E. Volkovas, studentas; rankas N.L. Pavlyukova Ph.D. ., docentas

(ISUE, Ivanovas)

Skulptūra (iš lot. skulpo – pjaustyti, raižyti) – skulptūra, plastika, vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi trimatę erdvinę formą ir yra pagaminti iš vientisų arba plastikinių medžiagų.

Skulptūra turi tam tikrą giminingumą architektūrai: ji taip pat susijusi su erdve ir tūriu, paklūsta tektonikos dėsniams ir yra materialios prigimties. Tačiau skirtingai nei architektūra, ji ne funkcionali, o vaizdinga. Pagrindiniai specifiniai skulptūros bruožai – fiziškumas, medžiagiškumas, lakoniškumas ir universalumas.

Skulptūra yra menas transformuoti erdvę per tūrį.

Skiriamos šios skulptūros rūšys:

1) mažoji plastika (senoviniai glyptikai – raižiniai ant pusbrangių mineralų; kaulų raižiniai; figūrėlės iš skirtingos medžiagos, amuletai ir talismanai; medaliai ir kt.);

2) mažųjų formų skulptūra (žanrinės temos figūrėlės iki pusės metro, skirtos interjerui ir skirtos intymiam suvokimui);

3) molbertinė skulptūra (statula, skirta visapusiškai apžiūrėti, artima gyvybei realiu žmogaus kūno dydžiu, autonomiška ir nereikalaujanti ryšio su konkrečiu interjeru);

4) monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra (reljefai, frizai ant sienų, statulos ant frontonų, atlasai ir kariatidės, kūriniai, skirti parkams ir skverams, fontanų dekoracijos ir kt.);

5) paminkliniai (antkapiai, paminklai, paminklai).

Labiausiai paplitusios skulptūros daromos šių žanrų: portreto žanras, animalistinis žanras, istorinis žanras.

Skulptūros išraiškingumas pasiekiamas pasitelkus specialią formų architektoniką, pagrindinių planų konstravimą, masių tūrius, ritminius santykius, sudarančius vientisą visumą. Meninio vaizdo turinys skulptūroje įkūnytas materialiuose tūriuose ir formose, užimančiose trimatę erdvę.

Pagrindinė skulptūros išraiškos priemonė – jos apimtis. Žvelgiama iš visų pusių: galimas apvalus patikrinimas ar suvokimas iš kelių požiūrių.

Skulptūros figūratyvumo ir išraiškingumo priemonės – šviesa ir šešėlis. Skulptūrinės figūros plokštumos ir paviršiai, atspindintys šviesą ir mesdami šešėlius, sukuria erdvinį formų žaismą, estetiškai veikiantį publiką. Bronzinė skulptūra leidžia ryškiai atskirti šviesą ir šešėlį, o marmuras, pralaidus šviesos spinduliams, leidžia perteikti subtilų šviesos ir šešėlių žaismą. Šią marmuro savybę naudojo senovės menininkai: pavyzdžiui, švelnus rausvas, šiek tiek permatomas Veneros de Milo statulos marmuras nuostabiai meistriškai perteikia moters kūno švelnumą ir elastingumą.

Klasikinė skulptūra – marmurinė skulptūra. Būtent šią nuostabią medžiagą – prabangios išvaizdos ir lengvai apdorojamą – naudojo antikos ir Renesanso menininkai. XX amžiaus pradžioje skulptoriai savo kūrinius pradėjo drožti pirmiausia iš granito. Šiuolaikinė miesto ir parko skulptūra dažniausiai raižyta iš granito arba liejama iš metalo – daugiausia bronzos ar kitų korozijai atsparių lydinių. Medinės skulptūros yra tradicinės Rusijos ir Sovietų Sąjungos parkams.

Paprasčiausias būdas gauti skulptūrų liejinius yra meninis skulptūrų liejimas iš maketų į molines formas. Skulptūros modelis gali būti pagamintas iš beveik bet kokios medžiagos - plastilino, gipso (labiausiai priimtina ir patogios medžiagos), pagamintas iš medžio, plastiko, metalo, vaško, parafino Pati skulptūra gali pasitarnauti kaip modelis. jei reikia pagaminti tokį patį (atkurti pirminę išvaizdą).

Beveik visa šių laikų skulptūra (išskyrus porcelianą ir majoliką) yra pagaminta vienspalviai, tolygiai nudažyta (tamsintas tinkas, patinuota bronza) arba turi natūralią medžiagos, iš kurios pagaminta, spalvą (marmuras, mediena, granitas). Taip pat yra tapyta skulptūra.

Skulptūra kaip meno rūšis turi didelę meninę ir istorinę vertę. Skulptūros plastinė išraiška perteikia judesio ir kūno grožį bei gali daryti stiprų emocinį poveikį žmogui.

Kaip ir bet kuriame kitame mene, trimačiai meniniai vaizdai turi išskirtinumo ženklų. Skulptūrą galima kopijuoti, tačiau negalima tikėtis visiško atitikimo originalui. Tikslios kopijos galimi tik naudojant liejimo metodą, kai lydinys pilamas į tą pačią formą.

Kas yra skulptūra menininko požiūriu? Visų pirma, tai galimybė išreikšti save, įkūnyti vaizde savo viziją apie konkretų vaizdą. Esami tipai skulptūros leidžia visiškai atspindėti bet kurią temą, viskas priklauso nuo skulptoriaus įgūdžių. Šiuo atveju tinkamas medžiagos pasirinkimas yra nemažos reikšmės. Dažnai skulptūrinių vaizdų kūrimo praktikoje išryškėja neatitikimas tarp numatytos kūrybos ir žaliavų kokybės. Molis pakeičiamas marmuru arba atvirkščiai, kietas akmuo pasiduoda molio masė po to gatavo produkto deginimas.

Skulptorius darydamas miniatiūras ypač kruopščiai renkasi medžiagą.

Dovydas ir Galatėja

Ir galiausiai, kas yra skulptūra supratimu paprasti žmonės kurie traukia meną ir trokšta susipažinti su giliu jo turiniu? Žinoma, tai pasaulinės reikšmės šedevrai – marmurinė Dovydo skulptūra, kurią nulipdė Michelangelo Buonarroti arba Galatėja Pygmalion, dievinusi savo rankų kūrybą. Jis įsimylėjo gražią statulą taip, kaip vyras gali mylėti moterį. Argi ne tai yra tikrasis menas?

Į klausimą, kas yra skulptūra, yra daug atsakymų, tačiau teisingiausias slypi paviršiuje – skulptūrinis vaizdas turi atspindėti tikrovę. Šiai meno rūšiai nesvetimas ir siurrealizmas, tačiau jo specifika neleidžia iki galo įgyvendinti idėjos, žiūrovui tenka spėlioti.

Nefertitės statula

Skulptūra, kaip vaizduojamojo meno forma, turi senas šaknis. Vienu metu buvo rasta vaizdų, datuojamų XIV amžiuje prieš Kristų. Meniniai statulos nuopelnai ne visada atitiko klasikinius kanonus, tačiau daug ką kalba pats faktas, kad senovėje buvo meistrų, lipdančių trimačius vaizdus.

Skulptūros rūšys ir žanrai jau galėtų būti gana įvairūs. Galimos medžiagos nuo seniausių laikų yra molis, marmuras ir smiltainis. Dėl turimų medžiagų įvairovės skulptūra kaip vaizduojamojo meno forma gyvuoja daugiau nei penkiolika šimtmečių. Pasikeitė ne viena meistrų karta, o šiandien meniškos skulptūros primena praeitį.

Vaizdų tipai

Pažvelkime į pagrindinius skulptūros tipus. Sąrašas apima šiuos tipus:

-Apvalus arba tūrinis,- labiausiai paplitęs tipas. Žiūrint iš visų pusių, reikalinga visapusė prieiga. Lėktuve nėra fono. Apvalios skulptūros kategorijai priklauso statulos, figūrėlės ir biustai. Ypatingą vietą užima medinė skulptūra, kuri dažnai yra tikra, pavyzdžiui, Permės menas

- Skulptūra yra monumentali. Jis pirmiausia skiriasi dydžiu. Jis gali siekti keliasdešimt metrų aukščio. Pavyzdžiui, amerikiečių statula, įrengta Hadsono sąsiauryje (aukštis - keturiasdešimt šeši metrai), Argentinos Kristaus statula Rio de Žaneire (38 metrai), „Tėvynė“ Volgograde (85 metrai), paminklas „Tėvynė“ Kijeve (šešiasdešimt du metrai). Dažniausiai tokios statulos yra herojiško pobūdžio. Mažesnės statulos turi skirtingą paskirtį, dažniausiai dekoratyvinę.

Skulptūros ant pjedestalų yra paminklai, skirti dideliems žmonėms ar įvykiams.

- Tondo- bareljefo formos apvali skulptūra. Taip dirbo Michelangelo Buonarroti. Du garsiausi jo kūriniai yra Madonna Doni ir Tondo Tadei. Rafaelis taip pat panaudojo šią techniką – sukūrė „Madonna Alba“ ir „Madonna in an fotelyje“.

- Effigy- skulptūrinis antkapis. Jis buvo naudojamas kilmingų didikų laidotuvėse. Dažniausiai vaizdas pakartojo mirusiojo išvaizdą. Effigy taip pat buvo naudojamas simbolinei nuteistojo nusikaltėlio egzekucijai, jei jam pavyktų pabėgti. Šiuo atveju jo skulptūrinis atvaizdas buvo įvykdytas.

Populiariausi tipai

- Sniego skulptūros. Labiausiai paplitęs yra sniego senis arba sniego moteris. Yra milžiniškų sniego senių konstravimo pavyzdžių. Taigi 1992 metais JAV buvo iškalta 37 metrų aukščio moteris, kuri buvo įtraukta į Gineso rekordų knygą. Kiekvienais metais įvairiose pasaulio vietose vyksta geriausio sniego senio ir skulptūrinių grupių iš sniego ir ledo konkursai.

-Mažas plastikas- skulptūros, kurių aukštis ne didesnis kaip 15 centimetrų. Apima daugybę teminių sričių: čiukčių raižyti kaulai, Bogorodsko raižiniai, alavo miniatiūriniai, glyptic miniatiūriniai gyvūnų atvaizdai. Labiausiai darbo reikalaujantis metodas yra meniniai gaminiai glyptic būdu. Taip pat vertinamas kaulų drožyba. Šio amato medžiaga yra vėplio iltis – gana plastiška, lengvai poliruojama. Iš esmės mažų formų skulptūros skirtos vidaus apdailai, reprezentuoja dekoratyvinę ir taikomąją meną.

Retos rūšys

- Netsuke- miniatiūrinės skulptūros, itin meniškas kaulų drožybos menas, nacionalinis japonų amatas. Naudojama medžiaga yra jūros gyvūnų iltys arba dramblio kaulo(tai yra paprastų sausumos dramblių iltys). Netsuke stiliaus miniatiūrų temos gali būti labai įvairios. Tai visokios figūrėlės Biblijos temomis, dievų, gyvūnų ir žuvų figūrėlės. Japonijos kaulų drožybos menas yra žinomas visame pasaulyje. Senoviniai netsuke, kuriems daugiau nei šimtas metų, yra labai vertinami. Tokie produktai laikomi retenybėmis ir yra gana brangūs. Senosios mokyklos meistrai drožėjai išvyksta į kitą pasaulį, o netsuke menas pamažu išsigimsta. Mokyklos, kuriose mokomasi kaulo drožybos technikos, nepajėgia naujai kartai perduoti visų amato subtilybių.

-Medalių menas- skulptūriniai atvaizdai plokštumoje, padaryti pagal bareljefo principą. Kai kuriais atvejais, kai vaizdas turėtų būti labiau išgaubtas, kaip užsakymų gamyboje, naudojamos aukšto reljefo savybės.

- Mascaron- groteskiška gyvūno galvos skulptūra arba žmogaus veidas. Dažnai naudojamas mitiniams dalykams iliustruoti, jis personifikuoja blogį ir pavojų. Daugelis skulptūrų, pagamintų mascaron stiliumi, yra naudojamos šventykloms, dideliems sakraliniams pastatams ar grandiozinėms architektūrinėms konstrukcijoms papuošti.

Molberto skulptūra

Apima suvokimą iš arti. Sąlyginis ryšys su vidinis pasaulis asmenybę, o matomas pasakojimo siužetas, taip pat absoliutus santykio su subjekto aplinka, o ypač su interjero specifika, trūkumas.

Išvardintos ne visos skulptūros rūšys, tačiau skaitytojui stengėmės pateikti pagrindines šios išties nuostabios kūrybos kryptis.

Kūrybos vientisumas

Skulptūros išraiškingumas priklauso nuo to, kaip statomi pagrindiniai planai, tūriai, šviesos plokštumos, ritminiai santykiai. Statybos kriterijų yra gana daug, o galutinis rezultatas pasiekiamas būtent juos laikantis. Skulptūra – mokslas su daugybe nežinomųjų, tačiau pagrindinė sėkmės sąlyga – silueto vientisumas ir aiškūs vaizdo kontūrai. Tuo pačiu metu meistras savo kūrybos procese turi įdiegti vis daugiau naujų meniškumo elementų. Tik taip galima pasiekti aukštų rezultatų.

Skulptūros technologijos reikalauja milžiniško fizinio darbo, jos taip pat yra susijusios su daugybe techninių procesų: persekiojimo, kalimo, liejimo, suvirinimo, drožimo ir visokių perforacijų. Vienam skulptoriui pagaminti gaminį nuo pradžios iki galo neįmanoma, todėl į darbą įtraukiami amatininkų padėjėjai, kurie pjausto akmenį, formuoja liejinius ir kaldina pradines atvaizdo fazes.

Stiprus laikų ryšys

Visais laikais buvo talentingi savo amato meistrai. Vieni skulptoriai lipdė iš vieno marmuro gabalo, kiti pirmenybę teikė lankstesnėms medžiagoms, tačiau ir vienu, ir kitu atveju iš po kalto išniro unikalūs šedevrai.

Istorinius ir gana identiškus, juos vienija teminis bendrumas – meistrų noras pavaizduoti realybę, kurioje gyvena ir kuria. Naudojamos medžiagos taip pat gali padėti suartinti eras.

Skulptūros istorija ir tipai glaudžiai susiję. Taigi senovėje egzistavo tūrinės skulptūros kryptys, gyvuojančios ir šiandien. Taigi, praėjusių amžių vaizduojamieji menai yra organiškai susiję su mūsų laikų kultūros vertybėmis. Beveik visos Europos skulptūros rūšys dominavo kultūros dariniuose XV-XIX a. gyvenusių meistrų, tarp kurių buvo Auguste'as Rodinas, Džovanis Berninis, Betto Bardi Donatello, Jeanas-Antoine'as Houdonas, Michelangelo Buonarotti, Fedotas Shubinas, dėka. Nepralenkiamas šių meistrų talentas leido surinkti nemažai skulptūros meno šedevrų viso pasaulio muziejuose.

Modernumas

Dvidešimtasis amžius žmonijai taip pat padovanojo ištisą talentingų meninės skulptūros meistrų galaktiką, tokių kaip Vera Mukhina, Sergejus Konenkovas, Aristide'as Maillolis, Henry Moore'as, Emile'as Antoine'as Bourdelle'as. Šie savo amato genijai yra sukūrę daugybę memorialinių ansamblių, grupinių ir individualių skulptūrų, lauko parkų kompleksų. Visų tipų skulptūros, skirtos įrengti viešose vietose, turėjo būti išlaikytos tam tikru ideologiniu stiliumi, ir autoriai puikiai susidorojo su šia užduotimi.

Kaip atspėti skulptūros tipą

F.I.

Shubinas, Dailės akademijoje dėstęs marmuro pjaustymą

mora, ypatingas dėmesys tikrai skiriamas apdorojimo pobūdžiui

jiems akmens paviršių, palyginkite jo gipso modelius - proto-

originalai (G.M. Presnovo terminas) ir marmuro kūriniai, atvaizdai

Atkreipiamas dėmesys į Pauliaus I meninio įvaizdžio skirtumą

marmuriniai (Rusijos muziejus) ir bronziniai (Valstybinė Tretjakovo galerija) biustai. Apie plastikinius vežimėlius

Permės skulptūros analizė. Liejimo iš technologinės savybės

bronzos visada minimos kalbant apie „Bronzinį raitelį“

Skulptūros kūriniai kuriami lipdant iš minkštos medžiagos (molis, vaškas, plastilinas), kai menininkas „užpildo“ formą, o drožybos (medyje), pjovimo (akmenyje) rezultatas, kai forma yra tarytum „išlaisvintas nuo ją surišančios medžiagos“. Šie istoriškai nusistovėję meninės koncepcijos realizavimo būdai yra įtvirtinti terminuose „modeliavimas“ ir „skulptūra“. Be to, skulptūroje nuo senų laikų taikomos kūrinių atkartojimo technikos įspaudžiant į formą, vėliau liejant gipsą, liejant iš bronzos ir švino, išmušant iš lakštinio metalo, o nuo XIX amžiaus – galvanoplastika.

Minkštos medžiagos modeliavimas atliekamas ant specialaus rėmo, kuris sudaro būsimo darbo pagrindą ir karkasą. Jis turi atitikti jo dydį ir formą. Išversta iš prancūzų

skerdena – pažodžiui reiškia – skeletas, skeletas.

Artimiausia jo užduotis – garantuoti konstrukcinį atvaizdo tvirtumą, neleisti moliui ar plastilinui nusėsti nuo savo svorio, deformuoti skulptūrinį tūrį. Siekiant užtikrinti santykinį mobilumą, leidžiantį atlikti kai kuriuos bendro erdvinio sprendimo pakeitimus dirbant su modeliu iš minkštos medžiagos, rėmo dalys dažniausiai tvirtinamos. viela. Tačiau rėmo vaidmuo skulptūroje yra daug reikšmingesnis. Sukurti jį prilygsta

svarbiausias etapas

Akivaizdus pozos nenatūralumas, figūros proporcijų kaita, detalių ir fragmentų perdėjimas pirmiausia patraukia žiūrovo dėmesį kaip kažkas, kas pažeidžia tiesioginį vaizdo atitikimą vyraujančioms idėjoms apie fizines žmogaus savybes.

Dėl analizės tokių technikų naudojimas yra pateisinamas ir priimamas žiūrovo arba sukelia neigiamą vertinimą, tačiau abiem atvejais prieš vertinimo kūrimą vyksta supratimas, bandymas rasti atsakymą į klausimą. kodėl autorius taip interpretavo kompozicinę ir proporcinę kūrinio struktūrą.

Į galvą ateina palyginimai, kyla asociacijų. Jo nekonvencionalumas Sankt Peterburgo kultūros kontekste ir kartu tiesioginė, sąmoningai akcentuojama orientacija akivaizdi kiekvienam.

į „vaškinę asmenukę“, kurią atliko K.B.

Rastrelli, pagrįstas gipsais, paimtais iš mirusio karaliaus galvos, rankų ir kojų. Skulptūros analizės uždavinys yra būtent toks, kad suvokimo procesas būtų kuo išsamesnis ir sąmoningesnis.

Ką gali pamatyti žiūrovas, žiūrėdamas į skulptūrinį kūrinį? Pirma, bendri figūros kontūrai, dydis, poza, nes būtent žmogus yra pagrindinis atvaizdo objektas ir skulptūros objektas.

Pagrindinė formavimo ir bagetų gamybos žaliava yra gipsas.

Naudojant gipso liejinį, modelis supjaustomas į akmenį, o vaškas pilamas į gipso formą, kad vėliau būtų sukurta bronzinė skulptūra, tačiau gipsas taip pat naudojamas kaip savarankiška skulptūrinė medžiaga. Natūralus gipsas yra kalcio druska su įvairiomis priemaišomis. Po apdegimo, šlifavimo ir sijojimo gipso milteliai naudojami liejimo darbuose.

Jis užpilamas vandeniu, kruopščiai sumaišomas iki grietinės konsistencijos ir padengiamas ant skulptūrinio modelio paviršiaus, anksčiau apdoroto riebalais arba laku. Gipso tešlai sukietėjus, forma, dažniausiai susidedanti iš gabalėlių (iš čia ir pavadinimas - gabalas, priešingai nei tikslesnis, bet reikalaujantis prarasti originalą, šiurkštus), išimamas, išdžiovinamas ir paruošiamas naudojimui.

Vėliau jame pagaminti gipso liejiniai egzistuoja kaip savarankiški darbai arba tarnauja kaip modeliai tolesniems procesams, susijusiems su skulptūros perkėlimu į metalą ar akmenį.

Tikslioms formoms pašalinti taip pat naudojami organiniai klijai ir sintetinės medžiagos (želatina, kazeinas, formoplastas, viksinas ir kt.).

Rėmas reikalingas ne tik modeliavimui. Jis taip pat naudojamas liejant kūrinį iš gipso ar metalo, tačiau šiuo atveju jis atlieka tik konstruktyvų vaidmenį.

Molis yra viena iš pagrindinių skulptūros medžiagų. Tai nuosėdinė uoliena, kurios pagrindas yra kaolinas.

Svarbiausia molio kokybė yra plastiškumas, taip pat gebėjimas ilgą laiką išlaikyti drėgmės prisotinimą, kuris užtikrina plastiškumą. Skulptūrinis molis, išgaunamas iš šalia žemės paviršiaus esančių telkinių, paruošiamas darbui šlifavimo ir mirkymo būdu. Molis yra tam tikra pirminė skulptūrinė medžiaga. Jis lengvai modeliuojamas ir leidžia keisti formą. Štai kodėl eskizai gaminami iš molio. Būsimų paminklų maketai kuriami iš molio. Kai kurios molio rūšys puikiai atlaiko apdegimą, išsaugodamos „žmogaus sukurtą“ kūrinio prigimtį tiesiogine to žodžio prasme, užfiksuodami vieną iš skulptoriaus kūrybinio plano įkūnijimo etapų. Amatininkai terakotos techniką naudojo nuo seno. Išsaugotos Senovės Egipto, Graikijos, Italijos Renesanso ir vėlesnių epochų degto molio skulptūros. Rusų muziejaus kūrėjas P.P. labai vertino terakotą. Svininas, pavadinęs juos „pirmomis mintimis apie paminklus, statulas ir įvairias kompozicijas“. Per ugnį perėjęs kūrinys tarsi atitolsta nuo autoriaus, jis išeina į pasaulį ir nebegali būti taisomas ar pakeistas. Išdegimas suteikia moliui ne tik mechaninio stiprumo, bet ir tam tikro išbaigtumo, kurį jaučia žiūrovas. P. Trubetskoy, kurio pagrindinį plastinį motyvą daugiausia lemia ši medžiaga, neleidžianti autoriui gana laisvai operuoti su reikšmingomis masėmis.

Vaškas, skirtingai nei plastilinas, dažnai yra ne tik tarpinė, bet ir pagrindinė skulptoriaus medžiaga. Užtenka prisiminti F.P. reljefus. Tolstojus, pasižymintis unikaliu skaidrumu, grakštumu ir detalios formos analizės subtilumu.

IN Senovės Graikija buvo plačiai taikoma ganozės technika, kurią sudarė marmurinės skulptūros padengimas vaško sluoksniu, po-234

F. Bartholdi Niujorke, skulptūra V.I.

Mukhina „Darbininkė ir kolūkio moteris“ ir daugelis kitų.

Galvanoplastikos arba kopijų gaminimo elektrolitinėmis priemonėmis techniką atrado B.S. Jacobi 1836 m. ir buvo plačiausiai ir plačiausiai naudojamas kuriant Sankt Peterburgo Šv. Izaoko katedros skulptūrinę dekoraciją. Plastikines modelio ypatybes jis perteikia daug tiksliau ir subtiliau nei perforatorius.

Galvaninio dengimo atradimas vienu metu buvo pripažintas tokiu reikšmingu faktu, kad buvo planuota vieną iš reljefų skirti ant paminklo Nikolajui I postamento, atspindinčio svarbiausius jo valdymo įvykius (pvz., pirmojo geležinkelis), jam. Tai grynai techninis pasiekimas, o jo vaisius buvo ne tik naujų kūrinių kūrimas, bet ir, visų pirma, galimybė plačiai replikuoti plastikos meną. Galvanokopijos tiksliau atkuria originalą nei kartoti gipso liejiniai. Tačiau jie dar labiau atima rankų darbo ir unikalumo jausmą, todėl, užtikrindami apyvartą, ypač molbertinės skulptūros kūriniuose, turi mažesnį emocinį poveikį žiūrovui, išmanantis techninis jų kūrimo procesas. Daugybė galvanokopijų iš medalionų F.P. Tolstojus pastaruoju metu gavo tiek daug plačiai paplitęs

, kuris sukėlė savotišką emocinio atstūmimo efektą. Neatsitiktinai skulptūroje laikomasi atliejimų skaičiaus ribojimo taisyklės, kaip ir graviūros apyvartos.

Kiekvieną kartą, eidamas savo evoliucijos keliu tam tikru etapu, nesvarbu, ar tai būtų Senovės Egipto menas, ar graikų archaizmas, ar etruskų skulptūra, ar Vakarų viduramžiai ir Senovės Rusija ir pan., ši meno rūšis nuosekliai įvaldė ir pajungė erdvę, transformuodama į jo plastinės formos.

Skirtingai nei akmuo, medis – seniausia medžiaga – reikalauja tiesioginio skulptoriaus, veikiančio ir kaip meninės koncepcijos autoriaus, ir kaip jos atlikėjo, dalyvavimo. Todėl ir ne tik dėl prieinamumo jis dažniausiai naudojamas liaudies mene, o profesionalūs menininkai juo susidomi tik pas tam tikrus etapus

stilistinė raida ypatingais nacionalinės temos ir siužeto laikotarpiais,

Bronzinės mūzų skulptūros Senojoje Silvijoje, Pavlovske, taip pat perteikia autentiškų antikvarinių daiktų bruožus. XVIII amžiaus pabaigoje aptikti Tivolio apylinkėse, netoli Romos, jie buvo lipdyti. Tuo pat metu pirmieji liejiniai buvo išsiųsti į Sankt Peterburgą, iš jų precizinio liejimo metodu, kitaip vadinamu prarasto vaško metodu, buvo pagamintos bronzinės kopijos. Išsamiai aprašytas bronzos liejimo procesas, apimantis formų, vaško modelių gamybą, rėmų suvirinimą, išleidimo vamzdžių montavimą, kolbų konstrukciją, tikrąjį metalo, kuris lydo ir pakeičia vašką, liejimą, vėlesnį valymą, vytymą, patinavimą. XVII–XVIII a. Europos meistrų. Pirmą kartą toks leidinys rusų kalba pasirodė 1810 m. Ši Dailės akademijos viceprezidento P.P. Čekalevskis „Kolosalinių statulų iš bronzos lipdymo vienu žingsniu patirtis“. Neapsigyvenant dabar ties jo atpasakojimu, pažymėtina, kad tam epochai būdinga organiška kūrybinių ir amatų-techninių principų vienovė, pastarųjų vaidmuo kuriant meno kūrinį. Užtenka prisiminti E. M. dalyvavimą. Falconet filmo „Bronzinis raitelis“ atrankoje apie savo eksperimentus su patina pasakyti, kad P.K. Klodtas visus savo darbus nuliejo pats, o nuopelnas jam atitenka už puikų ne tik meninį, bet ir techninį atradimą, kuris leido be papildomų atramų įrengti jojimo Nikolajaus I statulą; galiausiai paminėkite persekiotojo Semange, kuris po nesėkmingo atliejimo atkūrė pusę Petro I veido Rastrelli bronziniame biuste, vaidmenį. Antroji – Dailės akademijoje - pusės XVIII a amžiuje skulptūros klasės mokiniai buvo įtraukti į visus liejimo proceso etapus. Ypač svarbus yra vaško liejinių nuo senovės paminklų valymo darbo faktas, kai jie tiesiogine prasme pirštų galiukais pajuto klasikinės antikos plastiškumą.

Estetiniu poveikiu žiūrovui išlieta skulptūra yra panaši į kalamą skulptūrą, nukaltą iš metalo lakštų, taip pat į galvanoplastinę skulptūrą, imituojančią liejimą, tačiau yra daug lengvesnė ir pigesnė gaminti. Tačiau tokiu būdu sukurta apvali skulptūra, ypač papildyta iš bronzos ar švino išlietais fragmentais (pavyzdžiui, V. I. Demuto-Malinovskio figūros ant gotikinės koplyčios Aleksandrijos parke Peterhofe), reikalauja tapybos, kad paslėptų suvirinimo siūles.

Skulptūrų išmušimo iš vario lakšto technika yra senesnė nei monumentalus meninis liejimas. Žinomas nuo VIII-VII a.pr.Kr. e., tada jis buvo palaipsniui prarastas, tik vėl atgaivintas XIX a.

Ši technika buvo panaudota kuriant skulptūrinę grupę Generalinio štabo pastate Sankt Peterburge, garsiojoje Laisvės statuloje 236 1

kaip, pavyzdžiui, ST darbe. Konenkova arba S.D. Erzi. dviratis pa-

botas S.T. Konenkovas 1909–1910 m.: „Miškininkas“, „Senis prie-

kairėje“, „Stribogas“ ir kt., atliktas medžiu, markės

apeliuoti į pasakiškus, slaviškus-pagoniškus motyvus, anksčiau m

suplota tik liaudiškuose medžio raižiniuose.

Visai legalu

apeliacija į medį, gyvą, įvairų, atrodo pamatuota

mu ant pluoštinio rašto medžiagos, gyvūniško džinso meistrai ra ir portretas. Dažniausiai drožybai naudojama išdžiovinta liepa, kuri yra minkščiausia ir lengviausiai apdorojama, tačiau naudojamos ir kitos rūšys. Medžio tekstūrą ne tik atskleidžia meistras, bet dažnai, kaip minėta aukščiau, ji pati „padiktuoja“ formos judėjimą. Kartais tai gimsta neapdorotos medienos luitas

Plastikines medienos galimybes riboja jos dydis ir forma, todėl kurdami sudėtingas erdvines kompozicijas menininkai naudoja papildomus blokus, įpjautus į pagrindinį tūrį.

Inkrustacijos techniką ypač plačiai naudojo baroko epochos meistrai, kai medžio skulptūra dažniausiai buvo dažoma arba paauksuota ant geso sluoksnio, kuris buvo ne tik cinko raštų, dažų ar aukso lako pagrindas, bet ir maskuojama. siūlės.

Atidžiau pažvelkite į Petro ir Povilo tvirtovės katedros ikonostazę. Auksu spindintis tarsi grandiozinė triumfo arka, ji pakyla į kupolinę šventyklos erdvę, suformuodama meninį jos interjero vaizdą. Sunku patikėti, kad jis buvo nupjautas Maskvoje, o į Sankt Peterburgą vežamas dalimis, ant dešimčių vežimų ir tik keletą metų išgulėjęs pirmą kartą buvo surinktas vietoje. Kartu įdomu pastebėti jos kūrėjų plastinės formos suvokimo savitumą. „Daiktas nėra plokščias ir netelpa į piešinį“, - rašė jo autorius I.P. Zarudny atsakydamas į reikalavimą pateikti ikonostazės piešinį.

Ikonostaso drožyba yra viena ryškiausių šimtmečių senumo Rusijos meno tradicijų raidos apraiškų.

Sieną tarp žemiškojo ir dangiškojo pasaulio simbolizuojantis ikonostasas nuo senų senovės puoštas ornamentiniais raižiniais, vaizduojančiais Rojaus sodo vynmedžius, lapus ir gėles.

Apskritai ikonostasas istoriniame kontekste yra būdingas šiuolaikinės kultūros reiškinys. Paradoksalu, kad jis buvo sukurtas kaip tik tada, kai naujai suformuotas naujas aukščiausias bažnyčios valdžios organas – Šventasis Valdantis Sinodas išleido dekretą, draudžiantį bažnyčiose „tuštintus ir tašytus stabus“ ir būtent tuos, kuriuos Sinodas paskyrė prižiūrėti, kaip įgyvendinama Bažnyčios valdžia. šiuo nutarimu – I.P.

Zarudny. Tačiau būtent religinėje sferoje XVIII amžiaus pradžioje, tradicinėje medžio drožybos technikoje, buvo realizuotos nacionalinės skulptūros mokyklos plėtros galimybės. Pasaulietinė rusų skulptūros linija susiformuos per daugiau nei pusę amžiaus, per kurį bus ugdomas ne tik profesionalių rusų skulptorių būrys, bet ir visuomenė, pasirengusi suvokti naujas menines formas, daugiausia kitokias, „amžinas“. “ medžiagos: bronza ir akmuo . Medinė skulptūra vystosi lygiu liaudies menas, amžinai išliks ryškiausias eksponentas

nacionalinės ypatybės kultūra.Šimtmečius ir net tūkstantmečius akmens skulptūrą kūrė autoriai, nors, kaip praneša Plinijus, ją kopijuodavo ir meistrai. Tik Naujasis amžius paskatino kūrybos ir vaidybos procesų atskyrimą. Gana reta išimtis buvo F.I.

Shubinas, kuris pats įkūnijo savo idėjas medžiagoje. Įdomesnis yra jo gipso pirminių originalų ir rutuliukų palyginimas. Jo darbai iš akmens išsiskiria didesniu išbaigtumu ir monumentalumu. Jie yra labiau statuliški.

Jau kalbėjome apie marmuro vaidmenį antikinėje skulptūroje, tačiau verta priminti, kad skirtingos jo rūšys, besiskiriančios atspalviais, tekstūra (kristalų dydžiais), gali pakeisti iš to paties modelio padarytų kopijų įspūdį.

Uralo stambiagrūdis marmuras skiriasi nuo šilto, lengvai apdirbamo Carrara ar Parian marmuro – tradicinių klasikinio meno medžiagų, tačiau labiau dera su šiuolaikinėmis skulptūrinėmis formomis. XX amžiaus skulptoriai, atsigręžę į marmurą, nebeieško galimybių jame imituoti faktūrą.įvairios medžiagos

, išsamiai išanalizuoti formos paviršių, bet stengtis nustatyti savo natūralias savybes. Antoine'as Bourdelis, kreipdamasis į savo mokinius, kalbėjo apie tai: „Atminkite, kai paskutinį kartą vaikščiojome Liuksemburgo soduose, nurodžiau jums Dianos medžiotojos statulą; jos užvalkalas plazdėjo vėjyje ir atrodė išaustas iš geriausių nėrinių ir muslino. Tai neturėtų atsitikti. Marmuras, akmuo, bronza yra medžiagos, netinkamos siuvinėti ant tiulio. Jų paskirtis visiškai kitokia. Tai didelės, tankios masės, ir jos turi būti taikomas atsižvelgiant į šias savybes"

(Bourdelle

E.A.

Art skulptūros., naudotas miesto paminklų postamentams gaminti, pirmą kartą panaudotas kultūroje. Terebenevui vadovaujant, 150 amatininkų per šešerius metus išdrožė 10 granito figūrų, kurias, kaip prisiminė vienas darbo dalyvių, jis apdirbo savo rankomis - Tvirtai nekenksmingai uolienai visiškai tinka turinys, jis perteikia jėgos, laikančios dangų, tvirtumą. Paviršiaus poliravimas pabrėžia formų tvirtumą.

Galvos išmatavimai, veido proporcijos, šukuosena, kostiumo viršutinės dalies detalės, užsakymo juostelės padėtis vienodi, tačiau bendras portretų daromas įspūdis skiriasi. Marmurinėje versijoje dėl draperijos įvaizdžio, nuleistos nuo dešiniojo peties ir laisvai dengiančios liemenį, dėliojant įspūdingą dekoratyvumą

Šiomis klostėmis visas vaizdas tarsi uždaras, įgaunantis ne tik kompozicinį vientisumą ir išbaigtumą, bet ir tam tikrą atitrūkimą nuo žiūrovo. Pjūvį dengianti draperija leidžia protiškai suvokti vaizdą kaip visumą, visu ūgiu,

leidžia įsivaizduoti judėjimą kaire ranka, pozuoja visa figūra.

Biusto aukštis keičia ir jo suvokimo kampą. Mes žiūrime į marmurinį portretą iš apačios į viršų. Rumyancevo-Zadunaiskio žvilgsnis nukreiptas virš žiūrovų galvų. Staigus pakeltos galvos posūkis

jus paryškina priešingai nukreiptas apsiausto klosčių judėjimas, suteikiantis dinamikos pojūtį, pabrėžiantis erdvinį vaizdo pobūdį. Tačiau lemia ne tik kompoziciniai pokyčiai – ir palietėme tik kai kuriuos iš jų

biustų suvokimo skirtumai. Pagrindinis vaidmuo tenka pačiai medžiagai.

Marmuru atkurti portretiniai bruožai, neturintys idealizavimo, atrodantys labai įprasti gipso protooriginale, įgauna ir daugiau gyvybingumo, ir bendrumo. Marmuras, apdirbtas šlifavimo, poliravimo, galbūt lengvo ėsdinimo būdu, daug tiksliau nei tinkas, perteikia įvairių medžiagų tekstūrą, gausybę niuansų ir savo skaidrumą, gebėjimą ne tik atspindėti, bet ir sugerti šviesos spindulius, suteikia gyvenimo jausmą., vaizduojantis Medikės Venerą. Pirmasis datuojamas 1827 m. ir buvo pagamintas iš gipso, antrasis - 1830 m. iš originalo Florencijoje, kai, pasak M.A. Alpatovas, - „...vietoje mirtinai sauso tinko prieš akis buvo marmurinis originalas, kuriame taip žavėjo jo skaidrumas,

to meto rusų menininkų raiškoje, jos „prasmiškumas“

(Alpatovas M.A. Aleksandras Ivanovas. Gyvenimas ir kūryba. M., 1956 m.

T. 1. P. 51).

Pats A.A Ivanovas rašė: „Vėl pamačiau Venerą, pamiršau apie mūsų turimus vaidmenis. Jie negali pateikti žavingos idėjos apie ją. Pamiršau, kad tai žmogaus rankos darbas, pamiršau ir žavėjausi ir visuma, ir dalimis: koks išbaigtumas visose dalyse! kokią atsakomybę jie turi prieš visumą! Nežinau nieko tobulesnio už šį kūrinį. (Ivanovas A.A.

Jo gyvenimas ir susirašinėjimas. 1806-1858 m. Sankt Peterburgas, 1880. P. 14).

Skulptūra yra viena iš seniausių meno formų. Skulptūra [iš lat. skulpo – iškirpti, išdrožti] – skulptūra, plastika, vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi trimatę erdvinę formą ir yra pagaminti iš vientisų arba plastikinių medžiagų. Tai vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi materialų trimatį tūrį. Patys šie kūriniai (statulos, biustai, reljefai ir panašiai) dar vadinami skulptūra.

Skulptūra yra erdvinis-vaizdinis menas, įvaldantis pasaulį plastikiniais vaizdais, įspaustais į medžiagas, galinčias perteikti gyvybiškai svarbią reiškinių išvaizdą. Skulptūros medžiagiškumą lemia žmogaus gebėjimas suvokti tūrį. Tačiau aukščiausia prisilietimo forma skulptūroje, kuri ją ir atneša naujas lygis

suvokimas, tampa žmogaus galimybe „vizualiai paliesti“ per skulptūrą suvokiamą formą, kai akis įgyja gebėjimą koreliuoti skirtingų paviršių gylį ir išgaubtumą, pajungdama juos viso suvokimo semantiniam vientisumui.

Skulptūra yra menas transformuoti erdvę per tūrį. Kiekviena kultūra atsineša savo supratimą apie tūrio ir erdvės santykį: antika suvokia kūno tūrį kaip vietą erdvėje, viduramžiai - erdvę kaip nerealų pasaulį, baroko epocha - erdvę kaip aplinką, užfiksuotą skulptūrinio tūrio ir ja pajungtas klasicizmas – erdvės, apimties ir formos balansas. XIX amžius leido erdvei „įeiti“ į skulptūros pasaulį, suteikdamas erdvėje tūrio sklandumo, o XX a., tęsdamas šį procesą, skulptūrą pavertė mobilia ir tinkama erdvėje.

Skulptūros lakoniškumą lemia tai, kad joje praktiškai nėra siužeto ir pasakojimo. Todėl ją galima pavadinti abstrakčiojo eksponente betone. Skulptūros suvokimo lengvumas tik akivaizdus. Skulptūra yra simbolinė, konvencinė ir meniška, o tai reiškia, kad ji yra sudėtinga ir giliai suvokiama.

Skulptūros rūšys ir žanrai

Skulptūra skirstoma į du tipus: apvalią, laisvai išdėstytą realioje erdvėje, matomą iš visų pusių (statula ar kompozicija) ir reljefą (bareljefas ir aukštasis reljefas), kuriuose trimačiai vaizdai išsidėstę plokštumoje ir išsikišę iš tai.

Aplinkkelis yra vienas iš svarbiausios sąlygos apvalios plastiškumo suvokimas. Apvaliosios skulptūros ypatumas yra tas, kad vaizdas gali būti suvokiamas skirtingai iš skirtingų požiūrių: gimsta nauji įspūdžiai, kurie atskleidžia modelį nuolat besikeičiančiais siluetais. Plastikinis išraiškingumas įgauna ypatingą įspūdį dėl šviesos ir šešėlių perėjimų

Reljefiniai vaizdai yra susieti su plokštuma ir neatkuria viso pavaizduoto kūno tūrio. Reljefas pasirodė Senovės Egipte.

Išgaubto reljefo tipas yra žemo reljefo bareljefas, kuriame vaizdai išsikiša virš fono plokštumos ne daugiau kaip puse viso tūrio. Bareljefas puošia pastatų sienas, paminklų postamentus, stelas, memorialines lentas, monetas, medalius, kamejas.

Kitas išgaubto reljefo tipas yra aukštasis reljefas – aukštas reljefas, kuriame vaizdas virš fono plokštumos pakyla daugiau nei puse tūrio ir gali būti suvokiamas kaip beveik apvali skulptūra, šiek tiek besiliečianti su plokštuma.

Reljefas gali išsikišti virš fono plokštumos (išgaubtas reljefas) arba eiti į ją giliau. Išsamus reljefas – kontrreljefas – randamas Senovės Egipto architektūroje, ant senovės Rytų ir senovės antspaudų.

Skulptūros pasaulį reprezentuoja įvairiausios rūšys ir žanrai.

Skulptūros tipai:

Mažas plastikas [senoviniai glyptikai - raižiniai ant pusbrangių mineralų; kaulų drožyba; figūrėlės iš įvairių medžiagų, amuletai ir talismanai; medaliai ir kt.];

Mažų formų skulptūra [žanrinės temos figūrėlės iki pusės metro, skirtos interjerui ir skirtos intymiam suvokimui];

Molberto skulptūra [statula, skirta visapusiškai apžiūrėti, artima realaus žmogaus kūno dydžiui, savarankiška ir nereikalaujanti ryšio su konkrečiu interjeru];

Monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra apima visas architektūrinių statinių puošybos rūšis [atlantas, kariatidės, frizai, parko, fontano ir frontono skulptūra, viešiesiems sodams skirti kūriniai, reljefai ir kt.];

Monumentalus [antkapiai, paminklai, paminklai] siejamas su architektūrine aplinka, išsiskiria idėjų reikšmingumu, dideliu apibendrinimo laipsniu, dideliais dydžiais;

Monumentalioji skulptūra yra viena iš seniausių skulptūros rūšių, turėjusi kultinę, memorialinę paskirtį. Monumentalioji skulptūra – tai vienfigūrės ir daugiafigūrės kompozicijos, jojimo paminklai, memorialiniai ansambliai, paminklai iškiliems žmonėms ir įvykiams atminti, memorialinės statulos, biustai, reljefai. Įsikūręs urbanistinėje ar gamtinėje aplinkoje, organizuoja architektūrinį ansamblį, organiškai įsilieja į gamtos kraštovaizdį, puošia aikštes ir architektūrinius kompleksus, kurdamas erdvines kompozicijas. Monumentalioji skulptūra, skirta suvokti iš didelių atstumų, pagaminta iš patvarių medžiagų (granito, bronzos, vario, plieno) ir montuojama didelėse atvirose erdvėse (natūraliose aukštumose, dirbtinai sukurtose pylimo vietose).

Atskirai išsiskiria mažųjų formų skulptūra.

Skulptūros žanrai:

Populiariausias skulptūros žanras yra portretas. Portreto žanro raida skulptūroje eina beveik lygiagrečiai su idėjomis apie individo vaidmenį istorijoje. Priklausomai nuo šio supratimo, portretas tampa tikroviškesnis arba idealizuotas. Portretų formos istorijoje buvo įvairios: mumijos kaukės, herma [tetraedrinė kolona su portretine galva] tarp graikų, romėnų biustas. Portretas pradėtas skirstyti pagal paskirtį: apeiginis ir kamerinis.

Buitinė skulptūra.

Teminė kompozicija (dvifigūrė, daugiafigūrė kompozicija).

Gyvūniškasis žanras skulptūroje išsivysto dar anksčiau nei portretas. Tačiau realų vystymąsi ji gauna žlugus antropocentrinėms idėjoms apie pasaulį ir žmogaus suvokimui apie vieningą pasaulio materialumą.

Simboliniai vaizdai.

Alegoriniai vaizdai.

Animalistinis ir mitologinis žanras.

Skulptūros žanras, skirtas gyvūnams vaizduoti, vadinamas animalistiniu žanru (iš lot. gyvūnas – gyvūnas). Gyvūnininkas atsigręžia į gyvūno menines savybes, jo įpročius. Skulptoriai vaizdavo gyvūnus nuo primityvios bendruomeninės sistemos, jie buvo plačiai paplitę Senovės Egipto mene, senovės skulptūroje ir vėlesnėse erose.

Ypatinga vieta skulptūroje skiriama fragmento žanrui – atskiroms žmogaus kūno dalims (galva, biustas, statula, skulptūrinė grupė). Skulptūrinis fragmentas atsiranda renkant senovinių statulų fragmentus ir vystosi kaip savarankiškas reiškinys, turintis naujų meninių ir estetinių galimybių išreikšti turinį, kuriame nėra duoto siužeto, o tik plastinis motyvas. O. Rodinas laikomas šio žanro pradininku.

Istorinis žanras siejamas su specifinio atspindžiu istorinių įvykių ir istorija apie jų dalyvius. Dažniausiai šis žanras realizuojasi monumentaliomis formomis.

Skulptūrinėmis priemonėmis galima atkurti peizažus ir natiurmortus. Tačiau pagrindinis skulptoriaus objektas yra žmogus, kurį galima įkūnyti įvairiausiomis formomis.

1 klausimas

BILIETAS Nr.7

Skulptūra yra vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi trimatę, trimatę formą.
Skulptūra gali būti pagaminta bet kokio žanro – figūrinio (portreto, istorinės, žanrinės kompozicijos, akto, religinio, mitologinio) ir animacinio žanro. Medžiagos skulptūrai gaminti: metalas, akmuo, molis ir degtas molis (fajansas, porcelianas, terakota, majolika), tinkas, mediena, kaulas. Skulptūros apdirbimo būdai: liejimas, kalimas, vaikymasis, drožyba, lipdymas, drožyba.
Yra du pagrindiniai plastikos tipai: apvalioji skulptūra (laisvai patalpinta erdvėje) ir reljefas (trimačiai vaizdai išsidėstę plokštumoje).
Apvali skulptūra.
Aplenkimas yra viena iš svarbiausių apvalios plastiškumo suvokimo sąlygų. Skulptūros vaizdas suvokiamas skirtingai, priklausomai nuo skirtingi kampai atsiliepimų, gimsta nauji įspūdžiai.
Apvalioji skulptūra skirstoma į monumentaliąją, monumentaliąją-dekoratyvinę, molbertinę ir mažąsias formas. Monumentalioji ir monumentalioji-dekoratyvinė skulptūra glaudžiai susijusi su architektūra.

Monumentalioji skulptūra- skulptūra, susijusi su architektūrine aplinka ir pasižyminti dideliu dydžiu bei idėjų reikšmingumu. Įsikūręs urbanistinėje ar gamtinėje aplinkoje, organizuoja architektūrinį ansamblį, organiškai įsilieja į gamtos kraštovaizdį, puošia aikštes, architektūrinius kompleksus, sukuria erdvines kompozicijas, kuriose gali būti ir architektūrinių statinių. Monumentalioji skulptūra apima:

Paminklas – architektūrinė struktūra, pastatytas įamžinti. ko nors atmintis, šv.
Paminklas - reikšmingo dydžio paminklas, skirtas pagerbti svarbų istorinį įvykį, iškilią figūrą ir kt.
Monumentalioji skulptūra, skirta suvokti iš didelių atstumų, pagaminta iš patvarių medžiagų (granito, bronzos, vario, plieno) ir montuojama didelėse atvirose erdvėse.
Statula yra meno kūrinys, sukurtas žmonėms ar istoriniams įvykiams įamžinti. Vienfigūrės ir daugiafigūrės kompozicijos, biustai, jojimo paminklai
Stela – tai vertikaliai stovinti akmens plokštė su užrašu, reljefu ar vaizdiniu atvaizdu.
Obeliskas yra į viršų smailėjantis tetraedrinis stulpas, kurio viršuje yra piramidės formos taškas.
Rostralinė kolona – laisvai stovinti kolona, kurios kamieną puošia skulptūriniai laivų pirmagalių atvaizdai.
Triumfo arka, triumfo vartai, triumfo kolona – iškilmingas statinys karinių pergalių ir kitų reikšmingų įvykių garbei.

Monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra glaudžiai susijęs su architektūra. Jis naudojamas projektuojant pastatų fasadus ir interjerus, kaip atrama architektūrinėje struktūroje:

Atlasas – vyriškos formos kolona, skulptūrinė figūra, laikanti karnizą, balkoną ir kt.
Kariatidė yra skulptūrinis stovinčios moters figūros atvaizdas, kuris tarnauja kaip atrama pastato sijai. Paprastai kariatidės atsiremia į sieną arba iš jos išsikiša.

Pastatą puošia monumentali ir dekoratyvinė skulptūra:

Kanefora – tai skulptūrinis moters figūros atvaizdas, organiškai integruotas į pastato architektūrą. Struktūriškai kaneforai atlieka kolonų funkcijas.
Kapitalas – vainikuojanti kolonos ar piliatro dalis
Mascaron yra reljefinė skulptūrinė detalė, pagaminta galvos arba kaukės pavidalu. Mascaron dedamas ant durų ir langų angų arkų kertinių akmenų, ant konsolių, sienų ir kt.
Abažūras - tinko ornamentas ant lubų.
Rozetė – vaizdingas arba skulptūrinis ornamentinis motyvas stilizuotos žydinčios gėlės pavidalu
Frizas – vidurinė horizontalių lubų dalis, tarp architravo sijos ir karnizo

Monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra puošia parkus ir sodus:

Parko skulptūra arba sodo skulptūra
Fontano skulptūra

Molberto skulptūra- savarankišką prasmę turinti skulptūros rūšis, skirta suvokti iš arti ir nesusijusi su architektūra. Paprastai molberto skulptūros dydis yra artimas natūralaus dydžio. Molberto skulptūra Jiems būdingas psichologizmas ir pasakojimas, dažnai vartojama simbolinė ir metaforinė kalba.
Tai apima įvairių tipų skulptūrinė kompozicija: galva, biustas, liemuo, figūra, grupė.
Mažoji skulptūrėlė- interjerą papuošti sukurti nedideli skulptūros kūriniai. Mažos skulptūros – tai žanrinės figūrėlės, portretai ant stalo ir žaislai.
Palengvėjimas.
skulptūrinis vaizdas yra fono plokštumoje ir yra skirtas frontaliniam suvokimui. Reljefas gali turėti savarankišką molberto reikšmę ir būti architektūrinio ar skulptūrinio kūrinio dalis.
Reljefuose galite pavaizduoti beveik viską, kas yra tapyboje ir grafikoje: peizažą, sudėtingas siužeto kompozicijas ir kt. Todėl reljefe dirbantis skulptorius turi daugiau erdvės fantazijai nei skulptorius, kuriantis apvalią skulptūrą.
Reljefas skirstomas į išgaubtą reljefą: bareljefą, aukštąjį reljefą ir giluminį reljefą: kontrreljefą, koylanaglyph.

Bareljefas- žemas reljefas, išgaubto reljefo tipas, kai vaizdai išsikiša virš fono plokštumos ne daugiau kaip puse tūrio.
Renesanso laikais paplitęs bareljefo tipas yra vaizdingas reljefas, kuriame figūros ir objektai yra stipriai išlyginti, o fonas (kraštovaizdis ar architektūra) kontūruojamas silpnu reljefu. Tapybinis reljefas užima tarpinę padėtį tarp skulptūros ir tapybos, gali naudoti perspektyvinius pjūvius ir vaizdinius efektus (saulės spindulius, debesis, bangas). Skirtumas tarp vaizdinio reljefo vaizdų, kurie stipriai ir silpnai išsikiša virš fono, yra nedidelis, didelis vaidmuo vaidina beveik grafinį linijinį raštą. Reljefuose fonui perteikti dažnai buvo naudojamas vaizdingas reljefas.
Didelis reljefas-didelis reljefas, išgaubto reljefo tipas, kai vaizdas išsikiša virš fono plokštumos daugiau nei puse tūrio.
Kontrreljefas- giluminio reljefo tipas, kuris yra savotiškas neigiamas bareljefas.
Koylanaglyph- giluminio reljefo tipas su giliu kontūru ir išgaubtu modeliavimu, pats vaizdas dažniausiai yra fono lygyje.