इसे वर्गीकृत करना कठिन है, यहां तक ​​कि किसी चित्र और किसी तस्वीर में किसी व्यक्ति की छवि के बीच की रेखा ढूंढना भी मुश्किल है, क्योंकि हर व्यक्ति तस्वीर को ही चित्र नहीं बनाता है। इस शैली का मुख्य कार्य है - अपने पात्र के गुणों का चित्रण करना, उस पर ध्यान देना।

यह सब दो कारकों पर निर्भर करता है - प्रौद्योगिकी और कल्पना।

तकनीक

यह बुनियाद है, चाहे आप कुछ भी कहें। लेकिन यह मिथक दूर करने लायक है कि यदि आपके पास महंगे उपकरण नहीं हैं, तो आप चित्र नहीं लेंगे। बेशक, आप मैगज़ीन कवर की तरह व्यवसाय या फ़ैशन चित्र नहीं बना पाएंगे, लेकिन आप अन्य तकनीकें कर सकते हैं। लेकिन साबुन के डिब्बे पर भी भरोसा न करें। कैमरे में मैन्युअल सेटिंग्स होनी चाहिए. जैसे, उदाहरण के लिए, मेरा फ़ूजी s1500।

यहां ऑप्टिक्स हटाने योग्य नहीं हैं, लेकिन पोर्ट्रेट काफी अच्छे आते हैं।

कल्पनाऔर मैं

मैं यहां बहुत से लोगों की मदद नहीं कर सकता। फंतासी या तो अस्तित्व में है या नहीं है। लेकिन मैं निम्नलिखित कह सकता हूं।

कलात्मक फोटो चित्र- रचनात्मक श्रम का उत्पाद। इसे अपनी इच्छानुसार बनाने का अर्थ है पहले अपने मॉडल का अध्ययन करना और समझना। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि यदि किसी को किसी कलाकार या लेखक द्वारा किसी विषय के निर्माण की अवधि पर संदेह नहीं है, तो कलात्मक चित्रण के संबंध में कोई भी इस संबंध में कुछ संदेह का अनुमान लगा सकता है। एक फोटोग्राफिक चित्र कुछ मिनटों में नहीं बनता है, बल्कि इसके लिए लंबी तैयारी और काफी समय निवेश की आवश्यकता होती है।

एक चित्र के लिए मॉडल को जानने की आवश्यकता होती है, और फोटोग्राफर को एक मनोवैज्ञानिक होना चाहिए और मॉडल को महसूस करना चाहिए। किसी भी रूप में नहीं ललित कलारचनात्मकता पर प्रौद्योगिकी का प्रभाव कला फोटोग्राफी की तरह ध्यान देने योग्य नहीं है। हालाँकि, अगर योजना के बारे में मूल रूप से नहीं सोचा गया है, तो नहीं तकनीकी साधनउसे पूरा नहीं किया जा सकता. आपको पहले से जानना होगा कि परिणाम क्या होना चाहिए, तस्वीर में क्या दिखना चाहिए। किसी को भी जल्दबाजी और अस्पष्ट एक दिवसीय तस्वीरों में दिलचस्पी नहीं है जो वास्तविकता को हल्के और संकीर्ण रूप से प्रतिबिंबित करते हैं। एक नए दिलचस्प कथानक की खोज अनिवार्य रूप से शैलीकरण की ओर ले जाती है।

तरीका

पोर्ट्रेट शैली में, बोकेह बहुत महत्वपूर्ण है - पृष्ठभूमि का धुंधलापन। हम फ़ोटोशॉप में यह डीफोकस कर सकते हैं, लेकिन सेटिंग्स का उपयोग करके इसे करने का प्रयास करना उचित है। मेरे जैसे कैमरे के मामले में, बिना हटाने योग्य ऑप्टिक्स और फोकस व्हील के, हम यह करते हैं:

- कैमरे पर मोड ए चुनें

- एपर्चर को पूरी तरह से खोलें, यानी। न्यूनतम मान "f/" सेट करें (यह सुनिश्चित करेगा कि पृष्ठभूमि धुंधली है)

- फोटो लें, स्क्रीन को देखें, यदि फोटो बहुत गहरा या हल्का है - एक्सपोज़र समायोजित करें

फोकल लम्बाई

साथ फोकल लम्बाईयह सरल है: यह जितना बड़ा होगा, पृष्ठभूमि उतनी ही अधिक धुंधली होगी। इसलिए, यदि आप परिवर्तनीय फोकल लंबाई वाले लेंस का उपयोग करते हैं, अर्थात "ज़ूम", तो 55 मिमी के मान पर पृष्ठभूमि, उदाहरण के लिए, 35 मिमी से अधिक धुंधली हो जाएगी। पॉइंट-एंड-शूट कैमरों के मामले में, ज़ूम का उपयोग उस सीमा तक करने का प्रयास करें जहां यह अभी भी ऑप्टिकल है: एक निश्चित बिंदु के बाद, कई कैमरे डिजिटल ज़ूम का उपयोग करते हैं, और इससे छवि की गुणवत्ता खराब हो जाती है।

डायाफ्राम के साथ भी कोई विशेष कठिनाइयां नहीं हैं। यह जितना अधिक खुला होता है, अर्थात एपर्चर मान जितना छोटा सेट होता है, पृष्ठभूमि उतनी ही अधिक धुंधली होती है। उदाहरण के लिए, एपर्चर 5.6 पर पृष्ठभूमि 8.0 की तुलना में अधिक धुंधली हो जाएगी।

रोशनी

अब शूटिंग के समय के बारे में और किसी भी फोटोग्राफी का आधार क्या है - प्रकाश। कई नौसिखिया फ़ोटोग्राफ़र दिन के पहले भाग में दोपहर के करीब शूटिंग करने के आदी हैं, उनका तर्क है कि "जितनी अधिक रोशनी, उतना बेहतर।" अफ़सोस, ऐसे समय में चित्र लेना उचित नहीं है। यदि आप सूर्य के विपरीत तस्वीर लेने का निर्णय लेते हैं, तो लेंस से सीधे सूर्य की रोशनी व्यक्ति के चेहरे और शरीर पर नहीं पड़ेगी, परिणामस्वरूप, पृष्ठभूमि बहुत हल्की होगी, और मॉडल बहुत गहरा होगा। यह मत भूलिए कि कैमरा हमारी आंखों की तुलना में प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों में थोड़ा कम विवरण देखता है, खासकर पॉइंट-एंड-शूट कैमरों के लिए।

फोटो में मॉडल सूरज के सामने खड़ी है। फोटो में मॉडल सूरज के सामने खड़ी है, लेकिन दो रिफ्लेक्टर की वजह से रोशनी उसकी ओर निर्देशित है।

यदि आप किसी व्यक्ति को सीधी धूप में रखते हैं, तो आपको पूरी तरह से बदसूरत तस्वीर मिलेगी। चेहरे का एक हिस्सा नाक से एक विशाल त्रिकोणीय छाया द्वारा "सजाया" जाएगा, और आंखें, जिन पर पलकों और भौंहों से छाया पड़ेगी, ब्लैक होल में बदल जाएंगी। ऐसी स्थिति में एकमात्र बचाव पेड़ों की घनी छाया की तलाश करना और वहां शूटिंग करना है। लेकिन, सबसे पहले, आप स्थानों, दृश्यों और पृष्ठभूमि के मामले में गंभीर रूप से सीमित होंगे, और दूसरी बात, पूरी छाया में पर्याप्त रोशनी नहीं हो सकती है। खासकर यदि आप पॉइंट-एंड-शूट कैमरे या मानक लेंस वाले डीएसएलआर से शूट करते हैं।

पोर्ट्रेट लेने का सबसे अच्छा समय कब है?

आदर्श समय सूर्यास्त के करीब है, या अधिक सटीक रूप से, उससे 2-2.5 घंटे पहले है। इस समय, सूरज धीरे-धीरे डूबने लगता है, रोशनी नरम हो जाती है और गर्म हो जाती है। ये कैसे फायदेमंद है? सबसे पहले, प्रकृति में छाया क्षेत्रों की संख्या और मात्रा काफी बढ़ जाती है - सूर्य का प्रकाश एक समतल कोण पर पड़ता है। दूसरे, प्रकाश कम कठोर हो जाता है, और पूर्ण सूर्यास्त से डेढ़ घंटे पहले किसी व्यक्ति की सीधे तस्वीर लेना संभव होगा सूरज की रोशनी. नाक से परछाइयाँ नरम हो जाती हैं, आँखें, प्रकाश की घटना के एक अलग कोण के कारण, अब ब्लैक होल में नहीं बदलती हैं। तीसरा, सूर्यास्त के समय आप सूर्य के विरुद्ध गोली चला सकते हैं: प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच रोशनी में अंतर अब इतना अधिक नहीं है। और यदि आप एक रिफ्लेक्टर वाला सहायक लेते हैं...

वैसे, रिफ्लेक्टर बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है और केवल धूप वाले मौसम में ही उपयोगी होता है। 90 या 110 सेमी की त्रिज्या वाले विकल्प लेना बेहतर है, निर्माता इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। अधिकांश रिफ्लेक्टर 5-इन-1 प्रारूप में आते हैं, यानी, सामग्री के पांच अलग-अलग रंग के टुकड़ों के साथ जिन्हें एक फ्रेम पर खींचकर बदला जा सकता है। पोर्ट्रेट कलाकार को सफ़ेद और सुनहरे फिनिश वाले पोर्ट्रेट में सबसे अधिक रुचि होती है। परावर्तक का लाभ यह है कि सूर्य या अन्य प्रकाश स्रोत के विरुद्ध किसी मॉडल की शूटिंग करते समय, आप इस प्रकाश को प्रतिबिंबित कर सकते हैं और व्यक्ति की ओर निर्देशित कर सकते हैं। एक सफेद सतह बिल्कुल वैसे ही प्रकाश छोड़ती है जैसे वह इसे प्राप्त करती है, जबकि एक सुनहरी सतह इसे गर्म बनाती है।

चित्र रचना

क्या रचना के नियमों को ध्यान में रखा जाना चाहिए? हाँ, हाँ और हाँ फिर से। सबसे पहले स्वर्णिम अनुपात नियम का प्रयोग करें। यदि आप अभी तक इससे परिचित नहीं हैं, तो नीचे दिए गए चित्रण पर एक नज़र डालें।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रेखाएँ चार बिंदुओं पर प्रतिच्छेद करती हैं। तो: इन चार बिंदुओं को दृश्य ध्यान का केंद्र माना जाता है। यह उनके करीब है कि शूटिंग का मुख्य विषय रखना सबसे अच्छा है, इस मामले में, एक फैशन मॉडल।

यदि आप सामने या छाती का चित्र शूट कर रहे हैं, तो शीर्ष बिंदु में से एक के पास उस व्यक्ति की आंख होनी चाहिए जिस पर आप जानबूझकर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। यदि आप आधी-लंबाई या पूर्ण-लंबाई शॉट शूट कर रहे हैं, तो चेहरा शीर्ष बिंदुओं में से एक के करीब होना चाहिए। निःसंदेह, यह नियम कोई हठधर्मिता नहीं है: कभी-कभी इसे तोड़ा जा सकता है और तोड़ा जाना चाहिए, और सर्वोत्तम शॉट अक्सर कई नियमों का उल्लंघन करके प्राप्त किए जाते हैं। हालाँकि, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों के लिए यह बेहतर है कि वे युगों की बुद्धिमत्ता को ध्यान में रखते हुए स्वयं को प्रशिक्षित करें। समय के साथ, एक स्पष्ट समझ सामने आएगी कि कब नियमों की अनदेखी की जा सकती है और कब की जानी चाहिए।

देखने लायक जगह के बारे में मत भूलना। इसलिए, यदि कोई व्यक्ति दाईं ओर देख रहा है, तो उसका चेहरा फ्रेम के बाईं ओर स्थित होना चाहिए, लेकिन यदि वह बाईं ओर देख रहा है, तो दाईं ओर। नीचे देखता है - शीर्ष पर, ऊपर देखता है - नीचे।

दरअसल, फोटोग्राफी में चित्रांकन सबसे कठिन शैलियों में से एक है, क्योंकि एक व्यक्ति बहुमुखी है। लेकिन दूसरी ओर, आप सबसे अधिक अनुवाद कर सकते हैं विभिन्न विचार, एक व्यक्ति की मदद से. सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रयोग!

क्या आपको कभी ऐसा महसूस हुआ है कि आपके पास बहुत सारी पारिवारिक तस्वीरें हैं, लेकिन आपकी दीवार पर फ्रेम करने या टांगने के लिए एक भी पेशेवर तस्वीर नहीं है? या शायद आप तब मुसीबत में पड़ गए जब यह पता चला कि आपके पास किसी पत्रिका या कंपनी की वेबसाइट के लिए कोई फोटो नहीं है। लेकिन कारण जो भी हो, यदि आप चाहें, तो आपको चित्र लेने के लिए फोटो स्टूडियो या महंगे प्रकाश उपकरण की तलाश करने की ज़रूरत नहीं है। उपकरण के बुद्धिमान उपयोग, विचारशील डिजाइन और प्रकाश व्यवस्था पर उचित ध्यान के माध्यम से, कोई भी एक गुणवत्तापूर्ण चित्र ले सकता है।

कदम

अपना कैमरा सेट करें.यदि परिस्थितियाँ अनुमति देती हैं, तो धीमी आईएसओ (कम संख्या) का उपयोग करें। पर प्राकृतिक प्रकाशयदि आपकी सेटिंग में "छाया" या "बादलदार" श्वेत संतुलन है तो उसका उपयोग करें; इससे और अधिक लाभ होगा गर्म स्वर. अधिक संदर्भ और सलाह के लिए "बेहतर तस्वीरें कैसे लें" देखें।

दाहिनी ओर प्रकाश प्राप्त करें।जो लोग इतने भाग्यशाली हैं कि उन्हें फोटोग्राफी स्टूडियो मिल जाता है, वे प्रकाश व्यवस्था को सटीक रूप से नियंत्रित कर सकते हैं। वे इसे न पढ़ें: बाकी को देखना होगा सही रोशनी. आप जिस चीज़ की तलाश कर रहे हैं वह उचित और विसरित प्रकाश है।

अपने विषय को सहज महसूस कराएं.जो विषय सहज है वह अधिक प्रसन्न, अधिक आरामदेह और कम तनावपूर्ण महसूस करेगा। इससे आपको अधिक अच्छी तस्वीरें लेने में मदद मिलेगी.

एक लेंस और फ़्रेम संरचना चुनें.वहाँ तीन हैं अलग-अलग तरीकेएक चित्र बनाएं, जिसे आप अपने कलात्मक निर्णयों के आधार पर चुनेंगे।

अपने विषय और कैमरे के बीच आँख से संपर्क बनाए रखें।आंखों का संपर्क किसी चित्र को बना या बिगाड़ सकता है। जब तक आप कुछ अलग चीज़ की तलाश में नहीं हैं, जैसे कि फोटो के किनारे से एक भावपूर्ण नज़र, सुनिश्चित करें कि आप जिस व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं वह कैमरे में देख रहा है और आप आँखों पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

अपनी तस्वीरों पर ध्यान दें.यदि आपके कैमरे में ऑटोएक्सपोज़र और ऑटोफोकस लॉक है, तो अपने विषय के चेहरे को मापें और उस पर फ़ोकस करें, लॉक करें, रीफ़्रेम करें और फ़ोटो लें। यथाविधि, सबसे अच्छी जगहजिस चीज़ पर ध्यान केंद्रित करना है वह व्यक्ति की आँखें हैं, लेकिन यह समस्याग्रस्त हो सकता है यदि आप मैक्रो लेंस और उसके "स्थान की सीमित गहराई" के साथ फोटो ले रहे हैं। अभिव्यंजक आंखें प्राप्त करने के लिए, आपको कैमरे को मैन्युअल रूप से उन पर केंद्रित करना पड़ सकता है, क्योंकि अधिकांश ऑटोफोकस सिस्टम आंखों के बजाय नाक पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

अपनी फ़ोटो संसाधित करें. उपलब्ध फोटो संपादकों जैसे जीआईएमपी या फोटोशॉप का उपयोग करें। सही रंग संतुलनऔर नीहारिका को हटा दें. हो सकता है कि आप बाल और कपड़े जैसे कुछ हिस्सों को उजागर करना चाहें; चेहरे की रेखाओं और खामियों को दूर करें (वह अंतिम भाग वैकल्पिक है; फोटो में अन्य विशेषताओं को उजागर करने से त्वचा चिकनी दिखेगी क्योंकि हमारी आंखें फोटो में अन्य चीजों के संबंध में तीक्ष्णता और कोमलता का अनुभव करती हैं)। लेवल टूल का उपयोग करके आंखों को सजाएं। इसके अतिरिक्त, आप डिजिटल रूप से अपने विषय में मेकअप जोड़ सकते हैं।

इस लेख पर ध्यान न दें.फोटोग्राफी एक कला है, तकनीकों का समूह नहीं। आप इन सभी चरणों का पालन कर सकते हैं और फिर भी ऐसी अरुचिकर तस्वीरें ले सकते हैं जो आपको पसंद नहीं हैं। तकनीकी रूप से "गलत" तस्वीरें सबसे आश्चर्यजनक हो सकती हैं, जैसे कि वे जो अत्यधिक उजागर हों, तीक्ष्ण हों, ध्यान भटकाने वाली पृष्ठभूमि विवरण वाली हों, अजीब ढंग से प्रस्तुत की गई हों, इत्यादि। नियमों को जानें, लेकिन याद रखें कि जब भी आपको उचित लगे आप उन्हें तोड़ सकते हैं और आपको उन्हें तोड़ना भी चाहिए।

ग्रीष्म ऋतु बाहर फिल्मांकन का मौसम है खुली हवा में. बहुत से लोग सुंदर मंचित चित्र लेने के लिए फोटो वॉक पर जाते हैं। लेकिन रोज़मर्रा के बेतरतीब शॉट्स बनाने से सचेतन चित्रण की ओर कैसे बढ़ें?

यह लेख एक मंचित चित्र लेने के लिए समर्पित है: जिसमें व्यक्ति आपके लिए पोज़ देता है। लेकिन दी गई अधिकांश युक्तियों का उपयोग मंचन के बिना, रिपोर्ताज शॉट्स की शूटिंग करते समय किया जा सकता है।

कहां से शुरू करें?

बेशक, शुरुआत करने के लिए सबसे अच्छी जगह शूटिंग की योजना बनाना है।

जिस व्यक्ति का आप फोटो खींचना चाहते हैं, उसके साथ एक समझौता करें। यदि वह व्यक्ति आपके लिए दिलचस्प और सुखद है, तो शूटिंग आरामदायक होगी। आइए देखें कि मॉडल के साथ किन मुद्दों पर पहले से चर्चा की जानी चाहिए।

फोटोग्राफी अवधारणा. मॉडल के साथ चर्चा करें कि आप फोटो में किस प्रकार की छवि दिखाना चाहते हैं (उदाहरण के लिए, रोमांटिक या परी-कथा)। मॉडल के चरित्र के बारे में सोचें.

फिल्मांकन स्थान. स्थान का चयन (अंग्रेजी लोकेशन से लिया गया कठबोली शब्द - वह स्थान जहां शूटिंग होती है) को गंभीरता से लिया जाना चाहिए विशेष ध्यान. आख़िरकार, जिस क्षेत्र में आप शूट करते हैं वह चित्रों के विषय, मॉडल की छवि और चरित्र को प्रकट करने में मदद कर सकता है।

हम विशेष रूप से ध्यान देते हैं कि चयनित स्थान को कई मानदंडों को पूरा करना होगा। मसलन, फिल्मांकन पर प्रतिबंध नहीं होना चाहिए. नियोजित शूटिंग स्थान पर समय चुनने की सलाह दी जाती है सबसे कम राशिराहगीर अच्छी जगहेंफोटो सत्र के लिए शहर के केंद्र में पार्क, एस्टेट क्षेत्र (जनता के लिए खुले) और सड़कें होंगी।

कई फ़ोटोग्राफ़र फ़िल्मांकन के लिए विशेष रूप से "गुप्त" स्थानों का चयन करते हैं - वे स्थान जो अन्य फ़ोटोग्राफ़रों को ज्ञात नहीं होते हैं। अपने पाठों में, हम पहले ही एक से अधिक बार शूटिंग के लिए स्थान चुनने के विषय पर बात कर चुके हैं। प्रोग्राम भी खोज में सहायता करते हैं - उनकी सहायता से हम यह पता लगा सकते हैं कि कोई स्थान वहां गये बिना कैसा दिखता है। शूटिंग से पहले, स्वयं क्षेत्र की टोह लेने की अनुशंसा की जाती है।

ऐसी जगहें चुनें जहां पहुंचना आसान और सुविधाजनक हो।

• हम मॉडल के साथ एक समझौते पर पहुंचे हैं. तस्वीरें प्राप्त करने के समय और प्रक्रिया पर तुरंत मॉडल से सहमत हों (भले ही मॉडल आपका करीबी दोस्त हो)।

तैयार तस्वीरों की संख्या का अनुमान लगाना कठिन है। यह सब परिस्थितियों पर निर्भर करता है: आप स्थान और मौसम के साथ कितने भाग्यशाली हैं, आप मॉडल के साथ कितनी आसानी से काम कर सकते हैं। पैसे के बारे में सामान्य नियमयह कहना मुश्किल है, लेकिन अक्सर वे एक फोटो शूट से 10-20 संसाधित फ़्रेमों पर सहमत होते हैं, डिलीवरी का समय एक महीने से अधिक नहीं होता है।

शूटिंग के सभी फ़्रेम (स्रोत) आमतौर पर मॉडलों को नहीं दिए जाते हैं, क्योंकि सर्वोत्तम तस्वीरों का चयन लेखक द्वारा किया जाना चाहिए। सर्वश्रेष्ठ शॉट्स का चयन करना तस्वीरें लेने जितना ही जटिल कौशल है। तस्वीरों का चयन करने की क्षमता में आपकी रचनात्मक दृष्टि की तरह ही सुधार करने की आवश्यकता है।

भविष्य की शूटिंग पर चर्चा करते समय, सबसे महत्वपूर्ण बात मॉडल के साथ संपर्क स्थापित करना है। यह आपके नायक के साथ अच्छा मनोवैज्ञानिक संपर्क है जो आपको अभिव्यंजक तस्वीरें लेने की अनुमति देगा।

• आपको फिल्मांकन के लिए पैसे कब लेने चाहिए?निःसंदेह, निर्णय केवल आप ही लेते हैं। मैं इस मामले पर अपनी राय बताऊंगा। एक विशेषज्ञ जो कम अनुभवी व्यक्ति को सेवाएँ प्रदान करता है वह फिल्मांकन के लिए पैसे लेता है। मान लीजिए कि आप एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र हैं और आपकी मॉडल आपके पड़ोस की एक लड़की है जिसका फ़ोटोग्राफ़ी से कोई लेना-देना नहीं है। तब आपको इसके साथ सृजन नहीं करना होगा, बल्कि इसके साथ काम करना होगा। और वे काम के बदले पैसे लेते हैं. यदि फोटोग्राफी में आपका अनुभव आपके मॉडल के समान है, तो टीएफपी (प्रिंट्स के लिए समय) शर्तों पर सहमत होना काफी संभव है।

संक्षिप्त नाम टीएफपी द्वारा निरूपित शर्तों का अर्थ न केवल "मुक्त" शूटिंग है, बल्कि उच्च गुणवत्ता वाले परिणाम के उद्देश्य से दो समान विशेषज्ञों की संयुक्त रचनात्मकता भी है। यदि आप फोटोग्राफी से जीविकोपार्जन नहीं करते हैं, तो मैं खुद को टीएफपी के ढांचे के भीतर दिलचस्प, सुखद लोगों की तस्वीरें खींचने तक सीमित रखने की सलाह देता हूं - आपको न केवल आनंद मिलेगा, बल्कि वास्तव में अच्छे शॉट्स भी मिलेंगे।

• फ़ोटो लेने के लिए दिन का कौन सा समय सबसे अच्छा है?बाहर फोटो खींचते समय, हम प्रकाश को बहुत सीमित सीमा तक ही नियंत्रित कर सकते हैं (फ्लैश और रिफ्लेक्टर का उपयोग करके)। उत्पन्न करना खूबसूरत शॉट्स, आपको अपनी परिस्थितियों के अनुसार नहीं, बल्कि सूर्य के प्रकाश व्यवस्था के अनुकूल होने की आवश्यकता है।

नियमित घंटों के दौरान तस्वीरें लेना सबसे अच्छा है - सुबह या शाम के घंटों में; जब सूर्य क्षितिज से नीचे होता है और शानदार, चमकदार रोशनी प्रदान करता है। लेकिन धूप भरी दोपहर फोटोग्राफी के लिए सबसे अच्छा समय नहीं है। मॉडल भेंगा हो जाएगा, उसके चेहरे पर कठोर काली छाया दिखाई देगी, और फ्रेम में प्रकाश स्वयं उबाऊ और सपाट दिखाई देगा। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए बादल वाले दिन अच्छे होते हैं। जब आकाश में बादल छाए हों, तो आप पूरे दिन तस्वीरें ले सकते हैं - प्रकाश फैल जाएगा, जिससे आंख प्रसन्न होगी।

किस फोटोग्राफिक उपकरण की आवश्यकता है?

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी अच्छी है क्योंकि इसमें न्यूनतम फोटोग्राफिक उपकरण की आवश्यकता होती है। होना ही काफी है रिफ्लेक्स कैमराऔर एक तेज़ लेंस.

आपको डीएसएलआर की आवश्यकता क्यों है? इसे इस्तेमाल करना बहुत आसान है और हाथ में पकड़ना आरामदायक है। और हां, इसमें एक बड़ा मैट्रिक्स है, जो न केवल उत्कृष्ट छवि गुणवत्ता प्रदान करेगा, बल्कि आपको तस्वीर में पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला करने की भी अनुमति देगा। एपीएस-सी प्रारूप ("क्रॉप्ड") मैट्रिक्स वाले डीएसएलआर किफायती और संचालित करने में आसान हैं। इनमें Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500 शामिल हैं। फ़ुल-फ़्रेम सेंसर वाले कैमरे अधिक महंगे हैं और उन्नत उपयोगकर्ताओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इस वर्ग में Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df मॉडल शामिल हैं।

सभी डीएसएलआर कैमरेविनिमेय लेंस हैं। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए सही ऑप्टिक्स चुनना महत्वपूर्ण है। बेशक, आप एक सार्वभौमिक "व्हेल" लेंस से शुरुआत कर सकते हैं। लेकिन कई फ़ोटोग्राफ़र तेज़ी से अधिक विशिष्ट प्रकाशिकी की ओर बढ़ रहे हैं। इसमें मुख्य रूप से तेज़ फिक्स्ड लेंस शामिल हैं। क्लासिक विकल्पपोर्ट्रेट शूट करने के लिए, 50 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस पर विचार किया जाता है (उदाहरण के लिए, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor)। यह क्रॉप्ड और फ़ुल-फ़्रेम दोनों कैमरों पर उपयोग करने के लिए अपेक्षाकृत सस्ता और सुविधाजनक है। यदि आप फ्रेम में शामिल परिदृश्य के हिस्से के साथ पूर्ण-लंबाई वाले पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, तो 28 (क्रॉप के लिए) या 35 मिमी (पूर्ण फ्रेम के लिए) की फोकल लंबाई के साथ एक व्यापक-कोण लेंस चुनना बेहतर है।

NIKON D810 / 35.0 मिमी f/1.4 सेटिंग्स: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35.0 मिमी इक्विव।

ध्यान दें कि निकट सीमा पर शूटिंग करते समय, ऐसे लेंस किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के अनुपात को विकृत कर देंगे।

क्लासिक पोर्ट्रेट लेंस को 85 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस माना जाता है (उदाहरण के लिए, Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor)। लेकिन वे फ़ुल-फ़्रेम कैमरों के लिए अधिक उपयुक्त हैं, और "क्रॉप" पर वे बहुत अधिक "ज़ूम इन" करेंगे।

कैमरा और लेंस को छोड़कर सब कुछ वैकल्पिक है और लेखक के रचनात्मक विचारों और शूटिंग शैली पर निर्भर करता है।

NIKON D810 / 50.0 मिमी f/1.4 सेटिंग्स: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50.0 मिमी इक्विव।

पोर्ट्रेट की तस्वीरें खींचते समय, वे आमतौर पर तस्वीरें लेते हैं खुले छिद्रों पर- इस तरह हम पृष्ठभूमि को धुंधला कर देते हैं, अपने नायक को उससे अलग कर देते हैं। इसके अलावा, ओपन अपर्चर से आप कम रोशनी की स्थिति में भी बेहतर तस्वीरें ले पाएंगे। एपर्चर को मोड ए और एम में समायोजित करना सुविधाजनक है।

फ़्रेम को गहरा या हल्का कैसे बनाएं?एक्सपोज़र कंपंसेशन का उपयोग करें. परिणामी तस्वीरों की चमक को सही ढंग से बदलने का यह सबसे आसान तरीका है।

सटीक रूप से ध्यान केंद्रित करना सीखें. उच्च-एपर्चर प्रकाशिकी के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यदि एपर्चर मान F1.4–F2.8 है, तो फोकस चूकना बहुत आसान है। परिणामस्वरूप, आपके नायक का चेहरा धुंधला हो जाएगा। जानें कि आपका कैमरा फोकस बिंदुओं का चयन कैसे करता है। मॉडल की आंखों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सिंगल-पॉइंट फोकसिंग मोड में उच्च-एपर्चर ऑप्टिक्स के साथ काम करना सुविधाजनक है।

एक्सपोज़र की निगरानी करना भी आवश्यक है। पर भी लंबा प्रदर्शनमॉडल अपनी हरकतों से "स्मीयर" हो जाएगा, और फोटो में एक "हलचल" दिखाई देगी। श्रेष्ठ 1/125 सेकेंड से कम शटर गति पर तस्वीरें लें, यह गंभीर छवि धुंधलेपन से बचाएगा। यदि आप टेलीफोटो लेंस के साथ शूटिंग कर रहे हैं, या आपका हीरो लगातार गति (दौड़ना, कूदना) में है, तो 1/250 सेकेंड से कम शटर गति का उपयोग करना बेहतर है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में अक्सर फोटो प्रोसेसिंग शामिल होती है। यह साधारण श्वेत संतुलन सुधार से लेकर छवि सुधार, त्वचा के दाग-धब्बों को हटाने और गंभीर रंग सुधार तक हो सकता है। इसलिए यह उचित है RAW प्रारूप में फ़ोटो लें, प्रसंस्करण के दौरान खुद को रचनात्मकता के लिए अधिक स्वतंत्रता प्रदान करने के लिए।

आपको कितनी दूरी से पोर्ट्रेट शूट करना चाहिए? इतनी दूरी रखें कि फ्रेम में व्यक्ति के चेहरे और शरीर का अनुपात विकृत न हो। फ़ोटो लेना सर्वोत्तम है कम से कम 2-3 मीटर की दूरी से. फ़ोकल लंबाई चुनकर शॉट का क्लोज़-अप बदला जा सकता है।

कई फ़ोटोग्राफ़र खूबसूरती से धुंधली पृष्ठभूमि (बोकेह) और "अनूठे लेंस पैटर्न" का कट्टरता से पीछा कर रहे हैं। लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए मुख्य चरित्रफ्रेम में एक आदमी है. तकनीकी प्रसन्नता पर कम ध्यान दें और मॉडल और शॉट के विषय के साथ काम करने में अधिक समय दें। यह अभिव्यंजक तस्वीरों का मार्ग है। सबसे खूबसूरत तस्वीरें सबसे ज्यादा लोगों के साथ भी ली जा सकती हैं सरल तकनीक, यदि आप शूटिंग को आत्मा के साथ करते हैं।

यदि आप मैनुअल फोकस लेंस का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो ध्यान रखें कि उनके साथ सटीक रूप से फोकस करना बेहद मुश्किल होगा। यदि आपका मॉडल अपेक्षाकृत स्थिर है, तो आप लाइव व्यू स्क्रीन के माध्यम से ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। इसके माध्यम से (आवर्धन के साथ) शूटिंग करने से आप अधिक सटीकता से ध्यान केंद्रित कर सकेंगे।

NIKON D810 / 50.0 मिमी f/1.4 सेटिंग्स: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50.0 मिमी इक्विव।

मंचित चित्रों की शूटिंग के बहुत सारे अलग-अलग दृष्टिकोण और शैलियाँ हैं। हमारे पास हाल ही में महत्वाकांक्षी फोटोग्राफरों के लिए बुनियादी रचनात्मक युक्तियों पर एक ट्यूटोरियल था। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए ये युक्तियाँ काफी प्रासंगिक हैं। और यहाँ एक और पंक्ति है उपयोगी सिफ़ारिशेंअभिव्यंजक चित्र बनाने के लिए:

एक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र को लोगों का दिल जीतने, उनमें रुचि लेने और उन्हें प्रेरित करने में सक्षम होना चाहिए। अगर फोटोग्राफर और उसके सब्जेक्ट के बीच आपसी समझ हो तो आप फोटो शूट के दौरान काफी अच्छे शॉट्स ले पाएंगे।

मॉडल को शॉट्स का सार समझाएं, उन्हें बताएं कि आप फोटो में क्या देखना चाहते हैं। आप इसे शब्दों में नहीं कर सकते: इसे अपने उदाहरण से दिखाएं, कागज पर रेखाचित्र बनाएं, एक साहचर्य श्रृंखला का सुझाव दें। आपको किसी प्रसिद्ध फिल्म या किताब से कोई उपयुक्त छवि याद आ सकती है। अपने विचार को समझाने की क्षमता एक फोटोग्राफर के लिए एक महत्वपूर्ण कौशल है। बेशक, ऐसा करने में सक्षम होने के लिए, आपको सबसे पहले ध्यान से सोचना होगा कि आप जो फोटो खींच रहे हैं उसका सार क्या है।

यह अच्छा है जब पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का परिणाम एक फ्रेम नहीं है, बल्कि तस्वीरों की एक छोटी श्रृंखला है, जो एक सामान्य विचार, कहानी, शैली से एकजुट है।

प्रोडक्शन फ्रेम में मौजूद जीवन और भावनाओं से दूर नहीं जाता है। यह केवल उस कथानक को निर्धारित करता है जिसमें हमारा नायक रहता है। मॉडल से बात करें, उसमें सही भावनाएँ जगाने का प्रयास करें। शूटिंग के लिए स्पष्ट, कड़ाई से परिभाषित पोज़ देना सर्वोत्तम नहीं है सर्वोत्तम विकल्प. सबसे अधिक संभावना है, इस दृष्टिकोण के साथ, चित्र में मॉडल निचोड़ा हुआ निकलेगा।

NIKON D810 / 85.0 मिमी f/1.4 सेटिंग्स: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85.0 मिमी इक्विव।

बच्चों की तस्वीरें खींचने के लिए भी ऐसी ही सलाह: बच्चों से गुड़िया जैसी स्थिति की अपेक्षा न करें। एक कथानक, शूटिंग की एक सामान्य रूपरेखा तैयार करें और इसे बच्चों के खेल के साथ जोड़कर इसे उनके लिए दिलचस्प बनाएं। अपने बच्चे के साथ खेलें और संवाद करें। फोटो शूट के लिए मज़ेदार सहायक वस्तुएँ चुनें: दिलचस्प कपड़े, खिलौने आदि।

विसरित पार्श्व प्रकाश व्यवस्था की तलाश करें। यदि शूटिंग प्रतिबंधित घंटों के दौरान होती है, तो आप बैकलाइटिंग का प्रयास कर सकते हैं।

• पोर्ट्रेट तस्वीरों (फोटोसेट) की एक श्रृंखला को अन्य दिलचस्प तस्वीरों के साथ पूरक किया जा सकता है - उदाहरण के लिए, मॉडल के हाथों की तस्वीर।

NIKON D810 / 35.0 मिमी f/1.4 सेटिंग्स: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35.0 मिमी इक्विव।

मॉडल की स्तुति करो! उसके सफल कार्यों का जश्न मनाना न भूलें। बताएं कि आपको क्या पसंद है. इससे आपको संपर्क ढूंढने और अपने नायक को मुक्त कराने में मदद मिलेगी। यदि कुछ आपकी योजना के अनुसार नहीं होता है, तो बेहतर होगा कि आप निंदा न करें, बल्कि शॉट के बारे में अपने दृष्टिकोण के बारे में मैत्रीपूर्ण तरीके से बात करें।

इसका इस्तेमाल करें प्रारंभिक नियमलेआउट। फ़्रेम को तिहाई के नियम के अनुसार बनाएं, अपने नायक के अंगों को जोड़ों पर "काटें" न, उन्हें मॉडल की नज़र की दिशा में छोड़ दें और ज्यादा स्थान. निःसंदेह, ये नियम कभी-कभी तोड़े जा सकते हैं और तोड़ना भी चाहिए। लेकिन यह समझना महत्वपूर्ण है कि नियम प्रभावी ढंग से वे लोग तोड़ते हैं जो उन्हें अच्छी तरह से जानते और समझते हैं।

ऐसा माना जाता है कि किसी व्यक्ति की तस्वीर आंखों के स्तर पर लेना सबसे फायदेमंद होता है (हां, बच्चों की तस्वीर खींचते समय आपको बैठना होगा)। कोण चुनने में इसे अपना प्रारंभिक बिंदु बनने दें। यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि लोगों के चेहरे अलग-अलग होते हैं, इसलिए प्रत्येक विशिष्ट मामले में, शूटिंग बिंदु को कम या अधिक लिया जा सकता है।

NIKON D810 / 85.0 मिमी f/1.4 सेटिंग्स: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85.0 मिमी इक्विव।

सलाह जो पारंपरिक हो गई है - प्रयोग करने से न डरें! सभी अच्छे फोटोग्राफरहम तुरंत अपनी शूटिंग शैली पर नहीं आये। रचनात्मक ढंग से सोचें, लेकिन सिद्धांत के बारे में न भूलें! और आप निश्चित रूप से सफल होंगे.

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी, किसी अन्य फ़ोटोग्राफ़ी की तरह, सभी प्रकार के नियमों और परंपराओं से भरी होती है। और यद्यपि फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा पहले से ही कई सिद्धांतों का लगातार उल्लंघन किया जा रहा है, फिर भी कुछ बुनियादी सिद्धांत हैं जिन्हें स्पष्ट रूप से हास्यास्पद छवियों से बचने के लिए ध्यान में रखा जाना चाहिए। आइए इस फ़ोटोग्राफ़ी पाठ में बुनियादी बातों पर नज़र डालें और जानें कि शुरुआती लोगों के लिए पोर्ट्रेट की उचित फ़ोटो कैसे ली जाए।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 1। स्थिति की अजीबता, मुद्राओं की बेतुकीता

यदि आपका मॉडल अजीब स्थिति में है, तो आपको अच्छी तस्वीरें मिलने की संभावना नहीं है। आपके मॉडल को तनावमुक्त महसूस करना चाहिए, तनावग्रस्त नहीं होना चाहिए और फोटोग्राफर पर पूरा भरोसा करना चाहिए। इससे पहले कि आप शूटिंग शुरू करें, खासकर यदि आप पहली बार किसी मॉडल के साथ काम कर रहे हैं, तो यह जरूरी है कि आप उन प्रकार की तस्वीरों पर चर्चा करें जिन्हें आप लेना चाहते हैं। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक फोटोग्राफर के पास दो चयन होने चाहिए: सफल और असफल तस्वीरें। कुछ उदाहरण दिखाएँ अच्छी तस्वीरें, बताएं कि ये छवियां "काम" क्यों करती हैं, जिसके कारण यह या वह फोटो कार्ड दूसरों की तुलना में लाभप्रद दिखता है।

मॉडल को समझाएं कि आप उससे क्या करवाना चाहते हैं, वह कैसे खड़ी होती है या बैठती है, उसे बताएं कि वह बाहर से कैसी दिखती है। आपका कार्य अधिकतम बनाना है आरामदायक स्थितियाँ, जिसमें संचार से कोई बाधा और अजीबता की भावना नहीं है।

यहां तक ​​कि अगर मॉडल कुछ चीजों पर जोर देती है, तो उससे सहमत होना और फिर कुछ ऐसा कहना आसान होता है: "यह बहुत अच्छा है, अब चलो कोशिश करते हैं..." अक्सर ऐसा होता है कि मॉडल कहती हैं कि एक निश्चित तरीके से अपने हाथों को पकड़ना असुविधाजनक है, वे अस्वाभाविक महसूस करते हैं और मुद्रा असहज लगती है, हालाँकि, तस्वीरों में अक्सर आपके द्वारा निर्देशित मुद्राएँ अधिक लाभप्रद दिखती हैं - फोटोग्राफर अपने रचनात्मक मंच पर होने वाली हर चीज़ को नियंत्रित करता है।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 2। अनाड़ी हाथ

अनुभवहीन मॉडल अक्सर नहीं जानते कि अपने हाथों से क्या करना है। फ़ोटोग्राफ़र को लग सकता है कि मॉडल बस अपनी बांहें नीचे कर लेती है और उन्हें अपने शरीर पर बेजान रूप से लटकने देती है। हाथों की स्थिति तब अधिक लाभप्रद दिखेगी जब वे ऊपरी जांघों के साथ सरकते प्रतीत होंगे। यह तकनीक कई मामलों में अच्छा काम करती है.

क्रॉस की हुई भुजाएँ भी बहुत प्रभावशाली दिख सकती हैं, लेकिन सावधान रहें कि दर्शकों के लिए दृश्य बाधा उत्पन्न न हो।

यदि आप नहीं चाहते कि छवि चिंता या तनाव व्यक्त करे, तो सुनिश्चित करें कि मॉडल के हाथ शिथिल हों और मुट्ठियाँ बंद न हों। यदि आप मॉडल को अपने हाथों में कुछ लेने या पास के किसी सहारे को छूने के लिए कहें तो वांछित प्रभाव प्राप्त करने में मदद मिलेगी।

उदाहरण के लिए, यदि मॉडल किसी बैठे व्यक्ति के पीछे है, तो आप अपने हाथ कुर्सी के पीछे या दूसरे व्यक्ति के कंधों पर रख सकते हैं।

अनुभव से हम कह सकते हैं कि शुरुआती मॉडलों के लिए सबसे बड़ी समस्या है सही स्थानहाथ इसके अलावा, किसी चित्र में आंखों के बाद हाथ ध्यान का दूसरा केंद्र होते हैं और अक्सर आंखों से भी अधिक अभिव्यंजक होते हैं। इसीलिए फोटोग्राफर को इस क्षेत्र में बहुत सावधानी से तैयारी करनी चाहिए - उदाहरणों और विकल्पों पर विचार करें, इस बारे में सोचें कि वह तस्वीर के साथ क्या व्यक्त करना चाहता है, और तस्वीर में कौन से इशारे इस पर जोर देंगे।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 3। नहीं - कंधों में तिरछी थाह!

आमतौर पर कंधे सबसे चौड़ा हिस्सा होते हैं मानव शरीर. यहां तक ​​कि महिलाएं भी. शूटिंग के दौरान, जब मॉडल सख्ती से सामने की ओर स्थित होती है, तो कंधे दृष्टिगत रूप से चौड़े दिखाई देते हैं, जो महिला को अधिक सुंदर नहीं बना सकता है, जिसका अर्थ है कि मॉडल की छवि खो जाएगी।

नीचे दिए गए मॉडल का विस्तार करें छोटा कोणकैमरे के संबंध में और आपको साफ-सुथरे कंधे और पतली कमर मिलेगी, सभी रेखाएं सुंदर ढंग से घुमावदार होंगी, जो दर्शक और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को प्रसन्न नहीं कर सकती हैं।

सामान्य तौर पर, बिना मोड़ या गति के एक ललाट चित्र अक्सर पासपोर्ट फोटो जैसा दिखता है।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 4। गर्दन सुंदर और चिकनी होनी चाहिए!

यदि आपके विषय का शरीर कैमरे से ऐसे कोण पर दूर किया गया है कि गर्दन पर शारीरिक सिलवटें बन जाती हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि वे तस्वीर में दिखाई न दें।

उदाहरण के लिए, मॉडल से जैकेट या शर्ट का कॉलर ऊपर करने या उसके गले में स्कार्फ या रूमाल लपेटने के लिए कहें। वैकल्पिक रूप से, एक अलग शूटिंग कोण का उपयोग करें। व्यक्ति को अपना सिर घुमाकर नहीं, बल्कि अपने शरीर को कमर की ओर अधिक तेजी से मोड़कर कैमरे की ओर मुड़ने के लिए कहें।

एंड्री बेल्किन

किसी भी रेखा की तरह मोड़ भी दर्शकों का ध्यान आकर्षित करेगा। उन्हें न केवल चीजों के साथ, बल्कि आपके हाथों से भी "लपेटा" जा सकता है, उस स्थान को कवर किया जा सकता है जहां सिलवटें बनती हैं।

पोर्ट्रेट गलती संख्या 5। कपड़ों के निशान।

बेल्ट, ब्रा, करधनी, अन्य सहायक सामान या चड्डी के साथ मोज़े से त्वचा पर निशान क्लासिक गलतियाँ हैं जिन्हें आमतौर पर भुला दिया जाता है या बस ध्यान में नहीं रखा जाता है।

एनडब्ल्यू मॉडल फोटोग्राफर

आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि यदि आप एक फोटो शूट की योजना बना रहे हैं जिसमें गहने दिखाए जाएंगे या मॉडल की गर्दन दिखाई देगी, तो आपको पहले से ही त्वचा पर निशान छोड़ने वाले सभी कपड़ों को हटा देना चाहिए। अपना फोटो शूट शुरू करने से पहले त्वचा को पूरी तरह से बहाल किया जाना चाहिए। इस प्रक्रिया के लिए लगभग 30 मिनट का समय दें। बेहतर होगा कि आप मॉडल को पहले से ही ढीले कपड़े पहनकर आने के लिए कहें जिससे निशान न पड़ें।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 6: कठोर होने से बचें.

यथाविधि, पोर्ट्रेट फोटोग्राफीमॉडल के चारों ओर न्यूनतम स्थान की आवश्यकता होती है। हालाँकि, इस तथ्य पर ध्यान दें कि फ्रेम में मौजूद व्यक्ति पूरी तरह से दबा हुआ नहीं है, खासकर यदि मॉडल किनारे की ओर देख रहा हो। उसकी नज़र फ्रेम के किनारे पर नहीं टिकनी चाहिए; तस्वीर में हमेशा पर्याप्त हवा होनी चाहिए।

इस बात पर ध्यान दें कि आपके पास मॉडल के आसपास कितनी खाली जगह है, खासकर अगर व्यक्ति घूम रहा हो या कैमरा चालू हो। यह स्थिति फोटोग्राफर के लिए अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा करती है, इसलिए किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि दृश्यदर्शी में विषय का स्थान कितना सामंजस्यपूर्ण है और उसके आसपास कितनी खाली जगह है।

सैद्धांतिक रूप से, फ्रेम के किनारे से किसी अंग को काटने या काटने से दर्शक को असुविधा होती है। छवि में एक निश्चित तनाव है, और दर्शक को असुविधा महसूस होती है। इसलिए, सामान्य तौर पर, आपको जोड़ों पर अंगों को दबाना या काटना नहीं चाहिए, लेकिन यदि फोटोग्राफर का कार्य तनाव दिखाना है, तो छवि को क्लैंप करने की तकनीक एक अच्छा अतिरिक्त स्पर्श हो सकती है।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 7.एक पंक्ति में सिर

जब आपके पास एक ही समय में फ्रेम में कई लोग हों, तो आपको उन्हें बिल्कुल रूलर के साथ नहीं रखना चाहिए, या इस तरह नहीं रखना चाहिए कि सभी के सिर एक ही ऊंचाई पर हों। "सख्ती से एक पंक्ति में" लेआउट फोटो को आदिम और औसत दर्जे का बनाता है।

मॉडलों को एक-दूसरे के सापेक्ष अलग-अलग ऊंचाई पर रखकर इससे काफी आसानी से बचा जा सकता है। किसी को कुर्सी पर बैठाया जा सकता है, दूसरे को आर्मरेस्ट पर बिठाया जा सकता है, और तीसरा व्यक्ति आसानी से और आराम से फर्श पर बैठ सकता है।

इस तरह का वितरण एक और समस्या को हल करने में मदद कर सकता है - बहुत ही "त्रिकोण गतिशीलता" बनाने के लिए, जिसके कैनन के अनुसार दर्शक की निगाहें वस्तुओं के बीच और तस्वीर के घेरे के चारों ओर घूमेंगी। फोटो की रचना गतिशील और सामंजस्यपूर्ण होगी।

पोर्ट्रेट गलती संख्या 8. अवांछित "हेडड्रेस"

जब फोटोग्राफर मॉडल की मुद्रा देख रहा होता है, तो पृष्ठभूमि में जो है उसे भूल जाना और उस पर ध्यान न देना काफी संभव है। किसी व्यक्ति के दिमाग में "बढ़ने" वाली पूरी तरह से अनावश्यक चीज़ों से बचने के लिए जाँच करना न भूलें: खंभे, लैंप, समर्थन, पौधे और पेड़।

केवल तभी जब पृष्ठभूमि में कुछ काम करता हो अतिरिक्त तत्वइच्छित छवि बनाने के लिए, यह वहां हो सकता है। अन्य सभी विकल्पों में, आपको एक गंभीर त्रुटि मिलेगी जिससे बचना चाहिए ताकि आपको फोटोग्राफी में नौसिखिया या आम आदमी न समझा जाए।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 9। ऊपर मत देखो

और जबकि कुछ मामलों में, नीचे से ऊपर की ओर शूटिंग करने से आपकी तस्वीरें बेहतर दिखेंगी और मॉडल के लिए एक दृश्य प्रशंसा होगी (उदाहरण के लिए, पैर लंबे दिखेंगे), नीचे से ऊपर की ओर शूटिंग करने पर अक्सर विषयों पर कई ठोड़ी दिखाई देंगी , पैरों का आकार बढ़ाएं, और सिर को अनुपातहीन रूप से छोटा करें।

आपको सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए कि आपको कितना बैठना है ताकि तस्वीर मानव शरीर की अप्रिय विकृतियों के बिना यथासंभव प्रभावी हो सके।

पोर्ट्रेट गलती नंबर 10. बच्चों की चेतना पर भरोसा न करें

कभी-कभी फ़ोटोग्राफ़र भाग्यशाली होते हैं और बच्चे कैमरे के सामने कुछ मिनटों के लिए पोज़ भी दे सकते हैं, खासकर यदि उनकी पहले भी तस्वीरें खींची गई हों या वे उस उम्र में हों जब वे छोटे मॉडलों को बच्चों के महत्वपूर्ण बड़े मामलों से विचलित कर सकते हैं और एक पल के लिए उनमें रुचि ले सकते हैं। फोटो खींचने की प्रक्रिया.

आपको अलग से तैयारी करनी होगी. फोटोग्राफर को यह याद रखना चाहिए कि वयस्क मॉडलों और बच्चों की तस्वीरें लेना एक ही बात नहीं है। फोटो सेशन एक-दूसरे के करीब भी नहीं हैं। जब आप पैटर्न ढूंढने के लिए आगे बढ़ते हैं तो आपको बहुत कम समय-सीमाओं को पूरा करने के लिए तैयार रहना चाहिए सही कोण, आप बेहतर कोण पाने के लिए बच्चों को हिलने के लिए कहने के बजाय प्रॉप्स को हिला रहे होंगे। जब सब कुछ सही ढंग से किया जाएगा तो धैर्य का प्रतिफल मिलेगा।

परिवार के सदस्यों, दोस्तों और पालतू जानवरों के मंचित और औपचारिक, प्राकृतिक और सहज चित्र उन लोगों को कैद करने का एक अवसर हैं जिन्हें हम प्यार करते हैं, जिनसे हम प्यार करते हैं, उन्हें हमेशा याद रखने और उन्हें अपने दिलों में रखने का। हम युक्तियाँ और तरकीबें साझा करते हैं जो आपको अद्भुत कलात्मक एकल या समूह फ़ोटो और सेल्फ-पोर्ट्रेट लेने में मदद करेंगी अलग-अलग स्थितियाँ- एक डिजिटल एसएलआर और एक मोबाइल डिवाइस दोनों।

लोगों को वह करते हुए कैद करें जो उन्हें पसंद है

मैं उन लोगों की तस्वीरें खींचने में पक्षपाती हूं जो उन्हें पसंद हैं। ऐसे ईमानदार चित्र मंचित चित्रों की तुलना में अधिक गहरे और अधिक अर्थपूर्ण होते हैं। एक व्यक्ति अपनी पसंदीदा गतिविधि पर ध्यान केंद्रित करके आराम करता है, न कि दखल देने वाले लेंस पर। तुम पास हो जाओगे व्यक्तिगत गुणजो फोटोग्राफी में जीवन, आत्मा और प्रेम की सांस लेते हैं। यदि आपका विषय बहुत अधिक हिलता है, तो निरंतर-सर्वो ऑटोफोकस मोड में शूट करें।

रिक्त पृष्ठभूमि कहां से प्राप्त करें

बिना किसी विदेशी वस्तु वाली साफ़ पृष्ठभूमि की तलाश करें। कभी-कभी आप फ़्रेम में अनावश्यक तत्वों के साथ कुछ नहीं कर सकते (उदाहरण के लिए, घास में एक स्टंप के साथ)। लेकिन आप फ़ोटोशॉप (सीएस या एलिमेंट्स) में उनसे छुटकारा पा सकते हैं।

इसके कई तरीके हैं:

1. क्रॉप टूल - "फ़्रेम" का उपयोग करके छवि को क्रॉप करें;
2. क्लोन स्टैम्प टूल का उपयोग करके अनावश्यक छवियों को उसी छवि से अन्य छवियों से बदलें (उदाहरण के लिए, आप एक स्टंप को घास के टुकड़े से बदल सकते हैं जिससे वह चिपक जाता है);
3. स्पॉट हीलिंग ब्रश टूल का उपयोग करके हटाएं (यह यादृच्छिक धब्बे और अन्य दोषों को भी हटा सकता है)।

यदि आपको फ़ोटोशॉप में फ़ोटो संपादित करने का कोई अनुभव नहीं है, तो मैं मुफ़्त ऑनलाइन फ़ोटो संपादक www.pixlr.com की अनुशंसा करता हूँ, इसने मुझ पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। इसमें क्रॉप, क्लोन, हीलिंग और कई अन्य उपयोगी विशेषताएं भी हैं।

गीत चयन

• यदि आप किसी पूर्ण शरीर वाले व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं, तो किसी भी अंग को न काटें। यदि आप पूरी लंबाई की शूटिंग नहीं कर रहे हैं, तो जोड़ों पर कांट-छांट न करें।
• विषय को 1.5-3 मीटर की दूरी से शूट करें यह विषय के लिए काफी आरामदायक दूरी है, और आप सही अनुपात को पकड़ लेंगे।
• तिहाई के नियम का पालन करें और व्यक्ति की आंखों को फ्रेम के शीर्ष तीसरे के स्तर पर रखें, भले ही आपको सिर के शीर्ष को काटना पड़े। गंजे लोगों की तस्वीर खींचने के लिए यह एक बहुत ही उपयोगी तकनीक है। कम जगहओवरहेड सबसे अच्छा विकल्प है.
• कुछ अच्छे शॉट लेना सुनिश्चित करने के लिए बर्स्ट मोड चालू करें। मोबाइल उपकरणों में भी यह मोड होता है।
• रंगीन छवियों को काले और सफेद में परिवर्तित करने से उन्हें एक परिष्कृत रूप मिलता है, वे अधिक भावनात्मक और अभिव्यंजक बन जाते हैं, और आपको खराब चुने गए रंगों से छुटकारा पाने की भी अनुमति मिलती है जो दर्शकों का ध्यान भटकाते हैं।

क्लोज़ अप

यदि व्यक्ति गतिहीन है, तो मैं उसका चित्र लेने की सलाह देता हूँ क्लोज़ अपक्षेत्र की उथली गहराई के साथ। यह नरम, धुंधली पृष्ठभूमि के विरुद्ध एक स्पष्ट, स्पष्ट चेहरे को उजागर करेगा। जैसे-जैसे आप विषय के करीब जाते हैं या उससे टकराते हैं, पृष्ठभूमि धुंधली हो जाती है। विषय से दूर जाने से पृष्ठभूमि स्पष्ट दिखाई देगी, यहां तक ​​कि खुली शूटिंग के दौरान भी।

पोर्ट्रेट मोड में, कैमरा स्वचालित रूप से एक व्यापक लेंस एपर्चर का चयन करेगा। जब आप प्रोग्राम मोड में शूटिंग कर रहे हों, तो आप किसी भी समय अपनी कैमरा सेटिंग्स में जबरदस्ती समायोजन कर सकते हैं। नियंत्रण डायल को घुमाकर, आप शटर गति को कम या बढ़ा सकते हैं, और कैमरा उचित एपर्चर मान का चयन करेगा।

स्मार्टफोन में, एपर्चर अपरिवर्तित रहता है - डिवाइस मॉडल के आधार पर 2.4 या 2.8। आप केवल वस्तु से दूरी बदलकर ही क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित कर सकते हैं। जैसे-जैसे आप विषय के करीब आते हैं, पृष्ठभूमि अधिक धुंधली हो जाती है, और इसके विपरीत। आप LiveDOF, BlurFX, AfterFocus, और FocalLab जैसे ऐप्स का उपयोग करके मोबाइल फ़ोटो में फ़ील्ड की उथली गहराई का अनुकरण कर सकते हैं। सिंथकैम ऐप आपको शूटिंग के दौरान क्षेत्र की उथली गहराई का अनुकरण करने की अनुमति देता है।

प्रकाश व्यवस्था का चयन कैसे करें

सुंदर चित्र नरम प्राकृतिक प्रकाश में प्राप्त होते हैं: बादल आकाश के नीचे या उसके ऊपर सड़क परविसरित प्रकाश के साथ "सुनहरे घंटों" में - ललाट, बैकलाइट (बालों को चमक देना) या साइड (वॉल्यूम देना)। इनडोर पोर्ट्रेट के लिए सबसे अच्छी रोशनी उत्तर की ओर वाली खिड़कियों से आती है। सीधी रोशनी से बचें: यह एक बहुत ही विपरीत पैटर्न बनाता है और मॉडल को भेंगापन करने पर मजबूर करता है।

प्राकृतिक रोशनी में फोटो खींचना आसान नहीं है। किसी व्यक्ति पर छाया पड़ने पर क्या करें? एक परावर्तक को प्रकाश स्रोत के सामने रखा जा सकता है और इस प्रकार प्रकाश को छायांकित क्षेत्रों की ओर निर्देशित किया जा सकता है। आप अपनी विशेषताओं को चमकाने और नरम करने के लिए अपने चेहरे के नीचे परावर्तक सामग्री रख सकते हैं, खासकर धूप या बादल वाले दिनों में ओवरहेड लाइटिंग में।

बाहर के चेहरों को रोशन करने के लिए फिल फ्लैश एक बेहतरीन समाधान है, खासकर जब सूरज आपके सब्जेक्ट के पीछे हो, तो यह बताने की जरूरत नहीं है कि फ्लैश आपकी आंखों में एक अच्छा आकर्षण जोड़ देगा। यदि आप इसके साथ (घर के अंदर या बाहर) शूट करने का निर्णय लेते हैं, तो मैं चमक को थोड़ा कम करके बाहरी का उपयोग करने की सलाह देता हूं - तस्वीरें अधिक प्राकृतिक दिखेंगी। आप प्रकाश स्रोतों जैसे मोमबत्ती, लैपटॉप स्क्रीन, या पानी से प्रतिबिंब (पानी एक उत्कृष्ट प्राकृतिक परावर्तक है) के साथ प्रयोग कर सकते हैं।

एक मुद्रा चुनना

• यदि आप एक व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं, तो उन्हें सीधे लेंस में देखने को कहें लेकिन उनके कंधों को थोड़ा मोड़ लें। तब चित्र अधिक सुखद बनेगा, और कान छोटे दिखाई देंगे। ऐसा घुमाव चुनें जो आपके कानों को सीधे आगे की ओर निर्देशित न रखे।
• फोटो में मौजूद व्यक्ति को पतला दिखाने के लिए, थोड़ा ऊंचे सुविधाजनक बिंदु से शूटिंग करने का प्रयास करें या उन्हें अपना चेहरा थोड़ा बगल की ओर मोड़ने के लिए कहें। वही प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है यदि चित्रित किया जा रहा व्यक्ति अपना सिर थोड़ा नीचे झुकाए।
• कठोर मुद्राओं से बचें; मॉडल को एक अंग को थोड़ा मोड़ने या अपना सिर झुकाने के लिए कहें।
• यदि चित्रित किया जा रहा व्यक्ति चश्मा पहनता है, तो सुनिश्चित करें कि उसमें कोई प्रतिबिंब/चमक नहीं है।
• आप प्रोफाइल में फोटो खींचकर दिलचस्प, कलात्मक तस्वीरें ले सकते हैं। साइड लाइटिंग चेहरे के सामने चमकदार रोशनी डालकर एक नाटकीय प्रभाव पैदा कर सकती है, जो बाद में गहरी छाया में बदल जाती है। ध्यान रखें कि इस प्रकार की रोशनी चेहरे की विशेषताओं पर जोर देती है और यह हर किसी के लिए उपयुक्त नहीं हो सकती है।

अपनी आंखों पर ध्यान दें

सिंगल-सर्वो एएफ मोड में शूट करें और केंद्र एएफ बिंदु को विषय की आंखों पर लक्षित करें। यदि कोई व्यक्ति किसी कोण से देख रहा है, तो उस आंख पर ध्यान केंद्रित करें जो आपके सबसे करीब है।

दाग लगने से बचने के लिए शटर स्पीड का ध्यान रखें

1/60 सेकेंड की शटर गति से स्थिर लोगों की तस्वीरें खींची जा सकती हैं। यदि यह मान आपकी अधिकतम संभव हैंडहेल्ड शटर गति से अधिक है, तो आपको एक तिपाई की आवश्यकता हो सकती है।

यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं जो अपेक्षाकृत शांत है, तो 1/125 से 1/250 सेकंड की शटर गति काफी तेज है। यदि आपके सामने कोई चंचल बच्चा है, तो एक तेज़ फ़ोटो लेने के लिए, इसे अधिकतम 1/250 सेकंड पर सेट करें। तेजी से चलते लोगों की तस्वीरें लेने के लिए, आपको 1/500 सेकंड से अधिक की शटर गति की आवश्यकता नहीं होगी।

यदि विषय अपेक्षाकृत स्थिर है, तो पोर्ट्रेट मोड में शूट करें। यदि यह तेजी से आगे बढ़ रहा है, तो स्पोर्ट पर स्विच करें।

एपर्चर प्राथमिकता मोड में किसी गतिशील व्यक्ति की शूटिंग करते समय, अपनी शटर गति देखें। यदि आपको इसे कम करने की आवश्यकता है, तो आईएसओ बढ़ाएं या एपर्चर को थोड़ा खोलें। या आप शटर प्राथमिकता मोड पर स्विच कर सकते हैं और अधिक का चयन कर सकते हैं उच्च गतिशटर

एक पोर्ट्रेट लेंस चुनें

पोर्ट्रेट शूट करने के लिए इष्टतम फोकल लंबाई लगभग 85-100 मिमी है। वाइड-एंगल लेंस (जिनकी फोकल लंबाई 35 मिमी या उससे कम है) चेहरे की विशेषताओं को विकृत (बड़ा) कर सकते हैं, इसलिए जिस व्यक्ति की आप तस्वीर ले रहे हैं उसके बहुत करीब न जाएं। मध्यम टेलीफ़ोटो लेंस, आमतौर पर 85-135 मिमी, पोर्ट्रेट के लिए उत्कृष्ट होते हैं: वे परिप्रेक्ष्य को संपीड़ित करते हैं, जिससे चेहरे की विशेषताएं छोटी दिखाई देती हैं। इसके अलावा, वे आपको विषय से दूर जाने और ज़ूम इन करने की अनुमति देते हैं, ताकि व्यक्ति को शर्मिंदा न होना पड़े या कैमरा उनके चेहरे पर न पड़ जाए। लंबे फोकल लेंथ लेंस जिज्ञासु बच्चों के साथ दूर से शूटिंग करने के लिए सुविधाजनक होते हैं, जो कैमरे तक पहुंच रहे होते हैं।

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लेख पर टिप्पणी करें "लोगों की तस्वीरें कैसे लें: सुंदर चित्रों के 7 रहस्य"

तस्वीर! एडिटर एक शक्तिशाली सुविधा संपन्न सॉफ्टवेयर है जो छवि संपादन टूल का पूरा सेट पेश करता है। इसमें वह सब कुछ शामिल है जिसकी एक डिजिटल कैमरा मालिक को अपनी तस्वीरों को सही करने या बढ़ाने के लिए आवश्यकता हो सकती है। तुम को मज़ा आएगा अधिकतम सुविधाऔर प्रत्येक उपकरण को पेशेवर दृष्टिकोण प्रदान किया गया। फोटो के साथ! संपादक, आप तुरंत लाल आँख हटा सकते हैं, छवि का रंग सुधार सकते हैं, मज़ेदार कैरिकेचर बना सकते हैं, जोड़ सकते हैं...

उन्होंने हमारे लिए चित्र बनाए, उन्हें सुधारा और मैंने स्वयं एल्बम बनाए। हमने इसे पूरी कक्षा के लिए एक अच्छी प्रयोगशाला में धातुयुक्त कागज पर मुद्रित किया और इसकी लागत प्रति व्यक्ति 100 रूबल थी।

बहस

हम अपने एक सहपाठी के पिता से सहमत थे, जो फोटोग्राफी में रुचि रखते हैं और उनके पास अच्छे उपकरण हैं। मैं दोपहर में पहुंचा, पूरी कक्षा, शिक्षक के नेतृत्व में, स्कूल के बरामदे में चली गयी सामान्य फोटो. फिर हमने समूहों में और तस्वीरें लीं। हमने एक फोटो स्टूडियो से आवश्यक संख्या में फ़ोटो का ऑर्डर दिया, कक्षा की ज़रूरतों के लिए पैसे से उनका भुगतान किया - यह बहुत सस्ते में निकला।

02/06/2015 17:16:31, एक्स-वाई

अभी एक घंटे पहले स्वेतलाना बॉन्डार्चुक के इंस्टाग्राम पर उनकी और एक लड़की की फोटो सामने आई थी. इस तथ्य को देखते हुए कि स्वेतलाना ने इस तस्वीर को "मेरी कोमलता" कहा और अपने अवतार में लड़की का एक चित्र भी पोस्ट किया, हम मान सकते हैं कि यह वरवरा की बेटी है। यह कोई रहस्य नहीं है कि फ्योडोर बॉन्डार्चुक और उनकी पत्नी स्वेतलाना, उनके बेटे सर्गेई के अलावा, एक बेटी, वरवरा है। वह अब 14 साल की है. स्टार माता-पिता कभी भी लड़की के साथ सार्वजनिक रूप से सामने नहीं आए और प्रेस में उसके बारे में बात नहीं की। केवल अक्टूबर में...

मैंने एक बच्चे के चित्र पर कढ़ाई करने का निर्णय लिया, इंटरनेट पर STITCH Art 4/0 कार्यक्रम पाया (प्रौद्योगिकी के संदर्भ में मेरे लिए उपलब्ध), एक पैटर्न बनाया, लेकिन मैंने तस्वीरों से कढ़ाई के बहुत कम अच्छे उदाहरण देखे, और वे पैटर्न उन लोगों द्वारा बनाए गए जिनके पास पहले से ही पैटर्न बनाने का अच्छा अनुभव था।

बहस

मैंने तस्वीरों में कढ़ाई के बहुत कम अच्छे उदाहरण देखे, और वे पैटर्न उन लोगों द्वारा बनाए गए थे जिनके पास पहले से ही पैटर्न बनाने का अच्छा अनुभव था। यदि आप वास्तव में यह चाहते हैं, तो इंटरनेट पर आरेख का ऑर्डर करें, अन्यथा, मुझे डर है कि परिणाम आपको निराश करेगा।

व्यक्ति ऑनलाइन. डिजिटल कैमरा है, शायद किसी को इस तरह फोटो खींचना आता हो? ब्लैक एंड व्हाइट मोड में पोर्ट्रेट की एक तस्वीर लें और इसे 3x4 सेमी प्रारूप में प्रोग्राम में रखें, यदि यह काम नहीं करता है, तो मैं आपकी मदद करूंगा, इसे आपके ईमेल पर भेजूंगा, और मैं आपको भेज दूंगा; समाप्त परिणाम.

वस्तु के निकट. वे। एक मीटर से "चेहरे का चित्र" लेना काफी संभव है जिसके पीछे सब कुछ धुंधला होगा। पृष्ठ 3 इसमें शामिल लगभग सभी तस्वीरें एक ही व्यक्ति द्वारा ली गई थीं, जो शूटिंग प्रक्रिया के बारे में विस्तार से बात करता है और पाठक को इसी तरह की तस्वीरें लेने का तरीका सिखाता है...

व्यक्ति ऑनलाइन. मुझे किसका ग्लैमरस चित्र लेना चाहिए? एक मित्र वास्तव में कुछ ग्लैमर तस्वीरें लेना चाहता है। किससे संपर्क करें ताकि यह बहुत महंगा और साथ न हो अच्छा परिणाम?

मेरी राय में, सबसे उचित विचार एक दिन में 5 विषयों को शुरू करना है, प्रत्येक विषय में 10 "शाखाएं" हों, प्रत्येक अपने स्वयं के चित्र के लिए समर्पित हो। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति के लिए विषय बनाना संभव नहीं होगा, बल्कि पाँच के लिए, उदाहरण के लिए 1-10, 11-20, आदि। 10 विषय बनाना बहुत आसान है...

बहस

मैं भी इस बारे में काफी समय से सोच रहा हूं. एक बड़ा प्रतिकृति पेड़ न केवल अपने आकार के कारण असुविधाजनक है - यह कुल मिलाकर बोले जाने वाले शब्दों की एक निश्चित संख्या तक भी सीमित है... 50 से अधिक पेड़ होना भी अनुचित है।

मुझे ऐसा लगता है कि समूहों में चर्चा करना, समय-समय पर एक से दूसरे में जाना सबसे अच्छा है। मैंने विशेष रूप से समूहों में कोलाज बनाने की योजना बनाई थी, लेकिन मैंने अभी तक कुछ भी नहीं लिया है - मेरे पास अभी तक सभी चित्र नहीं हैं, और समूह बनाना तभी समझ में आता है जब मेरे पास पहले से ही सब कुछ हो...
और आपको पहले दिन से सभी चित्रों का अनुमान लगाने की आवश्यकता है, जबकि अधिकतम रुचि है। और फिर जब तक हमारे पास पर्याप्त है... :) लेकिन मुझे लगता है कि हम इसे तीन दिनों में संभाल सकते हैं :) अन्य लोगों की तस्वीरें देखें। जो उसी। आप उन्हें जिंदगी में अकेले देखते हैं, लेकिन फोटो में वे अलग हैं।
आईएमएचओ, फोटोग्राफी का उपयोग करके पर्याप्त चित्र प्राप्त करना असंभव है। यह केवल आपकी छवि की छाप होगी (यहां तक ​​कि सबसे अद्भुत भी)। आईएमएचओ, एक चित्र केवल मानव हाथ से ही चित्रित किया जा सकता है। (यदि आप भाग्यशाली हैं, तो प्रतिभाशाली हैं)। क्योंकि एक व्यक्ति, और भी अधिक अमूर्त और लगभग, लेकिन वह आपकी छवि, छवि के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है, और दिए गए को कैमरे की तरह रिकॉर्ड नहीं करता है। सामान्य तौर पर, यही कारण है कि मैं लोगों के "चित्र" नहीं लेता (मैं केवल परिवार की तस्वीरें लेता हूं, लेकिन निश्चित रूप से दी गई, स्मृति के रूप में, और छवियों के रूप में नहीं)। और किसी व्यक्ति के साथ अन्य सभी तस्वीरें अग्रणी भूमिकामैं इसे एक प्रिंट के रूप में नहीं, बल्कि एक शैली के रूप में, शायद, या किसी अन्य तरीके से, कम से कम 100% अवैयक्तिक मानता हूँ।
तो पेंट, पेंसिल, चारकोल, जो कुछ भी वहां होता है, उठाओ, किसी प्रकार का सेंगुइन ....)))))

>''आप मेरा नहीं, बल्कि >10 वर्षों का चित्रण कर रहे हैं एक साथ रहने वाले"))). इतना तो निश्चित है, आप इससे अधिक सटीक रूप से कह भी नहीं सकते! :))
वास्तव में, आंखों से धारणा बहुत अलग होती है, दर्पण में (उल्टा सपाट), स्क्रीन पर (कुछ भी नहीं), प्रिंट पर (शूटिंग के समय फोकल लंबाई, प्रिंट प्रारूप, देखने की दूरी के आधार पर)। सामान्य तौर पर, सबसे आम आत्म-धारणा एक दर्पण है। और चूँकि यह दाएं और बाएं स्थान बदलता है, तो हम वहां खुद को बिल्कुल नहीं देखते हैं और मस्तिष्क के गलत गोलार्धों के साथ देखते हैं :) लेकिन अपने पूरे जीवन में हम दर्पण में बिल्कुल वैसे ही देखने के आदी हो गए हैं, जैसे हम दर्पण में देखते हैं, इसलिए बाकी सब कुछ दिखता है हमारे लिए गलत. इसके अलावा, लगभग हर किसी के मन में अपनी शक्ल-सूरत को लेकर बड़ी या छोटी उलझनें होती हैं... ये सभी स्थितियाँ कुछ प्रकार की अवचेतन चीजों को जोड़ती हैं जो आपको चिल्लाने पर मजबूर कर देती हैं "क्या यह वास्तव में... मैं हूँ?"