Visninger: 7.691

Skulptur(Latin sculptura, fra sculpo - cut, carve) - en type kunst, hvis værker har en tredimensionel form og er lavet af hårde eller plastiske materialer. I ordets bredeste forstand er det kunsten at skabe af ler, voks, sten, metal, træ, knogler og andre materialer billedet af mennesker, dyr og andre naturlige genstande i deres taktile, kropslige former.

En kunstner, der hellige sig skulpturkunsten, kaldes en billedhugger eller billedhugger. Dens hovedopgave er at overføre menneskelig figur i virkelig eller idealiseret form spiller dyr en sekundær rolle i hans arbejde, og andre genstande optræder kun i betydningen af underordnede eller behandles udelukkende til dekorative formål.

Ordet skulptur betegner udover selve kunsttypen også hvert enkelt kunstværk.

Artsspecificitet af skulptur

Skulptur er en rumlig visuel kunst, der udforsker verden i plastiske billeder.

De vigtigste materialer, der bruges i skulptur er sten, bronze, marmor og træ. På moderne scene udvikling af samfundet, teknologiske fremskridt, antallet af materialer, der bruges til at skabe skulpturer er udvidet: stål, plastik, beton og andre.

Der er to hovedtyper af skulptur: tredimensionel (cirkulær) og relief:

høj relief - høj relief,
bas-relief - lav relief,
modrelief - mortise relief.

Per definition kan skulptur være monumental, dekorativ eller staffeli.

Monumental - bruges til at dekorere byens gader og pladser, markere historisk vigtige steder, begivenheder mv. Det er kendetegnet ved betydningen af dets ideer, en høj grad af generalisering og stor størrelse. Monumental skulptur inkluderer:

monumenter,
monumenter,
mindesmærker.

Staffeli - designet til inspektion på tæt hold og beregnet til dekoration indvendige rum. Uafhængigt af omgivelserne har den dimensioner tæt på livet eller mindre, og et specifikt dybdegående indhold.

Dekorativ - bruges til at dekorere hverdagen (små plastikgenstande); omfatter alle former for dekoration arkitektoniske strukturer og komplekser (Atlanter, karyatider, friser, fronton, springvand, haveskulptur);

Andre typer skulptur:

Kinetisk skulptur- en type kinetisk kunst, hvor virkningerne af reel bevægelse udspilles. Isskulptur er en kunstnerisk komposition lavet af is Sandskulptur er en kunstnerisk komposition lavet af sand. Skulpturmaterialer - metal, sten, ler, træ, gips, sand, is osv.; metoder til deres bearbejdning - modellering, udskæring, kunstnerisk støbning, smedning, jagt osv.

Skulpturens hovedgenrer:

portræt;
historisk;
mytologisk;
indenlandske;
symbolsk;
allegorisk;
dyrisk.

En af de ældste kunstgenrer inden for skulptur er portræt – et billede af en person eller gruppe af mennesker, der giver en idé om udseendet og den indre verden af den person, der portrætteres. Der er visse generaliseringer i denne genre: karakterportræt, fremvisning naturlige egenskaber person; et typeportræt, der kendetegner en bestemt type mennesker; et stemningsportræt, der giver en følelsesmæssig karakteristik af en person; portræt-symbol. Portræt i skulptur er opdelt i følgende former: hoved, buste, halvfigur, halvfigur, figur. En buste (fransk buste, af italiensk busto - torso, torso) er et bustelængde billede af en person i en rund skulptur. Busten, som dukkede op i det antikke Egypten og det antikke Grækenland, modtog en levende udvikling i det antikke Roms kunst og var udbredt i renæssancens kunst, det 17.-20. århundrede. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

Skulptur hverdagsgenre viser folk i deres velkendte miljø, engageret i regelmæssige aktiviteter. Skulptur af denne genre kan være lille eller mellem i størrelse. Værker kan være enkelt- eller flercifrede. Værker om hverdagstemaer har eksisteret siden oldtiden, tæt på folkekunst, populær i små plastik.

Skulpturværker relateret til tematisk sammensætning , kan vise en figur eller flere. Oftest er tallet givet tæt på og dette runde skulpturværk af betydelig størrelse, der forestiller en menneskeskikkelse i fuld højde, kaldes en statue (lat. statua). For en flerfigursammensætning er det vigtigt at konstruere en gruppe, hvor hver figur er konsistent med de andre uden at miste sin egen rolle. (Miron Athena og Marsyas; Michelangelo Pieta, 1498-1501, Rom, St. Petra; A. Mayol Tre nymfer).

Genren af skulptur dedikeret til afbildning af dyr kaldes dyrisk genre (fra latin dyr - dyr). Dyristen vender sig til dyrets kunstneriske karakteristika, dets vaner. Figurens udtryksevne, silhuetten og farven er især vigtig i parkskulpturer og små skulpturer. Ofte er både dyr og mennesker til stede i skulpturen. Billedhuggere har afbildet dyr siden det primitive kommunale system, de er udbredt i det gamle Egyptens kunst, i oldtidens skulptur og i efterfølgende epoker.

Træk af skulpturens kunstneriske sprog

Kunstneriske og ekspressive midler til skulptur:

konstruktion af en volumetrisk form;
plastik konstruktion af modellen (skulptur);
silhuet udvikling;
udvikling af tekstur (i nogle tilfælde også farve).

Metoden til at opnå en skulptur afhænger af materialet:

plastik - øge volumen af en skulptur ved at tilføje blødt materiale (ler, voks)
skulptur - afskæring af overskydende dele af fast materiale (sten og andre materialer)
støbning - et værk skabes ved at hælde smeltet metal (f.eks. bronze) i en form

Med hensyn til materialet og metoden til udførelse af billedet falder skulptur i ordets brede forstand i flere grene: modellering eller modellering - kunsten at arbejde med bløde materialer, såsom voks og ler; støberi eller toreutik - skabelse af reliefværker fra metal ved stempling, jagt eller støbning; gyptik - kunsten at udskære ædelstene; Skulpturens grene omfatter værker lavet af sten, træ, metal og faste stoffer generelt; desuden fremstilling af frimærker til mønter og medaljer (medaljekunst).

Skulptur, som er en tredimensionel kunst, kræver passende organisering af det omgivende rum og arkitektoniske miljø. Resultatet er en syntese af arkitektur og skulptur, som markant forstærker både den ideologiske og kunstneriske kraft i værket. Spørgsmål om syntese med arkitektur er et af de vigtigste i forståelsen og opfattelsen af monumental og monumental-dekorativ skulptur.

Skulpturens udtryksevne opnås ved at konstruere grundlæggende planer, lysplaner, volumener, masser og rytmiske forhold. Stor betydning have en klar og samlet silhuet. Tekstureret overfladebehandling og detaljer supplerer ekspressiviteten af plastopløsningen af det skulpturelle billede.

Skulpturens komplekse og flertrinsteknologi indebærer en masse fysisk arbejde. Forskellige tekniske metoder bruges - modellering, udskæring, udskæring, støbning, prægning, smedning, svejsning, en række forskellige materialer bruges - sten, metal, træ, ler, gips, keramik, glas, plasticine, voks, syntetisk polymersammensætninger. Ud over kunstnerens originale arbejde (modellering, udskæring, forarbejdning af hårde materialer) spilles en vigtig rolle i skulpturen af mesterhåndværkernes hjælpearbejde (skæring af sten, støbning, støbning, jagt osv.).

Hvad angår skulpturteknikken, kan dens typer grupperes efter forskellige principper. Ifølge et princip kan skulpturteknikker opdeles i følgende tre grupper:

Når kunstnerens hånd er færdig med alt arbejdet (forarbejdning af ler, sten, træ).
Når kunstnerens arbejde ender med ild (keramik).
Når kunstneren kun giver en model af den fremtidige statue (støbt i bronze).

Ifølge et andet princip falder skulpturteknik i tre, men forskellige hovedgrupper:

Modellering i bløde materialer (voks, ler) er en teknik, som vi kalder "plastik" i snæver forstand.
Forarbejdning af hårde materialer (træ, sten, elfenben) eller "skulptur" i ordets sandeste betydning.
Støbning og prægning i metal.

Skulpturens hovedproblemer

De tekniske problemer med skulptur omfatter en meget vigtig problemet med piedestal, base, installation af statuen. I alle epoker er et af de vigtigste problemer for billedhuggeren at beregne piedestalens form og størrelse og koordinere statuen og piedestalen med landskabet og de arkitektoniske omgivelser. Sokkelen er også vigtig, fordi alle de vigtigste data vedrørende statuens tema og tidspunktet for dens udførelse normalt er markeret på den. Græske billedhuggere markerede normalt navnet på forfatteren af statuen på piedestalen.

Sokler kan varieres uendeligt i deres former og størrelser, i karakteren af deres profilering og i deres proportioner. Meget her afhænger naturligvis af statuens beskaffenhed: Jo større statuen er, jo mere massiv skal piedestalen være; tværtimod kan en lille statue overhovedet undvære en piedestal - en lille plade er nok til stabilitet (det er værd at nævne de ejendommelige piedestaler i form af krykker, som blev brugt til små figurer på øen Kreta i æraen af den ægæiske kultur). For stående statuer er en lodret piedestal ønskelig, for liggende - en vandret, lav; på en piedestal, der er for stor, mister statuen betydning på en piedestal, der er for lille, mister den stabilitet.

I det antikke Grækenland foretrak man generelt ikke særlig høje piedestaler: i det 5. århundrede oversteg piedestalens højde normalt ikke brystniveauet for seerens gennemsnitlige højde; i det 4. århundrede havde piedestaler oftest en trinform, sammensat af flere vandrette plader. I den hellenistiske æra blev soklerne lidt højere - op til halvanden til to meter i højden. Men selv i den klassiske æra er der meget høje piedestaler, hvis dette var påkrævet specifik karakter statuer: for eksempel "Nike" (sejrsgudinde)
Billedhuggeren Paeonia stod foran Zeus-templet i Olympia, som om han fløj fra himlen, på en smal, trekantet piedestal ni meter høj. Den tidlige renæssance var præget af rytterstatuer, der stod på høje piedestaler på en sådan måde, at en mørk silhuet rejste sig mod himlen. Tværtimod vil vi i barokken i kinesisk og japansk skulptur (delvis i Rodin) finde lave piedestaler, der understreger statuens forbindelse med omgivelserne og større kontakt med beskueren.

Generelt kan man argumentere for, at piedestalen udfører to hovedfunktioner, men modstridende funktioner, og afhængigt af hvilken af dem der dominerer, ændres piedestalens karakter, proportioner og former. På den ene side er piedestalens opgave at adskille statuen fra den virkelige verden, at afgrænse den fra hverdagen, at hæve den til en højere sfære. I dette tilfælde har piedestalen abstrakte, rent tektoniske træk, og realistiske detaljer, såsom spidsen af en kappe eller toga, der hænger fra piedestalen, er kontraindiceret. Nogle gange, for at isolere en statue fra dens omgivelser, bruges en kontrast i det materiale, der er brugt i statuen og i piedestal (for eksempel en bronzestatue på en granitsokkel). I de tidlige stadier af udviklingen af skulpturen understreges piedestalens tektoniske karakter og dens isolerende funktioner nogle gange meget skarpt - nogle gange er piedestalerne så høje, at statuerne bliver til et vedhæng til piedestalen og fuldender den.
dekoration (såsom f.eks. de græske arkaiske sfinkser eller de såkaldte stambas - hellige søjler i Indien på de steder, hvor Buddha vandrede med sine ord). I skulpturen fra den gotiske æra, og senere i den tyske skulptur, støder vi på en anden mulighed for at undertrykke en statue med en piedestal, når piedestalen bliver til en hel etagebygning, og statuerne viser sig at være så små, og der er så mange af dem, at de så at sige kun bliver dekorationer og går tabt i piedestalens komplekse arkitektur (et eksempel er "Kræften fra St. Sebald" af Peter Fischer i Nürnberg, 1519). I barokken bliver harmonien mellem statuen og piedestalen tværtimod ofte krænket af statuen, som er for stor i forhold til piedestalen, for selvstændig i sin ekspressive dynamik og derfor underlægger piedestalen sig selv og gør den til en arena for dens aktivitet ("Perseus" af B. Cellini, monumentet store kurfyrste i Berlin A. Schlüter).

Den mest harmoniske løsning på problemet med den tektoniske piedestal og isolationen af statuen er leveret af renæssancen. Det er lærerigt at sammenligne to rytterstatuer i denne forstand. Bronzestatuen af Gattamelata blev lavet af Donatello i 1453 og står i Padova. Den har en høj piedestal, takket være hvilken statuen står klart mod himlen. For at fremhæve og isolere statuen indsættes en lys plade af marmor mellem den og den mørke piedestal. Sokkelen har en strengt tektonisk form, den afleder ikke opmærksomheden fra statuen, men giver den en ro
basen og understreger dens sammensætning (bemærk hestens afrundede krop og piedestalens afrundede former; opdelingen af piedestalen er i overensstemmelse med placeringen af hestens ben; rytterens krop understreger hovedaksen, som gentages i piedestalens relief og døre).

Terminologi

Plastmateriale- skulpturel ler, plasticine, plastik modelleringsmasse.

Plast- Plan og plastmateriale af en given tykkelse forberedt forreste del overflader.

Spartel- et værktøj, der anvendes til færdiggørelse af byggeri.

Stabler- plast, træ, pladeværktøjer til at skabe plastiske former og sammensætninger.

Plast modelmasse- et plastmateriale, der, når det hærdes, får tilstrækkelig styrke.

glide- emulsion af vand og plastmateriale (skulpturel ler, plastmasse) - anvendes til limning af dele og overflader.

Accent- en teknik til med lys, linje, i skulptur at fremhæve placeringen i rummet af en genstand, der skal lægges vægt på.

Fuldt ansigt- bogstaveligt talt "i ansigtet" vendt mod beskueren, billedet af ansigtet er direkte foran.

Bas-relief- relief med et mere konveks billede på flyet.

Buste- bryst-til-bryst billede af en person.

Harmoni- forbindelse, harmoni, konsonans, proportionalitet. Den harmoniske sammenhæng mellem delene af en enkelt helhed. I kunst er harmoni en koordineret, proportional kombination af alle elementer i et kunstværk.

Høj relief- et stærkt fremspringende, næsten tredimensionelt billede, anbragt på det fly, som det dekorerer.

Indretning- pynte. System af kunstnerisk udsmykning af boliger, statsværelser, dekorationer forskellige varer hverdagen.

Dekorativ skulptur- er en del af det arkitektoniske ensemble og er beregnet til at dekorere facader og interiører i arkitektoniske strukturer.

Ramme- forstærkningsstang, der bidrager til skulpturens stabilitet.

Rund skulptur- tredimensionelt billede af et skulpturelt objekt. Dens vigtigste sorter: skulpturel sammensætning, statue.

Lettelse- en konveks skulptur placeret på et fly, som den dekorerer.

Model (i skulptur)- en original lavet i et blødt materiale (ler, plasticine, voks), beregnet til overførsel til et hårdt materiale (sten, metal).

Monumental skulptur- monumenter, mindesmærker opført til ære for en bestemt person eller begivenhed.

Del- proportionaliteten af alle dele af et kunstværk, deres overensstemmelse med hinanden og et vist forhold til helheden.

Skulptur- skulptur, plastik. Type kunst. Et tredimensionelt billede skulptureret af blødt materiale, udskåret af sten, udskåret i træ.

Lille skulptur- værker af små plastikkunst fremstillet af porcelæn, lertøj, metal, sten.

Staffeli skulptur- små skulpturer lavet på et modelleringsbord.

Modelleringsbord- et specielt bord med et roterende stativ til billedhuggerens arbejde.

Stak- et værktøj til at arbejde med skulptur.

Stilisering- generalisering af afbildede figurer og genstande, forenkling af tegninger og former.

Teknik- bearbejdning, struktur, modellering. Et sæt specielle teknikker, metoder og færdigheder, der bruges i udførelsen af et værk. Dette er viden om teknik og teknologi (dvs. materialer og metoder til at forarbejde dem).

Struktur- i skulptur, overfladens beskaffenhed, dens materielt håndgribelige egenskaber, dens bearbejdning. Struktur vigtigt element kunstnerisk form.

Skitse- en forberedende skitse til et større værk. Udførelsen af skulpturen er forudgået af en række skitser og undersøgelser, hvor det fremtidige arbejdes generelle plasticitet udvikles.

Etude- arbejde udført fra livet. Har selvstændig betydning. Det er en øvelse, hvor faglige færdigheder forbedres. Ved hjælp af en skitse konkretiseres værkets koncept, indledningsvis formidles på en mere generel måde og udvikles i detaljer.

Liter

Odnoralov, N.V. Skulptur og skulpturelle materialer [Tekst]. Tillæg til tynd. Universiteter / N.V. Odnoralov. - M.: 1982.
Polyakova, N. I. Skulptur og rum [Tekst]. Lærebog / N. I. Polyakova. - M.: Sov. Kunstner, 1982.
Svetlov, I. E. Om moderne skulptur [Tekst]. Lærebog / I. E. - M.: Sov. Kunstner, 1982.
I. Lang. Skulptur. Kunstnerens Encyklopædi
Skulptur. – M.: Tvorchestvo, 1982.

I kontakt med

Skulptur

Rund skulptur(statue, gruppe, figur, buste), en type skulptur, der er et produkt af tredimensionelt volumen (synlig fra alle sider).

Et eksempel på en rund skulptur (" Bronze rytter", Sankt Petersborg)

Modellen af rytterstatuen af Peter blev lavet af billedhuggeren Etienne Falcoguet i 1768-1770. Statuens hoved blev skulptureret af en elev af denne billedhugger, Marie Anne Collot. Slangen blev ifølge Falconets plan skulptureret af Fjodor Gordeev. Støbningen af statuen blev udført under tilsyn af støbemester Vasily Petrovich Ekimov og blev afsluttet i 1778. Arkitekt- og planlægningsbeslutninger og generel ledelse blev udført af Yu.M. Felten.

Relief er en type kunst, hvor alt afbildet er skabt ved hjælp af volumener, der rager ud fra baggrundsplanet. Udført ved hjælp af forkortelser i perspektiv, normalt set frontalt.

Gammel marmorsarkofag med basrelief. Louvre-museet.

Bas-relief (fransk bas-relief - lavrelief) er en type skulptur, hvori konveks billede rager over baggrundsplanet som regel ikke mere end halvdelen af volumen.

Basrelief af Alexandersøjlens piedestal. Opført i empirestil i 1834 i centrum af Slotspladsen (St. Petersborg) af arkitekten Auguste Montferrand efter ordre fra kejser Nicholas I til minde om hans ældre bror Alexander I's sejr over Napoleon.

_____________________________________________________________________________________________________

Højrelief (.haut-relief - højrelief) er en type skulptur, hvor et konvekst billede rager over baggrundsplanet med mere end halvdelen af volumen.

Højrelief "Marseillaise" af billedhugger Rud på Triumfbuen i Paris 1792.

_____________________________________________________________________________________________________

Modrelief (fra latin kontra - imod og "relief") er en type dybderelief, som er en "negativ" af basrelieffet. Det bruges i sæler og i former (matricer) til at skabe basreliefbilleder og dybtryk.

_____________________________________________________________________________________________________

Koylanaglyph (eller en creux (ankre)) er en type dybderelief, dvs. omrids skåret ud på et fly. Det blev hovedsageligt brugt i arkitekturen i det gamle Egypten, såvel som i oldtidens østlige og antikke glyptik.

_____________________________________________________________________________________________________

Lille plastisk kunst (alle former for figurer af forskellige materialer).

_______________________________________________________________________________________

Monumental skulptur(monumenter, monumenter) er store i størrelse; monumental og dekorativ skulptur omfatter alle typer udsmykning af arkitektoniske strukturer og komplekser (Atlanter, karyatider, friser, haveskulptur); staffeli skulptur, uafhængig af miljøet, har dimensioner tæt på livet eller mindre.

I OG. Mukhina, arbejder og kollektiv landmand, rustfrit stål, højde ca 25m. Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Arkitektur

Arkitektur (latinsk architectura fra oldgræsk αρχι - senior, chef og anden græsk τέκτων - bygmester, tømrer) - kunsten at designe og konstruere bygninger og andre strukturer (såvel som deres komplekser), skabe et materielt organiseret miljø, der er nødvendige for deres liv og aktiviteter, i overensstemmelse med deres formål, moderne tekniske evner og æstetiske syn på samfundet. Arkitektur refererer også til udseendet af bygninger og strukturer. Derudover kaldes selve bygningerne og strukturerne under ét for arkitektur.

Slotspladsen. Sankt Petersborg

Skulptur, dens typer og funktioner

Introduktion

1. Skulptur og dens typer

Rund skulptur

Lettelse

2. Typer af skulpturformål

Monumental

Monumental og dekorativ

Staffeli

Lille skulptur

3. Materialer til fremstilling af skulpturer

4. Farveskema af skulpturer

5. Processen med at skabe et skulpturelt værk

Konklusion

Bibliografi

Introduktion

Bag de sidste år menneskers og tilskueres interesse for den æstetiske forståelse af fænomener, både klassisk kunstnerisk arv og samtidskunst, til uddannelse af smag og korrekt forståelse af skønhed. Denne interesse er især blevet intensiveret på det seneste i forbindelse med livlige diskussioner omkring samtidskunstens problemer, dens træk, dens resultater og individuelle mangler. Kunstens resultater er meget mærkbare i forskellige typer kunst, de er også mærkbare i skulptur.

Hvis du spørger en person, om han ved, hvad en skulptur er, "selvfølgelig, ja," vil han svare. Men hvis du spørger ham, hvad han forstår ved ordet "skulptur", navnene på hvilke store billedhuggere han kender, med hvilke midler billedhuggeren udtrykker sin plan, hvorfor nogle fænomener af levende virkelighed er tilgængelige for legemliggørelse i statuer, mens andre ikke er , hvad er derfor skulpturkunstens muligheder og træk - så kan ikke alle svare på alle disse spørgsmål med det samme. Lad os prøve at finde ud af det. Skulpturkunsten spiller en stor rolle i vores liv. Ved at afspejle det smukke i virkeligheden, former det til gengæld vores bevidsthed, vores smag og vores ideer om skønhed. Ethvert kulturelt menneske bør lære at forstå det og udvide deres horisont på dette område.

1. Skulptur og dens typer

Skulptur - en type kunst, hvis værker har en tredimensionel, tredimensionel form og er fremstillet af solide eller plastiske materialer.

Hvad betyder ordet "skulptur"? Sammen med udtrykket "skulptur", som kommer fra det latinske sculpere - at skære, skære, bruges ordet "plast", som kommer fra det græske pladzein, som betyder at skulpturere, som ækvivalent. I begyndelsen, i ordets snævre betydning, blev skulptur forstået som skulptur, udskæring, skrælning, hakning, skæring, det vil sige en måde at skabe et kunstværk på, hvor kunstneren fjerner, slår overskydende stykker eller lag af sten ned. eller træ, der så at sige forsøger at frigive fangen skjult i blokskulpturel form. Ved plastisk kunst forstod de den modsatte måde at skabe et skulpturelt værk på - modellering fra ler eller voks, hvor billedhuggeren ikke reducerer, men tværtimod øger volumen. Skulpturens hovedobjekter er mennesker og billeder af dyreverdenen. Hovedtyperne af skulptur er rund skulptur og relief.

Skulpturen er opdelt i to hovedtyper efter dens form : rund skulptur og relief. I en rund skulptur bliver alle dens sider som regel bearbejdet, og derfor ønsker beskueren at gå rundt om den og undersøge den fra alle punkter i cirklen for i højere grad at opfatte billedets indhold.

Rund skulptur

Altid forbundet til et specifikt rumligt miljø, oplyst af naturligt eller kunstigt lys. Lys og skygge tjener som et middel til at afsløre skulpturens kunstneriske og plastiske essens. De er placeret på overfladen i overensstemmelse med arten af skulpturen, samt placeringen af lyskilden. Der er en række varianter af cirkulær skulptur. De vigtigste er en statue, en gruppe af to eller flere figurer relateret til hinanden i indhold og sammensætning, et hoved, en buste (bryst- eller taljebillede af en person).

De vigtigste typer af rund skulptur er: statue, figur, buste, torso og skulpturgruppe.

Buste- et buste-, talje- eller skulderlangt billede af en person i en rund skulptur.

Skulpturmaskine- et træstativ med en roterende rund eller firkantet bræddestand, hvorpå værket af rund skulptur, der skabes, er placeret.

Statuette- type små plastikkirurgi; En statue i størrelse på bordplade (skab) er meget mindre end i naturlig størrelse, brugt til at dekorere interiøret. Statue- et fritstående tredimensionelt billede af en menneskelig figur i fuld længde samt et dyr eller et fantastisk væsen. Normalt er statuen placeret på en piedestal. Den såkaldte rytterstatue forestiller en rytter.

Torso- et skulpturelt billede af en menneskelig torso uden hoved, arme og ben. Torsoen kan være et fragment af en gammel skulptur eller en selvstændig skulpturel sammensætning.

Chrysoelephantine skulptur- en skulptur lavet af guld og elfenben, karakteristisk for gammel kunst. Den krysoelefantiske skulptur bestod af træramme, hvorpå der var limet elfenbensplader, forestillende en nøgen krop; Tøj og hår var lavet af guld.

Principper for sammensætning i rund skulptur er noget anderledes end principperne for komposition af det samme emne i maleriet. Billedhuggeren stræber efter ekstrem korthed, streng udvælgelse og bevarelse af kun de absolut nødvendige detaljer og detaljer, uden hvilke betydningen af værket ville være uklar. En sådan selvbeherskelse følger af arten af den skulpturelle blok - sten eller træ, hvis integrerede volumen ikke kan knuses for meget. Fine detaljer ville forstyrre denne skulpturelle bloks enhed. I en rund skulptur er det meget svært at løse en multifigurscene. Figurerne skal bringes så tæt på som muligt, og der skal samtidig sørges for, at den ene figur ikke skjuler den anden, da deres enhed vil forhindre identifikation af en tydelig silhuet. Når der arbejdes med kompositioner med flere figurer, bygger billedhuggere dem med et alsidigt syn i tankerne og gennemtænker silhuetten af hele værket som helhed. Sådan blev sammensætningen af mange monumenter bygget: "1000-årsdagen for Rusland" i Novgorod, Catherine II i Leningrad, Shevchenko i Kharkov, General Efremov i Vyazma og andre. I hvert af disse monumenter er figurerne drejet i alle retninger, som stråler fra det kompositoriske center, og for at se hele monumentet skal beskueren gå rundt om det.

Rollen af relief som en type skulptur er meget betydningsfuld. Det har en gammel historie, stort kunstnerisk potentiale og har sine egne kunstneriske og tekniske træk.

Lettelse

(fra det italienske relievo - fremspring, konveksitet, stigning) indtager en mellemplads i sine visuelle evner mellem en rund skulptur og et billede på et plan (tegning, maleri, fresco). Et relief, som en rund skulptur, har tre dimensioner (selvom den tredje, dybe dimension ofte er noget forkortet og betinget). Sammensætningen af figurer i relief folder sig ud langs et plan, som også tjener teknisk grundlag billeder og samtidig en baggrund, der giver dig mulighed for at gengive landskaber og multifigurscener i relief. Denne organiske forbindelse med flyet er et træk ved relieffet.

Der skelnes mellem lavt relief eller basrelief (fra det franske ord bas - lav), det vil sige et, hvor billedet rager mindre end halvdelen af dets volumen ud over baggrundsplanet, og højrelief eller højrelief ( fra det franske ord haut - høj), når billedet rager over baggrundsplanet med mere end halvdelen af dets volumen, og steder, der afrundes, bryder det endda delvist væk fra baggrunden. Relieffet i forhold til baggrunden er måske ikke konveks, men konkavt, dybdegående, altså som omvendt. Denne type relief kaldes en "koylanoglyph". Det var almindeligt i kunsten oldtidens øst, Egypten og i gammel stenudskæring. "Klassisk relief", især karakteristisk for antikkens og klassicismens kunst, har en for det meste glat baggrund. Et eksempel på et sådant relief er den verdensberømte frise fra Parthenon, der skildrer den højtidelige procession af athenske borgere til Athenas tempel på dagen for den store Panathenaia. Den høje beherskelse af kompositionen, rytmisk og samtidig usædvanlig naturlig, skønheden i skulpturen af yndefulde draperier antyder, at forfatteren til denne frise kan have været Phidias selv (5. århundrede f.Kr.) eller hans nærmeste talentfulde assistenter.

Klassisk relief har monumentale træk: billedet på en glat baggrund ødelægger ikke vægplanet, men ser ud til at spredes parallelt med denne baggrund. Det er let at forestille sig sådan et relief i form af en frise - en vandret strimmel, der løber rundt om væggen i en bygning. Derfor kan "klassisk relief" klassificeres som en del af monumental og dekorativ skulptur, normalt forbundet med arkitektur. Ikke kun bas-relief, men også høj relief kan forbindes med en arkitektonisk struktur.

Men der er en type relief, der slet ikke er forbundet med arkitektur og endda er "kontraindiceret" til den. Dette er den såkaldte malerisk relief"I sine formål er det tæt på et billedmaleri, har flere planer, skaber illusionen af rummet, der går dybt ned i dybden. Det kan kombinere principperne om basrelief og højrelief, en arkitektonisk eller landskabelig baggrund kan introduceres, bygget perspektivisk Dybden og den illusoriske karakter af et sådant relief synes at ødelægge de plane vægge, da det er et selvstændigt staffeliværk, der ikke er relateret til arkitektur, kan det placeres i ethvert interiør, som et maleri.

2. Typer af skulpturformål

I henhold til formålet er skulpturen opdelt i:- til monumental; - til monumentale og dekorative; - staffeli; og - skulptur af små former.

Det første og måske hovedafsnit er monumental skulptur, som omfatter enkelt- og flerfigursmonumenter, monumenter til minde om fremragende begivenheder og buste-monumenter. Alle er installeret på offentlige steder, oftest på udendørs. De er altid generelle i design og kunstnerisk form, kendetegnet ved deres store størrelser (normalt to eller tre naturlige størrelser) og materialets holdbarhed. Den monumentale skulptur tjener til at fremme det vigtigste transformative sociale ideer. Monumentet appellerer altid til de brede masser af tilskuere og bekræfter et positivt billede (selvfølgelig set fra dem, der bygger dette monument). Bymonumenter (deres konstruktion er normalt under statens kontrol) foreviger de mennesker, der er blevet universelt berømte. Det er umuligt at opføre et monument på en byplads for en person, der kun er tæt på billedhuggeren selv - hans kone, bror, ven (ikke kun af tekniske og økonomiske årsager), mens det er ganske muligt at skabe deres portrætter til en udstilling eller museum i staffeli-termer. Det er her, skellet mellem staffeli og monumental kunst passerer.

Skulptur- en af de typer kunst, der kunstnerisk genskaber verden omkring os ved hjælp af en tredimensionel form. I modsætning til maleri og grafik er skulptur tredimensionel og kan ses fra alle sider, ligesom de ting, der omgiver os i hverdagen.

For at bringe skulpturværket tættere på virkeligheden blev det malet. Dette var for eksempel tilfældet i det gamle Egypten. I europæisk kunst, sammen med malet skulptur, blev den naturlige farve på det materiale, hvorfra statuen blev skabt, også værdsat. Derudover er der lavet en skulptur af forskellige materialer. Det er dekorativt, nogle gange ligner det en dyrebar ting. Dette var statuen af den olympiske Zeus - et af verdens syv vidundere, skabt af elfenben og guld.

M. Antokolsky. Kronikøren Nestor

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollo og Daphne

Bas-relief fra Kyiv St. Michaels gyldne kuppel-katedral

Portalen til katedralen i Strasbourg (Frankrig)

Skulptur sker rund, hvis den kan gås rundt, eller placeres på et fly - så er den det lettelse. Der er flere typer relief: hvis billedet rejser sig lavt over baggrunden - foran os bas-relief, hvis den stikker meget kraftigt ud og bliver en næsten rund skulptur - høj relief, og hvis lindring bliver uddybet, er dette - modlettelse.

Skulpturen kan være lille i størrelsen - dette er lille plastik; mellemstørrelse og spiller en selvstændig rolle - så hedder det ligesom maleri og grafik staffeli; monumental forbundet med en arkitektonisk bygning, naturmiljøet (monumenter, parkskulptur mv.).

Skulpturen adskiller sig også i sin udførelsesteknik. Det kan være udskåret af hård sten, hældt af gips, udskåret i træ, skulptureret af blødt materiale - ler, plasticine, voks eller lavet af metal.

Husk hvad skulpturelle monumenter er i din by, landsby. Hvilken synes du er den mest succesrige og hvorfor?
Husk biografien om den person, til hvis minde monumentet blev rejst. Med hvilke midler udtrykker billedhuggeren den universelle menneskelige betydning af sin bedrift? Hvad fremhæver denne persons personlighed?
Forestil dig, at du skal designe et monument til din yndlingsdigter eller -forfatter. Hvad bliver din plan?

Studenterarbejde. Rund dyreskulptur: kat, drage, bjørn, hund

Lav en skulptur ved hjælp af de værktøjer og materialer, der er beskrevet i selvstudiet. Analyser dit eget skulpturelle arbejde som et eksempel på lille plastisk kunst i henhold til denne plan:

Værkets titel, dets forfatter.
Materialet, som arbejdet er udført i (plasticine, ler osv.).
Hvorfor valgte du netop dette emne til din skulptur?
Hvad var det præcis du forsøgte at formidle - freden i din karakter eller omvendt hans bevægelse? Synes du, at det lykkedes?
Fra hvilken side er efter din mening dette værk bedst set? Hvilke accenter brugte du til at understrege dette særlige rumlige koncept i dit arbejde?
Se på din skulptur fra forskellige vinkler. Føjer forskellige kameravinkler noget til karakteren? Måske fra en anden vinkel skaber det et helt andet indtryk?
Kan du forestille dig din skulptur forstørret? Hvor ville du placere den?

Stadier af arbejdet med en skulptur

Modellering- skabelse af et skulpturelt billede af blødt plastmateriale. Materialet til modellering er ler eller plasticine.

Ler - naturmateriale. Det ekstraheres fra jorden og fortyndes med vand, indtil det er blødt. Grøn eller grøn ler er mere velegnet til modellering. grå. Lerprodukter brændt i en speciel ovn ved en temperatur på 900 °C kaldes keramik.

Plasticine- kunstig plastisk masse. Det er blødt, tørrer ikke ud som ler, og genstande lavet af det deformeres eller revner ikke. Det kan være flerfarvet. Men ved forhøjede lufttemperaturer eller i solen bliver plasticinen blød og smelter.

Bruges til modellering stak- en træ- eller plastikspatel 15–20 cm lang, hvor den ene ende er spidset som en blyant, og et bræt, hvorpå arbejdet skal udføres. Overskydende ler skæres af med en stak, overfladen glattes, og der laves fordybninger i formen. Det er bedre at arbejde på en skulptur på et bræt, der roterer omkring sin akse. Ellers skal du selv løbe rundt om bordet eller dreje det i forskellige retninger. færdigt arbejde, og det kan beskadige det.

Værktøj og materialer

Inden du begynder at arbejde, skal du beslutte, hvilken karakter du vil skabe - Den Lille Havfrue eller den malede ræv, den lille hobbit eller Kaptajn Flint eller en anden.
Lav først skitser med blyant, skitser af din karakter fra forskellige sider. Det skulpturelle billede er trods alt tredimensionelt, og allerede inden du begynder at skulpturere, bør du forestille dig, hvordan din helt vil se ud fra alle sider.
Hvis skulpturen er større end 20 cm i størrelse, er det nødvendigt at lave en ramme, fastgøre den på et stativ, den skal være stærk og bør ikke deformeres. Dette kan være en træklods eller en metaltråd fastgjort til et vandret bræt.
I begyndelsen af arbejdet skal du bestemme størrelsen på billedet, det materiale, der er bedst egnet til den påtænkte sammensætning - ler eller plasticine.
En kreativ tilgang til en opgave kræver at være særlig opmærksom på detaljer, der vil hjælpe med at afsløre billedet af helten mere fuldstændigt: udseende, proportioner, karakteristiske træk.

Stadier af arbejdet på en skulptur

Færdig arbejde

Johann-Georg Pinsel(XVIII århundrede) - en af de mest berømte billedhuggere, der arbejdede i Ukraine. Der er dog kun bevaret få biografiske oplysninger om Pinzel. Tilsyneladende var han fra det sydlige Tyskland eller Tjekkiet. Det vides med sikkerhed, at mesteren i 1750 bosatte sig i byen Buchach (Ternopil-regionen). Han døde i 1761 eller 1762. Men talrige værker af Pinzel har overlevet, som hver især vidner om hans enorme talent. Mesteren deltog i udformningen af St. George-katedralen i Lviv, rådhuset i Buchach, og lavede statuer til kirker i små byer. Pinzels skulpturer er lavet af træ, malet og forgyldt. Billederne skabt af mesteren - Abraham, Samson, Saint Anna og andre - er fulde af stærke og levende følelser, ekstrem spænding og ægte tragedie.

Pinzel. Sankt Florian

Donatello(fulde navn - Donato di Niccolo di Betto Bardi (ca. 1386-1466) - den store italienske billedhugger-reformator. Boede og arbejdede i Firenze, samt i Parma. Besøgte Rom, hvor han blev interesseret i skulptur. Det var Donatello som igen begyndte at skabe runde statuer, som kunne ses fra alle sider. Hans bedste værker - "David", et monument til condottiere (kommandøren) Gattamelata - forherliger mennesket, hans skønhed, hans mod mesteren (“Mary Magdalene”, “Judith”) er meget tragiske.

Donatello. Madonna og barn

Former, tekstur af skulptur eller bearbejdning af materiale, arkitektonisk organisering af volumen, visuel effekt af dets masse, vægtforhold, valg af proportioner og silhuettens specifikke karakter i hvert enkelt tilfælde er de vigtigste udtryksfulde midler til skulptur. En volumetrisk skulpturel form bygges i det virkelige rum i henhold til lovene om harmoni, rytme, balance, interaktion med det omgivende arkitektoniske eller naturlige miljø og på basis af de anatomiske (strukturelle) træk ved en bestemt model.

Der er to hovedtyper af skulptur: rund (statue, skulpturgruppe, figur, torso, buste, osv.), som er frit placeret i rummet og normalt kræver et helomsyn, og relief, hvor billedet er placeret på fly, der danner dens baggrund.

Skulptur opdeles efter indhold og funktioner i monumental, monumental-dekorativ, staffeli og såkaldt lille skulptur. Disse typer skulpturer udvikler sig i tæt samspil og har deres egne karakteristika. Monumental og monumental-dekorativ skulptur er designet til et specifikt arkitektonisk, rumligt eller naturligt miljø og henvender sig til masser af tilskuere, primært placeret på offentlige steder - på gader og pladser i byen, i parker, på offentlige facader og interiører. bygninger. Det er designet til at konkretisere det arkitektoniske billede, komplementere arkitektoniske formers udtryksevne med nye nuancer (se Synthesis of Arts), og er i stand til at løse store ideologiske og figurative problemer, som afsløres med særlig fuldstændighed i bymonumenter, monumenter, mindestrukturer , som normalt er karakteriseret ved majestæten af deres former og holdbarheden af materialet, opstemthed af figurativ struktur, bredde af generalisering. Staffeliskulptur, som ikke er direkte relateret til arkitektur, er mere intim af natur og placeres normalt i udstillingshaller, museer og boliginteriør. Dette bestemmer træk ved skulpturens plastiske sprog, dets dimensioner og yndlingsgenrer (portræt, hverdagsgenre, nøgen, dyrisk genre). Staffeli skulptur er i højere grad end monumental skulptur præget af interesse for indre verden menneskelig, subtil psykologisme, fortælling. Skulptur af små former omfatter en bred vifte af værker, der primært er beregnet til boliginteriør, og er på mange måder tæt knyttet til dekorativ og brugskunst. Skulptur i lille form omfatter også værker af medaljekunst og gyptik. Et skulpturelt værks formål og indhold bestemmer arten af dets plastiske struktur, og det har til gengæld indflydelse på valget af skulpturelt materiale. Fra Naturlige egenskaber og metoderne til bearbejdning af sidstnævnte afhænger i høj grad af skulpturens teknik. Bløde stoffer (ler, voks, plasticine osv.) bruges til modellering. Faste stoffer (forskellige typer sten, træ osv.) bearbejdes ved at hugge (udskæring) eller udskæring, fjerne unødvendige dele af materialet og gradvist afsløre den volumetriske form, der er gemt i det. Stoffer, der kan gå fra en flydende til en fast tilstand (forskellige metaller, gips, beton, plast osv.) bruges til at støbe skulpturer ved hjælp af specialfremstillede forme. For at reproducere en skulptur i metal tyr de også til galvanoplastik (fremstiller nøjagtige kopier ved hjælp af en elektrokemisk metode). I sin usmeltede form forarbejdes metallet i skulptur gennem smedning, prægning, svejsning og skæring. For at skabe en keramisk skulptur bruges specielle typer ler, som normalt er dækket med maleri eller farvet glasur og brændt i specielle ovne. Farve har været brugt i skulptur siden oldtiden: malet skulptur fra antikken, middelalderen og renæssancen er velkendt. At vende sig til polykrom i skulpturen eller gå væk fra den til monokromatisk nuance, toning og materialets naturlige farve er forbundet med den generelle retning for kunstens udvikling i et givet land og i en given epoke. Fremkomsten af skulptur, der går tilbage til den primitive æra, er direkte relateret til arbejdsaktivitet menneskelige og magiske overbevisninger. På palæolitiske steder (Montespan i Frankrig, Willendorf i Østrig, Malta og Buret i USSR) blev der fundet billeder af dyr og kvinder - klanens forfædre, kendetegnet ved skarpheden af livsobservationer med formernes almindelighed og ruhed. Neolitisk skulptur (rund, normalt små størrelser) blev skåret af bløde sten, ben og træ; relieffer blev udført på stenplader og hulevægge skematisering af former domineret i billederne af figurer. Skulptur tjente ofte som et middel til at dekorere redskaber, arbejdsredskaber og jagt og blev brugt som amuletter. Skulptur modtog yderligere udvikling i perioden med nedbrydning af det primitive kommunale system, i forbindelse med væksten i arbejdsdelingen og teknologiske fremskridt; De lyseste monumenter på denne fase er gyldne relieffer af skyterne, terracotta-hoveder fra Nok-kulturen, typologisk forskelligartede træudskårne skulpturer af folkene i Oceanien.

I slaveejesamfundets kunst skilte skulptur sig ud som en særlig type aktivitet, der havde specifikke opgaver og sine egne herrer. Skulpturen af gamle østlige stater, som havde rituel og magisk betydning, tjente til at fastholde et strengt socialt hierarki, gudernes og kongers magt, som blev etableret i værker, der var storslået i skala og lakonisk og streng i stilen Det gamle Egypten, der var kendetegnet ved et unikt system med konventionel repræsentation af den menneskelige figur - en kanon, sfinkser, majestætiske statuer af faraoer, portrætter af adelige, opsummeret efter volumen, bevarede ideen om den originale materialeblok. I skulpturen af andre antikke østlige despotier, der udviklede sig på lignende måder (Sumer, Akkad, Babylonien, Assyrien), var de karakteristiske træk farvens lysstyrke (Sumer), introduktionen af adskillige detaljer i relieffet, herunder landskabselementer (Assyrien) .

Skulpturen af det antikke Grækenland og til dels det antikke Rom har en anderledes, humanistisk karakter, henvendt til massen af frie borgere og på mange måder er en plastisk materialisering af oldtidens mytologi. I billeder af guder og helte, atleter og krigere legemliggjorde billedhuggerne i det antikke Grækenland idealet om en harmonisk udviklet personlighed og bekræftede deres etiske og æstetiske ideer. Den holistiske, plastisk generaliserede, men noget indskrænkede skulptur fra den arkaiske periode blev erstattet af klassikernes skulptur, baseret på en nøjagtig viden om anatomi og den frie placering af en figur i rummet, hvilket producerede så store mestre som Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. I deres arbejde blev den humanistiske essens af græsk skulptur afsløret mest fuldstændigt: en bekræftelse af betydningen af den menneskelige personlighed, den plastiske skønhed af den menneskelige krop, kombineret med den ideelle generalisering af billedet. I den hellenistiske kunst er balancen og harmonien i klassisk skulptur erstattet af drama, patetisk lidenskab, billeders intensitet og ydre formsprog. Realismen i den antikke romerske skulptur blev især fuldt ud afsløret i portrætkunsten, som forbløffer med skarpheden i individuelle og sociale karakterer. Der blev udviklet relieffer med historisk-narrative emner, som dekorerede triumfsøjler og buer; udviklet en type ryttermonument (statuen af Marcus Aurelius, senere installeret af Michelangelo på Capitoline-pladsen i Rom).

Modernistiske tendenser modarbejdes konsekvent af sovjetisk skulptur, der udvikler sig langs den socialistiske realismes vej. Dens dannelse er uadskillelig fra Lenins plan for monumental propaganda, på grundlag af hvilken de første revolutionære monumenter og mindeplader og efterfølgende mange betydningsfulde værker af monumental skulptur blev skabt. I monumenterne i 20-30'erne. (skulptører A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer og andre), i monumental og dekorativ skulptur, der prydede store offentlige bygninger, metrostationer, hele Unions- og internationale udstillinger ("Worker and Collective Farm Woman" af V.I. Mukhina og andre ), blev det socialistiske verdensbillede tydeligt manifesteret, principperne om nationalitet og festkunst blev realiseret. Centralt i skulpturen fra 20-30'erne. blive temaet for revolution (Matveev og andre), billedet af en deltager i revolutionære begivenheder, en opbygger af socialismen. I staffeli skulptur er et stort sted optaget af et portræt (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, etc.), samt billedet af en menneskelig jager (I. D. Shadr, etc.), en kriger (L. V. . Sherwood) ), arbejder (G. I. Motovilov). Animalistisk skulptur er under udvikling (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), skulptur af små former er mærkbart opdateret (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, etc.). Under den store patriotiske krig 1941-45 kom temaet om moderlandet og sovjetisk patriotisme i forgrunden, legemliggjort i portrætter af helte (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), i intenst dramatiske genrefigurer og grupper (V.V. Lishev, E. F. Belashova og andre). De tragiske begivenheder og heroiske præstationer i krigsårene blev især tydeligt afspejlet i skulpturen af mindebygninger fra 40-70'erne. (E.V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L.V. Bukovsky, etc.). I 40-80'erne. skulptur spiller en aktiv rolle som en dekorativ eller rumlig organiserende komponent i arkitekturen offentlige bygninger og ensembler, bruges i skabelsen af byplanlægningskomplekser, hvor sammen med talrige nye monumenter og monumentale kompositioner (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai, L.E. Kerbel, A.P. Kibalnikov, O.K. Komov, Yu. G. Orekhov, T. . staffeli skulptur fra anden halvdel af 50-80'erne. (A.G. Pologova, L.M. Baranov osv.). Fælles for mange nationale skoler inden for sovjetisk skulptur er ønsket om at legemliggøre karakteren af en moderne mand - kommunismens bygmester, en appel til temaerne om folks venskab, kampen for fred. De samme tendenser er også iboende i andre socialistiske landes skulptur, som har frembragt en række store mestre (K. Dunikowski i Polen, F. Kremer i DDR, A. Avgustincic i Jugoslavien, J. Kisfaludi-Strobl i Ungarn, etc.). I den vesteuropæiske skulptur forårsagede reaktionen mod fascisme og krig aktiveringen af de mest progressive kræfter og bidrog til skabelsen af værker gennemsyret af høj humanistisk patos (skulptørerne M. Mazakurati, G. Manzu i Italien, V. V. Aaltonen i Finland). Skulpturen af førende kunstnere fremmer vor tids progressive ideer og genskaber med særlig bredde, episkhed og udtryk historiske og moderne begivenheder, mens repræsentanter for forskellige modernistiske bevægelser bryder den levende forbindelse med virkeligheden og bevæger sig væk fra presserende livsproblemer ind i subjektiv fiktions og formalistiske eksperimenters verden.

Lit.: G. I. Kepinov, Skulpturteknologi, M., 1936; D. E. Arkin, Billeder af skulptur, M., 1961; M. Ya. Libman, Om skulptur, M., 1962; A. S. Golubkina, Et par ord om en billedhuggers håndværk, M., 1963; I. M. Schmidt, Samtaler om skulptur, M., 1963; S. S. Valerius, Progressiv skulptur fra det 20. århundrede. Problemer og tendenser, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Skulpturens materialer og metoder, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, 1952-54; Læs N. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., Skulpturens teknik, L., ; Rogers L. R., Skulptur, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Verdensskulpturens historie, L., 1970; af ham, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; af ham, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptur: processer og principper, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,