- Americký houslový virtuos německého původu. Držitel Guinessovy knihy rekordů pro nejrychlejšího houslistu na světě, nikdo nehrajeRimského-Korsakova "Flight of the Bumblebee" je rychlejší než on (65 sekund). Výjimečný umělec a prostě pohledný muž. Extravagantní muzikant, kterého chcete nejen poslouchat, ale i vidět. Singl:)

K mému seznámení s hudebníkem došlo v roce 2013, kdy jsem zcela náhodou šel do kina na film „Paganini: The Devil’s Violinist“, ve kterém, jak se později ukázalo, hrál hlavní roli David Garrett. Abych byl upřímný, zpočátku mě přitahoval ten mužský šarm a blázniví ďáblové v Davidových očích. Ani jsem nevěděl, že přede mnou byl moderní génius klasické hudby. Dá se říct, že jsem se zamiloval, naprosto můj typ: dlouhovlasý muzikant, oheň v očích, charisma linoucí se z uší (a to je jen film!) a nástroj v rukou:) Talentovaný člověk- talentovaný ve všem aDavid se neomezoval pouze na herectví, stal se i filmovým skladatelem. Za sebe bych rád doporučil všem, kteří jej ještě neviděli, aby se seznámili s tímto barvitým příběhem o legendárním houslistovi Niccolu Paganinim, jehož život byl vždy opředen různými mystickými pověstmi.

Byl jsem prostě ohromen a spěchal domů, abych nějak ukojil svou zvědavost a Google, Google, Google. Když jsem velmi ohromen, a to se stává často, jsou to moji přátelé, kteří nejprve trpí velkým množstvím spamu z mé strany, a pak jsou na řadě moji kolegové. Obecně se v roce 2013 mnoho lidí dozvědělo o existenci nesrovnatelně hezkého Davida Garretta.
A v předvečer koncertů tohoto génia v Rusku, jmenovitě:

• 8. září v Moskvě
• 9. září v Petrohradě

Chci vyprávět a vyprávět a pro někoho jiného bych mohl objevit tohoto chlapíka s hurikánově šílenou energií a vynikajícím umělcem.

Stručně řečeno, stále to nechci zaplňovat biografickými fakty, protože prostě emoce a dojmy umělce jsou mnohem zajímavější a barevnější. Takže jen malá informace: David Garrett se narodil 4. září 1980 v Cáchách (Německo), podle horoskopu Panna, což znamená— David je posedlý čistotou (Panna— jsou takoví), a sám v jednom ze svých rozhovorů přiznal, že úklid je pro něj jakýmsi meditativním procesem, kdy můžete o mnohém přemýšlet a procházet si v hlavě různé myšlenky. David má tedy k lidem velmi blízko a dokonce myje podlahy.

Podle rozšířené legendy dal otec zpočátku housle svému nejstaršímu synovi, ale jak se říká— předpokládáme, ale Bůh na to má a ten dar, jak se nakonec ukázalo, byl určen budoucímu geniálnímu houslistovi, který nástroj uchopil a dodnes nepustí a potěšil nás virtuózní hrou. David měl jedinečné dětství, pokud vůbec nějaké měl, protože poté, co ve 4 letech začal hrát na housle a o rok později vyhrál svou první soutěž, byly všechny následující roky plné tvrdé dřiny, řady různých soutěží, vystoupení a exkluzivní smlouvy. Není to vůbec dětinské. Stojí za zmínku, že prezident Německa mu dal své první housle Stradivarius ve věku 11 let.Richard von Weizsäcker po Davidově projevu v prezidentské rezidenci ve Villa Hammerschmidt na osobní pozvání. Ve skutečnosti lze Davidovy okouzlující výkony a úspěchy vyjmenovávat donekonečna, ale nevidím smysl převyprávět Wikipedii a skuteční fanoušci už vědí všechno. V jeho biografii mě zasáhla skutečnost, že ve věku 17 let David učinil odvážné, nezávislé rozhodnutí, které určilo celý jeho další život. Navzdory vůli jeho rodičů, protože všechna rozhodnutí za něj pak dělali jiní a porušili všechny smlouvy,— poslat se přestěhoval do New Yorku, na Juilliard School, jednu z největších amerických institucí vyššího vzdělávání v oblasti umění a hudby. Studium jsem se snažila platit ze svého, brala jsem jakoukoli práci od čističe záchodů po modeling. Takové činy ve skutečnosti vypovídají o mnoha věcech, například o zralosti a uvědomění člověka, a to ve věku 17 let. Nebojte se nejen žít, ale změnit svůj život- hodný respektu.

Zvláštní poděkování Davidovi za album "Rock Symphonies", za tak neuvěřitelnou úpravu klasického rocku na housle a orchestr. Poslechněte si písně od takové světové úrovněstálice jako: Metallica, U2, Guns N'roses, Nirvana... v tak originálním a božském podání- je to prostě potěšení pro uši, pro ty moje určitě. Nirvánu mám moc rád, a když jsem poprvé slyšel, nebo spíš viděl (koneckonců, David je v dynamice ještě lepší!)“Smells like Teen Spirit", pak mě to prostě nadchlo, jak je to možné? Je prostě nesrovnatelný, tak talentovaný a krásný, že při sledování jednoho videa visíte na internetu pár hodin. Není možné se jen tak zastavit a užijte si sledování představení.

David Garrett - Voní jako Teen Spirit

Pro fanoušky Michaela Jacksona jedna z jeho nesmrtelných písní, přepsaná na housle.

David Garrett - Smooth Criminal

A moje oblíbené představení je od Davida— Tomaso Albinoni "Adagio". Pamatuji si, že tuto skladbu jsem měl na vyzvánění svého starého telefonu celý rok, dokud mi ji neukradli. Někoho zřejmě svého času také přitahovala krása.

Vážně, tahle hudba je jako všelék a působí jako pilulka, uvolňuje a přenese vás někam do dálky, těmto magickým zvukům nelze odolat a stojí to za to? Je lepší věřit a užívat si.

David Garrett - Albinoni - Adagio

David svým vzhledem naprosto rozbil formu. Klasická hudba- Tento ne nutně striktní oblečení a strnulost. I klasika má rockové hvězdy! Mnoho žen by za tento vzhled dalo své poslední šaty.

Dlouhé blond vlasy, třídenní strniště, roztrhané džíny, těžké boty, sametový smoking popř.volné sako, jednoduché tričko s lebkou pod ním, vlasy nedbale svázané gumičkou a v rukou starožitné housle Stradivarius, které stojí miliony dolarů,- jak divoké a ve stejný čas v tomto vzhledu je vše tak přirozené. Je to prostě přirozený svět kontrastůDavid Garrett.

David jako cestovatel a zároveň průvodce mezi různými hudebními světy, který i oblečený v pytli od brambor těší své publikum, vzrušující a hřející zájem a zvědavost o vážnou hudbu i u těch, kteří o tom dříve neměli ani ponětí. svět, například já. Na koncerty láká stále více lidí a přesvědčuje ho, že klasická hudba- je velmi moderní a módní.

Jak říká sám David:"Hudba je vyjádřením života. Hudba nikdy nemůže být nenávistná. Hudba je vždy pozitivní emoce. Mohou být smutné, ale vždy jsou nadějí. Hudba mění myšlenky k lepšímu."

Teď jsem v chvějícím se očekávání koncertu tohoto neuvěřitelného chlapíka, který slíbil, že přijdes programem v klasickém crossover stylu „Od Mozarta po Metallicu“ a zazní hity světově proslulých rockových a popových interpretů, stejně jako hudba ze slavných filmů a klasických děl.

„Crossover“ je slovo, které se často používá, pokud jde o umění německo-amerického houslového virtuosa Davida Garretta, protože jeho charakteristickým rysem je syntéza různých hudebních stylů.

Domovinou hudebníka je německé město Cáchy, kde se narodil v roce 1980 do rodiny úspěšného právníka Georga Petera Bongartze, později však hudebník přijal zvučnější a snáze vyslovitelné příjmení své matky, baletky Dove Garrett, as pseudonym. Chlapci byly pouhé čtyři roky, když se v domě objevily housle - byly zakoupeny pro jeho bratra, ale David se o nástroj začal zajímat a také se začal učit. Úspěchy byly tak velké, že po roce malý muzikant vyhrál dětskou soutěž, v sedmi letech začal studovat konzervatoř v Lübecku, kde ho vedl Zakhar Bron, a v deseti letech vystoupil na hamburské Filharmonie. O rok později mladý hudebník vystoupil v rezidenci Richarda von Weizsäckera, prezidenta Spolkové republiky Německo, poté dostal chlapec nejcennější dárek - housle Stradivarius. Ve dvanácti letech začal Garrett brát lekce od slavné houslistky Idy.

Garrett nahrál své první desky s díly, když mu bylo pouhých třináct let, a stal se tak nejmladším hudebníkem, který kdy spolupracoval s Deutsche Grammophon Gesellschaft. Brzy houslista vystupoval v televizi. V šestnácti letech, po vystoupení s Berlínským rozhlasovým symfonickým orchestrem, dostal Garrett nabídku účinkovat v show na BBC.

V roce 1997 se talentovaný sedmnáctiletý mladík, který již měl velmi solidní hudební zkušenosti, vydal do hlavního města Británie a vstoupil na Royal College of Music. Studium na této renomované instituci bylo krátkodobé – David odešel po prvním semestru. Jedním z důvodů byly časté absence ve výuce z důvodu pravidelných vystoupení. Mladý hudebník toho nijak zvlášť nelitoval a to, co se stalo, nevnímal ani tak jako vyloučení, ale jako vzájemnou dohodu. Podle jeho názoru se on a jeho univerzitní mentoři vydali různými cestami v oblasti scénického umění a další hudební aktivity to potvrdily.

Mladý muž však cítí potřebu pokračovat v hudebním vzdělávání. Nyní svou pozornost obrací ke slavné Juilliard School v New Yorku. Zde se slavný hudebník Itzhak Perlman stal jeho mentorem v umění hry na housle - Garrett byl jedním z jeho prvních studentů. David se ale nejen zdokonaluje ve svých interpretačních dovednostech, ale také se učí kompozici. Roky studia se pro něj staly těžkým obdobím - musel si vydělávat na živobytí sám a provádění činností s tím nemohlo vždy pomoci. Hudebník byl nucen vydělávat peníze nejen na koncertním pódiu, ale i na... pódiu jako model - naštěstí ho k tomu předurčoval atraktivní vzhled.

Finanční potíže nebránily profesionálnímu úspěchu. V roce 2003 hudebník vyhrál skladatelskou soutěž a vytvořil fugu ve stylu.

Nyní však jeho studia skončila, začíná jeho samostatná tvůrčí cesta a na této cestě si Garrett klade nelehký cíl – vzbudit v mladých lidech zájem o akademickou hudbu. Ale jak to udělat? Samozřejmě prezentovat to v kombinaci s něčím, co je mladým lidem blízké a srozumitelné. Houslista koncertuje za doprovodu skupiny, kterou vytvořil, včetně bicích, kláves a kytary, a předvádí jak klasické melodie ve vlastních aranžích, tak skladby v rockovém stylu. Hudebník však neopomíjí ani akademický směr, vystupuje se symfonickými orchestry. Je pozoruhodné, že Garrett často provádí ukázky rockové a populární hudby akademickým způsobem. Syntéza různých směrů se odráží v Garrettových albech – „Free“, „Encore“ a dalších.

Syntéza akademické hudby se styly jako rock, jazz, rhythm and blues, kterou provozuje David Garrett, nerozumí všichni hudebníci, takovou ostražitost však houslista považuje za neopodstatněnou. Uvádí příklady z dějin hudby: Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Niccolò Paganini – nebyli to pro lidi 19. století stejné úžasné idoly, jakými se pro moderní publikum stávají rockové hvězdy? Nestalo se „turecké rondo“ ze sonáty A dur Wolfganga Amadea Mozarta stejně populárním „hitem“ jako mnoho moderních popových skladeb? Hudebník je přesvědčen, že mezi styly a směry neexistují nepřekročitelné hranice.

Všestranné nadání Davida Garretta se projevilo i v kinematografii. V roce 2013 hrál hudebník hlavní roli ve filmu Bernarda Rose „Paganini: The Devil's Fiddler“. Ve filmu se objevují nejen díla velkého italského houslisty, ale také Garrettovy vlastní skladby.

Hudební sezóny

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno.

David se narodil v Cáchách v Německu americké primabaleríně a německému právníkovi a právníkovi Georgu Peteru Bongartzovi. Jako pseudonym přijal rodné jméno své matky. Když byly Davidovi čtyři roky, jeho otec koupil housle pro jeho staršího bratra. Mladý David projevil zájem o hudbu a brzy se naučil hrát. O rok později se soutěže zúčastnil a vyhrál první cenu. V sedmi letech hrál jednou týdně na veřejných místech. Vystudoval hru na housle na konzervatoři v Lübecku. Ve věku 12 let začal Garrett spolupracovat s významnou houslistkou polského původu Idou Handel, často cestoval do Londýna a dalších evropských měst, aby se s ní setkal. V letech 1997-2002 se David Garrett účastnil čtyř mezinárodních houslových magisterských programů Keshet Eilon, které se nacházejí ve městě Eilon, ležícím na hornaté severní hranici Izraele. Tento program vedli světově uznávaní učitelé a umělci z celého světa, zejména houslistka Ida Handel. Ve studiu pokračoval na Royal College of Music v Londýně. V roce 2004 absolvoval Juilliard School v New Yorku a byl jedním z prvních uchazečů o studium u Itzhaka Perlmana. V současnosti Davidovi pomáhá získávat stále více fanoušků nejen jeho okouzlující, hypnotizující hra, ale také vzhled vysokého silného blondýna.
Ve 13 letech Garrett nahrál hudební kariéru, nahrál dvě CD, objevil se v německé a nizozemské televizi a na osobní pozvání Dr. von Weizsäckera koncertoval v rezidenci prezidenta Spolkové republiky Německo Villa Hammerschmidta. Bylo mu nabídnuto, aby zahrál na slavné housle Stradivarius „San Lorenzo“, které jsou jedním z nejlepších nástrojů „zlatého období“. Ve věku 14 let se Garrett stal nejmladším sólistou, který kdy podepsal exkluzivní smlouvu s Deutsche Grammophon Gesellschaft. Ve věku 17 let hrál s Mnichovskou filharmonií pod vedením Zubina Mehty v Dillí a Bombaji na koncertech k 50. výročí nezávislosti Indie.
O dva roky později hrál Garrett s Rundfunk-Sinfonieorchester v Berlíně pod vedením Rafaela Frühbecka de Burgose a získal uznání kritiky. To vedlo k pozvání k vystoupení na Světové výstavě (2000) v Hannoveru. Ve věku 21 let byl pozván k vystoupení na plesovém koncertu.
S jeho albem Encore z roku 2008 je Garrettovým cílem na DECCA vzbudit zájem mládeže o klasickou hudbu. Vydání obsahuje mechanismy a kompozice jeho vlastních partů a melodií, které ho provázely životem až dosud. Společně se svou kapelou, skládající se z kláves, kytary a bicích, vystupuje na koncertech, které zahrnují klasické sonáty (za doprovodu klavíru), aranžmá a skladby, stejně jako skladbu Metallica „Nothing Else Matters“, která byla uvedena na Public Broadcasting (PBS). prezentace David Garrett: Live in Berlin zaznamenaná v lednu 2009.
Na podzim roku 2007 byl Garrett vybrán Montegrappou (jehož články distribuuje Montblanc po celém světě) a po uvedení nového pera z kolekce Tributo ad Antonio Stradivari. Akce se bude konat na několika různých místech, včetně Říma, New Yorku, Hong Kongu, Berlína a Londýna. Pro tuto příležitost byly Garrettovi nabídnuty housle Stradivarius z kolekce Gli Archi di Palazzo Comunale.

(David Garrett)

David Garrett je světově proslulý houslový virtuos německého původu.

David se narodil 4. září 1980 v Německu, jeho matka byla americká baletka a otec německý právník Bongartz.

Garrett později zvolil příjmení své matky jako zvučnější a vhodné pro jeho kariéru. Podle legendy, když byly chlapci 4 roky, jeho otec koupil housle pro svého staršího bratra, ale David se začal velmi zajímat o hudbu a brzy začal také hrát. Poté se začal účastnit soutěží, vyhrávat a studoval na konzervatoři a Royal College of Music v Londýně.

V 11 letech dostal David jako dar od německého prezidenta housle Stradivarius za své výkony.

Ve věku 13 let nahrál Garrett dvě CD a poprvé byl uveden v německé federální televizi.

V 19 letech se David Garrett přestěhoval do New Yorku a v roce 2003 vyhrál skladatelskou soutěž Juilliard School, napsal fugu ve stylu Johanna Sebastiana Bacha a v roce 2004 získal diplom.

Při studiu příležitostně pracoval jako model.

David se účastnil špičkových hudebních koncertů a festivalů po celém světě, hrál na další vzácné housle Stradivarius a získal ocenění a ceny.

Svou tvorbou chce Garrett podle něj vzbudit zájem mladých lidí o vážnou hudbu. Do svých alb zařazuje vlastní aranžmá, ke klasice přidává rock a jazz, se svou hudební skupinou koncertuje, na kterých vedle klasických sonát za doprovodu klavíru zazní aranže a skladby, rockové písně a hudební témata z filmů. .

Film „Paganini: Ďáblův houslista“ přinesl Davidovi obrovský úspěch, kde ztvárnil slavného maestra. Garrett zde působil i jako skladatel a také vytvořil originální aranžmá přímo pro film. Tento film debutoval v říjnu 2013.

Od té doby David ještě více cestuje po světě, jeho program je nabitý na roky dopředu a v březnu 2015 navštívil i koncert v Moskvě.

O muzikantově osobním životě se toho ví málo, je tu pár slavných modelek, jako Alena Gerber, Tatjana Gellert, Jana Flötotto, všechny románky na sebe nenechaly dlouho čekat a slovy hvězdy: „Někdy jsem pryč z domova na pět, šest, sedm, osm týdnů. Pak toho člověka pět, šest, sedm, osm týdnů nevidíte. Ne každý pár tuto zkoušku obstojí...“

Pokud jde o jeho fanoušky, obklopují ho všude. Navíc podle samotného Davida neupřednostňuje dívčí vzhled, ale má rád ženy s vlastním stylem a jádrem uvnitř.

Vysoký, statný, sebevědomý blonďák se zářivým úsměvem, houslista David Garrett volí v osobním životě samotu. Opravdu tomu můžete věřit? Obyvatelé Minsku toho o světoznámém virtuózovi stále málo vědí, a tak v očekávání toho sdílíme ty nejzajímavější příběhy z rozhovorů v průběhu let.

"Neviděl jsem, jak žijí běžné rodiny"

Malý David Garrett velmi zřídka komunikoval se svými vrstevníky: „Rodiče mě vzali ze základní školy, když mi bylo osm nebo devět let, a do 17 let jsem se vzdělával doma. Většinu času jsem trávil cestováním a létáním, návštěvami zahraničních učitelů nebo koncertováním ( David odehrál svůj první „dospělý“ koncert se symfonickým orchestrem v 11 letech). Takže jsem neměl vůbec žádné přátele. Neviděl jsem, jak žijí běžné rodiny, a neměl jsem s čím srovnávat."

"Měl jsem pocit, jako by mě můj otec nenáviděl, když jsem nesplnil jeho očekávání."

Otec velmi brzy rozpoznal talent svého syna a udělal vše pro to, aby měl malý David ty nejlepší nástroje a ty nejlepší učitele. Kromě toho s ním každý den osobně studoval hudbu: „Už od dětství na mě můj otec vyvíjel velký tlak. Byly chvíle, kdy jsem cítila jeho lásku, ale zároveň... nenávist. Může to znít divně. Měla jsem pocit, jako by mě nenáviděl, když byl se mnou nešťastný, když jsem nenaplnila jeho očekávání. Byly chvíle, kdy se na mě zlobil, a vy jako dítě evidentně těmto emocím nerozumíte a berete je jako nenávist. Ale bylo to velmi těžké."

"Je dobře, že všechno nakonec dopadlo, jinak by moje dětství bylo ještě depresivnější: mělo všechno: spoustu utrpení, slz, zkoušení až do rána."

Davidovi bylo pouhých třináct, když jeho rodiče za něj podepsali smlouvu s prestižní nahrávací společností Deutschen Grammophon. „Pamatuji si, jak můj otec přišel na schůzku v Deutschen Grammophon a nabídl mi, že nahraje desku – všech čtyřiadvacet rozmarů Paganiniho. Byl to jeho ambiciózní nápad, nikdo se mnou nekonzultoval repertoár ani jiné podmínky smlouvy. Sedím tam a říkám si: není to špatný nápad, ale znám jen dva vrtochy... Všechno jsme nahráli, ale v té době to byl nejsilnější tlak, jaký jsem kdy zažil.

"Je hrozné, když něco, co miluješ, způsobuje bolest"

"Ani jsem o tom nechtěl mluvit. Zdálo se mi, že to jsou všechno moje problémy a musím to tajemství udržet. Teď už chápu, že to byla hloupost. Když máte problémy, musíte o nich mluvit. Ale pak jsem se hodně bál. Tři roky jsem koncertoval a zkoušel a zažíval jsem nesnesitelnou bolest v ruce. A je hrozné, když to, co milujete, způsobuje bolest. Měl jsem pocit, že nemůžu najít cestu ven, že se kolem mě všechno hroutí."

"Největší kompliment celého mého života"

„Můj učitel Isaac Stern byl na mě vždy velmi tvrdý, když mi bylo třináct nebo čtrnáct let. Nemohla jsem přijít na to, jestli mě má rád jako interpreta, nebo si myslí, že pro něj nejsem dost dobrá. Nějak jsem se rozhodl a po lekci jsem se ho zeptal: proč mě vždycky tak ostře kritizuješ? S ostatními jsi ten nejsladší člověk... Odpověděl: "O ostatní se nestarám." Byl to největší kompliment, jaký jsem kdy za celý svůj život dostal."

"Neprodáme ani pět kopií."

„Spousta lidí říkala, že to nikdy nebude fungovat. Šéfa Universal Germany bylo zatraceně těžké přesvědčit, řekl: „Nemáme ponětí, kam to zařadit. Tohle je úplně nevyzvednuté, neprodáme ani pět kopií, za to ručím." A to je jen jeden příklad z deseti tisíc, kdy mi lidé řekli, že to nebude fungovat! Včetně mých rodičů, kteří pořád říkali: je to ztráta času, ztráta energie, zničíš si svou kariéru klasické hudby.“

Honba za dokonalostí nutí Davida Garretta neustále zkoušet a zdokonalovat svou techniku, a to nejen na klasické koncerty: „Moje hraní na koncertech crossover tour je založeno na klasice. A nešidím: člověk by si myslel, že hraju jen lehký materiál, protože Beethovenův koncert je nad moje síly. Všechno, co hraji na crossoverovém koncertě, je na stejné technické úrovni jako Beethovenův koncert. Takže se udržuji ve formě.“

Pozornost! Máte vypnutý JavaScript, váš prohlížeč nepodporuje HTML5 nebo máte nainstalovanou starší verzi Adobe Flash Player.

"Kdybych se necítil osamělý, nebyl bych dobrý hudebník."

Tisíce fanoušků se na něj dívají láskyplnýma očima. Byl sám David skutečně zamilovaný?Zlomil mu někdo srdce? "Samozřejmě, mnohokrát," odpovídá houslista. "Ale je velmi těžké najít pravou lásku, když jsem stále na cestách."

„Myslím, že pocit osamělosti je jeden z nejkrásnějších. Zvlášť, když vám profese dovolí tuto emoci využít. Kdybych se necítil osamělý, nebyl bych dobrý muzikant. Hudbou žiju i ve svých snech.“

Producent Peter Schwenkow, organizátor crossoverových turné, potvrzuje Garrettovu myšlenku: „Myslím, že je důležité, aby ho lidé měli rádi. Ženy ho milují, muži tolerují. Myslím, že bys nikdy nežárlil, kdyby tvoje žena milovala Davida Garretta. Dá se s tím snadno žít."

Jaká je tedy cena úspěchu, veřejné radosti, obdivu a lásky publika? „Je to nepřetržitá práce každý den, obětavost, obětavost a trocha štěstí,“ říká sám David Garrett. "Ale víte, je to velmi málo, jen pár procent, zbývajících devadesát osm je dřina."

David Garrett vystoupí v Minsku s albem Explosive 11. prosince v Paláci republiky. Začátek ve 20:00.

Vstupenky zakoupíte na webu.

Ceny vstupenek: 65–200 (650 000–2 000 000 nedenominovaných) rublů.

Infolinka: +375−29−716−11−77, +375−29−106−000−2.

Nejrychlejší houslový virtuos, zapsaný v Guinessově knize rekordů, David Garrett

David Garrett je legendární, světově proslulý současný americký houslista německého původu. David je označován za jednoho z nejúspěšnějších umělců klasické hudby.

David Garrett miluje hudbu Mozarta a Marilyna Mansona a na své housle mistrně hraje písně Metallicy a klasické koncerty (od Beethovena po Čajkovského). David Garrett je považován za klasickou rockovou hvězdu. Dlouhé blond vlasy, třídenní strniště, vybledlé džíny, volné sako, tričko s lebkou pod ním a oblíbená hračka - starodávné housle Stradivarius, staré téměř 300 let. Takové kontrasty jsou světem Davida Garretta. Dvaatřicetiletý houslista díky své nekonvenční image a mimořádné dovednosti hraje po zaplněných domech po celém světě.

Je mu jedno, jestli stojí na ulici v roztrhaných džínách a prostém tričku a lahodí uším kolemjdoucích zvuky svých Stradivarek (které stojí milion eur), nebo na pódiu londýnské Royal Albert Hall. - je hudebník bez „pózy“ a cítí se pohodlně kdekoli. Hraje klasiku a rock.

Stojí za to říci něco o původu „mladého talentu“. Takže, David Garrett - biografie začíná:

Narodil se v roce 1980 ve městě Aachen (Německo) v rodině německého právníka a americké baletky. Podle pasu se jmenuje David Bongarts. Teprve po zahájení své divadelní kariéry si jako pseudonym zvolil rodné jméno své matky.
Garrett je dítětem evropské kultury: v četných rozhovorech vypráví mladý houslista o tom, jak rád s rodiči navštěvoval filharmonické koncerty v Kolíně nad Rýnem v sousedních Cáchách a jak chodil do operních domů tak často, jak je to jen v Německu možné. s neuvěřitelnou intenzitou kulturního života.
Ve čtyřech letech dostal David jako dárek své první housle.
Když bylo schopnému chlapci deset let, našel se pro něj ten nejlepší možný učitel – profesor kolínské konzervatoře, legendární učitel houslí Zakhar Nukhimovich Bron.
Ve třinácti letech měl David svou první smlouvu s nahrávací společností Deutsche Grammophon a kariéru zázračného dítěte v kapse.
Hudbu studoval u významných učitelů: Zakhara Brona, Isaka Sterna, Dorothy Delayové, Itzaka Perlmana;
Své první CD, respektive dvě CD nahrál David Garrett ve 13 letech, zároveň se začal objevovat v televizi v Německu a Holandsku, vystupoval pro prezidenta Spolkové republiky Německo na pozvání von Weizsäckera. koncert se hrál ve vile Hammerschmidt, David hrál na housle "San Lorenzo" od Stradivariho;
Podepsána exkluzivní smlouva s Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 let);

Na radu chytrých lidí, především učitelů a rodičů, však David včas opustil svou ranou slávu a zaměřil se na své vzdělání. Budoucí houslista získal vzdělání na konzervatoři (Lubeck), později na Royal College of Music (Londýn) a Juilliard School (New York); Mimochodem, právě posledně jmenovaná škola je považována za nejslavnější hudební školu v USA;
V 17 letech, po absolvování Juilliard School, začal David koncertovat s koncerty po celém světě.

V 19 letech hrál s Rundfunk Symphony Orchestra v Berlíně pod vedením Rafaela Frübecka de Burgose a byl přijat velmi kladně hudební kritikou. Poté byl pozván k vystoupení na světoznámé výstavě Expo 2000 v Hannoveru.

Teprve po absolvování konzervatoře začal mladý hudebník s rostoucím úspěchem znovu koncertovat.
V roce 2007 vydal mladý hudebník album „Virtuoso“, které obsahuje jeho interpretace klasických děl, lyrické melodie z filmů a hudbu jeho oblíbené rockové skupiny Metallica. Projekt je riskantní, ale úspěšný!

V roce 2008 bylo jeho jméno zapsáno do Guinessovy knihy rekordů. „Flight of the Bumblebee“ (srov. Rimsky-Korsakov) dokázal zahrát za 66,5 sekundy ao dva měsíce později překonal svůj vlastní rekord, „Bumblebee“ zahrál přesně za 65 sekund.

David Garrett je skvělý houslista, kterého obdivuje celý svět.

Hudební kritici nazývají Davida Garretta „módním popovým houslistou“, i když je to pravda jen částečně, protože hudebník sám opravdu rád hraje rock.

Nejoblíbenějšími klasiky jsou Čajkovskij a Rachmaninov, v jejich dílech, jak tvrdí sám Garrett, je cítit život a vášeň.

Někteří spisovatelé ve známých glamour časopisech ho popsali jako „Davida Beckhama klasické scény“.

David hraje na dvoje housle: Antonio Stradivari 1716 (4,5 milionu eur) a Giovanni Battista Guadagnini 1772. (získáno v roce 2003 za 1 milion $).
Garrett je považován za jednu z nejúspěšnějších hvězd klasické hudby na světě, vydal 10 alb a prodal 2 miliony CD jen na "Encore". David má několik ocenění, včetně: Zlatá kamera, Zlatá a Platinová deska.

Csardas Monty, Garrett

Dnes je mu 31, všechno už dávno všem dokázal a teď prostě dělá to, co miluje a má z toho obrovskou radost (a to je vidět!).
"Nepředstírám - na pódiu jsem stejný jako v životě." Je to tak - zlomyslný, slunečný, okouzlující, je okouzlující jak na jevišti, tak v rozhovorech.
Žije mezi Německem a New Yorkem, tráví dva nebo tři měsíce v roce v Yabloku, ale nehodlá se tam vzdát bytu. Neustále jezdí na turné, jeho rozvrh je prostě šílený, naplánován na rok dopředu (vážně, do konce roku 2012) a Skandinávie začne na konci listopadu, každý den nové město (vstupenky od 50 eur, docela dostupné) .
kolik máš síly? "Ach, opravdu rád někdy nic nedělám." Ale v podstatě mi stačí jeden den, abych si pořádně odpočinul.“

David Garrett - Schubert Serenade a Paul McCartney

Líbí se mi, že mladí přicházejí ke klasice a svou prezentací přibližují mladým lidem nádherné dědictví. David hraje s nejlepšími orchestry na světě. Jeho způsob prezentace je demokratický a mladistvý. Nenosí frak a dokonce ani oblek - džíny, vlasy má svázané do culíku, může chodit po chodbě, hrát si, sedět na schodech. To je podmanivé. Tímto způsobem je moderní a srozumitelný pro mladé lidi, přitahuje jejich pozornost.
Málo ho zajímá, co si kdo myslí o jeho svobodném chování na pódiu nebo o jeho rapperském outfitu. Boří stereotypy, které se vyvíjely po mnoho staletí!
Housle jsou jako žlutý pták
Zpívá na houslistovu hruď;
Chce se hýbat, bojovat,
Hoďte a otočte se na rameni.

Houslista neslyší její křik,
S tichými stisky přídě
Housí výš a výš

Hází do mraků.
A v těchto nebetyčných výškách
Jeho přirozené klima
Její pocity a myšlenky -
Její pozemská existence.

Vysoký, statný, sebevědomý blonďák se zářivým úsměvem, houslista David Garrett volí v osobním životě samotu. Opravdu tomu můžete věřit? Obyvatelé Minska o světoznámém virtuózovi stále málo vědí, a tak v předvečer jeho koncertu v Minsku 11. prosince sdílíme nejzajímavější příběhy z rozhovorů za ta léta.

"Neviděl jsem, jak žijí běžné rodiny"

Malý David Garrett se se svými vrstevníky stýkal velmi zřídka: „Rodiče mě vzali ze základní školy, když mi bylo osm nebo devět let, a do 17 let jsem se učil doma. Většinu času jsem trávil cestováním a létáním, návštěvami zahraničních učitelů nebo koncertováním – David odehrál svůj první „dospělý“ koncert se symfonickým orchestrem v 11 letech. "Takže jsem neměl vůbec žádné přátele." Neviděl jsem, jak žijí běžné rodiny, a neměl jsem s čím srovnávat."

"Měl jsem pocit, jako by mě můj otec nenáviděl, když jsem nesplnil jeho očekávání."

Otec velmi brzy rozpoznal talent svého syna a udělal vše pro to, aby měl malý David ty nejlepší nástroje a ty nejlepší učitele. Navíc ho každý den osobně učil hudbě: „Už od dětství na mě táta hodně tlačil. Byly chvíle, kdy jsem cítila jeho lásku, ale zároveň... nenávist. Může to znít divně. Měla jsem pocit, jako by mě nenáviděl, když byl se mnou nešťastný, když jsem nenaplnila jeho očekávání. Byly chvíle, kdy se na mě zlobil, a vy jako dítě evidentně těmto emocím nerozumíte a berete je jako nenávist. Ale bylo to velmi těžké.

Je dobře, že se nakonec všechno povedlo, jinak by moje dětství bylo ještě depresivnější: bylo v něm všechno, spousta utrpení, slz, zkoušení až do rána.“

Davidovi bylo pouhých třináct, když jeho rodiče za něj podepsali smlouvu s prestižní nahrávací společností Deutschen Grammophon. „Pamatuji si, jak můj otec přišel na schůzku v Deutschen Grammophon a nabídl mi, že nahraje desku – všech čtyřiadvacet rozmarů Paganiniho. Byl to jeho ambiciózní nápad, nikdo se mnou nekonzultoval repertoár ani jiné podmínky smlouvy. Sedím tam a říkám si: není to špatný nápad, ale znám jen dva vrtochy... Všechno jsme nahráli, ale v té době to byl nejsilnější tlak, jaký jsem kdy zažil.

"Je hrozné, když něco, co miluješ, způsobuje bolest"

Tvrdá dřina a vytrvalost skončily tragicky: kvůli intenzivním zkouškám do pozdních nočních hodin nebo dokonce až do rána, povinnostem vůči nahrávacímu studiu, nátlaku ze strany otce a vlastní touze zahrát vše co nejlépe, „přehrál“ svou ruku v patnácti letech a několik let trpěl bolestmi.

"Ani jsem o tom nechtěl mluvit. Zdálo se mi, že to jsou všechno moje problémy a musím to tajemství udržet. Teď už chápu, že to byla hloupost. Když máte problémy, musíte o nich mluvit. Ale pak jsem se hodně bál. Tři roky jsem koncertoval a zkoušel a zažíval jsem nesnesitelnou bolest v ruce. A je hrozné, když to, co milujete, způsobuje bolest. Měl jsem pocit, že nemůžu najít cestu ven, že se kolem mě všechno hroutí."

"Největší kompliment celého mého života"

„Můj učitel Isaac Stern byl na mě vždy velmi tvrdý, když mi bylo třináct nebo čtrnáct let. Nemohla jsem přijít na to, jestli mě má rád jako interpreta, nebo si myslí, že pro něj nejsem dost dobrá. Nějak jsem se rozhodl a po lekci jsem se ho zeptal: proč mě vždycky tak ostře kritizuješ? S ostatními jsi ten nejsladší člověk... Odpověděl: "O ostatní se nestarám." Byl to největší kompliment, jaký jsem kdy za celý svůj život dostal."

"Neprodáme ani pět kopií."

Nyní, když crossoverové koncerty Davida Garretta přitahují statisícové davy, je těžké uvěřit, že jeho stylistický nápad zpočátku nikdo nepodporoval:

„Spousta lidí říkala, že to nikdy nebude fungovat. Šéfa Universal Germany bylo zatraceně těžké přesvědčit, řekl: „Nemáme ponětí, kam to zařadit. Není po něm absolutně žádná poptávka, neprodáme ani pět výtisků, za to ručím.“ A to je jen jeden příklad z deseti tisíc, kdy mi lidé řekli, že to nebude fungovat! Včetně mých rodičů, kteří pořád říkali: je to ztráta času, ztráta energie, zničíš si svou kariéru klasické hudby.“

Honba za dokonalostí nutí Davida Garretta neustále zkoušet a zdokonalovat svou techniku ​​nejen na klasické koncerty: „Moje hraní na jakémkoli koncertě crossoverového turné je založeno na klasice. A nešidím: člověk by si myslel, že hraju jen lehký materiál, protože Beethovenův koncert je nad moje síly. Všechno, co hraji na crossoverovém koncertě, je na stejné technické úrovni jako Beethovenův koncert. Takže se udržuji ve formě.“

"Kdybych se necítil osamělý, nebyl bych dobrý hudebník."

Tisíce fanoušků se na něj dívají láskyplnýma očima. Byl sám David skutečně zamilovaný?Zlomil mu někdo srdce? "Samozřejmě, mnohokrát," odpovídá houslista. "Ale je velmi těžké najít pravou lásku, když jsem stále na cestách."

„Myslím, že pocit osamělosti je jeden z nejkrásnějších. Zvlášť, když vám profese dovolí tuto emoci využít. Kdybych se necítil osamělý, nebyl bych dobrý muzikant. Hudbou žiju i ve svých snech.“

Producent Peter Schwenkow, který organizuje crossoverová turné, potvrzuje Garrettův názor: „Myslím, že je důležité, aby ho lidé měli rádi. Ženy ho milují, muži tolerují. Myslím, že bys nikdy nežárlil, kdyby tvoje žena milovala Davida Garretta. Dá se s tím snadno žít."

Jaká je tedy cena úspěchu, veřejné radosti, obdivu a lásky publika? „Je to nepřetržitá práce každý den, obětavost, obětavost a trocha štěstí,“ říká sám David Garrett. "Ale víte, je to velmi málo, jen pár procent, zbývajících devadesát osm je dřina."

David Garrett vystoupí v Minsku s albem „Explosive“ 11. prosince v Paláci republiky. Začátek ve 20:00.

Ceny vstupenek: 65 – 200 (650 000 – 2 000 000 nedenominovaných) rublů.

Infolinka: +37529 716 11 77, +375 29 106 000 2.

Vstupenky zakoupíte na stránkách pořadatele akce – koncertní agentury „Atom Entertainment“ www.atomenter.by (bez provize), na stránkách provozovatelů vstupenek a také na pokladně města.

Neuvěřitelný chlap, šílená energie, hurikánové charisma a propast půvabu. Hned vás varuji: musíte to vidět v akci, fotky jsou polovina úspěchu. Zveřejňuji minimum (abych nebyl nepořádek), nebuďte líní, jděte na YouTube!

David Garrett (podle dokladů - David Bongartz, pseudonym - rodné jméno matky) se narodil 4. září 1980 v Cáchách (Německo). Matka je americká baletka, otec právník a dražitel, zabýval se prodejem houslí (což mnohé vysvětluje). Podle rozšířené legendy dal otec housle svému nejstaršímu synovi, ale čtyřletý David k nástroji přilnul a dodnes ho nespustil z ruky.

Morálka v rodině byla zřejmě tvrdá. Rozhovory byly o hudbě a podnikání, jaksi chyběl prvek lidskosti (David je odhodlaný brát chyby v potaz. Nyní je však jeho vztah k rodičům vřelý). Můj otec byl velmi autoritářský. (David: "Myslím, že budu dost antiautoritářský otec a dám svým dětem naprostou svobodu. V podstatě přesný opak toho, co jsem se naučil při výchově. Ale tak to většinou chodí.") Matka učila děti pořádkumilovnosti, David je v tomto ohledu stále velmi přísný - „učednictví se naučil brzy“, nemá rád chaos v domácnosti a uklízí (myje podlahy!), pokud je čas (mimochodem, cituji Eric z Trueblood - "Jsem podle horoskopu Panna. Jsem posedlý čistotou." Také to stojí za zvážení - David je Panna)). Jak sám říká, „moje matka mě vychovala velmi dobře. Čištění mi připadá meditativní. Při úklidu můžete o mnohém přemýšlet a nechat své myšlenky „procházet“ hlavou. Pokud jsem doma, většinou se připravuji na koncerty. A prostě kolem sebe potřebuji určitý řád, jinak se mi těžko soustředí.“

Dětství bylo jedinečné. Prvních 17 let života žil prakticky v bublině – nechodil do školy, učil se s vychovateli, nekomunikoval s vrstevníky, jen s bratrem a sestrou a pracoval, pracoval, pracoval. Když bylo schopnému chlapci deset let, našel se pro něj ten nejlepší možný učitel – profesor kolínské konzervatoře, legendární učitel houslí Zakhar Nukhimovich Bron. Již v osmi letech hrál se světoznámými symfonickými orchestry, ve 13 vystupoval s Yehudi Menuhinem (který ho na chvíli označil za největšího houslistu své generace).

Vystupoval v německé a nizozemské televizi, koncertoval v rezidenci prezidenta Spolkové republiky Německo ve vile Hammerschmidt na osobní pozvání Richarda von Weizsäckera (1984-1994 - spolkový prezident SRN). Prezident Německa mu daroval první housle Stradivarius (od té doby vzniklo několik jedinečných houslí, jak sám David říká, rád střídá nástroje, protože každá má svou duši a svůj hlas. Nyní hraje na Stradivarius z roku 1703) . Ve 14 letech podepsal exkluzivní smlouvu s Deutsche Grammophon Gesellschaft jako nejmladší sólista v historii společnosti. V 17 letech hrál s Mnichovskou filharmonií pod vedením Zubina Mehty v Dillí a Bombaji na koncertech u příležitosti 50. výročí indické nezávislosti. V 19 letech hrál s Rundfunk Symphony Orchestra v Berlíně pod vedením Rafaela Frübecka de Burgose a byl velmi kladně přijat hudebními kritiky. Poté byl pozván k vystoupení na světoznámé výstavě Expo 2000 v Hannoveru.

Pop a rocková hudba nebyla v domě vítána, David vyrůstal na Bachovi, Beethovenovi a Šostakovičovi. Pak objevil AC/DC, Metallicu a Queen. První neklasické album, které si koupil, bylo A Night at the Opera, Queen, řekl.

Z rozhovoru:
- Na svém prvním albu, nahraném ve třinácti letech, stojíte v černém obleku, jakýsi hodný kluk. Opravdu to nevypadá, že jsi se životem moc spokojený.
- Pak za mě rozhodovali jiní. Dnes jsem pánem svého osudu a mám z toho velkou radost.

Stěží to byla vzpoura v plném slova smyslu, ale v 17 letech udělal David své první samostatné rozhodnutí, které určilo celý jeho život – odešel do New Yorku na Juilliard School, nejslavnější konzervatoř na světě. Proti vůli rodičů, porušení všech smluv. Učitel :) si to zaplatil sám - "chytit se v jakékoli práci." Seznam stále existuje: propagace v klubech, oddělení dámského oblečení, čistič toalet... Pracoval také na částečný úvazek jako model, byl popisován jako „David Beckham klasické scény“. (Stále vypadá spíše jako rocková hvězda než klasický hudebník. Jak sám David říká: „Proč ne. Bylo by hezké, kdyby se někdo podíval na fotku a řekl: „Ach, ten je roztomilý!“)

Dnes je mu 31, všechno už dávno všem dokázal a teď prostě dělá to, co miluje a má z toho obrovskou radost (a to je vidět!). "Nepředstírám - na pódiu jsem stejný jako v životě." Je to tak - zlomyslný, slunečný, okouzlující, je okouzlující jak na jevišti, tak v rozhovorech. Potrhané džíny, těžké boty (mimochodem vždy dokořán), sametový smoking a vlasy nedbale svázané téměř farmaceutickou gumičkou – kdo jiný by mohl v tomto divokém outfitu vypadat tak přirozeně! S oblečením si vůbec hlavu neláme, nosí to, co je pohodlné a co mu „máma posílá k Vánocům“. Žije mezi Německem a New Yorkem, tráví dva nebo tři měsíce v roce v Yabloku, ale nehodlá se tam vzdát bytu. Neustále jezdí na turné, jeho rozvrh je prostě šílený, naplánován na rok dopředu (vážně, do konce roku 2012) a Skandinávie začne na konci listopadu, každý den nové město (vstupenky od 50 eur, docela dostupné) . kolik máš síly? "Ach, opravdu rád někdy nic nedělám." Ale v podstatě mi stačí jeden den, abych si pořádně odpočinul.“

Z rozhovoru:
Cáchy, New York, Berlín - a kromě nich jsou tu ještě hotely. Kde se cítíte jako doma?
Je těžké odpovědět, protože nic takového jako DOMOV v mém životě opravdu neexistovalo. Začal jsem cestovat hodně brzy. Téměř nikdy jsem neměl pocit, že „toto je moje místo, toto je moje škola a tady jsou moji přátelé a moje rodina“. Ale stejně řeknu, že New York se stal mým trvalým bydlištěm. A jsem velmi hrdý na to, že jsem si postupem času v mnoha městech mohl vytvořit svůj vlastní okruh přátel. Proto pro mě takové cestování není stresující)

Jak vidíte, není to v žádném případě urputný asketa, mučedník myšlenky. A rozhodně ne fanatický misionář))

Davide, ve svých pořadech se snažíš kombinovat klasickou hudbu s popem a crossoverovými čísly. Vnímáte své „poslání“ jako přitahování mladých lidí do koncertních sálů?
„Poslání“ je trochu přehnané. Ale myslím si, že vážná hudba dnes doplácí na to, že dlouhá desetiletí vedla elitářskou existenci a ztratila kontakt s reálným životem. Proto dnes mladí lidé potřebují nejprve je přilákat do koncertního sálu, přesvědčit je, že klasická hudba nebolí.

Přesto cvičí „asi 4-5 hodin denně, ale nedívám se na hodiny. Samozřejmě jsou dny tak plné různých setkání, že na studium nezbývá čas, ale pak je to znát. Když 24 hodin necvičím, tak jsem nervózní. Naštěstí se to stává jen zřídka. A když jsou dny, kdy nemám co dělat, pak doháním ztracený čas.“

A přitom mu není cizí nic lidského... Vypráví, jak jednoho dne „pil hodně silného alkoholu))... ten večer to nebylo špatné, naopak chutné a legrace, ale druhý den... bylo to fakt špatný)))... nocoval s kamarádem, jel domů, zastavil v půlce cesty, musel vylézt z auta.... No, můžete hádat, co se stalo další")))...

Na koncertech neustále vypráví, lidi se smějí a já strašně lituji, že neumím německy... Např. „Tento příběh se stal ve starém anglickém hotelu. Jako vždy jsem se přes den nestihl učit (připravuji vydání nového alba CLASSIC), takže jsem to musel dělat na pokoji docela pozdě večer. Po nějaké době jsem z vedlejší místnosti zaslechl tichý potlesk a myslel jsem si, že mi tímto způsobem praví angličtí gentlemani naznačují, že už jsou dvě hodiny ráno a je čas skončit... ok, já přestal hrát...o půl minuty později jsem ze stejné místnosti slyšel HLASITÉ klepání a výkřik: "Hrajte znovu!" No, není třeba mě k tomu dvakrát přemlouvat a prohrával jsem až do svítání."

Je také skvělá konverzační a prostě chytrá. Někdy říká velmi hluboké věci a někdy něco jednoduchého, ale tak blízkého a lidského. Citáty.

Strach je, když si nejste jisti sami sebou, nedůvěřujete druhým, čímž omezujete svou vlastní svobodu...
Angst hat viel damit zu tun, dass man sich etwas nic ht zutraut, anderen nicht vertraut und dabei auf die eigene Freiheit verzichtet

Můj život je fantasticky krásný a chci ho žít ve skutečnosti. Myslím, že je to příjemnější než snít...
Mein Leben ist traumhaft schön, und ich will es wach erleben. Das finde ich angenehmer als zu träumen.

Mou jedinou touhou je zachovat si svou iracionalitu. To je velmi důležité pro mou kreativitu a s tím (iracionalitou) se nenudím...
Mein einziger Wunsch ist, dass ich meine Unvernunft behalte. Die ist für meine Kreativität sehr wichtig und mit ihr langweile ich mich auch nicht.

Hudba je to, co uvádí duši do rovnováhy...
Musik ist etwas, das die Seele wieder ausgleicht.

Musíte hledat své vlastní kvality. Nemyslím si, že můžeš být jiný jen proto, že CHCEŠ být jiný. Musíte být sami sebou, jak v hudbě, tak v životě...
Člověk muss nach den eigenen Qualitäten suchen. Ich glaube nicht, dass man anders sein kann, nur weil man anders sein will. Man muss einfach man selbst sein, in der Musik wie im Leben.

Hudba je výrazem života. Hudba nikdy nemůže být HATE. Hudba je vždy POZITIVNÍ EMOCE. Mohou být smutní, ale vždy jsou NADĚJE. Hudba mění myšlenky k LEPŠÍMU...
Hudba je Ausdruck von Liebe. Musik kann nie Hass sein. Hudba je immer eine Positive Emotion. Sie kann traurig sein, aber sie ist immer die Hoffnung. Musik kann Gedanken zum Guten verändern.

Musíte stále hledat DOBRÉ a hledat to, co ještě neexistuje - obecně hledat SEBE)))...
Man muss suchen, was gut ist und was noch nicht da ist - also nach sich selbst.

Talent pomáhá, ale jen píle a práce vás dovedou k cíli...
Talent hilft, aber nur Arbeit přinést dich ans Ziel.

Pokud není žádná touha být lepší a lepší, pak se automaticky stáváte horšími. Je potřeba se dále rozvíjet. Pokud se nevyvíjíte a neposouváte se dál, jste mrtví. Možná někdy dosáhneš svého limitu, ale nemusíš o tom vědět...
Wenn man nicht die Inspiration hat besser zu werden, wird man automatisch schlechter. Es muss immer weiter gehen. Wenn es nicht weitergeht, dann bis Du tot. Vielleicht kommt man mal an sein eigenens Limit, aber man sollte es nicht wissen.

Musíte umět přijímat komplimenty! Lidé, kteří nemilují sami sebe, nemilují ostatní...
Člověk muss sich auch Komplimente geben können. Leute, die sich selbst nicht mögen, mögen auch Andere nicht.

Postava by se neměla měnit s věkem (pokud to nebyla ŠPATNÁ postava)
Alter sollte den Charakter nicht verändern, es sei denn man hat einen schlechten.

Život není dán proto, abychom něco ZJEDNODUŠILI, ale proto, abychom to dělali SPRÁVNĚ...
Das Leben ist nicht dafür da, es einfach zu haben, sondern ist dafür da, etwas richtig zu machen!

Nejkrásnější okamžiky (události) života je potřeba s někým sdílet, jinak nejsou tak cenné.
Die schönsten Sachen im Leben muss man mit jemandem teilen, sonst sind sie nichts wert!

Umělec nemá právo spoléhat se na své minulé úspěchy. Nikoho nezajímá, jak jste hráli VČERA. Důležité je DNES. A pokud jste DNES hráli špatně, pak nezáleží na tom, že jste v minulosti hráli skvěle alespoň 500krát – dnes můžete hodit do koše!
Als Künstler darf man sich nicht auf die Vergangenheit berufen. Keinen interessiert's, wie Du gestern gespielt hast. Heute ist eigentlich der wichtigste Tag, und wenn Du heute schlecht spielst, dann ist es egal, ob Du 500 mal grandios gespielt hast - der heutigschn Tag wenn

V umění je důležité ne někoho potěšit, ale vyjádřit své vlastní přesvědčení...
In der Kunst ist es ganz wichtig, nicht zu gefallen, sondern seine eigene Überzeugung auszudrücken

alba
Zdarma (2007)
Virtuos (2007)
Encore (2008)
David Garrett (2009)
Klasická romance (2009)
Rockové symfonie (2010)

Ten druhý je crossoverový formát (hudební styl, který spojuje různé směry), aranžmá klasického rocku „pro housle a orchestr“.

O svém albu Rock Symphonies jste řekl, že je to vaše nejlepší dílo ze všech vašich předchozích. Dáváte si konkrétní cíl – s vydáním každého nového alba zastínit úspěch toho předchozího?
Měl jsem na mysli crossover projekty. A Rock Symphonies je v tomto směru opravdu moje nejlepší dílo. To úzce souvisí s tím, že čím jste starší, tím lépe tomuto materiálu rozumíte a tím lépe víte, co lze z nástroje „vytáhnout“ a co ne. To je jediný způsob, jak prozkoumat své limity. Velmi důležitým bodem v takovém projektu je nebát se udělat to, co máte na mysli, ale zkusit si definovat nová měřítka pro sebe. Na tomto albu jsem pracoval velmi dlouho a hodně riskoval, ale také zažil spoustu radosti – a myslím, že je to slyšet. Na výsledek jsem opravdu velmi hrdý.

Na housle jsi "transponoval" takové moderní písně jako Master of Puppets (Metallica), Vertigo (U2), Smells like Teen Spirit (Nirvana) a částečně je "naředil" klasickými prvky. Jak tyto rockové kapely reagovaly?
Pro začátek: v hudebním světě je to tak zvykem, že nemáte právo svévolně nakládat s výtvory ostatních. Proto jsem požádal o povolení. S Metallicou nebyly žádné problémy. Už jsem jejich věci jednou „zpracovával“ a oni mi napsali, že moje interpretace Master of Puppets je super! Z toho jsem měl samozřejmě velkou radost. Povolení jsem dostal i od Bona osobně. A za to, že jsem měl právo interpretovat Smells like Teen Spirit, děkuji Courtney Love. Jsem na to obzvlášť hrdý, protože je to klasika...

Jak dlouho vám trvalo dokončit tyto kousky?
to nedokážu přesně říct. Protože existuje mnoho různých faktorů spojených dohromady. Samotné aranžmá, tedy jak „transponovat“ vokály a kytary na housle, je poměrně nudný proces. a pak celý týden nesedíte ve studiu a pak je věc hotová. Poslední album obsahuje práci dvou let, během kterých jsem byl neustále zaneprázdněn různými pracemi a experimentováním.

Navíc David píše svou vlastní hudbu(na koncertech to ale vystupuje jen zřídka, což je škoda...)
Hymna 80. let
Dívka z Chelsea
Rocková předehra
Píseň Elizy
Nový den (!!!)
Rocková toccata

Pro ty, kteří si myslí, že je příliš dobrý - prosím o názor odborníka:
- Buďme upřímní: lidé nepřicházejí kvůli hudbě, ale kvůli hvězdě.
- Ani jeden slušný dirigent, ani jeden dobrý orchestr nebude souhlasit, že s vámi bude hrát jen proto, že jste populární nebo dobře vypadáte. V hudbě existuje pojem kvality.

Ach ano... osobní život... Tady je „všechno zahaleno neznámou temnotou“. David mlhu nevytváří, prostě nekonkretizuje, uvažuje abstraktně.

Umím být romantický. Nepatřím ale k lidem, které láká piknik v parku. Nejlepší je dobrá restaurace nebo Eiffelova věž. To byla moje nejkrásnější rande. Ano, je to klišé, ale bylo to skvělé.

V mé současné životní situaci je velmi těžké vybudovat vážný vztah, protože hodně jezdím na turné. Příliš dlouhé vzdálenosti po dlouhou dobu jsou pro lásku destruktivní.

Údajně měl něco společného s německou modelkou Tatjanou Gellert. Minimálně v roce 2009 se zúčastnila přehlídky na newyorském týdnu módy, on přišel do zákulisí, velmi dojemně se drželi za ruce, padali k sobě a celkově vypadali jako přirozené holubice. A ticho…

Opět to vypadá, že se setkal s Janou Fletotto, německou modelkou. No, já nevím - možná škodlivé lži.

Sám jsem pravidelně opakoval „single“. Dlouho jsem ale nic neslyšel. Chraň bůh...

A ano! Nedávno (26.10.11) jsem v Berlíně představil svůj parfém David Garrett pro muže a ženy.

No, tady je výběr fotek, včetně těch dětí a teenagerů, kde je ostříhaný) Úplně jiný člověk. Nevím, jestli si nechal narůst vlasy sám nebo kdo to poradil, ale bylo to skvělé))

Skutečné jméno mladého virtuóza je David Christian Bongarz. Narodil se 4. září 1980 v Cáchách (Německo) v rodině právníka Georga Petera Bongarze a americké baletky Dove Garrett; Houslista přijal příjmení své matky jako své umělecké jméno. Chlapec poprvé vzal do ruky housle ve čtyřech letech – ačkoli tento nástroj nebyl určen jemu, ale jeho staršímu bratrovi. Ale o rok později David vystoupil na dětské hudební soutěži a dostal první cenu a v sedmi letech začal studovat na konzervatoři v Lubecku. V 10 letech se zúčastnil koncertu Hamburské filharmonie a rok po koncertu pro prezidenta Německa dostal darem housle Stradivarius. V roce 2000 začal David chodit na lekce od slavné houslistky Idy Händelové a přijížděl studovat do Londýna a dalších evropských měst. Ve věku 13 let se David Garrett stal nejmladším interpretem, který podepsal smlouvu se studiem Deutsche Grammophon Gesellschaft, které vydalo jeho první CD s klasickými díly Mozarta, Čajkovského a Paganiniho. V roce 1997 se David přestěhoval do Londýna a vstoupil na Royal College of Music, ale po prvním semestru přestal studovat. Důvodem byl podle houslisty rozdíl v názorech na interpretační dovednosti mezi ním a jeho mentory a také absence ve výuce, které vysvětlil nutností absolvovat další hudební praxi. David Garrett pokračoval ve studiu o rok později, již na New York Juilliard School, kde začal studovat hudební vědu a skladbu a také se zdokonaloval v interpretaci u slavného houslisty Itzhaka Perlmana. Během studií David, stejně jako mnoho studentů, pracoval na částečný úvazek - ne však na divadelních prknech, ale na přehlídkovém molu, kde působil jako model. To mu však nezabránilo v tom, aby v roce 2003 vyhrál studentskou skladatelskou soutěž a složil fugu napsanou v Bachově stylu. V roce 2004 získal Garrett diplom z Juilliard School a nahrál své první album Nokia Night of the Proms. Vedl rozsáhlou koncertní činnost - vystupoval s Berlínskými filharmoniky, v londýnské Albert Hall a na dalších prestižních akcích.

V roce 2007 přijal David Garrett nabídku italské společnosti Montegrappa stát se tváří kolekce luxusních plnicích per Tributo ad Antonio Stradivari. Prezentace kolekce se podle podmínek smlouvy uskutečnila v New Yorku, Hong Kongu, Římě a dalších městech a do jejího programu byla zařazena Garrettova hra na housle Stradivarius „Gli Archi di Palazzo Comunale“. Ve stejném roce houslista vydal dvě alba „Free“ a „Virtuoso“, které se staly událostmi v hudebním světě. Na albech byly Garrettovy vlastní skladby, včetně klasických melodií, zejména Paganiniho Caprice č. 24, a rockových písní (Metallica „Nothing Else Matters“). Podle houslisty bylo jeho cílem probudit zájem o vážnou hudbu mezi mladými lidmi a využil k tomu syntézu klasiky se styly pop, rock a rhythm and blues. Kromě toho Garrett tvrdí, že Liszt, Paganini a Chopin v 19. století byli stejní jako dnešní rockové hvězdy a že pop music té doby lze nalézt v dílech Vivaldiho a Mozarta (například „Turecký pochod“). . Toto autorovo pojetí samozřejmě vyvolalo v hudebním světě diskusi, nicméně Garrettovi příznivci i kritici nemohou popřít, že jeho kompozice a styl interpretace jsou bezvadné a vzbuzují velký zájem a jeho alba jsou na předních příčkách hitparád. . Další album s názvem "Encore" bylo ještě úspěšnější než předchozí a bylo oceněno cenou ECHO Classic - 2008 v kategorii "Klasika bez hranic". Ve stejném roce byl David Garrett uznán jako „Osoba roku“ v kategorii „Hudba“ podle časopisu „Gentlemen's Quarterly.“ V roce 2009 houslista vydal album „David Garrett“, které pevně zaujalo vedoucí pozici v americké hitparádě.Na podzim téhož roku V roce 2010 vyšlo další album „Classic Romance", vytvořené klasickým způsobem a na motivy Mendelssohnova houslového koncertu. Přineslo svému tvůrci další ocenění ECHO Classic, tentokrát v kategorii „Best Seller of the Year". Novým krokem v Garrettově tvorbě se stal rok 2010. Koncert v berlínském Wuhlheide Park, jehož program spojil klasická díla z několika epoch – od Bacha po Nirvánu, se stal neobvyklým a ambiciózním projektem. Album „Rock Symphonies ", vytvořený na základě skladeb tohoto koncertu, přinesl autorovi ocenění ECHO v kategoriích "Nejlepší". DVD produkt" a "Nejlepší rock/popový interpret" a také zápis do Guinessovy knihy rekordů jako světová nejrychlejší houslista.Po úspěchu "Rock Symphonies" a turné se Garrett vrátil ke klasice a v roce 2011 vydal album "Legacy" s díly Beethovena a Kreislera, které získalo zlatý status v několika zemích. V prosinci téhož roku na Royal Concert v Londýně virtuos představil svou cover verzi kultovní skladby Nirvany „Smells Like Teen Spirit“, kombinující rock a klasiku. Dalším vrcholem bylo vystoupení Garretta a operního zpěváka Jonase Kaufmanna s cover verzí hymny Ligy mistrů UEFA na finálovém zápase UEFA Championship v květnu 2012. V roce 2013 vyšlo další neobvyklé album „Music“, které obsahovalo různé rockové a popové skladby v symfonickém provedení. Garrettovo poslední album „Caprice“, vytvořené společně s kytaristou Sithvenem Morsem, tenoristou Andreou Bocellim a popovou zpěvačkou Nicole Scherzinger, vyšlo v roce 2014. Nabitý program turné houslisty je naplánován na dva roky dopředu. Jeho vystoupení v Moskvě a Petrohradu jsou plánována na začátek září 205.