevné sklo, například žluté. Goethe nazývá toto zbarvení falešným. "Tento falešný tón vzešel z instinktu, z nedostatku porozumění tomu, co by se mělo dělat, takže místo celistvosti vytvořili homogenitu." Podobná barevná glazura, často považovaná za znak v barevné kinematografii dobrou chuť, si takový uctivý postoj vůbec nezaslouží a že existují i jiné, pokročilejší způsoby získání barevné harmonie, které však vyžadují více práce a vyšší vizuální kulturu.

Čtenář si může myslet, že tak velký exkurz do dějin malby je zbytečný, že všechna probíraná problematika souvisí pouze s malbou, ale není tomu tak. Faktem je, že všechna Goethova pozorování o interakcích barev a harmonii platí nejen pro barevný předmět, ale ve stejné míře i pro jeho obraz, protože zákony vnímání barev a kontrastu jsou v obou těchto případech stejné. Jinak bychom si nikdy nemohli uvědomit podobnost předmětu a obrazu a hlavně bychom nikdy nemohli zažít emocionální stav, který vzniká při vnímání výtvarného díla.

Z knihy Verboslov-1: Kniha, se kterou se dá mluvit autor Maksimov Andrej Markovič

HARMONIE...A je tu další závěr, který pravidelně opakujeme a budeme opakovat: člověk se musí pohybovat po cestě ke štěstí, tedy k pocitu harmonie se sebou samým a se světem, ale hned se nabízí otázka: je to tak lze mluvit o harmonii v naší, absolutně

Z knihy Židovský svět autor Teluškin Josef

Kapitola 279 Rodinná harmonie / Shlom Bayt Je-li vaše žena malá, učí Talmud, skloňte se, abyste ji slyšeli šeptat“ (Bava Metzia 59a) I když v židovské tradici není nouze o nelichotivé výroky o ženách. starověká tradice Judaismus hlásá a

Z knihy 111 symfonií autor Mikheeva Ludmila Vikentievna

autor Černaja Ljudmila Aleksejevna

2. Harmonie „vnitřní“ a „vnější“ osoby

Z knihy Metafyzika stat autor Girenok Fedor Ivanovič

4.15. Harmonie Harmonie je hřebík. Upevňovací spojovací díly. Soužití. Schopnost být spolu bez duše. co je spolu? Drsné tělo a chladný duch Bez harmonie se svět rozpadne. Dům se rozpadne. Duch odpadne od těla. Všude vládne harmonie. Všude je hudba. A to je estetické vnímání

Z knihy Antropologický kód staré ruské kultury autor Černaja Ljudmila Aleksejevna

2. Harmonie „vnitřního“ a „vnějšího“ člověka Ve XIV-XV století. v Rus byla formace dokončena středověký obrazčlověk, v němž představy o lidské „přirozenosti“ (podstatě lidské přirozenosti), vztahu mezi tělem a duší, „vnitřním a vnějším“ v

Z knihy Barva a kontrast. Technologie a kreativní výběr autor Zheleznyakov Valentin Nikolajevič

Barevná harmonie Fenomén barvy není vůbec jednoduchý. Jak již bylo uvedeno, barva se na jedné straně vztahuje k fyzikálním vlastnostem reality, lze ji měřit pomocí přístrojů a její vlastnosti jsou matematicky modelovány tak, jak se to děje v kolorimetrii.

Při tvorbě kompozice mají rozhodující význam barevné kombinace. Harmonické barevné kombinace zahrnují barevné kombinace, které působí dojmem koloristické celistvosti, vztahu mezi barvami, vyvážením barev a barevnou jednotou.

Když lidé mluví o harmonii barev, hodnotí dojmy ze interakce dvou nebo více barev. Každý člověk má navíc své subjektivní preference ohledně harmonie a disharmonie. U většiny se barevné kombinace, hovorově nazývané „harmonické“, obvykle skládají z tónů, které jsou si blízké, resp. různé barvy se stejným poměrem clony. V zásadě tyto kombinace nemají silný kontrast. Pojem barevná harmonie musí být odstraněn z oblasti subjektivních pocitů a přenesen do oblasti objektivních zákonitostí. Oko získává pocit rovnováhy pouze na základě zákona doplňkových barev. Rovnovážný stav odpovídá středně šedé barvě. Stejnou šedou barvu lze získat z černé a bílé nebo ze dvou doplňkových barev, pokud obsahují 3 základní barvy - žlutou, červenou a modrou ve správném poměru, všechny barevné kombinace, které nám nedávají šedou, se ze své podstaty stávají výraznými popř. disharmonický.

Harmonie barev v kompozici je jedním z prvků jednoty a úplnosti kompozice. K dosažení tohoto efektu byste měli použít barevné kolečko. Barvy se dělí na teplé a studené. Teplé tóny kompozici oživují. Čisté barvy v této části spektra jsou velmi nápadné a odvádějí pozornost od studených barev – odstíny nevypadají tak ostře. Důležitou vlastností teplých barev je vizuálně přiblížit věci. Chladné tóny jsou uklidňující. Čisté barvy z chladného konce spektra přinášejí klid v horkých slunečných dnech, ale jasné teplé barvy je přehluší. Důležitou vlastností studených barev je vizuálně oddálit květiny v nich malované.

Následující barvy a odstíny jsou harmonicky kombinovány: barvy, které jsou od sebe v jedné polovině barevného kruhu stejně vzdálené. Například zelená, žlutá, oranžová; opačné barvy na barevném kole. V kombinaci tří tónů by měl jeden z nich dominovat. Další dvě barvy by měly být ve stejném množství. To znamená, že pokud kompozice používá například zelené, žluté a červené tóny, pak by jeden z nich měl být například 50% barvy kompozice, další dva by měly být po 25%. pozadí kompozice by mělo být neutrální (bílá, černá, šedá). Nebo pozadí obsahuje odstín hlavní barvy kompozice (například pokud kompozici dominuje růžová a pozadí pro ni je bílé, bude pozadí bílé s růžovým odstínem). Pozadí je vytvořeno tmavé pro jasné barvy, světlé pozadí pro tmavé barvy. Barevnými kombinacemi vznikají monochromní, kontrastní (doplňkové), podobné (sousedící) nebo polychromní (vícebarevné) kompozice. V monochromatické kompozici se používají různé odstíny stejné barvy. V kontrastních kompozicích se používají barvy, které jsou v barevném kole opačné. Kontrastní kombinace by neměly být příliš světlé.

Většinu v praxi známých barevných harmonií lze rozdělit na dva hlavní typy: harmonii kontrastních barev a harmonii barev příbuzných. Tento výběr je založen na rozložení barev v barevném kruhu. Praxe potvrzuje, že výraznější je buď kombinace protikladných nebo podobných barev. Podle toho se rozlišuje harmonie kontrastních barev a harmonie barev příbuzných. O kontrastech mluvíme tehdy, když porovnáním dvou barev mezi sebou najdeme jasné rozdíly. Při studiu metod ovlivnění barev můžeme rozlišit 7 typů kontrastních projevů:

- Porovnání kontrastních barev. Nejvýraznější barevné kontrasty jsou žlutá, červená a modrá. Vytváří dojem rozmanitosti, síly, odhodlání. Jak se vybrané barvy vzdalují od hlavních tří, intenzita barevného kontrastu slábne. Na základě toho lidové umění různé země.
- Kontrast světla a tmy. Bílá a černá jsou nejvýraznějšími prostředky k označení světla a stínu.
- Kontrast chladu a tepla. Dva póly kontrastu mezi teplem a chladem jsou červeno-oranžový (nejteplejší) a modrozelený (nejchladnější). Použití tohoto kontrastu dosáhne dokonalé krásy pouze tehdy, když není rozdíl ve světlosti a tmavosti použitých barev.
- Kontrast doplňkových barev. Dvě barvy se doplňují, pokud se smíchají, aby vznikla neutrální šedo-černá barva. Jsou proti sobě, ale zároveň se potřebují. Doplňkové barvy ve svých proporčně správných proporcích dávají dílu staticky silný základ interakce. Navíc má každý pár doplňkových barev i jiné vlastnosti (žlutofialový pár je kontrast světla a tmy, červenooranžový - modrozelený je kontrast studeného a teplého).
- Simultánní (simultánní) kontrast je jev, při kterém naše oko při vnímání jakékoli barvy vyžaduje její další barvu, a pokud žádná není, současně si ji samo generuje. Současně generované barvy jsou pouze senzací a ve skutečnosti neexistují, vyvolávají pocit živé vibrace z neustále se měnící intenzity barevných vjemů.
- Kontrastní sytost barev. Kontrast mezi barvami je nasycený, jasný a vybledlý, ztmavený. Barvy lze různými způsoby zesvětlit nebo ztmavit, což jim dává různé možnosti. Účinek tohoto kontrastu je relativní: barva se může jevit jako světlá vedle vybledlého tónu a vybledlá vedle jasnějšího.
- Kontrast rozložení barev. Charakterizuje rozměrové vztahy mezi barevnými rovinami. Jeho podstatou je opozice „mnoho – malý“, „velký – malý“. V tomto případě je nutné vzít v úvahu jas nebo světlost konkrétní barvy, protože jas a velikost barevné roviny určují sílu vlivu barvy. Výhradním rysem tohoto kontrastu je jeho schopnost měnit a posilovat projevy všech ostatních kontrastů. Pokud tedy v kompozici založené na kontrastu světla a tmy kontrastuje velká tmavá část s menší světlou částí, pak díky této opozici může dílo získat obzvláště hluboký význam.

Charakteristiky harmonie kontrastních barev jsou do značné míry způsobeny tím, že vizuálně opačné barvy se navzájem zvýrazňují díky fenoménu kontrastu. Tato kombinace barev vytváří pocit jasnosti, jasnosti, jistoty, síly, pevnosti a zároveň - určité dynamiky a napětí. Detaily a tvarové prvky jsou obrazně zvýrazněny a jasně zvýrazněny. Často kontrastní světlé kombinace květy se používají jako stimulant doznívajících emocí a unaveného nervového systému.

Použití harmonie kontrastních barev v kompozicích má řadu rysů a obtíží. Kontrastní barvy oživují tvar, dodávají mu jas, zajišťují zvýraznění jednotlivých částí díky jejich jasně definovaným obrysům a vnášejí do předmětu vnitřní energie, expresivita, individuální originalita. Přílišný kontrast barev však může rozbít prvky formy, narušit její jednotu a celistvost. Výrazný projev kontrastní kombinace barev může v některých případech vyvolat honosný dojem.

Existuje také koncept nuance. Jedná se o odstín, nevýznamnou, sotva znatelnou změnu z jednoho barevného tónu na druhý), z jedné gradace světla a stínu na druhou. Nuance je kombinace odstínů, která se používá k dosažení jemnějšího modelování obrazového objektu. Související barvy se nacházejí v jedné čtvrtině barevného kruhu a mají alespoň jednu celková barva, například žlutá, oranžová a žlutočervená. Existují čtyři skupiny příbuzných barev – žlutočervená, červenomodrá, modrozelená, zelenožlutá. V tomto případě by kombinace neměla obsahovat dvě kontrastní barvy současně. Barevné kombinace hrají důležitou roli při vytváření harmonických kompozic. Barevná technika je pro umělce nejvyšší matematikou; Každý mistr má své vlastní metody řešení problémů, ale bez „aritmetiky“, tj. bez znalosti přísných zákonů teorie barev, nelze dosáhnout dokonalosti.

Co je barevná jednota, vztah barev, harmonie a vliv barevného prostředí na předměty? Než na to odpovím, rád bych položil čtenáři následující otázku: která z výše uvedených možností malby je podle vás správná? Jeden z náčrtů jsem schválně napsal s chybou, aby sloužil jako ilustrace toho, co nedělat. Na tomto obrázku není žádný vztah mezi zelenou a světle hnědou. Jsou psané odděleně od sebe a vypadají cize. Dvě verze zátiší s keramickým hrnkem dobře ukazují, proč je vztah barev důležitý. No a teď se podívejme na vše popořadě.

Barevná jednota a vztah barev v malbě

Abyste lépe pochopili, co je barevná jednota v malbě, představte si zátiší osvětlené červenou lampou. Všechny vícebarevné předměty v tomto zátiší, řekněme zelená, žlutá, modrá, získají červený nádech. V životě se to stane, když oranžové světlo západu slunce změní zeleň lesa na oranžovou. Nebo studené světlo modré oblohy v okně osvětluje interiér místnosti. Tedy světlo ovlivňuje jednotlivé barvy jednotlivých předmětů. Sjednocuje je. Je to jako dívat se do barevného skla. V životě se to samozřejmě neprojevuje tak silně jako v tomto příkladu, ale jde o princip. Navíc se kromě sjednocující barvy objeví i následující vzor: pokud má světlo teplý odstín, pak budou stíny studenější než světlo; pokud je světlo studené, pak budou mít stíny tendenci k teplým odstínům. Tento barevný kontrast světla a stínu přináší do malby hru teplých a studených barev. Dynamika tepla a chladu oživuje malbu. Nesmíme ale zapomenout ani na jednotící barvu osvětlení.

Barvu jednotlivých předmětů ovlivní kromě zdroje světla také odražené světlo. Vrátíme-li se do svého zátiší s keramickým hrnkem, na zelené drapérii se odrazí hnědá a na hnědém hrnku zelená. Tento odraz sousedních barev se v malbě nazývá reflex.

Výše popsané příklady ukazují, jaký vliv má barva jednotlivých předmětů. Proto bez ohledu na to, jakými barvami jsou předměty namalovány, v malbě musí být všechny barvy podřízeny jedna druhé. Taková podřízenost a důslednost dává vzniknout barevné jednotě. Bez ní bude malba roztříštěná. Ztratí harmonii a stane se „ozdobenou“.

Navíc, i když jsou na zobrazeném pozemku objekty osvětleny „čistým“ bílým světlem a reflexy jsou prakticky neviditelné, pak je stále třeba „vynalézt“ vztah mezi barvami. To znamená, že umělec potřebuje „fantazírovat“ a vnášet reflexy do malby sám, opírat se o výše uvedený princip, a ne pouze o přírodu. Koneckonců, podřízenost barev není diktována pouze přírodou nebo fyzikou. Tento předpoklad vytvořit harmonický a celistvý obraz.

Barevná jednota je velmi důležitá, bez ní nelze dosáhnout koloristické celistvosti. Je to podobné, jako když do sebe musí pasovat náhradní díly složitého mechanismu. Nelze sestavit z náhodně nalezených dílů. Takový mechanismus nebude fungovat. Všechny jednotlivé komponenty a prvky musí fungovat harmonicky jako jeden celek. Také barvy v malbě by měly být podřízeny.

Jednota barev ale neznamená, že musíte vždy míchat jednu barvu do všech ostatních barev. To neznamená, že bychom měli vždy psát, jako bychom se dívali do barevného skla. V malbě lze nalézt i ostrou, čistou barvu, bez míchání. Musí být však vyvážen odpovídajícími barvami v ostatních částech kompozice. Pak to bude vypadat harmonicky a malba bude barevně jednotná a kontrastní. Kromě toho je někdy v práci nutné zavést důraz pomocí čistých a sytých barev, bez vyvážení. A stane se, že někde umělec zavede reflexy a někde nechá barvu čistou. Obecně platí, že vše není tak jednoduché. Při tom všem však musí být zachován vztah mezi místní barvou a prostředím.

To lze také přirovnat k obraznému „ponoření“ předmětu do barevného prostředí. To znamená, že barvy obklopující objekt ovlivní jeho barvu, která se nazývá místní barva. Proto je nemožné malovat objekty odděleně od jejich okolí nebo barevného prostředí. To je způsobeno nejen reflexy a odrazem světla. Je to dáno i potřebou harmonicky kombinovat barvy. Umělec by tedy neměl pracovat jako fotoaparát, neměl by jednoduše kopírovat přírodu. Umělec mírně transformuje obraz, zohledňuje výše uvedené principy a vychází také z citu pro barvy. Co to ale znamená harmonicky kombinovat barvy? Abychom na tuto otázku odpověděli, podívejme se na klíčové barevné harmonie.

Barevné harmonie v malbě

Kromě barevné jednoty založené na reflexech a rovnoměrném osvětlení, které jsem popsal výše, stojí za zmínku i podřízení barev na základě barevných harmonií. Tedy na takové kombinace barev, které dávají vzniknout konsonanci a koloristické konzistenci. Ale co jsou zač? Podívejme se blíže na následující typy barevných harmonií:

harmonie příbuzných barev;
harmonie kontrastních barev;
harmonie souvisejících a kontrastních barev;
harmonie založená na opakování barev.

Harmonie souvisejících barev

Příbuzné barvy jsou barvy, které mají jednu společnou barvu. Například oranžová a žlutá jsou příbuzné, protože oranžová obsahuje žlutou barvu. Zelená a modrozelená, červená a fialová jsou všechny příbuzné barvy. Jsou si podobní, proto se jim tak říká. Pokud jsou poblíž barvy z příbuzné kategorie, pak budou vždy vzájemně ladit. Tyto kombinace lze nazvat „win-win“. Takové barevné vztahy jsou však nejčastěji „klidné“, „měkké“. Proto může být nutné přidat do tohoto pokrmu „trochu pepře“, tedy kontrastní barvy. Ale tohle je jiný druh harmonie.

Harmonie kontrastních barev

Kontrastní barvy jsou následující tři páry: červená a zelená, modrá a oranžová, fialová a žlutá. Tyto barvy se navzájem zvýrazňují. Oba kontrastují a vytvářejí harmonii. Harmonie založená na kontrastních barvách. Proto je lze v některých případech použít čistá forma a zároveň budou tvořit soulad a jednotu. Budou podřízeni jako další barvy a jdou spolu dobře. Zde je však třeba postupovat opatrně. Úspěch závisí, abych tak řekl, na kontextu. Velká role hraje kvantitativní vztah barev. Tedy kolik plochy zabírá jedna barva a kolik jiná. Životní prostředí je také velmi důležité. Malba se totiž jen zřídka skládá ze dvou barev.

Harmonie souvisejících a kontrastních barev

Jak název napovídá, tato harmonie obsahuje příbuzné i kontrastní barvy. Proto je tato kombinace asi nejobtížnější, ale také nejzajímavější. Sladit jednu kontrastní barvu s jinou kontrastní barvou není problém a stejně tak není problém sladit příbuznou s příbuznou. Ale skloubit obě skupiny není tak jednoduché. Podívejme se na příklad, který vám to pomůže pochopit. Jako ústřední kontrastní dvojici vezměme žlutou a fialovou. A kolem toho zavedeme modrou. Abychom dokázali nemožné a přiblížili modrou a žlutou k sobě, smícháme je. Díky tomu se nestanou příbuznými, ale vytvoří se nová barva - modrozelená. A stane se spřízněným s oběma a bude fungovat jako mezičlánek. Pokud jde o modrou a fialovou, jsou zpočátku příbuzné. Ve výsledku získáme tyto barvy: žlutá, fialová, modrá, modrozelená, žlutozelená.

Harmonie založená na opakování barev

Velmi často je základem barevné jednoty jednoduché opakování barvy. Ženy se při výběru outfitu často řídí právě tímto opakováním: ladí červený klobouk s červenou kabelkou nebo červeným šátkem... V malbě z takového opakování barev také vzniká harmonie a koloristická celistvost. To platí zejména tehdy, když se barva obrázku skládá ze zcela odlišných, „mimozemských“ barev. Tato technika je v malbě implementována dvěma způsoby. Podívejme se na ně na příkladu zátiší s pomerančem.

První metoda: opakování čisté barvy v různých částech kompozice

Oranžová příliš vyskakuje na modrém závěsu. Abychom vytvořili vztah mezi těmito opačnými barvami, zavedeme oranžovou do modré. Například v podobě ornamentu na této modré drapérii. Ornament je jednoduchý - jsou to jen pruhy žluté a oranžové. Zdá se, že „napadají“ nebo „splétají“ do velké masy modré a ředí ji teplými barvami. Toto opakování oranžové v modrém prostředí vytváří jejich propojení a harmonii.

Můžete také malovat způsobem podobným impresionismu. To znamená, že zavádíme oranžovou do modré ve formě tahů barvy, jako mozaiku. Impresionisté rádi skládali požadovaný odstín z čistých barev. Dali tahy barvy různé barvy vedle sebe, v důsledku čehož se v očích diváka sjednotili a promíchali. Jmenuje se optické míchání květiny. Podobná metoda také pomůže kombinovat naši oranžovou a modrou.

Ale co když nebudeme psát jako impresionisté? Pokud ze zápletky nevyplývá žádné ozdoby v drapériích? Co když potřebujeme pevné, jednotné pozadí? V tomto případě můžete použít přidání oranžové k modré jejich doslovným, mechanickým mícháním.

Druhá metoda: přidání barvy do sousedních oblastí smícháním s jinými barvami

Nejjednodušší způsob, jak dosáhnout jednoty mezi objekty malovanými v opačných barvách, je přidat jednu barvu k druhé, aby se smíchaly a vytvořily něco mezi tím. Hlavní věcí je vyhnout se nečistotám v takových směsích. V našem případě do modré přimíchám kapku žluté a oranžové. Získáme modrou s teplým odstínem. To znamená, že modrá barva nebude ve své čisté formě, ale ve směsích s teplými barvami. To samé děláme s pomerančem. Přidáním trochy modré nebo azurové do oranžové získáme oranžovou s chladným odstínem. Tímto způsobem do sebe oranžová a modrá „tečou“, což vytváří barevnou jednotu a barevnou celistvost. Navíc to neznamená, že všechny modré látky by měly mít teplý odstín. Jeho fragment můžete nechat v čistě modromodré barvě. Tím vytvoříte odpovídající kontrast mezi drapérií a oranžovou barvou. K některým úlomkům této látky ale přidáme žlutou a oranžovou a pak se modrá na těchto místech zahřeje. Pak se tyto oblasti stanou „podporou“ pro pomeranč.

Na ilustraci jsem umístil skicu s uvedením žluté do modré a modré do oranžové a také skicu bez takového míchání, kde je pozadí a oranžová namalována v čistých barvách. Jak vidíte, rozdíl není velký. Ale je to tam. V první verzi je žluto-modrá směs barev sotva postřehnutelná. K propojení barvy pozadí a oranžové barvy to však stačí.

Ve druhé verzi, jak jsem již řekl, je oranžová a pozadí napsáno čistě žlutooranžově a čistě modře. Obraz se však nezhroutil, ale zůstal neporušený. Proč? Jak jste si mohli všimnout z předchozích odstavců, tato dvojice barev tvoří kontrastní harmonii. To znamená, že tyto barvy, i když jsou kontrastní, jsou zároveň harmonické. Druhá skica proto nevypadá zdobená a roztříštěná. To znamená, že tato možnost je také přijatelná. To však hraničí se zdobením, a pokud by se zde zvolily jiné kombinace a jiná kompozice, pak by o nějaké harmonii nemohla být ani řeč.

Barva nebo barevný systém

Když už mluvíme o vztahu barev v malbě, nelze než mluvit o barvě. Existují dva názory na význam tohoto slova. V prvním případě barva znamená systém barevných kombinací v malbě, postavený na konsonanci. V druhém případě se barvou rozumí celková barevnost obrazu nebo soubor převládajících barev. Často proto můžete slyšet, jak se o některé práci říká, že byla provedena v teplé barvě, nebo naopak v barvě studené. K dispozici je také teplé a studené barevné schéma atd.

Kdysi jsem se setkal s formulací, že barva je orchestr barev. Tato definice se mi líbila nejvíce. Zdůrazňuje důležitost barevné harmonie, barevné jednoty a barevné podřízenosti. Mimochodem, jedním z významů slova „harmonie“ je jednota v rozmanitosti. Vidíme tedy, že barvy v malbě by neměly „žít“ jedna od druhé odděleně, ale měly by tvořit jeden celek.

Vzhledem k důležitosti tohoto tématu si shrňme a zopakujme klíčové body, které začínajícím umělcům pomohou zapracovat na vybarvování jejich děl. Uvažovali jsme o koloristické celistvosti a jednotě založené na sjednocující barvu , přidané ke zbývajícím barvám malby. Probrali jsme také vztah barev ve formě reflexy (odrazy) ze sousedních objektů. Navíc jsme mysleli na podřízenost barev na základě klíčových barevných harmonií . Kromě toho jsme viděli, jak lze dosáhnout harmonie a jednoty opakování barvy . To vše je základem malby. Ale kromě těchto principů a logiky se musí umělec řídit také smyslem pro barvy. Tento pocit je někde vrozený a někde se vyvinul během let praxe. Bez toho není malování. Proto lze nazvat ideální, když jsou pocity a rozum neoddělitelné a vedou umělce v procesu vytváření krásy.

Barevná harmonie je souzvuk barev, jejich kompatibilita, krásný vztah. Umělci často dosahují harmonie ve svých dílech tím, že se spoléhají na intuici a vnitřní smysl pro barvy. Tento pocit je v procesu vyrovnán stálé zaměstnání. Harmonie barev je však založena na určitých zákonitostech. Abyste těmto vzorcům porozuměli, musíte použít spektrální kruh nebo barevné kolečko.

Tři základní barvy.

Barevné kolo je škála odstínů barev umístěná podél kruhu. Tyto barvy jsou uspořádány v určitém sledu - stejně jako v duze. Proto je barevné kolečko pro umělce téměř stejné jako periodická tabulka pro chemika. Mezi všemi barvami tohoto kruhu jsou tři, které se nazývají primární: žlutá, červená a modrá. Veškerá obrovská škála dalších barev vzniká smícháním těchto tří (to platí pro barevný model světla odraženého od objektů CMYK; pokud je světlo vyzařováno jako na monitoru, pak se jedná o barevný model RGB a zde dochází ke smíchání podle jiných zákonů mezi zelenou, červenou a modrou) . V praxi však není vždy možné dosáhnout požadovaného barevného zvuku, protože barevné pigmenty mají určitá omezení. Pokud například smícháte červenou (šarlatovou) a modrou (azurovou), získáte špinavou fialovou barvu. Když červená (kraplak) a modrá (ultramarinová), tak čistá fialová. Ne vždy to ale stačí, proto vyrábějí i kobaltovou violeť nebo kraplak violet. Jeho barva je velmi intenzivní a čistá. Navzdory skutečnosti, že teoreticky je možné získat všechny barvy pouze ze tří základních barev, v praxi umělci používají velké množství barev. Hlavní jsou však modrá, červená a žlutá. Na barevném kole jejich pozice tvoří rovnostranný trojúhelník. Tyto barvy nelze získat smícháním jiných.

Sytost a jas barev.

Každá barva má řadu vlastností. Hlavní věci pro umělce jsou sytost a jas. To jsou různé pojmy. Jas se týká toho, jak je vybraná barva osvětlená. To znamená, že jakákoli barva může být světlejší nebo tmavší se stejnou sytostí (blíže bílé nebo černé). Sytostí rozumíme sílu barvy, její „bohatost“, abych tak řekl. Může se lišit při stejném barevném jasu (nebo osvětlení). Čím nižší je sytost barev, tím více se blíží šedým odstínům. To je jasně vidět na barevné tabulce níže.

Harmonie kontrastních barev.

V barevném kole jsou barvy, které jsou umístěny naproti sobě. Jedná se o kontrastní barvy. Tvoří nejkontrastnější kombinace. Pokud je například červená umístěna vedle oranžové, moc nevynikne. Pokud však stejná červená barva sousedí se zelenou, bude se zdát, že „hoří“. To znamená, že zelená a červená se navzájem posilují a vytvářejí kontrast. Pokud se podíváte pozorně, červená a zelená jsou na barevném kole naproti sobě. Existují tři páry kontrastních barev: červeno-zelená, žlutofialová, oranžovo-modrá. Jedná se o opačné barvy, které tvoří nejkontrastnější kombinace.

Harmonie souvisejících barev.

Barvy, které se nacházejí v jedné čtvrtině barevného kruhu a mají jeden společný odstín, se nazývají příbuzné. Zdá se, že jsou „příbuzní“ společnou barvou obsaženou v nich. Existuje mnoho příbuzných květin. Například červená, červeno-oranžová, oranžovo-žlutá. Všechny obsahují červenou. To je spojuje. Proto se jim říká příbuzné. Existují tyto čtyři skupiny příbuzných barev: žluto-červená, červeno-modrá, modrozelená, zelenožlutá.

Harmonie souvisejících a kontrastních barev.

Příbuzné-kontrastní jsou kontrastní barvy, které obsahují jednu společnou barvu, která je spojuje. Relativně kontrastní barvy jsou umístěny ve dvou sousedních čtvrtích barevného kruhu. Existují čtyři skupiny příbuzných kontrastních barev: žlutočervená a červenomodrá, červenomodrá a modrozelená, modrozelená a zelenožlutá, zelenožlutá a žlutočervená.

Chromatické a achromatické barvy.

Všechny barvy kromě černé, bílé a šedé se nazývají chromatické. V souladu s tím jsou achromatickými barvami šedé odstíny, bílá a černá.

Teplé a studené barvy.

Teplé barvy jsou žlutá, oranžová, červená, hnědá, béžová a mnoho podobných odstínů. Tyto barvy jsou spojeny s teplem ohně. Studené barvy: modrá, azurová, fialová, zelená, stejně jako velké množství barev z nich odvozených. Studené barvy jsou spojeny s chladem, svěžestí, prostorností...