type scenekunst. Ballettens særlige karakter er overførsel af indhold gennem dans, i musikalske og koreografiske billeder. Som regel er musik komponeret af komponister specifikt til en given ballet baseret på litterært skrift(libretto).

Europæisk ballet, hvis hjemland er Italien, begyndte at tage form under renæssancen. Det blev endelig dannet i det 18. århundrede.

I Rusland er balletforestillinger blevet regelmæssige siden 30'erne af det 18. århundrede. Ved at mestre udenlandske koreografers erfaringer og studere dansens folkekultur skabte russiske kunstnere gradvist en original præstationsstil, en original danseskole, som endelig tog form i anden halvdel af det 19. århundrede. Højdepunktet for denne kunst fra det 19. århundrede var værket af de russiske koreografer M. Petipa og L. Ivanov, som skabte stilen med akademisk ballet (Svanesøen, Nøddeknækkeren, Tornerose).

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓

BALLET

Fransk ballet, fra sen latin. ballodans) er en type musikteater. Det særlige ved B. er overførsel af indhold gennem dans, i musikalske og koreografiske billeder (Koreografi). B. - syntetisk kunst: dens indhold, sammen med dans, bestemmes af manuskript, musik og teatralske udtryksmidler (design, regi, skuespil); nogle gange kan det indeholde vokal - både som selvstændige numre og som ekstra eller eneste musikalsk akkompagnement. Som et resultat af interaktion med biografen er en ny genre ved at blive født - filmballet. B.s natur er dobbelt: på den ene side drager den mod musik og tilsvarende udtrykskraftsteknikker, på den anden side udvikler den sig som en teaterkunst. B.s historie kender perioder, hvor k.-l. af de to principper blev det førende, der bestemte originaliteten af ​​de forestillinger, der blev skabt på det tidspunkt og deres genre: fra dansesymfoni til koreodrama. Som regel er musik komponeret af en komponist specifikt til en given musik baseret på et litterært manuskript, eller sjældnere - udvalgt blandt færdige værker. På traditionel europæisk vis. Hvideruslands kultur, sammen med klassisk og folkekarakteristisk dans, kan pantomime bruges. I det 20. århundrede Materialet til at skabe koreografiske billeder er også "fri dans", "moderne" dans, andre former for dans eller deres elementer i kombination med klassisk dans. Europa B., hvis hjemland er Italien, begyndte at tage form under renæssancen. Senere dukkede det op i England, Østrig, Frankrig. Det blev endelig dannet i det 18. århundrede. I Rusland er balletforestillinger blevet regelmæssige siden 30'erne. XVIII århundrede Mestre oplevelsen af ​​udenlandske koreografer, studere folkekoreografisk kultur, russisk. Dansemestre skabte gradvist en original præstationsstil, russisk. national danseskole, som endelig tog form i anden halvdel af 1800-tallet. Det 19. århundredes balletteaters højdepunkt. Russisk kreativitet blev koreograferne M. I. Petipa og L. I. Ivanov, der skabte stilen med akademisk ballet ("Svanesøen", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Nøddeknækkeren"). Komplekse symfoniske former for klassisk dans dukkede op, og B. mødtes med de symfoniske komponister P. I. Tchaikovsky og A. K. Glazunovs musik. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede. B. trådte ind i statskassen af ​​nationale russiske. kultur, mens balletteatret i Vesten faldt i forfald og udartede til et underholdende skue. Udenlandske ture til russisk. B. på det tidspunkt (de parisiske sæsoner af S. P. Diaghilev) var i det væsentlige genopdagelsen af ​​denne type kunst for vestlige seere, og satte skub i genoplivningen af ​​B. i flertal lande. Sovjetiske B. arvede alt det bedste fra russerne. B., udviklede sine præstationer, foreslog nye ideologiske og æstetiske principper. Baseret på russisk B. fødte unionsrepublikkernes nationale balletter og dannede sammen med dem den multinationale sovjetiske balletkunst.

Materiale fra Uncyclopedia

Ballet (fra latin ballo - jeg danser) er en type scenekunst, hvis indhold afsløres i dans og musikalske billeder. Det kombinerer harmonisk musik, koreografi, maleri og scenekunst. De vigtigste udtryksmidler i ballet er dans og pantomime. Oprindelse forskellige typer scenedans (klassisk, karakteristisk, grotesk) hører til folkedansen. Koreografiske forestillinger kan ligesom dramatiske opdeles i tragedier, komedier og melodramaer. De kan være flerakter eller enakter, plot eller plotløse og kan være en koreografisk miniature eller en koncertkomposition.

Siden dens optræden i Europa i det 16. århundrede. ballet tiltrak konstant opmærksomheden fra fremragende skikkelser inden for teaterkunst. Således den franske komiker i det 17. århundrede. J. B. Moliere introducerede balletscener i sine skuespil, som han kaldte komedier-balletter.

Dansene i Molières komedier-balletter og i J.B. Lullys opera-balletter blev koreograferet af Pierre Beauchamp (1636 - ca. 1719). I 1661 ledede han Royal Academy of Dance i Paris. Beauchamp etablerede fem grundlæggende positioner for klassisk dans (startpositioner for benene), som den klassiske danses teknik er baseret på.

I begyndelsen omfattede balletforestillinger dans og mime sammen med vokalpræstationer og litterær tekst.

I det 18. århundrede ballettens udvikling som selvstændig type kunst bidrog til aktiviteterne for mange koreografer og performere i forskellige lande. Den franske ballerina Marie Salleu (1707-1756) erstattede danserens tunge, omfangsrige tøj med en let kjole, der ikke begrænsede bevægelsen. Hendes samtidige, den engelske danser og koreograf John Weaver (1673-1760), begyndte først at iscenesætte plotbaserede balletter og opgav sang og recitation. Den østrigske koreograf Franz Hilferding (1710-1768) introducerede autentiske billeder i sine produktioner folkeliv, rigtige karakterer, gennem balletten, der sandfærdigt afslører deres oplevelser og betydningen af ​​deres handlinger. De franske dansere Louis Dupre (1697-1774) og Marie Camargo (1710-1770) forbedrede danseteknikken. Marie Camargo opnåede større bevægelsesfrihed ved at forkorte sin nederdel og droppe hælene.

Den franske koreograf Jean Georges Nover (1727-1810) ydede et stort bidrag til ballettens udvikling. I sine balletter "Psyche and Cupid", "The Death of Hercules", "Medea and Jason", "Iphigenia in Tauris" og andre fungerede han som en innovativ instruktør. Han skabte forestillinger, der var kendetegnet ved logikken i den dramatiske udvikling. Grundlaget for hans produktioner var udtryksfuld dansepantomime. Han lagde stor vægt på musik, idet han mente, at den "skulle repræsentere en slags program, der etablerer og forudbestemmer hver danseres bevægelser og spil." Nover gik ind for følelsernes naturlighed og sandheden af ​​karaktererne i balletten og forlod de traditionelle masker, der dækkede skuespillernes ansigter. Han underbyggede teoretisk sin innovative erfaring som instruktør i bogen "Letters on Dance and Ballets" (1759), idet han støttede sig på æstetikken hos oplysningstidens encyklopædistiske filosoffer.

Novers elever og tilhængere var mange talentfulde koreografer, herunder Jean Dauberval (1742-1806), forfatter til den nu populære ballet "Vain Precaution"; Charles Louis Didelot (1767-1837), i lang tid som arbejdede i Rusland og bidrog til at fremme russisk ballet til en af ​​de første steder i Europa.

I det 19. århundrede Balletteatret har oplevet både inspirerede kreative opsving og dramatisk tilbagegang. I 1832 iscenesatte den italienske koreograf Filippo Taglioni (1777-1871) balletten La Sylphide (musik af J. Schneizhoffer), som markerede begyndelsen på romantikkens æra i den koreografiske kunst. De romantiske forestillinger fortalte om, hvordan en person i sit evige ønske om skønhed og høje åndelige værdier kommer i konflikt med virkeligheden omkring ham, og kun i drømmenes illusoriske verden kan han finde et ideal og finde lykke. Taglioni, der udviklede den lyriske retning af romantikkens kunst, indsatte i ballettens dramatiske stof omfattende dansedialoger af karaktererne, hvor deres følelser og forhold blev afsløret. I hans forestillinger udviklede og supplerede corps de ballet hovedpersonens solo-del, spillet af hans datter Maria Taglioni (1804-1884). Denne talentfulde ballerinas inspirerede kunst er gået over i ballettens historie. Hun var den første til at introducere dans på spidssko (på spidserne af fingrene), hvilket forbedrede balletkunstens udtryksfuldhed.

Den franske koreograf Jules Joseph Perraults (1810-1892) arbejde personificerede en anden retning af balletromantikken - dramatisk. Hans helte kæmpede hårdt for at forsvare deres ret til kærlighed, frihed og lykke. Perrault iscenesatte normalt sine forestillinger baseret på plots af berømte litterære værker - V. Hugo, G. Heine, J. V. Goethe. Han udviklede omhyggeligt pantomime-episoder og kædede dem organisk sammen med dans og stræbte efter at gøre publikumsscener livlige og følelsesladede. Perraults balletter "Giselle" (musik af A. Adam, iscenesat sammen med koreografen Jean Coralli, (1779-1854) og "Esmeralda" (musik af C. Pugni) pryder stadig repertoiret af mange ballettropper. Den første optrædende af Giselle var Carlotta Grisi (1819 -1899).

Kunsten af ​​den fremragende østrigske ballerina Fanny Elsler (1810-1884) er forbundet med romantisk ballet.

En vigtig rolle i udviklingen af ​​den romantiske ballet blev spillet af den danske koreograf August Bournonville (1805-1879), som iscenesatte mere end 50 forestillinger med Den Kongelige Ballet i København.

Siden midten af ​​1800-tallet. krisefænomener opdages i vesteuropæisk balletkunst. Borgerskabet træder ind på arenaen for det socio-politiske liv i de vesteuropæiske lande. Hendes smag bliver afgørende i kunsten. Og romantiske balletter med deres dybe indhold bliver erstattet af pompøse, meningsløse briller. Ballettropper går i opløsning, og en længere periode med tilbagegang følger. Balletkunstens genoplivning er forbundet med forestillinger i Vesteuropa Russiske kunstnere - Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Serge Lifar og andre. Disse forestillinger, som havde stor succes og blev kaldt de russiske årstider, blev organiseret fra 1907 af teaterfiguren S. P. Diaghilev. Diaghilevs russiske ballet gav anledning til nye balletkompagnier, der opdaterede de traditionelle former for klassisk dans.

I det 20. århundrede ballet udvikler sig med succes i mange lande rundt om i verden. Fremragende balletmestre i Vesten er Ninette de Valois, Frederick Ashton, Margot Fonteyn (Storbritannien), Roland Petit, Maurice Bejart, Yvette Chauvireux (Frankrig), Agnes de Mille, George Balanchine, Jerome Robbins, Robert Joffrey (USA) og mange andre.

Socialistiske lande yder deres bidrag til udviklingen af ​​ballet (se Teater i de Socialistiske Commonwealth Countries). Således er kunsten af ​​den talentfulde danserinde og koreograf Alonsos ballettrup, som blev skabt i Cuba i 1948, velkendt. I 1959 fik denne trup navnet Cubas National Ballet.

I Rusland gik udviklingen af ​​balletkunsten sin egen vej. Den første russiske koreograf var Ivan Ivanovich Walberkh (Lesogorov) (1766-1819), hvis arbejde dækkede både litterære temaer og begivenheder i det moderne liv, især den patriotiske krig i 1812. Takket være Walberkh blev der etableret en karakteristisk type national forestilling på den russiske scene - divertissement, der skildrer malerier menneskers liv.

Udviklingen af ​​russisk ballet blev lettet af Charles Louis Didelots arbejde. Blandt hans elever er koreografen Adam Glushkovsky (1793-1870), ballerinaerne Avdotya Istomina (1799-1848) og Ekaterina Teleshova (1807-1857), sunget af A. S. Pushkin og A. S. Griboyedov. Didelot berigede det russiske balletteaters repertoire med forestillinger, hvor han fordømte tyranni og afslørede høje moralske kvaliteter almindelige mennesker. Han lagde grundlaget for balletten Pushkiniana og iscenesatte stykket "The Prisoner of the Caucasus, or the Shadow of the Bride" (baseret på Pushkins digt) i 1823.

En fremtrædende repræsentant for russisk romantisk ballet var ballerinaen Ekaterina Sankovskaya (1816-1878), hvis kunst blev højt værdsat af V. G. Belinsky og A. I. Herzen.

Det russiske balletteater omarbejdede kreativt opdagelserne af vestlig ballet og iscenesatte produktioner i overensstemmelse med nationale traditioner. På den russiske scene blev den sentimentale historie om Giselle således til et digt om en høj, uselvisk følelse, der overvinder ondskab, mørke og død. Og dette var en betydelig fortjeneste for den første performer af rollen som Giselle i det russiske teater, Elena Andreyanova (1819-1857).

Marius Petipa, der kom til Rusland i 1847, iscenesatte over 60 balletter på Skt. Petersborgs scene. I hans produktioner af balletterne L. Minkus "Don Quixote", P. I. Tchaikovsky "Sleeping Beauty" og "Svanesøen" (iscenesat sammen med L. I. Ivanov), A. K. Glazunov "Raymonda" og andre, afslørede den mest fuldstændige den unikke stil i Russisk skole for klassisk dans, som er karakteriseret ved legemliggørelsen af ​​indholdet af en balletforestilling i perfekte akademiske former. Talentfulde russiske dansere optrådte i Petipas forestillinger - Elena Andreyanova, Pavel Gerdt, Matilda Kshesinskaya, Nikolai og Sergei Legaty, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Mikhail Fokin...

Samtidig med M. Petipa på St. Petersburg Mariinsky Teater (nu Leningrad Opera- og Balletteater opkaldt efter S. M. Kirov) arbejdede den vidunderlige koreograf Lev Ivanovich Ivanov (1834-1901) på balletproduktioner. Blandt hans værker er polovtsiske danse i A. P. Borodins opera "Prins Igor", P. I. Tchaikovskys balletter "Nøddeknækkeren" og "Svanesøen" (sammen med M. I. Petipa), og hver af dem vidner om en dyb forståelsesfuld mester i koreografi af musikdramaturgi. værker, om hans ønske om at udtrykke forestillingens indhold i perfekte plastikbilleder.

Slutningen af ​​det 19. århundrede - dette er tiden for P. I. Tchaikovskys innovative reformer inden for balletmusik, støttet og efterfølgende udviklet af andre komponister - A. K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev. Tjajkovskij mente, at en balletforestilling skulle være struktureret i overensstemmelse med musikdramaturgiens love, udtrykke de mest komplekse følelser og oplevelser i den menneskelige sjæl og bekræfte følelsernes ophøjethed og poesi.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvor vestligt balletteater gennemlevede en kriseperiode, oplevede balletkunsten tværtimod i Rusland et kreativt opsving. Ballettropper fra Mariinsky- og Bolshoi-teatrene opererer med succes i Skt. Petersborg og Moskva. I Skt. Petersborg ved Mariinsky-teatret udfører danseren og koreografen Mikhail Mikhailovich Fokin (1880-1942) en kreativ søgning i genren enakters ballet i to retninger: han udvikler principperne for at iscenesætte en ballet baseret på symfonisk musik (“ Chopiniana" til F. Chopins musik) og udvikler samtidig en form som denne det såkaldte plotballetspil med en pålidelig fortolkning af begivenheder, skildring af karakterernes følelser og karakterer, deres forhold ("Egyptisk Nights" af A. S. Arensky, "Petrushka" af I. F. Stravinsky, etc.). I Moskva, på Bolshoi Theatre, iscenesatte Alexander Alekseevich Gorsky (1871-1924) sine produktioner. Dette var tidspunktet for dannelsen af ​​Moskvas kunstteater, ledet af K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Jagten på innovatører inden for teaterkunst betog og fangede den unge Gorsky. Og i sine forestillinger "Don Quixote" af Minkus, "Salambo" af Arends m.fl. søgte han at implementere principperne for fremragende teatermestre på balletscenen. Gorskys produktioner var kendetegnet ved historisk nøjagtighed, nøjagtighed af dramatisk udvikling og omhyggeligt udviklede karakteristika.

Sådanne vidunderlige kunstnere som Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky optrådte i Fokines balletforestillinger i Gorskys produktioner - Ekaterina Geltser, Mikhail Mordkin, Vasily Tikhomirov og andre.

Efter den store socialistiske oktoberrevolution dukkede et lyst og originalt fænomen op i den sovjetiske kunst - et multinationalt balletteater. Den udviklede sig baseret på den russiske skole for klassisk dans. Ved hjælp af talentfulde mestre fra Moskva og Leningrad, der forstår resultaterne af den russiske balletskole, mestrer dens repertoire, byggede figurer af nationale koreografiske scener på dette grundlag den originale bygning af deres teater, kreativt ved hjælp af nationale karakteristika og kunsttraditioner. Siden 20'erne. Professionelle koreografiske trupper bliver dannet i hele det sovjetiske land. Nationale balletteatre berigede gensidigt hinandens kreative oplevelse, herunder oplevelsen af ​​russisk ballet. Balletter af K. F. Dankevich, A. M. Balanchivadze, K. A. Karaev, A. P. Skulte, S. A. Balasanyan, F. Z. Yarullin og andre nationale komponister vandt stor popularitet.

Blandt de fremragende sovjetiske koreografer, der bidrog til dannelsen Sovjetisk ballet, - Fedor Vasilyevich Lopukhov (1886-1973) og Kasyan Yaroslavich Goleizovsky (1892-1970).

Sovjetisk balletkunst er kendetegnet ved dybden og tvetydigheden af ​​forestillingernes tematiske indhold. Ved at udvikle og berige traditionerne for russisk dansekunst henvender sovjetiske mestre sig primært til værker af klassisk og moderne litteratur - Lope de Vega, Shakespeare, Balzac, Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostojevskij, Leo Tolstoj, Tjekhov, Kuprin, Grøn, Bulgakov, Aitmatov.. De store ideologiske, filosofiske og moralske problemer, der stilles i verdenslitteraturens bedste værker, søges realiseret af sovjetiske balletkunstnere på scenen ved hjælp af deres kunst. For eksempel understregede komponist B.V. Asafiev og koreograf R.V. Zakharov i balletten "Bakhchisarai Fountain". hovedidé Pushkins digt af samme navn, på et tidspunkt formuleret af V. G. Belinsky: "genfødsel" af en vild sjæl gennem en høj følelse af kærlighed." Rostislav Vladimirovich Zakharov (1907-1984) satte sig for at gøre dansekunsten til et middel til at udtrykke de dybe tanker og følelser, der ligger i Pushkins arbejde med at iscenesætte balletten.

Stor interesse for at vise en persons indre liv er en af ​​de vigtige karakteristiske egenskaber ved det sovjetiske balletteater. Og uanset hvilken genre forestillingen tilhørte - folkehistorisk ballet-roman ("The Flames of Paris", komponist B.V. Asafiev, koreograf V.I. Vainonen), heroisk tragedie ("Laurencia", A.A. Crane og V. M. Chabukiani), filosofisk og psykologisk dramatik ("Romeo og Julie", S. S. Prokofiev og L. M. Lavrovsky), koreografisk komedie ("Den unge dame-bonde", B. V. Asafiev og R. V. Zakharov; "Mirandolina", S. N. Vasilenko og V. I. Vainonen), ballet-skaz, ballet -legende ("Stone Flower", S. S. Prokofiev og Yu. N. Grigorovich; "Icarus", S. M. Slonimsky og V. V. Vasiliev), dens forfattere løste altid hovedopgaven - mest fuldt ud at præsentere en person for seeren i al rigdommen af hans tanker og følelser, for ved hjælp af plastisk billedsprog at vise vejen til udvikling af hans karakter, hans erhvervelse af høje moralske principper.

Denne tilgang til at skildre helten i en koreografisk forestilling begyndte med den første sovjetiske ballet, "Den røde valmue" af R. M. Gliere, opført på Bolshoi-teatret i 1927 i anledning af 10-årsdagen for oktoberrevolutionen. Ekaterina Vasilievna Geltser (1876-1962) skabte på balletscenen billedet af en moderne heltinde - den kinesiske danser Tao Hoa, der subtilt formidler sin åndelige genoplivning under indflydelse af oktobers ideer. Disse ideer blev personificeret i balletten af ​​sømændene på det sovjetiske skib, hvis generaliserede heroisk-patetiske billede er legemliggjort i det store folkelige element i dansen "Apple". Således blev et andet træk ved sovjetisk ballet defineret i "Den røde valmue" - fortolkningen af ​​det heroiske tema som et af de vigtigste. Dette tema blev efterfølgende udviklet og beriget med værker som de allerede navngivne "Flames of Paris", "Laurencia" osv. Et omhyggeligt designet instruktørpartitur til både publikumsscener og solopartier med deres psykologisme gjorde det muligt for både corps de ballet dansere og korps de balletdansere for på interessant vis at afsløre deres kreative individualitet.

I slutningen af ​​60'erne. arbejdet med det heroiske tema fik en ny fremdrift takket være den innovative produktion af Yuri Nikolaevich Grigorovich (f. 1927) af A. I. Khachaturians ballet "Spartacus" på Bolshoi-teatret. Koreografens tvetydige og dybe forståelse af den figurative essens af klassisk dans hjalp ham med at skabe et storslået scenelærred, hvor begivenhederne i oldtidens historie blev filosofisk fortolket fra perspektivet af nutidens virkelighed, i den komplekse sammenvævning af menneskelige relationer, handlinger, lidenskaber, stærke , blev væsentlige karakterer afsløret, og i deres sammenstød og konflikter afslørede en kreds vigtige ideologiske og moralske problemer for vor tid.

Berigelsen af ​​ballet teatret med moderne intonationer, en dybdegående skildring af karakterer er iboende i alle Yu N. Grigorovichs værker - produktioner af klassiske balletter af P. I. Tchaikovsky og A. K. Glazunov og moderne balletforestillinger (“Romeo og Julie”). , "The Stone Flower" af S. S. , "The Legend of Love" af A. D. Melikov, "Angara" af A. Ya, "The Golden Age" til musik af D. D. Shostakovich.

Moderne intonationer er karakteristiske for produktionerne af sovjetiske balletter ("Generalinspektøren", "Ridderen i tigerens hud", "Slagskibet Potemkin"), udført af O. M. Vinogradov, chefkoreograf ved Leningrad Opera- og Balletteater opkaldt efter S. M. Kirov Interessante balletværker er født på scenerne i andre byer i vores land.

De sovjetiske balletdanseres bemærkelsesværdige dygtighed er kendt over hele verden.

Ballerina Marina Semenova viste mulighederne for klassisk dans i al dens fylde og glans. Hun skabte billederne af stolte, oprørske heltinder i balletterne "Svanesøen" af P. I. Tchaikovsky, "Raymond" af A. K. Glazunov, "Flames of Paris" af B. V. Asafiev.

Galina Ulanovas unikke kunst legemliggør bedste funktioner af russisk ballet - udtryksfuldhed, dybde, spiritualitet, klassisk perfektion af præstationer. Billederne hun skabte på scenen af ​​Mary ("The Fountain of Bakhchisarai" af Asafiev), Giselle ("Giselle" af A. Adam), Askepot ("Askepot" af S. S. Prokofiev), Juliet ("Romeo og Julie" af Prokofiev) og andre er uforglemmelige.

Natalia Dudinskayas kunst er præget af psykologisk dybde og følelsesmæssig udtryksevne. Hun var den første udøver af hovedrollerne i mange sovjetiske balletter.

De karakteristiske træk ved Olga Lepeshinskayas talent var optimisme og temperament, som manifesterede sig med særlig kraft i balletterne "Don Quixote" af L. Minkus, "The Flames of Paris" af Asafiev, "Askepot" af Prokofiev og andre.

Maya Plisetskaya kombinerer i sit arbejde traditionerne fra den russiske koreografiske skole med den sovjetiske ballets innovative ambitioner. Ballerinaens virtuose dygtighed er fanget i mange af de roller, hun spillede i klassiske og moderne balletforestillinger. Blandt hendes bedste roller er Odette og Odile i "Svanesøen" af Tchaikovsky, Carmen i "Carmen Suite" af Bizet - Shchedrin, Anna Karenina i balletten af ​​samme navn af R. K. Shchedrin, osv.

Raisa Struchkovas dans er fuld af unik ynde og elegance. Hendes kunstneriske talent kom tydeligt til udtryk i rollerne som Mary, Julie, Askepot og i et omfattende koncertrepertoire.

Irina Kolpakovas optrædende færdigheder er kendetegnet ved klassisk udtryksfuldhed og skønhed i former. Marina Kondratievas kunst tiltrækker med sin spiritualitet og dybe lyrik.

Asaf Messerer var en fremragende udøver af roller i klassiske balletter.

Lyrisk mandedans i sovjetisk balletkunst fandt sin mest levende udformning i Konstantin Sergeevs værk, i rollerne som Vaclav (Bakchisarais fontæne af Asafiev), Romeo (Romeo og Julie af Prokofjev) osv. Han iscenesatte en række balletter - Askepot af Prokofiev, Karaevs "Tordenvej"...

Det heroiske princip var iboende i Alexei Ermolaevs (1910-1975) kunst, der spillede rollerne som Philip ("The Flames of Paris"), Tybalt ("Romeo og Julie") og andre.

En af de mest fremtrædende skikkelser i sovjetisk balletkunst var Vakhtang Chabukiani. Han er helt i elementet af dans, en inspireret impuls. I sine produktioner af "Heart of the Mountains" af A. M. Balanchivadze, "Othello" af A. D. Machavariani og den temperamentsfulde fremførelse af hovedrollerne i disse balletter, hævdede Chabukiani den heroiske mandedans triumf.

Når Ekaterina Maksimova spiller rollen som Kitri i Don Quixote, udtrykker hendes geniale dans karakteren af ​​en temperamentsfuld spansk pige. Og i balletten "Spartacus" af A. I. Khachaturian skaber hun et helt andet billede - en øm, hengiven og derefter hjerteknust kvinde.

Vladimir Vasiliev kombinerer uforståelig virtuositet og subtile skuespilfærdigheder i sit arbejde. Hans modige Spartacus og modige Icarus er smukke i balletten af ​​samme navn af S. M. Slonimsky, hvorfra V. Vasilievs karriere som koreograf startede.

Natalia Bessmertnova kaldes den "sovjetiske romantiske ballerina" for sin inspirerede fremførelse af roller fra klassisk og moderne repertoire.

Nina Timofeeva, Lyudmila Semenyaka, Gabriela Komleva, Mikhail Lavrovsky, Maris Liepa, Nikolai Fadeyechev og mange andre kunstnere glorificerede den sovjetiske balletskole over hele verden.

En elev fra Perm Choreographic School, Nadezhda Pavlova, blev tildelt den højeste pris ved den anden internationale balletkonkurrence i Moskva. Publikum byder denne ballerina, som er blevet solist i Bolshoi Theatre, hjertelig velkommen.

Den tadsjikiske ballerina Malika Sabirova (1942-1982) legemliggjorde talentfuldt temaet kærlighed og troskab i sit arbejde. Til hende bedste roller omfatte roller i balletterne "Giselle", "Don Quixote", "Leili og Majnun".

Elena Gvaramadzes og Vera Tsignadzes talent blomstrede i det solrige Georgien. Kirgisisk ballerina Byubyusara Beishenalieva (1926-1973) efterlod et mærkbart præg på kunsten i det sovjetiske balletteater. Balletdanserinde Larisa Sakhyanova, som nu er blevet lærer for unge dansemestre i Buryatia, glædede sit publikum med dansens udtryksfuldhed. Fremtrædende repræsentanter for den sovjetiske multinationale ballet er de ukrainske dansere Elena Potapova og Valentina Kalinovskaya. De usbekiske ballerinaer Galia Izmailova og Bernard Karieva legemliggjorde karaktererne af befriede kvinder i det sovjetiske øst i deres danse. Navnene på de hviderussiske balletdansere Lidia Ryazhenova, Lyudmila Brzhozovskaya, Yuri Troyan, den aserbajdsjanske ballerina Gamer Almaszade, den armenske danser Vilen Galstyan og mange andre er velkendte.

Den sovjetiske ballet bliver entusiastisk klappet af publikum på alle kontinenter. Fremragende sovjetiske kunstnere og hele balletgrupper fra Moskva Bolshoi Theatre og Musical Theatre opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, Leningrad Teater opkaldt efter S. M. Kirov, Kyiv Theatre opkaldt efter T. G. Shevchenko og andre sovjetiske teatre turnerer i udlandet med stor succes, hvilket altid vækker beundring for deres uovertrufne kunst.

I vores land skabes nye uafhængige koreografiske trupper - balletteatre, ensembler af klassisk ballet, kammerballet og plastisk drama. Dette hjælper med at identificere nye talenter og hjælpe dem med at komme ind i kunsten.

Hvad er ballet, ballettens historie

"Vi ønsker ikke bare at danse, men at tale gennem dans"
G. Ulanova

Ballettens fantastiske, smukke og mangefacetterede verden vil ikke efterlade nogen ligeglade. Dette ord blev først hørt i Italien, selve genren opstod i Frankrig, desuden er ballet Ruslands virkelige stolthed, og i det 19. århundrede var det den russiske forestilling skabt P.I. Tjajkovskij , blev et ægte eksempel.

Læs om historien og betydningen af ​​denne genre i en persons kulturelle berigelse på vores side.

Hvad er ballet?

Dette er en musikalsk og teatralsk genre, hvor flere typer kunstarter er tæt sammenflettet. Således musik, dans, maleri, dramatisk og billedkunst forenes med hinanden og bygger en sammenhængende forestilling, der udspiller sig foran publikum på teaterscenen. Oversat fra italiensk betyder ordet "ballet" "dans".

Hvornår opstod balletten?

Den første omtale af ballet går tilbage til det 15. århundrede, der er oplysninger om, at hofdanselæreren Domenico da Piacenza foreslog at kombinere flere danse til det næste bal, skrive en højtidelig finale for dem og betegne dem som ballet.

Selve genren opstod dog lidt senere i Italien. Udgangspunktet er 1581, det var på dette tidspunkt i Paris, at Balthazarini iscenesatte sin forestilling baseret på dans og musik.I det 17. århundrede blev blandede forestillinger (opera og ballet) populære. Samtidig tillægges musik fremfor dans større betydning i sådanne produktioner. Kun takket være den franske koreograf Jean Georges Noveras reformative arbejde får genren klassiske konturer med sit eget "koreografiske sprog".

Dannelsen af ​​genren i Rusland

Der er oplysninger om, at den første forestilling af "The Ballet of Orpheus and Eurydice" blev præsenteret i februar 1673 ved tsar Alexei Mikhailovichs hof. Den mest talentfulde koreograf Charles-Louis Didelot ydede et stort bidrag til dannelsen af ​​genren. Den berømte komponist anses dog for at være en rigtig reformator P.I. Tjajkovskij . Det er i hans arbejde, at dannelsen af ​​romantisk ballet finder sted. P.I. Tjajkovskij lagde særlig vægt på musik og forvandlede den fra et ledsagende element til et kraftfuldt værktøj, der hjælper dansen med subtilt at fange og afsløre følelser og følelser. Komponisten forvandlede balletmusikkens form og opbyggede også en samlet symfonisk udvikling.A. Glazunovs arbejde spillede også en væsentlig rolle i udviklingen af ​​balletten (“ Raymonda "), I. Stravinsky (" Ildfugl ", "Forårets rite", " Persille "), såvel som koreografers arbejde M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativiteten skiller sig ud i det nye århundrede S. Prokofiev , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturyan.
I det 20. århundrede begyndte komponister deres søgen efter at overvinde stereotyper og etablerede regler.

Hvem er en ballerina?

Ikke alle, der danser i ballet, blev tidligere kaldt ballerinaer. Dette er den højeste titel, som dansere modtog efter at have opnået en vis mængde kunstnerisk fortjeneste, såvel som flere år efter at have arbejdet i teatret. I første omgang blev alle, der dimitterede fra Teaterskolen, optaget som korps de balletdansere, med sjældne undtagelser som solister. Nogle af dem formåede at opnå titlen som ballerina efter to eller tre års arbejde, nogle kun før pensionering.

Hovedkomponenter

Hovedkomponenterne i balletten er klassisk dans, karakterdans og pantomime.Klassisk dans stammer fra Frankrig. Den er utrolig fleksibel og elegant. Solodanse kaldes variationer og adagios. For eksempel den kendte Adagio fra balletten af ​​P. I. Tjajkovskij. Desuden kan disse numre også bruges i ensembledanse.

Foruden solisterne deltager corps de ballet i handlingen og skaber publikumsscener.
Ofte er corps de ballets danse karakteristiske. For eksempel "Spansk dans" fra Svanesøen. Dette udtryk refererer til folkedanser, der introduceres i forestillingen.

Film om ballet

Ballet er en meget populær kunstform, hvilket også afspejles i biografen. Der er mange smukke malerier om ballet, som kan opdeles i tre brede kategorier:

1. Dokumentarfilm er dokumentarer af en balletforestilling, hvorigennem du kan stifte bekendtskab med store danseres arbejde.
2. Film-ballet - sådanne film viser også selve forestillingen, men handlingen foregår ikke længere på scenen. For eksempel filmen "Romeo og Julie" (1982), instrueret af Paul Zinner, hvor hovedrollerne blev spillet af de berømte R. Nureyev og C. Fracci; "Fortællingen om den lille pukkelryggede hest" (1961), hvor hovedrolle udført af Maya Plisetskaya.
3. Spillefilm, hvis handling er relateret til ballet. Sådanne film giver dig mulighed for at fordybe dig i denne kunsts verden, og nogle gange udspiller begivenhederne i dem sig på baggrund af en produktion, eller de fortæller om alt, hvad der sker i teatret. Blandt sådanne film fortjener Proscenium, en amerikansk film instrueret af Nicholas Hytner, som offentligheden så i 2000, særlig opmærksomhed.
4. Særligt skal nævnes de biografiske film: "Margot Fonteyn" (2005), "Anna Pavlova" og mange andre.

Man kan ikke ignorere filmen "The Red Shoes" fra 1948 instrueret af M. Powell og E. Pressburger. Filmen introducerer seerne til en forestilling baseret på Andersens berømte eventyr og fordyber publikum i ballettens verden.

Instruktør Stephen Daldry præsenterede filmen "Billy Elliot" for offentligheden i 2001. Den fortæller historien om en 11-årig dreng fra en minefamilie, der beslutter sig for at blive danser. Han får en unik chance og kommer ind på Den Kongelige Balletskole.

Filmen "Giselle Mania" (1995), instrueret af Alexei Uchitel, vil introducere seerne til livet af den legendariske russiske danser Olga Spesivtseva, som hendes samtidige gav tilnavnet Red Giselle.

I 2011 udkom den roste film "Black Swan" af Darren Aronofsky på tv, som viser ballet-teatrets liv indefra.

Moderne ballet og dens fremtid

Moderne ballet er meget anderledes end klassisk ballet med mere vovede kostumer og fri dansefortolkning. Klassikerne omfattede meget stramme bevægelser, i modsætning til de moderne, som mest passende kaldes akrobatisk. Meget i dette tilfælde afhænger af det valgte emne og ideen om forestillingen. Baseret på det udvælger instruktøren allerede et sæt koreografiske bevægelser. I moderne forestillinger kan bevægelser lånes fra nationale danse, nye retninger inden for plastisk kunst og ultramoderne dansebevægelser. Fortolkningen foregår også på en ny måde, for eksempel Matthew Byrnes roste produktion af Svanesøen, hvor piger blev erstattet af mænd. Koreografen B. Eifmans værker er en ægte filosofi inden for dans, da hver af hans balletter indeholder en dyb betydning. En anden tendens i moderne performance er udviskningen af ​​genregrænser, og det ville være mere korrekt at kalde det multigenre. Den er mere symbolsk i forhold til den klassiske, og bruger mange citater og referencer. Nogle forestillinger bruger montageprincippet om konstruktion, og produktionen består af uensartede fragmenter (rammer), som tilsammen udgør den overordnede tekst.

Desuden hele vejen igennem moderne kultur Der er en enorm interesse for diverse genindspilninger, og ballet er ingen undtagelse. Derfor forsøger mange instruktører at tvinge publikum til at se på klassisk udgave på den anden side. Nye læsninger er velkomne, og jo mere originale de er, jo større succes venter dem.

Pantomime er et udtryksfuldt spil, der bruger fagter og ansigtsudtryk.

I moderne produktioner udvider koreografer de etablerede rammer og grænser ud over klassiske komponenter tilføjes gymnastiske og akrobatiske numre, samt moderne dans (moderne, fri dans). Denne tendens opstod i det 20. århundrede og har ikke mistet sin relevans.

Ballet– en kompleks og mangefacetteret genre, hvor flere typer kunst hænger tæt sammen. Ingen kan være ligeglad med dansernes yndefulde bevægelser, deres udtryksfulde præstationer og de fortryllende lyde af klassisk musik. Bare forestil dig, hvordan ballet vil dekorere en ferie, det vil blive en rigtig perle af enhver begivenhed.

Den smukkeste af alle kunstarter, ballet, fortæller historier om kærlighed og død i et sprog, der er forståeligt for alle mennesker på Jorden. Varige værdier, gentagne forbrydelser og mirakler af tro, ed og pligt kommer til udtryk i dans. "I begyndelsen var der Ordet," siger Bibelen, men Maya Plisetskaya indvender: "I begyndelsen var der en gestus!" Kunsten at stille bevægelse kræver ikke menneskeligt sprog eller oversættelse. Kroppens skønhed i bevægelse, kroppen som instrument til at skabe kunst, fungerer nu selv som "plot" for plotløse danse. Ballet er umuligt uden den klassiske danses teknik, uden kroppens natur, uden ofre og betingelsesløs kærlighed uden sved og blod. Og alligevel er ballet en perfekt bevægelse, der får dig til at glemme alt det smålige og jordiske.

En kort historie om russisk ballet.

Den første balletforestilling i Rusland fandt sted på Maslenitsa den 17. februar 1672 ved zar Alexei Mikhailovichs hof i Preobrazhenskoye. Før forestillingens start kom skuespilleren, der portrætterede Orpheus, på scenen og sang tyske kupletter, oversat til zaren af ​​en oversætter, hvor de vidunderlige egenskaber ved Alexei Mikhailovichs sjæl blev hyldet. På dette tidspunkt stod der på begge sider af Orpheus to pyramider dekoreret med bannere og oplyst med flerfarvede lys, som efter Orpheus’ sang begyndte at danse. Under Peter I dukkede danse op i Rusland moderne betydning af dette ord: menuetter, countrydanse osv. blev indført. Han udstedte et dekret, hvorefter dans blev hoveddelen af ​​hofetiketten, og adelig ungdom var forpligtet til at lære dans. I 1731 blev Land Noble Corps åbnet i Sankt Petersborg, som var bestemt til at blive den russiske ballets vugge. Da korpsets dimittender i fremtiden forventedes at besætte høje regeringsposter og havde brug for viden om verdslige manerer, blev studiet af billedkunst, bl.a. balsal dans, blev der afsat en betydelig plads i bygningen. Den 4. maj 1738 åbnede den franske dansemester Jean Baptiste Lande den første balletdanseskole i Rusland - "Dancing Her" Kejserlig Majestæt skole" (nu Academy of Russian Ballet opkaldt efter A. Ya. Vaganova).

I særligt udstyrede rum i Vinterpaladset begyndte Lande at træne 12 russiske drenge og piger. Eleverne blev rekrutteret fra børn af simpel oprindelse. Uddannelsen på skolen var gratis, eleverne blev fuldt ud støttet. Ballet modtog yderligere udvikling i Rusland under Elizabeth Petrovnas regeringstid. Blandt kadetterne i Ground Corps udmærkede Nikita Beketov sig i dans. Desuden nød Beketov, som senere blev Elizabeths favorit, den særlige gunst fra kejserinden, som selv klædte den unge mand, som fremragende udførte kvindelige roller. I 1742 blev den første ballettrup skabt af elever fra Lande-skolen, og i 1743 begyndte man at betale gebyrer til dens deltagere. Den 1. august 1759, på kejserindens navnedag og i anledning af sejren over de preussiske tropper i Frankfurt, blev der højtideligt opført balletdramaet "Dydens Refuge", som var en stor succes.

Under Catherine II's regeringstid fik ballet i Rusland endnu større popularitet og blev videreudviklet. I anledning af hendes kroning blev der givet en luksuriøs ballet "Joyful Return to the Arcadian Shepherds and Shepherdesses of the Goddess of Spring" i Moskva-paladset, hvor de mest adelige deltog. Det er kendt, at arvingen til tronen, Pavel Petrovich, ofte dansede i balletforestillinger på hofteatret. Siden Catherine II's æra er der opstået en tradition for livegne balletter i Rusland, da godsejere startede tropper bestående af livegne bønder. Af disse balletter nød godsejeren Nashchokins ballet den største berømmelse.

I 1766 tilføjede koreografen og komponisten Gasparo Angiolini, udskrevet fra Wien, en russisk smag til balletforestillinger - introduceret musikalsk akkompagnement balletopførelser af russiske melodier, som overraskede alle og fik universel ros. I begyndelsen af ​​Paul I's regeringstid var ballet stadig på mode. Det er interessant, at der under Paul I blev udstedt særlige regler for ballet - det blev beordret, at der ikke skulle være en eneste mand på scenen under forestillingen, mænds roller blev danset af Evgenia Kolosova og Nastasya Berilova.

Dette fortsatte indtil Auguste Poirot ankom til St. Petersborg. Under Alexander I's regeringstid fortsatte russisk ballet sin udvikling og nåede nye højder. Russisk ballet skylder sin succes på dette tidspunkt først og fremmest den inviterede franske koreograf Carl Didelot, som ankom til Rusland i 1801. Under hans ledelse begyndte dansere som Maria Danilova og Evdokia Istomina at skinne i russisk ballet. På dette tidspunkt opnåede ballet i Rusland en hidtil uset popularitet. Derzhavin, Pushkin og Griboyedov sang Didelots og hans elevers balletter - Istomin og Teleshova. Kejseren elskede balletforestillinger og gik næsten aldrig glip af en eneste. I 1831 forlod Didelot Sct. Petersborgs scene på grund af en konflikt med teaterdirektør Prins Gagarin. Snart begyndte en stjerne at skinne på Sct. Petersborg-scenen Europæisk ballet Maria Taglioni.

Hun debuterede den 6. september 1837 i balletten La Sylphide og glædede offentligheden. Sådan lethed, sådan kysk ynde, sådan en ekstraordinær teknik og ansigtsudtryk er aldrig blevet vist af nogen af ​​danserne. I 1841 sagde hun farvel til Sankt Petersborg efter at have danset mere end 200 gange i løbet af denne tid.

I 1848 kom Taglionis rival, Fanny Elsler, berømt for sin ynde og ansigtsudtryk, til St. Efter hende besøgte Carlotta Grisi St. Petersborg, som debuterede i 1851 i "Giselle" og havde stor succes, idet hun viste sig som en førsteklasses danserinde og en fremragende mimik skuespillerinde. På dette tidspunkt iscenesatte koreograferne Marius Petipa, Joseph Mazilier og andre konsekvent luksuriøse balletter og forsøgte ved at tiltrække talentfulde kunstnere at fremsætte balletforestillinger, som begyndte at køle af takket være italiensk opera. Blandt datidens balletkritikere var Vissarion Belinsky, der skrev artikler om Taglioni, Guerino og Sankovskaya. Under Alexander II's regeringstid begyndte fremme af indenlandske talenter i russisk ballet. En række talentfulde russiske dansere prydede balletscenen. Selvom der blev observeret stor økonomi i balletproduktioner, gjorde erfaringen fra Mariyca Petipa det muligt at iscenesætte elegante balletforestillinger til lave økonomiske omkostninger, hvis succes i høj grad blev lettet af kunstnernes fremragende dekorationer. I denne periode med udvikling af russisk ballet tog dans forrang over plasticitet og ansigtsudtryk.

Under Alexander III's regeringstid blev der givet balletter på Mariinsky Theatre to gange om ugen - onsdage og søndage. Koreografen var stadig Marius Petipa. På dette tidspunkt turnerede udenlandske ballerinaer i Skt. Petersborg, herunder Carlotta Brianza, som var den første til at spille rollen som Aurora i balletten "The Sleeping Beauty" af Pyotr Tchaikovsky. De førende dansere var Vasily Geltser og Nikolai Domashev. I det 20. århundrede - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var vogterne af akademiske traditioner kunstnere: Olga Preobrazhenskaya, Matilda Kshesinskaya, Yuppina S Vaganova, Olga Spesivtseva. På jagt efter nye former stolede Mikhail Fokin på moderne kunst.

Anna Pavlova. Invitation til dansen aka Invitation til valsen.

Koreografens foretrukne sceneform var enaktersballetten med lakonisk kontinuerlig handling og en klart defineret stilistisk farvelægning. Mikhail Fokine ejer følgende balletter: "Pavilion of Armida", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "Carnival", 1910; "Petrushka", "Polovtsian Dances" i operaen "Prince Igor". Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky og Anna Pavlova blev berømte i Fokines balletter. Den første akt af balletten "Don Quixote", til musik af Ludwig Minkus, nåede samtidige i udgaven af ​​Alexander Gorsky.

Russisk ballet i det tyvende århundrede.

Galina Ulanova i balletten "Giselle".

Pas de deux fra balletten "Svanesøen" af Tjajkovskij.

Russisk ballet i det 21. århundrede.

Pas de deux fra balletten "Corsair" af Adana.

Pas de deux fra balletten "Don Quixote" af Minkus.

Pas de deux fra balletten "La Bayadère" af Minkus.

Adagio og pas de deux fra balletten "Giselle" af Adam.

- (fra græsk ballizein til dans). Teaterforestillinger akkompagneret af musik, hvor karaktererne udtrykker forskellige lidenskaber ikke gennem ord, men udelukkende gennem ansigtsbevægelser og danse. Ordbog over fremmede ord inkluderet i ... Ordbog over fremmede ord i det russiske sprog

Fra midten af ​​30'erne. XVIII århundrede I Sankt Petersborg blev hofballetforestillinger regelmæssige. I 1738 blev den første russiske balletskole åbnet i Sankt Petersborg (siden 1779, Teaterskolen), som omfattede balletundervisning (nu Koreografisk Skole); ... St. Petersborg (leksikon)

- (Fransk ballet fra italiensk balletto), en type scenekunst, hvis indhold afsløres i dans og musikalske billeder. Ballet begyndte at tage form i Europa i det 16. århundrede. Dens storhedstid er forbundet med romantikken, som fremførte, fra den anden tredjedel... ... Stor encyklopædisk ordbog

BALLET, ballet, mand. (Fransk ballet). 1. En teaterforestilling baseret på et specifikt plot af danse og pantomimer til musik. Gå til ballet. || Et musikstykke beregnet til sådan en forestilling. Orkestret fremførte en vals fra det populære... ... Ordbog Ushakova

Dans er den eneste kunst, som vi selv tjener som materiale til. Ted Shawn Rusland: hundredvis af miles af felter og ballet om aftenen. Alan Hackney Ballet er opera for døve. Emil den sagtmodige ballet: en kunst, der i høj grad skylder sin popularitet... Konsolideret encyklopædi af aforismer

Navneord koreografi Ordbog over russiske synonymer. Kontekst 5.0 Informatik. 2012. balletnavneord, antal synonymer: 6 gallaballet (1) ... Ordbog over synonymer

BALLET, huh, mand. 1. Kunsten at scenedans. Klassisk b. 2. Teaterforestilling med dans og pantomime, akkompagneret af musik. B. på is (skøjteløb). 3. Kunstnere, der deltager i en sådan forestilling. | adj. ballet, åh, åh. Intelligent...... Ozhegovs forklarende ordbog

Mand. et skuespil sammensat af dans og stille handling. Ballet, relateret til en sådan forestilling; mandlig balletdanser kvindelig balletdanser balletdanser. Koreograf mand komponist, komponist af balletter; ejer af et selskab af balletdansere;... ... Dahls forklarende ordbog

Ballet- opera for døve... Slounik Skeptyka

Ballet- Ballet varsler utroskab, såvel som fiaskoer i forretning, handel, skænderier og jalousi mellem elskere. Derudover indikerer en drøm om ballet, at i almindeligt liv Du har en tendens til at torturere dig selv. Lider du ofte af... Stor universel drømmebog

ballet- padishas. p e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan "b a l e t p a d i s h a s y" atanyp ketken gazhaiyp bishi Shara Zhienkulovany airyksha bolip aytuga bolady (Kaz. Adeb., 10.19.1971, 4) ... Kazak tilinin tүsіndіrme сөздігі

Bøger

• Ballet. Encyclopedia, 1981-udgaven. Tilstanden er meget god. Den første encyklopædi i USSR dedikeret til balletkunst omfatter generel information om ballet, forklaringer af de mest almindelige udtryk;... Kategori: Dans. Ballet. Koreografi Udgiver: Soviet Encyclopedia,
• Ballet. 1992. Udgave nr. 2, BALLET Magazine er en publikation for ægte kendere af denne smukke kunst, der kombinerer plasticitet, drama, musik og følelsesmæssighed. Dansens sprog er universelt og forståeligt for alle. Magasin… Kategori: Dans. Ballet. Koreografi Serie: Ballet (magasin) Forlægger: